Solfeggio के लिए मेलोडिक श्रुतलेख ऑनलाइन। सोलफेगियो के लिए श्रुतलेख लिखने के लिए कैसे सीखें

संगीत श्रुतलेख Solfeggio सबक में काम के सबसे महत्वपूर्ण, जिम्मेदार और जटिल रूपों में से एक है। वह छात्रों की संगीत स्मृति विकसित करता है, संगीत भाषण के अन्य तत्वों और संगीत भाषण के अन्य तत्वों की सचेत धारणा में योगदान देता है।

छात्रों के सभी ज्ञान और कौशल संगीत श्रुतलेख पर काम पर संश्लेषित किए जाते हैं, उनके श्रवण विकास का स्तर निर्धारित होता है। यह पूरी सीखने की प्रक्रिया का एक असाधारण परिणाम है, क्योंकि यह श्रुतलेख में है "छात्र को एक तरफ दिखाना चाहिए, संगीत स्मृति के विकास का स्तर, सोच, सभी प्रकार की संगीत सुनवाई, और दूसरी सैद्धांतिक ज्ञान जो उसे सक्षम रूप से सुनने में मदद करता है।

संगीत श्रुतलेख का लक्ष्य यह स्पष्ट लेखापरीक्षा दृश्यों में कथित संगीत छवियों के परिवर्तन कौशल को आगे बढ़ा रहा है और उन्हें एक नोट रिकॉर्ड में जल्दी से समेकित कर रहा है।

मुख्य कार्य श्रुतलेख पर कार्य को निम्नलिखित कहा जा सकता है:

• दृश्यमान और श्रव्य के कनेक्शन को बनाएं और ठीक करें, यानी, दृश्यमान बनाने के लिए सुनवाई सिखाने के लिए;
• संगीत स्मृति और आंतरिक छात्र सुनवाई का विकास;
• छात्रों के सैद्धांतिक और व्यावहारिक कौशल को समेकित करने के साधन के रूप में कार्य करें।

एक श्रुतलेख को रिकॉर्ड करने की प्रक्रिया के लिए विशेष, विशेष कौशल के उत्पादन की आवश्यकता होती है और इसलिए इस तरह के काम के लिए आगे बढ़ने से पहले, शिक्षक को विश्वास होना चाहिए कि छात्र इसके लिए बहुत अच्छे हैं। एक निश्चित तैयारी के बाद केवल पूर्ण तय किए गए श्रुतलेखों को रिकॉर्ड करना शुरू करना उचित है, जिसकी अवधि उम्र, विकास की डिग्री और समूह की संवेदनशीलता पर निर्भर करती है। प्रारंभिक कार्य जो छात्र में कौशल और कौशल का मौलिक आधार देता है, यह सुनिश्चित करता है कि भविष्य में सक्षम होना और दर्दनाक रूप से संगीत श्रुतलेखों को रिकॉर्ड करना संभव है, इसमें कई वर्ग शामिल हैं।

एक नोट रिकॉर्ड मास्टरिंग।

Solfeggio के पाठ्यक्रम में प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक ध्वनि के "त्वरित रिकॉर्डिंग" के कौशल का गठन और विकास है। पहले पाठों से, छात्रों को नोटों के सही ग्राफिक रिकॉर्ड के लिए स्वीकार किया जाना चाहिए: छोटे मंडल, एक दूसरे के बहुत करीब नहीं; शांत, परिवर्तन संकेतों की सही वर्तनी का पालन करें।

निपुणता।

एक पूरी तरह से निर्विवाद तथ्य यह है कि संगीत के सही मेट्रोलैमिक डिजाइन छात्रों को तत्काल नोट रिकॉर्ड की तुलना में छात्रों के लिए भी अधिक कठिनाई का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, श्रुतलेख के "लयबद्ध घटक" को विशेष ध्यान देने के लिए भुगतान किया जाना चाहिए। सीखने के शुरुआती चरण में यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों ने ग्राफिक छवि और प्रत्येक अवधि का नाम सीखा। अवधि और उनके नामों की ग्राफिक छवि के आकलन के समानांतर में, आपको लंबी और छोटी ध्वनि के प्रत्यक्ष जागरूकता पर काम करने की आवश्यकता है। नियमों के नाम और पदनामों के बाद अच्छी तरह से अवशोषित होते हैं, अवधारणाओं के विकास में शामिल होना आवश्यक है रणनीति, शेयर, मीटर, लय, आकार। जैसे ही बच्चों को एहसास हुआ और इन अवधारणाओं को सीखा, यह आयोजित करने के अभ्यास को पेश करना आवश्यक है। और केवल इस काम के बाद भिन्नता के अंश की व्याख्या करने के लिए आगे बढ़ना चाहिए। भविष्य में, छात्र विभिन्न लयबद्ध आंकड़ों के साथ मिलेंगे और इन लयबद्ध आंकड़ों के बेहतर विकास के लिए संगीत निर्देशों में पेश किया जाना चाहिए।

पुनरावृत्ति नोट्स।

पहले ग्रेड में यह नोट्स की बहुत उपयोगी सरल पुनर्लेखन लगता है। नोट सुलेख के नियम सरल हैं और अक्षरों की वर्तनी के रूप में इस तरह के विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता नहीं है। इसलिए, संगीत ग्रंथों की सही प्रविष्टि से जुड़े सभी अभ्यासों को होमवर्क में स्थानांतरित किया जा सकता है।

नोटों के आदेश का समर्थन।

प्रशिक्षण के पहले चरण में बहुत महत्वपूर्ण नोट्स की प्रक्रिया का श्रवण आकलन भी है। नोटबुक की स्पष्ट समझ, दूसरों के साथ संबंध में एक अलग नोट के बारे में जागरूकता, एक या दो के माध्यम से नोट्स को स्पष्ट रूप से और त्वरित रूप से गणना करने की क्षमता - यह भविष्य में, सफल की कुंजी है और एक पूर्ण श्रुतलेख की सक्षम रिकॉर्डिंग। अभ्यास से पता चलता है कि नोट्स की एक साधारण यादें पर्याप्त नहीं है। आपको इस कौशल को स्वचालिततावाद के स्तर पर लाएगा ताकि बच्चे बिना सोच के व्यावहारिक रूप से नोट्स को समझ और पुन: उत्पन्न कर सकें। और इसके लिए निरंतर और दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। यह टीज़र में विभिन्न खेलों, दोहराने और सभी प्रकार के गूँज में मदद करता है। लेकिन इस काम में सबसे अमूल्य सहायता अनुक्रमों द्वारा प्रदान की जाती है।

