संगीत प्रस्तुति के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता। पाठ.डॉक - एक संगीत पाठ का विकास "जादुई विशिष्टता" (ग्रेड 7)
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७ . पर संगीत पाठ सारांश
कक्षा
"जादुई विशिष्टता
संगीत का एक टुकड़ा "।
थीम: संगीत के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता।
पाठ मकसद:
संगीत को हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें
व्यक्ति।
के प्रति चौकस और मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित करें
आसपास की दुनिया।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए,
संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करें,
संगीत, अपनी रचनात्मकता पर प्रतिबिंबों में प्रकट हुआ।
परिचित होने के आधार पर सुनने की संस्कृति का निर्माण
संगीत कला की सर्वोच्च उपलब्धियां।
संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (ज्ञान)
संगीत शैलियों और रूपों, संगीत अभिव्यक्ति के साधन,
संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
यू शेवचुक। शरद ऋतु (गायन) क्या है।
ए विवाल्डी। ग्रीष्म ऋतु। भाग III। चक्र से "चार संगीत कार्यक्रम"
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "सीज़न्स" (सुनवाई)।
कक्षाओं के दौरान।
कला का हर वास्तविक कार्य आश्वस्त करने वाला होता है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह महान विचारों और छवियों का प्रतीक है या जानबूझकर
जीवन के अंधेरे, भद्दे पक्षों को तेज करता है।
जब यह हमें प्रेरित करता है तब भी यह आश्वस्त होता है, उच्च जागता है
आकांक्षाएं, और जब यह आपको भयावहता के अनुभव से कांपती है।
कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य -
सदियों तक जीवित रहें, अधिक से अधिक पीढ़ियों को उनकी गहराइयों से जोड़ रहे हैं?
ग्रेड 5.6 में, संगीत पाठों में, आपको सबसे अधिक जानने को मिला
महत्वपूर्ण संगीत शैलियों (गीत, रोमांस, कोरल की शैलियों)
संगीत, ओपेरा, बैले; संगीत शैलियों) और साधन
संगीत की अभिव्यक्ति (लय, माधुर्य, सामंजस्य, पॉलीफोनी,
बनावट, समय, गतिकी)।
इस साल हमें संगीत सामग्री से परिचित होना है और
प्रपत्र।
कला का हर वास्तविक कार्य आश्वस्त करने वाला होता है। यह आश्वस्त करने वाला है
भले ही यह महान विचारों और छवियों का प्रतीक हो या जानबूझकर
जीवन के अंधेरे, भद्दे पक्षों को तेज करता है।
यह उतना ही आश्वस्त करने वाला होता है जब यह हमें प्रेरित करता है या, इसके विपरीत,
आपको डरावने अनुभव से कांपता है। (Ave. सिनेमा की कला)
इसलिए, कला के काम की प्रामाणिकता केवल पसंद पर निर्भर नहीं करती है।
विषय, लेकिन कुछ ऐसी चीज से भी जो हर रचना में मौजूद नहीं है। यह क्या है
क्या वह? क्या एक टुकड़ा अमर बनाता है? अन्य कार्य क्यों
मरते हैं, बमुश्किल पैदा होते हैं, जबकि अन्य - सदियों तक जीते हैं?
हमारा काम काम के इस छिपे हुए सार को खोजना है।
कई सदियों पहले प्राचीन यूनानी वैज्ञानिक अरस्तू ने इस बात पर जोर दिया था
खूबसूरत चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच का अंतर। वह
अनुमान लगाया और जोर दिया कि कला का अर्थ छिपे हुए की खोज और अवतार में है
चीजों का सार।
छिपे हुए, गहरे को देखने की क्षमता आवश्यक शर्तों में से एक है
वास्तविक रचनात्मकता। रचनात्मकता के दर्द के बारे में दर्जनों किताबें लिखी गई हैं।
फ्रांसीसी लेखक जी. फ्लॉबर्ट ने लिखा: “हे कला, कला! यह क्या है
हमारे दिलों को खा रहे एक राक्षसी कल्पना के लिए?" यह सच खोजना मुश्किल है
एक वाक्यांश या माधुर्य, केवल वही जो निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।
सौंदर्य, सद्भाव, संगीत कला की प्रकृति का रहस्य
संगीत के एक टुकड़े की सामग्री और रूप की एकता में निहित है।
सबक सारांश।
जिसके लिए भाग्य निर्माता बनने का इरादा रखता है, उसकी आत्मा में एक आदर्श होता है
जिसके साथ वह जो कुछ भी बनाता है उसे सत्यापित करता है।
ऐसा आदर्श योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" है।
- सामग्री और रूप की एकता।
“प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपके लिए पूरी दुनिया खोल देगा
उच्च भावनाएँ। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, स्वच्छ, अधिक परिपूर्ण बना देगा।
संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले की अज्ञात शक्तियों को पाएंगे। आप
जीवन को नए रंगों और रंगों में देखें”, डी.डी. शोस्ताकोविच।
डी / जेड। शर्तों को जानें।
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संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है जो मानव मानस को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। संगीत ने मानव जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है और निभाता है। इसका एक मुख्य कार्य लोगों को एकजुट करना है, क्योंकि संगीत की भाषा बिना अनुवाद के समझी जा सकती है।
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संगीत कहाँ से आया?
सबसे प्राचीन लोक संगीत था। प्रारंभ में, पहले वाद्ययंत्रों की आवाज़ (वे टक्कर थी) थकाऊ और नीरस काम के साथ थी। फिर सैन्य और पंथ संगीत आया।
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प्राचीन ग्रीस में भी, संगीतकारों ने सैनिकों को संकेत दिए और मंदिरों में बजाया।
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इस तरह संगीत के दो मुख्य घटक धीरे-धीरे बने - पेशेवर और लोक।
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समय के साथ, संगीत के विभाजन को पंथ और धर्मनिरपेक्ष में जोड़ा गया।
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संगीत का एक टुकड़ा एक रचना है जिसमें ध्वनि के साथ या बिना पाठ के, आवाज द्वारा या उपकरणों की सहायता से प्रदर्शन किया जाता है। संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।
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संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण और विशद साधन हैं: मेलोडी सद्भाव लय मोड टाइमब्रे एक दूसरे का समर्थन और समृद्ध करना, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीत छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं। संगीत अभिव्यक्ति के साधन
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राग
जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है "गीत गाना।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।
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सद्भाव
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सद्भाव
यह शब्द ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव", "संगति", "सुसंगतता"। सद्भाव के 2 अर्थ हैं: ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना"; ध्वनियों का व्यंजन और उनके प्राकृतिक उत्तराधिकार में एकीकरण।
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ताल
संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है। ताल भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद "मापा प्रवाह" के रूप में किया जाता है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं।
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बालक
संगीत में झल्लाहट एक मूड बनाती है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश", "सहमति" के रूप में किया जाता है। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। सबसे आम फ्रेट मेजर और माइनर हैं।
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लय
फ्रेंच से अनुवाद में टिम्ब्रे का अर्थ है "ध्वनि का रंग"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है।
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संगीत के किन टुकड़ों के बारे में बात करना कठिन है? उन संगीत कार्यों के बारे में जिनमें कोई कार्यक्रम नहीं है। गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीतमय टुकड़ों के बारे में। साहित्यिक कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, इस तरह के कार्यों में कम समृद्ध संगीत सामग्री नहीं है।
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गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीतमय टुकड़े क्या हैं
संगीत कार्यक्रम; सिम्फनी; सोनाटास; रेखाचित्र; वाद्य यंत्र...
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सोनाटा क्या है? सोनाटा (इतालवी सोनारे - ध्वनि के लिए) वाद्य संगीत की एक शैली है, साथ ही एक संगीत रूप है जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। चैम्बर उपकरणों और पियानो के लिए बनाया गया। आमतौर पर एकल या युगल। एल. वी. बीथोवेन
"संगीत ग्रेड 7 वर्ष की थीम:" संगीत में सामग्री और रूप "आई क्वार्टर लेसन 1 विषय:" संगीत के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता "। लक्ष्य..."
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संगीत
वर्ष का विषय: "संगीत में सामग्री और रूप"
मैं तिमाही
विषय: संगीत के एक टुकड़े की "जादुई विशिष्टता"।
पाठ मकसद:
संगीत को हर किसी के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें
व्यक्ति।
के प्रति चौकस और मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित करें
आसपास की दुनिया।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए,
संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत पाठ सामग्री:
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
वर्ष का विषय: "संगीत में सामग्री और रूप"।
पाठ का विषय: संगीत के एक टुकड़े की "जादुई विशिष्टता"।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
बोर्ड पर लिखना:
ए डी सेंट-एक्सुपरी कला का हर वास्तविक कार्य कायल है।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह महान विचारों और छवियों का प्रतीक है या जानबूझकर जीवन के अंधेरे, भद्दे पक्षों को तेज करता है।
जब यह हमें प्रेरित करता है, उच्च आकांक्षाओं को जगाता है, और जब यह हमें उस भयावहता से कांपता है जो हम महसूस करते हैं, तो यह दोनों को आश्वस्त करता है।
कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य सदियों तक जीवित रहते हैं, अधिक से अधिक पीढ़ियों को अपनी गहराई से जोड़ते हैं?
कई सदियों पहले, प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने एक सुंदर चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच अंतर पर जोर दिया था।
महान विचारक यह अनुमान लगाने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कला का अर्थ सुंदर घटनाओं को चित्रित करने में नहीं है, बल्कि चीजों के छिपे हुए सार को खोजने और मूर्त रूप देने में है।
छिपी, गहरी देखने की क्षमता सच्ची रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।
वह नहीं जो तुम सोचते हो, प्रकृति, न जाति, न आत्माहीन चेहरा, उसमें आत्मा है, उसमें स्वतंत्रता है, उसमें प्रेम है, उसकी एक भाषा है।
हालांकि, सबसे सूक्ष्म सुनवाई, सबसे तेज दृष्टि, सबसे संवेदनशील अंतर्ज्ञान कला के काम को जन्म देने के लिए पर्याप्त नहीं है। सिर्फ देखना और समझना ही काफी नहीं है - आपको अवतार लेने की भी जरूरत है। कभी-कभी रचनात्मकता का सबसे तीव्र पक्ष अवतार से जुड़ा होता है - वह जो आपको कागज के पहाड़ लिखने, अविश्वसनीय यात्राएं करने, अविश्वसनीय यात्रा का अनुभव करने, गहरी चिंता के क्षणों का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है।
- और सभी एक ही वाक्यांश, स्ट्रोक, माधुर्य के लिए।
सच्ची कला के लिए कलाकार से पूर्ण समर्पण और निस्वार्थता की आवश्यकता होती है। इसके लिए उस सच्चे वाक्यांश या माधुर्य को खोजने की आवश्यकता है, जो केवल एक ही है जो इसके निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।
जिसके लिए भाग्य ने निर्माता बनने का इरादा किया था, उसकी आत्मा में एक आदर्श है, जिसके साथ वह अपने द्वारा बनाई गई हर चीज की जांच करता है।
ऐसा आदर्श योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" है।
- सामग्री और रूप की एकता।
वोकल और कोरल वर्क।
यू शेवचुक। शरद ऋतु क्या है।
चतुर्थ। सबक सारांश।
हमने कला में सामग्री और रूप की एकता के बारे में बातचीत शुरू की, जो सुंदरता पर और जीवन की सच्चाई और गहराई पर निर्भर करती है।
वी. गृहकार्य।
एक गाना सीखें।
पाठ 2 विषय: संगीत को शब्दों में बयां करना मुश्किल है।पाठ मकसद:
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
यू शेवचुक। शरद ऋतु (गायन) क्या है।
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ का विषय: संगीत को शब्दों में बयां करना मुश्किल है।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
बोर्ड पर लिखना:
केवल आत्मा ही मिट्टी को छूकर उसमें से मनुष्य का निर्माण करती है।
ए. डी सेंट-एक्सुपरी कला के अन्य रूपों की सामग्री की तुलना में संगीत सामग्री के बारे में बात करना कहीं अधिक कठिन है।
साहित्य या पेंटिंग के कार्यों के विपरीत संगीत में अक्सर कथानक का अभाव होता है, इसलिए संगीत को शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। इसमें शायद ही कभी विशिष्ट छवियां होती हैं जिन्हें मौखिक विवरण दिया जा सकता है।
केवल संगीत के एक छोटे से हिस्से के बारे में - कार्यक्रम संगीत - हमारे पास लगभग उसी तरह बहस करने का अवसर है जैसे वे एक साहित्यिक काम के बारे में बहस करते हैं, यानी उन मौखिक विवरणों का जिक्र करते हैं जो संगीतकार हमें देता है। लेकिन जैसे ही वास्तविक संगीत बजना शुरू होता है, कार्यक्रम संगीत हमारी परिभाषाओं के लिए किसी भी अन्य की तरह दुर्गम हो जाता है।
यह सब संगीत को अन्य कलाओं के बीच एक विशेष कला बनाता है।
शायद इसलिए कि केवल संगीत ही अकथनीय को व्यक्त कर सकता है।
हम पहले ही दुनिया की संगीतमयता के बारे में बात कर चुके हैं, इस तथ्य के बारे में कि यह संगीत प्राकृतिक घटनाओं में, अन्य प्रकार की कलाओं में, मानव मनोदशाओं और आत्मा की अवस्थाओं की विविधता में मौजूद है।
कोई भी जानता है कि जीवन में सब कुछ नहीं होता है और हमेशा सुचारू रूप से और बादल रहित नहीं होता है।
रोज़मर्रा की खुशियाँ, चिंताएँ, चिंताएँ भी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ती हैं। मजबूत भावनात्मक उथल-पुथल हमें और भी गहराई से प्रभावित करती है: खोज, नुकसान, निराशा और नई उम्मीदें।
ये सभी छापें मानव जीवन की एक विशाल परत बनाती हैं - अदृश्य, लेकिन कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण। यह वही है जिसके साथ एक व्यक्ति लगातार होता है, जो केवल एक छोटे से हिस्से में उसके आसपास की दुनिया के लिए खुला हो सकता है - आखिरकार, एक व्यक्ति के आत्म-अभिव्यक्ति के साधन इतने सीमित हैं। अपनी इच्छाओं, आकांक्षाओं, सपनों, सुखों और कष्टों के इस शाश्वत अकेलेपन को दूर करने के लिए, कम से कम थोड़ी देर के लिए खुद से कैसे बाहर निकलें? खुद को दूर करने का एक तरीका रचनात्मकता है।
आखिरकार, उनमें लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति, हार और जीत का उनका व्यक्तिगत अनुभव, उनका संपूर्ण समृद्ध आंतरिक जीवन पाया जाता है।
हालांकि, हर व्यक्ति कलात्मक गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम नहीं होता है। कला के कई मूल्यों में से एक है जो मानव आत्मा को संबोधित किया जाता है, जो कल्पना की असीम दुनिया का परिचय देता है, इसे ऊंचा करता है, एकान्त अस्तित्व के अलगाव को दूर करने में मदद करता है।
शायद यही वह है जो एक व्यक्ति सबसे पहले कला के कार्यों में चाहता है: आखिरकार, वह दुनिया से जुड़ा हुआ है, वह प्रतिक्रिया और सांत्वना चाहता है। "हम स्रोतों पर शाश्वत कैद हैं," ए डी सेंट-एक्सुपरी ने अपनी पुस्तक "द प्लैनेट ऑफ पीपल" में लिखा है। "हमारी स्वतंत्रता इतनी सीमित है। ऐसा माना जाता है कि व्यक्ति जहां चाहे वहां जाने के लिए स्वतंत्र है। माना जाता है कि वह आजाद है... और कोई नहीं देखता कि हम कुओं से बंधे हैं, हम गर्भनाल की तरह धरती के पेट से बंधे हैं। यदि आप एक अतिरिक्त कदम उठाते हैं, तो आप मर जाते हैं। ”यह विचार, जो रेगिस्तान में संकट में एक पायलट के पास आया, शायद ही सबसे सीधे अर्थ में समझा जाना चाहिए। हम वास्तव में स्रोतों पर शाश्वत कैद में हैं। जिस प्रकार शरीर को पानी, भोजन और वस्त्र की आवश्यकता होती है, उसी प्रकार मानव आत्मा अपने स्रोतों की तलाश करती है जहां से वह शक्ति प्राप्त करती है।
इन जीवनदायिनी झरनों में, जिन्होंने लंबे समय तक मनुष्य को सहारा दिया और मजबूत किया है, संगीत भी है - संगीत अपनी आग लगाने वाली लय और सुखदायक स्वरों के साथ, संगीत जो हमें समझता है और हमें सांत्वना देता है।
ऐसे क्षण होते हैं जब हमें शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है, जब वे बीच में आ जाते हैं:
अपने आप को सुनें, अपनी भावनाओं को गहराई से समझें। हमेशा एक व्यक्ति खुद को समझा नहीं सकता।
इसलिए हम कहते हैं कि केवल संगीत ही अव्यक्त को व्यक्त कर सकता है।
यही कारण है कि वह खुद शब्दों में समझाना इतना मुश्किल है।
और यही इसकी सामग्री की मुख्य विशेषता है।
एम। तारिवर्डिव, एन। डोब्रोनोव की कविताएँ। लिटिल प्रिंस (सुनवाई)।
मैं ब्रह्म। सिम्फनी नंबर 3. III आंदोलन। टुकड़ा (सुनना)।
जोहान्स ब्राह्म्स (1833 - 1897) - एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए दार्शनिक रूप से गहन कार्यों के निर्माता, जिसमें उन्होंने विभिन्न भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त किया। यह हमें उस समय के अनूठे माहौल को महसूस करने का अवसर देता है, युग की एक संगीतमय सामान्यीकृत छवि बनाता है।
वोकल और कोरल वर्क।
यू शेवचुक। शरद ऋतु क्या है।
चतुर्थ। सबक सारांश।
हमने इस तथ्य के बारे में बात की कि केवल संगीत ही अव्यक्त को व्यक्त कर सकता है।
वी. गृहकार्य।
एक गाना सीखें। प्रश्न का लिखित में उत्तर दें: कला के काम की तुलना पहेली से क्यों की जा सकती है?
*** पाठ 3 विषय: संगीत सामग्री क्या है।
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
बोर्ड पर लिखना:
... जीवन के वर्ष व्यर्थ नहीं गए, यह मेरे सामने स्पष्ट है
सांसारिक ज्ञान का अंतिम निष्कर्ष:
केवल वही जीवन और स्वतंत्रता के योग्य है, जो हर दिन उनके लिए युद्ध में जाता है!
जेडब्ल्यू गोएथे। फॉस्ट III। पाठ के विषय पर काम करें।
एल बीथोवेन, उनके संगीत के बारे में शिक्षक की कहानी।
एल बीथोवेन का जीवन प्रमाण:
1. "मैं दयालुता के अलावा श्रेष्ठता का कोई अन्य लक्षण नहीं जानता।"
2. "अच्छा करने के लिए, जहाँ भी आप कर सकते हैं, सबसे ऊपर स्वतंत्रता से प्यार करना, और यहां तक कि मठ के सिंहासन पर भी सच्चाई का त्याग नहीं करना।"
3. "संगीत को मानव आत्मा से आग लगानी चाहिए।"
क्या बीथोवेन के सिद्धांत आपके करीब हैं? आपके लिए जीवन में कौन-सा निर्णायक हो सकता है? क्यों?
बीथोवेन के संगीत के रचनात्मक और मानवीय "इंटोनेशन" के मूल तत्व - "कांटों के माध्यम से सितारों तक"; "दुख के माध्यम से - आनंद के लिए।" "मुझे केवल एक दिन का शुद्ध आनंद दें।"
रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के बारे में कहा: "उसे खींचकर, मैं उसकी जनजाति, हमारी सदी, हमारे सपने को चित्रित कर रहा हूं। हम और हमारे साथी खूनी पैरों के साथ - खुशी!
चिकना आनंद नहीं, आत्मा के स्टाल से दूर खाया। परीक्षा का आनंद, श्रम और संघर्ष का आनंद, दुख पर विजय, स्वयं पर विजय..."
जब बीथोवेन वियना में बस गए, तब वे 22 वर्ष के थे, उस समय तक वे पहले से ही एक अनुभवी संगीतकार और एक शानदार कलाकार थे। उनका जुनून कामचलाऊ व्यवस्था, प्रत्यक्ष, मंच पर रचनात्मकता को जगाना, दर्शकों के सामने वहीं संगीत बनाने का आनंद है। कामचलाऊ व्यवस्था में, वह कोई समान नहीं जानता था। सफलता उनके साथ थी। उनके लेखन को प्रमुखता मिल रही थी। कुलीन घरों में उनका स्वागत किया गया और प्रसिद्ध ऐसा लग रहा था कि बीथोवेन खुश हो सकते हैं। लेकिन "भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा था।" कई वर्षों तक, बीथोवेन ने आसन्न बहरेपन के संकेत देखे थे - एक संगीतकार के लिए एक भयानक दुर्भाग्य। मुझे अपना बहरापन दूसरों से छुपाना पड़ा। सृजन करने की क्षमता खोने के डर ने उसे निराशा में डाल दिया। बीथोवेन ने अपने भाइयों को इस बारे में एक पत्र में बताया जिसे हेइलीगेनस्टाड्ट वसीयतनामा कहा जाता है: "... मैं खुद को मारने से दूर नहीं था। कला! इसने अकेले मुझे पीछे कर दिया। मुझे इस दुनिया को छोड़ने के लिए यह समझ से बाहर लग रहा था कि इससे पहले कि मैं जो कहा जाता हूं उसे पूरा न करूं ... "
लेकिन 1801 के पतन में, जीवन अभी भी बीथोवेन पर मुस्कुराता है। उन्हें काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी से प्यार हो गया। पतन के दुर्भाग्य के बावजूद, बीथोवेन ने लोगों में सबसे अच्छा देखा, कमजोरियों को क्षमा किया: संगीत ने उनकी दया को मजबूत किया। शायद, जूलियट में, उसने कुछ समय के लिए तुच्छता पर ध्यान नहीं दिया, उसे प्यार के योग्य मानते हुए, उसके चेहरे की सुंदरता को उसकी आत्मा की सुंदरता के लिए लिया। "मेरे लिए जीना और अधिक संतुष्टिदायक हो गया है," वह एक दोस्त को लिखता है, "मैं लोगों से मिलता हूं ... यह परिवर्तन ... यह एक प्यारी लड़की के आकर्षण के कारण हुआ था;
वह मुझसे प्यार करती है और मैं उससे प्यार करता हूं। पिछले दो सालों में मेरे जीवन के पहले खुशी के पल।" उन्होंने उनके लिए महंगा भुगतान किया। जूलियट ने अप्रत्याशित रूप से उसे धोखा दिया। उसने काउंट गेलेनबर्ग से शादी की, जो एक औसत दर्जे का संगीतकार था, जिसने उसे न केवल अपने हाथ के दावेदार के रूप में, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी वरीयता दी! जूलियट के विश्वासघात के बाद, बीथोवेन अपने दोस्त की संपत्ति के लिए रवाना हो गया। वह अकेलापन ढूंढ रहा था। तीन दिन तक वह बिना घर लौटे जंगल में घूमता रहा। वह अक्सर भूख और पीड़ा से थके हुए रिमोट में पाया जाता था। किसी ने एक भी शिकायत नहीं सुनी। बीथोवेन को शब्दों की कोई आवश्यकता नहीं थी। सोनाटा काइंड ऑफ फैंटेसी के संगीत ने सब कुछ कह दिया।
“इसे न केवल अपने कानों से, बल्कि पूरे मन से सुनो! और शायद आप इसके पहले भाग में ऐसा दुःख सुनेंगे जो आपने पहले कभी नहीं सुना होगा, दूसरे भाग में - ऐसी रोशनी और साथ ही ऐसी उदास मुस्कान जो आपने पहले कभी नहीं देखी होगी; और, अंत में, समापन में - दुख और दुख की बेड़ियों से मुक्त होने की ऐसी हिंसक इच्छा, जिसे केवल बीथोवेन के शब्दों में ही कहा जा सकता है: "मैं अपने भाग्य को गले से लगाऊंगा। वह मुझे झुका नहीं पाएगी! हे! हज़ारों ज़िंदगियों को जीना कितना बढ़िया होगा!" डी काबालेव्स्की।
(सुनवाई)।
अकेलेपन या बिना प्यार के दुख के ऐसे शाश्वत स्रोत कला में बिल्कुल भी दयनीय नहीं दिखाई देते हैं, इसके विपरीत: वे एक प्रकार की महानता से भरे होते हैं, क्योंकि यह वे हैं जो आत्मा की सच्ची गरिमा को प्रकट करते हैं। जूलियट गुइकियार्डी द्वारा खारिज किए गए बीथोवेन, "मूनलाइट" सोनाटा लिखते हैं, यहां तक कि विश्व संगीत कला की ऊंचाइयों को रोशन करने के साथ भी।
- & nbsp– & nbsp–
संगीत क्या छवि बनाता है? क्या संगीतकार की मृत्यु के बाद रोमांटिक कवि रेल्शताब द्वारा दिया गया "मूनलाइट सोनाटा" नाम बीथोवेन के संगीत की आलंकारिक दुनिया से मेल खाता है?
