क्रिएटिव राष्ट्रमंडल संगीतकार। ताकतवर हाथ। उत्पत्ति का इतिहास

03.11.2019

भी पढ़ें

विषय: नाटक के नाम का अर्थ ए

कॉमेडी "लेडी" में MTROFAN की विवरण, छवि और विशेषता: लेखन के लिए उपयोगी जानकारी

हेनरी जीवनी ओ। हेनरी (रूसी में) हेनरी संक्षिप्त विवरण लेखक के बारे में

जीवनी बेल जीवनी

इस विषय पर निबंध: रोमन Turgenev में पिता और बच्चों की समस्या

"न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" या बालाकेरेव्स्की सर्कल। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में स्थापित रूसी संगीतकारों का समुदाय।

नाम प्रसिद्ध संगीत आलोचना व्लादिमीर स्टासोव के हल्के हाथ के साथ तय किया गया था - यह रूस में है। यूरोप में, राष्ट्रमंडल संगीतकारों को बस "पांच का समूह" कहा जाता था।

1.

"ताकतवर गुच्छा" के उद्भव की दिशा में पहला कदम - बालाकेरेव के 18 वर्षीय संगीतकार मिया के प्रति उपहार के सेंट पीटर्सबर्ग में 1855 में आगमन।

शानदार भाषण, पियानोवादक ने न केवल परिष्कृत जनता के लिए ध्यान दिया, बल्कि उस समय की सबसे प्रसिद्ध संगीत आलोचना भी - व्लादिमीर स्टासोवा, जो संगीतकारों के संयोजन के वैचारिक प्रेरणा बन गए।

2.

एक साल बाद, बालाकीरेव ने सैन्य अभियंता सीज़र कुई से मुलाकात की। 1857 में, सैन्य स्कूल के सैन्य स्कूल के स्नातक के साथ।

1862 में, एक समुद्री अधिकारी, निकोलाई रोमन-कोर्सकोव के साथ, साथ ही, रसायन विज्ञान अलेक्जेंडर बोरोडिन के प्रोफेसर के साथ सामान्य संगीत विचारों की खोज की गई। तो एक संगीत चक्र था।

3.

बालाकीरेव ने नौसिखिया संगीतकारों को रचना, ऑर्केस्ट्रेशन, सद्भाव के सिद्धांत के साथ पेश किया। एक साथ, समान विचारधारा वाले लोगों ने बेलिंस्की और चेर्नशेवेस्की को पढ़ा, एक साथ अकादमिक दिनचर्या का विरोध किया, जो राष्ट्रीयता के सामान्य विचार के तहत संगीत के विकास की मुख्य दिशा के रूप में नए रूपों की तलाश में थे।

4.

"ताकतवर गुच्छा" संगीत संघ व्लादिमीर Stasov की मृत्यु हो गई। लेखों में से एक में, आलोचक ने नोट किया:

"कितनी कविता, भावनाओं, प्रतिभा और कौशल में एक छोटा, लेकिन पहले से ही रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली गुच्छा है।"

वाक्यांश पंख बन गया - और संगीत समुदाय के सदस्यों को "कटर" के अलावा कोई अन्य कहा जाना शुरू कर दिया।

5.

संगीतकार "ताकतवर कप" ने खुद को मिखाइल ग्लिंका के वारिस को हाल ही में जीवन से और रूसी राष्ट्रीय संगीत के विकास के लिए विचारों का सपना देखा। लोकतंत्र की भावना को हवा में देखा गया था, और रूसी बुद्धिजीवियों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में सोचा, बिना हिंसा और रक्तपात के - विशेष रूप से कला के बल द्वारा।

6.

क्लासिक्स के आधार के रूप में लोक गीत। कटर लोकगीत एकत्रित और रूसी चर्च गायन का अध्ययन किया। संगठित पूरे संगीत अभियान। तो, 1860 में कवि निकोलाई शचेरबीना के साथ वोल्गा के साथ यात्रा से बालाकेरेव ने उस सामग्री को लाया जो पूरे संग्रह का आधार बन गया - "40 रूसी लोक गीत"।

7.

गीत शैली से प्रमुख रूपों तक। लोकगीत Balakirevtsy ओपेरा में फिट काम करता है: "प्रिंस इगोर" बोरोडिन, पस्कोव्विसियन, रोमन कोर्सकोव, खोवांचिंस्की और बोरिस गोडुनोव मुसर्गीस्की। ईपीओएस और लोक कथाएं "शक्तिशाली गुच्छा" के संगीतकारों के सिम्फनी और मुखर कार्यों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गईं।

8.

सहकर्मियों और दोस्तों। Balakirevtsev बंद दोस्ती बंधी हुई। संगीतकारों ने विभिन्न प्रकार की कला के जंक्शन पर नए निबंधों और खर्च किए गए शाम पर चर्चा की। कुक्किस्ट्स ने लेखकों से मुलाकात की - इवान तुर्गेनेव और एलेक्सी पिसेम, कलाकार इल्या रिपिन, मूर्तिकार मार्क एन्कैक्टिक।

9.

न केवल लोगों में, बल्कि लोगों के लिए भी। बालाकेरेवतेसेव के प्रयास, विभिन्न संगीत स्कूल के प्रतिभाशाली लोगों के लिए एक मुफ्त संगीत विद्यालय खोला गया था। स्कूल में, उन्होंने कटर के कार्यों और आत्मा में संगीतकारों के करीब मुफ्त संगीत कार्यक्रम दिए। स्कूल बालाकेरेवस्की सर्कल से बच गया और क्रांति तक काम किया।

10.

1 9 वीं शताब्दी के 70 के दशक ने बालाकेरेवतेसेव को तलाक दे दिया। "शक्तिशाली हाथ" टूट गया, लेकिन पांच रूसी संगीतकारों ने जारी रखा। जैसा कि बोरोडिन ने लिखा, व्यक्तित्व ने स्कूल को ले लिया, लेकिन

"आम गोदाम संगीत, एक आम poss, जो सर्कल के विशिष्ट है, बनी हुई":

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के वर्गों में, रोमन-कोराबोव और अनुयायियों के काम में - बीसवीं शताब्दी के रूसी संगीतकार।

तथाकथित "शक्तिशाली हाथ" (जिसकी रचना बहुत छोटी थी) रूसी संगीतकारों का संघ है, जो 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 1 9 60 के दशक के उत्तरार्ध में विकसित हुई है। उन्हें "न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" या बालाकेरेव्स्की सर्कल भी कहा जाता था। नाम ही एक हल्के हाथ क्रिटिका स्टासोवा वीवी के साथ दिया गया था। और मैं तत्काल था, संघ के आम तौर पर स्वीकार्य नाम में बदल गया। विदेश में, उन्हें "पांच" कहा जाता था।

"शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य

"शक्तिशाली गुच्छा" में किसने प्रवेश किया? बालाकेरेव मा, Musorgsky एमपी, Kyu टीएसए। और रिम्स्की-कोर्सकोव एनए। इन प्रतिभाशाली संगीतकारों ने नए रूपों को खोजने की मांग की जिसमें वे रूसी आधुनिक और मूल इतिहास से छवियों को जोड़ सकते हैं, साथ ही साथ अपने संगीत को आम जनता के लिए निकटतम और स्पष्ट करने के तरीके भी बना सकते हैं। ओपेरा बोरोडिन "प्रिंस इगोर", रोमन कोर्सकोव "पस्कोवियसियन", मुसर्गेस्की "होवानाचचिना" और बोरिस गोडुनोव इस दृष्टिकोण का अवतार बन गए। यह लोक कहानियों, ईपीओएस है कि राष्ट्रीय इतिहास और लोक जीवन संगीतकारों के सिम्फनी और मुखर कार्यों के लिए बन गया।

समुदाय का इतिहास

तो, "शक्तिशाली हाथ", इसकी रचना और सृजन का इतिहास। 1855 में, एक जवान एक पियानोवादक के रूप में बड़ी सफलता के साथ एक युवा कार्य करता है, वह जनता से प्यार करता है, व्लादिमीर वसीलीविच स्टासोव (प्रसिद्ध आलोचक, इतिहासकार, कला इतिहासकार और पुरातत्वविद्, सभी सबसे बड़े रूसी कलाकारों और संगीतकारों के साथ दोस्ती से जुड़ा हुआ था, एक सहायक था , सलाहकार और उनके कार्यों के प्रमोटर)। एक साल बाद, बालाकेरेव सीज़र एंटोनोविच कुई से मिलते हैं। उन्होंने सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में अध्ययन किया, लेकिन पागलपन से संगीत से प्यार किया, और इसलिए इसे एक नए परिचितता के बोल्ड दृश्यों और सुझावों से दूर किया गया कि उन्होंने ओपेरा "कोकेशियान कैप्टिव", "मंदारिन का पुत्र" और पियानो के लिए शेरज़ो लिखा था।

थोड़ी देर बाद, "शक्तिशाली हाथ" (रचना: बालाकेरेव, स्टासोव, क्यूयूआई) को गार्ड्स ऑफिसर के मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की में शामिल होने से भर दिया गया, जिन्होंने महसूस किया कि उसका व्यवसाय संगीत था। उन्हें इस्तीफा दे दिया गया है, संगीत, साहित्य, दर्शन, इतिहास में लगे हुए हैं, नए दोस्तों के विचारों का आनंद लेते हैं। शुरुआती 60 के दशक में, "ताकतवर हाथ" (उस समय की रचना: बालाकेरेव, क्यू, स्टासोव, मुसर्गीस्की), जो सहानुभूतिपूर्ण और डार्गोमिज़्की थी, जो अलेक्जेंडर पोरफिरविच बोरोडिन और निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्सकोव के आगमन के साथ समृद्ध थी। बोरोडिन स्वयं सिखाए गए संगीत में था, लेकिन आत्म-पूंछ बहुमुखी और बहुत मेहनती थी। मेडिकल एंड सर्जरी अकादमी में पढ़ाई करते समय, उन्होंने सेलो पर विभिन्न शौकिया ensembles में खेला, कई कक्ष लेखन लिखा। उसकी विद्रोह और उज्ज्वल हस्तांतरण बहुत जल्दी समझ गया और बालाकिरेव की सराहना की। खैर, रोमन कोर्सकोव पहले से ही संगीत, एक प्रतिभा पर एक प्रतिभाशाली था, जिसका जनता के काम से प्यार था।

प्रमुख विचार "कप"

यह रूसी लोगों के जीवन, आकांक्षाओं और हितों का है जो बालाकीरेव मग के सदस्यों के काम में मुख्य विषय बन गए। संगीतकारों का "शक्तिशाली हाथ" (संरचना शीर्ष पांच तक ही सीमित नहीं थी, क्योंकि उस समय के कई प्रसिद्ध लेखकों को "कटर" के साथ परिचित या अनुकूल था, लोक कला और लोकगीत के नमूने का अध्ययन किया, लोक गीत और किंवदंतियों को पॉप्युलेट किया गया "गंभीर" सिम्फोनिक संगीत और ओपेरा में। ऐसी उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण "स्नो मेडेन", "हुहानशचिना", "ज़ारिस्ट दुल्हन", "बोरिस गोडुनोव" हैं। पूर्वी तत्व, अन्य लोगों की मेलोडी - Ukrainians, जॉर्जियाई, टाटर, स्पेनियर्ड, चेखोव और कई अन्य महत्वपूर्ण थे। यह "इस्लामी", "तमारा", "प्रिंस इगोर", "गोल्डन कॉकरेल", "शेखरेज़दा" है।