समझ और श्रवण धारणा पर काम करें कदमयह संगीत श्रुतलेख के कौशल के विकास में सबसे महत्वपूर्ण लगता है। कदमों पर काम लगातार हर पाठ में किया जाना चाहिए, और विभिन्न दिशाओं में आयोजित किया जाना चाहिए। पहला कदम सोचने की क्षमता है। किसी भी अलग चरण की tonality में जल्दी और सटीक खोजने की क्षमता विकसित करना सबसे महत्वपूर्ण है। अनुक्रम फिर से है, अनुक्रम मदद करना है, जो ऑटोमैटिज़्म से पहले कई पाठों के दौरान याद करता है। चरणों के अनुक्रमों को गाते हुए बहुत उपयोगी; इस तरह के एक तेजी से विकसित अभिविन्यास में भी अच्छी सहायता के पास मैन्युअल संकेतों और बल्गेरियाई कॉलम पर कई कदम उठाए हैं।

मेलोडिक तत्व।

मधुर सामग्री की विशाल विविधता के बावजूद, मानक क्रांति की एक बड़ी संख्या भी है, जिन्हें अक्सर दोहराया जाता है, पूरी तरह से संदर्भ से मिश्रित होते हैं और अफवाह पर दोनों को पहचानते हैं और टैंक टेक्स्ट का विश्लेषण करते समय दोनों को पहचानते हैं। इस तरह के क्रांति में ध्वनि - ट्राइकोर्ड, टेट्राजॉर्ड और पेंटचॉर्ड, प्रारंभिक टोन से टॉनिक, झुकाव, सहायक नोट्स, साथ ही इन क्रांति के विभिन्न संशोधन शामिल हैं। मुख्य मेलोडिक तत्वों के साथ परिचित होने के बाद, शीट और श्रवण विश्लेषण में पढ़ने में संगीत पाठ में दोनों को जल्दी से विकसित करना आवश्यक है। इसलिए, अफवाह के लिए मेलोडिक क्रांति, और एक शीट से अभ्यास पढ़ने, और इस अवधि के निर्देशों में से कई तत्वों को जितना संभव हो उतना होना चाहिए या उनमें शामिल हैं।

अक्सर संगीत chords की आवाज़ के साथ चलता है। मेलोडी के संदर्भ से एक परिचित तार को विस्तारित करने की क्षमता एक बहुत ही महत्वपूर्ण कौशल है जिसे छात्रों के बीच विकसित करने की आवश्यकता है। प्रारंभिक अभ्यास को कॉर्ड की पूरी तरह से दृश्य और श्रवण धारणा के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए। तारों के मेलोडों को याद रखने में एक अमूल्य सहायता के छोटे विभाग हैं, जिनमें आवश्यक तार एक साथ बुलाया जाता है और इसे एक साथ कहा जाता है।

जैसा कि जाना जाता है, श्रुतलेख के रिकॉर्ड में सबसे बड़ी कठिनाई कूदता है। इसलिए, अन्य मेलोडिक तत्वों के रूप में सावधानी से काम करना आवश्यक है।

फॉर्म की परिभाषा।

परिभाषा पर काम, संगीत के रूप में जागरूकता संगीत श्रुतलेख के सफल रिकॉर्ड के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। छात्रों को प्रस्ताव, कैडेंट्स, वाक्यांशों, रूपों, साथ ही साथ उनके रिश्ते के स्थान पर बहुत अच्छी तरह से उन्मुख होना चाहिए। यह काम पहली कक्षा से भी शुरू किया जाना चाहिए।

इस प्रारंभिक कार्य के अलावा, कार्यों के कुछ रूप बहुत उपयोगी हैं, सीधे एक पूर्ण श्रुतलेख की रिकॉर्डिंग तैयार करते हैं:

पहले से सीखा गीतों की स्मृति रिकॉर्डिंग।

एक त्रुटि के साथ श्रुतलेख। बोर्ड पर "एक त्रुटि के साथ" एक मेलोडी को छुट्टी दी गई। शिक्षक सही विकल्प खो देता है, और छात्रों को त्रुटियों को ढूंढना और सही करना चाहिए।

छोड़ने के साथ श्रुतलेख। बोर्ड पर मेलोडी का एक टुकड़ा निर्वहन करता है। छात्रों को मिस्ड रणनीतों को सुनना और भरना चाहिए।

बोर्ड पर एक चरण के रूप में एक धुन का निर्वहन किया। संगीत सुनने वाले छात्र अपने नोट्स, लयबद्ध रूप से सजाए गए द्वारा दर्ज किए जाते हैं।

सामान्य लयबद्ध श्रुतलेखों की रिकॉर्डिंग।

बोर्ड पर छुट्टी दी गई। छात्रों को एक लयबद्ध रूप से संगीत बनाना चाहिए।

इसलिए, उपर्युक्त के परिणामों को लागू करके, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रथम श्रेणी में मुख्य रूप से संगीत श्रुतलेख के रिकॉर्ड के बुनियादी कौशल निर्धारित किए गए हैं। यह सही ढंग से "सुनने" की क्षमता है; संगीत पाठ को याद रखें, विश्लेषण करें और समझें; इसे ग्राफिक रूप से और सही ढंग से रिकॉर्ड करने की क्षमता; धुनों के मेट्रोहाइटिक घटक को सही ढंग से निर्धारित करने और महसूस करने की क्षमता, स्पष्ट रूप से इसे प्रदर्शित करने, शेयर की लहर महसूस करने और प्रत्येक शेयर को साकार करने की क्षमता। सभी आगे काम केवल इन बुनियादी कौशल के विकास और सैद्धांतिक सामग्री की जटिलता के लिए कम हो जाता है।

श्रुतलेख फॉर्म अलग हो सकते हैं। एक श्रुतलेख रिकॉर्ड करते समय, इस संगीत के आकलन के लिए सबसे उपयुक्त काम का चयन करना महत्वपूर्ण है।

श्रुतलेख संकेतक है।

एक शिक्षक द्वारा सूचक श्रुतलेख किया जाता है। लक्ष्य और इसका कार्य बोर्ड पर रिकॉर्डिंग प्रक्रिया को दिखाना है। पूरी कक्षा के सामने जोर से शिक्षक, छात्रों को बताता है कि वह कैसे सुनता है, वह मेलोडी करता है और इस प्रकार इसके बारे में जागरूक करता है और नोटिस रिकॉर्ड में रिकॉर्ड करता है। एक स्वतंत्र अभ्यास के बाद, एक स्वतंत्र प्रविष्टि के साथ-साथ नई कठिनाइयों या श्रुतलेखों की किस्मों को महारत हासिल करने के बाद, इस तरह के श्रुतलेख आगे बढ़ने से पहले बहुत उपयोगी है।

प्रारंभिक विश्लेषण के साथ श्रुतलेख।

एक शिक्षक का उपयोग करने वाले छात्र इस संगीत, इसके आकार, गति, संरचनात्मक क्षणों, लयबद्ध पैटर्न की विशेषताओं का तरीका और tonality निर्धारित करते हैं, तालमेल के विकास के पैटर्न का विश्लेषण करते हैं, और फिर रिकॉर्ड करना शुरू करते हैं। एक निर्धारित के लिए 5 से 10 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। जूनियर कक्षाओं में एक श्रुतलेख के इस तरह के रूप में उपयोग करने के साथ-साथ रिकॉर्डिंग धुनों का उपयोग करने के लिए यह अधिक उपयुक्त है जिसमें संगीत भाषा के नए तत्व दिखाई देते हैं।

