नाटक "थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष (ओस्ट्रोव्स्की ए।)

बेलारूस गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय

शैक्षिक संस्था

"बेलारूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय का नाम मैक्सिम टैंक के नाम पर रखा गया"

रूसी और विदेशी साहित्य विभाग

ए.एन. के नाटक में संघर्षों की मौलिकता। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

कोर्स वर्क

द्वितीय वर्ष का छात्र,

रूसी भाषाशास्त्र के संकाय

पैटोर्स्की लियोनिद अनातोलियेविच

पर्यवेक्षक:

सर्गेई करपुशिन

मिन्स्क 2006.

परिचय 3

निर्माण कहानी, विचार, नायक 5

चरित्र, संघर्ष और मंच की विशेषताएं

क्रियाएँ 9

दुनिया और के बीच संबंधों की समस्या

व्यक्तित्व 11

"अंधेरे साम्राज्य" के कयामत का विचार 14

कैथरीन का विरोध 15

संघर्ष की विशेषताएं 17

निष्कर्ष 22

प्रयुक्त साहित्य की सूची 23

परिचय

प्रत्येक नाटकीय कार्य में, रचना, संघर्ष और शैली के बीच का संबंध बहुत करीब है, काम के ये तीन घटक एक-दूसरे के साथ ओवरलैप नहीं कर सकते हैं, और अक्सर, इसकी शैली की परिभाषा को निर्दिष्ट करते हुए, शीर्षक पृष्ठ पर छोटे प्रिंट में हाइलाइट किया जाता है, हम न केवल रूप और कथानक के संकल्प का अनुमान लगाते हैं, बल्कि इसके साथ काम का वैचारिक और विषयगत आधार भी है, बल्कि मुख्य संघर्ष भी है जो इन विचारों को उत्पन्न करता है। कभी-कभी शैली की परिभाषा ही (इस मामले में, अक्सर लेखक द्वारा जोर दिया जाता है) साहित्य में शैली विभाजन की मुख्य परंपराओं के अनुरूप नहीं हो सकता है। तथ्य यह है कि लेखक की शैली की परिभाषा अचानक रूप या सामग्री के अनुरूप नहीं होती है, यह बताता है कि यहां संघर्ष एक चुनी हुई शैली के ढांचे की तुलना में बहुत गहरा है। यदि लेखक जानबूझकर रूप और सामग्री के बीच इस विसंगति पर जोर देता है, तो शोधकर्ताओं और आलोचकों का सामना एक और पहेली से होता है, जिसका समाधान संघर्ष को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, और, परिणामस्वरूप, काम का विचार। एक उल्लेखनीय उदाहरण गोगोल की "डेड सोल" है, जिसे गलती से कविता नहीं कहा जाता है। अपने काम के साथ एन.वी. गोगोल, जैसा कि यह था, साहित्य के विकास, मौजूदा शैलियों को मजबूर करने, पूर्णता के लिए सम्मानित, एक नए तरीके से काम करने के लिए, और इस तरह के काम का उद्देश्य एक गहरे संघर्ष की पहचान करना है।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में चित्र और इसके निर्माण का इतिहास, काम के कलात्मक ताने-बाने के औपचारिक-सार्थक तत्वों की समझ में कई समानताएं और अंतर प्रकट करता है। एक। ओस्ट्रोव्स्की ने संक्षेप में नहीं बताया, नई शैलियों को संश्लेषित नहीं किया, फिर भी, उनके द्वारा दी गई रोजमर्रा के सामाजिक नाटक के रूप में द थंडरस्टॉर्म की शैली की परिभाषा पूरी तरह से सटीक नहीं है, और तदनुसार, सतह पर पड़े एक संघर्ष को, वास्तव में, द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है दूसरा। गहरा और अधिक जटिल। ए. ओस्त्रोव्स्की की शैली की परिभाषा केवल साहित्यिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि थी। संघर्ष यहां पूरी तरह से अलग भूमिका निभाने के लिए नियत है।

ओस्त्रोव्स्की ने दिखाया कि कलिनोव की अस्थि-पंजर दुनिया में भी, अद्भुत सुंदरता और ताकत का एक लोक चरित्र पैदा हो सकता है, जिसमें विश्वास - वास्तव में कलिनोव्स्काया - अभी भी प्यार पर आधारित है, न्याय के एक स्वतंत्र सपने पर, सौंदर्य, किसी तरह का उच्च सत्य।

शोध कार्य का उद्देश्य:संघर्षों के स्तर पर कला के काम का विश्लेषण करें जो इसे प्रकट करता है।

कार्य:पाठ सामग्री के संगठन के औपचारिक-सार्थक स्तर पर संघर्ष-कारकों की प्रणाली पर विचार करना; संघर्ष की स्थिति को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में मुख्य पात्रों की भूमिका, उनके कार्यों का विश्लेषण करें।

अध्ययन की वस्तु:कला के एक काम के ढांचे के भीतर सामाजिक संघर्ष की यूरेटिक क्षमता का प्रकटीकरण।

अध्ययन का विषय:कला के काम के कथानक-रचनात्मक और भाषाई नींव में सामाजिक संघर्ष की अभिव्यक्ति की बारीकियों का खुलासा।

अनुसंधान की विधियां:कला के काम का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण।

अनुसंधान वस्तु के विकास के लिए पूर्वानुमान प्रस्ताव:नाटक द थंडरस्टॉर्म में, बड़ी संख्या में समस्याओं का पता लगाया जा सकता है। किसी कार्य के लिए, ऐसी समस्याओं का अध्ययन करना उपयोगी होता है जैसे: कार्य में "पुरानी" और "नई" पीढ़ियों के बीच संबंध; कलिनोव के लोगों की "युवा" पीढ़ी के जीवन पर नए विचार; कलिनोव का भविष्य, आदि।

वैज्ञानिक नवीनताशोध कार्य शामिल सामग्री की प्रकृति और इसकी साहित्यिक व्याख्या के तरीकों से निर्धारित होता है।

निर्माण इतिहास, विचार, नायक

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) - महान रूसी नाटककार। ग्रिबॉयडोव, पुश्किन, गोगोल द्वारा यथार्थवादी नाटक की परंपराओं को विकसित करते हुए, उन्होंने अपने काम से रूसी राष्ट्रीय नाटक का निर्माण पूरा किया और रूसी मंच पर यथार्थवाद की स्थापना की। उनका थिएटर रूसी अभिनेताओं की कई पीढ़ियों का स्कूल था।

एक संस्करण है कि ओस्ट्रोव्स्की ने "द थंडरस्टॉर्म" लिखा था, जो माली थिएटर की विवाहित अभिनेत्री, ल्यूबा कोसिट्स्काया से प्यार करता था। यह उसके लिए था कि उसने अपनी कतेरीना लिखी, यह वह थी जिसने उसे निभाया। हालांकि, अभिनेत्री ने लेखक के उत्साही प्रेम का जवाब नहीं दिया - वह दूसरे से प्यार करती थी, जिसने बाद में उसे गरीबी और शुरुआती मौत के लिए लाया। लेकिन फिर, 185 9 में, हुसोव पावलोवना ने खेला जैसे कि उसका भाग्य, भावनाओं के साथ रहता था जिसे वह समझती थी, एक स्पर्श करने वाली युवा कतेरीना की छवि बना रही थी, जिसने खुद सम्राट को भी जीत लिया था।

यह नाटक 1859 में सामाजिक उथल-पुथल के दौर में लिखा गया था, जब दासता की नींव ढह रही थी, और वास्तविकता के दम घुटने वाले वातावरण में एक आंधी आ रही थी। ओस्त्रोव्स्की का नाटक हमें व्यापारी वातावरण में ले जाता है, जहाँ डोमोस्त्रॉय के आदेश को सबसे हठपूर्वक बनाए रखा गया था। एक प्रांतीय शहर के निवासी एक बंद जीवन जीते हैं, सार्वजनिक हितों से अलग, दुनिया में क्या हो रहा है, अज्ञानता और उदासीनता में। उनके हितों की सीमा घरेलू कामों के दायरे तक सीमित है। जीवन की बाहरी शांति के पीछे अंधेरे विचार हैं, अत्याचारियों का काला जीवन जो मानवीय गरिमा को नहीं पहचानते हैं। "डार्क किंगडम" के प्रतिनिधि डिकोय और कबनिखा हैं। पहला एक पूर्ण प्रकार का अत्याचारी व्यापारी है, जिसके जीवन का अर्थ किसी भी तरह से पूंजी बनाना है। ओस्त्रोव्स्की ने जीवन से दिखाया। निरंकुश और कठोर कबनिखा घर के निर्माण का और भी अधिक भयावह और उदास प्रतिनिधि है। वह पितृसत्तात्मक पुरातनता के सभी रीति-रिवाजों और आदेशों का सख्ती से पालन करती है, वह घर को "खाती है", पाखंड पैदा करती है, गरीबों को उपहार देती है, और किसी में व्यक्तिगत इच्छा की अभिव्यक्ति को बर्दाश्त नहीं करती है। ओस्त्रोव्स्की ने कबनिखा को "अंधेरे साम्राज्य" की नींव के कट्टर रक्षक के रूप में चित्रित किया। लेकिन उसके परिवार में भी, जहां हर कोई उसकी आज्ञा का पालन करता है, वह अपने लिए कुछ नया, पराया और घृणास्पद का जागरण देखती है। और कबनिखा कड़वाहट से शिकायत करती है, यह महसूस करते हुए कि जीवन कैसे उन रिश्तों को नष्ट कर रहा है जो उसके लिए अभ्यस्त हैं: "वे कुछ भी नहीं जानते, कोई आदेश नहीं। वे अलविदा कहना नहीं जानते। एक रोशनी होगी, मुझे नहीं पता खैर, यह अच्छा है कि मैं कुछ भी नहीं देखूंगा। ” काबनिखा की इस विनम्र शिकायत के नीचे धार्मिक पाखंड से अविभाज्य मिथ्याचार है।

1860 में प्रकाशित थंडरस्टॉर्म ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक उपलब्धियों का एक प्रकार का सारांश था। इसमें, पिछले सभी नाटकों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से, उनकी व्यंग्य शक्ति और जीवन में उभरने वाली प्रगतिशील प्रवृत्तियों की पुष्टि करने की उनकी क्षमता दोनों का पता चला था।

जंगली, कबनिखा, फेकलुशा, अर्ध-पागल महिला की छवियों के साथ, नाटककार ने दिखाया कि उस समय के जीवन में जो सामाजिक संबंध प्रचलित थे, वे जंगली मनमानी, निरंकुशता और क्रूर हिंसा पर आधारित थे। कलिनोव शहर के सबसे अमीर लोग डिकोय और कबनिखा, सारी शक्ति अपने हाथों में रखते हैं। वे जो चाहें करते हैं।

नाटक द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने न केवल अंधेरे साम्राज्य की घातक परिस्थितियों का चित्रण किया, बल्कि उनके प्रति गहरी घृणा की अभिव्यक्तियाँ भी कीं। जीवन में सकारात्मक, उज्ज्वल, अपने मानवाधिकारों के लिए लड़ने के लिए उठने वाली नई ताकतों के दावे के साथ व्यंग्यपूर्ण निंदा स्वाभाविक रूप से इस काम में विलीन हो गई।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" के केंद्र में ओस्ट्रोव्स्की ने कतेरीना को रखा - एक काव्यात्मक प्रकृति, शुद्ध, खुला, अपने मजबूत चरित्र के सार में एक निर्माता। वह खुद अपने बारे में कहती हैं कि वह इतनी हॉट पैदा हुई थीं। "अगर मैं यहां इससे बहुत बीमार हो जाता हूं, तो मैं यहां नहीं रहना चाहता, इसलिए मैं नहीं करूंगा, भले ही आपने मुझे काट दिया हो!" वह कहती है। - "यहाँ सब कुछ बंधन से बाहर लगता है।"