संगीत का चरित्र क्या है - मर्दाना, स्त्री, युवा या बचकाना?
सोनाटा के पहले आंदोलन को सुनते हुए, उसके संगीत भाषण के तीन तत्वों पर ध्यान दें: ऊपरी आवाज का केंद्रित उदास राग, मध्य स्वर में तीनों की समान रूप से बहने वाली संगत, और गहरी उदास बास तार। कवि की धारणा में कौन से तत्व मुख्य बन गए और चांदनी की यादों की उपस्थिति में योगदान दिया?
इस संगीत में कितनी छवियां हैं? (एक, जिसमें भावना का विकास स्पष्ट रूप से श्रव्य है: शुरुआत में, एक शोक मार्च के लयबद्ध स्वरों के साथ एक शोकपूर्ण राग; मध्य खंड में, ये इंटोनेशन एक नॉन-स्टॉप वेव-जैसे आंदोलन के खिलाफ ट्रिपल के आंदोलन का रास्ता देते हैं गहरे बास की पृष्ठभूमि, जो धीरे-धीरे बढ़ती है, रजिस्टर में और सोनोरिटी की शक्ति में, एक चरमोत्कर्ष पर पहुंचती है, जैसे कि वे दर्दनाक दुखद लक्ष्य को तोड़ना चाहते हैं; दु: खद माधुर्य के तीसरे खंड में वापसी, और लघु कोडा बास में शोक की लय के साथ निराशा की भावना की पुष्टि होती है।) जैसा कि आप एफ। दोस्तोवस्की के शब्दों को समझते हैं "बहुत कुछ बदलता है, दिल एक रहता है। क्या आप इस बात से सहमत हैं?
निष्कर्ष: "... अगर कोई बाख और मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन, त्चिकोवस्की और मुसॉर्स्की के संगीत की सारी सुंदरता और समृद्धि को जाने बिना अपना पूरा जीवन जीता है, न तो बाख, न मोजार्ट, न बीथोवेन, न चोपिन, न ही त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की नहीं। वे उतने ही महान और शक्तिशाली बने रहेंगे। लेकिन जो उनके पास से गुजरता है और उनकी कला को नहीं छूता है, वह बहुत कुछ खो देगा, बहुत कुछ ”डी। कबालेव्स्की।
एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग द्वितीय। (सुनवाई)।
मूनलाइट सोनाटा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक फ्रांज लिस्ट्ट ने अपने दूसरे आंदोलन को "दो रसातल के बीच का फूल" क्यों कहा?
क्या पार्ट 2 का संगीत पार्ट 1 की तुलना में बदल गया है?
आपको क्या लगता है कि बीथोवेन इस भाग को लिखते समय क्या सोच रहे थे? (यह या तो कुछ प्रकाश की स्मृति है और एक ही समय में उदास है, या एक सपना है, या शायद यह जूलियट की मुस्कान है, लगभग नाच रही है, उसके उदास विचारों के साथ बारी-बारी से।) कितनी छवियां हैं? (दो - मर्दाना और स्त्री।) शायद बीथोवेन का मतलब खुद से था जब उन्होंने कहा: "एक आदमी को हर चीज में मजबूत और साहसी होना चाहिए।"
और अंत में, तीसरा भाग।
सुनवाई।
तीसरे भाग में किन भावनाओं को व्यक्त किया गया है? (जोड़ों का हिंसक उबलना, दुःख को दूर करने की प्रबल इच्छा।) यह ज्ञात है कि सोनाटा रूप का सार संघर्ष (संघर्ष) या छवियों के विपरीत है। बीथोवेन ने स्थापित परंपरा को क्यों तोड़ा और सोनाटा के पहले आंदोलन को सोनाटा के रूप में नहीं लिखा?
संघर्ष अधिक स्पष्ट रूप से कहां दिखाई देता है: सोनाटा के कुछ हिस्सों में या भागों के बीच?
बीथोवेन का आशावाद कहाँ प्रकट होता है? (संघर्ष में लक्ष्य की प्राप्ति, तुच्छ आशावाद नहीं, बल्कि आंतरिक शक्ति, कड़ी मेहनत से जीती खुशी।) निष्कर्ष: "... पीड़ित आत्माएं, महान आत्माएं, इस व्यक्ति को अपने साथी के रूप में लें!" एडौर्ड हेरियट "बीथोवेन का जीवन"।
वोकल और कोरल वर्क।
जे। डबराविन, एम। प्लायत्सकोवस्की की कविताएँ। जब कोई संगीतकार खेल रहा हो (गा रहा हो)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
बीथोवेन ने कहा, "दिल हर चीज का सच्चा लीवर है।" और दोस्तों ने उनकी दयालुता, असाधारण बचकाने स्वभाव और शक्तिशाली, जिद्दी इच्छाशक्ति के अद्भुत संयोजन को देखा। किसी भी सम्राट, किसी राजा को अपनी शक्ति का इतना ज्ञान नहीं था जितना कि महान संगीतकार ने लोगों से बहरेपन की दीवार से काट दिया।
वी. गृहकार्य।
एक गाना सीखें। एल बीथोवेन पर एक रिपोर्ट तैयार करें।
*** पाठ 4 विषय: संगीत सामग्री क्या है।
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
जे। डबराविन, एम। प्लायत्सकोवस्की की कविताएँ। जब कोई संगीतकार खेल रहा हो (गा रहा हो)।
अतिरिक्त सामग्री:
संगीतकार एल बीथोवेन का पोर्ट्रेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: "संगीत सामग्री क्या है।"
III. पाठ के विषय पर काम करें।
बोर्ड पर लिखना:
मेरे पागल प्यार, बीथोवेन!
अब मैं तुम्हारे द्वारा एक तार पर सूली पर चढ़ा दिया गया है, फिर उन्हें नरक में फेंक दिया गया है, अब वे आकाश के साथ उठाए गए हैं ... पी। मिखन्या हम बीथोवेन के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। आज आप उसका एग्मोंट ओवरचर सुनेंगे।
जर्मन कवि जेवी गोएथे की त्रासदी "एगमोंट" 16 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित थी, जो स्पेनिश शासन से मुक्ति के लिए डच लोगों के संघर्ष से जुड़ी थी। एग्मोंट, काउंट ऑफ लेमोरल, ने स्पेनिश राजा फिलिप द्वितीय के खिलाफ विद्रोह का नेतृत्व किया, लेकिन राजा का समर्थन करने वाले दुश्मनों के कपटी डिजाइनों का शिकार हो गया। अपनी मृत्यु से पहले, एग्मोंट ने लोगों से अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए लड़ने की अपील की।
एग्मोंट बॉल की छवि एल बीथोवेन के आदर्शों और मनोदशाओं के करीब है। उन्होंने ओवरचर में अपनी भावनाओं की सारी ताकत व्यक्त की।
एग्मोंट ओवरचर एक-भाग का काम है। एल। बीथोवेन त्रासदी के विकास के मुख्य क्षणों को संक्षिप्त रूप में दिखाने में सक्षम थे।
ओवरचर की शुरुआत धीमे इंट्रो से होती है। यहीं से संघर्ष शुरू होता है।
स्पेनिश शासन की छवि। राग प्रस्तुति, गति धीमी है, ताल समरूप है, यह गंभीर, अनिवार्य लगता है - यह स्पेनिश सरबांडे जुलूस नृत्य जैसा दिखता है। लो रजिस्टर, माइनर स्केल इसे एक उदास अशुभ रंग देता है। ऑर्केस्ट्रा में, यह स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों द्वारा किया जाता है।
डच लोगों की छवि। विषय ओबो द्वारा "गाया गया" है, जो अन्य वुडविंड उपकरणों और फिर स्ट्रिंग्स से जुड़ता है। माधुर्य एक बहुत ही अभिव्यंजक दूसरे स्वर पर आधारित है, जो इसे एक शोकाकुल चरित्र देता है। कराहते हुए स्वर, "आहें", एक अनुरोध, एक शिकायत के स्वर। जब आप संगीत सुनते हैं, तो सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान दें - जब परिचय मुख्य भाग में बदल जाता है: इस भाग का मुख्य (पहला) विषय अगोचर रूप से दूसरी (उत्पीड़ित) छवि से बाहर निकलता है - लोगों का विषय।
एल बीथोवेन। एग्मोंट ओवरचर। ग्रेड 8 (सुनवाई)।
क्यों? बीथोवेन का इससे क्या मतलब था? (संगीतकार यह स्पष्ट करता है कि उत्पीड़ित लोग ताकत इकट्ठा कर रहे हैं और कराह से संघर्ष करने के लिए आगे बढ़ते हैं।) पहले विषय के बाद, जो तेजी से आगे बढ़ रहा है, एक दूसरा (माध्यमिक) प्रकट होता है - विजेताओं की छवि। लेकिन, ध्यान दें, उसमें कोई पूर्व महानता और अधिकार नहीं है।
प्रदर्शनी में, दो छवियां टकराती हैं, तीव्र संघर्ष की एक ही धारा में समा जाती हैं।
संघर्ष का परिणाम क्या है? नायक मर जाता है, लेकिन लोग जीत जाते हैं।
ओवरचर में कितने भाग होते हैं? तीन: पहली में - विपरीत छवियों को प्रस्तुत किया जाता है और तुलना की जाती है, दूसरे में - छवियों का विकास और विकास, तीसरे में - विषयों के टकराव का परिणाम।
ओवरचर सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है। मुख्य पार्टी में एक मजबूत इरादों वाला, वीर चरित्र है। इसे एफ माइनर में सेट किया गया है। इसकी ताकत और ऊर्जा धीरे-धीरे बढ़ रही है। इसे पहले सेलोस और अन्य पियानो स्ट्रिंग्स के निचले रजिस्टर में बजाया जाता है, और फिर पूरे फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा द्वारा उठाया जाता है।
माधुर्य की शुरुआत में एक सेकंड के लिए एक कदम मुख्य खेल की रिश्तेदारी को परिचय के दूसरे विषय के साथ प्रकट करता है - लोगों के "पीड़ा" का विषय। उसका वीर चरित्र अब आज्ञाकारिता की बात नहीं करता, बल्कि डचों के आक्रोश और दासों के खिलाफ उनके विद्रोह की बात करता है।
पार्श्व भाग भी परिचय के संगीत से जुड़ा है, राग, भारी - आप "गुलामों" के विषय को आसानी से पहचान सकते हैं। मेजर (ए-फ्लैट मेजर) में सेट, यह अब न केवल गंभीर लगता है, बल्कि विजयी भी है। यह विषय तार वाले वाद्ययंत्रों को सौंपा गया है। दूसरे वाक्यांश में वुडविंड वाद्ययंत्रों की शांत ध्वनि पार्श्व भाग को परिचय के दूसरे विषय के समान बनाती है।
एक साहसी और निर्णायक अंतिम गेम प्रदर्शनी को पूरा करता है।
विकास बहुत छोटा है। इसमें, जैसा कि था, परिचय के विपरीत विषयों को जोड़ा जाना जारी है, "संघर्ष" तेज हो गया है। डरपोक "अनुरोध" के लिए
हर बार एक क्षमाशील और क्रूर "उत्तर" आता है। मुख्य भाग की शुरुआत के राग की बार-बार पुनरावृत्ति हर बार दो तेज और तेज रागों के साथ समाप्त होती है।
लेकिन "लड़ाई" यहीं खत्म नहीं होती है। पुनरावृत्ति के अंत में, यह और भी अधिक बल के साथ भड़क उठता है। "स्पैनिश गुलामों" का विषय यहाँ विशेष रूप से अडिग और उग्र लगता है, और इससे भी अधिक वादी और विनयपूर्ण - लोगों का विषय।
असमान द्वंद्व अचानक समाप्त हो जाता है। निरंतर, शांत और दुखद-ध्वनि वाले रागों की एक श्रृंखला के साथ पुनरावृत्ति समाप्त होती है। बीथोवेन स्पष्ट रूप से यहां दुश्मन के साथ अंतिम भयंकर लड़ाई और नायक एग्मोंट की मौत के बारे में बताना चाहते थे।
ओवरचर एक बड़े कोडा के साथ समाप्त होता है जो संघर्ष के परिणाम को दर्शाता है।
उनका गंभीर और खुशमिजाज चरित्र लोगों की जीत की बात करता है।
कोड की शुरुआत एक आने वाली भीड़ की गड़गड़ाहट से मिलती-जुलती है, जो जल्दी से बढ़ती है और एक भव्य सामूहिक जुलूस के रूप में निकलती है। तुरही और सींगों के आह्वानात्मक उद्गार ध्वनि करते हैं, और ओवरचर के अंत में एक पिककोलो बांसुरी।
बीथोवेन ने इसी नाम के प्रमुख में ओवरचर को पूरा किया।
निष्कर्ष: "कार्य की नाटकीयता दो छवियों की तीव्र टक्कर में समाप्त होती है।"
वोकल और कोरल वर्क।
जे। डबराविन, एम। प्लायत्सकोवस्की की कविताएँ। जब कोई संगीतकार खेल रहा हो (गा रहा हो)।
वाई मिगुल्या। मानव बनो (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
लोगों की नियति में बीथोवेन की रुचि, उनके संगीत में "संघर्ष" को लक्ष्य प्राप्त करने के लिए एक अपरिहार्य मार्ग के रूप में दिखाने की इच्छा और आने वाली जीत संगीतकार के वीर कार्यों की मुख्य सामग्री है।
वी. गृहकार्य।
गाने सीखें। बीथोवेन के काम पर रिपोर्ट।
*** पाठ 5 विषय: संगीत सामग्री क्या है। संगीत जिसे शब्दों में बयां करने की जरूरत है।
पाठ मकसद:
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
अतिरिक्त सामग्री:
संगीतकारों के चित्र: ए विवाल्डी और ओ मेसियान।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
आज हम संगीत में प्रोग्रामेटिक से परिचित होंगे।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: “संगीत सामग्री क्या है। संगीत जिसे शब्दों में बयां करने की जरूरत है।"
III. पाठ के विषय पर काम करें।
प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और स्वरों की भाषा - में एक विशेष गहनता होती है। यह संगीत की सामग्री का भावनात्मक पक्ष है जिसे श्रोता सबसे पहले महसूस करता है। संगीत उल्लेखनीय रूप से मानवीय पात्रों को सटीक रूप से खींचता है, इसमें ध्वनि-दृश्य क्षमताएं होती हैं। यह अपने आप में एक अभिन्न विश्वदृष्टि रखता है। संगीत जीवन के साथ कला के अन्य रूपों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। गीत हमारे सामने कविता और संगीत की एकता के रूप में प्रकट होता है। बैले संगीत और नृत्यकला का मिश्रण है। ओपेरा, संक्षेप में, नाटक, ललित कला और संगीत का संश्लेषण है।
क्रमादेशित संगीत अक्सर साहित्य, चित्रकला और अन्य प्रकार की कला के कार्यों से श्रोताओं से परिचित एक कथानक में पुनरुत्पादित होता है।
संगीत सामग्री अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है।
यह हमें अद्भुत देशों के बारे में और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक अद्भुत भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के पात्रों को फिर से बनाता है - यहां तक कि वे जो हमें पहले से ही जानते हैं साहित्य या ललित कला के कार्यों से।
यह सामग्री कई संगीत कार्यों में सन्निहित है, जो उनके लिए एक सामान्य गुण से एकजुट है - प्रोग्रामेटिक। "वन" और "मैड्रिड में रात", "वीर" सिम्फनी और "विंटर ड्रीम्स", "शेहरज़ादे" और "बौना" - ये सभी कार्य ए। ग्लेज़ुनोव और एम। ग्लिंका, ए। बोरोडिन और पी। त्चिकोवस्की, एन द्वारा बनाए गए हैं। रिमस्की कोर्साकोव और एम। मुसॉर्स्की, संगीत सामग्री के विभिन्न अवतारों की एक अद्भुत श्रृंखला बनाते हैं।
एक प्रोग्राम नाम वाले संगीत के एक अंश से परिचित होने के बाद, हम न केवल हमें सुझाई गई छवियों की एक ध्वनि छवि की तलाश कर रहे हैं, बल्कि हम इसकी ध्वनि में कुछ और भी पकड़ते हैं। संगीत की ध्वनि एक विशेष मनोदशा का निर्माण करती है जो श्रोता की कल्पना को गुंजाइश देती है।
हर कोई अपना खुद का प्रस्तुत करता है, जो उसके करीब और प्रिय है। और हम किसी काम में तभी प्यार करते हैं जब हम उसमें कुछ ऐसा खोजते हैं जो खुद हमारे करीब और प्रिय हो। इसलिए, जीवन और कला दोनों में, कुछ चीजें हमें दृढ़ता और गहराई से छूती हैं, जबकि अन्य हमें उदासीन छोड़ देती हैं।
(क्रमादेशित संगीत साहित्य, चित्रकला और कला के अन्य कार्यों से श्रोताओं के लिए परिचित एक कथानक में पुन: उत्पन्न होता है।) वाद्य संगीत, वास्तव में अन्य कलाओं से अलग होने के कारण, उनके साथ आंतरिक संबंध बनाए रखता है।
संगीत सुनने का अर्थ है इसके अर्थ में, इसकी कलात्मक दुनिया में प्रवेश करना। लेकिन यह रास्ता ध्वनि रूप से चलता है।
एक संगीत परिदृश्य मनोदशा का एक "परिदृश्य" है, जिसमें स्वरों की अभिव्यक्ति संगीत की भाषा के सचित्र विवरण के साथ विलीन हो जाती है।
क्योंकि संगीत सामग्री संक्षिप्तता से बचती है, इसमें हमेशा एक सामान्य अर्थ होता है। इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया स्वर, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत विवरण की तुलना में काम के बारे में बहुत कुछ बताएगा। आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप में खुद को अभिव्यक्त करती है, केवल उसमें निहित है: साहित्य शब्द को प्रभावित करता है, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं के साथ, और संगीत अपनी धुन, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।
आइए देखें कि प्रोग्राम किए गए संगीत के साथ सामग्री कैसे काम करती है। प्रकृति विविध है, चमत्कारों में समृद्ध है, कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।
ए विवाल्डी। सर्दी। भाग I। चक्र से "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम" चार मौसम "(सुनना)।
पक्षियों के गायन ने लंबे समय से संगीतकारों को आकर्षित किया है। उनमें से कई के लिए, यह रचना का स्कूल बन गया है। प्रत्येक पक्षी में विशेष समय निहित होता है, चहकने की प्रकृति, गति, स्ट्रोक और, अंत में, वह मात्रा जो इसके गायन की विशेषता है - यह सब संगीत विशेषताओं की सटीकता, विस्तार, अभिव्यक्ति सिखाता है।
ओ मेसियान "द अवेकनिंग ऑफ बर्ड्स" का आर्केस्ट्रा का काम ऐसे "वन स्कूल" के परिणामों में से एक है, जहां पक्षियों की आवाज़ से भरे ग्रीष्मकालीन जंगल की विभिन्न आवाज़ें बहुत सटीक रूप से व्यक्त की जाती हैं।
ओ मेसियान। पक्षी जागरण। टुकड़ा (सुनना)।
इस अंश में, एक फुसफुसाते हुए, एक घर का उल्लू, एक जंगल की लर्क, एक ईख, एक ब्लैकबर्ड और अन्य पक्षी, धीरे-धीरे जागते हुए और उनके गायन के साथ भोर का मिलन सुन सकते थे। संगीत ध्वनि दृश्य के लिए नई संभावनाएं खोलता है - न केवल लयबद्ध और समयबद्ध, बल्कि गतिशील भी।
वोकल और कोरल वर्क।
ई. पोडगेट्स। शरद गायन (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
क्योंकि संगीत सामग्री संक्षिप्तता से बचती है, इसमें हमेशा एक सामान्य अर्थ होता है। इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया स्वर और एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत विवरण वी। गृहकार्य की तुलना में टुकड़े के बारे में बहुत कुछ बताएगा।
इसके अतिरिक्त, ए के जीवन और रचनात्मक पथ से परिचित हों।
विवाल्डी। रिपोर्ट तैयार करें।
पाठ 6 विषय: पी। त्चिकोवस्की द्वारा नाटक में नवंबर की छवि।
पाठ मकसद:
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
ई. पोडगेट्स। शरद गायन (गायन)।
यू विज़बोर। मेरे प्रिय (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री:
संगीतकार पी। त्चिकोवस्की का पोर्ट्रेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
याद रखें कि पिछले पाठ में क्या चर्चा की गई थी? (संगीत सामग्री क्या है। संगीत जिसे शब्दों में समझाया जाना चाहिए।) एक परिभाषा दें कि संगीत क्या है। (कार्यक्रम संगीत
- साहित्य, पेंटिंग और कला के अन्य कार्यों से श्रोताओं से परिचित एक कथानक की ध्वनियों में पुनरुत्पादन।) II। पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: पी। त्चिकोवस्की द्वारा नाटक में नवंबर की छवि।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
आज हम देखेंगे कि कार्यक्रम संगीत के कार्यों में सामग्री कैसे प्रकट होती है।
शायद, किसी भी व्यक्ति में वर्ष का एक निश्चित समय केवल उसके लिए छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत को करीब और समझने योग्य बनाता है। और अगर सभी संगीतकारों ने अपने "मौसम" लिखे, तो, निश्चित रूप से, वे पूरी तरह से अलग काम होंगे जो न केवल प्रकृति की कविता, बल्कि उनके रचनाकारों की विशेष कलात्मक दुनिया को प्रतिबिंबित करेंगे।
हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, और बर्फ़ीला तूफ़ान, और बादल पतझड़ के दिन का अपना आकर्षण होता है - उसी तरह हम प्यार से भरे कलात्मक दृष्टिकोण को स्वीकार करते हैं जिसे संगीतकार अपने में समाहित करता है। काम करता है। "नवंबर" ("ट्रोइका पर") नाटक को सुनकर, हमें नहीं लगता कि घोड़ों की घंटी बजने वाली तिकड़ी हमारे जीवन से लंबे समय से चली आ रही है, कि नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग प्रदर्शन जगाता है, हम बार-बार वातावरण में उतरते हैं इस खूबसूरत संगीत के बारे में, इतनी स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बता रहा है कि महान त्चिकोवस्की ने इसमें सांस ली।
सड़क पर लंबे समय से मत देखो, और तिकड़ी का पालन करने के लिए जल्दी मत करो, और अपने दिल में उदासी की चिंता को दूर करो।
एन। नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" का यह एपिग्राफ नाटक की सार्थक बहुआयामीता को गहरा करता है, जिसे संगीत बजने से पहले रेखांकित किया गया है। हम केवल एक जमे हुए शरद ऋतु के दिन, एक रेसिंग ट्रोइका की कल्पना नहीं करते हैं, लेकिन हम इस ट्रोइका में किसी ऐसी चीज का प्रतीक मानते हैं जो हमेशा के लिए छोड़ रही है, किसी की लालसा, प्रत्याशा और चिंता।
ये नाटक के प्रोग्रामेटिक परिसर हैं।
दूसरी ओर, संगीत हमें वास्तव में रूसी नवंबर के आकर्षण से भरी एक छवि देता है:
माधुर्य की व्यापक सांस, इसकी चिकनाई और महिमा एक धन्य शरद ऋतु की छवि को जन्म देती है, रूसी कला के लिए पारंपरिक - उज्ज्वल, उदार, प्रेरक।
- & nbsp– & nbsp–
आई। बुनिन की कविता "फॉलिंग लीव्स" का यह अंश पी। त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" के पहले खंड के अनुरूप है, जहां उज्ज्वल, पूर्व-शीतकालीन दिन लगता है। यह माधुर्य (ई प्रमुख), हंसमुख चरित्र (बिना जल्दबाजी के मधुर वाक्यांश) की सनी tonality द्वारा सुगम है। रूसी प्रकृति की चौड़ाई और अद्वितीय सुंदरता को दर्शाता है।
त्चिकोवस्की को प्रकृति की हर घटना में देखने और समझने की क्षमता के साथ उपहार में दिया गया था, जो कि जीवन के लिए प्यास देने वाला, अप्राप्य रूप से सुंदर, शांत था।
"नवंबर" नाटक के प्रारंभिक खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस शरद ऋतु को आकर्षित करता है, यह हमारे लिए किन भावनाओं और मनोदशाओं को उद्घाटित करता है।
दूसरा खंड हमें नाटक की सामग्री, "ऑन द ट्रोइका" के करीब लाता है।
इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल चित्रमय क्षण - घंटियों के बजने की शुरुआत से समृद्ध होता है। इसमें घोड़ों की ट्रोइका के आनंदमय दौड़ का अनुमान लगाया जा सकता है, जो कभी रूसी राष्ट्रीय जीवन का एक अभिन्न अंग था।
घंटियों का यह बजना नाटक को दृश्यता, सुरम्यता देता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण लाता है - हर रूसी दिल को प्रिय तस्वीर को निहारने का क्षण।
घंटियों के बजने से "नवंबर" का टुकड़ा पूरा हो जाता है, जिसकी आवाज़ अंत तक शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका, जो अभी-अभी हमारे पास से निकली थी, धीरे-धीरे गायब हो रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।
संगीतकार के कार्यक्रम की सामग्री:
नवंबर, शरद ऋतु का आखिरी महीना, सर्दियों की शुरुआत से पहले के आखिरी दिन। यहाँ, घंटियाँ बजती हुई, ट्रोइका दौड़ पड़ी - और अब यह हमसे दूर और दूर छिप रही है, और घंटियाँ बजना शांत है ... अपने तरीके से।
पी त्चिकोवस्की। नवंबर. शीर्ष तीन पर। पियानो चक्र "सीज़न्स" (सुनना) से।
वोकल और कोरल वर्क।
ई. पोडगेट्स। शरद गायन (गायन)।
वी। रेबिकोव, आई। बुनिन की कविताएँ। शरद गीत (गायन)।
यू विज़बोर। मेरे प्रिय (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
प्रोग्रामिंग संगीत की छवि का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार करता है, इसमें एक सिमेंटिक सबटेक्स्ट पेश करता है, जिसे हमने केवल एक संगीत में नहीं पकड़ा होगा।
वी. गृहकार्य।
गीत जानें। त्चिकोवस्की के बारे में बुनियादी जानकारी को संक्षेप में एक नोटबुक में लिखें।
*** पाठ 7 विषय: एन रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे" द्वारा "पूर्वी" स्कोर
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
(सुनवाई)।
ई. पोडगेट्स। शरद गायन (गायन)।
वी। रेबिकोव, आई। बुनिन की कविताएँ। शरद गीत (गायन)।
यू विज़बोर। मेरे प्रिय (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री:
संगीतकार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव का पोर्ट्रेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
पिछले पाठ में क्या चर्चा की गई थी? (प्रोग्रामिंग संगीत की छवि का काफी विस्तार करता है, इसमें एक सिमेंटिक सबटेक्स्ट का परिचय देता है, जिसे हम केवल एक संगीत में नहीं पकड़ पाते।) II। पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: एन रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे" द्वारा "पूर्वी" स्कोर।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 - 1908) निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव ने कहा: "मेरा परिवार एक परी कथा, एक महाकाव्य और निश्चित रूप से रूसी है।" संगीतकार लोक कला की सुंदरता से प्रेरित था: गीत, किंवदंतियाँ, अनुष्ठान। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में रूसी इतिहास के पन्ने, पूर्व की आकर्षक छवियां, प्रकृति के चित्र जीवंत प्रतीत होते हैं।
एक लड़के के रूप में, उन्हें समुद्र से प्यार हो गया। रिमस्की-कोर्साकोव मरीन कॉर्प्स में प्रवेश करता है, जिसके बाद वह दुनिया भर में यात्रा करता है, जो कई वर्षों से रचनात्मक कल्पना का स्रोत बन गया है।
एमए बालाकिरेव के करीब होने के बाद, युवा अधिकारी रचना की मूल बातें में महारत हासिल करता है और माइटी हैंडफुल सर्कल में प्रवेश करता है।
निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव 15 ओपेरा के निर्माता हैं, जो सामग्री में बहुत विविध हैं। पहला ओपेरा, द वूमन ऑफ पस्कोव (1872), एक एकीकृत रूसी राज्य के गठन से जुड़ी नाटकीय घटनाओं की कहानी कहता है। संगीतकार विशेष रूप से शानदार छवियों से आकर्षित होता है। उपन्यास "मे नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस" पर आधारित ओपेरा में एन.वी. गोगोल, नरम, हल्का हास्य कल्पना की कविता के साथ संयुक्त है। ओपेरा "द स्नो मेडेन" (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "स्प्रिंग टेल" पर आधारित,
१८८१) प्रकृति से अविभाज्य शानदार बेरेन्डेई के जीवन को दर्शाता है, इसकी एनिमेटेड शानदार ताकतें।
संगीतकार नोवगोरोड गुस्लर सदको (सिम्फोनिक चित्र "सैडको" और 1896 में लिखे गए उसी नाम के ओपेरा), पुरानी किंवदंतियों ("द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", 1904) के बारे में महाकाव्य द्वारा आकर्षित किया गया है। )
देर से परी-कथा ओपेरा काशी द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) में, संगीतकार की सामग्री के प्रति दृष्टिकोण एक अलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है। और ओपेरा में द ज़ार की दुल्हन (एल.ए.