पूर्व विश्लेषण के बिना श्रुतलेख।

इस तरह के एक श्रुतलेख को निर्धारित समय के लिए छात्रों द्वारा निर्धारित किया जाता है, एक निश्चित संख्या के प्लेबैक के साथ। इस तरह के श्रुतलेख मध्यम और पुराने वर्गों में अधिक उपयुक्त हैं, यानी केवल जब छात्र स्वतंत्र रूप से संगीत का विश्लेषण करना सीखते हैं।

मौखिक श्रुतलेख।

मौखिक श्रुतलेख एक छोटा सा संगीत है जो मेलोडिक क्रांति के परिचित छात्रों पर बनाई गई है, जो शिक्षक दो से तीन गुना खो देता है। छात्र किसी भी शब्दांश पर पहले मेलोडी दोहराते हैं और केवल तभी डिक्टेशन को ध्वनियों के नाम से छोड़ देते हैं। इसे श्रुतलेख के इस गठन को यथासंभव व्यापक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए, क्योंकि यह पूरी तरह से मौखिक श्रुतलेख है जो संगीत की व्यक्तिगत कठिनाइयों की जागरूक धारणा की मदद करता है, संगीत स्मृति विकसित करता है।

"आत्म-डाइक", एक परिचित संगीत रिकॉर्डिंग।

आंतरिक सुनवाई के विकास के लिए, छात्रों को "आत्म-मैट" की पेशकश करना आवश्यक है, एक परिचित स्मृति संगीत रिकॉर्डिंग। बेशक, यह फॉर्म एक पूर्ण संगीत श्रुतलेख को प्रतिस्थापित नहीं करेगा, क्योंकि नए संगीत को कवर और याद रखने की आवश्यकता नहीं है, यानी, छात्र की संगीत स्मृति ट्रेन नहीं करती है। लेकिन आंतरिक सुनवाई के आधार पर लिखने पर काम करने के लिए, यह एक बहुत अच्छा स्वागत है। "आत्म-मैटेंस" का रूप भी छात्रों की रचनात्मक पहल के विकास में मदद करता है। यह रिकॉर्ड में प्रशिक्षण के लिए स्वयं, होमवर्क के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक रूप है।

नियंत्रण श्रुतलेख।

बेशक, सीखने की प्रक्रिया में उपस्थित और नियंत्रण श्रुतलेख होना चाहिए जो छात्र शिक्षक की मदद के बिना लिखते हैं। उन्हें एक निश्चित विषय पर काम के अंत में उपयोग किया जा सकता है, जब श्रुतलेख की सभी कठिनाइयों को बच्चों से परिचित किया जाता है और अच्छी तरह से अवशोषित होते हैं। आमतौर पर दोहन का एक रूप नियंत्रण पाठ या परीक्षा में उपयोग किया जाता है।

उदाहरण के लिए, श्रुतलेख के अन्य रूप संभव हैं, लयबद्ध (अंतराल, तारों के सुगंधित अनुक्रम को रिकॉर्ड करना), लयबद्ध। यह पहली बार चादर से पढ़ा हुआ धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोगी है। लिखित श्रुतलेख दिल से सीखने के लिए उपयोगी होते हैं, टोनैलिटी कवर में स्थानांतरित होते हैं, निर्देशित करने के लिए संगत का चयन करते हैं। आपको छात्रों को वायलिन और बास कुंजी दोनों में विभिन्न रजिस्टरों में श्रुतलेख रिकॉर्ड करने के लिए भी सिखाना होगा।

एक संगीत सामग्री का चयन।

एक संगीत श्रुतलेख पर काम में, सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक संगीत सामग्री का सही विकल्प है। श्रुतण के लिए संगीत सामग्री संगीत साहित्य, श्रुतलेखों के विशेष संग्रह, साथ ही, कुछ मामलों में, एक शिक्षक द्वारा बनाई गई धुनों के रूप में काम कर सकती है। शिक्षक, श्रुतलेख के लिए सामग्री का चयन करते हुए, पहले चिंता की जानी चाहिए कि उदाहरण का संगीत उज्ज्वल, अभिव्यक्तिपूर्ण, कलात्मक दृढ़, सार्थक और आकार में स्पष्ट था। ऐसी संगीत सामग्री का चयन न केवल छात्रों को श्रुतलेख संगीत को याद रखने में मदद करता है, बल्कि एक बड़ा शैक्षणिक मूल्य भी है, छात्रों के क्षितिज का विस्तार, उनके संगीत उन्मूलन को समृद्ध करता है। उदाहरण की कठिनाई को निर्धारित करना बेहद जरूरी है। डिक्टेट्स को बहुत मुश्किल नहीं होना चाहिए। यदि छात्रों के पास बहुत सारी गलतियों के साथ समझने, याद रखने और लिखने या लिखने का समय नहीं है, तो वे इस कार्य के रूप से डरते हैं और इससे बचते हैं। इसलिए, यह बेहतर है कि निर्देश आसान हैं, लेकिन उनमें से बहुत कुछ होना चाहिए। श्रुतण की जटिलता को धीरे-धीरे, छात्रों के लिए अदृश्य होना चाहिए, सख्ती से सोचा और उचित होना चाहिए। यह ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए कि श्रुतलेखों के चयन में, शिक्षक को एक विभेदित दृष्टिकोण लागू करना चाहिए। चूंकि समूहों की संरचना आम तौर पर "पिन" होती है, इसलिए मुश्किल श्रुतलेखों को हल्के के साथ वैकल्पिक करने की आवश्यकता होती है ताकि कमजोर छात्र पूरी तरह से रिकॉर्ड कर सकें, जबकि जटिल में यह हमेशा उनके लिए उपलब्ध नहीं होता है। श्रुतलेख के लिए एक संगीत सामग्री चुनते समय भी बहुत महत्वपूर्ण है कि सामग्री विषयों द्वारा विस्तार से वितरित की जाती है। शिक्षक को सख्ती से सोचा जाना चाहिए और श्रुतलेखों के अनुक्रम को उचित ठहराया जाना चाहिए।

श्रुतलेख निष्पादन।

छात्र को जो कुछ सुना है, उसे ठीक करने के लिए छात्र पूरी तरह से और सक्षम होने के लिए, सही होने के लिए श्रुतलेख को पूरा करना आवश्यक है। सबसे पहले, एक उदाहरण को सही ढंग से और सटीक रूप से निष्पादित किया जाना चाहिए। व्यक्तिगत कठिन इंटोनेशन या हार्मोनियों की कोई जोर या हाइलाइट्स की अनुमति नहीं दी जा सकती है। विशेष रूप से जोर देने के लिए हानिकारक, कृत्रिम रूप से जोर से बोलते हुए, रणनीति का एक मजबूत हिस्सा। प्रारंभ में, मार्ग को वर्तमान में निष्पादित किया जाना चाहिए, गति से निर्दिष्ट। भविष्य में, एकाधिक प्लेबैक के साथ, यह प्रारंभिक गति आमतौर पर धीमी हो जाती है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि पहली छाप दृढ़ और सही थी।