रूसी संगीतकारों के क्रिएटिव राष्ट्रमंडल

शक्तिमान कप

« शक्तिशाली सोफे"(बालाकेरेव्स्की सर्कल, न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल) - 1850 के दशक के उत्तरार्ध में और 1860 के दशक के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित रूसी संगीतकारों का क्रिएटिव राष्ट्रमंडल। इसमें शामिल हैं: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-19 10), मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881), अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887), निकोलाई Andreevich Rimsky- Korsakov (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच Kyui (1835-19 18)। विचारधारात्मक प्रेरणाकार और मुख्य गैर-संचार सलाहकार मग एक कला आलोचक, लेखक और अभिलेखीय व्लादिमीर वासलीविच स्टासोव (1824-19 06) थे।

नाम " शक्तिशाली सोफे"पहली बार, यह लेख में पाया जाता है" बालाकिरेव के स्लाविक संगीत कार्यक्रम "(1867):" कितनी कविता, भावनाओं, प्रतिभा और कौशल में थोड़ा सा है, लेकिन पहले से ही रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली गुच्छा है। " नाम "न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" को प्रतिभागियों द्वारा स्वयं को आगे रखा गया था, जिन्होंने खुद को एम। I. ग्लिंका के वारिस को माना था और उनका लक्ष्य संगीत में रूसी राष्ट्रीय विचार के अवतार में देखा गया था।

समूह " शक्तिशाली सोफे"यह क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैदा हुई जिसने उस समय रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को कवर किया। किसानों का विद्रोह कलाकारों को लोक थीम में लौटने के समय की मुख्य सामाजिक घटनाएं बन गई। राष्ट्रीय-सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, स्टासोव और बालाकिरेव के राष्ट्रमंडल के विचारविदों द्वारा घोषित किया गया, सबसे सुसंगत एम पी। मुसर्गीस्की, दूसरों से कम - सी ए क्यूयूई। प्रतिभागियों " शक्तिशाली गुच्छा»रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी चर्च गायन के व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन नमूने। एक रूप या किसी अन्य रूप में उनके शोध के परिणाम, वे चैम्बर और बड़ी शैली के लेखन में शामिल थे, खासकर संचालन में, जिनमें से "ज़ारिस्ट दुल्हन", "स्नो मैडेन", "होवानाचिना", "बोरिस गोडुनोव", " प्रिंस इगोर "। राष्ट्रीय पहचान के लिए गहन खोज " शक्तिशाली सह"लोकगीत और लिटर्जिकल गायन की व्यवस्था तक सीमित नहीं है, बल्कि नाटक, शैली (और आकार) में भी फैल गया, संगीत की अलग-अलग श्रेणियों (सद्भाव, ताल, बनावट, आदि) तक।

प्रारंभ में, एक मग बालाकेरेव और स्टासोव, बेलिंस्की, डोब्रोल्युबोव, हर्ज़ेन, चेरनिशेव्स्की के बारे में भावुक था। अपने विचारों के साथ, उन्होंने युवा संगीतकार क्यूयू को प्रेरित किया, और बाद में मुसर्गस्की ने उनसे जुड़ गए, जिन्होंने संगीत के लिए प्रीब्राज़ेन्स्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव और ए पी। बोरोडिन बालाकेरेव्स्की सर्कल में शामिल हो गए। यदि रोमन कोर्सकोव एक मग, विचारों और संगीत प्रतिभा के सदस्य का एक बहुत ही युवा सदस्य था, जिसकी केवल निर्धारित की गई थी, तो बोरोडिन पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति था, एक उत्कृष्ट रासायनिक वैज्ञानिक, एक उत्कृष्ट रासायनिक वैज्ञानिक, रूसी विज्ञान के इस तरह के दिग्गजों के साथ मित्रवत जुड़ा हुआ था , Sechenov, Kovalevsky, botkin।

बालाकेरेवस्की सर्कल के संग्रह हमेशा एक बहुत ही जीवंत रचनात्मक वातावरण में थे। इस मग के सदस्यों को अक्सर लेखकों ए वी। ग्रिगोरोविच, ए एफ पिसेम्स्की, ए एस टर्गेनेव, कलाकार आई। रेपिन, द मूर्तिकार एम ए। एंटोलस्की से मिले थे। तंग, हालांकि हमेशा चिकनी कनेक्शन नहीं थे और पीटर इलिच tchaikovsky के साथ थे।

70 के दशक में " शक्तिशाली सोफे"एक समेकित समूह के रूप में अस्तित्व में बंद हो गया। गतिविधियाँ " शक्तिशाली गुच्छा"यह रूसी और विश्व संगीत के विकास में एक युग बन गया।

"शक्तिशाली गुच्छा" की निरंतरता

पांच रूसी संगीतकार वेतन वृद्धि, विकास और जीवंत इतिहास की नियमित बैठकों को समाप्त करने के साथ " शक्तिशाली गुच्छा"समाप्त नहीं हुआ। कुचकिची गतिविधि और विचारधारा का केंद्र मुख्य रूप से रोमन-कोराब्सकोव की शैक्षिक गतिविधियों के लिए धन्यवाद सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के कक्षाओं में भी चले गए, साथ ही, 1880 के दशक के मध्य से - और बेलीवेस्की सर्कल में, जहां रोमन-कोर्सकोव था लगभग 20 वर्षों के नेता के लिए एक मान्यता प्राप्त अध्याय, और फिर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ए के। ल्यडोव, ए के। ग्लेज़ुनोव और थोड़ी देर बाद (मई 1 9 07 के बाद से) एन वी। आर्टुबिशेव के साथ अपने नेतृत्व को विभाजित किया। इस प्रकार, बालाकेरेवस्की रेडिकलवाद "बेलीवेस्की सर्कल" एक प्राकृतिक निरंतरता बन गया " शक्तिशाली गुच्छा" रिम्स्की-कोर्सकोव ने खुद को निश्चित रूप से याद किया:

"क्या Balyaevsky सर्कल पर Balakevsky सर्कल पर विचार करना संभव है, चाहे अपने कर्मियों के समय में बदलाव के अलावा, इस तथ्य के बीच समानता का एक ज्ञात अनुपात था? समानता, यह दर्शाती है कि बेलीवेस्की के सर्कल में बालाकिरेवस्की की निरंतरता है, मेरे चेहरे और ल्हाडोव में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, सामान्य और अन्य सम्मेलनों, प्रगतिशीलता में शामिल है; लेकिन बालाकेरेव का सर्कल रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि से मेल खाता है, और बेलीएव के सर्कल - एक शांत जुलूस की अवधि आगे; बालाकेरेवस्की एक क्रांतिकारी, belyaevsky - प्रगतिशील था ... "

- (एनए रिम्स्की-कोर्सकोव, "मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल")
रोमन कोर्सकोव के बेलीवेस्की सर्कल के सदस्यों में से, वह खुद को अलग से (बालाकेरेव के बजाय मग के एक नए अध्याय के रूप में), बोरोडिन (कम समय में, जो उसकी मृत्यु से पहले बने रहे) और ल्यडोव को कहते हैं। 80 के दशक के दूसरे छमाही से, ऐसे विभिन्न संगीतकार, ब्रदर्स एफ एम ब्लूमनफेल्ड और एस एम। ब्लूमेनफेल्ड, डिएरिज़ेर ओ। I. I. दत्त और पियानोवादक एन।, Belyaevskaya "शक्तिशाली कप" Lavrov में दिखाई देते हैं। थोड़ी देर बाद, कंज़र्वेटरी समाप्त होने के बाद, ऐसे संगीतकारों में एनए ए सोकोलोव, के। ए एंटीपोव, वाई विटिल, और इसी तरह के संगीतकार शामिल थे, जिनमें संरचना की कक्षा में रोमन कोर्सकोव के स्नातक की बड़ी संख्या शामिल थी। इसके अलावा, और "मद्यदनाया स्टासोव" ने हमेशा बेलीवेस्की सर्कल के साथ अच्छे और करीबी संबंध बनाए रखा, हालांकि उनका प्रभाव "उनसे दूर नहीं था", जो बालाकेरेव सर्कल में है। मग (और इसके अधिक मध्यम अध्याय) की नई संरचना "पोस्टकॉल" के नए चेहरे से निर्धारित की गई थी: "शक्तिशाली समूह" के ढांचे में पहले, अधिक अकादमिक उन्मुख अकादमिक और प्रभावों का एक खुला सेट, अस्वीकार्य माना जाता है । Belyaevtsy ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और वाग्नेर और tchaikovsky से लेकर व्यापक सहानुभूति व्यक्त की, और रैवेम और डेब्यूसी को "यहां तक \u200b\u200bकि" समाप्त कर दिया। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, उत्तराधिकारी "शक्तिशाली गुच्छा" होने के नाते, सामान्य रूप से, अपनी दिशा जारी रखते हुए, बेलीवेस्की सर्कल ने एक एकल सौंदर्यशास्त्र या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित एक सौंदर्यशास्त्र का गठन नहीं किया।

बदले में, बालाकीरेव ने गतिविधि खो दी और अपने प्रभाव को प्रसारित करने के लिए जारी रखा, सभी नए छात्रों को अदालत के चैपल के सिर को झुकाव में जारी किया। देर से अपने शिष्यों के सबसे प्रसिद्ध (रिम्स्की-कोर्सकोव की कक्षा भी समाप्त हुईं) को संगीतकार वी। ए ज़ोलोटारेव माना जाता है।

