आशा ilyina कलाकार से मास्टर क्लास "तेल चित्रकला"। ओल्ड मास्टर्स की कलाकार होप इलिना तकनीक से मास्टर क्लास "ऑयल पेंटिंग"

आज मैं आपको अधिक विस्तार से बताना चाहता हूं। फ्लेमिश पेंटिंग विधि के बारे मेंहमने हाल ही में अपने पाठ्यक्रम की पहली श्रृंखला में अध्ययन किया है, और आपको परिणामों और हमारे ऑनलाइन शिक्षा की प्रक्रिया पर एक छोटी सी रिपोर्ट भी दिखाना चाहते हैं।

पाठ्यक्रम के दौरान, मैंने चित्रकला के पुराने तरीकों के बारे में बताया, प्राइमर्स, वार्निश और पेंट्स ने अभ्यास में लागू कई रहस्यों का खुलासा किया - हमने अभी भी छोटे डच के काम के आधार पर जीवन लिखा है। बहुत शुरुआत से, हमने फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक की सभी बारीकियों को देखते हुए काम का नेतृत्व किया।

यह विधि टीईईईआर में बदलाव आया, जो पहले लिखा गया था। ऐसा माना जाता है कि, साथ ही तेल चित्रकला की मूल बातें, विधि फ्लेमिश कलाकार द्वारा विकसित की गई थी प्रारंभिक पुनर्जागरण - जन वैन ईक। यहां से, यह तेल चित्रकला के साथ अपनी कहानी का नेतृत्व करना शुरू कर देता है।

इसलिए। यह पेंटिंग का एक तरीका है, जो वांग मंडेरा के अनुसार, फ्लैंडर्स के चित्रकारों का इस्तेमाल किया जाता है: वैन ईक, ड्यूरर, ल्यूक Leidensky और पीटर Bruegel। विधि निम्नानुसार है: सफेद और सुचारू रूप से जमीन चिपकने वाली मिट्टी पर एक खाली या ड्राइंग के दूसरे तरीके से अनुवादित, जिसे कागज ("कार्डबोर्ड") पर अलग से चित्र के मूल पैटर्न में पूर्व-पैटर्न किया गया था, क्योंकि इसे सीधे टाला गया था जमीन तो इसे सफेद तोड़ने के लिए, फ्लेमिश पेंटिंग में बहुत महत्व का खेल।

फिर ड्राइंग एक पारदर्शी भूरे रंग से देखा गया ताकि मिट्टी इसके माध्यम से बचाया जा सके।

जिसे स्ट्यूड को टेम्पा द्वारा उत्पादित किया गया था और फिर यह उत्कीर्णन, स्ट्रोक, या तेल पेंट की तरह किया गया था, जबकि काम अधिकतम पूर्णता के साथ किया गया था और इस रूप में एक कलात्मक काम था।

आसुत तेल पेंट ड्राइंग में, सूखने के बाद, उन्होंने या तो ठंडे हिस्सों में चित्रों को लिखा और समाप्त कर दिया, फिर गर्म जोड़ दिया, (जो मंडेरा "मृत स्वर" कहता है), या एक रिसेप्शन में, आधे ए में रंगीन लेसिंग के साथ काम खत्म कर दिया गया पंक्ति, हफ़्तन और रंगों में एक भूरे रंग की तैयारी छोड़कर। हमने इस विधि का उपयोग किया।

फ्लेमिश पेंट्स ने हमेशा सफेद मिट्टी के पारदर्शी का उपयोग करने के लिए एक पतली और चिकनी परत लागू की और एक चिकनी सतह प्राप्त करें, यदि आवश्यक हो, तो कई बार चमकना संभव होगा।

कलाकारों के सुरम्य कौशल के विकास के साथ उपरोक्त विधियों में कुछ बदलाव या सरलीकरण हुए हैं, प्रत्येक कलाकार ने दूसरों से थोड़ा अलग इस्तेमाल किया।

लेकिन लंबे समय तक आधार एक ही बने रहे: फ्लेमिस से पेंटिंग हमेशा सफेद गोंद जमीन पर किया गया है, (जो पेंट्स से तेल नहीं खींचे गए) , पेंट्स की पतली परत, इस तरह से लागू होती है कि न केवल पेंटिंग की सभी परतों, बल्कि सफेद मिट्टी, जैसा कि यह था, अंदर से चित्र को प्रकाशित करने वाले प्रकाश का स्रोत, एक सामान्य चित्रमय प्रभाव बनाने में भाग लेता है।