नाटक के मुख्य चरित्र में, लेखक ने एक नए प्रकार को चित्रित किया - एक मूल, संपूर्ण, निस्वार्थ रूसी महिला, उसके विरोध की निर्णायकता के साथ अंधेरे साम्राज्य के अंत की शुरुआत की शुरुआत।

कतेरीना एक रूसी महिला की नैतिक पवित्रता, आध्यात्मिक सुंदरता, इच्छा के लिए उसकी इच्छा, स्वतंत्रता के लिए, न केवल सहन करने की क्षमता, बल्कि अपने अधिकारों, उसकी मानवीय गरिमा की रक्षा करने के लिए भी व्यक्त करती है।

डोब्रोलीबोव ने कतेरीना को एक लोकप्रिय, राष्ट्रीय चरित्र, "एक अंधेरे साम्राज्य में एक उज्ज्वल किरण" कहा, जिसका अर्थ है प्रत्यक्ष विरोध की प्रभावी अभिव्यक्ति, लोगों की जनता की मुक्ति की आकांक्षाएं। इस छवि की गहरी विशिष्टता की ओर इशारा करते हुए, इसके राष्ट्रीय महत्व के लिए, आलोचक ने लिखा है कि यह "सजातीय विशेषताओं का एक कलात्मक संयोजन है जो रूसी जीवन की विभिन्न स्थितियों में दिखाई देता है, लेकिन एक विचार की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।"

कतेरीना के चरित्र की अखंडता, निर्णायकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि उसने सूअर के घर के आदेशों का पालन करने से इनकार कर दिया और कैद में जीवन के लिए मौत को प्राथमिकता दी। और यह कमजोरी का नहीं, बल्कि आध्यात्मिक शक्ति और साहस, दमन और निरंकुशता के प्रति प्रबल घृणा का प्रकटीकरण था। ओस्त्रोव्स्की की नायिका ने उसकी भावनाओं में, उसके कार्यों में, अंधेरे साम्राज्य की घृणास्पद परिस्थितियों के खिलाफ लोगों की व्यापक जनता के सहज विरोध को प्रतिबिंबित किया।

थंडरस्टॉर्म की प्रमुख छवियां एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं, जो व्यवस्थित रूप से कार्रवाई के विकास में शामिल होती हैं। द थंडरस्टॉर्म में, माध्यमिक पात्र (कुलीगिन, फेक्लुशा) मुख्य कथानक साज़िश के विकास में सीधे भाग नहीं लेते हैं, लेकिन वे आवश्यक हैं, वे काम के विषय और विचार को मूर्त रूप देने के लिए काम करते हैं और नाटककार को एक बहुआयामी रंग देने में मदद करते हैं। नाटक में रूसी जीवन की तस्वीर। राष्ट्रीय भाषा के विभिन्न प्रकार के सचित्र साधनों का कुशलता से उपयोग करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की द थंडरस्टॉर्म में पात्रों के भाषण को सामाजिक रूप से विशिष्ट और साथ ही विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत, ठोस, आलंकारिक, सुरम्य बनाता है।

नाटककार ने नाटक के अंतर्निहित संघर्ष के प्राकृतिक प्रकटीकरण के लिए रचना "द थंडरस्टॉर्म" को उत्कृष्ट रूप से अधीनस्थ किया, जो मानव अधिकारों की अभिव्यक्ति के लिए अप्रचलित सर्फ नैतिकता और प्रगतिशील आकांक्षाओं के बीच संघर्ष को दर्शाता है। अपनी महाकाव्य चौड़ाई के लिए उल्लेखनीय "द थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई गहराई से नाटकीय है, यह अपनी आंतरिक और बाहरी गतिशीलता में लगातार बढ़ रही है। नाटक के नाटक और प्राकृतिक चरित्र को बढ़ाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की एक विपरीत छवि का सहारा लेता है, पात्रों के अनुभवों और प्रकृति में होने वाली घटनाओं (तूफान) के बीच समानता के लिए, कार्रवाई के विकास में तेज मोड़ के लिए, नाटक को संतृप्त करता है उच्च भावनात्मक तनाव के एपिसोड। यह नाटक, जिसकी क्रिया सड़क और चौक दोनों पर की जाती है, विशाल सामाजिक पैमाने, विशिष्ट लोकतांत्रिक विचारधारा, गहरे विशिष्ट चरित्रों और उच्च नाटकीयता का काम है।

द थंडरस्टॉर्म के वैचारिक अर्थ और कलात्मक विशेषताओं का सबसे गहरा खुलासा एन.ए. डोब्रोलीउबोव। द थंडरस्टॉर्म की उपस्थिति से कुछ समय पहले, उन्होंने एक लेख "द डार्क किंगडम" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की के काम की व्याख्या निरंकुश रूस के अंधेरे साम्राज्य के एक निंदाकर्ता के रूप में की, एक लेखक के रूप में, जिसके पास "रूसी जीवन की गहरी समझ और ए इसके आवश्यक पहलुओं को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की महान क्षमता।"

क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त पदों की वैधता के नए प्रमाण के रूप में "गरज" का काम किया। डोब्रोलीबॉव ने समझाया कि "द ग्रोज़ा" के लोग, ओस्ट्रोव्स्की के सभी कार्यों की तरह, इस तथ्य में निहित हैं कि उनके नाटक, उनके सभी परिणामों के साथ जीवन में प्रचलित जटिल संबंधों को दिखाते हुए, "उन आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करते हैं जिन्हें एक बेहतर व्यवस्था की आवश्यकता होती है।"

चरण कार्रवाई के चरित्र, संघर्ष और विशेषताएं

रूसी प्रकृति के विस्तार के बीच, कलिनोव शहर वोल्गा के खड़ी किनारे पर फैला हुआ है। और वोल्गा से परे आप गाँव, खेत, जंगल देख सकते हैं। "दृश्य असाधारण है! सौंदर्य! आत्मा आनन्दित होती है!" - कुलिगिन प्रशंसा करता है। ऐसा लगता है कि इस शहर के लोगों का जीवन खुशहाल होना चाहिए। हालाँकि, ऐसा नहीं है। पुरानी सामाजिक व्यवस्था और उनके रक्षकों के खिलाफ नई ताकतों, युवा पीढ़ी का संघर्ष है। नाटक में युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व कतेरीना, वरवारा, कुद्र्याश, तिखोन द्वारा किया जाता है। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से "अंधेरे साम्राज्य" का विरोध करता है, जिसके मुख्य प्रतिनिधि कबनिखा और डिकोय हैं। रचना "थंडरस्टॉर्म" एक प्रेम नाटक पर आधारित है। कार्रवाई की साजिश कतेरीना के स्वीकारोक्ति से शुरू होती है कि वह तिखोन से प्यार नहीं करती, लेकिन बोरिस से प्यार करती है। एक धार्मिक परिवार में पली-बढ़ी कतेरीना का प्यार नाटकीय है। उसकी भावनाएँ उन विचारों के विरोध में हैं जो उसे बचपन से ही अपने अंदर बिठाए गए थे। इसलिए, वह बोरिस के लिए अपने प्यार को एक पाप मानती है जिसे वह दूर नहीं कर सकती। उसकी पीड़ा इस तथ्य से बढ़ जाती है कि वह एक सच्ची और ईमानदार व्यक्ति है: "मुझे नहीं पता कि कैसे धोखा देना है, मैं कुछ भी छिपा नहीं सकता"। कतेरीना की भावना किसी को भी ठीक नहीं लगती है, केवल वरवरा को उस पर दया आती है और वह उसकी मदद करने की कोशिश करती है। हालांकि, वरवरा कतेरीना की मदद की पेशकश करती है, जो कतेरीना के लिए अस्वाभाविक है और केवल उसकी पीड़ा को तेज करती है। कबनिखा परिवार में पली-बढ़ी वरवरा ने झूठ बोलना और चकमा देना सीखा, इसे अपनी मां के उत्पीड़न का विरोध करने के अवसर के रूप में देखा। वरवर इस सिद्धांत से जीते हैं: "जो आप चाहते हैं वह करें, अगर केवल इसे सिलना और ढका हुआ है"। उसकी प्यारी कर्ली, जो वाइल्ड के लिए काम करती है, उसी सिद्धांत से जीती है। जंगली की छवि में, अत्याचार की पाशविक शक्ति को दिखाया गया है। द वाइल्ड वन का भाषण अज्ञानी है। वह विज्ञान, संस्कृति, जीवन को बेहतर बनाने वाले आविष्कारों के बारे में कुछ भी नहीं जानना चाहता। डिकोय लगातार लड़ता है, लेकिन केवल उनसे जो उससे डरते हैं या आर्थिक रूप से उस पर निर्भर हैं। एटिक्स और बेसमेंट में घर उससे छिपते हैं, बोरिस, उसका भतीजा, उसकी गाली को सहन करता है, क्योंकि वह उस पर निर्भर है। बेतहाशा लालची। उसके जीवन का अर्थ अपने धन को अर्जित करना और बढ़ाना है। इसके लिए वह किसी भी तरह का इस्तेमाल करने से नहीं हिचकिचाते। हजारों के साथ, वह अपनी ताकत को महसूस करता है और बेशर्मी से सार्वभौमिक सम्मान और आज्ञाकारिता की मांग करता है। हालाँकि, जंगली की आड़ में, उसके सभी जुझारूपन के बावजूद, हास्य की विशेषताएं हैं। सूअर शहर में सबसे भयावह व्यक्ति है। वह धार्मिक पूर्वाग्रहों और डोमोस्ट्रॉय पर आधारित पुराने आदेशों और रीति-रिवाजों को घर में देखती है। वह "अपना बलिदान खाती है", "लोहे को जंग की तरह तेज करती है"। निरंकुश कबनिखा का भाषण एक आदेश की तरह लगता है। कबनिखा "अंधेरे साम्राज्य" के विचारों और सिद्धांतों के प्रवक्ता हैं। वह समझती है कि कुछ पैसा अभी तक अधिकारियों को नहीं दिया गया है, एक और अनिवार्य शर्त उन लोगों की आज्ञाकारिता है जिनके पास पैसा नहीं है। वह घरेलू इच्छाशक्ति, विरोध करने की हर क्षमता को मारना चाहती है। न तो तिखोन और न ही वरवर ने उसका खुलकर विरोध करने की हिम्मत की। हालांकि, वे घर में पितृसत्तात्मक व्यवस्था से संतुष्ट नहीं हैं। वरवर कहते हैं: "सूखने की क्या इच्छा है! कम से कम उदासी से मरो ... ”वह चुपके से कर्ली से मिलती है और कतेरीना को वही तरीका पेश करती है। कतेरीना के लिए इसके लिए जाना मुश्किल है, लेकिन वह फैसला करती है: "कुछ भी हो, और मैं बोरिस को देखूंगी!" हालाँकि, वह अपने प्यार को लंबे समय तक छिपा नहीं सकती है और पश्चाताप करने का फैसला करती है। सार्वजनिक पश्चाताप उसकी पीड़ा, नैतिक महानता, दृढ़ संकल्प और इच्छाशक्ति की गहराई को दर्शाता है। वह बोरिस से कहती है: "मैं तुम्हारे लिए पाप से नहीं डरती थी, चाहे मैं मानवीय न्याय से डरती हो।" लेकिन सार्वजनिक पश्चाताप उसे राहत नहीं देता है। कतेरीना पूरी तरह से अकेली रहती है, उसके पास समर्थन की प्रतीक्षा करने के लिए कहीं नहीं है। ऐसा लगता है कि पूरा भावी जीवन उसे किए गए पाप के लिए निरंतर पीड़ा है। परिवार में उसकी स्थिति असहनीय हो जाती है। इस अवस्था में, कतेरीना केवल किसी प्रियजन पर भरोसा कर सकती थी। लेकिन बोरिस ऐसा सहारा नहीं हो सकता था। भौतिक रूप से जंगली पर निर्भर, वह अपनी इच्छा का पालन करता है और कयाखता के व्यापारिक समझौते के लिए छोड़ देता है। कैथरीन के लिए क्या बचा है? "अब कहाँ जाएं? घर जाओ? .. फिर से जीने के लिए? वह खुद से पूछती है। - नहीं, नहीं, नहीं, यह अच्छा नहीं है! और लोग मुझ से घिनौने हैं, और घर मुझ से घिनौना है, और शहरपनाह घृणित है! स्वतंत्रता और सच्ची खुशी का अनुभव करने के बाद, वह भयावह कबनिखा के उत्पीड़न के साथ नहीं आ सकती है। उसके पूरे अडिग स्वभाव ने इसके खिलाफ विद्रोह कर दिया, लेकिन उसके पास एक असमान संघर्ष में इस दुनिया का विरोध करने की ताकत नहीं थी। कतेरीना की मौत "अंधेरे साम्राज्य" के लिए एक सहज चुनौती है। यह कतेरीना के विरोध की अपरिवर्तनीयता और निर्णायकता में था कि डोब्रोलीउबोव ने "अत्याचार की अस्थिरता और आसन्न अंत" देखा। कुद्रियाश और वरवर दूसरी भूमि पर भाग रहे हैं, तिखोन को पछतावा है कि वह अपनी पत्नी के साथ नहीं मरा: “यह तुम्हारे लिए अच्छा है। केट! मुझे दुनिया में रहने और पीड़ित होने के लिए क्यों छोड़ दिया गया है ... "उस रसातल पर जिसमें गरीब महिला ने खुद को फेंक दिया।"

