चित्र के क्रिवोलैप कलाकार। अनातोली क्रिवोलप - सबसे महंगा यूक्रेनी कलाकार

एक गिलास chardonnay के ऊपर, सबसे फैशनेबल और महंगा यूक्रेनी कलाकार इस बारे में बात करता है कि उसकी पेंटिंग्स की कीमतें कैसे बनती हैं और वह किस चीज के लिए कोई पैसा नहीं छोड़ता है

कीव रेस्तरां मोनाको की दूसरी मंजिल अपने मुख्य आकर्षणों के साथ पोडिल का एक उत्कृष्ट दृश्य प्रस्तुत करती है: गोंचरी-कोझेमायाकी पथ, सेंट एंड्रयू चर्च, खिड़कियों के ठीक सामने - लैंडस्केप गली।

इस चित्रमाला के लिए, यूक्रेन के सबसे सफल कलाकार अनातोली क्रिवोलप अक्सर मोनाको में गिरते हैं। उनके चित्रों की लागत राष्ट्रीय रिकॉर्ड तोड़ती है: औसतन, कैनवस $ 70 हजार में बेचे जाते हैं। "सबसे महंगी" की स्थिति ने क्रिवोलैप के कार्यों को कई सफल हमवतन लोगों के स्वागत कक्ष, कार्यालयों और रहने वाले कमरों को सजाने के लिए एक अनिवार्य वस्तु बना दिया है, और एक ब्रांड में उसका नाम।

यह मोनाको में है कि आधुनिक यूक्रेनी ललित कला का मुख्य सितारा एचबी के साथ भोजन करने का फैसला करता है। हालांकि, क्रिवोलैप भोजन के दृश्य को निहारने की खुशी की उम्मीद कर रहा था: एचबी ने अनजाने में रेस्तरां की पहली मंजिल पर एक टेबल बुक किया, जहां यह सांझ था और खिड़कियों पर कसकर पर्दा लगा हुआ था।

अनातोली क्रिवोलैप से पांच सवाल:

- आपकी सबसे बड़ी उपलब्धि क्या है?
- मैं हिस्टीरिया के बिना खुद को खोजने के 20 साल से गुजरने में कामयाब रहा, जो अक्सर शराब और ड्रग्स में बदल जाता है। यह एक दिलचस्प काम था, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से यह बहुत कठिन था, और मैं टूटा नहीं। मैंने खुद को नहीं जलाया, मैं शर्मिंदा नहीं हुआ। मैं बस इसे खड़ा कर दिया। एक आदमी की तरह गरिमा के साथ स्थानांतरित।

- आपकी सबसे बड़ी असफलता क्या है?
- मैं नहीं चाहूंगा कि वह सामने रहे।

- आप शहर के चारों ओर घूमने के लिए क्या उपयोग करते हैं?
- पोर्श केयेन 2015।

- आपके द्वारा पढ़ी गई आखिरी किताब कौन सी थी जिसने छाप छोड़ी?
- एक यहूदी वालेरी प्राइमोस्ट का पेशा है।

- आप किससे हाथ नहीं मिलाएंगे?
- अपने सभी रूपों में एक देशद्रोही।

- यह आराम नहीं है, बल्कि मनहूस है, - क्रिवोलप नाराज है, मेज पर बैठ गया। बाहरी शिष्टाचार रखते हुए, सेलिब्रिटी अपनी नाराजगी को नहीं छिपाता है, यह देखते हुए कि दृश्य उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण है, वह कभी भी "दीवार पर नहीं बैठेगा"।

कम दाम बदनाम कर रहे हैं। कलाकार ही नहीं कलेक्टर भी

परस्पर विरोधी विषयवस्तु को मेनू की मेज पर दिखावट से बदल दिया जाता है। क्रिवोलप तुरंत चेतावनी देता है कि, संपादकीय नीति के विपरीत (एनवी उन लोगों के साथ व्यवहार करता है जिनके साथ वह साक्षात्कार के दौरान भोजन करता है), वह भुगतान करेगा: "यह मेरा नियम है"।

मैं केवल आज्ञा का पालन कर सकता हूं।

- मुझे फ़ॉई ग्रास परंपरा को लेने दें, - कुछ मिनटों के बाद कलाकार दृढ़ हो जाता है और स्वीकार करता है कि यह उसका पसंदीदा व्यंजन है, जिसे उसने यूक्रेन के कई रेस्तरां में आज़माया था। उनकी राय में, उज़गोरोड में ओल्ड कॉन्टिनेंट होटल के रेस्तरां में सबसे अच्छा फ़ॉई ग्रास परोसा जाता है। "यह वहाँ ब्लैकबेरी सॉस के साथ है," क्रिवोलप कहते हैं। "शानदार।" और फिर वह स्पष्ट करता है: यूक्रेन के लिए। एक बार उन्होंने अलसैस में पुराने मिशेलिन-तारांकित रेस्तरां में से एक में गैस्ट्रोनोमिक ठाठ के इस प्रतीक का आदेश दिया, और तब से यूक्रेन में फोई ग्रास नामक हर चीज कलाकार को "पोर्क रिंड्स" की याद दिलाती है।

हालाँकि, मोनाको में कोई फ़ॉई ग्रास नहीं था।

- तो चलिए इस बात को समझते हैं, - मेनू में मोज़ेरेला के साथ पके हुए बैंगन की ओर इशारा करते हुए क्रिवोलैप वेटर से कहते हैं।

