अवंत-गार्डिस्ट्स के साथ कदम रखा, हेनरिक इन्फेन और हंसशेस रिचटर एक कलाकार था जिसका प्रतिभा डर और पीछे हट गई। पेंटिंग्स बनाना, उन्हें विशेष रूप से वृत्ति से निर्देशित किया गया था: एक समग्र प्रणाली, अनुपात और रोशनी उनके लिए विदेशी थीं।

विचार की छवि से वंचित व्यक्ति, निर्माता के कैनवास को दृष्टि से समझना बेहद मुश्किल है, क्योंकि वे अनुकरणीय चित्रकला की अवधारणा में फिट नहीं होते हैं और सीधे क्लासिक कार्यों से भिन्न होते हैं, जहां रेखाओं की सटीकता रैंक में खड़ी होती है निरपेक्ष।

बचपन और युवा

मूवीशा हत्सकेलेविच (बाद में मूसा हत्सकेलेविच और मार्क जखारोविच) शगल का जन्म रूसी साम्राज्य की कला में बेलारूसी शहर विट्स्क के बेलारूसी शहर में 6 जुलाई, 1887 को हुआ था, जो यहूदियों के निवास के लिए अलग हो गया था। हत्स्केल मोर्दुकहोव परिवार चगल के प्रमुख सेलेनक व्यापारी के गांव में एक लोडर के रूप में काम किया। वह एक आदमी शांत, भक्त और कार्यकर्ता था। कलाकार फीगा की मां-यह एक महिला ऊर्जावान, मिलनसार और उद्यमी थी। उसने खेत का नेतृत्व किया, अपने पति और बच्चों का नेतृत्व किया।

पांच साल से, मूवीश, हर यहूदी लड़के की तरह, हेडर (प्राथमिक विद्यालय) का दौरा किया, जहां उन्होंने प्रार्थनाओं और भगवान के कानून का अध्ययन किया। 13 साल की उम्र में, चगल ने विटेब्स्क सिटी बोरगियर क्लास स्कूल में प्रवेश किया। सच है, उसने उसे कोई विशेष खुशी नहीं दी: उस समय, मार्क एक अपरिवर्तनीय स्टटरिंग लड़का था, जो अनिश्चितता के कारण, साथियों के साथ एक आम भाषा नहीं मिली।

प्रांतीय Vitebsk भविष्य के कलाकार और पहले दोस्त, और पहले प्यार, और पहले शिक्षक के लिए बने। एक स्पष्टीकरण के साथ युवा मूसा ने अंतहीन शैली के दृश्यों को चित्रित किया, जिसे उन्होंने रोजाना अपने घर की खिड़कियों से देखा। यह ध्यान देने योग्य है कि माता-पिता ने बेटे की कलात्मक क्षमताओं के बारे में विशेष भ्रम नहीं खेले। डाइनिंग टेबल के लिए नैपकिन के बजाए मूसा के चित्रों को बार-बार रखे गए, और पिता विटस्की पेंटर अपुडेल पैन के समय बहुत समय पर संतान के प्रशिक्षण के बारे में नहीं सुनना चाहते थे।

पितृसत्तात्मक परिवार चगालोव का आदर्श एक बेटा-एकाउंटेंट था या, सबसे खराब, एक अमीर उद्यमी के घर में पुत्र-क्लर्क था। कुछ महीनों के दौरान युवा मूसा ने अपने पिता से स्कूल ड्राइंग के पैसे का नेतृत्व किया है। जब परिवार का अध्याय बेटे के आंसू के अनुरोध से थक गया है, तो उसने खुली खिड़की में आवश्यक राशि फेंक दी। भविष्य के कार्यक्रम को हंसते हुए कस्बों की आंखों में धूलदार फुटपाथों पर बिखरना पड़ा।

अध्ययन करने के लिए अध्ययन किया गया था: वह एक पसंदीदा चित्रकार और एक निकड्डी छात्र था। इसके बाद, चरित्र के इन दो विरोधाभासी लक्षणों ने उन सभी लोगों को नोट किया जिन्होंने कला शिक्षा चगल को प्रभावित करने की कोशिश की। पहले से ही पंद्रह वर्ष की आयु में, उन्होंने खुद को एक अनजान प्रतिभा माना और इसलिए शायद शिक्षकों की टिप्पणियों का सामना करना पड़ा। निशान के अनुसार, केवल महान ही उनके सलाहकार हो सकता है। दुर्भाग्यवश, कलाकारों के पास एक छोटे से शहर में यह स्तर नहीं था।

मैंने पैसे बचाए, माता-पिता को कुछ भी नहीं कहा, सेंट पीटर्सबर्ग गए। साम्राज्य की राजधानी उनके लिए वादा किया गया था। एकमात्र एकेडमी ऑफ आर्ट्स था, जहां मूसा करने जा रहा था। जीवन की कठोर सत्य ने गुलाबी पुरुषों के सपनों में आवश्यक समायोजन की शुरुआत की: वह अपनी पहली और आखिरी आधिकारिक परीक्षा में विफल रहा। प्रतिष्ठित शैक्षिक संस्थान के दरवाजे प्रतिभा से पहले नहीं खुल गए। लड़के को आत्मसमर्पण करने की आदत नहीं थी, वह कला को बढ़ावा देने के लिए समाज के एक ड्राइंग स्कूल, निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच रोरीच में आए। वहां उन्होंने 2 महीने का अध्ययन किया।

1 9 0 9 की गर्मियों में, कला में अपना रास्ता खोजने के लिए बेताब, चगल ने विटर्ब्स्क लौट आए। युवक अवसाद में गिर गया। इस अवधि की तस्वीरें अपरिचित प्रतिभाशाली जीनियस की उदासीन आंतरिक स्थिति को प्रतिबिंबित करती हैं। उन्हें अक्सर विटाबा के माध्यम से पुल पर देखा जाता था। यह ज्ञात नहीं है कि इन फाल्नियल मूड क्या हो सकते हैं, अगर चागल ने अपने जीवन के प्यार को पूरा नहीं किया - बर्ट (बेला) रोसेनफेल्ड। बेला के साथ बैठक ने प्रेरणा के अपने विनाशकारी पोत को भर दिया। मार्क फिर से जीना और बनाना चाहता था।

1 9 0 9 के शरद ऋतु में, वह पीटर्सबर्ग लौट आया। डेट की तारीख के बराबर एक सलाहकार खोजने की इच्छा से, फिक्स का एक नया विचार जोड़ा गया था: युवा व्यक्ति ने उत्तरी राजधानी को जीतने के लिए कुछ भी कल्पना की थी। लेटरिंग पत्रों ने शगलु को प्रसिद्ध Meznatki Zvantoy द्वारा ड्राइंग के प्रतिष्ठित स्कूल में प्रवेश करने में मदद की। शैक्षिक संस्थान की कलात्मक प्रक्रिया का नेतृत्व चित्रकार शेर बाकस्ट द्वारा किया गया था।

समकालीन लोगों के साक्ष्य के अनुसार, मूसा, बेकस्ट ने बिना किसी शिकायत के इसे लिया। इसके अलावा, यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि शेर ने द ग्रैंडस्टिस की आशा का प्रशिक्षण दिया। Bakst ने सीधे कहा कि रूस में रूस में उनकी प्रतिभा फिट नहीं है। मई 1 9 11 में, मैक्सिम से प्राप्त छात्रवृत्ति पर दीवार, विद्वान पेरिस गए, जहां उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। फ्रांस की राजधानी में, उन्होंने पहले नाम के निशान से अपना काम पर हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया।

चित्र

शैगल ने पेंटिंग "डेडमैन" से अपनी कलात्मक जीवनी शुरू की। 1 9 0 9 में, "ब्लैक ग्लोव्स में मेरी दुल्हन के चित्र" और "परिवार" के काम को गैर-अनुमानितवादी शैली के प्रभाव में लिखा गया था। अगस्त 1 9 10 में, मार्क पेरिस गया। पेरिस काल के केंद्रीय कार्य "मैं और मेरे गांव", "रूस, ओस्लास और अन्य", "सात उंगलियों के साथ आत्म-चित्र" और "कैल्वेरी" थे। साथ ही, वे "स्नोयुष्का तंबाकू", "प्रार्थना यहूदी" द्वारा लिखे गए थे, जो यहूदी संस्कृति को पुनर्जीवित करने के कलात्मक नेताओं के लिए झुकाव लाया।

जून 1 9 14 में, उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी बर्लिन में खोली गई, जिसमें पेरिस में बनाई गई लगभग सभी पेंटिंग्स और चित्र शामिल थे। 1 9 14 की गर्मियों में, मार्क विटर्ब्स्क लौट आया, जहां उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत को पकड़ा। 1 914-19 15 में, आविष्कारक इंप्रेशन के आधार पर लिखे गए सत्तर कार्यों से चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई थी (पोर्ट्रेट, परिदृश्य, शैली के दृश्य)।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में, महाकाव्य-प्रकार के चित्रों को बनाया गया था ("विक्रेता समाचार पत्र", "ग्रीन यहूदी", "प्रार्थना यहूदी", "लाल यहूदी"), "प्रेमी" चक्र ("ब्लू प्रेमी") से चित्र। ग्रीन प्रेमी "," गुलाबी प्रेमी ") और शैली, पोर्ट्रेट, लैंडस्केप रचनाएं (" मिरर "," एक सफेद कॉलर में बेला का पोर्ट्रेट "," शहर के ऊपर ")।