यह बिंदु प्रत्यक्ष शिक्षण और मुफ्त लेखन कक्षाओं तक ही सीमित नहीं था। रोमन कोर्सकोव और उनके ऑर्केस्ट्रल वर्क्स के नए ओपेरा के शाही सिनेमाघरों के दृश्यों पर एक तेजी से निष्पादन, बोरोडिनो "प्रिंस इगोर" का उत्पादन और बोरिस गोडनोवस्की के दूसरे संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और स्टासोव के बढ़ते व्यक्तिगत प्रभाव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंक को गुणा करता है। रोमन कोर्सकोव और बालाकेरेव के कई छात्र अपने लेखन की शैली में पूरी तरह से "शक्तिशाली गुच्छा" की सामान्य रेखा की निरंतरता में फिट हो गए हैं और इसका नाम दिया जा सकता है यदि यह अपने देर के सदस्यों द्वारा नहीं था, फिर किसी भी मामले में, वफादार अनुयायियों में। और कभी-कभी यह भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों के महत्वपूर्ण "या बल्कि" (और रूढ़िवादी) के रूप में बाहर निकले। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, scriabin, stravinsky और prokofiev के समय, कुछ Anachrony और पुरानी शैली के बावजूद, सौंदर्यशास्त्र और इनमें से कई संगीतकारों की लत काफी "कटर" बनी रही और अक्सर मौलिक के अधीन नहीं है शैली में परिवर्तन। हालांकि, समय के साथ, अपने काम में, अधिक से अधिक बार, रोमन कॉर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के कुछ हद तक एक निश्चित "मिश्र धातु" पाया, कुछ हद तक, "कुशन" सिद्धांतों के साथ tchaikovsky के प्रभाव को जोड़ रहा है । शायद इस पंक्ति में सबसे चरम और दूरदराज का आंकड़ा ए एस रोसान्स्की है, जो अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रोमन कोर्सकोव) के प्रति निष्ठा वाले व्यक्तिगत (छात्र) वफादारी को रखते हुए, उनके काम में परंपरा के करीब था Tchaikovsky । इसके अलावा, उन्होंने बेहद इंजेक्शन और यहां तक \u200b\u200bकि "अनैतिक" जीवनशैली का नेतृत्व किया। यह ठीक है कि यह मुख्य रूप से Belyaevsky सर्कल में उनके प्रति एक बहुत ही महत्वपूर्ण और अप्रासंगिक दृष्टिकोण है। रोमन कोर्सकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर Grechaninov का एक उदाहरण, मास्को में रहने वाले अधिकांश समय, कम संकेतक नहीं है। हालांकि, शिक्षक अपने काम के बारे में बोलता है। बहुत अधिक सहानुभूति और उसे "आंशिक रूप से समकक्ष द्वारा।" 18 9 0 के बाद और सेंट पीटर्सबर्ग में Tchaikovsky की लगातार यात्राओं, flearors की Execticity belyaevsky मग में बढ़ रही है और "शक्तिशाली गुच्छा" की रूढ़िवादी परंपराओं के प्रति एक तेजी से अच्छा दृष्टिकोण। धीरे-धीरे, ग्लेज़िंग, लिवाडोव और रोमन कोर्सकोव भी व्यक्तिगत रूप से tchaikovsky के करीब आते हैं, जिससे "स्कूलों के मेजबानों" की पूर्वी अनियंत्रित (बालाकेरेवस्काया) परंपरा का अंत डालता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नए रूसी संगीत दो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण को खोजते हैं: मुख्य रूप से अकादमिक और "शुद्ध परंपराओं" के क्षरण के माध्यम से। इस प्रक्रिया में काफी भूमिका निभाई गई थी, रोमन-कोर्सकोव खुद को खेला गया था। एल एल। सबनेवा के अनुसार, रोमन कोर्सकोव के संगीत स्वाद, उनके "खुलेपन को प्रभावित" अपने सभी संगीतकार-समकालीन लोगों की तुलना में काफी लचीला और व्यापक था।

XIX के अंत के कई रूसी संगीतकार - 20 वीं सदी की पहली छमाही संगीत के इतिहासकारों द्वारा परंपराओं की प्रत्यक्ष बातचीत के रूप में देखी जाती है शक्तिशाली गुच्छा; उनमें से:

FEDOR AKIMENKO
निकोले अमानी
Konstantin Antipov
एंटोन इस्ना
निकोलाई Artsybushev
यज़्प विटॉल
अलेक्जेंडर Glazunov
अलेक्जेंडर GrechanInov
VASILY ZOLOTAREV
मिखाइल ippolitov-Ivanov
Vasily Kalafati।
जॉर्जी Kazachenko

तथ्य यह है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्स", एरिक सैटी के नेतृत्व में एकत्रित (जैसा कि यह था, "जैसा था," यह था, "बालाकेरेव के मिया की भूमिका में") और जीन कोक्टेऊ (जैसा कि यह था, "की भूमिका में व्लादिमीर स्टासोव ") -" रूसी पांच "के लिए सीधी प्रतिक्रिया थी - जैसा कि उन्होंने पेरिस संगीतकारों" शक्तिशाली गुच्छा "में बुलाया था। प्रसिद्ध आलोचक हेनरी कोल का लेख, जो संगीतकारों के एक नए समूह के जन्म के बारे में दुनिया को बढ़ावा देता है, और उन्हें कहा जाता था: "रूसी पांच, फ्रेंच सिक्सर और श्री सती"।

एक शक्तिशाली गुच्छा पर कार्टिकचर (पास्टल पेंसिल, 1871)। बाएं से दाएं: सी ए क्यूयूई फॉक्स के रूप में, वागिंग पूंछ, एम। ए बालाकीरेव एक भालू के रूप में, वी वी। स्टासोव (मेफिस्टोफेल मूर्तिकार एम एम। एंटोलस्की के रूप में अपने दाहिने कंधे पर, एक बंदर ट्यूब वी गार्टमैन पर), ना रिम्स्की-कोराकोव (केकड़ा के रूप में) बहनों के साथ purgold (घरेलू कुत्तों के रूप में), एमपी मुसर्गीस्की (एक रोस्टर की छवि में); रिम्स्की-कोराकोव के पीछे ए पी। बोरोडिन द्वारा चित्रित किया गया था, बादलों से ऊपर दाईं ओर गुस्से में पेरून ए एन। सेरोव।

"शक्तिशाली हाथ" (बालाकेरेवस्की सर्कल, नया रूसी संगीत स्कूल) - 1850 के दशक के उत्तरार्ध में और 1860 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित रूसी संगीतकारों के क्रिएटिव राष्ट्रमंडल। इसमें शामिल हैं: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-19 10), मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881), अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887), निकोलाई Andreevich Rimsky- Korsakov (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच Kyui (1835-19 18)। विचारधारात्मक प्रेरणाकार और मुख्य गैर-संचार सलाहकार मग एक कला आलोचक, लेखक और अभिलेखीय व्लादिमीर वासलीविच स्टासोव (1824-19 06) थे।

नाम "शक्तिशाली हाथ" पहला लेख स्टासोवा "बालाकीरेव के स्लाविक संगीत कार्यक्रम" () में मिलता है: "कितनी कविता, भावनाएं, प्रतिभा और कौशल एक छोटे से हैं, लेकिन रूसी संगीतकारों का एक शक्तिशाली पहले से ही एक शक्तिशाली गुच्छा है।" नाम "न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" को प्रतिभागियों द्वारा स्वयं को आगे रखा गया था, जिन्होंने खुद को एम। I. ग्लिंका के वारिस को माना था और उनका लक्ष्य संगीत में रूसी राष्ट्रीय विचार के अवतार में देखा गया था।

"शक्तिशाली हाथ" समूह क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्पन्न हुआ जिसने उस समय रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को कवर किया। किसानों का विद्रोह कलाकारों को लोक थीम में लौटने के समय की मुख्य सामाजिक घटनाएं बन गई। राष्ट्रीय-सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, स्टासोव और बालाकिरेव के राष्ट्रमंडल के विचारविदों द्वारा घोषित किया गया, सबसे सुसंगत एम पी। मुसर्गीस्की, दूसरों से कम - सी ए क्यूयूई। "शक्तिशाली गुच्छा" के प्रतिभागियों ने व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड किए और रूसी संगीत लोकगीत और रूसी चर्च गायन के नमूने का अध्ययन किया। एक रूप या किसी अन्य रूप में उनके शोध के परिणाम, वे चैम्बर और बड़ी शैली के लेखन में शामिल थे, खासकर संचालन में, जिनमें से "ज़ारिस्ट दुल्हन", "स्नो मैडेन", "होवानाचिना", "बोरिस गोडुनोव", " प्रिंस इगोर "। "शक्तिशाली कुचका" में राष्ट्रीय पहचान के लिए गहन खोज लोकगीत और liturgical गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि नाटक, शैली (और आकार) में भी फैल गया, संगीत की कुछ श्रेणियों (सद्भाव, लय , बनावट, आदि)।

70 के दशक में, एक समेकित समूह के रूप में "शक्तिशाली हाथ" अस्तित्व में बंद हो गया। "शक्तिशाली गुच्छा" की गतिविधियां रूसी और विश्व संगीत कला के विकास में एक युग बन गईं।

"शक्तिशाली गुच्छा" की निरंतरता

पांच रूसी संगीतकारों की नियमित बैठकों के समापन के साथ, "शक्तिशाली गुच्छा" के वेतन वृद्धि, विकास और लाइव इतिहास को किसी भी तरह से पूरा नहीं किया गया था। कुचकिची गतिविधि और विचारधारा का केंद्र मुख्य रूप से रोमन कोर्सकोव की शैक्षिक गतिविधियों के लिए धन्यवाद सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के कक्षाओं में भी चले गए, साथ ही, मध्य-वर्ष से शुरू होकर - और बेलीवेस्की सर्कल में, जहां रोमन- कोर्सकोव लगभग 20 वर्षों के लिए एक मान्यता प्राप्त अध्याय और नेता था। और फिर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, इसने ए के। लायडोव, ए के। ग्लेज़ुनोव और थोड़ी देर बाद (मई 1 9 07 के बाद से) एन वी। आर्ट्सिबुशीव के साथ अपने नेतृत्व में विभाजित किया। इस प्रकार, बालाकेरेवस्की रेडिकलवाद "बेलीवेस्की सर्कल" "शक्तिशाली गुच्छा" की एक प्राकृतिक निरंतरता बन गया। रिम्स्की-कोर्सकोव ने खुद को निश्चित रूप से याद किया:

"क्या Balyaevsky सर्कल पर Balakevsky सर्कल पर विचार करना संभव है, चाहे अपने कर्मियों के समय में बदलाव के अलावा, इस तथ्य के बीच समानता का एक ज्ञात अनुपात था? समानता, यह दर्शाती है कि बेलीवेस्की के सर्कल में बालाकिरेवस्की की निरंतरता है, मेरे चेहरे और ल्हाडोव में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, सामान्य और अन्य सम्मेलनों, प्रगतिशीलता में शामिल है; लेकिन बालाकेरेव का सर्कल रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि से मेल खाता है, और बेलीएव के सर्कल - एक शांत जुलूस की अवधि आगे; बालाकेरेवस्की एक क्रांतिकारी, belyaevsky - प्रगतिशील था ... "

- (एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव, "मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल")