- हो सकता है कि आपके पास उनके साथ वील पट्टिका भी हो? - वेटर प्रदान करता है।

- तथ्य यह है कि मैं एक नियम के रूप में रात का खाना नहीं खाता। मैं केवल सुबह और शाम को खाता हूँ, - जैसे कि क्रिवोलप बहाना बना रहा हो। - शाम को मैं तुम्हें क्लास दिखाता हूँ।

हालांकि, वह वील को मना नहीं करता है और, मेनू को देखे बिना, शराब का आदेश देता है - दो गिलास chardonnay, जैसा कि बाद में निकला, प्रत्येक 500 hryvnyas पर।

आज क्रिवोलैप बड़े पैमाने पर रहता है। 2010 से 2015 तक, लगभग $ 800 हजार की कुल राशि के लिए उनके 18 चित्रों ने घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय नीलामी छोड़ दी।

अनातोली दिमित्रिच क्रिवोलैप (यूक्रेनी अनातोली दिमित्रोविच क्रिवोलैप; बी। 1946) - यूक्रेनी कलाकार, गैर-आलंकारिक पेंटिंग के मास्टर।

11 सितंबर, 1946 को यागोटिन में पैदा हुए। अनातोली की पहली पेंटिंग पाठ्यपुस्तक ड्राइंग सबक के साथ एक फीकी पूर्व-युद्ध पुस्तक थी, जो उन्हें यागोटिन में एक पुस्तकालय में मिली थी।

1976 में उन्होंने कीव स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट के पेंटिंग संकाय से स्नातक किया।

Kryvolap के कार्यों का पहला संग्राहक पोलिश कलेक्टर रिचर्ड Wrublewski था।

1992 से 1995 तक, अनातोली क्रिवोलप ने आधुनिक यूक्रेनी कला के इतिहास में एक प्रसिद्ध कला समूह "पिक्चर्स रिजर्व" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। 2000 के दशक में, वह कीव से यागोटिन के पास ज़सुपोएवका गाँव में चला गया, जहाँ वह रहता है और आज काम करता है।

अनातोली क्रिवोलप को यूक्रेन में सबसे "महंगा" समकालीन कलाकार माना जाता है - अक्टूबर 2011 में, लंदन में फिलिप्स डी पुरी एंड कंपनी की नीलामी में, उनका काम "हॉर्स। रात "$ 124,343 में बेची गई थी, और पेंटिंग" हॉर्स। इवनिंग ”28 जून, 2013 को समकालीन कला दिवस फिलिप्स नीलामी में 122.5 हजार पाउंड ($ 186 200) के लिए हथौड़ा चला गया।

9 फरवरी, 2012 को, शेवचेंको पुरस्कार 2012 के विजेताओं की सूची की घोषणा की गई। अनातोली क्रिवोलप ने "ललित कला" नामांकन में जीता (50 कार्यों के एक चक्र के लिए "यूक्रेनी मकसद")

अनातोली क्रिवोलैप एक अमूर्त चित्रकार है, जो आलंकारिक से फौविज़्म के माध्यम से अपनी शैली में एक कठिन रास्ते पर चला गया है। रंग के माध्यम से दुनिया को देखने की आधुनिकतावादी परंपरा के ढांचे के भीतर क्रिवोलैप की कला विकसित होती है। एक सच्चे आधुनिकतावादी के रूप में, अनातोली क्रिवोलप खुद को यूक्रेनी कला में सबसे आगे देखता है। और अगर पिछली सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे कलाकारों ने पारंपरिक आलंकारिक पेंटिंग के आदी, चमकीले रंगों की एक नई अभिव्यक्ति के साथ समाज को झकझोर दिया, तो इस सदी की शुरुआत में संघर्ष जारी है, लेकिन पुरानी परंपरा के साथ नहीं, लेकिन जन समाज और वैश्विकता की नई विनाशकारी प्रवृत्तियों के साथ।

विश्व कला बाजार में यूक्रेनी कलाकारों में दिलचस्पी बढ़ रही है। विशेषज्ञों का कहना है कि उनकी पेंटिंग अभी तक सबसे महंगी की सूची में नहीं हैं, लेकिन संभावनाएं बहुत अच्छी हैं। हम आपको समकालीन यूक्रेनी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों से परिचित कराने के लिए आमंत्रित करते हैं।

कलाकार: अनातोली Kryvolap
चित्र: “घोड़ा। शाम"
लागत: $ 186,200

2013 में यूक्रेनी कलाकार का काम फिलिप्स नीलामी के हथौड़ा के नीचे चला गया। कैनवास के लिए शुरुआती कीमत “घोड़ा। शाम "76 हजार डॉलर थी। नीलामी के परिणामों के अनुसार, अमेरिकी कीथ हारिंग के काम के बाद, यह बिकने वालों में दूसरा सबसे महंगा बन गया। अनातोली क्रिवोलप के कैनवस उनके मोनोक्रोम और चमकीले रंगों के कारण पहचाने जाने योग्य हैं। फिलिप्स नीलामी सूची में कहा गया है, "वर्षों में रंग की अपनी गहरी समझ को पूरा करने के बाद, कलाकार यूरोप के ग्रैनरी पर अपने नवीनतम उदासीन विचारों के लिए जाना जाने लगा।" कैनवास को ज़सुपोवका गांव में चित्रित किया गया था। कलाकार के अनुसार, रंगों को चुनना विशेष रूप से कठिन था। हालांकि जब क्रिवोलप ने खुलासा किया कि उन्हें लाल रंग के 50 से अधिक रंगों में महारत हासिल है, तो चुनौती विशेष थी। घोड़े को पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत अधिक खड़ा नहीं होना चाहिए और साथ ही इसके साथ विलय नहीं करना चाहिए। नीलामी में बिक्री के लिए, पेंटिंग यूरोप में एक निजी संग्रह में थी, और 2012 में कला शस्त्रागार में भी प्रदर्शित की गई थी। पेंटिंग 2005 में शुरू किए गए कार्यों की एक खुली श्रृंखला का हिस्सा है। इसमें 14 और कैनवस शामिल हैं।

