चीन की संस्कृति (प्रारंभिक XX - प्रारंभिक XXI सदियों)। प्रायोगिक चीनी चित्रकारी सुलेख और चित्रकारी

चीन की कला, एक बड़ी विविधता और उनके रूपों की संपत्ति में भिन्न, अन्य लोगों की कलात्मक रचनात्मकता के बीच एक पूरी तरह से स्वतंत्र और महत्वपूर्ण स्थान पर है। अपने अस्तित्व की विभिन्न अवधि में, गहरी पुरातनता और वर्तमान दिन के साथ, चीन की कला को अन्य देशों की कलात्मक संस्कृति पर गहरा असर पड़ा। तो, जापान की कला में, ईरान, कोरिया, मंगोलिया चीनी कला के प्रभाव का निरीक्षण कर सकते हैं।

चीन के उत्तर में पिछले दशकों में उत्पादित खुदाई के लिए धन्यवाद, यह सबसे पुरानी सभ्यता के साथ खुद को परिचित करना संभव हो गया, जो लगभग चार हजार साल पहले जुआन नदी की घाटी में मौजूद था। इन खुदाई ने चीन की प्राचीन संस्कृति और कला के बारे में सबसे मूल्यवान जानकारी दी।

3000 ईसा पूर्व से संबंधित बारीक इलाज मिट्टी से विशेष रुचि पाए जाते हैं। साधारण जहाजों को आमतौर पर हल्के भूरे रंग की सतह पर चित्रित लाल, काले और सफेद रंगों से सजाया जाता है। जटिल सर्पिल या मंडलियों के रूप में चित्र, वीएजेंट या बाहरी बूस्टर की सतह को कवर करते हुए, तकनीकों की संपत्ति की खोज करते हैं, स्पष्ट रूप से अपने निर्माता की उच्च कलात्मक संस्कृति की गवाही देते हैं।

चीनी कला 2000-1000 ईसा पूर्व का सबसे विशिष्ट प्रकार कांस्य से उत्पाद हैं, जिसका निर्माण प्राचीन काल में शुरू हुआ।

उच्च नदी के पास उत्खनन में पाए जाने वाले कांस्य जहाजों की सबसे बड़ी संख्या झोउ राजवंश (1122-256 ईसा पूर्व) के युग से संबंधित है, जब चीनी राज्य विकसित होने लगता है। इस युग के बलिदान वाले जहाजों को रूपों की सादगी की विशेषता है। वे स्टाइलिज्ड जानवरों और प्रतीकात्मक गहने की उभरा छवियों से सजाए गए हैं।

प्रारंभिक चीन के स्मारकों के बारे में बोलते हुए, प्राचीन काल की भव्य वास्तुकला भवन को याद करना असंभव नहीं है - चीन की महान दीवार, जिसने क्यून राजवंश के युग में तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू किया था (256-206 ईसा पूर्व) )। नोमाड्स छापे से निपटारे की आबादी की रक्षा के लिए उत्तरी सीमा के साथ निर्मित, यह दीवार आंशिक रूप से हमारे समय तक संरक्षित है।

अगले युग में - हन राजवंश (206 ईसा पूर्व - हमारे युग के 220 वर्ष) - चीन की सीमाएं काफी विस्तार कर रही हैं। आर्थिक और सांस्कृतिक संबंध अन्य देशों (भारत, ईरान) के साथ बढ़ रहे हैं।

चीनी ऐतिहासिक इतिहास में, इस युग की कला के बारे में दिलचस्प जानकारी संरक्षित की गई है। तो, इतिहासकार दीवार चित्रकला के साथ सजाए गए शानदार महलों के बारे में बात करते हैं, जिसका विचार हमारे समय को हान युग की पत्थर की बेस-राहत देता है, जो महान दफन को सजाने के लिए काम करता है और निस्संदेह पेंटिंग के साथ संबंध था उस समय का। एक उज्ज्वल उदाहरण 147-149 वर्ष की तारीख में शंदुन प्रांत में लैन द्वारा टॉम्बस्टोन से बेस-रिलीफ का हिस्सा है।

कुछ में, जो लोग हमारे पास आए हैं, इस युग की कला बाहरी प्रकृति पर कलाकार के तत्काल अवलोकन को देखती है। अक्सर जानवरों की छवियां, पत्थर या धातु में प्रदर्शन की जाती हैं, आमतौर पर एक मजबूत और ऊर्जावान आंदोलन में प्रेषित होती हैं।

इतिहास हन पेपर युग और ब्रश में आविष्कार पर रिपोर्ट करता है, जो पेंटिंग और लेखन दोनों के लिए चीनी के रूप में कार्य करता है। इस परिस्थिति में सुलेख और चित्रकला के अधिक विकास में योगदान दिया गया। ब्रश की उपस्थिति से पहले, लिखित संकेत - Hieroglyphs - हड्डी या पत्थर पर एक तेज घुमावदार चाकू रख दिया। कांस्य और जेड पत्थर से बने विभिन्न गहने और टॉयलेटरीज़, जो हमारे समय के लिए नीचे आ गए हैं, महान स्वाद और कौशल से भरे हुए हैं। साथ ही, शीशा के साथ लेपित पतली ट्रेकिंग वाले सिरेमिक उत्पादों पहली बार दिखाई देते हैं।

लोक विद्रोह और क्रूर युद्ध जो द्वितीय के अंत में पूरे देश को घुमाएगा, 220 में हन राजवंश के पतन के लिए नेतृत्व करता है। चीन को कई स्वतंत्र राज्यों में बांटा गया है, जिनमें से लेयर राजवंश (386-557), चीन के उत्तर में गठित सबसे बड़ी भूमिका निभाते हैं।

इस युग की सबसे महत्वपूर्ण घटना बौद्ध धर्म - धार्मिक शिक्षण की मजबूती और वितरण है, जो हमारे युग की पहली शताब्दी में भारत से चीन में प्रवेश करती है। बौद्ध धर्म अपने कार्यों और कला को दर्शाता है, विशेष रूप से मूर्तिकला, जिसका व्यापक रूप से बौद्ध मंदिरों और मठों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था।

पहली शताब्दियों में, बौद्ध धर्म ने चीन के अन्य धर्मों द्वारा महान उत्पीड़न और उत्पीड़न का अनुभव किया है, और इसलिए, इस युग के अधिकांश बौद्ध स्मारक जीवित नहीं हैं। केवल सदी के वाई में, बौद्ध धर्म, बौद्ध मंदिरों और मठों की आधिकारिक मान्यता के बाद चीन में एक धार्मिक मूर्तिकला के साथ सजाया गया। वाई-यी सदियों में महत्वाकांक्षी गुफा मंदिर हैं: शांक्सी प्रांत में अन-कान और हेनान प्रांत में लांग माने। अन-कान की गुफाओं में, दीवारों को संरक्षित किया गया है, पूरी तरह से बौद्ध मूर्तिकला छवियों द्वारा कवर किया गया है।

बुद्ध का भव्य आंकड़ा, नरम बलुआ पत्थर से नक्काशीदार, जो ऊंचाई की ऊंचाई तक पहुंचता है, विशेष रूप से प्रसिद्धि है। इस युग की बौद्ध छवियां अक्सर भारतीय और हेलेनिस्टिक कला के प्रभाव को दर्शाती हैं।

तांग राजवंश के युग में (618-907), देश का संघ फिर से होता है। चीन सीमाएं भारत और कैस्पियन सागर के तट तक पहुंचती हैं। बहुत महत्व देश और उससे परे शहर के अग्रणी व्यापार का अधिग्रहण करता है। इस युग की कला एक बड़े दिन तक पहुंचती है।

यह युग चीनी पेंटिंग की मूल परंपराओं को स्थापित करता है, जिसे कलाकारों की बाद की पीढ़ियों द्वारा माना जाता था और चीन की कला में तारीख में संरक्षित किया जाता है।

सुलेख के साथ, यानी, पत्रों की कला, पेंटिंग को हमेशा चीन में कला का सबसे महत्वपूर्ण रूप माना जाता है।

चीनी चित्रकला में, एक शव (मोनोक्रोमास) द्वारा लिखी गई पेंटिंग्स एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। चीन की पेंटिंग प्रकाश को नहीं जानता है, तस्वीर में मुख्य भूमिका एक रेखा से खेला जाता है जो न केवल समोच्च को रेखांकित करता है, बल्कि विषय के रूप को भी प्रकट करता है।

चीनी कलाकारों की रचनात्मकता अलग-अलग है: वे ठीक हैं, गहरे कथाओं के साथ लोक किंवदंतियों और किंवदंतियों को स्थानांतरित करते हैं; चीनी पौराणिक कथाओं की शानदार छवियां; परिदृश्य, गीतवाद से भरा और आसपास की दुनिया के गहरे ज्ञान; इतिहास की पाफोस वीरता घटनाओं आदि द्वारा संतृप्त।

तांग-ली सियुन और वैन वी के दो सबसे बड़े कलाकार - ने अपने काम को एक परिदृश्य की छवि में समर्पित किया, जो उस समय से स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करता है। एक चीनी परिदृश्य की एक छवि एक विशेष मौलिकता द्वारा विशेषता है। अंतरिक्ष की तस्वीर में संचरण के लिए, कलाकार यूरोपीय चित्रकला की एक रैखिक परिप्रेक्ष्य विशेषता लागू नहीं करता है, और विभिन्न बिंदुओं से दिखाई देने वाली कई व्यक्तिगत योजनाओं के लिए संरचना को विभाजित करके, और एक पूरे में उनके कुशल एसोसिएशन को लागू करता है गहराई की दृश्य धारणा और दे दी।

पेंटिंग के अलावा, एक बड़ी कलात्मक हित तांग युग की मूर्तिकला है। इस युग में बौद्ध देवताओं की छवियां अपने पूर्व कठोर और व्याकुलता को खो देती हैं, छवियों की व्याख्या अधिक महत्वपूर्ण होती है। मंदिर मूर्तिकला के साथ, छोटे प्लास्टिक को एक विशेष विकास मिलता है: जला मिट्टी से मूर्तियां, लोगों और जानवरों को दर्शाती हैं।

पूरी तरह से सशर्त मंदिर मूर्तिकला के विपरीत, दफन के आंकड़े यथार्थवादी व्याख्या से प्रतिष्ठित हैं। मास्टर की एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ, सुंदर, शक्तिशाली घोड़ों के आकार किए जाते हैं, जिन्हें मध्य एशिया से देश में लाया गया था।

टैन के युग से, उच्च बहु-स्तरीय टावरों के रूप में वास्तुकला के शुरुआती स्मारक, तथाकथित पगोडा संरक्षित हैं।

एक्स शताब्दी की शुरुआत में, तन के कमजोर राजवंश को उखाड़ फेंक दिया गया है, और देश फिर से कई अलग-अलग राज्यों में क्षी हो जाता है। 960 में, एक नया राजवंश - सूर्य (960-1278) आधारित है, जिसमें, देश के भीतर नामांकन और विद्रोह के साथ निरंतर युद्धों के बावजूद, संस्कृति और कला में वृद्धि देखी जाती है।

सूर्य राजवंश के शासनकाल के दौरान, पेंटिंग, तांग युग की पुरानी परंपराओं को जीने के दौरान, महत्व प्राप्त करता है। न केवल चित्रकारी तकनीक, बल्कि पुरानी क्लासिक कहानियों का उपयोग कलाकारों द्वारा भी किया जाता है। इस समय, पेंटिंग अकादमी आधारित है।

सूर्य के युग में, एक बड़ा विकास चित्रकला प्राप्त कर रहा है, जहां समोच्च की अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा एक विशेष भूमिका निभाती है। इस समय पेंटिंग का मुख्य विषय एक परिदृश्य बन जाता है। विचित्र ऊबड़ किनारे के बीच उच्च पहाड़ों और एक शांत नदी की छवि XI-XII सदियों के परिदृश्य की विशेषता है।

एक्सवी-एक्सवाईआईआईआई सदियों में, देश अपनी सांस्कृतिक और आर्थिक ताकतों में एक प्रसिद्ध वृद्धि का अनुभव कर रहा है। विदेशियों के साथ व्यापार के लिए, कला के कई कार्यों को समृद्ध चीनी कुलीनता के आवास की सजावट के लिए बनाया जाता है, फिर से पेंटिंग में पूरी तरह से सजावटी रूपों का शौक है। सूर्य युग की परंपराओं का उपयोग करके, एक्सवी एक्सवीआई सदियों के कई कलाकार फूलों और पक्षियों की छवि के लिए अपनी रचनात्मकता को समर्पित करते हैं।

न्यूनतम (1368-1644) के युग में, चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों का अधिग्रहण किया जाता है, जिसके उत्पादन के लिए राज्य और निजी कार्यशालाओं के देश में विभिन्न स्थानों पर बनाया जाता है।

तकनीकी और कलात्मक दोनों से चीनी चीनी मिट्टी के बरतन का उच्चतम विकास, एक्सवी-एक्सवीआई सदियों को संदर्भित करता है।

चीनी मिट्टी के बरतन के अलावा, चीनी लाल नक्काशीदार वार्निश के उत्पादों ने विशेष प्रसिद्धि का उपयोग किया।

1644 में, राष्ट्रीय विद्रोह के हमले के तहत मिंग राजवंश मौजूद हो जाता है। Manzhzhov की मदद पर कॉल करने के लिए भयभीत सामंत, जो विद्रोह को दबाते हैं, चीन को पकड़ते हैं और मंगचुरियन किंग राजवंश (1644-19 11) को आधार देते हैं।

XVII-XVIII सदियों के कई कलाकारों के काम में, यह पुराने स्वामी की नकल करने लगता है। एक बड़ी भूमिका, जैसा कि पहले, सजावटी पेंटिंग खेलना, फूलों और पक्षियों को चित्रित करना। इस शैली के कलाकार, युन शॉ-पिंग, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में काम किया, विशेष रूप से प्रसिद्धि का आनंद लिया और तथाकथित "कुख्यात चित्रकला" की शैली का उपयोग किया। इस पत्र के तरीके ने प्रकाश, पारदर्शी स्मीयर के साथ एक फूल आकार बनाने के लिए संभव बनाया जो बेहतरीन रंग बारीकियों को प्रसारित करते हैं।

पूरे XIX शताब्दी में, चीन में विदेशी पूंजी पर आक्रमण लगातार बढ़ता है, जो देश को आर्थिक दायरे में ले जाता है।

छोटे घरेलू उद्योग का विनाश और काम करने वाले लोगों की क्रूर अन्वेषण ने फिर से "पश्चिमी शैतान" (चीनी यूरोपीय लोगों को उस समय बुलाए गए) के खिलाफ बड़ी लोक विद्रोह का कारण बनता है। उनमें से एक को ताइपिन के विद्रोह (1850 - 1864) के रूप में जाना जाता है, दूसरा, 1 9 00 में फ्लैश, - बॉक्सर विद्रोह। दोनों विद्रोहियों को यूरोपीय लोगों द्वारा क्रूरता से दबा दिया गया था, जिसके बाद चीन कई वर्षों तक यूरोपीय राजधानी की अर्ध-उपनिवेश में बदल गया।

मैनचुरियन राजवंश के पतन के बाद और 1 9 11 की क्रांति संस्कृति और कला के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण वृद्धि हुई है।

20 वीं शताब्दी की पेंटिंग में, कई नए रुझानों को नोट किया जा सकता है: यह एक तरफ है, अतीत की समृद्ध कलात्मक विरासत की रचनात्मक प्रसंस्करण की इच्छा, और दूसरे पर - यूरोपीय चित्रकला का अध्ययन तरीके।

वर्तमान में, जब देशभक्ति की लहर और जापानी आक्रामक के नफरत ने पूरे चीनी लोगों को घुमाया, तो राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन ने उनकी प्रतिक्रिया और कला में पाया।

युवा आधुनिक कलाकार, कई कठिनाइयों पर काबू पाकर अतीत की परंपराओं को छोड़कर, चीन के लिए नई कला बनाएं - एंटीपपॉन पोस्टर और कार्टिकचर, जो जापानी आक्रमणकारियों के खिलाफ एक उपकरण लड़ते हैं। कई कलाकारों के काम में - ताओ माउ-जी, एनाई, लू शाओ फी और अन्य - कोई भी एक नए व्यक्ति की छवि को प्रदर्शित करने की इच्छा को नोट कर सकता है, जो उनके मातृभूमि के लिए एक साहसी सेनानी है। विशेष प्यार के साथ, कलाकार चीन के उत्तर में लड़ने वाले लोगों की क्रांतिकारी सेना के सेनानियों को दर्शाते हैं।

नारा परम जीत में आत्मविश्वास के साथ लगता है: "हम जीतेंगे!", 8 वीं विश्व क्रांतिकारी सेना के एक युवा फाइटर को दर्शाते हुए कलाकार एनाई के एथोपॉन पोस्टर पर लिखे गए हैं।

एक भी अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण कलाकार जियांग ताओ के साथ, उनके ड्राइंग में, पार्टिसन, पर्वत भंग में स्थित और दुश्मन को देखकर। देश की रक्षा के लिए बने किसानों के आंकड़े महान जीवन शक्ति और सत्यता के साथ चित्रित किए गए हैं।

यह नई युवा चीनी कला, चीनी लोगों के वीर संघर्ष की स्थितियों में विकसित, एकीकृत राष्ट्रीय एंटीपॉन मोर्चे को मजबूत करने और पुराने सम्मेलन से वंचित करने के लिए संघर्ष के विचारों में समृद्ध, विशेष रूप से व्यापक जनता के लिए समझ में आता है।

चीन के लिए, मर्दाना चित्रकारी मूल बातें का आधार है, चीनी पारंपरिक मूल्यों का प्रतीक और राष्ट्रीय आत्म-पहचान।

इसलिए, 1 99 0 के दशक की शुरुआत में प्रयोगात्मक चीनी चित्रकला की आवाजाही, जिसे आधुनिक चीनी चित्रकला (आधुनिक, और समकालीन नहीं) के युग की निरंतरता के रूप में माना जाना चाहिए, निश्चित रूप से, इस परंपरा का पालन करता है, लेकिन पर उसी समय और चीनी पेंटिंग स्याही के पारंपरिक मूल्यों के मूल को हिलाता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में चीन की राजनीतिक और आर्थिक व्यवस्था में परिवर्तन बल्कि सांस्कृतिक माहौल में बदलाव भी नहीं कर सके।

तेजी से मुक्त और महत्वपूर्ण होने के नाते, चीनी कलाकारों की नई पीढ़ी ने चीनी चित्रकला की एक नई भाषा बनाई। पश्चिमी परंपरा की पेंटिंग के साथ पेंटिंग शैलियों के साथ प्रयोग, उन्होंने दो सभ्यताओं का विरोध किया - पश्चिमी और पूर्वी - वास्तविकता, जो कुछ और दशक पहले जमा करना असंभव था। अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, नई सोच, नए रुझानों के लिए अपने दिमाग का उद्घाटन, पारंपरिक बाधाओं से परे एक कदम उठाने का साहस - यह सब प्रयोगात्मक चीनी चित्रकला स्याही के नए आंदोलन के लिए शक्तिशाली उत्प्रेरक था।

बीजिंग में "रेड गेट गैलरी" - चीन में पहली निजी गैलरी

नए आंदोलन की पहली प्रदर्शनी बीजिंग गैलरी लाल गेट गैलरी में हुई और, सब कुछ नया, नाटकीय रूप से पारित किया गया। प्रदर्शनी के शुरुआती दिन में, रखी गई बम (चीन में बेहद असामान्य घटना) के बारे में एक संदेश प्राप्त हुआ और खोज को स्थानांतरित किया जाना था। दो सप्ताह में बैटरी में प्रयोगात्मक चीनी चित्रकला के आंदोलन के कलाकारों की प्रदर्शनी की विजयी शुरुआत के बाद, वह अधिकारियों द्वारा बंद कर दी गई थी। लेकिन प्रक्रिया पहले से ही अपरिवर्तनीय थी, और युवा चीनी कलाकारों की बढ़ती संख्या ने नई कला बनाना शुरू किया, फिर भी, पारंपरिक चीनी पेंटिंग गोकुआ का एक अभिन्न हिस्सा बने रहना जारी रखा।

आइए प्रयोगात्मक चीनी चित्रकला के आंदोलन के कुछ सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों से संक्षेप में परिचित हो जाएं:

1 9 42 में सनिंग हेबेई के प्रांत में पैदा हुए, दुनिया भर में कई प्रदर्शनी में एक प्रतिभागी, अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स के एक शिक्षक ने चीन की संस्कृति मंत्रालय के मास्टर कलाकार का खिताब दिया। आधुनिक चीन के सबसे अभिनव कलाकारों में से एक।

बाई है (बाई है) - 1 9 40 में शेनयांग में शैक्षिक विश्वविद्यालय के बीएआई स्नातक में पैदा हुए, वर्तमान में शेनयांग कलाकार संघ और चीनी कैलिग्राफ एसोसिएशन का सदस्य है। 1 99 6 में, पेरिस में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई, उन्हें फ्रांस सरकार से डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। बाई हैई 40 से अधिक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी और मेलों का सदस्य था।

