Mikhail Ivanovich Glinka सबसे अच्छा काम करता है। संगीतकार Glinka के बारे में संदेश

Glinka 1856, मृत्यु से कुछ समय पहले

रूसी राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के बारे में बात करना असंभव है मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का उल्लेख करना असंभव है। एक समय में, उनके पास शक्तिशाली गुच्छा के सदस्यों पर काफी प्रभाव पड़ा, जिसने उस समय रूस में संगीतकार कला के गढ़ का गठन किया। उन्होंने पीटर इलिच त्चिकोव्स्की पर भी काफी प्रभाव प्रदान किया।

बचपन मिखाइल इवानोविच

मिखाइल इवानोविच का जन्म 1804 में हुआ था, अपने पिता की संपत्ति में, नोवोस्पास्की गांव में, जो स्मोलेंस्क प्रांत में था। उनके पास प्रमुख पूर्वज थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, दादाजी के दादाजी पोलिश जेंट्री थे, क्विज़ व्लादिस्लावोविच ग्लिंका, जिनसे परिवार के इतिहास और हथियारों का कोट विरासत में गया था। जब रूस के अधिकार के तहत युद्ध के परिणामस्वरूप स्मोलेंस्क क्षेत्र पारित हो गया, तो ग्लिंका ने नागरिकता को बदल दिया और रूसी रूढ़िवादी बन गया। वह चर्च की शक्ति के लिए अपनी खुद की शक्ति को संरक्षित करने में सक्षम था।

अपनी दादी, Fekla Alexandrovna के gluckles लाया। बेटे के पालन-पोषण के दौरान मदर ने व्यावहारिक रूप से भाग नहीं लिया। तो मिखाइल इवानोविच एदक, घबराहट से बढ़ी। वह स्वयं इन समय याद करता है, जैसे कि वह "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ।

अपनी दादी की मौत के बाद, उन्होंने मां के वार्ड के नीचे स्विच किया, जिन्होंने अपने प्यारे बेटे को पूरी तरह से प्रतिक्रिया करने के लिए बहुत सारी ताकत रखी।

वायलिन और पियानो पर खेल के छोटे लड़के ने लगभग दस वर्षों से अध्ययन किया।

जीवन और कला

प्रारंभ में, ग्लक के संगीत ने गोवरनेस सिखाया। बाद में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्ड को दिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में, वहां पुशकिन मिले। वह अपने छोटे भाई, एक सहपाठी मिखाइल जाने के लिए वहां आया।

1822-1835

1822 में, युवा व्यक्ति ने गेस्टहाउस में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन संगीत के संगीत को नहीं छोड़ दिया। वह महान सैलून में संगीत बनाना जारी रखता है, और कभी-कभी चाचा ऑर्केस्ट्रा की ओर जाता है। लगभग उसी समय, ग्लिंट एक संगीतकार की तरह हो जाता है: वह विभिन्न शैलियों में कड़ी मेहनत करते समय बहुत अधिक लिखता है। साथ ही, उन्होंने कुछ गाने और रोमांस लिखे जो आज अच्छी तरह से ज्ञात हैं।

इन गीतों में से, आप आवंटित कर सकते हैं "मुझे बिना आवश्यकता के मुझे परीक्षा न दें," "मेरे साथ, सुंदर मत गाना।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों के साथ कठिन हो जाता है। इस बार आपकी शैली में सुधार करने का काम है। युवा संगीतकार अपने काम को नाराज बने रहे।

अप्रैल 1830 के अंत में, एक युवक इटली में जाता है। साथ ही, वह जर्मनी में एक महान यात्रा करता है, जो सभी गर्मियों के महीनों में फैला हुआ है। इस समय, वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपनी ताकत की कोशिश करता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस समय इसकी रचनाएं पहले से ही युवाओं के लिए परिपक्व हो रही हैं।

1833 में, वह बर्लिन में काम करता है। जब अपने पिता की मौत की खबर की बात आती है, तो वह तुरंत रूस लौटता है। और साथ ही, उसका सिर रूसी ओपेरा के निर्माण पर पैदा हुआ है। साजिश के लिए, उन्होंने इवान सुसानिन के बारे में किंवदंतियों को चुना। और उसके बहुत दूर रिश्तेदार के विवाह के कुछ ही समय बाद, वह नोवोस्पासकोय में लौट आए। वहां, ताजा ताकतों के साथ, ओपेरा पर काम के लिए स्वीकार किया जाता है।