रोमन कोर्सकोव के बेलीवेस्की सर्कल के सदस्यों में से, वह खुद को अलग से (बालाकेरेव के बजाय मग के एक नए अध्याय के रूप में), बोरोडिन (कम समय में, जो उसकी मृत्यु से पहले बने रहे) और ल्यडोव को कहते हैं। 80 के दशक के दूसरे छमाही से, ऐसे विभिन्न संगीतकार, ब्रदर्स एफ एम ब्लूमनफेल्ड और एस एम। ब्लूमेनफेल्ड, डिएरिज़ेर ओ। I. I. दत्त और पियानोवादक एन।, Belyaevskaya "शक्तिशाली कप" Lavrov में दिखाई देते हैं। थोड़ी देर बाद, कंज़र्वेटरी समाप्त होने के बाद, ऐसे संगीतकारों में एनए ए सोकोलोव, के। ए एंटीपोव, वाई विटिल, और इसी तरह के संगीतकार शामिल थे, जिनमें संरचना की कक्षा में रोमन कोर्सकोव के स्नातक की बड़ी संख्या शामिल थी। इसके अलावा, और "मद्यदनाया स्टासोव" ने हमेशा बेलीवेस्की सर्कल के साथ अच्छे और करीबी संबंध बनाए रखा, हालांकि उनका प्रभाव "उनसे दूर नहीं था", जो बालाकेरेव सर्कल में है। मग (और इसके अधिक मध्यम अध्याय) की नई संरचना "पोस्टकॉल" के नए चेहरे से निर्धारित की गई थी: "शक्तिशाली समूह" के ढांचे में पहले, अधिक अकादमिक उन्मुख अकादमिक और प्रभावों का एक खुला सेट, अस्वीकार्य माना जाता है । Belyaevtsy ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और वाग्नेर और tchaikovsky से लेकर व्यापक सहानुभूति व्यक्त की, और रैवेम और डेब्यूसी को "यहां तक \u200b\u200bकि" समाप्त कर दिया। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, उत्तराधिकारी "शक्तिशाली गुच्छा" होने के नाते, सामान्य रूप से, अपनी दिशा जारी रखते हुए, बेलीवेस्की सर्कल ने एक एकल सौंदर्यशास्त्र या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित एक सौंदर्यशास्त्र का गठन नहीं किया।

यह बिंदु प्रत्यक्ष शिक्षण और मुफ्त लेखन कक्षाओं तक ही सीमित नहीं था। रोमन कोर्सकोव और उनके ऑर्केस्ट्रल वर्क्स के नए ओपेरा के शाही सिनेमाघरों के दृश्यों पर एक तेजी से निष्पादन, बोरोडिनो "प्रिंस इगोर" का उत्पादन और बोरिस गोडनोवस्की के दूसरे संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और स्टासोव के बढ़ते व्यक्तिगत प्रभाव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंक को गुणा करता है। रोमन कोर्सकोव और बालाकेरेव के कई छात्र अपने लेखन की शैली में पूरी तरह से "शक्तिशाली गुच्छा" की सामान्य रेखा की निरंतरता में फिट हो गए हैं और इसका नाम दिया जा सकता है यदि यह अपने देर के सदस्यों द्वारा नहीं था, फिर किसी भी मामले में, वफादार अनुयायियों में। और कभी-कभी यह भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों के महत्वपूर्ण "या बल्कि" (और रूढ़िवादी) के रूप में बाहर निकले। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, scriabin, stravinsky और prokofiev के समय, कुछ anachronism और पुरानी शैली के बावजूद, सौंदर्यशास्त्र और इनमें से कई संगीतकारों की व्यसन बनी रही काफी "कटर" और अक्सर - सिद्धांतबद्ध स्टाइलिस्ट परिवर्तनों के अधीन नहीं। हालांकि, समय के साथ, अधिक से अधिक अक्सर अपने काम, अनुयायियों और रोमन Corsakov के छात्रों में मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की एक निश्चित "मिश्र धातु", कुछ हद तक पाया, "तकिया" सिद्धांतों के साथ शाइकोवस्की के प्रभाव को जोड़ने । शायद सबसे चरम है और इस पंक्ति में दूर आंकड़ा ए.एस. Rosansky, जो अपनी दिन के अंत में, अपने शिक्षक (रोमन Corsakov) के लिए व्यक्तिगत (छात्र) लॉयल्टी lurked रखने तक, तथापि, अपने काम में ज्यादा परंपरा शाइकोवस्की के करीब था । इसके अलावा, उन्होंने बेहद इंजेक्शन और यहां तक \u200b\u200bकि "अनैतिक" जीवनशैली का नेतृत्व किया। यह ठीक है कि यह मुख्य रूप से Belyaevsky सर्कल में उनके प्रति एक बहुत ही महत्वपूर्ण और अप्रासंगिक दृष्टिकोण है। रोमन कोर्सकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर Grechaninov का एक उदाहरण, मास्को में रहने वाले अधिकांश समय, कम संकेतक नहीं है। हालांकि, शिक्षक अपने काम के बारे में बोलता है। बहुत अधिक सहानुभूति और उसे "आंशिक रूप से समकक्ष द्वारा।" 1890 और सेंट पीटर्सबर्ग में शाइकोवस्की के लगातार दौरे के बाद, जायके की eclecticity Belyaevsky मग और "शक्तिशाली गुच्छा" के रूढ़िवादी परंपराओं की ओर एक तेजी से शांत रवैया में बढ़ रहा है। धीरे-धीरे, ग्लेज़िंग, लिवाडोव और रोमन कोर्सकोव भी व्यक्तिगत रूप से tchaikovsky के करीब आते हैं, जिससे "स्कूलों के मेजबानों" की पूर्वी अनियंत्रित (बालाकेरेवस्काया) परंपरा का अंत डालता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नए रूसी संगीत दो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण को खोजते हैं: मुख्य रूप से अकादमिक और "शुद्ध परंपराओं" के क्षरण के माध्यम से। इस प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय भूमिका व्यक्तिगत रूप से खेला गया था, रोमन-कोर्साकोव खुद, जिसका संगीत के स्वाद (और प्रभावों के प्रति खुलापन) आम तौर पर और अधिक लचीला और उसके सभी समकालीन संगीतकारों से अधिक व्यापक थे।

XIX के अंत के कई रूसी संगीतकार - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही को संगीत इतिहासकारों को एक शक्तिशाली गुच्छा की परंपराओं के प्रत्यक्ष निरंतर माना जाता है; उनमें से

एक अलग उल्लेख इस तथ्य का हकदार है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्सर", एरिक सैटी के नेतृत्व में एकत्रित (जैसे कि बालाकेरेव की भूमिका में ") और जीन कोक्टेऊ (जैसा कि यह था," स्टासोव की भूमिका में ") - था "रूसी पांच" करने के लिए एक सीधी प्रतिक्रिया - वे पेरिस संगीतकारों "पराक्रमी गुच्छा" में कहा जाता है के रूप में। हेनरी कोल के प्रसिद्ध आलोचना का लेख, जिन्होंने संगीतकारों के एक नए समूह के जन्म के बारे में दुनिया को नजरअंदाज कर दिया, और कहा गया था: "रूसी पांच, फ्रेंच सिक्सर और श्री सती".

कॉन में प्रचलित रूसी संगीतकारों का रचनात्मक राष्ट्रमंडल। 1850 x शुरुआत 1860 xs; एक नया रूसी संगीत विद्यालय, बालाकेरेव्स्की सर्कल के रूप में भी जाना जाता है। शक्तिशाली समूह के नाम ने अपने विचारविज्ञानी आलोचक वी वी। स्टासोव का मग दिया। ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

- "शक्तिशाली हाथ", रूसी संगीतकारों के रचनात्मक राष्ट्रमंडल, जो कि कॉन में स्थापित किया गया था। 1850 x शुरुआत 1860 xs; एक नया रूसी संगीत विद्यालय, बालाकेरेव्स्की सर्कल के रूप में भी जाना जाता है। "शक्तिशाली हाथ" नाम ने अपने विचारविज्ञानी का मग दिया ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

50x आरंभ 60 के दशक के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय। XIX शताब्दी (बालाकेरेव्स्की सर्कल, "न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" के रूप में भी जाना जाता है)। "एम। सेवा मेरे।" एम। ए बालाकीरेव ने प्रवेश किया (अध्याय ... ... सेंट पीटर्सबर्ग (एनसाइक्लोपीडिया)

रूसी कला इतिहासकारों और वैज्ञानिक व्लादिमीर वासिलविच स्टासोवा (1824 1 9 06) की समीक्षा से स्लाविक प्रतिनिधिमंडल के सेंट पीटर्सबर्ग (सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती दिनांकित 13, 1867) के सेंट पीटर्सबर्ग में आगमन के सम्मान में व्यवस्था की गई। "ताकतवर गुच्छा" उसने कहा ... ... विंगड शब्द और अभिव्यक्तियों का शब्दकोश

सट।, समानार्थी शब्द: 1 कबीले (3) शब्दकोश समानार्थी असिस। वी.एन. त्रिशिन। 2013 ... समानार्थी शब्द

नगरपालिका शैक्षणिक संस्था

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों के संगीत स्कूल"
निबंध

विषय पर:

"संगीतकार" शक्तिशाली कप ""

विषय द्वारा

"संगीत साहित्य"
काम पूरा हो गया है

ग्रेड 7 छात्र

कोरल शाखा

तातियाना Volnikova

जाँच की:

Bisadova जूलिया Petrovna

Peskovka 2011।

1.1। सृजन का इतिहास .............................................. ............................ ... 4

1.2। "शक्तिशाली गुच्छा" की गतिविधि .......................................... ... 7

2. संगीतकार "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल थे

2.1। मिलिया Alekseevich Balakirev (1837-1910) ........................... ... 12

2.2। मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839-1881) ........................... ... 14

2.3। अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833-1887) ........................15

2.4। सीज़र एंटोनोविच क्यूई (1835-19 18) .................................... ..18

2.5। निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (1844-1908) ............... ... 1 9

निष्कर्ष ................................................. ............................. .22

प्रयुक्त स्रोतों की सूची .............................................. ............. 26

परिशिष्ट 1 ................................................ ........................... 27

परिशिष्ट 2 ................................................ ........................... 28

परिशिष्ट 3 ................................................ ......................................... 2 9

परिशिष्ट 4 ................................................ ........................... 30

परिशिष्ट 5 ................................................ ........................... 31

परिशिष्ट 6 ................................................ ........................... 32

परिचय

बेतरतीब ढंग से 1867 में Stasov द्वारा इस्तेमाल किया, अभिव्यक्ति "शक्तिशाली हाथ" मजबूती से जीवन में चला गया और संगीतकारों के समूह, वे कहाँ थे की एक आम तौर पर स्वीकार नाम के रूप में सेवा करने के लिए शुरू किया: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), मामूली Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), सिकंदर Porfiryevich Borodin (1833- 1887), निकोलाई Andreevich रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र Antonovich Kyui (1835-1918)। अक्सर, "शक्तिशाली हाथ" को "न्यू रूसी संगीत स्कूल" के रूप में जाना जाता है, साथ ही "बालाकेरेवस्की सर्कल" के रूप में भी कहा जाता है, जिसका नाम उनके नेता एम। ए बालाकिरेव नाम दिया गया है। विदेशों में, संगीतकारों के इस समूह ने प्रमुख प्रतिनिधियों की संख्या में "पांच एफआईडी" कहा। 1 9 वीं शताब्दी के 1 9 60 के दशक के विशाल सार्वजनिक लिफ्ट के दौरान रचनात्मक क्षेत्र पर "ताकतवर गुच्छा" के संगीतकार।

"शक्तिशाली हाथ"