मेई, 1898), "मोजार्ट और सालियरी" (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की त्रासदी पर आधारित,
1897), व्यक्तियों के नाटक, उनके दुखद भाग्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
वाद्य संगीत में रिमस्की-कोर्साकोव की प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।
ओपेरा के अंशों में (उदाहरण के लिए, "तीन चमत्कार" और - "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन") और क्रमादेशित सिम्फोनिक कार्यों ("शेहेराज़ादे", "स्पैनिश कैप्रिसियो") में, ऑर्केस्ट्रा के आकर्षक रंग समुद्र के चित्र बनाते हैं, लड़ाई, जादुई परिवर्तन ... सबसे महान कलात्मक मूल्य की रचनाएँ रोमांस हैं (कुल 79)।
न केवल रचनात्मकता, बल्कि रिमस्की-कोर्साकोव की सभी गतिविधियाँ रूसी संगीत संस्कृति का श्रंगार बन गईं। उन्होंने एपी बोरोडिन, एमपी मुसॉर्स्की, ए.एस. के कार्यों को पूरा करने के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित किया।
Dargomyzhsky, लोक गीतों का प्रसंस्करण।
संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शैक्षणिक कार्यों के साथ एक कंडक्टर के रूप में महान सामाजिक गतिविधियों, प्रदर्शनों को जोड़ा। उनके छात्रों में ए.के. ल्याडोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.एस.
प्रोकोफिव, आई.एफ. स्ट्राविंस्की और अन्य।
1905 में रिमस्की-कोर्साकोव ने क्रांतिकारी विचारधारा वाले छात्रों का पक्ष लिया, जिसके लिए उन्हें प्रोफेसर पद से निष्कासित कर दिया गया था।
कंज़र्वेटरी में उनकी वापसी लोकतांत्रिक ताकतों के लिए एक बड़ी जीत थी।
अपने समय के प्रगतिशील विचारों के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत में अच्छाई और सुंदरता की जीत में अपना विश्वास व्यक्त किया।
संगीत में ऐसे टुकड़े होते हैं जिनमें अधिक विशिष्ट प्रोग्रामेटिक सामग्री होती है। उनमें से एक रिमस्की कोर्साकोव का सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" है जो अरब परी कथा संग्रह "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" से परियों की कहानियों पर आधारित है।
यह सबसे चमकीले "ओरिएंटल" स्कोर में से एक है, जो हमें प्राच्य संगीत की ध्वनि के वातावरण में अपने विशिष्ट स्वरों और सनकी मधुर वक्रों के साथ डुबो देता है, जिसमें वाद्य समय के साथ एक शानदार, लगभग शानदार संगीत स्वाद होता है।
कार्यक्रम का परिचय:
महिलाओं की कपट और बेवफाई के कायल सुल्तान शहरियार ने पहली रात के बाद अपनी प्रत्येक पत्नियों को फांसी देने का संकल्प लिया; लेकिन सुल्ताना शेहेराज़ादे ने 1001 रातों के दौरान उन्हें परियों की कहानियों के साथ कब्जा करने में सक्षम होने के कारण अपनी जान बचाई, ताकि जिज्ञासा से प्रेरित होकर, शहरियार ने लगातार अपने निष्पादन को स्थगित कर दिया और अंत में अपने इरादे को पूरी तरह से त्याग दिया। शेहेराज़ादे ने कवियों की कविताओं और गीतों के शब्दों का हवाला देते हुए, एक परी कथा को एक परी कथा में, एक कहानी को एक कहानी में बुनते हुए, उन्हें कई चमत्कार बताए।
शेहेराज़ादे की चमत्कारी कहानियों के कुछ सबसे हड़ताली एपिसोड रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक काम का आधार बने। इस तथ्य के बावजूद कि सूट में कई स्वतंत्र एपिसोड, नायक, संगीत विषय शामिल हैं, सूट एक एकल अवधारणा से एकजुट है, जो मुख्य कथाकार - शेहेराज़ादे की छवि के अधीन है। आखिरकार, यह वह थी, जिसमें महान विद्वता और सबसे समृद्ध कल्पना थी, जो न केवल अपने जीवन को बचाने में कामयाब रही, बल्कि अविश्वसनीय चमत्कारों और रोमांच से भरी एक विशाल जादुई दुनिया बनाने में भी कामयाब रही।
रिमस्की-कोर्साकोव ने अलग-अलग हिस्सों के लिए एक कार्यक्रम के रूप में इस्तेमाल किए गए एपिसोड का नाम दिया: समुद्र और सिनाबाद का जहाज, कलेंदर राजकुमार, राजकुमार और रानी की शानदार कहानी, बगदाद की छुट्टी और एक चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त जहाज।
संगीत कथा का निर्माण परी-कथा चित्रों और मुख्य पात्रों की एक श्रृंखला के रूप में किया जाता है, जिसमें उनके विशिष्ट संगीत विषय होते हैं। शहरियार थीम में
- वुडविंड उपकरणों की अनिवार्य एकता, एक मजबूत और शाही सुल्तान की छवि को दर्शाती है, जो अपने राज्य के एक शक्तिशाली शासक है, जो अपनी प्रजा के जीवन और मृत्यु को स्वतंत्र रूप से निपटाने के लिए स्वतंत्र है।
लेकिन शेहेराज़ादे का विषय कोमल और सुस्त है, जो मधुर एकल वायलिन द्वारा किया जाता है, जहाँ आप अरब रात का जादू, और एक युवा कहानीकार की करामाती आवाज़ और चमत्कारिक प्राच्य कथाओं का रहस्यमय रंग सुन सकते हैं।
प्रोग्राम संबंधी इरादे के अनुसार, सूट में अन्य विषय भी शामिल हैं: हम या तो समुद्र की लहरों की गर्जना सुनते हैं, या एक भीड़ भरे पूर्वी शहर की शोर-शराबे, या कहानीकारों के अनछुए स्वर - स्वयं शेहेराज़ादे और प्रिंस कलेंडर।
एन रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सुइट "शेहरज़ादे"। भाग I।
(सुनवाई)।
वोकल और कोरल वर्क।
ई. पोडगेट्स। शरद गायन (गायन)।
वी। रेबिकोव, आई। बुनिन की कविताएँ। शरद गीत (गायन)। यू विज़बोर। मेरे प्रिय (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
संक्षिप्तीकरण कार्यक्रम संगीत के चरित्र को शीर्षक या एपिग्राफ में व्यक्त सामान्य विचार की तुलना में बहुत अधिक हद तक प्रभावित करता है (जैसा कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा चक्र "द सीजन्स" के नाटकों में है)।
वी. गृहकार्य।
संगीतकार एन.ए. के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी को संक्षेप में रेखांकित करें।
रिमस्की-कोर्साकोव।
गीत जानें।
*** पाठ 8 विषय: जब संगीत को शब्दों की आवश्यकता नहीं होती (1h)
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
ए। वरलामोव, कविताएँ एम।
लेर्मोंटोव। पहाड़ी चोटियाँ।
अतिरिक्त सामग्री: संगीतकार ए। स्क्रिपिन का एक चित्र, एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन, एक कविता, एक कहानी, एक परीक्षण, राज़निकोव के अनुसार भावनात्मक शब्दों का एक शब्दकोश, टेबल (टेम्पो और "संगीत के बारे में बात करना", गीत, रंगीन पेंसिल .
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
पाठ एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?
बोर्ड पर लिखना:
स्क्रिपाइन की रचनात्मकता उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया।
जी प्लेखानोव II। पाठ विषय संदेश।
आज हम आपको अद्भुत रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन (1871 - 1915) के संगीत से परिचित कराएंगे, जिनके संगीत ने उनके समकालीनों की गहरी रुचि जगाई। वह बहुत ही संवेदनशील रूप से युग के मिजाज, विभिन्न जीवन छापों को व्यक्त कर सकते थे।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
दोस्तों, पिछले पाठों में, यह सोचकर कि संगीत सामग्री क्या है, हम "कार्यक्रम संगीत" की अवधारणा से परिचित हुए। इस अवधारणा को बेहतर ढंग से आत्मसात करने के लिए, मैं 1 और 2 परीक्षण करने का प्रस्ताव करता हूं। कौन परीक्षण संख्या 1 को पूरा करेगा - "4" अंक प्राप्त करेगा, और कौन संख्या 2 का परीक्षण करेगा - अंक "5" प्राप्त करेगा
(छात्र स्वयं परीक्षण स्तर चुनते हैं)। (परिशिष्ट 2।)
- & nbsp– & nbsp–
4. "शेहरज़ादे" सिम्फोनिक सूट के तीसरे आंदोलन का नाम क्या है?
क) समुद्र और सिनाबाद का जहाज;
बी) बगदाद की छुट्टी और एक चट्टान पर दुर्घटनाग्रस्त जहाज;
ग) त्सारेविच कंदेरा की शानदार कहानी;
d) त्सारेविच और राजकुमारी।
- & nbsp– & nbsp–
हमारे पाठ का विषय: "जब संगीत को शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है।"
पाठ का उद्देश्य:हमें यह सीखना होगा कि किसी कार्यक्रम की सहायता के बिना संगीत के एक अंश की सामग्री को समझा जा सकता है।
ऐसे बहुत से संगीत कार्य हैं जिनमें कोई कार्यक्रम नहीं है (सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए रचनाएं, वाद्य टुकड़े, सोनाटा, प्रस्तावना, आदि) लेकिन, एक साहित्यिक कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, ऐसी रचनाओं में कोई कम समृद्ध संगीत नहीं है कार्यक्रम संगीत के कार्यों की तुलना में सामग्री।
आज हम ए. स्क्रिपियन (1871 - 1915) के संगीत से परिचित होंगे। 19वीं सदी के एक सच्चे सपूत के रूप में, स्क्रिपाइन ने रूसी समाज की अव्यवस्था और अधर्म को समझा। उन्होंने सामाजिक आपदाओं की अनिवार्यता को भी समझा, और एक तूफान की प्रतीक्षा की। इसलिए, अपने संगीत में, उन्होंने अपने समय की खतरनाक, तनावपूर्ण नब्ज व्यक्त की, जब रूसी समाज भविष्य के परिवर्तनों की पीड़ादायक अपेक्षाओं में आ गया। 1918 में क्रांति के तुरंत बाद, वी.आई.
लेनिन "महान हस्तियों" की सूची में जिनके लिए स्मारक बनाए जाने चाहिए।
डी शार्प माइनर में आज हम विश्व प्रसिद्ध "एट्यूड नंबर 12" सुनेंगे।
क्या हम संगीत सामग्री को टुकड़े के शीर्षक से निर्धारित कर सकते हैं?
और "एट्यूड" क्या है?
एटुड - फ्र। - अध्ययन (हम नोटबुक में काम करते हैं)। एट्यूड संगीतकार की तकनीक विकसित करता है। सभी संगीत वाद्ययंत्रों के लिए एट्यूड मौजूद हैं। कला के वास्तविक कार्यों की तरह, मंच पर प्रदर्शन किए जा सकने वाले एट्यूड्स को कंसर्ट कहा जाता है। वे चोपिन, लिस्ट्ट, राचमानिनोव और निश्चित रूप से स्क्रिपियन द्वारा लिखे गए थे।
कभी-कभी "एट्यूड नंबर 12" को दयनीय कहा जाता है, लेकिन यह प्रोग्रामेटिकता का संकेत नहीं है: यह केवल टुकड़े के अंतर्निहित उत्थान स्वर को इंगित करता है। स्क्रिपाइन ने इसे विशेष रूप से अक्सर दोस्तों के बीच और संगीत समारोहों में किया। एट्यूड ने दुनिया के कई पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। उनके संगीत में खतरे की घंटी की तरह आजादी की पुकार सुनाई देती है।
सुनना: ए। स्क्रीबिन द्वारा एट्यूड नंबर 12 (सुनने से पहले, शिक्षक छात्रों को प्रश्न वितरित करता है)।
संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण (टेबल्स)।
आपके दिमाग में कौन सी छवि दिखाई देती है?
आप टुकड़े के माधुर्य के बारे में क्या कह सकते हैं? (मेलोडिक अप्स)
राग के स्वर क्या हैं? एट्यूड (प्लास्टिक इंटोनेशन) की मधुर रेखा खींचने का प्रयास करें।
उत्तेजित संगत कैसी लगती है?
गतिकी क्या हैं (शांत, जोर से, बहुत जोर से)?
कौन सी विधा (प्रमुख या लघु)?
छवि कैसे विकसित होती है (सुचारू रूप से या तीव्र विरोधाभासों के साथ, या वृद्धिशील रूप से)?
लय क्या है (धड़कन, त्रिक, तड़का हुआ)?
विकास के कारण क्या हुआ है?
स्क्रिपियन अपने संगीत के साथ क्या कहना चाहते थे? (इच्छा, पुरुषत्व, उत्साह, जुनून का अवतार)।
निष्कर्ष: यह संगीत की अभिव्यक्ति का माध्यम है जो नाटक की सामग्री, इच्छा, पुरुषत्व, उत्साह, जुनून को व्यक्त करता है।
रचना सुनते हुए आपको कैसा लगा?
यह संगीत आपके जीवन की किन घटनाओं की याद दिलाता है?
वह किन यादों और आशाओं को जगाती है?
इस एट्यूड को सुनने के बाद आप क्या करना चाहेंगे?
क्या संगीत सुनने के बाद कोई बुरा काम करना संभव है?
निष्कर्ष: यह पता चला है कि संगीत को हमेशा शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है। एक व्यक्ति अतिरिक्त स्पष्टीकरण के बिना संगीत का अनुभव करने में सक्षम है।
ए.एन. के समकालीन स्क्रिपाइन ने अपने अध्ययन को "द पेट्रेल" कहा।
पेट्रेल क्या है?
स्क्रिपियन के एट्यूड के संगीत के मिजाज की तुलना एम. गोर्की के "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल" के विद्रोही मूड से करने की कोशिश करें।
मैं द सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल पढ़ रहा हूं।
“हवा समुद्र के धूसर मैदान पर बादलों को इकट्ठा करती है। बादलों और समुद्र के बीच, पेट्रेल काली बिजली की तरह गर्व से उड़ता है।
या तो अपने पंखों से लहरों को छूकर, अब तीर की तरह बादलों की ओर उड़ता हुआ, वह चिल्लाता है, और - एक पक्षी की बोल्ड चीख में बादलों को खुशी सुनाई देती है।
इस रोने में-तूफान की प्यास! इस रोने में बादल क्रोध की शक्ति, जुनून की लौ और जीत में आत्मविश्वास को सुनते हैं।
तूफान से पहले सीगल कराहते हैं - वे कराहते हैं, समुद्र के ऊपर भागते हैं और इसके तल पर तूफान से पहले अपने आतंक को छिपाने के लिए तैयार होते हैं।
और लून भी कराहते हैं - वे, लून, जीवन की लड़ाई के आनंद तक पहुंच नहीं पाते हैं: प्रहार की गड़गड़ाहट उन्हें डराती है।
बेवकूफ पेंगुइन डरपोक अपने मोटे शरीर को चट्टानों में छुपाता है ... केवल गर्वित पेट्रेल समुद्र के ऊपर साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से चढ़ता है, झाग के साथ ग्रे!
बादल अधिक से अधिक उदास रूप से समुद्र के ऊपर से उतरते हैं, और गाते हैं, और लहरें गड़गड़ाहट की ओर ऊंचाई तक दौड़ती हैं।
गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट। लहरें क्रोध के झाग में कराहती हैं, हवा से बहस करती हैं। यहां हवा लहरों के झुंड को एक मजबूत आलिंगन के साथ गले लगाती है और उन्हें चट्टानों पर जंगली द्वेष में एक झूले के साथ फेंकती है, पन्ना द्रव्यमान को धूल और छींटे में तोड़ देती है।
पेट्रेल एक रोने के साथ उड़ता है, जैसे एक तीर बादलों को छेदता है, जैसे एक तीर बादलों को छेदता है, लहरों के फोम को अपने पंख से फाड़ देता है।
यहाँ वह एक दानव की तरह इधर-उधर भागता है - एक अभिमानी, तूफान का काला दानव - और हंसता है और रोता है ... वह बादलों पर हंसता है, वह खुशी से रोता है!
गड़गड़ाहट के प्रकोप में, - एक संवेदनशील दानव, - वह बहुत देर तक थकान सुनता है, उसे यकीन है कि सूरज के बादल नहीं छिपेंगे - नहीं, वे नहीं करेंगे!
हवा गरजती है ... गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट ...
समुद्र के रसातल पर नीले रंग की लौ के साथ बादलों के झुंड चमकते हैं। समुद्र बिजली के तीरों को पकड़ता है और अपनी गहराई में बुझ जाता है। उग्र सांपों की तरह, वे समुद्र में विलीन हो जाते हैं, गायब हो जाते हैं, इन बिजली के प्रतिबिंब।
आंधी! तूफान जल्द ही आ रहा है!
यह क्रोधित गरजते समुद्र पर बिजली के बीच गर्व से उड़ता हुआ बहादुर पेट्रेल है; तब विजय का भविष्यद्वक्ता चिल्लाता है:
तूफान को और मजबूत होने दो! .. "
क्या ये काम धुन में हैं?
अब मैं आपको यू। शेवचुक के गीत "ऑटम" (पंक्तियों में, प्रत्येक पद्य में) को चरित्र में गाने के लिए कहूंगा (प्रारंभिक: श्वास व्यायाम, ध्वनि विज्ञान, उपन्यास)
पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर ध्यान दें ए.ए. रिलोवा "इन द ब्लू स्पेस"।
क्या तस्वीर स्क्रिपियन के संगीत और "शरद ऋतु" गीत के मूड से मेल खाती है
यू शेवचुक?
यह तस्वीर आपको कैसा महसूस कराती है?
ए स्क्रिपाइन द्वारा "एट्यूड नंबर 12" को बार-बार सुनना (सुनवाई के दौरान हम एक रंग योजना बनाते हैं)।
रंग में रंग देखने के लिए स्क्रिपबिन के पास एक विशेष उपहार था। आइए देखते हैं आपका काम।
चतुर्थ। सबक सारांश।
हम स्क्रिपियन के किस काम से मिले?
क्या यह एट्यूड प्रोग्राम किए गए या गैर-प्रोग्राम किए गए संगीत को संदर्भित करता है?
क्या आपको लगता है कि स्क्रिपियन का एट्यूड एक व्यायाम-शिक्षा या एक संगीत कार्यक्रम है? क्यों?
किस बात ने काम की संगीत सामग्री को समझने में हमारी मदद की?
क्या आपको यह पसंद आया?
हम ए। स्क्रिपियन के संगीत के बारे में बातचीत को संगीतकार के शब्दों के साथ अपनी डायरी से समाप्त करेंगे: "मैं बहुत खुश हूं कि अगर मैं अपनी खुशी का एक दाना पूरी दुनिया को बता सकता हूं, तो जीवन लोगों को अद्भुत लगेगा . मैं जीना चाहता हुँ! मुझे कुछ नया चाहिए, अज्ञात।
मैं बनाना चाहता हूं। मैं स्वतंत्र रूप से बनाना चाहता हूं। मैं होशपूर्वक बनाना चाहता हूं।
जीवन गतिविधि, प्रयास, संघर्ष है।"
और एक और बात: "मजबूत और पराक्रमी वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उस पर विजय प्राप्त की।"
V. शिक्षार्थियों का आकलन।
मूल्यांकन के लिए मानदंड:
संगीत के प्रति विद्यार्थियों की रुचि, इसके प्रति लगाव, प्रेम कितनी स्पष्ट रूप से और निरंतर रूप से प्रकट होता है;
क्या वे जानते हैं कि संगीत के बारे में कैसे सोचना है, इसके भावनात्मक चरित्र का मूल्यांकन कैसे करना है और आलंकारिक सामग्री का निर्धारण करना है;
क्या वे संगीत अध्ययन की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान को लागू करने में सक्षम हैं;
प्रदर्शन संस्कृति का स्तर क्या है, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में, प्रदर्शन किए गए कार्यों की सामग्री और चरित्र में रचनात्मक, उज्ज्वल और भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता कितनी विकसित है।
वी.आई. डी / एस: एक चौथाई में आपके द्वारा सुने गए टुकड़ों के आधार पर एक संगीत प्रश्नोत्तरी की तैयारी करें।
vii. हमारा सबक खत्म हो रहा है, लेकिन हम जल्द ही आपसे मिलेंगे। वाई। विज़बोर के गीत "माई डियर" ध्वनि में यह शब्द है।
पाठ का अंत "माई डियर" गीत का सामूहिक प्रदर्शन होगा
यू विज़बोरा।
रूसी संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक। उनके पिता एक राजनयिक थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। मास्को कैडेट कोर (1882-89) में अध्ययन किया।
संगीत प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई। जी.ई. से सबक (पियानो) लिया।
कोन्यूस, एन.एस. ज्वेरेव। 1892 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (वी। आई। सफोनोव के साथ पियानो क्लास) से स्नातक किया, एस। आई। तन्येव (काउंटरपॉइंट) और ए.एस. एरेन्स्की (रचना) के साथ भी अध्ययन किया। उन्होंने रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रम दिए, अपनी रचनाओं के उत्कृष्ट कलाकार थे।
M.P.Belyaev ने उन्हें पर्याप्त समर्थन प्रदान किया (उन्होंने युवा संगीतकार के कार्यों को प्रकाशित किया, उनकी संगीत यात्राओं को सब्सिडी दी)।
1904-10 में (एक ब्रेक के साथ) वे विदेश में रहे और काम किया (यूरोपीय देशों में, उन्होंने यूएसए में भी दौरा किया)। वह शिक्षण गतिविधियों में लगे हुए थे: 1898-1903 में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर (पियानो क्लास), उसी समय उन्होंने मॉस्को के कैथरीन इंस्टीट्यूट में संगीत की कक्षाओं में पढ़ाया। छात्रों में: एम। एस। नेमेनोवा लंट्स, ई। ए। बेकमैन-शचेरबीना।
स्क्रिपाइन 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में कलात्मक संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। काम में पियानो और सिम्फोनिक शैलियों शामिल हैं। 90 के दशक में। 1900 के दशक में प्रस्तावना, मज़ारका, एट्यूड्स, इंप्रोमेप्टु काम, 1-3 पियानो सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम बनाया गया था। - 3 सिम्फनी, 4-10 वें सोनाटा और पियानो के लिए कविताएं ("ट्रैजिक", "शैतानी", "टू द फ्लेम" सहित), साथ ही साथ "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907), " प्रोमेथियस "( "द पोम ऑफ फायर", 1910) - रचनात्मकता की देर की अवधि की एक ऐतिहासिक रचना। स्क्रिपियन के संगीत ने अपने समय की विद्रोही भावना को प्रतिबिंबित किया, क्रांतिकारी परिवर्तनों का एक पूर्वाभास। यह एक मजबूत इरादों वाली आवेग, तीव्र गतिशील अभिव्यक्ति, वीर उत्साह, विशेष "उड़ान" और परिष्कृत आध्यात्मिक गीतों को जोड़ती है।
अपने काम में, स्क्रिपाइन ने अपनी सैद्धांतिक दार्शनिक अवधारणाओं में निहित वैचारिक असंगति पर काबू पा लिया (लगभग 1900, स्क्रिपाइन मॉस्को फिलॉसॉफिकल सोसाइटी के सदस्य बन गए, व्यक्तिपरक-आदर्शवादी पदों पर रहे)। स्क्रिपाइन की कृतियाँ, परमानंद के विचार को मूर्त रूप देती हैं, अज्ञात ब्रह्मांडीय क्षेत्रों के लिए प्रयासरत एक साहसी आवेग, कला की परिवर्तनकारी शक्ति का विचार (इस तरह की रचनाओं का मुकुट, स्क्रिपाइन के अनुसार, "रहस्य" होना चाहिए था, जिसमें सभी प्रकार की कला - संगीत, कविता, नृत्य, वास्तुकला, साथ ही प्रकाश), उच्च स्तर की कलात्मक सामान्यीकरण, भावनात्मक प्रभाव की शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
स्क्रिपियन के काम में, बाद में रोमांटिक परंपराएं (एक आदर्श सपने की छवियों का अवतार, अभिव्यक्ति का एक उत्साही, उत्तेजित चरित्र, कला के संश्लेषण के लिए एक गुरुत्वाकर्षण, प्रस्तावना और कविता की शैलियों के लिए प्राथमिकता) को अजीबोगरीब रूप से जोड़ा जाता है। संगीत प्रभाववाद (सूक्ष्म ध्वनि रंग), प्रतीकवाद (छवियां-प्रतीक: "इच्छा", "आत्म-पुष्टि", "संघर्ष", "नीरसता", "सपने"), साथ ही अभिव्यक्तिवाद के विषय। स्क्रिपाइन संगीत की अभिव्यक्ति और शैलियों के क्षेत्र में एक शानदार प्रर्वतक है; बाद के कार्यों में, प्रमुख सद्भाव (सबसे विशिष्ट प्रकार का राग तथाकथित प्रोमेथियन कॉर्ड है) हार्मोनिक संगठन का आधार बन जाता है। संगीत अभ्यास में पहली बार, उन्होंने प्रकाश के एक विशेष भाग ("प्रोमेथियस") को सिम्फोनिक स्कोर में पेश किया, जो रंगीन कान की अपील से जुड़ा है।
स्क्रिपियन के काम का 20 वीं शताब्दी के पियानो और सिम्फोनिक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। संगीत और प्रकाश के संश्लेषण के विचारों को और विकसित किया गया। 1922 में, मास्को में स्क्रिपियन के अंतिम अपार्टमेंट की इमारत में एक संग्रहालय का आयोजन किया गया था।
*** पाठ 9 विषय: अंतिम पाठ।
पाठ - सामान्यीकरण
पाठ मकसद:
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I।
ए स्क्रिपिन। डी शार्प माइनर, ऑप में एटूड। 8 नंबर 12.
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
आज आप कार्य कर रहे हैं: परीक्षण प्रश्नों के उत्तर दें; संगीत सुनने पर एक स्वतंत्र काम लिखें, जो पहली तिमाही के पाठों में सुनाई दिया।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
परीक्षण कार्य निष्पादन।
1. पी. मिखन्या का निम्नलिखित कथन किसके बारे में है:
"मेरे पागल प्यार, ...!
जब से तुम मुझ में हो तो तुमसे कैसे दूर हो?
फिर मैं तुम्हारे द्वारा एक तार पर सूली पर चढ़ा दिया जाता है, फिर उन्हें नरक में डाल दिया जाता है, फिर उन्हें आकाश के स्तर तक उठा दिया जाता है ... "?
ए) ए विवाल्डी के बारे में
बी) एल बीथोवेन के बारे में
सी) ए स्क्रिपबीन के बारे में
2. एटूड - विकसित होता है ... एक संगीतकार।
ए) योग्यता
बी) तकनीक
3. निम्नलिखित शब्दों का मालिक कौन है: "मेरा परिवार एक परी कथा, एक महाकाव्य और निश्चित रूप से रूसी है"?
ए) पी। त्चिकोवस्की
b) एन. रिम्स्की-कोर्साकोव
ग) ए स्क्रिपियन 4. "हम स्रोतों पर शाश्वत कैद में हैं," ने अपनी पुस्तक "द प्लेनेट ऑफ पीपल" में लिखा है। "हमारी स्वतंत्रता इतनी सीमित है। ऐसा माना जाता है कि व्यक्ति जहां चाहे वहां जाने के लिए स्वतंत्र है। माना जाता है कि वह आजाद है... और कोई नहीं देखता कि हम गर्भनाल की तरह धरती के पेट से बंधे नहीं हैं। एक अतिरिक्त कदम उठाएं और मर जाएं।"
ए) ब्रदर्स ग्रिम
बी) ए डी सेंट-एक्सुपरी
सी) जी एंडरसन ओपेरा - 5.
संगीत और कोरियोग्राफी का संलयन a) नाटक, दृश्य कला और संगीत का संश्लेषण b) ध्वनियों और स्वरों की भाषा c)
6. कार्यक्रम संगीत अक्सर ध्वनियों में पुनरुत्पादित होता है ... साहित्य, चित्रकला और अन्य प्रकार की कला के कार्यों से श्रोताओं से परिचित।
सी) चरित्र
7. संगीत शिक्षा के लिए शैक्षणिक संस्थान -….
ए) गैलरी
बी) कंज़र्वेटरी
सी) ओपेरा हाउस
- & nbsp– & nbsp–
10. शब्दों का स्वामी कौन है: "केवल आत्मा, मिट्टी को छूकर उसमें से एक मनुष्य को बनाता है।"
a) एम. तारिवर्दियेवा
प्रतिबंध। टालस्टाय
सी) ए डी सेंट-एक्सुपरी
11. पियानो चक्र "सीज़न्स" किसने लिखा था:
ए) पी.आई. शाइकोवस्की
बी) आर शुमान
ग) एम.आई. ग्लिंका
12. एग्मोंट ओवरचर किसने लिखा था?
ए) एल बीथोवेन
सी) एम.पी. Mussorgsky
ए) बैरिटोन
ग) बास संगीत सुनना (एक नोटबुक में लिखना)।
मैं ब्रह्म। सिम्फनी नंबर 3. III आंदोलन। टुकड़ा;
एम। तारिवर्डिव, एन। डोब्रोनोव की कविताएँ। छोटे राजकुमार;
एल बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा नंबर 14। भाग I।
ए विवाल्डी। सर्दी। भाग I। चक्र से "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम" चार मौसम ";
ओ मेसियान। पक्षी जागरण। टुकड़ा;
पी त्चिकोवस्की। नवंबर. शीर्ष तीन पर। पियानो चक्र "द फोर सीजन्स" से;
एन रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सुइट "शेहरज़ादे"। भाग I।;
ए स्क्रिपिन। डी शार्प माइनर, ऑप में एटूड। 8 नंबर 12.
वोकल और कोरल वर्क।
यू। शेशुक "शरद ऋतु"
यू विज़बोर "माई डियर"
चतुर्थ। होम वर्क:
संगीतकार एस.वी. की जीवनी से परिचित हों। राचमानिनोव द्वितीय तिमाही पाठ 10 विषय: संगीतमय छवि। संगीत में गीतात्मक चित्र।
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: “संगीतमय छवि। संगीत में गीतात्मक चित्र। ”
I. पाठ के विषय पर काम करें।
संगीत की दृष्टि से, हम उन रचनात्मक विचारों को कहते हैं, वह महत्वपूर्ण सामग्री जिसे संगीतकार संगीतमय भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करके बनाता है।
एक संगीतमय छवि संगीत में सन्निहित जीवन है, इसका कम से कम एक छोटा सा हिस्सा: भावना, अनुभव, विचार, कार्य, एक व्यक्ति की कार्रवाई, कई लोग; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति के जीवन की कोई घटना, लोग, पूरी मानवता।
दूसरे शब्दों में, एक संगीत छवि (सामान्य रूप से किसी भी कलात्मक छवि की तरह) हमेशा कलाकार की चेतना के माध्यम से जीवन का प्रतिबिंब होती है।
संगीतमय छवि हमेशा जीवन सामग्री और कलात्मक रूप की एकता का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें यह सामग्री सन्निहित है।
पहली तिमाही में आपको मिले संगीत चित्रों की श्रेणी बहुत विविध है। लेकिन उनमें से कोई उन छवियों को अलग कर सकता है जो गेय, गीत-महाकाव्य शुरुआत और नाटकीय छवियों की ओर बढ़ते हैं।
गीत के मुख्य गुण: संगीत, किसी भी तरह की कला की तरह, जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में दर्शाता है।
जब हम "छवि" कहते हैं, तो इसका मतलब है कि हम अपने लिए कुछ कल्पना करते हैं, और इसमें 2 घटक होते हैं:
2. हम इस सामग्री को कैसे समझते हैं, हम क्या कल्पना करते हैं।
इस प्रकार, एक संगीतमय छवि संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित एक महत्वपूर्ण सामग्री है।
संगीत सहित कला की शक्ति, इसकी सच्चाई में निहित है, कलाकार (संगीतकार) द्वारा बनाई गई छवि हमें कितनी दृढ़ता से प्रभावित करती है, यह हमारे भीतर क्या भावनाएँ पैदा करती है, और ये भावनाएँ उस बात से कितनी मेल खाती हैं जो संगीतकार अपने में व्यक्त करना चाहता था। संगीत।
हम संगीत में 3 मुख्य प्रकार की छवियों का अध्ययन करेंगे:
1. गीत
2.नाटकीय
3. महाकाव्य आज का पाठ संगीत में गेय छवियों के लिए समर्पित है।
गीत शब्द "लिरे" शब्द से आया है - यह गायकों (रैप्सोडिस्ट) द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्राचीन वाद्य यंत्र है, जो विभिन्न घटनाओं और अनुभवी भावनाओं के बारे में बताता है।
गीत दुनिया और विभिन्न घटनाओं की एक प्रत्यक्ष, बहुत ही व्यक्तिगत धारणा है।
ये नायक, गेय नायक की भावनाएँ और अनुभव हैं, यह उसका एकालाप है, जिसमें वह बताता है कि उसे क्या करना था।
नाटक और महाकाव्य के विपरीत, गीत के काम में कोई घटना नहीं होती है - केवल गीत नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं की उनकी व्यक्तिगत धारणा।
मूड की भावना कार्रवाई की कमी हम एक विशिष्ट गेय नायक से परिचित होंगे - प्राचीन ग्रीस के पौराणिक चरित्र - ऑर्फियस और विभिन्न युगों के विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाई गई इस नायक की छवि।
ऑर्फ़ियस के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, सबसे प्रसिद्ध संगीत रचनाएँ हैं क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक द्वारा ओपेरा "ऑर्फ़ियस" आपरेटा जैक्स ऑफ़ेनबैक द्वारा "ऑर्फ़ियस इन हेल" आधुनिक संगीतकार अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन के ज़ोंग-ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" ये सभी काम हैं अपनी मृत पत्नी यूरीडाइस के लिए ऑर्फियस की प्रेम कहानी और उसे वापस जीवन में लाने के लिए नरक की यात्रा पर आधारित है।
यह कहानी ऑर्फियस के मिथक पर आधारित है।
ऑर्फियस प्रसिद्ध ग्रीक नायकों में से एक थे और उन्हें पहला पेशेवर संगीतकार माना जाता है। उन्होंने गीत खेला (जिसके नाम से, जैसा कि हम याद करते हैं, नाम "गीत" से आया था), इतनी खूबसूरती से खेला कि उनके खेल ने सभी को जीत लिया: लोग, जानवर, राक्षस।
एक बार यूरीडाइस को एक सांप ने काट लिया और वह मर गई। ऑर्फियस का दुःख असंगत था, उन्होंने इसे प्रसिद्ध एरिया "आई लॉस्ट यूरीडाइस" (ग्लक, ज़ुर्बिन) में व्यक्त किया।
ओलिंप के देवताओं ने उस पर दया की, और ज़ीउस ने उसे मृतकों के दायरे में उतरने की अनुमति दी, पाताल लोक, और अपनी पत्नी को वहाँ से बाहर ले जाने की अनुमति दी, जिससे उसे कभी भी उसे देखने की शर्त नहीं थी।
(तस्वीरें दिखाएँ) ऑर्फ़ियस पाताल लोक में चला गया, वीणा बजाते हुए, और मृतकों के अंडरवर्ल्ड के सभी पात्रों ने, उसके खेल से मोहित होकर, उसे रास्ता दिया, यहाँ तक कि भयानक कुत्ते सेर्बेरस, जिसे पाताल लोक के प्रवेश द्वार की रखवाली करने का काम सौंपा गया था। .
उसने यूरीडाइस को पाया, उसका हाथ थाम लिया और उसे देखे बिना, मृतकों के राज्य से दूर ले गया, जैसा कि ज़ीउस ने उसे बताया था।
लेकिन यूरीडाइस ने इसका कारण न समझकर शिकायत करना शुरू कर दिया कि शायद ऑर्फ़ियस को उससे प्यार हो गया है और कम से कम एक बार उसे देखने की भीख माँगता है। ऑर्फियस विरोध नहीं कर सका, उसने अपनी पत्नी को देखा - और वह फिर से मर गई।
ओपेरा के दूसरे अधिनियम से सुंदर माधुर्य में ऑर्फियस का दुख व्यक्त किया गया है, जिसे अब हम सुनेंगे।
(बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लिच का "मेलोडी" सुनना)
प्रशन:
1. इस राग में कौन सा वाद्य यंत्र एकल है? (बांसुरी)
2. ग्लक ने उसे क्यों चुना? (ठंडी, अलौकिक ध्वनि, हाल ही में देखे गए मृतकों के साम्राज्य की छाप, जहां सभी मानवीय भावनाएं जमी हुई लगती हैं)
3. यह माधुर्य किन भावनाओं को व्यक्त करता है? (गहरी उदासी, नम्रता, कोमलता, निराशा) प्राचीन मिथक में, ऑर्फियस ने यूरीडाइस को खो दिया।
लेकिन ग्लक के ओपेरा में, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है: कामदेव, ऑर्फियस की निराशा को देखकर, उसे अच्छी खबर लेकर आया - ज़ीउस ने उसे यूरीडिस को पृथ्वी पर लौटने की अनुमति दी, जीवित लोगों के लिए, ऑर्फ़ियस की प्रतिभा और उसके असंगत दुःख से छुआ।
लेकिन ऑर्फियस को यह अभी तक पता नहीं है - ग्लक का "मेलोडी" उनके दुख की परिपूर्णता को व्यक्त करता है।
इस प्रकार, इस कार्य में एक गेय छवि के सभी लक्षण हैं:
मूड महसूस करना कार्रवाई की कमी जीवन की तिथियां के.वी. ग्लक - १७१४-१७८७ इस महान ऑपरेटिव सुधारक ने एक नए प्रकार के ओपेरा का निर्माण किया: एक ओपेरा जिसमें मुख्य चीज बाहरी मुखर गुण नहीं थी, लेकिन जीवन की सच्चाई, वाद्य संगत के साथ मुखर क्रिया का घनिष्ठ संबंध, का एक विशद चित्रण नायकों के चरित्र और उनकी भावनाएँ।
*** "एस.वी. राचमानिनॉफ के कार्यों के पन्नों के माध्यम से"
किसी कलाकार या कलाकारों के स्कूल के किसी भी कलात्मक कार्य को समझने के लिए, उस समय के मानसिक और नैतिक विकास की सामान्य स्थिति की सटीक कल्पना करना आवश्यक है, जिससे वह संबंधित है। यहाँ वह प्राथमिक कारण है जिसने बाकी सब कुछ निर्धारित किया है।
हिप्पोलाइट आई.
(पाठ में यूरी नागिबिन की कहानी "राचमानिनॉफ", टीके का इस्तेमाल किया गया था।
एक काव्य शब्द बच्चों की कल्पना में एक निश्चित दृश्य रेखा को जगाने में सक्षम है, बच्चों को उनकी रचनात्मक सोच के मुख्य सिद्धांत के रूप में, राचमानिनॉफ की रचनात्मकता की जादुई शक्ति के रहस्य को खुद के लिए प्रकट करने की अनुमति देगा।
कक्षा की सजावट: एस। राचमानिनोव का चित्र, साहित्यिक विरासत वाली किताबें और पत्र, नोट्स और बकाइन की एक टहनी।
आज हम एक रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के संगीत के साथ एक अद्भुत मुलाकात करेंगे। करीबी लोग जो उन्हें अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने याद किया कि उन्होंने अपने और अपने कामों के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा, यह मानते हुए कि उन्होंने अपने कामों के साथ सब कुछ कहा था। और इसलिए, एक संगीतकार के काम को समझने के लिए, उसके संगीत को सुनना चाहिए।
(पील्यूड इन जी-शार्प माइनर, ऑप.32, नंबर 12, एस. रिक्टर साउंड्स द्वारा किया गया)।
रूसी संगीत का सबसे चमकीला पृष्ठ रूस और पश्चिम दोनों में राचमानिनोव का काम माना जाता था। लेकिन साल 1917 संगीतकार के भाग्य में घातक साबित हुआ।
पुस्तक से: “1917 की शुरुआती शरद ऋतु। राचमानिनोव इवानोव्का के लिए गाड़ी चला रहा था। सड़क के किनारों पर - बिना काटे रोटी, सूखे आलू के खेत, एक प्रकार का अनाज, बाजरा। लूटे गए ढके हुए करंट के स्थान पर खंभे एकाकी चिपक जाते हैं। कार एस्टेट तक चली गई। और यहाँ बर्बादी के ध्यान देने योग्य निशान हैं। घर के पास कुछ आदमी हाथ हिला रहे थे, और कुछ आदमी फूलदान, कुर्सी, लुढ़का हुआ कालीन और तरह-तरह के बर्तन ढो रहे थे। लेकिन यह ऐसा नहीं था जिसने राचमानिनोव को चौंका दिया: दूसरी मंजिल पर चौड़ी खिड़कियां खुली हुई थीं, कुछ बड़ा, काला, जगमगाता हुआ दिखाई दिया, खिड़की पर धकेल दिया, बाहर की ओर निकला और अचानक दुर्घटनाग्रस्त हो गया।
और केवल जमीन से टकराने और टूटे तारों के साथ गर्जना करने से यह एक कैबिनेट भव्य पियानो "वॉलवे" के रूप में अपना सार प्रकट करता है।
अपने पैरों को एक बूढ़े बूढ़े की तरह खींचकर, राचमानिनोव घर भटक गया। जब वह पियानो की लाश के बगल में था, तो पुरुषों ने उसे देखा और वे सुन्न हो गए। उन्हें राचमानिनोव के लिए व्यक्तिगत नफरत नहीं थी, और अगर उनकी अनुपस्थिति में वह "मालिक", "ज़मींदार" बन गए, तो उनकी जीवित छवि ने उन्हें याद दिलाया कि वह सिर्फ एक मालिक नहीं थे, एक मालिक नहीं थे, बल्कि कुछ और भी थे। , उनके लिए इतनी शत्रुता से बहुत दूर।
कोई बात नहीं, आगे बढ़ो, ”राचमानिनोव ने अनुपस्थित मन से कहा और काले, चमकदार बोर्डों पर रुक गया, जिसकी मृत्यु अभी भी उसके कानों में बज रही थी।
उसने देखा ... अभी भी कांपते तार, चारों ओर बिखरी चाबियों पर ...
और महसूस किया कि वह इस पल को कभी नहीं भूलेंगे।
यह मार्ग क्या सिखाता है?
तथ्य यह है कि 1917 में रूस में बेचैन और तनावपूर्ण स्थिति ने इवानोव्का के नाम पर प्रिय संगीतकार में राचमानिनोव और किसान गरीबों के अंगों के बीच संघर्ष का कारण बना।
यह सही है, और सामान्य तौर पर, रूस में जो कुछ भी होता है, और न केवल इवानोव्का में, राचमानिनोव ने एक राष्ट्रव्यापी आपदा के रूप में नकारात्मक रूप से माना था।
राचमानिनोव ताम्बोव की अपनी यात्रा के बारे में लिखते हैं: "... लगभग सभी सौ मील की दूरी पर मुझे कुछ क्रूर, जंगली थूथनों के साथ काफिले से आगे निकलना पड़ा, जो कार के पास से गुजरते हुए, सीटी बजाते हुए, कार में टोपी फेंकते हुए मिले।" क्या हो रहा है यह समझने में असमर्थ, राचमानिनोव अस्थायी रूप से रूस छोड़ने का फैसला करता है। और वह एक भारी भावना के साथ चला जाता है, अभी तक यह नहीं जानता कि वह हमेशा के लिए जा रहा है, और उसे कई बार पछतावा होगा कि उसने यह कदम उठाया। आगे वह इंतजार कर रहा था और होमिकनेस से उत्साहित था। (जी शार्प माइनर में प्रस्तावना का एक अंश खेला जाता है।)
रूस छोड़ने के बाद, राचमानिनोव ने अपनी जड़ें खो दीं और लंबे समय तक कुछ भी नहीं लिखा, केवल संगीत कार्यक्रमों में लगे रहे। न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया, पीटर्सबर्ग, डेट्रॉइट, क्लीवलैंड, शिकागो में सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे उसके लिए खोले गए थे। और राचमानिनोव के लिए केवल एक जगह बंद थी - उनकी मातृभूमि, जहां सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को उनके कार्यों का बहिष्कार करने के लिए कहा गया था। समाचार पत्र प्रावदा ने लिखा: "सर्गेई राचमानिनोव, रूसी व्यापारियों और पूंजीपति वर्ग के एक पूर्व गायक, एक संगीतकार, नकल करने वाले और प्रतिक्रियावादी, एक पूर्व जमींदार हैं जो सरकार के एक शपथ और सक्रिय दुश्मन हैं।" "राचमानिनोव के साथ नीचे! राचमानिनोव की पूजा के साथ नीचे! " इज़वेस्टिया कहा जाता है।
(पुस्तक से):
केवल एक स्विस विला पुराने इवानोव्का जैसा दिखता है:
बकाइन झाड़ी, जिसे एक बार रूस से लाया गया था।
स्वर्ग के लिए, जड़ों को नुकसान मत पहुंचाओ! उसने बूढ़े माली से विनती की।
चिंता मत करो, हेर राचमानिनॉफ।
मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि सब ठीक हो जाएगा। लेकिन बकाइन एक कोमल और कठोर पौधा है। यदि आप जड़ों को नुकसान पहुंचाते हैं, तो सब कुछ खो जाता है।
राचमानिनोव रूस से प्यार करता था, और रूस राचमानिनोव से प्यार करता था। और इसलिए, सभी निषेधों के बावजूद, राचमानिनॉफ का संगीत बजता रहा, टी।
इसे प्रतिबंधित करना असंभव था। इस बीच, एक लाइलाज बीमारी - फेफड़े और यकृत का कैंसर - चुपचाप रचमानिनॉफ पर छींटाकशी कर रहा था।
(पुस्तक से :) हमेशा की तरह सख्त, स्मार्ट; एक त्रुटिहीन टेलकोट में, वह मंच पर दिखाई दिया, एक छोटा धनुष बनाया, सिलवटों को सीधा किया, बैठ गया, अपने पैर से पेडल की कोशिश की - सब कुछ, हमेशा की तरह, और केवल सबसे करीबी लोग जानते थे कि हर आंदोलन की कीमत उसे चुकानी पड़ी, उसका कदम कितना मुश्किल था था और किस अमानवीय प्रयास से वह जनता से पीड़ित है।
(द प्रील्यूड इन सी शार्प माइनर, एस. राचमानिनॉफ द्वारा किया जाता है, बजाया जाता है)।
(पुस्तक से :) ... राचमानिनोव ने शानदार ढंग से प्रस्तावना को पूरा किया। हॉल का ओवेशन।
राचमानिनोव उठने की कोशिश करता है और नहीं कर सकता। वह अपने हाथों को स्टूल सीट से धक्का देता है - व्यर्थ। असहनीय दर्द से मुड़ी रीढ़ उसे सीधा नहीं होने देती।
एक परदा! एक परदा! - मंच के पीछे सुना।
स्ट्रेचर! डॉक्टर ने मांग की।
रुकना! मुझे दर्शकों का शुक्रिया अदा करना है... और अलविदा कहना है।
राचमानिनोव ने रैंप पर कदम रखा और झुक गए ... ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे से उड़ते हुए, सफेद बकाइन का एक शानदार गुलदस्ता उनके पैरों पर गिर गया। वे मंच पर गिरने से पहले पर्दा गिराने में सफल रहे।
मार्च 1943 के अंत में, स्टेलिनग्राद की लड़ाई की समाप्ति के तुरंत बाद, जिसके परिणाम से सर्गेई वासिलिविच आनन्दित हुए, जिन्होंने रूस में युद्ध की कठिनाइयों और कष्टों को करीब से देखा, दूसरे पियानो की शुरूआत के 8 प्रारंभिक राग कॉन्सर्टो (पियानो पर प्रदर्शन)। जिसके बाद यह कहा गया कि सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव की संयुक्त राज्य में मृत्यु हो गई। (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 के दूसरे आंदोलन का एक अंश बजाया जाता है)।
राचमानिनोव की मृत्यु हो गई, और उनके संगीत ने युद्ध से पीड़ित अपने हमवतन लोगों की आत्माओं को गर्म करना जारी रखा:
और प्रत्येक नोट उसे चिल्लाता है:
और टीले पर क्रॉस चिल्लाता है:
वह एक विदेशी भूमि में कितना दुखी था!
वह केवल एक विदेशी भूमि में रहा ...
*** सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ (1873-1943) रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। उनके दादा अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच (1808-81) एक शौकिया पियानोवादक, सैलून रोमांस के लेखक थे।
4-5 साल की उम्र से राचमानिनोव ने पियानो बजाया। 1882 से उन्होंने पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में, 1885 से मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उनके शिक्षकों में: N. S. Zverev और A. I. Ziloti (पियानो), A. S. Arensky और S. I.
तनेयेव (सैद्धांतिक विषय, रचना)। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम (1891: दूसरा संस्करण 1917), कई पियानो, कक्ष वाद्य, रोमांस लिखा।
पीआई त्चिकोवस्की का संगीतकार के विकास पर बहुत प्रभाव था, जिन्होंने पहले से ही राचमानिनॉफ के छात्र कार्यों में मूल प्रतिभा को पहचान लिया था।
एक पियानोवादक (1891) और एक संगीतकार (1892; डिप्लोमा वर्क-ओपेरा "एलेको") के रूप में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। १८९७/९८ सीज़न में, वह १९०४-०६ में - बोल्शोई थिएटर - मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा (यहां राचमानिनॉफ़ की एफ.आई. शाल्यापिन के साथ दोस्ती शुरू हुई) के कंडक्टर थे। उन्होंने सिम्फनी संगीत समारोहों में भी भाग लिया। उन्होंने नियमित रूप से रूस और विदेशों में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए (1899 में लंदन में पहली बार)। 1909-12 में उन्होंने आरएमओ (मॉस्को शाखा निदेशालय के सदस्य, मुख्य निदेशालय में संगीत निरीक्षक) की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। 1900 के दशक में। उनके कई सबसे महत्वपूर्ण लेखन बनाए गए थे।
1917 के अंत में, Rachmaninoff स्कैंडिनेविया के दौरे पर गया, 1918 से वह संयुक्त राज्य में बस गया। 1918-43 में वह मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों (यूरोप और अमेरिका में प्रदर्शन) में लगे हुए थे। इन वर्षों में बनाए गए कुछ कार्यों में, मातृभूमि का विषय संगीतकार के दुखद अकेलेपन के मकसद से जुड़ा हुआ है, जो उसकी जन्मभूमि से कट गया है। विदेश में रहते हुए, राचमानिनोव एक रूसी कलाकार और देशभक्त बने रहे। 1941-42 में उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए, जिसकी आय उन्होंने लाल सेना की मदद के लिए दान की।
Rachmaninoff 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर सबसे महान संगीतकारों में से एक है। भव्य सामाजिक उथल-पुथल की बढ़ी हुई गीतात्मक भावना राचमानिनॉफ की मातृभूमि की छवि के अवतार से जुड़ी है। वह रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे। उनके संगीत में जोशीले, तूफानी आवेगों और मदमस्त काव्य चिंतन, दृढ़ संकल्प और कांपती सतर्कता, काली त्रासदी और उत्साही मानवतावाद का सह-अस्तित्व है।
संगीत में एक अद्वितीय मधुर और उप-आवाज पॉलीफोनिक समृद्धि है, जो रूसी लोक गीत और ज़नामनी मंत्र की विशेषताओं से आती है। Rachmaninoff की संगीत शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक लोचदार और ऊर्जावान लय के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का कार्बनिक संयोजन है। उनके संगीत की अजीबोगरीब हार्मोनिक भाषा को घंटी सोनोरिटी के विविध कार्यान्वयन की विशेषता है। राचमानिनॉफ की रचनात्मक विरासत में विभिन्न विधाएं शामिल हैं, लेकिन इसमें केंद्रीय स्थान पियानो कार्यों का है।
Rachmaninoff दुनिया के सबसे महान पियानोवादकों में से एक है। असाधारण तकनीक, कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल राचमानिनोव के खेल में उच्च आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति की विशद कल्पना के अधीन थे। उन्हीं गुणों ने उनकी संचालन कला को प्रतिष्ठित किया। ताम्बोव क्षेत्र के इवानोव्का गाँव में, राचमानिनोव का एक स्मारक संग्रहालय बनाया गया था।
*** विभिन्न संगीतमय चित्र हमेशा जीवन के कुछ कण को धारण करते हैं: यह या वह जीवन घटना, प्रकृति की एक तस्वीर, एक व्यक्ति में, समाज में, सभी मानव जाति के पैमाने पर या एक छोटे बच्चे की आत्मा में कुछ हो रहा है (भावनाओं, विचार, कार्य, चरित्र, समग्र रूप से - किसी व्यक्ति की संपूर्ण आध्यात्मिक दुनिया)।
गीत किन भावनाओं को सबसे अच्छा व्यक्त करता है?
(भावनाएं ईमानदार, गीतात्मक, काव्यात्मक)।
नृत्य क्षमता किस चरित्र लक्षण को व्यक्त करने में मदद करती है?
(हल्कापन, गतिशीलता, चंचलता)।
मार्चिंग कौन सा चरित्र सबसे अच्छा संदेश दे सकता है?
(साहस, दृढ़ संकल्प, भाग्य, वीरता)।
संगीत सामग्री उनके उद्भव, विकास और बातचीत में संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।
संगीत का एक टुकड़ा मूड में कितना भी एकीकृत क्यों न हो, इसमें हमेशा सभी तरह के बदलाव, बदलाव, विरोधाभासों का अनुमान लगाया जाता है।
एक नए राग का उदय।
लयबद्ध पैटर्न बदलना।
बनावट पैटर्न बदलना।
किसी अनुभाग को बदलने का अर्थ है एक नई छवि का उदय, कभी-कभी सामग्री में समान, कभी-कभी बिल्कुल विपरीत।
विकास कल्पनाशील धन, विभिन्न उद्देश्यों, अवस्थाओं और अनुभवों की परस्पर क्रिया पर आधारित है।
प्रस्तावना (अक्षांश से। प्राई ... - पहले और अक्षांश। लुडस - खेल) संगीत का एक छोटा टुकड़ा है जिसका कोई सख्त रूप नहीं है। अपनी स्थापना के दौरान, प्रस्तावना हमेशा एक लंबे, अधिक जटिल और कड़ाई से डिजाइन किए गए काम (इसलिए नाम) से पहले होती थी, लेकिन बाद में संगीतकारों ने स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रस्तावना लिखना शुरू कर दिया। ओस्टिनैटो अक्सर प्रस्तावनाओं में पाया जाता है; सामान्य तौर पर, प्रस्तावना शैली में आशुरचना के समान होती है।
प्रस्तावना - संगीत के एक टुकड़े या एक छोटे से स्वतंत्र टुकड़े का परिचय, मुख्य रूप से हार्पसीकोर्ड, पियानो, अंग के लिए। प्रस्तावनाओं और भगोड़ों के चक्र, साथ ही कुछ प्रस्तावनाओं का निर्माण किया जाता है।
एस राचमानिनॉफ। जी शार्प माइनर, ऑप में प्रस्तावना। 32 नंबर 12 (सुनवाई)।
उसकी मनोदशा, एक ही समय में कांपती, सुनसान, उदासी और अलविदा की छवियों को मूर्त रूप देने की रूसी संगीत परंपरा के अनुरूप है।
संगीत में, कोई भी शरद ऋतु की दर्द की स्थिति को महसूस कर सकता है: अंतिम पत्ते का कांपना, रिमझिम बारिश, कम ग्रे आकाश।
प्रस्तावना की संगीतमय छवि ध्वनि की गुणवत्ता के एक क्षण द्वारा पूरक है: मधुर-बनावट वाली ध्वनि में, क्रेन की विदाई के समान कुछ ऐसा अनुमान लगाया जाता है जो हमें लंबी सर्दियों के लिए छोड़ देता है।
शायद इसलिए कि हमारे क्षेत्र में ठंड इतनी लंबी रहती है, और वसंत धीरे-धीरे और अनिच्छा से आता है, प्रत्येक रूसी व्यक्ति विशेष तीक्ष्णता के साथ गर्म गर्मी के अंत को महसूस करता है और उदासी के साथ इसे अलविदा कहता है।
और इसलिए, विदाई की छवियां शरद ऋतु के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, जिनमें से शरद ऋतु की छवियां रूसी कला में बहुत प्रचुर मात्रा में हैं: उड़ने वाले पत्ते, बूंदा बांदी, क्रेन कील।
इस विषय से कितनी कविताएँ, चित्र, संगीत के अंश जुड़े हुए हैं!
और पतझड़ की उदासी और विदाई की कल्पनाशील दुनिया कितनी असामान्य रूप से समृद्ध है।
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वोकल और कोरल वर्क।
यू। मिल्युटिन, ई। डोलमातोव्स्की की कविताएँ। गीत गीत (गायन)।
जी। स्ट्रुवे, एल। कोंडराटेंको द्वारा छंद। गिरे हुए नायकों (गायन) की माताओं को।
गाने के बोल रिकॉर्डिंग।
गाने का शो।
सीखना।
द्वितीय. सबक सारांश।
क्रेन की उच्च विदाई उड़ान में सन्निहित रूसी आत्मा और रूसी प्रकृति की छवि को रेखांकित किया गया है।
सारस एक प्रकार का छवि-प्रतीक है, जैसा कि यह था, प्रस्तावना की सामान्य आलंकारिक तस्वीर पर मँडराते हुए, इसकी ध्वनि को एक विशेष ऊँचाई और शुद्धता प्रदान करता है।
यह संगीतमय छवि सूक्ष्म गेय भावनाओं के अवतार से जुड़ी है।
III. होम वर्क।
गाने के बोल याद रखें।
एक शरद ऋतु का परिदृश्य बनाएं, एस.वी. द्वारा "प्रस्तावना" की संगीतमय छवि के अनुरूप एक कविता खोजें। राचमानिनोव।
पाठ 11 विषय: संगीत में नाटकीय छवियां
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
एफ। शुबर्ट, जेडब्ल्यू गोएथे की कविताएँ। वन राजा (सुनवाई)।
यू। मिल्युटिन, ई। डोलमातोव्स्की की कविताएँ। गीत गीत (गायन)।
जी। स्ट्रुवे, एल। कोंडराटेंको द्वारा छंद। गिरे हुए नायकों (गायन) की माताओं को।
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
आयोजन का समय।
छात्र कक्षा में प्रवेश करते हैं, शिक्षक को संगीतमय अभिवादन के साथ बधाई देते हैं
बुनियादी ज्ञान अद्यतन:
एक संगीत छवि क्या है?
पिछले पाठ में आपको कौन-सा कार्य मिला था? (एक शरद ऋतु का परिदृश्य बनाएं, एस। राचमानिनॉफ की "प्रस्तावना" की संगीत छवि के अनुरूप एक कविता खोजें), कविताओं के टुकड़े पढ़ें (शरद ऋतु के परिदृश्य की पृष्ठभूमि और राचमानिनॉफ के संगीत की आवाज़ के खिलाफ) एक प्रस्तावना क्या है?
पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: "संगीत में नाटकीय छवियां"।
पाठ के विषय पर काम करें।
शिक्षक: गीतात्मक छवियों की तरह नाटकीय चित्र, संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाए जाते हैं। एक ओर, वे नाटकीय साहित्यिक कार्यों (जैसे ओपेरा, बैले और अन्य मंच शैलियों) के आधार पर संगीत में उत्पन्न होते हैं, लेकिन अधिक बार "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में चरित्र लक्षणों, पात्रों की संगीत व्याख्या, छवियों के साथ जुड़ी होती है। . आज हम संगीतमय छवियों के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। एक नाटकीय काम का एक उदाहरण फ्रांज शुबर्ट "द फॉरेस्ट ज़ार" का गाथागीत है, जो महान जर्मन कवि जेवी गोएथे की कविता पर लिखा गया है (स्क्रीन पर फ्रांज शुबर्ट का चित्र है)।
अल्लादा एक गीतात्मक कृति है, अर्थात् एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।
संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन और कार्य के बारे में एक संक्षिप्त संदेश - 19 वीं शताब्दी के महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, ने अपने छोटे से जीवन में इतने अद्भुत काम लिखे कि वे शायद ही 37 मोटे संस्करणों में फिट हो सकें: सिम्फनी, मुखर कार्य, पियानो के टुकड़े और भी बहुत कुछ। उनके काम में मुख्य स्थान पर गीत शैली (लगभग 600) का कब्जा था, जिसे उन्होंने उच्च कलात्मक स्तर तक बढ़ाया। शुबर्ट का गीत हमेशा एक जीवंत दृश्य होता है, एक नाटकीय चित्र जिसमें मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंग प्रकट होते हैं। उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को संगीत प्रेमियों के विनीज़ समाजों के लिए लिखा, अपने दोस्तों के लिए, जिनके साथ बैठकें शूबर्टियाड कहलाती थीं। उसने युवा संगीतकार की कल्पना, मन, आत्मा को उत्साहित, मोहित किया। शूबर्ट द्वारा महान जर्मन कवि के शब्दों में 70 से अधिक गीत लिखे गए थे। गाथागीत "वन किंग"
संगीत की भाषा बिना अनुवाद के समझ में आती है। और, निस्संदेह, गाथागीत को सुनकर, आप संगीत की आवाज़ से ही महसूस कर सकते हैं कि यह लेखक का इत्मीनान से वर्णन या कई पात्रों की उत्साहित बातचीत है। सुनने के बाद आपको सवालों के जवाब देने होंगे (गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" लगता है) एफ। शुबर्ट, जेवी गोएथे की कविताएँ। वन राजा (सुनवाई)।
व्यायाम:
किस प्रदर्शन में काम किया गया था? (पियानो के साथ पुरुष आवाज) चरित्र - उत्तेजित, चिंतित टेम्पो - तेज झल्लाहट - मामूली रजिस्टर - कम गतिशीलता - एफ, एमपी शिक्षक: इस गाथागीत में कितने पात्र हैं?
विद्यार्थियों: चार।
शिक्षक: आपने कौन से स्वर सुने? कथाकार उत्तेजित है;
पिता चिंतित हैं; बेटा डरा हुआ है, हांफ रहा है; वन राजा एक प्यारा मोहक शिक्षक है: आपने संगत में क्या सुना? क्या आप इसे देख सकते हैं?
विद्यार्थियों: तेज, तीव्र गति (सवारी सरपट) शिक्षक: क्या संगीत अभिव्यंजक या चित्रमय है?
शिक्षक: अब सुनिए कि रूसी में यह गाथागीत वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के अनुवाद में कैसा लगता है - महान रूसी कवि, पुश्किन के समकालीन, एक अजीबोगरीब, बहुत सूक्ष्म, गहरे गेय कवि ने गोएथे की "भयानक" दृष्टि (के खिलाफ) की ऐसी व्याख्या दी चित्रण की पृष्ठभूमि, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवाद में गाथागीत पढ़ें) आज पाठ में "गाथागीत" शब्द अक्सर सुना जाता है। साहित्य पाठों में, आप पहले ही इस शैली के बारे में बात कर चुके हैं। और संगीत में, गीत शैली में एक गाथागीत एक विशेष स्थान रखता है। प्राचीन काल में नृत्य गीतों को गाथागीत कहा जाता था। मध्य युग में, वे कथा गीत बन गए। वे लोक किंवदंतियों, रहस्यमय घटनाओं की कहानियों, आत्माओं की आरक्षित दुनिया, शानदार, रहस्यमय छवियों को दर्शाते हैं।
आइए संक्षेप करें: हमारे पाठ का उद्देश्य एक ही छवि बनाने में विभिन्न प्रकार की कलाओं (साहित्यिक, संगीत और दृश्य) की अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करना था।
संगीतकार, कवि और कलाकार किस माध्यम से एक ही नाटकीय चित्र बनाने आए?
