1. साहित्यिक दिशा - अक्सर कलात्मक पद्धति से पहचानी जाती है। यह कई लेखकों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ-साथ कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, उपयोग किए जाने वाले साधनों के एक सेट को दर्शाता है। संघर्ष और दिशा परिवर्तन में, साहित्यिक प्रक्रिया के नियम सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं।

यह निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने के लिए प्रथागत है:

ए) क्लासिकिज्म,
बी) भावुकता,
ग) प्रकृतिवाद,
घ) स्वच्छंदतावाद,
ई) प्रतीकवाद,
च) यथार्थवाद।

1. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तित्वों के एक समूह को दर्शाता है, जो वैचारिक और कलात्मक निकटता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता की विशेषता है। अन्यथा, एक साहित्यिक आंदोलन एक साहित्यिक आंदोलन का एक प्रकार (एक उपवर्ग का प्रकार) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में, वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" प्रवृत्तियों की बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों के बीच अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

यूरोपीय साहित्य में कलात्मक शैली और निर्देशन और १७वीं-२०वीं शताब्दी की शुरुआत XIX सदियों। नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

1. एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन साहित्य और कला की छवियों और रूपों की अपील, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत की उन्नति, जिसका अर्थ है प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से तैयार किए गए अडिग नियमों का सख्त पालन (उदाहरण के लिए, में। अरस्तू का व्यक्ति, होरेस)।
2. सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों पर आधारित है (लैटिन "अनुपात" - कारण से), जो एक कृत्रिम रचना के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण की पुष्टि करता है - सचेत रूप से निर्मित, उचित रूप से संगठित, तार्किक रूप से निर्मित।
3. क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर, सामान्य, स्थायी संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।
4. कला का सामाजिक शैक्षिक कार्य। एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ode; उनका क्षेत्र राज्य जीवन, ऐतिहासिक घटनाएं, पौराणिक कथाएं, उनके नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक चरित्र, धार्मिक भक्त) और "निम्न" में विभाजित हैं। "(कॉमेडी, व्यंग्य, एक कल्पित कहानी जो मध्यम वर्ग के लोगों के निजी दैनिक जीवन को दर्शाती है)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं, उदात्त और निम्न, दुखद और हास्य, वीर और साधारण के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
6. शास्त्रीय नाटक ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ है: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः अधिक, लेकिन अधिकतम समय जिसके बारे में नाटक को बताया जाना चाहिए था), कार्रवाई की एकता का मतलब था कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, साइड इफेक्ट से बाधित नहीं होना चाहिए।

क्लासिकवाद की उत्पत्ति और विकास फ्रांस में निरपेक्षता के दावे के साथ हुआ ("अनुकरणीय" की अपनी अवधारणाओं के साथ क्लासिकवाद, शैलियों का सख्त पदानुक्रम, आदि, सामान्य रूप से, अक्सर निरपेक्षता और राज्य के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन , जे ला फोंटेन, जेबी मोलिरे, आदि। 17 वीं शताब्दी के अंत में गिरावट की अवधि में प्रवेश करने के बाद, क्लासिकवाद को प्रबुद्धता के युग में पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम। चेनियर, आदि। महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, पतन के साथ तर्कवादी विचारों के कारण, क्लासिकवाद क्षय में गिर गया, यूरोपीय कला की प्रमुख शैली रूमानियत बन गई।

रूस में क्लासिकिज्म:

रूसी क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए.डी. कांतिमिर, वी.के.ट्रेडियाकोवस्की और एम.वी. लोमोनोसोव के कार्यों में उत्पन्न हुआ। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में विकसित शैली और शैलीगत रूपों में महारत हासिल की, अपनी राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखते हुए, सामान्य यूरोपीय साहित्यिक विकास के साथ विलय कर दिया। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

लेकिन)व्यंग्य अभिविन्यास - एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करते हैं;
बी)प्राचीन लोगों पर राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषयों की प्रबलता (एपी सुमारोकोव की त्रासदियों, हां बी। कन्याज़निन, आदि);
में)ओड शैली के विकास का एक उच्च स्तर (एम। वी। लोमोनोसोव और जी। आर। डेरझाविन में);
जी)रूसी क्लासिकवाद के सामान्य देशभक्तिपूर्ण मार्ग।

XVIII के अंत में - शुरुआत। XIX सदी रूसी क्लासिकवाद भावुक और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित है, जो G.R.Derzhavin की कविता, V.A.Ozerov की त्रासदियों और Decembrist कवियों के नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है।

भावुकता

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - "संवेदनशील") 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है। शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार किया गया था, ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, उन्होंने मुख्य रूप से रूमानियत से पहले, अपनी कई विशेषताओं को इसमें पारित किया।

भावुकता के मुख्य लक्षण:

1. आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति भावुकता सच्ची रही है।
2. अपने शैक्षिक पथ के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, "मानव प्रकृति" का प्रभुत्व भावना से घोषित किया गया था, कारण नहीं।
3. उन्होंने "प्राकृतिक भावनाओं" की मुक्ति और सुधार को एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण की शर्त माना।
4. भावुकता के साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या दृढ़ विश्वास) से वह एक लोकतांत्रिक है, एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की विजय में से एक है।
5. हालांकि, रोमांटिकतावाद (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, भावुकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: विरोधाभासी मनोदशा, भावनात्मक आवेगों की आवेग, वह तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना जाता है।

सेंटीमेंटलिज्म ने इंग्लैंड में सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति ली, जहां पहले तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन किया गया था - जे। थॉमसन, ओ। गोल्डस्मिथ, जे। क्रैब, एस। रिचर्डसन, जेआई के काम। स्टर्न।

रूस में भावुकता:

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: M.N. A. Zhukovsky।

रूसी भावुकता की विशेषता विशेषताएं:

ए) तर्कसंगत प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है;
बी) उपदेशात्मक (नैतिक) रवैया मजबूत है;
ग) शैक्षिक प्रवृत्तियां;
d) साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, स्थानीय भाषा का परिचय दिया।

भावुकतावादियों की पसंदीदा विधाएँ शोकगीत, संदेश, उपन्यास उपन्यास (पत्रों में उपन्यास), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य हैं, जिनमें इकबालिया उद्देश्य प्रबल होते हैं।

प्राकृतवाद

१८वीं सदी के उत्तरार्ध और १९वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़े रुझानों में से एक, जिसने दुनिया भर में महत्व और वितरण प्राप्त किया। अठारहवीं शताब्दी में जो कुछ भी शानदार, असामान्य, अजीब था, वह केवल किताबों में पाया जाता था, वास्तविकता में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। १८वीं और १९वीं शताब्दी के मोड़ पर। एक नए साहित्यिक आंदोलन को "रोमांटिकवाद" कहा जाने लगा।

रूमानियत के मुख्य लक्षण:

1. प्रबुद्धता विरोधी अभिविन्यास (यानी, प्रबुद्धता की विचारधारा के खिलाफ), जो भावुकता और पूर्व-रोमांटिकवाद में प्रकट हुआ, और रोमांटिकतावाद में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। सामाजिक-वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों से मोहभंग और सामान्य रूप से सभ्यता के फल, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और अभियोगात्मक प्रकृति के खिलाफ एक विरोध। इतिहास की वास्तविकता "तर्क", तर्कहीन, रहस्यों और अप्रत्याशितता से भरी हुई है, और आधुनिक विश्व व्यवस्था - मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के लिए शत्रुतापूर्ण है।
2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ। चेटौब्रिंड, ए। मुसेट, जे। बायरन, ए। विग्नी, आदि के कार्यों के नायक) के विचार हैं। "भयानक दुनिया" की "बुराई में झूठ" का विषय विशेष रूप से "चट्टान के नाटक" या "रॉक की त्रासदी" (जी। क्लेस्ट, जे। बायरन, ई। टीए हॉफमैन, ई। पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
3. मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में विश्वास, स्वयं को नवीनीकृत करने की क्षमता में। रोमांटिक्स ने असाधारण जटिलता की खोज की, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत है, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए - व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षता, व्यक्तिवाद का दर्शन। एक रोमांटिक काम के केंद्र में हमेशा समाज, उसके कानूनों या नैतिक और नैतिक मानकों के विपरीत एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है।
4. "द्वैत", अर्थात संसार का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। आध्यात्मिक रोशनी, प्रेरणा, जो रोमांटिक नायक के अधीन हैं, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश के अलावा और कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से विशद रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्सखेस उपनाम ज़िनोबर ")... रोमांटिक लोगों ने क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" को कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के साथ वास्तविक दुनिया को बदलने के अपने अधिकार के साथ जोड़ा: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सच्चा बनाता है।
5. "स्थानीय स्वाद"। समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों से आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोग अक्सर विदेशी देशों और उनकी प्रकृति (पूर्व) को कार्रवाई के स्थान के रूप में रखते हैं। असाधारण रोमांटिक व्यक्तित्व की भावना को ध्यान में रखते हुए विदेशी जंगल था। लोगों की रचनात्मक विरासत, इसकी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं पर सबसे पहले रोमान्टिक्स ने ध्यान दिया है। रोमांटिक लोगों के दर्शन के अनुसार, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े एकल पूरे का हिस्सा थी - "ब्रह्मांड"। यह ऐतिहासिक उपन्यास (जैसे डब्ल्यू स्कॉट, एफ कूपर, डब्ल्यू ह्यूगो जैसे लेखकों) की शैली के विकास में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।

रोमांटिक, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को पूर्ण रूप से समाप्त करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार करते हैं, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के रोमांटिक सिद्धांतों की घोषणा करने से नहीं रोका।

शैलियों का विकास हुआ है: एक शानदार कहानी, एक ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, गीत एक असाधारण दिन तक पहुंचते हैं।

रूमानियत के शास्त्रीय देश - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस।

1840 के दशक की शुरुआत में, मुख्य यूरोपीय देशों में रूमानियत ने आलोचनात्मक यथार्थवाद को रास्ता दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

रूस में स्वच्छंदतावाद:

रूस में रूमानियत का उदय रूसी जीवन के सामाजिक और वैचारिक माहौल से जुड़ा है - 1812 के युद्ध के बाद देशव्यापी उथल-पुथल। यह सब न केवल गठन को निर्धारित करता है, बल्कि डीसमब्रिस्ट कवियों (उदाहरण के लिए, केएफ राइलेव, वीकेक्यूखेलबेकर, एआई ओडोवेस्की) के रोमांटिकतावाद के विशेष चरित्र को भी निर्धारित करता है, जिसका काम नागरिक सेवा के विचार से प्रेरित था, जो कि स्वतंत्रता और लड़ाई का मार्ग।

रूस में रूमानियत की विशेषता विशेषताएं:

लेकिन) 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के त्वरित विकास ने "भगोड़ा" और विभिन्न चरणों का संयोजन किया, जो अन्य देशों में चरणों में अनुभव किया गया था। रूसी रोमांटिकवाद में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था: कारण की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता का पंथ, प्रकृति, लालित्य उदासी को शैलियों और शैलियों के शास्त्रीय क्रम के साथ जोड़ा गया था, मध्यम उपदेशवाद ( संपादन) और "हार्मोनिक परिशुद्धता" ए.एस. पुश्किन के लिए अत्यधिक रूपक के साथ संघर्ष)।

बी)रूसी रूमानियत का अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्ट्स की कविता, एम। यू। लेर्मोंटोव की रचनाएँ।

रूसी रूमानियत में, विशेष रूप से इलेगी और आइडियल जैसी शैलियाँ विकसित की जाती हैं। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास (उदाहरण के लिए, वी.ए.ज़ुकोवस्की के कार्यों में) बहुत महत्वपूर्ण था। सबसे तेजी से, रूसी रोमांटिकवाद की रूपरेखा गीत-महाकाव्य कविता की शैली के उद्भव के साथ निर्धारित की गई थी (ए.एस. पुश्किन की दक्षिणी कविताएं, आई.आई. कोज़लोव, के.एफ.राइलेव, एम.यू। लेर्मोंटोव, आदि द्वारा काम करता है)। ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य के रूप में विकसित हो रहा है (एमएन ज़ागोस्किन, II लाज़ेचनिकोव)। एक बड़ा महाकाव्य रूप बनाने का एक विशेष तरीका है साइक्लाइज़ेशन, यानी बाहरी रूप से स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से मुद्रित) कार्यों का एकीकरण ("द डबल या माई इवनिंग्स इन लिटिल रूस" ए। पोगोरेल्स्की द्वारा, "इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका " एनवी गोगोल द्वारा, "हमारा हीरो टाइम" एम। यू। लेर्मोंटोव, "रूसी नाइट्स" वीएफ ओडोवेस्की)।

प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ था।

प्रकृतिवाद की विशेषता विशेषताएं:

1. भौतिक प्रकृति और पर्यावरण के कारण वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्य, सटीक और निष्पक्ष चित्रण के लिए प्रयास करना, मुख्य रूप से प्रत्यक्ष दैनिक और भौतिक वातावरण के रूप में समझा जाता है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को बाहर नहीं करता है। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का उसी पूर्णता के साथ अध्ययन करना था जिसके साथ एक प्राकृतिक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है; कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की जाती थी।
2. कला का एक काम "मानव दस्तावेज" के रूप में देखा गया था, और इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता को मुख्य सौंदर्य मानदंड माना जाता था।
3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक है। उनका मानना ​​था कि विज्ञान की तरह साहित्य को भी सामग्री के चुनाव में कोई अधिकार नहीं है, कि एक लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त भूखंड या अनुपयुक्त विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में अक्सर साजिशहीनता और सामाजिक उदासीनता उत्पन्न होती है।

प्रकृतिवाद विशेष रूप से फ्रांस में विकसित हुआ था - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी। फ्लेबर्ट, भाइयों ई। और जे। गोनकोर्ट, ई। ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद के सिद्धांत को विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।

रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं हुआ, इसने रूसी यथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में केवल एक निश्चित भूमिका निभाई। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" (नीचे देखें) के लेखकों के बीच प्राकृतिक प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है - वी। आई। दल, आई। आई। पानाव और अन्य।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (देर से लैटिन यथार्थ से - सामग्री, वास्तविक) - XIX-XX सदियों की साहित्यिक और कलात्मक दिशा। यह पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") में उत्पन्न होता है। यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्ययुगीन लोककथाओं, प्राचीन साहित्य में नोट की जाती हैं।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो स्वयं जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।
2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के अपने बारे में और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
3. वास्तविकता के तथ्यों ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण") टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से वास्तविकता की अनुभूति की जाती है। यथार्थवाद में पात्रों का टाइपिफिकेशन "विवरणों की सच्चाई" के माध्यम से पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "संगतियों" में किया जाता है।
4. संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी यथार्थवादी कला जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार ज्ञानवाद, संज्ञान में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब है, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद के विपरीत।
5. यथार्थवादी कला को विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता की विशेषता है।

साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने 1830 के दशक में आकार लिया। स्वच्छंदतावाद यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती था। छवि के विषय को असामान्य बनाते हुए, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करते हुए, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक व्यक्तित्व को आत्मा, भावना में समृद्ध, अधिक जटिल और विरोधाभासी दिखाया, जो कि क्लासिकवाद, भावुकता और अन्य दिशाओं के लिए उपलब्ध था। पिछले युगों की। इसलिए, यथार्थवाद रोमांटिकतावाद के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि सामाजिक संबंधों के आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में, कलात्मक छवियों (स्थान और समय का रंग) की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विशिष्टता के लिए एक सहयोगी के रूप में विकसित हुआ। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूमानियत और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाओं को खींचना हमेशा आसान नहीं होता है; कई लेखकों के काम में, रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएं एक साथ विलीन हो गई हैं - उदाहरण के लिए, ओ। बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी के काम ह्यूगो, और आंशिक रूप से सी। डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए। एस। पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएं और लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।

रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव 1820 और 30 के दशक में वापस आ गई थी। पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", "द कैप्टन की बेटी", देर से गीत), साथ ही साथ कुछ अन्य लेखकों (ए.एस. ग्रिबोएडोव द्वारा "वोई फ्रॉम विट", आई. , यह चरण आईए गोंचारोव, आईएस तुर्गनेव, एनए नेक्रासोव, एएन ओस्ट्रोव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा हुआ है। XIX सदी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत ठीक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण था। बढ़े हुए सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, "द इंस्पेक्टर जनरल", "डेड सोल", एन। वी। गोगोल द्वारा, "प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों की गतिविधियाँ। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम.दोस्तोव्स्की के कार्यों में, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय व्यक्ति बन गए। उन्होंने विश्व साहित्य को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के निर्माण के नए सिद्धांतों, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीकों से समृद्ध किया है।

क्लासिकवाद की यूरोपीय दिशा तर्कवाद के विचारों और प्राचीन कला के सिद्धांतों पर आधारित थी। यह कला का एक काम बनाने के लिए सख्त नियम निर्धारित करता है, जो इसे संक्षिप्तता और स्थिरता देता है। विवरण पर छींटाकशी किए बिना, केवल मुख्य भाग के स्पष्ट अध्ययन पर ध्यान दिया जाता है। इस प्रवृत्ति का प्राथमिक लक्ष्य कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को पूरा करना है।

क्लासिकिज्म का गठन प्रत्येक संयुक्त क्षेत्र में होता है, लेकिन अलग-अलग समय अवधि में। इस दिशा की आवश्यकता सामंती विखंडन से एक पूर्ण राजशाही के तहत क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण के ऐतिहासिक काल में महसूस की जाती है। यूरोप में, क्लासिकवाद का गठन मुख्य रूप से इटली में हुआ था, लेकिन नवजात फ्रेंच और अंग्रेजी पूंजीपति वर्ग के महत्वपूर्ण प्रभाव को ध्यान में रखना असंभव नहीं है।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म

(जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो "क्लियोपेट्रा की दावत")

अपनी रचनात्मक खोज में, मूर्तिकारों और कलाकारों ने प्राचीन कला की ओर रुख किया और इसकी विशेषताओं को अपने कार्यों में स्थानांतरित कर दिया। इससे कला में जनहित की लहर पैदा हुई। इस तथ्य के बावजूद कि क्लासिकवाद के विचार चित्र में प्रस्तुत हर चीज का एक प्राकृतिक चित्रण करते हैं, पुनर्जागरण के स्वामी, प्राचीन रचनाकारों की तरह, मानव आकृतियों को आदर्श बनाते थे। चित्रों में चित्रित लोग मूर्तियों की तरह अधिक हैं: वे वाक्पटु मुद्रा में "फ्रीज" करते हैं, पुरुष शरीर पुष्ट होते हैं, और महिला आंकड़े अतिशयोक्तिपूर्ण स्त्री होते हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि बुढ़ापे के नायकों की त्वचा कस और लोचदार होती है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों से उधार ली गई इस प्रवृत्ति को इस तथ्य से समझाया गया है कि प्राचीन काल में मनुष्य को दोषों और कमियों के बिना ईश्वर की एक आदर्श रचना के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

(क्लाउड लोरेन "दोपहर। मिस्र की उड़ान पर आराम करें")

प्राचीन पौराणिक कथाओं का भी शैली के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। प्रारंभिक चरणों में, इसे पौराणिक कथानकों के रूप में शाब्दिक रूप से व्यक्त किया गया था। समय के साथ, अभिव्यक्तियाँ और अधिक छिपी हुई थीं: पौराणिक कथाओं का प्रतिनिधित्व प्राचीन इमारतों, प्राणियों या वस्तुओं द्वारा किया जाता था। बाद की अवधि को मिथकों की प्रतीकात्मक व्याख्या द्वारा चिह्नित किया गया था: व्यक्तिगत तत्वों के माध्यम से, कलाकारों ने अपने विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त किया।

(फेडर मिखाइलोविच मतवेव "रोम का दृश्य। कालीज़ीयम")

विश्व कलात्मक संस्कृति की गोद में क्लासिकवाद का कार्य नैतिक सामाजिक शिक्षा, नैतिक मानदंडों और नियमों का निर्माण है। रचनात्मक कानूनों के नियमन में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम था, जिनमें से प्रत्येक में औपचारिक सीमाएँ थीं:

• कम(अभी भी जीवन, परिदृश्य, चित्र);
• उच्च(ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक)।

(निकोलस पुसिन "अर्काडियन शेफर्ड")

चित्रकार निकोलस पॉसिन को शैली का संस्थापक माना जाता है। उनकी रचनाएँ उदात्त दार्शनिक विषयों पर बनी हैं। तकनीकी दृष्टि से, कैनवस की संरचना सामंजस्यपूर्ण है और एक लयबद्ध स्वाद से पूरित है। मास्टर के कार्यों के ज्वलंत उदाहरण: "मूसा ढूँढना", "रिनल्डो और आर्मिडा", "जर्मनिकस की मृत्यु" और "अर्काडियन शेफर्ड"।

(इवान पेट्रोविच अर्गुनोव "एक गहरे नीले रंग की पोशाक में एक अज्ञात महिला का चित्रण")

क्लासिकवाद की रूसी कला में, चित्र चित्र प्रबल होते हैं। इस शैली के प्रशंसक ए। एग्रुनोव, ए। एंट्रोपोव, डी। लेवित्स्की, ओ। किप्रेंस्की, एफ। रोकोतोव हैं।

वास्तुकला में शास्त्रीयता

शैली की बुनियादी विशेषताएं हैं - रेखाओं की स्पष्टता, स्पष्ट, जटिल रूप, विवरणों की प्रचुरता का अभाव। क्लासिकिज्म ने अंतरिक्ष के हर वर्ग मीटर का तर्कसंगत रूप से उपयोग करने की मांग की। समय के साथ, शैली विभिन्न संस्कृतियों और पूरे यूरोप के उस्तादों की विश्वदृष्टि से प्रभावित हुई है। निम्नलिखित दिशाओं को क्लासिकवाद की वास्तुकला में प्रतिष्ठित किया गया है:

• पल्लडियनवाद

क्लासिकवाद की अभिव्यक्ति का प्रारंभिक रूप, जिसके संस्थापक को वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो माना जाता है। इमारतों की पूर्ण समरूपता में, प्राचीन ग्रीस और रोम की वास्तुकला की भावना का अनुमान लगाया जाता है;

