सोवियत समय के बाद संस्कृति। सोवियत में संस्कृति विकास और सोवियत काल के बाद सोवियत संस्कृति एक अद्वितीय सांस्कृतिक प्रकार के रूप में

सोवियत युग के बाद के सांस्कृतिक जीवन की वास्तविकताएं। 90 के दशक की शुरुआत। यह यूएसएसआर की एकीकृत राष्ट्रीय संस्कृतियों में एकीकृत संस्कृति के त्वरित क्षय के संकेत के तहत हुआ, जिसने न केवल यूएसएसआर की कुल संस्कृति के मूल्यों को खारिज कर दिया, बल्कि एक दूसरे की सांस्कृतिक परंपराओं को भी खारिज कर दिया। विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के इस तरह के एक तेज विपक्ष ने सैन्य संघर्षों के उद्भव के लिए समाजशास्त्रीय तनावों की बढ़ोतरी की और एक एकल समाजशास्त्रीय स्थान के विघटन के कारण किया।

लेकिन सांस्कृतिक विकास प्रक्रियाएं राज्य संरचनाओं के क्षय और राजनीतिक शासनों में गिरावट के साथ बाधित नहीं हैं। न्यू रूस की संस्कृति व्यवस्थित रूप से देश के इतिहास की पिछली अवधि से संबंधित है। साथ ही, नई राजनीतिक और आर्थिक स्थिति संस्कृति को प्रभावित नहीं कर सका।

अधिकारियों के साथ संबंध नाटकीय रूप से बदल गया। राज्य ने संस्कृति की अपनी मांगों को निर्देशित करना बंद कर दिया है, और संस्कृति ने गारंटीकृत ग्राहक खो दिया है।

सांस्कृतिक जीवन की समग्र रॉड गायब हो गई है - एक केंद्रीकृत प्रबंधन प्रणाली और एक सांस्कृतिक नीति। आगे सांस्कृतिक विकास पथों की परिभाषा समाज का मामला और तेज असहमति का विषय था। खोज सीमा बेहद चौड़ी है - पश्चिमी नमूने के बाद से अलगाववाद की माफी। एक एकीकृत समाजशास्त्रीय विचार की कमी समाज के एक हिस्से द्वारा एक गहरे संकट के प्रकटीकरण के रूप में माना जाता है, जो XX शताब्दी के अंत तक रूसी संस्कृति बन गया। अन्य एक सभ्य समाज के प्राकृतिक मानदंड के सांस्कृतिक बहुलवाद पर विचार करते हैं।

विचारधारात्मक बाधाओं के उन्मूलन ने आध्यात्मिक संस्कृति के विकास के लिए अनुकूल अवसर पैदा किए हैं। हालांकि, देश द्वारा अनुभव किए जाने वाले आर्थिक संकट, बाजार संबंधों में एक कठिन संक्रमण ने सांस्कृतिक व्यावसायीकरण के जोखिम को मजबूत किया, इसके आगे के विकास के दौरान राष्ट्रीय लक्षणों का नुकसान, संस्कृति के व्यक्तिगत क्षेत्रों के अमेरिकीकरण का नकारात्मक प्रभाव (मुख्य रूप से ए संगीत जीवन और सिनेमा) "सार्वभौमिक मूल्यों में प्रवेश" के लिए एक प्रकार की वापसी के रूप में।

आध्यात्मिक क्षेत्र 90 के दशक के मध्य में अनुभव कर रहा है। तीव्र संकट। जटिल संक्रमणकालीन अवधि में, समाज के लिए नैतिक स्थलों के राजकोष के रूप में आध्यात्मिक संस्कृति की भूमिका बढ़ रही है, संस्कृति और सांस्कृतिक आंकड़ों की राजनीतिकरण इसके लिए असामान्य कार्यों की प्राप्ति की ओर ले जाती है, समाज के ध्रुवीकरण को गहरा करती है। बाजार विकास रेलों को देश भेजने की इच्छा संस्कृति के व्यक्तिगत क्षेत्रों के अस्तित्व की असंभवता की ओर बढ़ती है, निष्पक्ष रूप से राज्य समर्थन की आवश्यकता होती है। आबादी के काफी व्यापक खंडों की कम सांस्कृतिक आवश्यकताओं के आधार पर संस्कृति के तथाकथित "मुक्त" विकास की संभावना भ्रम में वृद्धि, हिंसा को बढ़ावा देने और परिणामस्वरूप बढ़ती अपराध में वृद्धि हुई है।

साथ ही, यह खंड युवा वातावरण और पुरानी पीढ़ी के बीच कुलीन और बड़े पैमाने पर संस्कृति के बीच गहराई तक बढ़ रहा है। ये सभी प्रक्रियाएं न केवल सामग्री, बल्कि सांस्कृतिक सामान की खपत में असमान पहुंच में त्वरित और तेज वृद्धि की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं।

समाजशास्त्रीय स्थिति में, जो 90 के दशक के मध्य तक रूसी समाज में स्थापित, एक व्यक्ति, एक जीवित प्रणाली की तरह, जो भौतिक और आध्यात्मिक, प्राकृतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक, वंशानुगत और अविभाज्य अधिग्रहण की एकता है, अब सामान्य रूप से विकसित नहीं हो सकता है ।

दरअसल, बाजार संबंधों के रूप में अधिकांश लोग घरेलू संस्कृति के मूल्यों से तेजी से अलग हो जाते हैं। और यह सोसाइटी के प्रकार के लिए एक पूरी तरह से प्राकृतिक प्रवृत्ति है, जो XX शताब्दी के अंत में रूस में बनाई गई है। यह सब, जो पिछले दशक में एक वास्तविकता बन गया है, समाज को विस्फोटक सामाजिक ऊर्जा के संचय की सीमा तक सारांशित करता है।

एक शब्द में, घरेलू संस्कृति के विकास की आधुनिक अवधि को एक संक्रमणकालीन के रूप में नामित किया जा सकता है। एक शताब्दी में दूसरी बार, रूस में वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति हुई। आधुनिक घरेलू संस्कृति में, कई और बहुत विरोधाभासी रुझान प्रकट होते हैं। लेकिन वे अपेक्षाकृत बोल सकते हैं, दो समूहों में गठबंधन कर सकते हैं।

पहली प्रवृत्ति: पश्चिमी सभ्यता के रूसी संस्कृति मानकों के पूर्ण अधीनता को बढ़ावा देने वाले विनाशकारी, संकट।

दूसरी प्रवृत्ति: प्रगतिशील, देशभक्ति, सामूहिकता, सामाजिक न्याय के विचारों से खिलाया गया, पारंपरिक रूप से रूस के लोगों द्वारा पारंपरिक रूप से समझा और पेश किया गया।

इन स्वाभाविक रूप से विरोधी के रुझानों के बीच संघर्ष स्पष्ट रूप से है और तीसरी सहस्राब्दी की घरेलू संस्कृति के विकास की मुख्य दिशा निर्धारित करेगा।

रूस और युग "पोस्टमोडर्न" की संस्कृति। रूस में होने वाली आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रियाएं - एक्सएक्स के अंत के वैश्विक विकास के घने - XXI सदियों की शुरुआत, औद्योगिक से बाद में औद्योगिक सोसाइटी तक संक्रमण, "आधुनिक" से पोस्टमोडर्न तक।

पश्चिमी संस्कृति और आधुनिकता की कला की आध्यात्मिक स्थिति को पोस्टमोडर्निज्म नामित किया गया था। यह अकेले सार्वभौमिक सद्भाव को बहाल करने में असमर्थता के दुखद जागरूकता से पैदा हुआ था। "पोस्टमोडर्निज्म" का मुख्य मूल्य "कट्टरपंथी बहुलता" है। जर्मन शोधकर्ता के मुताबिक, आधुनिक संस्कृति वी। वेल्श की समस्याएं, यह बहुलता एक संश्लेषण नहीं है, बल्कि विषम तत्वों का एक उदार संयोजन, मूल्यों और उनके उपभोक्ता के बीच लोचदार चेहरा, केंद्र और परिधि के बीच , जो संस्कृति के आध्यात्मिक घटक के साथ अपने गहरे बंधन के नुकसान के माध्यम से एंटीसेमोल में मूल्यों को बदल देता है।

इस प्रकार, पोस्टमोडर्निज्म की दुनिया में, संस्कृति के हिरणों को तब होता है, जिससे नए मूल्य प्रणाली को मंजूरी देना असंभव हो जाता है। इस वजह से, आधुनिक व्यक्ति आध्यात्मिक अमोर्फोसिस की स्थिति में होने के लिए बर्बाद हो गया है। वह सब कुछ खत्म करने में सक्षम है, लेकिन कुछ भी इसे अंदर से व्यवस्थित नहीं कर सकता है। इसलिए, लोगों के प्रतिबंध के बाहरी रूप इतने जरूरी हो जाते हैं, जो फैशन, जनता की राय, जीवन के मानकीकरण, अपने आराम में वृद्धि आदि के माध्यम से पश्चिमी दुनिया को मजबूत करने के हर तरीके से करते हैं।

एक ही कारण के आधार पर, संस्कृति में पहली जगह मीडिया पर कब्जा करना शुरू कर दिया। उन्हें "चौथी शक्ति" का नाम भी सौंपा गया है, जिसका अर्थ है तीन अन्य - विधायी, कार्यकारी और न्यायिक।

आधुनिक घरेलू संस्कृति में, असुरक्षित मूल्यों और अभिविन्यास संयोजन के रूप में संयुक्त होते हैं: सामूहिकता, कोबैटरनेस और व्यक्तित्व, अहिंसता, जानबूझकर राजनीतिकरण और प्रदर्शनकारी अपोलीलाइजिटी, राज्य और अराजकता इत्यादि। दरअसल, आज, ऐसा नहीं था, न केवल एक-दूसरे के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि एक अन्य पारस्परिक रूप से अनन्य घटना, क्योंकि विदेशों में रूसी के नए अधिग्रहित सांस्कृतिक मूल्यों के रूप में, शास्त्रीय विरासत, आधिकारिक के मूल्य सोवियत संस्कृति।