आपकी आशा ilyina।

"तेल पेंट्स के साथ फ्लेमिश वर्क विधि।"

A. Arzamassev।
"यंग आर्टिस्ट" №3 1983।

इससे पहले कि आप पुनर्जागरण के कलाकारों को काम करें: याना वांग ईकी, पेट्रस क्रिस्टस, पीटर ब्रुगेल और लियोनार्डो दा विंची। विभिन्न लेखकों के इन कार्यों और साजिश में अलग-अलग चित्रों की एक रिसेप्शन - पेंटिंग की फ्लेमिश विधि को जोड़ती है।

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल पेंट्स के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती अपने आविष्कार को दर्शाती है, साथ ही साथ पेंट्स का आविष्कार, वैन इक ब्रदर्स। फ्लेमिश विधि न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय का आनंद लिया।

उन्हें इटली लाया गया, जहां टाइटियन और जॉर्जॉन के पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों का सहारा लिया गया। ऐसा माना जाता है कि इतालवी कलाकारों ने वैन इक ब्रदर्स से पहले अपना काम लिखा था।

हम इतिहास में गहराई से नहीं करेंगे और स्पष्टीकरण देंगे कि पहले किसने इसे लागू किया था, लेकिन हम विधि के बारे में बात करने की कोशिश करेंगे।

ब्रदर्स वांग ईक।
सज्जन वेदी। एडम। टुकड़ा।
1432.
तेल, पेड़।

ब्रदर्स वांग ईक।
सज्जन वेदी। टुकड़ा।
1432.
तेल, पेड़।

कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन यह निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स में पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली मिट्टी पर की गई है।

पेंट्स को पतली अस्तर परत के साथ लागू किया गया था, न केवल पेंटिंग की सभी परतों ने एक सामान्य चित्रमय प्रभाव बनाने में भाग लिया, लेकिन सफेद मिट्टी के रंग भी, जो पेंट के माध्यम से चमकता है, तस्वीर को अंदर से प्रकाशित करता है।

पेंटिंग बेलिल में व्यावहारिक अनुपस्थिति पर भी ध्यान आकर्षित करता है, उन मामलों को छोड़कर जहां सफेद कपड़े या ड्रेपी लिखी गई थीं। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन केवल बेहतरीन वास्टर्स के रूप में भी होते हैं।

पेट्रियन क्रिस्टस।
एक जवान लड़की का पोर्ट्रेट।
एक्सवी शताब्दी।
तेल, पेड़।

तस्वीर पर सभी काम सख्त अनुक्रम में किए गए थे। वह भविष्य की तस्वीर के आकार में घने कागज पर एक ड्राइंग के साथ शुरू हुई। तथाकथित "कार्डबोर्ड" प्राप्त किया गया था। इस तरह के एक कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी एस्ट के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची की एक ड्राइंग की सेवा कर सकता है।

लियोनार्डो दा विंसी।
इसाबेला डी "एस्टे के चित्र के लिए कार्डबोर्ड। टुकड़ा।
1499.
कोयला, सांगिन, पास्टल।

काम का अगला चरण जमीन पर ड्राइंग का स्थानांतरण है। इसके लिए, उन्हें पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई के साथ दंडित किया गया था। फिर कार्डबोर्ड को एक सफेद पॉलिश जमीन पर रखा गया था, बोर्ड पर लागू किया गया था, और कोयला पाउडर के साथ ड्राइंग का अनुवाद किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेद में ढूँढना, कोयले ने तस्वीर के आधार पर तस्वीर के फेफड़ों के रूप में छोड़ा।

इसे सुरक्षित करने के लिए, कोयला का निशान एक पेंसिल, पेन या ब्रश की एक तेज टिप के साथ इंजेक्शन दिया गया था। उसी समय इस्तेमाल किया या स्याही, या कुछ पारदर्शी पेंट। कलाकारों ने कभी भी जमीन पर चित्रित नहीं किया, क्योंकि वे उसे श्वेतता को तोड़ने से डरते थे, जो पहले से ही उल्लेख किया गया है, जो सबसे चमकीले स्वर की भूमिका को चित्रित करने में खेला जाता है।

ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, इसे पारदर्शी भूरे रंग के रंग के साथ उत्खनन के लिए आगे बढ़ाया गया, मिट्टी के बाद हर जगह अपनी परत के माध्यम से ड्राइव करने के लिए। ट्यूब को तापमान या मक्खन द्वारा उत्पादित किया गया था। दूसरे मामले में, पेंट्स का बांधना जमीन में अवशोषित नहीं होता है, यह गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था।

काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग को छोड़कर, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों की अनुमति दी। भविष्य में, ड्राइंग और संरचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और इस रूप में, काम एक कलात्मक काम था।

कभी-कभी, रंग में तस्वीर को खत्म करने से पहले, तथाकथित "मृत पेंट्स" में तैयार सभी पेंटिंग, जो ठंड, हल्की, कम गहन स्वर है। इस तैयारी ने पेंट्स की आखिरी कम परत ग्रहण की, जिसके साथ पूरे काम ने जीवन दिया।

बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश विधि की सामान्य योजना खींची। स्वाभाविक रूप से, हर कलाकार जिन्होंने उन्हें आनंद लिया, उसे कुछ भी लाया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार जेरोम बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने एक सरलीकृत फ्लेमिश विधि का उपयोग करके एक रिसेप्शन में लिखा था।

साथ ही, इसकी पेंटिंग्स बहुत सुंदर हैं, और पेंट्स ने समय-समय पर रंग नहीं बदला है। अपने सभी समकालीन लोगों की तरह, उन्होंने एक सफेद दुर्भाग्यपूर्ण मिट्टी तैयार की, जिसके लिए एक विस्तृत ड्राइंग सहन किया। मैं उसके अंदर ब्राउन टेम्पेरा पेंट के अंदर, जिसके बाद उसने पारदर्शी शारीरिक वार्निश की एक परत के साथ तस्वीर को कवर किया, जिससे बाद की रंगीन परतों से तेल की पहुंच से जमीन को अलग किया गया।

तस्वीर को सूखने के बाद, यह पूर्व-संकलित टोन के लेसिंग के साथ पृष्ठभूमि को पंजीकृत करने के लिए बने रहे, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी कुछ स्थानों को रंग बढ़ाने के लिए दूसरी परत द्वारा अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रुगेल ने अपने काम को या बहुत करीबी तरीके से लिखा।

पीटर ब्रुगेल।
बर्फ में शिकारी। टुकड़ा।
1565.
तेल, पेड़।

लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता के उदाहरण पर एक और प्रकार की फ्लेमिश विधि का पता लगाया जा सकता है। यदि आप अपने अविश्वासू काम को "मैगी की पूजा" देखते हैं, तो आप सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह सफेद मिट्टी से शुरू हो रहा है। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग पारदर्शी पेंट प्रकार की हरी पृथ्वी को घुमाया गया था।

चित्रा ओट्यून, एक ब्राउन टोन के साथ रंगों में, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना: काला, स्प्रे और लाल ओचर। Tsucevan का काम सब कुछ है, सफेद मिट्टी कहीं भी नहीं छोड़ा गया है, यहां तक \u200b\u200bकि आकाश एक ही भूरे रंग के स्वर द्वारा तैयार किया जाता है।

लियोनार्डो दा विंसी।
Magi की पूजा। टुकड़ा।
1481-1482.
तेल, पेड़।

सफेद मिट्टी के कारण लियोनार्डो दा विंची रोशनी के तैयार कार्यों में प्राप्त किया गया था। कार्यों और कपड़ों की पृष्ठभूमि, उन्होंने सूक्ष्म ओवरलैपिंग पारदर्शी पेंट परतों के साथ लिखा।

फ्लेमिश विधि का उपयोग करके, लियोनार्डो दा विंची प्रकाश के असाधारण संचरण को प्राप्त करने में सक्षम था। इस मामले में, रंगीन परत एकरूपता और बहुत ही महत्वहीन मोटाई से प्रतिष्ठित है।