• साम्राज्य

उच्च (देर से) क्लासिकवाद की दिशा, जिसका जन्मस्थान नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस माना जाता है। शाही शैली स्पष्ट नियमों और परिप्रेक्ष्य के अनुसार व्यवस्थित नाटकीयता और शास्त्रीय तत्वों (स्तंभ, प्लास्टर, पायलट) को जोड़ती है;

• गैर यूनानी

1820 के दशक में इतालवी पुनर्जागरण की विशेषताओं के साथ प्राचीन ग्रीक छवियों की "वापसी"। दिशा के संस्थापक हेनरी लैब्राउस्ट और लियो वॉन क्लेंज़ हैं। विशिष्टता संसद, संग्रहालयों, मंदिरों की इमारतों पर क्लासिक्स के विस्तृत पुनरुत्पादन में निहित है;

• राज-प्रतिनिधि का पद

1810-1830 के वर्षों में। एक ऐसी शैली विकसित हुई जो फ्रांसीसी डिजाइन के साथ क्लासिक रुझानों को जोड़ती है। Facades की सजावट पर विशेष ध्यान दिया जाता है: ज्यामितीय रूप से सही पैटर्न और दीवार के गहने सजाए गए खिड़की के उद्घाटन के पूरक हैं। सामने के दरवाजे को तैयार करने वाले सजावटी तत्वों पर जोर दिया गया है।

(स्टुपिनिगी - हाउस ऑफ सेवॉय, ट्यूरिन प्रांत, इटली के राजाओं का देश निवास)

वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं:

• राजसी सादगी;
• भागों की न्यूनतम संख्या;
• संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक परिष्करण दोनों की संक्षिप्तता और गंभीरता;
• दूधिया, बेज, हल्के भूरे रंग के रंगों का प्रभुत्व वाला एक सुस्त रंग पैलेट;
• प्लास्टर से सजी ऊंची छतें;
• इंटीरियर में विशेष रूप से एक कार्यात्मक उद्देश्य के साथ आइटम शामिल थे;
• सजावट के तत्वों में से, रीगल कॉलम, मेहराब, उत्तम सना हुआ ग्लास खिड़कियां, ओपनवर्क रेलिंग, लैंप, नक्काशीदार फायरप्लेस ग्रेट्स, सीधी सामग्री से बने हल्के पर्दे का उपयोग किया गया था।

(बोल्शोई थिएटर, मॉस्को)

क्लासिकिज्म को दुनिया भर में सबसे व्यापक शैलियों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। यूरोप में, इस दिशा के विकास के वेक्टर मास्टर्स पल्लाडियो और स्कैमोज़ी के कार्यों से प्रभावित थे। और फ्रांस में, आर्किटेक्ट जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट शैली के लिए बुनियादी संरचनात्मक समाधानों के लेखक थे। जर्मनी ने शिल्पकारों लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल की बदौलत कई शास्त्रीय शैली की प्रशासनिक इमारतों का अधिग्रहण किया। आंद्रेयन ज़खारोव, आंद्रेई वोरोनिखिन और कार्ल रॉसी ने रूस में इस दिशा के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया।

निष्कर्ष

क्लासिकिज़्म के युग ने कलाकारों और वास्तुकारों की कई शानदार कृतियों को पीछे छोड़ दिया, जिन्हें आज भी पूरे यूरोप में देखा जा सकता है। 17 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को क्लासिकवाद के तत्वावधान में आयोजित किया गया था: शहर के पार्क, रिसॉर्ट और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नए शहरों का पुनर्निर्माण किया गया था। 19वीं सदी के 20 के दशक तक, शानदार बारोक और पुनर्जागरण के तत्वों के साथ दृढ़ शैली को पतला कर दिया गया था।

1। परिचय।एक कलात्मक विधि के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

२.१. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत …………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………… ५

२.२. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

२.३. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ........ नौ

२.४. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .........................पंद्रह

२.५. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ............ सोलह

२.६. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... .....................18

२.७. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................बीस

२.८. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… ………………………… 22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................... 22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ..... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। इसे कभी-कभी "दिशा" और "शैली" शब्दों द्वारा संदर्भित किया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग की एक ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित विधि द्वारा निर्धारित की जाती है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, जो किसी दिए गए की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। ऐतिहासिक युग, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित है।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे व्यापक शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ता है, जिसके गठन में केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही की होती है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर शास्त्रीय चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में महसूस किए जाते हैं, 16वीं-17वीं शताब्दी की बारी। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखक - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिकिस्ट कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेट को भी दिया। खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्यकारों के लिए जीवन भर की प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड के निर्माण के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता पोएटिक आर्ट (१६७४), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी, व्युत्पन्न अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के तेज होने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति की जगह लेना चाहता है। कानून द्वारा विनियमित करें और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करें। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।

सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएं 17 वीं के उत्तरार्ध के सभी दार्शनिक रुझानों में मौजूद हैं - 18 वीं शताब्दी का अंत। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक आंदोलनों में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह थीसिस आदर्शवादी है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से घटाती है। हालाँकि, तर्कवाद, मनुष्य की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, उसी हद तक उस युग की भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की विशेषता है - जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल का आध्यात्मिक भौतिकवाद -लॉक, जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, जो अनुभव से प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार निकालता है, ब्रह्मांड को मॉडलिंग के साधन - उच्चतम वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की अराजकता से।

"तत्वमीमांसा" की अवधारणा तर्कवाद की दोनों किस्मों पर समान रूप से लागू होती है - आदर्शवादी और भौतिकवादी। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक सिद्धांत में इसने ज्ञान की शाखा को नामित किया है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम सभी चीजों के उच्च और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों की खोज करता है और केवल तर्कसंगत और सट्टा रूप से समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और सोच के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करना शुरू कर दिया है, घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बाहर समझना। ऐतिहासिक रूप से, यह बहुत सटीक रूप से 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत की विशेषता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

२.१. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मौलिकता से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन मॉडलों की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, की एकता कला का एक काम 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जिसे विकास से परे दिया जाता है। 8. कला का काम बनाने की मुख्य विधि के रूप में प्रतिवाद

२.२. विश्व चित्र, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्य और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में अलग-अलग भौतिक वस्तुओं और घटनाओं की भीड़ होती है, जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह अलग-अलग निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, अलग-अलग वस्तुओं की इस उच्छृंखल भीड़ के ऊपर उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश से क्रमिक सफाई के तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से ही समझा जा सकता है।

और चूंकि रचना से पहले रचना होती है, और सोच एक अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत है, इस आदर्श वास्तविकता की एक सर्वोच्च प्राथमिक प्रकृति है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया अलग-अलग निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक सर्वव्यापी सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह १७वीं-१८वीं शताब्दी की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी के रूप में निर्धारित किया, किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ)।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जिनसे दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनती है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक मनुष्य", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक संसार की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी, उच्छृंखल और असीमित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति के लिए अपने प्रयास में अनर्गल और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, यह महसूस करते हुए कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, जो उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर देती है। , एक सुसंगत समुदाय के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी भिन्न है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत मेकअप नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक रूप, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र शास्त्रीय कला का उद्देश्य हो सकता है, जो कि वास्तविकता के उच्चतम, आदर्श स्तर के लिए विशिष्ट रूप से जिम्मेदार है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह किसी एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिकिस्ट सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "अक्षर" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे से असमान हैं, हालाँकि 17 वीं -18 वीं शताब्दी की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और एक जुनून के लिए यह तय करना असंभव है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं। ये निर्णय केवल कारण से किए जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, कंजूस, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं स्वार्थ की भलाई। अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि संघर्ष में, जुनून उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सामाजिक टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, सत्य को झूठ से अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच एक संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यह संघर्ष अपने स्वभाव से मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि पहलुओं ने कलात्मक सृजन के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

२.३. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की प्रशंसा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक सृजन का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" और होरेस द्वारा "द आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था। यहां अत्यधिक वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को कला के ऐसे कार्यों का निर्माण करने के लिए निर्देशित किया जो स्पष्टता, स्थिरता, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कला संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों, रूपों के सख्त विनियमन, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, एक प्रयास में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अस्थिर मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करें (आदर्श लैट से है। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना स्पष्ट रूप से स्पष्ट थी। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन किया गया था, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ था, अर्थशास्त्र से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। मनुष्य को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीन है। विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में कार्य करता है, जिसका व्यक्ति को पालन करना चाहिए और अपने निर्देशों और निर्देशों के अनुसार कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - कारण से) - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो कारण को आधार के रूप में पहचानती है लोगों के ज्ञान और व्यवहार के बारे में।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के रूप में युगीन प्रकार की विश्व धारणा के कारण हैं। कारण, किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल अनुभूति के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण में वापस प्रकट हुई, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, उद्देश्यों और विषयों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, १५वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों का पूर्वाभास करते थे और राफेल के फ्रेस्को "स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में, 16 वीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि थे कैरासी भाइयों। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से निहित है, जो रेखा और रचना की उनकी महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालाँकि, प्रकृति को भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में बिल्कुल भी नहीं समझा गया था, जिसे इंद्रियों के सामने प्रस्तुत किया गया था, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि उसका विचार, वास्तविक नहीं- ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सामान्य मानव संघर्ष की स्थिति, परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श-पूर्ण एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श और सुंदर एकता पाई - यह वह थी जिसे क्लासिकवाद द्वारा पहले से ही सौंदर्य गतिविधि के चरम पर पहुंचने के रूप में माना जाता था, कला का एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में बहुत उच्च आदर्श प्रकृति, भौतिक को फिर से बनाया और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, शास्त्रीय कला में प्रकृति इतनी पुनरुत्पादित नहीं दिखाई देती है, लेकिन एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - दिमाग की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्य बनाने के साथ "सजाया" जाता है। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की जाती है और सममित रूप से लगाया जाता है, नियमित आकार वाले पथ रंगीन कंकड़ से बिखरे होते हैं, और पानी संलग्न होता है संगमरमर के कुंडों और फव्वारों में। शास्त्रीयता के युग में बागवानी कला की यह शैली अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाया" प्रस्तुत करने की इच्छा का अर्थ क्लासिकवाद के साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निस्संदेह आदर्श "सज्जित" प्रकृति है।

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। निम्न शैलियों में व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित कहानी शामिल है; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (इस मामले में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के मुद्दों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, यह न केवल विषयगत, बल्कि एक विशेष सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; लम्बे का नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक, या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - आमतौर पर एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र कम रोजमर्रा के जुनून (लोभ, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, प्रतिशोध, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून उचित - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित हैं, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह एक तर्कसंगत जुनून चुनता है, और यदि वह एक अनुचित जुनून चुनता है तो स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकवाद ने अपने नैतिक मूल्यांकन में हाफ़टोन की अनुमति नहीं दी - और इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रतिबिंबित किया, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध कर दिया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मॉडलों की एक उचित नकल के रूप में माना जाता था, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जो कि विचलित करने के लिए अस्वीकार्य थे, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन उस डिग्री के अनुसार किया गया था जिस पर यह इस आदर्श शैली मॉडल के अनुरूप था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंटियस और प्लाटस, पिंडर का ओड, ईसप और फेड्रस की कथा, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के एक शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और सांकेतिक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिकिस्ट शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से प्राप्त हुए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप को विहित किया गया था ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक युग्मित कविता के साथ छह फुट की आयंबिक), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और संघर्ष, जो उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति को मानता है, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करना था। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिकिस्ट साहित्य की कविताओं के बारे में जो कुछ भी ऊपर कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की विधि पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से इस पद्धति का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक पदों ने कलात्मक अभ्यास में एक अजीबोगरीब अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं से वातानुकूलित थे।

२.४. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

१७वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशी पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम आते हैं। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान पर फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "शाश्वत शहर" के परिवेश के अपने प्राचीन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बनाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प पर्दे पेश करने का आदेश दिया।

पॉसिन के ठंडे दिमाग वाले आदर्शवाद ने वर्साइल कोर्ट की मंजूरी हासिल की और लेब्रून जैसे अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिकिस्ट पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बैरोक और रोकोको के लिए विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों के साथ पहली बार परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन और राफेल के पंथ द्वारा पुरातनता का विचलन, उनके विचारों में उनके करीबी एक कलाकार द्वारा प्रचारित, मेंग्स ने क्लासिकवाद में नई सांस ली। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिस्ट पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और एक ऐसी ताकत बन जाती है जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को संरक्षित करते हुए वह अक्सर एक प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों में बदल गया; उनके चित्रों को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी क्लासिकवाद के कार्यों को रोमांटिकतावाद की भावना से भर दिया; इस संयोजन को अकादमिकता कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, युवा पीढ़ी ने यथार्थवाद की ओर रुख किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया, और रूस में यात्रा करने वालों ने अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया।

२.५. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में क्लासिकिस्ट मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, हमारे समय के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: मंगल के रूप में सुवोरोव, और शुक्र के रूप में पॉलीन बोर्गीस। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था (जैसे कि कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टोली के आंकड़े हैं)।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नामों को मकबरे में अमर करना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, मकबरे पर बने आंकड़े गहरे आराम की स्थिति में होते हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा प्रस्तुत लेट एम्पायर क्लासिकिज्म, एक शुष्क पथ से प्रभावित है। रेखाओं की पवित्रता, हाव-भाव पर संयम, भावों की वैराग्यता विशेष रूप से प्रशंसनीय है। रोल मॉडल के चुनाव में, हेलेनिज्म से पुरातन काल तक जोर दिया जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन द्वारा व्याख्या की गई, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकवाद की ग्रेवस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

२.६. वास्तुकला में शास्त्रीयता

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" की एक तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। बड़े शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग किया गया था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल २०वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस और ट्रोजन के कॉलम के विजयी मेहराब। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, व्यावहारिक रूप से सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है (देखें ब्यूज़-एआर)।

२.७. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक को फ्रांसीसी फ्रांकोइस मल्हेर्बे (1555-1628) माना जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांत विकसित किए। नाटक में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजेडियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "लो" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिना को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक साजिश रेखा)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई लोमोनोसोव के परिवर्तनों के बाद, रूसी कविता में सुधार किया गया, "तीन शांति" का सिद्धांत विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले, स्थिर सामान्य संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ नहीं गुजरते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता के एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन को मानने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी.आई.फोनविज़िन), व्यंग्य (ए.डी. कांतिमिर), कल्पित (ए.पी. सुमारोकोव, आई.आई. (लोमोनोसोव, जी.आर.डेरझाविन)।

प्रकृति और स्वाभाविकता से निकटता के लिए रूसो द्वारा घोषित आह्वान के संबंध में, 18वीं शताब्दी के अंत में क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कारण की निरपेक्षता को कोमल भावनाओं के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - भावुकता। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण "तूफान और हमले" के युग के जर्मन साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था, जिसे IV गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जिन्होंने, रूसो के बाद, कला में शिक्षा व्यक्ति की मुख्य शक्ति देखी गई।

२.८. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, एक चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से निरंकुश राज्यवाद और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए रूसी संस्कृति का लक्ष्य रखा। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ शास्त्रीय रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के कार्यों में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: महान फ्रांसीसी से कुछ दशक पहले क्रांति, निरपेक्षता के लिए माफी का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के कारण, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को निर्देश देने की कोशिश करते हुए, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, इसने रूसी साहित्य में एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय की ओर जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में उनके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओड के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य," और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसकी विशेषता है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह मिट्टी है जिस पर उचित और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके फरमानों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से अलोकतांत्रिक सामूहिकता के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, मामला पूरी तरह से अन्यथा था। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति की विनम्रता की आवश्यकता, अधिकारियों के सामने व्यक्तित्व ऐसी त्रासदी नहीं थी जैसा कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए था। . चुनाव, जो यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक है, एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

18 वीं शताब्दी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसकी निरंतरता की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी तरीके से सत्ता में नहीं आया। XVIII सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर ऐसे लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है जो न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप थे, बल्कि सम्राट की भूमिका के विचार के भी अनुरूप थे। राज्य में। इसलिए, रूसी क्लासिकिस्ट साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, विचार के साथ एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। अपनी प्रजा के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश ड्राइंग के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच एक विकल्प की स्थिति को बनाए रखते हुए, प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में पूरी तरह से महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस पद्धति की राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदियों के भूखंड मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था जितना कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य के पास क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैलीगत प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक परिभाषित प्रणाली - यह सब बनाया जाना था रूसी। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत ने साहित्यिक अभ्यास को पीछे छोड़ दिया है। रूसी क्लासिकवाद के मानक कार्य - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - 1730 के दशक के मध्य और 1740 के अंत के बीच लागू किए गए थे। - यानी, मूल रूप से क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की मुख्यधारा में रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

क्लासिकवाद की वैचारिक पूर्वापेक्षाओं के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति के प्रयास को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसे पुनर्जागरण ने पहले दिया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा के लिए कोई भी प्रयास उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता को किसी भी समर्थन से रहित एक विनाशकारी व्यक्तिपरकता में बदलने की धमकी देता है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - एक आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

प्रकृति और मानव जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में क्लासिकिस्ट दिमाग में मौजूद सभी चीजों के मूल सामंजस्य में काव्य आस्था की छाप है, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास है, के बीच एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास है। इस संचार की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया के आंदोलन और समाज के गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकवाद लोगों, समाज और दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति के उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ मजबूत संबंध; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

सूत्रों की सूची

साहित्य में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और व्यापक हो गई। निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सिद्धांतकार माना जाता है, जिन्होंने "काव्य कला" लेख में शैली के मूल सिद्धांतों का गठन किया। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से आया है - अनुकरणीय, जो शैली के कलात्मक आधार पर जोर देता है - पुरातनता के चित्र और रूप, जो पुनर्जागरण के अंत में विशेष रुचि के होने लगे। क्लासिकवाद का उद्भव एक केंद्रीकृत राज्य के सिद्धांतों के गठन और इसमें "प्रबुद्ध" निरपेक्षता के विचारों से जुड़ा है।

शास्त्रीयवाद तर्क की अवधारणा की प्रशंसा करता है, यह विश्वास करते हुए कि केवल मन की मदद से ही दुनिया की तस्वीर को प्राप्त करना और व्यवस्थित करना संभव है। इसलिए, कार्य में मुख्य बात उसका विचार बन जाता है (अर्थात, कार्य का मुख्य विचार और रूप सामंजस्य में होना चाहिए), और कारण और भावनाओं के संघर्ष में मुख्य बात कारण और कर्तव्य है।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत, विदेशी और घरेलू साहित्य दोनों की विशेषता:

• प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और प्राचीन रोमन) साहित्य से रूप और चित्र: त्रासदी, ओड, कॉमेडी, महाकाव्य, काव्यात्मक ओडिक और व्यंग्यात्मक रूप।
• "उच्च" और "निम्न" में शैलियों का एक स्पष्ट विभाजन। "उच्च" ओड, त्रासदी और महाकाव्य हैं, "निम्न", एक नियम के रूप में, मजाकिया - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित।
• अच्छे और बुरे में नायकों का एक विशिष्ट विभाजन।
• समय, स्थान, क्रिया की त्रिमूर्ति के सिद्धांत का अनुपालन।

रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म

XVIII सदी

रूस में, क्लासिकवाद यूरोपीय राज्यों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, क्योंकि इसे यूरोपीय कार्यों और शिक्षा के साथ "लाया" गया था। रूसी मिट्टी पर शैली का अस्तित्व निम्नलिखित ढांचे में फिट होने के लिए प्रथागत है:

1. 1720 के दशक के अंत में, पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जो चर्च साहित्य से अलग है, जो तब तक रूस में हावी था।

शैली पहले अनुवादित, फिर मूल कार्यों में विकसित होने लगी। ए.डी. कांतिमिर, ए.पी. सुमारोकोव और वी.के. ट्रेडियाकोवस्की के नाम रूसी शास्त्रीय परंपरा के विकास से जुड़े हैं (साहित्यिक भाषा के सुधारक और डेवलपर्स, उन्होंने काव्य रूपों पर काम किया - ओड्स और व्यंग्य पर)।

1. १७३०-१७७० - शैली और उसके विकास का उदय। एम। वी। लोमोनोसोव के नाम से जुड़े, जिन्होंने त्रासदियों, कविताओं, कविताओं को लिखा।
2. 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही भावुकता की उपस्थिति और क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत है। स्वर्गीय क्लासिकवाद का समय डीआई फोंविज़िन के नाम से जुड़ा है, जो त्रासदियों, नाटकों और हास्य के लेखक हैं; G.R.Derzhavin (काव्य रूप), A.N. मूलीशेव (गद्य और काव्य रचनाएँ)।

(ए। एन। मूलीशेव, डी। आई। फोनविज़िन, पी। हां। चादेवी)

DI Fonvizin और AN Radishchev न केवल डेवलपर्स बन गए, बल्कि क्लासिकवाद की शैलीगत एकता के विध्वंसक भी बन गए: कॉमेडी में Fonvizin ट्रिनिटी के सिद्धांत का उल्लंघन करता है, नायकों के मूल्यांकन में अस्पष्टता का परिचय देता है। मूलीशेव भावुकता का अग्रदूत और विकासकर्ता बन जाता है, कथा को मनोविज्ञान प्रदान करता है, इसके सम्मेलनों को खारिज करता है।

(क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि)

19 वीं सदी

ऐसा माना जाता है कि क्लासिकवाद 1820 के दशक तक जड़ता से अस्तित्व में था, लेकिन देर से क्लासिकवाद के दौरान, इसके ढांचे के भीतर बनाए गए काम केवल औपचारिक रूप से शास्त्रीय थे, या इसके सिद्धांतों को जानबूझकर कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी क्लासिकवाद अपनी सफलता की विशेषताओं से विदा हो जाता है: कारण की प्रधानता का दावा, नागरिक पथ, धर्म की मनमानी का विरोध, तर्क पर इसके उत्पीड़न के खिलाफ, राजशाही की आलोचना।

विदेशी साहित्य में क्लासिकिज्म

मूल क्लासिकवाद प्राचीन लेखकों - अरस्तू और होरेस ("पोएटिक्स" और "एपिस्टल टू द पिसन") के सैद्धांतिक विकास पर आधारित था।