1 9 22 की गर्मियों की शुरुआत में, चगल युद्ध से पहले कामों के भाग्य के बारे में जानने के लिए बर्लिन गए। बर्लिन में, कलाकार ने खुद को प्रिंट करने के लिए खुद को प्रशिक्षित किया - नक़्क़ाशी, सूखी सुई, ज़ाइलोग्राफी। 1 9 22 में, उन्होंने अपनी आत्मकथा "माई लाइफ" (1 9 23 में "माई लाइफ" एनग्राविंग्स के साथ एक फ़ोल्डर प्रकाशित किए गए थे) के लिए चित्रण बनने के लिए डिज़ाइन किए गए etchings की एक श्रृंखला तैयार की। फ्रांसीसी में अनुवादित पुस्तक ने 1 9 31 में पेरिस में प्रकाश देखा। 1 9 23 में उपन्यास "मृत आत्माओं" के लिए चित्रों का एक चक्र बनाने के लिए, मार्क जखारोविच पेरिस चले गए।

1 9 27 में, गौसास "सर्कस वोल्ट" की एक श्रृंखला जोकर, हार्लेक्विन और एक्रोबेट्स की पागल छवियों द्वारा सभी shagalovsky रचनात्मकता के माध्यम से उसके साथ उठी। 1 9 33 में फासीवादी जर्मनी के प्रचार मंत्री के आदेश द्वारा, मास्टर के काम मैनहेम में सार्वजनिक रूप से जला दिए गए थे। फासीवादी जर्मनी में यहूदियों का उत्पीड़न, आने वाली तबाही के पूर्वनिर्धारित ने अपोकैल्पिक स्वर में स्टीगल के कार्यों को चित्रित किया। पूर्ववर्ती और युद्ध के वर्षों में, उनकी कला के अग्रणी विषयों में से एक क्रूस पर चढ़ाई ("व्हाइट क्रूसिफिक्स", "क्रूसिफाइड कलाकार", "शहीद", "पीला मसीह") था।

व्यक्तिगत जीवन

एक उत्कृष्ट कला कार्यकर्ता की पहली पत्नी ज्वेल्सेलर बेला रोसेनफेल्ड की बेटी थी। बाद में उन्होंने लिखा: "कई सालों से, उसके प्यार ने मेरे द्वारा किया गया सब कुछ कवर किया। पहली बैठक के छह साल बाद, 25 जुलाई, 1 9 15, उन्होंने शादी की। एक महिला के साथ जिसने उसे एक बेटी को एक बेटी दी, मार्क एक लंबा और खुशहाल जीवन जीता। सच है, भाग्य इस तरह विकसित हुआ है कि कलाकार अपने म्यूज़न से बच गया था: बेला 2 सितंबर, 1 9 44 को अमेरिकी अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। फिर, खाली घर में अंतिम संस्कार के बाद लौटने के बाद, उसने बेला के पोर्ट्रेट को रूस में वापस लिखा, और आईएमयू को सभी ब्रश और पेंट्स फेंकने के लिए कहा।

"कला शोक" 9 महीने तक चला। केवल अपनी बेटी की देखभाल और देखभाल के लिए धन्यवाद, वह जीवन में लौट आया। 1 9 45 की गर्मियों में, इदा ने अपने पिता की देखभाल करने के लिए एक नर्स को काम पर रखा। तो शगल के जीवन में, वर्जीनिया हैगार्ड दिखाई दिया। उनके बीच, उपन्यास टूट गया, जिसने दाऊद के पुत्र का ब्रांड प्रस्तुत किया। 1 9 51 में, युवा महिला ने ब्रांड को बेल्जियम फोटोग्राफर चार्ट लीयरेंस में छोड़ दिया। उसने अपने बेटे को ले लिया और 18 कलाकार के कार्यों को अलग-अलग समय पर दान कर दिया, खुद को केवल दो ड्राइंग छोड़ दिया।

मूसा फिर से आत्महत्या करना चाहता था, और डूमा से पिता को विचलित करने के लिए, इदा ने उन्हें वैलेंटाइना ब्रोडस्काया के लंदन सैलून के मालिक के साथ लाया। डेटिंग के 4 महीने बाद उसके शगालीज के साथ विवाह। निर्माता की बेटी ने इस सारांश को एक से अधिक बार खेद दिया। स्टीफ ने सजावटी गुलदस्ते को आकर्षित करने के लिए "प्रेरित" चागोला और पोते-बच्चों के पास जाने नहीं दिया, क्योंकि वे "अच्छी तरह से बेचे गए" थे, और विचारहीन रूप से अपने पति / पत्नी को खर्च किया। इस महिला के साथ, चित्रकार मौत से पहले रहता था, हालांकि, लगातार बेला लिखते थे।

मौत

प्रसिद्ध कलाकार कलाकार 28 मार्च, 1 9 85 (98 वर्षीय) को मृत्यु हो गई। मार्क जखारोविच को सेंट-पॉल-डी-वेंस कम्यून के स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

आज, मार्क स्टैगल का काम फ्रांस, यूएसए, जर्मनी, रूस, बेलारूस, स्विट्जरलैंड और इज़राइल की दीर्घाओं में देखा जा सकता है। वे महान कलाकार की स्मृति और उनकी मातृभूमि में सम्मान करते हैं: विटस्क के एक घर, जिसमें ग्रेफाइट लंबे समय तक रहता था, चगल के एक घर संग्रहालय में बदल गया। पेंटिंग रचनात्मकता के प्रेमी और इस दिन के लिए उस स्थान का सामना कर सकते हैं जहां उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के अवंत-गार्डे को बनाया।

काम

• "ड्रीम" (1 9 76);
• "चम्मच दूध" (1 9 12);
• "ग्रीन प्रेमी" (1 9 17);
• "रूसी वेडिंग" (1 9 0 9);
• "पुरिम" (1 9 17);
• "संगीतकार" (1 9 20);
• "वाववा के लिए" (1 9 55);
• "कुएं में किसान" (1 9 81);
• "ग्रीन यहूदी" (1 9 14);
• "विक्रेता का पशुधन" (1 9 12);
• "पेड़ का पेड़" (1 9 48);
• "जोकर और वायलिनिस्ट" (1 9 76);
• "सीन पर ब्रिजेस" (1 9 54);
• "युगल या पवित्र परिवार" (1 9 0 9);
• "स्ट्रीट आर्टिस्ट्स एट नाइट" (1 9 57);
• "अतीत पश्चिम" (1 9 44);

मार्क जखारोविच (मूसा हत्सकेलेविच) चागल (1887- 1 9 85) का जन्म रूसी में हुआ था, और फिर फ्रांस चले गए। दुनिया में, वह एक्सएक्स शताब्दी के एक कलाकार-अवंत-गार्डिस्ट के रूप में जानता है। एक अच्छा कार्यक्रम और चित्रकार, नेत्रोग्राफी पर भी काम किया, प्रदर्शन किए, ने नायकों की छवियों का आविष्कार किया। इसके अलावा, उन्होंने येहुदी पर कविताओं को लिखा। चित्र एम। चुगल और नामों के साथ उनकी तस्वीरें नीचे देखी जा सकती हैं।

भविष्य कलाकार, मूवीशा हत्सकेलेविच क्लॉसर एचएम के सात बच्चों के वरिष्ठ थे Stegal और उसके पति / पत्नी एफएम चेर्निना, जिन्हें 1886 में ताज पहनाया गया था और चचेरे भाई और चचेरे भाई के मित्र थे। एम। शगल ने घर पर अध्ययन किया, हिब्रू भाषा (बाइबिल हिब्रू), तोरा और तलमूद को जानता था। फिर उन्होंने Vitebsk चार वर्ग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्कूल यू में एक वर्ष का अध्ययन करने के बाद। पैन, एक उत्कृष्ट शिक्षक और यहूदी पुनर्जागरण का एक नेता, सेंट पीटर्सबर्ग में जाता है।

उनकी कलात्मक शिक्षा चगल एक ड्राइंग स्कूल में जारी रही, जिसका नेतृत्व एन.के. रोरीच, जहां उन्हें तीसरे पाठ्यक्रम पर तुरंत स्वीकार किया गया था। 1 9 0 9 से 1 9 11 तक उन्होंने शेर समो-बाकस्ता में एक निजी स्कूल में अध्ययन किया, जो एस Dyagilev के साथ दोस्ताना था।

1 9 0 9 में, एम। शगल ने बर्टा (बेला) रोसेनफेल्ड से मुलाकात की, जिन्होंने मॉस्को में उच्चतम महिला पाठ्यक्रमों का अध्ययन किया, और प्यार में गिर गया। यह एक बेड़े का जुनून नहीं था, बेला उसका संग्रह बन गया, उसने उसे प्रेरणा दी। पेंटिंग्स एम में सभी महिला छवियां एम। स्टीगल दर्शकों को अपनी प्यारी महिला की आंखों के माध्यम से देखो, जिसकी स्मृति वह अपने पूरे जीवन में रखी है। एम। शगल एक कठिन समय में रहते थे। युद्ध के चारों ओर युद्ध, क्रांति। वह अक्सर चले गए, अपनी नौकरी बदल दी। 1 9 16 में, इदा की बेटी मार्क और बर्टा के परिवार में दिखाई दी।