शि ताओ काउंसिल को स्वीकार करना कि प्रत्येक कलाकार को पेंटिंग की अपनी अनूठी विधि को बनाना और उपयोग करना चाहिए, अपनी शैली "बर्फ और बर्फीले परिदृश्य" की स्थापना की। हम कह सकते हैं कि बाई उच्च बर्फ से ढके हुए चीनी चित्रकला के संस्थापक हैं।

वांग चुआन - 1 9 53 में चेंगदू प्रांत सिचुआन में पैदा हुआ। उन्होंने सिचुआन में पेंटिंग इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स की चीनी शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें स्नातक की डिग्री मिली। अब बीजिंग में रहता है और काम करता है। यह चीन के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकारों में से एक है।

वह सांस्कृतिक क्रांति के दौरान पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर दिया। कई प्रदर्शनी के सदस्य। बौद्ध धर्म का अभ्यास।

झांग (झांग) गुआंगई - 1947 में पैदा हुआ। झांग गुआंगई सिचुआन प्रांत में विश्वविद्यालय में चीनी चित्रकला सिखाता है।

चीनी कलाकारों को पारंपरिक तरीके से लिखने के विपरीत, झांग गुआंगई आधुनिक तकनीकों को पसंद करता है, उनके कार्यों में मस्करा और जल रंग का उपयोग करता है। झांग गुआंगई का काम, एक अद्वितीय रंग गेम है जो तस्वीर के मूड को प्रसारित करता है। चेंगदू, बीजिंग और ताइवान में उनके कार्यों की सराहना और गर्मजोशी से अपनाया गया था।

आलोचकों के अनुसार - वह एक पारंपरिक दिल के साथ एक आधुनिक कलाकार है।

गाओ सिनजियन (गाओ ज़िंगजियन 高高健) - 1940 में पैदा हुआ। हांग्जो शहर में शंघाई से दूर नहीं।

1 9 62 में बीजिंग ने विदेशी भाषाओं के संस्थान के फ्रांसीसी विभाग में समाप्त किया। सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, उसकी सभी पांडुलिपियों को जला दिया गया।

1 9 8 9 में वह एक राजनीतिक शरणार्थी बन गए और फ्रांस में आ गए। 1 99 8 में, गाओ सिनजियांग को फ्रेंच नागरिकता प्राप्त होती है। उन्हें फ्रांस और बेल्जियम में तीन साहित्यिक पुरस्कार प्राप्त हुए।

गाओ सिनजियांग न केवल एक प्रतिभाशाली गद्य, नाटककार और आलोचक है, बल्कि वह एक उत्कृष्ट कॉलिग्राफर भी है, और गो-हुआ की शैली में एक अद्भुत कलाकार ड्राइंग है। उनके कार्यों को पेरिस, न्यूयॉर्क, सिंगापुर, जर्मनी में प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

2000 में, गाओ सिनजियांग, चीनी लेखकों के पहले ने साहित्य में नोबेल पुरस्कार प्राप्त किया।

ली (ली) टिंगटिंग - 1 9 82 में पिंग्याओ, शांक्सी में पैदा हुआ, अब बीजिंग में रहता है और काम करता है। युवाओं के बावजूद, टिंगटिंग 21 वीं शताब्दी के जीवन को प्रदर्शित करने के लिए चीनी चित्रकला के सबसे पुराने रूपों में से एक का उपयोग करता है। चावल के पेपर पर पेंटिंग, पानी आधारित स्याही के साथ एक चुनौती है जिसके लिए प्राचीन स्थापित नियम स्थापित हैं। लेकिन आखिरकार, शि ताओ ने कहा: "ब्रश और मस्करा को समय का पालन करना चाहिए।" ली ने पुराने गुरु की परिषद द्वारा गोद लिया। पारंपरिक चीनी कहानियों के बजाय, जैसे पत्थर, बांस, झरना इत्यादि। यह मुख्य रूप से महिलाओं के विषयों पर रचनात्मकता के लिए बहुत ही असामान्य वस्तुओं और भूखंडों को मानता है: आंतरिक वस्तुओं, जूते, जूते, कपड़े, हैंडबैग, भालू इत्यादि। आधुनिक जीवन और बड़े पैमाने पर उत्पादन से जुड़ी वस्तुएं। ऐसे कार्यों की एक श्रृंखला भी है जिसमें बोतलें, फल और यहां तक \u200b\u200bकि बीज दिखाई देते हैं।

कागज की सतह पर कैस्केड प्लग एक भ्रामक सहज चरित्र है। वास्तव में, गीले और सूखे ब्रश के साथ काम करने की पारंपरिक पेंट्स और तकनीकों के साथ काम करने की प्रक्रिया, बहुत दर्दनाक।

पेंटिंग स्याही में कई दिलचस्प चीजें हैं जिनके साथ मुझे प्रयोग करना चाहिए। यह शौक से अधिक है

झांग (झांग) गिमिंग - 1 9 3 9 में शोजिन, झेजियांग प्रांत, चीन के शहर में पैदा हुआ।

उन्होंने 1 9 64 में Zhejiang एकेडमी ऑफ आर्ट्स से पेंटिंग की चीनी शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इसके बाद, वह शंघाई चीनी पेंटिंग के पेंटिंग में शामिल हो गए, जहां वह एक उप निदेशक के रूप में कार्य करता है। कई प्रदर्शनी के सदस्य। शैलियों और सामग्रियों के साथ प्रायोगिक। उज्ज्वल और संतृप्त पेंट पसंद करते हैं।

हां। Vinogradova

चीन की नई कला देश के ऐतिहासिक तरीकों की सभी जटिलता से जुड़ी असाधारण शिशु स्थितियों में बनाई गई थी। केवल 20 वीं शताब्दी में। चीन में, सामंतवाद का अंतिम संकट और पतन हुआ। कई शताब्दियों तक अपने विकास में दोष, दायित्व और गरीब देश इस समय जंगली और भयानक विरोधाभासों की तस्वीर थी, जो युग के सबसे बदसूरत उपचार थे, जिन्होंने लंबे समय से अनुकूलित किया था। सामंती प्रणाली में पहले से ही 17 से 18 शताब्दियों में गिरावट आई है, जिसने जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया है। आर्थिक पिछड़ेपन, दुनिया के बाद वाले और बड़े अभिसरण ने चीन को एक ऐसे देश में बदल दिया जो कि सबसे पुरानी उपलब्धियों की संचित सदियों की जड़ता से मौजूद है। अन्य राज्यों के अलगाव ने पूरी तरह से मानवता के बाकी लोगों द्वारा किए गए खोजों का उपयोग करने के लिए चीन के अवसरों को पूरी तरह से वंचित कर दिया। जबकि अधिकांश बड़े राज्य पूंजीवादी विकास के मार्ग पर बन गए हैं, चीन में सामंती आदेश बहाल किए गए थे, जो सत्तारूढ़ मैनचुरियन किंग राजवंश लोगों को दबाने के लिए उपयोग किया जाता था। प्रमुख विचारधारा राष्ट्रवाद का समर्थन करने वाले अनुष्ठानों और कैनन की पुरातन प्रणाली के साथ बेहद रूढ़िवादी भ्रम बनी रही। परंपराओं का सख्त पालन, जीवन, संस्कृति और राजनीति के सभी क्षेत्रों में घुसपैठ करने वाले छोटे लोगों तक।

60 के दशक में - 70 के दशक में। 19 वी सदी "अफीम युद्धों" के बाद, विदेशी शक्तियों के साथ गैर-विषमता संधि को सहन करने के साथ-साथ टिनास्टिक विद्रोह के बाद - भव्य किसान आंदोलन, गंभीर रूप से उदास, लेकिन सामंतीवाद की मूल बातें चोरी हो गई, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की वृद्धि में वृद्धि हुई। उसी समय, पूंजीवादी दुनिया के बाहर से दबाव बढ़ गया। देश आधा कॉलोनी बन गया है। खेत में एक बढ़ते विदेशी प्रभाव और चीन के अंदर बेहद तिरछा सामंती असेंबली ने राज्य के जीवन में सभी पार्टियों में गहरे विपक्ष का नेतृत्व किया।

संस्कृति के क्षेत्र में, ये विरोधाभास वास्तविक वास्तविकता के साथ रचनात्मकता के लगभग एक पूर्ण तोड़ने पर पहुंचे। सामंती परंपराओं और कैनन के चार्टनेस और कृत्रिम संरक्षण, पुराने का संघर्ष और अभी तक नहीं बनाया गया नया विश्वदृश्य 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चीन की कला को दर्शाता है। जबकि दुनिया भर में, कलात्मक जीवन गठन की निरंतर प्रक्रिया में था, चीन में, कला के विकास में शताब्दी में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं आया। सदियों से विकसित एक महान कौशल, लंबे समय तक अच्छी कला के एक उच्च पेशेवर स्तर के लिए निर्धारित किया गया था। हालांकि, कलाकारों की कल्पना एक मध्ययुगीन विश्वदृश्य की श्रृंखलाओं से इतनी भी हुई थी, जो किसी भी तरह से सामान्य रूपों और चित्रकला की एक लांछित प्रणाली को अद्यतन नहीं कर सका, इसकी अनंत पुनरावृत्ति में एकान्त हो सकता है।

आधिकारिक तौर पर पेंटिंग में अग्रणी स्थिति परिदृश्य, रंग और पक्षियों के सामान्य शैलियों पर कब्जा कर रही है। लेकिन उन्होंने ज्यादातर सबसे रूढ़िवादी मूड व्यक्त किए, क्योंकि अतीत के आदर्श खो गए थे, और कलाकारों से देश के जीवन की जटिल परिस्थितियों में, आसपास की वास्तविकता में अधिक सक्रिय समावेश, नए, तत्काल रचनात्मक मुद्दों का उत्पादन आवश्यक था। उन शैलियों जो लंबे समय से विश्व कला की समग्र प्रणाली में गठित किए गए हैं, एक मनोवैज्ञानिक चित्र, एक घर और ऐतिहासिक तस्वीर है - चीन में लगभग विकास नहीं मिला। तथाकथित शैली "जेनू हुआ" - "लोगों की पेंटिंग" - औपचारिक रूप से घरेलू पेंटिंग की भूमिका के लिए आवेदन करना, अनिवार्य रूप से 1 9 वी में। जीवन से बहुत दूर था, पैलेस हाउस के दृश्य या सैलून-आर्काइज़र तरीके से मध्ययुगीन उपन्यासों के भूखंडों को पुन: उत्पन्न करना। पूरी तरह से अनुपस्थित और एक जीवंत चरित्र को चित्रित करने की क्षमता, एक व्यक्ति की आधुनिक उपस्थिति, एक प्लास्टिक निकाय। 1 9 वीं शताब्दी की मूर्ति, बौद्ध संतों के मंदिर के आंकड़ों की लगभग एक हस्तशिल्प छवि थी, जो मोटे तौर पर पुराने मानक नमूने के अनुसार चित्रित और पूर्ण हो गई थी। केवल ग्राफिक्स ने अधिक तीव्रता से विकसित किया - जीवन के वर्तमान मुद्दों से जुड़ी सबसे सक्रिय और बड़े प्रकार की कला। हालांकि, 1 9 वीं के उत्तरार्ध में - 20 शताब्दी की शुरुआत में। उसने सिर्फ अपनी स्वतंत्र विशिष्टता हासिल करना शुरू कर दिया।

लागू कला और लोक शिल्प भी प्रसिद्ध गिरावट में थे। विदेशी पूंजी के चीन में प्रवेश और विदेशी वस्तुओं के आयात में तेजी से सुंदरियों और छोटे कारीगरों को बर्बाद कर दिया गया था। विदेशी ग्राहकों के स्वाद ने भी चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य लागू उत्पादों के निर्माण पर प्रतिकूल प्रभाव डाला है, जो मोटे विदेशी, तेज सफाई रूपों और पेंटों में प्रवेश करते हैं।

संस्कृति की कुल गिरावट नहीं बल्कि वास्तुकला के विकास को प्रभावित नहीं कर सका। महल और मंदिर के मध्ययुगीन चीनी वास्तुकला ने अपनी हल्की एक मंजिला लकड़ी की इमारतों के साथ, अपने तर्कसंगतता और सुंदरता के बावजूद पार्कों के बीच स्थित, अब नई सामाजिक जरूरतों का पालन नहीं कर सका। 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से चीन के परिवर्तन के संबंध में। प्रमुख शहरों में, न केवल यूरोपीय प्रकार की व्यक्तिगत संरचनाएं दिखाई दीं, बल्कि पड़ोस के क्षेत्र में भी बड़ी भूमिका निभाई, जिनके पास चीन के वास्तुकला की परंपराओं के साथ अपने वास्तुशिल्प सिद्धांतों के समान कुछ भी नहीं है। शंघाई, नानजिंग, टियांजिन, गुआंगज़ौ (कैंटन), इत्यादि जैसे शहरों, सौ साल से अधिक के लिए, विदेशियों के लिए शहर थे और पूर्वी शहर की मध्ययुगीन गरीबी का एक राक्षसी संयोजन एक उदारता के साथ थे, जबरदस्त रूप से राष्ट्रीय ensembles की योजना और शैली के मामूली लेखांकन के बिना विभिन्न राज्यों द्वारा निर्मित विशाल पूंजीवादी फर्मों, बैंकों और कार्यालयों की इमारतों की भावना। एक साथ कॉस्मोपॉलिटन के वास्तुकला के साथ, पारंपरिक योजना की धार्मिक और महल संरचनाएं बनाई गई हैं, जिनमें से कई तेजी से बढ़ रहे हैं, मध्ययुगीन शैली की अपरिवर्तनीयता ने पेंट्स और सजावट की अपरिवर्तनीयता और नाजुकता को दिखाया। 1 9 शताब्दी के अंत में रेलवे और बेड़े के आवश्यक देश के बजाय महारानी टीएसवाई सी। मैंने फिर से एक पत्थर जहाज के रूप में कई जटिल मंडप और एक भव्य गज़ेबो के साथ पार्क "आईईईयूएन" का पुनर्निर्माण किया, जो चीनी और यूरोपीय वास्तुकला के तत्वों को जोड़ता है। दोनों 1 9 शताब्दी के मध्य से वास्तुकला में मौजूद हैं। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक एक दूसरे के क्षेत्रों के लिए विदेशी चीनी वास्तुकला के विकास के लिए बहुत ही अपरिवर्तनीय थे।

उसी समय, जीवन ने कला के लिए नई आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया। विदेशी शक्तियों द्वारा निकाले गए, गरीब और लूटपाट में, देश ने धीरे-धीरे लोगों की गड़बड़ी को परिपक्व किया, अंतहीन विद्रोह में तोड़ दिया। जीवन के पूरे माहौल को आजादी के लिए संघर्ष की भावना के साथ प्रशासित किया गया और प्रवेश किया गया। पीपुल्स चेतना के जागरूकता में एक विशाल भूमिका रूस में 1 9 05 की क्रांति से खेला गया था, जिसने चीन के नए चरण की शुरुआत शुरू की थी। "विश्व पूंजीवाद और 1 9 05 का रूसी यातायात अंततः एशिया जाग गया। सैकड़ों लाखों लोग मध्य युग में बेतहाशा, आबादी एक नए जीवन तक जाग गए और लोकतंत्र के लिए मानव अधिकारों के लिए संघर्ष के लिए "( वी.आई. लेनिन, पूर्ण एकत्रित वर्क्स, वॉल्यूम। 23, पी। 146।), मैंने चीन के इतिहास की इस अवधि के बारे में वी। आई। लेनिन लिखा। चीन में क्रांतिकारी परिवर्तन की आवश्यकता इतनी बढ़ी है कि अब यह संभव नहीं था कि सब कुछ में महसूस न करें। इसलिए, संस्कृति के क्षेत्र में व्यावसायिक घटना की अविश्वसनीय जटिलता के बावजूद, 1 9 वीं की दूसरी छमाही की अवधि - 20 वी। न केवल गिरावट का समय था और सामंती कला की जीवित उम्र प्राप्त करने का समय था। इस समय, कई उत्कृष्ट चित्रकारों, लेखकों और उत्कीर्णकों का काम, जो ऐतिहासिक आवश्यकता से उत्पन्न हो गया है, विकसित किया गया है, जो ऐतिहासिक आवश्यकता से व्यक्त हो गया है। 1 9 वीं के अंत में - 20 शताब्दी की शुरुआत में। उन्नत आंकड़े, लो ब्लू और क्विसु-बो के समान, एक सामान्य पृष्ठभूमि पृष्ठभूमि पर एक अपवाद बना दिया। हालांकि, यह उन्हें अपने तरीके से है, इस संकट में दिखाया गया था पूर्व-क्रांतिकारी अवधि कला और एक नए प्रकार के साहित्य के विकास के संभावित तरीकों। इन वर्षों के दौरान, प्रगतिशील रूसी और पश्चिमी साहित्य में रुचि बढ़ी, ए पी। चेखोव, ए एम। गोर्की, एल एन टॉल्स्टॉय के कार्यों का अनुवाद चीनी में किया गया।

पहली रूसी क्रांति के प्रभाव में चीन में शुरू होने वाली क्रांतिकारी आंदोलन का उदय, स्टारज़ेस्की विद्रोह और लोकतांत्रिक बलों के जागरूक सामंजस्य के विद्रोह से प्रतिष्ठित था। 1 9 11 में, चीन में एक क्रांति शुरू हुई, जिन्होंने मैनचुरियन राजवंश को खत्म कर दिया और 1 9 12 में गणराज्य की स्थापना की। इसकी प्रकृति के संदर्भ में, यह एक बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति थी। यह केवल मध्ययुगीन राजशाक्षता के उथल-पुथल से समाप्त हो गया, बल में नहीं, अनिवार्य रूप से देश का कोई सामंती रखरखाव नहीं है, न ही साम्राज्यवादी प्रभुत्व। किसान आंदोलन, साथ ही साथ काम करने वाले भाषणों को एक और विकास नहीं मिला। फिर भी, क्रांति 1 911-19 12 है। मेरे पास देश के लिए एक बड़ा ऐतिहासिक मूल्य था, क्रांतिकारी गतिविधि और चीनी लोगों की राष्ट्रीय चेतना को बढ़ाया। मंचूरियन डोमिनियन के विनाश ने चीनी समाज को विश्व संस्कृति के लिए प्रशंसा के लिए अधिक व्यापक अवसर खोला, दुनिया की समस्याओं से नक्काशी और अभिसरण पर काबू पाने के लिए।

पुरानी सामंती अभिजात वर्ग ने अपनी विरासत और कला के क्षेत्र में विधायक की असाधारण भूमिका खो दी है, राष्ट्रीय बुर्जुआ धीरे-धीरे सामने आ रहा है। यह कला में जटिल घटनाओं के साथ था। मध्यकालीन सुरम्य योजनाओं और कैनन के निरंतर आकलन के माध्यम से कला स्कूलों में शिक्षा के पुराने चीनी तरीके या अतीत के प्रसिद्ध कार्यों की प्रतिलिपि आंशिक रूप से नए यूरोपीय तरीकों को सीखकर प्रतिस्थापित की गई। विदेशों में अध्ययन के लिए कई युवा कलाकार भेजे गए थे। 1 9 12 में, शंघाई में, चीन के इस सबसे विश्वव्यापी शहर, पश्चिमी यूरोपीय प्रकार की पेंटिंग का एक स्कूल खोला गया, जहां पूरी शिक्षा प्रणाली का उद्देश्य मध्ययुगीन कला की परंपराओं से कलाकारों को अलग करने और आधुनिक पश्चिमी प्रवृत्तियों को महारत हासिल करने का लक्ष्य रखा गया था। साथ ही, एक और दिशा विकसित की गई, जिनमें से एक व्यक्तियों में से एक "गोटुई" का स्कूल था, जो सबसे पारंपरिक सुविधाओं को चित्रित करने और आधुनिकता के सामयिक मुद्दों में रूचि नहीं रखता था। कला में इन दोनों दिशाओं, एक-दूसरे के प्रति विपरीत और शत्रुता के बावजूद, अनिवार्य रूप से, अपने समय के प्रगतिशील कार्यों से लगभग समान रूप से बहुत दूर थे, एक - सामंती विश्वव्यापी और राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों के साथ, विदेशी पूंजीवादी प्रभाव के साथ एक और।

इस समय, "गोकुआ" शब्द ने चीनी पेंटिंग (शाब्दिक - "राष्ट्रीय चित्रकला") के पारंपरिक तरीके को निर्धारित करना शुरू किया, जो मस्करा और खनिज पेंट्स में पेंटिंग के एक असाधारण तरीके को दर्शाता है। "गोखुआ" शब्द का मतलब न केवल कुछ तकनीकी तकनीकों की मात्रा है, बल्कि वास्तविकता की धारणा और पुनरुत्पादन की पूरी पारंपरिक विधि भी है - एक शब्द में, पूरे शस्त्रागार जिन्होंने सहस्राब्दी के लिए चित्रकारों का उपयोग किया था। "गोकुआ" नाम की उपस्थिति ने चीनी चित्रकला की एक प्रणाली में होने वाले विभाजन के लिए गवाही दी।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में चीन की कला में पहला और यहां तक \u200b\u200bकि बहुत ही डरपोक डेमोक्रेटिक रुझान। "फूल और पक्षियों" और आंशिक रूप से परिदृश्य में "गोखुआ" की पेंटिंग में शामिल किया गया। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कई शताब्दियों तक, प्रकृति ने चीनी कवियों, विचारकों और चित्रकारों के रूप में कार्य किया, अनिवार्य रूप से, सबसे महत्वपूर्ण भावनाओं और सौंदर्य आदर्शों को व्यक्त करने का एकमात्र साधन, और कलाकार तुरंत आमदनी सोच के सामान्य रूपों को अस्वीकार नहीं कर सके। सुलभ और रिश्तेदार कला निर्णय।