1836-1844

लगभग 1836 में, उन्होंने ओपेरा "ज़ार के लिए जीवन" पर काम पूरा किया। लेकिन इसे पहले से ही रखना मुश्किल था। तथ्य यह है कि यह शाही सिनेमाघरों के निदेशक द्वारा रोका गया था। लेकिन उन्होंने ओपेरा को कैथरीन केव को भी दिया, और उन्होंने इसके बारे में सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा को असाधारण खुशी के साथ अपनाया गया था। परिणाम के रूप में ग्लिंका ने निम्नलिखित पंक्तियों का पालन किया:

"कल शाम ने आखिरकार मेरी इच्छा को जमा किया, और मेरे छोटे से काम को सबसे आकर्षक सफलता के साथ ताज पहनाया गया। जनता ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया, अभिनेता अपने स्वभाव से बाहर आए ... सम्राट संप्रभु ... धन्यवाद और मुझे लंबे समय तक बात की ... "

ओपेरा के बाद, ग्लिंका को अदालत चैपल चैपल का ड्रॉप-निर्माण निर्धारित किया गया था। उसने बाद में दो साल से अधिक का नेतृत्व किया।

"इवान सुसानिन" के प्रीमियर के बिल्कुल छह साल बाद, ग्लिंका ने जनता "रुस्लाना और लुडमिला" प्रदान किया। उन्होंने कवि के जीवनकाल के दौरान भी काम करना शुरू किया, लेकिन इसे केवल छोटे कवियों की मदद से इसे खत्म करना संभव था।

1844-1857

नए ओपेरा ने बड़ी आलोचना का अनुभव किया। ग्लिंका इस तथ्य के बारे में गंभीरता से चिंतित थी, और एक दीर्घकालिक मार्ग यात्रा पर जाने का फैसला किया। अब उसने फ्रांस जाने का फैसला किया, और फिर स्पेन, जहां वह काम करना जारी रखता है। तो वह 1947 की गर्मियों तक यात्रा की। ईट्रो में, यह सिम्फोनिक संगीत की शैली पर काम करता है।

लंबे समय तक, वह यात्रा करता है, दो साल पेरिस में रहते थे, जहां उन्होंने परिशिष्टों और रेल में लगातार यात्रा करने से विश्राम किया। कई बार रूस लौटता है। लेकिन 1856 में वह बर्लिन गए, जहां 15 फरवरी और मृत्यु हो गई।

ग्लिंका को सही ढंग से रूसी संगीत क्लासिक्स के निर्माता माना जा सकता है। कलात्मक पूर्णता और उनके कार्यों के पेशेवर कौशल ने रूसी संगीत को वैश्विक स्तर पर लाया है। राष्ट्रीय संगीत की समस्या एक नए तरीके से हल हो गई थी। संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय रूसी गीतों के नमूने बनाए और रूसी वीर भावना संगीत में व्यक्त की गई।

ग्लिंका ओपेरा के काम में ठोस विकास की प्रकृति से अधिग्रहित किया गया था। वे दो ओपेरा लिखे गए थे:

1. "राजा के लिए जीवन" ("इवान सुसानिन") पहला लोक संगीत नाटक, पहला रूसी नाटकीय ओपेरा है। ग्लॉक खुद, इस ओपेरा की शैली को "घरेलू वीर-ट्रैजिक ओपेरा" के रूप में परिभाषित किया गया था।

2. "Ruslan और Lyudmila" पहला शानदार महाकाव्य ओपेरा है। वह पूरी तरह से ओपेरा "इवान सुसानिन" के समान नहीं है। ग्लिंका, उसे "बिग मैजिक ओपेरा" नाम दिया गया था।

ग्लिंका को 70 से अधिक रोमांस लिखा गया था। यह शैली संगीतकार द्वारा एक नए उच्च कदम के लिए उठाई गई थी। ग्लिंका एक गायक है, और इसलिए, रोमांस लिखते समय, उन्होंने मानव आवाज की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा, जिसने धुनों को प्राकृतिक और गायन के लिए आरामदायक बना दिया। वे राष्ट्रीय लक्षणों और इतालवी बेल कैंटो के कनेक्शन का पता लगाते हैं।

ऐसा माना जाता है कि ग्लिंका ने एक रूसी शैली प्रशंसा किया। वे लोक विषयों पर इस तरह के अधिकतर लिखे गए थे:

- "Kamarinskaya",

- "मैड्रिड में नाइट",

- "अरागोन हॉट"।

ग्लिंका गीतात्मक सिम्फनी का स्रोत है। Tchaikovsky के बयान के अनुसार, सभी सिम्फोनिक रूसी स्कूल Glinka के सिम्फोनिक संगीत से दिखाई दिया।

ग्लिंका और पुष्किन समकालीन थे और क्लासिक्स बन गए। उनके पास बहुत आम है:

पूर्णता

निष्पक्षता,

सद्भाव

दुनिया पर स्पष्टता देखें

अच्छाई और बुराई के बीच हार्मोनिक संतुलन,

दुनिया की हल्की धारणा

संतुलित रूप।

ग्लिंका ने लोक गीत के सार में प्रवेश किया, अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया।

ग्लिंका अपने समय का बहुत शिक्षित व्यक्ति था। उनके पास छह भाषाएं थीं, इसलिए वह विश्व संगीत की सभी उपलब्धियों को सीखने के लिए दुनिया में कई संगीतकारों के साथ संवाद कर सकता था।

बचपन से, ग्लिंका ने अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया। इसके अलावा, उन्होंने सिगफ्राइड डेन में ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया, जिसने विशेष रूप से ग्लिंका के लिए पॉलीफोनी और सद्भाव पर पाठ्यपुस्तकों को बनाया।

इसके अलावा, ग्लिंका ने कई कक्ष ensembles, पियानो काम, एल्टोवी Sonatas, प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा है। संगीतकार ने प्रिंस होल्म्स्की त्रासदी के लिए संगीत संगत भी लिखा।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - संगीतकार जिनके लेखन के संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के गठन पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा। अपने कार्यों के विचारों ने ए एस डार्गोमोमाज़्की द्वारा अपने काम में विकसित किया, "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य, पी। I. Tchaikovsky।

मिखाइल ग्लिंका। संक्षिप्त जीवनी: बच्चों के साल

मिखाइल जून 1804 में दूर के गांव नोवोस्पास्की में दिखाई दिए, जो उनके माता-पिता से संबंधित थे और 100 संस्करणों में स्मोलेंस्क से और 20 येलनी के छोटे शहर से 20 थे। व्यवस्थित रूप से लड़के को सिखाएं संगीत और सामान्य विषयों दोनों ने काफी देर से शुरुआत की। उनके साथ पहला सेंट पीटर्सबर्ग गोवरनेस वी एफ। क्लैमर से आमंत्रित किया गया था।

एम। संक्षिप्त जीवनी: लेखन में पहले प्रयोग

1822 में, गेस्ट हाउस में अध्ययन के पूरा होने के बाद, मिखाइल ने वाम और पियानो के लिए समय के फैशनेबल ओपेरा में से एक पर कई बदलावों के लिए लिखा था। वे संगीत लिखने में ग्लिंका का पहला अनुभव बन गए। अब से, उन्होंने सुधार जारी रखा और जल्द ही विभिन्न प्रकार के शैलियों में बहुत कुछ लिखा। मान्यता के बावजूद, आपके काम से वंचित, रचनात्मक लोगों के साथ परिचित होने के लिए इसे नए रूपों की खोज में ले जाता है। संगीत लिखने में, वह धर्मनिरपेक्ष पार्टियों या स्वास्थ्य में गिरावट में हस्तक्षेप नहीं कर सका। यह इसकी गहरी आंतरिक जरूरत बन गया।

एम। I. Glinka। संक्षिप्त जीवनी: विदेश यात्रा

विदेश यात्रा के बारे में सोचने के लिए, उन्होंने कई कारणों से प्रेरित किए। यह सबसे पहले, नए इंप्रेशन, ज्ञान, अनुभव प्राप्त करने का अवसर है। और उन्होंने यह भी उम्मीद की कि नया जलवायु उन्हें अपने स्वास्थ्य में सुधार करने में मदद करेगा। 1830 में, वह इटली गए, लेकिन जिस तरह से वह जर्मनी में रुक गया और गर्मियों में वहां बिताया। फिर गुलिंट मिलान में बस गए। 1830-1831 में, संगीतकार संगीतकार बहुत कुछ बताता है, नए काम दिखाई देते हैं। 1833 में, ग्लिंका बर्लिन गए। वैसे, वह वियना में बहुत देर हो चुकी थी। बर्लिन में, संगीतकार ने संगीत के अपने सैद्धांतिक ज्ञान को रखने का इरादा किया। वह जेड डेना के नेतृत्व में था।

एम। I. Glinka। संक्षिप्त जीवनी: मातृभूमि पर लौटें

बर्लिन ग्लिंका में व्यवसायों से बाहर पिता की मौत की खबर को मजबूर कर दिया। जब मिखाइल इवानोविच सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे, तो वह अक्सर झुकोव्स्की जाना शुरू कर दिया। कवि में हर हफ्ते लेखकों और संगीतकारों को इकट्ठा किया। मीटिंगों में से एक में, झुकोवस्की ने पहली बार रूसी ओपेरा के लिए लिखने की अपनी इच्छा के साथ साझा किया। उन्होंने संगीतकार के इरादे का समर्थन किया और इवान सुसानिन की साजिश लेने की पेशकश की। 1835 में, ग्लिंका एम पी। इवानोवा के साथ चिह्नित।