इस प्रकार, रूस के सांस्कृतिक जीवन की समग्र तस्वीर, पोस्टमोडर्निज्म की विशेषता, हमारी शताब्दी के अंत तक दुनिया में व्यापक है। यह एक विशेष प्रकार का विश्वव्यापी है, जिसका उद्देश्य सभी नियमों और परंपराओं को अस्वीकार करना है, अनियंत्रित बहुलवाद पर केंद्रित किसी भी सत्य को स्थापित करना, किसी भी सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों के बराबर पहचानना। लेकिन postmodernism अपरिवर्तनीय समेकित करने में सक्षम नहीं है, क्योंकि यह इसके लिए फलदायी विचारों को धक्का नहीं देता है, यह केवल सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रचनात्मकता की स्रोत सामग्री के रूप में विरोधाभासों को जोड़ता है।

मुश्किल ऐतिहासिक और प्राकृतिक परिस्थितियों में, रूस ने आत्मसमर्पण कर दिया है, अपनी मूल मूल संस्कृति बनाई है, जो पश्चिम और पूर्व दोनों के प्रभाव से निषेचित है, और बदले में, जो इसके प्रभाव के साथ अन्य संस्कृतियों को समृद्ध करता है। आधुनिक घरेलू संस्कृति एक चुनौतीपूर्ण कार्य से पहले - तेजी से बदलती दुनिया में भविष्य के लिए अपने रणनीतिक पाठ्यक्रम को विकसित करने के लिए। इस वैश्विक कार्य का समाधान बेहद मुश्किल है, क्योंकि यह अपने ऐतिहासिक विकास में हमारी संस्कृति में निहित गहरे विरोधाभासों से जागरूक होने की आवश्यकता पर रहता है।

हमारी संस्कृति आधुनिक दुनिया की चुनौतियों का उत्तर दे सकती है। लेकिन इसके लिए, इसकी आत्म-चेतना के ऐसे रूपों में जाना आवश्यक है, जो असहनीय संघर्ष, कठिन टकराव, "मध्य" की कमी के समान तंत्र को पुन: उत्पन्न करना बंद कर देगा। हमें निश्चित रूप से अधिकतम सोचने से दूर जाने की आवश्यकता है, एक कट्टरपंथी कूप और सबकुछ के पुनर्गठन और सबकुछ कम से कम संभव समय में।

रूस की बहुराष्ट्रीय संस्कृति के विकास के लिए आधुनिक मॉडल। परेशान समय, जो अब घरेलू संस्कृति का अनुभव कर रहा है, एक नई घटना नहीं है, बल्कि लगातार दोहराया जाता है, और संस्कृति को हमेशा समय चुनौतियों के कुछ जवाब मिलते हैं, विकसित करना जारी रखते हैं। पूरी दुनिया XXI शताब्दी के मोड़ पर चौराहे पर थी, यह संस्कृति के प्रकार में एक बदलाव है, जिसे पिछले सदियों से पश्चिमी सभ्यता के ढांचे के भीतर बनाया गया था।

संस्कृति का पुनरुद्धार हमारे समाज को अद्यतन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। आगे के सांस्कृतिक विकास के मार्गों की परिभाषा समाज में तेज चर्चाओं का विषय था, क्योंकि राज्य ने संस्कृति, केंद्रीकृत प्रबंधन प्रणाली और एक सांस्कृतिक नीति को गायब करने के लिए अपनी आवश्यकताओं को निर्धारित करने के लिए बंद कर दिया है।

मौजूदा बिंदुओं में से एक यह है कि राज्य को संस्कृति के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, क्योंकि यह संस्कृति पर अपने नए निर्देश की स्थापना से भरा हुआ है, और संस्कृति को अपने अस्तित्व के लिए धन मिलेगा।

एक और दृष्टिकोण अधिक उचित है, जिसका सार यह है कि संस्कृति की स्वतंत्रता प्रदान करना, सांस्कृतिक पहचान का अधिकार, राज्य सांस्कृतिक निर्माण के रणनीतिक कार्यों और सांस्कृतिक और ऐतिहासिक राष्ट्रीय विरासत की रक्षा के दायित्व के विकास को पूरा करता है , सांस्कृतिक मूल्यों के लिए आवश्यक वित्तीय सहायता।

राज्य को अवगत होना चाहिए कि संस्कृति को व्यवसाय जमा करने के लिए नहीं दिया जा सकता है, इसका समर्थन, शिक्षा, विज्ञान सहित, नैतिक, मानसिक स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। आध्यात्मिकता का संकट कई लोगों में मजबूत मानसिक असुविधा का कारण बनता है, क्योंकि अल्ट्रा-व्यक्तिगत मूल्यों के साथ पहचान की व्यवस्था गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त है। इस तंत्र के बिना, कोई संस्कृति नहीं है, और आधुनिक रूस में सभी सुपर-स्थायी मूल्य संदिग्ध हो गए हैं।

घरेलू संस्कृति की सभी विरोधाभासी विशेषताओं के बावजूद, समाज अपनी सांस्कृतिक विरासत से अलग होने की अनुमति नहीं दे सकता है। क्षय संस्कृति परिवर्तन के लिए अनुकूलित है, क्योंकि रचनात्मक परिवर्तन की नब्ज सांस्कृतिक श्रेणियों के मूल्यों से आता है। केवल एकीकृत और मजबूत राष्ट्रीय संस्कृति अपेक्षाकृत आसानी से अपने मूल्यों को नए लक्ष्यों को अनुकूलित कर सकती है, व्यवहार के नए नमूने मास्टर कर सकती है।

इस संबंध में, बहुराष्ट्रीय संस्कृति के विकास के तीन मॉडल आधुनिक रूस में प्रस्तुत किए जाते हैं:

सांस्कृतिक और राजनीतिक रूढ़िवाद की जीत, रूस की पहचान और इतिहास में इसके विशेष मार्ग के बारे में विचारों के आधार पर स्थिति को स्थिर करने का प्रयास। इस मामले में:

संस्कृति की आबादी के लिए लौटता है,

सांस्कृतिक विरासत, रचनात्मकता के पारंपरिक रूपों के लिए स्वचालित समर्थन,

संस्कृति पर प्रतिबंधित विदेशी प्रभाव,

घरेलू कलात्मक क्लासिक पंथ का मामला बना हुआ है, और सौंदर्य नवाचार संदेह का कारण बनते हैं।

प्रकृति से, यह मॉडल अल्पकालिक है और अनिवार्य रूप से एक नए संकट की ओर जाता है, लेकिन रूस के संदर्भ में, यह काफी लंबा अस्तित्व में हो सकता है;

रूस और संस्कृति की वैश्विक प्रणाली के प्रभाव में रूस का एकीकरण और वैश्विक केंद्रों के संबंध में इसे "प्रांत" में बदलना। इस मॉडल को मंजूरी देते समय:

घरेलू संस्कृति का एक "macdonalization" है,

वाणिज्यिक आत्म-विनियमन के आधार पर समाज का सांस्कृतिक जीवन स्थिर हो गया है।

महत्वपूर्ण समस्या मूल राष्ट्रीय संस्कृति का संरक्षण है, इसका अंतर्राष्ट्रीय प्रभाव और समाज के जीवन में सांस्कृतिक विरासत का एकीकरण;

विश्व कलात्मक प्रक्रियाओं में समान प्रतिभागी के रूप में सार्वभौमिक संस्कृति की प्रणाली में रूस का एकीकरण। इस मॉडल को लागू करने के लिए, देश के भीतर घरेलू सांस्कृतिक उद्योग के त्वरित विकास को सुनिश्चित करने के लिए, देश की सांस्कृतिक नीति को मूल रूप से पुनर्निर्मित करने के लिए सांस्कृतिक क्षमता को पूरी तरह से संलग्न करना आवश्यक है, ताकि दुनिया भर में रचनात्मक श्रमिकों को विश्वव्यापी नेटवर्क में शामिल किया जा सके। कलात्मक उत्पादन और संचार की। यह मॉडल है जो निर्णायक समर्थन के योग्य है, क्योंकि संस्कृति केंद्रित है, जो सक्रिय रूप से राजनीति और अर्थव्यवस्था को सक्रिय रूप से प्रभावित करना चाहिए, और आध्यात्मिक जीवन पर।

इस प्रकार, नवीनतम समय के रूस की संस्कृति एक कठिन और संदिग्ध घटना है। एक तरफ, यह हमेशा दुनिया में समाजशास्त्रीय प्रक्रिया के रुझानों को निर्धारित करता है, दूसरी तरफ, शब्द की व्यापक अर्थ में पश्चिमी संस्कृति से प्रभावित हुआ।

नवीनतम समय के युग में घरेलू संस्कृति ने कई सबसे आवश्यक चरणों को पारित किया है: प्रस्तुतकर्ता (1 9 17 तक); सोवियत (1 9 85 तक) और लोकतांत्रिक परिवर्तन के वर्तमान चरण। इन सभी चरणों में, राज्य की एक बड़ी भूमिका संस्कृति के विकास, आबादी की सापेक्ष निष्क्रियता, जनता की संस्कृति और उसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के बीच एक बड़ा अंतर प्रकट हुआ था।

बाद में पश्चिम के प्रमुख देशों के पूंजीवादी विकास के मार्ग में प्रवेश करने के बाद, लौ सालों में रूस अर्थशास्त्र के क्षेत्र में बहुत कुछ हासिल करने में कामयाब रहा। XIX-XX सदियों की बारी पर रूस की आध्यात्मिक शर्तों में। विश्व संस्कृति को कई उत्कृष्ट उपलब्धियां दीं। सोवियत काल में संस्कृति के विकास की विवादास्पद प्रकृति ने कई विरोधाभासों के संचय को जन्म दिया, जिसकी अनुमति अभी तक पूरी नहीं हुई है।

भविष्य में संस्कृति के विकास की दिशा कई कारकों द्वारा निर्धारित की जाएगी, मुख्य रूप से बाहरी निर्भरता से छूट, रूस और इसके ऐतिहासिक विकास अनुभव की पहचान को ध्यान में रखते हुए। सहस्राब्दी की बारी पर, रूस फिर से एक चौराहे पर समाप्त हुआ। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसका भाग्य कितना विकसित हुआ है, रूसी संस्कृति देश की मुख्य संपत्ति और राष्ट्र की एकता की प्रतिज्ञा बनी हुई है।

सहस्राब्दी के अंत में, मानवता को वैश्विक समस्याओं के रूप में एक चुनौती फेंक दी गई थी, जिसके मुकाबले उन्हें सचेत और सहमत समाधानों को स्वीकार करने वाले एक विषय के रूप में कार्य करना होगा। सार्वभौमिक एकता के इस निर्माण में, एक निर्णायक भूमिका विभिन्न संस्कृतियों, एक वैश्विक सांस्कृतिक प्रक्रिया की पारस्परिक रूप से उत्कीर्णन वार्ता से संबंधित है।

