पुस्तक ई.आई. IKINA "ऐतिहासिक संग्रहालय की बैठक में पुराने विश्वासियों के व्यवसायों की हाथ से खींची गई छाती

वॉलपेपर, या खींचा लुब्की। - लोक दृश्य रचनात्मकता की किस्मों में से एक। इसकी घटना और वितरण XVIII और XIX सदियों के बीच में गिरता है, जब इस तरह के लोक कला, एक पेड़ पर एक पेंटिंग के रूप में, पुस्तक लघुचित्र, एक प्रिंट ग्राफिक संलयन, पहले ही विकास के एक निश्चित मार्ग को पारित कर चुका है।

और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि खींची गई दीवार चित्रों की कला कुछ तैयार किए गए रूप को अवशोषित करती है और पहले से ही तकनीकें मिलीं।लोबोक ड्राइंग का उनका आगमन बाध्य है। अपने विश्वास की सच्चाई को साबित करने के लिए एक मजबूत आवश्यकता का परीक्षण, पुराने विश्वासियों के साथ, अपने क्षमाकर्ताओं के लेखन के पत्राचार के साथ, ड्राइंग दीवार सहित सूचना हस्तांतरण के दृश्य तरीकों का आनंद लियाचित्रों।

पुराने कलाकारों के कार्यों का उद्देश्य समान विचारधारा वाले लोगों के सर्कल के लिए किया गया था और शुरुआत में "बर्तन" की कला थी। हालांकि, इसकी नैतिक और शैक्षिक अर्थ के अनुसार, हाथ से खींची गई लोबकास की कला अधिक व्यापक हो गई, जो सार्वभौमिक मूल्यों की उच्च आध्यात्मिकता से भरा हुआ, लोकप्रिय दृश्य रचनात्मकता के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ बन गया।

हमारे पास आने वाले लोगों में से सबसे पहले, वोको-लेक्सिंस्की हॉस्टल में प्रदर्शन किया गया, 1750 - 1760 के दिनांकित हैं। एक नियम के रूप में मसौदा श्रमिक, Avagovy आइकन चित्रकारों, miniaturist कलाकारों, पुस्तक पत्राचारकों के बुधवार से गठित किया गया था। अपने लिए एक नई कला मास्टरिंग, इन स्वामी ने इसे पारंपरिक, प्रसिद्ध तकनीकों में लाया। कलाकारों ने पूर्व-प्रदूषित प्रकाश पैटर्न पर तरल तापमान के साथ काम किया। उन्होंने सब्जी और खनिज पेंट्स का इस्तेमाल किया, मैन्युअल रूप से अंडा पायस या गम पर घिरा हुआ। (दृढ़ता से पतला टेम्पर्ड पारदर्शी पेंटिंग की तकनीक में पानी के रंग की तकनीक में काम करने की अनुमति देता है, और एक ही समय में एक चिकनी कटिंग टोन देता है।)

हाथ से तैयार लोबोक को या तो परिसंचरण नहीं पता था, न ही प्रिंट - वह पूरी तरह से हाथ से पूरा हुआ। ड्राइंग का आवेदन, इसकी रंग, शीर्षक और व्याख्यात्मक ग्रंथों को लिखना - कलाकार द्वारा सब कुछ किया गया था। चित्र चित्रों का विषय बहुत विविध है। उनमें से ऐतिहासिक पिछले रूस की कुछ घटनाओं, पुराने विश्वासियों के चित्रों, मठों की छवियों (विशेष रूप से पोमेरियनियन सहमति) के चित्र, साहित्यिक संग्रह के लिए चित्रण और दृष्टांतों के चित्रण, चित्रों और चिंतन के लिए डिज़ाइन किए गए चित्र, दीवार कैलेंडर- नमकीन।

घटनाओं के बारे में एक सतत कहानी के सिद्धांत पर कई बहु-ट्रैक रचनाएं बनाई गई थीं: ये पत्रिका की तस्वीर को चित्रित करने वाली चादरें हैं, जहां एडम और हव्वा की कहानी को बताया जाता है, साथ ही तस्वीर "सोलोवेटस्की मठ का दौड़ना" - भिक्षुओं के साथ हिंसा के बारे में जिन्होंने डोनिकोव्स्की लिटर्जिकल किताबों का बचाव किया (1668 - 1676)।

हाथ से खींची गई लोबीसीए की कला में एक बड़ी जगह विभिन्न साहित्यिक संग्रहों के मूल्यांकन की कहानियों और दृष्टांतों के साथ चित्रों द्वारा कब्जा कर ली गई है। इन्हें लोगों, नैतिक व्यवहार, मानव जीवन का अर्थ, पापियों के मरणोपम आटा के बारे में बात करते हुए, पापियों के मरणोपम आटा के बारे में बात करते हुए, पापियों के मरणोपम आटे के बारे में बात करते हुए उन्हें प्रभावित किया जाता है। इस संबंध में, "आध्यात्मिक फार्मेसी" की साजिश दिलचस्प है, कलाकार बार-बार बदल गए।

फार्मेसी आध्यात्मिक। सावधानी, समाप्त xviii - XIX शताब्दी की शुरुआत।

"आध्यात्मिक चिकित्सा" की संरचना से उधार ली गई दृष्टांतों का अर्थ अच्छे कर्मों के साथ पापों से एक इलाज है।

महत्वाकांक्षाओं, उपयोगी टिप्स, तथाकथित "अच्छे दोस्त" के साथ सबसे आम भूखंड। चित्रों के इस समूह की सभी खान ("बारह के अच्छे दोस्तों के बारे में", "दिमाग का पेड़") अलंकृत सर्कल में संलग्न हैं और पेड़ की छवि पर रखे गए हैं।

वृक्ष का मन। लेक्स, 1816

आध्यात्मिक कविताओं और मंत्रों को अक्सर फूलों के माला के फ्रेम में ओवलह में रखा जाता था, जो जमीन पर एक फूलदान या टोकरी सेट से बढ़ता जाता था।

विशेष प्रेम का उपयोग कलाकारों द्वारा आध्यात्मिक कविता का उपयोग किया गया था, प्रोडिगल पुत्र के बारे में दृष्टांत के साजिश पर: कविता के पाठ के साथ शीट अंडाकार के केंद्र में रखा गया दृष्टांतों को दृष्टांत घटनाओं को चित्रित करने वाले दृश्यों द्वारा तैयार किया गया था।

Prodigal बेटे के बारे में दृष्टांत। टुकड़े टुकड़े। लेक्स, XIX शताब्दी की पहली छमाही।

एविगोवाया बुक-पेंटेड वर्कशॉप में बने पांडुलिपियों की सजावट के लिए चित्रों और तकनीकों को चित्रित करने का कलात्मक तरीके, हाइपरिंग टेक्स्ट पार्ट्स में स्टाइलिस्टिक निकटता का पता लगाएं, शीर्षक के डिजाइन में, बड़े अक्षर प्रारंभिक अक्षरों, के कुछ समूहों के रंग सुलझाने में आभूषण में चादरें।

हालांकि, मिनीएटिस्टिस्ट कलाकारों और दीवार चित्रों के स्वामी के काम में मौजूद मतभेदों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। खींची गई चादरों के कलाकारों का पैलेट अधिक विविधतापूर्ण है, चित्रों में रंग आमतौर पर अधिक खुला, संयोजन किया जाता है - अधिक विपरीतता। मास्टर्स ने पूरी तरह से चित्रों के सजावटी उद्देश्य को ध्यान में रखा, दीवार विमान के साथ उनका संबंध। निकट दूरी पर पुस्तक के साथ व्यक्तिगत संचार के लिए डिज़ाइन के विपरीत, विखंडन की पांडुलिपियों और चित्रों के विखंडन के लिए अभ्यस्त, लोबुलर कलाकारों को संतुलित और बड़े चादरों के पूर्ण रूप से संचालित किया गया था।

मानव जीवन की उम्र। फ्रीक, XIX शताब्दी के मध्य।

लेकिन पत्र के तरीके में, कुछ रिसेप्शन में, तैयार चित्रों के निर्माता आइकनोग्राफी की उच्च कला पर निर्भर करते थे जो Võlo पर विकसित होते थे। आइकन चित्रकारों से उधार ली गई छाती चित्रों के परास्नातक रंग की उत्सव ध्वनि, पारदर्शी पेंट्स को साफ करने की प्रवृत्ति, ठीक लघु चित्रकला के लिए प्यार, साथ ही मिट्टी पैटर्न की अलग विशेषता तकनीकों, वनस्पति, वास्तुशिल्प भागों की अलग विशेषताएं।

धर्मी और पापी की मृत्यु। सावधानी, समाप्त xviii - XIX शताब्दी की शुरुआत।

हाथ से तैयार लोबोक, जैसा कि ऊपर पहले से नोट किया गया है, लोकल ललित कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। वह लोक चित्र, प्राचीन रूसी संस्कृति और किसान कला की परंपराओं का एक संश्लेषण है। प्राचीन रूसी पेंटिंग और विशेष रूप से हस्तलिखित पुस्तक की उच्च संस्कृति के आधार पर, जो उनके लिए एक मृत पुरातन नहीं था, और पूर्ण रक्त वाली कला जीवित था, उस मिट्टी ने लगातार अपनी रचनात्मकता को पोषित किया, हाथ से खींचे गए चित्रों के कलाकारों को "ओवरपेड" फॉर्म " मुद्रित सस्ते के, जो अन्य गुणवत्ता में शुरुआती बिंदु, नमूना के रूप में कार्य करते हैं।

यह प्राचीन रूसी परंपराओं और एक लोबाल आदिम का संश्लेषण था जिसका परिणाम एक नए कलात्मक रूप के कार्यों का उद्भव था। हाथ में प्राचीन रूसी घटक खींचा क्लब शायद ही सबसे मजबूत लगता है। इसमें कोई स्टाइलिज़ेशन या यांत्रिक उधार नहीं है। पुराने आपूर्ति किए गए कलाकार जिन्होंने छवियों की परिचित, जबरदस्त छवियों को स्वीकार नहीं किया, अमूर्त विचारों और अवधारणाओं की चित्रकारी अभिव्यक्ति के सिद्धांत पर अपने कार्यों का निर्माण किया। पात्रों और रूपरेखा की भाषा उनसे परिचित थी और स्पष्ट है। लोक प्रेरणा से घिरा हुआ, पुरानी रूसी परंपरा को सशर्त दुनिया में भी बंद नहीं किया गया था। कामों में, उन्होंने दर्शकों के लिए मानवता की हल्की दुनिया को शामिल किया, उनसे कला की शानदार भाषा से बात की। इसके साथ-साथ, ड्राइंग शीट एक ही दृश्य प्रणाली के दिल में लोक लुम्पी चित्रों के रूप में थीं। वे विमान को दो-आयामी अंतरिक्ष के रूप में समझते थे, जो पूरे के निर्माण के पैटर्न के सजावटी तरीके पर, पृष्ठभूमि के सजावटी प्लेसमेंट, पृष्ठभूमि की सजावटी प्लेसमेंट, पृष्ठभूमि की सजावटी प्लेसमेंट की विधि में मुख्य पात्रों को आवंटित करते थे।

एक फीचर आदिम के सिद्धांतों के आधार पर हाथ से खींची गई छाती पूरी तरह से एक समस्तीकृत सौंदर्य प्रणाली में ढेर है। पुरानी आस्तिक छात्रावास के किसान कलाकारों के माध्यम में विकास, एलबीएस ड्राइंग एक व्यापक ब्रांडेड रूट सिस्टम पर निर्भर है। किसान मध्यम ने लोककथा परंपरा, लोकगीत काव्य छवियों को जोड़ा, हमेशा अपनी कलात्मक प्रकृति के लिए लोकप्रिय सामूहिक चेतना में रहते थे। प्रकृति, आशावाद, लोकगीत सामान्यीकरण के प्रति दुनिया की सुंदरता, काव्य, ठोस दृष्टिकोण का आनंद लेना - इन विशेषताओं ने किसानों की कला से ड्राइंग छाती को अवशोषित किया। इसकी पुष्टि हाथ खींची गई तस्वीरों की पूरी लाक्षणिक और रंग संरचना है।

राजा सुलैमान के ज्ञान को प्रिंट करें। फ्रीक, XIX शताब्दी के मध्य।

पुरानी आस्तिक दीवार चादरें - कला जिसमें डॉपरर आरयू की पहचान, सुंदरता का एक धार्मिक विचार, विशेष आध्यात्मिकता जारी रही। और, इस तथ्य के बावजूद कि यह पारंपरिक तरीके की सेवा में खड़ा था, नए समय के विचारों में अंत तक भंग नहीं हुआ, यह कला जीवित थी: यह एक गहरी धार्मिक भावना पर आधारित थी, इसे बुद्धि से खिलाया गया था प्राचीन किताबें और मठवासी संस्कृति। इसके माध्यम से, यह पुराने रूपों से लोक कला के नए रूपों में निरंतरता का एक धागा था। सौंदर्य और नैतिकता के विचार आध्यात्मिक रूप से तैयार चित्रों की कला विकसित कर रहे हैं और लोक आदिम की विशाल आध्यात्मिक ताकत की गवाही देते हैं।

"रूसी हैंड लुबोक" पुस्तक से, लेखक ई.आई. Icina।

में संग्रहालय और प्रदर्शनी कॉम्प्लेक्स स्कूल ऑफ वाटरकलर सर्गेई एंड्रियायकी प्रदर्शनी आयोजित की जाती है "व्यवसायों की हाथ से खींची गई छाती"। प्रदर्शनी राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय की बैठक से लगभग 9 0 कार्य प्रस्तुत करती है।

हाथ से तैयार लुबोक XVIII-Xix सदियों की लोक कला के विकास के लिए अपेक्षाकृत छोटी ज्ञात रेखा है, परिचित जो विशेषज्ञों और प्रेमियों दोनों के लिए निस्संदेह रुचि है। प्रदर्शनी इस दुर्लभ प्रकार के स्मारकों की एक पूरी तस्वीर प्रदान करती है जो इस तरह की रचनात्मकता के साथ एक सुरम्य और उत्कीर्ण लुबोक के रूप में, एक तरफ, और फर्नीचर, छाल, चेस्ट पर पेंटिंग के साथ, इस तरह की रचनात्मकता की एक पूरी तस्वीर देती है। हस्तलिखित किताबों की सजावट की कला - अन्य के साथ।
द्रव्यमान मुद्रित लॉगबुक के विपरीत, जहां रंगीन पृष्ठ भी एक व्यक्तिगत चरित्र नहीं लेता था, और प्रवाह में पहुंचा दिया गया था, हाथ से खींचा हुआ लोबोक मास्टर्स द्वारा मैन्युअल रूप से शुरुआत से अंत तक किया गया था। ड्राइंग ड्राइंग, रोशनी, लेखन शीर्षक और व्याख्यात्मक ग्रंथों - यहां तक \u200b\u200bकि कैनन के ढांचे के भीतर भी सुधारात्मक विशिष्टता से प्रतिष्ठित किया गया था। चेस्टिंग पिक्चर्स के निर्माण में सबसे आम कला तकनीक एक समोच्च ड्राइंग थी जिसमें टेम्पेरा द्वारा पतला तरल के बाद के रंग के साथ। स्वामी ने अंडे पायस या गम पर तैयार पेंट्स का इस्तेमाल किया।

खींची गई छाती चित्रों की पूरी श्रृंखला का अध्ययन से पता चलता है कि एक नियम के रूप में इसके लेखक, पुराने आपूर्ति किए गए मठों, उत्तरी और मॉस्को गांवों के निवासियों के निवासी थे। तैयार दीवार-घुड़सवार शीट का उत्पादन रूस के उत्तर में सबसे अधिक भाग में केंद्रित था - ओलोनेट्स्काया, वोलोग्डा प्रांतों में, उत्तरी डीवीना, पेचोरा के अलग-अलग क्षेत्रों में। साथ ही, ड्राइंग लोबोक मास्को क्षेत्र में, विशेष रूप से हुलिट्ज़ में और मॉस्को में ही अस्तित्व में था।
रूसी चर्च के विभाजन और "पुराने विश्वास" के अनुयायियों के उत्पीड़न ने कई लोगों को अपने मूल स्थानों को छोड़ने के लिए मजबूर किया, रूस के केंद्र से बाहरी इलाके में भाग लिया। मुकदमाग्रस्त पुराने विश्वासियों के आध्यात्मिक जीवन का ध्यान मठ बन गया। "प्राचीन पिएनसिया" के संरक्षण के लिए उनकी ज़िम्मेदारी के बारे में जागरूकता उन लोगों की सभी सांस्कृतिक गतिविधियों का एक विशेष अर्थ है जिन्होंने प्रतिष्ठित स्थानों पर व्यावहारिक रूप से अपनी दुनिया बनाई थी। कुछ विचारों के विकास और संवर्धन के लिए तत्काल आवश्यकता, "पिता और भव्य" पोस्टुलेट्स की सुरक्षा "मुख्य प्रोत्साहन बन गई है
उनके वितरण के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की खोज और हमारे समर्थकों की स्थायित्व बनाए रखने के लिए।
हाथ की कला का प्रसार उत्तर की पुरानी धारणा आबादी और रूस फॉर रूस, हाथ से खींचा क्लब की कला के बीच खींचा गया, मुख्य रूप से आंतरिक जरूरतों से निर्धारित धार्मिक-नैतिक सामग्री। शैक्षिक कार्य, आध्यात्मिक संपादन को ले जाने की इच्छा उचित दृश्य रूप की खोज के लिए प्रेरित हुई। लोक कला में, पहले से ही कार्यों के नमूने परीक्षण किए गए थे, जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते थे - धार्मिक लोबुलर चित्र। उनके समेकित चरित्र, छवि और पाठ को जोड़ने, उनकी मूर्तिकली संरचना की विशिष्टता, जो भूखंडों की प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक की शैली की व्याख्या को अवशोषित करती है, क्योंकि उन लक्ष्यों को पूरा करना असंभव है जो शुरुआती रूप से पुराने विश्वासियों के सामने खड़े थे।
कभी-कभी कलाकारों ने सीधे मुद्रित क्लब से कुछ कहानियां उधार लीं, उन्हें अपनी जरूरतों के लिए अनुकूलित किया, लेकिन वॉलपेपर के केवल प्रकार और आकार का उपयोग करके अक्सर अपने आप विषयों को विकसित किया। हाथ खींचा क्लब की सामग्री काफी विविधता है: इन सभी में से सबसे पहले विभाजित आंकड़ों की पुरानी आपूर्ति वाले मठों और पोर्ट्रेट शीट्स की छवियां हैं, तर्कसंगत "दाएं" चर्च रिगिंग के साथ चित्र, बाइबिल और ईवाजेलिकल भूखंडों पर अपोक्रिफा के लिए बड़ी संख्या में चित्र , साहित्यिक संग्रह, चित्रों, पढ़ने और मंत्र, दीवार कैलेंडर पवित्र के लिए लक्षित कहानियों और दृष्टांतों के लिए। असेंबली पढ़ने, नैतिक व्यवहार के बारे में शिक्षाएं - हाथ से तैयार लोबका के विषय में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक।
पुराने आस्तिक हाथ से आकर्षित लब्का का इतिहास 100 से अधिक वर्षों का है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गायब होने से हाथ खींची गई तस्वीरों को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जो सभी लोबाल रचनात्मकता में परिवर्तन को प्रभावित करते हैं। कई सामाजिक कारकों ने लोक संस्कृति की पूरी प्रणाली और लोक कला की कुछ पारंपरिक प्रजातियों के अपरिहार्य नुकसान के परिवर्तन को जन्म दिया। प्रदर्शनी के आगंतुकों में पुरानी आपूर्ति तैयार की गई पुरानी आपूर्ति के सर्वोत्तम नमूने देखने का एक अनूठा अवसर है।

21 दिसंबर, 2017 से 28 जनवरी, 2018 तक, सर्गेई एंड्रियाकी (मॉस्को) के जलकॉलर स्कूल के संग्रहालय और प्रदर्शनी परिसर में, प्रदर्शनी "हाथ से तैयार लुबोक पुराने विश्वासियों" आयोजित की जाएगी। प्रदर्शनी राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के संग्रह से लगभग 9 0 कार्य प्रस्तुत किए जाएंगे।

हाथ से तैयार लुबोक XVIII-Xix सदियों की लोक कला के विकास के लिए अपेक्षाकृत छोटी ज्ञात रेखा है, परिचित जो विशेषज्ञों और प्रेमियों दोनों के लिए निस्संदेह रुचि है। प्रदर्शनी इस दुर्लभ प्रकार के स्मारकों की एक पूरी तस्वीर प्रदान करती है जो इस तरह की रचनात्मकता के साथ एक सुरम्य और उत्कीर्ण लुबोक के रूप में, एक तरफ, और फर्नीचर, छाल, चेस्ट पर पेंटिंग के साथ, इस तरह की रचनात्मकता की एक पूरी तस्वीर देती है। हस्तलिखित किताबों की सजावट की कला - अन्य के साथ।