ऐसा नवाचार बहुत सीमित था, क्योंकि इसने हमारे समय के किसी भी तीव्र मुद्दों को प्रभावित नहीं किया था। हालांकि, ये पहली डरपोक खोज इस तथ्य के कारण थीं कि चित्रकार जीवन के साथ अभिसरण करने के तरीकों की तलाश में थे। फूलों और पक्षियों की शैली के चित्रकारों में से पहला, जो दुष्चक्र की सीमाओं से परे जाने में कामयाब रहे, जिसमें 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक कला थी - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जेन पैदा हुए थे (1840 - 18 9 5) , चियान-शि (1844 - 1 9 27) और चेन शि-जेन (1876 - 1 9 24)। इन कलाकारों की विजय यह थी कि, यादगार सूत्रों से वापस लेना, वे, जैसा कि यह प्रकृति की दुनिया की सुंदरता को फिर से खोला गया था। और हालांकि उनके भूखंडों का सर्कल नया नहीं था और उन्होंने अपने समय की महत्वपूर्ण समस्याओं को छू नहीं दिया, उनकी मानवता और सुंदरता के साथ उनकी पेंटिंग ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। चांग-शीया से चित्र, परिपक्व फलों के बंच को दर्शाते हुए, फिर अपने गहरे परंपराओं के बावजूद, इस तरह के कौशल और प्यार के साथ एक व्यापक मजबूत ब्रश के साथ लिखित कोमल फूल को खिलाते हुए, वे अपने गहरी परंपराओं के बावजूद, वे अधिक सक्रिय, हंसमुख प्रभाव का उत्पादन करते हैं मध्ययुगीन स्क्रॉल। इनमें से कोई भी चित्रकार निर्णायक रूप से एक नवाचार पथ बन सकता है। उन्होंने हमेशा अपने कलात्मक डिजाइनों के कार्यान्वयन में ईमानदारी बरकरार नहीं रखी, कभी-कभी अपने समय के फैशन की भावना में एपिगोनियाई चित्रों का निर्माण किया।

"गोखुआ" के क्षेत्र में वास्तविक नवप्रवर्तनक, चीनी चित्रकला के वास्तव में क्षितिज का विस्तार करते हुए, क्यू बे-शि (1860 - 1 9 57) और जू बे-हांग (18 9 5 - 1 9 53) थे, जो, प्रत्येक अपने तरीके से, प्रबंधित, अवशोषित थे कई पीढ़ी के ज्ञान, झूठी परंपराओं से इनकार करते हैं और दुनिया को एक और युग की आंखों के माध्यम से देखते हैं। इन दोनों चित्रकारों, जैसे कि पुल को एक युग से दूसरे में ओवरलैप किया गया है, दो अलग-अलग पीढ़ियों और चीन के इतिहास की दो अलग-अलग अवधि के समकालीन थे। इन चित्रकारों को सभी कई झटके, उम्मीदों और त्रासदी का अनुभव करने का अवसर मिला, जो इतिहास के अपेक्षाकृत कम इतिहास के लिए चीनी लोगों के हिस्से में गिर गए: 1 9 वीं वर्ष की शुरुआत में देश की दासता - 20 शताब्दी की शुरुआत में, कई दमन, हार और दबाने 1 9 27 के बाद प्रतिक्रिया के अंधेरे वर्षों में क्रांतिकारी आंदोलन। जब चान काई-शि सरकार ने उन्नत बुद्धिजीवियों के साथ सफलतापूर्वक निपटाया, और हर मुक्त विचार, हर जीवित शब्द को सताया गया, साथ ही 1 937-19 45 के जापानी हस्तक्षेप भी किया गया। इन दशकों में, जब चीनी बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के स्वामित्व वाले निराशा और अवसाद के मनोदशा, क्यूई बाई-शि और जू बे भूंगा की रचनात्मकता, जिन्होंने जीवन में विश्वास का दावा किया, एक व्यक्ति में विश्वास, विदेशी निराशावाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई चीनी समाज की उन्नत परतों के लिए। इस तथ्य के बावजूद कि क्यूई बाई-शि ने अपने पूरे जीवन को परिदृश्य, फूल और पक्षियों, किसान श्रम के उपकरण या पृथ्वी के फल की छवि के लिए समर्पित किया, और उनकी रचनात्मक विधि ने अपनी बुढ़ापे में कुछ बदलाव किए हैं, वह दिखाई दिए एक प्रकार की खोजकर्ता, जो मानवता को नवीनीकृत करने में कामयाब रहा, दुनिया के माध्यम से जीवन की सुंदरता और उज्ज्वल खुशी को हर रोज जीवन और कोई ध्यान देने योग्य आइटम नहीं। क्यूई बे-शि ने समकालीन कला में एक सम्मानजनक जगह ली और एक सुंदर चित्रकार और उनके आदर्शों की चौड़ाई और लोकतांत्रिकता के रूप में। पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता के विपरीत, उनके काम अब चुनाव के लिए नहीं थे, लेकिन लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किया गया था। यह कलाकार को खुद को अलग-अलग दबावों का बल ले लिया, स्थापित योजनाओं को समझने के लिए एक नए तरीके से, इसका उपयोग करके वास्तव में मूल्यवान है, जो अतीत की चीनी संस्कृति में हासिल किया गया था, अपने राष्ट्रीय शहर को सार्वभौमिक की संपत्ति बनाएं ।

किसान का पुत्र, जो गांव में एक लंबा जीवन जीता था, जो किसान श्रम के आनंद और पहाड़ को जानता था, क्यूई बाई-शीया अपने समय के आसारणीय epigions से दृढ़ता से अलग था। वह जीवन, प्रकट और गर्म सूरज, एक अंगूर की दाखलताओं, और एक सुगंधित ताजगी में बस एक फील्ड फूल, और उग्र टैडपोल में, और दीवार के मालिक से जुड़े सामान्य ग्रामीणों में बात करने में कामयाब रहे। और प्रकृति के हर कण में जिस पर श्रम के आदमी का अंतर्दृष्टिपूर्ण दृष्टिकोण जो पृथ्वी के वास्तविक मूल्य को जानता है। प्रत्येक छोटी छवि ने उन्हें बड़े और महत्वपूर्ण सामान्यीकरण के कारण के रूप में सेवा दी। चित्रकारी क्यूई बाई-शि गहरी मानवीय है, इस तथ्य के बावजूद कि यह लगभग किसी व्यक्ति की छवि से कभी नहीं मिला, और पूरा प्रकृति को समर्पित है। यह क्यूई बे-शीए की कला की ताकत और कमजोरी थी, जिसकी संकीर्ण प्रतिस्पर्धा की दुनिया की सीमाओं से परे जाने के लिए केवल एक शैली थी। हालांकि, और इस शैली के भीतर, उन्होंने सभी नए समाधान पाए, हमेशा एकरसता से परहेज करते हैं। चित्रकार विधि मूल और अद्वितीय है। अक्सर, एक ही चीज़ को लगातार चित्रित करते हुए, चाहे वह एक शाखा या तितली पर एक परिपक्व अनार के फल को फट गया, जो एक कठोर देहाती दीपक की आग पर पंख महसूस करता था, उसे प्रत्येक वस्तु के लिए एक नई छवि मिलती है, साथ ही साथ वही बात, जैसे कि एक ही चीज़ दिखा रहा है, अलग-अलग लोगों की आंखों से देखा जाता है। सादगी और उनकी छवियों की अभिव्यक्ति की ताकत ऐसी है कि दर्शक अक्सर एक काम बनाने के रहस्य को समर्पित लगभग निर्माता की तरह महसूस करता है, क्योंकि कलाकार अपने सुरुचिपूर्ण के लिए है, जैसे कि यादृच्छिक स्केच मानव स्मृति में संग्रहीत विचारों और छवियों का कारण बनता है ।

हालांकि, यह इस दृश्यमान सादगी में है कि बहुत सारी कठिनाई झूठ बोलती है, आंशिक रूप से सहयोगी सोच से जुड़ी होती है, जो प्राचीन काल से चीनी पेंटिंग में मौजूद होती है। क्यूई बे-शि हमेशा घटना के छिपे अर्थ को हाइलाइट करते हैं, उदाहरण के लिए, फल के इतने सारे नहीं, कितनी चमकदार रसदार, इसे और भी मोटे तौर पर नरम पत्तियों पर जोर देते हुए, फूल स्वयं ही नहीं, कितनी पारदर्शी ताजगी उनकी पंखुड़ियों, इतनी अधिक देहाती जग, ब्रेडेड स्ट्रॉ, किसान हाथों की देखभाल करने वाली देखभाल की देखभाल करती है\u003e इसे फूलों का एक उज्ज्वल गुलदस्ता डालती है। प्रत्येक में, यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटा सा दृश्य, चित्रकार ने गांव के जीवन और पृथ्वी के फल की अपनी यादों का निवेश किया, एक रोगी प्यार के साथ इलाज किया। गहरे काव्य अर्थ प्रत्येक घटना में उनके द्वारा निवेश किया गया, जैसे कि उनके द्वारा दिखाए गए दुनिया के ढांचे का विस्तार किया गया, दर्शकों के सह-लेखक को अपनी कल्पना के साथ संक्षिप्त दृश्य के पूरक के लिए मजबूर कर दिया। प्रकृति के प्रति ऐसा दृष्टिकोण और दृश्यमान वास्तविकता को दाखिल करने की विधि क्यूई-शि से पहले अस्तित्व में थी, हालांकि, इसकी पेंटिंग्स द्वारा लगाए गए संगठन मध्ययुगीन कला की तुलना में मनुष्य की विशिष्ट संवेदनाओं से सीधे और अधिक सीधे जुड़े होते हैं। सजावटी शिलालेख, क्यूई बे-शि के कई कार्यों के साथ, हास्य से भरा और लोगों के बारे में चिंताओं।

क्यूई बे-शि के काम हमेशा अपने समाधान के तेज और virtuoso साहस को पकड़ते हैं। उन्हें मायावी चेहरा मिला जो कला की दुनिया को अलग करता है, जीवन के शुष्क गद्य से काव्य सपने की दुनिया। दर्शक पूरी तरह से समझता है कि पेपर की एक सफेद शीट पर एक काले शव के धुंधला "ब्लॉट" तालाब-उगने वाले कमल की शाब्दिक छवि से बहुत दूर है, हालांकि, अपनी कल्पना में क्यूई-शीया की तस्वीर को देखते हुए, छवि एक शांत कैरोटीड पानी की एक शांत आस्तीन। कभी-कभी काले शव की बारीकियों को खिलने वाले फूल की उज्ज्वल ताजगी को स्थानांतरित करता है। "गोखुआ" तरीके की सजावटी क्षमताओं, जहां पेपर की सफेद शीट हमेशा एक विशेष, सक्रिय भूमिका निभाती है, क्यूई बे-शि हर बार अद्भुत नवीनता और साहस का उपयोग करती है। सबकुछ को बहुत अधिक छोड़कर, वह एक पारदर्शी चांदी के शव के साथ एक बर्फ-सफेद चादर पर लिखता है, जिसका लोचदार आंदोलन यह स्पष्ट करता है कि यह पानी की गहराई में जाता है। और दर्शक पानी की इस जगह में विश्वास करता है, हालांकि उसके सामने केवल कागज की एक शीट और शव के कई स्ट्रोक। मास्टर की कल्पना का यह अनंतता, क्योंकि यह दर्शकों को नई आंखों के साथ दुनिया को देखने का कारण बनता है। क्यूई बाई-शीए के पास बाहरी संबंध और वास्तविक आंतरिक सत्य के बीच पेंटिंग में निरंतर दूरी का सम्मान करने के बारे में एक आश्चर्यजनक सूक्ष्म बयान का मालिक है। "पेंटिंग में, कौशल का रहस्य समानता और विकलांगता के कगार पर है। अश्लील, नाइटनेस - धोखाधड़ी की अत्यधिक समानता। " इन शब्दों के साथ, वह, जैसा कि यह कला में कलात्मक सत्य की अपनी समझ को निर्धारित करता था।

हालांकि, क्यूई बाई-शि की पेंटिंग द्वारा रखे गए पथ, आधुनिक जीवन की दिशा में चीनी कला को शामिल करने की समस्या को पूरी तरह से हल नहीं करते हैं। नए सामाजिक विषयों और महत्वपूर्ण समस्याओं को संकेतों और संगठनों द्वारा नहीं, बल्कि कला में किसी व्यक्ति को शामिल करके जरूरी था। क्यूई बे-शी, जैसा कि, तारों में से एक को प्रभावित किया गया था, एक समस्या को छुआ - प्रकृति की दुनिया के माध्यम से किसी व्यक्ति की व्यक्तित्व अनुमोदन। "गोखुआ" के अन्य आधुनिक चित्रकारों को हमेशा यह नहीं पता था कि इस कार्य के साथ व्यवस्थित रूप से कैसे सामना करना है। उनके परिदृश्य में क्यूई बे-शि जुआन बिन-हांग (1864 - 1 9 55) के समकालीन क्यूई बाई-शि की तुलना में बिना शर्त पुरातन थे, क्योंकि उनकी खोज केवल कुछ औपचारिक चित्रमय परंपराओं में केवल बदलावों से संबंधित थी, न कि रचनात्मकता की सामग्री।

उसी समय, बाद की पीढ़ी के कई कलाकार, जैसे पैन टिएन शो (18 9 7 - 1 9 65) और वैन जीई। और (आर। 18 9 8), सफलतापूर्वक प्रकृति की दुनिया की नई छवियों को बनाने में क्यूई बे-शि की खोज जारी रखी। दोनों प्रतिभाशाली चित्रकारों ने पुराने विषयों को हल करने के नए तरीकों को महारत हासिल करने की मांग की। एक मैट और सफेद पेपर स्क्रॉल के साथ संयोजन में पैन टियां-शो पेंटिंग्स में एक मजबूत और रसदार ब्रश ब्लू-ब्लैक शक्तिशाली पाइन द्वारा लिखित, उसकी छवियों का एक बड़ी सादगी और लापरवाही उसे दृश्यता विशेष स्पष्टता और ताजगी प्रदान करती है। हालांकि, खोज का सर्कल और उनके समय के लिए ये चित्रकार बहुत सीमित थे।

चीन के अन्य उन्नत लोगों के साथ चीनी संस्कृति के सबसे बड़े आंकड़े Lou Xin और Quysu tsyu-bo के साथ अपने देश की संस्कृति को सीमित क्षेत्र से लाने की मांग की, जिसमें वह पहले से ही कई शताब्दियों तक रहेगी, एक व्यापक तरीके से, एक व्यापक तरीके से, अपने राष्ट्रीय बंद करने और कलाकारों, लेखकों, लेखकों और सभी लोगों को दुनिया की सबसे अच्छी उपलब्धियों और विशेष रूप से सोवियत कला के साथ पेश करने के लिए। एक ही समस्या को हल करने के लिए चित्रकारों के पर्यावरण में, एक युवा कलाकार जू बे-हांग ने एक ही समस्या का संकल्प लिया। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, उनके पास न केवल किसी भी शैली के विकास के लिए, बल्कि चीनी कला के भाग्य पर भी असर पड़ा। जू बे-हांग चीन के उन्नत आंकड़ों में से एक थे जो राष्ट्रीय संस्कृति में शामिल होने के लिए लड़े सभी बेहतरीन, जो विश्व कला में बनाए गए थे। यथार्थवादी दिशा के एक आश्वस्त अनुयायी, जू बे-हांग, पेरिस में आठ साल रहते थे, जहां उन्हें प्रशिक्षण के लिए भेजा गया था, कभी भी फैशनेबल आधुनिकतावादी धाराओं का शौक नहीं था, और लालची ध्यान के साथ प्राचीन ग्रीस की कला और दुनिया की क्लासिक विरासत की कला का अध्ययन किया गया था कला स्वामी। मानव शरीर की प्लास्टिक की सुंदरता, पोर्ट्रेट में मनोवैज्ञानिक अपने चौकस कलात्मक शोध का विषय बन गया। 1 9 27 में अपने मातृभूमि में लौटने पर, जू बे हांग विश्वविद्यालयों और कलात्मक उच्च विद्यालयों में सिखाने के लिए कई वर्षों तक समर्पित है। पहले में से एक ने चीन के युवा चित्रकारों को तकनीक और तेल से चित्रकला के तरीकों के साथ पेश किया और उन्हें सीधे प्रकृति से लिखने के लिए सिखाया। जू बे-हांग ने वास्तविक वास्तविकता, जीवित, कला की वास्तविक समस्याओं का अध्ययन करने के मार्ग पर अतीत के नमूने की मृत प्रति के मार्ग से चीन की कला को बदलने के लिए बहुत सारी ऊर्जा बनी। साथ ही, कलाकार को संरक्षित करने की आवश्यकता को समझता है और वास्तव में मूल्यवान है, जिसे अतीत की चीनी संस्कृति द्वारा हासिल किया गया था। उनकी अभिनव खोज अनुक्रमिक रूप से गोकुआ की पेंटिंग को अपडेट करने के लिए विश्व यथार्थवादी कला के अनुभव के उपयोग पर चली गई, जिसे उन्होंने स्वयं पूरी तरह से अध्ययन किया। हालांकि, जू बे-हूंगा की पेंटिंग्स न केवल इस तथ्य से महत्वपूर्ण हैं कि उन्होंने प्रकाश, रैखिक परिप्रेक्ष्य और चेहरे की वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग की शुरूआत से सामान्य छवियों और विषयों को समृद्ध किया है। उनकी रचनात्मकता ने चीनी चित्रकला की जिंदगी की अपील के लिए नए अवसरों का खुलासा किया। जू बे हांग ने खुद विभिन्न शैलियों और एक परिदृश्य प्रणाली के रूप में और बड़ी ऐतिहासिक रचनाओं के स्वामी के रूप में काम किया। यह श्रमिकों, किसानों, चीन और अन्य देशों के सांस्कृतिक आंकड़ों के कई चित्रों का मालिक है। मनुष्य से अपील, यह महत्वपूर्ण है कि उनके समकालीन का चरित्र निर्धारित किया गया था, कलाकार सबसे अधिक था। जू बे-हांग ने यथार्थवादी पोर्ट्रेट की छवियों की गहराई और महत्व के साथ, "गोखुआ" की विशेषता के अपने चित्रों में रैखिक स्ट्रोक की सुंदरता और अभिव्यक्ति को जोड़ने की मांग की। हालांकि, इस यौगिक को बनाने का उनका प्रयास इस तरह के विरोधाभासों का सामना करना पड़ा, जो मध्ययुगीन कैनन की आलंकारिक प्रणाली से हैं, जो अपने चित्रों में धीरे-धीरे यूरोपीय पोर्ट्रेट पेंटिंग के तरीकों को पूरी तरह से लागू करने लगे।

पोर्ट्रेट्स जू बे-हुन हमेशा उन लोगों के लिए प्यार और सम्मान से पूरा होते हैं जिनमें कलाकार ने मानव गरिमा को व्यक्त करने की कोशिश की, एक सक्रिय आंतरिक जीवन। रवींद्रनत टैगोरा (1 9 42; बीजिंग, जू बे-हूंगा संग्रहालय) के पोर्ट्रेट में, पहले से ही मास्टर का परिपक्व काम, जू बे-हांग ने विचार में कवि पनडुब्बी की गहरी रचनात्मक एकाग्रता दिखाई। कपड़ों की बारकलाइन रैखिक व्याख्या के साथ चेहरे और हाथ के वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग का संयोजन और एक रंगीन शव के उपयोग के साथ इस उत्पाद को प्रकाश द्वारा लिखा गया है, लेकिन उज्ज्वल रंग, "गोखुआ" में निहित सजावट का एक प्रसिद्ध हिस्सा। हालांकि, इस तस्वीर का अर्थ यह था कि इसे किसी व्यक्ति, उसकी गतिविधि, उनके दिमाग के नए सौंदर्य मूल्य से अनुमोदित किया गया था। अन्य चित्रों के साथ जू बे-हूंगा के साथ, वह, जैसा कि यह था, अन्य चीनी चित्रकारों के लिए नए तरीके खोले।