टैंक टेक्स्ट लॉक करना।

संगीत लिखते समय, शिक्षक को उन छात्रों द्वारा पेपर पर निर्धारण की सटीकता और पूर्णता पर विशेष ध्यान देना चाहिए जो उन्होंने सुना था। रिकॉर्डिंग श्रुतलेख की प्रक्रिया में, छात्रों को: उचित रूप से और खूबसूरती से नोट्स लिखना चाहिए; एक लीग रखना; cesules वाक्यांश, श्वास चिह्नित करना; लेगाटो और stakkato, गतिशीलता को अलग और निरूपित करें; संगीत उदाहरण की गति और प्रकृति का निर्धारण करें।

श्रुतलेख की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के बुनियादी सिद्धांत।

स्थिति बहुत महत्वपूर्ण है कि शिक्षक श्रुतलेख के रिकॉर्ड पर काम शुरू करने से पहले बनाता है। अनुभव का कहना है कि श्रुतलेख के रिकॉर्ड पर काम करने का सबसे अच्छा माहौल इस तथ्य में रुचि पैदा करना है कि छात्र अब सुनेंगे। शिक्षक को छात्रों के ध्यान को ध्यान केंद्रित करने के लिए, जो खोए जा चुके होंगे, उसमें रुचि जागने की जरूरत है, ऐसे जटिल काम से पहले तनाव को निर्वहन करना संभव है कि बच्चे हमेशा एक प्रकार के "नियंत्रण" के रूप में अनुभव करते हैं, एक श्रुतलेख के साथ समानता के अनुसार माध्यमिक स्कूल। इसलिए, छोटी "वार्तालाप" भविष्य के श्रुतलेख की शैली के बारे में उपयुक्त हैं (यदि यह मेट्रोहीमिक घटक की स्पष्ट नोक नहीं है), संगीतकार जो संगीत को लिख रहा है, और इसी तरह। कक्षा और समूह के स्तर के आधार पर, कठिनाई की डिग्री द्वारा उपलब्ध धुनों की श्रुतलेख के लिए चुनना आवश्यक है; लिखने के लिए समय निर्धारित करें और प्लेबैक की संख्या। आमतौर पर श्रुतलेख 8-10 खिलाड़ियों के साथ लिखा जाता है। रिकॉर्डिंग से पहले, एक पैर सेटअप की आवश्यकता होती है।

पहला प्लेबैक परिचित है। यह उचित गति और गतिशील रंगों के साथ बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण, "सुंदर" होना चाहिए। इस खेल के बाद, वाक्यांशों, आकार, वाक्यांशों के चरित्र को निर्धारित करना संभव है।

दूसरा प्लेबैक पहले के तुरंत बाद जाना चाहिए। इसे धीमा किया जा सकता है। इसके बाद, आप संगीत की विशिष्ट पाल्मारोनिक, संरचनात्मक और मेट्रोहीमिक विशेषताओं के बारे में बात कर सकते हैं। कैडेंट्स, वाक्यांशों आदि के बारे में बात करें। आप तुरंत छात्रों को अंतिम तालिका की व्यवस्था करने, टॉनिक के स्थान को निर्धारित करने और टॉनिक के लिए संगीत कैसे पहुंचे - एक गैमोट जैसी, कूद, परिचित मेलोडिक टर्नओवर इत्यादि। डिक्टेशन की शुरुआत "इसके विपरीत" इस तथ्य से उचित है कि अंतिम तालिका सबसे अधिक "मुझे याद है" जब तक कि पूरे श्रुतलेख को स्मृति में स्थगित नहीं किया जाता है।

यदि यह श्रुतलेख लंबा और जटिल है यदि इसमें कोई पुनरावृत्ति नहीं है, तो तीसरे प्लेबैक को आधे में विभाजित करने की अनुमति है। यही है, पहली छमाही खेलें और इसकी विशेषताओं को अलग करें, तालिका, आदि निर्धारित करें।

आम तौर पर चौथे प्लेबैक के बाद, छात्र पहले से ही श्रुतलेख में केंद्रित हैं, उन्हें याद किया जाता है यदि पूरी तरह से नहीं, तो कम से कम कुछ वाक्यांशों में। इस बिंदु से, बच्चे व्यावहारिक रूप से स्मृति में श्रुतलेख लिखते हैं।

प्लेबैक के बीच एक ब्रेक और भी किया जा सकता है। अधिकांश बच्चों को पहली वाक्य लिखने के बाद, आप केवल तश्तीकरण के दूसरे भाग को चला सकते हैं, जो अधूरा तीसरे प्लेबैक से बने रहे।

श्रुतलेख के "स्टेनोग्राफ" को रोकने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, इसलिए प्रत्येक खिलाड़ी के साथ आपको छात्रों से पेंसिल स्थगित करने और संगीत को याद रखने की कोशिश करने की आवश्यकता है। खेल और रिकॉर्ड किए जाने पर एक पूर्व शर्त आयोजित की जानी चाहिए। यदि छात्र लयबद्ध कारोबार को निर्धारित करना मुश्किल बनाता है, तो इसे हाइड्रेट करने और व्यवहार के प्रत्येक अंश का विश्लेषण करने के लिए मजबूर करना आवश्यक है।

आवंटित समय के अंत में, आपको श्रुतलेख की जांच करने की आवश्यकता है। Dicante की भी सराहना की जरूरत है। आप नोटबुक में भी मूल्यांकन नहीं कर सकते हैं, खासकर यदि छात्र काम का सामना नहीं करते हैं, लेकिन कम से कम मौखिक रूप से आकार में यह आवाज उठाता है ताकि वह वास्तव में अपने कौशल और अवसरों की सराहना कर सके। मूल्यांकन करते समय, छात्र को उस पर ध्यान केंद्रित करना आवश्यक नहीं है कि वह सफल नहीं हुआ, लेकिन उन्होंने जो भी मुकाबला किया, हर किसी को प्रोत्साहित करने के लिए, थोड़ी सफलता के बावजूद, यहां तक \u200b\u200bकि यदि छात्र पूरी तरह से कमजोर है और प्राकृतिक के कारण उन्हें निर्देश नहीं दिया जाता है विशेषताएं।