1 9 20 में, मार्क चागल मास्को में चला जाता है और यहूदी कक्ष थियेटर में काम करना शुरू कर देता है, जिसका नेतृत्व एलेक्सी ग्रैनोव्स्की ने किया था। उन्होंने थियेटर के गठन में एक सक्रिय भूमिका निभाई - दीवारों को चित्रित किया, दृश्यों और परिधानों के लिए स्केच किया। 1 9 21 में, थिएटर का उद्घाटन आयोजित किया गया था, जो नाटक "शाम शोल अलेचिमा" के प्रीमियर द्वारा चिह्नित किया गया था, जिस पर कलाकार भी काम करते थे।

चित्रकारी के साथ एक व्यापारी एम्ब्रूज़ वोलर के व्यक्तिगत निमंत्रण पर, जिन्होंने कई प्रतिभाशाली कलाकारों का समर्थन किया, 1 9 23 में अपने परिवार के साथ कदम पेरिस चले गए, जहां 1 9 37 में उन्हें फ्रांस की नागरिकता मिली। लेकिन 1 9 41 में, यूरोप में होने वाली घटनाओं के संबंध में, मार्क चागल को संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। कुछ साल बाद, बेला रक्त संक्रमण से मर जाती है। द्वितीय विश्व युद्ध के पूरा होने के बाद, 1 9 47 में एक नई पत्नी के साथ कलाकार, पूर्व ब्रिटिश कंसुल वर्जीनिया मैकनिल हागार्ड की बेटी और छोटे बेटे डेविड फ्रांस लौट आए। लेकिन यह एक असली परिवार बनाने के लिए उसके साथ काम नहीं किया, वे तीन साल में टूट गए।

1 9 52 में फैशन के लंदन सैलून के मालिक वैलेंटाइना ब्रोड्स्का के साथ संबंध, 1 9 52 में एक बड़े सुक्रोमैन और संरक्षक की एक बेटी, शादी के साथ समाप्त हो गई।

1 9 60 से, एम। स्टीगल के काम में, संशोधन था। वह समकालीन कला की विशाल प्रजातियों में रूचि बन गया:

• शौक के साथ, विभिन्न मोज़ेक, रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियां, यहां तक \u200b\u200bकि टेपेस्ट्री भी बनाए गए, मूर्तिकला में लगी हुई थी;
• यरूशलेम में संसद भवन के लिए कई आदेशों को पूरा किया, इसके बाद उन्हें यूरोप में सभास्थल और ईसाई मंदिरों की सजावट के लिए कई आदेश दिए गए।

फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश के अनुसार, 1 9 64 में, चगल पेरिस ग्रैंड ओपेरा की पेंटिंग की पेंटिंग पर काम कर रहा है और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई गंभीर काम करता है। 1 9 73 में, कलाकार ने यूएसएसआर का दौरा किया। उनके काम Tretyakov गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे।

वर्क्स मार्क स्टैगाल दुनिया भर में ज्ञात थे, उनके काम ने कई रचनात्मक लोगों और आलोचकों का अधिक ध्यान दिया। एक लंबी रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्हें मानद विरासत के बड़े क्रॉस - फ्रांसीसी राज्य के उच्चतम सरकारी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। लोवर में कलाकार की 90 वीं वर्षगांठ में उनके काम की एक प्रदर्शनी बनाई गई थी। एम। शगल की मृत्यु 1 9 85 में सेंट पॉल-डी-वैन में हुई थी।

चित्रों

रचनात्मकता मार्क स्टैगल अपने राष्ट्रीय यहूदी विश्वदृश्य पर आधारित है। उनके पहले शिक्षक साउथेल पेंग ने उन्हें कलाकार की दिशा का विचार सौंप दिया। स्टीगल की कलात्मक तकनीकों के लिए, इनहिदी के लिए कई लोगों की बातों का उनका व्यक्तिगत विज़ुअलाइजेशन और कैनवास पर यहूदी लोकगीत के नायकों पर अवतार की विशेषता है। कलाकार भविष्य के अतियथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद के पूर्ववर्ती मानते हैं।

यह कलाकार की पत्नी का सबसे प्रसिद्ध चित्र है। क्लोजअप चगल ने एक पसंदीदा महिला को चित्रित किया, और बहुत कम पैमाने पर बनाया गया, दो छोटे आंकड़े दिखाई दे रहे हैं। यह माना जाता है कि इस तरह कलाकार ने अपनी बेटी के साथ खुद को चित्रित किया था। पेंटिंग में, मार्क चागल ने दिखाया कि उनकी पत्नी को उनके जीवन और सभी रचनात्मक गतिविधियों के लिए एक बड़ा महत्व था।

तस्वीर के केंद्र में एक असली संस्कार था - बस एक व्यक्ति पैदा हुआ था। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि लड़के और बाधाओं के अलावा, कलाकार ने किसी को भी चित्रित नहीं किया है। इसके विपरीत, जीवन सचमुच जीवन लाता है। कोई इस तथ्य पर केंद्रित है कि परिवार में यह प्रति व्यक्ति और अधिक बन गया, जबकि अन्य अपने मामलों में व्यस्त हैं और ईवेंट को शांति से समझते हैं। नवजात शिशु परिवार के अध्याय को दिखाने के लिए जल्दी में है, एक लंबे सफेद दाढ़ी वाला धोखाधड़ी वाला बूढ़ा आदमी। उसके लिए यह है कि हैंगअप निर्देशित है, बच्चे को श्रोणि में ले जा रहा है। तस्वीर को बहुत लंबे समय तक देखा जा सकता है और प्रत्येक बार नए विवरणों को जोड़ने के लिए देखा जा सकता है। किसी भी कलाकार के काम में जन्म, जीवन और मृत्यु मुख्य विषयों हैं, लेकिन मार्क चागल इसे एक आम अवसर के रूप में दिखाता है, जिसके लिए इस तस्वीर के नायकों अलग हैं।

मार्क चागल ने 1 9 08 में इस दुखद तस्वीर को लिखा था। यह एक ऐसी महिला के अनुभवों से बहुत शक्तिशाली है जिसने अपने प्रियजन को खो दिया था। अग्रभूमि में, मृत दिखाई दे रहे हैं, इसे छह आस-पास की जलती हुई मोमबत्तियों से हाइलाइट किया गया है। वह अकेली नहीं है, लोग अभी भी पास दिखाई देते हैं। उनमें से प्रत्येक व्यक्ति की देखभाल का अनुभव कर रहा है। लेकिन इस समय उनके पास कोई बेहतर मूड नहीं है। जीवन के प्रवाह के बारे में जागरूकता, पहाड़ अकेले शेष है। महिलाओं को एक संगीतकार में छत पर दुखी धुन बजाने में व्यक्त किया जाता है।

क्यूबिज्म की शैली में मास्टर के पहले कार्यों में से एक। तस्वीर के केंद्र में, एक बहुत क्लोज-अप एक कलाकार है जो अपने अगले काम पर चिंता करता है। अपने बाएं हाथ पर कैनवास, सात उंगलियों को इंगित करते हुए। ऊपरी बाएं कोने में, एफिल टॉवर की छवि, दाईं ओर - सफेद बादलों के ढेर में एक छोटा सा चर्च छोटा सिंगल-मंजिला घरों से घिरा हुआ है। कलाकार क्या आकर्षित करता है वह रूसी जीवन से एक टुकड़ा के समान है। सबसे अधिक संभावना है कि इच्छाओं ने अपनी आशा व्यक्त की और फ्रांसीसी व्यापार गतिविधि और रूसी तरीके से जुड़ने की इच्छा व्यक्त की, विटेब्स्क में जीवन की यादें और उनके जीवन में मास्को।

मार्क चागल ने 1 9 38 में अपनी तस्वीर लिखी, लगभग "क्रिस्टल नाइट" के तुरंत बाद। उस समय वह यूरोप में था। कैनवेज के मध्य भाग में, यीशु के क्रूस पर चढ़ाई की कहानियों में पहने हुए, यहूदी धर्म में विशेष प्रार्थना निहित। रंगीन gamut हाथीदांत रंग के रंग के साथ, तस्वीर में प्रचलित है। यीशु के चरणों में एक ग्रील्ड सेनसिलेंट दीपक है। यीशु को सभी मानव जाति से पीड़ित प्रतीक के रूप में दिखाया गया है। यह प्रकाश की एक उज्ज्वल किरण को प्रकाशित करता है। पुराने नियम के नायकों शीर्ष पर दिखाई दे रहे हैं, वे बहुत परेशान और रोते हैं। घर के नीचे जल रहा है, लौ की विशाल भाषा फैलती है। आतंक में लोग। निचले दाएं कोने में, एक आंकड़ा खींचा जाता है, जिसे स्टीगल के कई कार्यों पर देखा जा सकता है। इसे किसी भी यहूदी यात्री या भविष्यवक्ता इल्या के रूप में वर्णित किया गया है। तस्वीर में लाल झंडे और समय के लिथुआनिया के ध्वज के साथ भीड़ है। यह तस्वीर पोप फ्रांसिस द्वारा बहुत मूल्यवान है।