Xu Bay-Khun के काम में, अतीत के चीनी कलाकारों को चित्रित करने के रूप में, प्रकृति की छवि द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर भी कब्जा कर लिया गया था। हालांकि, इस शैली में, सौंदर्य की भावना बनाए रखने के लिए, उन्होंने मध्ययुगीन विश्व-अपसन, उनकी चिंतनशील निष्क्रियता के साथ एक ही समय में तोड़ने की मांग की। कई चित्रों में, यह नए भावनात्मक समाधानों को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे अंतरिक्ष, संभावनाओं के शो के विभिन्न सिद्धांतों को सफलतापूर्वक जोड़ा गया। मध्य युग के नमूने के विपरीत, उनके परिदृश्यों के जीवन-पुष्टि और वीर पथ, जो मध्य युग के नमूने के विपरीत, पहले से ही प्रकृति से सीधे है, इसे अतीत की तुलना में अन्य देता है। पेंटिंग "लिजियांग नदी पर वसंत वर्षा" (1 9 37) और "एमिशन के पहाड़ों में" (1 9 40), जिसमें प्रकृति के पारंपरिक और नए सिद्धांतों का संबंध उल्लेखनीय रूप से महसूस किया जाता है। स्क्रॉल का परिचित आकार और भी पेंटिंग "जजियांग नदी पर वसंत वर्षा" के फैसले की नवीनता पर जोर देता है, जो पहले की तुलना में पूरी तरह से, भावनात्मक नस की तुलना में एक पूरी तरह से लिखा गया है। उच्च विचित्र पहाड़, फेंग नमी को झुकाए, जो परंपरा से निकटता से संबंधित है, लेकिन वे यूरोपीय हल नदी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं। न केवल चांदी कोहरे और लंबी दूरी के पहाड़ों को मोनोक्रोम शव द्वारा प्रसारित किया जाता है, बल्कि दृश्यमान वस्तुओं के रूपों का बड़ा हिस्सा और बारिश से पानी की गंदे में उनके प्रतिबिंब - रिसेप्शन पहले उपयोग नहीं किया जाता था।

सभी परिदृश्य Xu Bay-Hunga समान रूप से पूरी तरह से नहीं है। अपनी खोज की नवीनता और साथ ही अंततः मूर्तिकला प्रणाली को नष्ट करने के लिए डर है, जो चीन की परिदृश्य चित्रकला के विनिर्देशों के रूप में, इसे कभी-कभी कला निर्णयों से समझौता करने के लिए लाया गया था।

30 के दशक में विदेश में। जू बे-हांग मुख्य रूप से जानवरों की दुनिया के एक जानवर, चौकस और गहरे पर्यवेक्षक के रूप में जाना जाता था। इस क्षेत्र ने कलाकार को आकर्षित किया, जैसे चीन के कई अन्य चित्रकारों। हालांकि, इस पारंपरिक शैली में, उन्होंने भावनाओं के आधुनिक लोगों के करीब व्यक्त करने के नए तरीकों को खोजने में कामयाब रहे। वसंत के पेड़ पर जंगली, निर्दयी रूप से घोड़ों या शोर पक्षियों के झुंड के झुंड का चित्रण, उन्होंने दर्शकों को अपनी सक्रिय और हंसमुख महसूस करने की मांग की।

और यहां प्लास्टिक चराई आंदोलनों के लिए सभी समान खोज, जो अपने सभी शैलियों में अंतर्निहित हैं, वे ध्यान देने योग्य हैं।

सोवियत संघ के ईमानदार मित्र, जू बे-हांग ने कलाकार के पर्यावरण में सोवियत कला के विचारों और तरीकों को बढ़ावा दिया। जू बे हूंगा का व्यक्तित्व एक नए के लिए अपने आश्वस्त और भावुक प्यास के लिए विशेष रूप से आकर्षक था। उन्होंने युवा प्रतिभाशाली कलाकारों को स्थायी सहायता प्रदान की, जो 30 के दशक में, अपरिचित और सताए गए, कला में एक नए शब्द के लिए लड़े।

रचनात्मकता क्यूई बाई-शि और जू बे-हून ने चीनी पेंटिंग के जीवन के रूपांतरण के लिए नए अवसरों का खुलासा किया। उनमें से प्रत्येक नवाचार के रास्ते में अपने तरीके से था। जू बे-हांग, हालांकि क्यूई बाई-शि से कम से कम, लेकिन अधिक बहुमुखी कार्य का कार्य करने में कामयाब रहे।

तीसरा प्रमुख चित्रकारी-यथार्थवादी, जिसने 20 के दशक में अपनी गतिविधियों की शुरुआत की, एक छात्र जू बे हूंगा - जियांग झाओ-वह था। इस मास्टर के सामान्य रचनात्मक व्यक्तित्व को पहले सभी को चित्रकला की शैली चुनने में प्रकट नहीं किया गया था। जियांग झाओ-वह एक व्यक्ति की छवि में बदल गया - कला की सबसे कठिन और सबसे वास्तविक वस्तु। लोगों के लिए गर्म प्यार, गहरी भावना और भावनाओं की शानदार शक्ति, उनकी कलात्मक हस्तशिल्प की सादगी और बहादुर नवीनता ने चीन के लिए असाधारण घटनाओं के निर्वहन में अपना आंकड़ा लगा दिया। सबसे गंभीर प्रतिक्रिया के वर्षों में, उन्होंने मानव व्यक्ति की सुंदरता और मूल्य को मंजूरी देने के लिए अपने समकालीन की छवि दिखाने के लिए अपनी पेंटिंग्स में मांगी। वह अपने समय के एक अभियुक्त के रूप में दिखाई दिया, अपने गहरे अल्सर और त्रासदियों को बंद कर दिया। इस मास्टर के काम के नायक साधारण लोग हैं, उनके साथी, भावनाओं और विचारों के साथ कलाकार ने बड़े सार्वभौमिक मुद्दों के फैसले को बांध दिया। यह विशेषता है कि, पारंपरिक तरीके से लिखने के लिए बहुत जल्दी, जियांग झाओ-उन्होंने जल्द ही अतीत की नकल से पीछे हटना शुरू कर दिया और नए अभिव्यक्तिपूर्ण धन की खोज शुरू कर दी। सिचुआन प्रांत से गरीब परिवार में 1 9 01 में पैदा हुए, सोलह साल के कलाकार को शंघाई में कमाई में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। लोगों का जीवन महानगरीय शहर की एक विशाल और भयानक उदासीनता में उनके सामने अपने नग्न और सकल गरीबी में दिखाई दिया। 1 9 27 में, जियांग झाओ-उन्होंने शंघाई को "रिक्शा परिवार" की अपनी पहली सटीक तस्वीर दी, जहां विशाल यूरोपीय इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उन्होंने गरीब साथी को चित्रित किया, खुले आकाश के नीचे एक सुपर हेड नहीं होने के नाते। इस तस्वीर ने जू बे भूंगा का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने युवा मास्टर की प्रतिभा का महत्व महसूस किया। तब से, जियांग झाओ की रचनात्मक जीवनी-वह, जो लगातार अपने कार्यों में युग के सामाजिक नाटकों को प्रकट करता है। लड़कों-भिखारियों, शहर के चारों ओर घूमने के थकावट में, निराशा से भरे व्यक्तियों के साथ; लड़की की सड़क पर बमबारी में मारे गए लाश पर झुककर मां को दुःख से ले जाया गया; एक पेडलर लड़का, स्कोचिंग किरणों के नीचे गर्म चाय के साथ एक भारी जुग्स, सिर्फ पर्यवेक्षक को स्केच नहीं कर रहा है। इन छोटे दृश्यों में, कलाकार द्वारा जीवन की गहरी सच्चाई का खुलासा किया गया था, ऐसी विभिन्न प्रकार की जटिल मानव भावनाएं, जिन्होंने चीनी कलाकारों में से कोई भी व्यक्त नहीं किया। जियांग झाओ- वह, पुरानी कला की मूर्तिकली इमारत से कई मामलों में आगे बढ़ते हुए, पारंपरिक तकनीकों की ग्राफिक तीखेपन और सादगी का उपयोग करने के लिए एक ही समय में कोशिश की, जिसने अपनी पूरी नई कलात्मक शैली विकसित की, जिसने उन्हें अंततः सीमाओं से परे जाने की अनुमति दी, मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र के।

जियांग झाओ की सबसे महत्वपूर्ण तस्वीर -1 9 43 में जापानी हस्तक्षेप के दौरान एक ग्रैंड स्क्रॉल (लगभग तीस मीटर लंबी) के दौरान लिखा गया था, जो क्षैतिज है। "शरणार्थियों" नामित, यह चित्र इसमें व्यक्त भावनाओं की ताकत पर न केवल सबसे अच्छा है, जो अब तक मास्टर द्वारा किया गया है, - यह ऐतिहासिक महत्व का काम था। निर्दयी सत्यता और केंद्रित समझ बल, उच्च सार्वभौमिक अर्थ इसे दुनिया की आधुनिक प्रगतिशील कला के महत्वपूर्ण कार्यों की एक श्रृंखला में डाल दिया। ग्रांड, पहले चीन की कला में नहीं होने पर, काम का स्तर आपदा के आकार के अनुसार लिया जाता है। तस्वीर के नायक उन लोगों की पीड़ा है जिनकी भावनाएं एक विशेष पूर्णता से बढ़ी हैं।

एक विशाल क्षैतिज स्क्रॉल को कई अलग-अलग नाटकीय दृश्यों में बांटा गया है, लेकिन यह एक मनोदशा में एक है और यह महत्वपूर्ण रूप से सोचा गया है, जिसे मानव भावनाओं की सिम्फनी के रूप में माना जाता है। सीमाएं मौजूद नहीं हैं; यह स्पष्ट नहीं है कि दुखद जुलूस कैसे शुरू होता है और यह अंत कहां है। युद्ध निष्कासित, अंतहीन रेनिट्स, एक दूसरे का समर्थन करते हुए, लोग और सड़क पर तुरंत मर जाते हैं, शरण नहीं रखते, सबकुछ से रहित। उनकी सादगी और सच्चाई में भयानक, दर्शकों के सामने खुलासा विभिन्न लोगों के दुखद भाग्य - बच्चों की मौत, बमबारी की भयावहता, पुराने लोगों की नपुंसकता। हालांकि, दुर्भाग्य उनकी मानवीय उपस्थिति से वंचित नहीं है - त्रासदी लोगों में आध्यात्मिक कुलीनता, महानता और समर्पण प्रकट करती है। लोग एक-दूसरे की मदद करते हैं, आखिरी खाने के टुकड़ों को साझा करते हैं।

इस काम में, नवाचार की विशेषताएं विशेष रूप से उच्चारण की जाती हैं, मास्टर के काम की विशेषता। अतीत के विपरीत, लोगों की आध्यात्मिक दुनिया ने अपनी बातचीत के माध्यम से अपने चेहरे के माध्यम से खुद के माध्यम से प्रकट किया। जियांग झाओ की छवियों का मनोविज्ञान - वह चीन की शक्ति के लिए अभूतपूर्व पहुंचा। एक तीव्र ग्राफिक लाइन और मोनोक्रोम पेंटिंग स्याही की पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके, जिससे आप सबकुछ बहुत अधिक त्याग कर सकते हैं और दर्शक का सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, जियांग झाओ-वह सभी छोटे और यादृच्छिक से शुद्ध छवियों के रूप में पहुंचता है। साथ ही, मास्टर ने मूल रूप से एक काले और सफेद चेहरे मॉडलिंग, निकायों की मात्रा व्याख्या और अंतरिक्ष में आकार की एक नई मुफ्त व्यवस्था का उपयोग करके पुरानी तकनीकों को संयुक्त किया। तस्वीर में इतना गहरा राजनीतिक अर्थ था और दर्शकों पर इतनी आश्चर्यजनक छाप लगाई कि जापानी अधिकारियों द्वारा एक दिन के बाद एक दिन के बाद।

जियांग झाओ-वह चीन की पेंटिंग 30 - 40 के दशक में एक अद्वितीय व्यक्ति था। एक राष्ट्रीय कलाकार रहना, उन्होंने जू बे-हांग की तुलना में अधिक प्रेरक दिखाया, नए समाधानों की संपत्ति और पेंटिंग विकसित करने के तरीके, सभी लोगों की सामान्य और रोमांचक समस्याओं में शामिल होने की संभावना विश्व कला की समस्याएं। कलाकार युद्ध के खिलाफ विरोध प्रदर्शन के विचार की कला में अपने सभी देशों में मनुष्य और उनकी भावनाओं के खिलाफ हिंसा के खिलाफ ने आगे बढ़ने में कामयाब रहे।

इस प्रकार, चीन में क्रांति 1 9 11 के बाद के वर्षों और रूस में अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद चीन की पेंटिंग, जिसने चीन में लोकतांत्रिक ताकतों में भारी वृद्धि की, साथ ही जापान के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति युद्ध के अगले वर्षों में और तीसरी गृह युद्ध 1 9 45 -1949। कई उपलब्धियों में समृद्ध। हालांकि, सामान्य रूप से, कुछ हद तक स्थिरता के पिछले लंबे वर्षों में नए चीनी पेंटिंग के गठन के सामान्य पाठ्यक्रम को धीमा कर दिया गया। एक कमजोर और बर्बाद देश द्वारा परीक्षण किए गए युद्धों और निरंतर झटके के वर्षों ने मशीन और स्मारक चित्रकला के गहन विकास में भी योगदान नहीं दिया। शेड्यूल घटनाओं का बहुत जल्दी जवाब दिया। उत्कीर्णन, या बल्कि, Xylography, पेंटिंग की तरह, चीनी कला में बहुत लंबे समय से स्थायी परंपराओं को, 1 9 शताब्दी के मध्य में उनके विकास के लिए नए अवसर प्राप्त हुए। साथ में देश में बढ़ते लोकतांत्रिक विचारों के साथ। थैलेस्की विद्रोह और राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों के दौरान, इस सस्ते और बड़े प्रकार की कला का उपयोग अभियान उद्देश्यों में पहले से ही किया जा चुका है। ईजीआई नक्काशी, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत सशर्त, पुरानी xylography की पारंपरिक उपस्थिति से निकटता से जुड़ा हुआ था और हस्तशिल्प का विस्तृत विवरण था। 20 के दशक में चीन में नई उत्कीर्णन दिखाई दी। ग्रेट अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विचारों के प्रभाव में क्रांतिकारी बलों की बढ़ती के साथ। इस समय तक, एक क्रांतिकारी कार्टिकचर की उपस्थिति, समाचार पत्रों द्वारा सचित्र पहले राजनीतिक पोस्टर, सैन्य इकाइयों में वितरण प्राप्त हुआ। हालांकि, इन वर्षों में, इन वर्षों में, क्रांतिकारी संघर्ष के अनुभव के संचरण के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, क्योंकि यह उन वर्षों में, यह एकमात्र प्रकार की कला थी जिसे सीधे संबोधित किया गया था लोग और उसके लिए सुलभ थे। पहले व्यक्ति ने महसूस किया कि उत्कीर्णन जनता के ज्ञान और सामंजस्य का सबसे बड़ा साधन हो सकता है, लू ज़िन, जिसने उस डेडलॉक से कला को वापस लेने का एक तरीका देखा था जिसमें यह स्थित था। लू ज़िन 20 के दशक के उत्तरार्ध में ले लिया - 30 के दशक की शुरुआत में। युवा कलाकारों के सिर और शिक्षक की भूमिका। उनकी पहल के अनुसार, कलाकारों-उत्कीर्णकों का कौशल, जिसे उन्होंने रूसी कला, सोवियत ग्राफिक्स और अन्य देशों के क्रांतिकारी उत्कीर्णन की उपलब्धियों के साथ पेश किया, पुनर्जन्म लिया गया। अनिवार्य रूप से, पहली बार चीनी, दुनिया से काट दिया और अपने अलगाव में बंद कर दिया, अपने साथी को विदेशी कलाकारों में देखा जो उन्हें, विचार, विचार और भावनाओं के रूप में रहते थे। लू ज़िन अपने स्वयं के फंड पर प्रजनन और सोवियत एनग्राविंग्स के संग्रह के एल्बम प्रकाशित किए गए, जिसमें एन II द्वारा काम किया जाता है। पीपीएसकेरेव, ए डी गोंचारोव, ए। I. I. Kravchenko, V. A. Favorsky और अन्य, कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया और युवा कलाकारों के लिए सोवियत संघ से सीखने के लिए कई लेख लिखा, अपनी गहरी सच्ची कला के अनुभव को अपनाने के लिए। युवा उत्कीर्णक इतने सक्रिय थे, उनकी गतिविधि क्रांतिकारी संघर्ष के साथ इतनी बेकार थी, और सोवियत कला के लिए जुनून ऐसे बड़े आकार तक पहुंच गया कि शासन की प्रतिक्रियात्मक टीमों को एक संबद्धता में लोगों को उत्कीर्णन समाज में गिरफ्तार किया गया था। फिर भी, 30 के दशक की शुरुआत में क्रूर उत्पीड़न के बावजूद, कई संगठनों ने विभिन्न शहरों में पैदा हुए हैं - जैसे कि शंघाई में "लीग ऑफ लेग कलाकार", गुआंगज़ौ में "आधुनिक उत्कीर्णन", इत्यादि। इन कलात्मक केंद्रों में उत्कीर्णन समय फैल गया समय के लिए समय; उनमें से कुछ को फीका था, अन्य लोग निरंतर उत्पीड़न के कारण नए स्थानों पर उभरे। उत्कीर्णकों के आंदोलन की आकर्षक शक्ति इतनी महान थी, नई की आवश्यकता, वर्तमान कला इतनी तीव्र हो गई कि कई चित्रकारों ने अपनी गतिविधियों को फेंक दिया और कटर के लिए लिया गया।

20 - 30 वां। हमारी शताब्दी साल रही है जब चीन में पेंटिंग और ग्राफिक्स की कला, पहले से कहीं अधिक, उनके निर्देशों और विकास पथों में तेजी से अलग हो गई। यदि चित्रकला में, अधिकांश कलाकार अभी भी मध्ययुगीन परंपराओं की कैद में थे, 1 9 30 के दशक की शुरुआत में चीन के उत्कीर्णकों ने नए और अपरिचित डॉटोल छवियों और भावनाओं के सभी मलबे के तरीकों को तेज करना शुरू किया और इसके मुकाबले के युद्ध के सक्रिय भावना के लिए अनुपयुक्त और अनुपयुक्त भूतकाल। युवा कलाकार जो उन सभी लोगों के साथ सामंती कला की विरासत को बांधते हैं जिन्होंने सीखा है और चीन के जीवन में प्रतिक्रियात्मक अन्य देशों के प्रगतिशील कलात्मक अनुभव में बदल गया। उन वर्षों में, कई स्वामी ने क्रांतिकारी, अयोग्य छवियों को छोड़कर सभी विषयों को माना। विभिन्न शिष्टाचार और शैलियों, एक दिशा की अनुपस्थिति अपरेंटिसशिप की इस अवधि के चीनी उत्कीर्णन को दर्शाती है। अक्सर युवा कलाकारों की उत्कीर्णन में क्रांति के पाफोस रूपों के मोटे सरलीकरण, बढ़ी अभिव्यक्ति द्वारा प्रसारित किए गए थे। कभी-कभी औपचारिक तरीके युवा कलाकारों को क्रांतिकारी और मुक्ति झगड़े के कठोर पथों के अनुरूप लगते थे। कभी-कभी इस समय की उत्कीर्णन में उन्होंने निराशावादी मूड, डरावनी और निराशा की एक छवि को सुनाया।

चीनी चार्ट में मुख्य परिवर्तन 30 के अंत में 30 के अंत में निर्धारित किए गए हैं। - पूरे लोगों के जापानी हस्तक्षेप और देशभक्ति एकजुटता के साथ युद्ध का समय। इस समय कई कलाकारों ने पहले ही नकल से दूर जाना शुरू कर दिया है। मुक्त क्षेत्रों में, कला केंद्र उठ गए, जिनमें से मुख्य यानान था, जहां अप्रैल 1 9 38 में, लू ब्लू आर्ट एकेडमी ऑफ आर्ट्स लेंस गुफाओं में बनाया गया था। इस अकादमी के छात्रों ने न केवल अध्ययन किया, बल्कि मुक्ति वाले क्षेत्रों में किसानों के साथ भी काम किया, कब्जे वाले क्षेत्रों में पार्टिसन युद्ध का नेतृत्व किया। उत्कीर्णन के विषयों ने लोगों के जीवन को और व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। हुआ, मा हाउस, जुआन यान, ली टुयुन, गु युआन, यान हान और अन्य जैसे इसी मास्टर, इस अवधि के दौरान गठित। 30 के दशक के उत्तरार्ध का उनका काम। जैसे कि उन वर्षों के पुराने दस्तावेज, तेज और संक्षेप में चीन के जीवन को चित्रित करते हैं। इस समय, उत्कीर्णन पूरे देश में व्यापक रूप से फैलती है, जो पोस्टर के करीब पहुंचती है, लोगों को मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने के लिए बुला रही है। इस समय चीनी मालिकों पर एक बड़ा प्रभाव सोवियत मास्टर्स का काम है, जिसने कलाकारों को वास्तविकता की यथार्थवादी छवि का मार्ग बनने में मदद की। साथ ही, कलाकार धीरे-धीरे अपनी राष्ट्रीय विरासत का इलाज शुरू करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि लू ज़िन ने इस तथ्य के लिए उत्कीर्णकों का ध्यान दिया कि व्यापक रूप से नेशनल विनिर्देशों, परिचित पौराणिक रूपों से पूरी तरह से वंचित नेशनल विनिर्देशों से वंचित, जो लोग रहते हैं और लोगों को सोचते रहे हैं।

अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों के लिए नई खोज 40 के दशक में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गई हैं। पीड़ा के जीवन से लैकोनिक और कठोर उत्कीर्णन के चक्र और संघर्षरत लोगों ने एक युवा उत्कीर्णन गु युआन (आर। 1 9 1 9) बनाया। "भूख से मरो", "दासता में एक बेटी की बिक्री" श्रृंखला "अतीत और वर्तमान चीनी किसान" (1 9 42) से पारंपरिक शिष्टाचार की तीखेपन और लैकोनिज्म को मूल रूप से नई भावना अभिव्यक्ति के साथ जोड़ती है। तीन सूखे पेड़, स्कोचेड रेगिस्तानी और उदासीन रेत और एक थका हुआ महिला का एक सिल्हूट एक अपूर्ण बच्चे पर झुकाव, उन पर घूमते हुए। रावन्स को किसी भी आज्ञा मानने में असाधारण सादगी और बिजली की त्रासदी के साथ एक छोटी उत्कीर्णन में प्रसारित किया जाता है। अभिव्यक्तिपूर्ण और इसकी नक्काशी "अपने मूल स्थानों में शांत हो सकती है" (1 9 4 9), "सूखा" (1 9 44), जहां बढ़ी हुई भावनाएं और लोगों की छवियां एक-फोटॉन स्याही के अधिकांश भाग के लिए कागज की छोटी चादरों पर संपीड़ित और शीघ्र रूप से संपीड़ित होती हैं। । इस अवधि की ली हुआ झगड़े बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण हैं, कभी-कभी भी कटौती करते हैं, जैसे कि निराशा में लाया जाता है, एक युवा गुरु ने "लाइट ऑफ लाइट" (1 9 44), "सैनिकों के लिए सेट" (1 9 47), "पाहोटा" ( 1 9 47) और अन्य।, अपने लोगों के लिए मानसिक आटा की रोते हुए, परेशानियों से पीड़ित। 40 के दशक के उत्तरार्ध में। देश की मुक्ति की ऐतिहासिक घटनाओं पर बहुत सारी उत्क्राव पैदा हुए हैं। इस चक्र में सबसे अच्छे में से एक उत्कीर्णन गु युआन "लिविंग ब्रिज" था, जो स्कूपो और झूठे पाथोस के बिना दर्शाता था, जो सेनानियों के बर्फ के पानी के पुल में अपने कंधों पर चलने वाले सेनानियों की वीर काम करता था, जिसके अनुसार सेनानियों के अनुसार लोगों की सेना पार हो गई। इस उत्कीर्णन में यात्रा करने वाले लोगों के अभिव्यक्तिपूर्ण काले सिल्हूटों के एक विपरीत संबंध और आकाश और स्टील बर्फ के पानी के भड़कने के साथ एक लाल पृष्ठभूमि, मास्टर युद्ध की गतिशीलता को व्यक्त करने और इस पल के तनाव को गहरी नाटक करने में कामयाब रहा।

टीयूएन और गु युआन समेत कई कलाकारों ने सजावटी लोक लॉबास की परंपराओं के लिए एक ही समय में अपील की, जो लंबे समय से किसानों के प्यार से प्रकाशित हुए थे। यह नया लुबकोक सजावटी और आलंकारिक तकनीकों की स्थापित परंपरा के आधार पर सुंदर और उज्ज्वल है, ने देश के सभी घटनाओं के बारे में मुक्त क्षेत्रों के किसानों को बताया, समाचार पत्र की अशिक्षित आबादी और इसकी दयालुता को प्रतिस्थापित किया और व्यापक ध्यान में सुधार किया।

यह कहा जा सकता है कि 40 के दशक की अवधि। चीनी नक्काशी के विकास में सबसे अधिक उपयोगी था, क्योंकि उन्होंने एक केंद्रित रूप में पीड़ा और संघर्ष करने वाले लोगों की सभी तीव्र और उत्कृष्ट भावनाओं को व्यक्त किया। इस समय के कार्यों को गहरी ईमानदारी और भावनाओं की उत्साह, भविष्य की उम्मीद, हार की कड़वाहट और हासिल की गई जीत की खुशी की उम्मीद थी। उत्कीर्णन 30__40s। अपनी सार्वजनिक आवाज के अनुसार, चीनी कला के इतिहास में और आजादी के लिए लोगों के संघर्ष में एक महत्वपूर्ण स्थान मिला।

चीन के गणराज्य के जनवादी गणराज्य के गठन के बाद चीनी कला कई नए कार्यों के अपरिहार्य समाधान के मार्ग पर शुरू हुई। 1 9 4 9 के रूप में दिखाई दिया कि रेफरी जिन्होंने आधुनिक दुनिया के जीवन में शामिल होने के चरण से चीनी संस्कृति के पिछले सहस्राब्दी इतिहास को अलग किया। कला के नए गुणों के बावजूद, लंबे समय तक युद्धों से निकले हुए देश में, जो देश में विकसित हुए हैं, लंबे समय तक युद्धों से थक गए हैं और अभी स्वतंत्रता प्राप्त की है, कई समस्याएं हल की गईं। विशेष रूप से, शहरी नियोजन और नई वास्तुकला शैली का जन्म, विशेष रूप से नए प्रकार के वास्तुकला के पुराने शहरों के पहने हुए कार्बनिक समावेशन की आवश्यकता से जटिल, प्राथमिकता के नए कार्यों को पूरी तरह से साबित कर दिया।

बीजिंग, लुओयांग और सिहानी जैसी पुरानी शहरों, जिन्होंने केवल मामूली विदेशी प्रभावों से गुजर चुके हैं, न केवल शहर को राजमार्गों के अंत तक शहर को पार करने के साथ एक दृढ़ता से स्थापित पारंपरिक योजना, बल्कि केंद्र में स्थित भव्य और मंदिर परिसरों भी थे और शहर के बाहरी इलाके में झीलों और थोक पहाड़ियों के साथ पार्कों के विशाल स्थानों में शामिल थे। युद्ध के वर्षों के दौरान इन सुविधाओं को नष्ट कर दिया गया था, लूट और तबाह कर दिया गया था, पार्कों को लैंडफिल में बदल दिया गया था, - कट्टरपंथी दलदल में झीलों, और मुख्य राजमार्गों के पार्टियों पर स्थित "हुतुन" की बेहद संकीर्ण गली का अनगिनत नेटवर्क था, था शहर की स्वच्छता की स्थिति में।

इस प्रकार, शहर के सुधार के लिए नया गहन निर्माण दो पंक्तियों पर एक बार शुरू हुआ - सार्वजनिक संग्रहालयों और पार्कों में शाही ensembles और नए आवासीय और सार्वजनिक भवनों के निर्माण के पुनर्मूल्यांकन और पुन: उपकरण। संपत्ति के प्रकार की एक मंजिला सुविधाओं की बजाय आवासीय और सार्वजनिक नियुक्ति के पत्थर बहु \u200b\u200bमंजिला इमारतों के निर्माण के कार्य, जो पुराने शहरों के तिमाहियों के मुख्य सरणी का गठन करते हैं, पीआरसी के गठन के बाद पहले वर्षों में स्थापित किया गया था राष्ट्रीय विरासत वास्तुकला में उपयोग की समस्या का। हालांकि, न तो एक आवासीय चीनी एकल मंजिला घर, आंगन के भीतर बंद न ही एक पैलेस प्रकार की वास्तुकला, जिसमें व्यक्तिगत परिसर के एक परिसर शामिल थे, आज की जरूरतों का पालन नहीं किया। 50 के दशक की शुरुआत में। बीजिंग होटल, होटल "मैत्री" और कई अन्य इमारतों जैसे निर्माण, जहां आर्किटेक्ट्स ने घुमावदार कोनों के साथ विशेषता टाइल छतों के निर्माण द्वारा एक पुराने शहर के साथ एक नए वास्तुकला को संवाद करने की कोशिश की। इसने संरक्षण के झूठे समझे हुए विचार को प्रभावित किया, जीवन के कार्यों के विपरीत, अतीत की राष्ट्रीय विशेषताओं। छत की गंभीरता के लिए, इमारत के लिए कोई अत्यधिक और अनुपात का उल्लंघन नहीं किया गया था, बिल्डर्स कभी-कभी अकेले नहीं थे, लेकिन एक फ्लैट छत पर स्थित कई छतें, जिसने एक यांत्रिक कृत्रिम कनेक्शन की छाप बनाई थी एक आधुनिक पत्थर के घर के एक बॉक्स के साथ पारंपरिक मंडप। टाइल वाली छत, पूरी तरह से इमारत को ओवरलैप करने, बहुत भारी और आर्थिक रूप से लाभहीन थी, क्योंकि इससे बहुत बड़ी लागत लग गई थी। इसलिए, आर्किटेक्ट्स 50 के अंत में। सांप्रदायिक निर्माण में परंपराओं से काफी बड़ी पीछे हटने के लिए इच्छुक होना शुरू हुआ। 50 के दशक के उत्तरार्ध से। व्यापक माइक्रोडिस्ट्रिट्स द्वारा विकास के सिद्धांत का उपयोग करता है। बड़ी संख्या में सार्वजनिक सामान्य इमारतों, स्कूलों, अस्पतालों आदि, तथ्य के साथ, बीजिंग की वास्तुकला, जिसे 1 9 4 9 के बाद विकसित किया गया था, इस विचार के संबंध में कई अलग-अलग संरचनाओं के रूप में कई अलग-अलग संरचनाएं नहीं हैं शहर की एक सौंदर्य उपस्थिति को संरक्षित और विकसित करना। पीआरसी के गठन के तुरंत बाद, बहाली और प्राचीन उद्यान-पार्क सरणी के पुनर्गठन के बाद, जो शहर की सौंदर्य नींव का गठन करता है। इस तरह से परिवर्तन किए गए थे कि नए सामाजिक कार्यों के साथ यह प्रकृति सुविधाओं की काव्य पहचान के बाद बागवानी और पार्क कला के सर्वोत्तम नमूने से परेशान नहीं था। सामान्य रूप से बचत करते समय, कई लोगों, नए तटबंधों और चौड़ी सीढ़ियों के लिए डिज़ाइन किए गए रखे राजमार्गों के कारण उनकी पुरानी उपस्थिति, शहर में शामिल ये विशाल बगीचे के सरणी पहले से अधिक करीब हैं, आधुनिक तिमाहियों को आधुनिक के साथ बंधे हैं। पुराने और नए शहर के बीच संबंधों की इच्छा बीजिंग तियानानिमिन के केंद्रीय वर्ग के पुनर्निर्माण में भी प्रकट हुई थी, जो 1 9 57 - 1 9 60 में फिर से निर्मित थी।, चमकदार पत्थर के साथ काफी विस्तार और रेखांकित किया गया। बीच में गिरने वाले सेनानियों के स्मारक के साथ क्षेत्र वर्तमान में शहर का मुख्य केंद्र है, जहां सभी मुख्य राजमार्ग अभिसरण करते हैं। पूर्व शाही महल का विशाल परिसर, और अब गूगुन संग्रहालय इसे एक तरफ पूरा करता है। पक्षों के खिलाफ एक दूसरे के खिलाफ ऐतिहासिक संग्रहालय और लोगों के प्रतिनिधियों के सभी-चीन संग्रह के घरों की नई इमारतों हैं। हालांकि, इस पहनेज को हल करते समय, पोम्प, परेड और जायंटोवानिया के लिए एक निश्चित उपाय, जिसने इस तथ्य को जन्म दिया कि वर्ग के अंतरिक्ष की अत्यधिकता अपने मानव पैमाने से वंचित थी, और इस जगह में महल की पुरानी इमारत पकड़ी गई थी और महत्वहीन लग रहा है। इसके अलावा, दो अन्य पक्षों के क्षेत्र को तैयार करने वाली इमारतों को प्राचीन महल के वास्तुकला के साथ सामंजस्य नहीं किया जाता है। इस प्रकार, हाल के वर्षों में नए शहरों की योजना बनाने का विचार हमेशा चीन में हल किया गया है। राष्ट्रीय परंपराओं ने इमारतों के सजावटी डिजाइन, पॉलीक्रोम का उपयोग, साथ ही आधुनिक सार्वजनिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों में अपने कार्बनिक अवतार पाया, जिसमें लागू कला की कई वस्तुओं के साथ सजाए गए सरल और कुछ भरे आंतरिक रिक्त स्थान शामिल हैं - उदाहरण के लिए, कई vases या विभिन्न प्रकार के सिरेमिक जहाजों में पेड़।

पीआरसी के गठन के बाद पहले वर्षों में चीन की बढ़िया कला बेहद गहन विकसित हुई। यह वर्षों से अधिक था कि चीनी पेंटिंग, एक शांतिपूर्ण रचनात्मक जीवन के लिए अपने संघर्ष में सभी मानव जाति के प्रगतिशील आकांक्षाओं और आदर्शों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, जो आधुनिक कथा में महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक के रूप में प्रवेश करती है। कला का विषय विस्तारित हुआ। सक्रिय प्रभावी बल के रूप में अधिक से अधिक पेंटिंग सामग्री का आधार बन गया। मूर्तिकला ने अपने रास्तों को विकसित और नवीनीकरण करना शुरू किया। चीन के क्रांतिकारी संघर्ष के वर्षों में इतनी बड़ी भूमिका निभाने वाले चित्रकारों की गतिविधियों को गहनता से जारी रखा गया था: जू बे हूंगा, क्यूई-शी, जियांग झाओ-हे, पैन टियां शो और अन्य। उन्होंने कलाकारों को अतीत के नमूनों की अंधे प्रतिलिपि और नए रचनात्मक पथों की खोज के तरीके के साथ तोड़ने के लिए बुलाया। इस समय यह था कि श्रमिकों के कई पोर्ट्रेट - सजावट के बिना दिखाए गए सरल और मामूली श्रमिक इस समय दिखाई दिए, लेकिन मनुष्य के प्रति महान प्यार और सम्मान के साथ। यह मौका नहीं है कि उसी समय क्यूई बाई-शि, सभी दिल ने मातृभूमि की मुक्ति का स्वागत किया, एक बड़ी रूपक तस्वीर "शांति" (1 9 52) लिखा, जहां उज्ज्वल जड़ी बूटियों के लश खिलना में, वह दिखाना चाहता था कि एक व्यक्ति की खुशी एक शांतिपूर्ण रचनात्मक जीवन में है। शांतिपूर्ण श्रम के इस विषय ने कला के एक अजीबोगरीब और हंसमुख अभिविन्यास को परिभाषित किया है, जो लंबे युद्ध के वर्षों के बाद पुनर्जीवित हुआ है। पेंटिंग पैन युना "स्प्रिंग मॉर्निंग" (1 9 54) या "रीडिंग फॉर रीडिंग" जियांग झाओ-वह आराम से भरा हुआ है, सुबह की सुबह की एक शांत ताजगी का जप करना, मानव जीवन की शांतिपूर्ण खुशियाँ। इन कार्यों में, कलाकारों ने अपने समय के वास्तविक जीवन के प्रतिबिंब के साथ पसीने में पेंटिंग की पारंपरिक तकनीकों को गठबंधन करने की मांग की। Xu Bay-Khong और जियांग झाओ द्वारा शुरू की गई अभिव्यक्ति के नए साधनों की इस तरह की खोज, पेंटिंग "गोखुआ" में बहुत अलग निर्णयों की उपस्थिति का नेतृत्व किया। सीआन-यू, झांग दीना और पैन यून की तरह कई चित्रकार, दीवार चित्रों की सजावटी संभावनाओं को अपने रंगीन चमक के साथ पुरानी लोक क्लब और शीट विमान पर एक विशिष्ट लॉन्गलाइन स्थान के रूप में बदलते हैं, जो एक लम्बी पट्टी पर स्क्रॉल स्क्रॉल बनाते हैं , लयबद्ध प्रभाव में एक अजीब वृद्धि के लिए इस विस्तारित प्रारूप का उपयोग प्रदर्शन। ऐसे काम करते हैं, हालांकि हमारे समय के चिल्लाते हुए उथले हैं, चीन के लिए महान नवाचारों के साथ दिखाई दिए और जीवन की सक्रिय और आनंददायक भावना, उनकी भावनाओं और कार्यों की गतिशीलता पर ध्यान आकर्षित किया।

विशेष रूप से बारीक चीनी चित्रकारों "गोकुआ" द्वारा मानव भावनाओं के क्षेत्र को एक गीतात्मक योजना में इस अवधि के दौरान प्रबंधित किया गया था। झोउ चांग और जुआन झोउ ने इस दिशा में पेंटिंग के विकास की संभावना को दिखाया। मस्करा में पेंटिंग के सर्वोत्तम कार्यों में अंतर्निहित मूड की जीवन-पुष्टि की स्पष्टता, और साथ ही, मानव भावनाओं के शांत संयम को झोउ चांग "तिब्बती सिनेमा गर्ल" (1 9 54) के एक छोटे से स्कैन में महसूस किया जाता है, जहां नंगे आंखों वाली प्रेमिका, जो हेज पर कीड़े कीड़े, घास के मैदानों को देखती है। उसकी मुद्राओं की आसान और प्राकृतिकता, लगभग कोई भरे शीट विमान पर आकृति की नियुक्ति में महान स्वतंत्रता, जहां केवल कुछ ब्लेड ड्राइविंग घास का मैदान की भावना पैदा करते हैं, जो मूड की नरमता को समझते हैं, जो पूरी तस्वीर घुसना है, वे उसे अपने बड़े आकर्षण को सूचित करने के लिए सूचित करते हैं। इसके अलावा चित्र में जुआन झोउ को "दिनांक" (1 9 57) में जुआन झोउ को चित्रित किया गया है, युवा व्यक्ति और लड़की के स्पष्टीकरण के दृश्य, अपने चेहरे को दिखाए बिना, और कई हरी वसंत शाखाओं के माध्यम से अपनी स्थिति को सामान्य संकेत प्रणाली में अपनी स्थिति पारित करना ।

मानव भावनाओं की दुनिया, सीधे व्यक्ति और उसके कार्यों की छवि के माध्यम से प्रेषित, धीरे-धीरे "गोखुआ" पेंटिंग के क्षेत्र का विस्तार किया। 50 के दशक के मध्य में। ऐसी विषयगत चित्र थे क्योंकि "आठ नायिकाएं नदी में पहुंची" (1 9 57) वांग शेंग-ले, जहां वह जापानी कब्जे के दौरान लड़कियों-सेनानियों की मौत के बारे में बताता है, या "बर्फ की रात में खाद्य वितरण" जन जी-गुआन , एक नए चीनी युवाओं की उपस्थिति को बंद कर दिया। भावनाओं की भावना, स्पष्टता और संरचना की स्पष्टता की कमी इन चित्रों के आकर्षक गुणों को बनाती है।

साथ ही, पीआरसी की नई कला के विकास का मार्ग बहुत जटिल और विरोधाभासी था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह अलगाव हुआ। पेंटिंग "गोखुआ" और तेल से चित्रकला के बीच, उनकी बड़ी आंतरिक विसंगतियों ने गोखुआ पेंटिंग के लक्ष्यों और संभावनाओं के बारे में बहुत सी चर्चाएं कीं, जिसने एक शैली की एक शैली और घटना की विधि का प्रतिनिधित्व नहीं किया, और कालीन और खनिज द्वारा लिखे गए चित्रों का प्रतिनिधित्व नहीं किया "राष्ट्रीय पेंटिंग" शब्द के तहत स्क्रॉल पर चित्र। पहले से ही ज़ीयू बे-हांग और जियांग झाओ की गतिविधि से पता चला है कि तथाकथित "राष्ट्रीय तरीका" बड़ी समस्याओं से विकसित नहीं हो सकता है जो दुनिया भर के लोगों को रोमांचक, और इसलिए, बड़े आंतरिक परिवर्तनों के बिना। हालांकि, दुनिया से इन्सुलेशन, इतनी देर तक चीनी कला पूरी नहीं हुई है, और पीआरसी की स्थापना के बाद, देश के विकास के पहले चरणों में गहराई से निहित राष्ट्रवादी अवशेषों और प्रवृत्तियों के साथ जुड़ा हुआ है। 1 9 4 9 के बाद कई शताब्दियों के लिए संरक्षित पारंपरिक नियम और योजनाएं कई कलाकारों पर ली गईं। यह विशेषता है कि 50 के दशक के मध्य में। 1 9 वीं शताब्दी के आराज़िन तरीके से लिखे गए फूलों और पक्षियों की पेंटिंग्स, परिदृश्य और चित्रों की विशाल संख्या में "गोकुआ" में अभी भी बेहद महत्वपूर्ण थे। सभी स्वामी-परिदृश्य खिलाड़ी वास्तव में दीवार को दूर करने में कामयाब रहे, जो उनके और दुनिया, मृत परंपराओं के बीच बनाए गए थे। अपने परिदृश्यों को जीवन के साथ बांधने के प्रयास में, कई चित्रकार, स्क्रॉल में ली सिस्टुन-त्से "आइए राज्य को अधिशेष छोड़ दें" (1 9 54), भवनों की छवियों, विस्फोट भट्टियों, राजमार्गों की छवियों को पेश करने, कृत्रिम रूप से भव्य को जोड़ने के लिए सीमित थे आधुनिक विषयों के साथ अतीत के परिदृश्य।

गोकुआ में आधुनिक नया परिदृश्य धीरे-धीरे और दर्द से पैदा हुआ था। केवल सबसे उन्नत स्वामी के काम में, उन्होंने धीरे-धीरे अपनी नई उपस्थिति हासिल करना शुरू कर दिया। ली का-जीन परिदृश्य (आर। 1 9 07) - क्यूई बे-शि के एक छात्र "गोखुआ" के सबसे महत्वपूर्ण परिदृश्य खिलाड़ियों में से एक, विशेष रूप से 1 9 54 - 1 9 57 में बनाया गया था, जो गतिशील, तीव्र और जिज्ञासु दृष्टिकोण की विशेषता है वास्तविकता के लिए हमारा समकालीन। ली सीए जीन, रचनात्मक रूप से परंपराओं का उपयोग करने की संभावना का अर्थ है, अपनी दुनिया को अपने तरीके से देखने में कामयाब रहे। परंपरागत परिदृश्य की चिंतनशील निष्क्रियता के विपरीत, केजन की पेंटिंग्स की प्रकृति, अधिक कामुक और रिंग है; उसकी शक्ति एक काला उपजाऊ भूमि और एक मोटी हरी घास, पत्थर खुरदरी चट्टानों, जंगली मौसम में जंगली और मौसम बनाती है। ली के-जेन आमतौर पर तस्वीर के करीबी फ्रेम में प्रकृति का निष्कर्ष निकाला जाता है, जो कोसोजोज़िया को आयताकार शीट के प्रारूप से सीमित करता है, खेतों को काटता है, जिसका अर्थ है इसके परिदृश्य की उपस्थिति में, विशेष शक्तिशाली गतिशीलता दिखाई देती है, जैसे दृश्यों पहाड़ उगते हैं और सूजन करते हैं, बलपूर्वक डाले जाते हैं, और अपनी ढलानों और इमारतों पर बस गए, कसकर पकड़कर, उनकी ऊंचाइयों तक ले जाते हैं। जीवन की यह भावना चित्रकला "दक्षिण चीन में वसंत वर्षा" में प्रकट होती है, जहां सफेद देहाती घर, पर्वत श्रृंखला के चारों ओर मजा करते हैं, उनकी उज्ज्वल प्रकार, शुद्धता और स्पष्ट किले के रूप बारिश के मैदान और कारमिनो-लाल प्लम के बाद काले और गीले होते हैं माजाहु एक विशेष वास्तविक दृढ़ विश्वास है, प्रकृति के शक्तिशाली खिलने की सांसारिक खुशी। कभी-कभी क्या जीन गर्मी और हास्य के साथ लटककर शैली के दृश्यों के साथ परिदृश्य को जोड़ती है। प्रकृति की दुनिया के लिए एक नए संबंध की खोज की एक ही दिशा में, प्रत्येक तरीके से ई-पिंग, ज़ोंग क्यू-जियांग और झांग डीन में फू बाओ-शेच, गुआन शान-यू ने काम किया।

तेल चित्रकला, इसके विकास की तीव्रता के बावजूद, 50 के दशक में एक उच्च कला स्तर भी हासिल नहीं किया। इस तकनीक में काम कर रहे अग्रणी स्वामी, जैसे कि त्ज़ो-जेने और दांग सी-वेन, को सर्वश्रेष्ठ लोगों, श्रमिक श्रमिकों के तेल द्वारा चित्रों में चित्रित किया गया था। "एक मशीनिस्ट ली युना का पोर्ट्रेट" (1 9 50), "किसान-कलाकार" (1 9 58)। Tszo-zh isy और "मुक्त क्षेत्रों में निःस्वार्थ कार्य" (1 9 50), दांग सी-वेन लोगों को काम पर, श्रम के सरल दिनों में दिखाता है। 50 के दशक में तेल चित्रकला, "गोखुआ" की तरह। वह चीन के लिए एक नए आदमी की छवि के विकास और प्रकटीकरण के रास्ते में, खोज के मार्ग के साथ गई।

पेंटिंग में एक ही विरोधाभास और कठिनाइयों, चीनी ग्राफिक में उभरा, कई अलग-अलग ruses में विकसित। लोगों के जीवन में सभी घटनाओं का व्यापक रूप से जवाब, चीन 50 के उत्कीर्णन। चित्रित निर्माण स्थलों, औद्योगिक परिदृश्य, स्कूल, देश के नायकों, अब Xylography के साधन का उपयोग करके, बल्कि लिथोग्राफिक और ऑफसेट तकनीक, लिनोग्राव के साथ-साथ व्यापक रूप से विभिन्न शैलियों और विधियों का व्यापक रूप से संदर्भित, चित्रकला के साथ उत्कीर्णन "गोकुआ" ", फिर पेंटिंग मक्खन के साथ, पुराने लब्के के साथ, फिर अन्य देशों की उत्कीर्णन की हस्तलेख उधार लेना। 50 के दशक की उत्कीर्णन, क्रांतिकारी वर्षों की परंपरा को जारी रखते हुए, सबसे लोकप्रिय और वास्तविक प्रकार की कला होने की मांग की। हालांकि, इसकी सामग्री में काफी बदलाव आया है। उस पथों कि चीनी ग्राफिक्स ने 30 - 40 के दशक को सांस ली।, कथा शांतिपूर्ण दैनिक विषयों में रुचि के साथ बदल दिया। उत्कीर्णन के सर्वश्रेष्ठ परास्नातक कुसनी, ली पिंग फैनिया, एमओ सीईयूएस, ली जुआन मिंट, झनज़ू ज़ोंग-त्स्ज़ा और कई अन्य चित्रकारों की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से प्रबंधित हुए, राष्ट्रीय कलात्मक रूप से नई मूर्तिकली सामग्री को जोड़ दिया। इन स्वामी ने नए चीनी ग्राफिक्स का चेहरा बनाया है। 50 के दशक के मध्य में। कई परिदृश्य दिखाई देते हैं, देश के देश के शांतिपूर्ण दैनिक जीवन को चित्रित करते हैं - बाहरी इलाके और नई इमारतों के प्रकार, नए क्षेत्रों, पहाड़ों में गांव इत्यादि। उनकी भावना में राष्ट्रीय, वे एक ही समय में पूरी तरह से अपने वैश्विकता की तरह नहीं हैं पुराने परिदृश्य। बीजिंग के एक छोटे से बंद कोने को दिखा रहा है, आंगन बर्फ की शांत सूजन, चाहे "बीजिंग में सर्दियों" उत्कीर्णन (1 9 57) में Tsyun - दृश्य की अंतरंग और पूर्ण मानवता में - प्रकृति की सुंदरता अब इसकी इमेमेंटेशन के माध्यम से नहीं बताती है और व्यक्ति से हटाने, लेकिन आरामदायक शहर मानव जीवन की दुनिया के माध्यम से, और यहां तक \u200b\u200bकि उपरोक्त से पारंपरिक दृष्टिकोण दर्शक को अभी भी सावधानीपूर्वक इस अनजाने में एक आदमी परिदृश्य से जुड़ा हुआ है। उत्कीर्णन झाओ ज़ोंग Zzao "बैठक में जाओ" में एक ही निरंतरता महसूस किया जाता है, जहां बर्फ के परिदृश्य, एक स्क्रॉल की तरह लंबवत उन्मुख, पेपर छतरियों के तहत लोगों की असामान्य रूप से गतिशील भीड़ को पुनर्जीवित किया जाता है, जो पूरे पत्ते के मैदान को ऊपर से नीचे तक भरता है और एक स्वोलिश लय आंदोलन की तरह नया, स्पष्ट बनाना। पिन फैन्या उत्कीर्णन, आज के जीवन के सबसे रोमांचक विषयों को दर्शाते हुए - दुनिया के विषयों, लोगों की बिरादरी, आदि, कलात्मक तकनीकों की चरम स्पष्टता और सादगी से प्रतिष्ठित हैं और साथ ही साथ, पारंपरिकता से निकटता से संबंधित हैं और मजेदार लोक टेंडरलॉइन की सुंदरता, प्राचीन काल से चीन के बाद से बहुत आम है।

मूर्तिकला, जिनके पास पेंटिंग, लंबी परंपराओं की तरह नहीं था, पेंटिंग की तुलना में बहुत धीमी विकसित हुई। हालांकि, 50 के दशक में इस क्षेत्र में। कई यथार्थवादी कार्यों का निर्माण किया गया था, जैसे कि बैरिकल ग्रुप "मुश्किल वर्षों में" (1 9 57) पैन वह, एक लड़के को दर्शाता है जो किसान के कमांडर को लड़ाइयों और उज्ज्वल शांतिपूर्ण जीवन के सपने देखने के साथ-साथ चित्रों के बीच एक ब्रेक में सुनता है लियू के-क्यूई द्वारा बनाए गए श्रमिक और सेनानियों।

पीआरसी के गठन के बाद लोक कला अविश्वसनीय स्रोतों में से एक थी, जिनके लिए चीन की सभी प्रकार की कला के स्वामी का सहारा लिया गया था। लोक शिल्प स्वयं, साथ ही साथ लागू कला, 50 के दशक में। अधिक से अधिक उनके प्राचीन स्रोतों से अपील की। 1 9 के उत्तरार्ध में कला की सामान्य गिरावट - 20 शताब्दी की शुरुआत में। इतने दर्दनाक रूप से सभी लोक शिल्प के विकास पर प्रतिबिंबित, साथ ही सिरेमिक, चीनी मिट्टी के बरतन, पत्थर के उत्पादों, लकड़ी और हड्डियों के उत्पादन पर, और निर्यात आदेश इतनी हानिकारक रूप से गिर गए हैं कि स्वतंत्रता और आराम से सादगी की सर्वोत्तम परंपराओं में निहित है अतीत काफी हद तक खो गया था और आधुनिक स्वामी ने अपना पुनरुद्धार किया था। पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के गठन के बाद, नए आर्टल्स का गठन किया गया है, कई स्वामी कला शिल्प में लौट आए हैं, भूले हुए उद्योगों ने फिर से काम करना शुरू कर दिया। ज्यादातर उद्योगों में, चीन की लागू कला ने उच्च स्तर के उत्पादों और सामग्री की पतली भावना बरकरार रखी। साथ ही, विदेशी उपनगरों ने लागू कला के लेखों में प्रवेश किया और अभी तक बमबारी नहीं किया और फिर भी, विशेष रूप से एक पत्थर और हाथीदांत पर एक धागे में खुद को प्रकट करता है, हाथ से चित्रित। प्राचीन ज्यामितीय गहने और सतह पर एक पैटर्न रखने की एक बड़ी कल्पना और स्वतंत्रता के साथ संयोजन में दृश्य प्रारूपों को एक प्राचीन आधार पर लागू करने के लिए स्वामी, अनिवार्य रूप से नए सजावटी सिद्धांतों पर लागू करने में मदद करते हैं। यह चीनी मिट्टी के बरतन से उत्पादों की सजावट में और Isinsk मिट्टी के बरतन के कठोर रूपों में, और नए लाह आइटम में महसूस किया जाता है। चीन में महान विकास कलात्मक काटने की प्राचीन कला - कला का प्रकार, जैसे कि चित्रकला और ग्राफिक्स के नजदीक और साथ ही अपनी स्वतंत्रता के साथ अपनी स्वतंत्रता के साथ अपनी स्वतंत्रता के साथ। सदियों से, विकसित कौशल लोगों को सरल कैंची या एक तेज कटर के साथ एक तेज कटर के साथ कई त्वरित आंदोलनों के साथ कई त्वरित आंदोलनों के साथ "विंडो फूल" नामक बेहतरीन ओपनवर्क गहने के एक मोटे रंग के गहने में कटौती करने की अनुमति देता है। लगभग हर क्षेत्र, प्रत्येक प्रांत अपने प्रकार के "विंडो रंग" बनाता है। काले, लाल, खिलने वाले, और अक्सर सफेद कागज पर या सीधे खिड़कियों और दीवारों पर जोर देने वाले सुनहरे सीमा पैटर्न के साथ घिरा हुआ, लोक कल्पना की दुनिया, खुशी के सपने, सभ्य हास्य, पुन: उत्पन्न होते हैं।

बाद के वर्षों में, पीआरसी की कला विकसित हो रही है, कई आंतरिक विरोधाभासों और कठिनाइयों पर काबू पा रही है।

चीन में 1 9 वीं शताब्दी के अंत में, विदेशी पूंजी के बढ़ती पहुंच के बावजूद, राष्ट्रीय बुर्जुआ दिखाई देता है। इसकी उन्नत परतों और बुद्धिजीवियों में सामंती व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक क्रांतिकारी आंदोलन पैदा कर रहा है। एक क्रांतिकारी राजनीतिक संगठन उत्पन्न होता है, जिसका नेतृत्व एक क्रांतिकारी सूर्य यात-सेन के नेतृत्व में होता है। साथ ही, जनता के सहज संघर्ष, एक प्रमुख विरोधी साम्राज्यवादी विद्रोह "I-he-tuan" में विकसित, यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान द्वारा गंभीर रूप से उदास। पीपुल्स स्पीच ने 1 9 11 की क्रांति तैयार की, जो किंग राजवंश को उखाड़ फेंक दिया, लेकिन सामंती और साम्राज्यवादी उत्पीड़न को नष्ट नहीं कर रहा था। 20 के दशक की शुरुआत के बाद से, लोगों के मुक्ति संघर्ष ने 20 के दशक के अंत में पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के गठन का कारण बना दिया।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, और विशेष रूप से 1 9 वीं शताब्दी में, कलाकार चीन में दिखाई देते हैं जो चीनी पेंटिंग को सूखापन, अनुमतता और यूरोपीय प्रभाव से मुक्त करने की कोशिश करते हैं, वन्यजीवन सीखने के रास्ते पर पेंटिंग लौटते हैं। इस दिशा में कलाकार जेने बो-न्यान (1840-18 9 6)। नई कला तकनीकों की उनकी खोज, जिसे उन्होंने प्रकृति के निरंतर अध्ययन में पाया, "रंगों और पक्षियों" के साथ-साथ चित्र और परिदृश्य में भी उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया। अपने छात्रों और अनुयायियों में से बहुत सारे मजबूत कलाकार थे - जू दा-झांग, वांग आई-डीन, जुआन बिन-हांग, क्यूई बाई बाई-शि, जू बे-हांग और अन्य जिन्होंने "गोकुआ" की शैली के विकास को काफी उन्नत किया "(शाब्दिक रूप से -" नेशनल पेंटिंग ")। "रंग और पक्षियों", पारंपरिक परिदृश्य और, कम, आकृति रचनाओं के निर्देशों का पालन करना और मध्ययुगीन चित्रकला की सर्वोत्तम परंपराओं का उपयोग करके, उन्होंने अपने कार्यों में बहुत सारी ताजगी और तत्कालता बनाई। 50 के दशक तक इस शैली में सक्रिय रूप से काम करने वाले सबसे मजबूत और विचारशील स्वामी कलाकार क्यूई बे-शि और जू बे-हांग थे।
क्यूई बे-शि (1860-1957) "गोखुआ" की शैली का सबसे ज्वलंत प्रतिनिधि है। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन सबसे पूरी तरह से विशेष रूप से देने में सल्फर "रंग और पक्षियों" दिखाया। अपने काम में, उन्हें एक नई अभिव्यक्ति मिली मध्ययुगीन कला की सबसे अच्छी परंपराएं मिलीं। उनके काम का विशेष व्यक्तित्व ठीक अवलोकन में प्रकट हुआ था और कई स्ट्रोक में सबसे विशिष्ट विशेषताओं को पकड़ने और पारित करने की क्षमता में प्रकट हुआ था। समग्र समाधान की मौलिकता और स्वतंत्रता के साथ अपनी पेंटिंग्स और विभिन्न कला तकनीकों को अलग करता है। एक प्रतिभाशाली सुलेखर होने और मुहरों की दुर्घटना होने के नाते, क्यूई बे-शि ने हमेशा अपनी पेंटिंग्स की रचनाओं में एक शिलालेख पेश किया है। यह virtuoso सुलेख और अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा के साथ रंग दाग के उपयोग की उच्च निपुणता को शानदार ढंग से जोड़ा गया। उदाहरण के लिए, केकड़ों या कीड़े, विस्टरियम या बिन्डबेरी की छवियां, पक्षियों और रंगों के जोड़े, बार-बार काले या रंगीन स्याही के साथ एक नई संरचना में एक मास्टर द्वारा निष्पादित किया जाता है, हमेशा नए तरीकों से असाधारण होते हैं, एक गहरे अर्थ के साथ संतृप्त होते हैं और एक का प्रतिनिधित्व करते हैं समाप्त तस्वीर।
जू बे-हांग (18 9 5-1953) एक प्रमुख कलाकार था जो राष्ट्रीय यथार्थवादी कला को अद्यतन और विकसित करने के तरीकों की तलाश में था। पेरिस में आठ साल के रहने के लिए, उन्होंने यूरोपीय चित्रकला के तरीकों को महारत हासिल किया, जिसने उन्हें रचनात्मक रूप से चीनी शास्त्रीय कला की सर्वोत्तम प्रगतिशील परंपराओं के साथ संयोजित करने की अनुमति दी। जू बे हुणा ने विभिन्न शैलियों को आकर्षित किया। उन्होंने परिदृश्य और विशेष रूप से पशु दृश्यों पर बहुत ध्यान दिया, जो हमेशा महान भावना के साथ प्रदर्शन किया। तस्वीर "द झील पर" (1 9 32, हर्मिटेज) में, एक वायु पर्यावरण महसूस किया जाता है, रूट की चौगुनी, पृष्ठभूमि के खिलाफ पक्षियों के एक समूह को प्रसारित किया जाता है। पेंटिंग "स्टॉर्म से पहले पेटुहा के क्रीक" (1 9 37) की एक और प्रकृति, क्रांति का प्रतीक है। कलाकार को रचना की सशर्त सादगी और एक उज्ज्वल स्वाद द्वारा हासिल किया गया सजावटी है। ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर चित्र बनाना, जैसे "टियां मुर्गी और पांच सौ पात्र" और अन्य, साथ ही उन्होंने लगातार एक चित्र पर काम किया जिसमें उन्होंने एक व्यक्ति की एक मनोवैज्ञानिक छवि (रबीद्रीनत टैगोर, 1 9 42 का चित्रण) का खुलासा किया। । उनके व्यापक हितों, उच्च संस्कृति और अथक खोज के लिए नई खोज में केवल अपने कार्यों में अंतर्निहित स्टाइलिस्ट सुविधाओं के विकास में योगदान दिया गया।
रचनात्मक खोजों के अनुसार और यूरोपीय यथार्थवादी कला के लिए अपील, "चित्रित" चित्रकला का सबसे मजबूत स्वामी - जियांग झाओ-वह बे हुआंग परत के करीब है। उन्होंने गहरे महत्वपूर्ण अवलोकनों के आधार पर अपने अद्भुत कार्यों को बनाया। "लड़कों-भिखारी" (1 9 38) या "मैं पूछता हूं" (लगभग 1 9 30) 30 के दशक की अवधि में चीनी लोगों के पीड़ितों के पीड़ितों को प्रेषित एक बड़ी चमक के साथ, जब जापानी आक्रामकों ने आंतरिक प्रतिक्रिया बलों द्वारा केंद्रित किया। अभिव्यक्ति की सबसे बड़ी शक्ति, कलाकार "शरणार्थियों" स्क्रॉल (1 9 43) तक पहुंची, जिसमें आश्चर्यजनक यथार्थवाद ने उस क्रूर समय के गंभीर लोक आपदाओं के बारे में बात की। चीन में क्रांति के विकास के लिए ग्रेट अक्टूबर क्रांति में महत्वपूर्ण महत्व था, जिसका लोगों की मुक्ति लड़ाई के आगे के पाठ्यक्रम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
लोगों की मुक्ति आंदोलन को कई कलाकारों के काम में एक उज्ज्वल प्रतिबिंब मिला है। महान चीनी लेखक-यथार्थवादी लू ज़िन द्वारा कला के विकास में एक बड़ी भूमिका, जिसे यूरोप के उन्नत उत्कीर्णकों (उदाहरण के लिए, मज़ेलेल, केट्विट्ज़ केट) से सीखने के लिए कलाकार कहा जाता है, जो सोवियत संघ के स्वामी पर, जिन्होंने कवर किया था क्रांतिकारी घटनाओं और उनके कार्यों में समाजवादी निर्माण की सफलता। अपने कार्यों की सबसे बड़ी तीखेपन और उद्देश्यपूर्णता की तलाश में, चीनी कलाकार काम करने वाले लोगों के सभी उत्पीड़कों के खिलाफ सभी आक्रामकों के खिलाफ जनता के समर्पित संघर्ष के चित्रण में बदल गए।
ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों को समर्पित कार्यों में, उत्कीर्णता हुआ शान ("वी। आई लेनिन - द ग्रेट फीड क्रांति", 1 9 3 9), चेन यान-क्यूओ ("फायर द्वारा सेनानियों", 1 9 3 9), ली क्वीन ("मैक्सिम", 40 एस ।), ली हुआ, मा हाउस, वैन क्यूई और कई अन्य।
सबसे बड़ा पेंटर पैन युन, अपने चित्रों के लिए आधुनिकता की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का चुनाव, पुरानी सुरम्य परंपराओं ("एक वृद्धावस्था, लेकिन हंसमुख की आत्मा", 1 9 3 9; "वॉच", 1 9 3 9) को बनाए रखा।
1 9 38 में, लू ब्लू आर्ट अकादमी यानानी में बनाई गई थी, जिसने चीन में कई क्रांतिकारी कलाकारों को लाया। सबसे पुरानी परिस्थितियों में, दुश्मन के पीछे और बहरे मुक्त क्षेत्रों में, लोगों की मुक्ति सेना के रैंक में, उन्होंने उज्ज्वल अभियान-बड़े कार्यों को बनाया। मुख्य प्रकार के हथियारों ने उन्होंने उत्कीर्णन, चीन की पुरानी पारंपरिक कला को चुना। विषयों ने स्वयं जीवन का सुझाव दिया। सबसे बड़ा कलाकार उत्कीर्णन गु युआन स्पष्ट रूप से मुक्त क्षेत्र में बनाए गए उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में दिखाया गया, "अतीत और वर्तमान चीनी किसान" (1 9 42)। साथ ही साथ इस समय के अन्य कलाकारों के काम में, पीपुल्स लिबरेशन स्ट्रगल के एपिसोड अपने कामों में एक महान जगह पर कब्जा करते हैं।
उत्कीर्णन के साथ, मुक्त क्षेत्रों में व्यापक वितरण जघन चित्रों और पेपर कटौती के सीने से प्राप्त किया जाता है। चीन के सबसे अच्छे कलाकार अपने प्रदर्शन में शामिल हैं, सबसे तेज, रोमांचक घटनाओं के भूखंड लेते हैं। 1 944-19 4 9 के लिए, 400 पेंटिंग्स बनाए गए थे, जिन्हें हजारों प्रतियों में xyllography की तकनीक से गुणा किया गया था। अशिक्षित के एक बड़े प्रतिशत के साथ, इन सरल, समझदार चित्रों को हर किसी के लिए समझ में आता था और पोस्टर के साथ एक विशाल अभियान-शैक्षणिक मूल्य था।
पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना की कला
1 अक्टूबर, 1 9 4 9 को, पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना का घोषित किया गया था। इस समय तक, देश को परिपक्व स्वामी का पूरा टुकड़ा था, जिसका काम जीवन की जरूरी समस्याएं थी, सामयिक विषयों। लोक द्रव्यमानों को हलचल, कृषि सुधार ने स्वीची "गोखुआ" में उत्कीर्णन और क्लब में व्यापक प्रकाश पाया है और कुछ दशकों पहले चीन में दिखाई देने वाले तेल के साथ पेंटिंग। अधिकतम अभिव्यक्तिपूर्ण उत्कीर्णन शि लू "जमींदार का आरोप।" युआन, ज़िया फिना, ली क्यूशन, ली हुआ, एमए और नए गांव के जीवन के कई अन्य कलाकारों के उत्कीर्णन में हल करना दिलचस्प है। साक्षरता के लिए संघर्ष ने जिओ सु, और अन्य के "स्कूल" के रूप में इस तरह के उत्कीर्णन के निर्माण को जन्म दिया।
गांव में एक नए जीवन के विषयों के लिए समर्पित लंबी कथा स्क्रॉल-पेंटिंग्स ने एक कलाकार पैन युन बनाया। मुक्त भूमि पर काम कलाकार दुआ सी-वेन की पेंटिंग का विषय है।
दुश्मनों द्वारा नष्ट उद्योग की बहाली का विषय, चीनी कलाकारों के लिए एक समृद्ध सामग्री भी दी। गुय युआन (1 9 4 9) के रंग उत्कीर्णन में चित्रित "अन-शेन में संयंत्र की वसूली", जिसने गांव में एक नए जीवन के विषयों पर बहुत सारी उत्क्राव पैदा किए।
"पावर प्लांट रिकवरी" (1 9 4 9) ने हुआ दिखाया, जो काले-पृथ्वी विरोधाभासों पर बने एक सुरम्य रिसेप्शन की उत्कीर्णन में आवेदन करते थे। बहुत सारे बनाए गए और अन्य कलात्मक काम, साजिश और पूर्ति में उज्ज्वल, लोगों को एक नया जीवन बनाने के लिए प्रेरित करना।
पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के अस्तित्व के दौरान, सभी प्रकार की दृश्य और एप्लाइड कला जीवन में आई थी। चीनी मिट्टी के बरतन उद्योग में, 1 9 वीं शताब्दी में उत्पादन के कई रहस्य बहाल किए गए हैं। लाह कलाकारों के नए रास्ते खोजें। वुडवाइड नक्काशी, पत्थर, हड्डियों। कलात्मक कपड़े और कढ़ाई के शानदार नमूने सिल्कोबोट्स्क उत्पादन देता है। नेशनल पेंटिंग "गोखुआ" ने विभिन्न शैलियों में काम कर रहे नए मजबूत चित्रकारों के प्लेआड को धक्का दिया, लेकिन कला में यथार्थवादी दिशा को विकसित और मजबूत करने की इच्छा से एकजुट हो गया।
नई पीढ़ी के कलाकारों के गठन के लिए बहुत महत्व के लिए, क्यूई बाई-शि और जू बे-हांग जैसे ऐसे स्वामी थे।
चीन की अंतिम मुक्ति के बाद, क्यूई बाई-शि ने सैकड़ों चित्रों को लिखा जिसमें प्रकृति और जीवन की खुशी की खुशी। उन्होंने एक बड़ा स्कूल बनाया, जिसमें से एक नई पीढ़ी के कई चित्रकार बाहर आए। 1 9 55 में, क्यू बे-शि को अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
जू बे-हांग ने युवा कलाकारों के साथ युवा कलाकारों के साथ एक ही समय में रचनात्मक गतिविधि के साथ काम करना जारी रखा, शंघाई इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग में प्रोफेसर और बाद में नानजिंग में केंद्रीय विश्वविद्यालय। 1 9 4 9 में, उन्हें अकादमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष द्वारा नियुक्त किया गया और जब तक जीवन के अंत तक कला श्रमिकों के अखिल-चीन एसोसिएशन के अध्यक्ष थे।
शांति और शांतिपूर्ण जीवन के लिए संघर्ष जियांग झाओ-हे - "चाइल्ड एंड कबूतर" (1 9 53), "अख़बार पढ़ना" (1 9 53) के कार्यों में परिलक्षित होता था। सहकारी में जीवन पुराने मास्टर पैन युना के लंबे क्षैतिज स्क्रॉल बताता है।
प्रतिभाशाली और अजीबोगरीब छात्र क्यूई बे-शि ली सीए जीन। एक बड़ा, परिपक्व गुरु ने खुद को और जुआन झोउ को दिखाया, जो अपने तरीके से पेंटिंग्स में जीवन की आसपास की घटनाओं को देखता है और प्रकट करता है। उनकी "दिनांक" (1 9 57) संरचना और रंग की मौलिकता, कलात्मक धन की अर्थव्यवस्था को आकर्षित करती है।
फू बाओ-शि के परिदृश्य में, चीन की प्रकृति अपनी विविधता में जीवन में आती है, जिसमें प्रकाश, गीली हवा, शवों और मुलायम रंग के क्षरण से प्राप्त की गई, गीली हवा के ठीक संचरण के साथ आता है।
"यांग्त्ज़ी नदी के तीन गोरे" परिपक्व कलाकार ज़ोंग Tsyu-Xian की रचनात्मकता की ताकत दिखाते हैं।
कई और पेंटिंग मास्टर्स और एनग्राविंग्स अपनी रचनात्मकता में सुधार कर रहे हैं, नई कलात्मक तकनीकों की तलाश करें और ढूंढें, नए तरीकों से आधुनिक पेंटिंग का नेतृत्व करें, जो चीन की पुरानी कला को नहीं जानता था।

बीबीके एच 11.3 (5 व्हेल)

हान बीन

स्नातक छात्र,

ट्रांसबिकल राज्य मानवतावादी शैक्षिक विश्वविद्यालय एन जी। चेर्नशेव्स्की (चीता, रूस) के नाम पर नामित, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

चीनी चित्रकारी XX और प्रारंभिक XXI सदियों के सांस्कृतिक कार्यों का परिवर्तन: तुलनात्मक विश्लेषण

इस अध्ययन में उपयोग की जाने वाली सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विधि ने चीन के एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की संस्कृति की स्थापना के बीच संबंधों का पता लगाने में मदद की। और चीनी पेंटिंग के सामाजिक-सांस्कृतिक कार्यों का विकास। चीनी चित्रकला ने हमेशा सांस्कृतिक प्रतिबिंब के कार्यों का प्रदर्शन किया, चीन के आधुनिक इतिहास में सांस्कृतिक पहचान के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। लेकिन अगर XX शताब्दी की शुरुआत में। चीनी चित्रकला एक राष्ट्रीय विचार ढूंढने में अपनी पहचान प्राप्त करने की प्रक्रिया में थी, फिर XXI शताब्दी की शुरुआत में। इसकी अपनी सतत राष्ट्रीय परंपराएं हैं। इसके अलावा, विचारधारा से दबाव पर काबू पाने, रचनात्मक प्रक्रिया का स्वायत्तता चिकित्सकों और सिद्धांतकारों को सैद्धांतिक मामलों पर ध्यान केंद्रित करने, थीम और शैलियों की विविधता का विस्तार करने की अनुमति देती है। यह चीनी पेंटिंग के गठन में मनोवैज्ञानिक, सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांतकरण के रूप में इस तरह के रुझानों के विकास का कारण बनता है।

कीवर्ड: सांस्कृतिक कार्य, सांस्कृतिक दृष्टिकोण, आधुनिक और पारंपरिक चीनी चित्रकला, चित्रकला का विकास, सांस्कृतिक पहचान।

स्नातक छात्र

Zabaikalsky राज्य शैक्षिक मानवतावादी विश्वविद्यालय नामित एन जी Chernishevsky (चीता, रूस) नामक, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

20 वीं और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में चिड़ियाघर चित्रकारी सांस्कृतिक कार्यों का परिवर्तन: एक तुलनात्मक विश्लेषण

इस शोध में उपयोग की जाने वाली सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विधि 20 वीं और 21 वीं शताब्दी और 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के बीच संबंधों और चिनास पेंटिंग सामाजिक-सांस्कृतिक कार्यों के विकास का पता लगाने में मदद करती है। चीनी पेंटिंग ने हमेशा सांस्कृतिक प्रतिबिंब के कार्य को आसानी से पूरा किया है, चीन के आधुनिक इतिहास में सांस्कृतिक पहचान के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। लेकिन अगर शुरुआत में अपनी पहचान प्राप्त करने की प्रक्रिया में था, तो 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में राष्ट्रीय विचार, दस, इसकी अपनी राष्ट्रीय परंपराएं हैं। विचारधारा के दबाव पर काबू पाने के अलावा, रचनात्मक प्रक्रिया के स्वायत्तकरण और सिद्धांतकारों को सैद्धांतिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करने और शैलियों की विविधता का विस्तार करने के लिए। यह मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांत विज्ञान के रूप में चिनसे पेंटिंग के विकास में ऐसी प्रवृत्तियों के विकास की ओर जाता है।

कीवर्ड: सांस्कृतिक कार्य, सांस्कृतिक दृष्टिकोण, आधुनिक और पारंपरिक चीनी चित्रकला, चित्रकला का विकास, सांस्कृतिक पहचान।

पिछले सौ वर्षों में समस्या का अध्ययन करने की सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी नींव, पारंपरिक चीनी चित्रकला ने अपने विकास में एक बड़ा रास्ता किया है। यह मामला नए रूप, प्रौद्योगिकियों या शैलियों बनने के बारे में नहीं है। उनके विकास, साथ ही किसी भी सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, नहीं है

चयन योग्य संपत्ति। सबसे पहले, सामाजिक-सांस्कृतिक कार्यों और कला के कार्यों, सामान्य रूप से, और चित्रकला, विशेष रूप से। इस पेपर में, चीन के एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की संस्कृति की स्थापना के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए एक प्रयास लागू किया जा रहा है। और चीनी चित्रकला के सांस्कृतिक कार्यों का विकास। प्रयुक्त सांस्कृतिक दृष्टिकोण

© हान बिन, 2012

इसका उद्देश्य इस विकास की तर्क और सामग्री को समझने में मदद करना है। हम इस धारणा से आगे बढ़ते हैं कि चीनी कलाकारों द्वारा लेखक और राष्ट्रीय शैली की खोज की समस्या पूरे XX शताब्दी में बनाए रखा जाता है। और XXI शताब्दी की शुरुआत में जारी है। हालांकि, इन खोजों को निर्धारित करने वाले कार्यों को गहराई से अलग किया गया है।

चीनी और रूसी शोधकर्ता चीनी चित्रकला के विकास की समस्या में लगे हुए थे। दस गु, आधुनिक चीनी कला आलोचना, अपने कार्यों में पारंपरिक चीनी चित्रकला में शैलियों की प्रणाली के कामकाज के पैटर्न पर विचार कर रही है। हांग त्सिसिन, कला और सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में प्रसिद्ध चीनी सैद्धांतिक, नवाचारों के प्रभाव और पश्चिमी सुरम्य परंपराओं से उधार लेने के तहत नई दिशाओं के गठन का पता लगाया। सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में एक आधुनिक चीनी विचारक और शोधकर्ता याहुआ ने संस्कृति और चित्रकला के पारस्परिक प्रभाव के पैटर्न की पहचान करने की कोशिश की। चीनी कला इतिहासकार जू युननीन ने राष्ट्रीय पेंटिंग "बिमो" ("ब्रश और मस्करा") में राष्ट्रीय सांस्कृतिक भावना के अभिव्यक्ति का वर्णन किया। रूसी वैज्ञानिक साहित्य में, हमने उन कार्यों को पाया जो चीनी पारंपरिक चित्रकला के गठन के कुछ मुद्दों का विश्लेषण करते हैं। ई वी। जावदस्काया, कला इतिहासकार चीन, "पुराने चीन की पेंटिंग की सौंदर्य संबंधी समस्याएं" पुस्तक में पुरानी चीन के चित्रकला और सुरम्य विद्यालयों की विभिन्न शैलियों के एक संक्षिप्त अवलोकन का प्रतिनिधित्व करती है। एन ए विनोग्राडोवा, रूसी कला इतिहासकार, मोनोग्राफ "चीनी लैंडस्केप पेंटिंग" में लैंडस्केप चीनी चित्रकला के गठन और विकास का विश्लेषण करता है और इस प्रकार की कला के नमूने विस्तार से मानता है। हालांकि, हमारे द्वारा ज्ञात लोगों में से कोई भी सांस्कृतिक नदी में आधुनिक चीनी पेंटिंग के गठन के विचार का सहारा नहीं लिया है।

सामाजिक और ऐतिहासिक संदर्भ

xX शताब्दी के पहले भाग की चीनी पेंटिंग में विभिन्न दिशाओं का गठन।

आधुनिक चीनी चित्रकला की उत्पत्ति को XIX शताब्दी के अंत में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह एक जटिल ऐतिहासिक काल की उपस्थिति से निर्धारित होता है जब आधुनिक चीनी राष्ट्र की आत्म-चेतना की स्थापना हुई थी। देर से XIX और प्रारंभिक XX सदियों की चीनी संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्या। राष्ट्रीय पहचान की खोज है, जिसे आंतरिक (मकरुसियन किंग राजवंश के बोर्ड) और बाहरी चुनौतियों (क्षेत्रों के उपनिवेशीकरण) की जटिल इंटरवेविंग में लागू किया गया है

चीन, पश्चिमी और जापानी प्रभाव के साथ टकराव)।

XIX और प्रारंभिक XX सदियों के अंत में बड़ी संख्या में राजनीतिक आंदोलनों की उपस्थिति। ("पश्चिमीकरण आंदोलन", "सुधार के लिए आंदोलन", "1 9 11 की क्रांति") राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक क्षेत्रों में पूर्वनिर्धारित। इसने पश्चिमी समाज के विकास में उपलब्धियों के आवेदन पर चर्चा की है, उदाहरण के लिए, विश्व शक्ति का सामना करने के लिए राज्य को मजबूत करने के लिए पश्चिमी राजनीतिक संस्थानों का उपयोग, जिसने चीन के उपनिवेशीकरण की नीति की है। यदि आंदोलन में प्रतिभागियों ने आवश्यक परिवर्तनों के उद्देश्य के बारे में सहमति व्यक्त की - राष्ट्रीय संकट पर काबू पारा, तो इसे प्राप्त करने का प्रस्तावित माध्यम अलग-अलग थे। उदाहरण के लिए, "सुधार के लिए आंदोलन" "संवैधानिक राजशाही" के गठन के लिए प्रयास कर रहा था, राजनीतिक सुधारों की आवश्यकता का बचाव किया। "चौथा मई" आंदोलन का ऐतिहासिक परिणाम प्रमुख सामंती विचारधारा, विज्ञान के विकास, लोकतांत्रिक विचारधारा के गठन को कमजोर करना है, जिसने संस्कृति की गहरी परतों को अपील की मांग की, जो सार्वजनिक चेतना, मानसिकता में पाए जाते हैं राष्ट्र।

समाज में एक समझ है कि उस समय चीन में संकट न केवल राज्य प्रणाली का नतीजा है, बल्कि पारंपरिक राष्ट्रीय मनोविज्ञान के प्रभुत्व से भी निर्धारित किया जाता है। विचारक xx शताब्दी न केवल आवश्यक परिवर्तनों के बाहरी पहलुओं पर, बल्कि आंतरिक, उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय पहचान की खोज के मनोवैज्ञानिक पहलू पर भी। इस अवधि की घटनाओं को गहन रचनात्मक खोज को उत्तेजित किया गया, हाल ही में समाप्त हुए चीनी साम्राज्य की अप्रचलित परंपराओं का संशोधन और चीनी राष्ट्रीय संस्कृति में उधार लेने को समझना, दृढ़ता से पश्चिमी प्रभाव से जुड़ा हुआ है। वैचारिक वरीयताओं के आधार पर, वैज्ञानिकों और दार्शनिकों ने संबंधित दिशाओं में सांस्कृतिक खोज की।

हिंसक परिवर्तनों के संदर्भ में, प्रथाओं और सिद्धांतकार सांस्कृतिक रूपों को खोजने में लगे हुए थे जो चीनी लोगों की नई आत्म-चेतना को पर्याप्त रूप से व्यक्त कर सकते हैं। ऐसा आया, दूसरों के बीच, चित्रकला। चीन के संस्कृति सुधारकों से ध्यान से संस्कृति के लिए इसका महत्व है, जिसने चीनी चित्रकला में विभिन्न दिशाओं और स्कूलों के गठन को निर्धारित किया है

एक्सएक्स सदी (तथाकथित "एसटी स्कूल" अवधि)। इस तरह की थोड़े समय के लिए राष्ट्रीय आत्म-चेतना बदलें असंभव है, यह संस्कृति की गहरी परत है और इसके अन्य स्तरों के अस्तित्व को निर्धारित करती है। इस संबंध में, चीनी इतिहासकार पैन पीयू बिल्कुल सही साबित हुआ, यह बताते हुए कि "चौथा मई" आंदोलन ने उस कार्य को पूरी तरह से पूरा नहीं किया जो कहानी ने उसे पहले सेट किया था। इस अवधि के दौरान पेंटिंग में कई निर्देश हैं, जो चीनी कला के विकास के विभिन्न तरीकों की रक्षा करते हैं। कुछ ने रूसी, सुरम्य विद्यालय समेत पश्चिमी यूरोपीय के साथ निकट संपर्कों की आवश्यकता का तर्क दिया है, अन्य लोग राष्ट्रीय परंपराओं की शुद्धता की रक्षा जारी रखते हैं, अंत में, तीसरे ने दोनों के संश्लेषण को महसूस करने की कोशिश की।

यूरोपीयकरण के समर्थकों का मानना \u200b\u200bथा कि चीन को व्यापक यूरोपीयकरण की आवश्यकता है, जो समाज के आधुनिकीकरण का अर्थ है, जो निश्चित रूप से सांस्कृतिक उन्नयन दोनों शामिल हैं। इसके विपरीत, राष्ट्रीय पहचान के समर्थक, रूढ़िवादी आंदोलन के गढ़ हैं, चीन की पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित करने की आवश्यकता की स्थिति का बचाव करते हैं। आखिरकार, प्रथाओं और सिद्धांतकार थे, जो कुछ उपनिवेशवाद की आवश्यकता पर जोर देते थे, "पार्सिंग के बिना बस" के संयोजन की एक तरह की संभावना को मंजूरी देते थे: पुराने चीन और पश्चिमी आधुनिक की मानवीय परंपरा। यह, उनके विचारों के अनुसार, चीनी और पश्चिमी संस्कृति के द्विआधारी टकराव को दूर करना था।

XIX और XX BC पर चीन सांस्कृतिक पृष्ठभूमि। उन विचारकों के प्रभाव से निर्धारित किया जिन्होंने आगे बढ़ाया और चीन के अपडेट के लिए तीन निर्दिष्ट पथों को प्रमाणित किया। कान यीस (18581927), एक प्रसिद्ध चीनी विचारधारियों, राजनेता, सुधारक, ने पश्चिमी संस्कृति में बहुत रुचि दिखाई। हालांकि, इसकी स्थिति एक निश्चित विरोधाभास के कारण है। कान यूवेई ने झोंग टीआई सी युन के विचारों के आधार पर "इलाके" और संकीर्ण राष्ट्रवाद को दूर करने की कोशिश की, जो पश्चिमी उपलब्धियों का उपयोग करके कन्फ्यूशियसवाद की नींव के अध्ययन का सुझाव देते हैं, उदाहरण के लिए, प्रकृति, व्यापार, शिक्षा इत्यादि के बारे में विज्ञान। एक हाथ, संस्कृति कानूनी के लिए पश्चिम की उपलब्धियों के उपयोग के उपयोग पर उचित माना जाता है। दूसरी तरफ, उन्होंने अपनी मूल संस्कृति के आत्म-इन्सुलेशन की संभावना का बचाव किया, जो इसे चीनी राष्ट्रवाद के प्रमुख सिद्धांतवादी के रूप में निर्धारित करना संभव बनाता है। कान यीस का मानना \u200b\u200bथा कि पेंटिंग को ध्यान देना चाहिए

विशेष रूप से, पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद की सर्वोत्तम परंपराओं को उधार लेने के लिए, विशेष रूप से, इसके वैचारिक और सामग्री को राष्ट्रीय भावना को बनाए रखने और स्थानांतरित करने के लिए। उनकी राय में, केवल पश्चिम के साथ चीन के ऐसे परिसर में कलाकारों के लिए एक नए युग की शुरुआत हो सकती है। पारंपरिक संस्कृति के परिवर्तन पर उनके विचारों का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

त्सई युआनपेई (1868-19 40), एक शिक्षक होने के नाते, शिक्षा की सैद्धांतिक नींव के विकास पर बहुत ध्यान दिया। वह समझ गया कि चीन के लिए, वैज्ञानिक रूप से आधारित शिक्षा, विशेष रूप से मानवीय, बहुत महत्व और प्रासंगिकता का है। उनकी समझ में, विज्ञान और कला एक नई शिक्षा का आधार होना चाहिए। उन्होंने सौंदर्य शिक्षा की शुरूआत का बचाव किया, जो धार्मिक चेतना को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सौंदर्य शिक्षा स्वतंत्रता, प्रगति, मानव प्रकृति की निःस्वार्थता का प्रतीक है। सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से दृश्य कला से पहले ऐसी पूजा एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत के कई कलाकारों के दर्शन के गठन से प्रभावित थी। विशेष रूप से, जू बेचुन के काम पर, लियू उसका, लिन फेनेमिन, आदि । एक निश्चित अर्थ में, त्सई युआनपेई न केवल चीन में आधुनिक शिक्षा के संस्थापक हैं, बल्कि चीनी कला शिक्षा XX शताब्दी के सिद्धांतवादी भी हैं, उनके विचारों ने सीधे कला शिक्षा प्रणाली के गठन को प्रभावित किया है।

चीनी पेंटिंग एक्सएक्स शताब्दी के विकास की अवधारणा।

चीनी पेंटिंग और इसकी समझ का विकास न केवल एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत की सांस्कृतिक और शैक्षिक मंडलियों के नेताओं के विचारों के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि चिकित्सकों की गतिविधियों के साथ, जिन्होंने कौशल के विकास पर ध्यान दिया है, इसकी सैद्धांतिक कला शिक्षा की पर्याप्तता और समस्याएं।

इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सभी विचारक पारंपरिक चीनी चित्रकला की विरासत को संरक्षित करने की आवश्यकता पर सहमत हुए, परंपराओं की सामग्री की उनकी समझ अलग-अलग होगी। हम इसे दो सिद्धांतों पर प्रदर्शित करेंगे। जिन चेंग (1878-19 26) और पैन तियानज़ौ (18 9 8-19 71) ने चीनी चित्रकला के विकास में योगदान दिया, मास्टर्स, राष्ट्रीय परंपराओं के संरक्षक हैं। जिन चेंग टजिन राजवंशों, तांग, सूरज, युआन की परंपराओं में दिलचस्पी थी; पैन टियाज़ो ने कवियों और बुद्धिमान पुरुषों "वेनज़ेनहुआ" की पेंटिंग पर ध्यान दिया। जिन चेंग ने चीनी पेंटिंग की परंपराओं को संरक्षित करने की अवधारणा को आगे बढ़ाया, इसके आगे के अधीन

क्रांतिकारी झटके के बिना विकासवादी विकास। एक विचारक और चिकित्सक के रूप में, उन्होंने परंपराओं के अध्ययन पर अधिक ध्यान दिया, जो उनकी राय में, आधुनिक रुझानों का स्रोत था। पैन टियाज़ौ, परंपराओं के संरक्षण के लिए भी बात करते हुए, मानते थे कि वे बौद्धिक चित्रकला "वेन्ज़ेनहुआ" में पारंपरिक सांस्कृतिक भावना के सर्वोत्तम अवतार के रूप में चीन की राष्ट्रीय विशेषताओं को दर्शाते हुए थे।

उधार लेने की प्रकृति की समझ भी थी। इस प्रकार, गाओ जियानफा (1879-1951) ने पेंटिंग में पश्चिमी यूरोपीय और पूर्वी स्थलों के संश्लेषण के तैयार नमूने का उपयोग करने की पेशकश की, जिसे पहले जापान में विकसित किया गया था। उन्होंने पश्चिमी चित्रकला की यथार्थवादी तकनीक और जापानी चित्रकला में अंतर्निहित रंग गामट की प्रणाली उधार ली। उनके संयोजन से एक विशेष शैली "लिन नैन हुआ फेंग", यानी "की शैली" प्रांतों (गुआंग्डोंग और गुआंग्ज़ी) की शैली थी। " गाओ जियानफू ने चीनी चित्रकला के लिए पारंपरिक उपकरण लागू करने की आवश्यकता का भी बचाव किया (उदाहरण के लिए: ब्रश, मस्करा, सुचियन पेपर, स्टू)।

पूर्वी और पश्चिमी के संश्लेषण की इस तरह की समझ चीनी पेंटिंग, जू बेचोंग (18 9 5-1953) के एक और मास्टर की रचनात्मकता का विरोध कर सकती है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि चीनी पेंटिंग पश्चिमी और पूर्वी परंपराओं के संबंध के अपने नमूने विकसित कर सकती है। यथार्थवादी चित्रकारी तकनीक उधार लेना, चीनी कलाकार ने चीनी राष्ट्रीय विद्यालय की फॉर्म और साजिश की विशेषता के साथ सीधे कनेक्ट करना संभव माना। वह पहले में से एक था जिसने तेल से चित्रों को लिखा था।

इस प्रकार, चीनी चित्रकला ने एक्सएक्स शताब्दी शुरू की। आत्म-चेतना के चरण में स्थित है। वह अन्य संस्कृतियों से प्रभावों की धारा को अनुकूलित करने के अपरिहार्य आवश्यकता के साथ मेल खाने की कोशिश कर रही है। उत्पत्ति का यह चरण उभरते आधुनिक चीनी समाज के लिए आवश्यक नए सांस्कृतिक रूपों के गठन के साथ हुआ। कलाकारों और सिद्धांतकों को चीनी पारंपरिक चित्रकला के कई इतिहास को समझने की आवश्यकता होती है, ताकि अपनी पहचान और संस्कृति की दुनिया की जगह में अपनी जगह को स्पष्ट किया जा सके; इन शर्तों में "स्वयं को बचाने" के लिए संभावित उधार की डिग्री और गहराई को इंगित करें। इसने कला और सामाजिक अभ्यास में सैद्धांतिक अवधारणाओं के संयोग को निर्धारित किया है। उनके विचारधारात्मक औचित्य में नहीं सोचा था

XX और प्रारंभिक XXI सदियों के अंत की चीनी दृश्य कला के विकास की सामाजिक-सांस्कृतिक पृष्ठभूमि।

चीनी विचारक और कलाकार 80-90 के दशक में आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज पर लौट आए। एक्सएक्स सदी एंड एक्सएक्स और प्रारंभिक XXI शताब्दियों। यह चीनी दृश्य कला के विकास में एक विशेष चरण है, जो समाज के जीवन के विकास और आध्यात्मिक पक्ष के विकास पर कई अलग-अलग और विरोधाभासी बिंदुओं के गठन और विकास की पहचान करता है। सबसे पहले, हम चीन के आधुनिकीकरण की समाजवादी अवधारणा को अद्यतन करने और हाल के अतीत को समझने के लिए नए आर्थिक संबंध बनाने की आवश्यकता के बारे में बात कर रहे हैं। इन प्रमुख समस्याओं को न केवल पेंटिंग में अपना प्रतिबिंब नहीं मिला, बल्कि बौद्धिक वातावरण को भी निर्धारित किया गया जिसमें सिद्धांतवादी और अभ्यास आध्यात्मिक खोजों को लागू करते हैं। आधुनिक सांस्कृतिक वास्तविकता की जटिलता ने XX शताब्दी के अंत की दृश्य कला में दिशाओं की विविधता को जन्म दिया। सबसे पहले, हम 80 के दशक के दूसरे छमाही के सामाजिक-सांस्कृतिक आंदोलन के बारे में बात कर रहे हैं। जो न केवल भविष्य में दृश्य कला के लिए, बल्कि चीनी की आधुनिक आत्म-चेतना के गठन पर भी एक बड़ा प्रभाव पड़ा है एक पूरे के रूप में।

चित्रकला के विकास के साथ-साथ XIX और XX सदियों की बारी पर नई दिशाओं का उदय, कला और पिछली संस्कृति के इतिहास के लिए अगली अपील में प्रकट होता है। ललित कला, वैज्ञानिकों और कलाकारों की सामग्री के बारे में प्रश्न अपने मूल की ओर मुड़ते हैं। लेकिन सामान्य सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के प्रभाव में, इन खोजों ने प्रारंभिक बिस्तर को तुरंत छोड़ दिया। वे सांस्कृतिक सुधारों के आंदोलन में तैयार किए गए थे। यहां आप एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में शुरू किए गए लोगों से इन खोजों के बीच मौलिक अंतर का पता लगा सकते हैं। "ललित कला का नया कोर्स एक सामाजिक-सांस्कृतिक आंदोलन में उभरा है। इस आंदोलन को किसी भी कला स्कूलों और शैलियों, और पूरे समाजों और संस्कृतियों की कलात्मक गतिविधियों के निर्माण और सुधार के रूप में नहीं माना गया था, इसलिए उनकी कलात्मक आलोचना पूरे सांस्कृतिक प्रणालियों की आलोचना से संबंधित है। " इस संबंध में, हम एक्सएक्स शताब्दी के दूसरे छमाही के युगों और सिद्धांतकारों की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं। चीनी पेंटिंग की परंपराओं को समझने का विशाल अनुभव, पश्चिमी संस्कृतियों की परंपराओं के साथ उनके संयुग्मन द्वारा विभिन्न प्रकार के प्रयास

दौरे, उनके विचारधारात्मक औचित्य। इस अनुभव की कमी सदी की शुरुआत के लिए आध्यात्मिक खोजों से प्रतिष्ठित है।

इस समय की कला इस तथ्य से प्रभावित लोगों की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है, क्योंकि अब यह दूसरों के विरोध में अपनी राष्ट्रीय परंपरा को समझने के बारे में नहीं है, बल्कि अपने हाल के अनुभव को समझने के लिए भी है। यह विषय के विस्तार (उदाहरण के लिए, सामाजिक और उत्पादन विषयों) और स्टाइलिस्टिक्स में दोनों को प्रतिबिंबित किया जाता है। इस समय, पत्र की "शंकेन" शैली, जो इतिहास की घटनाओं की घटनाओं की छवि के लिए चुने गए कलाकार प्रमुख हो जाते हैं। चित्रकारी कला "शानान्सन" ने वास्तविक रूप से चीनी सांस्कृतिक क्रांति की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया, जो ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और सैन्य विषयों पर कामों के साथ कामों का मुख्य विषय बन गया। वास्तव में, यह सामान्य चीनी के दैनिक जीवन की छवि के बारे में था। उनका लक्ष्य सुधार के दौरान प्राप्त लोक आध्यात्मिक घाव को प्रकट करना है। उसकी शैली ने लक्ष्य का उत्तर दिया: समय के उदास वातावरण को प्रदर्शित करने के लिए शीत, भूरे, काले रंगों, पूरी तरह से स्पर्श (पूरी तरह से ड्राइंग तकनीक) का उपयोग किया जाता है। सचित्र कला "शंकेन" को भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका मिला, कलाकारों का ध्यान व्यक्तिगत और सामूहिक मनोविज्ञान की गहरी परतों में आकर्षित किया। भविष्य में, चीन के अधिक प्राचीन इतिहास के विषयों की भागीदारी के कारण दृश्यों की सूची में काफी वृद्धि हुई है। दुखी और भावुक मनोदशा को शांत करने के लिए खो गया। कलाकार जीवन के अर्थ और मानव अस्तित्व के सार को खोजने की समस्या के कारण बदल गए। पेंटिंग एक परिदृश्य देता है।

चीनी चित्रकला की परंपराओं पर लौटें अपनी सामग्री के वैचारिक संशोधन की आवश्यकता से भी निर्धारित की जाती है। यदि शताब्दी की शुरुआत में अपने सामाजिक सिद्धांत के बारे में एक सवाल था, तो इसकी वैचारिक सामग्री (सभी, कक्षा) में वृद्धि हुई, अब चित्रकला मुद्दों से संबंधित दार्शनिक समस्याओं के विकास का सवाल। यह अधिक वैचारिक स्वतंत्रता के विचारकों और प्रथाओं को प्रदान करने के संदर्भ में होता है। पाया कृत्रिम कला नीतियों ने स्वयं सरकार के सिद्धांत का बचाव किया। वैचारिकता पर ध्यान देने की आंशिक कमजोर और कलाकार श्रमिकों की स्वतंत्रता के प्रावधान ने कला के औपचारिक संकेतों के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया।

XX शताब्दी के अंत की चीनी पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र के पूर्ण विश्वास के साथ मिलना संभव है। उन्होंने कलाकारों के संचलन में खुद को फॉर्म की सुंदरता और इसकी भाषा का अध्ययन, दृश्य कला में औपचारिक तत्वों की वापसी के प्रश्न में प्रकट किया। सिद्धांत रूप में, यह "अमूर्तता", "औपचारिक सौंदर्य", "कलात्मक सार" की अवधारणाओं की चर्चा में प्रतिबिंबित हुआ था। इन समस्याओं के बारे में सैद्धांतिकता ने सदी के अंत की चीनी पेंटिंग में सौंदर्यशालीकरण की प्रक्रिया के परिणामों को मजबूत किया है।

इस प्रकार, देर से XX और प्रारंभिक XXI सदियों की चीनी पेंटिंग। निम्नलिखित सांस्कृतिक कार्य करता है:

1. सांस्कृतिक आलोचना की स्थिति और आधुनिक दृश्य कला के दार्शनिक संशोधन की आवश्यकता की स्थापना की गई थी। इसने जीवन के सांस्कृतिक पक्ष पर ध्यान बढ़ाने में योगदान दिया। "जब कला एक कलात्मक सार, और मानव प्रश्नों पर चर्चा करती है, तो यह अपनी पूर्व महिमा को बहाल कर सकती है। सामाजिक कार्य के दृष्टिकोण से, सांस्कृतिक रणनीति के कलात्मक विस्तार का एक बड़ा अर्थ है जो मानव जीवन की कला और भावना के साथ संयुक्त है। " दृश्य कला में एक नया आंदोलन सांस्कृतिक पुनर्जन्म के युग की एक उज्ज्वल घटना बन गया है। आंदोलन का कार्य नैतिकता की खोज थी। इस अवधि के दौरान चीनी चित्रकला का विकास तीन रुझानों द्वारा विशेषता है: मनोवैज्ञानिक, सौंदर्यशास्त्र और सिद्धांत विज्ञान।

2. 80 के दशक के दूसरे छमाही की दृश्य कला का आंदोलन। पश्चिमी कलात्मक सोच के उधार तत्व, पश्चिमी कलात्मक माध्यम, जिसने चीनी कलाकारों के क्षितिज का विस्तार किया। 10 वर्षों के बाद, नई लाइन में बनाई गई रचनात्मकता का निम्नलिखित मूल्यांकन दिया गया था: "80 के दशक के दूसरे छमाही की अवधि में। ललित कला अधिक व्यावहारिक उद्देश्यों बन गई है, यह साहसीता की भावना में अंतर्निहित चीनी कलाकारों के साहस को दर्शाती है, एक नई दृष्टि, कला की एक नई समझ। कला के अध्ययन के लिए एक नया दृष्टिकोण, जिसने विश्व कला और संस्कृति के विचारों को अवशोषित कर दिया है, उन्होंने भी दिखाई दिया है। कलाकारों का काम समग्र विश्व सांस्कृतिक क्षेत्र में शामिल किया गया था। "

3. चित्रकला के विकास में नए रुझानों के साथ deidopicization और वाद्य यंत्रकरण के साथ किया जाता है, जिसके साथ आंशिक रूप से पेंटिंग में सामाजिक विषयों से देखभाल करने के लिए नेतृत्व किया। एक रूप में कलात्मक प्रतिबंधों को अनदेखा करने की क्षमता या किसी अन्य नेतृत्व में

दृश्य कला, उनकी सैद्धांतिक अवधारणाओं और आवश्यकताओं की समान वैचारिक नींव की जड़। नि: शुल्क सांस्कृतिक वातावरण ने नई अवधारणाओं का गठन किया। ललित कला उपयोगितावाद से सेवानिवृत्त हुई और "स्वस्थ" की महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक थी, विशेष रूप से 90 के दशक में दृश्य कला का प्राकृतिक विकास। एक्सएक्स सदी विभिन्न कलात्मक छवियों ने अपने अवतार और अस्तित्व, प्रयोग और विकास के लिए अवसर और स्थान प्राप्त किया है। दृश्य कला के विकास ने बहुलवाद के युग में प्रवेश किया - XX और प्रारंभिक XXI सदियों के अंत की चीनी चित्रकला के गठन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक। इससे अन्य सांस्कृतिक परंपराओं से उधार के लिए एक नया दृष्टिकोण विकसित करना संभव हो गया। अपने सहयोगियों के विपरीत, शताब्दी की शुरुआत, आधुनिक चीनी कलाकार सांस्कृतिक आकलन के डर से प्रसन्न हैं। एक अद्यतन सांस्कृतिक माहौल में, कलाकारों ने एक नए तरीके से पश्चिमी संस्कृति के प्रभाव को समझना शुरू कर दिया। दृश्य कला के प्रथाओं का मानना \u200b\u200bथा कि एक सामान्य सांस्कृतिक विनिमय परंपराओं और पश्चिमी कला की सरल प्रतिलिपि के साथ टूटने का कारण नहीं बनता है।

इस प्रकार, आप सामान्य और विभिन्न कार्यों की पहचान कर सकते हैं जो दो अलग-अलग युगों की चीनी पेंटिंग करते हैं। परंपराओं के बीच एक निरंतरता है

xX शताब्दी की शुरुआत और अंत की चीनी पेंटिंग, चूंकि चीनी चित्रकला ने चीनी संस्कृति को विश्व सांस्कृतिक स्थान के एक अभिन्न अंग के रूप में महसूस करने में मदद की। चीनी चित्रकला ने हमेशा सांस्कृतिक प्रतिबिंब के कार्यों का प्रदर्शन किया, चीन के आधुनिक इतिहास में सांस्कृतिक पहचान के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। हालांकि, एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में। वह खुद अपनी पहचान प्राप्त करने की प्रक्रिया में है, यह उधारों के रूप और उधार की डिग्री से ढकी हुई है, क्योंकि इससे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की यथार्थवादी परंपरा में भंग करने के लिए अपनी परंपराओं के क्षरण का कारण बन सकता है। एक छोटा इतिहास, लेकिन अपने विकास में बहुत आगे छोड़ दिया।

XXI शताब्दी की शुरुआत में। स्थिति बदल रही है। चीनी पेंटिंग को इस बात पर भरोसा है कि यह अन्य राष्ट्रीय परंपराओं से अलग हो सकता है, और यह महत्व को समझता है कि यह विश्व संस्कृति के लिए है। अधिग्रहित आत्मविश्वास ने हमें दृश्य कला के सैद्धांतिक मुद्दों पर लागू करने, कार्यों के विषय का विस्तार करने, व्यक्तिगत रूप से मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक पर सामाजिक और विचारधारात्मक समस्याओं का ध्यान आकर्षित करने की अनुमति दी।

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