खुशी न केवल रचनात्मकता में हस्तक्षेप नहीं करती थी, बल्कि इसके विपरीत, सात संगीतकार की गतिविधि। ओपेरा "इवान सुसानिन" ("राजा के लिए जीवन") उन्होंने काफी जल्दी लिखा। 1836 के पतन में उसका प्रीमियर पहले ही आयोजित किया गया था। जनता और सम्राट के बीच उसे बड़ी सफलता मिली।

एम। I. Glinka। संक्षिप्त जीवनी: नए कार्य

पुष्किन के जीवन में, संगीतकार को अपने कविताओं "रुस्लान और लुडमिला" की कहानी के आधार के रूप में एक ओपेरा लिखने का एक विचार था। वह 1842 में तैयार थी। यह भी एक बयान था, लेकिन ओपेरा को "राजा के लिए जीवन" की तुलना में कम सफलता मिली। संगीतकार के लिए आलोचना करना आसान नहीं था। दो साल बाद, वह फ्रांस और स्पेन की यात्रा पर चला गया। नए इंप्रेशन रचनात्मक प्रेरणा संगीतकार लौटा। 1845 में, उन्होंने अरागोन हॉट ओवरचर बनाया, जिसे काफी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। तीन साल बाद, "मैड्रिड में नाइट" दिखाई दिया।

किसी और की भूमि पर, संगीतकार तेजी से रूसी गीतों पर लागू होता है। उनके आधार पर, उन्होंने कैमरिन्स्काया लिखा, जिसने एक नए प्रकार के विकास के लिए नींव रखी।

मिखाइल ग्लिंका। जीवनी: हाल के वर्षों

मिखाइल इवानोविच सीमा पर (वारसॉ, बर्लिन, पेरिस) पर रहते थे, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में। संगीतकार की रचनात्मक योजनाएं अभी भी पूरी तरह से थीं। लेकिन उन्होंने एक विवाद और उत्पीड़न को रोका, मुझे कई स्कोर जला देना पड़ा। हाल के दिनों तक, एल। I. वास्टकोवा उनके बगल में बने रहे, उनकी छोटी बहन। फरवरी 1857 में, बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया और दफनाया गया।

प्योंवा याना।

कक्षा 6 विशेषज्ञता "संगीत सिद्धांत", माउडो "बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स नंबर 46",
आरएफ, केमेरोवो

Zaigraeva Valentina afanasyevna

वैज्ञानिक, सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक माउडो "बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स नंबर 46",
आरएफ, केमेरोवो

परिचय

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को अक्सर "पुष्किन रूसी संगीत" कहा जाता है। जैसे पुशकिन ने अपनी रचनात्मकता को रूसी साहित्य का क्लासिक युग खोला, ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बन गईं। पुष्किन की तरह, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की सबसे अच्छी उपलब्धियों का सारांश दिया और साथ ही साथ एक नए, बहुत अधिक कदम के लिए गुलाब, रूसी जीवन को अपने सभी अभिव्यक्तियों में दिखाया। इस समय से, रूसी संगीत ने दृढ़ता से विश्व संगीत संस्कृति में अग्रणी स्थानों में से एक लिया है। ग्लिंका पुष्किन और दुनिया की उज्ज्वल, सामंजस्यपूर्ण धारणा के करीब। वह अपने संगीत से कहता है कि आदमी कैसे सुन्दर है, उसकी आत्मा के सर्वोत्तम गस्ट में कितना ऊंचा हुआ - वीरता, वफादारी, समर्पण, समर्पण, दोस्ती, प्यार में। यह संगीत मंत्र जीवन, मन की जीत की अनिवार्यता को मंजूरी देता है, अच्छा और न्याय, और एपिग्राफ को प्रसिद्ध पुशकिन लाइनों पर रखा जा सकता है: "लंबे समय तक सूर्य रहते हैं, और अंधेरा छिपाएगा!"