कलाकार: Vasily Tsagolov
चित्र: "किससे डरता है"
लागत: $ 100,000

वसीली त्सागोलोव एक कीव कलाकार हैं जिन्हें विदेशों में जाना जाता है। वह समाज और कला में कई प्रवृत्तियों पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करता है। उन्होंने दुनिया के सबसे प्रसिद्ध, व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक के रूप में, हर्स्ट की उपेक्षा नहीं की। हर्स्ट के काम का मुख्य विषय मृत्यु है, इसकी दार्शनिक और धार्मिक समझ के लिए एक आवेदन। त्सागोलोव ने संक्षेप में, विडंबना यह है कि इस क्षण पर फिल्म "हू इज हेयरस्ट डर" में खेलती है। 2009 में, पिंचुकआर्टसेंटर्ट में डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इसके साथ ही, कीव गैलरी "कलेक्शन" में वसीली त्सागोलोव ने उनकी इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कैनवास पर, दोनों हाथों में पिस्तौल के साथ एक चरवाहा आगे बढ़ता है, बाएं और दाएं फायरिंग करता है, कब्रिस्तान को पीछे छोड़ देता है। एक गैंस्टर की छवि, जो एक निचले कोण से चित्रित चित्र के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेती है, दर्शकों पर इतना हावी हो जाती है कि इसे व्यावसायिक कला के रूपक के रूप में माना जाता है, इसके स्वाद, सोचने के तरीके और जीवन शैली को हम पर थोपता है। काम एक यूक्रेनी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कलाकार अलेक्जेंडर रोइटबर्ड
पेंटिंग: "अलविदा, कारवागियो"
कीमत: $97,179

ओडेसा निवासी अलेक्जेंडर रोइटबर्ड यूक्रेनी उत्तर-आधुनिकतावाद के संस्थापकों में से एक है। उनका काम न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित है। अलविदा कारवागियो को 2009 में बेचा गया था। पेंटिंग को कारवागियो "द किस ऑफ जूडस, या द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट इन कस्टडी" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के पश्चिमी और पूर्वी कला के ओडेसा संग्रहालय से अपहरण की छाप के तहत चित्रित किया गया था। कैनवास ने स्मारकीय कार्यों की एक श्रृंखला की शुरुआत को चिह्नित किया "रोइटबर्ड बनाम कारवागियो"। इसी नाम की प्रदर्शनी अप्रैल-मई 2010 में कीव गैलरी "संग्रह" में आयोजित की गई थी। कलाकार के अनुसार, क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के साथ ऐसा खेल उनमें एक नया अर्थ प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार इल्या चिचकन
पेंटिंग: "यह"
लागत: $ 79,500

यूक्रेनी कला में न्यू वेव के प्रतिनिधि इल्या चिचकन को दुनिया भर में जाना जाता है। उनके कार्यों में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य बंदरों के रूप में प्रसिद्ध लोगों के प्रतिनिधित्व से जुड़े हैं। 2008 की गर्मियों में, इल्या चिचकन की पेंटिंग "इट" लंदन में बेची गई थी। बिक्री फिलिप्स डी पुरी की नीलामी में हुई - क्रिस्टी और सोथबी के बाद तीसरा सबसे महत्वपूर्ण नीलामी घर। यह एक द्वितीयक बिक्री थी: पेंटिंग को कलेक्टर द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था, न कि स्वयं कलाकार ने। "मुझे इसमें से कुछ भी नहीं मिला," चिचकन ने कहा। वास्तव में, मुझे मिला - एक प्रतिष्ठा। यदि कोई चित्र संग्राहक द्वारा प्रदर्शित किया जाता है और उसे बेचा जाता है, तो उसके लेखक में व्यावसायिक क्षमता होती है।

कलाकार ओलेग टिस्टोल
पेंटिंग: "रंग"
लागत: $ 53,900

कलाकार ओलेग टिस्टोल के काम को नव-बारोक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उनकी पेंटिंग "कलरिंग" 2012 में फिलिप्स की नीलामी में हथौड़े के नीचे चली गई। खरीदार गुमनाम रहना चाहता था। तस्वीर यूक्रेनी फैशन वीक इवेंट में बनाई गई थी। फैशन डिजाइनर अनास्तासिया इवानोवा द्वारा फैशन शो के दौरान, मेहमानों ने रंगीन मार्करों के साथ कैनवास पर चित्र बनाए।

लंदन में एक नीलामी में, मास्टर की पेंटिंग 124 हजार 400 डॉलर में बिकी, जो यूक्रेनी कलाकारों के बीच एक रिकॉर्ड बन गई