द्रव्यमान मुद्रित लॉगबुक के विपरीत, जहां रंगीन पृष्ठ भी एक व्यक्तिगत चरित्र नहीं लेता था, और प्रवाह में पहुंचा दिया गया था, हाथ से खींचा हुआ लोबोक मास्टर्स द्वारा मैन्युअल रूप से शुरुआत से अंत तक किया गया था। ड्राइंग ड्राइंग, रोशनी, लेखन शीर्षक और व्याख्यात्मक ग्रंथों - यहां तक \u200b\u200bकि कैनन के ढांचे के भीतर भी सुधारात्मक विशिष्टता से प्रतिष्ठित किया गया था। चेस्टिंग पिक्चर्स के निर्माण में सबसे आम कला तकनीक एक समोच्च ड्राइंग थी जिसमें टेम्पेरा द्वारा पतला तरल के बाद के रंग के साथ। स्वामी ने अंडे पायस या गम पर तैयार पेंट्स का इस्तेमाल किया।

खींची गई छाती चित्रों की पूरी श्रृंखला का अध्ययन से पता चलता है कि एक नियम के रूप में इसके लेखक, पुराने आपूर्ति किए गए मठों, उत्तरी और मॉस्को गांवों के निवासियों के निवासी थे। तैयार दीवार-घुड़सवार शीट का उत्पादन रूस के उत्तर में सबसे अधिक भाग में केंद्रित था - ओलोनेट्स्काया, वोलोग्डा प्रांतों में, उत्तरी डीवीना, पेचोरा के अलग-अलग क्षेत्रों में। साथ ही, ड्राइंग लोबोक मास्को क्षेत्र में, विशेष रूप से हुलिट्ज़ में और मॉस्को में ही अस्तित्व में था।

रूसी चर्च के विभाजन और "पुराने विश्वास" के अनुयायियों के उत्पीड़न ने कई लोगों को अपने मूल स्थानों को छोड़ने के लिए मजबूर किया, रूस के केंद्र से बाहरी इलाके में भाग लिया। मुकदमाग्रस्त पुराने विश्वासियों के आध्यात्मिक जीवन का ध्यान मठ बन गया। "प्राचीन पिएनसिया" के संरक्षण के लिए उनकी ज़िम्मेदारी के बारे में जागरूकता उन लोगों की सभी सांस्कृतिक गतिविधियों का एक विशेष अर्थ है जिन्होंने प्रतिष्ठित स्थानों पर व्यावहारिक रूप से अपनी दुनिया बनाई थी। कुछ विचारों के विकास और प्रचार के लिए तत्काल आवश्यकता, "पिता और भव्य" को पोस्ट करने की सुरक्षा "उनके वितरण के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की तलाश में मुख्य प्रोत्साहन बन गई है और उनके समर्थकों के प्रतिरोध को बनाए रखती है।

हाथ की कला का प्रसार उत्तर की पुरानी धारणा आबादी और रूस फॉर रूस, हाथ से खींचा क्लब की कला के बीच खींचा गया, मुख्य रूप से आंतरिक जरूरतों से निर्धारित धार्मिक-नैतिक सामग्री। शैक्षिक कार्य, आध्यात्मिक संपादन को ले जाने की इच्छा उचित दृश्य रूप की खोज के लिए प्रेरित हुई। लोक कला में, पहले से ही कार्यों के नमूने परीक्षण किए गए थे, जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते थे - धार्मिक लोबुलर चित्र। उनके समेकित चरित्र, छवि और पाठ को जोड़ने, उनकी मूर्तिकली संरचना की विशिष्टता, जो भूखंडों की प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक की शैली की व्याख्या को अवशोषित करती है, क्योंकि उन लक्ष्यों को पूरा करना असंभव है जो शुरुआती रूप से पुराने विश्वासियों के सामने खड़े थे।

कभी-कभी कलाकारों ने सीधे मुद्रित क्लब से कुछ कहानियां उधार लीं, उन्हें अपनी जरूरतों के लिए अनुकूलित किया, लेकिन वॉलपेपर के केवल प्रकार और आकार का उपयोग करके अक्सर अपने आप विषयों को विकसित किया। हाथ खींचा क्लब की सामग्री काफी विविधता है: इन सभी में से सबसे पहले विभाजित आंकड़ों की पुरानी आपूर्ति वाले मठों और पोर्ट्रेट शीट्स की छवियां हैं, तर्कसंगत "दाएं" चर्च रिगिंग के साथ चित्र, बाइबिल और ईवाजेलिकल भूखंडों पर अपोक्रिफा के लिए बड़ी संख्या में चित्र , साहित्यिक संग्रह, चित्रों, पढ़ने और मंत्र, दीवार कैलेंडर पवित्र के लिए लक्षित कहानियों और दृष्टांतों के लिए। असेंबली पढ़ने, नैतिक व्यवहार के बारे में शिक्षाएं - हाथ से तैयार लोबका के विषय में महत्वपूर्ण दिशाओं में से एक।

पुराने आस्तिक हाथ से आकर्षित लब्का का इतिहास 100 से अधिक वर्षों का है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गायब होने से हाथ खींची गई तस्वीरों को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जो सभी लोबाल रचनात्मकता में परिवर्तन को प्रभावित करते हैं। कई सामाजिक कारकों ने लोक संस्कृति की पूरी प्रणाली और लोक कला की कुछ पारंपरिक प्रजातियों के अपरिहार्य नुकसान के परिवर्तन को जन्म दिया। प्रदर्शनी के आगंतुकों में पुरानी आपूर्ति तैयार की गई पुरानी आपूर्ति के सर्वोत्तम नमूने देखने का एक अनूठा अवसर है।

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नोवा ने जारी किया पुस्तक ई। I. Icina "ऐतिहासिक संग्रहालय की बैठक में हाथ से तैयार लुबोक पुराने विश्वासियों"। उसने उसके बारे में सीखा, जिसके लिए वह बहुत आभारी था। 1 99 2 में इकिना की पुस्तक के पहले संस्करण के बाद से, बहुत सारे वर्षों बीत चुके हैं। पहला एक अजीब प्रारूप था - न कि मोटी नोटबुक, नोटबुक नहीं। यह आपके हाथों में रखना सुविधाजनक है, लेकिन हाथ से खींचे गए लॉबी के प्रारूप ने स्पष्ट रूप से प्रकाशन के एक और आकार की मांग की।

नई पुस्तक के निस्संदेह फायदों में न केवल एक बड़ा प्रारूप, लेपित कागज, अच्छी गुणवत्ता प्रिंटिंग प्रेस शामिल होना चाहिए। लुबकोव की मात्रा में वृद्धि हुई, लॉबका बनाने के लिए केंद्रों का एक स्पष्ट विभाजन दिखाई दिया। इटसीना न केवल एविगन (ट्यूरल) केंद्र का खड़ा है, बल्कि "एविगोवाया तरीके" में किए गए चादरों को अलग से मानता है। स्वतंत्र अध्याय पेचोरा, सेवरोडिंस्की, वोलोग्डा, हुस्लित्स्की और मॉस्को केंद्र के रूप में दिखाई देते हैं। पट्टी I. जी ब्लिनोवा "ममेव बॉय की कहानी" वह अध्याय "शीट, शहर में बना" बन गया। "शीट्स को निर्माण के स्थान पर परिभाषित नहीं किया गया है।" आम तौर पर, क्या कहना है, मैं व्यक्तिगत रूप से पसंद करता हूं जब प्रकाशन की स्पष्ट संरचना होती है और आप सांस्कृतिक केंद्रों की भूगोल में भ्रमित नहीं हो सकते हैं।

लेकिन पाठ के साथ पहले परिचितता पर मुझे एक छोटी मात्रा में सतर्क किया गया था। तुरंत सोचा: क्या आपके पास पच्चीस वर्षों में वास्तव में गंभीर विकास हुआ है, न केवल हाथ की कलात्मक विशेषताओं को एलओबीसी खींचा गया है, बल्कि पुराने विश्वासियों के साहित्य के साथ, पूरी तरह से संस्कृति के साथ? आईसीआईएनए कानून जब वह लिखता है कि " स्वतंत्रता की हाथ से खींची गई छाती प्रकाशनों की एक छोटी संख्या के लिए समर्पित है"(पृष्ठ 5)। वह सिर्फ एक लेखक कहती है। लेकिन लेख नहीं जेड ए लेशेवा - यह सब है? पहली पुस्तक की तुलना में अधिक नहीं, यह स्पॉटिंग सेंटर के बारे में लिखा गया है। हां, आईसीआईएनए काम करने के लिए अंक ई एम। Yuhimenko वेद के बारे में, लेकिन केवल भी। इस पुस्तक से कुछ भी "उपयोगी नहीं था"? Ust-Tsilma और Huslitsa के बारे में गैर-अधिक पाठ, जो एक सदी के एक चौथाई के लिए प्रकाशन, लेख, मोनोग्राफ भी प्रकाशित किया। और पुस्तक के बारे में क्या A. A. Pletnevy "लंपिंग बाइबिल", 2013 में "स्लाविक संस्कृति की भाषाओं" में प्रकाशित? और काम एन ए। मोरोज़ोवा "स्टारोवरोव एस्टोनिया की पुस्तक", क्या वह पुरानी बेलीक लुब्का के विषय को प्रभावित नहीं करती है? खैर, पुस्तक के बारे में Alexey Gudkov "इवान Gavrilovich Blinov:" पुस्तक मामलों के मास्टर "शहर से: मृत्यु की मृत्यु की 70 वीं वर्षगांठ तक" (कोलॉम्ना, लीग, 2015), जिसके बारे में हमने एक समीक्षा लिखी, लेखक स्पष्ट रूप से नहीं जानता, केवल एक लेख पर संकेत देता है ए। हां और वी। ए। गोरैचेवा "ओल्ड विश्वासियों गोरोडा - रूसी पुस्तक संस्कृति के रखवाले"मैंने 1 99 2 में "पुराने विश्वासियों की दुनिया" संग्रह में प्रकाशित किया, शायद यह एक दुर्घटना नहीं है कि पुराने संस्करणों का संकेत दिया गया है? "लेट" लेख एक लेख है ई। ए। Ameyeva और E. एम yhimenko "20-30 के दशक में लेक्सिंस्की पवित्रशास्त्र। XIX शताब्दी। " (2013)। वोकसम-लेक्सिंस्की छात्रावास की पुरानी पूरक फर्म के बारे में जानकारी के बारे में जानकारी के कारण इससे थोड़ा बढ़ गया। विशेष रूप से, यह मुझे एक दिलचस्प तथ्य लग रहा था कि पुराना आस्तिक लुबोक एक नियम, महिला हाथों के रूप में था।

नई पुस्तक का पूरा मोड़ ल्यूबकों को समर्पित है A. E. Burtsevaकौन, हां, संरक्षित नहीं हैं। लेखक उनके बारे में विस्तार से लिखता है, संरचना और भूखंडों के बारे में, जबकि चित्र छोटे, काले और सफेद होते हैं, आप अववाकम प्रोटोपोपा और बोयिरक मोरोजोवा के आंकड़ों के अलावा शायद ही कुछ और देख सकते हैं। दोनों में से एक: या खोए गए छड़ के विस्तृत विवरण को उचित ठहराने, या जिम में संग्रहीत नहीं होने के बारे में लिखना नहीं है। आखिरकार, यह संग्रहालय की बैठकों की एक सूची है, और यदि धोखाधड़ी खो जाती है, तो आपको एक अलग प्रकाशन में लिखना होगा, लेकिन कैटलॉग में नहीं। लेकिन यह मेरा व्यक्तिपरक रूप है।

कैटलॉग से पहले पाठ में व्यक्तिगत रूप से पर्याप्त रूप से पर्याप्त नहीं था? मैं पुराने हाथ वाले साहित्य के साथ लुबकोव के लिंक के बारे में और अधिक पढ़ना चाहता हूं। यह है, लेकिन हर जगह नहीं। आईसीआईएनए ने नोट किया कि लुबोक "आत्मा शुद्ध है" के पुराने आपूर्ति किए गए माध्यम में लोकप्रिय अवेव डोरोफेई के शिक्षण से जुड़ा हुआ है, लेकिन ल्यूबा के लिंक के बारे में कुछ भी नहीं बोलता है "अनुष्ठानों और प्रतीकों के कुछ विशेषताओं की एक छवि ..." एवीजीए रेगिस्तान के सबसे प्रसिद्ध लेखन के साथ - "पोमोर के जवाब"। जैसे कि एक ही केंद्र के साहित्य के साथ कनेक्शन की पहचान की कमी को संतुलित करके, लेखक दूसरे पर बहुत ध्यान देता है। उदाहरण के लिए, वोलोग्डा केंद्र। ICINA लिखते हैं कि " वोलोग्डा स्कूल के मामले में कलाकार के नाम को सीखने का एक दुर्लभ अवसर है"(पृष्ठ 17)। यह लेखक दिखाई दिया सोफिया कैलिकिना1 9 28 में दस साल की लड़की ने अपने थिएटर को जीआईएम ऐतिहासिक और घरेलू अभियान में लाया। और सोफिया का इतिहास अकेला नहीं है, बच्चों के ल्यूबा के चित्र में शामिल होने के अन्य मामले हैं। लेकिन एस कैलिकिना के बारे में जानकारी पुराने संस्करण में है, यदि आप ध्यान से पढ़ते हैं।

प्रत्येक शोधकर्ता को अपने संस्करणों और मान्यताओं को आगे बढ़ाने का अधिकार है। हालांकि, वैज्ञानिक संस्करण को उचित ठहराया जाना चाहिए। इसलिए, यह अजीब लग रहा था कि आईसीआईएनए मॉस्को केंद्र preobrazhensky कब्रिस्तान के साथ सटीक रूप से बांधता है। अपने आप को एक बड़ा उद्धरण दें:

"छठा स्थानीय केंद्र, जिसके साथ हाथ से खींचा गया एलओबीसी का वितरण मॉस्को है। यह ज्ञात है कि XVIII शताब्दी के अंत के बाद, Fedoseyevsky सहमति का सबसे बड़ा पुराना केंद्रित केंद्र था - Preobrazhenskoe कब्रिस्तान, जहां देर से iconography की परंपराओं का विकास किया, और Lefortovo भाग की कार्यशालाओं मठ के पास मठ से व्यवस्थित किया गया समान विचारधारा वाले लोगों को कॉपर क्रॉस, नमूने इत्यादि को कास्ट किया गया था। प्रत्यक्ष साक्ष्य कि कुछ विशिष्ट दीवार चादरें Preobrazhensky केंद्र की दीवारों में ठीक से प्रदर्शन की गई थी, कोई नहीं है, लेकिन यह काफी संभव है "(पृष्ठ 1 9)।

यह संभावना क्या है? एक ही सफलता के साथ, यह लिखा जा सकता है कि छठा स्थानीय केंद्र, जिसके साथ हाथ खींचा हुआ लोबसी का वितरण मॉस्को है। यह ज्ञात है कि XVIII शताब्दी के अंत के बाद, Popovsky सहमति का सबसे बड़ा पुराना केंद्रित केंद्र था - Rogozhsky कब्रिस्तान। नन रोटोजो पर रहते थे, बुजुर्ग महिलाओं के लिए आश्रय थे, वे भी फोब्स को पूरी तरह से आकर्षित कर सकते थे। कैसे जाने? मेरी राय में, असत्यापित संस्करण आवाज के लिए आवश्यक नहीं है। शायद, ज़ाहिर है, एक्सप्लोरर के स्वाद से पता चलता है कि यह precobragonal है, लेकिन कोई सबूत नहीं है, कोई प्रकाशन नहीं है।

आगे की। मुझे उम्मीद थी कि अद्भुत ग्रंथ जो छाती चित्रों का एक अभिन्न हिस्सा हैं प्रकाशित किए जाएंगे। यह विशेष रूप से निराशाजनक था जब एक कैटलॉग विवरण के साथ एक शीट पर बहुत सी जगह बनी हुई थी, और पाठ सचमुच कट जाता है। उदाहरण के लिए, पृष्ठ 80 पर, लब्का "आत्मा स्वच्छ है" का विवरण: " XVIII शताब्दी का अंत। अज्ञात कलाकार। शिलालेख और ग्रंथ: आत्मा के ऊपरी बाईं ओर साफ; आत्मा की आठ पंक्तियों पर सही पाठ पर, शुद्ध अकी दुल्हन के लायक है ... उसकी दयालुता के गोप्रेस के लिए। फिलीजीन के साथ पेपर आदि। और आप कैसे पढ़ना चाहेंगे: " आत्मा शुद्ध स्थायी अकी ब्राइड ने कार्स्की के अपने मुकुट के सिर पर हाइड मून, अपने पैरों के नीचे चाँद के सिर पर, मुंह से प्रार्थना आकाश पर अकी लौ स्फीमा जेमिया उदासी ढीली लौ आग भट्टियों, पृथ्वी के लिए शैतान पैड के साथ शेर की पोस्ट बढ़ती है दयालुता की दयालुता" लब्का की पूरी साजिश - इन कुछ पंक्तियों में! और यह ग्रंथों के साथ लगभग सभी धोखेबाजों पर लागू होता है।

आईसीआईएनए ने स्वयं ही बताया कि टेक्स्ट बहुत महत्वपूर्ण हैं, खासकर हुस्लित्स्की स्कूल के लिए। यहां बी। "जॉन ऑफ ज़्लाटौस्ट के जॉन के शैक्षिक संस्थान के लिए इलस्ट्रेशन" (पी। 198-199) भी एक आधा शब्द पाठ पर पाठ भी दिया जाता है, जो एक विशेष क्लब में महत्वपूर्ण है। सच्चाई यह कहना है कि इस लुब्का का केंद्रीय पाठ अगली मोड़ पर प्रकाशित हुआ है। हालांकि, विवरण की सूची में न तो ऊपरी ग्रंथ तीन ढांचे की व्याख्या करते हैं, न ही कम। इन ग्रंथों का भी उल्लेख नहीं है। शायद मैंने छोड़ दिया, लेकिन एक शुद्ध दिल से, "मैं एक अच्छी किताब भी बेहतर देखना चाहता हूं।

और अंतिम। 1 99 2 की अपनी पहली पुस्तक की तरह, आईटकिना एक नया संस्करण खत्म करता है जैसे कि लोब्स ड्राइंग - दूर और अपरिवर्तनीय अतीत का मामला: " पुराने आपूर्ति किए गए हाथों के इतिहास में लॉबका का सौ साल से अधिक है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में गायब होने की कला ड्राइंग चित्रों की कला सामान्य कारणों से होती है ..." और फिर लेखक एक टाइपोग्राफी की उपस्थिति की रिपोर्ट करता है जी के गोर्बुनोवाजो, अपने सस्ते नमूना चित्रों के साथ, हस्तनिर्मित कार्यों को विस्थापित कर दिया। इसे पढ़ने के लिए दुखी है। Popovskaya और फ्रीबी शाखा के भूखे एक अद्भुत और मूल कलाकार के काम के बारे में जानते हैं पावेल वरुनीनाजो, अगर उसने हाथ से खींची गई लोबका की परंपरा को पुनर्जीवित नहीं किया, तो यह निश्चित रूप से कला की इस शैली को अंततः मरने के लिए नहीं देता है। जैसा कि वे कहते हैं, एक धर्मी का खातिर शहर है। आप उसे रचनात्मक सफलता की कामना कर सकते हैं, और इकिना - समय से पहले पुरानी तरफ की पारंपरिक कला को दफनाना नहीं है। यह, समय, दिखाएगा ...

लेआउट और सजावट V.Savchenko

फोटोग्राफी आरंभ जेरेवा

रूसी बुक पब्लिशिंग हाउस 1992

पूर्वानुमान ल्यूबोक लोकल की कला की किस्मों में से एक है। उनका उद्भव और व्यापक अस्तित्व लोक कला-मध्य-XVIII और XIX शताब्दी के इतिहास की अपेक्षाकृत देर अवधि के लिए जिम्मेदार है, जब कई अन्य प्रकार के विजुअल लोक कला को पेड़ पर चित्रित किया जाता है, पुस्तक लघुचित्र, प्रिंट ग्राफिक लुबोक - पहले से ही एक हो चुका है विकास का कुछ तरीका।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलू में, हाथ से तैयार ल्यूबोक लोक दृश्य आदिम के अनुलग्नक में से एक है, इस तरह की रचनात्मकता के साथ इस तरह की रचनात्मकता के साथ घनिष्ठ पंक्ति में खड़ा है, एक तरफ, और छाल, चेस्ट पर पेंटिंग के साथ और हस्तलिखित किताबों की कला - दूसरे पर। इसने लोक सौंदर्य चेतना, प्राचीन रूसी लघु की उच्च संस्कृति, बेवकूफ-आदिम रचनात्मकता के सिद्धांतों के आधार पर एक छाती छवि की आदर्श शुरुआत जमा की।

हाथ से तैयार लुबोक - XVIII-XIX सदियों की लोक कला के विकास की अपेक्षाकृत कम अध्ययन की गई। हाल ही में, साहित्य में साहित्य में लगभग कोई उल्लेख नहीं था। इसलिए, उनके साथ परिचितता विशेषज्ञों और लोक कला प्रेमियों के लिए ब्याज नहीं हो सकती है।

हाथ से तैयार लोबोक विशेष संग्रहणीयों का विषय नहीं था, यह पुस्तकालय और संग्रहालय की बैठकों में काफी दुर्लभ है। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में इस दुर्लभ प्रकार के स्मारकों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है (कैटलॉग में विषय का 152)। यह 1 9 05 में रूसी पुरातनता के इस तरह के प्रसिद्ध प्रेमियों की असेंबली के हिस्से के रूप में प्राप्त चादर से बना था, पी। I. शुकिन और ए पी। बखरुशिन के रूप में। 1 9 20 के दशक की शुरुआत में, ऐतिहासिक संग्रहालय ने कलेक्टरों, व्यक्तियों और "सौदा पर" से कुछ चित्र खरीदे ...