इस प्रक्रिया में रूसी संस्कृति लंबे समय से एक महत्वपूर्ण भूमिका रही है। रूस के पास वैश्विक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में एक विशेष सभ्य और आयोजन कार्य है। रूसी संस्कृति ने अपने जीवन शक्ति को साबित कर दिया है, पुष्टि की है कि लोकतंत्र का विकास, संरक्षण के बिना नैतिक सफाई असंभव है और संचित सांस्कृतिक क्षमता में वृद्धि हुई है। रूस महान साहित्य और कला, बोल्ड साइंस और एक मान्यता प्राप्त शिक्षा प्रणाली का देश है, सार्वभौमिक मूल्यों के लिए आदर्श आकांक्षाएं, दुनिया की संस्कृति के सबसे सक्रिय रचनाकारों में से एक नहीं हो सकती हैं।

क्रांति और संस्कृति। 1 9 17 की क्रांति ने रूस के कलात्मक बुद्धिजीवियों को दो भागों में विभाजित किया। उनमें से एक, यहां तक \u200b\u200bकि यदि सभी निंदा नहीं करते हैं (जैसा कि सोवियत संघ के देश कहा जाता है), रूस के नवीनीकरण में विश्वास करते थे और क्रांतिकारी मामले की सेवा के लिए अपनी ताकत देते थे; एक और नकारात्मक रूप से तिरछेविक शक्ति को संदर्भित किया गया और विभिन्न रूपों में अपने विरोधियों का समर्थन किया।
वी। वी। मायाकोव्स्की एक अजीबोगरीब साहित्यिक आत्मकथा "I स्वयं" में अक्टूबर 1 9 17 में, मैंने इस तरह की मेरी स्थिति का वर्णन किया: "लें या न लें? मेरे लिए ऐसा कोई सवाल नहीं था (और अन्य muscovites-futurists के लिए)। मेरी क्रांति। " गृहयुद्ध के दौरान, कवि ने तथाकथित "ग्रोथ सतीरा" विंडोज़ (ग्रोथ - रूसी टेलीग्राफ एजेंसी) में काम किया, जहां व्यंग्यात्मक पोस्टर, कैरिकेचर, संक्षिप्त काव्य ग्रंथों के साथ चित्रों को चित्रित किया गया था। सोवियत शक्ति के दुश्मन उनमें हास्यास्पद थे - जनरलों, मकान मालिक, पूंजीपतियों, विदेशी हस्तक्षेप, आर्थिक निर्माण के कार्यों ने कहा। भविष्य के सोवियत लेखकों ने लाल सेना में सेवा की: उदाहरण के लिए, डी ए फ़र्मनोव एक डिवीजन कमिश्नर थे, जो चपेव ने कमांड किया; I. ई। बेबेल प्रसिद्ध 1 घुड़सवार सेना का एक लड़ाकू था; ए पी। गाइडर सोलह वर्ष में उन्होंने खाकासिया में युवा दस्ते की आज्ञा दी।
सफेद आंदोलन में, भविष्य में इमिग्रेंट्स ने भाग लिया: आर बी गुल ने स्वैच्छिक सेना के हिस्से के रूप में लड़ा जिसने डॉन से कुबान, जी। I. Gazdanov से प्रसिद्ध "आइस अभियान" के हिस्से के रूप में लड़ा, जिमनासियम के 7 वें ग्रेड ने एक स्वयंसेवक को Wrangel की सेना में प्रवेश किया। गृह युद्ध की अवधि की उनकी डायरी I. एक बुनिन ने "कास्ट डे" कहा। एमआई। त्सवेवेवा ने सार्थक नाम "हंस स्टेन" के तहत कविताओं का एक चक्र लिखा - सफेद रूस में धार्मिक छवियों से भरा हुआ। मानव प्रकृति के लिए गृह युद्ध कब्जे का काम इमिग्रेंट राइटर्स एम ए। एल्डा-नोवा ("आत्महत्या"), एम। ए। ओसॉर्गिन ("इतिहास का इतिहास") के कार्यों द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, आई एस शेमेलेव ("द सन ऑफ द डेड")।
भविष्य में, रूसी संस्कृति दो धाराओं द्वारा विकसित की गई: सोवियत देश में और प्रवासन की स्थितियों में। लेखकों और कवियों I. ए बुनिन ने ली-टीटूरा, डी एस मेरेज़कोव्स्की और 3. एन हिप्पियस, एन हिप्पियस, एंटी-सोवियत सॉफ्टवेयर पुस्तक "किंगड्रिस्ट ऑफ एंटीक्रिस्ट" के अग्रणी लेखकों के अग्रणी लेखकों को 1 9 33 में सम्मानित किया। कुछ लेखकों, जैसे वी.वी. नाबोकोव, साहित्य में पहले से ही प्रवासन में प्रवेश किया। यह विदेश में था कि वी। कंडिंस्की के विश्व प्रसिद्ध कलाकार, ओ। ताड़किन, एम। शगाला।
यदि प्रवासी लेखकों (एम। एल्डानोव, आई शेमेलेव एट अल।) के कार्यों को क्रांति और गृह युद्ध के नुकसान के विषय के साथ पार किया गया था, तो सोवियत लेखकों का काम सांस ले रहा था क्रांतिकारी पथों के साथ सांस ले रहा था।
कलात्मक बहुवचनवाद से समाजवादी यथार्थवाद तक। पहले पोस्ट-क्रांतिकारी दशक में, रूस में संस्कृति का विकास अंतर्निहित प्रयोग किया गया है, नए कलात्मक रूपों और धन की खोज क्रांतिकारी कलात्मक भावना है। इस दशक की संस्कृति, एक तरफ, अपनी जड़ों को "चांदी की उम्र" में छोड़कर, और दूसरी तरफ, उन्होंने क्रांति से शास्त्रीय सौंदर्य संबंधी कैनन से त्याग करने के लिए मजबूती और साजिश नवीनता के लिए दंड की प्रवृत्ति ली। कई लेखकों ने क्रांति के आदर्शों की सेवा में अपना कर्तव्य देखा है। यह मायाकोव्स्की की काव्य रचनात्मकता के राजनीतिकरण में प्रकट हुआ था, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों के संबंध में, "रंगमंच अक्टूबर" के आंदोलन को मेयरहोल्ड बनाने में, और इसी तरह।
कवियों एस ए यसीनिन, ए ए। अख्तोवा, ओ ई। मंडेलशम, बी एल। पस्टरनक, जिन्होंने सदी की शुरुआत में अपना काव्य मार्ग शुरू किया। साहित्य में एक नए शब्द ने कहा कि एक पीढ़ी जो पहले से ही सोवियत काल में आई थी, "एम ए बुल्गाकोव, एम ए। शोलोकहोव, वी पी। काटेव, ए ए फैडेव, एम एम। जोशचेन्को।
यदि 20 के दशक में। साहित्य और दृश्य कला 30 के दशक में असाधारण विविधता से भिन्न थी, वैचारिक निर्देशों की शर्तों में, तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद द्वारा लेखकों और कलाकारों को लगाया गया था। अपने कैनन के अनुसार, साहित्य और कला के कार्यों में वास्तविकता का प्रतिबिंब समाजवादी शिक्षा के कार्यों के अधीन होना चाहिए। धीरे-धीरे, महत्वपूर्ण यथार्थवाद और विभिन्न अवंत-गार्डे दिशाओं के बजाय, कलात्मक संस्कृति में स्यूडोरियलवाद स्थापित किया गया था, यानी सोवियत वास्तविकता और एक सोवियत व्यक्ति की आदतदार छवि।
कलात्मक संस्कृति कम्युनिस्ट पार्टी के नियंत्रण में थी। 30 के दशक की शुरुआत में। कला श्रमिकों के कई एकीकरण को समाप्त कर दिया गया था। इसके बजाय, उन्होंने सोवियत लेखकों, कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, कलाकारों, संगीतकारों के समान संघों का निर्माण किया। यद्यपि वे औपचारिक रूप से, वे स्वतंत्र सार्वजनिक संगठन थे, रचनात्मक बुद्धिजीवियों को शक्ति का पालन करना पड़ा। साथ ही, संघ, रचनात्मकता के पैसे और घर रखने, कलात्मक बुद्धिजीवियों के काम के लिए कुछ शर्तों को बनाया। राज्य में सिनेमाघरों में, फिल्मों की शूटिंग को वित्त पोषित किया गया, रचनात्मक आंकड़ों से स्टूडियो के साथ कलाकार प्रदान किए गए, केवल एक को कम्युनिस्ट पार्टी की सेवा करने की आवश्यकता थी। लेखकों, कलाकारों और संगीतकार जो अधिकारियों द्वारा लगाए गए कैनन से सेवानिवृत्त हुए थे, उन्हें "अध्ययन" और दमन होने की उम्मीद थी (ओ ई। मंडेलशम, वी। ई। मेयरहोल्ड, बी ए। पिल्नक और स्टालिन के अंधेरे में कई अन्य लोगों की मृत्यु हो गई।
सोवियत कलात्मक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों द्वारा आयोजित किया गया था। क्रांति और गृहय युद्ध की त्रासदी एम ए। Sholokhov ("मूक डॉन"), ए एन टॉल्स्टॉय ("फ्लोर पर चलना") की किताबों में प्रतिबिंबित थी, I. ई। बेबेल ("कोनर्मी" का संग्रह), पेंटिंग्स एम। बी। Grekova ("Tacanka"), ए Dinah ("रक्षा Petrograd")। सिनेमा में, माननीय जगह क्रांति और गृहयुद्ध को समर्पित फिल्मों द्वारा आयोजित की गई थी। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "चपाएव", मैक्सिम के बारे में एक फिल्म निर्माण, "हम क्रोनस्टेड से हैं।" हीरोबद्ध थीम मेट्रोपॉलिटन और से नहीं गए
प्रांतीय रंगमंच के दृश्यों के साथ। जावी-लास मूर्तिकला वी। मखिना "कार्यकर्ता और सामूहिक किसान" की सोवियत दृश्य कला का विशिष्ट प्रतीक, 1 9 37 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया। प्रसिद्ध और छोटे-छोटे कलाकारों ने लेनिन और स्टालिन के साथ धूमधाम समूह पोर्ट्रेट बनाए। उसी समय, एम वी। नेस्टरोव, पी डी कोरिन, पी पी। कोनचालोव्स्की और अन्य प्रतिभाशाली कलाकार पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग में उत्कृष्ट सफलता तक पहुंच गए।
वैश्विक कला 20-30s में प्रमुख पदों। उसने सोवियत सिनेमा लिया। इसने इस तरह के निदेशकों को सेमी के रूप में हाइलाइट किया आइसेनस्टीन ("पोटेमकिन का आर्मडियोल", "अलेक्जेंडर नेवस्की", आदि), सोवियत संगीत और सनकी कॉमेडी जीवी अलेक्जेंड्रोव ("मेरी लोग", "वोल्गा-वोल्गा", आदि) की जांचकर्ता, यूक्रेनी सिनेमा के संस्थापक ए । पी। गोलोवो (आर्सेनल, "शचर्स", आदि)। कलात्मक चाइज़ पर, सोवियत ध्वनि सिनेमा के सितारे चमक गए थे: एल पी। ऑर्लोवा, वी वी। सेरोव, एन के चेर्कासोव, बी पी। चिरकोव इत्यादि।
महान देशभक्ति युद्ध और कलात्मक बुद्धिजीविया। यूएसएसआर तक नाज़ियों के हमले के दिन से कोई हफ्ते नहीं थे, क्योंकि "टीएएसएस विंडोज" मास्को के केंद्र में दिखाई दिया (टीएएसएस - सोवियत संघ की टेलीग्राफ एजेंसी) ने अभियान और राजनीतिक पोस्टर की परंपराओं को जारी रखा और "विकास खिड़कियां" के कैरिकेचर। "टैस विंडोज़" के काम में युद्ध के दौरान, 1 मिलियन से अधिक पोस्टर और कार्टून जारी किए गए, ने 130 कलाकारों और 80 कवियों का हिस्सा लिया। युद्ध के पहले दिनों में, प्रसिद्ध पोस्टर "मातृभूमि-मां कहते हैं!" (I. एम। Tidze), "हमारा व्यवसाय सही है, जीत हमारे पीछे होगी" (वी। ए सेरोव), "लाल सेना का योद्धा, बचाओ!" (V. B. Koretsky)। लेनिनग्राद में, कलाकारों "बैटल पेंसिल" के एकीकरण ने एक छोटे प्रारूप फ्लायर पोस्टर की रिहाई की स्थापना की है।
महान देशभक्ति युद्ध के वर्षों में, कई लेखकों ने पत्रकारिता की शैली में बदल दिया। समाचार पत्रों में मुद्रित सैन्य निबंध, लेख, कविताओं। सबसे प्रसिद्ध प्रचारक मैं था। जी। एहरनबर्ग। कविता
ए टी। Tvardovsky "Vasily Terkin", फ्रंट लाइन वर्सेज के। एम Simonova ("मेरे लिए प्रतीक्षा करें") राष्ट्रव्यापी भावनाओं को अवशोषित किया। लोगों के भाग्य का यथार्थवादी प्रतिबिंब सैन्य गद्य ए ए। बेक (वॉलोकोलमस्कोय राजमार्ग), वी। एस ग्रॉसमैन ("अमरोर्ट्स के लोग") में परिलक्षित होता था,
बी ए। Nekrasova ("Stalingrad के खाइयों में"), के। एम Simonova ("दिन और रात")। थिएटर के प्रदर्शन में फ्रंट-लाइन जीवन पर दिखाई दिया। यह महत्वपूर्ण है कि ए ई। कॉर्नचुक "फ्रंट" और के। शिमोनोव "रूसी लोगों" के नाटकों को मोर्चों की स्थिति में सोविन-फॉर्मबीरो के सारांश के साथ समाचार पत्रों में मुद्रित किया गया था।
सैन्य वर्षों के कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा अस्पतालों में घायल होने वाले कलाकारों की सामने संगीत कार्यक्रम और बैठकें थीं। एल ए। रुस्लानोवॉय, पॉप-इन-द-कलाकार द्वारा किए गए रूसी लोक गीत - के। I. शुल-विमेन और एल ओ रॉकोव द्वारा किए गए। के। Ya Listova के गीत गीत ("डगआउट") सामने और पीछे में दिखाई दिया), एन वी। सिद्धांत ("अंधेरे रात"), एम I. ब्लैंटर ("चोरी के जंगल में"), वीपी सोलोवियो-ग्रे ("बुलबुल")।
सभी सिनेमाघरों ने एक सैन्य क्रॉनिकल का प्रदर्शन किया। जीवन के लिए एक महान खतरे के साथ, सामने की स्थिति में ऑपरेटरों द्वारा फिल्म आंदोलन किए गए थे। पहली पूर्ण लंबाई वृत्तचित्र फिल्म फिल्म मॉस्को के पास हिटलर के सैनिकों की हार के लिए समर्पित थी। फिर फिल्मों "लेनिनग्राद इन फायर", "स्टेलिनग्राद", "लोक एवेंजर्स" और कई अन्य बनाए गए थे। इनमें से कुछ फिल्मों को नूर्नबर्ग प्रक्रिया में नाज़ियों के अपराधों के दस्तावेजी साक्ष्य के रूप में युद्ध के बाद दिखाया गया था।
20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही की कलात्मक संस्कृति। सोवियत कला में महान देशभक्ति युद्ध के बाद, नए नाम दिखाई दिए, और 50-60 के अंत तक। नए विषयगत ऑन-बोर्ड बनने लगा। स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ के संपर्क में, यह स्पष्ट रूप से "वार्निश" कला, विशेष रूप से 30-40 की विशेषता से पर काबू पाया गया था।
50 के दशक के मध्य से। साहित्य और कला ने सोवियत समाज में एक ही शैक्षिक भूमिका निभाने लगी जो उन्होंने रूस XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी में खेला। सामाजिक और राजनीतिक विचारों के चरम विचारधारात्मक (और सेंसर) बंद करने से इस तथ्य ने योगदान दिया कि समाज के मुद्दों की कई चिंताओं की चर्चा साहित्य और साहित्यिक आलोचना के दायरे में स्थानांतरित की गई थी। सबसे महत्वपूर्ण नई घटना स्टालिन के समय की वास्तविकताओं का महत्वपूर्ण प्रदर्शन था। सनसनी 60 के दशक में प्रकाशित की गई थी। ए। आई। सोलज़ेनिट्सिन ("इवान डेनिसोविच का एक दिन", कहानियां) और ए टी। टेडोवस्की (उस प्रकाश पर "टेर्किन")। Solzhenitsyn के साथ, एक शिविर विषय साहित्य में शामिल किया गया था, और Twardovsky की कविता (युवा ई ए। ए। Yevtushenko की कविताओं के साथ) स्टालिन के व्यक्तित्व की पंथ पर एक कलात्मक हमले की शुरुआत को चिह्नित किया गया था। 60 के दशक के मध्य में। यह पहली बार प्री-वॉर रोमन एम। बुल्गकोव "मास्टर एंड मार्जरीता" में सोवियत साहित्य के लिए अपने धार्मिक रहस्यमय प्रतीकवाद के साथ लिखा गया था। हालांकि, कलात्मक बुद्धिजीवियों ने अभी भी पार्टी के हिस्से पर वैचारिक श्रुतलेख का अनुभव किया है। तो, बी पस्टरनक, जिसे सोवियत उपन्यास द्वारा घोषित "डॉ। ज़ीवगो" के लिए नोबेल पुरस्कार प्राप्त हुआ, उसे मना करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन में, कविता ने हमेशा एक बड़ी भूमिका निभाई। 60 के दशक में। नई पीढ़ी के कवियों - बी ए अखमाडुलिन,
ए ए। वोजनेस्स्की, ई। ए। येवतेशेंको, आर। I क्रिसमस - उनके नागरिकता और गीतों के पत्रकारिता अभिविन्यास के साथ पठन जनता की मूर्तियां बन गईं। मास्को पॉलीटेक्निक संग्रहालय में काव्य शाम, खेल के महलों, उच्च शैक्षिक संस्थानों ने जबरदस्त सफलता का आनंद लिया।
60-70 के दशक में। "नया नमूना" दिखाई दिया - किताबें बी। पी। अस्थफेवा ("स्टारफॉल"), जी हा। बाक्लानोव ("मृत सैनिकों के पास नहीं है"), यू। वी। बॉन्डारेवा ("हॉट स्नो"), बी एल। वसीलीवा ( "और यहां डॉन शांत हैं ..."), केडी वोरोबवाईवा ("मॉस्को के पास मारे गए"), वीएल कोंट्रेटेवा ("साशा")। उन्होंने उन लेखकों के आत्मकथात्मक अनुभव को पुन: उत्पन्न किया जो महान देशभक्ति युद्ध से उग गए थे, युद्ध की निर्दयी क्रूरता को प्रसारित किया गया था, इसके नैतिक पाठ का विश्लेषण किया गया था। साथ ही, सोवियत साहित्य में तथाकथित देहाती गद्य की दिशा का गठन किया गया था। इसका प्रतिनिधित्व एफ ए। एब्रोमोव ("स्टैंड" की त्रयी), वी। आई। बेलोवा ("बढ़ई कहानियां"), बी ए मोज़हेव ("पुरुष और बाबा"), वी। जी। रसपुतिन ("लाइव और याद रखें," मटेरिया के लिए विदाई) का प्रतिनिधित्व किया गया था "), वीएम शुक्शिना (कहानियां" ग्रामीण निवासियों ")। इन लेखकों की किताबों में, भारी सैन्य और युद्ध के वर्षों के विपरीत श्रम, विघटन की प्रक्रिया, पारंपरिक आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों का नुकसान, शहरी जीवन के लिए कल के ग्रामीण निवासी के जटिल अनुकूलन परिलक्षित होते थे।
30-40 के साहित्य के विपरीत, गद्य के सर्वोत्तम कार्यों को शताब्दी के दूसरे भाग में एक जटिल मनोवैज्ञानिक पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो लेखकों की इच्छा मानव आत्मा की घनिष्ठ गहराई में प्रवेश करने की इच्छा थी। उदाहरण के लिए, "मास्को" कथा यू। वी। ट्रिडोनोव ("विनिमय", "अन्य जीवन", "तटबंध पर घर")।
60 के दशक से शुरू। नाटकीय दृश्यों पर सोवियत नाटककारों (ए एम। वॉल्यूम, ए। आई। आईलमैन, एम एफ। शेट्रोव) के नाटकों पर प्रदर्शन थे, और इनोवेटरों के निदेशकों की व्याख्या में क्लासिक प्रदर्शन ने वास्तविक ध्वनि हासिल की। उदाहरण के लिए, नए सिनेमाघरों "समकालीन" (निदेशक ओ। एन। एफ्रेमोव, फिर जी बी वोल्चेक) के प्रोडक्शंस, नाटक और कॉमेडी ऑन टैगका (यू। पी। ल्यूबिमोव) के थिएटर।

सोवियत संस्कृति के बाद के विकास में मुख्य रुझान। XX-XXI सदियों की बारी के रूसी संस्कृति के विकास की विशेषताओं में से एक। यह रचनात्मक खोज का यह स्पष्टता और बहुलवाद है। कुलीन कलात्मक साहित्य और सोवियत रूस के बाद के ललित कला में, अवंत-गार्डिस दिशा का काम प्रकाशित किया गया था। उदाहरण के लिए, पुस्तकें वी। पेलेविन, टी। टॉल्स्टॉय, एल। उलित्स्काया और अन्य लेखकों को शामिल करें। अवंत-गार्डे पेंटिंग में प्रमुख दिशा है। आधुनिक घरेलू रंगमंच में, तर्कहीन सिद्धांत का प्रतीक, निदेशक आर जी विकीक के प्रोडक्शंस एक व्यक्ति में प्रवेशित हैं।
"पेस्त्रोका" की अवधि से विदेशी देशों के सांस्कृतिक जीवन से रूसी संस्कृति के अलगाव पर काबू पाने शुरू हो गया। यूएसएसआर के निवासी, और रूसी संघ के भविष्य में किताबें पढ़ने, फिल्मों को देखने, उनके लिए अव्यवस्थित कारणों पर पहुंचने योग्य नहीं थे। सोवियत अधिकारियों द्वारा नागरिकता से वंचित कई लेखकों ने अपनी मातृभूमि में लौट आए। रूसी पंथ-रे की एक भी जगह थी, जो कि निवास की जगह के बावजूद लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, निदेशकों और अभिनेताओं को एकजुट करती थीं। तो, उदाहरण के लिए, मूर्तिकार ई। I. अज्ञात (एक टॉम्बस्टोन एन। ख्रुश्चेव, वोरोरुता में स्टालिनिस्ट दमन के पीड़ितों के लिए एक स्मारक) और एम एम शिशाकिन (सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर आई के लिए एक स्मारक) संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हैं। और जर्मनी के शहरों में मास्को वी ए सूडुरा ("हिंसा से मृत्यु हो गई", आदि) में रहने वालों की मूर्तियां स्थापित की गईं। एन एस Mikhalkov और ए एस Konchalovsky द्वारा निर्देशित फिल्मों को उनके मातृभूमि और विदेश दोनों में हटा दें।
राजनीतिक और आर्थिक प्रणाली के मूल विराम ने न केवल विचारधारात्मक प्रवेश द्वार से संस्कृति की मुक्ति के लिए नेतृत्व किया है, बल्कि कमी को अनुकूलित करने की आवश्यकता, और कभी-कभी सार्वजनिक वित्त पोषण के पूर्ण उन्मूलन के लिए भी किया गया है। साहित्य और कला का व्यावसायीकरण ने उन कार्यों के प्रसार को जन्म दिया जो उच्च कलात्मक लाभों से प्रतिष्ठित नहीं हैं। दूसरी तरफ, नई स्थितियों में, संस्कृति के सर्वोत्तम प्रतिनिधि सबसे गंभीर सामाजिक समस्याओं के विश्लेषण के लिए अपील करते हैं, मानव खेती के तरीकों की तलाश में हैं। इन कार्यों में, विशेष रूप से, Filorezhissarov वी। यू के कार्यों में शामिल हैं। Abdrashitov ("नर्तकी का समय"), एन एस Mikhalkov ("सूर्य द्वारा जला", "साइबेरियन बाबर"), वी। पी। Todorovsky ("देश बहरा"), एसए सोलोवोवा ("कोमल आयु")।
संगीत कला। रूस के प्रतिनिधियों ने 20 वीं शताब्दी की वैश्विक संगीत संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। सबसे महान संगीतकार जिनके कार्यों को बार-बार कॉन्सर्ट हॉल में किया गया था और दुनिया के कई देशों के ओपेरा हाउस थे, एस एस प्रोकोफिव थे (सिम्फनी वर्क्स, ओपेरा "युद्ध और शांति", बैलेट्स "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट"), डी डी। शोस्ताकोविच (6 वां सिम्फनी, ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी"), एजी शनिितके (तीसरा सिम्फनी, रिकिम)। विश्वव्यापी प्रसिद्धि ने मॉस्को में बोल्शोई रंगमंच के ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों का उपयोग किया। अपने मंच पर, वे क्लासिक प्रदर्शन और सोवियत काल के संगीतकारों की रचनाओं के कार्यों के रूप में गए - टी। एन। ख्रेननिकोवा, आर के। श्चेद्रिन, ए हा। Eshpaya।
देश ने प्रतिभाशाली कलाकारों और ओपेरा गायकों की पूरी नक्षत्र का काम किया जिन्होंने विश्वव्यापी प्रसिद्धि प्राप्त की (ई। पियानोवादियों जी गिलीस, एस टी रिचटर, स्क्रीनिगल्स डी एफ। ओस्ट्रख, स्वेत्सी एस हा। लेमेशेव, ई वी। एक्सेलोव)। उनमें से कुछ कठिन वैचारिक दबाव को स्वीकार नहीं कर सके और उन्हें अपने मातृभूमि (गायक जी पी। विष्णवस्काया, सेलिस्ट एम एल रोस्ट्रोपोविच) छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
जैज़ संगीत को खेला जाने वाले संगीतकारों का लगातार परीक्षण किया गया - उन्हें "बुर्जुआ" संस्कृति के अनुयायियों के रूप में आलोचना की गई। फिर भी, सोवियत संघ में, जैज़ ऑर्केस्ट्रस, जो गायक एल ओ। रॉकोव, कंडक्टर ओ। लंडस्ट्रम, ब्रिलियंट इम्प्रोवाइज़र-ट्रुबाच ई। I रनर द्वारा नेतृत्व में थे।
सबसे आम संगीत शैली एक पॉप गीत था। सबसे प्रतिभाशाली लेखकों के काम जो अपने काम में एक क्षणिक संयुग्मन को दूर करने में कामयाब रहे, समय के साथ लोगों की संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा शुरू हुआ। इनमें विशेष रूप से, "कट्युषा" एम। आई। ब्लैंटर, "वोल्गा फ्लो" एम। फ्रैमिकिना, "नादेज़दा" ए एन पख्मुटोवा और कई अन्य गाने शामिल हैं।
60 के दशक में। सोवियत समाज के सांस्कृतिक जीवन ने लेखक के गीत में प्रवेश किया, जिसमें पेशेवर और शौकिया बंद हो गए। बार्ड्स की रचनात्मकता, जो एक नियम के रूप में, अनौपचारिक सेटिंग में, सांस्कृतिक संस्थानों द्वारा नियंत्रित नहीं की गई थी। गिटार के तहत किए गए गीतों में, बी। श्री। ओकिडज़ाव, ए ए गैलिच, यू। I. विक्टर ने नए उद्देश्यों को जन्म दिया - विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, और स्टैंसिल-आधिकारिक संबंध और सार्वजनिक और निजी जीवन के लिए नहीं। एक शक्तिशाली नागरिक पथ और एक विस्तृत शैली विविधता रचनात्मकता वी एस Vysotsky से भरा था, जिन्होंने कवि, अभिनेता और गायक की प्रतिभा को संयुक्त किया।
70 और 1 9 80 के दशक में एक भी गहरा सामाजिक भरना प्राप्त किया गया था। सोवियत रॉक संगीत। इसके प्रतिनिधि - ए वी। मकरविच (ग्रुप "टाइम मशीन"), के। एन निकोल्स्की, ए डी रोमनोव ("पुनरुत्थान"), बी बी। ग्रेबेंशिकोव ("एक्वेरियम") - पश्चिमी संगीतकारों द्वारा नकली से स्वतंत्र कार्यों में नकल से स्थानांतरित करने में कामयाब रहे, जो गीतों के साथ दिखाई दिए बार्ड्स, शहरीवादी युग के लोकगीत।
आर्किटेक्चर। 20-30 के दशक में। आर्किटेक्ट्स के दिमाग ने शहरों के समाजवादी परिवर्तन के विचार पर कब्जा कर लिया। इस प्रकार, इस तरह की पहली योजना - "न्यू मॉस्को" - 20 के दशक की शुरुआत में विकसित की गई थी। ए वी। शुशेव और वी वी। ज़ोल्टोव्स्की। नए प्रकार के आवास की परियोजनाएं - सामुदायिक-सामुदायिक घरेलू सेवाएं, सार्वजनिक भवन - श्रमिकों के क्लब और सांस्कृतिक महल बनाए गए हैं। प्रमुख वास्तुकला शैली रचनात्मकता थी, जिसने योजना की कार्यात्मक व्यवहार्यता की परिकल्पना की, विभिन्न, स्पष्ट रूप से ज्यामितीय रूप से उल्लिखित रूपों और भागों, बाहरी सादगी, कोई सजावट का संयोजन नहीं किया। दुनिया भर में प्रसिद्धि सोवियत आर्किटेक्ट्स के एस एस मेलनिकोव (क्लब। आई वी। रुसाकोव, मॉस्को में अपना घर) के लिए रचनात्मक खोज प्राप्त हुई।
30 के दशक के मध्य में। मॉस्को के पुनर्निर्माण के लिए मास्टर प्लान (शहर के केंद्रीय हिस्से का पुनर्विकास, मोटरवे के गैसकेट, मेट्रो का निर्माण) अपनाया गया था, इसी तरह की योजनाओं को अन्य प्रमुख शहरों के लिए विकसित किया गया था। साथ ही, आर्किटेक्ट्स की रचनात्मकता की स्वतंत्रता "पीपुल्स के नेता" के निर्देशों द्वारा सीमित थी। भयानक संरचनाओं का निर्माण, प्रतिबिंबित, अपने विचार पर, यूएसएसआर की शक्ति का विचार शुरू हुआ। इमारतों की बाहरी उपस्थिति बदल गई है - रचनात्मकता धीरे-धीरे "स्टालिन के" नियकोलसिज्म में हुई। क्लासिकवाद के आर्किटेक्चर के तत्व स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, उदाहरण के लिए, लाल सेना के केंद्रीय रंगमंच की उपस्थिति में, मॉस्को मेट्रो के स्टेशन।
भव्य निर्माण बाद के वर्षों में बदल गया। पुराने आवासीय क्षेत्रों पुराने शहरों में उठे। मॉस्को की उपस्थिति को बगीचे की अंगूठी के क्षेत्र में बनाए गए "ऊंचाई" के साथ-साथ लेनिंस्की (स्पैरो) पर्वत पर नई विश्वविद्यालय की इमारत के खर्च पर अद्यतन किया गया था। 50 के दशक के मध्य से। आवासीय निर्माण की मुख्य दिशा द्रव्यमान पैनल हाउस-बिल्डिंग थी। शहर नई इमारतों, "वास्तुकला अतिरिक्तता" से छुटकारा पाने के लिए, एक सुस्त दिमागी दिखने का अधिग्रहण किया। 60-70 के दशक में। रिपब्लिकन और क्षेत्रीय केंद्रों में नई प्रशासनिक इमारतों उभरे हैं, जिनमें से सीपीएसयू के आदेशों को उनकी कृपा से आवंटित किया गया था। मास्को क्रेमलिन के क्षेत्र में, कांग्रेस का महल बनाया गया था, जो कि ऐतिहासिक रूप से स्थापित विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ असंतुष्टों के स्थापत्य उद्देश्यों को बनाया गया था।
XX शताब्दी के अंतिम दशक में आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक काम के लिए महान अवसर खोले गए। राज्य के समान में निजी पूंजी निर्माण में एक ग्राहक के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया। होटल, बैंक, शॉपिंग कॉम्प्लेक्स, स्पोर्ट्स सुविधाएं, रूसी आर्किटेक्ट्स की इमारतों की विकासशील परियोजनाएं रचनात्मक रूप से क्लासिकवाद, आधुनिक, निर्माण की विरासत की व्याख्या करते हैं। मकानों और कॉटेज का निर्माण अभ्यास में आया है, जिनमें से कई व्यक्तिगत परियोजनाओं द्वारा निर्मित हैं।

सोवियत संस्कृति में, दो विपरीत रुझान थे: एक राजनीतिककृत, अस्पष्ट वास्तविकता, और कला, औपचारिक रूप से समाजवादी, लेकिन, अनिवार्य रूप से, महत्वपूर्ण प्रतिबिंबित वास्तविकता (एक कलाकार की सचेत स्थिति के आधार पर या सेंसरशिप बाधाओं पर पहुंचने वाली प्रतिभा)। यह अंतिम दिशा थी (प्रवासन में बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों के साथ) ने विश्व संस्कृति की स्वर्ण नींव में नमूने शामिल किए।

ओ.वी. Volobuev "रूस और दुनिया"।

1 9 85-199 1 की अवधि उन्होंने "पुनर्गठन और प्रचार" की अवधि के रूप में रूस के आधुनिक इतिहास में प्रवेश किया। सीपीएसयू के आखिरी महासचिव और देश में और दुनिया में एमएस गोर्बाचेव के पहले राष्ट्रपति के शासनकाल में महत्वपूर्ण घटनाएं थीं: सोवियत संघ और समाजवादी शिविर ध्वस्त हो गया, कम्युनिस्ट पार्टी के एकाधिकार, उदारीकृत अर्थव्यवस्था और नरम सेंसरशिप, भाषण की स्वतंत्रता के संकेत थे। साथ ही, लोगों की वित्तीय स्थिति खराब हो गई, योजनाबद्ध अर्थव्यवस्था ध्वस्त हो गई। रूसी संघ का गठन, जिसका संविधान 1 99 3 में सभी पीपुल्स जनमत संग्रह के लिए अनुमोदित किया गया था, और देश में सांस्कृतिक स्थिति से सत्ता में आने के लिए आ रहा था। देश में प्रवासन और लिंक ने एमएल रोस्ट्रोपोविया, विष्णवस्काया, लेखकों ए सोलज़ेनिट्सिन और टी .Vunovich, कलाकार e.negor लौटा दिया ... साथ ही, हजारों वैज्ञानिकों और विशेषज्ञों के दसियों रूस से मुख्य रूप से अंदर आ गए थे तकनीकी विज्ञान।

1 99 1 से 1 99 4 की अवधि में, रूस में विज्ञान के लिए संघीय कटौती की मात्रा 80% की कमी हुई। विदेश में 31-45 साल की उम्र के वैज्ञानिकों का बहिर्वाह सालाना 70-90 हजार था। इसके विपरीत, युवा फ्रेम के प्रवाह में तेजी से गिरावट आई है। 1 99 4 में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने 444 हजार पेटेंट और लाइसेंस बेच दिए, और रूस - केवल 4 हजार। रूस की वैज्ञानिक क्षमता 3 गुना कम हो गई: 1 9 80 में 1 99 6 में विज्ञान में लगे 3 मिलियन से अधिक विशेषज्ञ थे - 1 मिलियन से भी कम समय।

"मस्तिष्क रिसाव" केवल उन देशों से संभव है जिनके पास उच्च वैज्ञानिक और सांस्कृतिक क्षमता है। यदि यूरोप और अमेरिका में, रूसी वैज्ञानिकों और विशेषज्ञों को सर्वश्रेष्ठ वैज्ञानिक प्रयोगशालाओं में स्वीकार किया गया था, इसका मतलब है कि पिछले वर्षों में सोवियत विज्ञान उन्नत सीमाओं तक पहुंच गया है।

यह पता चला कि रूस, यहां तक \u200b\u200bकि आर्थिक संकट में भी, दर्जनों दुनिया की पेशकश करने में सक्षम है, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विभिन्न क्षेत्रों से सैकड़ों अद्वितीय खोज: ट्यूमर का उपचार; जेनेटिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में खोज; चिकित्सा उपकरणों के पराबैंगनी नसबंदी; लिथियम बैटरी, स्टील कास्टिंग प्रक्रिया, चुंबकीय वेल्डिंग, कृत्रिम गुर्दे, ऊतक, प्रतिबिंबित विकिरण, आयनों को प्राप्त करने के लिए ठंड कैथोड इत्यादि।

संस्कृति के वित्त पोषण में कमी के बावजूद, देश में, 10 हजार से अधिक, निजी प्रकाशक देश में दिखाई दिए, जो थोड़े समय में हजारों पहले निषिद्ध किताबों को प्रकाशित करते थे, फ्रायड और ज़िममेल से शुरू होते थे और बर्डियाव के साथ समाप्त होते थे। उत्कृष्ट विश्लेषणात्मक काम प्रकाशित करने वाले साहित्यिक, पत्रिकाओं सहित सैकड़ों नए। एक धार्मिक संस्कृति एक स्वतंत्र क्षेत्र में बनाई गई थी। यह केवल कुछ बार विश्वासियों की संख्या, नए चर्चों और मठों की बहाली और निर्माण, रूस के कई शहरों में धार्मिक विषयों के मोनोग्राफ, सालुम और पत्रिकाओं के प्रकाशन, बल्कि विश्वविद्यालयों की खोज भी नहीं है, जो हिम्मत नहीं हैं सोवियत शक्ति और सपने के दौरान। उदाहरण के लिए, रूढ़िवादी विश्वविद्यालय। जॉन बोगोस्ला, जिसमें छह संकाय हैं (कानूनी, आर्थिक, ऐतिहासिक, धार्मिक, पत्रकारिता, ऐतिहासिक)। साथ ही, 90 के दशक में, 90 के दशक में वास्तुकला और साहित्य प्रकट नहीं हुआ, जिसे नई, सोवियत पीढ़ी के बाद के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता था।

आज 90 के दशक में घरेलू संस्कृति के विकास के परिणामों पर अंतिम निष्कर्ष निकालना अभी भी मुश्किल है। इसके रचनात्मक परिणाम अभी तक मंजूरी नहीं दे रहे हैं। जाहिर है, अंतिम निष्कर्ष केवल हमारे वंशज बना सकते हैं।

शब्दकोष:

रूस की संस्कृति अपने गठन और विकास में- रूसी संस्कृति की ऐतिहासिक गतिशीलता का पहलू, लगभग आठवीं शताब्दी से अवधि को कवर करता है। और वर्तमान के लिए।

आधुनिक संस्कृति में रूस की संस्कृति- आधुनिक संस्कृति में रूस की भूमिका और स्थान पर रूसी घटक पर जोर देने के साथ सामान्य रूप से संस्कृति पर विचार करने का वास्तविक और पूर्वानुमान पहलू।

88. सोवियत रूस के बाद सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन।

परिचय

26 दिसंबर, 1 99 1 यूएसएसआर का पतन। यूएसएसआर के 15 वें गणराज्य की स्वतंत्रता और स्वतंत्र राज्यों के रूप में वैश्विक राजनीतिक क्षेत्र पर उनके उभरने पर। बेशक, यह घटना न केवल रूस की विदेश नीति में बल्कि आंतरिक में भी दिखाई दे रही थी। इस पेपर में, मैं यह दिखाना चाहता हूं कि पुनर्गठन के युग और यूएसएसआर के पतन ने रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन को प्रभावित किया। संस्कृति से इसकी विशेषताओं, पूर्व में सोवियत संघ में और इसमें सकारात्मक और नकारात्मक क्या है।

संक्षेप में हम कह सकते हैं कि पुनर्गठन का युग (1 9 85-199 1) घरेलू इतिहास की उन अवधि को संदर्भित करता है, जिसके लिए संस्कृति में होने वाली प्रक्रियाओं का महत्व विशेष रूप से महान है। एमएस गोर्बाचेव ने सार्वजनिक और सांस्कृतिक जीवन के क्षेत्र में अपने सुधार शुरू किए। फ्रेंच इतिहासकार निकोलस वर्टा के अनुसार, पुनर्गठन की नींव में "ऐतिहासिक स्मृति की मुक्ति, एक मुद्रित शब्द, जीवंत विचार।"

नए युग के पहले नारे में से एक "प्रचार" था, यानी, पार्टी की गतिविधियों और सरकार, खुलेपन, निर्णयों के प्रचार के बारे में जनता के बारे में जागरूकता के विस्तार पर स्थापना,

संचित त्रुटियों और सोवियत समाज के जीवन में नकारात्मक घटनाओं की निःशुल्क चर्चा पर स्थापना। प्रचार को राज्य विचारधारा के पुनरुद्धार और आधुनिकीकरण के रूप में माना गया था, और हालांकि शुरुआत से ही यह जोर दिया गया था कि "भाषण की स्वतंत्रता स्वतंत्रता" के साथ इसका कोई संबंध नहीं था, लेकिन राज्य और पार्टी नियंत्रण के तहत प्रक्रिया को बनाए रखने में सक्षम नहीं था । पहले के मुद्दों की एक खुली चर्चा, कुल नियंत्रण के युग में, केवल गुप्त रूप से "रसोई में" पर चर्चा की गई थी। पार्टी नामकरण के दुरुपयोग के दुरुपयोग, प्रचार के साथ खोला गया, तेजी से पार्टी के अधिकार को कमजोर कर दिया, जिससे सच्चाई पर अपने एकाधिकार को वंचित कर दिया गया।

प्रचार जो सोवियत आदमी के सामने संकट की गहराई से पहले खोला गया

जो एक देश गिर गया और इस सवाल को रास्ते में रख दिया

आगे के विकास, इतिहास में भारी रुचि। यह उन पृष्ठों को बहाल करने की एक तेज़ प्रक्रिया थी जो सोवियत काल में चुप थे। उनमें, लोग जीवन द्वारा निर्धारित प्रश्नों के उत्तर की तलाश में थे।

"मोटी" साहित्यिक पत्रिकाओं ने पहले चौड़े अज्ञात व्यक्तियों को मुद्रित किया

सोवियत पाठक साहित्यिक काम, प्रत्यक्षदर्शी यादें और

यादगार ऐतिहासिक सत्य पर एक नए रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं। धन्यवाद

ये उनके परिसंचरण में तेजी से बढ़ रहे हैं, और उनमें से सबसे लोकप्रिय सदस्यता

("नेवा", "न्यू वर्ल्ड", "यूथ") एक तीव्र घाटे के निर्वहन में गिर गया और

"सीमा पर" वितरित, यानी, एक सीमित संख्या।

पत्रिकाओं और व्यक्तिगत प्रकाशनों में कई वर्षों तक, उपन्यास सामने आए

ए। I. Solzhenitsin ("पहले सर्कल में", "क्रैक कॉर्प्स", "द्वीपसमूह गुलग"),

यू। डोम्ब्रोव्स्की ("प्राचीनताओं का रक्षक"), ई। I. Zamytina ("हम"),

एम ए। एल्डानोवा ("पवित्र ऐलेना, एक छोटा सा द्वीप"), बी एल। Pasternak

("डॉ Zhivago"), एम। ए बुल्गाकोव ("मास्टर और मार्गारीता"), वी वी। नाबोकोवा

("लोलिता"), बी पिलिआक ("नग्न वर्ष", "एक बाहरी चंद्रमा की कहानी"),

ए प्लेटोनोवा ("चेवेंगुर", "कोटलोवन"), काव्य कार्य

जी वी इवानोवा, ए ए। अक्तमतोवा, एन एस गुमिलवा, ओ ई। मंडेलस्टम। पर

नाटकीय लेआउट पत्रकारिता के लिए प्रासंगिक हैं

नाटक। एम एफ शत्रोव इस दिशा का सबसे हड़ताली प्रतिनिधि बन गया।

(मार्शक) ("विवेक का तानाशाही")। विशेष सार्वजनिक अनुनाद

वह काम करता है जिसमें stalinism और stalinist का विषय

दमन। उनमें से सभी साहित्यिक कृति नहीं थे, लेकिन वे

पोर के पाठकों के निरंतर हित का उपयोग किया, क्योंकि

"आँखें खोलीं," उन्होंने बात की कि इससे पहले क्या बताया गया था

इसी तरह की स्थिति अन्य कला प्रकारों में मनाई गई थी। आश्रय

कलाकारों की रचनात्मक विरासत की "वापसी" की गहन प्रक्रिया,

पहले वैचारिक प्रतिबंध के तहत। दर्शक फिर से सक्षम थे

कलाकार पी। Filonov, के। Malevich, V. Kandinsky द्वारा काम देखें। में

संगीत संस्कृति रचनात्मकता ए। Shnitke, एम Rostropovich लौटा,

एंडगेंड संगीत के प्रतिनिधियों: समूह एक विस्तृत दृश्य में आए

"नॉटिलस", "एक्वेरियम", "सिनेमा", आदि

स्टालिनवाद की घटना का कलात्मक विश्लेषण निर्धारित हो गया

दिशा और लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के काम में जो सीधे पुनर्गठन के वर्षों के दौरान काम करते थे। सबसे महत्वपूर्ण में से एक के रूप में

समकालीन रोमन द्वारा सोवियत साहित्य के कार्यों का मूल्यांकन किया गया था

Ch। Aitmatova "Floha" (1986), जिसके लिए, अधिकांश के लिए

aitmatova के काम, गहरे मनोवैज्ञानिक के संयोजन द्वारा विशेषता

लोकगीत, पौराणिक कल्पना और रूपकता की परंपराएं।

पोर के साहित्य में उल्लेखनीय घटना, अजीबोगरीब

बेस्टसेलर रोमन ए एन। Rybakova "Arbat के बच्चे" (1987) (1987) बन गए

व्यक्तित्व की पंथ का युग 30 के दशक की पीढ़ी के भाग्य के प्रिज्म के माध्यम से पुनर्निर्मित किया जाता है। के बारे में

सामरिक शासन की स्थितियों में विज्ञान पर आनुवंशिकी के वैज्ञानिकों का भाग्य

यह उपन्यास वी। डुडिनसेवा "व्हाइट कपड़े" (1 9 87) में वर्णित है

डी ए ग्रानोव ज़बर (1 9 87)। युद्ध के बाद के "कटौती" बच्चे

देशी के साथ हिंसक बेदखल से संबंधित घटनाओं के यादृच्छिक पीड़ित

1 9 44 में चेचेंस की भूमि रोमन ए I. Podtstkin "Tuchka को समर्पित है

गोल्डन "(1 9 87)। इन सभी कार्यों को एक बड़ी जनता कहा जाता है

अनुनाद और रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, हालांकि

अक्सर उनमें पत्रकारिता घटक पर प्रबल हुआ

कलात्मक।

उस मोड़ के युग में थोड़ा सा बनाया गया है एक समय की जांच हुई है।

"समय की भावना" की दृश्य कला में बहुत मध्यम में दिखाई देता है

और योजनाबद्ध पेंटिंग्स I. एस Glazunov ("शाश्वत रूस" 1 9 88)। बदला

लोकप्रिय शैली, जैसा कि हमेशा इतिहास के महत्वपूर्ण क्षणों में हुआ था,

पोस्टर बन जाता है।

कला और वृत्तचित्र सिनेमा में पेरेस्ट्रोका में

कई अद्भुत फिल्में दिखाई देती हैं, व्यंजन युग: "पश्चाताप"

टी। Abladay, "युवा होने के लिए आसान" जे sublishes, "इस तरह जीना असंभव है

एस गोवोरुखिना, "कल युद्ध" वाई कारा "था, ठंड गर्मी पचास

तीसरा ")। हालांकि, गंभीर, गहरी फिल्मों के अलावा

देश के भाग्य पर प्रतिबिंब, इसके इतिहास के बारे में, बहुत कमजोर

सामाजिक वास्तविकता की उदास छवि का विवरण। ऐसी फिल्में

घृणित लोकप्रियता के लिए डिजाइन किए गए थे, उनकी आलंकारिक प्रणाली का निर्माण किया गया था

पारंपरिक सोवियत सिनेमा के विपरीत, जो स्वीकार किया जाता है

यह अत्यधिक प्राकृतिकता, बिस्तर के दृश्य और अन्य अशिष्ट से परहेज किया गया था

रिसेप्शन विशालता में ऐसी फिल्मों को "चेर्निही" कहा जाता था ("थोड़ा

विश्वास "dir। वी। पिचुल)।

सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन में एक बड़ी भूमिका

प्रचारक। लेख "बैनर", "न्यू वर्ल्ड", "स्पार्क" में मुद्रित किए गए थे,

"साहित्यिक समाचार पत्र" में। उन समय में विशेष रूप से बड़े प्रेम पाठकों

साप्ताहिक "तर्क और तथ्यों" का आनंद लिया। परिसंचरण "एआईएफ" पेरेस्ट्रोका

छिद्रों ने सभी कल्पनीय सीमाओं को अवरुद्ध कर दिया और "गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स" में मिला।

हालांकि, सबसे व्यापक दर्शकों के पास टेलीविजन पत्रकारिता थी

ट्रांसमिशन जैसे "देखो", "बारहवीं मंजिल", "मध्यरात्रि से पहले और बाद में",

"600 सेकंड।" इस तथ्य के बावजूद कि ये प्रसारण असहज में गए

अधिकांश दर्शक समय (शाम को देर से), वे बहुत बड़े थे

लोकप्रियता, और उनमें दिखाए गए भूखंड सार्वभौमिक का विषय बन गए

चर्चाएँ। पत्रकारों ने सबसे जलने और रोमांचक विषयों से अपील की

आधुनिकता: युवा समस्याएं, अफगानिस्तान में युद्ध, पर्यावरण

आपदाएं, आदि अग्रणी कार्यक्रम पारंपरिक सोवियत की तरह नहीं थे

वक्ताओं: समीक्षा की गई, आधुनिक, स्मून (वी। लेविसाइव, वी। ल्यूबिमोव, वी। मोलचानोव

शिक्षा के क्षेत्र में पुनर्गठन के परिणाम संदिग्ध हैं। एक के साथ

पार्टियों के प्रचार ने केंद्रीय और उच्च विद्यालय में गंभीर नुकसान का खुलासा किया:

कमजोर सामग्री और तकनीकी आधार था, स्कूल के पीछे और

विश्वविद्यालय कार्यक्रम और पाठ्यपुस्तक, स्पष्ट रूप से पुराने, और इसलिए अमान्य

शैक्षिक कार्य के पारंपरिक सिद्धांत थे (शनिवार, अग्रणी

अध्याय, Timurovsky सैनिकों)। इस प्रकार, यह एक स्पष्ट जरूरत बन गया

तत्काल सुधार।

दूसरी ओर, वर्तमान स्थिति को अक्सर ठीक करने का प्रयास करता है

हमने केवल शैक्षणिक प्रक्रिया की गुणवत्ता में गिरावट का नेतृत्व किया। से इनकार करना

पुराने शैक्षिक साहित्य का उपयोग, स्कूल या तो पूरी तरह से थे

पाठ्यपुस्तक, या बहुत संदिग्ध गुणवत्ता का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था

नवीन व। नई वस्तुओं के स्कूल पाठ्यक्रमों का परिचय (जैसे, उदाहरण के लिए,

"नैतिकता और पारिवारिक जीवन का मनोविज्ञान", "सूचना विज्ञान") निकला

तैयार नहीं: कोई योग्य शिक्षक नहीं थे जो तैयार हैं

नए विषयों या तकनीकी क्षमताओं का नेतृत्व और न ही शैक्षिक और विधिवत

साहित्य। मैं पायनियर गया है और Komsomol संगठन थे

अंत में समाप्त हो गया, लेकिन बदले में उनके पास कोई नया नहीं था -

युवा पीढ़ी शैक्षिक प्रक्रिया से बाहर गिर गई। अधिकांश में

"सुधार" के मामलों में नामों में परिवर्तन होता है: बड़े पैमाने पर क्रम में

साधारण हाई स्कूल, व्यावसायिक स्कूलों और तकनीकी स्कूलों ने खुद को फोन करना शुरू कर दिया

जिमनासियम, lyceums, कॉलेजों और यहां तक \u200b\u200bकि अकादमियों। परिवर्तन के साथ सार

संकेत नहीं बदला। एक लचीली शिक्षा प्रणाली बनाने का प्रयास करता है जो प्रतिक्रिया करता है

समय की जरूरत, एक महत्वपूर्ण भाग की cosiness के लिए धक्का दिया

शिक्षण कर्मचारियों और धन की कमी।

उच्च शिक्षा का क्षेत्र, पूरे सिस्टम के लिए आम समस्याओं के अलावा

लोक ज्ञान, शिक्षक घाटे की समस्या का सामना करना पड़ा,

जिनमें से कई ने वाणिज्यिक फर्मों या बाईं ओर विश्वविद्यालयों को छोड़ दिया

सोवियत प्रकार की संस्कृति सोवियत काल (1 917-199 1) की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार की संस्कृति है, जो एक जटिल, विरोधाभासी प्रवृत्तियों और घटनाओं से भरा है। बहुआयामी और मल्टीफासीन के सोवियत युग की संस्कृति, यह नेताओं की प्रशंसा के लिए "आदर्श वास्तविक" और "उज्ज्वल भविष्य" की महिमा के लिए उबाल नहीं लेती है। इसने आधिकारिक, "अनुमत" और उसकी "निषिद्ध", अवैध संस्कृति, रूसी की संस्कृति और मौजूदा "भूमिगत" संस्कृति "भूमिगत" का विरोध किया।

अक्टूबर 1 9 17 की घटनाओं के तुरंत बाद संस्कृति के क्षेत्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन प्रकट हुए। इन परिवर्तनों की प्रकृति और दिशा एक नए निर्माण के लिए प्रतिष्ठानों द्वारा निर्धारित की गई थी, समाजवादी संस्कृति, जो समाजवादी समाज के निर्माण में एक महत्वपूर्ण तत्व बनना था। संस्कृति का उद्देश्य और कार्य क्रांति के नेता द्वारा की गई थी व्लादिमीर इलिच लेनिन (1870-19 24) समाजवाद की "भवन" के निर्माण में वनों का निर्माण। यह सोवियत काल में संस्कृति की समझ में व्यावहारिक महत्व और उपयोगितावाद द्वारा निर्धारित किया जाता है।

पहली बार क्रांतिकारी वर्षों के बाद, स्टील की संस्कृति के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक जनसंख्या के सांस्कृतिक मंदता पर काबू पाने (Likbez), नए कलात्मक रुझानों का विकास। बुर्जुआ संस्कृति के विनाश के लिए बुलाए गए नए कला के सबसे मूल रूप से अनुकूलित प्रतिनिधियों ने सभी "पुराने" को त्याग दिया। प्रसिद्धि मिली स्विचिंग आंदोलन (सर्वहारा संस्कृति) - साहित्यिक और कलात्मक संगठन, जिसका मुख्य उद्देश्य पूरी पिछली कलात्मक संस्कृति के विरोध में सर्वहारा संस्कृति का निर्माण था।

1 9 20 के दशक के सामाजिक-आर्थिक विकास के रूपों की विविधता। रचनात्मक बहुलवाद के साथ, विभिन्न संगठनों का उदय - वैज्ञानिक, कलात्मक, 308

सांस्कृतिक और शैक्षिक। इन वर्षों के लिए, रजत शताब्दी के "दोष" गिरता है।

1920 के दशक के अंत में - 1 9 30 के दशक की शुरुआत में। समाज की आध्यात्मिक संस्कृति के विकास के लिए राज्य शक्ति का नियंत्रण बढ़ता है। इससे रचनात्मक बहुलवाद का एक संग्रह होता है, कलात्मक समूहों का उन्मूलन, वर्दी क्रिएटिव यूनियनों (सोवियत लेखकों का संघ, सोवियत संगीतकार, इत्यादि) का निर्माण, जिसमें कलावादी रचनात्मकता की सापेक्ष स्वतंत्रता है समाप्त कर दिया। मुख्य रचनात्मक विधि थी समाजवादी यथार्थवाद जिनके बुनियादी सिद्धांत भाग्य, समाजवादी वैचारिक थे, जो अभ्यास में साहित्य और राजनीति के साहित्य और कला के अधीनस्थता के कारण थे। कलात्मक रचनात्मकता के विनियमन ने रखा, लेकिन साहित्य, चित्रकला, संगीत, रंगमंच, फिल्म के विकास को रोक नहीं दिया। साथ ही, इस अवधि की कला आदर्शकरण द्वारा विशेषता है, वैचारिक प्रतिष्ठानों के अनुसार वास्तविकता की सजावट, इसने कक्षा शिक्षा के एक उपकरण, सार्वजनिक चेतना के साथ हेरफेर करने का साधन किया। तकनीकी साधनों (रेडियो, सिनेमा) का उपयोग संस्कृति उपलब्धियों के प्रसार में योगदान दिया जाता है, जिससे उन्हें आबादी के व्यापक खंडों में उपलब्ध कराया जाता है।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, संस्कृति एकीकरण का साधन बन गई है, देशभक्ति भावनाओं के एक शक्तिशाली उठाने के आधार पर समाज की स्थापना में योगदान दे रही है। बाहरी दुश्मन के खिलाफ समग्र लड़ाई के संदर्भ में, आंतरिक विकास की विरोधाभास पृष्ठभूमि में पीछे हट रहा है। कला विजय की इच्छा की अभिव्यक्ति बन गई है, कलात्मक संस्कृति के उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण साहित्य और कला के क्षेत्र में प्रशासनिक और वैचारिक नियंत्रण के कुछ कमजोर लोगों में योगदान दिया गया है।

लेकिन पहली बार बाद के वर्षों के लिए, समाज के सांस्कृतिक जीवन में पार्टी और राज्य उपकरण का हस्तक्षेप फिर से है। 1940 के अंत में। इसे रचनात्मक और वैज्ञानिक बुद्धिजीवियों के उन प्रतिनिधियों के खिलाफ कई विचारधारात्मक अभियानों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनके कार्यों को समाजवादी वास्तविकता के प्रतिबिंब के अनुरूप नहीं माना गया था। बुर्जुआ विचारधारा के प्रचार में, सभी पश्चिमी, अपोलिक, औपचारिकता का आरोप लगाया गया था मिखाइल Zoshchenko (1895-1958), अन्ना अकमतोवा(1889-1966), सर्गेई ईसेनस्टीन (1898-1948), सर्गेई prokofiev(1891 -1953), दिमित्री शोस्टाकोविच (1906-19 75) और कई अन्य।

1 9 50 के दशक की शुरुआत में 1 9 50 के दशक की शुरुआत में, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के उदारीकरण की प्रवृत्ति ने कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए एक शक्तिशाली आवेग दिया। ख्रुश्चेव पाउडर का थॉव आध्यात्मिक अद्यतन की शुरुआत बन गया है, पिछले वर्षों की घटनाओं को समझने का समय। कला में दमन का विषय शामिल है, जिसकी शुरुआत ने कहानी रखी अलेक्जेंड्रा सोलज़ेनिट्सिन (1 918-2008) "इवान डेनिसोविच का एक दिन"। विज्ञान और संस्कृति के कई आंकड़ों का पुनर्वास किया जाता है, वे पहले निषिद्ध मुद्रित और निषिद्ध हैं, जो घरेलू और विदेशी लेखकों के काम के विस्मरण में थे। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंधों को तीव्र किया जाता है - अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं मास्को, त्यौहारों में आयोजित की जाती हैं। नए सिनेमाघरों ("समकालीन") खुली, कला प्रदर्शनी, नई पत्रिकाएं ("नई दुनिया" प्रकाशित हैं।

1 9 80 के दशक के दूसरे छमाही में सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं में परिवर्तन। और 1990 के दशक में। (सोवियत काल के बाद) आध्यात्मिक बहुलवाद का मार्ग खोला, कलात्मक संस्कृति की उपलब्धियों का पुनरुद्धार, पहले अज्ञात में रहा था। रजत शताब्दी की संस्कृति, रूसी विदेशों में संस्कृति, जो प्रवासन में विकास, रूसी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया और दुनिया की संस्कृति के विकास में एक बड़ा योगदान दिया; विदेशी कला के कार्यों के साथ आम जनता की परिचितता है। उपलब्ध कार्य, तथ्यों, दस्तावेज, प्रमाण पत्र जो घरेलू इतिहास और संस्कृति के नए दृष्टिकोण को खोलते हैं, वे उपलब्ध हैं।

हालांकि, नई स्थितियों में, आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रिया के विरोधाभास भी प्रकट हुए: कला का व्यावसायीकरण, जब वरीयता को शानदार, कला का मनोरंजन, तेजी से लाभ लाने, मनाया जाता है, मास पश्चिमी संस्कृति के सर्वोत्तम नमूने से बहुत दूर, देखा जाता है । कानूनी रूप से पैमाने पर केवल जागरूकता और इस समस्या पर काबू पाने से रूस की सांस्कृतिक पहचान के संरक्षण में योगदान मिलेगा, एक सभ्य विश्व शक्ति के रूप में अपने अस्तित्व की कुंजी बन जाएगा।