पंद्रह वर्षों के लिए अनातोली क्रिवोलप नब्बे के दशक की शुरुआत में सबसे सफल यूक्रेनी कलाकारों में से एक बनने के लिए अपने "स्वयं" रंग की तलाश में था, और दो हजार की शुरुआत में सबसे महंगा था। अनातोली दिमित्रिच की पेंटिंग ने एक महीने पहले अगली मूल्य रेखा को पार कर लिया - काम "घोड़ा। नाइट "लंदन में 124,400 डॉलर में नीलाम किया गया था। और इस साल के वसंत में, उनकी रचना न्यूयॉर्क में 98 हजार डॉलर में हथौड़े के नीचे चली गई। हालांकि, पैसे के मामले वास्तव में यूक्रेनी कलाकार को परेशान नहीं करते हैं। कई साल पहले उन्होंने कीव छोड़ दिया, यागोटिन के पास एक गाँव में बस गए, और अनिच्छा से अपनी प्रिय कार्यशाला को छोड़ दिया। वह महंगी घड़ियाँ नहीं पहनता, गहने, भोजन और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति उदासीन है। वह कहता है कि गाँव में जीवन के कारण वह थोड़ा ठीक हो गया, लेकिन वह इसे किसी भी चीज़ के बदले नहीं लेगा। हालाँकि, अपनी क्षमताओं को देखते हुए, वह इसे एक पल में कर सकता था।

"मुझे 50 से अधिक लाल रंग मिले।"

- क्या आपको बताया गया है कि आपकी आंखों का रंग बिल्कुल आपके द्वारा बनाए गए कैनवस पर आकाश जैसा है?

- कभी नहीँ। हालाँकि, मुझे याद है, लड़कियों ने कबूल किया था, जब मैं आसमान की ओर देखती हूँ, तो मेरी आँखें नीली हो जाती हैं। वास्तव में, वे नीले-भूरे रंग के होते हैं। लेकिन मेरे सौतेले भाई की आंखें गहरी नीली, जल रही हैं। एक आश्चर्यजनक छाया।

- लेकिन आपका पसंदीदा रंग शायद अभी भी लाल है।

- कई सालों तक मैंने सिर्फ इसी रंग में रंगा। उन्होंने मुझे लाल वाले की बदौलत पहचान लिया। इस छाया की पचास से अधिक विविधताएँ मिलीं! लाल बहुत मजबूत है। यह उत्सव और दुखद हो सकता है। इस एक रंग में सभी भावनात्मक पैलेट। मुझे हमेशा इस बात की चिंता रहती है कि आप रंगों की मदद से जो अनुभव कर रहे हैं उसे आप कैसे व्यक्त कर सकते हैं। पैलेट सिर्फ रंगों का एक सेट है, जिसके पीछे वास्तविक भावनाएं या इसकी कमी होती है।

- क्या आपके जीवन में हमेशा से ऐसा ही रहा है?

- जब तक मुझे याद है। बचपन से ही मुझे लग रहा था कि जीवन में सब कुछ किसी न किसी तरह खास निकलेगा। मेरे माता-पिता का कला से कोई लेना-देना नहीं था, वे अनाथ थे। पिताजी के पास शिक्षा के केवल दो वर्ग हैं, माँ स्कूल बिल्कुल नहीं जाती थीं। लेकिन यह वह थी जिसने मुझे भावनात्मक रूप से समर्थन दिया, विश्वास किया। उसने मुझसे कहा, जब मैं छोटी थी, मैं कहीं भी और जो कुछ भी मुझे करना होता था, उससे आकर्षित करती थी। मैं कोयले का एक टुकड़ा ले सकता था, हमारे घर की सफेद दीवार के खिलाफ झुक गया, और अचानक वहाँ एक स्केट दिखाई दिया। मैंने खुद को रंगना सीखा। इसे सही तरीके से कैसे किया जाए, यह दिखाने वाला कोई नहीं था। मुझे याद है कि यागोटिन के पुस्तकालय में मुझे कुछ फीकी पुस्तिका मिली थी जिसमें युद्ध-पूर्व संस्करण से सबक लिए गए थे। वह मेरी पहली पेंटिंग पाठ्यपुस्तक बनी।

- तो ऐसे समय में जब लड़के पायलट और अंतरिक्ष यात्री बनने का सपना देखते थे...

- मेरे बचपन का वह दौर, जब मैंने अभी तक पेंटिंग नहीं की थी, शायद मेरे जीवन का सबसे सुखद समय था। फिर रचनात्मक कट्टरता आई जिसने इससे लगभग सब कुछ मिटा दिया। मुझे अब पेंटिंग के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं रह सकती थी। पिताजी एक ट्रेन ड्राइवर के रूप में काम करते थे और चाहते थे कि मैं उनके नक्शेकदम पर चलूँ। उन्होंने कहा: "आपके पास एक विशेषता होनी चाहिए। और पेंटिंग इतनी आत्मग्लानि है। परिवार में तीन भाई थे, मैं सबसे छोटा हूं। वह हमेशा मजाक करता था, दो भाई होशियार हैं, और तीसरा एक कलाकार है। मेरा पेशा लंबे समय तक परिवार में नहीं माना जाता था, वे प्रदर्शनियों में भी नहीं जाते थे। लेकिन मुझे परवाह नहीं थी - मैं किसी और जीवन की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरा बचपन युद्ध के बाद के वर्षों में था। हमारे घर में टीवी नहीं था, और अक्सर हम बिना रोशनी के रह जाते थे। सर्दियों में, शाम के चार बजे के बाद, पहले से ही अंधेरा होने लगा था, करने को कुछ नहीं था। मैंने पहले बोरियत से रंगना शुरू किया, और फिर वास्तविक दुनिया से उस दुनिया में चला गया जिसे मैं सबसे अच्छी तरह समझता था - रंगों की दुनिया। जब से मैंने पेंटिंग करना शुरू किया है, मैं वास्तविक जीवन नहीं देख सकता।