1 9 28, चादरों का हिस्सा वोलोग्डा क्षेत्र से ऐतिहासिक और घरेलू अभियान द्वारा लाया गया था। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह हाथ से तैयार लॉबास की कलात्मक विशिष्टताओं की पूरी तस्वीर दे सकता है और इसके विकास के मुख्य चरणों को दर्शाता है।

खींची गई लोक चित्रों की कला क्या है, यह कहाँ हुआ और विकसित हुआ? हाथ से तैयार लोबका के निष्पादन की तकनीक मूल रूप से है। एक हल्के पेंसिल ड्राइंग पर जमा तरल टेम्पेज द्वारा दीवार चादरें की गईं, जिनके निशान केवल ध्यान देने योग्य हैं, जहां इसे बाद में मिटा दिया गया था। स्वामी ने अंडे के पायस या गम (विभिन्न पौधों के चिपकने वाला पदार्थ) पर तलाक के पेंटों का इस्तेमाल किया। जैसा कि आप जानते हैं, स्वभाव के सुरम्य कागजात बहुत व्यापक हैं और मजबूत प्रजनन के साथ यह पारदर्शी परतों के साथ एक पारदर्शी पेंटिंग तकनीक में पानी के रंग की तरह काम करने की अनुमति देता है।

द्रव्यमान मुद्रित फोनस के विपरीत, ड्राइंग लॉब्स को शुरुआत और हाथ के अंत तक स्वामी द्वारा किया गया था। एक तस्वीर, इसका रंग, लेखन शीर्षक और व्याख्यात्मक ग्रंथों को चित्रित करना - सब कुछ हाथ से किया गया, प्रत्येक उत्पाद में सुधारात्मक विशिष्टता प्रदान करना। ड्राइंग चित्र चमक, पैटर्न की सुंदरता, रंग संयोजन की सद्भावना, उच्च सजावटी संस्कृति की हड़ताली कर रहे हैं।

एक नियम के रूप में दीवार-घुड़सवार पंख, लोक स्वामी के सर्कल से निकटता से संबंधित थे जिन्होंने प्राचीन-रूसी परंपराओं को रखा और विकसित किया - आइकन चित्रकारों, लघु कलाकारों, किताबों के बुकपर्स के साथ। इस आकस्मिक से और हाथ से खींचे गए लॉबास के अधिकांश भाग कलाकारों के लिए बनाया गया। उत्पादन के स्थानों और धोखाधड़ी चित्रों के अस्तित्व में अक्सर पुराने आपूर्ति किए गए मठ, उत्तरी और मास्को गांवों के पास थे, जिन्होंने प्राचीन रूसी हस्तलिखित और प्रतीकात्मक परंपरा को बचाया था।

हाथ से तैयार लुबोक में मुद्रित उत्कीर्ण या लिथोग्राफिक चित्रों के रूप में इस तरह के व्यापक रूप से नहीं थे, यह काफी अधिक स्थानीय रूप से है। तैयार दीवार-घुड़सवार चादरों का उत्पादन रूस के उत्तर में सबसे अधिक भाग में केंद्रित था - ओलोनेट्स, वोलोग्डा प्रांतों में, उत्तरी डीवीना, पेचोरा के साथ अलग-अलग क्षेत्रों में। साथ ही, ड्राइंग लोबोक मास्को क्षेत्र में, विशेष रूप से हुलिट्ज़ में और मॉस्को में ही अस्तित्व में था। कई केंद्र थे, जहां XVIII में और विशेष रूप से XIX शताब्दी में हाथ की कला खींची गई लोबका बढ़ी। यह एक वोम-लेक्सिन मठ और स्किट्स (करेलिया) है, उत्तरी डीवीना, वोलोग्डा क्षेत्र के कद्दीकोव्स्की और टोटेम्स्की जिलों, द ग्रेट हॉस्टल नदी पर द ग्रेट हॉस्टल (उस्ट-ज़िल्मा), ओरेखोवो में हुस्लिसी मास्को क्षेत्र के zuyevsky जिला। शायद तैयार चित्रों के उत्पादन के अन्य स्थान थे, लेकिन वर्तमान में वे अज्ञात हैं।

हाथ की कला खींची गई लोबका को हाथ से खींचा गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में 18 वीं शताब्दी के अंत में विचारविज्ञानी - कुछ विचारों और भूखंडों को विकसित करने और लोकप्रिय करने की एक मजबूत आवश्यकता थी जो "पुराने विश्वास" की प्रतिबद्धता को प्रमाणित करती थीं, जो कि न केवल ट्रस्टी को संतुष्ट कर सकती थीं पुराने आपूर्ति किए गए निबंधों में, लेकिन दृश्य सूचना हस्तांतरण विधियों का भी। यह वोम-लेक्सिंस्की हॉस्टल के पुराने विश्वासियों में था कि पहले कदम धार्मिक और नैतिक सामग्री की दीवार-घुड़सवार चित्रों का निर्माण और वितरण करने के लिए किए गए थे। विकीगो लेक्सिंग मठ की गतिविधियां रूसी इतिहास के सबसे दिलचस्प पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करती हैं। संक्षेप में उसकी याद दिलाता है।

कुलपति निकोन के चर्च सुधार के बाद, "सेना पवित्रता के ईर्ष्या" असहमति के असंतोष के बाद, जिनमें से जनसंख्या के विभिन्न हिस्सों के प्रतिनिधि थे, मुख्य रूप से किसानों, उत्तर में भाग गए, कुछ ने वीज़गो नदी पर बसना शुरू कर दिया ( Byvsh। Olonetskaya प्रांत)। नए निवासियों ने जंगल को काट दिया, उसे जला दिया, कृषि भूमि को मंजूरी दे दी और उन पर रोटी बोया। 16 9 4 में, डेनियल विकुलोव के नेतृत्व में एक समुदाय, जो वोडा पर बस गए थे, बसने वालों ने इसे बनाया था। स्कीट-मठवासी प्रकार का पहला पोमेरियन समुदाय अपनी शुरुआत में नि: शुल्क पानी की भावना के सबसे कट्टरपंथी संगठन, राजा के लिए प्रार्थना, प्रार्थना को खारिज कर दिया, धार्मिक सिद्धांतों में सामाजिक समानता के विचार को बढ़ावा दिया। एविगोव्स्की हॉस्टल लंबे समय तक विश्वास और धार्मिक और सार्वजनिक उपकरण के मामलों में उच्चतम प्राधिकरण के पूरे पोमेरियन के पुराने विश्वास के लिए बने रहे। भाइयों आंद्रेई की गतिविधियां और मठ के पूर्व विद्रोहियों (फिल्ममार्ट) (पहला - 1703-1730, डब्ल्यू\u003e - -थ - 1730-1741 में) की गतिविधियां पूरी तरह से एक विस्तृत संगठनात्मक और शैक्षिक चरित्र थीं ।

मठ में, जो आप्रवासियों के द्रव्यमान को ले गया, डेनिसोव के पास वयस्कों और बच्चों के लिए एक स्कूल था, जहां बाद में छात्रों ने छात्रों को अन्य स्थानों से लाने के लिए शुरू किया जो विभाजन का समर्थन करते थे। साक्षरता स्कूलों के अलावा, 1720-1730 के दशक में, विशेष विद्यालय हस्तलिखित किताबों, गायकों के स्कूल के शास्तास्थल के लिए स्थापित किए गए थे, आइकनिस्ट "पुरानी" भावना में आइकन के निर्माण की तैयारी कर रहे थे। पुरस्कार प्राचीन पांडुलिपियों और पुरानी रेखाओं का एक सबसे अमीर संग्रह एकत्र हुए, जहां liturgical और दार्शनिक, व्याकरण और बयानबाजी, क्रोनोग्रफ़ और इतिहास के निबंध थे। एविगोव्स्की हॉस्टल में, प्राचीन रूसी साहित्य के सौंदर्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करने वाले अपने स्वयं के साहित्यिक विद्यालय विकसित किए गए थे।

पेचेर्सक सेंटर के काम करता है

Denisov, I. Filippov, डी Vickicov। मध्य XIX शताब्दी अज्ञात स्याही कलाकार, स्वभाव। 35x74.5

18 9 8 में, इवान फिलिपोव (1661 -1744) में "सौदा पर" अधिग्रहित, विगोवस्की मठ, उनके चौथे किनोव्यार (1741 -1744) का इतिहासकार है। पुस्तक "द सुनाई द सुनाई द सुनाई के बारे में सुना" में छात्रावास के आधार पर मूल्यवान सामग्री और इसके अस्तित्व के पहले दशकों में शामिल हैं। एस डेनिसोव और डी vikulove के बारे में।

डेनिसोव और उनके सहयोगियों के भाइयों ने कई लेखों को छोड़ दिया, जहां पुराने आस्तिक शिक्षण की ऐतिहासिक, स्थगित और नैतिक नींव प्रस्तुत किए गए हैं।

मठ में, शिल्प और सुईवर्क रोमांचित थे: तांबा कास्टिंग व्यंजन, पार और फ़ोल्डर, चमड़े का उत्पादन, लकड़ी की ड्रेसिंग और फर्नीचर चित्रकला, ब्रश उत्पादों, सिलाई और सिलाई रेशम और सोने, और चांदी की सजावट। यह नर और मादा आबादी में भी लगी हुई थी (1706 में, मठ के मादा भाग का अनुवाद लेक्स नदी में किया गया था)। लगभग सदस्य अवधि - 1720 के मध्य से 1820-1830 के दशक तक - एविगोव्स्की मठ के आर्थिक और कलात्मक जीवन का दिन। फिर धीरे-धीरे गिरावट का एक बैंड था। विभाजन का उत्पीड़न और उन्मूलन, दमन, निकोलस 1 के शासनकाल के दौरान मजबूत होने का प्रयास, 1857 में मठ के खंडहर और बंद होने के साथ समाप्त हुआ। सभी प्रार्थनाओं को सील कर दिया गया, किताबें और आइकन निर्यात किए जाते हैं, शेष निवासियों को बेदखल किया जाता है। इसलिए बड़े उत्तरी क्षेत्र के साक्षरता केंद्र, कृषि, व्यापार और लोगों के कला के विकास के लिए केंद्र में मौजूद है।

उत्तर में एक समान सांस्कृतिक और शैक्षिक भूमिका निभाने वाले एक और पुराने आपूर्ति वाले समुदाय, महान स्कीट थी, जो उस्ट-त्सिलमा क्षेत्र में पेचोरा पर 1715 के बारे में उत्पन्न हुई थी, और 18542 तक अस्तित्व में थी। ग्लामा की छात्रावास का आंतरिक उपकरण पोमोरोव्स्की-अविवाया चार्टर पर आधारित था। इसका नेतृत्व काफी महत्वपूर्ण आर्थिक गतिविधियों का नेतृत्व किया गया, जिसका आधार एक अस्पताल और मत्स्यपालन था। मठ प्राचीन रूसी पुस्तक और साक्षरता का केंद्र था: किसान बच्चों को किताबों के पाठ को पढ़ने, लिखने, पत्राचार करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। यहां वे दीवार चादरों को चित्रित करने में लगे हुए थे, जो आम तौर पर जनसंख्या 3 के महिला भाग थे।

यह ज्ञात है कि XVIII-Xix सदियों में, पूरे उत्तर की आबादी, विशेष रूप से किसानों, पुरानी हाथीय विचारधारा से दृढ़ता से प्रभावित हुई थी। यह vocome-lexinsky और ust-tslemsky मठों की बहुत सक्रिय गतिविधि थी।

केंद्रीय रूस में बाल्टिक राज्यों, वोल्गा क्षेत्र, साइबेरिया में "पुराने विश्वास" द्वारा आयोजित कई स्थान मौजूद थे। पुरानी आस्तिक आबादी की एकाग्रता के लिए केंद्रों में से एक, जो रूसी संस्कृति को दिलचस्प कलाकृतियों को दिया जाता है, हुली शिट्सी थी। हुलित्सा निकट मास्को क्षेत्र का एक पुराना नाम है, जिसने गुस फारसी नदी का नाम प्राप्त किया, बकवास के प्रवाह, मास्को नदी में बहने वाला। यहां XVII के अंत में - XVIII शताब्दी के अंत में, Popovsky सहमति के पुराने पुराने विश्वासियों (यानी, पुजारी को मान्यता दी) बस गए थे। XVIII-Xix सदियों, आइकन पेंट, औसत, लकड़ी के कामकाज में Huslitsky गांवों में विकसित किया गया था। पुस्तकों की पत्राचार और सजावट की कला व्यापक रूप से व्यापक रूप से प्राप्त हुई, यहां तक \u200b\u200bकि उत्तरी पोमेरियन से महत्वपूर्ण रूप से अलग-अलग (साथ ही किताबों की सामग्री) की अपनी विशेष शैली विकसित की गई। हुलिट्ज़ को लोक दृश्य रचनात्मकता का एक प्रकार का ध्यान केंद्रित किया गया था, इसमें एक महान जगह ड्रॉ वॉलपेपर चित्रों का उत्पादन हुआ।

उत्तर और वितरण उत्तर की पुरानी आबादी और धार्मिक और नैतिक सामग्री की कला के रूस के केंद्र के केंद्र में एक निश्चित "सामाजिक आदेश" के जवाब के रूप में व्याख्या की जा सकती है, यदि आप आधुनिक शब्दावली लागू करें। शैक्षिक कार्य, दृश्य माफी मांगने की आवश्यकता उचित रूप की खोज में योगदान देती है। लोक कला में, पहले से ही कार्यों के नमूने परीक्षण किए गए थे, जो इन जरूरतों को पूरा कर सकते थे - छाती चित्र। छवि और पाठ को जोड़ने वाले अवरोधक लोक चित्रों की समेकित प्रकृति, उनकी आलंकारिक संरचना की विशिष्टता, जो भूखंडों की प्राचीन रूसी कला के लिए पारंपरिक शैली की व्याख्या को अवशोषित करती है, क्योंकि यह उन लक्ष्यों के अनुरूप असंभव थी जो शुरू में खड़ी थीं पुराने आपूर्ति वाले स्वामी के सामने। कभी-कभी कलाकारों ने सीधे मुद्रित लॉग से कुछ भूखंड उधार लिया, उन्हें अपने उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। सभी उधार निर्देशक नैतिक भूखंडों से संबंधित हैं, XVIII-Xix सदियों की उत्कीर्ण लोक चित्रों में बहुत कुछ क्या था।

सामग्री में सामान्य हाथ से तैयार लॉब्स में क्या दर्शाया गया है, उनकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? चित्र चित्रों का विषय बहुत विविध है। रूस के ऐतिहासिक अतीत को समर्पित चादरें हैं, जैसे कुलिकोव लड़ाई, विभाजित आंकड़ों के चित्र और पुरानी आपूर्ति किए गए मठों की छवियां, बाइबिल और सुसमाचार दृश्यों पर अपोक्राइफम के लिए चित्र, साहित्यिक संग्रह के कहानियों और दृष्टांतों के लिए चित्रण, चित्रों के लिए डिज़ाइन किया गया पढ़ने और मंत्र, दीवार कैलेंडर्स-संत।

पुराने विश्वास के इतिहास से संबंधित चित्र, मठों के प्रकार, स्प्लिटर के चित्र, "पुराने और नए" चर्चों की तुलनात्मक छवियां एक महत्वपूर्ण समूह बनाती हैं। वोकसम-लेक्सिंस्की मठ की दिलचस्प छवियां, अक्सर कलाकारों में बड़ी तस्वीरों की एक जटिल संरचना में शामिल होती हैं। चादरों पर "वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" (बिल्ली 3), "हमारी लेडी के आइकन की पूजा" (बिल्ली 100) नर और मादा मठों की विस्तृत छवियां, क्रमशः, विगो के तट पर, लेक्स दिए गए हैं। सभी लकड़ी की इमारतों को निर्विवाद रूप से निर्वहन किया जाता है - आवासीय कोशिकाएं, पुनर्वितरण, अस्पताल, घंटी टावर इत्यादि। चित्रों की पूर्णता आपको वास्तुकला लेआउट की सभी सुविधाओं पर विचार करने की अनुमति देती है, जो कि उत्तरी घरों के पारंपरिक डिजाइन को डुप्लीड टोंग्स, उच्च इनडोर पोर्च के साथ पारंपरिक डिजाइन पर विचार करने की अनुमति देती है , चैपल के बल्बस प्रमुख, घंटी के तम्बू समापन। .. प्रत्येक इमारत पर, चित्रों के निचले हिस्से में संख्याओं को समझाया गया - "कुज़्न्या", "सक्षम", "कुक", जो इसे पूरी तस्वीर प्राप्त करना संभव बनाता है मठों के लेआउट और सभी आर्थिक सेवाओं का स्थान।

"वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" पर मठ की प्रजातियां केवल शीट के नीचे होती हैं। बाकी जगह सशर्त वंशावली पेड़ की छवि को दी जाती है, जिनकी शाखाओं पर सजावटी दौर के फ्रेम में डेनिसोवॉय-वर्थिन के जीनस के पूर्वजों के चित्र होते हैं, माईज़ेटस्की के राजकुमार के लिए आरोही, और पहले विद्रोहियों छात्रावास का। एक "शिक्षक वृक्ष" के साथ भूखंड, जहां डेनिसोव के भाइयों और उनके समान विचारधारा वाले लोगों को प्रस्तुत किया जाता है, वे हाथ से खींचे गए लोबसी के कलाकारों के साथ बहुत लोकप्रिय थे।

Avigovsky मठ के संस्थापकों और रीलों के पोर्ट्रेट न केवल वंशावली के रूपों में भी जाना जाता है, बल्कि स्वतंत्र रूप से व्यक्तिगत, जोड़ी, समूह हैं। पुराने बेल्ट सलाहकारों की सबसे आम प्रकार की छवियों, चाहे वह एक या समूह चित्र हो, वह वह है जहां हर "बूढ़े आदमी" को हाथ में स्क्रॉल के साथ दर्शाया जाता है, जिस पर संबंधित कहानियों के शब्द लिखे जाते हैं। लेकिन उन्हें शब्द की आम तौर पर स्वीकार्य भावना में चित्र नहीं माना जा सकता है। एक कैनन के अनुसार, वे बहुत सशर्त रूप से किए जाते हैं। सभी Pomeranian शिक्षकों को हाथों की एक समान स्थिति के साथ, एक ही पॉज़ में सख्ती से धीरे-धीरे फ्लैट चित्रित किया गया था। बाल और लंबे दाढ़ी भी एक तरीके से स्थानांतरित किए जाते हैं।

लेकिन निम्नलिखित कैनोलिक रूप के बावजूद, कलाकार पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त कर सकते हैं। वे न केवल पहचानने योग्य हैं, बल्कि उनकी उपस्थिति के विवरण के अनुरूप भी हैं, जो साहित्यिक स्रोतों में पहुंचे। उदाहरण के लिए, आंद्रेई डेनिसोव एक सीधी लम्बी नाक, सुन्दर बालों के सभी चित्रों में, माथे के चारों ओर घुंघराले चिकनी अंगूठियां, चौड़े दाढ़ी (बिल्ली 96, 97)।

स्टीम पोर्ट्रेट आमतौर पर एक योजना के अनुसार किए जाते हैं - वे अंडाकार ढांचे में संलग्न होते हैं, जो एक विशेष सजावटी बारोक सजावट से जुड़े होते हैं। इन पोर्ट्रेट्स में से एक पर, 175 9 से 1774 तक एविगोव्स्की मठ की फिल्म पिकिफर सेमेनोव, और वीर्य टिटोव, जो ज्ञात है कि वह मठ (बिल्ली 1) के मादा भाग में एक शिक्षक थे। विशेष प्रकार के समूह छवियों को लंबे कागजात (बिल्ली 53, 54) की व्यक्तिगत चादरों से चिपके हुए आंकड़ों की एक पंक्ति में रखा गया था। ये चादर शायद बड़े कमरे में उठने के लिए लक्षित हैं।