ग्लिंका ने गंभीर रूप से पेशेवर पक्ष का इलाज किया। ईमानदारी, हार्नेस फॉर्म; स्पष्टता, संगीत भाषा की सटीकता; थोड़ी सी जानकारी, भावनाओं और दिमाग के संतुलन की विचारशीलता। XIX शताब्दी के सभी संगीतकारों में ग्लिंका सबसे क्लासिक, सख्त और ईमानदार है।

अपने काम में, ग्लिंका विभिन्न संगीत शैलियों - ओपेरा, रोमांस, सिम्फोनिक काम, कक्ष ensembles, पियानो नाटकों और अन्य निबंधों में बदल गया। उनकी संगीत भाषा, रूसी लोगों के गीत और इतालवी बेलकैंटो, वियना शास्त्रीय स्कूल और रोमांटिक कला की अपनी असाधारण विशेषताओं को अवशोषित करती है, जो रूसी शास्त्रीय संगीत की राष्ट्रीय शैली का आधार बन गई।

Mikhail Ivanovich शैली Glinka

1. मेलोडी को एक स्पष्ट मिशन द्वारा विशेषता है। इसमें एक विशेष चिकनाई, युग्मन है, जो उसे रूसी लोक गीतों में शुरू कर रही है

3. राष्ट्रीय शैली का एक उज्ज्वल संकेत परिवर्तनशीलता के सिद्धांत से जुड़े अंतराल और मेलोडिक विकास तकनीकों के एक संगीतकार के रूप में कार्य करता है

4. बड़े आकार में संगीत रूप में ग्लिंका का असाधारण दृष्टिकोण: सिम्फोनिक विकास के तरीकों में, यह पहली बार किया गया था, रूसी शास्त्रीय स्कूल की विशेषता, हेनसेनिटी और विविधता की संश्लेषण, एक विविधता के एक दृश्य रूप को पार करने के लिए विकास।

रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक

रूसी संगीत क्लासिक का जन्म ग्लिंका के कार्यों में हुआ था: संचालन, रोमांस, सिम्फोनिक काम करता है। रूसी संगीत में ग्लिंका का युग रूस में मुक्ति आंदोलन की महान अवधि में आने के लिए। रूसी संगीत की नई क्लासिक अवधि, ग्लिंका की नई क्लासिक अवधि के नेविगेटर की उनकी ऐतिहासिक भूमिका, सभी के ऊपर, एक कलाकार के रूप में एक कलाकार के रूप में डिकम्ब्रिस्ट युग के उन्नत विचारों को अवशोषित करता है। "लोगों का संगीत बनाता है, और हम, कलाकार, केवल हम इसे व्यवस्थित करते हैं" - अपने काम में राष्ट्र के विचार के बारे में ग्लिंका के शब्द।

विश्व स्तर पर रूसी संगीत का व्यापक प्रसार ग्लिंका की रचनात्मकता के साथ शुरू हुआ: विदेशी यात्राएं, अन्य देशों के संगीतकारों के साथ डेटिंग।

1844 में, पेरिस में ग्लिंकी कॉन्सर्ट सफलतापूर्वक आयोजित किए गए थे। देशभक्ति गर्व के साथ, ग्लिंका ने उनके बारे में लिखा: "मैं पहला रूसी संगीतकार हूं जिसने पेरिस को अपने नाम और रूस और रूस में लिखे गए उनके कार्यों के साथ सार्वजनिक पेश किया।"

चित्रा 1. एमआई। ग्लिंका

ग्लिंका की रचनात्मकता ने नई, अर्थात्, रूसी संगीत संस्कृति के विकास के क्लासिक चरण को चिह्नित किया। संगीतकार घरेलू संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ यूरोपीय संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों को गठबंधन करने में कामयाब रहे। हालांकि, उनका काम किसी भी क्लासिकवाद से संबंधित नहीं था, न कि रोमांटिकवाद के लिए, बल्कि केवल कुछ विशेषताओं को उधार लिया गया था। 30 के दशक में, ग्लिंका का संगीत अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं रहा है, लेकिन जल्द ही इसे समझा और सराहना की गई। ग्लिंका की कॉपीराइट शैली का आधार है:

· एक तरफ, रोमांटिक संगीत और भाषाई अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण और शास्त्रीय रूपों का संयोजन;

· दूसरी तरफ, उनकी रचनात्मकता का आधार सामान्यीकृत अर्थ के वाहक के रूप में मेलोडी है।

लगातार खोज के माध्यम से, ग्लिंका राष्ट्रीय शैली और शास्त्रीय संगीत की भाषा के निर्माण में आया जो भविष्य के विकास के लिए नींव थी।

ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांत

· पहली बार, लोग न केवल कॉमिक पक्ष से एक बहुमुखी का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि XVIII शताब्दी में (इवान सुसानिन के लोग)

आलंकारिक क्षेत्र में एक आम और निजी शुरुआत का संयोजन (विशिष्ट छवियों में समग्र विचार को समझना)

· लोक कला की उत्पत्ति (महाकाव्य "Ruslan और Lyudmila" के लिए अपील)

· उद्धरण का उपयोग ("Camarinskaya", "इवान सुसानिन", "मां में, वोल्गा के साथ नीचे ...")

· लोक शैली में लिखना ("चलना")

· रूसी लोक गीतों का फर्श आधार (इवान सुसानिन से रोवर्स का गाना बजानेवालों)

प्रतिभूति

· अनुष्ठान दृश्यों का उपयोग (ओपेरा से शादी के दृश्य)

· अकापेल फाइलिंग ऑफ म्यूजिक ("माई होमलैंड")

· मेलोडी के विकास की एक विस्तृत विधि (रूसी लोक गीत से)

ग्लिंका का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों को अपने काम के बराबर होने के लिए सक्षम करना था, जिसने नई सामग्री और नए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ राष्ट्रीय संगीत शैली को समृद्ध किया था।

पीआई के शब्द Tchaikovsky के बारे में "Kamarinskaya" एमआई। ग्लिंका पूरी तरह से संगीतकार की रचनात्मकता के मूल्य को व्यक्त कर सकता है: "रूसी सिम्फोनिक निबंध बहुत लिखा जाता है; यह कहा जा सकता है कि एक असली रूसी सिम्फनी स्कूल है। और क्या? यह सब "camarinskaya" में, न्यायिक ओक की तरह ही न्यायिर्मंडल में "

सिम्फोनिज्म ग्लिंका के प्रकार

ग्लिंका के सिम्फोनिक काम कुछ नहीं हैं। लगभग सभी एक कमरे के ओवरचर या फंतासी की शैली में। इन कार्यों की ऐतिहासिक भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। कमरिंसकाया में, "वाल्ट्ज काल्पनिक" और स्पेनिश ओवरचर सिम्फोनिक विकास के मूल सिद्धांत हैं, जो सिम्पोनिज़्म के विकास के आधार के रूप में कार्य करते हैं। कलात्मक अर्थ से, वे एक पंक्ति में ग्लिंका अनुयायियों के विशाल सिम्फोन के साथ खड़े हो सकते हैं।

ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनात्मकता वॉल्यूम में अपेक्षाकृत छोटी है, लेकिन उसकी विरासत के मूल्य के लिए बेहद मूल्यवान और महत्वपूर्ण है। उनके सिम्फनी वर्क्स का सबसे बड़ा हित "कैमरिन्स्काया", स्पेनिश ओवरचर्स और वाल्ट्ज फंतासिया, साथ ही सिम्फोनिक संख्याओं को संगीत से त्रासदी "राजकुमार खोल्ड्स्की" का प्रतिनिधित्व करता है

संगीत ग्लिंका ने रूसी सफ़ोनवाद के निम्नलिखित तरीकों को चिह्नित किया:

राष्ट्रीय शैली

· गीत महाकाव्य

नाटकीय

· गीत मनोवैज्ञानिक

इस संबंध में, यह विशेष रूप से "वाल्ट्ज काल्पनिक" को ध्यान में रखते हुए है। वॉल्ट्ज शैली न केवल एक नृत्य, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक स्केच में एक नृत्य, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक स्केच में बन जाती है।

चित्रा 2. "वाल्ट्ज काल्पनिक"

विदेशी संगीत में नाटक सिम्फोनिज्म पारंपरिक रूप से एल। बीथोवेन नाम से जुड़ा हुआ है, और रूसी संगीत में, उन्हें पीआई के काम में सबसे उज्ज्वल विकास प्राप्त होता है। Tchaikovsky।

ऑर्केस्ट्रल लेटर ग्लिंका

उच्च लाभों को ध्यान से डिजाइन और गहरा विचार-समझदार सिद्धांतों के आधार पर ग्लिंका ऑर्केस्ट्रेशन द्वारा विशेषता दी जाती है।

ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटकों पर कब्जा कर लिया गया है। बचपन से ग्लिंका ऑर्केस्ट्रा से प्यार करती थी, किसी भी अन्य द्वारा ऑर्केस्ट्रल संगीत पसंद करती थी। ग्लिंका का ऑर्केस्ट्रल पत्र, पारदर्शिता और ध्वनि की छाप का संयोजन, एक उज्ज्वल इमेजरी, चमक और समृद्ध पेंट्स है। ऑर्केस्ट्रल कलरिट के मास्टर - उन्होंने विश्व सिम्फोनिक संगीत में सबसे मूल्यवान योगदान दिया। ऑर्केस्ट्रा बहुमुखी की कार्यशाला ने सुंदर संगीत में खुलासा किया। उदाहरण के लिए, ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला" और उनके सिम्फोनिक नाटकों में एक ओवरचर में। इस प्रकार, ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज काल्पनिक" रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला क्लासिक नमूना है; "स्पेनिश ओवरचर" - "अरागोन हंट" और "मैड्रिड में नाइट" - विश्व सिम्फोनिक संगीत में स्पेनिश संगीत लोककथा के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया गया। रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को कमरिंसकाया ऑर्केस्ट्रा में संश्लेषित किया जाता है।