कलाकारों द्वारा फ्लेमिश विधि का उपयोग लंबे समय तक नहीं किया गया था। वह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक नहीं थे, लेकिन इस विशेष तरीके से कई महान कार्य बनाए गए थे। पहले से ही उल्लेखित स्वामी के अलावा, उन्होंने गोल्बैन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजर वैन डेर वेर्डन, सुराग और अन्य कलाकारों का उपयोग किया।

फ्लेमिश विधि द्वारा किए गए चित्रकला के काम अलग-अलग सुरक्षा से अलग हैं। मौसम वाले बोर्डों, टिकाऊ मिट्टी पर बने, वे विनाश के साथ अच्छी तरह से विरोध कर रहे हैं।

बेलिल की सुरम्य परत में व्यावहारिक अनुपस्थिति, जो समय-समय पर काटने के बल को खो देती है और काम के समग्र स्वाद को सुनिश्चित करती है कि हम पेंटिंग्स को लगभग समान रूप से देखते हैं क्योंकि वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।

इस विधि का उपयोग करते समय मुख्य स्थितियां देखी जानी चाहिए, एक अनुभवी पैटर्न, बेहतरीन गणना, काम का सही अनुक्रम और महान धैर्य है।

फ्लेमिश पेंटिंग को तेल द्वारा चित्रों को लिखित रूप में कलाकारों के पहले अनुभवों में से एक माना जाता है। इस शैली की लेखकता, साथ ही तेल पेंट्स के आविष्कार के रूप में, भाइयों स्नान eq के लिए जिम्मेदार है। फ्लेमिश पेंटिंग के स्टाइलिस्टिक्स पुनर्जागरण के लगभग सभी लेखकों में अंतर्निहित हैं, विशेष रूप से, कुख्यात लियोनार्डो दा विंची, पीटर ब्रुगेल और पेट्रिन क्रिस्टस इस शैली में कला के अमूल्य कार्यों के द्रव्यमान के पीछे छोड़ दिया।

इस तकनीक की एक तस्वीर लिखने के लिए, आपको पेपर पर एक ड्राइंग प्री-निर्माण करने की आवश्यकता होगी, और निश्चित रूप से एक ईजल खरीदना न भूलें। पेपर स्टैंसिल का आकार भविष्य की तस्वीर के आकार के अनुरूप होना चाहिए। इसके बाद, ड्राइंग को सफेद चिपकने वाला जमीन में स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, छवि के परिधि के आसपास सुइयों के सबसे छोटे छेद के द्रव्यमान द्वारा किया जाता है। क्षैतिज विमान में ड्राइंग को सुरक्षित करना, कोयला पाउडर ले लो और छेद के साथ क्षेत्रों को छिड़कना। कागज को हटाने के बाद, अलग-अलग बिंदु ब्रश की तेज नोक, एक कलम या एक पेंसिल से जुड़े होते हैं। यदि स्याही का उपयोग किया जाता है, तो उन्हें सख्ती से पारदर्शी होना चाहिए, ताकि मिट्टी की श्वेतता को परेशान न किया जा सके, जो वास्तव में तस्वीर को तैयार तस्वीर देता है।

स्थानांतरित चित्रों को पारदर्शी भूरे रंग के रंग के साथ फ़्लश किया जाना चाहिए। इस प्रक्रिया के दौरान, यह सुनिश्चित करने का इरादा होना चाहिए कि मिट्टी लागू परतों के माध्यम से दिखाई दे रही है। एक टब के रूप में तेल या तापमान का उपयोग किया जा सकता है। जमीन में तेल ट्यूब के अवशोषण को रोकने के लिए, यह गोंद के साथ पूर्व कवर किया गया था। जेरोम बॉश ने इस उद्देश्य के लिए ब्राउन वार्निश का इस्तेमाल किया, धन्यवाद जिसके लिए उनके चित्रों ने समय के साथ रंग को बरकरार रखा।

इस स्तर पर, सबसे बड़ी मात्रा में काम किया जाता है, इसलिए आप निश्चित रूप से एक ईजल टैबलेट खरीदने लायक हैं, क्योंकि प्रत्येक स्वाभिमान कलाकार के पास ऐसे कुछ उपकरण हैं। यदि तस्वीर को रंग में समाप्त करने की योजना बनाई गई थी, तो प्रारंभिक परत ने ठंड, हल्के स्वर किए। उन पर, फिर से तेल के रंगों को पतली बेल्ट परत पर लागू किया गया था। नतीजतन, तस्वीर ने जीवन के रंगों का अधिग्रहण किया और अधिक प्रभावी ढंग से देखा।

लियोनार्डो दा विंची अभी भी एक टोन के साथ सभी मिट्टी छाया में चिल्लाया, जो तीन रंगों का संयोजन है: लाल ओचर, स्प्रे और काला। उन्होंने पारदर्शी पेंट परतों को ओवरलैपिंग द्वारा कपड़े और कार्यों की पृष्ठभूमि निर्धारित की। इस तकनीक ने तस्वीर को प्रकाश की एक विशेष विशेषता को स्थानांतरित करना संभव बना दिया।

एन। इग्नाटोवा, आई. ई। ग्रार्बर के नाम पर सभी रूसी वैज्ञानिक बहाली केंद्र की कलाकृतियों के विकास विभाग के वरिष्ठ शोधकर्ता