काम की एक बड़ी संख्या "पुराने" और "नए" चर्च और उदासीन चिह्न की शुद्धता की संस्कारता के लिए समर्पित है। चित्रों को परंपरा के तार्किक चर्च और परंपरा के निकोनोव के विरोध के सिद्धांत पर बनाए जाते हैं। कलाकारों ने आमतौर पर शीट को दो हिस्सों में विभाजित किया और कैल्वल क्रॉस, पितृसत्तल रॉड, बाधाओं के तरीके, प्रोफोर्स पर मुहरों की छवि में मतभेद दिखाए, यानी, क्या पुराने विश्वासियों ने निकोन सुधार के अनुयायियों के साथ गायब हो गया (बिल्ली 61, 102)। कभी-कभी चित्रों को एक पर नहीं बनाया गया था, लेकिन दो युग्मित चादरों (बिल्ली 5, 6) पर। कुछ स्वामी चिकन समान छवियां थीं - पुजारी और जनता के मंदिर के इंटीरियर में दिखाया गया था, "पुराने" और "न्यू" चर्च (बिल्ली 103) में सेवा में लोगों को एक अलग उपस्थिति दी गई। कुछ पुराने रूसी पोशाक, अन्य - छोटे नए फैशन वाले phraits और संकीर्ण pantalononons में तैयार हैं।

पुराने विश्वास आंदोलन के इतिहास से जुड़े कार्यक्रमों के लिए, 1668-1676 वर्षों के सोलोवेटस्की विद्रोह को समर्पित कहानियों से भी संबंधित है - पितृसत्ती निकोन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं का प्रदर्शन, के आचरण के खिलाफ नई सही किताबों पर सेवा, जो विरोधी मोहनी लोक विद्रोह के खिलाफ संघर्ष के दौरान झूठ बोला। Solovetsky "सीट", जिसके दौरान मठ ने प्रक्षेपित शाही सैनिकों द्वारा विरोध किया था, आठ साल तक जारी रहा और अपनी हार के साथ समाप्त हो गया। वाइवोडॉय मेशचेरीनोव के सोलोवेट्स्की मठ और पुनर्मूल्यांकन भिक्षुओं के साथ लहर के बाद किले के बाद एक दीवार चित्रों में प्रतिबिंबित किया गया था, जिनमें से दो ऐतिहासिक संग्रहालय (बिल्ली 88, 94) में संग्रहीत होते हैं। चादरों की डेटिंग प्रमाणित करती है कि साजिश ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया और शुरुआत में, और XIX शताब्दी के अंत में, साथ ही साथ पुस्तक में रुचि सूख नहीं ली गई है। Denisova "पिता के पिता और सोलोवेटस्की के पीड़ितों पर इतिहास" (1730s), इन तस्वीरों को लिखने के लिए आधार और स्रोत के रूप में कार्य किया।

मास्को केंद्र के काम

प्रतिशोध की छवि गवर्नर मेशचेरिनोवा

सोलोवेटस्की के प्रतिभागियों के साथ 1668-1676 विद्रोह।

1668-1676 के विद्रोह के प्रतिभागियों के साथ मेशचेरिनोव के गवर्नर के प्रतिशोध की छवि।

XIX शताब्दी की शुरुआत। कलाकार एम वी। Grigoriev (?) स्याही, Tempera। 69x102।

कोई नाम नहीं है। व्याख्यात्मक शिलालेख (एपिसोड के अनुक्रम के क्रम में): "Voivoda मठ की घेराबंदी और संगठन सेट करने के लिए कई लोगों द्वारा wedged किया जाएगा, और अग्निमय रात्रिभोज और नोस्टानो के मठ में हिस्सेदारी, मूंछ-पी Yuchi नहीं। "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov"; "Howl Tsarist"; "नौसेना के लिए पेश किया गया ... क्रॉस, आइकन और मोमबत्तियों से और उन्हें मारने"; "प्राचीन मूल्य के लिए MINENNIKS"; "हेगमेन और केलर, पीड़ा पर मेश्री-नोवु को मोली में रहते हैं"; "III इज़े मठ से लूट की महिमा में समुद्र के होंठ में और ठंढ के बर्फ में भागते हैं, और उनकी 1 गर्मी के निकायों को झूठ बोलते हैं, हड्डी के लिए हड्डी और उमरी जोड़ों के लिए उत्सुक हैं ";" राजा एलेक्सी मिखाइलोविची, "चीजों की सजा देने से पहले पाप का पाप, और नतालिया किरुलोव्ना की रानी को हाथ से एक डिप्लोमा लिखा, लेकिन मैं मुझे मेशचेरीन और रिबाउंड का निवास स्थान भेजूंगा"; "मैसेंजर मैसेंजर" ; "ग्रेड वोलोग्डा"; "ग्रेड वोलोगडी"; मठ के कब्जे पर डिप्लोमा के साथ गवर्नर मेशचेरीनोव से दौड़ के वोलोग्डा शहर में तरीके। "1 9 0 9 में" सौदा पर "अधिग्रहित। साहित्य: आईसीआईएनआई आई, पी। 38; आईसीआईएनआई II, पी। 255

चित्र कुलिसी निकोन के सुधार के खिलाफ सोलोवेटस्की मठ के भिक्षुओं के प्रदर्शन को दबाने की घटनाओं को दिखाते हैं। दोनों शीट्स 1730 के दशक में लिखे गए एस डेनिसोव "द फादर्स के पिता और सोलोवेटस्की के पीड़ितों" की पुस्तक को चित्रित करते हैं। वर्तमान में, दीवार चादरों के लिए छह विकल्पों को इस साजिश के लिए प्रकट किया गया है, जिनमें से तीन एक-दूसरे पर सीधे निर्भर हैं और सामान्य मूल में वापस आ गए हैं और तीन इस समूह के स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुए हैं, हालांकि उनके निर्माता ने सामान्य परंपरा का पालन किया है इस कहानी का अवतार।

चित्र (बिल्ली 88) हस्तलिखित कहानी पर बनावट और कलात्मक निर्भरता का पता लगाता है "विवरण फेशियल हाई घेराबंदी और सोलोवेट्स्की मठ का खंडहर" देर से XVIII शताब्दी में लिखा गया। और मास्को कार्यशाला से प्रकाशित, जहां XVIII XIX शताब्दी के अंत में। मास्टर एम वी। Grigoriev काम किया। कलाकार Grigoriev द्वारा तस्वीर के प्रकटीकरण के अनुमानित मास्टर के अपने सदस्यता कार्यों के लिए शैलीगत निकटता के आधार पर किया जाता है। (विस्तार के लिए, देखें: आईसीना मैं, इकिना पी।)

XIX शताब्दी की शुरुआत में एक शीट पर, तस्वीर एक सतत कहानी के सिद्धांत पर बनाई गई है। प्रत्येक एपिसोड के साथ एक संक्षिप्त या लंबा व्याख्यात्मक शिलालेख होता है। कलाकार तीन बंदूकें के मठ के गोले को दिखाता है, जो "अग्निमय रात्रिभोज और नोस्कोवो के मठ के चारों ओर stas biti", किले पर तूफान, एक आइकन और पार के साथ Meshcherinov के लिए मठ के द्वार से शेष भिक्षुओं का बाहर निकलना अपनी दया की आशा में, प्रतिभागियों के साथ एक क्रूर नरसंहार - फांसी, इगुमन की पीड़ा और इगामन की पीड़ा और इनक के बर्फ में जमे हुए, राजा एलेक्सी मिखाइलोविच की बीमारी और मेशचेरिन को एक पत्र के साथ दौड़ भेजना घेराबंदी के समाप्ति के बारे में, "ग्रैंड वोलोग्डा" में त्सर्सकोय और मेशचेरेनोवस्की संदेशवाहकों की बैठक। शीट के केंद्र में - अपने दाहिने हाथ में उठी कृपा के साथ एक बड़ा आंकड़ा: "Voivode Tsarist Ivan Meshcherinov"। यह बुराई का मुख्य वाहक है, यह हाइलाइट किया गया है और स्केल, और कठोर बलिदान मुद्रा है। जानबूझकर लेखक द्वारा अनुमानित क्षणों के लेखक द्वारा पेश किया गया लेखक न केवल मेशचेरीनोव के राज्यपाल बल्कि अन्य पात्रों की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है। कलाकार Solovetsk किले के प्रताड़ित रक्षकों के लिए सहानुभूति व्यक्त करता है, उनकी लचीलापन दिखाता है: यहां तक \u200b\u200bकि गैलपर पर भी, उनमें से दो दो घुड़सवार संकेत में संपीड़ित हैं। दूसरी तरफ, वह स्पष्ट रूप से उन streletsky सैनिकों की उपस्थिति है जो विद्रोह के दमन में भाग लिया, जैसा कि सैन्य जैकेट के बजाय अपने सिर पर जेस्टर कैप्स द्वारा प्रमाणित किया गया है।

लेकिन साजिश की भावनात्मक संतृप्ति एक कलात्मक संगठित तस्वीर बनाने के कार्य को अस्पष्ट नहीं करती है। पूरी तरह से शीट के रचनात्मक और सजावटी निर्माण में, एक लयबद्ध लयबद्ध संरक्षक की परंपरा। अलग-अलग एपिसोड के बीच की जगह कलाकार लोगों को मनमाने ढंग से बिखरे हुए रंगों, झाड़ियों, पेड़ों की छवियों को फोल्क चित्रों के विशिष्ट सजाए गए तरीके से प्रदर्शित करता है।

इस तस्वीर का एक व्यापक अध्ययन आपको सदस्यता कार्यों के साथ समानता के आधार पर एक धारणा व्यक्त करने की अनुमति देता है, लेखक के नाम और सृजन के स्थान के बारे में। सभी संभावनाओं में, एक कलाकार-miniaturist mikola vasilyevich grigoriev, मॉस्को में किताबों के पत्राचार पर पुरानी आपूर्ति कार्यशालाओं में से एक के साथ जुड़ा हुआ, Lubcom पर काम किया।

पिछले रूस की विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित भूखंड, हाथ से खींचे गए क्लब - एक दुर्लभता। इनमें कलाकार I. जी ब्लिनोवा की अनूठी दीवार तस्वीर शामिल है, जो 1380 (बिल्ली 9 3) में कुलिकोव क्षेत्र की लड़ाई को दर्शाती है। यह उन सभी के बीच सबसे बड़ी शीट है जो हमारे पास आ गई है - इसकी लंबाई 276 सेंटीमीटर है। कलाकार के तल पर, कलाकार ने पूरी तरह से "ममेव बॉय की कहानी" का पाठ लिखा - एक प्रसिद्ध हस्तलिखित कहानी, और शीर्ष पर वहां उसके लिए चित्रण पोस्ट किए गए।

रूसी भूमि में आ रहा है, ग्रैंड दिमित्री दिमित्री इवानोविच के कॉल पर मॉस्को में आने वाले रूसी राजकुमारों की सभा की तस्वीर। ऊपर की ओर मास्को क्रेमलिन को दर्शाता है, लोग रूसी सेना की तलाश में गेट में भीड़ में हैं। अपने राजकुमारों की अध्यक्षता में रेजिमेंट की पतली पंक्तियां चल रही हैं। अलग कॉम्पैक्ट राइडर्स समूहों को भीड़ वाली रति का विचार देना चाहिए।

मास्को से, सैनिक कोलोम्ना जाते हैं, जहां समीक्षा आयोजित की गई - रेजिमेंट की "व्यवस्था"। शहर टावरों के साथ एक उच्च लाल दीवार से घिरा हुआ है, यह एक पक्षी की उड़ान से दिखाई देता है। कलाकार ने निर्मित सैनिकों को एक अनियमित चतुर्भुज का आकार दिया, कोलोम्ना की दीवारों की रूपरेखा के दर्पण प्रतिबिंब में दोहराया, इस प्रकार एक अद्भुत कलात्मक प्रभाव प्राप्त किया। खंड के केंद्र में - योद्धाओं, बैनर, ट्रुमेटर्स और ग्रैंड ड्यूक दिमित्री इवानविच पकड़े हुए।

शीट की संरचना rebar के रिचर और विशाल चेक की एक द्वंद्वयुद्ध है, जो Kulikov युद्ध के प्रस्तावना द्वारा किंवदंती के पाठ के अनुसार सेवा की। मार्शल आर्ट्स का दृश्य काफी हद तक हाइलाइट किया गया है, स्वतंत्र रूप से पोस्ट किया गया है, इसकी धारणा अन्य एपिसोड में हस्तक्षेप नहीं करती है। कलाकार इस बात से पता चलता है कि संकुचन का क्षण जब सवार एक दूसरे की ओर टक्कर लगी, घुमावदार घोड़ों की ओर चले गए और एक निर्णायक हड़ताल के लिए एक भाला बनाया। तुरंत नीचे, दोनों नायकों को मार दिया गया है।

शीट के लगभग पूरे दाहिने तरफ भयंकर लड़ाई की तस्वीर से कब्जा कर लिया जाता है। हम देखते हैं कि सवारों ने सवारों के समूह में खटखटाया, घोड़ों पर उनकी भयंकर झगड़े, नग्न कृपियों के साथ योद्धा, ऑर्डन, प्याज से शूटिंग। घोड़ों के पैरों के नीचे हत्या के शरीर को बढ़ा दिया।

तम्बू की छवि से कहानी को समाप्त करता है, जहां खान अपने सैनिकों की हार सुनता है। इसके अलावा, कलाकार युद्ध के मैदान से दूर कूदकर, चार "द्रव्यों" के साथ गणित को आकर्षित करता है।

पैनोरमा-दिमित्री इवानोविच के दाहिने हिस्से में, लगभग युद्ध के मैदान को छोड़कर, रूसियों के बड़े नुकसान को कुचलने के साथ। पाठ बताता है कि दिमित्री, "अपने वाइटीज के कई घातक प्रियजनों को देखकर जोर से plastered शुरू किया।"

इस काम में, शीट की एक बड़ी लंबाई और अभिनय व्यक्तियों, आशीर्वाद और लेखक की परिश्रम की एक भीड़ के साथ, जो मास्टर के उच्चतम प्रमाणीकरण हैं। प्रत्येक चरित्र को सावधानीपूर्वक चेहरा, कपड़े, हेलमेट, कैप्स, हथियारों को छुट्टी दी जाती है। मुख्य पात्रों की उपस्थिति व्यक्तिगत है। आकृति में, एक लोक उतार-चढ़ाव परंपरा, छवि की एक फ्लैट सजावटी विशेषता, छवि की एक फ्लैट सजावटी विशेषता, लाइनों का एक सामान्यीकरण और प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्रों के समोच्च, जो रंग के रूप में, आंकड़ों के सुरुचिपूर्ण विस्तारित अनुपात को प्रभावित करते हैं आइटम, असाधारण रूप से सफलतापूर्वक संयुक्त है।

एक नमूना आई के रूप में। जी ब्लिनोव ने 18 9 0 के दशक में अपने काम के लिए इस्तेमाल किया, जो XVIII शताब्दी के अंत में जारी किए गए उत्कीर्ण लुबोक को मुद्रित करते थे, लेकिन कुछ स्थानों पर, प्रस्तुति के अधिक उपयोग के लिए, एपिसोड का क्रम बदल दिया गया था। रंगीन शीट समाधान पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से।

पत्ता शहर में बनाया गया

18 9 0 के दशक की दूसरी छमाही। कलाकार I. जी ब्लिनोव। स्याही, तापमान, सोना। 75.5x276

शीर्षक: "मिलिशिया और Velikago राजकुमार Dimitri Ioannovich के अभियान Alsisiangago विरोधी Escholevago के autocrat और राजा Tatharskago मामामा के निडर, जीत के अंत तक अपनी मदद।" Inv। सं। 42904 और डब्ल्यू 61105 को 1 9 0 9 में संग्रह ए पी। बखरुशिना से प्राप्त किया गया।

साहित्य: Kulikovskaya लड़ाई, Il। पी के बीच plying पर। 128-129; Kulikovsky चक्र के स्मारक, Il। 1380 की 44 Kulikovskaya लड़ाई - रूस के इतिहास की कुछ घटनाओं में से एक, लोक कला के स्मारकों में कब्जा कर लिया। तस्वीर में, जिसे हाथ से तैयार किए गए लॉब्स, टेक्स्ट और ललित भागों के बीच सबसे बड़े आकार की विशेषता है। यह पाठ "ममेव के लड़के की कहानी" पर आधारित था, जिसे सिनोपिस (साइनोप्सिस - रूसी इतिहास में कहानियों का संग्रह, XVII शताब्दी के अंत में प्रकाशित किया गया था। और बाद में बार-बार यश्या को दोबारा मुद्रित किया गया)। तस्वीर को कलात्मक और कलात्मक समानता के आधार पर कलाकार अंधा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिसे कुलिकोव्स्की युद्ध की साजिश के लिए दूसरी शीट के साथ स्टाइलिस्ट और कलात्मक समानता के आधार पर, स्थानीय लोअर (नंबर 603) में संग्रहीत किया गया था, जिस पर एक हस्ताक्षर I. जी ब्लिनोवा है। प्लॉट "ममेवो बो" उत्कीर्ण लब्का में जाना जाता है: रोविंस्की आई, वॉल्यूम 2, संख्या 303; टी। 4, पी। 380-381; टी। 5, पी। 71-73। वर्तमान में, उत्कीर्ण लुब्का की 8 प्रतियां प्रकट की गई हैं: मैं "एम एंड एंड, पीपी 3 9 474, जीआर। 3 9 475; जीएलएम, केपी 44817, केपी 44816; जीआईएम, 74520, 31555 और डब्ल्यू एक्सपी 7379, 994 9 7; यारोस्लाव संग्रहालय-रिजर्व, 4301 9। प्रकाशित प्रकाशित शीट उत्कीर्ण मूल पर आधारित हैं, और यह ध्यान केंद्रित है, क्योंकि ग्रंथों के अध्ययन के रूप में, जो 1746 और 1785 के बीच दूसरों के सामने उभरा। कलाकार दोनों बार एक उत्कीर्ण नमूना का आनंद लिया।

"ममेव की कहानी एक पार्टी है" चेहरे की पांडुलिपियों में जाना जाता है। कलाकार I. जी ब्लिनोव ने खुद को "लिया" के थंबनेल से अपील की, अपनी साजिश (जीएलबी, एफ। 242, संख्या 203; जीआईएम, वीओस्टा 234, बार्स। 1808) पर कई चेहरे की पांडुलिपियों का निर्माण किया। पुस्तक लघुचित्रों के बावजूद उनके द्वारा तैयार की गई चादरें बनाई गई थीं।

ऐतिहासिक विषयों के साथ मुद्रित सर्किटआर प्रसंस्करण के मामले एक भाग का हिस्सा हैं। आप केवल "हो हो, एक गंभीर रूसी आदमी और एक मुट्ठी और वजन" (बिल्ली 60) नामक एक और तस्वीर को कॉल कर सकते हैं। 1850-1870 के दशक की राजनीतिक स्थिति पर यह कार्टिकचर, जब तुर्की, यहां तक \u200b\u200bकि अपने सहयोगियों के साथ भी, रूस पर हाथ प्राप्त नहीं कर सका। यह आंकड़ा स्केल दिखाता है, जिसमें एक रूसी आदमी है, और किसी अन्य बोर्ड पर और क्रॉसबार पर तुर्क, फ्रेंच, अंग्रेजों के कई आंकड़ों को लटकते हुए, जो पूरी ताकत के लिए तराजू नहीं मिल सकते हैं।

यह तस्वीर लुब्का में परिसंचरण लिथोग्राफिक का एक पुनर्वितरण है, कई बार 1856-1877 में पुनर्मुद्रित। यह क्रॉसबार और वजन के रस्सी के माध्यम से क्रॉलिंग पात्रों के लगभग अपरिवर्तित हास्यास्पद और हास्यास्पद poses दोहराता है, लेकिन यहां अभिनेताओं की भौतिक विशेषताओं पर पुनर्विचार करने के लिए ध्यान देने योग्य हैं। एक रूसी आदमी, उदाहरण के लिए, इस आंकड़े में खो गया है कि बहुत सारे लिथोग्राफ ने उन्हें दिया था। कई पात्र मुद्रित चीयरबैग की तुलना में मज़ेदार और तेज दिखते हैं। राजनीतिक कार्टिकचर की शैली के लिए अपील एक दुर्लभ है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो अपने निर्माता के अपने निर्माता के हितों और इस तरह के काम की मांग के अस्तित्व की गवाही देता है।

शिक्षक और गॉर्टेज संग्रह (केटिमा, प्रोलॉजी) के विभिन्न दृष्टांतों को चित्रित करने वाले विषयों को विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित भूखंडों से दूर होकर, "ग्रेट मेरोजर", बाइबिल और ईवाजेलिकल किताबों के संग्रह, यह कहा जाना चाहिए कि कई मिथक एक वास्तविक कहानी के रूप में माना जाता था, खासतौर पर एक व्यक्ति के निर्माण से संबंधित, पृथ्वी पर पहले लोगों का जीवन। यह उनकी विशेष लोकप्रियता बताता है। लोक कला में कई बाइबिल और सुसमाचार किंवदंतियों को अप्राप्य व्याख्याओं में जाना जाता है, जो विवरण और काव्य व्याख्या के साथ समृद्ध होता है।