श्रुतलेख की रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के संगठन के मनोवैज्ञानिक पहलुओं को ध्यान में रखते हुए, सोलफेगियो पाठ में श्रुतलेख के स्थान के महत्वपूर्ण क्षण के आसपास जाना असंभव है। इस तरह के काम के साथ, जैसे मुखर-इंटोनेशन कौशल, ठोस भरने, सुनवाई की परिभाषा के विकास, श्रुतलेख के लेखन को अधिक समय दिया जाता है, और इसे आमतौर पर पाठ के अंत तक जिम्मेदार ठहराया जाता है। जटिल तत्वों के साथ संतृप्त श्रुतलेख पाठ के विरूपण की ओर जाता है, क्योंकि इसमें बहुत समय लगता है। उनकी ताकतों में छात्र की अनिश्चितता श्रुतलेख में रुचि के नुकसान की ओर ले जाती है, बोरियत की स्थिति उत्पन्न हो सकती है। संगीत श्रुतलेख पर काम को अनुकूलित करने के लिए, इसे सबक के अंत में खर्च करना बेहतर होता है, लेकिन बीच में या शुरुआत के करीब, जब छात्रों का ध्यान अभी भी ताजा है।

रिकॉर्डिंग के लिए समय रिकॉर्डिंग के लिए समय शिक्षक द्वारा स्थापित किया गया है, जैसा कि पहले से ही वर्णित है, कक्षा के स्तर और समूह के स्तर के आधार पर, साथ ही साथ इसकी मात्रा और श्रुतलेख की कठिनाई के आधार पर। छोटे ग्रेड (1, 2 कक्षाओं) में, जहां छोटी और सरल धुनों को दर्ज किया जाता है, यह आमतौर पर 5 - 10 मिनट होता है; बुजुर्गों में, जहां तय की कठिनाई और मात्रा में वृद्धि - 20-25 मिनट।

श्रुतलेख पर काम की प्रक्रिया में, शिक्षक की भूमिका बहुत जिम्मेदार है: वह एक समूह में काम करने के लिए बाध्य है, प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, अपने काम को निर्देशित करने के लिए, श्रुतलेख लिखना सीखने के लिए। बस उपकरण पर बैठें, श्रुतलेख खेलें और छात्रों को इसे स्वयं लिखने की प्रतीक्षा करें, शिक्षक को नहीं करना चाहिए। समय-समय पर प्रत्येक बच्चे से संपर्क करना आवश्यक है; त्रुटियों को निर्दिष्ट करें। बेशक, सीधे सुझाव देना असंभव है, लेकिन आप इसे "सुव्यवस्थित" रूप में कर सकते हैं, कह रहे हैं: "इस जगह पर सोचें" या "इस वाक्यांश को फिर से जांचें।"

पूर्वगामी को सारांशित करना, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि श्रुतलेख उस काम का रूप है जिसमें सभी मौजूदा ज्ञान और कौशल का उपयोग और शामिल किया जाता है।

श्रुतलेख छात्रों के संगीत और श्रवण विकास के स्तर को निर्धारित करने के ज्ञान और कौशल का परिणाम है। इसलिए, बच्चों के संगीत स्कूल में सोलफेगियो सबक पर, संगीत श्रुतलेख अनिवार्य और लगातार काम का उपयोग किया जाना चाहिए।

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यह मैनुअल संगीत विभाग (8 वर्षीय शिक्षा) के जूनियर कक्षाओं के छात्रों पर केंद्रित कॉपीराइट मेलोडिक श्रुतलेखों का संग्रह है।

लाभ बनाने का मुख्य लक्ष्य Sofeggio सबक में जूनियर कक्षाओं के छात्रों के साथ उपयोगी काम के कार्यान्वयन के लिए नए रचनात्मक दृष्टिकोण की खोज करना है।

श्रुतलेख पर छात्रों के साथ काम करना सोलफेगियो के शिक्षण में सबसे जटिल गतिविधियों में से एक है। एक नियम के रूप में, सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल को श्रुतलेख में सामान्यीकृत किया जाता है। यह सब एक जटिल जटिल है जिसका उद्देश्य कई कार्यों को तुरंत करने के उद्देश्य से किया जाता है, एक में एकजुट होता है - मेलोडी अतिदेय लेखन।

एक श्रुतलेख पर काम कैसे बनाना शुरू करें? इस मुद्दे को हल करने में विकास प्रस्तावित लाभ में दिया गया है।

निस्संदेह, एक छोटे से पहले ग्रेडर के संगीतकार स्वतंत्र रूप से एक संगीत को रिकॉर्ड करने में सक्षम होंगे, उन्हें एक संगीत पत्र, मीटर और लय सीखना चाहिए, लाडा में चरणों के अनुपात के श्रवण अनुभव को जमा करना चाहिए और भी बहुत कुछ। संगीत पत्र की मूल बातें का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, हम पहले श्रुत्थानों को लिखना शुरू करते हैं, अफवाह पर संगीत के टुकड़ों का विश्लेषण करते हैं और उन्हें ग्राफिक छवियों के साथ ठीक करते हैं (यहां शिक्षक कल्पना दिखा सकते हैं)। इस तरह के श्रुतलेखों में, शिक्षक पियानो पर नाटक को समझने के लिए सरल प्रदर्शन करता है। उन्हें सुनने के बाद, छात्रों को संगीत के मनोदशा को सुनना और ठीक करना चाहिए, क्योंकि मेलोडी चलता है (पहले, निश्चित रूप से, इसके बारे में बताता है), एक नाड़ी को टहलने के लिए, आप शेयर की गणना कर सकते हैं, मजबूत, आदि निर्धारित कर सकते हैं ।

लगभग दूसरी कक्षा से और आगे की जटिलता का स्तर पाठ्यक्रम के अनुसार बढ़ता है। यहां, बच्चे को पहले से ही एक अच्छा पत्र होना चाहिए, कुछ tonality जानने के लिए, लाडा में गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांत, अवधि, उन्हें समूहित करने में सक्षम हो।

लय के साथ काम विशेष ध्यान देने योग्य है। लयबद्ध पैटर्न रिकॉर्ड करने के उद्देश्य से लयबद्ध श्रुतलेखों द्वारा एक उत्कृष्ट प्रशिक्षण परोसा जाता है। मेलोडिक श्रुत्थानों में, मैं संगीत को मेलोडी से अलग से रिकॉर्ड करने के लिए सुविधाजनक मानता हूं (अधिक हद तक यह जूनियर कक्षाओं के छात्रों के लिए प्रासंगिक है)।

एक श्रुतलेख लिखने की प्रक्रिया निम्नलिखित योजना पर आधारित है। प्रत्येक प्लेबैक के बाद, आपको निर्धारित करने और ठीक करने की आवश्यकता है:

• चाभी;
• संगीत आकार, श्रुतलेख का रूप, संरचना की विशेषताएं;
• शुरू श्रुतलेख (पहली रणनीति) - टॉनिक, मध्य ताल(4 टैक्ट) - एक वी चरण की उपस्थिति, अंतिम ताल (7-8 टैक्ट) -

टॉनिक के वी चरण;

• ताल;
• ग्राफिक प्रतीकों का उपयोग कर मेलोडिक इंटोनेशन;
• नोट रिकॉर्ड;

मेलोडी के निष्पादन के दौरान, छात्रों के सामने एक निश्चित कार्य करना आवश्यक है। साथ ही, मैं इस बात पर विचार करता हूं कि कुछ परिभाषित कुछ सुनने के लिए ध्यान केंद्रित न करें, इसके विपरीत, अधिकतम संभव (योजना पर निर्भर) पर ध्यान दें। इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि सुनाई लिखना शुरू करने के लिए - पहले नोट से या अंत से, यह सब विशिष्ट संगीत पर निर्भर करता है। "संदर्भ का बिंदु" चुनना महत्वपूर्ण है: यह अंत में टॉनिक हो सकता है, "और टॉनिक के बारे में क्या?" और वी चरण 4 रणनीति में, "हमने" कैसे आए? " आदि। बच्चों को दो पास के नोटों के अनुपात में नहीं बल्कि 5-6 ध्वनियों के अनुपात में उन्मुख करना भी महत्वपूर्ण है, इसे "एक शब्द की तरह" समझते हुए, फिर बच्चे तुरंत सभी संगीत को पचेंगे। यह इस कौशल को बाद में विशेषता में शीट से पढ़ने पर संगीत टेक्स्ट को सारांशित करने में मदद करेगा।

अधिकांश भाग के लिए, संग्रह में, पुन: संरचना के लिए दो प्रस्तावों सहित अवधि के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं। इस इमारत के निर्देश हम लिखते हैं और कक्षा में। क्लासिक परंपरा पर निर्भर करते हुए, हम उन छात्रों के साथ चर्चा करते हैं शुरू श्रुतलेख - टॉनिक या अन्य स्थिर चरणों के साथ, 4 रणनीति में - मध्य ताल - वी चरण की उपस्थिति, 7-8 रणनीति - अंतिम ताल - टॉनिक का वी चरण;

लय लिखने के बाद (रणनीतों के ऊपर), हम मेलोडी, इंटोनेशन का विश्लेषण करते हैं, जिनमें से इसमें शामिल हैं। ऐसा करने के लिए, संगीत के मुख्य तत्वों की पहचान की और अपने प्रत्येक प्रतीक को सौंपा। (यहां काल्पनिक शिक्षक अंतहीन है)।

संगीत इंटोनेशन के मुख्य तत्व:

ग्राफिक प्रतीकों के साथ एक श्रुतलेख का एक उदाहरण:

"कुंजी" श्रुतलेख के सफल लेखन के लिए - तर्कसंगत सोचने के लिए विश्लेषण करने की क्षमता में। व्यावहारिक गतिविधि में, अच्छी संगीत स्मृति वाले छात्रों से मिलना आवश्यक था, एक स्वच्छ "प्रकृति से" छेड़छाड़ के साथ, जिसने श्रुतलेख लिखने में कठिनाइयों का अनुभव किया। और इसके विपरीत, एक छात्र, कमजोर रूप से अंतर्निहित और एक दीर्घकालिक संगीत, तार्किक रूप से सोचने की क्षमता में, श्रुतलेख के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है। इसलिए निष्कर्ष है कि श्रुतलेख के सफल लेखन के लिए, आपको बच्चों को कितना याद रखने के लिए नहीं सिखाएंगे विश्लेषणहर्ड .

संगीत श्रुतलेख सोलफेगियो के दौरान काम का एक दिलचस्प और उपयोगी रूप है। यह लीड, अंतर्निहित, मेट्रोहीमिक कठिनाइयों पर केंद्रित है। श्रुतलेख पर काम छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है, श्रवण स्मृति और सुनाई का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है। सभी सूचीबद्ध मूलभूत बातों का विकास संगीत स्कूलों, कला के स्कूलों, विशेष रूप से विशेषता और सोलफेगियो में अध्ययन किए गए सभी प्लेटफार्मों पर समान रूप से होता है। ये आइटम निश्चित रूप से पूरक हैं। हालांकि, solfeggio पर विशेषता और श्रुतलेख पर एक नए उत्पाद के अध्ययन के दृष्टिकोण, अलग-अलग अलग: विशेष रूप से नोट्स पर संगीत पाठ को पुन: उत्पन्न करना, विवरण से छात्र की चेतना में, तैयार उत्पाद धीरे-धीरे तब्दील हो गया है। यह योजना को दर्शाता है:

सोलफेगियो पर एक सुनी गई उत्पाद का एक नोट रिकॉर्ड बनाते समय, एक नई सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया विपरीत दिशा में होती है: पहले छात्रों को तैयार उत्पाद की आवाज की पेशकश की जाती है, फिर शिक्षक का विश्लेषण करने में मदद करता है, फिर सीखा जाता है एक संगीत पाठ:

श्रुतलेख विश्लेषण चरण में, प्रक्रिया के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को परेशान किए बिना, निजी (उदाहरण के लिए, संगीत के आंदोलन की दिशा) के सामान्य (संरचना और वाक्यांश की विशेषताओं) से पालन करना महत्वपूर्ण है।

रिकॉर्डिंग श्रुतलेख - पूरे व्यक्तिगत तत्वों का निर्माण नहीं (मेलोडी + लय + आकार + फॉर्म \u003d परिणाम), और पूरे तत्वों के घटकों के एक परिसर के रूप में पूरी तरह से विश्लेषण करने की क्षमता।

छात्रों को तंग पाठ को सक्रिय रूप से समझने के लिए उपयोग करने के लिए, श्रुतलेख पर विभिन्न प्रकार के काम बहुत उपयोगी हैं। उदाहरण के लिए:

• कदम इमला - शिक्षक एक संगीत बजाता है कि छात्रों को एक चरण अनुक्रम के रूप में लिखा गया है। इस प्रकार का श्रुत्थान लाडा में अभिविन्यास के विस्तार में योगदान देता है और चरणों में सोचने की एक उपयोगी क्षमता पैदा करता है।
• त्रुटियों के साथ श्रुतलेख - बोर्ड पर श्रुतलेख लिखा गया है, लेकिन त्रुटियों के साथ। बच्चों का कार्य उन्हें ठीक करना है, सही विकल्प रिकॉर्ड करें।
• विकल्पों के साथ श्रुतलेख - यह संगीत दृष्टिकोण का विस्तार करने और संगीत सामग्री के विकास को समझने के लिए उपयोगी है। इस तरह के श्रुतलेखों में, आप लयबद्ध भिन्नता और मेलोडिक दोनों को लागू कर सकते हैं।
• स्मृति श्रुतलेख - विश्लेषण किया गया, श्रुतलेख सीखा जाता है, जब तक प्रत्येक छात्र इसे याद नहीं करता। कार्य एक नोटिस टेक्स्ट बनाना है।
• ग्राफिक श्रुतलेख - शिक्षक बोर्ड पर केवल कुछ कदम, ग्राफिक वर्णों को मेलोडिक इंटोनेशन के तत्वों को दर्शाते हुए इंगित करता है।
• मेलोडिया के साथ श्रुतलेख मेलोडिक विकास के तीन चरणों के आधार पर छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करता है: शुरुआत, मध्य (विकास) और निष्कर्ष।
• परिचित धुनों का चयन और रिकॉर्डिंग । प्रारंभ में, संगीत को उपकरण पर चुना जाता है, और फिर लिखित रूप में तैयार किया जाता है।
• स्व-डाइक - पाठ्यपुस्तक से सीखा संख्या की स्मृति पर रिकॉर्डिंग। श्रुतण के इस रूप में, आंतरिक सुनवाई का विकास और ग्राफिकल रूप से घोषित करने की क्षमता के विकास में।
• तैयारी के बिना श्रुतलेख (नियंत्रण) - सामग्री को महारत हासिल करने की डिग्री को दर्शाता है। एक सामग्री के रूप में, आप एक या दो वर्गों के लिए एक श्रुतलेख चुन सकते हैं।