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल पेंट्स के साथ काम करने का पहला तरीका है, और किंवदंती अपने आविष्कार को दर्शाती है, साथ ही साथ पेंट्स का आविष्कार, वैन इक ब्रदर्स। फ्लेमिश विधि न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय का आनंद लिया। उन्हें इटली लाया गया, जहां टाइटियन और जॉर्जॉन के पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों का सहारा लिया गया। ऐसा माना जाता है कि इतालवी कलाकारों ने वैन इक ब्रदर्स से पहले अपना काम लिखा था। हम इतिहास में गहराई से नहीं करेंगे और स्पष्टीकरण देंगे कि पहले किसने इसे लागू किया था, लेकिन हम विधि के बारे में बात करने की कोशिश करेंगे।
कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन यह निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स में पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली मिट्टी पर की गई है। पेंट्स को पतली चमकदार परत पर लागू किया गया था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतों ने एक सामान्य चित्रमय प्रभाव के निर्माण में भाग लिया, लेकिन मिट्टी का सफेद रंग, जो पेंट के माध्यम से पारदर्शी, प्रकाशित करता है अंदर से चित्र। व्यावहारिक अनुपस्थिति पर भी ध्यान आकर्षित करता है
पेंटिंग बेलिल में, उन मामलों के अपवाद के साथ जब सफेद कपड़े या ड्रेपी लिखी गई थीं। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन केवल बेहतरीन वास्टर्स के रूप में भी होते हैं।
तस्वीर पर सभी काम सख्त अनुक्रम में किए गए थे। वह भविष्य की तस्वीर के आकार में घने कागज पर एक ड्राइंग के साथ शुरू हुई। तथाकथित "कार्डबोर्ड" प्राप्त किया गया था। इस तरह के एक कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी "एस्टे के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची के चित्र के रूप में कार्य कर सकता है,
काम का अगला चरण जमीन पर ड्राइंग का स्थानांतरण है। इसके लिए, उन्हें पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई के साथ दंडित किया गया था। फिर कार्डबोर्ड को एक सफेद पॉलिश जमीन पर रखा गया था, बोर्ड पर लागू किया गया था, और कोयला पाउडर के साथ ड्राइंग का अनुवाद किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेद में ढूँढना, कोयले ने तस्वीर के आधार पर तस्वीर के फेफड़ों के रूप में छोड़ा। इसे सुरक्षित करने के लिए, कोयला का निशान एक पेंसिल, पेन या ब्रश की एक तेज टिप के साथ इंजेक्शन दिया गया था। उसी समय इस्तेमाल किया या स्याही, या कुछ पारदर्शी पेंट। कलाकारों ने कभी भी जमीन पर चित्रित नहीं किया, क्योंकि वे उसे श्वेतता को तोड़ने से डरते थे, जो पहले से ही उल्लेख किया गया है, जो सबसे चमकीले स्वर की भूमिका को चित्रित करने में खेला जाता है।
ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, इसे पारदर्शी भूरे रंग के रंग के साथ उत्खनन के लिए आगे बढ़ाया गया, मिट्टी के बाद हर जगह अपनी परत के माध्यम से ड्राइव करने के लिए। ट्यूब को तापमान या मक्खन द्वारा उत्पादित किया गया था। दूसरे मामले में, पेंट्स का बांधना जमीन में अवशोषित नहीं होता है, यह गोंद की एक अतिरिक्त परत के साथ कवर किया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग को छोड़कर, भविष्य की तस्वीर के लगभग सभी कार्यों की अनुमति दी। भविष्य में, ड्राइंग और संरचना में कोई बदलाव नहीं किया गया था, और इस रूप में, काम एक कलात्मक काम था।
कभी-कभी, रंग में तस्वीर को खत्म करने से पहले, तथाकथित "मृत पेंट्स" में तैयार सभी पेंटिंग, जो ठंड, हल्की, कम गहन स्वर है। इस तैयारी ने पेंट्स की आखिरी कम परत ग्रहण की, जिसके साथ पूरे काम ने जीवन दिया।
बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश विधि की सामान्य योजना खींची। स्वाभाविक रूप से, हर कलाकार जिन्होंने उन्हें आनंद लिया, उन्हें कुछ भी लाया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार जेरोम बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने एक सरलीकृत फ्लेमिश विधि का उपयोग करके एक रिसेप्शन में लिखा था। साथ ही, इसकी पेंटिंग्स बहुत सुंदर हैं, और पेंट्स ने समय-समय पर रंग नहीं बदला है। अपने सभी समकालीन लोगों की तरह, उन्होंने सफेद मिट्टी तैयार नहीं किया, जिसके लिए एक विस्तृत तस्वीर सहन किया। मैं उसके अंदर ब्राउन टेम्पेरा पेंट के अंदर, जिसके बाद उसने पारदर्शी शारीरिक वार्निश की एक परत के साथ तस्वीर को कवर किया, जिससे बाद की रंगीन परतों से तेल की पहुंच से जमीन को अलग किया गया। तस्वीर को सूखने के बाद, यह पूर्व-संकलित टोन के लेसिंग के साथ पृष्ठभूमि को पंजीकृत करने के लिए बने रहे, और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी कुछ स्थानों को रंग बढ़ाने के लिए दूसरी परत द्वारा अतिरिक्त रूप से निर्धारित किया गया था। पीटर ब्रुगेल ने अपने काम को या बहुत करीबी तरीके से लिखा।
लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मकता के उदाहरण पर एक और प्रकार की फ्लेमिश विधि का पता लगाया जा सकता है। यदि आप अपने अविश्वासू काम को "मैगी की पूजा" देखते हैं, तो आप सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह सफेद मिट्टी से शुरू हो रहा है। कार्डबोर्ड से अनुवादित ड्राइंग पारदर्शी पेंट प्रकार की हरी पृथ्वी को घुमाया गया था। चित्रा ओट्यून, एक ब्राउन टोन के साथ रंगों में, सेपिया के करीब, तीन रंगों से बना: काला, स्प्रे और लाल ओचर। Tsucevan का काम सब कुछ है, सफेद मिट्टी कहीं भी नहीं छोड़ा गया है, यहां तक \u200b\u200bकि आकाश एक ही भूरे रंग के स्वर द्वारा तैयार किया जाता है।
सफेद मिट्टी के कारण लियोनार्डो दा विंची रोशनी के तैयार कार्यों में प्राप्त किया गया था। कार्यों और कपड़ों की पृष्ठभूमि, उन्होंने सूक्ष्म ओवरलैपिंग पारदर्शी पेंट परतों के साथ लिखा।
फ्लेमिश विधि का उपयोग करके, लियोनार्डो दा विंची प्रकाश के असाधारण संचरण को प्राप्त करने में सक्षम था। इस मामले में, रंगीन परत एकरूपता और बहुत ही महत्वहीन मोटाई से प्रतिष्ठित है।
कलाकारों द्वारा फ्लेमिश विधि का उपयोग लंबे समय तक नहीं किया गया था। वह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक नहीं थे, लेकिन इस विशेष तरीके से कई महान कार्य बनाए गए थे। पहले से उल्लेखित स्वामी के अलावा, उन्होंने गोल्बैन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजर वैन डेर वी डेन, सुराग और अन्य कलाकारों का उपयोग किया।
फ्लेमिश विधि द्वारा किए गए चित्रकला के काम उत्कृष्ट सुरक्षा से प्रतिष्ठित हैं। मौसम वाले बोर्डों, टिकाऊ मिट्टी पर बने, वे विनाश के साथ अच्छी तरह से विरोध कर रहे हैं। बेलिल की सुरम्य परत में व्यावहारिक अनुपस्थिति, जो समय-समय पर काटने के बल को खो देती है और काम के समग्र स्वाद को सुनिश्चित करती है कि हम पेंटिंग्स को लगभग समान रूप से देखते हैं क्योंकि वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से बाहर आए थे।
इस विधि का उपयोग करते समय मुख्य स्थितियां देखी जानी चाहिए, एक अनुभवी पैटर्न, बेहतरीन गणना, काम का सही अनुक्रम और महान धैर्य है।

अतीत अपने पेंट्स के साथ, प्रकाश और छाया का खेल, प्रत्येक उच्चारण की प्रासंगिकता, सामान्य स्थिति, रंग। लेकिन अब हम जो गैलरी में देखते हैं, वर्तमान दिन तक संरक्षित, इस तथ्य से अलग है कि लेखक के समकालीन लोगों को चुनौती दी गई थी। तेल चित्रकला में समय के साथ बदलने के लिए एक संपत्ति है, पेंट्स का चयन, निष्पादन की तकनीक, काम खत्म करना और भंडारण की स्थिति इसे प्रभावित करती है। यह मामूली गलतियों को नहीं दिया जाता है जो एक प्रतिभाशाली मास्टर को नई विधियों के साथ प्रयोग करने की अनुमति दे सकते हैं। इस कारण से, कैनवास की छाप और वर्षों में उनकी तरह का विवरण भिन्न हो सकता है।

पुराने स्वामी की तकनीक

तेल चित्रकला तकनीक काम में एक बड़ा फायदा देती है: तस्वीर को वर्षों से लिखा जा सकता है, धीरे-धीरे फॉर्म को अनुकरण और पेंट (लेसिंग) की पतली परतों के साथ विवरण निर्धारित करना। इसलिए, एक कैबिनेट पत्र, जहां तुरंत एक पूरी तस्वीर बनाने की कोशिश कर रहा है, तेल के साथ काम करने के शास्त्रीय तरीके के लिए विशिष्ट नहीं है। पेंट लगाने का विचारशील चरण आपको अद्भुत रंगों और प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि लेसिंग के दौरान प्रत्येक पिछली परत अगले के माध्यम से स्थानांतरित हो जाती है।

फ्लेमिश विधि, जो लियोनार्डो दा विंची को लागू करने के लिए प्यार करती थी, जिसमें ऐसे चरणों शामिल थे:

• उज्ज्वल मिट्टी पर, चित्र एक रंग, सेपिया - समोच्च और मूल छाया में बनाया गया था।
• फिर खेती की मात्रा के साथ एक पतली पनडुब्बी बनाई गई थी।
• अंतिम चरण प्रतिबिंब और विस्तार की कई लेसिंग परतें थीं।

लेकिन पतली परत के बावजूद, समय के साथ लियोनार्डो द्वारा गहरे भूरे रंग को आत्मसमर्पण किया जाता है, यह रंगीन छवि के माध्यम से बहुत कुछ बन गया, जिससे छाया में पैटर्न का अंधेरा हुआ। मुख्य परत में, वह अक्सर लुप्तप्राय उम्बरा, पीले ओहरू, बर्लिन एज़ूर, पीले कैडमियम और लॉगी सिएना का उपयोग करता था। इसके अंतिम आवेदन पेंट इतने सूक्ष्म थे कि इसे पकड़ना असंभव था। वास्तव में विकसित sFUMATO विधि (छायांकन) इसे आसानी से करने की अनुमति दी। अत्यधिक पतला पेंट में उसका रहस्य और सूखे ब्रश के साथ काम करते हैं।

इतालवी विधि में, रूबेन्स, वेलास्क्यूज़ और टाइटियन ने काम किया। वह काम के इस तरह के चरणों द्वारा विशेषता है:

• कैनवास पर रंगीन मिट्टी लागू करना (किसी भी वर्णक के अतिरिक्त);
• पैटर्न के समोच्च को चाक या कोयले के साथ जमीन पर स्थानांतरित करना और उपयुक्त पेंट के साथ इसे ठीक करना।
• Podmuelov, स्थान घने हैं, खासतौर पर छवि के प्रबुद्ध स्थानों में, और कुछ स्थानों में पूरी तरह से अनुपस्थित - मिट्टी का रंग छोड़ दिया।
• आर्मोर द्वारा 1 या 2 रिसेप्शन में अंतिम काम, पतली लेसिंग के साथ अक्सर। रेम्ब्रांट कटोरा तस्वीर की परतें मोटाई में एक सेंटीमीटर तक पहुंच सकती हैं, लेकिन यह एक अपवाद है।

यह तकनीक अतिरिक्त रंगों को ओवरलैप करने के उपयोग के लिए विशेष महत्व की थी, जिसने समृद्ध प्राइमर को स्थानों में बेअसर करने की अनुमति दी थी। उदाहरण के लिए, एक लाल प्राइमर को ग्रे-हरे पनडुब्बी के साथ समतल किया जा सकता है। इस तकनीक में काम फ्लेमिश विधि की तुलना में तेज़ था, जो ग्राहकों की तरह अधिक था। लेकिन मिट्टी के रंग और अंतिम परत के रंगों का गलत चयन तस्वीर को खराब कर सकता है।

रंग पेंटिंग्स

एक सुरम्य कार्य में सद्भाव प्राप्त करने के लिए, प्रतिबिंबों और पूरक रंगों के पूर्ण प्रभाव का उपयोग करें। रंगीन मिट्टी के उपयोग के रूप में इतनी छोटी चाल भी हैं, जैसे कि इतालवी विधि में प्रथागत है, या एक वर्णक के साथ एक पेंटिंग पेंटिंग।

रंगीन मिट्टी चिपकने वाला, पायस और तेल हो सकती है। उत्तरार्द्ध तेल पेंट आवश्यक रंग की एक पिछली परत हैं। यदि सफेद आधार चमक का प्रभाव देता है, तो अंधेरा पेंट्स की गहराई देता है।

रेम्ब्रांट ने डार्क ग्रे मृदा पर लिखा, ब्रियुलोव - वर्णक उम्बरा के आधार पर, इवानोव ने पीले ओकरा के साथ कैनवास को टोन किया, रूबेन्स ने अंग्रेजी लाल और उम्बरा के रंगद्रव्य का उपयोग किया, बोरोविकोव्स्की को एक ग्रे मिट्टी, और लेविट्स्की -सेरो-हरे रंग के चित्रों के लिए पसंद किया गया। कैनवास का अंधेरा हर किसी के लिए इंतजार कर रहा था जिन्होंने अत्यधिक (सिएना, उम्बरा, अंधेरे ओज़) में मिट्टी के रंगों का उपयोग किया था।

डिजिटल प्रारूप में भव्य कलाकारों की प्रतियां बनाने वालों के लिए, इस संसाधन को इस संसाधन में दिलचस्पी होगी, जहां कलाकार वेब पैलेट प्रस्तुत किए गए हैं।

लैको कोटिंग

मिट्टी के रंगों के अलावा, समय के साथ अंधेरा, रेजिन (रोसिन, खुदाई, एम्बर) के आधार पर लेपित वार्निश भी चित्र की हल्कापन बदलते हैं, जिससे पीले रंग के रंग होते हैं। कृत्रिम रूप से एक पुराने कैनवास देते हैं, ओचर या किसी भी अन्य की एक समानता विशेष रूप से वार्निश में जोड़ा जाता है। लेकिन मजबूत अंधेरे के बजाय ऑपरेशन में अतिरिक्त तेल का कारण बन जाएगा। वह भी क्रैक किया जा सकता है। हालांकि इस तरह क्रैकररा का प्रभाव अधिक बार सातपीस पेंट पर काम से जुड़ा होता है।यह तेल चित्रकला के लिए अस्वीकार्य है: वे केवल सूखे या अभी भी कच्चे परत के लिए लिखते हैं, अन्यथा इसे स्क्रैप करना और फिर से पंजीकरण करना आवश्यक है।