एक नियम के रूप में आदम और हव्वा के इतिहास को चित्रित करने वाले चित्रों को बड़ी चादरों पर रखा गया था और कहानी के सिद्धांत के अनुसार, अन्य बहु-कहानी रचनाओं के समान बनाया गया था (बिल्ली 8, 9)। एक चित्रों में से एक पर एक विवाहित बगीचे के रूप में एक स्वर्ग दर्शाया गया है, जिसमें असामान्य पेड़ बढ़ते हैं और अलग-अलग जानवरों को चलते हैं। मास्टर दिखाता है कि निर्माता ने आदम में आत्मा को कैसे सांस ली, अपनी पत्नी को अपनी पसलियों से बना दिया और उन्हें स्वर्ग के बगीचे के बीच में बढ़ने वाले पेड़ से फलों की कोशिश न करने का आदेश दिया। कहानी में ऐसे दृश्य शामिल हैं जहां एडम और हव्वा, साइट-टेम्प्टर के अनुनय के लिए झुकाव, निषिद्ध लकड़ी से एक सेब फाड़ते हैं, जैसे निष्कासित, वे स्वर्ग के द्वार से निकलते हैं, जिस पर हेक्सप्रोइल सेराफिम उबालते हैं, और दीवार के सामने बैठते हैं पत्थर, शोक स्वर्ग खो दिया।

मनुष्य का निर्माण, आदम का जीवन और स्वर्ग में पूर्व संध्या, उन्हें स्वर्ग से निर्वासित करें

ल्यूबके पर, जो मस्तिष्क के दृश्य के अलावा कैन हाबेल की हत्या के बारे में बताता है, एपिसोड रखे जाते हैं, जहां कैन के पीड़ा, उसे अपराध के लिए दंड के लिए भेजा जाता है: उसे शैतानों द्वारा पीड़ित किया जाता है, भगवान दंडित करता है उसे "हिलाकर", आदि (बिल्ली 78) के साथ।

"भाई को मारने के लिए कैन की सजा की किंवदंती" के लिए चित्रण।

यदि समय इस शीट पर जुड़ा हुआ है, तो एक दूसरे के बगल में घटनाएं, फिर दूसरी तस्वीर, इसके विपरीत, एक छोटी साजिश के शो तक ही सीमित है। यहां इब्राहीम के बलिदान की प्रसिद्ध किंवदंती द्वारा सचित्र किया गया है, जिसके अनुसार भगवान ने इब्राहीम का अनुभव करने का फैसला किया, मांग की कि वह अपने बेटे (बिल्ली 12) को त्याग दिया है। तस्वीर उस क्षण को दिखाती है जब क्लाउड पर उतर गया परी अब्राहम के हाथ को रोकता है, जो चाकू लाया।

18 - 19 वीं सदी की शुरुआत में

इब्राहीम बलिदान। 18 - 19 वीं सदी की शुरुआत में। अज्ञात स्याही कलाकार, स्वभाव। 55.6x40,3

फिलीग्री जे कुल सोटर के साथ पेपर। / सात प्रांत (एक सर्कल के बिना) क्लेपिकोव 1, संख्या 1154. 17 9 0-1800 -

हाथ से खींची गई तस्वीरों में सुसमाचारिका किंवदंतियों बाइबिल से काफी कम हैं। यह स्पष्ट रूप से समझाया गया है कि तथ्य यह है कि अधिकांश सुसमाचार मिथकों को आइकन पेंटिंग में शामिल किया गया है, और हाथ से खींचे गए क्लब के स्वामी ने जानबूझकर आइकन को याद दिलाने से इनकार कर दिया। चित्रों में वे मुख्य रूप से दृष्टांत के चरित्र पहने हुए भूखंडों को प्रतिबिंबित करते थे।

विशेष प्यार ने प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत के कलाकारों का आनंद लिया। चित्रों में से एक के किनारों पर किंवदंतियों के एपिसोड हैं - घर से प्रजनन पुत्र, इसके मनोरंजन, दुराचार, त्रिकास्थि के नीचे लौटने, और अंडाकार के केंद्र में - हुक पर आध्यात्मिक कविता का पाठ नोट्स (बिल्ली। 13)। इस प्रकार, इस तस्वीर को न केवल देखा जा सकता था, बल्कि पाठ पढ़ रहा था और इसे गा सकता था। हुक सबसे पुराने संगीत संकेत हैं जो ध्वनि की ऊंचाई और देशांतर - टेक्स्ट शीट के लगातार घटक को इंगित करते हैं। प्रोडिगल सोन के बारे में आध्यात्मिक कविता लोगों के साहित्य में व्यापक रूप से व्यापक रूप से लोक कला से जुड़ी हुई थी।

19 सदी शुरू करें।

Prodigal बेटे के बारे में दृष्टांत। 19 सदी शुरू करें।अज्ञात कलाकार। जिसे टेम्पा कहा जाता है। 76.3x54.6। XIX शताब्दी की एक नीली भूरे रंग की छाया के कागजात।

हाथ से तैयार लोबका के पसंदीदा भूखंड syryna और alkonosta अर्ध-ध्रुवों की छवियां हैं। ये कहानियां मुद्रित धोखाधड़ी में चल रही थीं। वे मध्य-XVIII शताब्दी और पूरे XIX शताब्दी के बाद उत्पादित किए गए थे। तैयार चादरों के कलाकारों ने न केवल एक पहले से तैयार मिश्रित समग्र योजना का उपयोग करके उत्कीर्ण चित्रों को दोहराया, बल्कि स्वर्ग के पक्षियों के साथ भूखंड भी विकसित किए।

पूरी तरह से मूल कार्यों में क्रोनोग्रफ़ से उधार की गई जानकारी के आधार पर एक किंवदंती के साथ सिरीन के पक्षियों की छवियां शामिल हैं। पोल्ट्री के गायन की चादरों पर पाठ के अनुसार, एक प्यारा कि एक व्यक्ति, उसे चला गया, सब कुछ भूल जाता है और उसके बाद चला जाता है, जब तक यह थकान से मर जाता है तब तक नहीं रोक सकता। कलाकार आमतौर पर एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित करते थे जो एक पक्षी द्वारा मोहित था, एक विशाल झाड़ी पर बैठे, फूलों और फलों को नष्ट कर दिया, और बस नीचे - वह पृथ्वी पर मर गया। एक पक्षी को चलाने के लिए, लोग अपने शोर को डराते हैं: वे ड्रम में हराकर पाइपों में फेंकते हैं, बंदूकें से शूट करते हैं, कई चादरों पर हम घंटी टॉवर देखते हैं। "असामान्य शोर और ध्वनि" से भयभीत, सिरिन "आवास के अपने नारियल के लिए सुसंगत है" (बिल्ली 16, 17, 18)।

हाथ से खींची गई तस्वीरों में एक विशेष, "पुस्तक" है, जो पोल्ट्री पेंटर के कलाकारों की समझ है, लोकल ललित कला के अन्य स्मारकों में नहीं मिली है।

एक और स्वर्ग पक्षी, एक अल्कोनोस्ट, उपस्थिति सिरिन के समान ही है, लेकिन इसमें एक महत्वपूर्ण अंतर है - यह हमेशा हाथों से चित्रित किया जाता है। अक्सर हाथ में, अल्कोनोस्ट पृथ्वी पर धर्मी जीवन के लिए स्वर्ग में पुरस्कृत के बारे में एक मोचन के साथ एक स्क्रॉल रख रहा है। पौराणिक कथा के अनुसार, एक व्यक्ति पर इसके प्रभाव के साथ क्षारोस्ट sreaty sirin के करीब है। "जो हाइ की निकटता में होगा, कि दुनिया में सभी दुनिया की देखभाल करेंगे, फिर उसके दिमाग और शरीर से उसकी आत्मा आती है ..." - चित्र के लिए व्याख्यात्मक पाठ के अनुसार ( बिल्ली। 20)।

कुछ शोधकर्ता, साथ ही साथ रोजमर्रा की चेतना में, एक टिकाऊ विचार था कि सिरिन की लोक कला में - खुशी का एक पक्षी, और एक एलकनस - उदासी का एक पक्षी। यह विपक्ष गलत है, यह इन छवियों के वास्तविक प्रतीकात्मकता से छुटकारा नहीं देता है। साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण, जहां पोल्ट्री दिखाई देते हैं, साथ ही लोक कला के कई स्मारक (लकड़ी, परीक्षकों, कढ़ाई पर पेंटिंग) इंगित करता है कि कहीं भी अल्कोनोस्ट उदासी के पक्षी के रूप में जुड़ा हुआ है। शायद, इस विपक्ष के पास वी एम Vasnetsov की एक तस्वीर है

"सिरिन और अल्कोनोस्ट। जॉय एंड सैडनेस का गीत "(18 9 6), जिस पर कलाकार ने दो पक्षियों को चित्रित किया: एक - काला, दूसरा प्रकाश है, एक - आनंदमय, दूसरा दुखी है। विरोधी प्रतीकात्मकता प्रतीकों और अल्कोनोस्टा के पहले के नमूने नहीं थे, और इसलिए, हम मान सकते हैं कि यह लोगों से नहीं, और पेशेवर कला से नहीं, जो रूसी पुरानी, \u200b\u200bलोक कला के नमूने, हमेशा नहीं, उनकी अपील में नहीं उनकी सामग्री को सही ढंग से समझना।

विभिन्न साहित्यिक संग्रहों से एजिंग कहानियों और दृष्टांतों के साथ चित्र हाथ से खींचे गए लोबीसी की कला में एक बड़ी जगह पर कब्जा करते हैं। उन्हें नैतिक व्यवहार, पुण्यपूर्ण और दुष्परिणाम के विषयों के साथ इलाज किया जाता है, मानव जीवन का अर्थ, पापों को प्रभावित किया जाता है, पापियों के आटे के बारे में पापों को बताया जाता है, मृत्यु के बाद क्रूर रूप से दंडनीय। इस प्रकार, "पवित्र और दुष्टों का भोजन" (बिल्ली 62), "एक लापरवाही और रेडियम वाले युवा लोगों पर" (बिल्ली 136) लोगों के धर्मी और अधर्मी व्यवहार का प्रदर्शन करते हैं, जहां एक को पुरस्कृत किया जाता है, और दूसरा है विश्वास किया।

भूखंडों की पूरी श्रृंखला अगली दुनिया में दंड के बारे में बताती है और छोटे फायदेमंद: "करुणा के पाप के लिए लुडविग लूचच की सजा" उसे शाश्वत लौ (बिल्ली 64) में ले जाना है; पापी जिसने "फसल" पीड़ित कुत्तों और सांपों (बिल्ली 67) से पश्चाताप नहीं किया; "सताना के विपरीत मनुष्य, इस शताब्दी के प्रेमी" शैतान अग्नि स्नान में चढ़ने के आदेश, अग्निमय बिस्तर पर, पिघला हुआ ग्रे, आदि की सवारी करने के लिए (बिल्ली 63)।

कुछ चित्रों को उनके जीवनकाल के दौरान रिडेम्प्शन और पापपूर्ण व्यवहार पर काबू पाने के विचार से व्याख्या की गई थी, नैतिक व्यवहार की सराहना की गई थी। इस संबंध में, "आध्यात्मिक फार्मेसी" की साजिश, जो बार-बार कलाकारों को संबोधित करती है। दृष्टांतों का अर्थ, "आध्यात्मिक चिकित्सा" की संरचना से उधार लिया गया, - अच्छे कर्मों की मदद से पापों से इलाज - एक डॉक्टर के शब्दों में प्रकट होता है जो उन्हें निम्नलिखित सलाह देता है: "गर्व और जड़ ले लो धैर्य की आज्ञाकारिता और धैर्य की पत्तियां, शुद्धता का रंग, बॉयलर चुप्पी में अच्छे कर्मों का फल और आइसोटली ... झूठ पश्चाताप को स्पर्श करें और, Takso कोल्डिश, बिल्कुल स्वस्थ होगा "(बिल्ली 27)।

दीवार-घुड़सवार हाथ खींचे गए चित्रों का एक महत्वपूर्ण खंड टेक्स्ट शीट का एक समूह है। आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की कविताओं, हुक नोट्स पर पीछा करते हुए, एक नियम के रूप में संपादन संपादन, शीट्स पर प्रदर्शन किया गया

एक बड़ा प्रारूप, एक रंगीन फ़्रेमिंग, उज्ज्वल शीर्षक था, पाठ प्रमुख प्रारंभिक द्वारा टूटा गया था, कभी-कभी यह छोटे चित्रों के साथ था।

महत्वाकांक्षाओं, उपयोगी टिप्स, तथाकथित "अच्छे दोस्त" के साथ सबसे आम भूखंड। चित्रों के इस समूह के विशिष्ट पर "बारह के अच्छे दोस्तों" (बिल्ली 31), "दिमाग का पेड़" (बिल्ली 35) सभी और अवधि या अलंकृत सर्कल में संलग्न और एक पेड़ की छवि पर रखा गया, या व्यापक रूप से लिखा गया घुमावदार लकड़ी-बुश पत्तियां।

आध्यात्मिक कविताओं और मंत्रों को अक्सर फूल माला के फ्रेम में अंडाकार में रखा जाता था, जो एक फूलदान या टोकरी से बढ़ता था, पृथ्वी पर रखता था (बिल्ली 36, 37)। एक अंडाकार फ़्रेमिंग प्राप्त करने की कई चादरों के लिए एक ही तरीके से और सामान्य के साथ, दो समान माला या पुष्पांजलि बनाना असंभव है। कलाकार अलग-अलग, कल्पनाशील, नए और अजीबोगरीब संयोजनों की तलाश में भिन्न होते हैं, वास्तव में घटकों के घटकों की अद्भुत विविधता की तलाश करते हैं।

खींची गई दीवार-घुड़सवार चित्रों के भूखंडों को अन्य प्रकार की लोकल की कला में पाए गए विषयों के एक निश्चित निकटता से पता चला है। स्वाभाविक रूप से, उत्कीर्ण फेड के साथ अधिकांश अनुरूपताएं। एक मात्रात्मक तुलना से पता चलता है कि ड्राइंग चेस्ट में हमारे समय तक पहुंच गया, मुद्रित के साथ आम भूखंड केवल एक पांचवां हिस्सा बनते हैं। साथ ही, मामलों की भारी संख्या में, कुछ रचनाओं की कोई सीधी प्रतिलिपि नहीं है, लेकिन उत्कीर्ण मूलों का एक महत्वपूर्ण परिवर्तन।

क्रैम्पिंग शीट की साजिश का उपयोग करते समय, परास्नातक को हमेशा सजावट की उनकी समझ चित्रों में पेश किया गया था। हस्तलिखित मित्रों का रंग समाधान मुद्रित उत्पादों में जो भी देखा गया था उससे काफी अलग था।

हम उत्कीर्ण और खींची गई चादरों की व्यस्त निर्भरता के केवल दो मामलों को जानते हैं: आंद्रेई डेनिसोव और डैनियल विकिकुलोव के चित्रों को एक्सवीआईआईआई शताब्दी के दूसरे छमाही में मास्को में मुद्रित मूल रूप से मुद्रित किया गया था।

दीवार चादरों में पांडुलिपियों के लघुचित्रों में समानताएं होती हैं। यहां समानांतर भूखंडों की संख्या मुद्रित चादरों की तुलना में कम है, केवल दो मामलों में हिंसा से लिखावट क्लब की प्रत्यक्ष निर्भरता स्पष्ट है। अन्य सभी में, एक ही विषय को हल करने के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण है। कभी-कभी व्यक्तिगत छवियों के अवतार की समग्र परंपरा, XVIII-XIX सदियों और हाथ से खींचे गए लॉबास के स्वामी के अवशेषों की समग्र परंपरा स्थापित करना संभव है, उदाहरण के लिए, एपोकैलीज में ग्राफिक्स में या पुराने आपूर्ति वाले शिक्षकों के चित्रों में, जो उनकी समानता बताते हैं।

खींचे गए चित्रों के साथ कई सामान्य उद्देश्यों, जैसे कि पक्षी सिरीन की किंवदंती, वोरेम-लेक्सिंग मठ की कार्यशालाओं से प्रकाशित XVIII-Xix सदियों के फर्नीचर की पेंटिंग में जाना जाता है। इस मामले में, लॉकर दरवाजे पर चित्रों की संरचना का प्रत्यक्ष हस्तांतरण था।

सामान्य और उधार वाले भूखंडों के सभी पहने हुए मामलों को हाथ से खींचे गए रोब में स्वतंत्र कलात्मक घटनाओं की भारी संख्या में नहीं देखा जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि नैतिक दृष्टांत की व्याख्या में, सबसे विकसित शैली, अधिकांश भाग के लिए स्वामी अपने तरीके से पीछा करते हैं, कई नए अभिव्यक्तियों और कार्यों की स्पष्ट सामग्री में समृद्ध बनाते हैं। हम मान सकते हैं कि हाथ से तैयार क्लब के विषय काफी मूल हैं और कई विषयों के अवतार के रचनात्मक दृष्टिकोण के बारे में अपने स्वामी के हितों के अक्षांश की गवाही देते हैं।

हाथ से खींचे गए क्लब की विशेषताओं के लिए, डेटिंग की तारीख बहुत महत्वपूर्ण है। अलग-अलग शीट बनाने के समय का एक विशेष अध्ययन आपको व्यक्तिगत कला केंद्रों के कामकाज को निर्धारित करने के लिए, एक या किसी अन्य अवधि में प्रसार की डिग्री, एक या किसी अन्य अवधि में प्रसार की डिग्री को स्पष्ट और पूरी तरह पेश करने की अनुमति देता है।

कुछ चित्रों में शिलालेख होते हैं, सीधे निर्माण की तारीख को इंगित करते हैं, उदाहरण के लिए: "यह शीट 1826 लिखी गई है" (बिल्ली 4) या "1840 फरवरी 22 की यह तस्वीर" (बिल्ली 142)। महान डेटिंग सहायता, जैसा कि आप जानते हैं, पेपर पर वॉटरमार्क हो सकते हैं। मिलिलियन के अनुसार, पहले एक ऐसे काम के निर्माण की सीमा दिखाई नहीं दे सका।

चादरों और वॉटरमार्क पर तिथियां इंगित करती हैं कि हमारे पास आने वाली सबसे पुरानी तस्वीरें 1750-1760 के डेटिंग कर रही हैं। सच है, बहुत कम हैं। 17 9 0 में पहले से ही अधिक चित्र हैं। XVIII शताब्दी के बीच की सबसे शुरुआती संरक्षित तस्वीरों का मतलब यह नहीं है कि इस समय तक, दीवारें बिल्कुल मौजूद नहीं थीं। ज्ञात, उदाहरण के लिए, XVII शताब्दी का एक अद्वितीय ड्राइंग, स्टेलेटर्स्की सैनिकों की छवि के साथ, स्टीमन रज़ीन के विद्रोह को दबाने के लिए नावों पर प्रस्थान करते हुए। लेकिन यह मामला एक असाधारण है और शीट को "लॉबेल" चरित्र नहीं पहना था। तैयार चादरों के स्थापित उत्पादन पर, आप केवल 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए बोल सकते हैं।

हाथ से खींचे गए क्लब की कला की सबसे बड़ी विशेषता का समय - XVIII का अंत XIX शताब्दी का पहला तीसरा है; XIX शताब्दी के मध्य और दूसरे छमाही में, हस्तलिखित चित्रों की संख्या में काफी कमी आई है और फिर से XX के अंत में केवल XX शताब्दी के अंत में बढ़ जाती है। दिनांकित शीट के विश्लेषण से अनुसरण करने वाले उन निष्कर्षों को अच्छी तरह से हाथ से तैयार क्लब की कला के विकास की समग्र तस्वीर के साथ समन्वित किया जाता है, जो इसके उत्पादन के व्यक्तिगत केंद्रों के अध्ययन में खुलता है।

हाथ से खींचे गए लोबका सीखने में बड़ी सहायता चेहरे या कुछ चादरों के पीछे शिलालेखों में निहित जानकारी द्वारा प्रदान की जाती है।

चित्रों के कारोबार की सामग्री शुरू करने के लिए है, चादरों की कीमत पर निर्देश, कलाकारों के लिए चिह्नित करें। यहां समर्पण या उपहार ग्रंथों के नमूने हैं: "इरिना वी से उच्च इवान पेट्रोविच एक सबसे कम कटोरा", "दयालु राज्य सुपीरियर Fekla Ivanovna" (बिल्ली 17), "इन संतों Leva Sergeych और अलेक्जेंडर Petrovna और एक होटल पेश करने के लिए" (बिल्ली। 38)। उनकी कीमत के दायरे की तीन तस्वीरों के पीछे: "Grivhenik", "यूएसए Mizmenok" (बिल्ली 62, 63, 65)। यह लागत, हालांकि अपने आप में बहुत अधिक नहीं है, उस कीमत से अधिक है जिस पर मुद्रित धोखाधड़ी वाले खेतों को बेचा गया था।

आप चित्रों पर काम करने वाले कलाकारों के नामों को जान सकते हैं, परास्नातक की सामाजिक स्थिति: "... सियाया कोरुता मिरकुलिया निकिना" (बिल्ली 136), "इवान सॉल्वेंट्सिकोव" (बिल्ली 82), "सियाया पक्षी लिखा (एक अल्कोनोस्टा की छवि के साथ तस्वीर में .- ई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.सी.आई.