Balakirevsky मग के निर्माण का इतिहास ऐसा है: 1855 में, एम। ए। बालाकिरेव कज़ान से सेंट पीटर्सबर्ग में पहुंचे। अठारह वर्षीय युवा व्यक्ति को संगीत शर्तों में बेहद उपहार दिया गया था। 1856 की शुरुआत में, वह एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम पॉप में बड़ी सफलता के साथ कार्य करता है और जनता का ध्यान आकर्षित करता है। बालाकीरेव के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण v.v.stasov के साथ अपने परिचित को प्राप्त करता है।

व्लादिमीर वासिलविच स्टासोव रूसी कला के इतिहास में एक दिलचस्प व्यक्ति है। एक संगीत आलोचक के रूप में बोलते हुए आलोचक, विद्वान कला इतिहासकार, इतिहासकार और पुरातत्वविद्, स्टासोव, सभी रूसी संगीतकारों का एक करीबी दोस्त थे। वह सभी प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ सचमुच सबसे करीबी दोस्ती से जुड़ा था, अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों के प्रचार के साथ प्रिंट में बात की और उनका सर्वश्रेष्ठ सलाहकार और सहायक भी था।

एक उत्कृष्ट वास्तुकार v.p.stasova व्लादिमीर Vasilyevich का बेटा सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, शिक्षा स्कूल में प्राप्त शिक्षा। अपने पूरे जीवन में स्टासोवा की सेवा एक सार्वजनिक पुस्तकालय के रूप में इस तरह के एक अद्भुत संस्थान से जुड़ी हुई थी। उनके पास एक व्यक्तिगत रूप से हर्जेन, चेरनशेवेस्की, शेर टॉल्स्टॉय, रेपिन, एंटिकोलिन, वेरेशचैगिन, ग्लिंका को जानने के लिए एक व्यक्तिगत रूप से था। Stasov Balakirev के बारे में Glinka की समीक्षा सुना: "में ... Balakirev विचारों को मिला, इतना बारीकी से संपर्क किया।" और, हालांकि स्टासोव लगभग बारह वर्षों तक एक युवा संगीतकार से बड़े थे, दृढ़ता से जीवन के लिए उसके साथ दोस्त बन गए। वे लगातार बेलिंस्की, डोब्रोल्युबोव, हर्ज़ेन, चेरनिशेस्की, और स्टासोव की किताबें पढ़ने के लिए समय बिताते हैं, निस्संदेह, अधिक परिपक्व, विकसित और शिक्षित, शानदार रूप से शास्त्रीय और समकालीन कला, इदाम बालाकीरेव का प्रबंधन करते हैं और इसे भेजते हैं।

1856 में, विश्वविद्यालय में संगीत समारोहों में से एक में, Balakirev सीज़र Antonovich क्यु, जो सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में समय में अध्ययन किया और सैन्य दुर्गों के निर्माण में विशेषज्ञता प्राप्त के साथ मिलता है। Kyu बहुत प्यार संगीत। शुरुआती युवाओं में, वह पोलिश संगीतकार मोंटिशको में भी व्यस्त था।

संगीत पर अपने नए और साहसी विचारों के साथ, बालाकीरेव ने कुई को आकर्षित किया, कला में गंभीर रुचि जागृत हो गई। Balakirev के नेतृत्व में, क्यु 1857 में लिखते हैं, चार हाथों में पियानो के लिए Scherzo के लिए ओपेरा "कोकेशियान कैदी", और 1859 में - एक कार्य हास्य ओपेरा "मंदारिन का बेटा"।

बालाकीयर - स्टासोव-केयू समूह में शामिल होने वाला अगला संगीतकार मामूली पेट्रोविच Musorgsky मामूली था। बालाकेरेव्स्की सर्कल में प्रवेश के समय, वह एक गार्ड अधिकारी थे। लिखने के लिए बहुत जल्दी हो गया और जल्द ही एहसास हुआ कि मुझे अपने जीवन को संगीत में समर्पित करना पड़ा। थिली सोच, वह पहले से ही preobrazhensky रेजिमेंट के एक अधिकारी हैं, इस्तीफा देने का फैसला किया। युवाओं (18 वर्षीय) के बावजूद, मुसर्गेस्की ने रुचियों की बड़ी बहुमुखी प्रतिभा दिखायी: संगीत, इतिहास, साहित्य, दर्शन में लगे हुए हैं। बालाकीरेव के साथ उनका परिचय 1857 में ए.एस. कार्गोमिज़्की द्वारा हुआ। बालाकीरेव में मुसर्गस्की द्वारा सबकुछ मारा गया था: और उसकी उपस्थिति, और एक उज्ज्वल असाधारण खेल, और बोल्ड विचार। अब से, मुसर्गेस्की बालाकीरेव का लगातार आगंतुक बन जाता है। जैसा कि मुसर्गस्की ने खुद कहा, "नया, अज्ञात अभी भी उसके सामने प्रकट हुआ है।

1862 में, एनए रिम्स्की-कोर्सकोव और एपी। बोरोडिन बालाकेरेव्स्की सर्कल में शामिल हो गए हैं। यदि रोमन कोर्सकोव एक मग, विचारों और संगीत प्रतिभा के सदस्य का एक बहुत ही युवा सदस्य था, जिसकी केवल निर्धारित की गई थी, तो बोरोडिन पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति था, एक उत्कृष्ट रासायनिक वैज्ञानिक, एक उत्कृष्ट रासायनिक वैज्ञानिक, रूसी विज्ञान के इस तरह के दिग्गजों के साथ मित्रवत जुड़ा हुआ था , Sechenov, Kovalevsky, botkin।

संगीत में, बोरोडिन आत्म-सिखाया गया था। संगीत के सिद्धांत में इसकी अपेक्षाकृत बड़ी जागरूकता, उन्हें मुख्य रूप से कक्ष संगीत के साहित्य के साथ एक गंभीर परिचित होने के लिए बाध्य किया गया था। बोरोडिन के मेडिकल और सर्जिकल एकेडमी में छात्रों के वर्षों में, सेलो खेलते हुए, अक्सर संगीत प्रेमियों के ensembles में भाग लिया। उनकी गवाही के अनुसार, उन्होंने पुस्तक क्वार्टेट, क्विंट्स, साथ ही साथ युगल और एक तीनों के सभी साहित्य को हराया। बालाकीरेव के साथ बैठक से पहले, बोरोडिन ने खुद को कई कक्ष लेखन लिखा था। बालाकिरेव ने बोरोडिन के न केवल एक उज्ज्वल संगीत अनुदान की सराहना की, लेकिन उनकी बहुमुखी विद्रोह।

इस प्रकार, 1863 की शुरुआत तक, हम बालाकिरेव द्वारा गठित सर्कल के बारे में बात कर सकते हैं।

"कुचस्टोव" के कार्यों के विषय में अग्रणी रेखा रूसी लोगों के जीवन और हितों पर कब्जा करती है। "शक्तिशाली गुच्छा" के अधिकांश संगीतकार व्यवस्थित रूप से दर्ज, अध्ययन और लोक लोककथाओं के विकसित नमूने। संगीतकारों को साहसपूर्वक सिम्फनी में लोक गीत का इस्तेमाल किया गया था, और ओपेरा वर्क्स ("ज़ारिस्ट दुल्हन", "स्नो मैडेन", "खोवानाचिना", "बोरिस गोडुनोव") में।

"शक्तिशाली गुच्छा" की राष्ट्रीय आकांक्षाओं को वंचित किया गया था, हालांकि, राष्ट्रीय सीमाओं की छाया। संगीतकार अन्य लोगों की संगीत संस्कृतियों के लिए महान सहानुभूति के साथ इलाज किया जाता है, जो यूक्रेनी, जॉर्जियाई, टाटर, स्पेनिश, चेक और अन्य राष्ट्रीय दृश्यों और धुनों के अपने कार्यों में उपयोग के कई उदाहरणों द्वारा पुष्टि की जाती है। "Sheherzad", "अंतरा", "गोल्डन काकरेल" रोमन Corsakov की; "राजकुमार इगोर" Borodin, विशेष रूप से "Kuchkstov" का काम करता है में एक महान जगह (तमारा, "Islamey" Balakirev एक पूर्वी तत्व पर है "Khovanshchina" Mussorgsky )।

लोगों के लिए कलाकृतियों को बनाना, भाषा में उन्हें समझने योग्य और करीब बोलते हुए, संगीतकारों ने श्रोताओं की विस्तृत परतों के लिए अपना संगीत उपलब्ध कराया। यह डेमोक्रेटिक आकांक्षा सॉफ्टवेयर में "न्यू रूसी स्कूल" का एक बड़ा बोझ बताती है। इस तरह के वाद्ययंत्र कार्यों को कॉल करने के लिए "सॉफ्टवेयर" परंपरागत है जिसमें विचार, छवियों, भूखंडों को संगीतकार द्वारा समझाया जाता है। लेखक के स्पष्टीकरण दिए जा सकते हैं या काम से जुड़े स्पष्टीकरण के स्पष्टीकरण में, या इसके शीर्षक में। सॉफ्टवेयर संगीतकारों "शक्तिशाली कप" के कई अन्य लेखन भी हैं: रोमन कोर्सा, "इस्लामी" के "टेल" और बालाकीरेव की "किंग लीयर", "नाइट ऑन लिसा माउंट" और "प्रदर्शनी से चित्र" मुसर्गीस्की ।

ग्लिंका और ड्रैगनोमाज़्की के अपने महान पूर्ववर्तियों के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित करना, "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य एक ही समय में बोल्ड इनोवेटर्स थे। वे प्राप्त किए गए थे संतुष्ट नहीं है, लेकिन "नया तट", आवश्यकताओं और आधुनिकता का अनुरोध करने के लिए सीधे लाइव प्रतिक्रिया करने की मांग की को उनके समकालीनों के नाम, कुतूहल से नए भूखंडों, लोगों के नए प्रकार, संगीत अवतार की नए उपकरणों के लिए खोज की।

इन नए लोगों को "Kuchkistam" पूरे प्रतिक्रियावादी और रूढ़िवादी के खिलाफ एक जिद्दी और गैर दृश्य संघर्ष में डाल करने के लिए, विदेशी संगीत का प्रभुत्व है, जो लंबे और रूसी शासकों और अभिजात वर्ग द्वारा जिद्दी था के साथ तेज संघर्ष में था। प्रमुख वर्ग वास्तव में साहित्य और कला में होने वाली क्रांतिकारी प्रक्रियाओं नहीं हो सकते थे। घरेलू कला ने सहानुभूति और समर्थन का आनंद नहीं लिया है। इसके अलावा, यह सब एक उन्नत प्रगतिशील था। यह लिंक चेर्शीशेस्की द्वारा भेजा गया था, उनके लेखन पर सेंसरशिप प्रतिबंध की एक मुहर लग गई। रूस के बाहर, हर्ज़न रहते थे। कलाकारों, अकादमी ऑफ आर्ट्स से जारी कलाकारों को "संदिग्ध" माना जाता था और रॉयल गार्ड द्वारा पंजीकृत किए गए थे। रूस में पश्चिमी यूरोपीय थिएटर के प्रभाव सभी राज्य विशेषाधिकार द्वारा प्रदान किया गया: इतालवी मंडलियों एक ओपेरा दृश्य स्वामित्व monopololy, विदेशी उद्यमियों व्यापक लाभ, घरेलू कला के लिए दुर्गम का आनंद लिया।