दुनिया और व्यक्तित्व के बीच संबंधों की समस्या

लेखक का ध्यान पितृसत्तात्मक दुनिया के संकट और पितृसत्तात्मक चेतना पर केंद्रित है। लेकिन साथ ही, नाटक एक जीवित आत्मा के लिए एक भजन बन जाता है, जिसने साहसपूर्वक विरोध करने का साहस किया, डरपोक दुनिया का सामना करने के लिए। और यह समस्या हर समय प्रासंगिक रहेगी।

पात्रों का क्लासिकिस्ट "जीवाश्मीकरण" पितृसत्तात्मक दुनिया की पूरी व्यवस्था के साथ गहराई से संगत है। यह बदलने में उनकी अक्षमता है, हर चीज के लिए उनका उग्र प्रतिरोध जो उनके कानूनों के अनुरूप नहीं है, पितृसत्तात्मक दुनिया के घेरे में सभी को गुलाम बनाता है, ऐसी आत्माएं बनाता है जो इसके दुष्चक्र के बाहर मौजूद नहीं हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उन्हें यह जीवन पसंद है या नहीं - वे बस दूसरे में नहीं रह पाएंगे। नाटक के नायक पितृसत्तात्मक दुनिया के हैं, और उनके साथ उनका रक्त संबंध, उस पर उनकी अवचेतन निर्भरता नाटक की संपूर्ण क्रिया का छिपा हुआ वसंत है; एक वसंत जो पात्रों को ज्यादातर "कठपुतली" आंदोलनों को करने के लिए मजबूर करता है। लेखक लगातार उन पर जोर देता है
निर्भरता, आत्मनिर्भरता की कमी। नाटक की आलंकारिक प्रणाली पितृसत्तात्मक दुनिया के सामाजिक और पारिवारिक मॉडल को लगभग दोहराती है। परिवार और
पारिवारिक समस्याएं। इस छोटी सी दुनिया की प्रमुख विशेषता परिवार में सबसे बड़ी, मारफा इग्नाटिव्ना है। परिवार के सदस्यों को उसके चारों ओर विभिन्न दूरी पर समूहीकृत किया जाता है - एक बेटी, एक बेटा, एक बहू और घर के लगभग वंचित निवासी: ग्लाशा और फेकलुशा। वही "बलों का संरेखण" शहर के पूरे जीवन को व्यवस्थित करता है: डिकोय के केंद्र में (और उसके स्तर के व्यापारियों का नाटक में उल्लेख नहीं किया गया है), परिधि पर, कम और कम महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं जिनके पास पैसा नहीं है और
सामाजिक स्थिति।

कलिनोव ने खुद को दुनिया से इतनी मजबूती से दूर कर लिया कि एक सदी से भी अधिक समय से जीवन जीने की एक भी भावना शहर में नहीं घुसी है। कलिनोव के "प्रगतिवादी और शिक्षक" कुलीगिन को देखें! यह स्व-सिखाया मैकेनिक, जिसका विज्ञान के प्रति प्यार और जनता की भलाई के लिए जुनून उसे दूसरों की नज़र में मूर्खता के कगार पर खड़ा करता है, अभी भी एक "स्थायी-मोबाइल" का आविष्कार करने की कोशिश कर रहा है: उसने, गरीब आदमी, कभी नहीं सुना। एक स्थायी गति मशीन के बड़े विश्व निर्माण में मौलिक असंभवता लंबे समय से साबित हुई है ... वह प्रेरणा के साथ लोमोनोसोव और डेरझाविन की पंक्तियों का पाठ करता है,
और वह उनकी आत्मा में कविता भी लिखता है ... और वह अचंभित हो जाता है: जैसे कि कोई पुश्किन नहीं था, कोई ग्रिबॉयडोव नहीं था, कोई लेर्मोंटोव नहीं था, कोई गोगोल नहीं था, कोई नेक्रासोव नहीं था! पुरातनवाद, जीवित जीवाश्म - कुलीगिन। और उनकी कॉल, उनके विचार, प्रसिद्ध के बारे में उनके शैक्षिक मोनोलॉग, लंबे समय से खोजे गए प्रतीत होते हैं
पागल नवाचारों के साथ कलिनोवाइट्स, नींव का जोरदार झटका:

"डी और के ओ वाई। आपको क्या लगता है कि आंधी क्या है? ए? अच्छा, बोलो!

कुलीगिन। बिजली।

जंगली (उसके पैर पर मुहर लगाते हुए)।और क्या शान है! अच्छा, तुम कैसे डाकू नहीं हो! एक तूफ़ान हमें सजा के रूप में भेजा जाता है, ताकि हम महसूस करें, और आप किसी तरह के डंडे और डंडे से अपना बचाव करना चाहते हैं, भगवान मुझे माफ कर दें। आप क्या हैं, तातार, या क्या? क्या आप तातार हैं? ए? बोलना! तातार?

कुलीगिन। सेवेल प्रोकोफिच, आपकी डिग्री, डेरझाविन ने कहा:

मैं शरीर हूँ
मैं धूल में घुल जाता हूँ,

मन गड़गड़ाहट
मैं आदेश।

कलिनोव को बिजली की छड़, लोमोनोसोव, या एक सतत गति मशीन की आवश्यकता नहीं है: पितृसत्तात्मक दुनिया में इस सब के लिए कोई जगह नहीं है। और इसकी सीमाओं के बाहर क्या होता है? सागर वहाँ उग्र है, रसातल वहाँ खुलते हैं - एक शब्द में, "शैतान वहाँ पर गेंद का शासन करता है।" टॉल्स्टॉय के विपरीत, जो मानते थे कि दो दुनियाओं का समानांतर और स्वतंत्र अस्तित्व संभव है: पितृसत्तात्मक, स्व-निहित और अपरिवर्तनीय, और आधुनिक,
लगातार बदलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी मौलिक असंगति, एक जमे हुए की कयामत, जीवन के नवीकरण में असमर्थता को देखा। आसन्न नवाचारों का विरोध करते हुए उसे प्रतिस्थापित कर रहे हैं
"सभी तेजी से भागते हुए जीवन में," पितृसत्तात्मक दुनिया आम तौर पर इस जीवन को नोटिस करने से इनकार करती है, यह अपने चारों ओर एक विशेष पौराणिक स्थान बनाता है जिसमें - केवल एक - इसका उदास अलगाव, हर चीज के लिए शत्रुतापूर्ण, उचित हो सकता है। कलिनोव के आसपास अकल्पनीय हो रहा है: आसमान से गिर रहे हैं
पूरे देश में खून के प्यासे लोग रहते हैं: उदाहरण के लिए, लिथुआनिया "स्वर्ग से हम पर गिर गया ... और जहां उसके साथ लड़ाई हुई, वहां स्मृति के लिए दफन टीले थे।" वहाँ लोग रहते हैं "कुत्ते के सिर के साथ"; वे अपना बनाते हैं
अधर्मी दरबार सुल्तान मखनूत फारसी और सुल्तान मखनूत तुर्की।

"ऐसा करने के लिए कुछ नहीं है, हमें जमा करना होगा! लेकिन जब मेरे पास एक लाख होंगे, तब बात करूंगा।" यह मिलियन कुलीगिन को "अधिकार" के परीक्षण के लिए देगा
विध्वंस", इसके पक्ष में सबसे मजबूत तर्क होगा। इस बीच, कोई लाख नहीं है, चतुर कुलीगिन "आज्ञा मानता है"। वे आज्ञा मानते हैं, अपने शांत धोखेबाज खेल का नेतृत्व करते हैं, सभी: बारबरा, तिखोन, डैशिंग कर्ली,
बंद स्थान कलिनोवा बोरिस। दूसरी ओर, कतेरीना प्रस्तुत नहीं कर सकती।
वेरा, पितृसत्तात्मक चेतना में एक खाली अनुष्ठान में पतित, उसमें जीवित है, उसकी अपराधबोध और पाप की भावना मुख्य रूप से व्यक्तिगत है; वह पहले ईसाइयों के उत्साह के साथ विश्वास करती है और पश्चाताप करती है, जो अभी तक धार्मिक अनुष्ठानों में शामिल नहीं थे।
और जीवन की यह व्यक्तिगत धारणा, भगवान, पाप, कर्तव्य कतेरीना को दुष्चक्र से बाहर निकालता है और कलिनोव दुनिया में उसका विरोध करता है। इसमें, कलिनोवियों ने एक घटना को शहर के निवासी बोरिस या . की तुलना में बहुत अधिक विदेशी देखा
कविता कुलीगिन का पाठ करना। इसलिए, कलिनोव कतेरीना पर एक परीक्षण की व्यवस्था करता है।

शानदार स्केच में "न्यायाधीश कौन हैं?" वी. टर्बिन ने "द थंडरस्टॉर्म" में परीक्षण के विषय की सूक्ष्मता से जांच की: "कुलिगिन किसी को जज नहीं करना चाहता। साधारण वरवारा मुस्कराहट के साथ जज की भूमिका से दूर भागते हैं: “मैं आपको क्यों जज करूं? मेरे पाप हैं।"
लेकिन यह उनके लिए नहीं है कि वे उस सामूहिक मनोविकृति का विरोध करें जिसने कलिनोव को जकड़ लिया था। और मंच पर टिमटिमाते हुए दो सनकीपन से मनोविकृति प्रज्वलित होती है: पथिक
फेकलुशा और पैदल चलने वाली महिला। मखनट्स और कुत्ते के सिर वाले लोगों के बारे में फेक्लुशिन के आख्यान टर्बिन को सबसे महत्वपूर्ण लगते हैं
नाटक की कविताओं का तत्व: "और वे एक दूसरे को देखते हैं, जैसे कि एक दर्पण में, दो दुनिया: शानदार और वास्तविक।" और फिर से हम राक्षसों, सेंटोरस के झुंड से मिलते हैं। सच है, इस बार उनके विचित्र आंकड़े केवल एक पृष्ठभूमि हैं, जिसके खिलाफ, पथिक-भटकने वाले के अनुसार, कलिनोव में यहां किए जा रहे निर्णय की धार्मिकता अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

यह फैसला पीड़िता की प्रत्याशा में छिपा है। और बलिदान प्रकट होता है: गड़गड़ाहट के लुढ़कने में, बिजली की चमक में, शुद्धिकरण के लिए भूखे पापी का स्वाभाविक, ईमानदार शब्द सुनाई देता है। और इसके बाद जो हुआ वह सर्वविदित है। तुर्की और फारसी मखनट्स के राज्य में कहीं, कतेरीना, शायद, क्षमा कर दी गई होगी; लेकिन कलिनोव में उसे कोई दया नहीं है।

रसातल में ड्राइविंग, रसातल में सर्वव्यापी, सर्वव्यापी
एक शौकिया अदालत के शब्द के साथ, पापी मर जाता है: "यह पूल में बेहतर है ... हाँ, जल्दी करो, जल्दी करो!"

डार्क किंगडम डोमेस्टिकेशन का विचार

द थंडरस्टॉर्म में कार्रवाई का विकास धीरे-धीरे नाटक के संघर्ष को प्रकट करता है। कबनिखा और जंगली की शक्ति अभी भी उनके आसपास के लोगों पर बहुत अधिक है। "लेकिन यह एक अद्भुत बात है," डोब्रोलीबोव ने अपने लेख "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की एक किरण" में लिखा है, "रूसी जीवन के अत्याचारी, हालांकि, कुछ प्रकार के असंतोष और भय को महसूस करना शुरू करते हैं, बिना यह जाने कि क्या और क्यों .. अन्य सिद्धांतों द्वारा, और हालांकि यह बहुत दूर है, यह अभी तक स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह पहले से ही खुद को एक प्रस्तुति देता है और अत्याचारियों की अंधेरे मनमानी के लिए बुरी दृष्टि भेजता है। " यह "डार्क किंगडम" है - ज़ारिस्ट रूस में जीवन की संपूर्ण प्रणाली का अवतार: लोगों के अधिकारों की कमी, मनमानी, मानवीय गरिमा का उत्पीड़न। कतेरीना जंगली और कबानीखों की इस दुनिया में आती है - एक काव्यात्मक, स्वप्निल, स्वतंत्रता-प्रेमी प्रकृति। उसकी भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया माता-पिता के घर में बनी थी, जहां वह अपनी मां की देखभाल और स्नेह से घिरी हुई थी। कट्टरता और तुच्छता, क्षुद्र संरक्षण के माहौल में, "अंधेरे साम्राज्य" और कतेरीना की आध्यात्मिक दुनिया के बीच संघर्ष धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। कतेरीना फिलहाल के लिए पीड़ित है। "और अगर मैं यहां इससे बहुत बीमार हो जाता हूं, तो कोई भी बल मुझे वापस नहीं पकड़ सकता। मैं खुद को खिड़की से बाहर फेंक दूंगा, खुद को वोल्गा में फेंक दूंगा, मैं यहां नहीं रहना चाहता, इसलिए मैं नहीं करूंगा, यहां तक ​​कि हालांकि तुमने मुझे काट दिया!" वह कहती है। एक संकीर्ण सोच वाले और दलित पति के दिल में एक प्रतिध्वनि न मिलने पर, उसकी भावनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की ओर मुड़ जाती हैं जो अपने आस-पास के सभी लोगों से अलग है। बोरिस के लिए प्यार कतेरीना जैसे प्रभावशाली स्वभाव की ताकत के साथ भड़क गया, वह नायिका के जीवन का अर्थ बन गई। कतेरीना न केवल पर्यावरण के साथ, बल्कि खुद के साथ भी संघर्ष में आती है। यह नायिका की स्थिति की त्रासदी है। यदि नाटक पश्चाताप के दृश्य के साथ समाप्त होता है, तो यह "अंधेरे साम्राज्य" की अजेयता दिखाएगा। लेकिन नाटक कतेरीना की नैतिक जीत के साथ समाप्त होता है, जो उसकी स्वतंत्रता को बंधी हुई ताकतों पर, और अंधेरे प्रतिनिधियों पर जो उसकी इच्छा और कारण को बांधता है। कतेरीना ने आत्महत्या करने का फैसला किया। नायिका की आत्महत्या घर-निर्माण के राज्य की अंधेरी ताकतों के लिए एक बेकार जीवन का विरोध है। अगर एक महिला, जो सबसे अधिक वंचित है, और यहां तक ​​कि व्यापारी वर्ग के अंधेरे, निष्क्रिय वातावरण में भी, "अत्याचारी बल" के उत्पीड़न के साथ नहीं रह सकती है, तो वंचित, दलित लोगों के बीच आक्रोश बढ़ रहा है, जिसे तत्काल लोगों को एक निर्णायक संघर्ष के लिए। अपने समय के लिए, जब रूस ने किसान सुधार से पहले जबरदस्त सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव किया, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का बहुत महत्व था। कतेरीना की छवि न केवल ओस्ट्रोव्स्की के काम में, बल्कि सभी रूसी और विश्व कथाओं में भी महिलाओं की सर्वश्रेष्ठ छवियों से संबंधित है।

विरोध कतेरीना

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की छवि सबसे आकर्षक छवि है। डोब्रोलीबोव ने कतेरीना की छवि का विस्तार से विश्लेषण करते हुए उसे "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा। अपने माता-पिता के घर में कतेरीना का जीवन ठीक और लापरवाही से चल रहा था। यहाँ वह "मुक्त" महसूस करती थी। कतेरीना आसानी से, लापरवाह, खुशी से रहती थी। वह अपने बगीचे से बहुत प्यार करती थी, जिसमें वह अक्सर चलती थी और फूलों की प्रशंसा करती थी। बाद में अपने घर में अपने जीवन के बारे में वरवरा को बताते हुए, वह कहती है: "मैं रहती थी, मैंने जंगल में एक पक्षी की तरह किसी भी चीज़ के बारे में शोक नहीं किया। और कर रही थी"।

कतेरीना अपनी भावनाओं, ईमानदारी, सच्चाई, साहस और निर्णायकता की गहराई में "अंधेरे साम्राज्य" के सभी प्रतिनिधियों से अलग है। एक अच्छे परिवार में पली-बढ़ी, उसने रूसी चरित्र के सभी सुंदर लक्षणों को बरकरार रखा। यह एक शुद्ध, ईमानदार, उत्साही स्वभाव है, एक खुली आत्मा है जो धोखा देना नहीं जानती। "मुझे नहीं पता कि कैसे धोखा देना है; मैं कुछ भी नहीं छिपा सकती," वह वरवर से कहती है, जो दावा करती है कि उनके घर में सब कुछ धोखे पर आधारित है। यही वरवरा हमारी नायिका को किसी तरह की "मुश्किल", "अद्भुत" कहती हैं। कतेरीना एक मजबूत, निर्णायक, मजबूत इरादों वाली प्रकृति है। वह बचपन से ही साहसिक कार्यों में सक्षम थी। वरवर से अपने बारे में बात करते हुए और अपने गर्म स्वभाव पर जोर देते हुए, वह कहती है: "मैं इस तरह पैदा हुई थी, गर्म!" कतेरीना को प्रकृति, उसकी सुंदरता, रूसी गीतों का बहुत शौक था। इसलिए, उनका भाषण - भावनात्मक, उत्साही, संगीतमय, मधुर - उच्च कविता से ओत-प्रोत है और कभी-कभी हमें एक लोक गीत की याद दिलाता है।

अपने घर में पली-बढ़ी, हमारी नायिका ने अपने परिवार की सभी सदियों पुरानी परंपराओं को अपनाया: बड़ों की आज्ञाकारिता, धार्मिकता, रीति-रिवाजों का पालन। कतेरीना, जो कहीं भी अध्ययन नहीं करती थी, तीर्थयात्रियों और तीर्थयात्रियों की कहानियों को सुनना पसंद करती थी और उनके सभी धार्मिक पूर्वाग्रहों को मानती थी, जिसने उनके युवा जीवन को जहर दिया, कतेरीना को बोरिस के लिए एक भयानक पाप के रूप में प्यार करने के लिए मजबूर किया, जिससे वह कोशिश करती है और दूर नहीं हो सकती। . एक बार एक नए परिवार में, जहाँ सब कुछ एक क्रूर, कठोर, असभ्य, निरंकुश कबनिखा के शासन में है, कतेरीना को अपने प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैया नहीं मिलता है। स्वप्निल, ईमानदार, ईमानदार, लोगों के प्रति परोपकारी, कतेरीना इस घर के दमनकारी माहौल पर विशेष रूप से कड़ी मेहनत करती है। धीरे-धीरे, कतेरीना की मानवीय गरिमा का लगातार अपमान करने वाली कबनिखा के घर में जीवन एक युवती के लिए असहनीय हो जाता है। "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ एक सुस्त विरोध, जिसने उसे खुशी, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता नहीं दी, उसकी आत्मा में उभरने लगती है। यह प्रक्रिया विकसित होती है ... कतेरीना ने आत्महत्या कर ली। इस प्रकार, उसने अपनी बेगुनाही साबित कर दी, "अंधेरे साम्राज्य" पर एक नैतिक जीत।

नाटक में संघर्ष की विशेषताएं

संघर्ष दो या दो से अधिक दलों का टकराव है जो विचारों, दृष्टिकोणों में मेल नहीं खाता है। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कई संघर्ष हैं, लेकिन आप कैसे तय कर सकते हैं कि कौन सा मुख्य है? साहित्यिक आलोचना में समाजशास्त्र के युग में यह माना जाता था कि नाटक में सामाजिक संघर्ष सबसे महत्वपूर्ण है। बेशक, यदि आप कतेरीना की छवि में "अंधेरे साम्राज्य" की विवश परिस्थितियों के खिलाफ जनता के सहज विरोध का प्रतिबिंब देखते हैं और कतेरीना की मौत को उसकी छोटी सास के साथ टकराव के परिणामस्वरूप देखते हैं नाटक की शैली को सामाजिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। एक नाटक एक ऐसा काम है जिसमें लोगों की सामाजिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और कभी-कभी उनके जीवन को उनके नियंत्रण से परे बाहरी ताकतों द्वारा मौत की धमकी दी जाती है। नाटक में कतेरीना और कबनिखा के बीच एक पीढ़ीगत संघर्ष भी शामिल है: नया हमेशा पुराने की एड़ी पर आता है, पुराना नए के सामने आत्मसमर्पण नहीं करना चाहता। लेकिन यह नाटक पहली नज़र में जितना लग सकता है, उससे कहीं अधिक गहरा है। आखिरकार, कतेरीना सबसे पहले खुद से लड़ रही है, और कबीखा के साथ नहीं, संघर्ष उसके आसपास नहीं, बल्कि खुद में विकसित होता है। इसलिए, नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। त्रासदी एक ऐसा काम है जिसमें नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और नायक के दिमाग में होने वाले जीवन के अति-व्यक्तिगत कानूनों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष होता है। सामान्य तौर पर, नाटक एक प्राचीन त्रासदी के समान है: कोरस को कुछ अतिरिक्त-कथानक पात्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, मुख्य चरित्र की मृत्यु के साथ संप्रदाय समाप्त होता है, जैसा कि प्राचीन त्रासदी में होता है। कतेरीना की मौत दो ऐतिहासिक युगों के टकराव का नतीजा है। नाटक के कुछ नायक उस समय में भिन्न प्रतीत होते हैं जिसमें वे रहते हैं। उदाहरण के लिए: कुलीगिन 18वीं शताब्दी का एक व्यक्ति है, वह एक धूपघड़ी का आविष्कार करना चाहता है, जिसे प्राचीन काल में जाना जाता था, या एक सदाबहार मोबाइल, जो मध्य युग की एक विशिष्ट विशेषता है, या एक बिजली की छड़ है। वह खुद अपने दिमाग से पहुंचता है जो लंबे समय से आविष्कार किया गया है, और वह केवल इसके बारे में सपने देखता है। उन्होंने लोमोनोसोव और डेरझाविन को उद्धृत किया - यह भी 18 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की विशेषता है। बोरिस पहले से ही 19वीं सदी के एक शिक्षक, एक शिक्षित व्यक्ति हैं। वहीं कतेरीना प्री-पेट्रिन जमाने की हीरोइन हैं। उनके बचपन की कहानी पितृसत्तात्मक घरेलू संबंधों के आदर्श संस्करण की कहानी है। राजाओं की इस दुनिया में, केवल सर्वव्यापी आपसी प्रेम, एक व्यक्ति खुद को समाज से अलग नहीं करता है। कतेरीना को इस तरह से लाया गया था कि वह नैतिक और नैतिक कानूनों को नहीं छोड़ सकती थी, उनका कोई भी उल्लंघन अपरिहार्य मृत्यु है। कतेरीना अपने विश्वदृष्टि के मामले में शहर के सभी लोगों की तुलना में पुरानी हो गई, यहां तक ​​​​कि काबनिखा से भी बड़ी, जो कलिनोव में घर-निर्माण आदेश के अंतिम संरक्षक के रूप में बनी रही। आखिरकार, कबनिखा केवल यह दिखावा करती है कि उसके परिवार में सब कुछ वैसा ही है जैसा उसे होना चाहिए: उसकी बहू और उसका बेटा डरते और सम्मानित हैं, कतेरीना अपने पति से डरती है, और उसे परवाह नहीं है कि वास्तव में सब कुछ कैसे होता है, क्योंकि उसका एकमात्र रूप महत्वपूर्ण है। मुख्य पात्र खुद को एक ऐसी दुनिया में पाता है जिसकी उसने पूरी तरह से अलग तरीके से कल्पना की थी, और कतेरीना के अंदर पितृसत्तात्मक व्यवस्था उसकी आंखों के ठीक सामने नष्ट हो गई। कई मायनों में, वरवरा कतेरीना के भाग्य का फैसला करती है, बाद में उसे डेट पर जाने के लिए प्रोत्साहित करती है। बारबरा के बिना, यह संभावना नहीं है कि उसने ऐसा करने की हिम्मत की होगी। वरवरा कलिनोवा शहर के युवाओं से संबंधित है, जो पितृसत्तात्मक संबंधों के मोड़ पर बना था। कतेरीना, खुद को उसके लिए एक नए वातावरण में पाकर, समाज के साथ नहीं मिल सकती, यह उसके लिए पराया है। उसके लिए, एक आदर्श पति एक सहारा, सहारा, एक शासक है। लेकिन तिखोन कतेरीना की उम्मीदों की पुष्टि नहीं करता है, वह उससे निराश है, और इस समय एक नई भावना पैदा होती है - व्यक्तित्व की भावना, जो प्यार की भावना का रूप लेती है। कतेरीना के लिए यह भावना एक भयानक पाप है। अगर वह पितृसत्तात्मक दुनिया में रहती, तो यह भावना नहीं होती। यहां तक ​​​​कि अगर तिखोन ने अपनी मर्दाना इच्छा दिखाई और बस उसे अपने साथ ले लिया, तो वह हमेशा के लिए बोरिस को भूल जाएगी। कतेरीना की त्रासदी यह है कि वह कबनिखा की तरह पाखंड और ढोंग करना नहीं जानती। नाटक की मुख्य नायिका, नैतिक, उच्च नैतिक आवश्यकताओं के साथ, जीवन के अनुकूल होना नहीं जानती। एक बार "डोमोस्त्रोई" के कानूनों का उल्लंघन करने के बाद, वह जीवित नहीं रह सकी। कतेरीना में उत्पन्न होने वाली भावना को उसके अंत तक मूर्त रूप नहीं दिया जा सकता है, और उसने जो किया है उसके लिए खुद को इस्तीफा नहीं देकर, एक और भी बड़ा पाप - आत्महत्या करता है। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" नायक की त्रासदी है, जिसमें पितृसत्तात्मक संबंधों में मोड़ के युग ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि हम "द थंडरस्टॉर्म" को एक सामाजिक और रोजमर्रा के नाटक के रूप में मानते हैं, तो परिणामी संघर्ष काफी सरल दिखता है: यह बाहरी, सामाजिक है; दर्शकों का ध्यान पात्रों के बीच समान रूप से वितरित किया जाता है, वे सभी, बोर्ड पर चेकर्स की तरह, प्लॉट की रूपरेखा बनाने के लिए आवश्यक लगभग समान भूमिका निभाते हैं, वे भ्रमित करते हैं और फिर, टिमटिमाते और पुनर्व्यवस्थित करते हैं, जैसे टैग में, भ्रमित करने में मदद करते हैं भूखंड। यदि चरित्र प्रणाली को इस तरह से निर्धारित किया जाता है कि सभी अभिनेताओं की मदद से संघर्ष उत्पन्न होता है और हल हो जाता है। यहां हम रोजमर्रा की प्रकृति के नाटक से निपट रहे हैं, इसका संघर्ष सरल और अनुमान लगाने में आसान है। "तूफान" में क्या हो रहा है? एक विवाहित महिला, काफी पवित्र, दूसरे व्यक्ति के साथ प्यार में पड़ गई, चुपके से उससे मिलती है, अपने पति को धोखा देती है। केवल एक चीज जो उसे चिंतित करती है, वह उसकी सास के साथ उसका रिश्ता है, जो "पिछली शताब्दी" की प्रतिनिधि है और पवित्र रूप से कानून के पत्र की रक्षा करती है, न कि स्वयं सामग्री की, अलंकारिक रूप से बोल रही है। एक सामाजिक नाटक के रूप में "द थंडरस्टॉर्म" की शैली परिभाषा के आलोक में संघर्ष के इस तरह के एक लेआउट और इसकी इस तरह की समझ के साथ, वह नए समय, "वर्तमान सदी" की पहचान है, और तिखोन के साथ, वरवर, कुद्र्याश अतीत के अवशेषों के खिलाफ, घर के निर्माण के खिलाफ, मृत नियमों और आदेशों के स्थिर वातावरण के खिलाफ लड़ता है, जिसकी पहचान पूर्व-सुधार कलिनोव है। मुख्य प्रतिपक्षी, कतेरीना और कबनिखा को भी आसानी से पहचाना जा सकता है। कई आलोचकों, विशेष रूप से, एन ए डोब्रोलीबॉव ने इस भावना में "थंडरस्टॉर्म" को समझा। यहां मजबूत व्यक्तित्व टकराते हैं, दो विरोधी, उनमें से एक को छोड़ देना चाहिए, और अचानक ... यह प्रतीत होता है कि बर्बाद व्यक्ति जीवन पर अपने पुरातन विचारों के साथ बूढ़ी कबनिखा नहीं निकला, लेकिन युवा, ताकत से भरा कतेरीना, उससे घिरा हुआ एक जैसी सोच वाले लोग। क्या बात है? क्या हुआ? ऐसा लगता है कि पुराने और नए, "वर्तमान शताब्दी और पिछली शताब्दी" के बीच का संघर्ष हल हो गया है, लेकिन कुछ अजीब तरीके से। यह सब हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि नाटक में संघर्ष पहली नज़र में जितना लगता है, उससे कहीं अधिक गहरा, अधिक जटिल और सूक्ष्म है। बेशक, एक कुशलता से निर्मित कहानी, दो मजबूत व्यक्तित्वों - कतेरीना और कबनिखा के बीच टकराव होता है और हमें किसी भी मौजूदा टेलीविजन श्रृंखला की याद ताजा सामाजिक और रोजमर्रा की प्रकृति के संघर्ष का निरीक्षण करने का मौका देता है। लेकिन नाटक के थोड़े अलग पठन और एक अलग शैली की परिभाषा के साथ, द स्टॉर्म्स के कथानक की एक अलग व्याख्या के साथ यहां एक गहरा छिपा हुआ संघर्ष सामने आया है। "थंडरस्टॉर्म" शैली की परिभाषा और एक सामाजिक के रूप में संघर्ष की समझ, ए। एन ओस्ट्रोव्स्की, यहां न केवल परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है, बल्कि, शायद, उस समय एकमात्र संभव विकल्प है। एआई ज़ुरावलेवा इस घटना की व्याख्या इस प्रकार करते हैं: "... ओस्ट्रोव्स्की से पहले के रूसी नाटक के पूरे इतिहास ने ऐसी त्रासदी का उदाहरण नहीं दिया जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि दिग्गज भी।" तो, एक अलग व्याख्या में "द थंडरस्टॉर्म" की शैली परिभाषा त्रासदी है, और त्रासदी, तदनुसार, नाटक की तुलना में उच्च स्तर के संघर्ष को मानती है। विरोधाभास चरित्र प्रणाली के स्तर पर नहीं, बल्कि अधिक जटिल स्तर पर किया जाता है। संघर्ष पैदा होता है, सबसे पहले, नायक के दिमाग में, जो खुद से लड़ रहा है।

त्रासदी का इतिहास सदियों की गहराई में जाता है, लेकिन आमतौर पर ऐतिहासिक शख्सियतें प्राचीन त्रासदी से शुरू होकर नायक थे। यह एंटीगोन सोफोकल्स को याद करने के लिए पर्याप्त है, जो नहीं जानता कि उसके नैतिक, आंतरिक नैतिक सिद्धांतों (और किसी भी तरह से "बाहरी" संश्लेषित राज्य कानूनों) का उल्लंघन किए बिना क्या करना है।

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के साथ ऐसा संघर्ष है, यह आंतरिक, नैतिक है, केवल यह tsar की बेटी या महान महिला नहीं है जो इसे अनुभव कर रही है, बल्कि एक साधारण व्यापारी की पत्नी है। ईसाई नैतिकता और गृहनिर्माण के सिद्धांतों पर आधारित, वह न केवल अपने आस-पास, बल्कि अपने भीतर, अपनी आत्मा में भी उनके पतन को भयावह रूप से देखती है। उसके चारों ओर सब कुछ उखड़ रहा है, "भीख मांगने का समय आने लगा है," पथिक फेकलुशा कहती है। उसकी "पापपूर्णता" के बारे में जागरूकता और साथ ही यह समझना कि वह किसी भी चीज़ के लिए दोषी नहीं है और जुनून का विरोध करने की उसकी शक्ति में नहीं है, उसे अपने भीतर एक अघुलनशील विरोधाभास में लाती है।

कतेरीना तिखोन से प्यार नहीं कर सकती - आखिरकार, वह अपनी आत्मा में भगवान को धोखा देती है, लेकिन फिर भी कुछ भयानक होता है, और कतेरीना कुछ भी बदलने में असमर्थ है। संघर्ष काबनिखा और कतेरीना के विरोध में शामिल नहीं है, जो पहली नज़र में, भावनाओं की पसंद की स्वतंत्रता का अधिकार चाहता है, संघर्ष खुद कतेरीना में है, जिसने इस तरह के संघर्ष में भगवान के खिलाफ एक अपराध देखा और असमर्थ था इसके साथ समझौता करें। और यह कबनिखा नहीं है जो कतेरीना को नष्ट कर देती है, जैसा कि तिखोन ने समापन में कहा, आधुनिक समय के एक आदमी के दृष्टिकोण से जो कुछ भी होता है उसे मानते हुए - कतेरीना अपनी भावनाओं के अपने दमनकारी विरोधाभास से बर्बाद हो रही है। लेकिन कतेरीना के आंतरिक अनुभवों की समझ, नाटक के अन्य सभी पात्रों की तरह, तिखोन के लिए दुर्गम है। ऐसा लगता है कि वे पृष्ठभूमि में वापस आ गए हैं, केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं, कतेरीना के चरित्र की अभिव्यक्ति के लिए एक सजावट, उदाहरण के लिए, डिकोय या एक महिला। वास्तव में, मुख्य पात्रों में से एक, बोरिस को आम तौर पर "स्थिति से अधिक संबंधित" के रूप में वर्णित किया जाता है। सभी पात्र एक ही पूरे के रूप में प्रतीत होते हैं - उनका अविश्वास, कुलिगिन की प्रगतिशील विश्वदृष्टि के साथ, कतेरीना के कट्टर विश्वास के लिए एक प्रकार के असंतुलन के रूप में कार्य करता है। उसी समय, कतेरीना की लगभग सांप्रदायिक आस्था उसकी आत्मा में एक अघुलनशील विरोधाभास की ओर ले जाती है, जबकि बाकी सभी लंबे समय से अपने विवेक से मेल खाते हैं। इस विरोधाभास को शांति से हल नहीं किया जा सकता है, और कतेरीना खुद से समझौता नहीं कर पा रही है।

कतेरीना अन्य सभी नायकों से बहुत अलग है, फिर भी, वह कबनिखा के समान है। दोनों कट्टर रूप से मानते हैं, दोनों को कतेरीना के दुराचार की भयावहता का एहसास है, लेकिन अगर कबनिखा पुराने, अप्रचलित की रक्षा करती है, तो कतेरीना भी अपनी पूरी आत्मा के साथ विश्वास करती है, और उसके लिए ये सभी परीक्षण कबनिखा की तुलना में कई गुना अधिक कठिन हैं। अनिश्चितता की स्थिति का सामना करने में असमर्थ, कतेरीना पश्चाताप में एक रास्ता देखती है, लेकिन इससे उसे कोई राहत नहीं मिलती है। पश्चाताप अब एक विशेष भूमिका नहीं निभाता है, प्रतिशोध अपरिहार्य है, कतेरीना, सभी सच्चे विश्वासियों की तरह, एक भाग्यवादी है और यह नहीं मानती है कि कुछ भी बदला जा सकता है। आत्मा में दुखद संघर्ष को समाप्त करने का एक ही तरीका है - इसे खोना, इसे अमरता से वंचित करना, और कतेरीना सबसे गंभीर पाप - आत्महत्या करती है।

इसलिए, हम देखते हैं कि इस त्रासदी की परिणति और खंडन स्वयं शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है, और यह अब अपने बाहरी संघर्ष के साथ एक सामाजिक नाटक नहीं है। नाटक त्रासदी के नियमों के अनुसार बनाया गया है; शैली, रचना, कथानक - सब कुछ संघर्ष को प्रभावित करता है, इसे सूक्ष्म और बहुआयामी, गहरा और सार्थक बनाता है।

यह कहना सुरक्षित है: "तूफान", जैसा कि यह था, एक नई परंपरा के उद्भव की शुरुआत है और साथ ही संघर्ष की मौलिकता के संदर्भ में, "रूसी साहित्य में एक अनूठी घटना" बनी हुई है। 18 वीं सदी।"

निष्कर्ष

प्रेम न केवल सबसे उदात्त मानवीय भावना है, बल्कि सबसे मानवीय भी है। कभी-कभी यह एक व्यक्ति को जीवन की बहुत गहराई से, उसकी सभी खामियों और खामियों के साथ उठाता है, और आत्मा की बर्फ-सफेद ऊंचाइयों की ओर ले जाता है। और कभी-कभी यह इतना बड़ा होता है कि यह केवल एक दुखद परिणाम ही पाता है। इस तरह, दुखद रूप से, नाटक की मुख्य नायिका ए.एन. का जीवन। ओस्ट्रोव्स्की का "थंडरस्टॉर्म"। और जो कुछ भी हुआ, उसके लिए उसने केवल खुद को, किसी के खिलाफ, और बिना किसी बात पर नाराज हुए, केवल खुद को दोषी ठहराया। जीवन से उसका जाना शायद उन लोगों के लिए एक कड़वा फटकार बन जाएगा जो उसे जानते थे और प्यार करते थे, उनके अनिर्णय, अक्षमता और यहां तक ​​​​कि अपने प्रियजनों को समझने की अनिच्छा के लिए फटकार।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" को "गर्म दिल" की त्रासदी कहा जा सकता है। उसके अंदर सब कुछ जलते हुए जुनून की सांस से भरा हुआ है, सब कुछ दुखद विरोधाभासों और संघर्षों से भरा है। पात्रों, भावनाओं, हितों के सभी संघर्षों को समझौता और सुलह को छोड़कर चरम पर ले जाया जाता है।

शोध के दौरान, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि केवल एक रूसी व्यक्ति ही इस तरह से प्यार करने में सक्षम है, इस तरह के बलिदान को करने में सक्षम है, इसलिए प्रतीत होता है कि विनम्रतापूर्वक सभी कठिनाइयों को सहन करते हुए, स्वतंत्र रहते हुए, गुलाम नहीं।

अपने काम में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने एक बुर्जुआ परिवार की स्थितियों में महिलाओं के भाग्य की त्रासदी को दिखाया जो घर निर्माण के नियमों और परंपराओं का पालन करते थे। लेखक ने दिखाया कि कैसे एक क्रूर परिवार एक हंसमुख और भोली लड़की से एक व्यक्ति को आत्महत्या के लिए सक्षम बनाता है,
अर्थात्, एक व्यक्ति जीवन में अत्यधिक निराशा और मोहभंग के लिए प्रेरित होता है।

इस तथ्य के बावजूद कि यह काम 140 साल से अधिक पुराना है, यह अभी भी काफी हद तक आधुनिक है। दरअसल, कई परिवारों में महिलाओं का हिस्सा कतेरीना के हिस्से जितना ही भारी रहता है।

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पर। डोब्रोलीउबोव। एकत्रित कार्य, 3 खंडों में, खंड III, पृष्ठ 177

ए.आई. ज़ुरावलेवा

नाटकीय काम के पीछे संघर्ष मुख्य प्रेरक शक्ति है। संघर्ष कथानक के माध्यम से सामने आता है और इसे कई अलग-अलग स्तरों पर महसूस किया जा सकता है। चाहे वह हितों, पात्रों या विचारों का टकराव हो, संघर्ष का समाधान कार्य के समापन में किया जाता है। संघर्ष का सार साहित्यिक युग द्वारा भी निर्धारित किया जा सकता है (यथार्थवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के लिए, उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रकार के संघर्ष विशेषता हैं)। यथार्थवाद में, संघर्ष सामाजिक उथल-पुथल और समाज की बुराइयों के प्रदर्शन की छवि में छिपा होगा। एक उदाहरण के रूप में, लेख ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में मुख्य संघर्ष पर विचार करेगा।
काम 1859 में लिखा गया था, जो कि दासत्व के उन्मूलन से कई साल पहले था। ओस्त्रोव्स्की यह दिखाना चाहते थे कि समाज अपने आप को अंदर से कितना खा जाता है, क्योंकि जीवन का तरीका वही रहता है। पितृसत्तात्मक आदेश प्रगति में बाधा डालते हैं, और भ्रष्टाचार और पद की पूजा व्यक्ति में मानवीय सिद्धांत को नष्ट कर देती है। ऐसे वातावरण का वर्णन "तूफान" का मुख्य संघर्ष है।

तो, एक नियम के रूप में, पात्रों के स्तर पर संघर्ष का एहसास होता है। इसके लिए पात्रों के जोड़े या समूहों की पहचान की जानी चाहिए। हमें सबसे हड़ताली टकराव से शुरुआत करनी चाहिए: कात्या-कबनिखा जोड़ी। इन महिलाओं को परिस्थितियों की मर्जी से साथ रहना पड़ा। कबानोव परिवार काफी समृद्ध है, मारफा इग्नाटिवेना खुद एक विधवा है। उसने एक बेटे और बेटी की परवरिश की। सूअर लगातार अपने बेटे के साथ छेड़छाड़ करता है, घोटालों और नखरे करता है। एक महिला का मानना ​​​​है कि केवल उसकी राय को अस्तित्व का अधिकार है, इसलिए सब कुछ उसके विचारों के अनुरूप होना चाहिए। वह अपमानित करती है, परिवार के बाकी लोगों का अपमान करती है। वरवरा को सबसे कम मिलता है, क्योंकि उसकी बेटी अपनी मां से झूठ बोल रही है।

कात्या की जल्दी शादी कबनिखा के बेटे तिखोन कबानोव से हुई थी। कट्या को भोलेपन से विश्वास था कि शादी से पहले का उसका जीवन उसके नए जीवन से बहुत अलग नहीं होगा, लेकिन लड़की गलत थी। शुद्ध कात्या यह नहीं समझ पा रही है कि आप अपनी मां से कैसे झूठ बोल सकते हैं, वरवर कैसे करते हैं, आप अपने विचारों और भावनाओं को किसी से कैसे छुपा सकते हैं, आप अपनी राय के अधिकार की रक्षा कैसे नहीं कर सकते हैं। इस परिवार की व्यवस्था उसके लिए पराया है, लेकिन उस समय प्रचलित पितृसत्तात्मक नींव के कारण, लड़की के पास कोई विकल्प नहीं था।

यहां आंतरिक स्तर पर संघर्ष का एहसास होता है। ये किरदार बहुत अलग हैं, लेकिन दोनों महिलाओं का एक ही मजबूत चरित्र है। कतेरीना कबनिखा के हानिकारक प्रभाव का विरोध करती है। मारफा इग्नाटिवेना को पता चलता है कि उसका सामना एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी से है जो अपनी माँ के खिलाफ तिखोन को "स्थापित" कर सकता है, और यह उसकी योजनाओं का हिस्सा नहीं है।

एक जोड़े में बोरिस - कतेरीना, एक प्रेम संघर्ष का एहसास होता है। लड़की को शहर में आए एक युवक से प्यार हो जाता है। दूसरों के विपरीत, बोरिस कट्या को अपने जैसा ही लगता है। कतेरीना की तरह बोरिस शहर के माहौल से चिढ़ जाते हैं। दोनों को यह पसंद नहीं है कि यहां सब कुछ डर और पैसे पर बना है। युवा लोगों की भावनाएं बहुत जल्दी भड़क उठती हैं: एक मुलाकात उनके लिए एक-दूसरे के प्यार में पड़ने के लिए काफी थी। तिखोन की विदाई प्रेमियों को चुपके से मिलने और एक साथ समय बिताने की अनुमति देती है। कात्या का कहना है कि बोरिस के लिए वह पाप करती है, लेकिन चूंकि वह पाप से नहीं डरती थी, इसलिए वह लोगों की निंदा से भी नहीं डरती। लड़की को समझ में नहीं आता कि वे अपनी मुलाकातों को क्यों छिपाएं। वह अपने पति के सामने सब कुछ कबूल करना चाहती थी, ताकि बाद में वह बोरिस के साथ ईमानदार हो सके, लेकिन युवक उसे इस तरह के कृत्य से हतोत्साहित करता है। बोरिस के लिए गुप्त रूप से मिलना और जिम्मेदारी न लेना अधिक सुविधाजनक है। बेशक, वे एक साथ नहीं हो सकते। उनका प्यार दुखद और क्षणभंगुर है। स्थिति एक अप्रत्याशित मोड़ लेती है जब कात्या को पता चलता है कि बोरिस वास्तव में अन्य सभी निवासियों के समान है: दयनीय और क्षुद्र। और बोरिस इससे इनकार करने की कोशिश नहीं करता। आखिरकार, वह अपने चाचा के साथ संबंध सुधारने के लिए ही शहर आया था (केवल इस मामले में उसे विरासत मिल सकती थी)।

युगल कुलीगिन - डिकोय ओस्ट्रोव्स्की के द थंडरस्टॉर्म में मुख्य संघर्ष को निर्धारित करने में मदद करेगा। स्व-सिखाया आविष्कारक और व्यापारी। ऐसा लगता है कि शहर की सारी शक्ति वाइल्ड वन के हाथों में केंद्रित है। वह अमीर है, लेकिन वह केवल पूंजी बढ़ाने के बारे में सोचता है। वह महापौर की धमकियों से नहीं डरता, वह आम निवासियों को धोखा देता है, अन्य व्यापारियों से चोरी करता है, बहुत पीता है। डिकॉय लगातार कसम खाता है। उनकी प्रत्येक टिप्पणी में अपमान का स्थान था। उनका मानना ​​है कि जो लोग सामाजिक सीढ़ी पर उससे नीचे हैं, वे उससे बात करने के योग्य नहीं हैं, वे अपने भिखारी अस्तित्व के पात्र हैं। कुलीगिन लोगों की मदद करना चाहता है, उसके सभी आविष्कारों से समाज को फायदा होना चाहिए था। लेकिन वह गरीब है, और ईमानदार श्रम से कमाने का कोई रास्ता नहीं है। कुलीगिन शहर में होने वाली हर चीज के बारे में जानता है। "हमारे शहर में क्रूर शिष्टाचार।" कुलिगिन इसका विरोध या मुकाबला नहीं कर सकता।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" का मुख्य संघर्ष मुख्य चरित्र के भीतर प्रकट होता है। कात्या समझती हैं कि विचारों और वास्तविकता के बीच की खाई कितनी मजबूत है। कतेरीना खुद, स्वतंत्र, हल्का और स्वच्छ बनना चाहती है। लेकिन कलिनोव में ऐसे रहना असंभव है। इस संघर्ष में, वह खुद को खोने, आत्मसमर्पण करने और परिस्थितियों के हमले का सामना न करने का जोखिम उठाती है। कात्या काले और सफेद के बीच चयन करती है, ग्रे उसके लिए मौजूद नहीं है। लड़की समझती है कि या तो वह अपनी मर्जी से जी सकती है या बिल्कुल नहीं जी सकती। नायिका की मृत्यु के साथ संघर्ष समाप्त होता है। वह अपने खिलाफ हिंसा नहीं कर सकती थी, सार्वजनिक व्यवस्था के लिए खुद को मार सकती थी।

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में कई संघर्ष हैं। मुख्य एक आदमी और समाज के बीच टकराव है। इस संघर्ष के साथ पीढ़ियों का संघर्ष है, पुराने और नए का संघर्ष है। निष्कर्ष खुद ही बताता है कि एक ईमानदार व्यक्ति झूठे और बड़े लोगों के समाज में जीवित नहीं रह सकता है।

नाटक के मुख्य संघर्ष की परिभाषा और इसके प्रतिभागियों के विवरण का उपयोग 10 वीं कक्षा के छात्रों द्वारा "नाटक में मुख्य संघर्ष" द थंडरस्टॉर्म "ओस्ट्रोव्स्की द्वारा" विषय पर उनके निबंधों में किया जा सकता है।

उत्पाद परीक्षण

संघर्ष दो या दो से अधिक दलों का टकराव है जो विचारों, दृष्टिकोणों में मेल नहीं खाता है।<Гроза>कई संघर्ष, लेकिन आप कैसे तय करते हैं कि कौन सा मुख्य है? समाजशास्त्र के युग में, साहित्यिक अध्ययनों का मानना ​​​​था कि नाटक में सामाजिक संघर्ष सबसे महत्वपूर्ण था। बेशक, अगर आप कतेरीना की छवि में विवश परिस्थितियों के खिलाफ जनता के सहज विरोध का प्रतिबिंब देखते हैं<темно-го царства>और कतेरीना की मृत्यु को उसकी छोटी सास के साथ टक्कर के परिणामस्वरूप समझने के लिए, नाटक की शैली को एक सामाजिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। एक नाटक एक ऐसा काम है जिसमें लोगों की सामाजिक और व्यक्तिगत आकांक्षाएं, और कभी-कभी उनका जीवन, बाहरी ताकतों से मौत के खतरे में होता है जो उन पर निर्भर नहीं होते हैं। नाटक में कतेरीना और कबनिखा के बीच एक पीढ़ीगत संघर्ष भी शामिल है: ए नया हमेशा पुराने की एड़ी पर आता है, पुराना कॉपीराइट 2005 ALLSoch.ru को नए को आत्मसमर्पण नहीं करना चाहता। लेकिन यह नाटक पहली नज़र में जितना लग सकता है, उससे कहीं अधिक गहरा है। आखिरकार, कतेरीना सबसे पहले खुद से लड़ रही है, और कबीखा के साथ नहीं, संघर्ष उसके आसपास नहीं, बल्कि खुद में विकसित होता है। इसलिए, नाटक<Гроза> एक त्रासदी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। त्रासदी एक ऐसा काम है जिसमें नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और नायक के दिमाग में होने वाले जीवन के अति-व्यक्तिगत कानूनों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष होता है। सामान्य तौर पर, नाटक एक प्राचीन त्रासदी के समान है: कोरस को कुछ अतिरिक्त-कथानक पात्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, नायक की मृत्यु के साथ संप्रदाय समाप्त होता है, जैसा कि प्राचीन त्रासदी (अमर प्रोमेथियस को छोड़कर) में होता है। की मृत्यु कतेरीना दो ऐतिहासिक युगों के टकराव का परिणाम है। नाटक के कुछ नायक उस समय में भिन्न प्रतीत होते हैं जिसमें वे रहते हैं। उदाहरण के लिए: कुलीगिन 18वीं शताब्दी का एक व्यक्ति है, वह एक धूपघड़ी का आविष्कार करना चाहता है, जिसे प्राचीन काल में जाना जाता था, या एक सदाबहार मोबाइल, जो मध्य युग की पहचान है, या एक बिजली की छड़ है। वह खुद अपने दिमाग से पहुंचता है जो लंबे समय से आविष्कार किया गया है, और वह केवल इसके बारे में सपने देखता है। उन्होंने लोमोनोसोव और डेरझाविन को उद्धृत किया - यह भी 18 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की विशेषता है। बोरिस पहले से ही 19वीं सदी के एक शिक्षक, एक शिक्षित व्यक्ति हैं। वहीं कतेरीना प्री-पेट्रिन जमाने की हीरोइन हैं। उनके बचपन की कहानी पितृसत्तात्मक पूर्व-मॉस्ट्रॉय संबंधों के आदर्श संस्करण की कहानी है। राजाओं की इस दुनिया में, केवल सर्वव्यापी आपसी प्रेम, एक व्यक्ति खुद को समाज से अलग नहीं करता है। कैथरीन को इस तरह से पाला गया था कि वह नैतिक और नैतिक कानूनों को नहीं छोड़ सकती थी, उनका कोई भी उल्लंघन अपरिहार्य मृत्यु है। कतेरीना अपने विश्वदृष्टि में शहर के सभी लोगों की तुलना में बड़ी थी, यहां तक ​​​​कि काबनिखा से भी बड़ी थी, जो कलिनोव में घर-निर्माण आदेश के अंतिम संरक्षक के रूप में बनी रही। आखिरकार, कबनिखा केवल यह दिखावा करती है कि उसके परिवार में सब कुछ वैसा ही है जैसा उसे होना चाहिए: वह अपनी बहू और अपने बेटे से डरती और सम्मान करती है, कतेरीना अपने पति से डरती है, और उसे परवाह नहीं है कि वास्तव में सब कुछ कैसे होता है, उसके लिए केवल उपस्थिति महत्वपूर्ण है। मुख्य पात्र खुद को एक ऐसी दुनिया में पाता है जिसकी उसने पूरी तरह से अलग तरीके से कल्पना की थी, और कतेरीना के अंदर पितृसत्तात्मक व्यवस्था उसकी आंखों के ठीक सामने नष्ट हो गई। कई मायनों में, वरवरा कतेरीना के भाग्य का फैसला करती है, बाद में उसे डेट पर जाने के लिए प्रोत्साहित करती है। बारबरा के बिना, यह संभावना नहीं है कि उसने ऐसा करने की हिम्मत की होगी। वरवरा कलिनोव शहर के युवाओं से संबंधित है, जो पितृसत्तात्मक संबंधों के मोड़ पर बना था। कतेरीना, खुद को उसके लिए एक नए वातावरण में पाकर, समाज के साथ नहीं मिल सकती, यह उसके लिए पराया है। उसके लिए, एक आदर्श पति एक सहारा, सहारा, एक शासक है। लेकिन तिखोन कतेरीना की उम्मीदों की पुष्टि नहीं करता है, वह उससे निराश है, और इस समय एक नई भावना पैदा होती है - व्यक्तित्व की भावना, जो प्यार की भावना का रूप लेती है। कतेरीना के लिए यह भावना एक भयानक पाप है। अगर वह पितृसत्तात्मक दुनिया में रहती, तो यह भावना नहीं होती। यहां तक ​​​​कि अगर तिखोन ने अपनी मर्दाना इच्छा दिखाई और बस उसे अपने साथ ले लिया, तो वह हमेशा के लिए बोरिस को भूल जाएगी। कतेरीना की त्रासदी यह है कि वह कबनिखा की तरह पाखंड और ढोंग करना नहीं जानती। नाटक की मुख्य नायिका, नैतिक, उच्च नैतिक आवश्यकताओं के साथ, जीवन के अनुकूल होना नहीं जानती। वह एक बार कानून तोड़कर जीवित नहीं रह सकती थी<Домостроя>... का-तेरिन में उत्पन्न होने वाली भावना को उसके अंत तक मूर्त रूप नहीं दिया जा सकता है, और उसने जो किया है उसके लिए खुद को इस्तीफा नहीं देकर, और भी बड़ा पाप - आत्महत्या करता है।<Гроза>- यह मुख्य चरित्र की त्रासदी है, जिसमें पितृसत्तात्मक संबंधों में मोड़ के युग ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

(327 शब्द) अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की रूसी नाटक थियेटर के संस्थापक पिता थे। वह, किसी और की तरह, बैरिकेड्स के विभिन्न किनारों पर वास्तविक जीवन को फाड़ते हुए एक संघर्ष को चित्रित करने में कामयाब रहे, इसलिए उनके नाटक हमेशा तेज को छूते हैं। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" ऐसी आश्चर्यजनक कृतियों में से एक है, जो आज पूरे समाज को प्रभावित करने वाले अंतर्विरोधों को दर्शाती है।

ओस्त्रोव्स्की ने अपनी आकांक्षाओं में अडिग, पुरानी पीढ़ी की निष्क्रिय, डरपोक प्रतिनिधि की बहादुर नायिका का विरोध किया। एक परिवार के पैमाने पर, मौलिक रूप से अलग-अलग महिलाएं निकलीं: कतेरीना ने प्राकृतिक भावना के विकास और सर्वोच्चता को व्यक्त किया, कबनिखा - परंपरा के प्रति निष्ठा और सर्व-विजेता तर्कवाद। इन दोनों लोकों के टकराने की नाटकीय प्रकृति का आविष्कार लेखक ने नहीं किया है। उन्होंने जीवन सामग्री का उपयोग किया और ज़मोस्कोवोरची के वास्तविक निवासियों के भाग्य का चित्रण किया। यह कोई संयोग नहीं है कि मुख्य विरोधी महिलाएं हैं, यह कथानक में एक अतिरिक्त बढ़त जोड़ती है और फिर से, पाठक को वास्तविकता में डुबो देती है। बहू और सास के झगड़े और तकरार हर परिवार के आदमी की आत्मा में गूंजते हैं। हालाँकि, नाटक में, नायिका केवल दो विश्वदृष्टि का मांस और रक्त है, जो अभी भी पिता और बच्चों के बीच संघर्ष के केंद्र में है।

अगर नायिकाओं की उम्र और पारिवारिक अंतर्विरोध समझने योग्य और स्वाभाविक हैं, तो उनका सामाजिक टकराव बहुत गहरा है। काबनिखा अपने पूर्वाग्रहों, अज्ञानता और परोपकारी परंपराओं के साथ पुराने पितृसत्तात्मक व्यापारियों का प्रतिनिधि है। उसकी दुनिया सदियों पुरानी परंपराओं, चालाक और गणना पर आधारित है। उसकी नैतिकता कट्टरता है। यह एक प्रांतीय व्यापारी महिला की सामूहिक छवि है - एक ऐसे वर्ग की प्रतिनिधि जिसने धीरे-धीरे कम एकजुट और अधिक बेकार रईसों को बाहर कर दिया। जबकि अभिजात वर्ग एक पक्षी की आंख की उड़ान के लिए प्रयास कर रहा था (वंशानुगत धन को बर्बाद कर रहा था, लेकिन यह नहीं जानता था कि एक नया कैसे बनाया जाए), उद्यमियों ने बचाया और मजबूत हो गया, एक नया वित्तीय अभिजात वर्ग बन गया, जिसमें एक चीज की कमी थी - अधिकार। उन्होंने इसे कुटिलता के माध्यम से हासिल किया: उन्होंने शादी करके कुलीनता का सम्मान हासिल किया। तिखोन ने ऐसा ही किया। हालांकि, कतेरीना कलिनोव की सामाजिक वास्तविकता में एकीकृत करने में असमर्थ थी, और यह काफी अपेक्षित है: उसके मूल ने विद्रोह कर दिया। उसने दुनिया को आदर्शों पर भरोसा करते हुए देखा, लेकिन एक कठिन और अज्ञानी वातावरण में वास्तविक पारिवारिक जीवन ने परिष्कृत रईस को निराश किया, जो उसे घेरने वाली हर चीज में परिष्कार और अनुग्रह की आदी थी। उनकी छवि में, बड़प्पन ने व्यापारियों के खिलाफ विद्रोह किया, जो अपने पदों को अमीरों को आत्मसमर्पण नहीं करना चाहते थे, लेकिन सीमित और प्रमुख विवेक, जो देश को वापस खींच रहे थे।

इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक द थंडरस्टॉर्म में बहुआयामी संघर्ष सामाजिक समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला को छूता है जिनका आज तक कोई समाधान नहीं है।

ए एन ओस्त्रोव्स्की रूसी साहित्य में यथार्थवादी परंपराओं के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी थे। अपने कार्यों में, नाटककार ने अपने समय की वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया, उस समय के प्रकार, छवियों की विशेषता, मौजूदा आदेश, उनके संकट और समाज में इसके संबंध में उत्पन्न होने वाले अंतर्विरोधों को दिखाया। ओस्ट्रोव्स्की के सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक त्रासदी "द थंडरस्टॉर्म" है, जिसमें लेखक ने पितृसत्तात्मक पूर्व-निर्माण समाज में एक स्वतंत्र व्यक्ति के अस्तित्व की समस्या को उठाया था।

नाटकीय कार्य हमेशा संघर्ष पर निर्मित होते हैं, और इस तरह के एक मूल, बहुआयामी नाटक जैसे द थंडरस्टॉर्म, उठाई गई समस्या की प्रकृति, पात्रों की बहुतायत और छवियों की प्रणाली की जटिलता कई संघर्षों की उपस्थिति को निर्धारित करती है। त्रासदी कलिनोव के प्रांतीय वोल्गा शहर के जीवन का वर्णन करती है, जो डोमोस्त्रोई के सर्वोत्तम प्रावधानों के अनुसार नहीं रहता है। कलिनोव्का समाज पुराना है और एक संकट, टूटने का अनुभव कर रहा है, जिसके परिणामस्वरूप यह अपने आप में एक संघर्ष है: पुरानी पीढ़ी (डिकोय, कबनिखा) युवा (बोरिस, तिखोन, वरवारा, कतेरीना) को सिखाती है, और वे इसे करते हैं इतना स्पष्ट, निर्विवाद रूप कि पूरा शहर अपने परिवारों में संबंधों के बारे में जानता है, हालांकि, उदाहरण के लिए, कबानोवा पड़ोसियों को सार्वजनिक रूप से नहीं, बल्कि घर पर अत्याचार करना पसंद करती है (जैसा कि कुदरीश कहते हैं: "ठीक है, भले ही वह, कम से कम, सब कुछ धर्मपरायणता की आड़ में है, लेकिन यह (जंगली) ढीला हो गया है!")। "पिता और बच्चों" के बीच संघर्ष केवल एक ही नहीं है: पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधियों के बीच असहमति पैदा होती है (दिकी और कबनिखा के बीच बातचीत, अधिनियम तीन, घटना दो), और युवा लोगों के बीच - उदाहरण के लिए, वरवारा तिखोन से नाराज है दलितता और आज्ञाकारिता ("मैं देखने के लिए ऊब गया हूं - फिर आप पर," वह कहती है)। ये छोटे-मोटे अंतर्विरोध समाज को तनाव और जलन की स्थिति में रखते हैं; कलिनोव्का दुनिया में संघर्ष, सिद्धांत रूप में, स्थिर हैं और त्रासदी के मुख्य संघर्ष के रूप में ऐसा स्पष्ट विकास नहीं है - मुख्य चरित्र, कतेरीना और कलिनोव्का समाज के बीच का संघर्ष।

इस संघर्ष की साजिश को कतेरीना की शादी और कबानोव के घर में उसका कदम माना जा सकता है। सार्वभौमिक प्रेम, सद्भाव, धार्मिकता के परिचित वातावरण से, मुख्य पात्र खुद को छल, कपट, अत्याचार के माहौल में पाता है। कतेरीना इस समाज के किसी भी सदस्य की तरह नहीं है: उसकी आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और कलाहीनता, वरवरा की कुटिल सरल संसाधनशीलता, प्रकृति की चौड़ाई, जुनून - तिखोन की कमजोरी और आज्ञाकारिता के विपरीत है; संवेदनशीलता, सूक्ष्मता, आसपास की दुनिया की धारणा की जीवंतता - कबनिखा की सुस्त हठधर्मिता के लिए। किसी चीज में सीमित होने के आदी, कतेरीना आंतरिक स्वतंत्रता की प्यासी है, लेकिन यहां स्वतंत्रता एक सचेत आवश्यकता के रूप में प्रकट नहीं होती है, लेकिन स्वतंत्रता के लिए एक सहज प्यास के रूप में, तर्क के नियंत्रण से परे, अपने जुनून को रास्ता देने के अवसर के लिए, और कतेरीना बोरिस के लिए प्यार में अपनी भावनाओं के लिए एक आउटलेट ढूंढता है। मुख्य चरित्र की आत्मा में भावना और कर्तव्य का संघर्ष उत्पन्न होता है: एक ओर, प्रेम उसे पूरी तरह से पकड़ लेता है और विकास के लिए आध्यात्मिक भोजन की आवश्यकता होती है; दूसरी ओर, कतेरीना, जिसने बचपन से ही ईसाई शिक्षा की नींव को आत्मसात कर लिया है, अपने पति को धोखा देने की संभावना के बारे में सोचना भी अजीब है।

वास्तव में, आंतरिक संघर्ष सामाजिक का एक परिणाम है: कतेरीना की आत्मा में विरोधाभास उसकी नैतिक जरूरतों की असंगति के कारण होता है और उन्हें संतुष्ट करने के लिए उनके आसपास की दुनिया की अक्षमता है। तिखोन के जाने से आंतरिक संघर्ष के विकास को तेज गति मिलती है: कतेरीना को लगता है कि उसके पति की अनुपस्थिति राजद्रोह के बहाने काम कर सकती है, वह अपनी कमजोरी से डरती है और अपने पति को रहने के लिए कहती है। वरवर के साथ बातचीत में, वह अपनी स्थिति का वर्णन इस प्रकार करती है: "ऐसा लगता है जैसे मैं एक रसातल पर खड़ा हूँ, और कोई मुझे वहाँ धकेल रहा है, लेकिन मेरे पास पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं है।" लेकिन तिखोन छोड़ देता है, और कलिनोव्का दुनिया नए जोश के साथ कतेरीना को झूठ और छल के रसातल में घसीटना शुरू कर देती है। वरवरा "उसे कुंजी देता है - पाप का प्रतीक, और कतेरीना पहले से ही इस गंदी दुनिया में शामिल महसूस करती है, लेकिन इससे बाहर निकलने की ताकत नहीं पाती है। बोरिस के साथ उत्सव के दस दिन उड़ते हैं, और लौटने वाले तिखोन को अपनी पत्नी मिलती है बदल गया:" सब कुछ कांपता है, जैसे उसका बुखार धड़क रहा था; इतना पीला, घर के बारे में भागना, जैसे कि कुछ ढूंढ रहा हो। उसे और उसकी सास, उसने अपनी आत्मा में नैतिक सिद्धांतों और आत्मसम्मान को बनाए रखते हुए आंतरिक रूप से नहीं बदला है। और सामाजिक संघर्ष बगीचे में एक दृश्य है, जब कतेरीना सार्वजनिक रूप से देशद्रोह को स्वीकार करती है, अब खुद को संयमित करने में असमर्थ है, किसी भी चीज़ के लिए तैयार। दृश्य एक आंधी, एक प्राकृतिक तत्व, त्रासदी के अग्रदूत के साथ है, लेकिन साथ ही शुद्धिकरण ले रहा है, भावनात्मक बोझ से छुटकारा पा रहा है। कलिनोवियों की आंखों में मान्यता और पश्चाताप नरमी के रूप में काम नहीं करते हैं कारक, और काबनिख नए जोश के साथ न केवल काटी पर अत्याचार करना शुरू कर देता है एरिन, लेकिन तिखोन (अपनी पत्नी के साथ दुर्व्यवहार के लिए)। गलतफहमी और क्रूरता से भरी इस दुनिया में रहने में असमर्थता, भयानक पश्चाताप, अपनी प्यारी कतेरीना को एक भयानक कदम पर धकेलना और दोनों संघर्षों का परिणाम मुख्य चरित्र की आत्महत्या थी। समापन की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है: एन। ए। डोब्रोलीबोव, जिन्होंने कतेरीना को "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा, ने उनकी मृत्यु में कलिनोव समाज के पूर्व-निर्माण कानूनों का खंडन किया, जो ईमानदार भावनाओं की किसी भी अभिव्यक्ति का गला घोंटते थे। दूसरी ओर, आत्महत्या हमेशा स्वार्थ का सर्वोच्च रूप है, क्योंकि धार्मिक मानकों के अनुसार, लंबे समय तक पीड़ा, प्रार्थना और विनम्रता के माध्यम से ही पाप का प्रायश्चित किया जा सकता है। तब कतेरीना को कबानोव्स के घर में रहना पड़ा, विनम्रता से सभी बार्ब्स और अपमानों को स्वीकार करना पड़ा। लेकिन अगर हम नायिका की गहरी आध्यात्मिक त्रासदी को ध्यान में रखते हैं, अगर हम उसकी स्थिति में प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि कलिनोव शहर के क्रूर समाज ने उसके लिए कोई रास्ता नहीं छोड़ा और आत्महत्या - एक प्राकृतिक परिणाम आध्यात्मिक अंतर्विरोध जिसने कतेरीना को पीड़ा दी, आंतरिक संघर्ष, साथ ही साथ स्वतंत्रता के लिए प्यासे व्यक्ति की सामाजिक-असंभव सह-अस्तित्व और एक बहरा पितृसत्तात्मक गृह-निर्माण समाज।

रूसी नाटक में एएन ओस्त्रोव्स्की का योगदान अमूल्य है: यथार्थवाद की परंपराओं का पालन करते हुए, उन्होंने न केवल कई उज्ज्वल, रंगीन छवियां बनाईं, न केवल विशिष्ट चित्रों पर कब्जा कर लिया, बल्कि 1 9वीं शताब्दी के मध्य में रूसी समाज में संघर्षों की मनोवैज्ञानिक उत्पत्ति का भी पता लगाया। , और नाटक को हल करने वाले मंच में एक प्रर्वतक भी थे: उन्होंने कार्रवाई के ढांचे का विस्तार किया ("द थंडरस्टॉर्म" में - एक बगीचा, एक घाटी, एक सड़क, एक वर्ग, आदि), परिदृश्य और भीड़ का व्यापक उपयोग किया दृश्य। ओस्ट्रोव्स्की की सबसे बड़ी रचनाएँ, मूल और नवीन, न केवल रूसी, बल्कि विश्व साहित्य के खजाने में शामिल हैं।