यूरोपीय साहित्य में, समान सिद्धांतों के साथ, शैली 1720 के दशक से अपने अस्तित्व को समाप्त कर देती है। फ्रांस में क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि: फ्रांकोइस मल्हेर्बे (कविता, काव्य भाषा का सुधार), जे। ला फोंटेन (व्यंग्यात्मक कार्य, कल्पित), जे.-बी। मोलिरे (कॉमेडी), वोल्टेयर (नाटक), जे.-जे. रूसो (दिवंगत क्लासिकिस्ट गद्य लेखक, भावुकता के अग्रदूत)।

यूरोपीय क्लासिकवाद के विकास में दो चरण हैं:

• राजशाही का विकास और उत्कर्ष, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और संस्कृति के सकारात्मक विकास में योगदान। इस स्तर पर, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि अपने कार्य को सम्राट के महिमामंडन के रूप में देखते हैं, उसकी हिंसा का दावा (फ्रेंकोइस मल्हेरबे, पियरे कॉर्नेल, प्रमुख शैलियों - ओड, कविता, महाकाव्य)।
• राजशाही का संकट, राजनीतिक व्यवस्था में कमियों की खोज। लेखक महिमामंडन नहीं करते, बल्कि राजतंत्र की आलोचना करते हैं। (जे। ला फोंटेन, जे.-बी। मोलिरे, वोल्टेयर, प्रमुख विधाएं - कॉमेडी, व्यंग्य, एपिग्राम)।

निर्देश

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। सबसे पहले, सैद्धांतिक विकास संबंधित नाटक, थोड़ा कम - कविता, और सबसे अंतिम गद्य। वर्तमान को सौ साल बाद फ्रांस में सबसे अधिक विकसित किया गया था, और यह कॉर्नेल, रैसीन, लाफोंटेन, मोलियर और अन्य जैसे नामों से जुड़ा है। पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास क्लासिकवाद की विशेषता है। उस समय के लेखकों का मानना ​​था कि एक लेखक को प्रेरणा से नहीं, बल्कि नियमों, हठधर्मिता और सिद्ध मॉडलों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। पाठ सुसंगत, तार्किक, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए। यह कैसे निर्धारित किया जाए कि आपके सामने का पाठ "क्लासिकवाद" की दिशा से संबंधित है।

क्लासिकिज्म के लिए, "ट्रिनिटी" की स्थिति मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। केवल एक ही क्रिया होती है, और यह एक ही स्थान पर और एक ही समय में होती है। एकमात्र कथानक एक स्थान पर सामने आता है - यह पुरातनता से शास्त्रीयता में आया है।

संघर्ष की परिभाषा। क्लासिकिज्म के युग के कार्यों को तर्क और भावना, कर्तव्य और जुनून के विरोध की विशेषता है। इस मामले में, नकारात्मक चरित्र भावनाओं द्वारा निर्देशित होते हैं, और सकारात्मक कारण से जीते हैं, इसलिए वे जीतते हैं। इस मामले में, नायकों की स्थिति बहुत स्पष्ट है, केवल सफेद और काले। मुख्य अवधारणा कर्तव्य, सिविल सेवा की अवधारणा है।

नायकों के साथ काम करते समय, स्थिर मास्क की उपस्थिति ध्यान आकर्षित करती है। आवश्यक रूप से उपस्थित: एक लड़की, उसकी प्रेमिका, पिता, कई प्रेमी (कम से कम तीन), जबकि एक प्रेमी सकारात्मक, सकारात्मक नायक है, जो नैतिकता को दर्शाता है। छवियां व्यक्तित्व से रहित हैं, क्योंकि उनका उद्देश्य नायकों की बुनियादी, सामान्य विशेषताओं को पकड़ना है।

रचना की परिभाषा। क्लासिकिज्म एक्सपोजर, सेटिंग, प्लॉट डेवलपमेंट, परिणति और संप्रदाय की उपस्थिति का अनुमान लगाता है। उसी समय, निश्चित रूप से एक निश्चित रूप से साजिश में जुड़ा हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की "सकारात्मक" दूल्हे के साथ शादी खेलती है।

सबूत है कि पाठ क्लासिकवाद से संबंधित है, रेचन और अप्रत्याशित संप्रदाय की तकनीकों को पुष्ट करता है। पहले मामले में, नकारात्मक पात्रों के माध्यम से, जो खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाते हैं, पाठक को आध्यात्मिक रूप से साफ किया जाता है। दूसरे में, बाहरी हस्तक्षेप से संघर्ष का समाधान किया जाता है। उदाहरण के लिए, ऊपर से एक आदेश, दैवीय इच्छा की अभिव्यक्ति।

क्लासिकिज्म जीवन को आदर्श रूप में चित्रित करता है। इस मामले में, कार्य का कार्य समाज और उसके रीति-रिवाजों को सुधारना है। ग्रंथों को सबसे बड़े संभावित दर्शकों के लिए डिजाइन किया गया था, यही वजह है कि लेखकों ने नाटक की शैलियों पर विशेष ध्यान दिया।

किसी भी साहित्यिक कृति की रचना में सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक चरमोत्कर्ष है। चरमोत्कर्ष, एक नियम के रूप में, काम में बहुत ही खंडन से पहले स्थित है।

साहित्यिक आलोचना में "परिणाम" शब्द

यह शब्द लैटिन शब्द "कुलमिनाटियो" से आया है, जिसका अर्थ है काम के भीतर किसी भी ताकत के तनाव का उच्चतम बिंदु। अक्सर "कुलमिनाटियो" शब्द का अनुवाद "शीर्ष", "शिखर", "तेज करना" के रूप में किया जाता है। एक साहित्यिक कृति में, एक भावनात्मक शिखर सबसे अधिक बार निहित होता है।

साहित्यिक आलोचना में, शब्द "परिणाम" एक कार्य में एक क्रिया के विकास के भीतर उच्चतम तनाव के क्षण को निरूपित करने के लिए प्रथागत है। यह वह क्षण है जब सबसे कठिन परिस्थितियों में पात्रों के बीच एक महत्वपूर्ण संघर्ष (यहां तक ​​कि निर्णायक) होता है। इस टक्कर के बाद कार्य का कथानक तेजी से खंडन की ओर बढ़ रहा है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के माध्यम से, लेखक आमतौर पर विचारों का सामना करता है, जिसके वाहक कार्यों के पात्र होते हैं। उनमें से प्रत्येक काम में संयोग से नहीं, बल्कि अपने विचार को आगे बढ़ाने और मुख्य विचार का विरोध करने के उद्देश्य से प्रकट होता है (यह अक्सर लेखक के विचार से मेल खा सकता है)।

काम में मुश्किल चरमोत्कर्ष

कार्य की जटिलता के आधार पर, पात्रों की संख्या, अंतर्निहित विचार, निर्मित संघर्ष, कार्य की परिणति अधिक जटिल हो सकती है। कुछ बड़े उपन्यासों में, कई चरमोत्कर्ष हैं। एक नियम के रूप में, यह महाकाव्य उपन्यासों पर लागू होता है (जो कई पीढ़ियों के जीवन का वर्णन करते हैं)। उपन्यास "वॉर एंड पीस" एल.एन. टॉल्स्टॉय, शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन"।

न केवल एक महाकाव्य उपन्यास में एक जटिल परिणति हो सकती है, बल्कि कम मात्रा में काम भी हो सकता है। उनकी संरचनात्मक जटिलता को उनकी वैचारिक सामग्री, बड़ी संख्या में कथानक रेखाओं और पात्रों द्वारा समझाया जा सकता है। किसी भी मामले में, चरमोत्कर्ष हमेशा पाठ की पाठक की धारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। चरमोत्कर्ष पाठ के भीतर संबंधों और पात्रों के प्रति पाठक के दृष्टिकोण और कहानी के विकास को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चरमोत्कर्ष किसी भी कहानी की रचना का एक अभिन्न अंग है

चरमोत्कर्ष आमतौर पर पाठ की एक या अधिक जटिलताओं का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन हो सकता है, या अंत चरमोत्कर्ष के साथ मेल खा सकता है। इस अंत को अक्सर "खुला" कहा जाता है। परिणति पूरे काम की समस्या का सार प्रकट करती है। यह नियम परियों की कहानियों, दंतकथाओं और बड़े साहित्यिक कार्यों के साथ समाप्त होने वाले सभी प्रकार के साहित्यिक पाठों पर लागू होता है।

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टिप 3: उपन्यास में नायक की छवि की प्रमुख विशेषताओं को कैसे उजागर करें?

कार्यों के नायकों की प्रमुख विशेषताओं को उजागर करने की क्षमता स्कूल में निबंध लिखते समय मदद करती है, साहित्य में परीक्षा की अच्छी तैयारी के रूप में कार्य करती है। एक कलात्मक छवि का विश्लेषण करने के लिए, कार्यों के एक निश्चित क्रम का पालन करना और योजना को सही ढंग से तैयार करना महत्वपूर्ण है। लेखक द्वारा उपयोग की गई छवियों को बनाने के साधनों का सावधानीपूर्वक अवलोकन, एकत्रित सामग्री का एक सक्षम सामान्यीकरण साहित्यिक पात्रों को पूरी तरह से और सटीक रूप से चित्रित करने में मदद करेगा।

छवि चित्रण के महत्वपूर्ण साधन

कलात्मक छवि लेखक द्वारा विभिन्न प्रकार के छवि माध्यमों से बनाई जाती है। उपन्यास में अन्य पात्रों की प्रणाली में नायक के स्थान को परिभाषित करके मुख्य विशेषताओं को उजागर करना शुरू करें: मुख्य, माध्यमिक, या ऑफ-स्टेज। छोटे पात्र मुख्य पात्र को प्रकट करना संभव बनाते हैं और पृष्ठभूमि में होते हैं। ऑफ-स्टेज सेवा कार्य करते हैं।

साहित्यिक छवियों में अक्सर प्रोटोटाइप होते हैं। यह ज्ञात है कि युवा आकर्षक नताशा रोस्तोवा का प्रोटोटाइप उनके भाई एल.एन. टॉल्स्टॉय तनेचका बेर्स। ओस्टाप बेंडर इलफ़ और पेट्रोवा ओडेसा के साहसी ओसिप शोर की बदौलत दिखाई दिए। विश्लेषित उपन्यास के चरित्र के एक प्रोटोटाइप की उपस्थिति स्थापित करें।

नायक को चित्रित करने के मुख्य साधनों का निरीक्षण करें, जिससे आपको छवि की प्रमुख विशेषताओं का अंदाजा हो जाता है। इसमें शामिल है:

1. पोर्ट्रेट विशेषताएँ - उपस्थिति का विवरण (चेहरा, आकृति, चाल, आदि)। पहनावा, बोलने का तरीका और आचरण सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। चेहरे के भाव, मुद्रा और हावभाव में परिवर्तन भावनात्मक अनुभवों के प्रमाण हैं। चित्र के माध्यम से लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है।


2. मुख्य विशेषताएं पर्यावरण के प्रति कार्यों, दृष्टिकोणों में प्रकट होती हैं। चरित्र सरल हो सकता है: नकारात्मक या सकारात्मक। परिसर विरोधाभासी और विरोधाभासी है, इसमें विभिन्न विशेषताएं हैं। इस चरित्र का स्वामी लगातार आध्यात्मिक रूप से विकसित हो रहा है, अपने स्वयं के जीवन पथ की तलाश में है। व्यवहार मानवता या अमानवीयता को इंगित करता है, निंदा या सहानुभूति का पात्र है। रहने की स्थिति सीधे विभिन्न चरित्र लक्षणों की अभिव्यक्ति से संबंधित है।


3. कार्यों के शास्त्रीय संस्करणों में भाषण चरित्र के विचारों का प्रतीक है और दूसरों के साथ संचार के साधन के रूप में कार्य करता है। यह सामाजिक उत्पत्ति को स्थापित करने में मदद करता है। मानसिक क्षमताओं और आंतरिक गुणों को इंगित करता है।


4. एक कलात्मक विवरण बहुत सटीक और स्पष्ट रूप से बड़े विवरणों को बदलने में सक्षम है। शब्द का कलाकार इस विवरण को भावनात्मक और अर्थपूर्ण भार के साथ संपन्न करता है। उदाहरण के लिए, एम.ए. अपने नायक आंद्रेई सोकोलोव के मन की स्थिति को प्रकट करने के लिए, शोलोखोव अपना मुख्य ध्यान "आंखों पर देता है, जैसे कि राख के साथ छिड़का हुआ हो।"


5. एक लेखक द्वारा पहले और अंतिम नाम का चुनाव आमतौर पर आकस्मिक नहीं होता है। नाम एक मानवीय सार का संकेत दे सकता है, कार्यों और भाग्य का पूर्वाभास कर सकता है। विभिन्न विकल्प व्यक्तिगत गुणों को इंगित करते हैं, मुख्य चरित्र लक्षणों (अन्ना, अंका और न्युस्का) को समझने के लिए एक संकेत होते हैं। उपन्यास के नायक का उपनाम एफ.एम. दोस्तोवस्की का "अपराध और सजा" - रस्कोलनिकोव। विद्वतावादी वे लोग हैं जो अलग हो गए हैं, मुख्य दिशा को खारिज कर दिया है। प्रारंभ में, रॉडियन रस्कोलनिकोव के सिद्धांत ने जीवन और नैतिकता के नियमों का खंडन किया, इसलिए, उसे अपने आसपास के लोगों से अलग कर दिया।


6. उपन्यास के नायक की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से लेखक की विशेषताएं भी उसके द्वारा बनाई गई छवि की प्रमुख विशेषताओं को इंगित करती हैं।

साहित्यिक प्रकार

चरित्र की छवि की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, एक निश्चित साहित्यिक प्रकार के साथ उसका संबंध निर्धारित करें। क्लासिक लोगों को अधिकतम विशिष्टता की विशेषता है। नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। इस तरह के प्रकार आमतौर पर क्लासिकवाद के युग की त्रासदियों और हास्य में पाए जाते हैं। भावुक नायकों में अनुभव करने की क्षमता, आत्मनिरीक्षण और भावनात्मक चिंतन निहित है। एक उदाहरण गेटे के उपन्यास से युवा वेरथर है। कला में विद्रोही मानवीय भावना के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप रोमांटिक छवि दिखाई दी। रोमांटिक नायक वास्तविकता से नहीं जीते हैं, उन्हें मजबूत भावनाओं और गुप्त इच्छाओं की विशेषता है। उग्र जुनून कार्रवाई का मुख्य इंजन है। सबसे हड़ताली यथार्थवादी प्रकारों को "छोटा आदमी", "अनावश्यक आदमी" माना जाना चाहिए। यथार्थवादी उपन्यासों में पात्रों के व्यवहार पर परिस्थितियों और वातावरण का गहरा प्रभाव पड़ता है।