बालाकीरेव की साझेदारी ने जनता और संगीतकारों को जीता, "नेशनल" संगीत का प्रचार, आलोचकों से हमला, आलोचकों से हमला। "ताकतवर कूप" के संगीतकार ने देशी कला के विकास के अपने काम को जारी रखा और बाद में स्टासोव लिखा, "बालाकीरेव की साझेदारी ने जनता और संगीतकारों को जीता। यह एक नया विनीत अनाज, जल्द ही शानदार और प्रजनन फसल लाना बोए। "

Balakirevsky चक्र आम तौर पर अपनी घरों के बीच कई परिचित और प्रियजनों में इरादा था: L.I.Shetakova (बहन M.I. Glinka), C.A.Kuy पर, F.P. Musorgsky (भाई की संगीतकार) में, वी.वी. .Stasova पर पर। बालाकेरेवस्की सर्कल के संग्रह हमेशा एक बहुत ही जीवंत रचनात्मक वातावरण में थे।

बालाकेरेव्स्की मग के सदस्य अक्सर लेखकों ए। वीग्रीगोरोविच, एएफ पिसेम्स्की, आई.एस.टुर्गेनेव, कलाकार यानी पेरेपिन, मूर्तिकार m.a.anokolsky के साथ मिले। करीबी संबंध पीटर इलिच Tchaikovsky के साथ थे।

संगीतकार "शक्तिशाली बग" ने एक महान सामाजिक और शैक्षिक कार्य का नेतृत्व किया। बालाकेरेव्स्की मग की गतिविधियों का पहला सार्वजनिक अभिव्यक्ति 1862 में एक मुफ्त संगीत स्कूल की खोज थी। मुख्य आयोजक एमआई बालाकिरेव और खोरमस्टर जीया। लोमाकिन था। व्यापक संगीत विद्यालय जनसंख्या के व्यापक लोगों के बीच संगीत ज्ञान के प्रसार का मुख्य कार्य था।

बड़े पैमाने पर अपनी वैचारिक और कलात्मक प्रतिष्ठानों के प्रयास, आसपास के सामाजिक वातावरण पर रचनात्मक प्रभाव को मजबूत करने के लिए, "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्यों को न केवल संगीत कार्यक्रम ट्रिब्यून इस्तेमाल किया, लेकिन यह भी प्रेस पृष्ठों पर प्रदर्शन किया। भाषण पूरी तरह से क्षेत्रीय थे, निर्णयों में कुछ तेज, स्पष्ट रूप था, जो उन हमलों और नकारात्मक अनुमानों के कारण था, जिसे प्रतिक्रिया आलोचना के पक्ष में "शक्तिशाली हाथ" के अधीन किया गया था।

स्टासोव के साथ नए रूसी स्कूल, टीएसए। कुई के विचारों और अनुमानों के एक व्याप्त के रूप में। 1864 के बाद से, उन्होंने समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" के एक स्थायी संगीत समीक्षक शामिल थे। कुई के अलावा, बोरोडिन और रोमन-कोर्सकोव महत्वपूर्ण लेखों के साथ प्रेस में थे। इस तथ्य के बावजूद कि आलोचना उनकी मुख्य गतिविधियां नहीं थी, अपने संगीत लेखों और समीक्षाओं में उन्होंने लेबल के नमूने और कला के सही आकलन किए और रूसी शास्त्रीय संगीत अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

"शक्तिशाली गुच्छा" के विचारों का प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की दीवारों में प्रवेश करता है। 1871 में, रोमन कोर्सकोव को कक्षा के उपकरण और निबंधों में प्रोफेसर की स्थिति में आमंत्रित किया गया था। उस समय से, रोमन कॉर्सकोव एक कंज़र्वेटरी से जुड़ा हुआ है। वह वह आंकड़ा बन जाता है जो उसके चारों ओर युवा रचनात्मक बलों को ध्यान में रखता है। एक ठोस और ठोस अकादमिक आधार के साथ "शक्तिशाली गुच्छा" की उन्नत परंपराओं का संयोजन "रोमन-कॉर्सकोव स्कूल" की विशेषता विशेषता थी, जो कि 70 के उत्तरार्ध के बाद से सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रमुख दिशा थी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सदी।

70 के दशक के अंत तक और 80 के दशक की शुरुआत तक, संगीतकारों की रचनात्मकता "शक्तिशाली गुच्छा" न केवल घर पर, बल्कि विदेशों में भी व्यापक प्रसिद्धि और मान्यता पर विजय प्राप्त करती है। "न्यू रूसी स्कूल" का गर्म प्रशंसक और मित्र फेरेन शीट था। शीट ने पश्चिमी यूरोप में बोरोडिन, बालाकेरेव, रोमन कोर्सकोव के प्रसार को बढ़ावा दिया। मुसर्गीस्की के गर्म प्रशंसकों फ्रेंच संगीतकार मॉरीस रावेल और क्लाउड डेब्यूसी, चेक के संगीतकार, चेक संगीतकार थे।

संगीतकार "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल थे

- रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, अध्याय और प्रसिद्ध "पांच" के प्रेरक - "पराक्रमी गुच्छा" (Balakrev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, रोमन-कोर्साकोव) है, जो व्यक्ति हैं के रूसी संगीत संस्कृति में राष्ट्रीय आंदोलन 19 वी सदी।

बालाकेरेव का जन्म 2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में गरीब नोबल परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में मॉस्को में लाया गया, उसने जॉन फील्ड से सबक लिया; बाद में, एडी यूलबीशेव ने अपने भाग्य में बहुत सारी भागीदारी अपनाई। मोजार्ट के पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक, प्रबुद्ध संगीतकार शौकिया, संरक्षक। बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में एमआई ग्लिंका में मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार को रूसी संगीत, लोक और चर्च के समर्थन के साथ राष्ट्रीय आत्मा में रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए आश्वस्त किया, रूसी भूखंडों और ग्रंथों के लिए।

"शक्तिशाली गुच्छा" ने सेंट पीटर्सबर्ग में 1857 और 1862 के बीच विकसित किया है, और बालाकीरेव अपने नेता बन गए। वह मुख्य रूप से अभ्यास से आत्म-सिखाया और चिल्लाया ज्ञान था, इसलिए दुनिया संगीत उत्कृष्ट कृतियों और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ व्यापक परिचितता और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ उन्हें बदलकर सद्भाव और प्रतिबिंब को पढ़ाने के तरीकों को अस्वीकार कर दिया गया था। एक रचनात्मक सहयोग के रूप में "शक्तिशाली हाथ" अपेक्षाकृत लंबे समय तक अस्तित्व में था, लेकिन रूसी संस्कृति पर इसका बड़ा असर पड़ा। 1863 में, बालाकीरव ने एक मुफ्त संगीत विद्यालय की स्थापना की - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विरोध में, जिस दिशा में बालाकीरेव को एक विश्वव्यापी और रूढ़िवादी के रूप में मूल्यांकन किया गया था। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में बहुत प्रदर्शन किया, नियमित रूप से श्रोताओं से अपने मग के शुरुआती कार्यों के साथ परिचित। 1867 में, बालाकीरेव इंपीरियल रूसी संगीत समाज के संगीत कार्यक्रमों का एक कंडक्टर बन गए, लेकिन 1869 में इस पोस्ट को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1870 में, बालाकीरव सबसे मजबूत आध्यात्मिक संकट से बच गए, जिसके बाद वह पांच साल तक संगीत में शामिल नहीं हुए। वह 1876 में रचना में लौट आया, लेकिन इस समय तक संगीत जनता की आंखों में नेशनल स्कूल के प्रमुख की प्रतिष्ठा खो गई है। 1882 में, बालाकीरेव फिर से एक मुफ्त संगीत विद्यालय के संगीत कार्यक्रमों का मुखिया बन गया, और 1883 में - अदालत गायन चैपल के प्रबंधक (इस अवधि के दौरान, प्राचीन वाहनों की कई चर्च रचनाएं और व्यवस्थाएं बनाई गईं)।

बालाकिरेव ने एक राष्ट्रीय संगीत स्कूल के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई, लेकिन वह अपेक्षाकृत थोड़ा बना है। सिम्फनी शैलियों में, उन्होंने दो सिम्फनीज़, कई ओवरचर्स, शेक्सपियरन किंग लीरा (1858-1861), तमारा की सिम्फोनिक कविताओं (ठीक 1882), रूस (1887, द्वितीय संस्करण 1 9 07) और चेक गणराज्य में (1867) में संगीत बनाया , 2 संशोधन 1 9 05)। पियानो के लिए, उन्होंने सोनाटा सी-बेल माइनर (1 9 05), शानदार काल्पनिक इस्लामी (1869) और विभिन्न शैलियों में नाटकों की एक श्रृंखला लिखी। उच्च मूल्य में रोमांस और प्रसंस्करण लोक गीत हैं। बालाकीरेव की संगीत शैली एक तरफ चर्च संगीत की लोक उत्पत्ति और परंपराओं के लिए निर्भर करती है, दूसरी तरफ - नई पश्चिमी यूरोपीय कला, विशेष रूप से शीट, चोपिन, बर्लियोज़ के अनुभव पर। 2 9 मई, 1 9 10 को सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकीरेव की मृत्यु हो गई।

9 (21) मार्च 1839 का जन्म पस्कोव प्रांत के टोरोपेट्स्की काउंटी केरेवो गांव में माता-पिता की संपत्ति में हुआ था।

रूसी संगीतकार। मुझे व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं हुई, हालांकि अनाथालय में उन्होंने पियानो पर गेम का अध्ययन किया और लिखने की कोशिश की। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, युवा व्यक्ति को गार्ड स्कूल में परिभाषित किया गया था। 50 के उत्तरार्ध में, मुसर्गस्की ने डार्गोमिज़्की और बालाकीरेव से परिचित होकर बोरोडिन, रोमन कोर्सकोव, स्टासोव के साथ दोस्ती बांध दी। उनके साथ बैठकें एक प्रतिभाशाली संगीतकार ने एक वास्तविक व्यवसाय निर्धारित करने में मदद की: वह पूरी तरह से संगीत के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला करता है। 1858 में, मुसर्गीस्की को इस्तीफा दे दिया गया है और उन्नत संगीतकारों के रचनात्मक समूह में एक सक्रिय प्रतिभागी बन गया है, जिसे इतिहास में "शक्तिशाली हाथ" कहा जाता है।