विद्यार्थियों: संगीतकार - संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना। एक कलाकार - रंगों की एक श्रृंखला के साथ। कवि - एक कथानक बनाकर, अलग-अलग स्वर।
शिक्षक: तो हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं।
निष्कर्ष: जैसा कि हम कविता, संगीत और पेंटिंग में देखते हैं, एक बड़ा नाटकीय चित्र खींचा जाता है, एक दृश्य जिसमें कई पात्रों की भागीदारी होती है। लेकिन अगर हम उनके अलग-अलग स्वरों को सुनते हैं, तो भी पूरा दृश्य हमारे दिमाग में एक ही नाटकीय छवि में विलीन हो जाता है, जो एक तेज गति से एकजुट होता है; न केवल जंगल के माध्यम से उड़ने वाले घोड़े की गति से, बल्कि मुख्य पात्रों की भावनाओं की गति से भी।
शिक्षक: नाटकीय छवि न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि गीत शैली में भी व्यापक रूप से प्रस्तुत की जाती है।
वोकल और कोरल वर्क।
यू। मिल्युटिन, ई। डोलमातोव्स्की की कविताएँ। गीत गीत (गायन)।
जी। स्ट्रुवे, एल। कोंडराटेंको द्वारा छंद। गिरे हुए नायकों (गायन) की माताओं को।
सबक सारांश।
यह हमारे पाठ का समापन करता है। आपके काम (ग्रेडिंग) के लिए धन्यवाद। वे शिक्षक को अलविदा कहते हैं, कक्षा छोड़ दो।
चतुर्थ। होम वर्क।
गीत जानें।
ग्रेड 7 II तिमाही में संगीत पाठ, 2 पाठ विषय: "संगीत में नाटकीय छवि"
7 वीं कक्षा के छात्रों के लिए यह संगीत पाठ कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था "संगीत (लेखक टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव) पाठ को उन कौशल और कार्रवाई के तरीकों को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था जिनसे बच्चे पहले से ही परिचित हैं: संगीत अभिवादन, चरित्र। पिछले पाठ में, बच्चों ने एस.वी. राचमानिनोव और सीखा कि संगीत में विभिन्न संगीत चित्र हैं - गेय, नाटकीय, महाकाव्य।
पाठ का उद्देश्य:
एफ। शुबर्ट द्वारा गाथागीत "वन ज़ार" के उदाहरण पर एक संगीत छवि की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा का गठन। एकल छवि के निर्माण में विभिन्न प्रकार की कलाओं (साहित्यिक, संगीत और दृश्य) की अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान। पाठ प्रकार:
नई सामग्री सीखना
पाठ मकसद:
1. शैक्षिक:
क) छात्रों को कविता, संगीत और दृश्य कलाओं की तुलना और तुलना करना सिखाना जारी रखें, ख) "गाथागीत" की एक नई अवधारणा के साथ आएं।
2. विकासशील:
क) सुनने की संस्कृति का और विकास,
बी) संगीत, कविता, ललित कला के छात्रों द्वारा एक सक्रिय, गहराई से महसूस की गई, जागरूक धारणा विकसित करना जारी रखें,
ग) डिब्बाबंद गायन के कौशल का विकास करना।
3. शैक्षिक:
क) गोएथे की कविता संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के काम में रुचि जगाना।
तरीके और तकनीक:
मौखिक (बातचीत, स्पष्टीकरण) दृश्य (चित्र, चित्र) संगीत सुनना गायन
दृश्यता:
फ्रांज शुबर्ट, जोहान गोएथे के चित्र। दृष्टांत। अनुमानित परिणाम: अवधारणाएं: गाथागीत कार्रवाई के तरीके: कार्ड के साथ काम करना, संगीत सुनना। निर्णय: संगीत से व्यक्तिगत संबंध
पाठ विषय:
"संगीत में नाटकीय छवि"
पाठ प्रगति संगठनात्मक क्षण I. छात्र कक्षा में प्रवेश करते हैं, शिक्षक को संगीतमय अभिवादन के साथ बधाई देते हैं
द्वितीय. बुनियादी ज्ञान अद्यतन:
एक संगीत छवि क्या है?
संगीतकार आसपास की वास्तविकता (मेलोडी, टेम्पो, रजिस्टर, डायनेमिक्स) को प्रतिबिंबित करने के लिए संगीतमय अभिव्यक्ति के किस माध्यम का उपयोग कर सकता है।
पिछले पाठ में आपको कौन-सा कार्य मिला था? (एक शरद ऋतु का परिदृश्य बनाएं, "प्रस्तावना" की संगीत छवि के अनुरूप एक कविता खोजें
मुख्य हिस्सा
शिक्षक: गीतात्मक छवियों की तरह, नाटकीय छवियों को संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। एक ओर, वे नाटकीय साहित्यिक कार्यों (जैसे ओपेरा, बैले और अन्य मंच शैलियों) के आधार पर संगीत में उत्पन्न होते हैं, लेकिन अक्सर "नाटकीय" की अवधारणा
संगीत में चरित्र लक्षणों, पात्रों की संगीतमय व्याख्या, छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। आज हम संगीतमय छवियों के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे।
एक नाटकीय काम का एक उदाहरण फ्रांज शुबर्ट का गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" है, जो महान जर्मन कवि जेवी गोएथे की एक कविता पर लिखा गया है। (स्क्रीन पर फ्रांज शुबर्ट का चित्र) संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन और कार्य के बारे में एक संक्षिप्त संदेश - 19 वीं शताब्दी के महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने अपने छोटे से जीवन में इतनी अद्भुत रचनाएँ लिखीं कि वे शायद ही 37 मोटे संस्करणों में फिट हो सकें: सिम्फनी, मुखर काम, पियानो के टुकड़े और बहुत कुछ। उनके काम में मुख्य स्थान पर गीत शैली (लगभग 600) का कब्जा था, जिसे उन्होंने उच्च कलात्मक स्तर तक बढ़ाया। शुबर्ट का गीत हमेशा एक जीवंत दृश्य होता है, एक नाटकीय चित्र जिसमें मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंग प्रकट होते हैं। उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को संगीत प्रेमियों के विनीज़ समाजों के लिए लिखा, अपने दोस्तों के लिए, जिनके साथ बैठकें शूबर्टियाड कहलाती थीं। उसने युवा संगीतकार की कल्पना, मन, आत्मा को उत्साहित, मोहित किया। शूबर्ट द्वारा महान जर्मन कवि के शब्दों में 70 से अधिक गीत लिखे गए थे। गाथागीत "वन किंग"
शुबर्ट ने तब लिखा जब वह केवल 18 वर्ष के थे। यहाँ बताया गया है कि उनका एक मित्र इस गीत के जन्म का वर्णन कैसे करता है: “हमने शुबर्ट को पूरी तरह से गर्म अवस्था में पाया, जो कि वन ज़ार की पुस्तक से जोर से पढ़ रहा था। वह कई बार किताब के साथ कमरे के ऊपर और नीचे चला गया, अचानक बैठ गया, और बहुत ही कम समय में कागज पर गाथा दिखाई दी ... उसी शाम, "द फॉरेस्ट ज़ार" का प्रदर्शन किया गया और उत्साह के साथ प्राप्त किया गया। गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" में
संगीतकार ने त्रासदी को देखा, मानव आत्मा के दर्द और रोने को महसूस किया।
शूबर्ट के गीतों में पियानो एक विशेष भूमिका निभाता है। यह गीत को नए रंगों से भर देता है, इसकी सामग्री को गहराई से प्रकट करने में मदद करता है।
शिक्षक: अब हम मूल भाषा में एक गाथागीत सुनेंगे - जर्मन, और आपको यह निर्धारित करना होगा - इस काम में कितने पात्र हैं? कलाकार के स्वर को ध्यान से सुनें।
संगीत की भाषा बिना अनुवाद के समझ में आती है। और, निस्संदेह, गाथागीत को सुनकर, संगीत की आवाज़ से, आप महसूस कर सकते हैं कि यह लेखक का एक इत्मीनान से वर्णन है या कई पात्रों की एक उत्साहित बातचीत है। सुनने के बाद आपको कार्ड पर दिए गए सवालों के जवाब देने के लिए कहा जाएगा। (गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट किंग" लगता है) कार्य किस प्रदर्शन में काम की आवाज़ दी गई थी? विद्यार्थियों: चार। शिक्षक: आपने कौन से स्वर सुने?
कथाकार उत्तेजित है; पिता चिंतित हैं; बेटा डरा हुआ है, हांफ रहा है; वन राजा मीठा और मोहक होता है।
शिक्षक: आपने संगत में क्या सुना? क्या आप इसे देख सकते हैं?
छात्र: तेज, तनावपूर्ण गति (सवार की सवारी) शिक्षक:
क्या संगीत अभिव्यंजक या चित्रमय है?
विद्यार्थियों: अभिव्यंजक और सचित्र दोनों।
शिक्षक: अब सुनें कि रूसी में यह गाथागीत वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित कैसे लगता है - महान रूसी कवि, पुश्किन के समकालीन, एक अजीबोगरीब, बहुत सूक्ष्म, गहरे गेय कवि ने गोएथे की "भयानक" दृष्टि की ऐसी व्याख्या दी। (चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित गाथागीत पढ़ें) आज पाठ में "बैलाड" शब्द अक्सर सुना जाता है। साहित्य पाठों में, आप पहले ही इस शैली के बारे में बात कर चुके हैं। और संगीत में, गीत शैली में एक गाथागीत एक विशेष स्थान रखता है। प्राचीन काल में नृत्य गीतों को गाथागीत कहा जाता था। मध्य युग में, वे कथा गीत बन गए। वे लोक किंवदंतियों, रहस्यमय घटनाओं की कहानियों, आत्माओं की आरक्षित दुनिया, शानदार, रहस्यमय छवियों को दर्शाते हैं।
फ्रांज शुबर्ट को मुखर गाथागीत का निर्माता माना जाता है।
आइए संक्षेप में कहें: हमारे पाठ का उद्देश्य एकल छवि बनाने में विभिन्न प्रकार की कलाओं (साहित्यिक, संगीत और दृश्य) की अभिव्यक्ति के साधनों की पहचान करना था। संगीतकार, कवि और कलाकार किस माध्यम से एक ही नाटकीय चित्र बनाने आए?
विद्यार्थियों: संगीतकार - संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की मदद से; कलाकार - रंगों की एक श्रृंखला के साथ। एक कवि - एक कथानक, विभिन्न स्वरों का निर्माण करके शिक्षक: तो हम एक निष्कर्ष निकाल सकते हैं निष्कर्ष: जैसा कि हम कविता, संगीत और चित्रकला में देखते हैं, एक बड़ा नाटकीय चित्र खींचा जाता है, एक दृश्य जिसमें कई पात्रों की भागीदारी होती है। लेकिन अगर हम उनके अलग-अलग स्वरों को सुनते हैं, तो भी पूरा दृश्य हमारे दिमाग में एक ही नाटकीय छवि में विलीन हो जाता है, जो एक तेज गति से एकजुट होता है; न केवल जंगल के माध्यम से उड़ने वाले घोड़े की गति से, बल्कि मुख्य पात्रों की भावनाओं की गति से भी। शिक्षक: नाटकीय छवि न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि गीत शैली में व्यापक रूप से प्रस्तुत की जाती है - एक उदाहरण "एह, सड़कों" गीत है। गाना बजाया जा रहा है।
शिक्षक: यह हमारे पाठ का समापन करता है। आपके काम (ग्रेडिंग) के लिए धन्यवाद। वे शिक्षक को अलविदा कहते हैं, कक्षा छोड़ दो।
पाठ 12 विषय: संगीत में महाकाव्य छवियां
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
(सुनवाई)।
यू। मिल्युटिन, ई। डोलमातोव्स्की की कविताएँ। गीत गीत (गायन)।
जी। स्ट्रुवे, एल। कोंडराटेंको द्वारा छंद। गिरे हुए नायकों (गायन) की माताओं को।
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
ईपीओएस, [ग्रीक। इपोस - शब्द]
1. कथात्मक प्रकार का साहित्य (नाटक और गीत के विपरीत)।
2. इस तरह के कार्यों का एक सेट, एक सामान्य विषय, सामान्य राष्ट्रीयता, कालक्रम, आदि द्वारा एकजुट।
एक महाकाव्य आमतौर पर वीर कर्मों के बारे में एक कविता है।
महाकाव्य कविता की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कथाओं में निहित है।
महाकाव्य अतीत है, टीके। लोगों के जीवन में अतीत की घटनाओं, उसके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;
गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाएं और मनोदशाएं हैं;
नाटक भविष्य है, क्योंकि इसमें मुख्य बात वह क्रिया है जिसकी मदद से नायक अपने भाग्य, अपने भविष्य का फैसला करने की कोशिश करते हैं।
शब्द से जुड़ी कलाओं को विभाजित करने की पहली और सरल योजना अरस्तू द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे व्यक्तियों में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करता है।
महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल से मिलता-जुलता है (जो महाकाव्य को परियों की कहानियों और मिथकों से मौलिक रूप से अलग बनाता है, जो पूरी तरह से अवास्तविक हैं)। हालांकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालांकि यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। उनमें, बहुत कुछ आदर्श, पौराणिक है।
यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा अलंकृत करते हैं, खासकर जब हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की बात आती है। और कभी-कभी इसके विपरीत: कुछ ऐतिहासिक घटनाएं और पात्र हमें वास्तव में उससे भी बदतर लगते हैं।
महाकाव्य गुण:
वीरता अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिसके नाम पर वह करतब करता है ऐतिहासिकता शानदार (कभी-कभी महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों के साथ, बल्कि पौराणिक प्राणियों के साथ भी लड़ता है) मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे या बुरे होते हैं, उदाहरण के लिए , महाकाव्यों में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस) सापेक्ष निष्पक्षता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियां हो सकती हैं) एक नायक जिसमें सब कुछ छोटा है, केवल एक उपन्यास के लिए उपयुक्त है, चलो वह बहादुर हो, महान हो,
लेकिन फिर भी, कमजोरियों के बिना, वह किसी के लिए अच्छा नहीं है:
गर्म स्वभाव वाला, तेजतर्रार अकिलीज़ हमें प्रिय है;
वह अपमान से रोता है - एक उपयोगी विवरण, ताकि हम उसकी विश्वसनीयता पर विश्वास करें।
संगीत में महाकाव्य छवियां, जिनके बारे में हम आज बात करेंगे, न केवल नायकों की छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, कहानियों की भी हैं, यह एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि को चित्रित करने वाली प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं।
यह महाकाव्य और गीत और नाटक के बीच का अंतर है: पहली जगह में नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं, बल्कि कहानी है।
एक उदाहरण के रूप में, आइए महाकाव्य शैली के 2 कार्यों को सुनें:
1. दूसरी सिम्फनी, ए बोरोडिन द्वारा "वीर सिम्फनी"। उन्हें रूसी और विश्व महाकाव्य सिम्फनी के शिखर के रूप में पहचाना जाता है
2. ए बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरविच (1833-1887) से प्रिंस इगोर का एरिया, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में से एक।
उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के प्यार के विषय में व्याप्त है।
इसके बारे में - और "वीर सिम्फनी", जो शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को कैप्चर करता है, और ओपेरा "प्रिंस इगोर", रूसी महाकाव्य "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" पर आधारित है।
"इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" ("इगोर के अभियान के बारे में शब्द, इगोर, ओलेगोव के पोते, शिवतोस्लावोव के पुत्र, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक है। साजिश असफल अभियान पर आधारित है प्रिंस इगोर Svyatoslavich के नेतृत्व में पोलोवत्सी के खिलाफ रूसी राजकुमारों के 1185 में से।
अपने अरिया में, प्रिंस इगोर ने अपनी कैद और अपनी रेजिमेंट की मृत्यु पर दुख व्यक्त किया, स्वतंत्रता के सपने और एक नया अभियान आयोजित करने का अवसर, विजयी।
एन रिमस्की-कोर्साकोव। सागर-समुद्र नीला है। ओपेरा "सैडको" का परिचय
(सुनवाई)।
"सडको" एक महाकाव्य ओपेरा का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो प्राचीन महाकाव्य कथाओं की भावना को पुनर्जीवित करने, कार्रवाई के धीमे, सुचारू प्रवाह की विशेषता है। मुख्य पात्रों के संगीत चित्र व्यापक रूप से विकसित मुखर संख्या, लोक जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र - स्मारकीय कोरल दृश्यों में दिए गए हैं। ओपेरा का संगीत उज्ज्वल, उत्तल विरोधाभासों से भरा है।
लचीली, सनकी माधुर्य और असामान्य सामंजस्य के माध्यम से सन्निहित पानी के नीचे के राज्य की छवियों को वास्तविक लोक जीवन और रूसी लोगों की छवियों के साथ विपरीत किया जाता है, जिसके चित्रण में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूसी लोक गीत है .
ओपेरा एक शानदार आर्केस्ट्रा परिचय "ओशन-सी ब्लू" के साथ खुलता है। पी। पाठ्यपुस्तक के अनुसार 46.
वोकल और कोरल वर्क।
यू। मिल्युटिन, ई। डोलमातोव्स्की की कविताएँ। गीत गीत (गायन)।
जी। स्ट्रुवे, एल। कोंडराटेंको द्वारा छंद। गिरे हुए नायकों (गायन) की माताओं को।
चतुर्थ। सबक सारांश।
हम एक महाकाव्य योजना के संगीत कार्यों से परिचित हुए।
महाकाव्य छवियों को एक लंबे और अधूरे विकास की आवश्यकता होती है, उन्हें लंबे समय तक प्रदर्शित किया जा सकता है और धीरे-धीरे विकसित होता है, श्रोता को एक प्रकार के महाकाव्य स्वाद के वातावरण में पेश करता है।
वी. गृहकार्य।
गीत जानें। उनके निष्पादन की तैयारी करें।
पाठ 13 विषय: संगीत शैली किस बारे में बात करती है। "शैली की स्मृति"
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: संगीत शैली किस बारे में बात करती है। "शैली की स्मृति"
III. पाठ के विषय पर काम करें।
अतीत ध्वनियों के लिए उगता है
और यह हमारे करीबी लोगों को स्पष्ट लगता है:
वह मेरे लिए सपना गाती है, वह एक अद्भुत रहस्य के साथ उड़ती है।
अलेक्जेंडर ब्लोकी
- आप "शैली की स्मृति" अभिव्यक्ति को कैसे समझते हैं?
संगीत सामग्री की विशाल दुनिया मुख्य रूप से शैलियों में एन्क्रिप्ट की गई है। "शैली की स्मृति" जैसी अवधारणा भी है, यह दर्शाता है कि शैलियों ने एक विशाल सहयोगी अनुभव जमा किया है जो दर्शकों में कुछ छवियों और विचारों को उजागर करता है।
जब हम वाल्ट्ज या पोल्का, मार्च या लोरी सुनते हैं तो हम क्या सोचते हैं? हमारी कल्पना में, एक महान नृत्य (वाल्ट्ज), हंसमुख युवा, जीवंत और हंसते हुए (पोल्का), गंभीर चाल, सुरुचिपूर्ण वर्दी (मार्च), स्नेही मां की आवाज, घर (लोरी) में घूमने वाले जोड़े तुरंत दिखाई देते हैं। इस तरह के या इसी तरह के प्रतिनिधित्व दुनिया के सभी लोगों में इन शैलियों को जन्म देते हैं।
कई कवियों ने संगीत की इस क्षमता के बारे में लिखा - छवियों और विचारों को याद करने की क्षमता।
कुछ विधाओं और स्वयं संगीतकारों के बीच अपील अक्सर विशद और विशद छवियों को जन्म देती है। तो एक किंवदंती है कि फ्राइडरिक चोपिन, ए-फ्लैट मेजर में पोलोनाइज की रचना करते हुए, अपने चारों ओर पुराने दिनों के सज्जनों और महिलाओं का एक गंभीर जुलूस देखा।
शैलियों की इस ख़ासियत के कारण, जिसमें यादों, प्रदर्शनों और छवियों की विशाल परतें होती हैं, उनमें से कई का उपयोग संगीतकारों द्वारा जानबूझकर किया जाता है - एक या किसी अन्य महत्वपूर्ण सामग्री को तेज करने के लिए।
एफ चोपिन। पोलोनेस इन ए फ्लैट मेजर, ऑप। 53 नंबर 6 (सुनवाई)।
अक्सर संगीत कार्यों में उपयोग किया जाता है वास्तव में लोक शैली या कुशलता से निष्पादित शैली। आखिरकार, वे लोगों के जीवन के तरीके से निकटता से जुड़े हुए थे, वे काम और मौज-मस्ती के दौरान, शादियों और अंतिम संस्कारों में लग रहे थे। ऐसी विधाओं की महत्वपूर्ण सामग्री उनकी ध्वनि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, ताकि उन्हें अपने कार्यों में पेश करके, संगीतकार पूर्ण प्रामाणिकता के प्रभाव को प्राप्त कर सके, श्रोता को समय और स्थान के स्वाद में डुबो सके।
हर कोई रूसी लोक गीत "खेत में एक सन्टी था" जानता है। उनकी धुन सरल और सहज लगती है।
हालाँकि, यह वह गीत था जिसे पी। त्चिकोवस्की ने अपनी चौथी सिम्फनी के समापन के मुख्य विषय के रूप में चुना था। और महान संगीतकार की इच्छा से, यह पूरे भाग के संगीत विकास का स्रोत बन गया, संगीत विचार के प्रवाह के आधार पर इसके चरित्र और स्वरूप को बदल दिया। वह संगीत की ध्वनि को अब एक नृत्य, अब एक गीत चरित्र, एक स्वप्निल और गंभीर मूड देने में कामयाब रही - एक शब्द में, इस सिम्फनी में वह असीम रूप से विविध हो गई, जो केवल वास्तविक संगीत हो सकता है।
और फिर भी, एक में - इसका मुख्य गुण - यह बरकरार रहा: एक गहरी राष्ट्रीय रूसी ध्वनि में, जैसे कि रूस की प्रकृति और उपस्थिति पर कब्जा करना, संगीतकार के अपने दिल को इतना प्रिय।
मैदान में एक सन्टी था। रूसी लोक गीत (सुनना)।
पी त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4. IV आंदोलन। टुकड़ा (सुनना)।
वोकल और कोरल वर्क।
वी। मुरादेली, लिस्यांस्की के छंद। स्कूल पथ (गायन)।
वी। बर्कोव्स्की, एस। निकितिन, ए। वेलिचन्स्की की कविताएँ। विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
ध्वनि उत्पादन, उच्चारण, श्वास, प्रदर्शन की प्रकृति पर काम करें।
चतुर्थ। सबक सारांश।
वी. गृहकार्य।
गीत जानें।
पाठ 14 विषय: ऐसे विभिन्न गीत, नृत्य, मार्च
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
वी। मुरादेली, लिस्यांस्की के छंद। स्कूल पथ (गायन)।
वी। बर्कोव्स्की, एस। निकितिन, ए। वेलिचन्स्की की कविताएँ। विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री: संगीतकारों के चित्र: त्चिकोवस्की, बिज़ेट।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ का विषय: ऐसे विभिन्न गीत, नृत्य, मार्च III। पाठ के विषय पर काम करें।
- संगीत की कृतियों में लोक संगीत की किन विधाओं का उपयोग किया जाता है? ऐसे कार्यों के नाम बताइए।
संगीत के एक टुकड़े में एक राष्ट्रीय गीत या नृत्य शैली के लिए एक अपील हमेशा एक छवि के विशद और विश्वसनीय लक्षण वर्णन का एक साधन है।
हंगेरियन संगीतकार बेला बार्टोक ने सटीक रूप से कहा: "ग्राम संगीत एक विशिष्ट उद्देश्य को पूरा करता है, कुछ रीति-रिवाजों से जुड़ा एक विशिष्ट कार्यक्रम है, गाँव के अलिखित कानूनों के अनुसार ... क्रिसमस को पुरातनता के बारे में किंवदंतियों के साथ मनाया जाना चाहिए था, शादी केवल हो सकती थी कुछ अनुष्ठानों के पालन के साथ आयोजित किया जाता है, फसल के दौरान इसे गीत गाना गाना चाहिए था "।
कई शताब्दियों के लिए एक निश्चित शैली के लिए तय की गई संगीत सामग्री, एक शाश्वत और अविभाज्य साथी बन गई है, ताकि, एक निश्चित, लंबे समय से स्थापित शैली के संगीत को सुनकर, हम इसके साथ निहित एक विशिष्ट सामग्री को जोड़ते हैं।
संगीत की प्रत्येक शैली कुछ जीवन स्थितियों या विशेष मनोदशाओं से जुड़ी होती है।
मार्च - मुख्य संगीत शैलियों में से एक - में हास्य और गंभीर चरित्र दोनों हो सकते हैं। दो मार्च की ध्वनि की तुलना करें: पी. त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" से मार्च और जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "कारमेन" से टोरियोडोर का मार्च।
पी त्चिकोवस्की। मार्च. बैले द नटक्रैकर (सुनवाई) से।
जे बिज़ेट। Toreador का मार्च। ओपेरा कारमेन (सुनवाई) से।
वोकल और कोरल वर्क।
वी। मुरादेली, लिस्यांस्की के छंद। स्कूल पथ (गायन)।
वी। बर्कोव्स्की, एस। निकितिन, ए। वेलिचन्स्की की कविताएँ। विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
ध्वनि उत्पादन, उच्चारण, श्वास, प्रदर्शन की प्रकृति पर काम करें।
चतुर्थ। सबक सारांश।
आज हमने मार्च के उदाहरण देखे। कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत की विधाएं कितनी भी गहरी क्यों न हों, वे कितने गहरे अर्थ छुपाती हैं, संगीत में सामग्री खुद को संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट करती है: माधुर्य और सामंजस्य, लय और बनावट, जो एक साथ संगीत अभिव्यक्ति का एक रूप बनाते हैं। ध्वनियां, धुन, संगीत वाक्यांश और वाक्य, अंतराल और राग, स्ट्रोक और शेड्स सभी की अपनी सामग्री होती है।
वी. गृहकार्य।
उन्हें जवाब देने के लिए तैयार करने के लिए गाने सीखें।
पाठ १५ - १६ विषय: ऐसे विभिन्न गीत, नृत्य, मार्च
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
वी। मुरादेली, लिस्यांस्की के छंद। स्कूल पथ (गायन)।
वी। बर्कोव्स्की, एस। निकितिन, ए। वेलिचन्स्की की कविताएँ। विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
अतिरिक्त सामग्री:
संगीतकारों के चित्र पी.आई. त्चिकोवस्की और एफ। चोपिन।
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ विषय: इस तरह के विभिन्न गीत, नृत्य, मार्च।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
वाल्ट्ज कितने विविध हैं!
पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा "यूजीन वनगिन" का वाल्ट्ज उज्ज्वल और पूर्ण-रक्त वाला लगता है। इसकी आवाज़ में, हम लगभग स्पष्ट रूप से बॉलरूम की चमकदार रोशनी का अनुमान लगाते हैं, एक शोर और हंसमुख शाम के लिए सुरुचिपूर्ण मेहमान इकट्ठा होते हैं।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893) - महान रूसी संगीतकार और कंडक्टर। 7 मई, 1840 को वोत्किंस्क शहर में एक बड़े परिवार में पैदा हुए। त्चिकोवस्की के घर में अक्सर संगीत बजाया जाता था। उनके माता-पिता को पियानो और ऑर्गन बजाने का शौक था।
पांच साल की उम्र में, प्योत्र त्चिकोवस्की पहले से ही पियानो बजाना जानते थे, तीन साल बाद उन्होंने शीट संगीत पर उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। 1849 में, त्चिकोवस्की परिवार अलापाएवस्क और फिर सेंट पीटर्सबर्ग चला गया।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की जीवनी में, उन्हें शुरू में घर पर ही शिक्षित किया गया था। फिर पीटर ने दो साल तक एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई की, जिसके बाद - सेंट पीटर्सबर्ग के स्कूल ऑफ लॉ में। इस अवधि के दौरान त्चिकोवस्की का काम वैकल्पिक संगीत पाठों में प्रकट हुआ था। १८६२ में मां की मृत्यु का कमजोर बच्चे पर गहरा प्रभाव पड़ा। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, पीटर न्याय विभाग में सेवा करने लगे।
संगीत रचना के लिए एक रुचि दिखाने के बाद, त्चिकोवस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उत्कृष्ट शिक्षकों ज़रेम्बा और रुबिनस्टीन के साथ त्चिकोवस्की के जीवन में आगे के अध्ययन ने एक संगीत व्यक्तित्व के निर्माण में बहुत मदद की। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, संगीतकार त्चिकोवस्की को निकोलाई रुबिनस्टीन (शिक्षक के भाई) द्वारा मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था।
उस समय त्चिकोवस्की के कई संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। ओपेरा "ऑनडाइन"
1877 में, समलैंगिक झुकाव के बारे में गपशप से छुटकारा पाने के लिए, त्चिकोवस्की ने एंटोनिना मिल्युकोवा से शादी की। साथ ही, वह त्चिकोवस्की के संगीत के एक समृद्ध प्रेमी नादेज़्दा वॉन मेक के साथ निकटता से संवाद करता है। अपनी पत्नी से प्यार न करते हुए संगीतकार ने आत्महत्या करने की कोशिश की। हालाँकि, वह नहीं कर सका, और अपनी पत्नी को हमेशा के लिए छोड़ दिया। त्चिकोवस्की की जीवनी का यह खंड लेखक के अपने प्रति अपराधबोध की भावना से भरा है।
इटली और स्विटज़रलैंड में अपने दो साल के प्रवास के दौरान, त्चिकोवस्की की नई शानदार रचनाएँ दिखाई दीं - ओपेरा "यूजीन वनगिन", चौथा सिम्फनी। नादेज़्दा वॉन मेक की वित्तीय मदद के बाद, संगीतकार बहुत यात्रा करता है। 1881 से 1888 तक उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं। विशेष रूप से, त्चिकोवस्की के वाल्ट्ज, सिम्फनी, ओवरचर, सूट। अंत में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की जीवनी में एक शांत रचनात्मक अवधि स्थापित की गई, उसी समय लेखक स्वयं संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में सक्षम था। 6 नवंबर, 1893 को हैजा से सेंट पीटर्सबर्ग में त्चिकोवस्की की मृत्यु हो गई।
पी त्चिकोवस्की। वाल्ट्ज। ओपेरा "यूजीन वनगिन" से। टुकड़ा (सुनना)।
फ्रेडरिक चोपिन (1810 - 1849) - संगीतकार, कलाकार।
चोपिन का जन्म 22 फरवरी, 1810 को वारसॉ के पास हुआ था। यहां तक कि एक बच्चे के रूप में, फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी में, सुधार सहित संगीत क्षमताएं दिखाई दीं। स्कूल में पढ़ाई के दौरान, चोपिन ने संगीत की पढ़ाई के लिए बहुत समय दिया। उन्होंने वोज्शिएक ज़िवनी, एल्स्नर के साथ अध्ययन किया।
संगीतकार ने 1829 में अपने कार्यों के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। अगले वर्ष उन्होंने वारसॉ छोड़ दिया, और 1831 में पेरिस में बस गए। वहां वह तुरंत प्रसिद्ध हो गया, कई प्रशंसक प्राप्त किए।
चोपिन की जीवनी में पहली बार 1837 में फेफड़ों की बीमारी तीव्र हो गई। तभी से वह दमा के दौरे से पीड़ित हैं। 1848 में, प्रसिद्ध संगीतकार लंदन में बस गए, न केवल सार्वजनिक भाषण, बल्कि शिक्षण भी बन गए। चोपिन की तबीयत बिगड़ गई और पेरिस लौटने के तुरंत बाद उनकी मृत्यु हो गई। अपनी जीवनी के दौरान, चोपिन ने पियानो के लिए कई काम किए, संगीत में रूमानियत के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक थे।
एफ चोपिन के वाल्ट्ज काव्यात्मक और कोमलता से ध्वनि करते हैं, एक छवि को इतना सूक्ष्म और स्वप्निल बताते हैं कि कभी-कभी यह नृत्य की भावना को भी मिटा देता है।
एफ चोपिन। वाल्ट्ज इन बी माइनर, ऑप। 69 नंबर 2 (सुनवाई)।
समृद्धि और विविधता के बावजूद, जिसमें संगीत कार्यों में विभिन्न शैलियों की व्याख्याएं भिन्न होती हैं, मुख्य रूप से, विधाएं पहचानने योग्य होती हैं। आप एक निश्चित गीत या नृत्य के प्रत्यक्ष उधार के बारे में बात कर सकते हैं, या आप गीत या नृत्य के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन ये निर्णय कुछ स्थिर संकेतों की धारणा पर आधारित हैं।
मधुरता, मधुरता, लंबाई गीत के पक्ष में गवाही देती है, "भंवर" लय की निरंतरता के साथ संयुक्त तीन-भाग हमें एक वाल्ट्ज की याद दिलाता है, आदि। यह सब बोलता है कि संगीत की विधाएँ कितनी सार्थक हैं, चाहे कितनी भी गहरी हों वे अपने आप में अर्थ रखते हैं - संगीत में, सामग्री खुद को संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट करती है: माधुर्य और सद्भाव, लय और बनावट, जो एक साथ संगीत अभिव्यक्ति का एक रूप बनाते हैं। ध्वनियां, धुन, संगीत वाक्यांश और वाक्य, अंतराल और राग, स्ट्रोक और शेड्स सभी की अपनी सामग्री होती है।
और, संगीत सुनना, यह देखना कि कैसे ये ध्वनियाँ, नै और वाक्यांश धीरे-धीरे एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि में जुड़ जाते हैं, हम समझते हैं: संगीत आत्मनिर्भर है, एक जीवंत ध्वनि में यह अपनी सामग्री को सभी संभव पूर्णता के साथ व्यक्त करता है। और उसके लिए कोई शब्द नहीं कहेगा कि संगीत दुनिया के बारे में और हम सभी के बारे में क्या बता सकता है।
वोकल और कोरल वर्क।
वी। मुरादेली, लिस्यांस्की के छंद। स्कूल पथ (गायन)।
वी। बर्कोव्स्की, एस। निकितिन, ए। वेलिचन्स्की की कविताएँ। विवाल्डी के संगीत के लिए। (गायन)।
चतुर्थ। सबक सारांश।
संगीत सामग्री की विशाल दुनिया शैलियों में एन्क्रिप्ट की गई है। उन्होंने एक विशाल सहयोगी अनुभव जमा किया है जो दर्शकों में कुछ छवियों और विचारों को उजागर करता है।
हमारी कल्पना में, एक महान नृत्य (वाल्ट्ज), हंसमुख युवा, जीवंत और हंसते हुए (पोल्का), गंभीर चाल, सुरुचिपूर्ण वर्दी (मार्च), स्नेही मां की आवाज, घर (लोरी) में घूमने वाले जोड़े दिखाई देते हैं। इस तरह के या इसी तरह के प्रतिनिधित्व दुनिया के सभी लोगों में इन शैलियों को जन्म देते हैं।
वी. गृहकार्य।
गाने का प्रदर्शन करें।
तीसरी तिमाही पाठ 17 विषय: एक संगीत रूप क्या है। "भूखंड" और "नायक"
संगीतमय रूप।
पाठ मकसद:
संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।
अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।
संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
आर वैगनर। अधिनियम III में मध्यांतर। ओपेरा लोहेनग्रिन (सुनवाई) से।
ई। क्रिलाटोव, एन। डोब्रोनोव की कविताएँ। मैं केवल मस्तूलों और सपनों में विश्वास करता हूं (गायन)
अतिरिक्त सामग्री:
कक्षाओं के दौरान:
I. संगठनात्मक क्षण।
द्वितीय. पाठ विषय संदेश।
पाठ का विषय: एक संगीत रूप क्या है। "भूखंड" और "नायक"
संगीतमय रूप।
III. पाठ के विषय पर काम करें।
कलात्मक रूप वह सामग्री है जो दृश्यमान हो गई है।
I. गोफमिलर म्यूजिकल फॉर्म-
1. संगीत के अभिव्यंजक साधनों (माधुर्य, लय, सामंजस्य, आदि) की एक समग्र, संगठित प्रणाली, जिसकी मदद से संगीत के एक टुकड़े में इसकी वैचारिक और आलंकारिक सामग्री सन्निहित है।
2. निर्माण, संगीत के एक टुकड़े की संरचना, उसके भागों का अनुपात। संगीत रूप के तत्व हैं: मकसद, वाक्यांश, वाक्य, अवधि। विकास के विभिन्न तरीके और तत्वों का जुड़ाव विभिन्न संगीत रूपों के निर्माण की ओर ले जाता है।
मुख्य संगीत रूप: दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा रूप, विविधताएं, दोहे रूप, चक्रीय रूपों का एक समूह, मुक्त रूप, आदि। एक संगीत कार्य की सामग्री और रूप की एकता मुख्य शर्त है और पर उसी समय इसके कलात्मक मूल्य का संकेत।
यह एक रचना को एक संगीत रूप कहने के लिए प्रथागत है, अर्थात्, एक संगीत कार्य के निर्माण की विशेषताएं: संगीत-विषयक सामग्री के विकास के अनुपात और तरीके, तानवाला का अनुपात और विकल्प। बेशक, संगीत के प्रत्येक टुकड़े की अपनी अनूठी विशेषताएं होती हैं। लेकिन फिर भी, यूरोपीय संगीत के विकास के कई शताब्दियों के दौरान, कुछ पैटर्न विकसित हुए हैं, जिन सिद्धांतों द्वारा कुछ प्रकार के कार्यों का निर्माण किया जाता है।
संगीत के एक रूप के साथ, आप सभी निस्संदेह, बहुत परिचित हैं। यह पद्य रूप है जिसमें गीत लिखे जाते हैं। रोंडो का प्राचीन रूप, जो इससे उत्पन्न होता है, इसके समान है। वे दो (या - रोंडो में - कई) विभिन्न विषयगत सामग्रियों पर आधारित हैं।
ऐसे मामलों में प्रपत्र जुड़ाव, विकास, और कभी-कभी इनके टकराव पर आधारित होता है, और कभी-कभी परस्पर विरोधी विषयों पर भी।
संगीत अभ्यास में तीन-भाग और दो-भाग के रूप भी व्यापक हैं। तीन-भाग योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसे आमतौर पर इस तरह के अक्षरों में दर्शाया गया है: एबीए। इसका मतलब है कि विपरीत मध्य एपिसोड के बाद अंत में प्रारंभिक एपिसोड दोहराया जाता है। इस रूप में, सिम्फनी और सोनाटा के मध्य भाग, सूट के हिस्से, विभिन्न वाद्य टुकड़े, उदाहरण के लिए, कई रात, प्रस्तावना और चोपिन माज़ुर्कस, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गीत, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा रोमांस लिखे गए हैं। दो-भाग का रूप कम व्यापक है, क्योंकि इसमें अपूर्णता, जुड़ाव की छाया है, जैसे कि "निष्कर्ष के बिना", सारांश के बिना।
इसकी योजना: एबी।
केवल एक विषय पर आधारित संगीत रूप भी हैं।
ये, सबसे पहले, विविधताएं हैं, जिन्हें अधिक सटीक रूप से विविधताओं वाला विषय कहा जा सकता है। इसके अलावा, एक ही विषय पर कई प्रकार के पॉलीफोनिक संगीत बनाए जाते हैं, जैसे कि फ्यूग्यू, कैनन, आविष्कार, चाकोन और पासकाग्लिया। आपको "पॉलीफोनी", "फ्यूग्यू", "वेरिएशन" कहानियों से उनका परिचय कराया जाएगा।
तथाकथित मुक्त रूप संगीत में भी पाया जाता है, अर्थात एक ऐसी रचना जो स्थापित विशिष्ट संगीत रूपों से जुड़ी नहीं है। सबसे अधिक बार, संगीतकार प्रोग्रामेटिक कार्यों के साथ-साथ उधार विषयों पर सभी प्रकार की कल्पनाओं और पोटपौरी की रचना करते समय मुक्त रूप में बदल जाते हैं। सच है, अक्सर मुक्त रूपों में तीन-पक्ष की विशेषताएं होती हैं - सभी संगीत निर्माणों में सबसे आम।
यह कोई संयोग नहीं है कि सबसे जटिल, सभी संगीत रूपों में सबसे ऊंचा, सोनाटा मूल रूप से तीन-भाग भी है। इसके मुख्य खंड - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - एक जटिल त्रिपक्षीय - एक सममित और तार्किक रूप से पूर्ण संरचना बनाते हैं। इसके बारे में आप सोनाटा की कहानी में पढ़ेंगे।
कार्यक्रम संगीत
आप एक पियानो या वायलिन संगीत कार्यक्रम, एक मोजार्ट सिम्फनी या एक बीथोवेन सोनाटा सुन रहे हैं। अद्भुत संगीत का आनंद लेते हुए, आप इसके विकास का अनुसरण कर सकते हैं कि कैसे विभिन्न संगीत विषय एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं, वे कैसे बदलते हैं, विकसित होते हैं। या आप अपनी कल्पना में कुछ चित्रों, छवियों को पुन: पेश कर सकते हैं जो संगीत की आवाज़ पैदा करते हैं। साथ ही, आपकी कल्पनाएं शायद आपके साथ संगीत सुनने की कल्पना करने वाले किसी अन्य व्यक्ति से भिन्न होंगी। बेशक, ऐसा नहीं होता है कि संगीत की आवाज़ में आपको लड़ाई का शोर लगता है, और किसी और को - एक स्नेही लोरी। लेकिन तूफानी, दुर्जेय संगीत तत्वों के रहस्योद्घाटन के साथ, और एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के तूफान के साथ, और युद्ध की भयानक गड़गड़ाहट के साथ जुड़ाव पैदा कर सकता है ...संगीत के कई टुकड़े हैं जिनमें संगीतकार, किसी न किसी रूप में, दर्शकों को अपनी सामग्री समझाते हैं। तो, त्चिकोवस्की ने अपनी पहली सिम्फनी को "विंटर ड्रीम्स" कहा। उन्होंने पहले भाग को "ड्रीम्स ऑफ ए विंटर रोड" शीर्षक के साथ प्रस्तुत किया, और दूसरा - "ग्लॉमी लैंड, फोगी लैंड।"
क्रमादेशित संगीत एक ऐसा वाद्य संगीत है, जो एक "कार्यक्रम" पर आधारित होता है, अर्थात कुछ बहुत ही विशिष्ट कथानक या छवि।
कार्यक्रम विभिन्न प्रकार के होते हैं। कभी-कभी संगीतकार अपने काम के प्रत्येक एपिसोड की सामग्री को विस्तार से बताता है।
इसलिए, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी सिम्फोनिक तस्वीर "सैडको" या "किकिमोर" में ल्याडोव में किया। ऐसा होता है कि, व्यापक रूप से ज्ञात साहित्यिक कार्यों का जिक्र करते हुए, संगीतकार केवल इस साहित्यिक को इंगित करने के लिए पर्याप्त मानते हैं
संगीत के एक टुकड़े की एकता
- जिसके साथ संगीत के एक टुकड़े में परंपराएं और नवीनता प्रकट होती है।
- संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, संगीत का एक टुकड़ा बनाने में उनकी भूमिका (आर। वैगनर द्वारा ओपेरा "लोहेंग्रिन" से इंटरमिशन टू एक्ट III के उदाहरण पर)।
संगीत सामग्री:
- आर वैगनर। अधिनियम III में मध्यांतर। ओपेरा लोहेनग्रिन (सुनवाई) से;
- पी त्चिकोवस्की। बैले का परिचय द स्लीपिंग ब्यूटी (सुनवाई);
- हां। डबराविन, वी। सुसलोव की कविताएँ। "संगीत हर जगह रहता है" (गायन)।
गतिविधियों का विवरण:
- संगीत का एक टुकड़ा बनाने में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के महत्व को समझें।
- कुछ विशेष संगीत शब्द हैं जो संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के ज्ञान को दर्शाते हैं।
"सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, आदि शब्दों से डरो मत।
उनके साथ दोस्ताना व्यवहार करें और वे आप पर मुस्कुराएंगे।"
आर. शुमान
कल्पना कीजिए कि आप थिएटर में आए हैं। जल्द ही भारी पर्दा खुलेगा और शो शुरू होगा। पुरानी परी कथा के नायक अभी तक मंच पर नहीं आए हैं, लेकिन संगीत पहले से ही चल रहा है, और आप इसे पकड़ लेते हैं।
ऑर्केस्ट्रा परिचय निभाता है ( परिचय - लैटिन मूल का एक शब्द, जिसका अर्थ है "परिचय" - एक ओपेरा या बैले प्रदर्शन का संक्षिप्त परिचय) प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" के लिए।
यह संगीत किस बारे में है? ... अचानक, एक विशाल ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली और कठोर ध्वनि आप पर पड़ती है। "स्पाइकी", टूटी हुई मधुर रेखाएं, बेमेल की तेज आवाज ( असंगति - दो या दो से अधिक ध्वनियों का एक संयोजन जो एक तनावपूर्ण, तेज व्यंजन बनाता है। शब्द "विसंगति" लैटिन डिसोनेंटिया से आया है, जिसका अर्थ है "असंगत ध्वनि") तार, हवा के वाद्ययंत्रों की खतरनाक चीखें बुरी परी कैराबोस का एक संगीतमय चित्र बनाती हैं।
लेकिन यहां वीणा मार्ग की हल्की हवा हमें अच्छाई और सौंदर्य की जादुई दुनिया में ले जाती है: सबसे कोमल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर राग दिखाई देता है। यह बकाइन परी विषय है। वह शांत स्वर में, व्यंजन के हल्के रंगों से प्रकाशित होती है ( व्यंजन दो या दो से अधिक ध्वनियों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। लैटिन व्यंजन से अनुवादित का अर्थ है "व्यंजन ध्वनि") तार। संगीत नाजुक, रक्षाहीन लगता है। ऐसी परी दुष्ट कैरबॉस के हमले का विरोध कैसे कर सकती है?
आइए देखें कि बकाइन परी का विषय कैसे विकसित होता है। सबसे पहले, माधुर्य केवल दो वाद्ययंत्रों द्वारा किया जाता है: बांसुरी और अंग्रेजी हॉर्न। फिर वायलिन इसका नेतृत्व करते हैं, और अंत में इससे एक नया विषय पैदा होता है: यह पीतल के वाद्ययंत्रों पर गंभीर और विजयी लगता है। विकास के परिणामस्वरूप, गेय राग एक वीरता में बदल गया।
इस परिवर्तन के कारण क्या हुआ?
लंबे समय तक, सभाओं, परेडों, शुभकामनाओं के गंभीर समारोह धूमधाम के उत्सव के संकेतों के साथ खोले गए। इन वायु वाद्ययंत्रों ने प्रमुख त्रय की ध्वनियों का उपयोग करते हुए धुन बजाई। बाद में ऐसी धुनों को धूमधाम कहा जाने लगा। वे हमेशा खुशी की अभिव्यक्ति से जुड़े होते हैं। और अगर, इसके अलावा, वे पीतल के उपकरणों द्वारा किए जाते हैं, तो वे एक वीर, गंभीर चरित्र प्राप्त करते हैं। इसलिए, परिचय को सुनकर, हम मानते हैं कि बकाइन परी कैरबॉस को हरा देगी, अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करेगी।
इसके बारे में बताने के लिए किसी शब्द की जरूरत नहीं है। संगीत ने कहानी को अपनी भाषा में, मजबूत और अधिक अभिव्यंजक बताया।
लेकिन आप संगीत की भाषा कैसे समझते हैं? यह वाणी से किस प्रकार भिन्न है?
संगीत की भाषा समृद्ध और विविध है, क्योंकि इसकी शब्दावली में न केवल ध्वनियाँ हैं, बल्कि माधुर्य, विधा, लय, सामंजस्य, समय, गतिकी, गति, स्ट्रोक, वाक्यांश ...