लेकिन चित्रों में कलाकार के नाम को इंगित करने के मामले बहुत दुर्लभ हैं। अधिकांश चादरों का कोई हस्ताक्षर नहीं होता है। हाथ से तैयार क्लब के लेखकों के बारे में, थोड़ा सीखना संभव है, केवल कुछ उदाहरण हैं जब परास्नातक के बारे में कुछ डेटा संरक्षित किए गए हैं। इसलिए, वोलोग्डा कलाकार सोफी कैलिसीना के बारे में, जिनके चित्रों ने 1 9 28 में ऐतिहासिक संग्रहालय में ऐतिहासिक और घरेलू अभियान लाया, स्थानीय निवासियों ने बताया, और बाकी के टुकड़ों ने विभिन्न लिखित स्रोतों से प्रकट किया। सोफिया कैलिकिना गेवारिलोवस्काया टोटेम्स्की काउंटी स्पासकाया वोस्ती के गांव में रहते थे। जल्दी से

बड़े भाई ग्रेगरी के साथ उम्र पांडुलिपियों को चित्रित करने में लगी हुई थी जो अपने पिता इवान Afanasyevich Calikin8 को फिर से लिखने के लिए। तैयार चित्रों ने जीआईएम में लाया, सोफिया कैलिकिना 1 9 05 में पूरा हुआ, जब वह लगभग दस साल की थी (बिल्ली 66-70)। इस तथ्य के आधार पर कि 1 9 28 तक उनके चित्रों को लटका दिया गया था और लोगों ने याद किया कि उनके लेखक और किस उम्र में उन्होंने उन्हें बनाया, काम उन लोगों के लिए सफल रहा।

तथ्य यह है कि किसान पुराने आपूर्ति वाले परिवार, पांडुलिपियों (और अक्सर दोनों आइकनोग्राफी) के जलाशय का अध्ययन करते हुए और दीवार चित्रों के चित्रण, इसे आकर्षित करने वाले बच्चों को न केवल सोफिया कैलिसिना के साथ इतिहास से भी जाना जाता है, बल्कि अन्य मामलों में भी 4।

लघु कलाकार कलाकार की गतिविधियों के संयोजन के वर्तमान में ज्ञात उदाहरणों का सबसे उज्ज्वल और लॉब्स की छाती की छाती के मास्टर रचनात्मकता I. जी ब्लिनोवा (उनकी तस्वीर "कुलिकोवस्काया युद्ध" के बारे में ऊपर वर्णित है)। यह अद्भुत है कि मैं जी ब्लिनोव लगभग हमारे समकालीन था, 1 9 44 में उनकी मृत्यु हो गई।

इवान गैवरीिलोविच ब्लिनोवा की गतिविधियां - कलाकार, मिनीट्यूरिस्ट और सुलेख - कलाकार की छवि की मात्रा को समझना संभव बनाता है कि हमसे अधिक दूर है, हालांकि पेनकेक्स पहले से ही एक और गठन कर चुके हैं। इसलिए, इसे अधिक विस्तार से रोका जाना चाहिए।

आई जी ब्लिनोवा की जीवनी के तथ्यों को वर्तमान में एचबीएल "1, यूएसएसआर की केंद्रीय समिति" और जीवाईएमए 12 के पांडुलिपि विभाग में संचालित दस्तावेजों से सीखा जा सकता है। I. जी। ब्लिनोव का जन्म 1872 में 1872 में कुडाशिहा बालाह-निनो जिले के गांव में नीज़नी नोवगोरोड प्रांत के परिवार में पुजारी को स्वीकार करने वाले पुराने विश्वासियों के परिवार में हुआ था। लंबे समय तक, वह अपने दादा के पारिवारिक पर रहते थे, एक समय में उन्होंने इनक में कोशिकाओं में "सख्त धार्मिक भावना में" अध्ययन किया। जब लड़का दस साल का था, तो दादा ने उन्हें आइकन से पहले पढ़ने और पुराने रूसी गायन के पोर्साइट से परिचित होने के लिए सिखाया। बारह वर्षों से, पेनकेक्स ने आत्म-सिखाया। थाई पिता से, जिन्होंने पुत्र के जुनून को मंजूरी नहीं दी, अक्सर रात में, उन्होंने लेखन पत्र, विभिन्न प्रकार के हस्तलेख और विंटेज हस्तलिखित किताबों के गहने को महारत हासिल की। सत्रह महिमा थी, जब उनके काम जी एम। Sanidichnikov, रूसी स्टार्नी के एक प्रसिद्ध कलेक्टर में दिलचस्पी ले गए, जिन्होंने अपने घर में बुकरों के शहर को रखा, उनके लिए प्राचीन हस्तलिखित किताबों को फिर से लिखना। पेन्कोक ने एक धुरी के साथ और एक और प्रमुख कलेक्टर के साथ सहयोग किया, बालाहिनिंस्की मर्चेंट पी। ए ओविकिनिकोव, अपने आदेशों को पूरा करते हुए।

उन्नीस वर्षों में, पैनकेक ने विवाह किया, एक के बाद तीन बच्चे पैदा हुए, लेकिन, आर्थिक जिम्मेदारियों में वृद्धि के बावजूद, प्रिय व्यवसाय ने नहीं छोड़ा, कॉलिग्राफ और मिनीट्यूरिस्ट के कौशल में सुधार जारी रखा। कलेक्टरों के सर्कल में घूमना और उन पर काम करना, इवान गैवरीिलोविच ने खुद को पुरानी किताबें इकट्ठा करना शुरू कर दिया। 1 9 0 9 में, ब्लिनोव को पुरानी विश्वासियों की टाइपोग्राफी एल ए। मालेनोव को मॉस्को में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने स्लाविक फ़ॉन्ट और कलाकार सात साल के एक सुधारक के रूप में काम किया। उस समय तक, छह बच्चे पहले से ही अपने परिवार में थे, एक पत्नी, अधिकांश भाग के लिए, उनके साथ गांव में रहते थे। इवान गेवरीलियोविच के कई संरक्षित पत्रों से उनकी पत्नी और प्रिंटिंग हाउस में सेवा अवधि के माता-पिता से, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने कई मॉस्को पुस्तकालयों का दौरा किया - ऐतिहासिक, रुमयंतसेव्स्की, सैथोडल, ट्रेटाकोव गैलरी में था; इसे मास्को बाब्लियोफाइल और पुरातनता के प्रेमी द्वारा मान्यता प्राप्त थी, उन्होंने उन्हें पते, ट्रे शीट्स और अन्य कागजात की सजावट के लिए निजी आदेश दिए। अपने खाली समय में। जी ब्लिनोव ने स्वतंत्र रूप से ग्रंथों और चित्रित चित्रों को कुछ साहित्यिक स्मारकों को लिखा, उदाहरण के लिए, पुशकिन के "गीत के बारे में गीत" (1 9 14, जीआईएमए में संग्रहीत) और "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" (1 9 12, 2 प्रतियां संग्रहीत हैं जीबीएल)।

1 918-19 1 9 से, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय के साथ कलाकार का करीबी सहयोग शुरू होता है। वह अपने काम को पहले और अपने काम को बेचने के लिए इस्तेमाल करता था, अब यह विशेष रूप से पुराने रूसी साहित्य के कार्यों के लिए लघुचित्रों का आदेश दिया गया था: Savve Grudtsina पर अग्रणी "3, Frol Schever14 के बारे में, ग्रिफ-ज़्लोस्टा क्षेत्र 15 के बारे में। वीएन शचेपकिन, जो नेतृत्व किया उस समय संग्रहालय की पांडुलिपियों ने ब्लिनोव की कला को महत्व दिया और स्वेच्छा से अपना काम हासिल किया।

नवंबर 1 9 1 9 में, प्रबुद्धता के लोगों के कमिश्नरियत लेकिन ऐतिहासिक संग्रहालय के कोलेगियम के कॉलेजियम द्वारा प्रस्ताव ने आईजी ब्लिनोवा को अपने मातृभूमि को गोरोडेट में भेज दिया, जहां उन्होंने पुरातनता वस्तुओं को इकट्ठा करने और स्थानीय स्थानीय बनाने में सबसे जीवंत भागीदारी स्वीकार की। विद्या संग्रहालय। संग्रहालय के अस्तित्व के पहले पांच वर्षों - 1 9 20 से 1 9 25 तक - उनके निदेशक थे। फिर भौतिक परिस्थितियों को पनी को गांव में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपने मातृभूमि में लौटने के बाद उनके द्वारा बनाई गई एकमात्र मूल स्मारक "शहर इतिहास" (1 9 37) का निबंध है जो प्राचीन लघु की परंपराओं में भ्रमित चित्रण के साथ है।

I. जी ब्लिनोव ने लगभग सभी प्रकार के प्राचीन रूसी हस्तलेख और गहने और पांडुलिपियों की कई कलात्मक शैलियों का स्वामित्व किया। कुछ काम करता है जो उन्होंने विशेष रूप से उन सभी लेखों द्वारा किया जाता है, जैसे कि कला प्राचीन अक्षरों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया जाता है।

सुलेख कौशल को श्रद्धांजलि अर्पित करके। जी ब्लिनोवा, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि वह हमेशा एक स्टाइलिस्ट बना रहा है। मास्टर ने मूल के औपचारिक संकेतों के पूर्ण और बिल्कुल सटीक प्रजनन की तलाश नहीं की, और कलाकार रूप से एक शैली की मुख्य विशेषताओं को समझ लिया और उन्हें अपने युग की कला की भावना में शामिल किया। किताबों में सजाए गए पैनकेक, XIX और XX सदियों का कलाकार का हाथ हमेशा महसूस किया जाता है। इसकी गतिविधि प्राचीन रूसी पुस्तक कला के गहरे महारत और रचनात्मक विकास का एक नमूना है। कलाकार न केवल पुरानी किताबों की प्रतिलिपि बनाने और पेस्ट्राइटिंग से जुड़ा हुआ था, बल्कि साहित्यिक स्मारकों के अपने स्वयं के चित्रों को पूरा करता था। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि पेनकेक्स एक पेशेवर कलाकार नहीं थे, उनका काम पूरी तरह से लोक कला के अनुरूप है।

I. जी ब्लिनोवा की विरासत - लगभग साठ चेहरे के पांडुलिपियों और चार हाथ से तैयार दीवार चादरें। सबसे दिलचस्प - "Kulikovsky लड़ाई" - पूरी तरह से कलाकार के डाइविंग के पैमाने का एक विचार देता है। लेकिन उनकी रचनात्मकता एक हवेली है, इसे लोक कला के किसी भी प्रसिद्ध स्कूलों में जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है।

जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, अधिकांश हाथों में उनके कलात्मक सुविधाओं पर चित्रित चित्रों को कुछ केंद्रों के साथ पहचाना जा सकता है। मुख्य लोगों पर विचार करें।

एक अपील कि हाथ की कला की आर्मचेयर लब्का एक ydding केंद्र था। चूंकि साहित्य में, हस्तलिखित किताबें, वोम-लेक्सिंस्की मठ को छोड़कर, पोमोर को कॉल करने के लिए परंपरागत है, उनके डिजाइन की सजावटी शैली को पोमेरेनियन के रूप में भी जाना जाता है, और एविगोव्स्की केंद्र की ड्राइंग दीवार चित्रों के संबंध में, यह कानूनी रूप से है इस शब्द पर लागू किया गया। यह न केवल चित्रों और पांडुलिपियों की सामान्य उत्पत्ति, बल्कि स्टाइलिस्ट समानता से भी उचित है, जो कि उन और दूसरों के कलात्मक तरीके से मनाया जाता है। संयोग बहुत लिखावट से संबंधित है - पोमेरेनियन अर्ध उपभोग करने वाला, बड़े सिनेबार प्रारंभिक, लश सजावटी उपजी के साथ सजाए गए, और शीर्षक को वर्णित शीर्षक द्वारा किया गया।

रंग निर्णय में थंबनेल और खींची गई चादरें बहुत आम हैं। हरे और सोने के साथ उज्ज्वल रास्पबेरी टोन के पसंदीदा संयोजन हस्तलिखित मास्टर्स से वॉल आर्ट्स के कलाकारों द्वारा उधार लिया गया था। चित्रों में Pomeranian किताबों में, फूलों के साथ vases की छवियों के समान हैं, सेब जैसा बड़ा दौर फलों के साथ पेड़, जिनमें से प्रत्येक निश्चित रूप से दो अलग-अलग रंगों में चित्रित किया जाता है, स्प्रिग की चोंच में पकड़े हुए पक्षियों के पेड़ों पर फटकारता है छोटे जामुन के साथ, तीन-भाग वाले सॉकेट, सूर्य और चंद्रमा के साथ बादलों के साथ स्वर्गीय आर्क एंथ्रोपोमोर्फिक चेहरों के साथ। बड़ी संख्या में सीधे मिलान और समानताएं हाथ से खींचे गए लोबका के कुल वजन से इस केंद्र की तस्वीरों को हाइलाइट करना आसान बनाती हैं। ऐतिहासिक संग्रहालय का संग्रह Vygovaya स्कूल के 42 कार्यों को निर्धारित करने में कामयाब रहे। (याद रखें कि जीआईएम संग्रह में 152 चादरें शामिल हैं, और वर्तमान में चित्रों की कुल संख्या - 412.)

हस्तलिखित किताबों और दीवार चित्रों के परास्नातक से रिसेप्शन और सजावटी में कई आम हैं। लेकिन नई चीज़ पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, जिसने एक तस्वीर खींचने में पोमेरियन कलाकारों को लाया। पुस्तक लघुचित्रों की तुलना में अन्य कानूनों के लिए दर्शकों द्वारा एक बड़ा वॉलपेपर माना जाता है। इसे ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने खुले नीले, पीले, काले को पेश करके चित्रों के पैटर्न को समृद्ध रूप से समृद्ध किया है। मास्टर्स ने इंटीरियर में सजावटी नियुक्ति को देखते हुए संतुलित और तैयार शीट निर्माण की मांग की। यहां पुस्तक चित्रों का विखंडन और विखंडन अस्वीकार्य था।

दीवार चादरों में "चेहरे" की कोई आइकन-पेंटिंग व्याख्या नहीं है, लघु की विशेषता है। चित्रों के पात्रों के चेहरे पूरी तरह से हंसमुख तरीके से प्रसारित होते हैं। यह वास्तविक व्यक्तियों के दोनों चित्रों पर लागू होता है, जैसे eviganists अपनी टाइप की गई उपस्थिति और शानदार जीवों की उपस्थिति के साथ। तो, सिरिन और अल्कोनोस्ट के साथ भूखंडों में, जो उनकी सुंदरता के लोग और अनजाने में गायन करते हैं, दोनों पक्षियों ने हमेशा महिला सौंदर्य के आदर्श के बारे में लोगों के लोकगीत प्रस्तुति की भावना में चित्रित किया। पोल्ट्री में पूर्ण कंधे हैं, गोल - मटोल गाल, सीधे नाक, गले वाली भौहें आदि के साथ गोल चेहरे हैं।

चित्रों में, आप व्यक्तिगत दृश्य रूपों के विशिष्ट हाइपरबोलिसिज़ेशन का निरीक्षण कर सकते हैं, जो लोक इग्निशन के लिए असाधारण है। पक्षियों, झाड़ियों, फल, शुद्ध सजावटी आदर्शों से फूलों के माला, जो वे पांडुलिपियों में थे, प्रकृति को खिलने के प्रतीकों में बदल जाते हैं। वे आकार में वृद्धि करते हैं, कभी-कभी असंभव सशर्त मूल्यों को प्राप्त करते हैं, और स्वतंत्र रूप से प्राप्त करते हैं, न केवल सजावटी अर्थ।

अक्सर, सबसे अधिक भूखंड को समझने में, एक लोकगीत दृष्टिकोण का प्रभुत्व होता है, उदाहरण के लिए, चित्रकला "आत्मा शुद्ध और पापी" (बिल्ली। 23) में, जहां अच्छे और बुरे का विरोध किया जाता है, जहां सौंदर्य अपमान पर विजय प्राप्त करता है। संरचना में रॉयल नौकरानी पर हावी है - आत्मा स्वच्छ है, उत्सव चमक से घिरा हुआ है, और अंधेरे गुफा के कोने में पापी के पापी के आँसू बहाए - एक छोटा सा दयनीय व्यक्ति।

जैसा कि आप देख सकते हैं, पोमेरेनियन दीवार चित्रों की कला, जो हस्तलिखित लघु परंपरा की गहराई से बाहर हो गई है, अपने तरीके से गई, जिससे लोगों के आदिम की दुनिया की लोबाल तत्व और काव्यता में महारत हासिल हो गई।

पोमेरियन स्कूल ऑफ ड्रोन पिक्चर्स, वर्क्स की स्टाइल एकता के बावजूद, सजातीय नहीं था। एविगेंट मास्टर्स ने विभिन्न शिष्टाचार में काम किया, जो कई दिशाओं की पहचान करना संभव बनाता है जो एक दूसरे से भिन्न होते हैं। उनमें से एक, चित्रों की सबसे बड़ी संख्या से प्रस्तुत, चमक, उत्सव, बेवकूफ छाती खुलेपन द्वारा विशेषता है। इन आंकड़ों में, हमेशा उज्ज्वल प्रमुख पेंट्स के साथ एक सफेद अलिखित पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन किया, शानदार, शानदार सौंदर्य की दुनिया की दुनिया। तो, चित्र में, स्वर्ग के प्रतिद्वंद्विता के क्षण को दर्शाते हुए, एक अज्ञात पेड़ से एक अज्ञात ताज और विशाल फलों के साथ रखी गई, उनके चारों ओर - झाड़ियों, पूरी तरह से फूलों से ढंका हुआ, जिसके ऊपर पक्षियों को ऊपर फहराया जाता है उन्हें। चिकनी बादल के साथ नीले फ्लैट आकाश (बिल्ली। 10)। सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य इस तरह के एक उदास नैतिक साजिश में भी हावी है, "धर्मी और पापी की मृत्यु" (बिल्ली 28) के रूप में, जहां स्वर्गदूत और शैतान मृतकों की आत्मा के बारे में बहस करते हैं और एक मामले में, स्वर्गदूत जीते, और दूसरे में वे दुखी, पराजित हुए।

छोटे के बावजूद, पोमेरियन चादरों की दूसरी किस्म अलग विचार के योग्य है। इस श्रेणी की तस्वीरें एक अद्भुत परिष्कृत मोती-गुलाबी गामट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लुब्की जरूरी रूप से बड़े प्रारूप, एक टिंटेड पृष्ठभूमि पर किया गया था: शीट पूरी तरह से एक भूरे रंग के गुलाबी रंग के साथ कवर किया गया था, जिसके शीर्ष पर ड्राइंग लागू की गई थी। इसका उपयोग किया जाता था, जो गुलाबी और भूरे रंग के संयोजन में, बहुत पतली आवाज देते थे।

इस कलात्मक तरीके से बनाई गई सबसे विशेषता पत्र - "दिमाग का पेड़" (बिल्ली 35) और "स्वर्ग पक्षी सिरिन" (बिल्ली। 16)। दोनों में पूरे पोमेरेनियन स्कूल के लिए सजावटी सजावट का एक सेट शामिल है: सजावटी झाड़ियों उन पर बैठे पक्षियों के साथ, शानदार फूलों, दो रंग वाले सेब, बादलों और सितारों के साथ एक स्वर्गीय आर्क, लेकिन स्वाद और कौशल की पतली कृपा में भिन्न है निष्पादन का।

तीसरी श्रेणी की तस्वीरों की एक विशिष्ट विशेषता - घुमावदार कलाकार के मकसद का उपयोग। Acanovoy आभूषण के चिकनी बड़े कर्ल संरचना में प्रमुख हैं। वे सजाए गए हैं, उदाहरण के लिए, "वंशावली वृक्ष ए और एस डेनिसोवी" (बिल्ली 3) और "प्रोडिगल सोन का दृष्टांत" (बिल्ली 13)। एसीएएनटीए की पत्तियों को उसी पारंपरिक बहु-उपचार फूलों, सेब-मंडलियों, रंगों के कप के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि सीआरआईएन के प्यारे पक्षियों के साथ शाखाओं पर बैठे स्लाइड बेरी से भरे हुए हैं।

सभी Pomeranian कलाकार, ऑब्जेक्ट्स के स्थानीय रंग और आभूषण के कुछ हिस्सों को प्राथमिकता देते हुए, रंगीन और सफेद प्रभाव बनाने के लिए मुख्य स्वर के डिप्लोमा और क्षरण का सहारा लिया जाता है, ताकि कपड़ों के खेल के गुंबदों को स्थानांतरित करने के लिए, की मात्रा देने के लिए, विषय।

पोमेरियन स्कूल ऑफ वॉल पिक्चर्स को सामान्य रूप से मानते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि उन दिशाओं के अंदर जिन पर चर्चा की गई थी, वहां लोकप्रिय चित्र और निष्पादन का एक बहुत ही उच्च स्तर, और अधिक सरल है, जो हाथ से खींची गई लोबका की कला के व्यापक वितरण को इंगित करता है , जिस पर शीट के निर्माता अलग-अलग डिग्री के स्वामी में लगे हुए थे।