अपने काम में, गहरी राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के साथ प्रभावित, मुसर्गस्की 60 के दशक के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचारों के लगातार, उज्ज्वल, बोल्ड अभिव्यक्ति थी। संगीतकार की सबसे पूरी तरह से प्रतिभा संचालन में प्रकट हुई। स्मारक अभिनव संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" (पुष्किन में) और "होवानाचिना" - उनकी रचनात्मकता के शीर्ष। इन कार्यों में, कॉमिक ओपेरा "सोरोकिन फेयर" (गोगोल के अनुसार) के रूप में, मुख्य अभिनय व्यक्ति लोग हैं। संगीत विशेषताओं के शानदार मास्टर, मुसर्गीस्की ने विभिन्न वर्गों के लोगों की जीवित, रसदार छवियां बनाईं, जो मानवीय व्यक्ति को अपनी आध्यात्मिक दुनिया की सभी विविधता और जटिलता में दिखाती हैं। मनोवैज्ञानिक गहराई और उच्च नाटक संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की संपत्ति के साथ मुसर्गीस्की संचालन में संयुक्त होते हैं। संगीतकार की संगीत भाषा की विशिष्टता और नवीनता लाइव भाषण के पुनर्निर्माण के संचरण में रूसी लोक गीत के अभिनव उपयोग में निहित है।

संगीतकार ने अपने कार्यों में मांगा "अभिनेताओं ने मंच पर बात की, जैसे जीवित लोग कहते हैं ..."। वह न केवल संचालन में, बल्कि एकल मुखर संगीत में भी पहुंचे - किसान जीवन के भूखंडों पर गाने, नाटकीय ballads, व्यंग्यात्मक स्केच। ये "Calicistrati", "लोरी Yersushki", "भूल", "Communarist", "धर्मशिक्षणार्थी", "रजक", "Svetley", "क्लासिक", "रक्त के गीत" और दूसरों की तरह मुख्य रूप से इस तरह के कृतियों कर रहे हैं। सबसे अच्छा करने के लिए Mussorgsky के लेखन भी मुखर चक्र "बच्चों के", ऑर्केस्ट्रा "बाल्ड पर्वत पर नाइट" पियानो के लिए, सरल "प्रदर्शनी से चित्र" के लिए कल्पना शामिल हैं। वी स्टासोव ने लिखा, "इतिहास की समझ, लोगों की भावना के अनगिनत रंगों की गहरी धारणा, मनोदशा, दिमाग और मूर्खता, ताकत और कमजोरी, त्रासदी और विनोद - यह सब मुसर्गीस्की द्वारा अद्वितीय है," वी। स्टासोव ने लिखा।

12 नवंबर, 1833 को पैदा हुए और प्रिंस एल। एस गिडियानोवा के सर्वाएट दास के बेटे के रूप में दर्ज किया गया - पोर्फिरियन बोरोडिन। वास्तव में, भविष्य के संगीतकार प्रिंस के विवाहित बेटे थे और सेंट पीटर्सबर्ग मेष, एवडोटा एंटोनोवा, जिस घर में बच्चे को लाया गया था।

शुरुआती संगीत में रुचि, बोरोडिन ने आठ साल में बांसुरी पर खेल का अध्ययन शुरू किया, और फिर पियानो और सेलो पर। जब लड़का नौ वर्ष हो गया, तो उसने पियानो के लिए पियानो के लिए 4 हाथों में बनाया, और सोलहों में उनके संगीत कार्यों ने पहले से ही संगीत आलोचकों की प्रशंसा की, युवा संगीतकार के "ठीक सौंदर्य स्वाद और काव्य आत्मा" को ध्यान में रखते हुए।

हालांकि, इस क्षेत्र में स्पष्ट सफलताओं के बावजूद, सिकंदर, फिर भी, एक केमिस्ट की एक पेशे के लिए चुना है, चिकित्सा और सर्जरी अकादमी, जिसमें उन्होंने 1856 से स्नातक की उपाधि प्राप्त करने के लिए Volo पायलट द्वारा 1850 में दाखिला लिया।

1858 में, बोरोडिन को डॉक्टरेट का डॉक्टरेट प्राप्त हुआ, उन्हें पश्चिमी यूरोप के लिए एक वैज्ञानिक व्यापार यात्रा में भेजा गया, जहां उन्होंने अपनी भविष्य की पत्नी - पियानोवादक कैथरीन प्रोटॉपोपोव से मुलाकात की, जिन्होंने विशेष रूप से शूमन और चोपिन के लिए कई रोमांटिक संगीतकारों की खोज की थी।

वैज्ञानिक गतिविधियों के समानांतर में, बोरोडिन ने अपने संगीत प्रयोगों को नहीं छोड़ा। एक विदेशी यात्रा के दौरान, उन्होंने स्ट्रिंग और पियानो क्विंट्स, स्ट्रिंग सेक्स्टेट और कुछ अन्य कक्ष काम किए।

1862 में रूस लौटने के बाद, वह मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी में एक सहायक प्रोफेसर बन गए, और 1864 में वह एक ही विभाग में एक साधारण प्रोफेसर थे।

उसी 1862 में, बोरोडिन के लिए एक महत्वपूर्ण बैठक हुई - वह एम बालाकिरेव से मुलाकात की, और बाद में, उनके मग के बाकी सदस्यों के साथ, जिसे "शक्तिशाली हाथ" (सी क्यूई, एन रिम्स्की-कोराकोव और एम) के रूप में जाना जाता है । मुसर्गस्की)। "मुझसे मिलने से पहले," बाद में बालाकेरेव को याद किया, "उन्होंने खुद को केवल एक शौकिया माना और रचना में अपने अभ्यास के लिए अर्थ नहीं दिए। ऐसा लगता है कि मैं पहला व्यक्ति था जिसने उससे कहा कि उनका वर्तमान एक संगीतकार है। "

संगीतकारों के प्रभाव में, "कटर" ने अंततः बोरोडिन के संगीत और सौंदर्य विचारों का विकास किया और अपनी कलात्मक शैली का उत्पादन शुरू किया, जो रूसी नेशनल स्कूल से अनजाने में जुड़ा हुआ था।

उनके सभी काम को रूसी लोगों की परिमाण, मातृभूमि से प्यार, स्वतंत्रता-प्रेमी के विषय के साथ अनुमति दी जाती है। दूसरी सिम्फनी का एक ज्वलंत उदाहरण, जिसे मुसर्गस्की ने "स्लाव हीरोइकिक" और प्रसिद्ध संगीत आलोचक वी। स्टासोव - "BOGATYY" को कॉल करने की पेशकश की।

वैज्ञानिक और शैक्षिक गतिविधियों के महान रोजगार के कारण, जो बोरोडिन संगीत से शायद ही कभी नहीं देता है, प्रत्येक नए उत्पाद पर काम महीनों के लिए देरी हुई थी, और अधिक बार - वर्षों से। तो, अपने मुख्य कार्य के ऊपर - ओपेरा "प्रिंस इगोर" - संगीतकार, 1860 के उत्तरार्ध से शुरू हो रहा है। उसने अठारह साल तक काम किया, लेकिन कभी उसे खत्म करने में कामयाब रहे।

साथ ही, घरेलू विज्ञान के विकास में बोरोडिन के योगदान को कम करना मुश्किल है। ग्रेट रूसी केमिस्ट डी.आई. मेंडेलीव ने कहा: "बोरोडिन रसायन विज्ञान में भी अधिक खड़ा होगा, यदि संगीत ने उसे रसायन शास्त्र से बहुत अधिक विचलित नहीं किया है, तो विज्ञान के लिए और भी लाभ लाएंगे।"

बोरोडिन ने रसायन विज्ञान में 40 से अधिक वैज्ञानिक पत्र लिखे (वह एक विशेष रासायनिक प्रतिक्रिया की खोज के लेखक थे, जिसका नाम उनके सम्मान "बोरोडिन की प्रतिक्रिया" में रखा गया था।

1874 के बाद से, बोरोडिन ने चिकित्सा और सर्जिकल अकादमी की रासायनिक प्रयोगशाला का नेतृत्व करना शुरू किया। इसके अलावा, उन्होंने महिलाओं के लिए उच्चतम शैक्षिक संस्थान के आयोजकों में से एक बनाया - महिला मेडिकल कोर्स (1872-1887), जिस पर उन्होंने भी सिखाया।

अपने जीवन के अंत तक, बोरोडिन-संगीतकार रूस के बाहर कुछ प्रसिद्धि पहुंची। एफ शीट की पहल पर, जिसके साथ बोरोडिन दोस्ताना था, उनके सिम्फनीज को बार-बार जर्मनी में किया गया था। और 1885 और 1886 में। बोरोडिन ने बेल्जियम की यात्रा की, जहां उनके सिम्फनी कामों ने बड़ी सफलता का आनंद लिया।

इस अवधि के दौरान, वे दो स्ट्रिंग क्वार्टेट लिखे गए हैं, ला माइनर के तीसरे सिम्फनीज़ के दो हिस्सों, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत चित्र "मध्य एशिया में", कई रोमांस और पियानो नाटकों।

एपी द्वारा की गई सेंट पीटर्सबर्ग में 15 फरवरी, 1887 को बोरोडिन के पास न तो ओपेरा "प्रिंस इगोर" को पूरा करने के लिए समय नहीं था, न ही उनकी तीसरी सिम्फनी (वे एनए रोमन-कोर्सकोव और एके। ग्लासेनोव द्वारा पूरा किए गए थे)।

सीज़र एंटोनोविच क्यूई (1835-19 18) -रूसी संगीतकार और आलोचक, रूसी संगीत में राष्ट्रीय आंदोलन के संस्थापकों में से एक, प्रसिद्ध "पांच" - "ताकतवर गुच्छा" (बालाकीरेव, क्यूई, मुसर्गीस्की, बोरोडिन, रोमन-कोर्सकोव) के सदस्य। 18 जनवरी, 1835 को विलनो (अब विल्नीयस, लिथुआनिया) में पैदा हुआ; उनकी मां लिथुआनियाई थी, पिता फ्रांसीसी। उन्होंने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में अध्ययन किया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में, जिसे उन्होंने 1857 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। क्यूयू ने एक सैन्य क्षेत्र पर एक शानदार करियर बनाया, उन्होंने सामान्य रैंक में सेवा की और किलेबंदी के मुद्दों में एक विशेषज्ञ बन गया। 1857 में, वह बालाकीरेव से मिले, और यह संगीत को फिर से शुरू करने के लिए एक झटके के रूप में कार्य करता था (यहां तक \u200b\u200bकि शराब में भी, क्यूई ने प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार एस.म्यूशको से सबक लिया)। Kyu बालाकीरेव के छात्रों में से एक बन गया और बाद में पांच के सदस्य बन गए। आवधिक में उनके प्रकाशनों में, "न्यू रूसी म्यूजिक स्कूल" के सिद्धांतों को सक्रिय रूप से समर्थित किया गया था। संगीतकार 10 ओपेरा की विरासत में जिनके पास सफलता नहीं मिली; उनमें से सबसे दिलचस्प सबसे दिलचस्प है, विलियम रत्लिफ (हेनरी हेन, 1869 द्वारा)। उन्होंने छोटे शैलियों, 3 स्ट्रिंग्स क्वार्टेट, लगभग 30 charirs के कई ऑर्केस्ट्रल स्थानों को भी बनाया, पियानो के साथ वायलिन के लिए खेलते हैं और 300 से अधिक रोमांस। 26 मार्च, 1 9 18 को पेट्रोग्रैड में क्यूयू की मृत्यु हो गई।
यह पुराने कुलीनता से लिया। उनका जन्म 18 मार्च, 1844 को तिखविना नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। ना रिम्स्की-कोर्सकोव की कुछ विशेषताएं - उच्च सिद्धांत, समझौता करने में असमर्थता - शायद पिता के प्रभाव के बिना नहीं थे, जो एक समय में गवर्नर की स्थिति से निकोलस के व्यक्तिगत डिक्री के साथ एक मानवीय दृष्टिकोण के लिए हटा दिया गया था ध्रुव।