श्रुतलेख का कोई भी रूप एक बच्चे की संगीत सोच के विकास, नई सामग्री के आकलन का स्तर, साथ ही बच्चों को स्वतंत्र रूप से अपने कौशल को साकार करने या मार्गदर्शन के तहत "खोज" करने का अवसर प्रदान करने का अवसर प्रदान करता है। शिक्षक की।

ग्रेड 2 के लिए श्रुतलेखों के उदाहरण:

ग्रेड 3 के लिए श्रुतलेखों के उदाहरण:

ग्रेड 4 के लिए श्रुतलेखों के उदाहरण:

मैनुअल में प्रस्तुत तश्तीकरण ऊपर वर्णित संगीत इंटोनेशन के तत्वों के आधार पर बनाया गया है और निर्देशक हैं। मेरी राय में, इस रूप में, वे "सुनें" और विश्लेषण करने के लिए सुविधाजनक हैं, और इसलिए, कार्य से निपटने में कठिनाई के बिना। कि मैं अपने छात्रों की कामना करता हूं - युवा संगीतकार!

मैं इस पद्धति मैनुअल में प्रस्तुत सामग्री के लिए शिक्षकों के रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए आशा करता हूं।

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अधिग्रहण भत्ता के मुद्दे पर Lyudmila Sinitsyn "जूनियर क्लास के लिए Solfeggio के लिए निर्देशित", पते पर लेखक से संपर्क करें

सोलफेगियो शिक्षण पुस्तिका का पहला भाग डीएमएस और डीशी के उच्च विद्यालयों के छात्रों के लिए है और इसमें एक स्पष्टीकरण नोट शामिल है जिसमें कुछ दिशानिर्देश, श्रुतलेखों और ऑडियो खंडों का संग्रह शामिल है। श्रुतलेख संग्रह में घरेलू और विदेशी लेखकों के शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के साथ-साथ आधुनिक पॉप के नमूने का 151 नमूना शामिल है और प्रत्येक स्तर के सीखने के लिए डीएमएस और डीएसएचई की आवश्यकताओं को पूरा करता है।

एक कार्य इस मैनुअल - शैक्षणिक प्रक्रिया की तीव्रता, छात्रों के श्रवण आधार का विस्तार, उनके कलात्मक स्वाद का गठन, और मुख्य उद्देश्य यह सक्षम संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को पार कर रहा है, जो उनकी क्षमताओं के आधार पर, केवल श्रोताओं या मस्किटाइजिंग प्रेमी हो सकते हैं, और कुछ क्षमताओं और प्रयासों के साथ - पेशेवर।

मैनुअल लेखक के 35 साल के अनुभव के आधार पर बनाया गया था। सभी प्रस्तुत सामग्री का परीक्षण 15 साल के काम के लिए * गबौ दशी "समझौते" में किया गया था। लेखक एक आकर्षक कार्यों के रूप में एक संगीत श्रुतलेख का प्रतिनिधित्व करता है। इसके अलावा, कई उदाहरणों का उपयोग श्रवण विश्लेषण और solupping के लिए किया जा सकता है, उदाहरण के लिए №№ 2 9, 33, 35, 36, 64, 73।

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इस विषय पर: विधिवत विकास, प्रस्तुतिकरण और सार तत्व

श्रुतलेख का संग्रह। 8-9 वर्ग

संग्रह 8-9 वर्गों के छात्रों के ज्ञान की वर्तमान और अंतिम निगरानी के लिए श्रुतलेखों के चयनित समग्र और अनुकूलित ग्रंथ प्रस्तुत करता है ....

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संगीत निर्देश श्रवण के विकास के लिए सबसे दिलचस्प और उपयोगी अभ्यासों में से एक हैं, यह एक दयालुता है कि कई लोगों को पाठ में इस प्रकार का काम पसंद नहीं है। सवाल "क्यों?", आमतौर पर जवाब: "हम नहीं जानते कि कैसे।" खैर, इसका मतलब है कि यह सीखने का समय है। हम इस ज्ञान को समझेंगे। यहां आपके पास तुरंत दो नियम हैं।

नियम पहले है। ट्राइट, ज़ाहिर है, लेकिन solfeggio के लिए श्रुतलेख लिखने के बारे में जानने के लिए, आपको बस उन्हें लिखना होगा! अक्सर और बहुत कुछ। यह पहले और सबसे महत्वपूर्ण नियम का पालन करता है: पाठों को याद न करें, क्योंकि उनमें से प्रत्येक पर संगीत श्रुतलेख लिखा गया है।

दूसरा नियम। अपने आप को और साहसपूर्वक कार्य करें! प्रत्येक प्लेबैक के बाद, जितना संभव हो सके अपनी नोटबुक को लिखना आवश्यक है - पहले रणनीति में एक नोट नहीं, बल्कि विभिन्न स्थानों में बहुत सी चीजें (अंत में, मध्य में, मध्य में, वर्तमान में, में) तीसरा, आदि में पांचवां व्यवहार)। कुछ गलत लिखने के लिए डरने की जरूरत नहीं है! एक त्रुटि को हमेशा सही किया जा सकता है, लेकिन शुरुआत में कहीं और लंबे समय तक लंबे समय तक एक लंबे समय तक एक अप्रिय पत्रक छोड़ने के लिए।

संगीत श्रुतलेख कैसे लिखें?

सबसे पहले, खेलने की शुरुआत से पहले, हम एक tonality के साथ निर्धारित करते हैं, तुरंत महत्वपूर्ण संकेत डालें और इस tonality (अच्छी तरह से, गामा वहाँ, टॉनिक शांत, परिचयात्मक कदम, आदि) की कल्पना करो। एक श्रुतलेख शुरू करने से पहले, शिक्षक आमतौर पर श्रुतलेख tonality पर एक कक्षा स्थापित करता है। सुनिश्चित करें कि यदि आप आधे पाठ एक ला मैदान में एक मंच गाते हैं, तो 90% की संभावना के साथ, श्रुतलेख एक ही tonality में होगा। यहां से एक नया नियम: यदि आपको बताया गया था कि पांच बेम्बोल के साथ tonality, तो पूंछ के लिए बिल्ली खींचो, और तुरंत इन bemps डाल दिया जहां यह दो लाइनों में बेहतर होना चाहिए।

संगीत श्रुतलेख का पहला प्लेबैक।

आमतौर पर पहले प्लेबैक के बाद, अगली कुंजी के बारे में श्रुतलेख पर चर्चा की जाती है: कितने घड़ियां? कौन सा आकार? क्या पुन: व्यवस्थित हैं? कौन सा नोट शुरू होता है और क्या समाप्त होता है? क्या असामान्य लयबद्ध चित्र (बिंदीदार लय, सिंकोप, सोलहवीं, triols, pauses, आदि) है? आपको इन सभी सवालों से पूछना चाहिए, उन्हें सुनने से पहले इंस्टॉल करके, और स्वाभाविक रूप से आपको खेलने के बाद आपकी सेवा करनी होगी, उन्हें जवाब देना चाहिए।

आदर्श रूप में, नोटबुक में पहले प्लेबैक के बाद आपके पास होना चाहिए:

• मुख्य संकेत
• आकार,
• सभी रणनीतें चिह्नित हैं
• पहला और अंतिम नोट लिखा गया है।

घड़ियों की संख्या के बारे में। ट्रैकर्स आमतौर पर आठ होते हैं। उन्हें कैसे पोस्ट करें? या तो एक पंक्ति पर आठ घड़ियों या एक पंक्ति पर चार क्लच और दूसरे पर चार - केवल इतना ही, और नहीं! यदि आप अलग-अलग कर रहे हैं (5 + 3 या 6 + 2, विशेष रूप से गंभीर मामलों में 7 + 1), तो, क्षमा करें, आप एक घोड़े हैं! कभी-कभी घड़ियों 16 होते हैं, इस मामले में, प्लेस या 4 लाइन पर, या 8। बहुत ही कम घड़ियों 9 (3 + 3 + 3) या 12 (6 + 6) हैं, यहां तक \u200b\u200bकि कम अक्सर, लेकिन कभी-कभी 10 से निर्देशित होते हैं घड़ियों पाए जाते हैं (4 + 6)।

सोलफेगियो डिक्टेशन - लेआउट दूसरा

दूसरा प्लेबैक निम्नलिखित प्रतिष्ठानों को सुन रहा है: क्या उद्देश्यों को मेलोडी शुरू होता है और यह आगे कैसे विकसित होता है: क्या कोई पुनरावृत्ति हैजो और किस स्थान पर। उदाहरण के लिए, प्रस्तावों में दोहराएं - अक्सर संगीत में, प्रस्तावों की शुरुआत दोहराई जाती है - 1-2 रणनीति और 5-6; मेलोडी में भी हो सकता है अनुक्रम - यह तब होता है जब एक ही उद्देश्य अलग-अलग चरणों से दोहराता है, आमतौर पर सभी पुनरावृत्ति अच्छी तरह से श्रव्य होती है।

दूसरे प्लेबैक के बाद, आपको इस तथ्य को याद रखने और लिखने की भी आवश्यकता है कि पहले रणनीति में और अंतिम रूप से, चौथे में, यदि आपको याद है। यदि दूसरा प्रस्ताव पहले की पुनरावृत्ति से शुरू होता है, तो यह पुनरावृत्ति तुरंत लिखने के लिए भी बेहतर है।

बहोत महत्वपूर्ण! यदि नोटबुक में आपको दूसरे प्लेबैक के बाद अभी तक आकार नहीं लिखा गया है, तो पहला और अंतिम नोट चिह्नित नहीं किया गया है, तो इसे "सक्रिय" करना आवश्यक है। इस पर आप अटक नहीं सकते हैं, आपको ब्राज़ेन में पूछने की ज़रूरत है: "मैं शिक्षक, कितनी घड़ियों और किस आकार को सुनता हूं?"। यदि कोई शिक्षक जवाब नहीं देता है, तो कक्षा से कोई व्यक्ति निश्चित रूप से प्रतिक्रिया करेगा, और यदि नहीं, तो वे एक पड़ोसी से पूछते हैं। आम तौर पर, हम चाहते हैं कि हम चाहते हैं, मध्यस्थता की व्यवस्था करें, लेकिन जो कुछ भी आपको चाहिए, सीखें।

हम सोलफेगियो पर श्रुतलेख लिखते हैं - तीसरा और बाद के प्लेबैक

तीसरा और बाद में प्लेबैक। सबसे पहले, आपको इसकी आवश्यकता है आचरण , याद रखें और लय रिकॉर्ड करें। दूसरा, अगर तुरंत नोट्स को सुनना असंभव है, तो आपको सक्रिय रूप से आवश्यकता है मेलोडी का विश्लेषण करें उदाहरण के लिए, ऐसे पैरामीटर द्वारा: आंदोलन की दिशा (ऊपर या नीचे), चिकनीपन (चरणों पर एक पंक्ति में - जो अंतराल के लिए), तारों की आवाज़ों की आवाज़, आदि। तीसरा, आपको जरूरत है संकेतों को सुनें Solfeggio श्रुतलेख के दौरान "बाईपास" के साथ अन्य लोगों के शिक्षक से कौन कहता है, और नोटबुक में लिखा गया है समायोजित करें।

पिछले दो खिलाड़ियों को तैयार किए गए संगीत श्रुतलेख की जांच के लिए डिज़ाइन किया गया है। न केवल नोट्स की ऊंचाई की जांच करना, बल्कि शांत, लीग, वैकल्पिक परिवर्तन संकेतों को वर्तनी करने के लिए वफादारी (उदाहरण के लिए, बकर के बाद, डीईई या बीमोल की वसूली)।

आज हमने सोलफेगियो के लिए श्रुतलेख लिखने के तरीके के बारे में बात की कि कैसे सीखें। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीत श्रुतलेखों को लिखना मुश्किल नहीं है यदि आप दिमाग से इस पर संपर्क करते हैं। अंत में, आपको एक संगीत श्रुतलेख में मदद करने वाले कौशल के विकास के लिए कुछ सिफारिशें भी मिलेंगी।

1. बात सुनो काम के घर जो संगीत साहित्य को पार करते हैं, नोट्स पर देखना (संपर्क में संगीत लें, नोट्स - इंटरनेट पर भी खोजें)।
2. खातिर नोट्स वे खेल खेलते हैं जो विशेषता में खेलते हैं। उदाहरण के लिए, जब आप घर पर कर रहे हैं।
3. यदा यदा मैन्युअल रूप से नोट्स को फिर से लिखना । आप एक ही नाटकों को विशेषता में पारित कर सकते हैं, यह पॉलीफोनिक काम को फिर से लिखने के लिए विशेष रूप से उपयोगी होगा। यह विधि जल्दी से सीखने में भी मदद करता है।

ये solfeggio श्रुतलेख रिकॉर्डिंग कौशल के कौशल को विकसित करने के सिद्ध तरीके हैं, इसलिए अवकाश के आसपास आते हैं - आप इस बात से आश्चर्यचकित होंगे कि परिणाम क्या होगा: एक बैंग के साथ संगीत निर्देश लिखें!