Pomeranian कार्यों के डेटिंग के बारे में, निम्नलिखित ज्ञात है: चित्रों का बड़ा हिस्सा 17 9 0-1830 में किया गया था; 1840-1850 में, उनके उत्पादन में तेजी से कमी आई। यह दमनकारी शेयरों की लहर से समझाया गया है, जो Avigovsky और Lexinsky मठों पर गिर गया। मठ के बंद होने के बावजूद, दीवार चादरों का निर्माण बंद नहीं हुआ है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक पोमोरी में गुप्त देहाती स्कूलों में, पुराने विश्वासियों के बच्चों का प्रशिक्षण, हस्तलिखित किताबों के पत्राचार और दीवार चित्रों की प्रतिलिपि बनाई गई।

रूस के उत्तर में तैयार चादरों के निर्माण के लिए केंद्र पेचोरा की निचली पहुंच में था और महान मठ के परास्नातक की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है। ड्रोन पिक्चर्स के उत्पादन में अपने स्वयं के स्कूल उत्पादन की उपस्थिति वी। I. Malyshev द्वारा रूसी हस्तलिखित पुस्तक के एक प्रसिद्ध शोधकर्ता द्वारा स्थापित किया गया था। पुस्तक "ust-tsilev के XVI-XX सदियों के हस्तलिखित संग्रह" में। उन्होंने ग्रेट हॉस्टल से एक ड्राइंग प्रकाशित की, जो एक मठ और उसके दो रेक्टर को दर्शाती है।

वी। I. Malyshev स्थानीय उस्ट-Tslemsky पत्राचारियों के हस्तलेखकों की विशेषताओं ने नोट किया, संकेत दिया कि Pechora सेमिस्ट, अपने प्रोटोटाइप के विपरीत - Pomeranian अर्ध-ऊन - बहुत आसानी से, कम निर्वहन, के रूप में संग्रहीत नहीं किया गया था; प्रारंभिक और स्क्रीनसेवर में सरलता ध्यान देने योग्य है। हाथ से लिखावट के हस्तलेख और स्टाइलिस्ट संकेतों की विशेषताओं के आधार पर, हाथ से खींची गई लिपल शीट, जो मालीशेव निश्चित रूप से स्थानीय स्कूल से जुड़ा हुआ था, को 18 और जोड़ा गया था। इस प्रकार, पेचोरा स्कूल में 1 9 जीवित चादरें हैं। जाहिर है, स्थानीय स्वामी के अधिकांश काम नहीं पहुंचे। ऐतिहासिक संग्रहालय में, इस केंद्र के केवल 2 चित्र संग्रहीत किए जाते हैं, लेकिन पेकोरा की तस्वीरों की मौलिकता को चिह्नित करना भी संभव है।

यदि आप एप्लाइड आर्ट, लेबर गन और चित्रों के उत्पादन के स्थानों के सबसे करीब पिएरेस और पेकोरा केंद्रों के विषयों पर ग्राफिक पेंटिंग्स के साथ पेकोरा हैंड ड्रोन लब्का स्कूल की बातचीत का पता लगाते हैं, तो यह पाया जाएगा कि अंतिम और एक पेड़ पर पेंटिंग जो कुछ जगहों पर नीचे आ गई है, लगभग हमारे विशेष सुलेख और लघुचित्र के साथ पेंटिंग चम्मच के रूप में हमारे दिनों में, सामान्य उत्पत्ति थी।

पेचोरा वर्क्स के अग्रणी विषयों हमें ज्ञात हैं Vygovsky Cynoviards, शिक्षकों और Pomeranian सहमति के सलाहकार के पोर्ट्रेट हैं। छवि के एकीकृत प्रतीकात्मक आरेख के पूर्ण पालन के साथ Vygivsky मठ में खींचे गए लोगों से अलग हैं। वे वॉल्यूम्स मॉडलिंग में अधिक विशाल, मूर्तियां हैं और कुल रंगों में बुलशिट द्वारा जोर दिया जाता है। कुछ चित्र किसी भी फ़्रेमिंग से वंचित हैं और एक पंक्ति में मस्ती के लिए इरादा थे: एस डेनिसोवा, I. फिलिपोवा, डी। वीक्यूरोवा, एम पेट्रोव और पी। प्रोकोपेवा (बिल्ली 53, 54)। छवियां लगभग मोनोक्रोम हैं, भूरे भूरे रंग के टोन में पूरी तरह से आ रही हैं। सख्त और सख्त की पेकोरा चित्रों के डिजाइन का तरीका सरल है।

संरचना में सक्रिय भूमिका समोच्च सिल्हूट लाइन द्वारा खेला जाता है, जिस पर, सजावटी तत्वों की लगभग अनुपस्थिति के साथ, मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण भार स्थित है। न तो चमक, न ही एलीगैसिटी, इविगन परंपरा की कोई सजावटी संतृप्ति यहां नहीं है, हालांकि कुछ विशेषताएं जो पेकोरा और पोमेरियन चित्रों से संबंधित हैं, वैसे भी यह संभव है: पेड़ों के ताज की छवि, बनी के रूप में जड़ी बूटियों की छवि एक घोड़े की नाल आधार पर।

पेकोरा स्कूल की मूल चादरों का विश्लेषण से पता चलता है कि स्थानीय कलाकारों ने अपने स्वयं के रचनात्मक तरीके से विकसित किया है, कुछ तपस्या, भयानक और परिष्कार से रहित, लेकिन बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण है। सभी संरक्षित चित्रों को XIX के दूसरे भाग में दिनांकित किया गया है - XX शताब्दी की शुरुआत। हम पहले स्मारकों को नहीं जानते हैं, हालांकि ग्लोरिया और उस्ट-त्स्लेम्स्की हॉस्टल की गतिविधियों के बारे में जागरूक है, यह स्पष्ट है कि वे पहले भी बनाए गए थे।

हाथ के हालिया केंद्र को लोबका को सीवरोड्विंस्की कहा जा सकता है और पूर्व शेनकुर्गियन जिले के क्षेत्र में इसे स्थानीयकृत किया जा सकता है - आधुनिक वेरप्रिंट और विनोग्रामोवस्की जिलों। Severodvinsky वॉलपेपर भी हस्तलिखित व्यक्तिगत किताबों और चित्रित घरेलू किसान वस्तुओं के साथ समानता द्वारा निर्धारित करने में कामयाब रहे।

Severodvinsky हस्तलिखित परंपरा 1950 के दशक के अंत से पुरातात्विकों द्वारा खड़े होने लगी, वर्तमान समय में इसका सक्रिय अध्ययन जारी है।

इस केंद्र के संरक्षित स्मारकों की संख्या छोटी है। ऐतिहासिक संग्रहालय में पांच चादरें हैं।

सेवरोडिविन पांडुलिपियों के लघुचित्रों के साथ दीवार-घुड़सवार चित्रों की तुलना कभी-कभी न केवल सामान्य कलात्मक रूपों की पहचान करती है - ट्यूलिप-जैसे रंगों के साथ एक फूल शाखा-पेड़ की छवियां या एक प्रकार का तरीका रंग, और चेहरे के लेखकों से भूखंडों का प्रत्यक्ष उधार। ऐसा "रॉयल वे" (बिल्ली 59) है, जिसका मुख्य अर्थ सांसारिक खुशी में शामिल लोगों की दृढ़ विश्वास में है - नृत्य और खेल, शारीरिक प्रेम, शराबीता इत्यादि। पापियों को छेड़छाड़ और लीड लक्षण-मुरीना। तस्वीर के कई एपिसोड, विशेष रूप से, दृश्य, जहां राक्षस समूह को एकत्रित पुरुषों के समूह की बैरल से इलाज करते हैं, या युवा लड़कियों को आउटफिट के साथ छेड़छाड़ करते हैं, कोकोश्निकोव और एक जाम्ब को बांधते हैं, जिसमें संग्रह से उधार लिया जाता है, जिसमें संग्रह होता है पीआई में आमंत्रित मेहमानों के बारे में सुसमाचार संबंध के लिए चित्रण। पाठ के मुताबिक, आमंत्रित आने से इनकार कर दिया गया, जिसके लिए उन्हें दंडित किया गया और इनलेट "एक विस्तृत मार्ग और व्यापक", जहां वे स्ली राक्षसों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। चित्र और हस्तलिखित लघुचित्र की तुलना से पता चलता है कि साजिश उधार लेकर, कलाकार ने उन दृश्यों के समग्र निर्माण को काफी हद तक बदल दिया जो उसके लिए मूल के रूप में कार्य करता है। उन्होंने अपने तरीके से अपने तरीके से काफी स्वतंत्र काम पूरा किया, पात्रों को एक अलग उपस्थिति दी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें अधिक सामान्य और लफिक बना दिया गया है।

लोक दृश्य कला की Severodvinsky कलात्मक परंपरा हस्तलिखित और लूफिक स्मारकों तक ही सीमित नहीं है। इसमें किसान लकड़ी चित्रकला के कई कार्य शामिल हैं। Severodvinsky चित्रकारी वर्तमान में उत्तर की पीपुल्स सजावटी कला के सबसे सर्वेक्षण क्षेत्रों में से एक है। रूसी संग्रहालय, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, ज़ागोरस्क संग्रहालय, उत्तरी डीवीना के मध्य और ऊपरी वर्तमान में कला उद्योग के अनुसंधान संस्थान के कई अभियानों ने पट्टियों और घरेलू बर्तनों को चित्रित करने वाले कलाकारों के बारे में एक समृद्ध सामग्री एकत्र करने की अनुमति दी, और चित्रित उत्पादों 21 के उत्पादन के लिए कई केंद्रों की पहचान करें। खींचे गए दीवार-घुड़सवार चित्रों के साथ पेंटिंग स्प्लिसे में अलग-अलग स्कूलों के सबसे विशिष्ट उत्पादकों की तुलना से पता चला है कि लॉबी शीट में सबसे क्लोज-स्टाइल निष्पादन सालाबोक गांव से उत्पाद हैं।

कुश्ती पेंट्स की रंग संरचना हल्की पृष्ठभूमि और आभूषण के उज्ज्वल टन का विपरीत है - लाल, हरा, पीला, अक्सर सोने। पेंटिंग का प्रचलित रंग लाल है। विशेषता पैटर्न स्टाइलिज्ड सब्जी प्रारूप, पतली घुंघराले शाखाएं फूलों के खोले हुए आउटलेट के साथ, ट्यूलिप जैसी सफेद हैं; शैली के दृश्य निचले "बनने" में शामिल हैं।

आभूषण की समृद्धि, कल्पना की कविता, कुश्ती उत्पादों की पेंटिंग की पूर्णता और सुंदरता, साथ ही स्थानीय परास्नातक आइकन पेंटिंग और पुस्तक के मामलों के मुफ्त कब्जे में सेवरोडिविंस्की लोक कला की उच्च कलात्मक परंपराओं को इंगित करता है।

रेस्तरां पेंटिंग्स के साथ, छाती चित्रित चित्र पौधे के आभूषण, एक बड़े पैमाने पर और सामंजस्यपूर्ण रंग रंगीन गामा के एक विशेष पैटर्न से संबंधित होते हैं, जिसमें लाल स्वर के मुख्य उपयोग और प्रकाश अनपेक्षित पेपर पृष्ठभूमि के कुशल उपयोग के साथ होते हैं। दीवार शीट के कलाकारों ने बड़े ट्यूलिप फूलों के साथ खिलने वाली शाखा के मकसद से प्यार किया। तो, सिरिना पक्षियों (बिल्ली 57, 58) की दो तस्वीरों पर, वे दुर्लभ झाड़ियों पर बैठे नहीं हैं, फल द्वारा गड़बड़ कर रहे हैं, क्योंकि यह पोमेरियन चादरों पर था, लेकिन विचित्र उपजी पर, जिसमें स्टाइलिज्ड सजावटी पत्तियां हैं दोनों पक्ष, फिर गोलाकार रूपरेखा और बड़े ट्यूलिप फूल। चित्रों में विशाल ट्यूलिप की ड्राइंग वास्तव में एक ही सर्किट में दी गई है और पंखुड़ियों और दिलों के समान काटने के साथ, क्योंकि स्वामी ने टेमो और पुचुगा झाड़ी पर किया था।

स्टाइलिस्ट समुदाय के अलावा, आप अलग-अलग प्रारूपों को ढूंढ सकते हैं जो चित्रों और लकड़ी की पेंटिंग में मेल खाते हैं। उदाहरण के लिए, पहलवान के ऊपरी हिस्से में बाध्यकारी के पूर्ण निर्वहन के साथ अनिवार्य हवाओं की एक छवि के रूप में, इस तरह की एक विशेषता विस्तार, एक स्वर्ग के बगीचे (बिल्ली 56) के साथ एक शीट पर दोहराया जाता है, जहां संलग्न दीवार समान होती है विंडोज "सेल में"। कलाकार जिसने इस काम को बनाया है, वे ड्राइंग और गैर-सेक्स फंतासी के प्राचीन रूसी तरीकों के कब्जे की उच्च निपुणता को खोजते हैं। शानदार फूलों के साथ स्वर्ग के बगीचे की असामान्य पेड़-झाड़ियों दर्शकों की कल्पना को हड़ताली कर रहे हैं, सही दुनिया की धन और विविधता दिखाएं।

आभूषण की भावनात्मक प्रकृति और Severodvinsky चित्रों की पूरी प्रणाली शेष छाती चित्रों की तुलना में पूरी तरह से अलग है। Severodvinsky चादरों का रंग gamut कुछ, ध्यान से चयनित संयोजनों के परिष्कार से प्रतिष्ठित है जो दुनिया की बहु रंग और सुंदरता की भावना पैदा करते हैं।

Severodvinsky हस्तलिखित और छाती स्कूल न केवल पुरानी रूसी कला की परंपराओं पर उभरा है, लेकिन महान ustyug, solvychydsk, holmogora के रूप में इस तरह के प्रमुख कला शिल्प केंद्रों का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। तामीरों की उज्ज्वल और रंगीन कला, सजावटी तकनीकें छाती और सिर की विशेषताओं को चित्रित करती हैं, विशेषता प्रकाश पृष्ठभूमि के साथ संयम, ट्यूलिप रंगों के आदर्श, सब्जी पैटर्न की एक विशेष अभिव्यक्ति की खोज में स्थानीय कलाकारों द्वारा प्रेरित ट्यूलिप रंगों, झुकाव डंठल। इन प्रभावों का संयोजन सेवरोडिविन्स्की कला केंद्र, उनके आकार और रंग प्रणाली की विशिष्टता के कार्यों की मौलिकता को बताता है।

Severodvinsky चित्रों की डेटिंग उनके उत्पादन और अस्तित्व की पर्याप्त लंबी अवधि को इंगित करती है। संरक्षित शीटों में से सबसे पहले 1820 के दशक में निष्पादित किया गया था, सबसे बाद में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का उल्लेख किया गया।

हस्तलिखित लब्का लेडिंग सेंटर दीवार चादरों के निर्माण की सटीक जगह पर जाना जाता है। यह वोलोग्डा क्षेत्र के पूर्व कदिकोव्स्की और टोटेम्स्की वॉयर्स से जुड़े वोलोग्डा कार्यों का एक समूह है। 15 चित्रों की 35 ज्ञात तस्वीरों में से ऐतिहासिक संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है।

पर्याप्त क्षेत्रीय निकटता के बावजूद, Vologda शीट Sevorodvinsky से काफी भिन्न है। वे रेंज के रंग के अनुसार स्टाइलिस्ट तरीके से भिन्न होते हैं, वोलोग्डा चित्रों में एक पैटर्न वाली आभूषण की अनुपस्थिति में और एक विस्तृत कथा कहानी के साथ शैली रचनाओं के लिए स्वामी की व्यसन की अनुपस्थिति में।

अन्य प्रकार की लोक कला के साथ वोलोग्डा धोखाधड़ी की तुलना करना दिलचस्प है। पेड़ पर पेंटिंग वोलोग्डा क्षेत्र में काफी बड़ा वितरण था। अमेरिका के लिए विशेष रुचि 1 9 वीं शताब्दी के घर चित्रकला की कला है, जो रंगीन भवन के क्षुद्र निर्वहन और लैकोनिज्म की कमी से चिह्नित है - एक और पुरानी वोलोग्डा परंपरा की विशेषता विशेषताओं। Lubyannye बक्से पर चित्रों में पाए गए शेर, पक्षियों, ग्रिफिन, किसान झोपड़ी के आंतरिक परिसर के अलग-अलग हिस्सों की पेंटिंग में चले गए। एक पेड़ पर पेंटिंग के साथ, दीवार चादरें छवियों की शैली के लिए कलाकारों की उल्लेखनीय गुरुत्वाकर्षण, साथ ही समोच्च ग्राफिक रूपरेखा के लैकोनियम से संबंधित हैं, उनकी अभिव्यक्ति।

चेहरे की पांडुलिपियों के साथ वोलोग्डा धोखाधड़ी चित्रों की तुलना करते समय, कलाकारों में कई सामान्य स्टाइलिस्ट संकेतों को प्रकट करना संभव है। उनके अनुसार, वैसे, XIX शताब्दी के चेहरे के संग्रह के एक निश्चित समूह को वोलोग्डा हस्तलिखित स्कूल में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जो हाल ही में एक स्वतंत्र केंद्र में शोधकर्ताओं द्वारा खड़ा नहीं था। ड्राइंग और लघुचित्र और चित्रों के विशिष्ट तरीकों में पेंट की पारदर्शी परत, मिट्टी की टोनी और एक स्लाइड की एक विस्तृत पट्टी के साथ एक चिकनी हल्के भूरे रंग के स्वर के साथ एक स्लाइड की एक विस्तृत पट्टी की सभी पंक्तियों के साथ एक स्लाइड शामिल है। गहरे रंग, आयताकार प्लेटों या लंबे बोर्डों के रूप में छवि फर्श एक गहरा रंग के साथ एक अनिवार्य सर्किट स्ट्रोक के साथ, हल्के भूरे रंग के बाल टोन और बहु-जीवित रचनाओं में पुरुषों में दाढ़ी के निर्माण के साथ। अंत में, लॉब्स और लघुचित्र उसी के उपयोग से संबंधित हैं और जाहिर है, रंग संयोजनों के पसंदीदा कलाकार, जहां पीले, भूरे रंग के स्वर प्रभुत्व वाले हैं, चमकदार लाल-नारंगी रंग।

लेकिन वोलोग्दा दृश्य स्मारकों की एक ही विविधता की सभी कलात्मक निकटता के साथ, हम उन भूखंडों को पूरा नहीं करेंगे जिन्हें सीधे चित्रों में पांडुलिपियों से उधार लिया जाएगा या स्थानांतरित किया जाएगा और इसके विपरीत।

सभी वोलोग्डा शीट्स को विस्तृत वर्णन द्वारा विशेषता है। यह दृष्टांत के लिए चित्रण के लिए चित्रण है, "महान मानसिक" से किंवदंतियों, प्रोलॉग, कैटिमा के लेखों के लिए। एक व्यंग्यात्मक ड्राइंग के विषय पर एक दुर्लभ "हो हो, एक गंभीर रूसी आदमी ...", जिसे पहले से ही चर्चा की गई थी, वोलोग्डा स्मारकों की संख्या पर भी लागू होती है।

वोलोग्डा कलाकारों ने स्पष्ट रूप से चित्रों को इतना शिक्षाप नहीं करने की मांग की और पूछा कि उन्हें एक आकर्षक कहानी के रूप में कितना लगे हुए हैं। एक नियम के रूप में, सभी रचनाएं मल्टीफिगर हैं, जो कार्रवाई के साथ संतृप्त हैं। दिलचस्प बात यह है कि कुछ चित्रों में धर्मी और दृष्टांतों को स्पष्ट करने के बारे में किंवदंतियों और दृष्टांतों के बारे में, पापों के लिए मौत के बाद सजा के बारे में, राक्षसों, किसी व्यक्ति का पीछा करते हुए, भयानक नहीं हैं, लेकिन अच्छे हैं। भेड़िये, एक आग, शेरों, सांपों के साथ ड्रेगन, हालांकि वे सेंट एंथनी की गुफा के चारों ओर या, उदाहरण के लिए, जलती हुई झील में एक "बकवास आदमी" ड्राइव करते हैं, नरक बलों के लोगों को नहीं देखते हैं, और कुछ ले जाते हैं खिलौना चरित्र की तरह। सबसे अधिक संभावना है कि यह अनैच्छिक परिवर्तन लोक कला की आयु पुरानी परंपराओं के साथ स्वामी के गहरे कनेक्शन से उत्पन्न होता है, जिसे हमेशा दुनिया की दयालुता और आनंदमय धारणा से प्रतिष्ठित किया गया है।