जब रोमन कोर्सकोव बारह साल तक बदल गया, तो उसे सागर कैडेट कोर में परिभाषित किया गया, जन्म का सपना नहीं आया।

लगभग उसी समय, रिम्स्की-कोर्सकोव ने अलेक्जेंड्रियन फ्लो थिएटर के ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा से पियानो सबक लेना शुरू किया। और 1858 में, भविष्य के संगीतकार ने शिक्षक को बदल दिया। उनका नया शिक्षक प्रसिद्ध पियानोवादक फ्योडोर एंड्रेईविच कैनिल था, जिसके नेतृत्व में निकोलाई ने संगीत लिखने की कोशिश की थी। तुरंत संगीत ने समुद्र के अधिकारी के कैरियर के बारे में पृष्ठभूमि में विचारों को धक्का दिया।

1861 के पतन में, रोमन कोर्सकोव एम बालाकिरेव से मिलता है और "बालाकेरेव्स्की मग" का सदस्य बन जाता है।

1862 में, निकोलाई एंड्रीविच, अपने पिता की मौत से बचने में कठिनाई के साथ, विश्व यात्रा (कई यूरोपीय देशों, उत्तरी और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया) गए, जिसके दौरान उन्होंने रूसी लोगों के गीत पर टाटर पोलोन के बारे में सिम्फनी के लिए एंडेंट किया। बालाकीरेव द्वारा प्रस्तावित।

अपने मातृभूमि में लौटने पर, वह लगभग पूरी तरह से लिखने के लिए दिया जाता है। जब संगीतकार 27 वर्ष का हो गया, तो उसे सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रचना और ऑर्केस्ट्रल पत्रों के प्रोफेसर द्वारा आमंत्रित किया गया था। 2 9 में, वह समुद्री कार्यालय के सैन्य ऑर्केस्ट्रस के एक इंस्पेक्टर बन गए, उसके बाद वह मुफ्त संगीत स्कूल के प्रमुख थे, और बाद में अदालत गायन चैपल के प्रबंधक के सदस्य भी थे।

1870 के दशक की शुरुआत में, रोमन कोर्सकोव आशा के एक प्रतिभाशाली पियानोवादक से शादी करता है।

अपनी संगीत शिक्षा की अपूर्णता के प्रति जागरूक, वह परिश्रमपूर्वक अध्ययन कर रहा है, हालांकि, ओपेरा लिखने से पहले "मई नाइट (1878), रचनात्मक विफलताओं ने उसे एक के बाद एक का पीछा किया।

"शक्तिशाली गुच्छा" पर अपने साथियों की मौत के बाद - बोरोडिन और musorgsky - रोमन- Korskov खुद को पूरा करता है, लेकिन काम खत्म नहीं हुआ।

शताब्दी द्वारा ए.एस. के जन्म से। पुष्किन (18 99) कोराकोव ने कैंटाटेट को "ओलेग के अर्थ के बारे में गीत" और ओपेरा "टारल खतरे की कहानी, अपने बेटे के अच्छे और शक्तिशाली बोगेटीर ग्विडॉन नमक के बारे में और सुंदर राजकुमारी हंस के बारे में लिखा।"

1 9 05 की क्रांति के बाद, रोमन कोर्सकोव, जिन्होंने छात्रों की आवश्यकताओं का समर्थन किया, को कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया।

उनका आखिरी ओपेरा "गोल्डन कॉकरेल", संगीतकार की मृत्यु के बाद दर्शकों को सुना गया था।

निष्कर्ष

एक रचनात्मक टीम के रूप में "शक्तिशाली हाथ" 70 के दशक के मध्य तक अस्तित्व में था। इस समय तक, अपने प्रतिभागियों और करीबी दोस्तों की अक्षरों और यादों में, इसके क्रमिक क्षय के कारणों के बारे में तर्क और बयानों को पूरा करना तेजी से संभव है। बोरोदिन की सच्चाई के सबसे नज़दीक। 1876 \u200b\u200bमें गायक एलआई कर्मालिना को एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "... एक गतिविधि के विकास के रूप में, व्यक्तित्व स्कूल में लाभ उठाने लगती है, इस तथ्य पर कि व्यक्ति को दूसरों से विरासत में मिला है। ... अंत में, विकास के विभिन्न युगों में, विभिन्न समय, दृश्यों और स्वाद में विशेष रूप से बदल रहे हैं। यह सब बस पर्याप्त है। "

धीरे-धीरे, उन्नत संगीत बलों के प्रमुख की भूमिका रोमन-कोर्सकोव को आय जाती है। वह कंज़र्वेटरी में एक युवा छोटी पीढ़ी लाता है, 1877 के बाद से यह एक मुफ्त संगीत विद्यालय और समुद्री विभाग के संगीत choirs के एक कंडक्टर बन जाता है। 1883 के बाद से, वह अदालत के चैपल में शैक्षिक गतिविधियों का नेतृत्व करता है।

"शक्तिशाली गुच्छा" के पहले आंकड़े मुसर्गस्की के जीवन से चले गए। 1881 में उनकी मृत्यु हो गई। मुसर्गस्की के जीवन के आखिरी साल बहुत कठिन थे। स्वास्थ्य, सामग्री असुरक्षा साझा करना - इसने संगीतकार को रचनात्मक काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए रोका, जिससे निराशावादी मनोदशा और अलगाव का कारण बन गया।

1887 में, एपी बोरोडिन की मृत्यु हो गई।

बोरोडिन की मौत के साथ, जीवित संगीतकारों "शक्तिशाली बग" में बने रहने वाले लोगों के तरीके अंततः अलग हो गए थे। बालाकीरेव, खुद को बंद कर दिया, पूरी तरह से रोमन-कोराबोव से दूर चले गए, क्यूयू लंबे समय से उसके सरल समकालीन लोगों के पीछे गिर गया है। एक स्टासोव अपने तीनों में से प्रत्येक के साथ अपने पिछले रिश्ते में बने रहे।

बालाकेरेव और क्यूयू लंबे समय तक रहते हैं (बालाकेरेव की मृत्यु 1 9 10 में की गई - 1 9 18 में)। इस तथ्य के बावजूद कि बालाकेरेव 70 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत जीवन में लौट आए (70 के दशक की शुरुआत में, बालाकीरेव ने संगीत गतिविधि में शामिल होना बंद कर दिया), अब ऊर्जा और आकर्षण नहीं थी, जिसने इसे 60 के दशक के दौरान वर्णित किया था। संगीतकार की रचनात्मक ताकतों ने जीवन से पहले लड़ा।

बालाकीरेव ने मुफ्त संगीत स्कूल और एक अदालत से मांगी गायन चैपल का नेतृत्व करना जारी रखा। उनके और रोमन-कोर्सकोव के प्रशिक्षण आदेश, चैपल में प्रशिक्षण आदेशों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उनके कई छात्र वास्तविक सड़क पर आए, उत्कृष्ट संगीतकार बन गए।

क्यूयू की रचनात्मकता और आंतरिक उपस्थिति ने "शक्तिशाली गुच्छा" के साथ पूर्व कनेक्शन की भी याद दिलाई है। वह सफलतापूर्वक अपनी दूसरी विशेषता में चले गए: 1888 में वह फोर्टिफिकेशन विभाग में सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में प्रोफेसर बने और इस क्षेत्र में कई मूल्यवान मुद्रित वैज्ञानिक पत्र छोड़ दिए।

रोमन-कोराबोव एक लंबे समय तक रहते थे (1 9 08 में निधन)। बालाकीरेव और कुई के विपरीत, जब तक अंत तक अपलिंक पर जा रहा था तब तक उनका काम। वह "शक्तिशाली कुचकी" में 60 के दशक में महान लोकतांत्रिक वृद्धि के समय विकसित यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के प्रति वफादार बने रहे।

रोमन-कोर्सकोव के "शक्तिशाली गुच्छा" की महान परंपराओं ने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी लाया। उनमें से ऐसे उत्कृष्ट कलाकार हैं, जैसे ग्लज़ुनोव, ल्हाडोव, अरेनस्की, लिसेन्को, व्यय, इपोलिटोव-इवानोव, स्टीनबर्ग, माईस्कोव्स्की और कई अन्य। उन्होंने इन परंपराओं को अपने समय से पहले जिंदा और प्रभावी व्यक्त किया।

"शक्तिशाली गुच्छा" के संगीतकारों का काम विश्व संगीत कला की सबसे अच्छी उपलब्धियों से संबंधित है। रूसी संगीत ग्लिंका, मुसर्गीस्की, बोरोडिन और रोमन कोर्सकोव के पहले क्लासिक की विरासत के आधार पर उनके कार्यों में शामिल किया गया देशभक्ति के विचार, लोगों की महान ताकतों को पिघला दिया गया, रूसी महिलाओं की अद्भुत छवियां पैदा हुईं। ऑर्केस्ट्रा, बालाकेरेव, रोमन-कोर्सकोव और बोरोडिन के लिए सॉफ़्टवेयर और गैर-कार्यक्रमों में सिम्फोनिक रचनात्मकता के क्षेत्र में ग्लिंका की उपलब्धियों को विकसित करना सिम्फोनिक संगीत के वैश्विक खजाने में एक बड़ा योगदान दिया। "शक्तिशाली गुच्छा" के संगीतकारों ने अद्भुत लोक गीतों की धुनों के आधार पर अपना संगीत बनाया, जो इसे इसके साथ असीम रूप से समृद्ध कर रहा है। उन्होंने न केवल रूसी संगीत रचनात्मकता, यूक्रेनी और पोलिश, अंग्रेजी और भारतीय, चेक और सर्बियाई, तातार, फारसी, स्पेनिश और कई अन्य लोगों के लिए बहुत रुचि और सम्मान दिखाया, जो उनके कार्यों में प्रस्तुत किए गए हैं।

संगीतकार "शक्तिशाली कप" की रचनात्मकता संगीत कला का उच्चतम मॉडल है; साथ ही, यह श्रोताओं की सबसे बड़ी मंडलियों के लिए उपलब्ध, महंगा और समझ में आता है। यह उसका विशाल अभिशाप है।

इस छोटे से बनाया गया संगीत, लेकिन टीम द्वारा इसकी ताकतों द्वारा शक्तिशाली, लोगों को अपनी कला की सेवा करने का एक उच्च उदाहरण है, वास्तविक रचनात्मक दोस्ती का एक उदाहरण, वीर कलात्मक श्रम का एक उदाहरण है।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची