बीटल्स की रचनाएँ। "बीटल्स" समूह के नाम का उद्भव
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बीटल्स एक ब्रिटिश रॉक बैंड हैं। वह मूल रूप से लिवरपूल की रहने वाली हैं। बीटल्स 1960 से 1970 तक मौजूद थे। इसकी रचना तुरंत नहीं हुई, नाम भी कई बार बदला गया। यह सब, साथ ही दुनिया के इस महान संगीत समूह की सफलता की कहानी हम आपको नीचे विस्तार से बताएंगे।
द ब्लैकजैक और द क्वारीमेन का उद्भव
जॉन लेनन (1940-1980) ने गिटार बजाना सीखा, अपने साथियों के साथ एक समूह की स्थापना की, जिसे उन्होंने द ब्लैकजैक कहा। एक हफ्ते बाद, हालांकि, नाम बदलकर द क्वारीमेन कर दिया गया (जिस स्कूल में उन्होंने भाग लिया उसे क्वारी बैंक कहा जाता था)। बैंड ने स्किफ़ल का प्रदर्शन किया - रॉक एंड रोल की एक विशेष ब्रिटिश शैली।
खदान का गठन
1957 की गर्मियों में जॉन लेनन (नीचे चित्रित), एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के बाद, वह बैंड के एक और भावी सदस्य - पॉल मेकार्टनी से मिले।
उन्होंने जॉन को संगीत की दुनिया में नवीनतम नवाचारों के शब्दों और रागों के अपने ज्ञान से आश्चर्यचकित कर दिया। वे 1958 के पतन में पॉल के एक मित्र जॉर्ज हैरिसन द्वारा शामिल हुए थे। जॉर्ज, पॉल और जॉन समूह में मुख्य बन गए, द क्वारीमेन के अन्य सदस्यों के लिए यह समूह केवल एक अस्थायी शौक था, और उन्होंने जल्द ही समूह छोड़ दिया। संगीतकारों ने विभिन्न कार्यक्रमों, शादियों, पार्टियों में एपिसोड में बजाया, लेकिन यह रिकॉर्डिंग और संगीत समारोहों में नहीं आया।
समूह कई बार टूट गया। जॉर्ज हैरिसन का अपना समूह था। और पॉल मेकार्टनी और लेनन ने बडी होली से प्रेरित होकर एक साथ लिखना, गाना और अभिनय करना शुरू किया, जो उनके खुद के निर्माता थे और उन्होंने अपने गाने बजाए। स्टुअर्ट सटक्लिफ 1959 के अंत में समूह में शामिल हुए। जॉन लेनन उन्हें कॉलेज में जानते थे। उनका खेल बहुत कुशल नहीं था, जो अक्सर एक मांग करने वाले संगीतकार पॉल मेकार्टनी को परेशान करता था। इस रचना में समूह व्यावहारिक रूप से बनाया गया था: स्वर और ताल गिटार - लेनन, स्वर, ताल गिटार और पियानो - मेकार्टनी (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है), प्रमुख गिटार - जॉर्ज हैरिसन, बास गिटार - स्टुअर्ट सटक्लिफ। हालांकि, संगीतकारों की समस्या एक स्थायी ड्रमर की कमी थी।
कुछ अन्य समूह के नाम
क्वारीमेन ने सक्रिय रूप से लिवरपूल के क्लब और संगीत कार्यक्रम में फिट होने की कोशिश की। प्रतिभा प्रतियोगिता एक के बाद एक आयोजित की गई, लेकिन समूह को कोई भाग्य नहीं था। उसे अपना नाम बदलने के बारे में सोचने की जरूरत थी। अब कोई भी क्वारी बैंक स्कूल से जुड़ा नहीं था। दिसंबर 1959 में आयोजित एक स्थानीय टेलीविजन प्रतियोगिता में, इस समूह ने एक अलग नाम - जॉनी एंड द मूनडॉग्स के तहत प्रदर्शन किया।
बीटल्स के नाम का इतिहास
1960 में, अप्रैल में, सदस्य इस नाम के साथ आए। समूह के सदस्यों की यादों के अनुसार, स्टुअर्ट सटक्लिफ और जॉन लेनन को इसके लेखक माना जाता है। उन्होंने एक ऐसे नाम का सपना देखा जिसका दोहरा अर्थ था। उदाहरण के लिए, बी. होली के बैंड को द क्रिकेट्स कहा जाता था। हालाँकि, अंग्रेजों के लिए एक और अर्थ है - "क्रिकेट का खेल"। जैसा कि जॉन लेनन ने कहा, यह नाम उनकी नींद के दौरान उनके पास आया। उसने एक आदमी को आग की लपटों में घिरा देखा, उसे समूह बीटल्स (बीटल्स) का नाम देने की सलाह दी। हालाँकि, इस शब्द का केवल एक ही अर्थ है। इसलिए, "ई" अक्षर को "ए" से बदलने का निर्णय लिया गया। दूसरा अर्थ प्रकट हुआ - "बीट", उदाहरण के लिए, रॉक एंड रोल संगीत में। इस तरह बीटल्स का जन्म हुआ। सबसे पहले, संगीतकारों को कुछ हद तक नाम बदलने के लिए मजबूर किया गया, क्योंकि प्रमोटरों ने इसे बहुत छोटा माना। कई बार, समूह ने द सिल्वर बीटल्स, लॉन्ग जॉन और द बीटल्स जैसे नामों के तहत प्रदर्शन किया।
पहला दौरा
बैंड के सदस्यों का संगीत कौशल बहुत तेजी से बढ़ा। उन्हें छोटे क्लबों और पबों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। बीटल्स ने अपना पहला दौरा 1960 में अप्रैल में शुरू किया था। यह स्कॉटलैंड का दौरा था और उन्होंने एक साथ समूह के रूप में प्रदर्शन किया। इस समय, उन्हें अभी तक बहुत प्रसिद्धि नहीं मिली थी।
हैम्बर्ग में ग्रुप प्ले
बीटल्स, जिनके रोस्टर को अभी तक अंतिम रूप नहीं दिया गया था, को 1960 के मध्य में हैम्बर्ग में खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। लिवरपूल के कई पेशेवर रॉक एंड रोल बैंड पहले से ही यहां खेल रहे थे। इसलिए, "बीटल्स" के संगीतकारों ने तुरंत एक ड्रमर की तलाश करने का फैसला किया। अनुबंध का पालन करने और पेशेवर स्तर पर होने के लिए समूह की संरचना को उनके द्वारा फिर से भरने की जरूरत है। उन्होंने पीट बेस्ट को चुना, जिन्होंने बहुत अच्छा खेला। बीटल्स का इतिहास इस तथ्य के साथ जारी रहा कि 1960 में, 17 अगस्त को, इंद्रा क्लब में हैम्बर्ग में पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। बैंड एक अनुबंध के तहत अक्टूबर तक यहां खेला गया, और फिर, नवंबर के अंत तक, कैसरकेलर में खेला गया। प्रदर्शन का कार्यक्रम बहुत कठिन था, प्रतिभागियों को एक कमरे में भीड़ लगानी पड़ती थी। रॉक एंड रोल के अलावा बहुत सारी सामग्री को मंच पर बजाया जाना था: रिदम एंड ब्लूज़, ब्लूज़, पुराने जैज़ और पॉप नंबर, लोक गीत। बीटल्स ने अभी तक अपने स्वयं के गीतों का प्रदर्शन नहीं किया, क्योंकि उनका मानना था कि आसपास के आधुनिक संगीत में उनके लिए बहुत सारी सामग्री उपयुक्त थी, और इसके लिए कोई आवश्यक प्रोत्साहन भी नहीं था। यह दैनिक कड़ी मेहनत और संगीत की विभिन्न शैलियों को मिलाकर प्रदर्शन करने की क्षमता थी, जो समूह के गठन में मुख्य कारकों में से एक बन गया।
बीटल्स लिवरपूल में प्रसिद्ध हो रहे हैं
द बीटल्स दिसंबर 1960 में लिवरपूल लौट आए। यहां वे सबसे सक्रिय समूहों में से एक बन गए, जो प्रशंसकों की संख्या, प्रदर्शनों की सूची और ध्वनि के मामले में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। उनमें से नेता रोरी स्टॉर्म थे, जो हैम्बर्ग और लिवरपूल के सर्वश्रेष्ठ क्लबों में खेले। इस समय, वे मिले और जल्दी से इस समूह के ड्रमर, बीटल्स के संगीतकारों, आर। स्टार के साथ दोस्त बन गए। थोड़ी देर बाद समूह को उनके साथ भर दिया जाएगा।
हैम्बर्ग में दूसरा दौरा
अप्रैल 1960 में, समूह दूसरे दौरे के लिए हैम्बर्ग वापस चला गया। अब वे पहले ही टॉप टेन में खेल चुके हैं। यह इस शहर में था कि द बीटल्स ने अपनी पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की, गायक टी। शेरिडन के लिए एक साथ कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन किया। बीटल्स को भी अपनी कुछ रचनाएँ करने की अनुमति थी। दौरे के अंत में, सटक्लिफ ने बैंड छोड़ने और हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया। पॉल मेकार्टनी को बास बजाना था। एक साल बाद, 1962 (10 अप्रैल) में, सटक्लिफ (नीचे चित्रित) एक मस्तिष्क रक्तस्राव से मर गया।
1961 में लिवरपूल में प्रदर्शन
अगस्त 1961 में बीटल्स ने लिवरपूल क्लब (क्लब का नाम कैवर्न) में प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्होंने एक साल में 262 बार प्रदर्शन किया। अगले वर्ष, 27 जुलाई को, संगीतकारों ने लिथरलैंड टाउन हॉल में अपना संगीत कार्यक्रम दिया। इस हॉल में संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद प्रेस ने इस समूह को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ करार दिया।
जॉर्ज मार्टिन से मिलें
बीटल्स के प्रबंधक, ब्रायन एपस्टीन, पार्लोफोन के एक निर्माता जॉर्ज मार्टिन से मिले। जॉर्ज को युवा बैंड में दिलचस्पी हो गई और वह एबी रोड स्टूडियो (लंदन) में उनके प्रदर्शन को देखना चाहते थे। बैंड की रिकॉर्डिंग ने जॉर्ज मार्टिन को प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्हें खुद संगीतकारों, आकर्षक, हंसमुख और थोड़े घमंडी लोगों से प्यार हो गया। जब जे. मार्टिन ने पूछा कि क्या उन्हें स्टूडियो में सब कुछ पसंद है, तो हैरिसन ने जवाब दिया कि उन्हें मार्टिन की टाई पसंद नहीं है। निर्माता ने इस मजाक की सराहना की और समूह को अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित किया। टाई स्टोरी से ही बीटल्स के साक्षात्कारों और प्रेस कांफ्रेंसों के प्रति सीधी, कठोर और मजाकिया प्रतिक्रियाएं उनकी विशिष्ट शैली बन गईं।
रिंगो स्टार ड्रमर बन जाता है
केवल पीट बेस्ट को जॉर्ज मार्टिन पसंद नहीं था। उनका मानना था कि बेस्ट समूह के स्तर तक नहीं पहुंचे, और एपस्टीन को ड्रमर को बदलने की पेशकश की। इसके अलावा, पीट ने अपने स्वयं के व्यक्तित्व का बचाव किया और "बीटल्स" के अन्य सदस्यों की तरह, समूह की सामान्य शैली से मेल खाने के लिए एक हस्ताक्षर केश बनाने के लिए नहीं चाहता था। नतीजतन, 1962 में, 16 अगस्त को, पीट बेस्ट ने समूह छोड़ दिया, जिसकी आधिकारिक घोषणा ब्रायन एपस्टीन ने की थी। रोरी स्टॉर्म समूह में खेलने वाले स्टार (नीचे चित्र) को बिना किसी हिचकिचाहट के उनके स्थान पर ले लिया गया है।
पहला एकल और पहला एल्बम
जल्द ही बीटल्स ने अपना स्टूडियो काम शुरू किया। पहली प्रविष्टि ने कोई परिणाम नहीं लाया। बीटल्स ने अपना पहला एकल, लव मी डू, अक्टूबर 1962 में जारी किया, चार्ट पर # 17 पर पहुंच गया। यह युवा बीटल्स के लिए काफी अच्छा परिणाम था। उसी वर्ष, 17 अक्टूबर को, बैंड का पहला टेलीविज़न कॉन्सर्ट मैनचेस्टर प्रसारण (पीपल एंड प्लेसेस प्रोग्राम) पर हुआ। तब बीटल्स ने एक नया एकल, प्लीज प्लीज मी रिकॉर्ड किया, जिसने चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। 1963 में, 22 मार्च को, बैंड ने अंततः इसी नाम से अपना पहला एल्बम जारी किया। महज 12 घंटे में उनके लिए मटेरियल तैयार कर लिया गया। यह एल्बम पूरे छह महीनों के लिए राष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर रहा, जिससे "बीटल्स" को बड़ी सफलता मिली। इस समूह के हिट पूरे देश में लोकप्रिय हो गए।
बहरा करने वाली सफलता
3 अक्टूबर 1963 को बीटलमेनिया का जन्मदिन है। समूह बहरी लोकप्रियता की प्रतीक्षा कर रहा था। इसके सदस्यों ने लंदन के पैलेडियम में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहां से पूरे ब्रिटेन में बीटल्स का प्रसारण किया गया। समूह के हिट को लगभग 15 मिलियन दर्शकों ने सुना। कई प्रशंसक कॉन्सर्ट हॉल के बाहर सड़कों पर भर गए, बीटल्स को लाइव देखने के लिए उत्सुक थे। बैंड ने 4 नवंबर, 1963 को प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम खेला। स्वयं रानी, लॉर्ड स्नोडन और राजकुमारी मार्गरेट ने भाग लिया और रानी ने खेल की प्रशंसा की। द बीटल्स ने 22 नवंबर को अपना दूसरा एल्बम विद द बीटल्स जारी किया। 1965 तक इस डिस्क की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं।
ब्रायन एपस्टीन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में वी जे के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने सिंगल्स फ्रॉम मी टू यू और प्लीज प्लीज मी, साथ ही साथ बीटल्स का परिचय एल्बम जारी किया। हालांकि, वे संयुक्त राज्य में सफलता नहीं लाए और क्षेत्रीय चार्ट भी नहीं बनाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में 1963 के अंत में, सिंगल आई वांट टू होल्ड योर हैंड दिखाई दिया, जिसने स्थिति को बदल दिया। अगले ही वर्ष, 18 जनवरी को, वह अमेरिकी पत्रिका कैश बॉक्स की तालिका में पहले स्थान पर और तीसरे स्थान पर - साप्ताहिक बिलबोर्ड की तालिका में था। यूएस-आधारित लेबल कैपिटल ने 3 फरवरी को गोल्ड एल्बम मीट द बीटल्स जारी किया।
इस प्रकार, बीटलमेनिया ने समुद्र को पार कर लिया। 1964 में, 7 फरवरी को, बैंड के सदस्य न्यूयॉर्क हवाई अड्डे पर उतरे। करीब 4 हजार प्रशंसकों ने उनका अभिनंदन किया। बैंड ने तीन शो खेले: एक कोलोसियम (वाशिंगटन) में और दो कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। द एड सुलिवन शो में बीटल्स भी दो बार टेलीविजन पर दिखाई दिए, जिसे 73 मिलियन दर्शकों ने देखा - टेलीविजन के इतिहास में एक रिकॉर्ड! बीटल्स ने अपना खाली समय पत्रकारों और विभिन्न संगीत समूहों के साथ बातचीत करने में बिताया। 22 फरवरी को वे घर लौटे।
संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के बाद, समूह ने नए गाने रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ पहली संगीत फिल्म (ए हार्ड डेज़ नाइट) का फिल्मांकन भी किया। कैन नॉट बाय मी लव नामक एकल ने 20 मार्च को कई प्रारंभिक आवेदन प्राप्त किए - लगभग $ 3 मिलियन।
पहला बड़ा दौरा
बैंड ने 4 जून, 1964 को हॉलैंड, डेनमार्क, हांगकांग, न्यूजीलैंड और ऑस्ट्रेलिया के माध्यम से अपना पहला बड़ा दौरा शुरू किया। बीटल्स का दौरा एक शानदार सफलता थी। उदाहरण के लिए, एडिलेड में, हवाई अड्डे पर 300,000 की भीड़ संगीतकारों से मिली। बीटल्स 2 जुलाई को लंदन लौट आए। और तीन दिन बाद ए हार्ड डेज़ नाइट का प्रीमियर हुआ, जिसके बाद उसी नाम का एल्बम जारी किया गया।
समूह को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा
उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत उसी वर्ष 19 अगस्त को हुई थी। बीटल्स ने 32 दिनों में 36 हजार किलोमीटर की दूरी तय की और 31 संगीत कार्यक्रम खेलते हुए 24 शहरों का दौरा किया। उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के लिए लगभग 30 हजार डॉलर (आज यह लगभग 300 हजार डॉलर के बराबर है) प्राप्त हुए। हालांकि, संगीतकार पैसे के बारे में चिंतित नहीं थे, लेकिन इस तथ्य के बारे में कि वे कैदी बन गए, बाकी समाज से पूरी तरह से अलग हो गए। चौबीस घंटे, जिन होटलों में समूह रुका था, उन्हें भीड़ ने घेर लिया था।
उस समय, विशाल स्टेडियमों में संगीतकार जिस उपकरण पर बजाते थे, वह एक साधारण रेस्तरां के कलाकारों की टुकड़ी को भी संतुष्ट नहीं करता था। लंबे समय तक तकनीक बीटल्स द्वारा निर्धारित गति से पिछड़ गई। स्टैंड में लोगों की गगनभेदी दहाड़ के कारण, संगीतकार अक्सर खुद को नहीं सुनते थे। उन्होंने अपनी लय खो दी, मुखर भागों में अपनी रागिनी खो दी, लेकिन दर्शकों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, जो व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं सुना। ऐसी परिस्थितियों में बीटल्स आगे नहीं बढ़ सके और मंच पर प्रयोग नहीं कर सके। स्टूडियो में पर्दे के पीछे ही वे कुछ नया बना सकते थे और विकसित कर सकते थे।
निरंतर सफलता
21 सितंबर को लंदन लौटकर, संगीतकारों ने तुरंत एक नया एल्बम - बीटल्स फॉर सेल रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। रॉक एंड रोल से लेकर कंट्री और वेस्टर्न तक, संगीत की विभिन्न शैलियों को इस डिस्क पर चित्रित किया गया है। पहले ही 4 दिसंबर, 1964 को, रिलीज़ होने के पहले दिन, इसकी 700 हजार प्रतियां बिकीं और जल्द ही अंग्रेजी चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया।
1965 में 29 जुलाई को फिल्म हेल्प! लंदन में, और इसी नाम का एक एल्बम अगस्त में जारी किया गया था। बीटल्स ने 13 अगस्त को संयुक्त राज्य का दौरा किया। उन्होंने खुद एल्विस प्रेस्ली का दौरा किया, जहां उन्होंने न केवल बात की, बल्कि बजाया भी, टेप रिकॉर्डर पर कई गाने रिकॉर्ड किए। दुर्भाग्य से, ये रिकॉर्डिंग कभी प्रकाशित नहीं हुई, क्योंकि वे सभी प्रयासों के बावजूद नहीं मिलीं। आज लाखों डॉलर उनकी कीमत हैं।
1965 के मध्य में रॉक एंड रॉक एंड रोल को मनोरंजन और नृत्य संगीत से गंभीर कला में बदल दिया गया था। उस समय रोलिंग स्टोन्स और द बर्ड्स जैसे बैंडों की भीड़ ने द बीटल्स को एक गंभीर प्रतियोगी बना दिया। बीटल्स ने उसी वर्ष अक्टूबर में एक नया एल्बम - रबर सोल रिकॉर्ड करना शुरू किया। उन्होंने पूरी दुनिया को परिपक्व बीटल्स दिखाया। सभी प्रतियोगी फिर बहुत पीछे रह गए। उनकी रिकॉर्डिंग की शुरुआत के दिन, 12 अक्टूबर, संगीतकारों के पास एक भी समाप्त गीत नहीं था, और पहले से ही 3 दिसंबर, 1965 को, यह एल्बम स्टोर अलमारियों पर पड़ा था। गीतों में अतियथार्थवाद और रहस्यवाद के तत्व दिखाई दिए, जिन्हें बाद में बीटल्स के कई गीतों में शामिल किया गया।
राज्य पुरस्कार
समूह के सदस्यों को 1965 में, 26 अक्टूबर को बकिंघम पैलेस में राज्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। उन्हें ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर मिला। इस आदेश के कुछ अन्य धारकों, सैन्य नायकों, संगीतकारों को पुरस्कार की प्रस्तुति ने आक्रोश जगाया। विरोध में, उन्होंने आदेश वापस कर दिए, क्योंकि उनकी राय में, उन्होंने मूल्यह्रास किया था। हालांकि, किसी ने भी प्रदर्शनकारियों पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया।
संघर्ष और कार्यवाही
1966 में बीटल्स को गंभीर समस्याएँ होने लगीं। दौरे के दौरान फिलीपींस की पहली महिला के साथ संघर्ष के कारण, संगीतकारों ने राष्ट्रपति के महल में एक आधिकारिक स्वागत समारोह में शामिल होने से इनकार कर दिया। क्रोधित भीड़ ने बीटल्स को लगभग टुकड़े-टुकड़े कर दिया, वे मुश्किल से इस देश से बाहर निकलने में कामयाब रहे। बैंड के इंग्लैंड लौटने के बाद, लेनन की टिप्पणियों के कारण संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत प्रचार हुआ कि बीटल्स अब यीशु की तुलना में अधिक लोकप्रिय हैं। ग्रेट ब्रिटेन में इसे जल्द ही भुला दिया गया था, लेकिन अमेरिका में विरोध प्रदर्शनों ने संगीतकारों के खिलाफ हंगामा किया - उनके चित्र, रिकॉर्ड जिस पर बीटल्स के गाने रिकॉर्ड किए गए थे ... संगीतकारों ने खुद इसे हास्य के साथ माना। हालांकि, प्रेस के दबाव में, जॉन लेनन को फिर भी अपने बयानों के लिए सार्वजनिक रूप से माफी मांगने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह 1966 में शिकागो में 11 अगस्त को हुआ था।
नई सफलता, कॉन्सर्ट गतिविधियों की समाप्ति
संगीतकारों ने, इन परीक्षणों के बावजूद, उस समय रिवॉल्वर नामक उनके सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक को रिलीज़ किया। चूंकि बहुत परिष्कृत स्टूडियो प्रभाव का इस्तेमाल किया गया था, बीटल्स के संगीत में मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था।
बीटल्स एक स्टूडियो समूह बन गया। दौरे से तंग आकर, संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को रोकने का फैसला किया। 1966 में, 1 मई को, उनका अंतिम प्रदर्शन वेम्बली स्टेडियम (लंदन) में हुआ था। यहां उन्होंने एक गाला संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और केवल 15 मिनट के लिए दिखाई दिए। पिछला दौरा उसी वर्ष संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, जहां बीटल्स आखिरी बार 29 अगस्त को सैन फ्रांसिस्को में मंच पर दिखाई दिए थे। इस बीच, रिवॉल्वर विश्व चार्ट में सबसे आगे थी। आलोचकों द्वारा इस समूह के संपूर्ण कार्य की परिणति के रूप में इसकी प्रशंसा की गई। कई अखबारों ने सोचा कि बैंड ने इस उच्च नोट पर बसने का फैसला किया है, लेकिन खुद संगीतकारों के साथ ऐसा नहीं हुआ।
नवीनतम एल्बम
उसी वर्ष, 24 नवंबर को, उन्होंने एक और एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया। यह 129 दिनों के लिए रिकॉर्ड किया गया था और रॉक संगीत के इतिहास में सबसे बड़ा एल्बम बन गया। सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड 1967 में 26 मई को जारी किया गया था। यह एक अभूतपूर्व सफलता थी और विभिन्न चार्टों पर नंबर एक पर 88 सप्ताह तक चली।
उसी वर्ष, 8 दिसंबर को, बैंड ने अपना 9वां एल्बम, मैजिकल मिस्ट्री टूर जारी किया। 25 जून 1967 को बीटल्स इतिहास का पहला बैंड बन गया जिसने अपने प्रदर्शन को पूरी दुनिया में प्रसारित किया। इसे 400 मिलियन लोगों ने देखा था। हालांकि, इस सफलता के बावजूद, बीटल्स के कारोबार में गिरावट शुरू हो गई। 27 अगस्त को नींद की गोलियों के ओवरडोज से ब्रायन एपस्टीन की मौत हो गई। 1967 के अंत में बीटल्स को उनके काम के बारे में नकारात्मक समीक्षाएँ मिलने लगीं।
समूह ने 1968 की शुरुआत ऋषिकेश में की, जहाँ उन्होंने ध्यान का अध्ययन किया। मेकार्टनी और लेनन ने यूके लौटने पर, Apple नामक एक निगम के निर्माण की घोषणा की। उन्होंने इस लेबल के तहत रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया। 1968, जनवरी में बीटल्स ने येलो सबमरीन फिल्म रिलीज़ की। 30 अगस्त को, एकल हे जूड बिक्री पर चला गया, और वर्ष के अंत तक रिकॉर्ड 6 मिलियन तक पहुंच गया था। व्हाइट एल्बम 1968 में 22 नवंबर को जारी किया गया एक डबल एल्बम है। उनकी रिकॉर्डिंग के दौरान संगीतकारों के बीच संबंध बहुत खराब हो गए। रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए समूह छोड़ दिया। इस वजह से मेकार्टनी ने कई गानों पर ड्रम बजाया। हैरिसन (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) और लेनन ने इसके अलावा एकल रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया। समूह का आसन्न विघटन निकट आ रहा था। बाद में, एबी रोड और लेट इट बी एल्बम - 1970 में रिलीज़ हुई आखिरी एल्बम।
जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु
जॉन लेनन की 8 दिसंबर 1980 को न्यूयॉर्क में एक अमेरिकी नागरिक मार्क चैपमैन ने हत्या कर दी थी। मौत के दिन उन्होंने पत्रकारों को इंटरव्यू दिए और फिर पत्नी के साथ घर पहुंचे. चैपमैन ने उनकी पीठ में 5 गोलियां दागीं। अब मार्क चैपमैन जेल में है, जहां वह उम्रकैद की सजा काट रहा है।
जॉर्ज हैरिसन की 2001, 29 नवंबर को ब्रेन ट्यूमर से मृत्यु हो गई। लंबे समय तक उनका इलाज चला, लेकिन संगीतकार को बचाना संभव नहीं था। पॉल मेकार्टनी अभी भी जीवित हैं, वे आज 73 वर्ष के हैं।
आज, बीटल्स को समकालीन लोगों के लिए लोकप्रिय रेट्रो गीतों जैसे टुमॉरो, लेट इट बी, हेल्प, येलो सबमरीन और अन्य के लेखक के रूप में जाना जाता है। हालांकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस समूह को शो बिजनेस के इतिहास में सबसे बड़ी सफलता मिली, जिसे कभी दोहराया नहीं गया। यह सफलता क्या थी और इसके क्या कारण हैं, मैं इस लेख में बताने की कोशिश करूंगा।
बीटल्स की सफलता का विवरण
अंतिम लाइन-अप में बीटल्स का गठन 1962 में हुआ था और यह 7 वर्षों तक - 1970 तक अस्तित्व में रहा। इस कम समय के दौरान, शो व्यवसाय के मानकों के अनुसार, समूह ने 13 एल्बम जारी किए, 4 फीचर फिल्मों की शूटिंग की और ऐसी सफलता हासिल की जो इस समूह के पहले या बाद में कोई भी समूह हासिल नहीं कर सका।
बैंड का नाम एक सपने में जॉन लेनन के पास आया, और "बीटल" (बीटल) और "बीट" (बीट, बीट, रिदम) शब्दों पर एक नाटक है। पहले समूह को "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" कहा जाता था, फिर उन्होंने "द बीटल्स" नाम को छोटा करने का फैसला किया।
यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि इस समूह से संबंधित आम तौर पर स्वीकृत शर्तों की एक बड़ी संख्या है। उनमें से "द फैब फोर", "लिवरपूल फोर" हैं। बीटलमेनिया शब्द का प्रयोग इस समूह की अनूठी सफलता का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है। यह शब्द अपनी तरह का अनूठा है और अन्य समूहों में नहीं होता है। इसके अलावा, द बीटल्स मूवी की अवधारणा है, जिसका उपयोग सिनेमैटोग्राफी के क्षेत्र में समूह के योगदान का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।
यह भी दिलचस्प है कि जिस गति से समूह को प्रसिद्धि और सफलता मिली। 1960 तक, समूह केवल लिवरपूल में ही जाना जाता था, और मूल रूप से अन्य सभी के समान ही खेला जाता था - लोकप्रिय अमेरिकी गीतों का रूपांतरण। अप्रैल 1960 में एक संगतकार के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले दौरे के दौरान भी, वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक एंड रोल बैंडों में से एक बने रहे।
फिर अगस्त 1960 में बैंड ने हैम्बर्ग (जहाँ वे इंद्र क्लबों में और फिर कैसरकेलर में खेले) के लिए 5 महीने की यात्रा की, जिसके बाद बैंड सबसे सफल और महत्वाकांक्षी लिवरपूल बैंड में से एक बन गया। 1961 की शुरुआत तक, बीटल्स लिवरपूल के शीर्ष 350 बीट बैंड की सूची में अग्रणी थे। चौकड़ी लगभग दैनिक प्रदर्शन करती है, एक बड़े दर्शक वर्ग को इकट्ठा करती है।
4 महीने बाद, अप्रैल 1961 में, हैम्बर्ग में दूसरे दौरे के दौरान, बीटल्स ने टोनी शेरिडन "माई बोनी / द सेंट्स" के साथ अपना पहला एकल रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में काम करते हुए, लेनन ने अपना पहला गाना "इज़ नॉट शी स्वीट" रिकॉर्ड किया।
पहली बड़ी संगीत सफलता बीटल्स को उनके हैम्बर्ग दौरे के बाद मिली, अर्थात् 27 जुलाई, 1961 को, जब लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, स्थानीय प्रेस ने द बीटल्स को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ रॉक एंड रोल पहनावा कहा।
फिर, अगस्त 1961 से, बीटल्स ने लिवरपूल कैवर्न क्लब में नियमित रूप से खेलना शुरू किया, जहां 262 संगीत समारोहों (अगस्त 1962 तक) के बाद समूह शहर में सर्वश्रेष्ठ बन गया और पहले से ही उसके वास्तविक प्रशंसक थे।
फिर, फरवरी 1963 में अपने पहले एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद, समूह की सफलता तेजी से लोकप्रिय उन्माद में बदल गई। इस सनक की शुरुआत, जिसे "बीटलोमेनिया" शब्द प्राप्त हुआ, 1963 की गर्मियों को माना जाता है, जब बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत समारोहों को खोलना था, लेकिन यह परिमाण के क्रम की तुलना में अधिक लोकप्रिय निकला। अमेरिकन।
अक्टूबर में, बीटल्स ने रेटिंग और चार्ट में लोकप्रियता के लिए रिकॉर्ड बनाना शुरू किया, जब एकल "शी लव्स यू" यूके के ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक दोहराया जाने वाला रिकॉर्ड बन गया। और एक महीने बाद, नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने क्वीन और अंग्रेजी अभिजात वर्ग के सामने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन किया। इस प्रकार, पहली संगीत सफलता के 2 साल बाद, समूह पूरे देश में पहचाना जाता है। इसके अलावा, उनकी सफलता एक स्नोबॉल की तरह बढ़ी, और उनकी प्रसिद्धि देश की सीमाओं से परे फैल गई।
बीटल्स को न केवल अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों द्वारा, बल्कि पूरे यूरोप, जापान और यहां तक कि एशिया (उदाहरण के लिए, फिलीपींस) द्वारा सुना जाता है। अपनी मातृभूमि में पहला एल्बम जारी होने के एक साल बाद 1964 की शुरुआत में संयुक्त राज्य पर विजय प्राप्त की गई थी, जबकि बीटल्स से पहले, अंग्रेजी कलाकार अमेरिका में बहुत लोकप्रिय नहीं थे। बीटल्स के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में "अंग्रेजी आक्रमणकारियों" की एक लहर उभरी, यानी बीटल्स ने द रोलिंग स्टोन्स, द निक्स, द हर्मिट्स और द सर्चर्स जैसे अंग्रेजी समूहों के सफल दौरों का मार्ग प्रशस्त किया।
बीटलमेनिया की अवधि में बैंड एक संगीत समूह से अधिक हो जाता है, यह एक मूर्ति, शैली का एक मॉडल, एक ट्रेंडसेटर, सभी सवालों के जवाब का स्रोत बन जाता है, उन पर उम्मीदें टिकी होती हैं, आदि। उनकी सुसंगत अवधारणा और "दर्शन" संगीत के ढांचे के भीतर कसकर महसूस करने लगते हैं और कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे सिनेमा, और बाद में - सामाजिक और राजनीतिक आंदोलनों में विस्तार करते हैं। सिनेमा की शैली में, समूह ने 1964 के वसंत और गर्मियों में फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" के फिल्मांकन के साथ अपनी शुरुआत की। फिल्म का कथानक समूह के जीवन में एक दिन की घटनाओं पर आधारित है, और इसका साउंडट्रैक इसी नाम से तीसरा बीटल्स एल्बम था।
उनके उदाहरण से, समूह ने प्रदर्शित किया कि एक सफल संगीत अवधारणा न केवल एक मानक रूप में सफलतापूर्वक मौजूद है, बल्कि आसन्न क्षेत्रों, उदाहरण के लिए, सिनेमा पर सफलतापूर्वक पेश की जा सकती है।
बीटल्स का लक्ष्य
बीटल्स की घटना से हमारा मतलब उस संगीत समूह की सफलता से है जो एक वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में विकसित हो गया है। तो क्या कारण है कि चार लोगों को इतनी अभूतपूर्व सफलता मिली है जबकि इससे पहले किसी और को इतनी सफलता नहीं मिली थी? शायद किस्मत में, शायद जीनियस में, शायद इत्तेफाक में, या कुछ और?
समूह की सफलता की प्रकृति को समझने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझना होगा कि बीटल्स के सदस्य क्या चाहते थे, वे किस लिए प्रयास कर रहे थे। इस मामले में, हम उनकी सफलता को उनके लक्ष्य को प्राप्त करने के परिणाम के रूप में देख सकते हैं।
अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही बीटल्स का लक्ष्य बहुत सरल था - अब तक का सबसे अच्छा बैंड बनना। जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड हो, पॉप बैंड या जो भी हो।
मेरा मानना है कि यह लक्ष्य तब आया जब लेनन और मेकार्टनी ने एक साथ लिखना शुरू किया। उन्होंने महसूस किया और देखा कि वे भविष्य में कुछ ऐसा बना सकते हैं जो पहले कोई नहीं कर पाया था। वे सहज रूप से समझ गए थे कि उस समय इस तरह की "जादुई", महान चीजों को किसी अन्य तरीके से बनाना असंभव था। लेनन-मेकार्टनी जोड़ी के संगीत विचारों को जीवन में लाने की महान इच्छा ने इस तरह के समूह को बनाने की स्पष्ट आवश्यकता का गठन किया। यह उनके लेखक की जोड़ी थी जो बीटल्स के निर्माण में शुरुआती बिंदु बन गई।
समूह के जन्म के लिए प्रारंभिक स्थितियों का विश्लेषण
किसी भी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ शर्तों और अवसरों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है, तो आइए विचार करें कि 50 के दशक के अंत में बीटल्स के लिए सफलता पाने के लिए किन परिस्थितियों और अवसरों का अस्तित्व था। इन संभावनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला बाहरी या बहिर्जात है, जो समूह के सदस्यों से स्वतंत्र है, और दूसरा आंतरिक, अंतर्जात है, अर्थात, जिसे वे स्वतंत्र रूप से प्रभावित कर सकते हैं। आइए पहले इंग्लैंड में 50 के दशक के अंत में सभी आवश्यक बाहरी परिस्थितियों पर विचार करें, जिन्होंने समूह के जन्म में योगदान दिया।
समय और समाज
60 के दशक का अनुभवहीन श्रोता
घटनाएँ 20वीं सदी के 60 के दशक की हैं। अंग्रेजी बोलने वाले वातावरण में, संगीत केवल सामूहिक रूप में विकसित हो रहा है, प्रेम गीतों की शैली उत्कृष्ट, कुशलता से की गई रचनाओं से संतृप्त होने से बहुत दूर है। 60 के दशक तक, श्रोताओं के लिए एक सामूहिक चरित्र का कोई तकनीकी रूप से सही और पेशेवर संगीत प्रस्ताव नहीं था। जॉन रॉबर्टसन ने नोट किया कि बीटल्स से पहले का संगीत सुस्त नींद की स्थिति में था, और उनके बाद ही यह न केवल एक बहु-मिलियन-डॉलर के व्यवसाय में बदल गया, बल्कि कला में भी बदल गया।
बैंड के जन्म के समय, आदर्श के लिए प्रयास करने वाला कोई संगीत प्रस्ताव नहीं था, जिसके लिए श्रोता के पास "जवाब देने और विरोध करने के लिए कुछ भी नहीं" होगा और वह केवल उस मूड के आगे झुक सकता है जो इस तरह के संगीत में होता है। उस समय मौजूद भावनात्मक संदेश शांत और अधिक संतुलित थे। वे ऐसे थे कि लेखक स्वयं मानते थे कि उन्हें शांति से उनकी बात सुननी चाहिए और अपना सिर नहीं खोना चाहिए, क्योंकि प्रसन्नता और उत्साह पैदा करने के लिए, लेखक की खुद की एक तथाकथित जिम्मेदारी है - दुनिया को इतनी मजबूत भावनाओं को क्यों स्थानांतरित करें जो इसका कारण बनती हैं कट्टरता और, संभवतः, अन्य लोगों के भाग्य को तोड़ना।
इस प्रकार, 60 के दशक तक, अंग्रेजी बोलने वाले श्रोता की "कुंवारी" सुनवाई के लिए कोई महत्वपूर्ण परीक्षण नहीं था। इस रेखा को पार करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास एल्विस प्रेस्ली और लिटिल रिचर्ड द्वारा समुद्र के दूसरी तरफ किया गया था। बीटल्स ने बेशर्मी से इस लाइन पर कदम रखा और सबसे पहले इन भावनाओं को एक इष्टतम संगीत प्रारूप में पेशेवर रूप से व्यक्त करने का अवसर मिला।
असंतृप्त सूचना वातावरण
1 9 60 के दशक में 21 वीं सदी की शुरुआत में उभरे कई इंफोटेनमेंट विकर्षणों का अभाव था। कंप्यूटर गेम से लेकर सोशल मीडिया तक कोई विशाल मनोरंजन उद्योग नहीं था। जितने अधिक इंफोटेनमेंट संसाधन हैं, उतना ही अधिक समय वे एक व्यक्ति से उनका उपयोग करने में लेते हैं। फिलहाल, यदि आप सबसे लोकप्रिय सेवाओं और सेवाओं का उपयोग करते हैं, तो आपके पास कुछ गंभीर रचनात्मकता के लिए समय नहीं होगा। नतीजतन, 60 के दशक में समाज के असंतृप्त सूचना वातावरण ने युवाओं को रचनात्मक संगीत, सिनेमा, पेंटिंग आदि के लिए प्रेरित किया।
त्वरित "दुनिया की विजय" के लिए न्यूनतम विकल्प
उन दिनों एक युवक के पास जीवन में सफलता प्राप्त करने के लिए कोई कठिन विकल्प नहीं था: काम, अध्ययन या कला। युवा लोगों में संगीत सबसे अधिक व्यापक था। और अगर कोई युवक ऊर्जा से भरा हुआ था और खुद को महसूस करने की इच्छा रखता था, तो वह अक्सर अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संगीत का चयन करता था। निस्संदेह, ऐसे लोग जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी थे, जिन्हें संगीत का विकल्प चुनने के लिए जाना जाता है। 60 के दशक की शुरुआत में ग्रेट ब्रिटेन में संगीत के प्रसार के पक्ष में, यह कहा जाता है कि जॉन ने बचपन में एक चर्च गाना बजानेवालों में अपना संगीत कैरियर शुरू किया और फिर बैंजो बजाया, और पॉल मेकार्टनी संगीत से परिचित हो गए जब उनके माता-पिता ने उन्हें एक तुरही
दृश्य
समूह के जन्म की प्रक्रिया, और फिर इसकी सफलता, अंग्रेजी शहर लिवरपूल में होती है। साठ के दशक में पूंजीवादी इंग्लैंड में कोई वैचारिक अवरोध और सख्त नैतिक सेंसरशिप नहीं थी, जिसने संगीत के अध्ययन में भी योगदान दिया। हालांकि, नकारात्मक पक्ष पूंजीवाद था, अपनी जीवन शैली को बनाए रखने के लिए पैसा कमाने के लिए सभी कामकाजी समय खर्च करने की आवश्यकता के साथ। पॉल मेकार्टनी के लिए, यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि समूह में खेलना शुरू करने के अंतिम निर्णय से पहले, उन्हें अपने पिता के निर्देश पर एक कारखाने में चौकीदार की नौकरी मिल गई थी।
साम्यवादी गुट के देशों में पैसा बनाने में अधिकतर समय खर्च करने की आवश्यकता कम तीव्र थी। हालांकि, समझने योग्य वैचारिक बाधाओं के कारण, सिद्धांत रूप में संगीत में बड़ी सफलता हासिल करना संभव नहीं था।
इसके अलावा लिवरपूल में, किशोर संगीत गतिविधि को व्यापक रूप से विकसित किया गया था, जिसे रॉक एंड रोल और स्किफ़ल (1961 में 350 बीट समूहों) की शैली में खेलने वाले बड़ी संख्या में युवा समूहों में व्यक्त किया गया था। सबसे आम वाद्ययंत्र बैंजो, इलेक्ट्रिक और अर्ध-ध्वनिक गिटार, बास गिटार, किक ड्रम के साथ साधारण ड्रम और हारमोनिका थे। इन सभी उपकरणों का बाद में बीटल्स के सदस्यों द्वारा उपयोग किया गया। ग्रेट ब्रिटेन में अपेक्षाकृत उच्च जीवन स्तर ने इन आवश्यक संगीत वाद्ययंत्रों को हासिल करना आसान बना दिया।
उपरोक्त स्थितियों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम पाते हैं कि 60 के दशक की शुरुआत में अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया में एक अनुभवहीन श्रोता और एक कुशल कुशल टीम की शुरुआत के लिए अनुकूल वातावरण था। इसके अलावा, यदि इस समूह ने अपने संगीत के माध्यम से एक मजबूत भावनात्मक आवेश प्रसारित किया, तो श्रोता, यह नहीं जानते कि इस पर कैसे प्रतिक्रिया दी जाए, एक वास्तविक विस्फोट, उन्माद, कट्टरता के साथ प्रतिक्रिया कर सकता है, जिससे सार्वजनिक आक्रोश पैदा हो सकता है। बैंड जितना अधिक कुशलता से अपने संगीत संदेश को श्रोता तक पहुंचा सकता है, इस प्रतिध्वनि का आयाम उतना ही मजबूत होगा। यह भावनात्मक संदेश की विशिष्टता से भी निर्धारित होता है, जिसे सटीक शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है।
बीटल्स की रचना
बीटल्स की सफलता के कारणों का विश्लेषण करने से पहले, आइए इस समूह की संरचना को देखें। एक संगीत समूह की ध्वनि उसके सदस्यों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के सेट से निर्धारित होती है, उदाहरण के लिए - पियानो, गिटार, हारमोनिका, गायन की आवाज।
शुरुआती बीटल्स के लिए, उपकरणों में विशेषज्ञता इस तरह दिखती थी: मेकार्टनी और लेनन गायन के लिए जिम्मेदार थे, गिटार के लिए हैरिसन, बास के लिए मेकार्टनी, ड्रम के लिए रिंगो स्टार और आंशिक रूप से मेकार्टनी के लिए (उदाहरण के लिए, "ए डे इन द लाइफ" गीत में ")। लेनन ने ताल गिटार बजाया, लेकिन यह उनका मुख्य वाद्य यंत्र नहीं था (आवाज मुख्य थी), क्योंकि बैंड के अधिकांश गीतों में, गिटार की संगत हैरिसन के गिटार द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके अलावा, लेनन ने बैंड में अपने समय के दौरान (विशेषकर मंच पर) लगभग कभी एकल नहीं बजाया। हालांकि, एक अपवाद के रूप में, "बेबी इट" गीत के साथ उनके एकल प्रदर्शन का उल्लेख किया जा सकता है। वोकल्स और गिटार के अलावा, जॉन लेनन ने एक अन्य वाद्य यंत्र - हारमोनिका ("लव मी डू" में वह बजाता है) में काफी अच्छी तरह से महारत हासिल की है। मरीन बैंड का रंगीन हारमोनिका), जो यह भी बताता है कि गिटार उनकी विशेषता नहीं थी। ” जॉन ने बाद में खुद गिटार बजाना स्वीकार किया“ औसत ”।
एक संगीतकार के लिए कुछ वाद्ययंत्र मुख्य होते हैं, जो कि वह कुशलता से मालिक होते हैं, और एक टीम में इस उपकरण के उपयोग के लिए जिम्मेदार होते हैं। उदाहरण के लिए, जॉर्ज हैरिसन ने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लिखने और मुखर कौशल का सम्मान करने जैसी अन्य चीजों से दूर जा रहे थे। बेशक, लेनन और मेकार्टनी ने शुरू में उन्हें एक गिटारवादक के रूप में लिया, क्योंकि वे खुद गीत लिखने में पूरी तरह से लीन थे। नतीजतन, हैरिसन एक पेशेवर, तेज-तर्रार और कामचलाऊ गिटार के लिए बैंड के प्रभारी थे। इसलिए, प्रारंभिक अवधि के दौरान, समूह के प्रतिनिधि गीत, ताल खंड के अलावा, जॉन और पॉल और जॉर्ज के गिटार के स्वर शामिल हैं। गिटार तकनीक विकसित करते हुए, हैरिसन के पास रचनात्मकता के लिए बहुत कम समय था, और यह देखते हुए कि उनकी गीत लेखन प्रतिभा लेनन-मेकार्टनी की जोड़ी की तरह उज्ज्वल नहीं थी, एक गीतकार के रूप में समूह में उनकी बाद की अभिव्यक्ति बताती है (दूसरा एल्बम विद द बीटल्स से " )
बीटल्स एक पूर्ण चक्र संगीत समूह है
तीन मुख्य प्रकार के संगीत समूह हैं: सामग्री लिखने, इसे करने, या एक ही समय में अपनी सामग्री बनाने और प्रदर्शन करने में विशेषज्ञता। बेशक, बाद के गठन की संभावना काफी कम है, क्योंकि इसके लिए दो मूलभूत चीजों को अच्छी तरह से करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।
व्यवहार में, सामूहिक आमतौर पर एक चीज में अच्छा होता है, इसलिए मामला अधिक सामान्य होता है जब सामूहिक संगीत को अच्छी तरह से तैयार करने या इसे अच्छा प्रदर्शन करने में सक्षम होता है।
बीटल्स ने खुद लिखा और प्रदर्शन किया, जो एक समय में एक मिसाल था, क्योंकि एक प्रथा थी जहां प्रदर्शन करने वाले बैंड तीसरे पक्ष के संगीतकारों द्वारा बनाए जाते थे। यही है, 60 के दशक की शुरुआत में, लेखक और प्रदर्शन कार्यों का अलगाव प्रबल हुआ, जिसने निश्चित रूप से रचनात्मक चक्र की प्रक्रिया को जटिल बना दिया - एक गीत की रचना से, संगीत लिखने से, स्टूडियो में रिकॉर्डिंग और मंच पर प्रदर्शन करने के लिए। यह संगीतकार और कलाकार के बीच संगीत सामग्री के हस्तांतरण में लेन-देन की लागत के उद्भव के कारण था। उदाहरण के लिए, लेखक को कलाकार को अपने गीत की भावनात्मक बारीकियों से अवगत कराने के लिए समय बिताना पड़ता है, जिसे गीत के बोल और स्कोर के रूप में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है। इसके अलावा, इस तरह के "स्थानांतरण" के दौरान, ऐसी व्यक्तिपरक जानकारी के हस्तांतरण की जटिलता के कारण लेखक के इरादे का हिस्सा खो सकता है।
इन दोनों गुणों को एक व्यक्ति/टीम में मिलाने से यह समस्या दूर हो जाती है। जब तक पहला एल्बम रिकॉर्ड किया गया, बीटल्स पूर्ण-चक्र संगीतकार बन गए थे - यानी, उन्होंने खुद पर गाने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बंद कर दिया, जिससे उन्हें जल्दी और बिना नुकसान के अपने गाने विचार से रिकॉर्डिंग तक बनाने का मौका मिला।
सफलता के लिए आंतरिक आवश्यक शर्तें
आइए अब लक्ष्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक संभावनाओं और शर्तों पर विचार करें, जो समूह के भविष्य के सदस्यों पर निर्भर हो सकती हैं। दुनिया में सबसे अच्छा समूह बनने के लिए, अजीब तरह से पर्याप्त है, इस समूह को पहले बनाया जाना चाहिए, फिर पेशेवर रूप से तैयार सामग्री का प्रदर्शन करने का अवसर प्राप्त करें, और फिर पेशेवर रूप से अपना खुद का लिखें।
समूह बनाने की आवश्यकता
जॉन लेनन की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड की इच्छा से एक संगीत समूह की आवश्यकता उत्पन्न हुई। संगीत की भाषा में लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए इस समूह की आवश्यकता थी। इसके लिए, लेखक को संगीतकारों के एक समूह की आवश्यकता होती है, जिनके पास लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक उपकरणों का एक सेट होता है।
जॉन लेनन ने 1956 के वसंत में अपना पहला बैंड, द क्वारीमेन बनाया। हालांकि, 1957 की गर्मियों में पॉल मेकार्टनी से मिलने से पहले, यह पूरी तरह से शौकिया खेल था। जब लेनन और मेकार्टनी मिले, तो उस शक्तिशाली लेखक की युगल रचना शुरू हुई, जिसके संगीत विचारों ने, निस्संदेह, योग्य अभिव्यक्ति की मांग की। लेनन-मेकार्टनी की सह-लेखकता धीरे-धीरे व्यवहार में विकसित हुई - 1958 के अंत तक, पहले एल्बम के रिलीज़ होने से 4 साल पहले, उनके पास पहले से ही लगभग 50 गाने थे। इस प्रकार, लेनन-मेकार्टनी की जोड़ी को एक समूह बनाने की उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता थी।
इसके अलावा, युवा बीटल्स को पहले से ही इस बात का अंदाजा था कि संगीत के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर सफलता कैसे हो सकती है, जैसा कि रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली ने किया था। एल्विस अपने काम की शुरुआत में लेनन-मेकार्टनी की प्रेरणा थे, क्योंकि संगीतकारों ने खुद स्वीकार किया था कि अगर एल्विस नहीं होते, तो बीटल्स नहीं होते।
बीटल्स का निर्माण
एक व्यवहार्य बैंड बनाने के लिए, निर्माता को पर्याप्त संख्या में समान विचारधारा वाले संगीतकारों को खोजने की आवश्यकता होती है। जॉन और पॉल की रचनात्मक जोड़ी को अपनी संगीत संगत की आवश्यकता थी क्योंकि वे दोनों गीत लेखन और गायन पर ध्यान केंद्रित करते थे।
उस समय सबसे आम वाद्य यंत्र, साथ ही हमारे में, गिटार था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि युगल की यह संगीतमय संगत जॉर्ज हैरिसन का गिटार था, जिसे पॉल 1958 में समूह में लाया था। जॉर्ज के हित पूरी तरह से दोनों के हितों के साथ मेल खाते थे: जॉर्ज गिटार बजाना चाहता था और पहले से ही "द रिबेल्स" बैंड में खेल चुका था, और खेल का स्थान जॉर्ज के दोस्त पॉल मेकार्टनी की उपस्थिति से निर्धारित होता था।
इस तिकड़ी ने समूह की रीढ़ का गठन किया, जबकि बाकी उपकरण लगातार बदल रहे थे जब तक कि समूह ने अगस्त 1962 में अपनी अंतिम लाइन-अप हासिल नहीं कर ली, जब समूह ने ड्रमर को पीट बेस्ट से रिचर्ड स्टार्की में बदल दिया।
एक संगीत समूह का अल्पकालिक अस्तित्व
संगीत रचनात्मकता हमेशा एक संयुक्त प्रक्रिया होती है। एक व्यक्ति कम प्रतिभा वाले व्यक्ति के साथ कंपनी की तुलना में कम परिमाण का आदेश हो सकता है।
सह-लेखकों की इच्छाओं, लक्ष्यों, विश्वदृष्टि के मौलिक संयोग के साथ संयुक्त रचनात्मकता संभव है, और यह प्रतिच्छेदन अपेक्षाकृत कम समय के लिए मौजूद है। और यह इस अवधि के दौरान है कि कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जाता है। हालाँकि, सह-निर्माण में, आपको सह-लेखक के हितों को ध्यान में रखते हुए समझौता करना पड़ता है, और कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ, हमेशा अपनी चीजों को अलग करने और लिखने का प्रलोभन होता है। यानी एक टीम में आपको हमेशा एक सामान्य कारण के पक्ष में अपनी राय छोड़नी पड़ती है। इसलिए, केवल वे समूह मौजूद हैं जिनमें प्रत्येक प्रतिभागी स्वतंत्र रूप से अधिक परिमाण के आदेश कर सकता है।
समूह में एक साथ बजने वाले वाद्ययंत्र होते हैं, एक संगीतकार एक वाद्य यंत्र बजा रहा होता है, एक व्यक्ति एक संगीतकार होता है। इनमें से प्रत्येक चरण में विफलता संभव है, और फिर संपूर्ण संगीत समूह पूरी तरह से कार्य नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, किसी समूह के एक सदस्य के पास एक उच्च-गुणवत्ता वाला वाद्य यंत्र है, उसमें धाराप्रवाह है, लेकिन फिलहाल वह इस समूह में / इस गीत / इस वाद्य यंत्र पर नहीं बजाना चाहता है और पूरी टीम तुरंत निष्क्रिय हो जाती है। यहां मानवीय कारक स्वयं प्रकट होता है और समूह पहले से ही विघटन के खतरे में है, हालांकि कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं।
बाद के बीटल्स में, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि 1964 में "बीटल्स फॉर सेल" एल्बम लिखने के बाद, लेखक जोड़ी लेनन-मेकार्टनी ने एक साथ गीत लिखना बंद कर दिया। एक साथ अंतिम गीत "बेबीज़ इन ब्लैक" था, और एल्बम "मैजिकल मिस्ट्री टूर" से शुरू होकर, प्रत्येक चौकड़ी बाकी का उपयोग केवल संगीतकारों के साथ अपने स्वयं के गाने रिकॉर्ड करने के लिए करना शुरू कर देती है।
सभी प्रतिभागियों के लिए सभी के हितों पर अभिसरण की आवश्यकता स्पष्ट रूप से शुरुआती बेसिस्ट स्टुअर्ट सटक्लिफ के उदाहरण में देखी जाती है। यह उस व्यक्ति का स्पष्ट उदाहरण है जिसने आत्म-साक्षात्कार के लिए गतिविधि के गलत क्षेत्र को चुना, क्योंकि समूह में भाग लेने से पहले ही वह एक कलाकार बनना चाहता था। सटक्लिफ बास वादक बनने के लिए सहमत हो गया, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि उसके दोस्त जॉन ने उससे पूछा था। एक और कारण युवा लोगों में संगीत की लोकप्रियता थी, जिसने जल्दी से प्रसिद्ध होने का मौका दिया।
नतीजतन, स्टीवर्ट ने बास खेलने के कौशल पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, जबकि समानांतर में पेंट करना जारी रखा, जिससे समूह के बाकी सदस्यों में असंतोष पैदा हो गया। एक संगीतकार होने के नाते उनका पेशा नहीं था, इसका सबूत इस तथ्य से है कि समूह छोड़ने के बाद वे हैम्बर्ग में रहे और एक कलाकार बनकर अपनी गतिविधि के प्रकार को मौलिक रूप से बदल दिया।
इसी तरह की स्थिति समूह के दूसरे ड्रमर, पीट बेस्ट के साथ थी। उनकी रुचि समूह के अन्य सदस्यों से भिन्न थी, विशेष रूप से, वह शारीरिक रूप से बाकी के साथ फिट नहीं थे, बाकी की तुलना में लम्बे और "अधिक सुंदर" थे। जैसा कि बीटल्स ने बाद में कहा, लगभग सभी लड़कियों ने उसे पसंद किया, जिससे समूह में उसकी स्थिति में स्थिरता नहीं आई।
इसके अलावा बेस्ट "अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के कारण वास्तव में समूह का पूर्ण सदस्य नहीं था।" जॉर्ज हैरिसन बाद में इसे इस तरह से समझाते हैं: "एक बात थी: पीट ने शायद ही कभी हमारे साथ समय बिताया। जब शो समाप्त हुआ, पीट चला गया, और हम सब एक साथ थे, और फिर, जब रिंगो हमारे करीब आया, तो हमें लगने लगा कि अब हममें से जितने चाहिए, मंच पर और मंच के बाहर दोनों। जब रिंगो हम चारों में शामिल हुआ, तो सब कुछ ठीक हो गया।"
इसके अलावा, बेस्ट ने समूह की सामान्य शैली को नहीं पहचाना - वह अन्य बीटल्स के समान केश विन्यास करने के लिए सहमत नहीं था, उसने वही कपड़े नहीं पहने थे, जिससे समूह के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन का असली गुस्सा आया। पीट को चरित्र में समूह के अन्य सदस्यों के साथ नहीं मिला, और इसलिए उसका जाना केवल समय की बात थी। नतीजतन, उन्होंने स्वाभाविक रूप से और बिना घोटालों के अगस्त 1962 में समूह छोड़ दिया।
अंतिम लाइन-अप तक, समूह का गठन धीरे-धीरे किया गया था। 1956 में समूह के गठन के बाद 6 वर्षों तक, लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी ने एक अधूरी रचना में एक साथ खेलना जारी रखा, जबकि बाकी संगीतकारों ने एक दूसरे को बदल दिया। निरंतर। और चूंकि वे इस अवधि के दौरान खेल से एक महत्वपूर्ण वापसी हासिल नहीं कर सके, यह एक साथ खेलने की उनकी महान इच्छा, खुद पर विश्वास और उनके हितों के पूर्ण संयोग की पुष्टि है।
और अंत में, समूह द्वारा 1962 में एक सभ्य स्तर का ड्रमर हासिल करने के बाद (स्टार ने दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड "रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेन्स" में खेला), बैंड को एक स्थिर स्थिति मिली। अब प्रत्येक वाद्य का एक अलग संगीतकार था जिसके लिए यह मुख्य था, और अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए पर्याप्त समय के लिए मौजूद रहने में सक्षम था।
सामग्री के पेशेवर निष्पादन की आवश्यकता
सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के स्तर पर संक्रमण टीम को शौकिया से परिपक्व में स्थानांतरित करता है। यह आमतौर पर व्यावहारिक प्रदर्शन अनुभव प्राप्त करने के दौरान होता है, और बीटल्स कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने हैम्बर्ग की 2 यात्राएँ कीं - 1 9 60 के पतन में और 1 9 61 के वसंत में, जहां एक विदेशी भूमि पर उन्होंने प्रदर्शन की अपनी महारत हासिल की, दिन में 8 घंटे काम करते हुए, हैम्बर्ग क्लब "इंद्र" में प्रदर्शन किया। कैसरकेलर", "टॉप टेन"। बेशक, हैम्बर्ग की दूसरी यात्रा पहले से ही समूह के लिए सबसे अच्छी शर्तों पर थी - उनके प्रवास के पहले दिनों के बाद, बीटल्स के शुरुआती लोगों को शहर में सबसे अच्छे दौरे वाले समूह के रूप में मान्यता दी गई थी। इसके अलावा, घर से दूर, लोगों को प्रदर्शन तकनीक के विकास के लिए एक विशेष प्रेरणा थी - विदेशी प्रभाव - जब एक नई जगह में एक व्यक्ति एक अजनबी की तरह महसूस करता है, तो "दुश्मन भूमि" पर बोलने के लिए, और इसलिए अधिक चाहता है सफल हों, एक पैर जमाएं, और अपनी सफलता साबित करें। हैम्बर्ग की यात्राओं के बाद, 1961-1962 में लिवरपूल कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद बीटल्स अंततः एक पेशेवर बीट-बैंड बन गए।
तकनीकी कौशल ने बैंड को स्टूडियो के लिए तैयार कर दिया, क्योंकि इससे गानों को जल्दी से रिकॉर्ड करना संभव हो गया, क्योंकि त्रुटियों की न्यूनतम संख्या ने रिकॉर्डिंग की संख्या को कम कर दिया। इसके अलावा, आसान कामचलाऊ व्यवस्था की संभावना दिखाई दी, जिसने बीटल्स को एक तैयार रचना के लिए संगीत विषय को जल्दी से विकसित करने की अनुमति दी। लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी की उत्कृष्ट टीमवर्क, जिसने 5 साल के परिचित होने के बाद, एक-दूसरे को संगीत के अर्थ में एक ही बार में पूरी तरह से समझ लिया, ने तेजी से प्रदर्शन की महारत हासिल करने में मदद की।
लेखन कौशल के विकास के लिए आवश्यकता
गीतकारों के रूप में कार्य करने वाले बैंड के सदस्यों को अपने रचनात्मक लेखन कार्य को विकसित और अभ्यास करना चाहिए। यही है, उन्हें संगीत की भाषा में अपने विचारों को जल्दी और सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात्: गीत लिखना और मूल उद्देश्य के साथ आना।
बीटल्स के मुख्य गीतकार - जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी - ने 16 साल की उम्र में रचना का अभ्यास करना शुरू कर दिया था। जब वे मिले और पॉल ने लेनन के समूह में प्रवेश किया, तो भविष्य की जोड़ी ने संगीत बनाते हुए एक साथ समय बिताना शुरू किया। आमतौर पर, उनमें से एक के पास जाकर, वे अंडे पकाते थे और साधारण गीतों की रचना करते थे। इसी समय के दौरान पॉल ने लेनन को मूल गिटार कॉर्ड दिखाया, जिसने लेनन को बैंजो से गिटार तक ले जाने में मदद की। जॉन और पॉल के मिलने के डेढ़ साल बाद, उनके पास पहले से ही लगभग पचास गाने थे, जिन पर उन्होंने न केवल स्वतंत्र रूप से, बल्कि एक साथ रचना करने का प्रशिक्षण लिया। इस समय, भविष्य के बीटल्स लेखकों के काव्य कौशल का गठन किया जा रहा था।
यह भी दिलचस्प है कि 1956 में मिलने से एक साल पहले, जॉन लेनन ने अपने समूह "द क्वारीमेन" में अपने गीत लिखने की कोशिश भी नहीं की थी। उनके शौकिया बैंड ने केवल स्किफ़ल, देश और पश्चिमी और रॉक एंड रोल गाने का प्रदर्शन किया। मेरी राय में, मेकार्टनी से मिलने के बाद उनके स्वयं के गीतों की आवश्यकता उत्पन्न हुई। तब दोनों प्रतिभाशाली लेखकों में एक दूसरे से आगे निकलने की इच्छा थी, या कम से कम कोई बुरा नहीं दिखना था, जिसने उन्हें अपने कौशल को लगातार सुधारने के लिए प्रेरित किया।
नतीजतन, लेनन ने लंबे और श्रमसाध्य अभ्यास के माध्यम से हिट गीत लिखने के लिए एक प्रतिभा विकसित की, जबकि मेकार्टनी में सुंदर धुनों की रचना के लिए एक प्राकृतिक प्रतिभा थी।
1963 तक, बीटल्स अन्य लोगों की सामग्री को कुशलता से प्रदर्शित करने में सक्षम थे और अपने स्वयं के लेखन के कौशल को सम्मानित करते थे, और स्टूडियो में अपनी विशाल संचित रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए भी तैयार थे। उल्लेखनीय है कि बीटल्स अपनी पहली रिकॉर्डिंग से एक साल पहले स्टूडियो में काम करने के लिए तैयार थे। हालांकि, तथ्य यह है कि बाद में उन्हें स्टूडियो में भर्ती कराया गया, रचनात्मक और तकनीकी क्षमता का एक रिजर्व प्रदान किया गया, जिसने सबसे पहले, मौलिक हिट एल्बमों को दो साल में रिलीज़ करने की अनुमति दी, और दूसरी बात, आसानी से "चंचल" एल्बम बनाने के लिए। दूसरे शब्दों में, संगीतकार पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग की शुरुआत तक "स्थायी संगीत तत्परता" की स्थिति में थे।
स्थायी संगीत तत्परता
प्रत्येक संगीतकार, यदि वह नियमित रूप से संगीत नहीं बनाता है, तो खेल के साथ तालमेल बिठाने के लिए, वाद्य के प्रारंभिक नियंत्रण की स्मृति को ताज़ा करने के लिए समय लेता है। उदाहरण के लिए, एक गिटारवादक को खेल की बुनियादी तकनीकों को दोहराने की जरूरत है, विशेष अभ्यासों पर अपनी उंगलियों को हिलाएं, तराजू खेलें, और इसी तरह।
खेल से पहले हर बार खेलने की आवश्यकता, उपयोगी कार्य के समय को काफी कम कर देती है, जिससे खेले जाने वाले खेलों की संख्या कम हो जाती है। इसके अलावा, यदि समूह अनुभवहीन है, तो संगीतकारों की सभी नई ताकतें जो रचनात्मक खोजों पर खर्च की जा सकती थीं, शुरुआती कार्य में जा सकती हैं।
यह समस्या अनुभवी संगीतकारों के लिए भी प्रासंगिक है। यहां तक कि अगर एक संगीतकार के खेलने के बीच एक महत्वपूर्ण ब्रेक होता है, तो संगीतकार फिर से "परेशान हो जाता है", यानी, वह ऑपरेटिव मेमोरी और उपकरण को नियंत्रित करने की भावना खो देता है और अब तुरंत "स्वतंत्र रूप से" वाद्य यंत्र को चलाने में सक्षम नहीं होगा।
क्या इस समस्या का कोई समाधान है जो इस "ट्यून-अप" में शामिल समय और प्रयास को बचाएगा? ऐसा एक समाधान है, और इसमें निरंतर "मनोदशा" की स्थिति को नहीं छोड़ना और एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ संपर्क शामिल है।
यह संभव है यदि आप संगीत को मुख्य गतिविधि बनाते हैं, साथ ही बिना किसी महत्वपूर्ण रुकावट के लगातार बजाने के साथ-साथ संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए एक उपकरण का उपयोग करते हैं (एक मुखर भाग के साथ काम करना, चलते-फिरते धुनों के साथ आना)। इस मामले में, आप हर बार खेल की सभी सूक्ष्मताओं और संवेदनाओं को "नहीं भूल सकते" और निरंतर (स्थायी) संगीत तत्परता की स्थिति में हो सकते हैं।
अपने पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग के समय तक अपने प्रदर्शन और लेखन कौशल को सम्मानित करने के बाद, बीटल्स के सदस्यों को न केवल एक साथ बजाया गया, बल्कि ऊपर वर्णित राज्य में भी प्रवेश किया गया। बीटल्स के लिए इस तरह की पहली संवेदना हैम्बर्ग में उनके दौरे के दौरान दिखाई देनी चाहिए थी, जहां उन्हें हर दिन 8 घंटे मंच पर काम करने की आवश्यकता होती थी। फिर, कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, अगस्त 1962 तक बीटल्स अंततः स्थायी तत्परता की स्थिति में चले गए और 1970 में पतन तक इसे नहीं छोड़ा।
नतीजतन, निरंतर "लड़ाकू तत्परता" ने अपेक्षाकृत कम समय में: 1963 से 1969 तक लेनन-मेकार्टनी की संपूर्ण संयुक्त क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव बना दिया। इसके अलावा, इसने जबरदस्त गति दी जिसके साथ बैंड के एल्बम जारी किए गए। बीटल्स ने एक वर्ष में औसतन दो एल्बम जारी किए, जो सिद्धांत रूप में, उस समय असामान्य नहीं था। उदाहरण के लिए, 60 के दशक में एल्विस प्रेस्ली ने औसतन 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, और रोलिंग स्टोन्स ने काम के पहले 2 वर्षों में 4 एल्बम जारी किए।
हालांकि, समूह के नए एल्बमों की रिलीज़ की गति न केवल उनकी जटिलता और विस्तार के स्तर के कारण हड़ताली है, बल्कि प्रत्येक एल्बम में हिट की संख्या से अधिक नहीं है। जिस गति के साथ इतनी सारी हिट रिलीज़ हुईं, उसने बीटल्स के संगीत में "असंभवता", "चमत्कार" की भावना भी लाई। और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी स्टूडियो, एबी रोड में रिकॉर्डिंग और मिश्रण के अभूतपूर्व स्तर ने भी ध्वनि को "अलौकिक" मूल दिया।
संगीत पाठों की इतनी तीव्रता के लिए खाली समय और ऊर्जा की कमी के कारण संगीतकारों के व्यक्तिगत जीवन की एक महत्वपूर्ण सीमा की आवश्यकता होती है। 1963 से 1965 तक बीटल्स के सदस्य उनकी चरम स्थिति के करीब आ गए - उनके व्यक्तिगत जीवन की पूर्ण अस्वीकृति। उदाहरण के लिए, बीटलमेनिया के बीच में, बैंड के सदस्यों ने दौरे पर या स्टूडियो में काम करने, होटलों में रहने और कई महीनों तक घर पर नहीं रहने पर महत्वपूर्ण रुकावटों के बिना लगभग 3 साल बिताए। यह भी दिलचस्प है कि इन वर्षों के दौरान बीटल्स के जीवन की लय इतनी तीव्र और कठिन थी कि आधुनिक पॉप सितारों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।
बैंड के संदेश के प्रति समाज की प्रतिक्रिया के रूप में संगीत की सफलता
सफलता के लिए अंतिम शर्त यह है कि समूह का संगीत संदेश जनता द्वारा स्वीकार किया जाता है। यह प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिपरक है और बड़े पैमाने पर समूह के संदेश की प्रकृति से निर्धारित होती है। हालांकि, परोक्ष रूप से, यह संदेश की नवीनता, समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता, गहराई, शैली और एक प्रकार के दर्शन के रूप में इस तरह के मानकों पर निर्भर करता है।
बीटल्स के अब तक के सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड बनने के लक्ष्य ने बैंड के "जो आप चाहते हैं उसे देने" के मूल विचार को आकार दिया है। संगीत संदेश, उनकी गतिविधियों के अन्य विवरणों की तरह, इस विचार की अभिव्यक्ति मात्र थे। संदेश की विशिष्टता इस तथ्य से प्राप्त हुई थी कि विचार एक विशिष्ट रचनात्मक जोड़ी लेनन-मेकार्टनी की भाषा में व्यक्त किया गया था।
बेशक, बीटल्स ने सफलता के सभी औपचारिक मानदंडों को पूरा किया। विशेष रूप से, नवीनता प्रदान की गई थी, एक ओर, प्रेम गीत की शैली में एक सफलता के कारण, दूसरी ओर, नाटक की मूल शैली द्वारा, रॉक एंड रोल, देश, आदि जैसी शैलियों को संश्लेषित करके। बीटल्स संगीत प्रदर्शन में भी अन्वेषक थे। उदाहरण के लिए, उनकी अपनी शैली थी - बीट संगीत - जहां ड्रम ताल एक तेज, निरंतर बीट द्वारा प्रसारित होता है, जो अक्सर आठ में होता है, जिसने संगीत को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति और भावनात्मक तनाव का हस्तांतरण दिया जब खेल के उच्चारण बदल गए।
नतीजतन, जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, उनके संदेश को 60 के दशक में अंग्रेजी और फिर अमेरिकी समाज द्वारा जल्दी से स्वीकार किया गया था।
बीटल्स घटना
इसलिए बीटल्स के पास सफल होने का हर अवसर था। लेकिन उसकी सफलता वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में क्यों विकसित हुई?
सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक रचनात्मक टीम की सफलता रचनात्मक टीम द्वारा बनाए गए सूचना-भावनात्मक संदेशों के लिए समय और स्थान में सामाजिक प्रतिक्रिया की एक प्रक्रिया है। यदि स्वीकार किया जाता है, तो सफलता की प्रकृति संदेश की बारीकियों से निर्धारित होती है। यदि संदेश शांत है, तो प्रतिक्रिया, सफल होने पर, शांत, पर्याप्त और निरंतर होगी। यदि संदेश रोना, प्रसन्नता या कार्रवाई का आह्वान करता है, तो प्रतिक्रिया, सफल होने पर, उपयुक्त होगी।
सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा ने बाहरी दुनिया को बीटल्स का संगीत संदेश दिया, जिसका लक्ष्य धूम मचाना था।
बीटल्स की लोकप्रियता
हालांकि, संगीत संदेश कितना भी सफल, विस्फोटक क्यों न हो, सफलता की गहराई और पैमाना उस प्रभावशीलता और गति से महत्वपूर्ण रूप से निर्धारित होता है जिसके साथ इसे श्रोता को "प्रस्तुत" किया जाता है। यह "लोकप्रियता" या समूह के विज्ञापन के रूप में सफलता के ऐसे आवश्यक घटक की जिम्मेदारी है।
समूह के संदेश संगीत रचनाओं के रूप में, ध्वनि वाहक (विनाइल रिकॉर्ड) की बिक्री के माध्यम से, रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारण के साथ-साथ समूह के लाइव प्रदर्शन के माध्यम से प्रसारित किए जाते हैं। प्राथमिक संगीत रिकॉर्डिंग के अलावा, समूह और समाज के बीच संवाद मीडिया में सभी प्रकार के प्रकाशनों और उल्लेखों के माध्यम से होता है।
बीटल्स समूह की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि उन्होंने पहली बार बड़े पैमाने पर लोकप्रियकरण तकनीकों की कोशिश की, जब दर्शकों के साथ संपर्क के उपरोक्त सभी साधन अधिकतम रूप से शामिल थे।
इसे सबसे पहले ब्रायन एपस्टीन ने संभाला था, जिन्होंने चार में सफलता माना। जब समूह ने गति प्राप्त की, तो बिल्कुल सभी मीडिया ने अपने काम की बारीकियों के कारण विज्ञापन रिले को अपने कब्जे में ले लिया (पाठक को उसकी रुचियों के बारे में सूचित रखने के लिए)। फिर, यह देखते हुए कि बीटल्स की छवि का शोषण हर कोई कर सकता था, सभी धारियों के व्यापारी व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए शामिल हुए।
इंग्लैंड में बीटलमेनिया की शुरुआत उल्लेखनीय है। ऐसा माना जाता है कि बीटल्स की सफलता विशुद्ध रूप से प्रकृति में विज्ञापन थी। हालांकि, वास्तव में, पहले समूह प्रसिद्ध हुआ, और फिर इसे मीडिया के माध्यम से फैलाया गया।
दरअसल, अक्टूबर 1963 तक बीटल्स की प्रसिद्धि लिवरपूल और हैम्बर्ग तक ही सीमित थी। हालांकि, इन शहरों में, समूह में पहले से ही प्रशंसकों की भीड़ थी, जिन्होंने तूफान ला दिया और जाने की अनुमति नहीं दी। हालांकि, इस घटना के बारे में किसी अंग्रेजी अखबार में एक शब्द भी नहीं लिखा गया है। 13 अक्टूबर 1963 तक मीडिया ने इस घटना को नहीं पहचाना। हालाँकि उस समय तक बीटलमेनिया के सभी लक्षण पहले से ही चेहरे पर थे - 1963 के दौरान बीटल्स ने गहन दौरा किया, धीरे-धीरे अपने सहयोगियों हेलेन शापिरो, डैनी विलियम्स और केनी लिंच को पीछे छोड़ते हुए कार्यक्रमों के नेता बन गए।
नवंबर-दिसंबर में, अमेरिकी स्टार रॉय ऑर्बिन्सन को ग्रहण करते हुए, बीटल्स कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में एकमात्र नेता थे। पहले से ही जब बीटल्स मंच पर दौड़े, भीड़ की गगनभेदी गर्जना से उनका स्वागत किया गया, युवा प्रशंसक आगे बढ़े, एक क्रश पैदा किया, लड़कियों ने खुद को कार के नीचे फेंक दिया जो तेजी से बीटल्स को उग्र से दूर ले जा रही थी प्रशंसक। और यह सब मीडिया के समर्थन के बिना था, सभी लोकप्रियता केवल वर्ड ऑफ माउथ, लाइव प्रदर्शन और 2 एल्बम (दूसरा 22 नवंबर, 1963 को जारी किया गया था) के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था। इसी कारण से, लिवरपूल और इंग्लैंड द्वारा उनकी प्रमुखता काफी हद तक सीमित थी।
फिर, अज्ञात कारणों से, बीटल्स को लोकप्रिय बनाने की स्वीकृति रूढ़िवादी इंग्लैंड के शीर्ष से आती है। सबसे पहले, 13 अक्टूबर को, द बीटल्स ने "लंदन पैलेडियम में रविवार दोपहर" संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, जिसने बैंड को एक जबरदस्त सफलता दिलाई, जिसने बैंड को बढ़ावा देने में राष्ट्रीय प्रिंट मीडिया की पूर्ण भागीदारी को चिह्नित किया। अभिजात वर्ग तब महारानी एलिजाबेथ द्वितीय सहित अंग्रेजी समाज के अभिजात वर्ग के सामने रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन करने की अनुमति देकर सभी के लिए एक संकेत बनाता है। यह वह जगह है जहां चौकड़ी के प्रचार की प्रभावशीलता में महत्वपूर्ण मोड़ आता है - बीटल्स को पहली बार 26 मिलियन दर्शकों के लिए दिखाया गया है, जिसके परिणामस्वरूप राष्ट्र का दिल जीत लिया गया था, और सफलता पूरी तरह से पूरे देश के क्षेत्र में फैल गया।
बीटल्स बनाम यूएसए
अपनी मातृभूमि में अनिर्दिष्ट गौरव प्राप्त करने के बाद, बीटल्स ने अंतिम अंग्रेजी-भाषी चौकी - संयुक्त राज्य अमेरिका पर अपनी दृष्टि स्थापित की। अमेरिका पर विजय प्राप्त करना बीटल्स के लिए विशेष रूप से चापलूसी कर रहा था, यह देखते हुए कि उन्होंने उसके संगीत की नकल करके शुरुआत की, और उनकी प्रारंभिक प्रेरणा अमेरिकी रॉक एंड रोल एल्विस प्रेस्ली के राजा थे।
संयुक्त राज्य अमेरिका में, बीटल्स को अंग्रेजी पॉप संगीत के प्रति अमेरिकी श्रोता और विशेष रूप से अमेरिकी निर्माताओं के नकारात्मक रवैये को दूर करना पड़ा। यह रवैया इस तथ्य के कारण विकसित हुआ है कि अमेरिका में एक भी अंग्रेजी समूह को स्थायी सफलता नहीं मिली है।
इंग्लैंड में बीटल्स की लोकप्रियता में वृद्धि के बावजूद, ईएमआई का अमेरिकी डिवीजन, कैपिटल रिकॉर्ड्स, जनवरी 1964 तक रिकॉर्ड जारी करने के लिए सहमत नहीं हुआ। एपस्टीन का अमेरिका में एकल "प्लीज प्लीज मी" के रिलीज के लिए बातचीत करने का पहला प्रयास एक अस्वीकृति में समाप्त हुआ: "हमें नहीं लगता कि बीटल्स अमेरिकी बाजार में कुछ भी कर सकते हैं।"
हारे बिना, ब्रायन एपस्टीन ने अन्य रिकॉर्ड कंपनियों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: (शिकागो) से "वी-जे" और "स्वान रिकॉर्ड्स" (फिलाडेल्फिया)। पूर्व ने सीमित संस्करण सिंगल्स प्लीज प्लीज मी / आस्क मी व्हाई 25 फरवरी और फ्रॉम मी टू यू / थैंक यू गर्ल को 27 मई 1963 को रिलीज़ किया, जबकि बाद वाले ने सिंगल शी लव्स यू / आई गेट यू "16 सितंबर को रिलीज़ किया। . हालांकि, तीनों बार गाने मुख्य अमेरिकी रैंकिंग - बिलबोर्ड वीकली में नहीं चढ़े।
अमेरिका में, एकल "लव मी डू" मई 1964 में (ब्रिटेन में बीटलमेनिया की ऊंचाई पर) जारी किया गया था और 18 महीनों तक चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चाल द्वारा निभाई गई थी, जिसने अपने जोखिम और जोखिम पर डिस्क की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिसने इसके बिकने वाले सूचकांक में काफी वृद्धि की और नए खरीदारों को आकर्षित किया।
ब्रायन का एक और रणनीतिक कदम न्यूयॉर्क की यात्रा और 11-12 नवंबर को अमेरिका में सबसे लोकप्रिय शो - एड सलिवान के मेजबान के साथ मिलना था। इस बैठक में, उन्होंने 9 फरवरी, 16 और 23 फरवरी को अपने शो में लगातार बीटल्स के 3 (!) प्रदर्शनों के बारे में सैलिवन को राजी किया। बेशक, सालिवान का निर्णय बीटलमेनिया के पैमाने के प्रत्यक्ष प्रमाण से प्रभावित था, जब 31 अक्टूबर को लंदन के लिए उनकी उड़ान में स्वीडन के दौरे पर बीटल्स से मिलने वाले चिल्लाने वाले किशोरों की भीड़ ने देरी की थी।
अमेरिका में पदोन्नति की स्थिति नवंबर 1963 के अंत में बदल जाती है, जब एपस्टीन कैपिटल रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष एलन लिविंगस्टन को टेलीफोन द्वारा समूह के अंग्रेजी एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" को सुनने के लिए मजबूर करता है और याद करता है कि बीटल्स एड पर प्रदर्शन करेंगे। सुलिवन शो, जो कैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए एक शानदार अवसर हो सकता है। लिविंगस्टन बाद में बीटल्स को बढ़ावा देने के लिए $ 40,000 खर्च करने के लिए सहमत हुए, जो आज $ 250,000 के बराबर है।
बीटल्स के अभियान को शुरू करने के निर्णय के बाद, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने 1963 के अंत में सिंगल आई वांट टू होल्ड योर हैंड जारी किया, जो 18 जनवरी 1964 को कैश बॉक्स चार्ट पर # 1 और बिलबोर्ड वीकली पर # 3 पर पहुंच गया। 20 जनवरी को, कैपिटल ने "मीट द बीटल्स!" एल्बम जारी किया, आंशिक रूप से अंग्रेजी "बीटल्स के साथ" की सामग्री के समान। संयुक्त राज्य अमेरिका में 3 फरवरी को एकल और एल्बम दोनों ही स्वर्ण पदक जीत गए। अप्रैल की शुरुआत तक, केवल द बीटल्स अमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड के शीर्ष पांच गीतों में दिखाई दिए, और सामान्य तौर पर हिट परेड में उनमें से 14 थे।
तथ्य यह है कि समूह द्वारा संयुक्त राज्य पर विजय प्राप्त की गई थी, यह 7 फरवरी, 1964 को स्पष्ट हो गया, जब संगीतकार न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरे - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनसे मिलने आए।
नतीजतन, ग्रेट ब्रिटेन में समुद्र के पार जाने के लिए शुरू होने के लगभग एक साल बाद बीटलमेनिया को लगा। बीटल्स की सफलता का मुख्य कारण उनका विस्फोटक संदेश और घर में अभूतपूर्व सफलता थी। यह ऐसे कारक थे जिन्होंने अमेरिकी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों के बीच अंग्रेजी संगीत के प्रति अविश्वास की दीवार को तोड़ना संभव बना दिया। समूह का पहला उल्लेख समाचार पत्रों और टेलीविजन भूखंडों में था, बस "डरावना" इंग्लैंड के बारे में। फीचर फिल्मों "ए हार्ड डेज़ नाइट" और "हेल्प" ने भी एक भूमिका निभाई, जिसने संयुक्त राज्य में समूह की लोकप्रियता के विकास में भी योगदान दिया। कैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए एक मामूली विज्ञापन अभियान की शुरुआत (मामूली, क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह की दूसरी यात्रा के दौरान प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए, उन्हें 20-30 हजार डॉलर मिले) केवल एक आवश्यक तकनीकी कदम था, जो 1964 की शुरुआत तक एक था अमेरिका में समूह की अद्भुत क्षमता को साकार करने में लगभग कृत्रिम बाधा।
पुनरावृत्ति की संभावना का विश्लेषण
जो उनसे पहले आए उनके लिए यह काम क्यों नहीं किया
चारों की सफलता का विश्लेषण करते हुए, किसी को आश्चर्य हो सकता है कि बीटल्स से पहले ऐसी कोई सफलता क्यों नहीं थी। मुख्य कारण, मेरी राय में, कुशलता से संप्रेषित विस्फोटक संदेश की कमी है। अर्थात्, द बीटल्स से पहले किसी ने भी इतनी कट्टरता से इतनी मजबूत भावनाओं को दुनिया तक पहुंचाने की कोशिश नहीं की। एकमात्र अपवाद अकेला प्रतिभा एल्विस प्रेस्ली था, जिसने समुद्र के दूसरी तरफ काम किया था। पहली बार, एल्विस के संगीत में मजबूत भावनाएं दिखाई दीं, जो भावनाओं की एक विशद अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल थीं और इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह शुरुआती बीटल्स के लिए एक मूर्ति थे।
दूसरे कारण के रूप में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बीटल्स से पहले, सामूहिक स्तर पर निक्टन ने दुनिया के लिए इस तरह की "असंगत" भावनाओं को व्यक्त करने के लिए इतने उद्देश्यपूर्ण प्रयास किए। उनसे पहले, ऐसा कोई पहनावा नहीं था जिसमें लगभग सभी प्रतिभागी समान रूप से शामिल हों, जिन्होंने उपस्थिति, प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता, साक्षात्कार, गीतों के मिश्रण, यानी संगीत और जीवन में अखंडता के लिए उत्कृष्टता के लिए प्रयास किया। उन दिनों, एक संगीतकार, जब वह एक मामले में एक उपकरण डालता था, एक "साधारण" व्यक्ति बन जाता था, जबकि बीटल्स हमेशा संगीत के साथ एक थे।
उदाहरण के लिए, व्यक्तिगत जीवन की कीमत पर उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास के पक्ष में चुनाव किया। अजीब तरह से, वे 10 वर्षों के लिए काफी अच्छी तरह से सफल हुए और एक विशेष संकट का कारण नहीं बने, उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली द्वारा अनुभव किया गया था। जॉर्ज हैरिसन ने इसे इस तथ्य से समझाया कि एल्विस अकेला था, जबकि बीटल्स हमेशा एक साथ थे और एक दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा कर सकते थे।
उनके बाद जो आए उनके लिए काम क्यों नहीं किया
मेरा मानना है कि एक गीत एक ही विषय के प्रदर्शन के मामूली बदलावों में ही "शाश्वत" हो सकता है। यह इस तथ्य के कारण है कि सभी लेखकों के मूल, "अमर" विषय समान हैं। इसलिए, एक लेखक के बाद दूसरे ने अपनी बात कही, बाकी को इसके बारे में अलग तरीके से बात करनी होगी, ताकि "दोहराना" न पड़े और साहित्यिक चोरी न हो। और अगर इस पहले लेखक ने भी अपनी बात कुशलता से कही है, तो अगले को और भी बुरा नहीं दिखने के लिए कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होगी।
बीटल्स सबसे पहले पेशेवर रूप से प्रेम, अकेलापन, रोमांस, मानव जीवन के दर्शन जैसे विषयों को प्रकट करते थे। इसने उन्हें यथासंभव स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर दिया, और उन्हें शैली की क्रीम को स्किम करने की अनुमति दी। बीटल्स के आदर्श होने के बाद, प्रेम गीतों की पूरी शैली के माध्यम से सरल और कुशलता से चलने के बाद, अन्य कलाकारों को तथाकथित "अनुयायी जटिल" प्रभाव का सामना करना पड़ता है। एक गीत जो एक क्लासिक बनने के लिए नियत है, उसमें सादगी, एक सख्त शास्त्रीय संरचना, बुनियादी उपकरणों पर प्रदर्शन किया जाना चाहिए, और रिकॉर्डिंग में कौशल से अलग होना चाहिए।
बीटल्स के बाद के कलाकारों के पास अनिवार्य रूप से गीतों के लिए समान विषय होते हैं, लेकिन वे अब अपनी भावनाओं को "सीधे और सरल" (वाद्य चाल, व्यवस्था, आदि) व्यक्त नहीं कर सकते हैं। यह सीमा इस बात की परवाह किए बिना लगाई जाती है कि वे स्वयं इस तक पहुँचे हैं, पायनियरों के बारे में नहीं जानते हैं या नहीं।
इसलिए, बाद के लेखकों को आदर्श, सरल पाठ्यक्रम से विचलित होना पड़ता है और कम से कम "नवप्रवर्तक" बने रहने के लिए पक्ष में जाना पड़ता है। हालांकि, विषय से आगे और इसकी प्रस्तुति की सादगी, काम की बहुमुखी प्रतिभा कम है और इसके परिणामस्वरूप, इसकी सफलता की संभावना है। इसलिए बीटल्स के बाद, केवल संगीत की भाषा में प्रसन्नता व्यक्त करना दोहराव/साहित्यिक चोरी के मामले में मुश्किल था। ऐसे अनुयायी समूह का एक विशिष्ट उदाहरण द रोलिंग स्टोन्स था। विशेष रूप से, उन्होंने बीटल्स गीत "आई वन्ना बी योर मैन" के साथ शुरुआत की, और फिर इसी तरह की शैली में लिखना जारी रखा, लेकिन यह अभी तक उनके पूर्ववर्तियों द्वारा प्रकट नहीं किया गया था . इस संस्करण के पक्ष में कि शास्त्रीय विषय पहले से ही पर्याप्त रूप से विकसित थे, तथ्य यह है कि 1964 में समूहों का एक पूरा समूह उत्पन्न हुआ जिसने अंग्रेजी रॉक संगीत में नई दिशाओं की एक विशाल विविधता के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। उनमें से, सबसे पहले, हमें "द निक्स", "स्मॉल फ़ैनज़ी" और "द हू" का उल्लेख करना चाहिए।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीटल्स ने प्रेम गीत की शैली के सबसे अच्छे हिस्से पर कब्जा कर लिया है, और यह देखते हुए कि हर चीज के बारे में गाना समझ में आता है, तो बाद के लेखक या तो कुछ नया आविष्कार कर सकते हैं, पुराने को बदल सकते हैं, या टाइम मशीन का आविष्कार कर सकते हैं।
सामान्यकरण
तो, बीटल्स के उदय के कारणों को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए। इस घटना के निर्माण में बाहरी परिस्थितियों और कारकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। अनुकूल वातावरण में विश्व के कान के लिए एक कुशल प्रलोभन के गठन के लिए सभी स्थितियां उत्पन्न हुई हैं। यही है, शैली का आला पूरी तरह से स्वतंत्र था, व्यावसायिकता जिसमें एक सामाजिक विस्फोट, प्रतिध्वनि हो सकती थी।
इस स्थान को लेने वाले पहले युवा सह-लेखकों की प्रतिभाशाली और अडिग जोड़ी थी, जिसने जनता की अभूतपूर्व प्रशंसा की, जो एक वास्तविक उन्माद में विकसित हुई।
बेशक, बीटल्स से पहले भी इसी तरह की सफलता थी, लेकिन यूएसए में एल्विस प्रेस्ली का चरित्र थोड़ा अलग था। हालांकि, एल्विस एक अकेला प्रतिभा था, और बीटल्स इंग्लैंड में समान विचारधारा वाले लोगों का पहला समूह बन गया, जिसने पूरी तरह से दुनिया में सबसे मजबूत भावनाओं और भावनात्मक आकर्षण को प्रसारित करने पर ध्यान केंद्रित किया।
बीटल्स घटना को बड़ी संख्या में दुर्लभ घटनाओं के अनूठे चौराहे द्वारा परिभाषित किया गया था। शुरुआत के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रतिभा के अलावा, लेनन और मेकार्टनी शुरू में स्मार्ट लोग थे। संगीत, दुनिया को जल्दी से जीतने के तरीके के रूप में, उनके लिए स्वयं द्वारा निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, विकल्पों की कमी के कारण, और दूसरी बात, बीटल्स के पास पहले से ही एक सामान्य उदाहरण था - मास हिस्टीरिया के अमेरिकी अग्रणी एल्विस प्रेस्ली।
इसके अलावा, बीटल्स के गठन की संभावना इस तथ्य से काफी कम हो जाती है कि दो पूरक युवा, समान रुचियों और सार्वभौमिक प्रेम की प्यास के साथ, इतनी कम उम्र में मिले और दोस्त बन गए (जॉन 16 वर्ष के थे, और पॉल 15 वर्ष के थे) ) इससे उन्हें संगीत की मुख्यधारा में गठन के रास्ते पर जाने में मदद मिली, क्योंकि इसने दोनों और फिर बाकी समूह को विकास के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा दी।
नतीजतन, एक सामूहिक लेखक व्यक्तिगत रूप से उनमें से प्रत्येक की तुलना में कई गुना अधिक रचनात्मक क्षमता के साथ उभरा। अर्थात्, दो प्रतिभाशाली लेखकों के मिलन से रचनात्मक कार्य के गुणन का प्रभाव कम उम्र से ही देखा गया था। साथ ही, इस संघ ने प्रतिद्वंद्विता के कारण संगीत लेखन की मुख्यधारा में विकसित होने के साथ-साथ रचित गीतों को करने में सक्षम होने के लिए तकनीक में सुधार करने की आवश्यकता दोनों को मजबूत प्रेरणा दी।
इसके अलावा, दोनों लेखकों को अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए न्यूनतम संगीत संगत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, न केवल अच्छी तकनीक की आवश्यकता थी, बल्कि एक वाद्य भाग (तेजी से कामचलाऊ व्यवस्था, रिफ़ का निर्माण, एकल) के साथ युगल के संगीत विचार की एक पूर्ण संगत थी। बेशक, यह गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन की बात कर रहा है, जिन्होंने इन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया। दरअसल, सबसे पहले, उन्होंने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लेखन को युगल पर छोड़ दिया, और दूसरी बात, वह मेकार्टनी के दोस्त थे, जिसने उन्हें टीम में जल्दी से फिट होने की अनुमति दी।
हैरिसन के अधिग्रहण ने बीटल्स के जन्म में और भी विशिष्टता जोड़ दी और समूह के मूल के गठन को चिह्नित किया।
बेशक, गिटारवादक तुरंत नहीं मिला, जो बीटल्स की कहानी में कम से कम थोड़ा सा यथार्थवाद जोड़ता है। लेकिन तीनों पहले से ही शांति से न केवल आविष्कार किए गए गाने गा सकते थे, बल्कि उन्हें मुख्य वाद्य यंत्र, यानी स्वर और एक स्वतंत्र गिटार के साथ भी सुन सकते थे। इस प्रकार, बीटल्स के मूल का गठन किया गया, जिसने 1958 से, लेनन-मेकार्टनी की मौजूदा क्षमता को धीरे-धीरे महसूस करने की अनुमति दी।
इसके बाद एक कम महत्वपूर्ण घटना होती है - बाकी का अधिग्रहण, अधिक तकनीकी, संगीतमय संगत। अगस्त 1962 तक, ताल खंड में मेकार्टनी के बास और पीट बेस्ट के ड्रम शामिल थे। हालांकि, टीम में पीट बेस्ट आखिरी था जो जगह से बाहर था। नतीजतन, जब ब्रायन एपस्टीन ने अपने प्रस्थान की घोषणा की, तो बीटल्स ने अंतिम संगीतकार को एक सभ्य लय खंड - ड्रमर रिंगो स्टार बनाने के लिए पाया। बाद वाला दूसरा सबसे लोकप्रिय लिवरपूल बैंड "रोरी स्टॉर्म एंड द हरिकेन्स" से बीटल्स में आया।
लय खंड से विशेष रचनात्मक प्रतिभाओं की आवश्यकता नहीं थी, उस समय पर्याप्त स्तर के खेल की आवश्यकता थी। इसलिए, मुख्य टीम के साथ नए प्रतिभागी की अनुकूलता एक महत्वपूर्ण शर्त बन गई। और इसने बीटल्स के जन्म की विशिष्टता को भी दिखाया - रिंगो, एक दस्ताने की तरह, समूह में फिट बैठता है।
एक ड्रमर के साथ, बीटल्स अजेय थे। एकमात्र सवाल उनकी सफलता की गति और पैमाना था। ब्रायन एपस्टीन के समूह सार के प्रति आकर्षण निश्चित रूप से तेज हुआ और एक वित्तीय और प्रचार समारोह प्रदान करके समूह की सफलता में वृद्धि हुई। इसके अलावा, उनके प्रबंधक स्थायी ध्वनि इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन के रूप में "पांचवें बीटल" में शामिल हो गए।
मार्टिन ने उस समय के स्टूडियो में बैंड की रचनाओं की एक अद्भुत रिकॉर्डिंग और मिश्रण प्रदान किया (विशेषकर दूसरे एल्बम से)। उन दिनों, संगीत सामग्री के वितरण के लिए बुनियादी ढांचा पहले से ही अपेक्षाकृत विकसित था, जो बीटल्स के मामले में, जारी किए गए रिकॉर्ड, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के रूप में श्रोताओं को नए संकेतों के वितरण का द्रव्यमान और गति सुनिश्चित करता था, साथ ही प्रचार कार्यक्रम। बेशक, लाइव प्रदर्शन बीटल्स की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग थे, जहां, वास्तव में, दर्शकों की खुशी सीधे प्रकट हुई थी।
इसके अलावा, जब अच्छी तरह से प्रशिक्षित समूह के पास अपने कार्यों को समग्र रूप से पूरे समाज तक पहुंचाने का एक तरीका था, तो दोनों की मूल प्रतिभा की प्राप्ति के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और मामला विकास के एक तकनीकी, जड़त्वीय पाठ्यक्रम पर चला गया।
जॉन लेनन ने समूह के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल बैंड हो, पॉप बैंड या जो भी हो। उनकी अभूतपूर्वता का एहसास उन्हें तब हुआ जब उन्होंने पॉल मेकार्टनी के साथ रचना करना शुरू किया। इस प्रकार, बीटल्स घटना वह सफलता है जो स्वाभाविक रूप से एक ऐसे समूह में आई, जिसमें पर्याप्त रचनात्मक क्षमता थी और जो दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सभी आवश्यक चरणों से गुजरा। इस सफलता की प्रकृति उस समूह के संदेश द्वारा निर्धारित की गई थी, जिसे उसने समाज तक पहुँचाया, साथ ही स्वयं समाज की ग्रहणशीलता, जो अत्यंत अनुभवहीन थी।
निष्कर्ष
तो, बीटल्स घटना संगीत समूह की सफलता थी, जो एक वास्तविक सनसनी में विकसित हुई और सिर्फ लोकप्रिय संगीत से बहुत आगे निकल गई। समूह की सफलता की कोई सीमा नहीं थी और इसे सभी प्रकार के स्तरों पर मनाया जाता था: ऑर्डर ऑफ द क्वीन से लेकर बड़ी संख्या में संगीत पुरस्कार और पुरस्कार।
यदि हम बीटल्स के विकास के शुरुआती बिंदु पर विचार करें, जिसने भविष्य के विस्फोट को सुनिश्चित किया, तो यह 1957 में लेनन और मेकार्टनी के संयुक्त कार्य की शुरुआत थी। साथ में, उन्होंने महसूस किया कि वे संगीत के माध्यम से एक साथ महान कार्य कर सकते हैं। नतीजतन, उन्होंने एक रचनात्मक विचार बनाया, जिसका सार, परिणामस्वरूप, पहले एक सक्षम गिटारवादक और फिर एक सभ्य स्तर के ड्रमर को आकर्षित किया।
समूह को उनके भविष्य के प्रबंधक द्वारा देखे जाने के बाद, समूह के पास शुरू करने और विकसित करने के लिए वित्तीय अवसर हैं। अंत में, अंतिम आवश्यक सहयोगी समूह में शामिल हो जाता है - ध्वनि निर्देशक जॉर्ज मार्टिन, जिन्होंने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान की। वह श्रोता को बीटल्स के संगीत संदेशों के प्रसारण की श्रृंखला में अंतिम कड़ी बन गया, और इस प्रकार लक्ष्य को प्राप्त करने की सभी संभावनाएं समूह के निपटान में थीं, और बीटल्स ने सफलतापूर्वक उनका उपयोग किया।
बीटल्स का लक्ष्य अब तक का सर्वश्रेष्ठ संगीतकार बनना था। संगीत के माध्यम से अपनी मजबूत भावनाओं को दुनिया तक पहुंचाने की इस इच्छा ने एक सभ्य स्तर का संगीत समूह बनाने की आवश्यकता पैदा की है। उनकी अद्वितीय क्षमता को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, इसके प्रदर्शन के एक उपयुक्त स्तर की आवश्यकता थी, अर्थात इसकी प्रस्तुति का अधिकतम संभव, सर्वोत्तम रूप।
समूह बनाने के लक्ष्य के अनुसार, समूह की गतिविधियों के सभी पहलुओं पर जो आवश्यकताएं लगाई गई थीं, वे स्पष्ट हो जाती हैं: ग्रंथों और प्रदर्शनों की सूची से लेकर वर्दी और बातचीत की शैली तक। समूह को न केवल कार्य करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी, बल्कि इसे संभव की सीमा तक करने के लिए भी आवश्यक था। गीतों की ध्वनि गुणवत्ता और उनकी भावनात्मक सामग्री के लिए समान आवश्यकताएं थीं।
बैंड का संगीत संदेश लेनन-मेकार्टनी लेखन जोड़ी के व्यक्तित्व द्वारा निर्धारित किया गया था, जबकि इस संदेश का रूप सर्वश्रेष्ठ होने की इच्छा का प्रत्यक्ष परिणाम था। विशेष रूप से, इसका मतलब है कि हमें कल और अब से 50 वर्षों में सर्वश्रेष्ठ बने रहने की आवश्यकता है। बाहरी रूप के लिए, इसका अर्थ है वर्तमान फैशन से ऊंचा होना, यानी इसके विकास के वर्तमान चरण की तुलना में अधिक सार्वभौमिक होना। इसलिए, यदि आप आज इस समूह को देखते हैं, तो सामान्य तौर पर, वे किसी भी स्पष्ट युग से संबंधित नहीं हैं, और उनकी उपस्थिति काफी सार्वभौमिक है। संगीत की दृष्टि से, बीटल्स ने ऐसे विषयों को चुना जो क्लासिक हैं और आज भी प्रासंगिक हैं।
बीटल्स एक ऐसी घटना है जो संगीत के ढांचे से परे कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे सिनेमा, सामाजिक आंदोलनों, एक संपूर्ण उपसंस्कृति के निर्माण में जाने में सक्षम हो गई है। बीटल्स के बाद, अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया, विशेष रूप से सांस्कृतिक और मनोरंजन क्षेत्र, अपरिवर्तनीय रूप से बदल गए हैं, विकास के लिए सबसे मजबूत, जबरदस्त प्रोत्साहन प्राप्त हुआ है। बीटल्स ने अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो श्रोताओं में सकारात्मक भावनाएं लाती है और रचनात्मकता की पीढ़ियों को प्रेरित करती है। बीटल्स की रचनात्मकता आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती है क्योंकि लगातार नए प्रशंसकों के सामने आने के कारण जो इस समूह को अपने लिए खोजते हैं।
बीटल्स एक ब्रिटिश रॉक बैंड हैं। वह मूल रूप से लिवरपूल की रहने वाली हैं। बीटल्स 1960 से 1970 तक मौजूद थे। इसकी रचना तुरंत नहीं हुई, नाम भी कई बार बदला गया। यह सब, साथ ही दुनिया के इस महान संगीत समूह की सफलता की कहानी हम आपको नीचे विस्तार से बताएंगे।
द ब्लैकजैक और द क्वारीमेन का उद्भव
जॉन लेनन (1940-1980) ने गिटार बजाना सीखा, अपने साथियों के साथ एक समूह की स्थापना की, जिसे उन्होंने द ब्लैकजैक कहा। एक हफ्ते बाद, हालांकि, नाम बदलकर द क्वारीमेन कर दिया गया (जिस स्कूल में उन्होंने भाग लिया उसे क्वारी बैंक कहा जाता था)। बैंड ने स्किफ़ल का प्रदर्शन किया - रॉक एंड रोल की एक विशेष ब्रिटिश शैली।
खदान का गठन
1957 की गर्मियों में जॉन लेनन (नीचे चित्रित), एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के बाद, वह बैंड के एक और भावी सदस्य - पॉल मेकार्टनी से मिले।
उन्होंने जॉन को संगीत की दुनिया में नवीनतम नवाचारों के शब्दों और रागों के अपने ज्ञान से आश्चर्यचकित कर दिया। वे 1958 के पतन में पॉल के एक मित्र जॉर्ज हैरिसन द्वारा शामिल हुए थे। जॉर्ज, पॉल और जॉन समूह में मुख्य बन गए, द क्वारीमेन के अन्य सदस्यों के लिए यह समूह केवल एक अस्थायी शौक था, और उन्होंने जल्द ही समूह छोड़ दिया। संगीतकारों ने विभिन्न कार्यक्रमों, शादियों, पार्टियों में एपिसोड में बजाया, लेकिन यह रिकॉर्डिंग और संगीत समारोहों में नहीं आया।
समूह कई बार टूट गया। जॉर्ज हैरिसन का अपना समूह था। और पॉल मेकार्टनी और लेनन ने बडी होली से प्रेरित होकर एक साथ लिखना, गाना और अभिनय करना शुरू किया, जो उनके खुद के निर्माता थे और उन्होंने अपने गाने बजाए। स्टुअर्ट सटक्लिफ 1959 के अंत में समूह में शामिल हुए। जॉन लेनन उन्हें कॉलेज में जानते थे। उनका खेल बहुत कुशल नहीं था, जो अक्सर एक मांग करने वाले संगीतकार पॉल मेकार्टनी को परेशान करता था। इस रचना में समूह व्यावहारिक रूप से बनाया गया था: स्वर और ताल गिटार - लेनन, स्वर, ताल गिटार और पियानो - मेकार्टनी (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है), प्रमुख गिटार - जॉर्ज हैरिसन, बास गिटार - स्टुअर्ट सटक्लिफ। हालांकि, संगीतकारों की समस्या एक स्थायी ड्रमर की कमी थी।
कुछ अन्य समूह के नाम
क्वारीमेन ने सक्रिय रूप से लिवरपूल के क्लब और संगीत कार्यक्रम में फिट होने की कोशिश की। प्रतिभा प्रतियोगिता एक के बाद एक आयोजित की गई, लेकिन समूह को कोई भाग्य नहीं था। उसे अपना नाम बदलने के बारे में सोचने की जरूरत थी। अब कोई भी क्वारी बैंक स्कूल से जुड़ा नहीं था। दिसंबर 1959 में आयोजित एक स्थानीय टेलीविजन प्रतियोगिता में, इस समूह ने एक अलग नाम - जॉनी एंड द मूनडॉग्स के तहत प्रदर्शन किया।
बीटल्स के नाम का इतिहास
1960 में, अप्रैल में, सदस्य इस नाम के साथ आए। समूह के सदस्यों की यादों के अनुसार, स्टुअर्ट सटक्लिफ और जॉन लेनन को इसके लेखक माना जाता है। उन्होंने एक ऐसे नाम का सपना देखा जिसका दोहरा अर्थ था। उदाहरण के लिए, बी. होली के बैंड को द क्रिकेट्स कहा जाता था। हालाँकि, अंग्रेजों के लिए एक और अर्थ है - "क्रिकेट का खेल"। जैसा कि जॉन लेनन ने कहा, यह नाम उनकी नींद के दौरान उनके पास आया। उसने एक आदमी को आग की लपटों में घिरा देखा, उसे समूह बीटल्स (बीटल्स) का नाम देने की सलाह दी। हालाँकि, इस शब्द का केवल एक ही अर्थ है। इसलिए, "ई" अक्षर को "ए" से बदलने का निर्णय लिया गया। दूसरा अर्थ प्रकट हुआ - "बीट", उदाहरण के लिए, रॉक एंड रोल संगीत में। इस तरह बीटल्स का जन्म हुआ। सबसे पहले, संगीतकारों को कुछ हद तक नाम बदलने के लिए मजबूर किया गया, क्योंकि प्रमोटरों ने इसे बहुत छोटा माना। कई बार, समूह ने द सिल्वर बीटल्स, लॉन्ग जॉन और द बीटल्स जैसे नामों के तहत प्रदर्शन किया।
पहला दौरा
बैंड के सदस्यों का संगीत कौशल बहुत तेजी से बढ़ा। उन्हें छोटे क्लबों और पबों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। बीटल्स ने अपना पहला दौरा 1960 में अप्रैल में शुरू किया था। यह स्कॉटलैंड का दौरा था और उन्होंने एक साथ समूह के रूप में प्रदर्शन किया। इस समय, उन्हें अभी तक बहुत प्रसिद्धि नहीं मिली थी।
हैम्बर्ग में ग्रुप प्ले
बीटल्स, जिनके रोस्टर को अभी तक अंतिम रूप नहीं दिया गया था, को 1960 के मध्य में हैम्बर्ग में खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। लिवरपूल के कई पेशेवर रॉक एंड रोल बैंड पहले से ही यहां खेल रहे थे। इसलिए, "बीटल्स" के संगीतकारों ने तुरंत एक ड्रमर की तलाश करने का फैसला किया। अनुबंध का पालन करने और पेशेवर स्तर पर होने के लिए समूह की संरचना को उनके द्वारा फिर से भरने की जरूरत है। उन्होंने पीट बेस्ट को चुना, जिन्होंने बहुत अच्छा खेला। बीटल्स का इतिहास इस तथ्य के साथ जारी रहा कि 1960 में, 17 अगस्त को, इंद्रा क्लब में हैम्बर्ग में पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। बैंड एक अनुबंध के तहत अक्टूबर तक यहां खेला गया, और फिर, नवंबर के अंत तक, कैसरकेलर में खेला गया। प्रदर्शन का कार्यक्रम बहुत कठिन था, प्रतिभागियों को एक कमरे में भीड़ लगानी पड़ती थी। रॉक एंड रोल के अलावा बहुत सारी सामग्री को मंच पर बजाया जाना था: रिदम एंड ब्लूज़, ब्लूज़, पुराने जैज़ और पॉप नंबर, लोक गीत। बीटल्स ने अभी तक अपने स्वयं के गीतों का प्रदर्शन नहीं किया, क्योंकि उनका मानना था कि आसपास के आधुनिक संगीत में उनके लिए बहुत सारी सामग्री उपयुक्त थी, और इसके लिए कोई आवश्यक प्रोत्साहन भी नहीं था। यह दैनिक कड़ी मेहनत और संगीत की विभिन्न शैलियों को मिलाकर प्रदर्शन करने की क्षमता थी, जो समूह के गठन में मुख्य कारकों में से एक बन गया।
बीटल्स लिवरपूल में प्रसिद्ध हो रहे हैं
द बीटल्स दिसंबर 1960 में लिवरपूल लौट आए। यहां वे सबसे सक्रिय समूहों में से एक बन गए, जो प्रशंसकों की संख्या, प्रदर्शनों की सूची और ध्वनि के मामले में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे थे। उनमें से नेता रोरी स्टॉर्म थे, जो हैम्बर्ग और लिवरपूल के सर्वश्रेष्ठ क्लबों में खेले। इस समय, वे मिले और जल्दी से इस समूह के ड्रमर, बीटल्स के संगीतकारों, आर। स्टार के साथ दोस्त बन गए। थोड़ी देर बाद समूह को उनके साथ भर दिया जाएगा।
हैम्बर्ग में दूसरा दौरा
अप्रैल 1960 में, समूह दूसरे दौरे के लिए हैम्बर्ग वापस चला गया। अब वे पहले ही टॉप टेन में खेल चुके हैं। यह इस शहर में था कि द बीटल्स ने अपनी पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की, गायक टी। शेरिडन के लिए एक साथ कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन किया। बीटल्स को भी अपनी कुछ रचनाएँ करने की अनुमति थी। दौरे के अंत में, सटक्लिफ ने बैंड छोड़ने और हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया। पॉल मेकार्टनी को बास बजाना था। एक साल बाद, 1962 (10 अप्रैल) में, सटक्लिफ (नीचे चित्रित) एक मस्तिष्क रक्तस्राव से मर गया।
1961 में लिवरपूल में प्रदर्शन
अगस्त 1961 में बीटल्स ने लिवरपूल क्लब (क्लब का नाम कैवर्न) में प्रदर्शन करना शुरू किया। उन्होंने एक साल में 262 बार प्रदर्शन किया। अगले वर्ष, 27 जुलाई को, संगीतकारों ने लिथरलैंड टाउन हॉल में अपना संगीत कार्यक्रम दिया। इस हॉल में संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद प्रेस ने इस समूह को लिवरपूल में सर्वश्रेष्ठ करार दिया।
जॉर्ज मार्टिन से मिलें
बीटल्स के प्रबंधक, ब्रायन एपस्टीन, पार्लोफोन के एक निर्माता जॉर्ज मार्टिन से मिले। जॉर्ज को युवा बैंड में दिलचस्पी हो गई और वह एबी रोड स्टूडियो (लंदन) में उनके प्रदर्शन को देखना चाहते थे। बैंड की रिकॉर्डिंग ने जॉर्ज मार्टिन को प्रभावित नहीं किया, लेकिन उन्हें खुद संगीतकारों, आकर्षक, हंसमुख और थोड़े घमंडी लोगों से प्यार हो गया। जब जे. मार्टिन ने पूछा कि क्या उन्हें स्टूडियो में सब कुछ पसंद है, तो हैरिसन ने जवाब दिया कि उन्हें मार्टिन की टाई पसंद नहीं है। निर्माता ने इस मजाक की सराहना की और समूह को अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए आमंत्रित किया। टाई स्टोरी से ही बीटल्स के साक्षात्कारों और प्रेस कांफ्रेंसों के प्रति सीधी, कठोर और मजाकिया प्रतिक्रियाएं उनकी विशिष्ट शैली बन गईं।
रिंगो स्टार ड्रमर बन जाता है
केवल पीट बेस्ट को जॉर्ज मार्टिन पसंद नहीं था। उनका मानना था कि बेस्ट समूह के स्तर तक नहीं पहुंचे, और एपस्टीन को ड्रमर को बदलने की पेशकश की। इसके अलावा, पीट ने अपने स्वयं के व्यक्तित्व का बचाव किया और "बीटल्स" के अन्य सदस्यों की तरह, समूह की सामान्य शैली से मेल खाने के लिए एक हस्ताक्षर केश बनाने के लिए नहीं चाहता था। नतीजतन, 1962 में, 16 अगस्त को, पीट बेस्ट ने समूह छोड़ दिया, जिसकी आधिकारिक घोषणा ब्रायन एपस्टीन ने की थी। रोरी स्टॉर्म समूह में खेलने वाले स्टार (नीचे चित्र) को बिना किसी हिचकिचाहट के उनके स्थान पर ले लिया गया है।
पहला एकल और पहला एल्बम
जल्द ही बीटल्स ने अपना स्टूडियो काम शुरू किया। पहली प्रविष्टि ने कोई परिणाम नहीं लाया। बीटल्स ने अपना पहला एकल, लव मी डू, अक्टूबर 1962 में जारी किया, चार्ट पर # 17 पर पहुंच गया। यह युवा बीटल्स के लिए काफी अच्छा परिणाम था। उसी वर्ष, 17 अक्टूबर को, बैंड का पहला टेलीविज़न कॉन्सर्ट मैनचेस्टर प्रसारण (पीपल एंड प्लेसेस प्रोग्राम) पर हुआ। तब बीटल्स ने एक नया एकल, प्लीज प्लीज मी रिकॉर्ड किया, जिसने चार्ट में पहला स्थान हासिल किया। 1963 में, 22 मार्च को, बैंड ने अंततः इसी नाम से अपना पहला एल्बम जारी किया। महज 12 घंटे में उनके लिए मटेरियल तैयार कर लिया गया। यह एल्बम पूरे छह महीनों के लिए राष्ट्रीय चार्ट में शीर्ष पर रहा, जिससे "बीटल्स" को बड़ी सफलता मिली। इस समूह के हिट पूरे देश में लोकप्रिय हो गए।
बहरा करने वाली सफलता
3 अक्टूबर 1963 को बीटलमेनिया का जन्मदिन है। समूह बहरी लोकप्रियता की प्रतीक्षा कर रहा था। इसके सदस्यों ने लंदन के पैलेडियम में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहां से पूरे ब्रिटेन में बीटल्स का प्रसारण किया गया। समूह के हिट को लगभग 15 मिलियन दर्शकों ने सुना। कई प्रशंसक कॉन्सर्ट हॉल के बाहर सड़कों पर भर गए, बीटल्स को लाइव देखने के लिए उत्सुक थे। बैंड ने 4 नवंबर, 1963 को प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम खेला। स्वयं रानी, लॉर्ड स्नोडन और राजकुमारी मार्गरेट ने भाग लिया और रानी ने खेल की प्रशंसा की। द बीटल्स ने 22 नवंबर को अपना दूसरा एल्बम विद द बीटल्स जारी किया। 1965 तक इस डिस्क की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं।
ब्रायन एपस्टीन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में वी जे के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसने सिंगल्स फ्रॉम मी टू यू और प्लीज प्लीज मी, साथ ही साथ बीटल्स का परिचय एल्बम जारी किया। हालांकि, वे संयुक्त राज्य में सफलता नहीं लाए और क्षेत्रीय चार्ट भी नहीं बनाया। संयुक्त राज्य अमेरिका में 1963 के अंत में, सिंगल आई वांट टू होल्ड योर हैंड दिखाई दिया, जिसने स्थिति को बदल दिया। अगले ही वर्ष, 18 जनवरी को, वह अमेरिकी पत्रिका कैश बॉक्स की तालिका में पहले स्थान पर और तीसरे स्थान पर - साप्ताहिक बिलबोर्ड की तालिका में था। यूएस-आधारित लेबल कैपिटल ने 3 फरवरी को गोल्ड एल्बम मीट द बीटल्स जारी किया।
इस प्रकार, बीटलमेनिया ने समुद्र को पार कर लिया। 1964 में, 7 फरवरी को, बैंड के सदस्य न्यूयॉर्क हवाई अड्डे पर उतरे। करीब 4 हजार प्रशंसकों ने उनका अभिनंदन किया। बैंड ने तीन शो खेले: एक कोलोसियम (वाशिंगटन) में और दो कार्नेगी हॉल (न्यूयॉर्क) में। द एड सुलिवन शो में बीटल्स भी दो बार टेलीविजन पर दिखाई दिए, जिसे 73 मिलियन दर्शकों ने देखा - टेलीविजन के इतिहास में एक रिकॉर्ड! बीटल्स ने अपना खाली समय पत्रकारों और विभिन्न संगीत समूहों के साथ बातचीत करने में बिताया। 22 फरवरी को वे घर लौटे।
संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के बाद, समूह ने नए गाने रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ पहली संगीत फिल्म (ए हार्ड डेज़ नाइट) का फिल्मांकन भी किया। कैन नॉट बाय मी लव नामक एकल ने 20 मार्च को कई प्रारंभिक आवेदन प्राप्त किए - लगभग $ 3 मिलियन।
पहला बड़ा दौरा
बैंड ने 4 जून, 1964 को हॉलैंड, डेनमार्क, हांगकांग, न्यूजीलैंड और ऑस्ट्रेलिया के माध्यम से अपना पहला बड़ा दौरा शुरू किया। बीटल्स का दौरा एक शानदार सफलता थी। उदाहरण के लिए, एडिलेड में, हवाई अड्डे पर 300,000 की भीड़ संगीतकारों से मिली। बीटल्स 2 जुलाई को लंदन लौट आए। और तीन दिन बाद ए हार्ड डेज़ नाइट का प्रीमियर हुआ, जिसके बाद उसी नाम का एल्बम जारी किया गया।
समूह को जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा
उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत उसी वर्ष 19 अगस्त को हुई थी। बीटल्स ने 32 दिनों में 36 हजार किलोमीटर की दूरी तय की और 31 संगीत कार्यक्रम खेलते हुए 24 शहरों का दौरा किया। उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के लिए लगभग 30 हजार डॉलर (आज यह लगभग 300 हजार डॉलर के बराबर है) प्राप्त हुए। हालांकि, संगीतकार पैसे के बारे में चिंतित नहीं थे, लेकिन इस तथ्य के बारे में कि वे कैदी बन गए, बाकी समाज से पूरी तरह से अलग हो गए। चौबीस घंटे, जिन होटलों में समूह रुका था, उन्हें भीड़ ने घेर लिया था।
उस समय, विशाल स्टेडियमों में संगीतकार जिस उपकरण पर बजाते थे, वह एक साधारण रेस्तरां के कलाकारों की टुकड़ी को भी संतुष्ट नहीं करता था। लंबे समय तक तकनीक बीटल्स द्वारा निर्धारित गति से पिछड़ गई। स्टैंड में लोगों की गगनभेदी दहाड़ के कारण, संगीतकार अक्सर खुद को नहीं सुनते थे। उन्होंने अपनी लय खो दी, मुखर भागों में अपनी रागिनी खो दी, लेकिन दर्शकों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, जो व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं सुना। ऐसी परिस्थितियों में बीटल्स आगे नहीं बढ़ सके और मंच पर प्रयोग नहीं कर सके। स्टूडियो में पर्दे के पीछे ही वे कुछ नया बना सकते थे और विकसित कर सकते थे।
निरंतर सफलता
21 सितंबर को लंदन लौटकर, संगीतकारों ने तुरंत एक नया एल्बम - बीटल्स फॉर सेल रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया। रॉक एंड रोल से लेकर कंट्री और वेस्टर्न तक, संगीत की विभिन्न शैलियों को इस डिस्क पर चित्रित किया गया है। पहले ही 4 दिसंबर, 1964 को, रिलीज़ होने के पहले दिन, इसकी 700 हजार प्रतियां बिकीं और जल्द ही अंग्रेजी चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया।
1965 में 29 जुलाई को फिल्म हेल्प! लंदन में, और इसी नाम का एक एल्बम अगस्त में जारी किया गया था। बीटल्स ने 13 अगस्त को संयुक्त राज्य का दौरा किया। उन्होंने खुद एल्विस प्रेस्ली का दौरा किया, जहां उन्होंने न केवल बात की, बल्कि बजाया भी, टेप रिकॉर्डर पर कई गाने रिकॉर्ड किए। दुर्भाग्य से, ये रिकॉर्डिंग कभी प्रकाशित नहीं हुई, क्योंकि वे सभी प्रयासों के बावजूद नहीं मिलीं। आज लाखों डॉलर उनकी कीमत हैं।
1965 के मध्य में रॉक एंड रॉक एंड रोल को मनोरंजन और नृत्य संगीत से गंभीर कला में बदल दिया गया था। उस समय रोलिंग स्टोन्स और द बर्ड्स जैसे बैंडों की भीड़ ने द बीटल्स को एक गंभीर प्रतियोगी बना दिया। बीटल्स ने उसी वर्ष अक्टूबर में एक नया एल्बम - रबर सोल रिकॉर्ड करना शुरू किया। उन्होंने पूरी दुनिया को परिपक्व बीटल्स दिखाया। सभी प्रतियोगी फिर बहुत पीछे रह गए। उनकी रिकॉर्डिंग की शुरुआत के दिन, 12 अक्टूबर, संगीतकारों के पास एक भी समाप्त गीत नहीं था, और पहले से ही 3 दिसंबर, 1965 को, यह एल्बम स्टोर अलमारियों पर पड़ा था। गीतों में अतियथार्थवाद और रहस्यवाद के तत्व दिखाई दिए, जिन्हें बाद में बीटल्स के कई गीतों में शामिल किया गया।
राज्य पुरस्कार
समूह के सदस्यों को 1965 में, 26 अक्टूबर को बकिंघम पैलेस में राज्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। उन्हें ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर मिला। इस आदेश के कुछ अन्य धारकों, सैन्य नायकों, संगीतकारों को पुरस्कार की प्रस्तुति ने आक्रोश जगाया। विरोध में, उन्होंने आदेश वापस कर दिए, क्योंकि उनकी राय में, उन्होंने मूल्यह्रास किया था। हालांकि, किसी ने भी प्रदर्शनकारियों पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया।
संघर्ष और कार्यवाही
1966 में बीटल्स को गंभीर समस्याएँ होने लगीं। दौरे के दौरान फिलीपींस की पहली महिला के साथ संघर्ष के कारण, संगीतकारों ने राष्ट्रपति के महल में एक आधिकारिक स्वागत समारोह में शामिल होने से इनकार कर दिया। क्रोधित भीड़ ने बीटल्स को लगभग टुकड़े-टुकड़े कर दिया, वे मुश्किल से इस देश से बाहर निकलने में कामयाब रहे। बैंड के इंग्लैंड लौटने के बाद, लेनन की टिप्पणियों के कारण संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत प्रचार हुआ कि बीटल्स अब यीशु की तुलना में अधिक लोकप्रिय हैं। ग्रेट ब्रिटेन में इसे जल्द ही भुला दिया गया था, लेकिन अमेरिका में विरोध प्रदर्शनों ने संगीतकारों के खिलाफ हंगामा किया - उनके चित्र, रिकॉर्ड जिस पर बीटल्स के गाने रिकॉर्ड किए गए थे ... संगीतकारों ने खुद इसे हास्य के साथ माना। हालांकि, प्रेस के दबाव में, जॉन लेनन को फिर भी अपने बयानों के लिए सार्वजनिक रूप से माफी मांगने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह 1966 में शिकागो में 11 अगस्त को हुआ था।
नई सफलता, कॉन्सर्ट गतिविधियों की समाप्ति
संगीतकारों ने, इन परीक्षणों के बावजूद, उस समय रिवॉल्वर नामक उनके सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक को रिलीज़ किया। चूंकि बहुत परिष्कृत स्टूडियो प्रभाव का इस्तेमाल किया गया था, बीटल्स के संगीत में मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था।
बीटल्स एक स्टूडियो समूह बन गया। दौरे से तंग आकर, संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को रोकने का फैसला किया। 1966 में, 1 मई को, उनका अंतिम प्रदर्शन वेम्बली स्टेडियम (लंदन) में हुआ था। यहां उन्होंने एक गाला संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और केवल 15 मिनट के लिए दिखाई दिए। पिछला दौरा उसी वर्ष संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था, जहां बीटल्स आखिरी बार 29 अगस्त को सैन फ्रांसिस्को में मंच पर दिखाई दिए थे। इस बीच, रिवॉल्वर विश्व चार्ट में सबसे आगे थी। आलोचकों द्वारा इस समूह के संपूर्ण कार्य की परिणति के रूप में इसकी प्रशंसा की गई। कई अखबारों ने सोचा कि बैंड ने इस उच्च नोट पर बसने का फैसला किया है, लेकिन खुद संगीतकारों के साथ ऐसा नहीं हुआ।
नवीनतम एल्बम
उसी वर्ष, 24 नवंबर को, उन्होंने एक और एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया। यह 129 दिनों के लिए रिकॉर्ड किया गया था और रॉक संगीत के इतिहास में सबसे बड़ा एल्बम बन गया। सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड 1967 में 26 मई को जारी किया गया था। यह एक अभूतपूर्व सफलता थी और विभिन्न चार्टों पर नंबर एक पर 88 सप्ताह तक चली।
उसी वर्ष, 8 दिसंबर को, बैंड ने अपना 9वां एल्बम, मैजिकल मिस्ट्री टूर जारी किया। 25 जून 1967 को बीटल्स इतिहास का पहला बैंड बन गया जिसने अपने प्रदर्शन को पूरी दुनिया में प्रसारित किया। इसे 400 मिलियन लोगों ने देखा था। हालांकि, इस सफलता के बावजूद, बीटल्स के कारोबार में गिरावट शुरू हो गई। 27 अगस्त को नींद की गोलियों के ओवरडोज से ब्रायन एपस्टीन की मौत हो गई। 1967 के अंत में बीटल्स को उनके काम के बारे में नकारात्मक समीक्षाएँ मिलने लगीं।
समूह ने 1968 की शुरुआत ऋषिकेश में की, जहाँ उन्होंने ध्यान का अध्ययन किया। मेकार्टनी और लेनन ने यूके लौटने पर, Apple नामक एक निगम के निर्माण की घोषणा की। उन्होंने इस लेबल के तहत रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया। 1968, जनवरी में बीटल्स ने येलो सबमरीन फिल्म रिलीज़ की। 30 अगस्त को, एकल हे जूड बिक्री पर चला गया, और वर्ष के अंत तक रिकॉर्ड 6 मिलियन तक पहुंच गया था। व्हाइट एल्बम 1968 में 22 नवंबर को जारी किया गया एक डबल एल्बम है। उनकी रिकॉर्डिंग के दौरान संगीतकारों के बीच संबंध बहुत खराब हो गए। रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए समूह छोड़ दिया। इस वजह से मेकार्टनी ने कई गानों पर ड्रम बजाया। हैरिसन (उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है) और लेनन ने इसके अलावा एकल रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया। समूह का आसन्न विघटन निकट आ रहा था। बाद में, एबी रोड और लेट इट बी एल्बम - 1970 में रिलीज़ हुई आखिरी एल्बम।
जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु
जॉन लेनन की 8 दिसंबर 1980 को न्यूयॉर्क में एक अमेरिकी नागरिक मार्क चैपमैन ने हत्या कर दी थी। मौत के दिन उन्होंने पत्रकारों को इंटरव्यू दिए और फिर पत्नी के साथ घर पहुंचे. चैपमैन ने उनकी पीठ में 5 गोलियां दागीं। अब मार्क चैपमैन जेल में है, जहां वह उम्रकैद की सजा काट रहा है।
जॉर्ज हैरिसन की 2001, 29 नवंबर को ब्रेन ट्यूमर से मृत्यु हो गई। लंबे समय तक उनका इलाज चला, लेकिन संगीतकार को बचाना संभव नहीं था। पॉल मेकार्टनी अभी भी जीवित हैं, वे आज 73 वर्ष के हैं।
1961 के अंत में, ब्रायन एपस्टीन बैंड के प्रबंधक बन गए, जिन्होंने संगीतकारों की छवि को बदल दिया: टेडी बॉयज़ की शैली में काले चमड़े के जैकेट के बजाय, संगीतकारों ने पियरे कार्डिन ("बीटल्स" कहा जाता है) से कॉलरलेस जैकेट पहने, और व्हीप्ड "लंड्स" ए ला एल्विस प्रेस्ली को लॉन्ग बैंग्स द्वारा बदल दिया गया। जब लगभग सभी यूरोपीय रिकॉर्ड कंपनियों ने द बीटल्स के संगीत को अस्वीकार कर दिया, एपस्टीन ने पार्लोफोन के साथ एक अनुबंध हासिल किया। स्टूडियो में, यह पता चला कि पीट बेस्ट स्टूडियो के काम के लिए उपयुक्त नहीं था। एक और ड्रमर की तत्काल आवश्यकता थी। तब लेनन और मेकार्टनी ने रिंगो स्टार को याद किया, जिनके साथ वे हैम्बर्ग संगीत समारोहों के दौरान दोस्त बन गए। सितंबर 1962 में, द बीटल्स ने अपना पहला एकल रिलीज़ किया, जिसमें लव मी डू और पी.एस. आई लव यू, जिसे अक्टूबर में राष्ट्रीय टॉप 20 में शामिल किया गया था। 1963 की शुरुआत में, कृपया कृपया मुझे यूके चार्ट में दूसरा स्थान मिला, फिर रिकॉर्ड समय में (13 घंटे में) पहला एल्बम प्लीज प्लीज मी रिकॉर्ड किया गया। सफलता के मद्देनजर, तीसरे सिंगल फ्रॉम मी टू यू ने चार्ट में पहला स्थान हासिल किया।
1963 की गर्मियों में, द बीटल्स, जिन्हें अमेरिकी गायक रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत समारोहों को खोलना था, को अमेरिकी की तुलना में अधिक परिमाण का एक क्रम दिया गया - यह तब था जब "बीटलमेनिया" नामक घटना के पहले लक्षण दिखाई दिए . लंदन पैलेडियम टीवी शो में रविवार की रात बैंड के विजयी प्रदर्शन के एक दिन बाद, 14 अक्टूबर, 1963 को आधिकारिक तौर पर इस शब्द का इस्तेमाल प्रेस में किया गया था। अक्टूबर 1963 में, अपने पहले यूरोपीय दौरे के अंत में, द बीटल्स लंदन चले गए। प्रशंसकों की भीड़ द्वारा पीछा किया गया, बीटल्स केवल पुलिस सुरक्षा के तहत सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए। उसी वर्ष अक्टूबर के अंत में, ग्रेट ब्रिटेन में ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सिंगल शी लव्स यू सबसे अधिक प्रतिकृति डिस्क बन गई, और नवंबर 1963 में समूह ने प्रिंस ऑफ वेल्स में क्वीन मदर और उच्च समाज के सामने प्रदर्शन किया। लंदन में रंगमंच। उसी समय दूसरा एलपी - द बीटल्स के साथ जारी किया गया था।
यूरोप में शानदार सफलता के बावजूद, ईएमआई की अमेरिकी शाखा, कैपिटल रिकॉर्ड्स, समूह से सावधान थी और उसने 1963 का एक भी रिकॉर्ड जारी नहीं किया, केवल चौथे एकल आई वांट टू होल्ड योर हैंड के पुनर्मुद्रण को जोखिम में डालते हुए, और सीडी मीट को भी जारी किया। जनवरी 1964 में। द बीटल्स (विथ द बीटल्स का एक भारी पुनर्विक्रय संस्करण)। सभी आलोचकों की अपेक्षाओं के विपरीत, सफलता जबरदस्त थी। सैकड़ों हजारों अमेरिकी किशोरों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में "महान चार लाने" की मांग की। बीटल्स ने अटलांटिक के पार अपना विजयी दौरा शुरू किया।
अगस्त 1964 में द बीटल्स (रिचर्ड लेस्टर द्वारा निर्देशित ए हार्ड डेज़ नाइट) की पहली फिल्म का प्रीमियर। फिल्म में इस्तेमाल किए गए गीतों ने उसी नाम का एल्बम बनाया, उसी वर्ष द बीटल्स ने एक और एलपी - बीटल्स फॉर सेल रिकॉर्ड किया , आधा अन्य कलाकारों द्वारा लोकप्रिय रॉक 'एन' रोल हिट से बना है। 1965 लेनन और मेकार्टनी ने अब एक साथ गीत नहीं लिखे, हालांकि अनुबंध की शर्तों के तहत (और आपसी समझौते से) उनमें से प्रत्येक के गीत को एक संयुक्त काम माना जाता था। 1965 में बीटल्स ने यूरोप, उत्तरी अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और दक्षिण पूर्व एशिया का दौरा किया। उनकी भागीदारी के साथ मदद! ("मदद!" बीटल्स ने न्यूयॉर्क के शिया स्टेडियम में 55 हजार दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया। पॉल मेकार्टनी की रचना कल, जो उस समय लिखी गई थी, अभी भी 500 से अधिक कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय गीत है।
जून 1965 में "ग्रेट ब्रिटेन की समृद्धि में उत्कृष्ट योगदान के लिए" इंग्लैंड की रानी ने संगीतकारों को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया। पुरस्कार समारोह 26 अक्टूबर को बकिंघम पैलेस में हुआ (1 9 6 9 में, जॉन लेनन ने ब्रिटेन के वियतनाम युद्ध के अनुमोदन के विरोध में अपना आदेश वापस कर दिया)। एल्बम रबर सोल (1965) की रिलीज़ ने बैंड की रचनात्मकता में एक नया चरण चिह्नित किया और पॉप फॉर्मूला से आगे निकल गया। बीटल्स और बॉब डायलन ने रॉक संगीत के लिए एक वयस्क दर्शकों को आकर्षित किया; वे युद्ध के बाद की पीढ़ी के लिए एक तरह के मुखपत्र बन गए, समूह के ग्रंथ अधिक काव्यात्मक रूप से परिपक्व हो गए और कभी-कभी सामाजिक रूप से उन्मुख भी हो गए।
बीटल्स आधुनिक पॉप संस्कृति और संगीत उद्योग का प्रतीक हैं, शायद एल्विस प्रेस्ली, द रोलिंग स्टोन्स, मैडोना और माइकल जैक्सन जैसे संगीत राक्षसों से भी अधिक महत्वपूर्ण हैं। और द बीटल्स - इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाला संगीत ब्रांड (दुनिया भर में बिकने वाले 1 बिलियन से अधिक रिकॉर्ड के साथ) - ने संगीत की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया।
1. जॉन लेनन ने मूल रूप से बैंड को अलग नाम दिया
जॉन लेनन ने 1957 में बैंड की स्थापना की और इसे क्वारी मेन कहा। बाद में उन्होंने पॉल मेकार्टनी को समूह में आमंत्रित किया, जो जॉर्ज हैरिसन को लाया। पीटर बेस्ट को ड्रमर के रूप में बदलने के बाद रिंगो स्टार बिग फोर में अंतिम बन गया।
2. खदान पुरुष, जॉनी और मूनडॉग ...
एक नाम तय करने से पहले बैंड ने कई बार अपना नाम बदला
बीटल्स। क्वारी मेन के अलावा, समूह को जॉनी एंड द मूनडॉग्स, रेनबो और ब्रिटिश एवरली ब्रदर्स के नाम से भी जाना जाता है।
3. "बीटल्स" (बीटल्स) और "रिदम" (बीट)
हालांकि कोई निश्चित रूप से यह नहीं कह सकता कि बैंड का अंतिम नाम कहां से आया, अधिकांश प्रशंसकों का मानना है कि जॉन लेनन ने अमेरिकी बैंड बडी होली क्रिकेट्स के नाम पर इसका सुझाव दिया। अन्य स्रोत इस बात पर जोर देते हैं कि नाम ने जानबूझकर दो शब्दों को जोड़ा - "बीटल्स" (बीटल्स) और "रिदम" (बीट)।
4. "फ्रॉम मी टू यू"
बीटल्स ने अपना पहला यूके एकल "फ्रॉम मी टू यू" शीर्षक दिया, ब्रिटिश पत्रिका एनएमई के पत्र अनुभाग से विचार लेते हुए, फिर "फ्रॉम यू टू यू" शीर्षक से। उन्होंने यह गीत हेलेन शापिरो के समर्थन में दौरे के दौरान बस में लिखा था।
5. एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था
जॉन लेनन को बिल्लियों का बहुत शौक था। वेयब्रिज में अपनी पहली पत्नी सिंथिया के साथ रहते हुए उनके पास दस पालतू जानवर थे। उनकी मां के पास एल्विस नाम की एक बिल्ली थी, क्योंकि वह महिला एल्विस प्रेस्ली की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। आश्चर्य नहीं कि लेनन ने बाद में दावा किया कि "एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था।"
6. "अभय रोड"
बैंड मूल रूप से "एबी रोड" एवरेस्ट गीत का नाम देना चाहता था। लेकिन जब उनकी रिकॉर्ड कंपनी ने समूह को एक वीडियो फिल्माने के लिए हिमालय का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, तो बीटल्स ने उस गली के नाम पर गाने का नाम बदलने का फैसला किया जहां रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्थित था।
7. मुख्य प्रतियोगियों के लिए हिट
बहुत कम लोग इस तथ्य को जानते हैं कि जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी ने अपने मुख्य प्रतिस्पर्धियों, रोलिंग स्टोन्स के लिए पहली हिट लिखी थी। "आई वांट बी योर मैन" 1963 में जारी किया गया था और यूके चार्ट पर नंबर 12 पर पहुंच गया था।
8. "गुड मॉर्निंग गुड मॉर्निंग"
जॉन लेनन ने केलॉग अनाज के एक विज्ञापन से नाराज होने के बाद "गुड मॉर्निंग गुड मॉर्निंग" लिखा।
9. बिलबोर्ड हॉट रिकॉर्ड धारक
4 अप्रैल 1964 के सप्ताह के दौरान, बिलबोर्ड हॉट के शीर्ष 100 एकल में बारह बीटल्स गीतों को शामिल किया गया था, जिसमें इस समूह के गीतों ने पहली पांच पंक्तियों पर कब्जा कर लिया था। यह रिकॉर्ड बावन साल से अब तक नहीं तोड़ा गया है।
10. बीटल्स ने 178 मिलियन रिकॉर्ड बेचे हैं
रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के अनुसार, बीटल्स ने संयुक्त राज्य में 178 मिलियन रिकॉर्ड बेचे हैं। अमेरिकी संगीत इतिहास में किसी भी अन्य कलाकार से अधिक।
11. "गॉट टू गेट यू इन माई लाइफ"
1966 गीत "गॉट टू गेट यू इन माई लाइफ" दिखाई दिया। यह मूल रूप से लड़की के बारे में सोचा गया था, लेकिन मेकार्टनी ने बाद में साक्षात्कार में दावा किया कि गीत वास्तव में मारिजुआना के बारे में लिखा गया था।
12. "हे जूड"
यदि आप पौराणिक गीत "हे जूड" के शब्दों को ध्यान से सुनते हैं, तो आप पॉल को गंदे कोसते हुए सुन सकते हैं, गीत की रिकॉर्डिंग के दौरान गलती कर सकते हैं।
13. "नई बीमारी"
बहुत से लोग गलती से मानते हैं कि "बीटलमेनिया" शब्द पहली बार 1963 में डेली मिरर में एक समीक्षा के बाद सामने आया था। हालाँकि, इस शब्द का आविष्कार वास्तव में कनाडाई सैंडी गार्डिनर द्वारा किया गया था और पहली बार नवंबर 1963 में ओटावा जर्नल में छपा था, जहाँ इस शब्द का इस्तेमाल दुनिया भर में फैली "नई बीमारी" का वर्णन करने के लिए किया गया था।
14. ... ठीक है, अगर आप खुद इसके लिए पूछें
मे वेस्ट ने शुरू में सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड के कवर पर अपनी तस्वीर प्रदर्शित करने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया, लेकिन समूह से एक व्यक्तिगत पत्र प्राप्त करने के बाद अपना विचार बदल दिया। कवर पर अन्य प्रसिद्ध महिलाएं मर्लिन मुनरो और शर्ली मंदिर हैं।
15. "समथिंग" अब तक का सबसे बड़ा प्रेम गीत है
फ्रैंक सिनात्रा ने अक्सर सार्वजनिक रूप से बैंड के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की है, और एक बार कहा था कि "समथिंग" अब तक लिखा गया सबसे बड़ा प्रेम गीत है।
16. "मदद करो!" और "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर"
जॉन लेनन ने कहा कि उनके द्वारा लिखे गए एकमात्र वास्तविक गीत "मदद!" और "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर"। उन्होंने दावा किया कि ये एकमात्र गीत थे जो उन्होंने अपने स्वयं के अनुभव के आधार पर लिखे थे, न कि केवल कुछ स्थितियों में खुद की कल्पना करने के लिए।
17. दक्षिण में, बीटल्स के रिकॉर्ड सार्वजनिक रूप से जला दिए गए थे
मार्च 1966 में, जॉन लेनन ने देखा कि ईसाई धर्म का पतन हो रहा था और बीटल्स यीशु की तुलना में अधिक लोकप्रिय हो रहे थे। उनकी टिप्पणी ने अमेरिकी दक्षिण में विरोध प्रदर्शन किया, जहां बैंड की रिकॉर्डिंग सार्वजनिक रूप से जला दी जाने लगी। विरोध प्रदर्शन मेक्सिको, दक्षिण अफ्रीका और स्पेन जैसे अन्य देशों में भी फैल गया।
18. रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम
बैंड को 1988 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था। इसके सभी चार सदस्यों को 1994 से 2015 तक व्यक्तिगत रूप से हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था।
19. बीटल्स ने हिट का रिकॉर्ड बनाया ...
2016 तक, बीटल्स अभी भी बिलबोर्ड हॉट 100 पर नंबर एक पर चढ़ने के लिए सबसे हिट (20) का रिकॉर्ड रखते हैं। एल्विस प्रेस्ली और मारिया केरी 18 गानों के साथ दूसरे नंबर पर हैं। बीटल्स के पास सबसे अधिक एल्बमों का रिकॉर्ड भी है, जो यूएस और यूके में # 1 पर चार्टर्ड हैं।
20. अधूरा सपना
बीटल्स टॉल्किन के काम के प्रति इतने भावुक थे कि वे द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में अभिनय करना चाहते थे, जिसे स्टेनली कुब्रिक द्वारा निर्देशित किया जाना था। सौभाग्य से, कुब्रिक और उनकी रिकॉर्ड कंपनी को यह विचार आकर्षक नहीं लगा, और कुछ दशकों बाद, पीटर जैक्सन ने अपनी प्रसिद्ध सिनेमाई कृतियों का निर्माण किया।
21. बीटल्स के कारण भंग ...
कोई भी 100 प्रतिशत निश्चित नहीं है कि बीटल्स क्यों टूटा। यह पूछे जाने पर कि बैंड क्यों टूट गया, पॉल मेकार्टनी ने तर्क दिया कि इसका कारण "व्यक्तिगत मतभेद, व्यावसायिक मतभेद, संगीत संबंधी मतभेद थे, लेकिन सबसे बढ़कर, कि वह अपने परिवार के साथ समय बिताने का अधिक आनंद लेता है।"
22. अवसर चूक गया
1970 में एरिक क्लैप्टन की शादी में इसके विघटन के बाद समूह का सबसे करीबी पुनर्मिलन था, जब उन्होंने 1979 में पट्टी बॉयड से शादी की। जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने शादी में एक साथ खेला, लेकिन जॉन लेनन नहीं दिखा।
23. गिटार वाले बैंड फैशन से बाहर हो गए हैं
बीटल्स ने 1 जनवरी, 1962 को डेक्का रिकॉर्ड्स के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन "गिटार बैंड की शैली से बाहर हो गए" और "बैंड के सदस्यों में प्रतिभा की कमी थी" के कारण उन्हें ठुकरा दिया गया। डेक्का लेबल ने इसके बजाय ट्रेमेलोस नामक एक समूह को चुना, जिसे आज कोई याद नहीं करता है। इसे व्यापक रूप से बीसवीं सदी के संगीत के इतिहास की सबसे बड़ी गलती माना जाता है।
24. बीटल्स ने द्वीप खरीदा ...
1967 में, जब बीटल्स अपनी नशीली दवाओं की लत के चरम पर थे, उन्होंने अपना खुद का द्वीप खरीदने का फैसला किया। पैसा फेंकते हुए, समूह के सदस्यों ने ग्रीस में एक सुंदर निजी द्वीप खरीदा, जहां वे चिल्लाने वाले प्रशंसकों से दूर एक साथ रहना चाहते थे। दुर्भाग्य से, जब समूह भंग हो गया, तो द्वीप भी बेच दिया गया।
25. बीटल्स गाने चंगा
कुछ वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि कई बीटल्स गाने ऑटिज्म और अन्य विकलांग बच्चों की मदद कर सकते हैं। विशेष रूप से, वे "हियर कम्स द सन", "ऑक्टोपस गार्डन", "येलो सबमरीन", "हैलो गुडबाय", "ब्लैकबर्ड" और "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" गीतों का हवाला देते हैं।
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