वोलोग्डा कार्यों की कथा, मनोरंजक प्रकृति का एक और अभिव्यक्ति संरचना में शामिल पाठ की बहुतायत है। इसके अलावा, यहां पाठ भाग Pomeranian स्कूल की तस्वीरों की तुलना में पूरी तरह से अलग है। वोलोग्डा शीट में मुख्य बात फ़ॉन्ट और आद्याक्षर की सजावटी सुंदरता नहीं है, लेकिन एक सूचनात्मक भार है। इस प्रकार, तस्वीर में "आईको व्यर्थ है, हम दानव के दोषी हैं" (बिल्ली 69) "महान मानसिक" से दृष्टांत की साजिश छवि के नीचे निर्वासित में निर्धारित की गई है। पाठ स्पष्टीकरण भी रचना के लिए किया जाता है: चरित्र संवाद, जैसा कि छाती चित्रों में परंपरागत है, शुद्ध ग्राफिक्स में स्थानांतरित किया जाता है - प्रत्येक के बयान मुंह को ग्रीटिंग लंबी पट्टियों पर लिखे जाते हैं। आंकड़ा के दो हिस्सों की कहानी के दो प्रमुख क्षणों से मेल खाती है, जिसका अर्थ यह है कि दानव द्वारा दानव, बुजुर्ग में बगीचे की अग्रणी सॉलिड, झूठ में और उसके अपराध को स्थानांतरित करने के प्रयास में उसके लिए, कोई ओबेडा दानव नहीं।

स्थानीय केंद्र के अधिकांश कार्यों, जैसा कि पेपर के वॉटरमार्क और शोधकर्ताओं द्वारा एकत्र की गई सभी जानकारी XIX के अंत तक है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इससे पहले प्रतियों ने संरक्षित नहीं किया था या, सबसे अधिक संभावना है, बिल्कुल मौजूद नहीं था। यह संभव है कि एक स्थानीय हस्तलिखित स्कूल के विकास के कारण वॉल-माउंटेड चादरों के लिए वोलोग्डा सेंटर ने केवल XIX शताब्दी के अंत में आकार लिया था। एक पेड़ पर कला चित्रकला का एक उल्लेखनीय पुनरुद्धार, जिसे किसान रैली के अंदरूनी हिस्सों में शानदार जानवरों की छवि के साथ रचनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था, ने हाथ से खींचे गए लोबका की कला के समृद्धता में भी योगदान दिया।

uslitsky केंद्र, दूसरों की तरह, स्थानीय पुस्तक परंपरा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। हाल ही में, शोधकर्ताओं को हुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की शैली की विशेषताओं के बारे में एक निश्चित राय थी। वर्तमान में, कुछ लेख सामने आए थे जिसमें लेखक अपनी विशेषताओं की पहचान करते हैं। हम उनमें से उन लोगों को नोट करते हैं जो दीवार-घुड़सवार दीवार सजावट की विशेषता हैं। सबसे अच्छी हुस्लिट्स्की पांडुलिपियों की हस्तलेख आनुपातिकता, सौंदर्य और अक्षरों की कुछ लम्बाई की विशेषता है। Pomeranian सेमी-पर्याप्त से, यह अक्षरों के थोड़ा ध्यान देने योग्य झुकाव और अधिक मोटे तौर पर प्रतिष्ठित है।

हुस्लिट्स्की सेंटर

जॉन ऑफ ज़्लाटौस्ट के बारे में जॉन को शिक्षित करने के लिए चित्रण

1 9 शताब्दी

जुलूस के जॉन के बारे में जॉन के शिक्षण के लिए चित्रण। 19 वीं शताब्दी के मध्य में। अज्ञात कलाकार

स्याही, तापमान, सोना। 58x48.7

प्रारंभिक एक सुरुचिपूर्ण और रंगीन तरीके से किए गए थे, लेकिन पोमेरियन से भी अलग थे। उनके पास लंबी सजावटी शाखाएं नहीं हैं - प्रक्रियाएं, कभी-कभी कागज के पूरे क्षेत्र के साथ फैली हुई होती हैं, लेकिन केवल एक शानदार स्टेम - एक दर्शक का फूल होता है, जो करीब और प्रारंभिक में स्थित होता है। अक्षरों का आंतरिक भाग, हमेशा वॉल्यूमेट्रिक और चौड़ा, सोने या रंगीन सजावटी कर्ल के साथ सजाया गया। अक्सर बड़े आद्याक्षर के पैरों को बहुआयामी सजावटी पट्टियों के साथ सजाया जाता है।

हुलिस्की आभूषण की सबसे विशेषता विशिष्ट विशेषता एक रंगीन हैचिंग, सार्वभौमिक रूप से प्रयुक्त कलाकारों को मॉडलिंग वॉल्यूम्स के लिए या गहने के तत्वों के रंग के दौरान। हैचिंग रंग के मुख्य स्वर के रूप में एक ही रंग में किया गया था। यह अतिरंजित या कागज की सफेद पृष्ठभूमि पर था, जैसे कि मुख्य रंग को तैयार करना, या गहरा रंग के मुख्य स्वर के शीर्ष पर। हुस्लिट्स्की स्कूल के स्मारकों के स्क्रीनसेवर और प्रारंभिक, उज्ज्वल नीले और नीले रंग के रंगों का अक्सर उपयोग किया जाता था। XVIII - XIX शताब्दियों के किसी भी हस्तलिखित स्कूलों में अब तक प्रचुर मात्रा में गिल्डिंग के साथ संयोजन में ऐसे कई चमकदार नीले रंग के रंग नहीं हैं।

ऐतिहासिक संग्रहालय 14slitsky शिष्टाचार की 13 तस्वीरें संग्रहीत करता है। Pomeranian चित्रों के साथ इन चित्रों की तुलना (Pomeranian और Huslitsky पांडुलिपियों के आभूषण विज्ञान की सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत तुलना के साथ समानता के साथ) अपनी मौलिकता महसूस करने के लिए गहरी है। अक्सर उनमें और अन्य पाठ और दृश्य भागों के बराबर अनुपात में संयुक्त होते हैं - कविताओं, मंत्र, साहित्यिक कार्यों के चित्रण। उनकी तुलना से पता चलता है कि हुस्लित्स्की परास्नातक पोमेरियन चित्रों को अच्छी तरह से जानते थे। लेकिन हुस्लित्स्की चित्रों का कलात्मक समाधान पूरी आजादी से प्रतिष्ठित है। यह पाठ के लेआउट से संबंधित है, पूंजी अक्षरों की परिमाण के साथ फ़ॉन्ट आकार का संयोजन प्रारंभिक, पूरी तरह से चादरों की सजावटी फ़्रेमिंग की मौलिकता। यहां, जैसे कि इसके विपरीत, यह evigan fades को दोहराने के लिए कुछ भी नहीं की इच्छा महसूस करता है। फूलों या फलों के अंडाकार फ्रेम खाने का एक भी मामला नहीं है, वहां कोई vases, टोकरी नहीं हैं, इसलिए Pomeranian चादरों पर फ़्रेमिंग ग्रंथों की विशेषता है। चादरों के नाम ओएमएसई को नहीं लिखे गए हैं, बल्कि एक बड़े अर्ध-सुपीरियर सिनेमा। प्रारंभिक रूप से बड़े पैमाने पर हाइलाइट किए जाते हैं, कभी-कभी लगभग एक तीसरी शीट पर कब्जा कर लिया जाता है। यह महसूस किया जाता है कि प्रारंभिक की सजावट कलाकारों की मुख्य चिंताओं का विषय था - इतनी विविध और खूबसूरती से खिलने वाले, फैंसी घुंघराले फूलों और पत्तियों से सजाए गए, सोने के पैटर्न के साथ चमकते हैं। सबसे पहले, वे दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और अधिकांश रचनाओं के मुख्य सजावटी तत्व होते हैं।

क्या परिणाम के परिणामस्वरूप चित्रों के सजावटी के व्यक्तिगत कौशल का नेतृत्व किया गया, कोई भी जॉन ऑफ ज़्लाटौस्ट के विषय पर दो चित्रों को सही जुलूस (बिल्ली 75, 76) के बारे में बता सकता है। ऐसा लगता है कि एक ही साजिश, टिकट के लिए एक समान समाधान है, लेकिन स्वाद और आभूषण की एक अलग समझ के कारण शीट पूरी तरह से असंभव हैं।

Hulitsky चित्रों में, प्लॉट एपिसोड शीट के ऊपरी और निचले हिस्सों में कोनों या क्षैतिज पट्टियों में रखे अलग-अलग टिकटों में स्थित हैं। टिकटों की केंद्रीय संरचना का फ़्रेमिंग आइकनोग्राफिक परंपराओं को याद करना संभव बनाता है, जिसके साथ हुस्लित्स्की कामों में संबंध काफी मूर्त है और पात्रों के कपड़े के मॉडलिंग में, पेड़ों के आंकड़े में, आर्किटेक्चरल संरचनाओं की छवि में कई स्तरों में स्थित एक वातानुकूलित मशरूम के आकार का ताज के साथ।

दीवार चित्रों के हुस्लिट्स्की परास्नातक, साथ ही साथ हर कोई तरल स्वभाव के साथ काम करता है, लेकिन उनके पेंट अधिक घने और समृद्ध हैं।

भूखंडों में इस स्कूल के स्वामी की रचनात्मकता की कलात्मक विशेषताओं के समान पैटर्न हैं: सामान्य तकनीकों और अन्य केंद्रों के कार्यों को उधार लेना, वे अपने स्वयं के निर्माण, अन्य विकल्पों से अलग करने की मांग करते थे। हाथ से तैयार दीवार चादरों में चित्रों के उत्पादन में अन्य स्थानों में कहानियां मिलती हैं: "आध्यात्मिक फार्मेसी" (बिल्ली 81) या "अद्वितीयता के साथ देखो, एक उठा हुआ मानव ..." (बिल्ली 83), लेकिन कलात्मक समाधान अजीब है। वहां पूरी तरह से मूल चित्र हैं: एक शीट ने भाई (बिल्ली 78) की हत्या के लिए केन की सजा की अपोक्रिफ़िक कथा को चित्रित किया, "अध्यक्ष की उत्तेजना" के चित्रण, जो यूसुफ और निकोडेमस के आगमन के एपिसोड को पिलात और हटाने के लिए दिखाता है मसीह के शरीर का क्रॉस (बिल्ली 84)।

हुस्लिट्स्की दीवार चित्रों के निर्माण का समय अंतराल बहुत व्यापक नहीं है। उनमें से ज्यादातर को दूसरे छमाही के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - XIX शताब्दी के अंत में। एक शीट का वॉटरमार्क 1828 की तारीख देता है, जो शायद सबसे पुराना नमूना है।

स्थानीय केंद्र खाएं जिसके साथ हाथ से खींचा गया हाथ और वितरण जुड़ा हुआ है, मास्को है। मास्को में प्रदर्शन किए गए चित्रों के संबंध में, स्कूल की अवधारणा को लागू नहीं किया जा सकता है। इन चादरों का एक समूह कलात्मक और शैली के संबंधों में बहुत विविध है कि एक स्कूल के बारे में बात करना असंभव है। मास्को चित्रों में से अन्य स्थानों में कोई असाधारण नमूने नहीं हैं, जहां चादरें छोटी श्रृंखला में संयुक्त होती हैं, उदाहरण के लिए, बाइबिल की किताब "Esphyr" की किंवदंतियों द्वारा चित्रित एक कलाकार। उन्होंने दो चित्रों पर बाइबिल की कहानी के मुख्य एपिसोड पोस्ट किए, एक दूसरे के बाद और अर्थ में, और पाठ में उनके निचले हिस्से (बिल्ली 90, 9 1) में स्थित है। दर्शक एएसफेर की पसंद के बारे में कहानी को अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में अपनी वफादारी और विनम्रता के बारे में कहानी को प्रकट कर रहे हैं, अमन की सजा के बारे में अमन और निर्दयता मार्डोची के बारे में, बहु-स्तरीय विमान एपिसोड रखता है, विशिष्ट इंटीरियर संरेखण और इमारतों की उपस्थिति, एक सुन्दर बारोक वास्तुकला रूपांतरण की फ्रेमिंग प्राचीन रूसी परंपराओं और नए समय की कला के विचित्र इंटरलसिंग में दी गई है।

स्टाइलिस्टिक्स को ध्यान में रखते हुए, हमारे द्वारा ज्ञात चित्रित चित्रों के स्थानीय केंद्रों के कलात्मक तरीके, यह ध्यान दिया जा सकता है कि उनमें से प्रत्येक, हालांकि उनके अपने विशिष्ट संकेत थे, जो लोकल ललित कला के एक आम पाठ्यक्रम में विकसित हुए थे। वे अलग नहीं थे, लेकिन उन उपलब्धियों के बारे में लगातार अवगत थे जो पड़ोसी और यहां तक \u200b\u200bकि दूरस्थ विद्यालयों में थे, उनमें से कुछ को ले जाने या अस्वीकार करते थे, उधार लेना या मूल कहानियों की खोज में लगे हुए, अभिव्यक्ति के अपने तरीके।

पूर्वानुमान ल्यूबोक लोकल की कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। उनका जन्म XVIII शताब्दी के बीच में हुआ था और मुद्रित लॉगबुक के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिसमें व्यापक रूप से विकसित विषय थे और बड़ी परिसंचरणों द्वारा उत्पादित किया गया था। उत्कीर्ण चित्रों के संबंध में हाथ से निकाले गए क्लब का माध्यमिक कोई संदेह नहीं है। कलाकारों ने उत्कीर्ण चित्रों के कुछ निर्देशक और आध्यात्मिक और नैतिक भूखंडों का उपयोग किया। लेकिन नकल और उधार लेने की चिंता मुख्य रूप से सार्थक पक्ष।

कलात्मक तरीकों और स्टाइलिस्टिक्स के संबंध में, हाथ से तैयार लोबोक ने शुरुआत से मौलिकता दिखायी है, एक स्वतंत्र तरीके से विकसित होने लगी है। प्राचीन रूसी पेंटिंग की उच्च संस्कृति के आधार पर, और विशेष रूप से हस्तलिखित पुस्तक परंपरा, पुरानी आस्तिक आबादी के माध्यम में सावधानीपूर्वक संग्रहीत, कलाकारों ने मुद्रित चित्रों के तैयार रूप को एक अलग गुणवत्ता में याद किया। यह प्राचीन रूसी परंपराओं और एक लोबाल आदिम का संश्लेषण था जिसका परिणाम एक नए कलात्मक रूप के कार्यों का उद्भव था। हाथ में प्राचीन रूसी घटक खींचा क्लब शायद ही सबसे मजबूत लगता है। यह स्टाइलिज़ेशन या यांत्रिक उधार महसूस नहीं करता है। पुराने आस्तिक कलाकार जो नवाचारों के प्रति शत्रु हैं जो सामान्य, क्रैक किए गए इज़स्तरी छवियों पर भरोसा करते थे, ने अमूर्त विचारों और अवधारणाओं की दृश्य चित्रकारी अभिव्यक्ति के सिद्धांत पर अपने कार्यों का निर्माण किया था। लोक प्रेरणा से घिरा हुआ, पुरानी रूसी परंपरा को सशर्त दुनिया में भी बंद नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, उन्होंने दर्शकों के लिए मानवता की प्रकाश दुनिया को शामिल किया, उनसे कला की शानदार भाषा से बात की।

आइकन कला से, ड्राइंग लोब्स आध्यात्मिकता और दृश्य संस्कृति को अवशोषित करते हैं। पाठ्यचर्या और दृश्य भागों का एक कार्बनिक संयोजन, प्रारंभिक, देखभाल और रंग, और वस्तुओं को लिखने और सजाने के तरीके, पुस्तक लघुचित्रों से आए।

उसी समय, हाथ से खींची गई चादरों में मोटे चित्रों के समान दृश्य प्रणाली थी। यह एक द्वि-आयामी अंतरिक्ष के रूप में विमान की समझ पर बनाया गया था, जो मुख्य पात्रों को बढ़ाने, आंकड़ों की फ्रंट प्लेसमेंट, पृष्ठभूमि की सजावटी भरने, एक नमूनाकरण और सजावटी पूर्णांक निर्माण तरीके पर आवंटित किया गया था। एक फीचर आदिम के सिद्धांतों के आधार पर हाथ से खींची गई छाती पूरी तरह से एक समस्तीकृत सौंदर्य प्रणाली में ढेर है। हाथों के कलाकारों के कलाकारों के साथ-साथ अन्य प्रकार के लोक कला के स्वामी, प्राकृतिक विश्वास को अस्वीकार करने, वस्तुओं के बाहरी रूप को व्यक्त करने की इच्छा को अलग करते हैं, लेकिन उनके आंतरिक आवश्यक सिद्धांत, भोलेपन और आलंकारिक सोच की विधि की आदर्श।

हाथ की कला खींची गई लोबका शहरी और किसान कला के बीच अपनी मध्यवर्ती स्थिति में लोक दृश्य रचनात्मकता की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर है। किसान कलाकारों के माध्यम से या पुराने आपूर्ति वाले हॉस्टल में विकास, जहां जनसंख्या का भारी हिस्सा भी इसके मूल में किसान था, देहाती लुबोक पोसैड की शहरी कलात्मक कला के सबसे करीब है। एक मशीन की कला के रूप में, कुछ हद तक, चित्रण की कला, और रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक चीजों की सजावट नहीं, कैसे भारी बहुमत में किसान कला थी, ड्राइंग लॉबी कला पर अधिक निर्भर हो जाती है शहरी, पेशेवर। इसलिए "कलात्मकता" की इच्छा, समग्र निर्माण में बारोक और रॉकी तकनीकों का एक उल्लेखनीय प्रभाव।

किसान माध्यम हाथ से खींचा लब्का, एक और परत - लोकगीत परंपरा, लोकगीत काव्य छवियों, हमेशा लोगों की सामूहिक चेतना में रहते थे। जीवन के पेड़ के मकसद के लिए विशेष प्यार, उपयोगी टिप्स और निर्देशों के साथ बुद्धि का पेड़, एक फूल और फलदायी पेड़ के लिए - प्रकृति की सुंदरता का प्रतीक, एक प्राचीन लोक प्रतिनिधित्व से हाथ से खींचे गए क्लब के कलाकारों से जाता है, लगातार अवशोषित लागू रचनात्मकता के विषयों पर। बड़े रंगों के उद्देश्यों, विकास और फूलों की शक्ति के साथ कलियों लोकप्रिय काव्यात्मकता को दर्शाते हैं। दुनिया की सुंदरता, आनंदमय विश्वव्यापी, आशावाद, लोक सामान्यीकरण का आनंद लें - इन सुविधाओं ने किसान कला से ड्राइंग छाती को अवशोषित किया। यह पूरे आकार और रंग में सख्ती से दीवार-घुड़सवार चित्रों में महसूस किया जाता है।

हाथ से खींचा लोबका का इतिहास 100 से अधिक वर्षों का है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में गायब होने से हाथ खींची गई तस्वीरों को उन सामान्य कारणों से समझाया गया है जो सभी लोबाल रचनात्मकता में परिवर्तन को प्रभावित करते हैं।

क्रोमोलिथोग्राफी और ओलीोग्राफी, जो इस तरह के प्रकाशकों के हाथों केंद्रित, जैसे कि डी। सैटेंट, टी एम। सोलोवीव, आई। मोरोजोव, और अन्य ने शहरी फोन की उपस्थिति को पूरी तरह से बदल दिया, इसे "लोगों के लिए" सुंदर चित्रों में बदल दिया " 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मॉस्को पुराने विश्वासियों जी। के। Gorbunov की टाइपोग्राफी सक्रिय प्रकाशन गतिविधियों तैनात, जहां बड़ी संख्या में धार्मिक सामग्री की धार्मिक सामग्री की छाती मुद्रित की गई थी। हाथ से तैयार लोबोक, शायद, इस चूसने सस्ते चित्रों द्वारा बस विस्थापित किया गया था। सीधे जीवन से संबंधित नहीं, हाथ से खींचे गए लोबका के क्षेत्र में व्यंजन, स्प्लैश, खिलौने, किसान मछली पकड़ने के उत्पादन के साथ, लगभग पूरी तरह से अज्ञात और पैटर्निटीज के लिए अज्ञात और इसलिए समर्थन नहीं मिला, क्योंकि यह कुछ अन्य प्रकार की लोक रचनात्मकता के साथ था, बिना किसी निशान के गायब हो गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अभ्यास में विस्तार के कारण चेस्ट की छाती की छाती की कला निजी और सामान्य दोनों पहनी जाती हैं। मानव छात्रावास के रूपों का स्थिर विकास, शहरीकरण की प्रक्रिया से जुड़े मनोविज्ञान और जीवनशैली में बदलाव, सामाजिक और सामाजिक विकास के विरोधाभासों को मजबूत करता है और XIX और XX सदियों को परिवर्तन के लिए कई अन्य कारकों का नेतृत्व किया गया लोक संस्कृति की पूरी प्रणाली और लोक कला की कुछ पारंपरिक प्रजातियों के अपरिहार्य नुकसान।

तैयार किए गए लॉब्स के साथ परिचित XVIII-Xix शताब्दियों की लोक कला के अध्ययन में मौजूद स्थान को भरने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आजकल आज, लोक कलाकारों के आगे के विकास के तरीकों के सवालों के लिए नए गहन शोध, वास्तव में राष्ट्रीय परंपराओं का शोषण, कलात्मक अभ्यास में पेश करने की आवश्यकता है। लोक कला के छोटे-छोटे स्मारकों का अध्ययन हल करने और इन कार्यों में मदद कर सकता है।