ये अवंत-गार्डे के प्रसिद्ध मास्टर की बड़ी विरासत से केवल कुछ चित्र हैं। विवरण के नाम के साथ बेस्कुचेकार्टन स्टीगल हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत किए गए हैं। इस कलाकार की रचनात्मकता हमारे समकालीन लोगों की सराहना और अन्वेषण करती है। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने पेंटिंग्स और मूर्तियों, मोज़ेक और टेपेस्ट्रीज़ में उसके आस-पास की घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की कोशिश की।

रशिया भाग्य में और मार्क शगल का काम

लाइफ मार्क स्टैगल एक पूरे युग का इतिहास है जिसमें बीसवीं सदी के विश्व इतिहास की सभी मुख्य घटनाएं पूरी की जाती हैं। पिछले शताब्दी में जो कुछ भी हुआ वह इस कलाकार के समृद्ध काम में दिखाई देता था।

कई भूखंडों में से एक है जो स्टीगल के सभी काम के साथ है, विटेब्स्क का गृहनगर है। डुप्लेक्स छतों के साथ मकान, उद्धारकर्ता-प्रीब्राज़ेनस्की मंदिर, जो माता-पिता की खिड़कियों से देखा गया था, छतों, बकरियों और गायों पर वायलिनिस्ट - बचपन से ये सभी छवियां तस्वीर से तस्वीर तक जा रही हैं और कैनवास पर उस विशेष शगालोव दुनिया को एक साथ बना रही हैं।

स्टीगल के काम में रूस का विषय न केवल साजिश प्रारूपों में दिखाई देता है, बल्कि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के जीवन के विशेष तरीके से भी है, जिसे बड़े पैमाने पर अपने शिक्षकों - रूसी कलाकारों से चगल द्वारा माना जाता था।

रूस में प्रशिक्षण

पहला शिक्षक स्टीगल कलाकार यूरी पेंग बन गया, जिन्होंने विटर्ब में एक निजी कला स्टूडियो खोला। वह सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से छोड़कर, पावेल चिस्ताकोव के छात्र और पेंटिंग में यथार्थवादी परंपराओं को विकसित किया गया था।

अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक में, चागल का कहना है कि उन्होंने दो महीने तक पैन में अध्ययन किया, लेकिन कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि वास्तव में उनकी अध्ययनों में लगभग पांच साल की राशि थी (उन्होंने चौदह वर्षों में स्टूडियो में भाग लेने और उन्नीस वर्ष तक इसमें शामिल होने के लिए शुरू किया)। इस तथ्य के बावजूद कि स्टीगल की अपनी शैली अभी तक नहीं बनाई गई है, यह अवधि एक कलाकार के रूप में ब्रांड के गठन में बहुत महत्वपूर्ण है।

यूरी पेंग ने अपने छात्रों का नृवंशविज्ञान विवरणों का ध्यान दिया, उन्हें अपने सभी विविधता में उनके चारों ओर दुनिया को पकड़ने का आग्रह किया: सूखे बाड़, टाइल्स फोल्ड, जो पुराने यहूदी के झुर्रीदार चेहरे को कवर करते हैं, कई घरेलू दृश्यों - उन्होंने उदाहरण पर साबित किया अपने स्वयं के काम में, ऐसे भूखंड कला की वस्तु बन सकते हैं।

यूरी पेंग। "बकरी के साथ घर" (1920 के दशक)

हालांकि, शगल ने अकादमिक शैली को संतुष्ट नहीं किया, पैन द्वारा खाली किया गया। पेंटिंग, जिसे वह बनाना चाहता था, हेड से अपने शिक्षक द्वारा विरासत में मिली जानबूझकर यथार्थवाद से अलग था। इसलिए, वह अपने गृह नगर छोड़ देता है और सेंट पीटर्सबर्ग में आता है।

1 9 07 में अकादमी ऑफ स्टिग्लिट्ज़ में दाखिला लेने के बिना, चगल ने सोसाइटी सोसाइटी को कलाकारों के प्रचार के लिए जाना, निकोलाई रोरीच के नेतृत्व में। अपने समय "द वर्ल्ड" रोराच के अपने प्रसिद्ध कलात्मक सहयोग के कलाकार और प्रतिभागी ने ओपीएच के शैक्षिक कार्यक्रम का वैश्विक सुधार किया।

उन्होंने कला के इतिहास के रूप में ऐसी चीज़ पेश की, रूसी गांवों के लिए एक हस्तशिल्प के साथ छात्रों को डेट करने के लिए रूसी गांवों के लिए नियमित आधार पर एक भ्रमण का आयोजन किया, चीनी मिट्टी के बरतन, लकड़ी की मूर्तियों, दाग चित्रों के साथ-साथ संगीत और कोरल गायन वर्गों के साथ भी खुली कार्यशालाएं । इसके अलावा, उस समय रोराच को हेल की कला के बारे में बहुत प्रभाव में था (जिनकी तस्वीरें उन्होंने पहली बार पेरिस में 1 9 01 में देखा)। रंग, सजावटी रूपों और एक विदेशी भूखंड की पसंद की चमक - यह फ्रेंच चित्रकार प्रेरित है।

निकोले रोरीच। "विदेशी मेहमान"। श्रृंखला "स्टार्ट रस। स्लाव" (1 9 01)

गोजे की शिक्षक की रचनात्मकता की प्रशंसा शगल के लिए अनजान नहीं हुई थी। 1 9 08 में यह दो कार्यों द्वारा फैसला किया जा सकता है: "एक लाल मुखौटा के साथ आत्म-चित्र" और "सोफे पर एक लड़की का चित्र" (अब दोनों काम जॉर्ज पोम्पीडौ के केंद्र की बैठक में हैं)।

पोर्ट्रेट में, जहां मार्क खुद को दर्शाता है, एक विवरण है जो तुरंत आंखों में नहीं जाता है - यह एक दाढ़ी और मूंछ है, जो उस समय स्टीगल से नहीं था। और 188 9 के गोजन के एक आत्म-चित्रण पर, जो सर्गेई शचुकिन की बैठक में था, वहां मर्दाना के सबसे संकेत हैं कि चैगल ने खुद को जिम्मेदार ठहराया। इसके अलावा, कैनवास पर गोजोजेन पेंट असमान रूप से वितरित किया जाता है, तेल परत के माध्यम से आप मोटे कैनवास के कठोर बनावट को देख सकते हैं। एक ही तकनीक stegal के काम में देखा जा सकता है।

शगल की एक और तस्वीर "सोफा पर लड़की" (दूसरा नाम - "मैरीस्की बहन का पोर्ट्रेट") 18 9 1 के गौगुएन "फूल फ्रांस" के काम के करीब है। यह इस समान रचनाओं के बारे में कहा जाता है: आंकड़े एक फ्लैट दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित होते हैं और इसके विपरीत, कैनवास के बाईं तरफ स्थित होते हैं - फूलों के साथ एक फूलदान।

छोटे बाल और एक टोपी में अपनी बहन को चित्रित करते हुए, चैगल्स को गौगुएन की एक तस्वीर के हीरो पसंद है - एक छोटे से बाल कटवाने और एक स्ट्रॉ टोपी में एक जवान आदमी।

पॉल गजन। "फूल फ्रांस" (18 9 2)

जल्दी से कला को बढ़ावा देने के लिए समाज को छोड़ने का फैसला किया। "माई लाइफ" पुस्तक में वह लिखेंगे: "दो साल के लिए कुछ भी नहीं बचा है।" इस तरह के एक निष्कर्ष को मुख्य रूप से इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि चागाल ने अपनी चुनीता महसूस की, और शिक्षक के कार्यों के निष्पक्ष दृष्टिकोण ने अपने छात्र के कार्यों में अपनी निराशा को जन्म दिया।

फिर भी, रोरीच से प्रशिक्षण के दौरान, वह अपने भविष्य के संरक्षक, डूमा मैक्सिम विनावर के एक प्रभावशाली डिप्टी को पूरा करता है। उनके भौतिक समर्थन के लिए धन्यवाद, चागल प्रतिष्ठित कला स्कूल में प्रवेश करता है। ई.एन. Zvanta।

मार्क शगल। "खिड़की के पास गुलदस्ता" (1 9 5 9–1960)

यहां, उनके शिक्षक और आइडल शेर बाकस्ट, एक प्रसिद्ध रंगमंच कलाकार थे, जो डायगिलिव बैले के लिए अपने दृश्यों के लिए प्रसिद्ध थे। इस समय, बेकस्ट ग्रीस की यात्रा से प्रभावित हुए, जहां वे 1 9 07 में वैलेंटाइन सेरोव के साथ गए। प्राचीन ग्रीस की कला ने इतनी दृढ़ता से प्रभावित की कि उन्होंने शास्त्रीय कला पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करने का फैसला किया।

तो "भविष्य की कला" की अवधारणा दिखाई दी, पुरातन कलाकारों के काम पर केंद्रित: चित्र मुक्त होना चाहिए, बच्चों की तरह, और रंग उज्ज्वल और रोमांचक हैं। बेकस्ट ने कलात्मक रूपों के प्रतीकात्मक अर्थ को पार किया, उनके अनुसार, सरल वस्तुओं को बढ़ाया, जैसा कि बच्चों के चित्रों और प्राथमिक कला में देखा जा सकता है।

"नए कलाकारों को ब्राज़न, बोल्ड और असभ्य होना चाहिए ... नई कला आदिम और कठोर होना चाहिए, यह परिष्कार और सौंदर्यशास्त्र को स्थानांतरित नहीं कर सकता है," बेक्स्ट ने तर्क दिया। हालांकि, उनका काम प्राथमिक कला की तरह नहीं था। इसके बजाय, वे विशेष रूप से परिष्कृत और रेखाओं की अनुग्रह में भिन्न थे।

और फिर भी, इस समय, चागल अपने काम के लिए प्राथमिकता की शैली चुनता है। साथ ही, इस तरह के दार्शनिक अवधारणाओं को "मृत्यु" और "जन्म" के रूप में उनकी पेंटिंग्स की साजिश बन गई।

मार्क शगल। "मालिकाना" (1 9 43)

तो, पेंटिंग "डेडमैन" में, जहां शगल में पहले रंग प्रतीकात्मक हो जाते हैं, साजिश की पसंद एक साथ जुड़े हुए हैं जो उन्होंने बचपन में देखा था, साथ ही साथ नाटकीय प्रस्तुतियों के साथ, जहां नायक मर जाते हैं फिर जाते हैं सराहना करने के लिए धनुष के लिए धनुष।

आप तस्वीर को देखते हैं और मौत की डरावनी नहीं देखते हैं, लेकिन कई विडाम विवरणों के साथ एक वास्तविक प्रदर्शन: उठाए गए हाथों वाली एक महिला, छत पर एक वायलिनिस्ट, एक लकड़ी के झोपड़ी में डाइविंग, और एक उदासीन जेनिटर, जो इसके बावजूद, सब कुछ, अपने दैनिक काम को पूरा करने के लिए जारी है। इस तस्वीर की प्राथमिक योजना रूसी लोककथाओं और स्मृति छवियों से जुड़े कई प्रतीकात्मक विवरण छिपी हुई है। इन घटकों का संश्लेषण भविष्य में कला भाषा चिह्न stegal है। याकोव ट्यूडहोल्ड के पहले जीवनीवादियों में से एक ने लिखा, "एक छोटे से प्रांतीय जीवन में चले गए ... कुछ महान उत्पत्ति।"

सेंट पीटर्सबर्ग अवधि के परिणाम को "जन्म" चित्र माना जा सकता है। रोज़ाना रोज़ाना भी असभ्य है - स्पष्टता वाला कलाकार किसी व्यक्ति को प्रकाश के लिए एक व्यक्ति की गंभीर उपस्थिति के घरेलू विवरणों को दिखाता है, और साथ ही, मसीह की जन्मजातता के सुसमाचार प्रारूप पर संकेत आसानी से यहां पढ़ा जाता है। कैनोलिक क्रिश्चियन प्लॉट यहां शैली-स्थान निष्पादन में खेला जाता है। साथ ही, जन्म कलाकार द्वारा महान जीवन के कार्य के रूप में दर्शाया जाता है, जो रोजमर्रा की स्थिति को बदल देता है।

मार्क शगल। Triptych "प्रतिरोध। पुनरुत्थान। लिबरेशन" (1 9 37–1952)

पेरिस में जन्म।

बेशक, जब बाकस्ता के पेरिस (डायगिलिव के बैले के डिजाइन के लिए) के दर्शनीय स्थलों की घोषणा की गई, चैगल को हतोत्साहित किया गया। पसंदीदा शिक्षक रूस छोड़ देता है - उसके छात्र क्या बनी हुई है? इस सवाल का जवाब उनके लिए स्पष्ट था, और इसलिए शगल पेरिस में अपनी मूर्ति के बाद जाने का फैसला करता है।

कला की विश्व राजधानी के कलात्मक फायदे संदेह नहीं हुए, चागल गलती नहीं हुई: पेरिस अपना "दूसरा विटस्क" बन गया। उन्होंने अपनी शैली प्राप्त की, पैलेट उज्ज्वल हो गया, और मुख्य बात - यहां गठित विशेष सर्कल जो रूस में जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है।

पेरिस में, Shagalov खुद को पेंटिंग का पता चलता है। सबसे पहले, वह लौवर में जाता है। शार्डन, फूच, रेमब्रांड्ट की पेंटिंग्स को ध्यान में रखते हुए, यह खुद को एक नया रास्ता प्रस्तुत कर रहा है। समकालीन लोगों के कार्यों के साथ थोड़ी देर बाद परिचित - पेरिस स्कूल के प्रतिनिधियों उन वर्षों। और इस कदम के छह महीने बाद, चगल के पास उनकी कार्यशाला में कुछ कपड़े थे, जो महुमता को महारत हासिल करने के अनुभव को दर्शाते थे। लेकिन कलाकार ज्यामितीय आकारों पर आसपास की दुनिया के ठंडे खून वाले अपघटन के लिए विदेशी था, स्मृति से असामान्य छवियों को स्थानांतरित करने के लिए क्यूबिज्म की आवश्यकता थी, जो एक दूसरे पर रखेगी, रूस में "अतीत" जीवन से दर्शन की भावना पैदा करेगी ।

इसलिए, पेरिस अवधि के अपने कार्यक्रम के कार्य में 1 9 11 के "मैं और गांव", संरचना को क्यूबिज्म के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था। एक दूसरे में एक साजिश के क्षेत्रों में एक विभाजन और पारदर्शी है। मेमने का सिर गाय के चरणों के दृश्य के लिए जगह बन जाता है, घर पर, लोग उल्टा हो जाते हैं, मुख्य चरित्र का चेहरा हरे रंग में चित्रित होता है - इस तस्वीर के सभी विवरण स्मृति से बनाए जाते हैं और उच्चतम मानते हैं वास्तविकता, जो दृश्यमान दुनिया के पीछे है, जहां यादें प्रतीक बन जाती हैं।

"एक बार पेरिस में, मैं अंततः भोजन की खुशी के समान खुशी व्यक्त करने में कामयाब रहा, जिसे मैंने कभी-कभी रूस में महसूस किया, - विटेब्स्क की मेरी बच्चों की यादों की खुशी," चगल लिखती है।

प्रदर्शनी "चगल। परास्नातक आधुनिक" ज़्यूरिख, 2013 में कुनस्टहॉस संग्रहालय में

इस तथ्य के बावजूद कि चागल पेरिस में ला रुचे ("मधुमक्खी") की कार्यशालाओं में रहता है, जहां दुनिया भर के कलाकार और मूर्तिकार इकट्ठे हुए (मोदीग्लियानी, हैम सूटिन, ओएसआईपी थैडकिन इत्यादि), विठ्स्क मास्टर किसी के साथ संवाद नहीं करते थे। अपने घृणास्पद पड़ोसियों से। लेकिन वह जल्दी से अवंत-गार्डे कवियों के साथ परिचितता देता है। सैंडर ब्लाज़, गिलाउम अपोलिनर कलाकार के करीबी दोस्तों के करीब बन जाते हैं, वे उन्हें प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद करते हैं और स्थानीय मीडिया के पृष्ठों पर सक्रिय रूप से स्टीगल को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं।

समर्थन के समर्थन के लिए कृतज्ञता में, शगाला एक तस्वीर "अपोलिनर को समर्पित" बनाता है। संरचना का आधार विभाजन के साथ एक विशाल सर्कल है, इसकी पृष्ठभूमि पर हर्मैप्रोडिस दिखाता है, जिसका धड़ ऊपर से पुरुषों और महिला आंकड़ों से विभाजित है। इस काम के गूढ़ अर्थ ने विभिन्न प्रकार के रीडिंग दिए - यह विभिन्न सांस्कृतिक स्रोतों से कला का अध्ययन करने के लिए स्टीगल की इच्छा को दर्शाता है।

जैसा कि काम में चागाल कवि आंद्रे ब्रेटन के बारे में लिखते हैं "उत्पत्ति और अतियथार्थवाद के कलात्मक परिप्रेक्ष्य": "कुल गीतकार विस्फोट 1 9 11 तक की तारीख है। यह अब रूपक पर है, केवल उन्होंने आधुनिक चित्रकला के लिए अपने विजयी प्रवेश द्वार को नोट किया।"

मार्क शगल। "येलो रूम" (1 9 11)

कलात्मक आत्म अभिव्यक्ति का एक बढ़ता न केवल फॉक्सिज्म और क्यूबिज्म के सबक के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि मुख्य रूप से अपनी शैली की परिभाषा के साथ भी जुड़ा हुआ है, जो सभी सैद्धांतिक परीक्षणों का सामना करने और अपनी व्यक्तित्व को बनाए रखने में सक्षम था। स्कगल भाषा की विशिष्टता कुछ विषयों की पसंद है: रूस के उद्देश्यों, रिश्तेदारों के चित्र- यहूदियों, विटस्क के मूल शहर के परिदृश्य। उनके प्रत्येक काम, कलाकार विशेष आध्यात्मिकता, प्रतीकों और रहस्यवाद के साथ भरता है, जो रूसी संस्कृति द्वारा विशेषता है।

1 9 14 में, चगल विट्स्क पर लौट आए। वह फिर से अपने मूल भूमि में प्रियजनों के एक सर्कल में। वह बेले से शादी करता है, जो पेरिस के प्रस्थान से पहले भी मिले और इन सभी वर्षों के अलगाव का सपना देखा। यह बीसवीं शताब्दी के प्रेम गीतों के सबसे सही नमूने में से एक है।

अपने स्टूडियो में ईजल के लिए मार्क चागल। कलाकार मास्टर के पीछे अपनी पत्नी बेला बन गया - उनकी बेटी इदा। पेरिस, 1 9 27

बर्टा रोसेनफेल्ड (यह वही है जो इसका असली नाम लगता है) एक उत्कृष्ट महिला थी। उन्हें एक अद्भुत शिक्षा मिली, जो कॉन्स्टैंटिन स्टेनिस्लावस्की के स्टूडियो में अभिनय कर रही थी, लेकिन पीठ की चोट के कारण सीखना जारी नहीं रख सका और उसे अपने मूल विट्स्क में लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां वह भविष्य के पति से मुलाकात की।

व्यक्तिगत खुशी की भावना "शहर के ऊपर", "वॉक" और "जन्मदिन" चित्रों में चगल द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

मार्क शगल। "शहर के ऊपर" (1918)

1 9 17 की क्रांति के बाद, यहूदी नए अवसरों और अधिकारों को प्रकट करते हैं - वे पासपोर्ट प्राप्त करते हैं और रूस के राजनीतिक जीवन में भाग ले सकते हैं। ऐसा लगता है, अब खुशी सार्वभौमिक हो जाएगी।

अनातोली लानाचारार्की, जिनके साथ चागल पेरिस में मिले, अब ज्ञान के लोगों का कमिसार, जो रूस में लेनिन सांस्कृतिक योजना को लागू करने के लिए सौंपा गया है। वह Vitebsk में अधिकृत कला के चागल पद प्रदान करता है। चगल नहीं सोच रहा था सहमत।

वह विटस्क के पहले कला संग्रहालय और पहले कला स्कूल के निर्माण पर हाथ नहीं खोलता है। मैं आपको अपने पहले शिक्षक यूरी पैन, एले लिसिट्स्की (छात्र यूरी पैन), काज़िमीर मालविच को पढ़ाने के लिए आमंत्रित करता हूं। उत्तरार्द्ध के साथ एक संघर्ष है, जो 1 9 20 में मॉस्को के लिए स्टीगल के प्रस्थान के साथ समाप्त होता है। हालांकि, दो कलाकारों के काम का विश्लेषण करते समय, यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रतिवाद अपरिहार्य था।

मास्को में, निकलिप्रोस शेगोला को मलखोवका के एक छोटे से गांव में अपने परिवार के साथ नौकरी पाने का मौका देता है, जहां 1 9 1 9 से अनाथों के लिए 1 9 1 9 में यूक्रेन में यहूदी पोग्रोम के बाद माता-पिता के बिना एक कॉलोनी छोड़ी गई थी। यहां वह चैंबर यहूदी रंगमंच के लिए सजावट के निर्माण पर काम कर रहे समानांतर में ड्राइंग और समानांतर सिखाता है।

सड़क के बच्चों के लिए एक कॉलोनी में एक ड्राइंग सबक में चगल करें। मलखोवका, 1 9 21

थियेटर एलेक्सी ग्रैनोव्स्की और अब्राम ईफ्रोस के नेताओं ने शगुलु को अपनी पहली इमारत के इंटीरियर को पेंट करने का निर्देश दिया। काम के निष्पादन के लिए, उसे डेढ़ सालाना दिया गया था, और इस अल्प अवधि के दौरान उन्होंने अपनी दुनिया बनाई, या समकालीन लोगों ने कहा, "शगालोव्स्काया कास्केट"।

मुख्य पैनल "यहूदी रंगमंच का परिचय" था, इसके सामने - फ्रिज "शादी", चार लंबवत पेंटिंग्स विंडोज के बीच थीं: "संगीत", "नृत्य", "रंगमंच", "साहित्य"। प्रवेश द्वार के बाईं ओर - पैनल "मंच पर प्यार"।

Ensemble में एक छत और पर्दे भी शामिल था। जब दर्शक हॉल में गिर गया, तो वह एक ठोस जादू दुनिया के अंदर के रूप में बाहर निकला। शागाल के लिए, शेक्सपियर हीरो की तरह, "पूरी दुनिया - रंगमंच"। उनके ब्रह्मांड नृत्य, नृत्य और एक साधारण होने के साथ आनन्दित।

पैनल "यहूदी रंगमंच का परिचय" (1920)

जाहिर है, जल्द ही प्रस्थान की प्रत्याशा, शगल अपने मातृभूमि में आखिरी काम में निवेश करती है। पैनल में एक व्यक्तिगत जीवनी से कहानियां हैं, चैग्राम खुद को अपने हाथों में हैं, प्रियजनों के चित्र हैं - बेला और बेटी आईडीआईएस, ईदिस पर शिलालेख हैं - ये शगल के पूर्वजों के नाम हैं। रंगमंच की रूपरेखा दुनिया कलाकार के जीवन का रूपक बन जाती है।

दुर्भाग्यवश, ये काम करते हैं न तो निदेशक और न ही दर्शक गरिमा की सराहना कर सकते हैं। नए मोड में निराश और जादू और जादू की कला को अस्वीकार करने में हमेशा के लिए रूस को छोड़ दिया। अब मातृभूमि से कनेक्शन केवल अपने चित्रों और व्यक्तिगत यादों की सुरम्य छवियों में मौजूद होगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में एक गरीब यहूदी - हेरिंग स्प्रेडर के परिवार में विटस्क के पास एक छोटे से शहर में पैदा हुए आठ बच्चों में से एक बनना चाहिए था? शायद, विश्व सेलिब्रिटी। तो यह हुआ। और अगर किसी ने अभी तक अनुमान नहीं लगाया है, तो आप बात कर रहे हैं, आप जानते हैं - यह एक प्रसिद्ध कलाकार मार्क चैगल है। अपने बचपन की एक संक्षिप्त जीवनी, निश्चित रूप से, स्टार भविष्य पर कोई संकेत नहीं है। फिर भी, आज इस व्यक्ति का नाम काफी लोकप्रिय है।

एक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

एक बच्चे के रूप में, शगल ने एक यहूदी प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन करना शुरू किया, और फिर राज्य में गया, जहां रूसी में सबक पहले से ही आयोजित किए गए थे। स्कूल में शिक्षा के गठन के विकास के बाद, 1 9 07 से 1 9 10 तक शुरू होने तक, वह सेंट पीटर्सबर्ग में थोड़ी पेंटिंग में कामयाब रहे। अपनी रचनात्मकता की शुरुआती अवधि का उल्लेखनीय काम पेंटिंग "मौत" है, जो मंच पर दुःस्वप्न घटनाओं की पृष्ठभूमि पर वायुमंडल (विचाराधीन कलाकार के लिए एक काफी बार-बार दोहराई गई छवि) दर्शाती है।

फिर युवा मार्क शगल पेरिस चले गए, बोहेमिया शहर के बाहरी इलाके में स्टूडियो में, ला रश नामक प्रसिद्ध क्षेत्र में। वहां उन्होंने कई प्रसिद्ध लेखकों और कलाकारों से मुलाकात की, जिनमें गिलाउम अपोलिनर, रॉबर्ट डेलोन और अन्य शामिल हैं। इस कंपनी में, प्रयोग का स्वागत किया गया था, और छेड़छाड़ और अभिनव रुझानों को विकसित करना शुरू कर दिया, जबकि इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट अनुमतियों के प्रभाव में।

देशी स्थानों पर लौटें

और उस समय से, उनकी रचनात्मक जीवनी शुरू होती है। मार्क चागल हमेशा के लिए पेरिस से प्यार करता था। कलाकार ने उन्हें दूसरा विटेब्स्क कहा। फ्रांसीसी राजधानी विश्व पेंटिंग का केंद्र था, और वहां अप्रत्याशित रूप से अधिग्रहित प्रसिद्धि का निशान था। यह पेरिस मार्क जखारोविच को उनकी प्रेरणा का स्रोत माना जाता था। और यहां यह व्यावहारिक रूप से चित्रकला की तरह एक शैली के संस्थापकों में से एक घोषित किया गया था, जैसे अतियथार्थवाद। लेकिन वह छोड़ रहा है।

बर्लिन प्रदर्शनी के बाद, मार्क ज़खारोविच विटेब्स्क लौटता है, हालांकि, यह बहुत लंबा रहने का इरादा नहीं रखता है, केवल अपनी दुल्हन से शादी करने के लिए। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण अटक गया, क्योंकि रूसी सीमाओं को अनिश्चित काल तक बंद कर दिया गया था।

लेकिन, निराशा में गिरने के बजाय, मार्क चागल को बनाना जारी है। 1 9 15 में बेल पर शादी करते हुए, वह ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को "जन्मदिन" और एक चंचल एक्रोबेटिक कपड़ा के रूप में बनाता है जिसे "एक गिलास शराब के साथ डबल पोर्ट्रेट" कहा जाता है। इस अवधि के सभी कार्य अपने वैवाहिक जीवन के पहले वर्षों के दौरान कलाकार की खुशीपूर्ण स्थिति के साक्षियों के रूप में कार्य करते हैं।

कलाकार के जीवन में क्रांतिकारी अवधि

यहूदियों के पास क्रांति से प्यार करने का हर कारण था। आखिरकार, उसने बसने की लाइन को नष्ट कर दिया और इस राष्ट्रीयता के कई प्रतिनिधियों को कमिसर्स बनने की अनुमति दी। और यह क्रांति मार्क जखारोविच से कैसे था? और इस अवधि के बारे में इसकी जीवनी शामिल है? मार्क चागल ने क्रांति से प्यार करने की भी कोशिश की। 1 9 18 में अपने मूल निवासी में, वह संस्कृति के लिए एक कमिसार भी बन गए, और फिर स्थापित और कला स्कूल का नेतृत्व किया, जो बहुत लोकप्रिय हो जाता है।

मार्क जखारोविच, छात्रों के साथ, शहर को अक्टूबर की पहली सालगिरह मनाने के लिए सजाया। कलाकार के रूप में उत्सव के डिजाइन के साथ अधिकारी इतने खुश नहीं थे। और जब नए अधिकारियों के प्रतिनिधियों ने मास्टर से पूछना शुरू किया, उनकी गायों को हरा क्यों था, और घोड़े आकाश में उड़ते थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चागालोव के पात्र महान क्रांतिकारी सिद्धांतों और कार्ल मार्क्स के साथ आम हैं, क्रांति के लिए जुनून जल्दी गायब हो गया। इसके अलावा, बोल्शेविक्स ने बसने की एक नई लाइन स्थापित की है, न केवल यहूदियों के लिए।

राजधानी और रूस छोड़ने के फैसले में जाना

शगल मार्क जखारोविच क्या करना शुरू हुआ? जीवनी अभी भी रूस से जुड़ी है, और अब वह मॉस्को में जाता है, जहां वह बच्चों की कॉलोनी में अनाथ क्रांति के चित्र को प्रशिक्षित करना शुरू कर देता है। ये बच्चे थे जो अपराधियों से एक भयानक अपील से अधिक थे, कई ने चाकू के स्टील ब्लेड की चमक को याद किया, जो उनके माता-पिता को काट दिया गया, गोलियों की सीटी से चकित हो गया और दस्तक चश्मे बज रहा था।

एक बार, क्रेमलिन द्वारा गुजरने के बाद, मार्क जखारोविच ने कार से ट्रॉटस्की को देखा। वह अपने अपार्टमेंट में एक कठिन कदम के साथ नेतृत्व किया गया था। तब कलाकार यह समझ गया कि वह कैसे थक गया था, और तीव्रता से महसूस किया कि वह सबसे अधिक वह अपनी पेंटिंग्स लिखना चाहता है। न तो शाही, न ही सोवियत शक्ति, उनकी राय में, जरूरत नहीं थी।

मार्क चागल अपने पति को लेने का फैसला करता है और जो पहले से ही बेटी ने पहले से ही दिखाई दिया और रूस छोड़ दिया। वह पहला आयुक्त बन जाता है जो नए राज्य को करीबी लोगों के जीवन को बचाने के लिए नहीं, बल्कि उनकी आत्मा को गैर-मुक्त से भी नहीं छोड़ता है।

विदेश में कलाकार के काम के लिए नया जीवन, या दृष्टिकोण

मार्क चागल, जिनकी जीवनी और रचनात्मकता अब अपने मातृभूमि से जुड़ी नहीं है, फ्रांस में चली गई - इसकी अमरता की ओर। अगले वर्षों में, "शताब्दी के प्रतिभा" के वाक्यांश, "विश्व चित्रकारी के कुलपति" ने उनकी ओर से जोड़ा। फ्रांसीसी ने पेरिस आर्ट स्कूल के प्रमुख द्वारा मार्क जखारोविच की घोषणा की। और एक ही समय में जर्मनी में एक विशाल बरेट में, कपड़े जला दिए गए थे। उन्होंने आधुनिक कला के शीर्ष की अपनी पेंटिंग पर विचार क्यों किया, और फिर उसने अपने "नरभक्षी" विचारों के अवतार को रोका।

शायद, यह व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना से मारा गया था। वह ब्रह्मांड बनाने की प्रक्रिया में भगवान के रूप में स्वतंत्र था। जहां भी मैं चोट पहुंचाता हूं - विटेब्स्क, न्यूयॉर्क या पेरिस में - उसने हमेशा लगभग उसी चीज को चित्रित किया। एक या दो मानव आकार, हवा में मुड़ते हैं ... गाय, रोस्टर, घोड़े या गधे, कई संगीत वाद्ययंत्र, फूल, देशी vitebsk घरों की छतों। लगभग कुछ भी नहीं लिखा मार्क चागल। चित्रों का विवरण न केवल दोहराव वाली छवियों को दिखाता है, बल्कि लगभग कोई अन्य साजिश रेखाएं नहीं दिखाता है।

वास्तविकता में सोते हैं, या मार्क जखारोविच के चित्रों के बारे में क्या कहते हैं

और फिर भी विशेषज्ञ और connoisseurs आश्चर्यचकित थे। मार्क जखारोविच ने सामान्य वस्तुओं को दिखाया जैसे दर्शक उन्हें पहली बार देखता है। वह बहुत स्वाभाविक रूप से शानदार चीजों को दर्शाता है। सरल, कला के परिष्कृत प्रेमी, मार्क जखारोविच, साधारण बच्चों के सपने के लिए। वे उड़ने की अपरिवर्तनीय इच्छा हैं। एक ही समय में कुछ स्पष्ट, आनंददायक और उदास की उपस्थिति में सपने। मार्क चागल एक कलाकार है जिसने अपने कामों में पारित किया कि कम से कम एक बार जीवन में हर व्यक्ति को लगता है। यह एक बड़े ब्रह्मांड के साथ एकता है।

यह आदमी दुनिया भर में जाना जाता है।

ज्ञान का यह सबसे दुर्लभ मिग अंक जखारोविच अस्सी वर्षों में चला। यह रचनात्मकता के लिए महान कलाकार जाने के लिए बहुत भाग्य है। उन्होंने सैकड़ों कपड़े लिखे। उनकी पेंटिंग न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा और पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में स्थित है। उनके काम यूरोप की परिषदों में और दुनिया भर की इमारतों में दर्जनों रंगीन ग्लास खिड़कियां भी हैं, जहां कई लोग रहते हैं जो चगल करते हैं। जीवनी और चित्र आज न केवल रूस में लोकप्रिय हैं। संयुक्त राष्ट्र में भी इस प्रतिभाशाली कलाकार की पेंटिंग के तत्व हैं।

क्रिएटिव जीवनी। मार्क चागल और वर्ल्ड फंडिटी

जब हिटलर सत्ता में आया, तो कलाकार की चिंता को मानव जाति के आगे भाग्य के बारे में व्यक्त करना शुरू कर दिया। यह "अकेलापन" है, जहां यहूदी और ईसाई पात्र नाजी भीड़ के साथ मिश्रित होते हैं, जो यहूदियों को आतंकित करते हैं। मार्क जखारोविच को संयुक्त राज्य अमेरिका में खाली कर दिया गया है और पहले से ही अपना काम जारी रखता है।

कलाकार के काम में एक और अवधि ध्यान देने योग्य है जो अपनी जीवनी का वर्णन करता है। 1 9 44 में मार्क चागल ने अपने पति को खो दिया, और, ज़ाहिर है, यह उनके कामों में परिलक्षित था। बेला कलाकार के ऐसे कैनवस पर "निशाचर" और अन्य के रूप में दिखाई देती है: कई रूपों में, भूत के साथ, दुल्हन के एक परी या भूत के रूप में।

पेरिस लौटें

1 9 48 में, मार्क जखारोविच शगल ने एज़ूर तट पर फ्रांस में फिर से बस गए। यहां उन्हें कई आदेश मिलते हैं, बैले में दृश्यों और वेशभूषा विकसित करते हैं। 1 9 60 में, वह मेडिकल सेंटर हडास के सभास्थल के लिए रंगीन ग्लास खिड़कियां बनाना शुरू कर देता है।

बाद में वह जर्मनी में मेनज़ में सेंट स्टीफन चर्च और यूनाइटेड किंगडम में सभी संतों के चर्च में ज्यूरिख में कैथेड्रल के डिजाइन में बड़ी परियोजनाओं के निर्माण को मानता है। सबसे महान कलाकार मार्क जखारोविच चगल 28 मार्च, 1 9 85, खुद को कई उद्योगों में कामों का एक व्यापक संग्रह छोड़कर छोड़ दिया।

मार्क चागल बीसवीं शताब्दी के प्रतीकों में से एक बन गया, लेकिन उसके अंधेरे विनाशकारी पक्ष नहीं, बल्कि प्यार, सद्भाव के लिए प्रयास कर रहे हैं, खुशी खोजने की उम्मीद करते हैं। उनकी अमरता दुनिया की हर वस्तु में दिव्य आत्मा की उपस्थिति को व्यक्त करने की क्षमता में है।

मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है जिसने प्रकाशनों के ग्राफिक्स और चित्रण में लगे छंद लिखे, अद्वितीय मोज़ेक और भित्तिचित्र बनाते हैं। लेकिन विश्व महिमा और मान्यता ने उसे चित्रकला लाया। पेंटिंग अपने पूरे जीवन में थी।
मैंने मोइशा सेगल (अर्थात् यह नाम उसे जन्म के समय दिया गया था) हमेशा। और वह हमेशा अपनी शैली का पालन करती थी, प्रसिद्ध कलाकारों की नकल करने की कोशिश नहीं कर रही थी, जिसके लिए अवंत-गार्डे प्रवाह के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों में से एक बन गया।
मित्र और शिक्षक जी। अनुमोदन, जिसे उन्होंने अपोलिनर की याद की तस्वीर को समर्पित किया, विशेष रूप से उनके लिए शैली का नाम - स्वर्णत्ववाद का नाम दिया। अतियथार्थवादियों और अभिव्यक्तिवादियों ने मार्क स्टीगल को अपने पूर्ववर्ती के साथ कहा।
उनके कार्यों को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों को उजागर करने के सम्मान के लिए सम्मानित किया जाता है। अब तक, उसके कामों की कोई पूर्ण सूची नहीं है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जल्द से जल्द चित्रों को अमूल्य भी हैं।

तस्वीर एक साथ यथार्थवादी है, और विभिन्न पात्रों से भरा है। पहली नज़र में, सबकुछ बेहद स्पष्ट है - दादी को अपनी बाहों में एक नवजात शिशु के साथ लटका हुआ है, एक महिला जो एक मां बन गई है जो एक मां बन गई है, एक पति फर्श पर उनके बगल में बैठा है। शिरमा, शेष तस्वीर से जन्म के संस्कार को अलग करना, लाल - महिला छुट्टी का प्रतीक? कमरे के एक और कोने में कई पुरुष बात कर रहे हैं, वे चमकदार रूप से प्रकाशित होते हैं - उन्होंने उन पर प्रकाशित किया है? बाकी पात्रों की तुलना में स्त्री बहुत छोटी है, और बच्चा पूरी तरह से छोटा है, लेकिन वे पूरी तस्वीर का केंद्र हैं, देखो उन्हें आकर्षित करता है। यह जीवन में मुख्य बात है।

1 9 08 में कलाकार द्वारा लिखित पेंटिंग, सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाई करते हुए, पहली नज़र में हर किसी के लिए समझ में आता है। काम यथार्थवादी है, इसमें सबकुछ स्पष्ट है: मौत, दु: ख, दर्द मतदान और रोते हुए महिला में तुरंत दिखाई दे रहा है। डार्क पेंट्स विषय के अंधेरे पर जोर देते हैं। ब्लैक रोड, मृत आदमी एक ताबूत में झूठ बोल रहा है, गंदे पीले आकाश, शहरी बाहरी इलाके के गरीब घर।
एक व्यक्ति, दुनिया पर कलाकार का एक प्रकार का दृष्टिकोण छत पर एक वायलिनिस्ट देता है, जैसे अनुचित दुख की घटना, लेकिन बहुत व्यवस्थित रूप से तस्वीर को देखती है। वह शायद, उसकी दुखी धुन बजाता है।

फ्रांस में कलाकार के अध्ययन के दौरान किए गए कार्य चक्र से तस्वीर। पेरिस में पूरी तरह से असीमित, चगल अपनी मातृभूमि को नहीं भूलता है।

इस में थोड़ा अवास्तविक कैनवास, ग्रामीण इलाकों गायब हो गया है। महिला दुग्ध गायन गाय, आदमी के साथ स्काईथ पर आदमी लड़की के साथ बात करते हुए, मल्टीकोरर के साथ पृष्ठभूमि सड़क में
मकानों।

अग्रभूमि में एक पहचानने योग्य लेखक, उसके विपरीत, आंखों में आंखें, एक सफेद भेड़ का बच्चा। यह प्रकृति के साथ एकता महसूस करता है, अपने मातृभूमि के लिए प्यार, Vitebsk के शहर (और यह वह है)। सफेद शाखा, इस तरह के एक शराबी और साफ - शांति का प्रतीक, अच्छा। चित्रों के साथ चित्रित चित्र। Fovizma के रिसेप्शन का उपयोग परेशान परिप्रेक्ष्य और अवास्तविक आयामों से प्रमाणित है, रंग प्राकृतिक और उज्ज्वल हैं, जो प्रभाववाद की विशेषता है। एक प्रतिभाशाली कलाकार अपने काम में उपयोग करता है जो वह देखता है और क्या सीख रहा है।

यह काम चगल द्वारा पुराने रूसी और बीजान्टिन आइकन के प्रभाव के तहत किया गया था। कार्टिन गैर-अनुमानितता की शैली में लिखा गया है, यह दोनों यथार्थवादी है, और साथ ही यह मेरे रहस्यमय बनाता है। अक्षर और क्रिया आसानी से पहचानने योग्य हैं, हालांकि वे अप्राकृतिक और अपूर्ण दिखते हैं। मसीह क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाया गया, जो केवल दृष्टि से अनुमान लगाता है, लेकिन कल्पना तुरंत इसे पूरी तरह से सुलझाती है। लोगों के चेहरे मास्क की तरह हैं, लेकिन साजिश ऐसा है कि प्रत्येक पात्र चित्रों को आसानी से पहचाना जा सकता है। कलाकार दुनिया की अपनी दृष्टि को नहीं बदलता है और इसमें इस दुनिया में अपने प्रशंसकों को शामिल नहीं किया गया है।

मार्क चागल ने खुद कहा कि पेंटिंग स्केच उनके द्वारा कुछ मिनटों में बनाई गई थी। जब पत्नी ने होने का फैसला किया, तो उसे फूल लाया, प्रेरणा तुरंत मास्टर से आगे निकलती है। उन्होंने बाद में तस्वीर को पूरी तरह से अंतिम रूप दिया, लेकिन विचार, योजना एक पल में पैदा हुई, और यह दिलचस्प काम निकला।
यह कलाकार का एक और गैर-मानक आत्म-चित्र है जो उसकी पत्नी और फूलों का गुलदस्ता है। किसी भी व्यक्ति के जीवन से सामान्य कमरे, सामान्य, रोजमर्रा की चीजें। खिड़की के बाहर लैंडस्केप एक छोटे से शहर में रहने वाले हर किसी के लिए एक दोस्त है। और प्यार और कृतज्ञता के प्रकटीकरण का एक असामान्य दृश्य।

उज्ज्वल, सनी पेंटिंग, यह आशावाद से भरा है। बहुत आकाश के नीचे छत पर पिकनिक। इन प्रेमियों को कितना चढ़ाया गया, वे सभी से ऊपर हैं और सभी को खुश हैं। एक युवा, व्यापक रूप से मुस्कुराते हुए आदमी, कलाकार खुद में अनुमान लगाने में कठिनाई के बिना। वह अपने हाथ के लिए अपने stippled पति / पत्नी पकड़ता है, उसका सपना सच है। वे एक साथ अच्छे हैं, उस पल में वे बुरे के बारे में नहीं सोचते हैं। वे बहुत अच्छे और आसान हैं कि वे एक साथ उड़ान भरने के लिए तैयार हैं।

शानदार पेंटिंग, उज्ज्वल और सुंदर नींद, अपने प्रिय के साथ एक गले लगाकर शहर में उड़ रही है। अंत में वे एक साथ, एक साथ उनकी खुशी पर चले गए। शहर छोटा, अवास्तविक है। वे वास्तविकता स्वयं हैं, एक खुश वास्तविकता, और बाकी सब कुछ कहीं है। छोटे घर, शहर के जीवन से छोटे दृश्य हैं। और कलाकार और उसके जीवनसाथी नींद की वास्तविक अवास्तविकता में।
यहां, उनकी पत्नी के लिए मार्क स्टीगल का अनुपात स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। कलाकार का प्यार उसकी सुरुचिपूर्ण रेखाओं, मिल का दोहन, चेहरे की कोमलता में निहित है। उसके विपरीत, उसने खुद को नाराज और अजीब आकर्षित किया।

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द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, यहूदी मनोदशा से पहले, एक करीबी और भयानक त्रासदी के पूर्वागुता ने अपने काम पर एक प्रिंट लगाया। इस समय, उनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय क्रूसीफिक्स बन जाता है।

"व्हाइट क्रूसिफिकेशन" कलाकार के सबसे भेदी कार्यों में से एक है। फासीवादी विचारधारा से सभी लोगों से पीड़ित होने की यह एक उत्कृष्टता है। इस तस्वीर में, एक क्रूस पर चढ़ाया गया मसीह युद्ध के वर्षों के दौरान यहूदी लोगों के पीड़ा का प्रतीक है। पृष्ठभूमि में दृश्य पोग्रोम्स को चित्रित कर रहा है और यहूदी परिवारों को मार रहा है। इस पेपर में, हमने मानचित्रण और यहूदी लोगों का दर्द पाया, जैसा कि मैंने अपने एक बेटे को देखा था।

यह कलाकार के कार्यों का एक बहुत ही छोटा हिस्सा है, जो पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनकी पेंटिंग्स रूस, फ्रांस, यूएसए के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं। सबसे प्रसिद्ध संग्राहक मास्टर के कार्यों के अधिकार के लिए नीलामी में बहस करते हैं।