Glinka के पत्र के विनिर्देश - गहरी मौलिकता। उन्होंने तांबा समूह की क्षमताओं का विस्तार किया, विशेष रंगीन बारीकियां अतिरिक्त उपकरण (वीणा, पियानो, बेल) और सबसे अमीर ड्रम समूह को लागू करके बनाई गई हैं।

चित्रा 3. ओपेरा RUSLAN और LYUDMILA के लिए ओवरचर

ग्लिंका के काम में रोमांस

अपने रचनात्मक मार्ग के दौरान, ग्लिंका रोमांस के लिए बदल गया। यह अपनी डायरी में था, जिसमें संगीतकार ने व्यक्तिगत अनुभवों, टॉमटॉम अलगाव, ईर्ष्या, उदासी, निराशा और प्रसन्नता का वर्णन किया।

ग्लिंका ने 70 से अधिक रोमांस के पीछे छोड़ दिया जिसमें उन्होंने न केवल प्यार अनुभवों का वर्णन किया, बल्कि विभिन्न व्यक्तियों, परिदृश्य, जीवन के दृश्यों और दूरदराज के चित्रों के चित्रों का भी वर्णन किया। रोमांस में न केवल अंतरंग गीतकारी भावनाएं थीं, बल्कि वे भी जो सभी के लिए आम और समझने योग्य हैं।

ग्लिंका के रोमांस को रचनात्मकता की शुरुआती और परिपक्व अवधि में विभाजित किया गया है, जो सामान्य रूप से 32 वर्षीय, पहले रोमांस से लेकर आखिरी तक कवर किया गया है।

ग्लिंका के रोमांस हमेशा सुन्दर नहीं होते हैं, कभी-कभी उनमें पुनरावर्तक और दृश्य इंटोनेशन होते हैं। परिपक्व रोमांस में पियानो पार्टी - क्रियाओं की पृष्ठभूमि खींचती है, मुख्य छवियों की विशेषता देता है। मुखर पार्टियों में, ग्लिंका पूरी तरह मतदान की संभावनाओं को खोलता है और उन्हें पूर्ण मास्टरिंग करता है।

रोमांस - दिल के संगीत की तरह और अंदर से, उसके और बाहरी दुनिया के साथ पूर्ण सद्भाव में निष्पादित किया जाना चाहिए।

Glinkovsky रोमांस के शैलियों की धन को प्रभावित नहीं किया जा सकता है: एलोगिया, सेरेना, घरेलू नृत्य के रूप में भी - वाल्ट्ज, माज़ुर्की और पोल्का।

रोमांस के रूप में भी अलग-अलग हैं: और सरल ट्विक, और तीन-भाग, और रोन्डो, और जटिल, तथाकथित आकार के माध्यम से।

ग्लिंका ने अपनी शैली की एकता को बनाए रखते हुए 20 से अधिक कवियों के छंदों को रोमांस लिखा। अधिकांश समाज ने ग्लिंका के रोमांस को छंद ए एस पुष्किन को याद किया। इतनी सटीक रूप से विचार की गहराई को व्यक्त करें, एक उज्ज्वल मूड और स्पष्टता - कोई और सफल नहीं हुआ और अब लंबे समय तक नहीं!

निष्कर्ष

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने रूसी संस्कृति के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई:

· अपने काम में, राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के गठन की प्रक्रिया पूरी हो गई थी;

रूसी संगीत को न केवल रूस में, बल्कि इससे भी परे नहीं देखा गया था और इसकी सराहना की गई थी

· यह ग्लिंका था जिसने रूसी राष्ट्रीय आत्म अभिव्यक्ति के विचार की सामान्य सामग्री दी।

ग्लिंका न केवल एक महान मास्टर है जो संगीतकार कौशल के सभी रहस्यों का मालिक है, बल्कि सभी महान मनोवैज्ञानिकों के ऊपर, मानव आत्मा का एक गुणक, जो अपने भीतर के कोनों में प्रवेश कर सकता है और दुनिया को उनके बारे में बताता है।

ग्रिंकियन परंपराओं की अजीबता महान रूसी कलाकार के महान व्यक्तित्व से, उनकी रचनात्मक उपलब्धि, उनकी खोज से अधिक समय से अधिक मजबूत है। शानदार ओपेरा ग्लिंका अभी भी अपने नए रीडिंग की प्रतीक्षा कर रहा है; अभी भी ग्लिंका स्कूल के नए, सुंदर गायकों के ओपेरा दृश्य की प्रतीक्षा कर रहा है; कक्ष मुखर परंपरा के विकास में अभी भी एक बड़ा भविष्य है - उच्च और शुद्ध कलाकृति का स्रोत। लंबे समय से आयोजित क्लासिक्स, ग्लिंका की कला हमेशा आधुनिक है। यह हमारे लिए एक शाश्वत अद्यतन स्रोत के रूप में रहता है। सामंजस्यपूर्ण रूप से इसमें विलय हो गया, सत्य और सौंदर्य, शांत ज्ञान और रचनात्मक जेस्टर के साहस। और यदि इसे "संगीत के इतिहास में नई अवधि" खोलने के लिए नियत किया गया था, तो यह अवधि इसके पूरा होने से भी दूर है।

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)।
रूसी क्लासिक्स के संस्थापक, देश के इतिहास में पहला संगीतकार, अपने संगीत में राष्ट्रीय चरित्र की असाधारण अक्षांश और ताकत के साथ। मिखाइल ग्लिंका ने रूसी लोगों के संगीत को विश्व कला की उच्चतम चोटियों तक उठाया। यह कवि एसी द्वारा नए रूसी साहित्य के प्रजननकर्ता की तुलना में ग्लिंका के लिए पूरी तरह से समर्पण है। पुष्किन।

नोवेजासियन स्मोलेंस्क प्रांत के मूल गांव में, अनाथालय से, भविष्य के संगीतकार ने उज्ज्वल इंटोनेशन और लोक किसानों के आध्यात्मिक अक्षांश को अवशोषित किया। चाचा ऑर्केस्ट्रा के साथ दस साल तक, जहां उन्होंने विभिन्न उपकरणों पर खेल में महारत हासिल की, अपने जीवन और शास्त्रीय संगीत में प्रवेश किया।

ग्लिंका की संगीत शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग नोबल गेस्टहाउस में चौदह वर्षों से प्राप्त करना शुरू हुआ, जहां वह पहली बार लिखने के लिए बदल गया। यहां, वह भविष्य के डिकम्प्रिस्ट से मुलाकात की (ग्लिंका शिक्षकों में से एक V.k.kehelbecker था) और उनके साथ संचार एक युवा संगीतकार व्यक्तित्व के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

धीरे-धीरे, संगीत अपने जीवन का मामला बन जाता है। हालांकि, उस समय, रूस में कोई व्यवस्थित संगीतकार शिक्षा नहीं थी और अपने कौशल में सुधार करने के लिए, संगीतकार जर्मनी, ऑस्ट्रिया और इटली में नए इंप्रेशन में जाता है, जो विशेष रूप से संगीतकार को अपनी प्रकृति, ऐतिहासिक स्मारकों और धुनों की पूर्णता के साथ समर्पित करता है। 1845-1851 की अवधि में बाद में लिखे गए "अरागोन हॉट" और "नाइट इन मैड्रिड", इस देश की रोमांटिक छवियों का अवतार बन गए।

कवि वीए के प्रभाव में यात्रा से लौट रहा है। झुकोव्स्की, ग्लिंका ओपेरा की संरचना पर लगती है, जो घरेलू कला के इतिहास में एक सफलता बन गई और रूसी संगीत के विकास की नई अवधि की शुरुआत की। 1 9 36 में, ओपेरा देशभक्ति "इवान सुसानान" को बोल्शोई पीटर्सबर्ग थिएटर में रखा गया था, मूल रूप से "द किंग फॉर किंग" का नाम था। पहली बार, लोगों की प्रविष्टि "गंभीर" ओपेरा शैली में लग रही थी।

अपने काम में रूसी थीम को जारी रखते हुए, ग्लिंका गर्म प्रिय वनस्पति की कविता की कहानी के लिए अपील करता है। पुष्किन "रुस्लान और लुडमिला", जिस पर यह छह साल तक काम करता है। 1842 में, एक नए ओपेरा का प्रीमियर निरंतर सफलता के साथ आयोजित किया गया था। खुद को कविता की तरह, संगीतकार अन्य देशों के चरित्र और संगीत अभिरोध में प्रवेश करने में कामयाब रहे।
1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका फिर से बर्लिन का दौरा करता है, जो यूरोपीय स्कूल के पॉलीफोनिक निपुणता में और जानने का इरादा रखता है। उनकी योजनाओं में - प्राचीन रूसी चर्च जर्सी को पुनर्जीवित करें। हालांकि, ये विचार सच होने के लिए नियत नहीं थे। फरवरी 1857 में, संगीतकार की मृत्यु हो गई, जो रूसी सिम्फनी स्कूल की विशाल विरासत के पीछे छोड़ दी गई।