* पृष्ठभूमि में अनातोली क्रिवोलप के साथ पेंटिंग पीले-लाल-नीले टन में बनाई गई है। कैनवास पर कितने रंग हैं, यह गिनना अवास्तविक है - रंगों का एक वास्तविक तूफान। अपनी आँखें अमूर्तता से हटाना असंभव है; छोटे-छोटे एकाकी विवरणों में, हर कोई अपनी आत्मा की गहराई में छिपा हुआ अपना कुछ पाता है। तस्वीर: सर्गेई डैटसेनको, "तथ्य"

- आप लोगों को भी नहीं देखते हैं?

- मुझे नहीं लगता। मैं या तो उन्हें महसूस करता हूं या नहीं। मैं हर दिन जो कुछ भी आता हूं, मैं एक रंग पैलेट में एन्क्रिप्ट करता हूं।

- और मैं किस रंग का हूँ?

- मैं कुछ हरा लूंगा, एक लाल रेखा खींचूंगा और एक और रंग, जो अभी भी मुझसे छिपा हुआ है। मैंने इसे धूसर कर दिया होता ताकि मैं बाद में स्थिति के आधार पर इसे फिर से रंग सकूँ। मैं अपने काम में लगभग कभी भी हरे रंग का उपयोग नहीं करता। वह मेरे लिए बहुत शांत है। मेरी ऊर्जा को प्रतिबिंबित नहीं करता है, इसलिए यह मुझे परेशान करता है।

- हम सफेद के बारे में क्या कह सकते हैं?

- लेकिन इसके विपरीत! मेरे पास घर पर व्यावहारिक रूप से कोई फर्नीचर नहीं है, और दीवारें सफेद हैं। अपनी युवावस्था में भी, मैंने तय कर लिया था कि मेरे लिए सबसे अच्छा आवास साधु की कोठरी है। सफेद दीवारें, अतिसूक्ष्मवाद। सफेद बहुमुखी है। इसे देखते हुए, मैं रंगीन कार्यक्रम देख सकता हूं। यह इसका मूल्य है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सफेद, विश्राम के लिए हरा। बाकी सब काम के लिए हैं।

"यह शहर में एक अंधेरी रात है, लेकिन गांव में यह है ... उज्ज्वल"

- आप खुद किस रंग के हैं?

- रास्पबेरी टिंट के साथ लाल। अपने ब्लाउज की तरह। और भी उज्जवल।

- आपकी पिछली दो पेंटिंग, दुनिया की नीलामियों से बड़ी रकम में बिकी, पर्पल डार्क शेड्स।

- यही अब मुझे चिंतित करता है। मैं बड़े बैचों में काम करता हूं। अगर मैं एक निश्चित रंग में रंगना शुरू करता हूं, तो मैं इसमें "सोने की खान" की तरह तल्लीन हो जाता हूं। ऐसा हुआ कि पेंटिंग "रात। घोड़ा »नीला-बैंगनी। कल क्या छाया होगी, पता नहीं। रंग जीवन भर है। पहले आपको इसकी आदत डालने की जरूरत है, ताकत और कमजोरियों का पता लगाएं। फिर सब बाहर खींचो। और ... जाने दो। जीवन में सब कुछ ऐसा ही है। मैं हमेशा प्रसिद्ध नहीं था।

- वह समय याद है?

- मैंने कीव कला संस्थान से स्नातक किया, और मुझे काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। यह एक ऐसी नींव थी जहां कलाकारों, कई लोक और सम्मानित लोगों ने काम किया। उन्होंने वहां अच्छा पैसा दिया। मैंने एक महीने में एक चित्र चित्रित किया और इसके लिए दो हजार रूबल प्राप्त किए! उस समय एक इंजीनियर की सैलरी सिर्फ 150 रूबल थी। एक स्थिर जीवन दो दिनों में पैदा हुआ था और इसकी कीमत 500 रूबल थी। भारी पैसा! लेकिन फंड के सभी कलाकार उन अधिकारियों पर निर्भर थे जो शानदार "सीगल" में हमारे पास आए और उन्होंने तय किया कि काम को स्वीकार करना है या नहीं। इन विचारों से सबसे ज्यादा डर लगता था। मैंने पहले ही रंग के साथ अपने प्रयोग शुरू कर दिए हैं, जिससे बहुतों को गुस्सा आया। मुझे या तो आज्ञा माननी थी, या "मुफ्त रोटी" में जाना था। मैंने बाद वाला चुना। 15 वर्षों तक उन्होंने व्यावहारिक रूप से बिना पैसे के अपने प्रयोग किए। पोलिश कलेक्टर रिचर्ड रबलेव्स्की की बदौलत वह भूखा नहीं मरा। वह महीने में एक बार कीव आया और मेरे काम खरीदे। आज उनके पास उनमें से 92 हैं। वह नब्बे के दशक की शुरुआत तक कमोबेश शालीनता से रहते थे। और १९९२ में मुझे जर्मनी में एक प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया। मेरी पहली रचना 12 हजार अंको में बिकी! उस समय यूक्रेन में एक परिवार 10 डॉलर प्रति माह पर गुजारा कर सकता था। मैं अमीर हो गया।