संगीत की भाषा के इन सभी तत्वों को उनके विभिन्न संयोजनों में संगीतकारों द्वारा संगीत बनाते समय उपयोग किया जाता है।
संगीत सामग्री, अर्थात् माधुर्य, सामंजस्य और ताल, निश्चित रूप से अटूट है।
लाखों साल बीत जाएंगे, और अगर हमारे अर्थ में संगीत अभी भी मौजूद रहेगा,तब हमारे पैमाने के वही सात मूल स्वर, उनके मधुर और हार्मोनिक संयोजनों में, लय से अनुप्राणित, अभी भी नए संगीत विचारों के स्रोत के रूप में काम करेंगे।
पी. त्चिकोवस्की
हम आम तौर पर संगीत के एक टुकड़े को समग्र रूप से देखते हैं, जिसमें हर चीज की एकता होती है। यह मुश्किल है, कभी-कभी इसकी ध्वनि में एक चीज को अलग करना असंभव होता है - एक माधुर्य, लय या समय। प्रत्येक संगीतकार अपने काम में अपनी एकता बनाने का प्रयास करता है। बात यह नहीं है कि वह अभिव्यक्ति के कुछ नए साधनों का आविष्कार करता है, बल्कि यह कि हर बार वह उन्हें अपने विचारों, दुनिया के बारे में अपने विचारों, जीवन के बारे में, लोगों के बारे में अपने अधीन कर लेता है।
जैसे लोग अद्वितीय हैं, वैसे ही उनके कर्म भी हैं। कोई भी साधारण सी बात लें - दो अलग-अलग लोग इसे पूरी तरह से अलग तरह से करेंगे! इसके अलावा, यह जटिल चीजों पर लागू होता है, जिसमें न केवल कौशल, बल्कि आध्यात्मिक ऊर्जा भी शामिल है - आखिरकार, परवरिश, अनुभव, स्वाद, आदतें, शिक्षा और बहुत कुछ उनके निर्माण में शामिल हैं। इसलिए, हमें आश्चर्य नहीं है कि एक ही समय और एक ही देश में रहने वाले दो संगीतकार कभी-कभी एक-दूसरे से उतने ही भिन्न होते हैं जितना कि एक संगीतकार के दो अलग-अलग काम या एक ही गुरु के दो अलग-अलग वायलिन अलग-अलग होते हैं।
संगीत के एक टुकड़े को समझने के लिए, हम आमतौर पर दो पक्षों की ओर मुड़ते हैं - परंपरा (परंपरा वह है जो पिछली पीढ़ियों से विरासत में मिली है), जिसमें यह उत्पन्न हुआ, और इसके लेखक की अनूठी "हस्तलेखन"।
परंपरा की ओर मुड़ना क्यों आवश्यक है?
क्योंकि संसार में सब कुछ धीरे-धीरे उत्पन्न होता है, कहीं से कुछ नहीं आता। प्रत्येक नदी अपने स्रोत से बहती है और अपने समुद्र में बहती है; निपुणता शिक्षुता से पहले होती है, परिपक्वता युवावस्था से पहले होती है ... एक नया गीत अपने समय की गायन विशेषताओं से पैदा होता है, एक नई लय - लयबद्ध से, एक नया समय - समय से। कोई भी घटना, जड़ों से अलगाव में ली गई, जिसने इसे जन्म दिया, हास्यास्पद लगती है, कहीं से एक एलियन की तरह।
हम बार-बार कला में उसकी विशिष्टता (अद्वितीय - एक तरह की), विशिष्टता के लिए क्यों देख रहे हैं?
क्योंकि हर महत्वपूर्ण कार्य में परंपरा चाहे कितनी भी दृढ़ता से व्यक्त की गई हो, हमेशा कुछ ऐसा होता है जो अभी तक नहीं हुआ है और कभी नहीं होगा, क्योंकि रचनात्मकता का क्षण, किसी भी क्षण की तरह, अद्वितीय है।
पुराने और नए की एकता, जो संगीत के हर टुकड़े का निर्माण करती है, एक स्वाभाविक प्रश्न उठाती है: यह कैसे प्रकट होता है? संगीतकार की जीवनी में? उनके कार्यों के शीर्षक में? आंशिक रूप से हाँ।
और संगीतकार का जीवन, और उनके कार्यों के शीर्षक - यह सब हमें उनके काम में बहुत कुछ समझने में मदद करता है।
लेकिन संगीत को समझने के लिए संगीत से ही सीखना चाहिए, जिसमें कल्पना, प्रेरणा, दुनिया की समझ ने अपनी पूरी अभिव्यक्ति पाई है।
और यद्यपि संगीत समग्र रूप से कार्य करता है, यह अभी भी बहुत अलग है: कुछ मामलों में, इस तरह की अखंडता में लय एकल, और दूसरों में - माधुर्य, कुछ में हम सद्भाव की जादुई दुनिया में डुबकी लगाते हैं, दूसरों में - एक बहुरंगी समय में साम्राज्य। यह स्वाभाविक है: आखिरकार, प्रत्येक कार्य में, सामान्य अवधारणा अभिव्यक्ति के आवश्यक साधनों के चुनाव को निर्धारित करती है।
यह अजीब होगा, उदाहरण के लिए, परी-कथा की दुनिया की छवियां अचानक कोणीय, तेज लय में सन्निहित थीं, न कि रंगीन सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन में। यह भी अजीब होगा अगर स्पेनिश नृत्य लाइनों की स्लाव चिकनाई के साथ लग रहा था, आदि।
सौभाग्य से, ऐसा कभी नहीं होता है। संगीतमय परियों की कहानियां अभी भी, हमेशा की तरह, अनछुए और रंगीन हैं, जबकि स्पेनिश नृत्य तेज और लयबद्ध हैं।
हर मनोदशा, हर भावना, अनुभव और चरित्र का अपना संगीतमय "प्रतिनिधि" होता है। कुछ खुद को माधुर्य में व्यक्त करता है, कुछ - सद्भाव में, और कुछ - विशेष गतिशील साधनों में।
इसलिए संगीत को समझने के लिए उस साधन का सहारा लेना पड़ता है जिसे संगीत की अभिव्यक्ति का साधन कहा जाता है। ये साधन संगीत के ऐसे पहलुओं से बनते हैं जैसे ताल, माधुर्य, सामंजस्य, पॉलीफोनी, बनावट, समय और गतिकी। बेशक, दी गई श्रृंखला को जारी रखा जा सकता है। प्रत्येक संगीतकार जानता है कि गति की अभिव्यक्ति, त्वरण और मंदी की अवधारणा में विभिन्न स्ट्रोक कितने महत्वपूर्ण हैं, जो संगीत एगोगिक्स के क्षेत्र का निर्माण करते हैं, और पेडल की भूमिका कितनी असामान्य रूप से अभिव्यंजक है।
संगीत की कृतियों को सुनें और न केवल इस तथ्य के बारे में सोचने की कोशिश करें कि संगीत अपनी ध्वनि के विभिन्न पक्षों से बना है, बल्कि यह भी कि वास्तव में प्रत्येक पक्ष क्या अभिव्यंजक है। और फिर, संगीतमय कार्यों के आधार पर हमेशा मौजूद तरलता और विविधता से, आप विशेष विशेषताओं को अलग करने में सक्षम होंगे जो या तो सामंजस्य में, या समय या लय में दिखाई देते हैं, और उस "चेहरे" की विशिष्टता का निर्माण करते हैं हमेशा संगीत कला के महान कार्यों को प्रतिष्ठित किया।
प्रश्न और कार्य:
- संगीत के एक टुकड़े की एकता क्या बनाती है?
- परंपरा और नवीनता के ज्ञान के अलावा, संगीत के एक अंश को बेहतर तरीके से जानने में क्या मदद करता है?
- आर. वैगनर के ओपेरा लोहेनग्रिन के अधिनियम III के मध्यांतर को सुनें। क्या हम इस बात से सहमत हो सकते हैं कि इस संगीत के प्रभाव की शक्ति इसके सभी अभिव्यंजक साधनों की एकता से जुड़ी है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, ताल, पैमाने, माधुर्य, समय, गतिकी की विशेषताओं को चिह्नित करने का प्रयास करें। (पाठ में काम का विवरण)
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
वैगनर। ऑपेरा लोहेनग्रिन, एमपी3 से अधिनियम 3 का परिचय;
त्चिकोवस्की। बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से कैरबॉस की थीम, एमपी 3;
त्चिकोवस्की। बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से बकाइन परी का विषय, एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।
कला के काम में सामग्री और रूप की एकता पर
- वर्ष के मुख्य विषय के अध्ययन से संबंधित समस्या का विवरण।
- सच्ची रचनात्मकता के लिए कला की गहराई का अवतार सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है।
- योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" क्या है।
कलात्मक सामग्री:
शायरी:
- एफ टुटेचेव। "वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ...";
- ए विवाल्डी। संगीत कार्यक्रम "ग्रीष्मकालीन" से पहले सॉनेट
चित्र:
- I. रेपिन, I. ऐवाज़ोव्स्की। "समुद्र के द्वारा पुश्किन"
संगीत:
- ए विवाल्डी। "ग्रीष्म ऋतु"। भाग III। चक्र से "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम" चार मौसम "(सुनना)।
गतिविधियों का विवरण:
- विभिन्न प्रकार की कलाओं की छवियों को भावनात्मक रूप से देखें।
- संगीत और कला के अन्य रूपों के बीच बाहरी और आंतरिक संबंधों को समझना और पहचानना (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
- संगीत और कला के अन्य रूपों में छवियों की चमक पर चर्चा करें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
"केवल आत्मा, मिट्टी को छूकर, उसमें से एक आदमी का निर्माण करती है ..."
ए. डी सेंट-एक्सुपरी
संगीत! मानव संस्कृति का यह क्षेत्र कितना सुंदर और वास्तव में असीम है! मानव जाति के जीवित जुनून, बुलंद सपनों और महान आकांक्षाओं का एक पूरा महासागर संगीतमय क्लासिक्स की रचनाओं में संलग्न है।
सदियों से लोगों की पीढ़ियों द्वारा संचित संगीत के खजाने असामान्य रूप से विविध हैं। संगीत हमें हर दिन, हर जगह और हर जगह घेरता है - काम पर और रोजमर्रा की जिंदगी में, लंबी पैदल यात्रा या मैत्रीपूर्ण बैठकों में, राष्ट्रव्यापी शोक या उत्सव के दिनों में। संगीतमय ध्वनियाँ जीवन भर हमारा साथ देती हैं। पृथ्वी पर एक ऐसे व्यक्ति को खोजना मुश्किल है जो संगीत के बिना रह सके, बिना किसी के, यहां तक कि सबसे सरल, संगीत छापों के बिना भी।
संगीत की दुनिया सचमुच बहुत बड़ी है। इसमें इतिहास के विभिन्न युगों, समाज के विभिन्न स्तरों, विभिन्न, बहुत भिन्न राष्ट्रीय परंपराओं को शामिल किया गया है। एक सतही रूप से सोचने वाला श्रोता कभी-कभी दूर के अतीत में या विदेशों और महाद्वीपों में पैदा हुए संगीत को आसानी से खारिज कर देता है। इस बीच, 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति, आधुनिक मीडिया (रेडियो, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग) के फलने-फूलने के साथ-साथ राष्ट्रों के बीच बढ़ते संपर्कों के कारण, इसके कालानुक्रमिक और भौगोलिक ढांचे का काफी विस्तार हुआ।
हम संगीत के अतीत के बारे में बहुत कुछ जानते हैं, हम एशिया, अफ्रीका, लैटिन अमेरिका के लोगों के संगीत से अधिक परिचित हैं। एक प्रबुद्ध श्रोता आज एक विशेष सौंदर्य आनंद का अनुभव करता है, जो संगीत की पुरातनता के आकर्षण, मोजार्ट और हेडन, कूपरिन और विवाल्डी के नाटकों के अमिट आकर्षण को समझता है। वह महान बाख की अनन्त जीवित रचनाओं की प्रशंसा करना कभी नहीं छोड़ते, जिन्होंने अपनी सुंदरता और ज्ञान को बिल्कुल भी नहीं खोया है। बाख के संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ न केवल बूढ़ी होती हैं, बल्कि 21 वीं सदी के लोगों को और भी अधिक गहराई तक पकड़ लेती हैं। ग्लिंका का अद्भुत संगीत हमारे लिए भी पुराना नहीं होता है, हर बार अपने शाश्वत युवा भावनात्मक आकर्षण से प्रभावित होता है।
शास्त्रीय कला की सबसे गहरी रचनाएँ अपनी ताजगी खोए बिना सदियों तक जीवित रहती हैं। उन्हें मानवता द्वारा सैकड़ों और हजारों नमूनों में से चुना गया और विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। ऐसे कार्यों की उम्र नहीं होती, उनके सामने समय शक्तिहीन होता है। उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ, मानव जाति के उन्नत विचारों को मूर्त रूप देते हुए, वे आज तक एक प्रकार के मानक, एक मॉडल, कभी-कभी अप्राप्य के मूल्य को बरकरार रखते हैं।
जोहान सेबेस्टियन बाख ने अपना प्रसिद्ध बी माइनर मास पूरा किए दो सौ पचास से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और लोग अभी भी इस संगीत को उत्सुकता से सुन रहे हैं, ज्ञान और भावनाओं की शक्ति से प्रभावित हैं। एक सौ पचास साल से भी पहले, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी लिखी गई थी, लेकिन आज इसका हर प्रदर्शन भीड़भाड़ वाले हॉल में होता है। विक्टर ह्यूगो ने एक बार कहा था कि कला की उत्कृष्ट कृति हमेशा के लिए पैदा होती है। यह हमेशा के लिए जीवित शास्त्रीय संगीत और संगीत के बीच का अंतर है जो उथला, फैशनेबल है, लेकिन तेजी से बूढ़ा हो रहा है।
स्वाभाविक रूप से, हर सिम्फनी या ओपेरा जरूरी नहीं कि किसी भी गीत से बेहतर, अधिक सार्थक, गहरा हो। लोक कला की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, विशेष रूप से दुनिया के विभिन्न लोगों के सबसे सुंदर गीत, शास्त्रीय संगीतकारों के मान्यता प्राप्त कार्यों के समान अमर हैं।
एक बार ए। आई। हर्ज़ेन ने अपने बेटे को लिखा: "शास्त्रीय कलात्मक रचनाएँ हैं, जिनके बिना कोई व्यक्ति पूर्ण व्यक्ति नहीं है।" उनका मतलब था कि जो लोग इन महान धन के पास से गुजरते हैं, वे अक्षम्य रूप से अपनी आध्यात्मिक दुनिया को कमजोर कर देते हैं, खुद को अतुलनीय बौद्धिक आनंद से वंचित करते हैं। और जीवन, सुंदरता से रहित, कला के प्रकाश से प्रकाशित नहीं, कुछ नीरस, रंगहीन, यांत्रिक में बदल जाता है।
कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य सदियों तक जीवित रहते हैं, अधिक से अधिक पीढ़ियों को अपनी गहराई से जोड़ते हैं?
कई सदियों पहले, प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने एक सुंदर चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच अंतर पर जोर दिया था। महान विचारक यह अनुमान लगाने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कला का अर्थ सुंदर घटनाओं को चित्रित करने में नहीं है, बल्कि चीजों के छिपे हुए सार को खोजने और मूर्त रूप देने में है।
छिपी, गहरी देखने की क्षमता सच्ची रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। उल्लेखनीय रूसी कवि एफ। टुटेचेव ने इस बारे में लिखा, हमें प्रकृति की सच्ची समझ सिखाई।
वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति,
कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं,
उसके पास एक आत्मा है, उसके पास स्वतंत्रता है,
इसमें प्रेम है, इसमें भाषा है।
हालांकि, सबसे सूक्ष्म सुनवाई, सबसे तेज दृष्टि, सबसे संवेदनशील अंतर्ज्ञान कला के काम को जन्म देने के लिए पर्याप्त नहीं है। सिर्फ देखना और समझना ही काफी नहीं है - आपको अवतार लेने की भी जरूरत है। कभी-कभी रचनात्मकता का सबसे तीव्र पक्ष अवतार से जुड़ा होता है - वह जो आपको कागज के पहाड़ लिखने, अविश्वसनीय यात्राएं करने, अविश्वसनीय यात्रा का अनुभव करने, गहरी चिंता के क्षणों का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है - और सभी एक ही वाक्यांश, स्ट्रोक के लिए, माधुर्य
सच्ची कला के लिए वास्तव में एक कलाकार के पूर्ण समर्पण और निस्वार्थता की आवश्यकता होती है। ऐसा नहीं है कि कला का एक काम बनाने में समय लगता है। मुख्य बात यह है कि सच्चे वाक्यांश या माधुर्य को खोजना, केवल वही जो इसके निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।
संगीतकारों के बीच यह पहचानना असामान्य नहीं है कि कभी-कभी, फलहीन लंबी खोजों के बाद, आवश्यक स्वर या लहजे अचानक कैसे आते हैं, जैसे कि ऊपर से, उनकी अनुनय और सच्चाई से हिल रहे थे। तो, जोसेफ हेडन, जब वह एक राग से मारा गया था (ऑटोरियो में "दुनिया का निर्माण" प्रकाश के जन्म को व्यक्त करता है), कहा, इसकी प्रतिभा से अंधा: "यह मुझसे नहीं है, यह ऊपर से है!"
इसलिए, संगीत कला की रहस्यमय प्रकृति की व्याख्याओं में, सबसे पहले इसके दिव्य सार की मान्यता है। और जिसके लिए भाग्य ने निर्माता बनने का इरादा किया था, शुरुआत में उसकी आत्मा में एक निश्चित आदर्श होता है, जिसके साथ वह जो कुछ भी बनाता है उसे सत्यापित करता है। ऐसा आदर्श अवधारणा और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" का एक प्रकार है, या, वैज्ञानिक परिभाषा का उपयोग करने के लिए, सामग्री और रूप की एकता।
संगीत ने जीवन भर एंटोनियो विवाल्डी को घेर लिया। उन्होंने इसे अपने गृहनगर की हवा के साथ अवशोषित कर लिया - एक नमकीन, सुगंधित समुद्र, गीतों के साथ बज रहा था। उसे कुछ भी आविष्कार करने की ज़रूरत नहीं थी - उसके सिर में एक छत्ते में मधुमक्खियों की तरह धुनें तैरती थीं। उन्हें रचना के नियमों के अधीन करने के लिए, उन्हें एक स्पष्ट रूप में डालना ही आवश्यक था। उन्होंने अपने शिल्प के सभी रहस्यों को पूरी तरह से महारत हासिल कर लिया, लेकिन उन्होंने मुख्य बात महसूस की। मैं उन लोगों को कभी नहीं समझ पाया, कभी-कभी बहुत कुशल स्वामी, जिन्होंने अपने कार्यों में चतुर काउंटरपॉइंट पहेली के लिए केवल एक बहाना देखा। संगीत आनंद से रहित है, आत्मा को गर्म नहीं करता - ऐसा क्यों है?
बदलते मौसमों के अनुरूप वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम लिखना एक अच्छा विचार था। कितनी तरह की पेंटिंग, रंगों का क्या अटूट खजाना! वसंत, अपने चमकते आकाश के साथ, गर्मियों की दोपहर का सुस्त आनंद, शरद ऋतु के शिकार का वैभव और अंत में, सर्दियों का आनंदमय मज़ा - स्केट्स। उन्होंने पक्षियों के चहकने और झाँकने की सीटी, धाराओं की बड़बड़ाहट, शिकार के सींगों की तेज़ आवाज़ के साथ संगीत को आबाद किया। उत्साह के साथ उन्होंने एक गरज के साथ एक उग्र सिम्फनी को चित्रित किया: तंग बारिश की धाराओं की आवाज, हवा की गरज, बिजली की चकाचौंध। कभी-कभी वह यह सब इतने स्पष्ट रूप से देखता था कि संगीत के साथ-साथ उसके पास शब्द भी आ जाते थे। उन्होंने उन्हें स्कोर में लिखा, उम्मीद है कि कविताएं रचना को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेंगी।
"ग्रीष्म ऋतु"
झुंड बेसुध होकर खेतों में भटकता रहता है।
भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से
प्रकृति में सब कुछ पीड़ित है, सूख जाता है,
सभी जीवित चीजें प्यासी हैं।
अचानक एक भावुक और पराक्रमी झपट्टा मारते हैं
बोरियास, मौन की शांति का विस्फोट।
चारों तरफ अँधेरा है, गुस्सैल मिजाज के बादल हैं।
और चरवाहा लड़का रोता है, गरज से पकड़ा जाता है।
डर से, गरीब, जम जाता है:
बिजली के झटके, गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट
और पके हुए कान निकल जाते हैं
चारों ओर बेरहमी से तूफान है।
नहीं, ध्वनियों में ऋतुओं के चित्र अधिक चमकीले निकले।
इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने अपने दो मांस - समुद्र और पुश्किन को एक साथ लाया और कवि को चित्र समर्पित किया।
यह उल्लेखनीय है कि परिदृश्य, यानी समुद्र की छवि, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित की गई थी, और कवि की आकृति इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों की संभावनाएं बहुत सीमित थीं, लेकिन उन्होंने समुद्र के दृश्यों को शानदार ढंग से चित्रित किया।
शोधकर्ताओं के आश्वासन के अनुसार, चित्र का सीधा संबंध "टू द सी" कविता से है। इसमें कवि अभिमानी "मुक्त तत्व" से विदाई का वर्णन करता है, इसकी तुलना अपने मित्र से करता है, जिसका "आमंत्रण शोर" हमेशा उसके दिल में रहेगा।
अलविदा मुक्त तत्व!
आखिरी बार मेरे सामने
आप नीली लहरें घुमाते हैं
और आप गर्व की सुंदरता से चमकते हैं।
कैनवास पर करीब से नज़र डालें - उस पर परिदृश्य रोमांटिक, समुद्र, लेकिन कठोर है। पत्थरों के काले ब्लॉक एक आकारहीन ढेर में ढेर हो गए हैं, जैसे कि एक शानदार विशालकाय के हाथों से। कैनवास की पृष्ठभूमि ही ग्रे है, लगभग सफेद है, लेकिन पुष्किन की आकृति, सभी काले रंग में, पूरी tonality के साथ एक तेज विपरीत है। अपने बाएं हाथ से, एक तरफ सेट, कवि समुद्र को अलविदा कहता है, उसकी आत्मा के करीब, और उसके दाहिने हाथ में वह एक टोपी रखता है। हवा ने पुश्किन के बालों को झकझोर दिया, उसके सिर से हुड को फाड़ दिया, लेकिन वह केवल उग्र तत्वों के नमकीन छींटों का आनंद लेता है। उसका चेहरा शांत और प्रेरित है, और उसकी निगाह क्षितिज की ओर है ...
अगर हम समुद्र की बात करें तो यह प्रकृति की सबसे रहस्यमय और रोमांटिक रचना है। मनुष्य ने हर जगह उसका सामना किया, उससे सुख-दुःख देखा। कवि, लेखक और कलाकार समुद्र के दृश्य के रूपांकनों से नहीं गुजर सके, यही वजह है कि समुद्र को समर्पित बहुत सारे काम हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पुश्किन, एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, समुद्र के रोमांस से आकर्षित होने में विफल नहीं हो सके।
उसके लिए यह एक करीबी दोस्त बन गया है, जिसके साथ बिदाई उसे साथ बिताए समय को नहीं भूलने देगी। ऐसा लगता है कि समुद्र का मुक्त वातावरण स्वयं पुश्किन को प्रेषित किया गया था, जिन्होंने तत्वों के साथ एकता और इसके प्रति आकर्षण महसूस किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐवाज़ोव्स्की के कैनवास पर समुद्र जीवित प्रतीत होता है, और हर कोई जिसने कभी चित्र देखा है, उसे यह आभास होता है कि यह कवि के साथ संवाद कर रहा है।
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
विवाल्डी। ग्रीष्म ऋतु। भाग III (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मौसम" चक्र से), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।