- और कीव के बहुत केंद्र में बस गए।

- मैं आठवीं कक्षा के बाद कीव चला गया, जब मैंने एक कला विद्यालय में अध्ययन किया। फिर वह सेना में गया, कॉलेज गया, और पैसा कमाने लगा। और 90 के दशक में उन्होंने बहुत केंद्र में एक अपार्टमेंट खरीदा। इसकी खिड़कियों से ओपेरा हाउस के पास लिसेंको का एक स्मारक दिखाई दे रहा था। उन्होंने मुझे पहचान लिया और काम खरीदना शुरू कर दिया। वैसे, मैं कीव के उन पहले कलाकारों में से एक था जिन्होंने मेरे कैनवस की कीमत एक हज़ार डॉलर तक बढ़ा दी थी। उस समय यूक्रेन में, कलेक्टरों ने 200, 300 डॉलर में पेंटिंग खरीदी। गैलरी ने मेरे काम को प्रदर्शित करने से मना करना शुरू कर दिया, लेकिन मैंने विदेशों में अच्छी बिक्री की।

- जब आपने अपनी पेंटिंग जलाई तो यह कहानी क्या है?

- दो साल पहले की बात है। दो दिनों में मैंने अपने लगभग दो हजार रेखाचित्र जला दिए। वे सभी कार्डबोर्ड पर लिखे गए हैं। आप उन्हें पेंटिंग भी नहीं कह सकते, कई अधूरे रह गए। उन्होंने कार्डबोर्ड पर विशेष रूप से चित्रित किया, यह जानते हुए कि कोई भी ऐसे कार्यों को नहीं खरीदेगा - दीर्घाओं ने उन्हें स्वीकार नहीं किया, कलेक्टरों को उनमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। केवल मेरी पोल खरीदी। लेकिन मुझे प्रशिक्षित करना था, बढ़ना था। अब जब मैं ध्यान देने योग्य हो गया हूं, तो मैं चाहता हूं कि मेरे बाद केवल सबसे अच्छी चीजें ही रहें। इसके गठन के चरणों को क्यों बेचते हैं, ऐसा आधा क्रिवोलैप? फिर मैंने सब कुछ जलाने का फैसला किया। उसने अपने ही इलाके में आग लगाकर दो दिनों तक फायरिंग की। और मेरे पोते ने मुझे एक ठेले के साथ काम पर लाया। उन चित्रों का एक छोटा सा हिस्सा ही रह गया था। लेकिन समय होगा, मैं उन्हें भी सो लूंगा।

- कोई आश्चर्य नहीं कि आपकी तुलना महान गोगोल से की जाती है ... क्या आपकी कोई पसंदीदा तस्वीर है?

- उनमें से दो। मेरा घर, जिसे मैंने 1990 में लिखा था। यह एक प्रतिष्ठित परिदृश्य है। इसे बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं रचनात्मकता के स्तर को ऊंचा नहीं उठाऊंगा। मैं उस काम के स्तर को कभी भी पार नहीं कर पाऊंगा। जर्मनी में पेंटिंग 50 हजार अंकों में बिकी। लेकिन, शायद, मेरे लिए सबसे प्रिय नीले रंग का मेरा पहला अमूर्त है। वह मेरे घर पर है, मैं इसे कभी नहीं बेचूंगा।

- तो, ​​आपके घर की सफेद दीवारें अभी भी पेंटिंग्स से ढकी हुई हैं?

- नहीं, वे साफ हैं। मेरे पास कैनवस हैं। और मेरा ही नहीं। अपने छात्र जीवन के बाद से उन्होंने संग्रह करना शुरू कर दिया है। मेरे पास प्रसिद्ध निकोलाई ग्लुशचेंको के काम हैं। यह एक ऐसा रिचार्ज है।

- आप दुनिया के किसी भी शहर में रह सकते हैं। फिर भी, वे कीव छोड़कर राजधानी से कई दसियों किलोमीटर दूर एक गाँव में चले गए।

- ऐसी जगहें हैं जहां आप काम करना चाहते हैं। और कुछ ऐसे भी हैं जिनमें तुम स्वयं से घृणा करने लगते हो। मुझे कीव पसंद है, लेकिन मैंने वहां काम करना बंद कर दिया। और गाँव में मैं बनाता हूँ! मेरे पास एक शानदार जगह है। सब्जी का बगीचा सीधे सरोवर में उतरता है, जो ढाई किलोमीटर चौड़ा है.नज़ारा ऐसा है कि आपकी सांसें थम जाएंगी. आखिर शहर में तो अँधेरी रात है, पर गाँव में... उजाला है। आपको यह तस्वीर देखनी चाहिए थी! मैं ज्यादातर शाम को लिखता हूं।

"यह ऐसा था जैसे किसी महिला की आत्मा मेरे पुरुष शरीर में फेंक दी गई हो।"

- क्या जीवन में कुछ ऐसा है जो आपको पेंटिंग के रूप में ज्यादा रूचि देता है?

- कुछ नहीं, बिल्कुल।

- और महिलाएं?!

- मुझे लगता है कि वे मेरे लिए चौथे स्थान पर हैं। यह बात मेरा परिवार अच्छी तरह जानता है। मैं एक कट्टर हूँ। रोजमर्रा की जिंदगी में एक असुविधाजनक व्यक्ति। मैं बिना ब्रेक के बीस घंटे रंग के साथ प्रयोग कर सकता हूं। बिना छुट्टी और छुट्टियों के। भूख लगने पर मैं खुद खाना भी नहीं बनाऊंगी। मैं जितना ज्यादा कर सकता हूं वह है खाना खरीदना या ऑर्डर करना। बाकी सब समय की बर्बादी है। मुझे अपने जीवन में कभी कोई शौक नहीं रहा। बल्कि एक शौक काम है। सच है, अब हमें एक छोटा ब्रेक लेने की जरूरत है। स्वास्थ्य समस्याएं शुरू हो गई हैं, रक्तचाप बढ़ गया है। शायद इस तथ्य के कारण कि उन्होंने तामचीनी के साथ काम करना शुरू किया। एक सौ खुले पेंट के डिब्बे के साथ पूरे दिन घर के अंदर रहने की कल्पना करें। प्लस तारपीन।

- आपको इससे एलर्जी नहीं है?! आप एक भाग्यशाली व्यक्ति हैं!

- कोई एलर्जी नहीं, लेकिन दबाव बढ़ जाता है। डॉक्टरों ने मुझे देखते हुए पूछा: "क्या आप एक रासायनिक संयंत्र में काम करते हैं?" मैं कहता हूं: "और स्वेच्छा से।" मुझे काम की लत है। यही मेरा सुख और दुख है। मेरा सारा जीवन मानो एक झूले पर हो - कभी ऊंचाई पर, कभी असफलता में। लेकिन यह वही है जो बेहद दिलचस्प है।

- वे आपके काम के लिए कहते हैं "घोड़ा। रात ”लंदन में एक नीलामी में, कलेक्टरों के बीच एक वास्तविक संघर्ष छिड़ गया।

- यह मेरे लिए दिलचस्प नहीं है। मैं यूक्रेन में भी किसी नीलामी में नहीं गया हूं। मैं शायद ही कभी प्रदर्शनियों में जाता हूं। रुचि नहीं। मेरे लिए महत्वपूर्ण सब कुछ कार्यशाला में होता है। मुझे और क्या जानने की जरूरत है?

- उदाहरण के लिए, आपको सबसे महंगा यूक्रेनी कलाकार कहा जाता है।

- तो क्या हुआ?! मैं कोई व्यवसायी नहीं हूं। पैसे में मेरी दिलचस्पी नहीं है। 1992 से मेरे पास वह सब कुछ है जो मैं चाहता हूं। और मेरे अनुरोध छोटे हैं। एक कहावत है: अमीर वह नहीं जिसके पास बहुत सारा पैसा हो, बल्कि वह होता है जिसे ज्यादा जरूरत नहीं होती...

- लेकिन, आप देखते हैं, पैसा बहुत सारे सुखद क्षण ला सकता है। उदाहरण के लिए, चीजें खरीदना, कार...

- मेरे पास दो कारें हैं। मैं ज्यादातर जीप चलाता हूं। मुझे स्पोर्ट्स कारें पसंद हैं, लेकिन वे हमारी सड़कों के लिए नहीं हैं। मेरी पहली कारों में से एक कीव में बहुत दिखाई दे रही थी - एक लाल वोल्वो। तब वह शहर में अकेली थी। अगली दो कारें भी लाल थीं। और यहाँ आखिरी ग्रे है। मुझे अपने जीवन की छवि मिली - ग्रे और सफेद। मेरे चित्रों में केवल पेंट ही रंगीन हो सकते हैं। मैंने अपने जीवन में बाकी सब कुछ बेअसर कर दिया ... आप जानते हैं, अपनी युवावस्था में मैंने मोटरसाइकिल की सवारी की, लंबे बाल कटवाए और छिपाने की कोशिश की कि मैं एक कलाकार था।

- क्यों?!

- किसी प्रकार की गैर-पुरुष विशेषता। हम विकृतियों की तरह हैं। क्या यह ठीक है कि मैं एक महिला से ज्यादा संवेदनशील हूं? यह ऐसा था जैसे मेरे पुरुष शरीर में एक महिला की आत्मा फेंक दी गई हो। सच कहूं तो मैं कभी ऐसी महिला से नहीं मिला, जिसने दुनिया को मुझसे ज्यादा मजबूत महसूस किया हो। लेकिन आप महिलाएं "रिसीवर" हैं। केवल आप ही वास्तव में कला की सराहना कर सकते हैं, न कि वह व्यक्ति जो आपके बगल में है। वह जो भी है...

एक कलाकार को गरीब, भूखा होना चाहिए और एक दंगाई जीवन शैली का नेतृत्व करना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोली क्रिवोलपे... “जीवन में बस कलाकार होते हैं। उनके पास एक मुद्रा, ध्यान खींचने वाले कपड़े, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति है। तुम देखो और देखो: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से ज्यादा कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनके बीच अच्छे स्वामी हो सकते हैं, लेकिन यह एक अलग शैली है, "सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगे घरेलू समकालीन चित्रकारों में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलैप की शैली खुद डेनिम शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इसलिए वह यागोटिन से दूर नहीं, ज़सुपोएवका गांव में अपने घर पर मेहमानों से मिलता है। 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहा है और काम कर रहा है, वह बहुत बार कीव नहीं जाता है और केवल विशेष अवसरों पर ही जाता है।

सद्भाव के लिए खोजें
"मेरी रोज़मर्रा की ज़िंदगी कैसी है? हर दिन, ”क्रिवोलैप मजाक करता है। उनका दिन सुबह नौ बजे चाय या कॉफी के बाद शुरू होता है - कुछ घंटों के काम के बाद। "अगर मैं स्टूडियो जाने के मूड में नहीं हूं, तो मैं कार में बैठ जाता हूं और आस-पड़ोस में ड्राइव करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहता है। स्पोर्ट्स कारों के लिए उनके पास एक नरम स्थान है, लेकिन देश की सड़कों पर एक विशाल जीप पसंद करते हैं। कभी-कभी कार को साइकिल से बदल दिया जाता है और सुपोय झील में तैर जाता है, जिसके किनारे क्रिवोलप का घर है। फिर - एक पूर्णकालिक कार्य दिवस, कलाकार लगातार आठ घंटे कैनवास के पीछे खड़ा हो सकता है। शाम को - एक झूला में आराम करें, यहां क्रिवोलैप सूर्यास्त देखता है, कैसे बादल रंग बदलते हैं, चंद्रमा का उदय। फिर वह जो कुछ भी देखता है उसे कैनवास पर स्थानांतरित कर देता है।

“जब आप कोई पेंटिंग शुरू करते हैं, तो वह चुंबक की तरह खिंचती है। मैंने काम किया, फिर एक घंटे आराम किया, तैरा - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते ”, - उसकी रचनात्मक विधि क्रिवोलैप बताते हैं। कभी-कभी चित्र स्केचिंग के चरण में भी सामने आता है, और यह अपेक्षा से भी बेहतर होता है। और कभी-कभी कैनवास पर लौटने में सालों लग जाते हैं। "विशेष रूप से बोलते हुए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार निर्दिष्ट करता है। - यह पारंपरिक रंगों के साथ काम है, जो प्रकाश, स्थान और मेरी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।

कलाकार के कार्य दिवस की अनुसूची में एक अनिवार्य वस्तु दिन के दौरान किए गए कार्य की एक शाम की जाँच है। "जब अंधेरा हो जाता है, तो मैं रोशनी चालू करता हूं और देखता हूं। अगर मुझे यह पसंद नहीं है कि कृत्रिम प्रकाश में चित्र कैसा दिखता है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं फिर देखता हूं कि क्या हुआ था। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग तरह से माना जाता है, लेकिन सामंजस्य हमेशा बनाए रखा जाना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम अपना अधिकांश समय घर पर इसके साथ बिताते हैं, ”क्रिवोलप बताते हैं। यदि सद्भाव बनाए नहीं रखा जाता है, तो चित्र गहरा दिखाई देगा, और रंग उस मनोदशा, या "राज्य" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, जिसे लेखक ने काम में रखा है।

न तो जब क्रिवोलैप ने अमूर्त लिखा, न उससे पहले, न ही अपने काम की समीक्षाओं के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार की दिलचस्पी थी। "जैसे ही मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, मुझे लगातार किसी के द्वारा नहीं माना जाता था," वे कहते हैं। - हाल ही में प्रदर्शनी में शिवतोस्लाव वकारचुक मेरे पास आए और कहा: "मुझे वास्तव में आपका काम चाहिए, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं नहीं कर सकता, यह मुझे सूखा देता है, मेरी ताकत लेता है।" और यह सामान्य है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है।"

उनकी हस्ताक्षर शैली के साथ - बड़े पैमाने के कैनवस पर चमकीले रंगों से चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - क्रिवोलैप को 1990 के दशक की शुरुआत में परिभाषित किया गया था। इससे पहले, वह अलग-अलग दिशाओं के साथ प्रयोग करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों में शास्त्रीय अभी भी जीवन और नग्न चित्र दोनों हैं, फिर डेढ़ दशक तक कलाकार ने अमूर्त चित्रों को चित्रित किया। "और जब मुझे लगा कि मेरा हाथ काम कर रहा है, लेकिन सब कुछ अंदर खड़ा है, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे असहज महसूस हुआ," कलाकार याद करते हैं। अपने कलात्मक करियर के दशकों में, क्रिवोलैप के पास कई गंभीर रचनात्मक संकट थे, फिर उन्होंने सब कुछ छोड़ दिया और अकेले अपने काम पर पुनर्विचार किया। पिछले संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलैप ने एक दचा खरीदा। "पहले तो मैंने बारीकी से देखा, फिर मैंने रेखाचित्र बनाना शुरू किया," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा लैंडस्केप पेंट किए हैं, लेकिन वे एब्स्ट्रैक्शन से पहले वार्म-अप हुआ करते थे। और फिर मैंने चाँद को उगते देखा, देखा कि यह किस रंग का है, कैसे प्रकृति और उसकी अवस्था बदल रही है। आप इसे शहर में कभी महसूस नहीं करेंगे।" लैंडस्केप के लिए क्रिवोलैप का जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि इंद्रधनुष को कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करने की योजना है, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।