फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी। फ्रांस के महल: वर्साइल्स (वर्साइल्स)

अध्याय "फ्रांसीसी कला का मुख्य चरण", "XVII शताब्दी का फ्रेंच आर्किटेक्चर", "देर से XVII और XVIII शताब्दी का फ्रेंच आर्किटेक्चर", "XVII और XVIII सदियों" अनुभाग "आर्किटेक्चर" में यूरोप में आर्किटेक्चर की सामान्य स्थिति फ्रांस XVII - XVIII बीबी "ऑगस्टे शुज़ी" आर्किटेक्चर हिस्ट्री "(ऑगस्टी चॉइस, हिस्टोइयर डी एल" आर्किटेक्चर, पेरिस, 18 99) की पुस्तक से। ऑल-यूनियन एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर, मॉस्को, 1 9 35 के प्रकाशन के अनुसार

नई कला के मुख्य चरण

चलो धार्मिक युद्धों के समाप्ति के समय XVI शताब्दी के नतीजे पर फ्रेंच वास्तुकला पर वापस आते हैं। आर्किटेक्चर दुनिया को लौटने की अवधि और समृद्धि की अवधि के सभी परिवर्तन का अनुभव कर रहा है: लीग युद्धों के बाद यह मामूली और गणना की जाती है, रिचेलियू में अपमानजनक, राजसी और गंभीरता तक लुईस XIV, ठंड और क्रांति की पूर्व संध्या पर सख्त और सख्त तक । अनुक्रमिक रूप से उन उपकरणों पर विचार करें जिन्हें उन्होंने अलग या एक ही समय में उपयोग किया था।

XVII शताब्दी का फ्रेंच वास्तुकला

पत्थर और ईंट वास्तुकला और उसके रूप

ईंटों और पत्थर का संयोजन। - हेनरिक चतुर्थ सजावटी प्रभावों के तहत अक्सर ऐसी रचनात्मक तकनीकों द्वारा हासिल किया जाता है जिसमें रंग विरोधाभास कम लागत, जीवंत और विविध प्रकार के मुखौटे के साथ देते हैं; मोटे चिनाई भरने के साथ पागल पत्थरों के एक फ्रेम के रूप में दीवारों का डिजाइन है।

भरने की सतह रंगीन स्टुको के साथ कवर की जाती है: परंपरा के अनुसार, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण से आता है, उद्घाटन का फ़्रेमिंग सभी मंजिलों के माध्यम से जुड़ा हुआ है ( अंजीर। 437।), नींव से मुक्त लंबी सफेद धारियों तक गठन, लाल दीवार पृष्ठभूमि पर और स्लेट छतों की नीली पृष्ठभूमि पर खड़े हो जाओ।

सरल साधनों के साथ हमेशा उपयोग करके, यह आर्किटेक्चर छत और लुगर की पैटर्न की रूपरेखाओं के लिए रंग विरोधाभासों और स्पष्ट समोच्चों दोनों के लिए प्रयास कर रहा है; वह थोड़ी प्रोफाइलिंग और पूरी तरह से छोटे विवरणों से परहेज करती है: कुछ समोच्च और पेंट्स का खेल है।

इस शैली के सबसे शुरुआती स्मारकों पर लागू होता है सेंट एंटोनी स्ट्रीट पर मेयेन पैलेसहेनरिक III के युग की आरोही।

फिर का पालन करें: हेनरिक चतुर्थ के साथ एबी सेंट-जर्मिन डी प्राइ में पैलेस कार्डिनल बर्बन, डोफिना क्षेत्र पर और vagesov के क्षेत्र में भवन ( अंजीर। 437।); लुई XIII के तहत - Versailles पैलेस का मुख्य कोर; इस शैली के नवीनतम उदाहरणों में से एक - पैलेस मजारिनी (राष्ट्रीय पुस्तकालय), जिसे लूइस XIV के अल्पसंख्यक में फ्रैंकोइस मंज़र द्वारा बनाया गया था। एक ही वास्तुकला के लिए और महल रामबु.

पत्थर और ईंटों के संयोजन से उत्पन्न रूपों के पत्थर वास्तुकला में आवेदन। - पिछले समूह के लिए, इसके व्युत्पन्न के रूप में, पूरी तरह से पत्थर की कई इमारतों की संख्या है, लेकिन सबसे अधिक वर्णित मिश्रित डिजाइन में सजावट उधार लेना।

रूपों के इस असाधारण हस्तांतरण के उदाहरण के रूप में, हम देते हैं: लुई XIII के तहत - सेंट अंगुआन स्ट्रीट पर शिलो पैलेसबनाया जे डिसर्टो, सोरबोन तथा कार्डिनल पैलेसबनाया लेमेरस; लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में - महल डी "ओमोन ऑन द स्ट्रीट झूईबनाया फादर मानसर।.

सजावट आदेश

ईंट और पत्थर की वास्तुकला, स्पष्ट रूप से बचत की इच्छा से प्रेरित है, जो भवनों के लिए सबसे उपयुक्त है, जिसमें सुरुचिपूर्ण सादगी को छोड़कर कुछ भी आवश्यक नहीं है। स्मारक संरचनाओं के लिए, इटली में इटली में वारंट सजावट, और फ्रांस में, दो निर्णयों के बीच संकोचित किया जाता है: चाहे ये सजावट पूरे मुखौटा के पैमाने के अनुसार, या केवल उस मंजिल के पैमाने पर होंगी जो वे सजाने के लिए करते हैं । वारंट आर्किटेक्चर में यहां से दो धाराएं हैं जिन्हें हम नीचे अनुसरण करेंगे।

सजावट, फर्श के पैमाने से जुड़ा हुआ। - जब सजावट फर्श के पैमाने से जुड़ा हुआ है, तो प्रत्येक मंजिल में विभिन्न आदेश दिए जाते हैं; ये सुविधाएं टॉक (आईओएनएनए विभाग) हैं, जो हेनरिक चतुर्थ के शासनकाल के अंत में खड़ी हैं।

लुई XIII के साथ, छोटे आदेश लागू करने की परंपरा में एस डी चालेट जारी है लक्समबर्ग पैलेस और मुखौटा पर सेंट-ज़ेरी।.

उसी विधि पर बनाता है लेमेरस केंद्रीय मंडप बी। लुव्रायन यार्ड और महल में लिआनकोर(चित्र, 438।) - इसका मुख्य कार्य, जिसमें से केवल कुछ चित्र हमें पहुंचे।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में लेपोट्रे सजाने के लिए उसी तरह से लागू होता है बोव पैलेस (स्ट्रीट फ्रैंकोइस मिरॉन); इस तरह से हम महल में मिलते हैं बुर्सेटा बिस्किट (बिल्ली डी "या); इस प्रणाली का अंतिम प्रतिनिधि था फादर हनसार्ड (मैसन कैसल, ब्लॉइस में हैस्टन हैस्टन मंडप).

XVII शताब्दी की शुरुआत में छोटे आदेशों की प्रणाली में सफलता मिली। महल में प्रयास किया गया, समझौता समाधान खोजने के लिए प्रयास किया गया: एंटीब्रेजमेंट बचाएं और पायल्टी को नष्ट करें या उन्हें खंभे से बदल दें।

हेनरी चतुर्थ के शासनकाल के हर समय के लिए, हम पारंपरिक प्रणाली के केवल एक फ्रैंक एप्लिकेशन से मिलते हैं - लूवर की गैलरी ( अंजीर। 439।)। यह अद्भुत रचना हमें लचीलापन का एक विचार देती है जो कला अभी भी बरकरार रखी गई है। निचली मंजिल पहले बनाया गया था (वह कैथरीन मेडिसि के युग में वापस आता है), और महल के पंख के साथ इसे समन्वयित करना आवश्यक था, जिसने कार्निस एम \\ mn mzzzanice के लिए m \\ संक्रमण के लिए जिम्मेदार है।

अब विपरीत प्रणाली पर विचार करें:

एक विशाल वारंट के साथ सजावट। - पहली इमारतों में, जहां कुछ फर्श को एक बड़े पायलट वारंट में जोड़ा गया था, हम पहले ही विंग कहा जाता है कैसल चान्तिलियाहेनरिक द्वितीय के युग से संबंधित।

हम मुखौटा का एक टुकड़ा लाते हैं ( अंजीर। 440, सी।)। यह स्पष्ट रूप से इस प्रणाली से जुड़ी कठिनाइयों को दिखाता है। पायलदारों के साथ आनुपातिकता को संरक्षित करने के लिए एंटेब्स एक अत्यधिक मूल्य तक पहुंचता है; खिड़कियां खो जाती हैं और जैसे स्टाइल। एंटेबलम के लिए, वे क्लासिक अनुपात में रियायतों पर जाते हैं, लेकिन उनके खिड़कियों का पता लगाने के लिए, उन्हें छत के हिस्से से कब्जा कर लिया जाता है, उन्हें एक प्रकार के लुग-ऑन, गैर-मुखौटा में बदल दिया जाता है, जिनके साथ नहीं छत; कभी-कभी एक आम खोलने को अनुकरण करते हुए, एक फ्रेम द्वारा दो मंजिलों से खिड़कियों को कवर करने का प्रयास करें।

इस समझौते के लिए धन्यवाद, विशाल आदेश फ्रेंच वास्तुकला के सामान्य तत्वों में से एक बन जाता है। हम इसे हेनरिक III के साथ सामना करते हैं महल डियान डी फ्रांस (माध में पावा स्ट्रीट); हेनरिक चतुर्थ में, यह गैलीरी के साथ लूवर को जोड़ने वाली गैलरी पर लागू किया गया था (चित्र 440, एल); लुई XIII के दौरान बनाया गया डचेस सवोय पैलेस (गारासियर स्ट्रीट) आयनिक पायलटों का एक उदाहरण है, जो दृढ़ता से पैमाने से उभर रहा है। अधिक मामूली आकार के डोरियन पायल्टीकारों को Versailles पैलेस के साथ सजाया गया है।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत से, अधिक से अधिक दृढ़ता से बड़े आदेशों की प्रवृत्ति को प्रकट करता है। उन्हें महानता मिलती है जो राजशाही के नए गुणों को पूरा करती है। लियो तथा डोरबे चार राष्ट्रों (संस्थान) के कॉलेज में महल में लौवर के पुराने दक्षिणी मुखौटा में उन्हें लागू करें; नींबू के लिए इस गंभीर रूप का आनंद मिलता है पैलेस डी "एवो (टैम्पल स्ट्रीट); फादर मैन्सार्ड इसे मुख्य मुखौटा पर लागू करता है मठ मिनोव सेंट एंटोआन उपनगर में।

इसके बाद, 1670 में पर्सो ने अपने लुई कोलोनाडे और एक्सवीआईआईआई शताब्दी में एक विषय के रूप में एक विशाल आदेश उधार लिया। गेब्रियल सहमति क्षेत्र में महलों में इस वारंट को दोहराएगा।

RUSTAMI और पैनल द्वारा facades का उपचार

जंग प्रसंस्करण। - हमने पहले ही संकेत दिया है कि एक विशाल क्रम के उपयोग से प्रवाह के परिणाम: विशाल कॉर्निस की आवश्यकता और खुलेपन में अत्यधिक वृद्धि की आवश्यकता है। महानता को संरक्षित करने के लिए कुछ हद तक संभव है, जो आदेश की वास्तुशिल्प संरचना को देता है, जो भवन के आधार से बढ़ता है, यदि आप पायलस्टर्स को भीड़ ब्लेड के साथ प्रतिस्थापित करते हैं। लागत कम हो जाती है, और साथ ही, आदेश के रूप में होने के बाद से यह केवल निहित किया गया था, अनुपात की आवश्यकताओं कम अनिवार्य प्राप्त कर रहे हैं, जो इसे सीमित करना और एंटेबलम्पैंट के मूल्य और परिमाण के मूल्य को संभव बनाता है खिड़कियों की।

लुई XIII के शासनकाल में लीमर द्वारा पायलस्टर्स के बजाय देहाती ब्लेड द्वारा facades की सदस्यता का उपयोग किया गया था कैसल रिचेलियू और कार्डिनल पैलेस में; लुई XIV के साथ, इन तकनीकों का उपयोग किया जाता है एल ब्रुनेट - प्रसंस्करण facades के लिए विकलांगों के घर, एफआर। मंज़र - के लिए वैल डी गारा, पेरी - लौवर के उत्तरी प्रलोभन के लिए।

एक पैनल के माध्यम से सजावट। - आर्किटेक्चर सरलीकरण के लिए इस मार्ग पर नहीं रुकता है। अंत में, इन जंगली ब्लेड नष्ट हो जाते हैं; एक विरोधी, जो मुखौटा, नंगे दीवारों पर रहता है, मुश्किल से फ्रेमिंग के साथ सजाया जाता है, जो मध्यवर्ती पैनल की सीमाओं को रेखांकित करता है।

अक्षम घर का आंगन ऐसे मुखौटे का एक उत्कृष्ट उदाहरण दर्शाता है, जहां केवल ईव्स और ब्लेड की प्रोफाइल ऑर्डर से बनी हुई थीं। उसी आत्मा में पेरो सजाने के लिए

वेधशाला, एफआर। ब्लोंडेज़ - गेट सेंट-डेनिस, बुल - गेट सेंट-मार्टन।

देर से XVII और XVIII शताब्दी का फ्रेंच वास्तुकला

आधिकारिक शैली। - XVII शताब्दी का अंतिम तिहाई। यह स्वाद की कमी शुरू करता है, गिरावट की घटना महसूस की जाती है। इसे रोकने के लिए, 1671 में कोल्बर अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर स्थापित करता है और इस सिद्धांत को हस्तशिल्प छात्र के अंतराल को भरने के लिए निर्देशित करके निर्देश देता है। वह आर्किटेक्ट्स को रोम में प्रेरणा आकर्षित करने के लिए निर्देशित करता है, शास्त्रीय पुरातनता स्मारकों पर कार्यों के प्रकाशन का आदेश देता है, जो उसके स्वामी की स्थिति को बढ़ाता है, इसकी कला को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रंगाई कला पारगम्य और तेजी से शक्तिहीन है। लेमेरिया और एफआर जेनेरा। मनसर्ड मर जाता है; उसके लिए अगली पीढ़ी अभी भी पिछले अवधि के योग्य कई कार्यों को बनाती है, लेकिन सामान्य शैली में एक फ्लैबी बन जाती है, निष्पादन औसत है।

कुलीनता के झूठे आदर्श के प्रयास में, इटालियंस के उदाहरण के बाद, एक समान उद्देश्यों को दोहराने के लिए, यह एक ही उद्देश्य को दोहराता है, - और यह ठंड समरूपता इतनी छिपी हुई है। भवन, जो एक ही मुखौटा और चैपल और सीढ़ियों के पीछे है, और यहां तक \u200b\u200bकि स्नान भी; यहां तक \u200b\u200bकि छतों को भी मुखौटा किया जाता है। मुख्य इच्छा बाहर की किसी भी चीज़ की पहचान नहीं करना है, जो सामग्री की हर रोज की जरूरतों को याद दिलाती है।

यह एक ऐसी वास्तुकला है, जैसे कि सामान्य प्राणियों के लिए नहीं, मुझे राजा पसंद है। जूल्स Arduuen-Mansar पूरी तरह से इसे Versailles Palace ( अंजीर। 441।, लेकिन अ); मुखौटा, जो इन सभी प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है, 1675 को संदर्भित करता है। उच्च कला की परंपराएं और XVIII शताब्दी में गिरावट आई। - XVII शताब्दी के हाल के वर्षों। अधिक विविध रूपों के लिए धनवापसी के साथ चिह्नित; फिर Arduuen-mansar की शैली अधिक लचीलापन प्राप्त करती है, यह उसके साथ दूसरे आर्किटेक्ट्स के साथ सहयोग करने के लिए एकत्रित हो सकता है, जिनमें से सेंट-साइमन लसुएरन कहते हैं।

जैसा भी हो सकता है, लेकिन आर्डेन-मानसर (1708) की मृत्यु से पहले, जैसे कि कुछ पुनरुद्धार मनाया गया था: वह अपनी गतिविधियों को दो उत्कृष्ट कृतियों द्वारा समाप्त करता है - घर का
Valids और Versailles चैपल। लुईस XIV के शासनकाल के अंत की संकट इस पुनरुद्धार से बाधित है, और रीजेंसी की स्थापना के बाद ही इसे केवल नवीनीकृत किया जाता है। अब से, बोलने के लिए, दो वास्तुकला: कोई पिछली अवधि की सख्त परंपराओं को जारी रखता है, दूसरा परिष्कृत कृपा के मार्ग पर आता है, जो आधुनिक समाज के परिष्कार को बहुत सत्यता से प्रतिबिंबित करता है।

एक नए स्कूल की शैली, रोकोको शैली, केवल 1730 तक स्थापित की गई है और बफ्रान के चेहरे में मुख्य व्यक्तकर्ता को पाता है; क्लासिक स्कूल शैली में गेब्रियल, सफ़्रो, अंत में, लुई और एंटोनी के अपने प्रतिनिधि हैं।

लुई एक्सवी के शासनकाल के पूरे दूसरे भाग की निरंतरता में, दोनों स्कूल पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं: जबकि नैन्सी महलों को रोकोको शैली सजावट के साथ अधिभारित किया जाता है, सहमति क्षेत्र को राजसी लाभ और इसकी शानदार रूपरेखाओं की भव्यता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है ( अंजीर। 441, बी।, 1750) XVIII शताब्दी के मध्य के इंडोर स्कूल। लुई XVI समय से निकाला गया है: दार्शनिक आंदोलन मन को पुरातनता की ओर निर्देशित करता है। स्वाद पूरी तरह से बदल जाते हैं, और रूपों की सफाई गेब्रियल और पीड़ित स्कूल को भी पार करने की कोशिश कर रही है। क्रांति के दृष्टिकोण के साथ, सूखापन में गिर गया, और क्रांति के साथ कला का संकट शुरू होता है, जिस तरह से बाहर केवल हमारे युग में ही योजनाबद्ध है।

XVII और XVIII सदियों में यूरोप में वास्तुकला की समग्र स्थिति

XVII और XVIII सदियों में। यूरोप आंशिक रूप से आधुनिक इटली, आंशिक रूप से फ्रांस से प्रभावित है। आम तौर पर, फ्रेंच प्रभाव पर हावी है; इस प्रकार, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स जर्मन राजकुमारों के लिए अपने अधिकांश महलों के लिए ऊंचा हो गए हैं: बर्लिन में, म्यूनिख में, स्टटगार्ट में, मैन-गेम में।

इनिगो जोन्सजहां से शास्त्रीय वास्तुकला इंग्लैंड में शुरू होता है, जाहिर है, ने सीधे इटली के स्मारकों का अध्ययन करके अपनी शैली विकसित की और उस स्कूल की स्थापना की जो XVIII शताब्दी में उत्तराधिकारी की स्थापना की। चैंबर दिखाई दिए, महल समरसेट के निर्माता।

रेन (एस वेरेन), आर्किटेक्ट कैथेड्रल सेंट लंदन में पॉल, स्कूल से जुड़ा हुआ है जिसने फ्रांस में विकलांग व्यक्तियों का घर बनाया; सेंट के कैथेड्रल द्वारा निर्मित वाशिंगटन में एक कैपिटल निर्माण करते समय पॉल ने बदले में अमेरिका के लिए एक प्रमुख नमूना के रूप में कार्य किया।

XVIII शताब्दी में रूस में। यह मुख्य रूप से इतालवी प्रभाव से प्रकट होता है - सेंट पीटर्सबर्ग के महलों में।

इतालवी कला के लिए, Szvuk जिसका सभी आधुनिक वास्तुशिल्प स्कूल हैं, तो इसके अंतिम जीव थे: बर्निणि कोलोनेड सेंट पर पीटर, राजसी, लेकिन आर्किटेक्ट अल द्वारा संलग्न एक सख्त मुखौटा नहीं। गैलील चर्च सैन Giovanni यिंग Latherso, और ठंडी सुविधाओं Caserta में vavuteli।

आर्किटेक्चर

XVII शताब्दी का दूसरा भाग फ्रेंच क्लासिकवाद के उच्चतम समृद्ध वास्तुकला का समय है।

XVII शताब्दी के दूसरे भाग में अन्य प्रकार की कला के बीच वास्तुकला के अग्रणी मूल्य के कारणों में से एक इसकी विशिष्ट विशेषताओं में निहित था। यह अपनी परिपक्वता के दौरान एक केंद्रीकृत राष्ट्रीय राजशाही के विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे बड़ी ताकत के साथ अपने रूपों और स्थायित्व के विशाल चरित्र के साथ वास्तुकला था। यह युग, वास्तुकला की सामाजिक भूमिका विशेष रूप से उज्ज्वल थी, और इसके विचारधारात्मक महत्व और सभी प्रकार के दृश्य, लागू और बगीचे और पार्क कला के कलात्मक संश्लेषण में भूमिका का आयोजन।

आर्किटेक्चर के आर्किटेक्चर के संगठन, जिसके निदेशक को फ्रैंकोइस ब्लोंडेज़ (1617 - 1686) के एक प्रमुख वास्तुकार और सैद्धांतिक नियुक्त किया गया था, वास्तुकला के विकास से काफी प्रभावित हुआ था। इसके सदस्य बकाया फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स एल। ब्रायन, जे गिट्टर, ए लेनोट्र, एल। लेवो, पी। मीन्यार, जे। आर्डेन-मानसर और अन्य थे। अकादमी का कार्य क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए मुख्य सौंदर्य मानदंडों और मानदंडों को विकसित करना था, जिसे वास्तुशिल्प द्वारा निर्देशित किया गया था।

अर्थव्यवस्था और व्यापार के विकास ने XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में गहन निर्माण किया और पुराने फ्रेंच शहरों के नए विस्तार का विस्तार किया। मार्शल और सैन्य अभियंता-फोर्टिफायर सेबेस्टियन वोबैन ने तीस से अधिक नए किलेदार शहरों का निर्माण किया और लगभग तीन सौ साल का पुनर्निर्माण किया। उनमें से, लॉन्गवी, विट्राइइट-लेस-फ्रैंकोइस शहर और एन-ब्रिस्टी शहर को फिर से बनाया गया था और एक वर्ग का आकार था और दीवारों, moats और bastions से घिरा एक अष्टकोण था। उनकी आंतरिक योजना केंद्र में एक क्षेत्र के साथ सड़कों और तिमाहियों की एक ज्यामितीय रूप से उचित प्रणाली थी।

अटलांटिक के तट पर, ब्रेस्ट के बंदरगाह, रोचेफोर्ट, लोरियन और भूमध्य सागर का निर्माण किया जा रहा है। एक देश के साथ शाही निवास बनने के लिए एक शहर बनाने के लिए शुरू होता है।

बुली और ब्लोंडेज़ के आर्किटेक्ट 1676 में पेरिस की विस्तार योजना हैं, ताकि राजधानी की उपस्थिति प्रतिभा और लुई XIV के राजशाही की महानता के अनुरूप हो। पेरिस के क्षेत्र को उत्तर-पश्चिम में विस्तारित करने की कल्पना की गई थी; प्राचीन किलेबंदी की साइट पर, लैंडस्केप "प्रोमेंडेस" डिजाइन किए गए हैं, जो बड़े बॉलवर्ड्स के भविष्य की शुरुआत को पोस्ट करते हैं। सामने के प्रवेश द्वारों को विजयी मेहराब के रूप में मेहराब के शहर में बनाया गया है और वास्तुशिल्प रूप से तय किया जाता है: सेंट-डेनिस, सेंट-मार्टिन, सेंट-बर्नार्ड और सेंट-लुइस।

जे अर्डुन-मानसर की परियोजनाओं के मुताबिक, लुईस XIV को समर्पित वंडोम और जीत के वर्ग के नए बड़े ensembles बनाए जाते हैं। 1664 में आर्किटेक्ट एल। लेवो ने एक बंद आंगन के साथ चतुर्भुज को पूरा किया, जो अपने उत्तरी, दक्षिणी और पूर्वी भवनों द्वारा व्यवस्थित लौवर की रचना। के। पेरो, एफडी "ओरेबे और एल। लेवो द्वारा बनाई गई लौवर के पूर्वी मुखौटा, इस अद्भुत कलाकार की अंतिम उपस्थिति देता है। सीन के बाएं किनारे पर, परियोजना एल। ब्रून लगभग लुवर और तुइलरीज के रूप में विशाल है , विकलांग सदन का परिसर उसके सामने एक व्यापक हरे रंग के प्रजनन के साथ, परियोजना जे अर्डुना-मानसर के केंद्र में एक शानदार रोटर चर्च के निर्माण द्वारा पूरा किया गया।

प्रमुख टाउन प्लानिंग पेरिस में मुख्य रूप से कोल्बर द्वारा ली गई पूर्व स्थापित ensembles के अंत में, राजधानी के केंद्र की उपस्थिति में काफी बदलाव, लेकिन आम तौर पर मध्ययुगीन भवन प्रणाली से अलगाव द्वारा अलग किया गया था जो व्यवस्थित रूप से संबंधित नहीं हैं राजमार्गों और सड़कों की प्रणाली। बंद शहरी ensembles की संरचना के इस दृष्टिकोण में, इतालवी Baroque के शहर नियोजन सिद्धांतों का प्रभाव प्रभावित था।

इस समय और फ्रांस के अन्य शहरों में नए बड़े ensembles और वर्ग बनाए जाते हैं - दौरे में, डिजोन, ल्योन इत्यादि के अनुसार।

मध्य के आर्किटेक्चर की विशेषताएं और XVII शताब्दी के दूसरे भाग में बड़े परेड ensembles के निर्माण की एक बड़ी मात्रा में प्रभावित हैं जो निरपेक्षता के युग के प्रमुख वर्गों और शक्तिशाली राजा - द किंग सन के प्रमुख वर्गों को बढ़ाने और महिमा करने के लिए तैयार किए गए हैं लुई XIV और क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांतों के सुधार और विकास में।

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में, शास्त्रीय आदेश का एक अधिक सुसंगत अनुप्रयोग मनाया जाता है: क्षैतिज सदस्यता ऊर्ध्वाधर पर हावी होती है; उच्च अलग छत लगातार गायब हो जाती हैं और एकल छत को प्रतिस्थापित किया जाता है, अक्सर balustrade छिपा हुआ; इमारत की मात्रा संरचना एक सरल, कॉम्पैक्ट, संबंधित स्थान और इंटीरियर की परिमाण बन जाती है।

एक प्राचीन रोम के वास्तुकला के प्रभाव के साथ, इतालवी पुनर्जागरण और बरोक के वास्तुकला का प्रभाव। यह उत्तरार्द्ध कुछ बारोक रूपों (क्रॉच टूटे हुए फ्रंटोन, लश कार्टून, वॉल्यूट) को प्रभावित करता है, आंतरिक अंतरिक्ष (एएनएफआईएलएडी) को हल करने के सिद्धांतों में, साथ ही साथ आर्किटेक्चरल रूपों में वृद्धि और आर्किटेक्चरल फॉर्मों की बढ़ती जटिलता और भ्रमण के सिद्धांतों में, विशेष रूप से अंदरूनी में, जहां मूर्तिकला और चित्रकला के साथ उनके संश्लेषण अक्सर क्लासिकवाद की तुलना में खुद में बारोक सुविधाएं हैं।

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के आर्किटेक्चर के कार्यों में से एक, जिसमें क्लासिकवाद के परिपक्व कलात्मक सिद्धांतों की प्रवीणता पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस की गई है, क्या देश के पास लेआना के पास ले विकोंट में महल और पार्क का देश है (1655 - 1661) ।

इस उत्कृष्ट कार्य के निर्माता सामान्य नियंत्रक फूचस के लिए बनाए गए और कई तरीकों से वर्साइल्स के पहने हुए की उम्मीद करते हुए, आर्किटेक्ट लुई लेवो (ओके 1612 - 1670), गार्डन-पार्क आर्ट आंद्रे लेनोटर के मास्टर, जिन्होंने महल पार्क को छेड़छाड़ की, और चित्रकार चार्ल्स लेबेड, जिन्होंने पैलेस और प्लाफोन के भित्तिचित्रों के अंदरूनी हिस्सों को खत्म करने में भाग लिया।

योजना की संरचना के अनुसार, केंद्रीय और कोणीय टावर जैसी मात्राओं का आवंटन, उच्च अलग छत के साथ सबसे ऊपर है, इमारत की सामान्य खुली प्रकृति - इसे पानी से भरे पानी से घिरा हुआ द्वीप पर रखा जाता है, - महल ला विस्काउंट का गांव मेसन-लफिट जैसा दिखता है।

फिर भी, इमारत की संरचना और उपस्थिति में, साथ ही संपूर्ण रूप से ensemble की संरचना में, निस्संदेह क्लासिक वास्तुकला सिद्धांतों को लगातार लागू करते हैं।

यह मुख्य रूप से पैलेस और पार्क के तार्किक और सख्ती से गणना योजना समाधान में प्रकट होता है। सैलून का बड़ा अंडाकार आकार, जो परेड परिसर का केंद्रीय अवुल्लक्तिक है, न केवल महल का समग्र केंद्र बन गया, बल्कि पूरी तरह से पहनावा भी हुआ, क्योंकि यह रेखाओं की मुख्य योजना अक्षों के चौराहे पर इसकी स्थिति ( मुख्य पार्क गली, जो पैलेस से आता है, और अनुदैर्ध्य धुरी इमारतों के साथ संयोगशील, ट्रांसवर्स, इसे पूरे परिसर का "फोकस" बनाता है।

इस प्रकार, महल और पार्क की इमारत को सख्ती से केंद्रीकृत रूप से केंद्रित सिद्धांत के अधीन किया जाता है, जो कलाकारिता के विभिन्न तत्वों को कलात्मक एकता में लाने और महल के मुख्य घटक के रूप में महल को हाइलाइट करने की अनुमति देता है।

महल की संरचना के लिए, आंतरिक स्थान की एकता और इमारत की मात्रा, जो परिपक्व क्लासिक वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। बड़े अंडाकार सैलून को एक कर्विलिनियर रिज़ालिटिस के साथ इमारत की मात्रा में हाइलाइट किया गया है, जो एक शक्तिशाली गुंबद की छत के साथ सबसे ऊपर है, जो भवन के सिल्हूट का स्थिर और शांत बना रहा है। पायलस्टर के एक बड़े आदेश की शुरूआत, बेसमेंट के ऊपर दो मंजिलों को कवर, और क्लासिक एंटेबलमेंट की प्रोफाइल पर एक शक्तिशाली क्षैतिज, लंबवत, मूल की अखंडता पर क्षैतिज सदस्यों के मुखौटे में एक प्रमुखता प्राप्त करता है Facades और थोक संरचना, जो पहले की अवधि के ताले की विशेषता नहीं है। यह सब पैलेस स्मारक प्रतिनिधित्व और परेड की उपस्थिति देता है।

महल की उपस्थिति में रूपों के कुछ संयम के विपरीत, इमारत के अंदरूनी हिस्सों को एक समृद्ध और नि: शुल्क वास्तुकला व्याख्या प्राप्त हुई। सबसे प्रेस परिसर में से एक में - ओवल सैलून, कुरिंथ पायलस्टर का एक सख्त आदेश, दीवार को तोड़ने, और पायल्टर्स के बीच कमाना खुलेपन और निचोड़ों के बीच कमाना एक शानदार सजाए गए दूसरी दीवार स्तरीय के साथ संयुक्त होता है, जिसमें कैरीयियेट द्वारा ड्राइंग में कार्गो बारोक होता है , माला और कार्टोच। इंटीरियर स्पेस पसंदीदा बारोक सेवन द्वारा विस्तारित भ्रमित है - खिड़कियों के खिलाफ व्यवस्थित निकस में दर्पण की शुरूआत। लक्जरी रहने वाले कमरे और सैलून की खिड़कियों से खुले संभावनाएं लकड़ी की छत और गली पार्क की जगह में आसपास के परिदृश्य में खुलती हैं, जिसे आंतरिक अंतरिक्ष की तार्किक निरंतरता के रूप में माना जाता है।

Viscount के लिए पार्क ensemble एक सख्ती से नियमित प्रणाली के अनुसार बनाया गया है। कुशलता से हरे रंग के वृक्षारोपण, गलियों, फूलों के बिस्तर, पथ स्पष्ट, आसानी से ज्यामितीय मात्रा, विमानों और रेखाओं को समझते हैं। फव्वारे और सजावटी मूर्तियां एक व्यापक साथी बनाती हैं, जो छतों पर महल के मुखौटे के सामने फैलती हैं।

बाएं देश के महलों की अन्य इमारतों में, होटलों और चर्चों को परिपक्व क्लासिक शैली की संरचना और विशेषताओं की मूलता, चार देशों (1661 - 1665) की विशाल कॉलेज इमारत की मौलिकता में हाइलाइट किया गया है, जो कार्डिनल मेज़ारिनी के कार्य पर बनाए गए हैं फ्रांस के विभिन्न प्रांतों के मूल निवासी का प्रशिक्षण। चार राष्ट्रों के एक कॉलेज में (अब फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ साइंसेज की इमारत), क्लासिक आर्किटेक्चर का स्तर शहर ensemble में विकसित हो रहा है। सीन के बाएं किनारे पर एक कॉलेज की इमारत होने के बाद, बाएं ने शक्तिशाली खुलासा किया, नदी की दिशा में अपने मुख्य मुखौटा की व्यापक रूप से तैनात अर्धवृत्त और लौवर के पहने हुए इस तरह से गुंबद चर्च, जो का केंद्र है कॉलेज की रचना, लौवर की धुरी पर पड़ती है। यह इन प्रमुख शहरी परिसरों की स्थानिक एकता को प्राप्त करता है, जो नदी के बिस्तर से बंधे पेरिस के केंद्र के उत्कृष्ट ensembles में से एक बना रहा है।

कॉलेज की इमारत के वास्तुकला में अपने व्यापक अर्धचालक के साथ खोला गया, विकसित सिल्हूट, संरचना केंद्र का आवंटन, जिस का प्रमुख मूल्य बढ़ी हुई सदस्यता और इनपुट पोर्टल और डोम के रूपों द्वारा जोर दिया जाता है, सफलतापूर्वक पाया जाता है बड़े राज्य महत्व की सार्वजनिक भवन की छवि। महल और सांस्कृतिक वास्तुकला के रूपों की रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर, बाएं एक डोम समग्र केंद्र के साथ एक सार्वजनिक भवन की उपस्थिति बनाता है जो XVIII - XIX सदियों के यूरोपीय वास्तुकला में कई राज्य भवनों के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है।

उन कार्यों में से एक जिसमें फ्रांसीसी क्लासिकवाद और कैनन के एस्थेटिक सिद्धांतों के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जो लौवर (1667-1678) का पूर्वी मुखौटा है, जिसमें क्लाउड पेरा (1613) के डिजाइन और निर्माण में - 1688), फ्रैंकोइस डी बाबे ने भाग लिया (1634 - 16 9 7) और लुई लेवो।

लौवर के पूर्वी मुखौटा, जिसे अक्सर लौवर के कोलोनेड के रूप में जाना जाता है, एक्सवीआई शताब्दी में दो संयुक्त संयुक्त - तुइलरीज और लौवर में संयुक्त राष्ट्र का हिस्सा है। एक बड़ी लंबाई (173 मीटर) के मुखौटे में एक केंद्रीय और दो तरफ रिज़ालिटिस होता है, जिसके बीच कोरिंथियन आदेशों के दोहरे स्तंभ जो उच्च एंटीबैलमेंट का समर्थन करते हैं और छायांकित लॉगगियास का समर्थन करते हैं, दुर्लभ खिड़की के उद्घाटन के साथ स्मारक चिकनी आधार पर आराम कर रहे हैं। तीन-भूमिका भाग के साथ केंद्रीय प्रवेश द्वार के रूपों, सजावट और आदेश सदस्यों में सबसे अमीरों को एक सख्त त्रिकोणीय फ्रंटन के साथ प्रत्याशित रूपों और अनुपात के साथ ताज पहनाया जाता है। टिमपन फ्रंटन मूर्तिकला राहत के साथ समृद्ध है। कम समृद्ध प्लास्टिक के विकास के साथ साइड रिसाल एक ही क्रम के दोहरे पायलटों द्वारा विच्छेदन किया जाता है।

फ्रैंकोइस डी "ओरेबे, लुई लेवो, क्लाउड पेरो। लौवर के पूर्वी मुखौटा (लौवर के कोलोनाडे)। 1667 - 1678

पार्श्व risals की फ्लैट वास्तुशिल्प राहत लौवर के पार्श्व facades में एक तार्किक संक्रमण बनाता है, जो पूर्वी मुखौटा की संरचना को दोहराता है, इस अंतर के साथ दोहरी कुरिंथ स्तंभों को एक ही आदेश के एकल पायल्टर्स के साथ प्रतिस्थापित किया जाता है।

इमारत की एक साधारण और लैकोनिक वॉल्यूमेट्रिक संरचना में, रैंपिंग और वाहक भागों पर वॉल्यूम के स्पष्ट और तार्किक विघटन में, क्लासिक कैनन के करीब कोरिंथियन आदेशों के विवरण और अनुपात में, और अंत में, संरचना के अधीनस्थता में अत्यधिक पता लगाया लयबद्ध आदेश, XVII शताब्दी के उत्तीर्ण वास्तुकला के परिपक्व कलात्मक सिद्धांत। अपने बढ़े हुए रूपों और एक रेखांकित पैमाने के साथ विशाल मुखौटा परिमाण और कुलीनता से भरा है, लेकिन साथ ही यह अकादमिक ठंड और तर्कसंगतता की छाया महसूस हुई।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांत और अभ्यास में एक महत्वपूर्ण योगदान फ्रैंकोइस ब्लोंडेज़ (1617 - 1686) बनाया गया। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक विजयी आर्क को नोट किया जाना चाहिए, जिसे पेरिस में सेंट-डेनिस के आमतौर पर गेट कहा जाता है। स्मारक आर्क की वास्तुकला, 1672 में राइन के माध्यम से फ्रांसीसी सैनिकों के संक्रमण का जश्न मनाने के लिए फ्रांसीसी हथियारों की महिमा में हुई, एक बड़ी संक्षिप्तता, रूपों का एक सामान्यीकरण और रेखांकित सुरक्षा द्वारा विशेषता है। गोरा की महान योग्यता रोमन विजयी आर्क के प्रकार और एक प्रकार की रचना के निर्माण की गहराई से रचनात्मक प्रसंस्करण है जिसने XVIII - XIX सदियों में ऐसी संरचनाओं के आर्किटेक्चर को प्रभावित किया है।

वास्तुशिल्प ensemble की समस्या, जो लगभग सदी में लगभग थी, XVII शताब्दी के क्लासिकवाद के परास्नातक के केंद्र, फ्रांसीसी टाउन प्लानिंग में इसकी अभिव्यक्ति मिली। इस क्षेत्र में एक उत्कृष्ट नवप्रवर्तनक XVII शताब्दी का सबसे बड़ा फ्रांसीसी वास्तुकार है - जुल्स आर्डुएन-मानसर (1646 - 1708; 1668 से, उन्होंने आर्डेन-मानसर उपनाम पहना था)।

पेरिस स्क्वायर लुई ग्रेट (बाद में वंडोमस्काया; 1685 - 1701) और जीवीआईआई शताब्दी के दूसरे छमाही के शहरी-नियोजन अभ्यास के लिए विजय के वर्ग (1684 - 1687) के वर्ग (1684 - 1687) में बनाए गए। कट कोनों (146x 136 मीटर) के साथ एक आयताकार के रूप में, लुई ग्रेट के वर्ग को राजा के सम्मान में एक परेड निर्माण के रूप में माना गया था।

इस विचार के अनुसार, संरचना में प्रमुख भूमिका जमिराडोना के लुईस XIV मूर्तिकार की स्क्वायर घुड़सवार मूर्ति पर केंद्र में खेला गया था। इमारतों के क्षेत्र का निर्माण करने वाले facades, एक ही प्रकार की रचना, कट कोनों पर थोड़ा विरोधाभासी पोर्टिको के साथ और आवास के मध्य भाग में, अंतरिक्ष स्थान के स्थापत्य ढांचे के रूप में कार्य करता है। आसपास के क्वार्टर से जुड़े सड़कों के केवल दो छोटे कटौती, क्षेत्र को एक बंद, पृथक स्थान के रूप में माना जाता है।

एक और कलाकार जीत का क्षेत्र है, जो 60 मीटर के व्यास के साथ एक सर्कल के आकार के संदर्भ में - मुखौटे के एक ही प्रकार के आसपास के क्षेत्र के अनुसार और केंद्र में स्मारक का स्थान है महान के लुई वर्ग के करीब। अपने रचनात्मक इरादे में - केंद्र में एक मूर्ति के साथ एक सर्कल - निरपेक्षता के विचार भी उज्ज्वल थे। हालांकि, शहर लेआउट प्रणाली की सामान्य प्रणाली से जुड़े कई सड़कों के चौराहे पर क्षेत्र की नियुक्ति अपनी कोठरी और अलगाव से वंचित हो जाती है। विजय के क्षेत्र का निर्माण Arduuen-Mansar खुले के निर्माण में प्रगतिशील शहरी नियोजन रुझानों की नींव रखी, सार्वजनिक केंद्रों के शहर की योजना प्रणाली से निकटता से संबंधित, जो XVIII में यूरोपीय शहरी योजना में लागू किया गया था और XIX शताब्दी का पहला भाग। बड़े टाउन-प्लानिंग कार्यों के एक कुशल संकल्प का एक और उदाहरण विकलांग (16 9 3 - 1706) के चर्च के आर्डुथ-मैन्सेयर है, जो एक विशाल जटिल परिसर का समापन करता है, जो लिबरल ब्रून (लगभग 1635) की परियोजना पर बनाया गया है - 1697)। विकलांग लोगों के घर में युद्ध के दिग्गजों को समायोजित करने के लिए, XVII शताब्दी के सबसे महत्वाकांक्षी सार्वजनिक संरचनाओं में से एक के रूप में माना जाता है। सीन के बाएं किनारे पर स्थित इमारत के मुख्य मुखौटा से पहले, व्यापक क्षेत्र, विकलांगों के तथाकथित esplanade, जो नदी के प्रति प्रीकास्ट, जैसे कि उठाता है और सही के विकास को जारी रखता है- शहर के बाएं किनारे में तुइलरीज और लौवर के बैंक ensemble। अक्षम लोगों के सख्ती से सममित परिसर में चार मंजिला इमारतों के परिधि के चारों ओर बंद होते हैं, जिसमें एक एकल समग्र केंद्र के अधीनस्थ आयताकार और स्क्वायर गज की एक विकसित प्रणाली का निर्माण होता है - एक बड़ा यार्ड और स्मारक गुंबद के अपने मध्य भाग में बनाया गया चर्च। मुख्य रूप से चर्च की एक प्रमुख कॉम्पैक्ट मात्रा का निर्माण, भवनों के परिसर के रोलिंग स्टोव के समग्र धुरी के समग्र धुरी आर्डेन-मंसर ने अपने सभी तत्वों को जमा करने और उन्हें एक आम अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट के साथ पूरा करने के लिए पहनावा का केंद्र बनाया और उन्हें पूरा किया।

चर्च एक वर्ग योजना के साथ एक विशाल केंद्रीय निर्माण है और 27 मीटर व्यास के साथ एक गुंबद, शादी व्यापक केंद्रीय स्थान है। चर्च के अनुपात और आदेश सदस्य प्रतिबंधित और सख्त होते हैं। लेखक मूल रूप से फर्श के कई चरणों और तीन कुचल गुंबद के गोले से टूटे हुए चर्च के रिश्वत स्थान के लेखक द्वारा कल्पना की गई है। केंद्र में एक बड़े उद्घाटन के साथ नीचे प्रकाश ओपनिंग को दूसरे गुंबद खोल में काट दिया जाता है, जो रोशनी वाले दिव्य क्षेत्र के भ्रम पैदा करता है।

विकलांग चर्च का गुंबद विश्व वास्तुकला में सबसे खूबसूरत और उच्च गुंबदों में से एक है, जो भी महत्वपूर्ण शहरी नियोजन महत्व है। चर्च ऑफ वाल डी ग्रे के गुंबदों के साथ और XVIII शताब्दी में निर्मित, वह पेरिस के दक्षिणी भाग का एक अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट बनाता है।

XVII शताब्दी के क्लास्किज्म के आर्किटेक्चर में पूर्ण और व्यापक विकास प्रगतिशील रुझान एक भव्य पैमाने, साहसी और व्यक्त्यात्मक कलाकार (1668 - 168 9) की कलात्मक योजना के अक्षांश में प्राप्त किए जाते हैं। XVII शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के इस सबसे महत्वपूर्ण स्मारक के मुख्य रचनाकार आर्किटेक्ट्स लुई लेवो और आर्डेन-मानसर, बगीचे की कला आंद्रे लेनोटर (1613 - 1700) और कलाकार लेबेड्रे के मास्टर थे, जिन्होंने अंदरूनी हिस्सों के निर्माण में भाग लिया था महल।

वर्साइल्स के संयोजन का प्रारंभिक विचार, जिसमें शहर, पैलेस और पार्क, लेवो और लेनोट्रा से संबंधित है। दोनों मास्टर्स ने 1668 के बाद से वर्साइल्स के निर्माण पर काम करना शुरू कर दिया। पहनावा को लागू करने की प्रक्रिया में, उनकी योजना को कई बदलावों के अधीन किया गया है। वर्सालल एन्सेबल का अंतिम समापन Arduun-Mansar से संबंधित है।

Versailles के रूप में राजा के मुख्य निवास को फ्रांसीसी निरपेक्षता की असीमित शक्ति को संरेखित और महंगाई करना था। हालांकि, यह versailles के entemble के aydological और कलात्मक डिजाइन की सामग्री को समाप्त नहीं करता है, साथ ही विश्व वास्तुकला के इतिहास में उत्कृष्ट महत्व भी। आधिकारिक विनियमन द्वारा दायर, राजा की निराशाजनक आवश्यकताओं और इसके अनुमानित, वर्सेल्स के बिल्डर्स - आर्किटेक्ट्स, कलाकारों, पेंटिंग्स-इनलैंड और बगीचे-पार्क कला की विशाल सेना - इसमें विशाल रचनात्मक बलों में शामिल होने में कामयाब रहे फ्रांसीसी लोग।

सभी अन्य लोगों पर महल के पूर्ण समग्र वर्चस्व के आधार पर एक सख्ती से आदेशित केंद्रीकृत प्रणाली के रूप में एक ensemble बनाने की विशेषताएं उनके सामान्य विचारधारात्मक डिजाइन के कारण हैं। उच्च छत पर स्थित वर्साइलेस पैलेस, शहर के तीन चौड़े प्रत्यक्ष विकिरण प्रॉस्पेक्टस को एक ट्राइडेंट बनाते हैं। एक विशाल पार्क की मुख्य गली के रूप में महल के दूसरी तरफ मध्य एवेन्यू जारी है। शहर के इस मुख्य समग्र धुरी के लिए लंबवत और पार्क महल की चौड़ाई में दृढ़ता से विस्तारित है। ट्राइडेंट का मध्य मार्ग पेरिस की ओर जाता है, दो अन्य - सेंट-घड़ी और सह के शाही महलों में, जैसे कि देश के विभिन्न क्षेत्रों के साथ राजा के मुख्य देश के निवास को संचारित करता है।

वर्साइस पैलेस तीन अवधियों में बनाया गया था: सबसे प्राचीन हिस्सा, संगमरमर के आंगन को तैयार करना, लुई XIII का शिकार महल है, 1624 में निर्माण शुरू किया और भविष्य में भारी पुनर्निर्मित किया गया। 1668 - 1671 में, बाईं ओर अपने नए कोर को ट्राइडेंट की मध्य किरण के साथ शहर का सामना कर रहा था। संगमरमर के आंगन के किनारे से, महल XVII शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला के प्रारंभिक निर्माण जैसा व्यापक कुरडोनर, टावरों के साथ, उच्च छत, आकारों और विवरण की नाजुकता के साथ ताज पहनाया जाता है। निर्माण Ardenen-mansar पूरा करता है, जो 1678 - 1687 में दो इमारतों, दक्षिणी और उत्तरी के महल को भी बढ़ाता है, 500 मीटर की लंबाई के साथ, और पार्क मुखौटा के मध्य भाग से - 73 की लंबाई के साथ एक विशाल दर्पण गैलरी युद्ध और शांति के पार्श्व हॉल के साथ मी। दर्पण गैलरी के बगल में, उन्होंने संगमरमर यार्ड के किनारे पर सूर्य राजा के बेडरूम के किनारे रखा, जहां शहर के ट्राइडेंट एवेन्यू की धुरी अभिसरण। महल के मध्य भाग में और संगमरमर के आंगन के आसपास, शाही परिवार के अपार्टमेंट और परेड गोद लेने वाले हॉल को समूहीकृत किया गया था। विशाल पंखों में, अदालत के परिसर, अभिभावक और पैलेस चर्च स्थित थे।

Ardune-Mansair द्वारा बनाई गई महल के मुखौटे की वास्तुकला, विशेष रूप से पार्क से, एक बड़ी शैली एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। दृढ़ता से फैला हुआ स्टाइल, महल की इमारत सख्त, ज्यामितीय रूप से सही पार्क लेआउट और प्राकृतिक वातावरण के साथ अच्छी तरह से संयुक्त है। मुखौटा की संरचना में, दूसरा, बड़े पैमाने पर आर्किटेक्ट्स के साथ मुख्य मंजिल और सख्त लोगों और भागों और स्तंभों के विवरण और उनके बीच पायलस्टर, भारी पहुंचे बेसमेंट पर आराम करते हैं, प्रतिष्ठित हैं। एक क्राउन इमारत भारी अटारी मंजिल महल स्मारक और प्रतिनिधित्व की उपस्थिति को बताती है।

महल के परिसर को लक्जरी और विविधता से अलग किया गया था। Baroque Motifs व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है (दौर और अंडाकार पदक, जटिल कार्टून, दरवाजे पर सजावटी भरने और आम में) और महंगी परिष्करण सामग्री (दर्पण, कांस्य, संगमरमर, सोना चढ़ाया लकड़ी की नक्काशी, मूल्यवान लकड़ी नस्लों), सजावटी पेंटिंग का व्यापक उपयोग और मूर्तियां - यह सब आश्चर्यजनक परेड को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रिसेप्शन हॉल प्राचीन देवताओं को समर्पित थे: अपोलन, डायना, मंगल, वीनस, बुध। उनकी सजावटी सजावट ने उन कमरों के प्रतीकात्मक अर्थों को प्रतिबिंबित किया और राजा और उसके परिवार की गुणों की महिमा से जुड़े। गेंदों और रिसेप्शन के दौरान, प्रत्येक हॉल ने निश्चित लक्ष्यों के रूप में कार्य किया - भोजों की जगह, बिलियर्ड्स या मैप्स में गेम, कॉन्सर्ट हॉल, संगीतकरण के लिए इंटीरियर। अपोलो हॉल में, जिन्होंने खत्म की लक्जरी को पार किया, बाकी शाही सिंहासन था - कैनचिन के तहत कास्ट चांदी की एक बहुत ही उच्च कलाकार। लेकिन महल का सबसे बड़ा और सामने वाला कमरा एक दर्पण गैलरी है। यहां, व्यापक आभारी उद्घाटन के माध्यम से, पार्क की मुख्य गली और आसपास के परिदृश्य का शानदार दृश्य। गैलरी की आंतरिक जगह को विंडोज़ के खिलाफ निकस में स्थित कई बड़े दर्पणों द्वारा भ्रमित रूप से विस्तारित किया जाता है। गैलरी के इंटीरियर को संगमरमर कुरिंथ पायल्टर्स और एक शानदार स्टुको कॉर्निस के साथ समृद्ध रूप से सजाया गया है, जो संरचना और रंग में एक और अधिक जटिल में संक्रमण में एक और जटिल में लेबेड के चित्रकार की एक विशाल छत को हल करता है।

आधिकारिक गंभीरता की भावना Versailles में शासन किया। परिसर को शानदार ढंग से सुसज्जित किया गया था। चमकदार चांडलियरों में एक दर्पण गैलरी में, हजारों मोमबत्तियां जलाई गईं और अदालत भरने वाले महल के एक शोर रंगीन भीड़ ने उच्च दर्पणों में परिलक्षित किया। वेनिसियन राजदूत, फ्रांस की रिपोर्ट में शाही रिसेप्शन में से एक का वर्णन करते हुए कहते हैं कि दिन की तुलना में हल्का था "और" आंखें अभूतपूर्व उज्ज्वल संगठनों में विश्वास नहीं करना चाहतीं, पंखों में पुरुषों, सुन्दर हेयर स्टाइल में महिलाएं। " वह इसे "नींद", "मंत्रमुग्ध किंगडम" पसंद करता है।

महल के मुखौटे के विपरीत, जिसने कई बारोक प्रतिनिधित्व को रहित नहीं किया, साथ ही सजावट के साथ अधिभारित किया और आंद्रे लेनोटर द्वारा बनाई गई अंदरूनी, जो वर्सेलेल्स पार्क का लेआउट, जो सबसे अधिक उत्कृष्ट मॉडल है फ्रेंच नियमित पार्क, प्रपत्रों की अद्भुत सफाई और सद्भाव से प्रतिष्ठित है। पार्क लेआउट और इसके "ग्रीन आर्किटेक्चर" के रूपों में क्लासिकिज्म के सौंदर्य आदर्श के सबसे सुसंगत व्यक्तकर्ता हैं। उन्होंने प्राकृतिक पर्यावरण में उचित मानव गतिविधि की वस्तु को देखा। लेनोट्र का प्राकृतिक परिदृश्य तर्कसंगतता और व्यवस्था के विचार के आधार पर एक निर्दोष रूप से स्पष्ट, पूर्ण वास्तुकार प्रणाली में परिवर्तित हो जाता है।

पार्क का सामान्य दृश्य महल के किनारे से खुलता है। मुख्य छत से, चौड़ी सीढ़ी लैटिन फव्वारे के लिए ensemble संरचना की मुख्य धुरी की ओर ले जाती है, शाही गली एक व्यापक अंडाकार पूल के साथ अपोलो फाउंटेन को बोर करता है।

शाही गली की संरचना क्रूसिफॉर्म चैनल की एक विशाल पानी की सतह के साथ क्षितिज से दूर बहती है और फिर मुख्य बीम में परिवर्तित हो जाती है, फिर छींटे हुए पेड़ों और बोलेट्स द्वारा गठित संभावनाएं इससे अलग होती हैं। लेनोट्र ने पार्क वेस्ट पूर्वी अभिविन्यास दिया, जिसके लिए बढ़ते सूरज की किरणों में, बड़े चैनल और पूल में दिखाई देता है, यह विशेष रूप से महान और चमकदार लगता है।

पार्क लेआउट और पैलेस की वास्तुशिल्प उपस्थिति के साथ कार्बनिक एकता में पार्क की एक समृद्ध और विविध मूर्तिकला है।

वर्सेलल पार्क मूर्तिकला सक्रिय रूप से ensemble के गठन में शामिल है। मूर्तिकला समूह, मूर्तियों, हर्मा और राहत के साथ vases, जिनमें से कई अपने समय के उत्कृष्ट मूर्तिकारों द्वारा बनाए गए थे, हरी सड़कों, फ्रेमिंग वर्गों और गलियों के लिए संभावनाओं को बंद कर दिया, विभिन्न प्रकार के फव्वारे और पूल के साथ जटिल और सुंदर संयोजन तैयार किए।

Versalya Park, इसके स्पष्ट रूप से उच्चारण आर्किटेक्टोनिक निर्माण, धन और संगमरमर और कांस्य मूर्तियों के रूपों की विविधता, पेड़, फव्वारे, पूल, ज्यामितीय रूप से गली की ज्यामितीय रूप से स्पष्ट रेखाओं के पत्ते, फूलों के बिस्तरों, बोलेट्स, एक बड़े "ग्रीन सिटी के समान" के पत्ते "विभिन्न क्षेत्रों और सड़कों के एक imfilads के साथ। इन "हरे रंग के एनेफिलडर" को प्राकृतिक निरंतरता और महल की आंतरिक जगह के विकास के रूप में माना जाता है।

Versailles के वास्तुकला ensemble परियोजना (1687 - 1688) - एक अंतरंग शाही निवास स्थान पर बने Arduen-mansar की इमारत का पूरक। इस छोटे की एक विशेषता, लेकिन एक एकल मंजिला इमारत की अपनी उपस्थिति में विशाल एक मुफ्त असममित संरचना है; परेड लिविंग रूम, गैलरी और आवासीय परिसर को फव्वारे के साथ छोटे लैंडस्केप आंगन के आसपास समूहीकृत किया जाता है। त्रियानोन के केंद्रीय प्रवेश भाग को एक ईओएनआईसी आदेश के मुड़ते कॉलम के साथ एक गहरे लॉगगिया के रूप में व्यवस्थित किया जाता है।

एक महल के रूप में, इसलिए विशेष रूप से अपने व्यापक सैरगाह के साथ versailles के पार्क, पानी की एक बहुतायत, आसान निराशा और स्थानिक दायरे एक विस्तृत विविधता के लिए एक शानदार "सुंदर मंच" के रूप में कार्य किया, असामान्य रूप से रंगीन और सुस्त चश्मा - आतिशबाजी, रोशनी, गेंदों , बैले डायवर्टिसेस, प्रदर्शन, मास्करेड प्रक्रियाएं, और चैनल - चलने और बेड़े के उत्सव के लिए। जब Versailles बनाया गया था और अभी तक राज्य का आधिकारिक केंद्र नहीं बन गया, तो उनका "मनोरंजन" फ़ंक्शन प्रचलित था। 1664 के वसंत में, अपने पसंदीदा लुईस डी लावलियर के सम्मान में युवा राजा ने रोमांटिक नाम के तहत उत्सवों की एक श्रृंखला की स्थापना की "आनंदित द्वीप का आनंद लें"। सबसे पहले, इन अजीब आठ दिवसीय त्यौहारों में, जिसमें लगभग सभी प्रकार के कला ने भाग लिया, अभी भी कई जीवन शक्ति और सुधार हुए थे। पिछले कुछ सालों में, उत्सवों ने तेजी से महत्वाकांक्षी चरित्र लिया है, जो 1670 के दशक में अपने अपोजी तक पहुंच गया है, जब वर्सेल्स में एक नया पसंदीदा राज्य किया गया था - अपशिष्ट और शानदार मार्क्विस डी मोंट-डान। प्रत्यक्षदर्शी कहानियों में, विभिन्न प्रकार के उत्कीर्णन में, वर्साइल्स और उनकी छुट्टियों की प्रसिद्धि को अन्य यूरोपीय देशों में विभाजित किया गया था।

अध्याय "फ्रांस की कला। आर्किटेक्चर"। खंड "कला 18 वीं शताब्दी"। सार्वभौमिक कला इतिहास। टॉम IV। 17-18 शताब्दियों की कला। द्वारा पोस्ट किया गया: l.s एलेशिना; YU.D के सामान्य संस्करण के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मॉस्को, राज्य प्रकाशन हाउस "कला", 1 9 63)

यदि फ्रांस के आर्किटेक्चर में 17 वीं शताब्दी को राजा के लिए भव्य निर्माण कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसका मुख्य परिणाम Versailles के विशाल ensemble का निर्माण था, जहां क्लासिकवाद की शैली स्वयं आंतरिक कनेक्शन के तत्वों का पता लगाती है बारोक आर्किटेक्चर, फिर 18 वीं शताब्दी उनके साथ नए रुझान लाती है।

निर्माण शहरों में चले गए हैं। युग की नई जरूरतों ने शहरी आवासीय भवन-हवेली का एक प्रकार बनाने की समस्या को निर्धारित किया। बुर्जुआ संबंधों का विकास, व्यापार और उद्योग की वृद्धि, सार्वजनिक जीवन में तीसरी कक्षा की भूमिका को मजबूत करने से नई सार्वजनिक भवनों के निर्माण - स्टॉक एक्सचेंजों, वाणिज्यिक परिसर, सार्वजनिक सिनेमाघरों के निर्माण का कार्य आगे बढ़ाया गया है। देश के आर्थिक और राजनीतिक जीवन में शहरों की भूमिका में वृद्धि, नए प्रकार के निजी और सार्वजनिक संरचनाओं के उद्भव ने शहर के टुकड़े के निर्माण में नई मांगों को रखा।

युग के परिवर्तनों और वास्तुशिल्प शैली को पारित किया। बाहरी उपस्थिति के लाक्षणिक निर्णयों और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक अंतरिक्ष की एकता की एकता पिछली शताब्दी के क्लासिकवाद की विशेषता है। विघटित। इस क्षय प्रक्रिया के साथ निर्माण प्रथाओं और सैद्धांतिक शिक्षाओं को अलग करने, इंटीरियर डिजाइन और मुखौटा के सिद्धांतों में अंतर के साथ होता है। अग्रणी आर्किटेक्ट अपने सैद्धांतिक कार्यों में अभी भी पुरातनताओं और तीन आदेशों के नियमों की पूजा कर रहे हैं, लेकिन प्रत्यक्ष वास्तुशिल्प अभ्यास में वे तार्किक स्पष्टता और तर्कवाद की सख्त आवश्यकताओं से प्रस्थान करते हैं, निजी संपूर्ण, स्पष्ट रचनात्मकता का अधीनता। रॉबर्ट डी कोट्टा (1656-1735) का काम, रॉयल आर्किटेक्ट के पद पर जुल्स Ardune-Mansar के उत्तराधिकारी (उन्होंने वर्साइल्स पैलेस के चैपल के अपने सख्त, महान वास्तुकला पर उत्कृष्ट निर्माण पूरा किया), एक है इसका आश्वस्त उदाहरण। उन लोगों में 1710 के दशक में। पेरिसियन हवेली (होटल डी टूलूज़ और होटल डी एस्टर) वास्तुशिल्प रूपों की राहत, सजावट के मुक्त विकास की सूचना देते हैं।

रोकोको या रोकेल नामक नई शैली को केवल एक तरफ नहीं माना जा सकता है, केवल उपशीर्षक वर्ग की प्रतिक्रियात्मक और असंगत पीढ़ी को देखकर। इस शैली में, न केवल अभिजात वर्ग की हदामवादी आकांक्षाएं प्रतिबिंबित थीं। रोकोको युग की कुछ प्रगतिशील प्रवृत्तियों के लिए अजीब था; यहां से - एक अधिक नि: शुल्क और उचित वास्तविक जीवन नियोजन, अधिक प्राकृतिक और रहने वाले विकास, आंतरिक स्थान की आवश्यकताओं। डायनामिक्स और आर्किटेक्चरल जनता की आसानी और सजावट ने फ्रांसीसी निरपेक्षता की उच्चतम शक्ति के युग में अंदरूनी हिस्सों में भारी भयानक साक्षात्कार का विरोध किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। मुख्य निर्माण अभी भी अभिजात वर्ग द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन इसका चरित्र महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। मकानों की जगह, तथाकथित होटल मनोरंजक महलों की जगह पर कब्जा करते हैं। निरपेक्षता की कमजोरी इस तथ्य को प्रभावित करती है कि कुलीनता वर्साइल्स को छोड़ देती है और राजधानी में बस जाती है। पेरिस के हरे उत्सर्जन में - सेंट जर्मिन और सेंट सपोर्ट - एक के बाद एक के बाद एक के बाद शताब्दी के पहले भाग में, व्यापक बगीचे और सेवाओं के साथ लक्जरी मकान और होटल बनाए जा रहे हैं। पिछली शताब्दी के महल के निर्माण के विपरीत, प्रभावशाली प्रतिनिधित्वशीलता और गंभीर महानता के लक्ष्यों को हराकर, अब के मकानों में, जीवन की वास्तविक सुविधा को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। आर्किटेक्ट्स छोटे कमरे के पक्ष में, छोटे कमरे के पक्ष में खींचे गए बड़े हॉल की श्रृंखला से इनकार करते हैं, जो अधिक स्वाभाविक रूप से मेजबानों के निजी जीवन और सार्वजनिक कार्यालय की आवश्यकताओं के अनुसार स्थित होते हैं। कई उच्च खिड़कियां हल्के ढंग से इनडोर कमरे को प्रकाशित करती हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के शहर में अपने स्थान के लिए। देश की संपत्ति से शहरी घर तक संक्रमणकालीन घटना को काफी हद तक प्रस्तुत किया गया। यह एक बंद वास्तुशिल्प परिसर है, जो शहर जिले के अंदर एक असाधारण संपत्ति है, जो केवल फ्रंट गेट के साथ सड़क से जुड़ा हुआ है। घर ही साइट की गहराई में खड़ा है, जिससे मुखौटा को व्यापक आंगन के लिए छोड़ दिया गया, कम कार्यालय की जगह से रहित। विपरीत मुखौटा बगीचे का सामना कर रहा है जो नियमित लेआउट को बरकरार रखता है।

18 वीं शताब्दी के पहले भाग के होटलों में। इस युग के फ्रेंच वास्तुकला के विशिष्ट विरोधाभास को सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया - आंतरिक सजावट के बाहरी वास्तुकला के बीच विसंगति। एक नियम के रूप में इमारत का मुखौटा, पारंपरिक आदेश तत्वों, इलाज, सत्य, अधिक स्वतंत्र रूप से और हल्के ढंग से बनाए रखता है। पंजीकरण

वही आंतरिक परिसर अक्सर टेक्टोनिक्स के नियमों के साथ टूट जाता है, दीवार को समग्र में छत के साथ विलय करता है, जिसमें आंतरिक अंतरिक्ष खोल की कुछ सीमाएं नहीं होती हैं। यह मौका नहीं था कि कलाकार-सजावटी जो इस समय एक अद्भुत सूक्ष्मता और पूर्णता के साथ इंटीरियर के साथ जानने के लिए जानते हैं। शुरुआती और परिपक्व रोकोको की अवधि स्वामी के पूरे pleiad को जानता है, इनडोर सजावट (हाउसिंग मैरी ओपनर, 1672-1742; ज़स्ट ईगल मैसोनियर, 16 9 3-1750, और अन्य) के उत्तम उत्कृष्ट कृतियों को जानता है। अक्सर इमारत एक वास्तुकार के साथ बनाया गया था, लेकिन दूसरों के लिए तैयार किया गया था। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जब सभी काम एक मास्टर द्वारा किए गए थे, होटल की बाहरी उपस्थिति के निर्णय के लिए उनके दृष्टिकोण और इसके भीतर के परिसर मूल रूप से अलग थे। अपने ग्रंथों में से एक सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट रोकोको जर्मिन बोफरान (1667-1754) में से एक, "लिवरे डी" आर्किटेक्चर "(1745) सीधे कहा कि वर्तमान में आंतरिक सजावट वास्तुकला का एक पूरी तरह अलग हिस्सा है जिसे सजावट के लिए नहीं माना जाता है इमारत के बाहर। उन्होंने लगातार इस थीसिस का आयोजन किया। लुनिविल के महल के वास्तुकला में, नायई के होटलों में, 1720 के दशक में बनाया गया।, क्लासिकवाद की परंपराओं के बाद - यह स्पष्ट रूप से केंद्रीय भाग द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे रेखांकित किया गया है कॉलम या पायलस्टर्स के साथ पोर्टिको। रोकोको शैली के बारे में वे कहते हैं कि केवल कुछ मोल्डिंग विवरण हाँ आदेश तत्वों की तुलनात्मक सुविधा।

पूरी तरह से अपने अंदरूनी हिस्सों को हल करता है। एक शानदार उदाहरण होटल सबज (1735-1740) की आंतरिक सजावट है। हवेली की उपस्थिति को बेकार नहीं करना, जिसे 1705-170 9 में डेमामर द्वारा किया गया था। शास्त्रीय परंपराओं में, बोफ्रान होटल के कमरे को सुरुचिपूर्ण बोनबोनियल्स के चरित्र को सूचित करता है। नक्काशीदार पैनल, स्टुको गहने, एक ठोस कालीन परिपक्व दीवारों और छत के साथ सुंदर पैनल। इन उत्कृष्ट सुरुचिपूर्ण, सनकी रूप से हल्के आकारों का प्रभाव मुखौटा के एक और संयोजित वास्तुकला के विपरीत विशेष रूप से प्रभावशाली होना चाहिए।

इस अवधि के दौरान पंथ निर्माण धर्मनिरपेक्ष से कम महत्वपूर्ण था। मूल रूप से पिछले शताब्दी के निर्माण को समाप्त कर दिया।

पेरिस में सेंट रोश का चर्च 17 वीं शताब्दी के अंत में रॉबर्ट डी कॉट द्वारा शुरू किया गया था। और इस वास्तुकार की मृत्यु के बाद अपने बेटे जे। आर। डी कॉर्न।

सेंट-सल्पिस के अधिक दिलचस्प पेरिस चर्च ने 17 वीं शताब्दी में भी लॉन्च किया। 20 वीं तक। 18 वी। वह अधूरा मुख्य मुखौटा रहा। यह कई आर्किटेक्ट्स डिजाइन किया गया था। प्रसिद्ध सजावटी माइसोनिया (1726) की परियोजना, जिन्होंने रोशनी सिद्धांतों को आउटडोर वास्तुकला में स्थानांतरित करने की कोशिश की, को खारिज कर दिया गया। 1732 में, एक और सजावटी, जीन निकोला सर्वंदोनि (16 9 5-1766), जिन्होंने शास्त्रीय रूपों के समाधान में आवेदन किया, ने मुखौटा परियोजना के लिए प्रतिस्पर्धा को हराया। उसका इरादा और आगे के निर्माण के लिए आधार नीचे रखा गया। चर्च का मुखौटा दो स्तरों के लिए विच्छेदन किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना वारंट होता है। मुखौटा टावर्स टावरों के दोनों किनारों पर।

18 वी की दूसरी तिमाही से। फ्रांसीसी निर्माण में एक तेजी से प्रमुख भूमिका प्रांत के समृद्ध व्यापारिक शहरों को खेलना शुरू कर दिया। यह व्यक्तिगत इमारतों के निर्माण तक ही सीमित नहीं था। एक अराजक इमारत के साथ पुराने सामंती शहर की पूरी प्रणाली, शहरी किले के करीबी ढांचे में शामिल सड़कों के भ्रमित ग्रिड के साथ, बढ़ती व्यापार और औद्योगिक केंद्रों की नई जरूरतों के विपरीत है। निरपेक्षता के पीछे कई प्रमुख पदों के संरक्षण ने हालांकि, शहरी नियोजन समस्याओं के पहले से समझौता निर्णय लिया है। कई शहरों में, पुराने शहर के अलग-अलग हिस्सों का पुनर्निर्माण शाही अंतरिक्ष के डिवाइस की कीमत पर आता है। ऐसे क्षेत्रों की परंपरा 17 वीं शताब्दी में वापस जाती है, जब वे मध्ययुगीन शहर के अराजकता को व्यवस्थित करने के लिए नहीं बनाए गए थे, लेकिन राजा की मूर्ति को स्थापित करने के लिए खुली जगह के रूप में। अब कारण यह रहा क्योंकि यह वही था - जो 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ है। वर्ग के राजशाही के दौरान, इसे एक सम्राट स्मारक स्थापित करने के लिए काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन आर्किटेक्ट्स ने स्वयं व्यापक शहर नियोजन कार्यों का पीछा किया।

पूरे शहरी क्षेत्रों के पुनर्विकास और विकास से जुड़े नए प्रकार के पहले वर्गों में से एक बोर्डेक्स में क्षेत्र था। डिजाइनर और बिल्डर जैक्स गेब्रियल (1667-1742) था, जो 16 वी से ज्ञात एक प्रतिनिधि था। प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स अंजना गेब्रियल के पिता, आर्किटेक्ट्स का राजवंश।

योजना और निर्माण क्षेत्र पर काम 1731 में लॉन्च किया गया था। इसके लिए साजिश एक विस्तृत गारोना के किनारे पर आवंटित की गई थी। वास्तुकार व्यापक रूप से और बहुमुखी शहर के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करने और इसे प्राकृतिक वातावरण से जोड़ने के लिए एक नया पहनावा बनाने की संभावना विकसित करता है।

बोर्डेक्स जैक्स गैब्रियल में उनका काम नदी के तट पर पुरानी अटूट इमारतों और शानदार तटबंध के डिवाइस पर पुरानी अटूट इमारतों के विध्वंस के साथ शुरू हुआ। शहर गारोन - उनकी मुख्य सजावट का सामना कर रहा है। इस मोड़ का उद्देश्य क्षेत्र को तेज करने, नदी के लिए व्यापक रूप से खोला गया था, और क्षेत्र में दो सड़कों के लेआउट में शामिल हो गए थे। Versailles के नियोजन सिद्धांत का उपयोग करके, वास्तुकार ने इसे एक नए सार्वजनिक और कलात्मक जीव - शहर में लागू किया, इसे व्यापक आधार पर हल किया। वर्ग के किनारों पर स्थित इमारतों का उद्देश्य शहर की व्यापार और आर्थिक आवश्यकताओं के लिए किया गया था: दाईं ओर - स्टॉक एक्सचेंज, बाईं ओर - कर विभाग की इमारत। वास्तुकला संयम और सुरुचिपूर्ण सादगी से प्रतिष्ठित है। स्टॉक एक्सचेंज का निर्माण और दो सड़कों के बीच केंद्रीय मंडप अपने बेटे जैक्स गेब्रियल की मौत के बाद पूरा हो गया था। बोर्डेक्स स्क्वायर के कई अभिनव सिद्धांत - इसके खुले चरित्र, नदी के लिए इसकी बातचीत, किरणों की मदद से शहर क्वार्टर के साथ संबंध-सड़कों की मदद से - जैक्स अनज़ गेब्रियल जल्द ही पेरिस में लुई एक्सवी के क्षेत्र में काम पर विकसित हुआ ।

यदि बोर्डेक्स में वर्ग के क्षेत्र ने एक समाधान दिया है जिसने बाद के समय के कई योजना सिद्धांतों की उम्मीद की है, तो 18 वीं शताब्दी के मध्य का एक और अद्भुत पहनावा। - नैन्सी में तीन वर्गों का एक परिसर, अतीत से अधिक स्तर से जुड़ा हुआ है, - जैसा कि यह था, बारोक युग के संगठन को व्यवस्थित करने के तरीके।

क्षेत्र की रूपरेखा में तीन अलग-अलग स्टैनिस्लाव के आयताकार क्षेत्र हैं, वाहक के लंबे क्षेत्र और सरकार के अंडाकार क्षेत्र - एक बारीकी से संयुक्त और आंतरिक रूप से बंद जीव बनाते हैं, केवल एक बहुत ही रिश्तेदार में मौजूद हैं शहर से कनेक्शन। सरकार के अंडाकार कुरडोनर पैलेस को शहर और पार्क के आसपास के स्थान से आर्केड द्वारा अलग किया गया है। इसका सक्रिय आंदोलन अनिवार्य रूप से, वाहक के बुलेवार्ड स्क्वायर और विजयी आर्क के माध्यम से आगे बढ़ सकता है, ताकि, स्टैनिस्लाव स्क्वायर में जा सके, तुरंत टाउन हॉल की विशाल इमारत के लिए बाधा है। दो स्मारक कुरडोनर्स की छाप, शानदार महलों और अंतःक्रियात्मक सीधे गलियों के सामने भोजन करते हुए। यह विशेषता है कि स्टैनिस्लाव स्क्वायर को देखकर सड़कों को जाली के साथ पुनर्स्थापित किया जाता है। पहनावा का आकर्षण महलों के उत्सव वास्तुकला द्वारा बनाया गया है, गिल्डिंग जाली के साथ जाली कौशल में अद्भुत, वर्ग के दो कोनों पर फव्वारे, एक सुरुचिपूर्ण-सुरुचिपूर्ण रोकोको टोनलिटी में उजागर। मुख्य भवनों के वर्ग और वास्तुकार के योजनाकार बोफ्रान इमानुअल ईर डी रूट्स (1705-1763) के छात्र थे, जिन्होंने मुख्य रूप से लोरेन में काम किया था। 1752-1755 में निर्मित, इस परिसर में अपने रूपों और योजना सिद्धांतों में पहले से ही आर्किटेक्चर में नए आंदोलन की तुलना में कुछ अनैक्रोनिज्म दिख रहे थे, जो 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंत में शुरू हुआ था।

यह एक आंदोलन है, जिसका प्रभाव पहले से ही बोर्डो में स्क्वायर की योजना को पहले से ही नोट किया गया था, पुरातनता में कठोर रुचि में, एक और बुद्धिमान क्रमबद्ध वास्तुकला के पक्ष में चरम और शांत रोकोको से इनकार किया गया था। बुर्जुआ की स्थिति को मजबूत करने के साथ इस आंदोलन का संबंध निस्संदेह है।

सदी के पहले और दूसरे छमाही के सामने, विश्वकोशों का एक प्रदर्शन है जिन्होंने दिमाग के मानदंड को सभी चीजों के एकमात्र उपाय के रूप में नामांकित किया। इन पदों से, संपूर्ण सामंती समाज की आलोचना की जाती है और इसकी पीढ़ी रोकोको शैली है, जो तर्क, तर्कसंगतता, प्राकृतिकता से रहित है। इसके विपरीत, इन सभी गुणों को पूर्वजों के वास्तुकला में देखा जाता है। इन वर्षों में, प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को समर्पित रगड़ना दिखाई देता है। 1752 में, एक प्रसिद्ध शौकिया और संरक्षक काउंट डी साइलेस "मिस्र, एट्रस्कैन, ग्रीक और रोमन पुरातनताओं की असेंबली के काम को प्रकाशित करना शुरू कर देता है। दो साल बाद, आर्किटेक्ट डेविड लेरुआ ग्रीस के पास जाता है और फिर ग्रीस की सबसे खूबसूरत इमारतों के खंडहरों को जारी करता है। " आर्किटेक्चर के सैद्धांतिकों में से एक झूठ का एबॉट, जिसका 1753 "आर्किटेक्चर पर एट्यूड" में प्रकाशित "ने फ्रांसीसी समाज की विस्तृत मंडलियों में जीवंत प्रतिक्रिया की। तर्कवाद के दृष्टिकोण से बोलते हुए, वह उचित, एक प्राकृतिक वास्तुकला की वकालत करता है। शैक्षिक, अंततः लोकतांत्रिक विचार इतने महान थे कि उनके पास आधिकारिक कलात्मक मंडलियों पर इसका असर था। निरपेक्षता की कलात्मक नीतियों के नेताओं ने विश्वकोशों के सकारात्मक कार्यक्रम का विरोध करने की आवश्यकता महसूस की, रोकोको की कला की अजीब और अप्राकृतिकता की उनकी आश्वस्त आलोचना। रॉयल पावर और अकादमी तीसरी कक्षा के हाथों से पहल को छीनने और उभरते आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए कुछ कदम उठा रही हैं। 1749 में, एक असाधारण कलात्मक मिशन ने ऑलुडल \u200b\u200bपसंदीदा लुईस एक्सवी मैडम पोम्पाडुर के भाई को जन्म दिया, भविष्य में मार्क्विस मैरिनी, जिन्होंने शाही इमारतों के निदेशक की स्थिति का प्रदर्शन किया, इटली को भेजा गया। उसके साथ उत्कीर्णन और वास्तुकार जैक्स जर्मेन सुफ्लो - पेरिस पैंथियन का भविष्य निर्माता था। यात्रा का उद्देश्य इतालवी कला के साथ खुद को परिचित करना था - सुंदर का यह पालना। वे हरक्यूलेनियम और पोम्पेई के शुरुआती खुदाई से कुछ समय पहले गए थे। Souflo, पेस्टम के प्राचीन स्मारकों का भी अध्ययन किया। यह सब यात्रा कला में नई घटनाओं का संकेत था, और इसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार की सजावटी कला में भी क्लासिकवाद और अधिक तीव्र संघर्ष के साथ और अधिक तीव्र संघर्ष था। साथ ही, यह यात्रा एक स्पष्ट सबूत देती है कि प्राचीन विरासत को अपील को अलग-अलग तरीके से कैसे समझा जाता है और जो प्रमुख वर्ग और कलाकारों के प्रतिनिधियों द्वारा यहां से विभिन्न निष्कर्ष निकाले गए थे। इतालवी इंप्रेशन और प्रतिबिंब के नतीजों ने शब्दों में मैरीनी से बाहर निकला: "मैं वर्तमान असर को बिल्कुल नहीं चाहता, पुराना एक, दूसरे का थोड़ा सा।" उन्होंने सुरुचिपूर्ण कला के प्रमुख की अपनी दीर्घकालिक गतिविधियों में भविष्य में इस समझौता कलात्मक नीति का पालन किया।

यात्रा पर इसके सहयोगी - कोष और सुफ्लो - एक और अधिक प्रगतिशील और सक्रिय स्थिति ले ली। पहली बार "प्राचीन के चित्रकला और मूर्तिकला पर कई प्रतिबिंबों के साथ हरक्यूलेनम की पुरातनताओं की समीक्षा" को वापस करने पर प्रकाशित हुआ और फिर रॉकर कला के सिद्धांतों के खिलाफ एक बहुत तेज संघर्ष, कठोरता, शुद्धता और वास्तुशिल्प और सजावटी रूपों की स्पष्टता के लिए नेतृत्व किया। सफ़लो के लिए, पेस्टम की अतिरिक्त यात्रा और यूनानी वास्तुकला के दो अद्भुत स्मारकों की साइट पर अध्ययन करने के लिए पुरातनता में उनकी गहरी रुचि के लिए गवाही दी गई है। अपने निर्माण अभ्यास में, इटली से लौटने पर, क्लासिकवाद के सिद्धांत पूरी तरह से और असामान्य रूप से विजय प्राप्त करते हैं।

जैक्स अंजा गेब्रियल (16 99-1782) के फ्रांसीसी आर्किटेक्चर के सबसे कैप्टिव मास्टर्स की रचनात्मकता भी इस संक्रमणकालीन युग में फंस गई है। गेब्रियल की शैली मार्तिना की आवश्यकताओं को पूरा करती प्रतीत होती है, लेकिन यह फ्रांस के वास्तुकला के प्राकृतिक, "गहरे" विकास द्वारा उत्पन्न एक बेहद विशिष्ट और कार्बनिक घटना है। मास्टर कभी इटली में नहीं था, न ही ग्रीस में और न ही। गेब्रियल की रचनात्मकता, जैसा कि यह था, और फ्रेंच वास्तुकला की रेखा को विकसित किया गया, जिसे लौवर के पूर्वी मुखौटा में जूल्स आर्ड्यून-मानसर (वर्साइस में महान त्रिकोण और कैपेला) की देर से इमारतों में उल्लिखित किया गया था। साथ ही, उन्होंने रोकोको वास्तुकला में जारी प्रगतिशील रुझानों को सीखा: व्यक्ति, अंतरंगता, साथ ही सजावटी हिस्सों की उत्तम सूक्ष्मता के लिए इसका दृष्टिकोण।

बोर्डेक्स में अपने पिता के शहर नियोजन कार्यों में गेब्रियल की भागीदारी ने उन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य तक आयोजित पहने हुए कार्यों को हल करने के लिए तैयार किया। वास्तुशिल्प अभ्यास में एक और अधिक प्रमुख भूमिका। इस समय, पेरिस पर ध्यान पेरिस को शहर में बदलने की समस्या के लिए, राजधानी का एक योग्य शीर्षक है।

पेरिस में उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारक थे, जो पिछले शताब्दी में बनाए गए कई क्षेत्रों थे, लेकिन ये सब अलग थे, स्वयं में बंद थे, संगठित इमारत के अलग-अलग द्वीप समूह। 18 वीं शताब्दी के मध्य में एक वर्ग है, जिसने पेरिस सेंटर के पहने हुए एक बड़ी भूमिका निभाई, सहमति का वर्तमान क्षेत्र है। उनकी उपस्थिति के साथ, वह फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स की एक पूरी टीम के लिए बाध्य है, लेकिन इसका मुख्य निर्माता जैक्स अनज़ गेब्रियल था।

1748 में, मेट्रोपॉलिटन मर्चेंट की पहल पर, लुई एक्सवी के स्मारक के विचार को आगे रखा गया था। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक क्षेत्र के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। जैसा कि हम देख सकते हैं, शुरुआत 17 वी की भावना में काफी पारंपरिक थी- वर्ग को राजा की मूर्ति के लिए इरादा था।

पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, न तो परियोजनाओं में से एक नहीं चुना गया था, लेकिन अंततः यह वर्ग के लिए जगह स्थापित किया गया था। 1753 में आयोजित दूसरी प्रतियोगिता के बाद, केवल अकादमी के सदस्यों में से, गेब्रियल द्वारा डिजाइन और विकास का शुल्क लिया गया ताकि वह अन्य सुझावों को ध्यान में रखे।

स्क्वायर के तहत चुने गए साइट पेरिस के बाहरी इलाके में सीन के समुद्र तट पर एक व्यापक बंजर भूमि थी, टीय्री पैलेस के बगीचे और सड़क की शुरुआत के बीच वर्साइल्स की ओर अग्रसर थी। गेब्रियल असामान्य रूप से उपयोगी और आशाजनक इस खुले और तटीय स्थान के लाभों का उपयोग करता है। उसका वर्ग पेरिस के आगे के विकास की धुरी थी। यह अपने बहुमुखी अभिविन्यास के कारण संभव हो गया। एक तरफ, क्षेत्र सोचता है कि यह ट्यूइलरीज और लौवर के पैलेस परिसरों की प्रत्याशा में था: यह गेबरेल द्वारा प्रदान किए गए शहर तीनों की सीमाओं के बारे में कुछ भी नहीं है - एलिसी फ़ील्ड की गली, मानसिक चौराहे बिंदु जिनमें से ट्यूडर पार्क के प्रवेश द्वार में स्थित है। उसी दिशा में - महल के लिए व्यक्ति - लुई एक्सवी का घुड़सवार स्मारक केंद्रित है। उसी समय, वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से उच्चारण किया जाता है। यह दो राजसी प्रशासनिक इमारतों के निर्माण के लिए प्रदान करता है, और रॉयल स्ट्रीट उनके बीच डिज़ाइन की गई है, जिसकी एक्सिस एलिसे फ़ील्ड की धुरी के लिए लंबवत है - तुइलरीज। अंत में, आर्किटेक्ट कोंटाना डी "इवेरी, उनके पोर्टिको और एक गुंबद, जिसने परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया, जल्द ही परिप्रेक्ष्य का निर्माण शुरू कर रहा है। उनकी इमारतों से पार्टियां, गेब्रियल रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन करता है। इस प्रकार , आंदोलन की एक और संभावित दिशा, क्षेत्र को अन्य क्वार्टर बढ़ते शहर के साथ जोड़ने।

बहुत मजाकिया और पूरी तरह से नए सिलेल गेब्रियल स्क्वायर की सीमाएं। केवल एक उत्तरी दिशा को झुकाव, अंतरिक्ष के मुक्त विकास के सिद्धांत को आगे बढ़ाना, प्राकृतिक वातावरण के साथ उनका संबंध, वह एक ही समय में अपनी असंगतता, अनिश्चितता के प्रभाव से बचने की मांग कर रहा है। सभी चार तरफ से, वह उथले सूखी रैली को डिजाइन करता है, जो पत्थर के बालिकाओं से घिरा हुआ लॉन की हरियाली से समाप्त होता है। उनके बीच अंतराल एलसीईई क्षेत्रों और रॉयल स्ट्रीट की धुरी की किरणों का एक अतिरिक्त स्पष्ट ध्यान देता है।

सहमति क्षेत्र के उत्तरी पक्ष द्वारा बंद की गई दो इमारतों की नींव में, गेब्रियल की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है: पूरे और भागों की स्पष्ट, शांत सद्भाव, आसानी से वास्तुशिल्प रूपों के आंख तर्क द्वारा माना जाता है। निचला स्तर निर्माण भारी और विशाल है, जो एक बड़ी देहाती दीवार द्वारा जोर दिया जाता है; वह कोरिंथियन कॉलम द्वारा संयुक्त दो अन्य स्तरों को लेता है, एक मकसद है जो क्लासिक पूर्वी लौवर मुखौटा के लिए आरोही है।

लेकिन गेब्रियल की मुख्य योग्यता में स्लिम कैनेल्ड कॉलम द्वारा निचले तल के शक्तिशाली आर्केड पर और इन इमारतों की एक विशिष्ट समेकन ध्वनि में अपने बढ़ते हुए अपने बढ़ते हुए शक्तिशाली आर्केड के साथ facades के समाधान की कार्यशाला में इतना शामिल नहीं है। इन दोनों भवनों में असंभव और एक दोस्त के बिना एक दोस्त, और अंतरिक्ष स्थान के बिना, और एक संरचना के बिना जो एक महत्वपूर्ण दूरी पर है - चर्च मेडेलीन के बिना। यह उस पर है जो सहमति के क्षेत्र की इमारतों पर केंद्रित हैं - यह मौका नहीं है कि उनमें से प्रत्येक में कोई उच्चारण केंद्र नहीं है और यह पूरी तरह से पंखों में से एक था। इस प्रकार, 1753 में डिजाइन की गई इन इमारतों में और 1757-1758 में निर्माण शुरू हुआ, गेब्रियल ने एक वॉल्यूम और स्थानिक समाधान के ऐसे सिद्धांतों को रेखांकित किया जो परिपक्व क्लासिकवाद के दौरान विकसित किया जाएगा।

फ्रांसीसी आर्किटेक्चर का पर्ल 18 वी.- छोटी ट्रानोनी, 1762-1768 में वर्सेल में गेब्रियल द्वारा निर्मित। देश महल का पारंपरिक विषय यहां पूरी तरह से एक नए तरीके से हल किया गया है। इमारत के मामले में एक छोटा सा वर्ग अपने सभी facades द्वारा अंतरिक्ष के लिए खींचा जाता है। मुख्य मुखौटे पर कोई भी पसंदीदा जोर नहीं है, जो अभी भी महलों और संपत्तियों की इतनी विशेषता थी। प्रत्येक पार्टी का एक स्वतंत्र मूल्य होता है, जो विभिन्न समाधानों में एक अभिव्यक्ति पाता है। और साथ ही, यह अंतर कार्डिनल नहीं है - यह एक विषय की भिन्नताओं की तरह है। लकड़ी की छत की खुली जगह को देखकर मुखौटा, सबसे दूर की दूरी से माना जाता है, सबसे अधिक प्लास्टिक की व्याख्या की जाती है। चार बिंदु-आधारित कॉलम जो दोनों मंजिलों को जोड़ते हैं, एक छोटे से प्रकोप पोर्टिको बनाते हैं। एक समान उद्देश्य, हालांकि, एक संशोधित रूप में, - कॉलम को पायलस्टर्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - यह दो पड़ोसी पक्षों में लगता है, लेकिन हर बार अन्यथा, स्तर के अंतर के कारण, भवन में दो मंजिलें हैं, अन्य - तीन। लैंडस्केप पार्क के लाउंज को संबोधित चौथा मुखौटा बहुत आसान है - दीवार केवल तीन परिमाण स्तरों में से प्रत्येक में आयताकार खिड़कियों से अलग होती है। तो खरीदना मतलब है कि गेब्रियल हड़ताली धन और इंप्रेशन की संतृप्ति की तलाश करता है। आनुपातिक संबंधों की स्पष्टता से, सरल, आसानी से कथित रूपों की सद्भाव से सौंदर्य निकाला जाता है।

आंतरिक लेआउट भी महान सादगी और स्पष्टता के साथ हल किया जाता है। महल में कई छोटे आयताकार कमरे होते हैं, जिनकी सजावटी सजावट, जिसमें सीधी रेखाओं के उपयोग पर बने, हल्के ठंडे रंग, प्लास्टिक उत्पादों की टिकटें, सुरुचिपूर्ण संयम और आउटडोर उपस्थिति की महान अनुग्रह के अनुरूप होती हैं।

गेब्रियल का काम 18 वीं शताब्दी के पहले और दूसरी छमाही के वास्तुकला के बीच एक संक्रमणकालीन, बाध्यकारी लिंक था।

1760-1780 के इमारतों में। क्लासिकवाद का नवीनतम चरण युवा पीढ़ी की वास्तुकला द्वारा बनाई गई है। यह प्राचीन काल की निर्णायक मोड़ की विशेषता है जो न केवल कलाकारों का एक प्रेरणा बन गया है, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले खजाने के रूप भी बन गए हैं। वास्तुशिल्प कार्य की खुफिया की आवश्यकताओं को सजावटी सजावट से त्याग दिया जाता है। उपयोगितावाद का सिद्धांत, इमारत की प्राकृतिकता के सिद्धांत के साथ बाध्यकारी, जिसका मॉडल प्राचीन सुविधाएं है, उपयोगितावादी के रूप में प्राकृतिक है, जिनमें से सभी रूपों को उचित आवश्यकता से निर्धारित किया जाता है। कॉलम, एंटेबलमेंट, फ्र्लांटोथ, जो आर्किटेक्चरल छवि को व्यक्त करने का मुख्य माध्यम बन गया, उनका रचनात्मक, कार्यात्मक मूल्य वापस आ गया है। तदनुसार, आदेश सदस्यता का स्तर बढ़ाया जाता है। पार्क निर्माण के लिए, प्राकृतिकता की वही इच्छा विशेषता है। एक नियमित, "कृत्रिम" पार्क और लैंडस्केप गार्डन का एक उत्कर्ष का एक इनकार है।

इन पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की विशेषता घटना सार्वजनिक संरचनाओं के निर्माण में सार्वजनिक संरचनाओं का प्रावधान है। यह सार्वजनिक इमारतों में है कि नए वास्तुकला के सिद्धांत उज्ज्वल हैं। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्यों में से एक पैंथन है - जल्द ही पंथ गंतव्य के निर्माण से सार्वजनिक स्मारक तक बदल गया। उनके निर्माण को लुई एक्सवी ने पेरिस के गश्त के चर्च के रूप में माना था - सेंट Genevieve, उसके अवशेषों के भंडारण की जगह। परियोजना के विकास में 1755 जैक्स जैक्स सुफ्लो (1713-1780) में चार्ज किया गया था, बस हाल ही में इटली की यात्रा से लौट आया। वास्तुकार ने अपने कार्य को अपने ग्राहक से काफी व्यापक समझ लिया। उन्होंने एक योजना प्रस्तुत की जो चर्च के अलावा दो सार्वजनिक भवनों के साथ एक व्यापक क्षेत्र - कानून और धर्मशास्त्र के संकाय के साथ प्रदान की गई। भविष्य के काम में, सॉफ़्लो को इस विचार को त्यागना पड़ा और चर्च के निर्माण के साथ अपने कार्य को सीमित करना पड़ा, जिसकी पूरी उपस्थिति गवाही देती है, हालांकि, वास्तुकार ने उन्हें एक बड़ी सार्वजनिक ध्वनि की इमारत के रूप में सोचा है। इमारत के मामले में क्रूसिंग कॉलम से घिरे ड्रमों पर एक भव्य गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है। मुख्य मुखौटा एक शिखर के साथ एक शक्तिशाली गहरे हेक्स कॉलम पर जोर देगा। दीवारों के अन्य सभी हिस्सों को खोलने के बिना पूरी तरह से बहरा है। आर्किटेक्चरल रूपों का स्पष्ट तर्क स्पष्ट रूप से पहली नज़र में माना जाता है। कुछ भी रहस्यमय और तर्कहीन नहीं - सब कुछ उचित, सख्ती से और सरल है। एक ही स्पष्टता और सख्त अनुक्रम विशिष्ट और मंदिर के इंटीरियर के स्थानिक समाधान हैं। कलात्मक छवि का तर्कवाद, इतनी गंभीरता से और स्मारक रूप से व्यक्त किया गया, क्रांतिकारी वर्षों के विश्वव्यापी के करीब निकला, और फ्रांस के महान लोगों के लिए एक स्मारक में तैयार चर्च 17 9 1 में बदल गया।

पूर्व-क्रांतिकारी दशकों में पेरिस में निर्मित सुविधाओं में से, जैक्स होंडुआन के सर्जिकल स्कूल आवंटित किया गया है (1737-1818)। इस परियोजना, जिस पर उन्होंने 1769 में काम करना शुरू किया था, को योजना के एक बड़े अक्षांश से प्रतिष्ठित किया गया था, जो आम तौर पर इन वर्षों की वास्तुकला की एक विशेषता विशेषता है। इस इमारत के साथ, होंडुएन ने पूरी तिमाही के पुनर्गठन की कल्पना की। और हालांकि होंडुएन की योजना को पूर्ण कार्यान्वयन नहीं मिला, 1786 में समाप्त सर्जिकल स्कूल की बहुत इमारत, एक दायरे के साथ तय की गई थी। यह एक बड़े आंगन के साथ एक व्यापक दो मंजिला इमारत है। इमारत का केंद्र एक प्रभावशाली पोर्टिस्ट द्वारा चिह्नित किया गया है। आंतरिक परिसर का सबसे दिलचस्प हिस्सा एक रचनात्मक थिएटर का बड़ा अर्धचालक हॉल है जिसमें बेंच और कैप्ड आर्क के एम्फीथिएटर को बढ़ाने के साथ - कोलिज़ीम के साथ रोमन पैंथियन के आधे हिस्से का एक असाधारण संयोजन होता है।

इस अवधि के दौरान एक नई व्यापक प्रकार की सामाजिक संरचना थियेटर थी। और राजधानी में और कई प्रांतीय शहरों में, अन्य नाटकीय इमारतों के बाद एक कुचल दिया जाता है, जो शहर समुदाय केंद्र के स्थापत्य अभिनेता में एक महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में अपनी उपस्थिति से प्लॉट किया जाता है। इस तरह की सबसे खूबसूरत और महत्वपूर्ण संरचनाओं में से एक 1775-1780 में निर्मित बोर्डेक्स में रंगमंच है। वास्तुकार विक्टर लुई (1731-1807)। आयताकार रूपरेखाओं की भारी मात्रा वर्ग के खुले क्षेत्र में रखी जाती है। बारह स्तंभ पोर्टिसिस्ट थिएटर इमारत के संकीर्ण पक्षों में से एक को सजाता है, जो अपने मुख्य प्रवेश द्वार की गंभीर प्रतिनिधित्व को सूचित करता है। एंटीबैलेशन पर, पोर्टिको ने इमारत की नियुक्ति का निर्धारण करते हुए संगीत और देवियों की मूर्तियों की स्थापना की। थियेटर की फ्रंट सीढ़ी, पहले एकल-नमूना, विपरीत पक्षों की ओर जाने वाली दो आस्तीन को नष्ट कर दिया गया, विभिन्न प्रकार के फ्रांसीसी नाटकीय इमारतों के लिए नमूना के रूप में कार्य किया। बोर्डेक्स में रंगमंच के सरल, स्पष्ट और गंभीर वास्तुकला, इसकी आंतरिक अंतरिक्ष का एक स्पष्ट कार्यात्मक समाधान इस इमारत को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक द्वारा बनाता है।

विचारधीन वर्षों में, कई आर्किटेक्ट्स की गतिविधियों की शुरुआत शुरू होती है, जिनकी रचनात्मकता पूरी तरह से फ्रांसीसी वास्तुकला की अगली अवधि से संबंधित है, जो क्रांति के विचारों से प्रेरित है। कुछ परियोजनाओं और इमारतों में, उन तकनीकों और रूपों को क्रांतिकारी युग से जुड़े क्लासिकिज्म के नए चरण की विशेषता विशेषताओं द्वारा विशेषता दी जाएगी।

पहली छमाही में और XVII शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांत फ्रेंच वास्तुकला में विकसित हो रहे हैं और धीरे-धीरे रूट हो गए हैं। यह निरपेक्षता की राज्य प्रणाली में योगदान देता है।

निर्माण और नियंत्रण इस पर राज्य के हाथों पर केंद्रित है। नई पोस्ट "आर्किटेक्ट किंग" और "फर्स्ट आर्किटेक्ट किंग" पेश की गई है। भारी धन निर्माण पर खर्च करते हैं। सार्वजनिक संस्थान न केवल पेरिस में, बल्कि प्रांतों में भी निर्माण को नियंत्रित करते हैं।

शहरी नियोजन कार्य पूरे देश में व्यापक रूप से तैनात हैं। नए शहरों के राजाओं और राज्यों के राजाओं और शासकों के महलों के पास सैन्य चौकी या बस्तियों के रूप में उत्पन्न होते हैं। ज्यादातर मामलों में, नए शहरों को एक वर्ग या आयताकार के रूप में डिजाइन किया गया है या तो अधिक जटिल बहुभुज रूपों के रूप में - पांच, छः, आठ, आदि रक्षात्मक दीवारों, moats, bastions और टावरों द्वारा गठित देशों के रूप में डिजाइन किया गया है। अंदर, यह केंद्र में सिटी स्क्वायर के साथ सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल-रिंग सिस्टम की योजना बनाई गई है। उदाहरण के रूप में, आप विटेटर-लेस-फ्रैंकोइस, सार्लौई, हनरीशमन, मार्ले, रिचेलियू इत्यादि का शहर निर्दिष्ट कर सकते हैं।

पुरानी मध्ययुगीन शहरों का पुनर्गठन नियमित योजना के नए सिद्धांतों के आधार पर चल रहा है। प्रत्यक्ष राजमार्ग रखे गए हैं, शहरी ensembles और ज्यामितीय रूप से सही क्षेत्रों मध्ययुगीन सड़कों के एक अव्यवस्थित नेटवर्क की साइट पर बनाया गया है।

क्लासिकिज्म युग की शहर की योजना में, एक योजना के अनुसार किए गए विकास के साथ एक प्रमुख शहरी पहनावा मुख्य समस्या बन रहा है। 1615 में, शहर के उत्तर-पश्चिमी हिस्से में पहली योजना कार्य पेरिस, नोट्रे डेम और सेंट-लुइस द्वीपसमूह में आयोजित की जा रही है। नए पुल खड़े होते हैं और शहर की सीमाएं बढ़ रही हैं।

क्लासिकवाद के सिद्धांत, जो फ्रांसीसी और इतालवी पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट्स द्वारा तैयार की गई थी, XVII शताब्दी के पहले भाग में उनकी कोई अखंडता और एकरूपता नहीं थी। उन्हें अक्सर मध्ययुगीन फ्रेंच वास्तुकला की परंपराओं और इतालवी बारोक के प्रभावों के साथ मिश्रित किया गया था, जिसके निर्माण के लिए रैंपेड ईव्स, त्रिकोणीय और वक्रिनियर फ्रंटोथ्स का एक जटिल रूप, मूर्तिकला सजावट की एक बहुतायत और विशेष रूप से विशेष रूप से आंतरिक सजावट में।

मध्ययुगीन परंपराएं इतनी मजबूत थीं कि क्लासिक ऑर्डर ने सदी के पहले भाग के निर्माण में एक असाधारण व्याख्या हासिल की। आदेश की संरचना दीवार, अनुपात और भागों की सतह पर इसका स्थान है - गोथिक वास्तुकला में शुरू हुई दीवार की संरचना का पालन करता है, जिसमें वाहक बिल्डिंग फ्रेम (स्टेशेस) और बड़ी खिड़की के स्पष्ट रूप से समर्पित ऊर्ध्वाधर तत्व होते हैं। उनके बीच स्थित उद्घाटन। अर्ध-कर्नल और पायलस्टर्स, सरलता को भरते हुए, जोड़े या बीम में समूहीकृत होते हैं। यह उद्देश्य कोणीय और केंद्रीय राइवल्स की मदद से कोणीय और केंद्रीय राइवल्स की मदद से उच्च पिरामिड छतों द्वारा अवरुद्ध, इमारत ऊर्ध्वाधर आकांक्षा प्रदान करता है, जो कि ऑर्डर की शास्त्रीय प्रणाली और स्पष्ट शांतता की विशेषता नहीं है मात्रा का सिल्हूट।

पेरिस और फ्रांस के अन्य शहरों के विकास में, विशेष रूप से शहर के सिल्हूट के गठन में, चर्चों और मठवासी परिसरों की भूमिका महत्वपूर्ण है। पेरिस में से एक में, इस समय बीस चर्चों का निर्माण किया जाता है। उनकी वास्तुकला एक महान विविधता से प्रतिष्ठित है।

बैरोक तकनीकों को फ्रांसीसी गोथिक की परंपराओं और सुंदरता की समझ के नए क्लासिक सिद्धांतों के साथ जोड़ा जाता है। इतालवी बैरोक में स्थापित बेसिलिकल चर्च पर बने कई पंथ सुविधाओं, शानदार मुख्य मुखौटे, सजाए गए कॉलम और पायलस्टर्स, कई त्वचीय, मूर्तिकला आवेषण और वॉलिशन प्राप्त हुए। एक उदाहरण सोरबोन चर्च (1629 - 1656, वास्तुकार जे लेमेरिया) है पेरिस का पहला पंथ इमारत है, जो एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है।

क्लासिक रुझानों के प्रवृत्तियों ने चर्च डी ला विस्राटेशन (1632 - 1634) और मि मिनोव मठ (1632 में शुरू हुआ) के रूप में इस तरह के ढांचे को प्रभावित किया। इन इमारतों के लिए, संरचना की सादगी और रूपों की संयम, बेसिलिकल योजना के बारोक नमूने और एक शानदार वास्तुशिल्प दृश्यों के रूप में facades की व्याख्या से प्रस्थान।

लीमर के साथ, सदी के पहले भाग का सबसे बड़ा आर्क फ्रैंकोइस मंससर (15 9 8 - 1666) था, जिसने बड़ी संख्या में देश महल-ताले, शहर के मकान (होटल), साथ ही धार्मिक इमारतों का निर्माण किया। इसके उत्कृष्ट कार्यों को मेसन-लैफिथ (1642 - 1650) के महल के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, पेरिस संसद के राष्ट्रपति के लिए पेरिस से दूर नहीं किया गया था। पहले देश के ताले की पारंपरिक रचनाओं के विपरीत, मुख्य भवन और सेवा फिल्टी द्वारा गठित कोई बंद आंगन नहीं है। सभी कार्यालय परिसर इमारत के भूतल के तल में रखे गए हैं। कुरडोनर के पार्क में खोले गए "पी" पत्र के रूप में स्कॉप किया गया, इमारत को सभी तरफ से अच्छी तरह से समीक्षा की गई है।

फ्रेंकोइस मंससर। पेरिस के पास महल मेसन-लेफेट। 1642 - 1650. मुख्य मुखौटा

फ्रेंकोइस मंससर। महल मेसन-लैफिथ। मुख्य मुखौटा का मध्य भाग

महल की विशाल मात्रा, किनारे पर उच्च पिरामिड छतों की एक प्राचीन परंपरा में सबसे ऊपर है और केंद्रीय risals, कॉम्पैक्ट दृढ़ता और अभिव्यक्तिपूर्ण सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित है। इमारत पानी से घिरा हुआ है, और इसके स्थान, जैसा कि यह एक सुंदर जल फ्रेम में द्वीप पर था, महल को प्राकृतिक पार्क पर्यावरण के साथ अच्छी तरह से जोड़ रहा है, जो इस उपबंध में अपने डिप्टी पर जोर देता है।

यहां, मध्ययुगीन महल वास्तुकला के इन पारंपरिक तत्व किलेदारी का अर्थ खो देते हैं और पूरी तरह से वास्तुकला और समग्र और सजावटी तकनीक बन जाते हैं। पहले के ताले के विपरीत, इमारत की आंतरिक जगह एक बड़ी एकता द्वारा विशेषता है और बालकनी और छतों के साथ एकत्रित कमरे और बैठने वाले क्षेत्रों की एक प्रणाली के रूप में कल्पना की जाती है, जो पार्क और बगीचे और बगीचे और वास्तुशिल्प ट्रिम में जाती है। सख्ती से आदेश देने वाले इंटीरियर निर्माण में, क्लासिकवाद की विशेषताएं पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

बेस और थर्ड फर्श में स्थित छोटे आवासीय और आर्थिक परिसर अंदरूनी, समृद्ध और गंभीरता की स्थानिक एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं। मंज़र द्वारा उपयोग किए जाने वाले मुखौटा प्रणाली पहली मंजिल में एक सख्त डोरिक ऑर्डर है और आसान आयनिक - दूसरे में कार्यशाला क्लासिक और पारंपरिक मध्ययुगीन रूपों की एकता का नेतृत्व करने का प्रयास करती है।

मेसन-लफ्टी पैलेस की वास्तुकला नियमित फ्रांसीसी पार्क को एक व्यापक पार्टर, बोसेट और घने हरी रोपण के साथ पूरक करती है।

XVII शताब्दी के पहले भाग में, प्रथम श्रेणी के बगीचे के आर्किटेक्ट्स और बगीचे-पार्क कला के सिद्धांतवादी प्रकट होते हैं, जिसका विकास शानदार देश और शहरी महलों के निर्माण के साथ हाथ में था। ऐसा लगता है कि मोल के आर्किटेक्ट्स का राजवंश, बड़े बगीचे-पार्क ensembles - Tuileries, सेंट-जर्मिन-ए-ले पेरिस, Fontainebleau, आदि

एक नियमित फ्रांसीसी पार्क के गठन के दौरान, माली एक वास्तुकार और मूर्तिकार बन जाती है, वह स्थानिक श्रेणियों के साथ सोचता है और वन्यजीवन के तत्व बनाता है - कुशलतापूर्वक कवर झाड़ियों और पेड़ों, लकड़ी की छत की सतह, ग्रीन फेफड़े, तालाबों और पूल के पानी के स्ट्रॉइट्स - कई विविधता के साथ "हरी शहरों" की समानता, मूर्तिकला, पूल और ग्रोट्स से सजाए गए सड़कों और वर्गों की दूरी को छोड़कर। यहां प्रकृति पूरी तरह से व्यक्ति के अधीनस्थ है, आदेश दिया गया है और इमारतों के साथ वास्तुकार एकता को दिया जाता है। बैरोक इतालवी विला के पार्कों के फ्रांसीसी पार्कों के बीच यह अंतर है, जहां उनकी प्राकृतिक विविधता में प्राकृतिक तत्व केवल वास्तुकला को पूरक करते हैं।

फ्रैंकोइस मंज़र का बड़ा काम भी वाल्म मठी वैल डी ग्रैक (1645 - 1665) का चर्च है, जो उनकी मृत्यु के बाद बनाया गया था। योजना की संरचना की संरचना एक व्यापक केंद्रीय नाचे के साथ गुंबद बेसिलिका के पारंपरिक आरेख पर आधारित है, जो एक बेलनाकार आर्क, माध्यमिक भूमि पर एक परीक्षण और गुंबद से अधिक है। जैसा कि XVII शताब्दी की कई अन्य फ्रांसीसी कल्ट सुविधाओं में, इमारत का मुखौटा इतालवी बैरोक के वास्तुकला के चर्च के मुखौटा के पारंपरिक समाधान की तारीख है। चर्च के उच्च ड्रम गुंबद पर उठाया - पेरिस के तीन उच्चतम गुंबदों में से एक।

फ्रेंकोइस मंससर। पेरिस में चर्च ऑफ वैल डी ग्रास। 1645 - 1665. मुखौटा

फ्रैंकोइस मंज़र को फ्रेंच कुलीनता के कई शहर के मकानों का निर्माण किया गया था, उनके लिए एक सामान्य मोर्चा आंगन, सड़क के नजदीक, और मुख्य इमारत यार्ड और बगीचे के बीच स्थित गहराई में। इन मकानों के मुखौटे फर्श आदेश या उनकी पूरी ऊंचाई के लिए एक आदेश से हिल गए थे; इमारत के कोनों को जंग, खिड़की और दरवाजे के विभिन्न रूपों द्वारा संसाधित किया गया था - प्लैटबैंड। उदाहरण के लिए, पेरिस में माज़ारिनी हवेली। 1630 में, फ्रैंकोइस मंससर ने आवास के तहत एक अटारी का उपयोग करके एक अत्यधिक टूटी हुई छत के आकार के निर्माण के अभ्यास में छत का एक अत्यधिक टूटा हुआ आकार पेश किया (एक डिवाइस जिसे लेखक नाम "अटारी" नामक "नामित किया गया था)।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, नक्काशीदार लकड़ी, कांस्य, स्टुको, मूर्तिकला, चित्रकला का व्यापक रूप से XVII शताब्दी के पहले भाग में उपयोग किया जाता था।

इस प्रकार, XVII शताब्दी के पहले भाग में, शहरी नियोजन के क्षेत्र में और इमारतों के प्रकारों के गठन में खुद को उम्र बढ़ने की प्रक्रिया है नई शैली और शर्तों को शताब्दी के दूसरे छमाही में अपने दिन के लिए बनाए गए हैं।

Clodmerro (1613-1688)

फ्रांसीसी वैज्ञानिक, वास्तुकार और कला के सैद्धांतिक, बरोक क्लासिकवाद के नेताओं में से एक। पेरिस पियरे पियर्रो पररेल संसद के न्यायाधीशों के परिवार में 25 सितंबर, 1613 को पेरिस में पैदा हुए और कला और लेखक चार्ल्स पेरारा (1628-1703), एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक, एक कवि, और कलात्मक थे। 1671 के बाद से फ्रांसीसी अकादमी के एक सदस्य आलोचक। 1642 में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की वैज्ञानिक डिग्री प्राप्त करने के बाद, क्लाउड पेरो ने डॉक्टर के रूप में लंबे समय तक काम किया, और फिर 1650 के दशक में एनाटॉमी और पेरिस विश्वविद्यालय में शरीर विज्ञान में पढ़ाया।

यह गणित, भौतिकी, यांत्रिकी और पुरातत्व में भी लगी हुई थी। 1675 के बाद से, उन्होंने "मैकेनिक्स ऑन मैकेनिक्स" (1700 में प्रकाशित) पर काम किया, एक असाधारण तकनीकी विश्वकोष, जहां पीआरए ने अपने स्वयं के आविष्कार के कई अलग-अलग सैन्य, क्रोनोमेट्रिक, हाइड्रोलिक और वजन वाले उपकरणों को शामिल किया, और 1680 के दशक में उन्होंने अपना काम "भौतिक" प्रकाशित किया " प्रयोग "। क्लाउड पेरा एकेडमी ऑफ साइंसेज (1666 से) और अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर (1672 के बाद) का सदस्य था।

सबसे पहले, क्लाउड पेरो - एक सैद्धांतिक वैज्ञानिक - वास्तुशिल्प अभ्यास में उन्नत संबंधित संबंधों के लिए धन्यवाद (चार्ल्स पेरारा जीन-बतिस्ता कोल्बर के सचिव थे, जो 1664 के बाद से रॉयल बिल्डिंग के मुख्य निरीक्षक के पद के बाद से थे)। कोलबेरा (1667 से) की पहल के बाद, लुवर के विस्तार पर काम शुरू हुआ, क्लाउड फारसी ने वास्तव में इन कार्यों का नेतृत्व किया, आयोग के अन्य सदस्यों की पृष्ठभूमि में धक्का दिया - लुई लेवो और चार्ल्स लेबेड। 1678 तक प्रारंभिक, अधिक बड़े पैमाने पर परियोजनाओं (एकीकृत परिसर के साथ लूवर के एकीकरण के लिए प्रदान की गई) से, केवल मुख्य (ओरिएंटल) मुखौटा और दक्षिण दक्षिण की ओर देखकर अधिक मामूली, अधिक मामूली थे। नेशनल आर्ट के विकास के मार्गों के बारे में तत्कालीन तनाव अकादमिक विवाद की शर्तों में, लौवर का पूर्वी मुखौटा एक वास्तविक भवन-घोषणापत्र था, जो कुरिंथियन स्तंभों की जोड़ी से रोमन बारोक क्रिस्टल स्टाइलिस्ट शुद्धता के संघर्ष का विरोध करता था एक चिकनी तहखाने पर; हालांकि, इस संरचना का गतिशील स्थानिक दायरा अभी भी एक शुद्ध बारोक सुविधा बना रहा। पेरिया के अन्य वास्तुशिल्प कार्यों में - पेरिस वेधशाला की स्टाइलिस्टिक रूप से सख्त इमारत (1667-1672)। 1671 में, पेरा पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के संस्थापकों में से एक बन गया। 1673 में, उन्होंने आर्किटेक्चरल ग्रंथ विटरुविया के अनुवाद को लंबे समय तक पूरा किया, और प्राचीन कार्य विट्रुविया "आर्किटेक्चर के बारे में दस पुस्तकें" के साथ-साथ 1683 में एक वास्तुशिल्प अध्ययन "पांच की एक आर्किटेक्चरल अध्ययन" का एक एनोटेटेड अनुवाद जारी किया प्राचीन विधि के अनुसार कॉलम के प्रकार। "

XVII शताब्दी के फ्रेंच वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास की चोटी। Versailles पैलेस और पार्क ensemble बन गया - फ्रांसीसी राजाओं का ग्रैंड पैराडिनरी निवास, पेरिस के पास बनाया गया। Versailles का इतिहास 1623 में शुरू होता है जो सामंती की तरह एक बहुत ही मामूली शिकार महल के साथ, ईंटों, पत्थर और छत स्लेट के लुई xiii की इच्छा से बनाया गया है। निर्माण का दूसरा चरण (1661-68) सबसे बड़े स्वामी के नाम से जुड़ा हुआ है - आर्किटेक्ट लुई लेवो (लगभग 1612-70) और गार्डन और पार्क्स आंद्रे लेनोट्रा (1613-1700) के प्रसिद्ध सजावटी। मूल मामूली ताला को खींचना और विस्तार करना, बाएं एक प्रभावशाली मुखौटा के साथ रचना की संरचना बनाता है, जो पार्क में जाता है, जो लेनोट्र काम करता है। विशाल क्रम, जो लंबे समय से विशिष्ट और पसंदीदा लेवलरों से रहा है, जमीन के तल पर रखा गया है। हालांकि, वास्तुकार एक गंभीर वास्तुकला दृश्य में कुछ स्वतंत्रता और आजीविका बनाने की कोशिश कर रहा था: लेवो के बगीचे के मुखौटा में दूसरी मंजिल पर एक छत थी, जहां दर्पण गैलरी को बाद में बनाया गया था। दूसरे निर्माण चक्र के परिणामस्वरूप, Versailles एक समग्र पैलेस पार्क ensemble में विकसित हुआ था, जो कला - वास्तुकला, मूर्तियों और बागवानी कला के संश्लेषण का एक अद्भुत उदाहरण था। 1678-89 में। वर्साल के ensemble jules arduen-mansar (1b4b-1708) की सदी के सबसे बड़े वास्तुकार के नेतृत्व में पुनर्निर्मित किया गया था। Arduuen-mansar महल में और भी वृद्धि, महल के दक्षिणी और उत्तरी facades के समकोण पर पांच सौ मीटर के लिए दो पंखों का निर्माण। लेवो आर्डेन-मानसर की छत पर, दो और मंजिलों को बताया गया, पश्चिमी मुखौटा के साथ एक प्रसिद्ध दर्पण गैलरी बनाकर, युद्ध और शांति (1680-86) के हॉल द्वारा बंद कर दिया गया। Arduuen-mansar ने दो मंत्रिस्तरीय भवनों (1671-81) का निर्माण भी किया, जिसने तथाकथित "संवाददाताओं के आंगन" का गठन किया, और इन हलकों को एक समृद्ध गिल्ड जाली के साथ जोड़ा। एक शैली में डिजाइन की गई सभी वास्तुकार भवन। बाड़ों के मुखौटे को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। इतालवी पैलेस-पलाज़ो पुनर्जागरण का निचला नमूना जंग से छंटनी की गई थी, औसत उच्च कमाना खिड़कियों से भरा हुआ औसत है, जिसके बीच स्तंभ और पायल्टीज स्थित हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है, यह एक balustrade के साथ समाप्त होता है (एक बाड़ जिसमें रेलिंग से जुड़े कई गठित कॉलम शामिल होते हैं) और मूर्तिकला समूह जो एक सुस्त सजावट बनाते हैं, हालांकि सभी facades एक सख्त रूप से देखो। यह सब पूरी तरह से संरचना की उपस्थिति को बदल दिया, हालांकि Arduuen-mansar इमारत की एक ही ऊंचाई छोड़ दिया। विरोधाभास चले गए थे, कल्पना की स्वतंत्रता, एक तीन मंजिला इमारत के विस्तारित क्षैतिज को छोड़कर, कुछ भी नहीं छोड़ा, एक पक्षियों के साथ एक प्रकार के facades में, सामने और अटारी फर्श के साथ। दादा की छापता है कि यह शानदार वास्तुकला पूरी संरचना के पूरे, सरल और शांत लय के बड़े पैमाने पर हासिल किया जाता है। Arduuen-mansar जानता था कि एक ही कलात्मक पूर्णांक में विभिन्न तत्वों को कैसे गठबंधन किया जाए। उन्होंने सजावट में कठोरता के लिए प्रयास करने वाले पहनाब की एक अद्भुत भावना रखी। उदाहरण के लिए, दर्पण गैलरी में, उन्होंने एक एकल वास्तुशिल्प मकसद लागू किया - उद्घाटन के साथ सरलता के समान विकल्प। इस तरह के एक क्लासिक आधार स्पष्ट रूप की भावना पैदा करता है। Arduuen-mansar के लिए धन्यवाद, Versailles महल का विस्तार कानूनों द्वारा प्रस्तावित किया गया था। एक विस्तार को केंद्रीय भवनों के साथ एक मजबूत संबंध प्राप्त हुआ। आर्किटेक्चरल और कलात्मक गुणों में उत्कृष्ट पहनावा को सफलतापूर्वक पूरा किया गया था और विश्व वास्तुकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

फ्रैंकोइस गिरदान 17 मार्च, 1628 को संस्थापक के परिवार में सच्चे प्रांतीय शहर में पैदा हुए और इस शिल्प को अच्छी तरह से जानते थे। फ्रैंकोइस की स्थानीय परंपरा के अनुसार, पहले से ही पंद्रह वर्षों में, उन्होंने सेंट के जीवन से सच्चे दृश्यों के उत्तरी द्वार से सेंट जुल्स के चैपल को चित्रित किया। इस बयान में गिरदान, मारियेटा के जीवनीकारों में से एक ने तर्क दिया कि "उन्होंने कटर की तुलना में पहले ब्रश उठाया।"

फ्रैंकोइस टीचर लगभग एक अज्ञात मूर्तिकार बोड्सन था, जो कि सभी संभावनाओं में शहर के अन्य स्वामी के बीच प्रतिष्ठित था। यह मौका नहीं है कि यह बोडसन के लिए सेंट के चर्च को सजाने के आदेश के साथ है और दोनों को ट्रॉता कैवेलियर सेगेई के मूल निवासी को बदल दिया गया है। कलाकारों के मित्र होने के नाते, उन्होंने पेरिस के कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। Giradon की क्षमता का आकलन करके, Segeye ने उन्हें रोम भेज दिया, सामग्री समर्थन प्रदान किया।

राजधानी इटली में, फ्रैंकोइस ने कलाकार पी। मीन्यार से मुलाकात की। हालांकि, फिलिप टॉमसेन उत्कीर्णन, जो अपने शिक्षक बन गए, गिरडन की रचनात्मकता के गठन पर सबसे बड़ा प्रभाव पड़ा। मूर्तिकला के परास्नातक से, एक युवा कलाकार ने कम "क्लासिक" फ्लेमिश एफ ड्यूकेनुआ और नॉर्थरन जंबोलोन द्वारा बकवास किया, जिन्होंने अपनी आंखों में पुनर्जागरण के महान स्वामी की परंपरा को शामिल किया, उन्हें बेंटलाव किया। XVII शताब्दी के सबसे बड़े इतालवी बरोक मास्टर का काम फ्रांसीसी मूर्तिकार - लोरेन्ज़ो बर्नीनी के रचनात्मक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हाल के अध्ययनों ने अपनी कार्यशाला में गिरदान के काम के बारे में बात की।

रोम में, गिरदान केवल कुछ ही महीने में रहते थे। टॉमसेन की मौत के बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आया। यहां उन्होंने अपना पहला बड़ा काम पूरा किया - शहर के सबसे खूबसूरत होटलों में से एक सजावट। लगभग 1652 में, ज़ीरंदॉन पेरिस गए। फ्रांस की राजधानी में, अन्य स्वामी के साथ, वह रॉयल बिल्डिंग निदेशालय के आदेशों पर काम करना शुरू कर देता है।

1657 में, Giradon रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला में प्रवेश करता है, और दो साल में वह अपने प्रोफेसर बन जाता है। कई मायनों में, मूर्तिकार ने चार्लिन लेबेड के साथ घनिष्ठ संबंध की तुलना में एक त्वरित सफलता हासिल की है। Giradon कला पर बाद के दृश्य साझा किया। पहले से ही अर्धशतक की शुरुआत में, वह लेबेडिन के अकादमिक समूह में शामिल हो गए। बायोग्राडन के जीवनीकारों का तर्क है कि 1662 के बाद से लेबेडिन के काम पर उनका ध्यान अंधे पूजा में पारित हुआ।

एस मोरोजोव ने कहा, "यह सहमत होना मुश्किल है कि क्या आप मानते हैं कि गिरदान, रासीन, कोंडे और युग के अन्य उज्ज्वल, प्रतिभाशाली व्यक्तियों के मित्रों के बीच," एस मोरोजोव ने कहा। - बल्कि, हम मूर्तिकार पर लेबल किए गए विचारों के वास्तव में एक बड़े प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। पेरिस में, लेबेडिन के तत्काल आस-पास, अपने तरीके, स्वभाव, प्रतिभा और यहां तक \u200b\u200bकि गिरदान की प्रतिभा भी। यहां उन्होंने पौराणिक कथाओं और प्रतीकात्मकता के साथ मुफ्त "अपील" को सीखा। अपने कार्यों का निर्माण, गिरदान ने आधुनिक आत्मा में पुरातनता की पुनर्विचार किया, जो XVII शताब्दी के दूसरे भाग के क्लासिकवाद की विशेषता है। मूर्तिकार प्रभावशाली व्यक्तियों - कोलबेरा और वास्तुकार ए उन्मीर के समर्थन को सूचीबद्ध करने में कामयाब रहे। गिरडोना के जीवनीवादियों में से एक ने नोट किया कि बाद में उन्होंने अपने संरक्षकों की मौत के साथ बहुत कुछ खो दिया, जिन्होंने बूढ़े आदमी को उसमें देखा और उन कार्यों पर भरोसा किया जो अन्य स्वामी प्रदर्शन नहीं कर सके। "

गिरदान के लिए साठ के दशक विशेष रूप से फलदायी हो गए। सभी प्रमुख आदेश उन लोगों के हाथों पर केंद्रित हैं जो मास्टर के प्रति सहानुभूति रखते हैं। लेबेडरे को पहले राजा के पहले चित्रकार की पोस्ट प्राप्त हुई, बाद में टेपेस्ट्रीज़ और फर्नीचर के रॉयल मेनफ के निदेशक, और कोल्बर ने रॉयल बिल्डिंग निदेशालय की अध्यक्षता की। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गिरार्डन उपयोगी काम करने में सक्षम था। वह विक्कॉन्ट में अपोलो गैलरी आर्क को सजाता है, FontaineBlo सजाने, लेकिन Giradonon की असली महिमा versailles में उनके द्वारा किए गए कामों को लाती है।

Giradon में निहित, राहत का कौशल खुद को सजावटी vases पर समग्र छवियों में प्रकट किया ("triumph galatei", "amphitrite triumph") के लिए इरादा।

लुईस XIV के परेड निवास की सजावट के साथ, उन वर्षों में लॉन्च किया गया, मूर्तिकार के दो सबसे प्रसिद्ध कार्य जुड़े हुए हैं: "अपोलो, जो अप्सराओं की सेवा कर रहा है" ("अपोलो की भावना", 1666), पहली महिमा करने वाला पहला उनके मूर्तिकला समूह, और उनकी महिमा "अपहरण prosepsy" (16 99) के अपॉजी बन गए।

Giradon 1666 में "Badalni अपोलन" के मॉडल द्वारा किया गया था, लेकिन संगमरमर को स्थानांतरित करने पर काम एक और पांच साल ले लिया। वह मूर्तिकार की अपनी कार्यशाला में हुई, जहां टी। रेनोजेन ने उनकी मदद की। इस अवधि के दौरान, झिरदन ने इटली की दूसरी यात्रा की: कोल्मबर ने उन्हें रॉयल बेड़े की सजावट का पालन करने का निर्देश दिया, जो टोलन में बनाया गया। टोलन से, मूर्तिकार रोम गया और 1669 तक वहां रहा।

रोम की दूसरी यात्रा, इसमें कोई संदेह नहीं है, अपोलो समूह पर काम की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। यह मूर्तिकला मास्टर द्वारा बनाए गए सभी "प्राचीन" है। Giradon प्राचीन काल की शक्ति, ताकत और राजसी सुंदरता का प्रतीक है। मूर्तिकार के समकालीन लोगों की मदद नहीं कर सका लेकिन यह ध्यान दिया। उन्होंने पुरातनता के महान स्वामी के साथ इसकी तुलना की। यह स्वाभाविक है कि यह Zhiradona था कि शाही बैठकों में कई प्राचीन मूर्तियों की बहाली निर्देश दिया गया था, और सबसे ज़िम्मेदार कामों में से - लाओकून समूह में लापता हाथों की भरपाई।

1679 में, फेलिबियन की स्विमिंग सूट का वर्णन फेलिबियन द्वारा किया गया था: "सूर्य, अपना रास्ता पूरा कर रहा था, भ्रूण तक उतरता है, जहां छह उसकी नीलम उसकी सेवा करती है, ताकत और ताज़ा करने में मदद करती है, सात बड़े संगमरमर के आंकड़ों का एक समूह, जिसमें से चार बड़े संगमरमर के आंकड़े हैं और तीन टॉम रेनोडेन। " "मूर्तिकार ने न केवल साजिश पर कब्जा कर लिया," एस मोरोजोवा नोट्स, "लेकिन उनकी व्याख्या की संभावना भी। फर्निस बैल और निओबाइड के अपवाद के साथ, प्राचीन समूहों में से कोई भी तीन से अधिक आंकड़ों को शामिल नहीं करता था। अपोलो बेल्वेदेरे की प्राचीन प्रतिमा ने मुख्य चरित्र की गिरडन आकृति बनाने के दौरान एक नमूना के रूप में कार्य किया, जो उसकी पीठ के पीछे नीलम की छवियों की तुलना में एक अभिन्न पैमाने में दिया जाता है। लेकिन समूह की सफलता न केवल प्राचीन पैटर्न की ओर मुड़कर पूर्व निर्धारित थी। इसकी अभिव्यक्ति उच्च बौद्धिकता की एकता में प्राकृतिकता और आदर्श सौंदर्य, आधुनिकता और बारीक कथित पुरातनता के हार्मोनिक संयोजन में है और 17 वीं शताब्दी में व्यक्त की गई है। "

गुबर्ट रॉबर्ट द्वारा डिजाइन किए गए रोमांटिक रॉकी ग्रोटो में अपोलो समूह की स्थापना के बाद, Versailles के लिए नए आदेशों का पालन किया है। केवल 16 99 में, उसका दूसरा काम स्थापित किया गया था, निस्संदेह XVII शताब्दी की फ्रांसीसी कला की सर्वोत्तम रचनाओं से संबंधित है - "अभियोजकों का अपहरण"।

मूर्तिकला आर्किटेक्ट Ardune-Mansar द्वारा बनाई गई उपनिवेश के रूपों और अनुपात के लिए सुरुचिपूर्ण, गोल के केंद्र में रखा गया है। बेलनाकार आकार के पेडस्टल पर, प्लूटो के पीछे सेरेस के पीछा की छवि के साथ राहत, रथ में ट्रांसकल्नेशन लेते हुए, मूर्तिकला समूह समग्र और गतिशील निर्माण पर बढ़ी है। इस काम की नियुक्ति के अनुसार, झिरडन मूर्तिकला की सजावटी अभिव्यक्ति पर केंद्रित है: सभी तरफ से बाईपास के लिए डिज़ाइन किया गया, समूह में प्लास्टिक के पहलुओं की एक बड़ी संपत्ति है।

"बर्नीनी के प्रभाव के बावजूद," एस मोरोजोव लिखते हैं, "उनकी मूर्तिकला में गिरदान काफी हद तक उनके विपरीत है। वह तीन आंकड़ों का एक समूह विकसित करता है, जो इसे लंबवत रूप से जोड़ता है, जो संरचना की एकता और अखंडता की मांग करता है। मूर्तिकार का कौशल यह है कि समूह पत्थर के एक ब्लॉक से नक्काशीदार है, और किस सटीकता और प्राकृतिकता के साथ, वह तेजी से आंदोलन और प्लास्टिक में जुनून की चमक को स्थानांतरित करने में कामयाब रहा! विचार की चमक और अवतार के उद्घाटन के अनुसार, इस समूह को अक्सर 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के उत्कृष्ट निर्माण के साथ तुलना की जाती है - जे रासिन "इफिगेनी" की त्रासदी।

Giradon अन्य प्रकार की विशाल मूर्तिकला में काम किया। तो, वह सोरबोन चर्च (16 9 4) में रिकेल के लिए एक टॉम्बस्टोन स्मारक का मालिक है।

16 9 2 में, पेरिस के केंद्र में, वैंडोम स्क्वायर पर, राजा फ्रांस में एक स्मारक स्थापित किया गया - लुई XIV Giradon ने राजा के लिए एक स्मारक बनाया, जो खुद ने कहा: "राज्य मैं हूँ।" श्रेडिश अदालतों ने उन्हें "राजा राजा" कहा।

राजा को गंभीर रूप से स्टेपिंग घोड़े द्वारा चित्रित किया गया है, वह रोमन कमांडर के वस्त्र में है, लेकिन विग में। ऑल-रूस सम्राट की महानता और शक्ति का विचार आदर्श लुई में शामिल था। मूर्तिकार को मूर्तियों और पैडस्टल के साथ-साथ संपूर्ण स्मारक के आवश्यक आनुपातिक संबंधों को एक संपूर्ण रूप से पाया - अंतरिक्ष और इसकी वास्तुकला के आसपास की अंतरिक्ष के साथ, ताकि घुड़सवार मूर्ति राजसी वास्तुशिल्प ensemble का एक वास्तविक केंद्र साबित हो।

वर्ग में विभिन्न स्थानों से, स्मारक विभिन्न तरीकों से दिखाई दे रहा था। जो लोग सामने देखते थे, उन्होंने घोड़े का एक विस्तृत कदम देखा, मांसपेशियों को अपनी त्वचा के नीचे खेलते हुए, नथुने के साथ एक चेहरा, एक राजसी सवार आकृति। साइड व्यू को देखते समय, दर्शक सबसे पहले अनिवार्य विस्तारित हाथ इशारे पर ध्यान आकर्षित करता है। गोली से ढह गया सिर, फ्रेमिंग लश कर्ल का सामना करें। लेकिन, फैशनेबल फ्रेंच विग के बावजूद, राइडर पर, रोमन कमांडर के कपड़े - एक समृद्ध सजाए गए खोल, ट्यूनिक, क्लोक। यदि आप पीठ पर स्मारक देखते हैं, तो आप कंधों पर कंधों पर रेनकोट के कर्ल और गहरे गुना देख सकते हैं, जिस पर सूरज की रोशनी बजाती है और तेज छायाएं फैलती हैं।

पूरे XVIII शताब्दी के लिए गिरर्डन का यह काम यूरोपीय संप्रभु के घुड़सवार स्मारकों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है।

सौ साल बाद, महान फ्रांसीसी क्रांति के दिनों में, शाही शक्ति के प्रतीक के रूप में स्मारक नष्ट हो गया था। लेकिन इसका मॉडल संरक्षित किया गया है। वह हेर्मिटेज में है, जो XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के फ्रांसीसी आर्ट हॉल में केंद्रीय स्थान ले रही है।

यह कहा जा सकता है कि Girardon, Sulz और Kuazievox के साथ, सभी XVII शताब्दी - क्लासिकवाद के युग को व्यक्त करते हैं।

L.s.aleshin

यदि फ्रांस के आर्किटेक्चर में 17 वीं शताब्दी को राजा के लिए भव्य निर्माण कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया है, जिसका मुख्य परिणाम Versailles के विशाल ensemble का निर्माण था, जहां क्लासिकवाद की शैली स्वयं आंतरिक कनेक्शन के तत्वों का पता लगाती है बारोक आर्किटेक्चर, फिर 18 वीं शताब्दी उनके साथ नए रुझान लाती है।

निर्माण शहरों में चले गए हैं। युग की नई जरूरतों ने शहरी आवासीय भवन-हवेली का एक प्रकार बनाने की समस्या को निर्धारित किया। बुर्जुआ संबंधों का विकास, व्यापार और उद्योग की वृद्धि, सार्वजनिक जीवन में तीसरी कक्षा की भूमिका को मजबूत करने से नई सार्वजनिक भवनों के निर्माण - स्टॉक एक्सचेंजों, वाणिज्यिक परिसर, सार्वजनिक सिनेमाघरों के निर्माण का कार्य आगे बढ़ाया गया है। देश के आर्थिक और राजनीतिक जीवन में शहरों की भूमिका में वृद्धि, नए प्रकार के निजी और सार्वजनिक संरचनाओं के उद्भव ने शहर के टुकड़े के निर्माण में नई मांगों को रखा।

जूल्स Arduuen-Mansar, रॉबर्ट डी कॉर्न। Versailles पैलेस में Capella। 1699-1710 आंतरिक दृश्य

युग के परिवर्तनों और वास्तुशिल्प शैली को पारित किया। बाहरी उपस्थिति के लाक्षणिक निर्णयों और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आंतरिक अंतरिक्ष की एकता की एकता पिछली शताब्दी के क्लासिकवाद की विशेषता है। विघटित। इस क्षय प्रक्रिया के साथ निर्माण प्रथाओं और सैद्धांतिक शिक्षाओं को अलग करने, इंटीरियर डिजाइन और मुखौटा के सिद्धांतों में अंतर के साथ होता है। अग्रणी आर्किटेक्ट अपने सैद्धांतिक कार्यों में अभी भी पुरातनताओं और तीन आदेशों के नियमों की पूजा कर रहे हैं, लेकिन प्रत्यक्ष वास्तुशिल्प अभ्यास में वे तार्किक स्पष्टता और तर्कवाद की सख्त आवश्यकताओं से प्रस्थान करते हैं, निजी संपूर्ण, स्पष्ट रचनात्मकता का अधीनता। रॉबर्ट डी कोट्टा (1656-1735) का काम, रॉयल आर्किटेक्ट के पद पर जुल्स Ardune-Mansar के उत्तराधिकारी (उन्होंने वर्साइल्स पैलेस के चैपल के अपने सख्त, महान वास्तुकला पर उत्कृष्ट निर्माण पूरा किया), एक है इसका आश्वस्त उदाहरण। उन लोगों में 1710 के दशक में। पेरिसियन हवेली (होटल डी टूलूज़ और होटल डी एस्टर) वास्तुशिल्प रूपों की राहत, सजावट के मुक्त विकास की सूचना देते हैं।

रोकोको या रोकेल नामक नई शैली को केवल एक तरफ नहीं माना जा सकता है, केवल उपशीर्षक वर्ग की प्रतिक्रियात्मक और असंगत पीढ़ी को देखकर। इस शैली में, न केवल अभिजात वर्ग की हदामवादी आकांक्षाएं प्रतिबिंबित थीं। रोकोको युग की कुछ प्रगतिशील प्रवृत्तियों के लिए अजीब था; यहां से - एक अधिक नि: शुल्क और उचित वास्तविक जीवन नियोजन, अधिक प्राकृतिक और रहने वाले विकास, आंतरिक स्थान की आवश्यकताओं। डायनामिक्स और आर्किटेक्चरल जनता की आसानी और सजावट ने फ्रांसीसी निरपेक्षता की उच्चतम शक्ति के युग में अंदरूनी हिस्सों में भारी भयानक साक्षात्कार का विरोध किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। मुख्य निर्माण अभी भी अभिजात वर्ग द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन इसका चरित्र महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। मकानों की जगह, तथाकथित होटल मनोरंजक महलों की जगह पर कब्जा करते हैं। निरपेक्षता की कमजोरी इस तथ्य को प्रभावित करती है कि कुलीनता वर्साइल्स को छोड़ देती है और राजधानी में बस जाती है। पेरिस के हरे रंग के उत्सर्जन में - सेंट-जर्मिन और सेंट सुपर - सदी के पहले भाग में एक-एक-एक करके लक्जरी मकान-व्यापक उद्यान और सेवाओं के साथ होटल (चित्र 258 पर)। पिछली शताब्दी की महल संरचनाओं के विपरीत, प्रभावशाली-सुधार और गंभीर महानता के लक्ष्यों को हराकर, अब हाल ही में बनाए गए मकानों को जीवन की वास्तविक सुविधा को बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है। आर्किटेक्ट्स छोटे कमरे के पक्ष में, छोटे कमरे के पक्ष में खींचे गए बड़े हॉल की श्रृंखला से इनकार करते हैं, जो अधिक स्वाभाविक रूप से मेजबानों के निजी जीवन और सार्वजनिक कार्यालय की आवश्यकताओं के अनुसार स्थित होते हैं। कई उच्च खिड़कियां हल्के ढंग से इनडोर कमरे को प्रकाशित करती हैं।

18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के शहर में अपने स्थान के लिए। देश की संपत्ति से शहरी घर तक संक्रमणकालीन घटना को काफी हद तक प्रस्तुत किया गया। यह एक बंद वास्तुशिल्प परिसर है, जो शहर जिले के अंदर एक असाधारण संपत्ति है, जो केवल फ्रंट गेट के साथ सड़क से जुड़ा हुआ है। घर ही साइट की गहराई में खड़ा है, जिससे मुखौटा को व्यापक आंगन के लिए छोड़ दिया गया, कम कार्यालय की जगह से रहित। विपरीत मुखौटा बगीचे का सामना कर रहा है जो नियमित लेआउट को बरकरार रखता है।

18 वीं शताब्दी के पहले भाग के होटलों में। इस युग के फ्रेंच वास्तुकला के विशिष्ट विरोधाभास को सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया - आंतरिक सजावट के बाहरी वास्तुकला के बीच विसंगति। एक नियम के रूप में इमारत का मुखौटा, पारंपरिक आदेश तत्वों, इलाज, सत्य, अधिक स्वतंत्र रूप से और हल्के ढंग से बनाए रखता है। पंजीकरण

वही आंतरिक परिसर अक्सर टेक्टोनिक्स के नियमों के साथ टूट जाता है, दीवार को समग्र में छत के साथ विलय करता है, जिसमें आंतरिक अंतरिक्ष खोल की कुछ सीमाएं नहीं होती हैं। यह मौका नहीं था कि कलाकार-सजावटी जो इस समय एक अद्भुत सूक्ष्मता और पूर्णता के साथ इंटीरियर के साथ जानने के लिए जानते हैं। शुरुआती और परिपक्व रोकोको की अवधि स्वामी के पूरे pleiad को जानता है, इनडोर सजावट (हाउसिंग मैरी ओपनर, 1672-1742; ज़स्ट ईगल मैसोनियर, 16 9 3-1750, और अन्य) के उत्तम उत्कृष्ट कृतियों को जानता है। अक्सर इमारत एक वास्तुकार के साथ बनाया गया था, लेकिन दूसरों के लिए तैयार किया गया था। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जब सभी काम एक मास्टर द्वारा किए गए थे, होटल की बाहरी उपस्थिति के निर्णय के लिए उनके दृष्टिकोण और इसके भीतर के परिसर मूल रूप से अलग थे। प्रमुख आर्किटेक्ट आर्किटेक्ट आर्किटेक्ट्स में से एक, 1667-1754) अपने ग्रंथ में, "लिवर डी" आर्किटेक्चर "(1745) ने सीधे कहा कि वर्तमान में आंतरिक सजावट वास्तुकला का एक पूरी तरह अलग हिस्सा है जिसे सजावट नहीं माना जाता है इमारत के बाहर। उन्होंने लगातार इस थीसिस को खर्च किया। 1720 के दशक में निर्मित नजी के होटलों में लुमेविल के कैसल के वास्तुकला में। क्लासिकवाद की परंपराओं के बाद - स्पष्ट रूप से आवंटित केंद्रीय भाग, स्तंभों के साथ पोर्टिस्ट द्वारा रेखांकित या पायलस्टर्स रोकोको शैली के बारे में वे कहते हैं कि केवल कुछ मोल्डिंग विवरण हां ऑर्डर तत्वों की तुलनात्मक सुविधा।

जीन कॉर्टन। पेरिस में होटल मैटिग्नन। योजना।

पियरे डेमामर। पेरिस में होटल सबज। 1705-170 9 मुखौटा।

पूरी तरह से अपने अंदरूनी हिस्सों को हल करता है। यह एक शानदार उदाहरण है - होटल सबिज की आंतरिक सजावट (1735-1740)। हवेली की उपस्थिति को बेकार नहीं करना, जिसे 1705-170 9 में डेमामर द्वारा किया गया था। शास्त्रीय परंपराओं में, बोफ्रान होटल के कमरे को सुरुचिपूर्ण बोनबोनियल्स के चरित्र को सूचित करता है। नक्काशीदार पैनल, स्टुको गहने, एक ठोस कालीन परिपक्व दीवारों और छत के साथ सुंदर पैनल। इन उत्कृष्ट सुरुचिपूर्ण, सनकी रूप से हल्के आकारों का प्रभाव मुखौटा के एक और संयोजित वास्तुकला के विपरीत विशेष रूप से प्रभावशाली होना चाहिए।

इस अवधि के दौरान पंथ निर्माण धर्मनिरपेक्ष से कम महत्वपूर्ण था। मूल रूप से पिछले शताब्दी के निर्माण को समाप्त कर दिया।

पेरिस में सेंट रोश का चर्च 17 वीं शताब्दी के अंत में रॉबर्ट डी कॉट द्वारा शुरू किया गया था। और इस वास्तुकार की मृत्यु के बाद अपने बेटे जे। आर। डी कॉर्न।

जीन निकोला सर्वंदोनी। पेरिस में सल्पिस का चर्च। 1733-1745 मुखौटा।

सेंट-सल्पिस के अधिक दिलचस्प पेरिस चर्च ने 17 वीं शताब्दी में भी लॉन्च किया। 20 वीं तक। 18 वी। वह अधूरा मुख्य मुखौटा रहा। यह कई आर्किटेक्ट्स डिजाइन किया गया था। प्रसिद्ध सजावटी माइसोनिया (1726) की परियोजना, जिन्होंने रोशनी सिद्धांतों को आउटडोर वास्तुकला में स्थानांतरित करने की कोशिश की, को खारिज कर दिया गया। 1732 में, एक और सजावटी, जीन निकोला सर्वंदोनि (16 9 5-1766), जिन्होंने शास्त्रीय रूपों के समाधान में आवेदन किया, ने मुखौटा परियोजना के लिए प्रतिस्पर्धा को हराया। उसका इरादा और आगे के निर्माण के लिए आधार नीचे रखा गया। चर्च का मुखौटा दो स्तरों के लिए विच्छेदन किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना वारंट होता है। मुखौटा टावर्स टावरों के दोनों किनारों पर।

18 वी की दूसरी तिमाही से। फ्रांसीसी निर्माण में एक तेजी से प्रमुख भूमिका प्रांत के समृद्ध व्यापारिक शहरों को खेलना शुरू कर दिया। यह व्यक्तिगत इमारतों के निर्माण तक ही सीमित नहीं था। एक अराजक इमारत के साथ पुराने सामंती शहर की पूरी प्रणाली, शहरी किले के करीबी ढांचे में शामिल सड़कों के भ्रमित ग्रिड के साथ, बढ़ती व्यापार और औद्योगिक केंद्रों की नई जरूरतों के विपरीत है। निरपेक्षता के पीछे कई प्रमुख पदों के संरक्षण ने हालांकि, शहरी नियोजन समस्याओं के पहले से समझौता निर्णय लिया है। कई शहरों में, पुराने शहर के अलग-अलग हिस्सों का पुनर्निर्माण शाही अंतरिक्ष के डिवाइस की कीमत पर आता है। ऐसे क्षेत्रों की परंपरा 17 वीं शताब्दी में वापस जाती है, जब वे मध्ययुगीन शहर के अराजकता को व्यवस्थित करने के लिए नहीं बनाए गए थे, लेकिन राजा की मूर्ति को स्थापित करने के लिए खुली जगह के रूप में। अब कारण यह रहा क्योंकि यह वही था - जो 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ है। वर्ग के राजशाही के दौरान, इसे एक सम्राट स्मारक स्थापित करने के लिए काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन आर्किटेक्ट्स ने स्वयं व्यापक शहर नियोजन कार्यों का पीछा किया।

पूरे शहरी क्षेत्रों के पुनर्विकास और विकास से जुड़े नए प्रकार के पहले वर्गों में से एक बोर्डेक्स में क्षेत्र था। डिजाइनर और बिल्डर जैक्स गेब्रियल (1667-1742) था, जो 16 वी से ज्ञात एक प्रतिनिधि था। प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स अंजना गेब्रियल के पिता, आर्किटेक्ट्स का राजवंश।

योजना और निर्माण क्षेत्र पर काम 1731 में लॉन्च किया गया था। इसके लिए साजिश एक विस्तृत गारोना के किनारे पर आवंटित की गई थी। वास्तुकार व्यापक रूप से और बहुमुखी शहर के एक महत्वपूर्ण हिस्से को कवर करने और इसे प्राकृतिक वातावरण से जोड़ने के लिए एक नया पहनावा बनाने की संभावना विकसित करता है।

बोर्डेक्स जैक्स गैब्रियल में उनका काम नदी के तट पर पुरानी अटूट इमारतों और शानदार तटबंध के डिवाइस पर पुरानी अटूट इमारतों के विध्वंस के साथ शुरू हुआ। शहर गारोन - उनकी मुख्य सजावट का सामना कर रहा है। इस मोड़ का उद्देश्य क्षेत्र को तेज करने, नदी के लिए व्यापक रूप से खोला गया था, और क्षेत्र में दो सड़कों के लेआउट में शामिल हो गए थे। Versailles के नियोजन सिद्धांत का उपयोग करके, वास्तुकार ने इसे एक नए सार्वजनिक और कलात्मक जीव - शहर में लागू किया, इसे व्यापक आधार पर हल किया। वर्ग के किनारों पर स्थित इमारतों का उद्देश्य शहर की व्यापार और आर्थिक आवश्यकताओं के लिए किया गया था: दाईं ओर - स्टॉक एक्सचेंज, बाईं ओर - कर विभाग की स्थिति। वास्तुकला संयम और सुरुचिपूर्ण सादगी से प्रतिष्ठित है। स्टॉक एक्सचेंज का निर्माण और दो सड़कों के बीच केंद्रीय मंडप अपने बेटे जैक्स गेब्रियल की मौत के बाद पूरा हो गया था। बोर्डेक्स स्क्वायर के कई अभिनव सिद्धांत - इसके खुले चरित्र, नदी के लिए इसकी बातचीत, किरणों की मदद से शहर क्वार्टर के साथ संबंध-सड़कों की मदद से - जैक्स अनज़ गेब्रियल जल्द ही पेरिस में लुई एक्सवी के क्षेत्र में काम पर विकसित हुआ ।

Emmanuel ere de Roots। स्टैनिस्लाव स्क्वायर एन्सेबल, नैन्सी में करियर स्क्वायर और सरकारी स्क्वायर। 1752-1755 हवाई आलोक चित्र विद्या।

यदि बोर्डेक्स में वर्ग के समेकन ने एक समाधान दिया जिसने बाद के समय के कई योजना सिद्धांतों की उम्मीद की है, तो अतीत के साथ जुड़े एक और हद तक, नैन्सी में तीन वर्गों के 18 वी के बीच का एक और अद्भुत पहनावा। यह बारोक युग आयोजित करने के तरीकों में योगदान देता था।

Emmanuel ere de Roots। नैन्सी में सरकारी स्क्वायर। 1752-1755 सामान्य फ़ॉर्म।

क्षेत्र की रूपरेखा में तीन अलग-अलग स्टैनिस्लाव के आयताकार क्षेत्र हैं, वाहक के लंबे क्षेत्र और सरकार के अंडाकार क्षेत्र - एक बारीकी से संयुक्त और आंतरिक रूप से बंद जीव बनाते हैं, केवल एक बहुत ही रिश्तेदार में मौजूद हैं शहर से कनेक्शन। सरकार के अंडाकार कुरडोनर पैलेस को शहर और पार्क के आसपास के स्थान से आर्केड द्वारा अलग किया गया है। इसका सक्रिय आंदोलन अनिवार्य रूप से, वाहक के बुलेवार्ड स्क्वायर और विजयी आर्क के माध्यम से आगे बढ़ सकता है, ताकि, स्टैनिस्लाव स्क्वायर में जा सके, तुरंत टाउन हॉल की विशाल इमारत के लिए बाधा है। दो स्मारक कुरडोनर्स की छाप, शानदार महलों और अंतःक्रियात्मक सीधे गलियों के सामने भोजन करते हुए। यह विशेषता है कि स्टैनिस्लाव स्क्वायर को देखकर सड़कों को जाली के साथ पुनर्स्थापित किया जाता है। पहनावा का आकर्षण महलों के उत्सव वास्तुकला द्वारा बनाया गया है, गिल्डिंग जाली के साथ जाली कौशल में अद्भुत, वर्ग के दो कोनों पर फव्वारे, एक सुरुचिपूर्ण-सुरुचिपूर्ण रोकोको टोनलिटी में उजागर। मुख्य भवनों के वर्ग और वास्तुकार के योजनाकार बोफ्रान इमानुअल ईर डी रूट्स (1705-1763) के छात्र थे, जिन्होंने मुख्य रूप से लोरेन में काम किया था। 1752-1755 में निर्मित, इस परिसर में अपने रूपों और योजना सिद्धांतों में पहले से ही आर्किटेक्चर में नए आंदोलन की तुलना में कुछ अनैक्रोनिज्म दिख रहे थे, जो 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंत में शुरू हुआ था।

यह एक आंदोलन है, जिसका प्रभाव पहले से ही बोर्डो में स्क्वायर की योजना को पहले से ही नोट किया गया था, पुरातनता में कठोर रुचि में, एक और बुद्धिमान क्रमबद्ध वास्तुकला के पक्ष में चरम और शांत रोकोको से इनकार किया गया था। बुर्जुआ की स्थिति को मजबूत करने के साथ इस आंदोलन का संबंध निस्संदेह है।

सदी के पहले और दूसरे छमाही के सामने, विश्वकोशों का एक प्रदर्शन है जिन्होंने दिमाग के मानदंड को सभी चीजों के एकमात्र उपाय के रूप में नामांकित किया। इन पदों से, संपूर्ण सामंती समाज की आलोचना की जाती है और इसकी पीढ़ी रोकोको शैली है, जो तर्क, तर्कसंगतता, प्राकृतिकता से रहित है। इसके विपरीत, इन सभी गुणों को पूर्वजों के वास्तुकला में देखा जाता है। इन वर्षों में, प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों को समर्पित रगड़ना दिखाई देता है। 1752 में, एक प्रसिद्ध शौकिया और संरक्षक काउंट डी साइलेस "मिस्र, एट्रस्कैन, ग्रीक और रोमन पुरातनताओं की असेंबली के काम को प्रकाशित करना शुरू कर देता है। दो साल बाद, आर्किटेक्ट डेविड लेरुआ ग्रीस के पास जाता है और फिर ग्रीस की सबसे खूबसूरत इमारतों के खंडहरों को जारी करता है। " आर्किटेक्चर के सैद्धांतिकों में से एक झूठ का एबॉट, जिसका 1753 "आर्किटेक्चर पर एट्यूड" में प्रकाशित "ने फ्रांसीसी समाज की विस्तृत मंडलियों में जीवंत प्रतिक्रिया की। तर्कवाद के दृष्टिकोण से बोलते हुए, वह उचित, एक प्राकृतिक वास्तुकला की वकालत करता है। शैक्षिक, अंततः लोकतांत्रिक विचार इतने महान थे कि उनके पास आधिकारिक कलात्मक मंडलियों पर इसका असर था। निरपेक्षता की कलात्मक नीतियों के नेताओं ने विश्वकोशों के सकारात्मक कार्यक्रम का विरोध करने की आवश्यकता महसूस की, रोकोको की कला की अजीब और अप्राकृतिकता की उनकी आश्वस्त आलोचना। रॉयल पावर और अकादमी तीसरी कक्षा के हाथों से पहल को छीनने और उभरते आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए कुछ कदम उठा रही हैं। 1749 में, एक असाधारण कलात्मक मिशन ने ऑलुडल \u200b\u200bपसंदीदा लुईस एक्सवी मैडम पोम्पाडुर के भाई को जन्म दिया, भविष्य में मार्क्विस मैरिनी, जिन्होंने शाही इमारतों के निदेशक की स्थिति का प्रदर्शन किया, इटली को भेजा गया। उसके साथ उत्कीर्णन और वास्तुकार जैक्स जर्मेन सुफ्लो - पेरिस पैंथियन का भविष्य निर्माता था। यात्रा का उद्देश्य इतालवी कला के साथ खुद को परिचित करना था - सुंदर का यह पालना। वे हरक्यूलेनियम और पोम्पेई के शुरुआती खुदाई से कुछ समय पहले गए थे। Souflo, पेस्टम के प्राचीन स्मारकों का भी अध्ययन किया। यह सब यात्रा कला में नई घटनाओं का संकेत था, और इसके परिणामस्वरूप विभिन्न प्रकार की सजावटी कला में भी क्लासिकवाद और अधिक तीव्र संघर्ष के साथ और अधिक तीव्र संघर्ष था। साथ ही, यह यात्रा एक स्पष्ट सबूत देती है कि प्राचीन विरासत को अपील को अलग-अलग तरीके से कैसे समझा जाता है और जो प्रमुख वर्ग और कलाकारों के प्रतिनिधियों द्वारा यहां से विभिन्न निष्कर्ष निकाले गए थे। इतालवी इंप्रेशन और प्रतिबिंब के नतीजों ने शब्दों में मैरीनी से बाहर निकला: "मैं वर्तमान असर को बिल्कुल नहीं चाहता, पुराना एक, दूसरे का थोड़ा सा।" उन्होंने सुरुचिपूर्ण कला के प्रमुख के कई वर्षों के पूरे वर्षों में भविष्य में इस समझौता कला नीति का पालन किया।

यात्रा पर इसके सहयोगी - कोष और सुफ्लो - एक और अधिक प्रगतिशील और सक्रिय स्थिति ले ली। पहली बार "प्राचीन के चित्रकला और मूर्तिकला पर कई प्रतिबिंबों के साथ हरक्यूलेनम की पुरातनताओं की समीक्षा" को वापस करने पर प्रकाशित हुआ और फिर रॉकर कला के सिद्धांतों के खिलाफ एक बहुत तेज संघर्ष, कठोरता, शुद्धता और वास्तुशिल्प और सजावटी रूपों की स्पष्टता के लिए नेतृत्व किया। सफ़लो के लिए, पेस्टम की अतिरिक्त यात्रा और यूनानी वास्तुकला के दो अद्भुत स्मारकों की साइट पर अध्ययन करने के लिए पुरातनता में उनकी गहरी रुचि के लिए गवाही दी गई है। अपने निर्माण अभ्यास में, इटली से लौटने पर, क्लासिकवाद के सिद्धांत पूरी तरह से और असामान्य रूप से विजय प्राप्त करते हैं।

जैक्स अंजा गेब्रियल (16 99-1782) के फ्रांसीसी आर्किटेक्चर के सबसे कैप्टिव मास्टर्स की रचनात्मकता भी इस संक्रमणकालीन युग में फंस गई है। गेब्रियल की शैली मार्तिना की आवश्यकताओं को पूरा करती प्रतीत होती है, लेकिन यह फ्रांस के वास्तुकला के प्राकृतिक, "गहरे" विकास द्वारा उत्पन्न एक बेहद विशिष्ट और कार्बनिक घटना है। मास्टर कभी इटली में नहीं था, न ही ग्रीस में और न ही। गेब्रियल की रचनात्मकता, जैसा कि यह था, और फ्रेंच वास्तुकला की रेखा को विकसित किया गया, जिसे लौवर के पूर्वी मुखौटा में जूल्स आर्ड्यून-मानसर (वर्साइस में महान त्रिकोण और कैपेला) की देर से इमारतों में उल्लिखित किया गया था। साथ ही, उन्होंने रोकोको वास्तुकला में जारी प्रगतिशील रुझानों को सीखा: व्यक्ति, अंतरंगता, साथ ही सजावटी हिस्सों की उत्तम सूक्ष्मता के लिए इसका दृष्टिकोण।

बोर्डेक्स में अपने पिता के शहर नियोजन कार्यों में गेब्रियल की भागीदारी ने उन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य तक आयोजित पहने हुए कार्यों को हल करने के लिए तैयार किया। वास्तुशिल्प अभ्यास में एक और अधिक प्रमुख भूमिका। इस समय, पेरिस पर ध्यान पेरिस को शहर में बदलने की समस्या के लिए, राजधानी का एक योग्य शीर्षक है।

पेरिस में उत्कृष्ट वास्तुशिल्प स्मारक थे, जो पिछले शताब्दी में बनाए गए कई क्षेत्रों थे, लेकिन ये सब अलग थे, स्वयं में बंद थे, संगठित इमारत के अलग-अलग द्वीप समूह। 18 वीं शताब्दी के मध्य में एक वर्ग है, जिसने पेरिस सेंटर के पहने हुए एक बड़ी भूमिका निभाई, सहमति का वर्तमान क्षेत्र है। उनकी उपस्थिति के साथ, वह फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स की एक पूरी टीम के लिए बाध्य है, लेकिन इसका मुख्य निर्माता जैक्स अनज़ गेब्रियल था।

1748 में, मेट्रोपॉलिटन मर्चेंट की पहल पर, लुई एक्सवी के स्मारक के विचार को आगे रखा गया था। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक क्षेत्र के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। जैसा कि हम देख सकते हैं, शुरुआत 17 वी की भावना में काफी पारंपरिक थी- वर्ग को राजा की मूर्ति के लिए इरादा था।

पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, न तो परियोजनाओं में से एक नहीं चुना गया था, लेकिन अंततः यह वर्ग के लिए जगह स्थापित किया गया था। 1753 में आयोजित दूसरी प्रतियोगिता के बाद, केवल अकादमी के सदस्यों में से, गेब्रियल द्वारा डिजाइन और विकास का शुल्क लिया गया ताकि वह अन्य सुझावों को ध्यान में रखे।

स्क्वायर के तहत चुने गए साइट पेरिस के बाहरी इलाके में सीन के समुद्र तट पर एक व्यापक बंजर भूमि थी, टीय्री पैलेस के बगीचे और सड़क की शुरुआत के बीच वर्साइल्स की ओर अग्रसर थी। गेब्रियल असामान्य रूप से उपयोगी और आशाजनक इस खुले और तटीय स्थान के लाभों का उपयोग करता है। उसका वर्ग पेरिस के आगे के विकास की धुरी थी। यह अपने बहुमुखी अभिविन्यास के कारण संभव हो गया। एक तरफ, क्षेत्र सोचता है कि यह ट्यूइलरीज और लौवर के पैलेस परिसरों की प्रत्याशा में था: यह गेबरेल द्वारा प्रदान किए गए शहर तीनों की सीमाओं के बारे में कुछ भी नहीं है - एलिसी फ़ील्ड की गली, मानसिक चौराहे बिंदु जिनमें से ट्यूडर पार्क के प्रवेश द्वार में स्थित है। उसी दिशा में - महल के लिए व्यक्ति - लुई एक्सवी का घुड़सवार स्मारक केंद्रित है। उसी समय, वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से उच्चारण किया जाता है। यह दो राजसी प्रशासनिक इमारतों के निर्माण के लिए प्रदान करता है, और रॉयल स्ट्रीट उनके बीच डिज़ाइन की गई है, जिसकी एक्सिस एलिसे फ़ील्ड की धुरी के लिए लंबवत है - तुइलरीज। अंत में, आर्किटेक्ट कोंटाना डी "इवेरी, उनके पोर्टिको और एक गुंबद, जिसने परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया, जल्द ही परिप्रेक्ष्य का निर्माण शुरू कर रहा है। उनकी इमारतों से पार्टियां, गेब्रियल रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन करता है। इस प्रकार , आंदोलन की एक और संभावित दिशा, क्षेत्र को अन्य क्वार्टर बढ़ते शहर के साथ जोड़ने।

बहुत मजाकिया और पूरी तरह से नए सिलेल गेब्रियल स्क्वायर की सीमाएं। केवल एक उत्तरी दिशा को झुकाव, अंतरिक्ष के मुक्त विकास के सिद्धांत को आगे बढ़ाना, प्राकृतिक वातावरण के साथ उनका संबंध, वह एक ही समय में अपनी असंगतता, अनिश्चितता के प्रभाव से बचने की मांग कर रहा है। सभी चार तरफ से, वह उथले सूखी रैली को डिजाइन करता है, जो पत्थर के बालिकाओं से घिरा हुआ लॉन की हरियाली से समाप्त होता है। उनके बीच अंतराल एलसीईई क्षेत्रों और रॉयल स्ट्रीट की धुरी की किरणों का एक अतिरिक्त स्पष्ट ध्यान देता है।

जैक्स अनज़ गेब्रियल। पेरिस में सहमति (लुई XV के वर्ग से पहले) के उत्तरी पक्ष का विकास। 1753-1765

सहमति क्षेत्र के उत्तरी पक्ष द्वारा बंद की गई दो इमारतों की नींव में, गेब्रियल की रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं को अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है: पूरे और भागों की स्पष्ट, शांत सद्भाव, आसानी से वास्तुशिल्प रूपों के आंख तर्क द्वारा माना जाता है। निचला स्तर निर्माण भारी और विशाल है, जो एक बड़ी देहाती दीवार द्वारा जोर दिया जाता है; वह कोरिंथियन कॉलम द्वारा संयुक्त दो अन्य स्तरों को लेता है, एक मकसद है जो क्लासिक पूर्वी लौवर मुखौटा के लिए आरोही है।

लेकिन गेब्रियल की मुख्य योग्यता में स्लिम कैनेल्ड कॉलम द्वारा निचले तल के शक्तिशाली आर्केड पर और इन इमारतों की एक विशिष्ट समेकन ध्वनि में अपने बढ़ते हुए अपने बढ़ते हुए शक्तिशाली आर्केड के साथ facades के समाधान की कार्यशाला में इतना शामिल नहीं है। इन दोनों भवनों में असंभव और एक दोस्त के बिना एक दोस्त, और अंतरिक्ष स्थान के बिना, और एक संरचना के बिना जो एक महत्वपूर्ण दूरी पर है - चर्च मेडेलीन के बिना। यह उस पर है जो सहमति के क्षेत्र की इमारतों पर केंद्रित हैं - यह मौका नहीं है कि उनमें से प्रत्येक में कोई उच्चारण केंद्र नहीं है और यह पूरी तरह से पंखों में से एक था। इस प्रकार, 1753 में डिजाइन की गई इन इमारतों में और 1757-1758 में निर्माण शुरू हुआ, गेब्रियल ने एक वॉल्यूम और स्थानिक समाधान के ऐसे सिद्धांतों को रेखांकित किया जो परिपक्व क्लासिकवाद के दौरान विकसित किया जाएगा।

गेब्रियल। वर्सेल में छोटे त्रिकोण। योजना।

जैक्स अनज़ गेब्रिल। वर्सेल में छोटे त्रिकोण। 1762-1768

फ्रांसीसी आर्किटेक्चर का पर्ल 18 वी.- छोटे त्रिकोण, 1762-1768 में वर्सेलल में गेब्रियल द्वारा निर्मित .. देश के लॉक का पारंपरिक विषय यहां पूरी तरह से एक नए तरीके से हल किया गया है। इमारत के मामले में एक छोटा सा वर्ग अपने सभी facades द्वारा अंतरिक्ष के लिए खींचा जाता है। मुख्य मुखौटे पर कोई भी पसंदीदा जोर नहीं है, जो अभी भी महलों और संपत्तियों की इतनी विशेषता थी। प्रत्येक पार्टी का एक स्वतंत्र मूल्य होता है, जो विभिन्न समाधानों में एक अभिव्यक्ति पाता है। और साथ ही, यह अंतर कार्डिनल नहीं है - यह एक विषय की भिन्नताओं की तरह है। लकड़ी की छत की खुली जगह को देखकर मुखौटा, सबसे दूर की दूरी से माना जाता है, सबसे अधिक प्लास्टिक की व्याख्या की जाती है। चार बिंदु-आधारित कॉलम जो दोनों मंजिलों को जोड़ते हैं, एक छोटे से प्रकोप पोर्टिको बनाते हैं। एक समान उद्देश्य, हालांकि, एक संशोधित रूप में, - कॉलम को पायलस्टर्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - यह दो पड़ोसी पक्षों में लगता है, लेकिन हर बार अन्यथा, स्तर के अंतर के कारण, भवन में दो मंजिलें हैं, अन्य - तीन। लैंडस्केप पार्क के लाउंज को संबोधित चौथा मुखौटा बहुत आसान है - दीवार केवल तीन परिमाण स्तरों में से प्रत्येक में आयताकार खिड़कियों से अलग होती है। तो खरीदना मतलब है कि गेब्रियल हड़ताली धन और इंप्रेशन की संतृप्ति की तलाश करता है। आनुपातिक संबंधों की स्पष्टता से, सरल, आसानी से कथित रूपों की सद्भाव से सौंदर्य निकाला जाता है।

आंतरिक लेआउट भी महान सादगी और स्पष्टता के साथ हल किया जाता है। महल में कई छोटे आयताकार कमरे होते हैं, जिनकी सजावटी सजावट, जिसमें सीधी रेखाओं के उपयोग पर बने, हल्के ठंडे रंग, प्लास्टिक उत्पादों की टिकटें, सुरुचिपूर्ण संयम और आउटडोर उपस्थिति की महान अनुग्रह के अनुरूप होती हैं।

गेब्रियल का काम 18 वीं शताब्दी के पहले और दूसरी छमाही के वास्तुकला के बीच एक संक्रमणकालीन, बाध्यकारी लिंक था।

1760-1780 के इमारतों में। क्लासिकवाद का नवीनतम चरण युवा पीढ़ी की वास्तुकला द्वारा बनाई गई है। यह प्राचीन काल की निर्णायक मोड़ की विशेषता है जो न केवल कलाकारों का एक प्रेरणा बन गया है, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले खजाने के रूप भी बन गए हैं। वास्तुशिल्प कार्य की खुफिया की आवश्यकताओं को सजावटी सजावट से त्याग दिया जाता है। उपयोगितावाद का सिद्धांत, इमारत की प्राकृतिकता के सिद्धांत के साथ बाध्यकारी, जिसका मॉडल प्राचीन सुविधाएं है, उपयोगितावादी के रूप में प्राकृतिक है, जिनमें से सभी रूपों को उचित आवश्यकता से निर्धारित किया जाता है। कॉलम, एंटेबलमेंट, फ्र्लांटोथ, जो आर्किटेक्चरल छवि को व्यक्त करने का मुख्य माध्यम बन गया, उनका रचनात्मक, कार्यात्मक मूल्य वापस आ गया है। तदनुसार, आदेश सदस्यता का स्तर बढ़ाया जाता है। पार्क निर्माण के लिए, प्राकृतिकता की वही इच्छा विशेषता है। एक नियमित, "कृत्रिम" पार्क और लैंडस्केप गार्डन का एक उत्कर्ष का एक इनकार है।

Souffloy। पेरिस में पैंथियन। योजना।

जैक्स जर्मैन Soufflo। पेरिस में पैंथियन (सेंट जेनेवीव के चर्च से पहले)। 1755 में शुरू हुआ। सामान्य दृश्य।

इन पूर्व-क्रांतिकारी दशकों की विशेषता घटना सार्वजनिक संरचनाओं के निर्माण में सार्वजनिक संरचनाओं का प्रावधान है। यह सार्वजनिक इमारतों में है कि नए वास्तुकला के सिद्धांत उज्ज्वल हैं। और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के उत्कृष्ट वास्तुशिल्प कार्यों में से एक पैंथन है - जल्द ही पंथ गंतव्य के निर्माण से सार्वजनिक स्मारक तक बदल गया। उनके निर्माण को लुई एक्सवी ने पेरिस के गश्त के चर्च के रूप में माना था - सेंट महिला पत्नी, उसके अवशेषों के भंडारण की जगह। परियोजना के विकास में 1755 जैक्स जैक्स सुफ्लो (1713-1780) में चार्ज किया गया था, बस हाल ही में इटली की यात्रा से लौट आया। वास्तुकार ने अपने कार्य को अपने ग्राहक से काफी व्यापक समझ लिया। उन्होंने एक योजना प्रस्तुत की जो चर्च के अलावा दो सार्वजनिक भवनों के साथ एक व्यापक क्षेत्र - कानून और धर्मशास्त्र के संकाय के साथ प्रदान की गई। भविष्य के काम में, सॉफ़्लो को इस विचार को त्यागना पड़ा और चर्च के निर्माण के साथ अपने कार्य को सीमित करना पड़ा, जिसकी पूरी उपस्थिति गवाही देती है, हालांकि, वास्तुकार ने उन्हें एक बड़ी सार्वजनिक ध्वनि की इमारत के रूप में सोचा है। इमारत के मामले में क्रूसिंग कॉलम से घिरे ड्रमों पर एक भव्य गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है। मुख्य मुखौटा एक शिखर के साथ एक शक्तिशाली गहरे हेक्स कॉलम पर जोर देगा। दीवारों के अन्य सभी हिस्सों को खोलने के बिना पूरी तरह से बहरा है। आर्किटेक्चरल रूपों का स्पष्ट तर्क स्पष्ट रूप से पहली नज़र में माना जाता है। कुछ भी रहस्यमय और तर्कहीन नहीं - सब कुछ उचित, सख्ती से और सरल है। एक ही स्पष्टता और सख्त अनुक्रम विशिष्ट और मंदिर के इंटीरियर के स्थानिक समाधान हैं। कलात्मक छवि का तर्कवाद, इतनी गंभीरता से और स्मारक रूप से व्यक्त किया गया, क्रांतिकारी वर्षों के विश्वव्यापी के करीब निकला, और फ्रांस के महान लोगों के लिए एक स्मारक में तैयार चर्च 17 9 1 में बदल गया।

पूर्व-क्रांतिकारी दशकों में पेरिस में निर्मित सुविधाओं में से, जैक्स होंडुआन के सर्जिकल स्कूल आवंटित किया गया है (1737-1818)। इस परियोजना, जिस पर उन्होंने 1769 में काम करना शुरू किया था, को योजना के एक बड़े अक्षांश से प्रतिष्ठित किया गया था, जो आम तौर पर इन वर्षों की वास्तुकला की एक विशेषता विशेषता है। इस इमारत के साथ, होंडुएन ने पूरी तिमाही के पुनर्गठन की कल्पना की। और हालांकि होंडुएन की योजना को पूर्ण कार्यान्वयन नहीं मिला, 1786 में समाप्त सर्जिकल स्कूल की बहुत इमारत, एक दायरे के साथ तय की गई थी। यह एक बड़े आंगन के साथ एक व्यापक दो मंजिला इमारत है। इमारत का केंद्र एक प्रभावशाली युर्ट द्वारा चिह्नित है। आंतरिक परिसर का सबसे दिलचस्प हिस्सा एक रचनात्मक थिएटर का बड़ा अर्धचालक हॉल है जिसमें बेंच और कैप्ड आर्क के एम्फीथिएटर को बढ़ाने के साथ - कोलिज़ीम के साथ रोमन पैंथियन के आधे हिस्से का एक असाधारण संयोजन होता है।

इस अवधि के दौरान एक नई व्यापक प्रकार की सामाजिक संरचना थियेटर थी। और राजधानी में और कई प्रांतीय सरकारों में, एक और नाटकीय इमारतों के बाद एक बढ़ रहा है, शहर समुदाय केंद्र के स्थापत्य अभिनेता में एक महत्वपूर्ण भूमिका के रूप में अपनी उपस्थिति में प्लॉट किया गया है। इस तरह की सबसे खूबसूरत और महत्वपूर्ण संरचनाओं में से एक 1775-1780 में निर्मित बोर्डेक्स में रंगमंच है। वास्तुकार विक्टर लुई (1731-1807)। आयताकार रूपरेखाओं की भारी मात्रा वर्ग के खुले क्षेत्र में रखी जाती है। बारह स्तंभ पोर्टिसिस्ट थिएटर इमारत के संकीर्ण पक्षों में से एक को सजाता है, जो अपने मुख्य प्रवेश द्वार की गंभीर प्रतिनिधित्व को सूचित करता है। एंटीबैलेशन पर, पोर्टिको ने इमारत की नियुक्ति का निर्धारण करते हुए संगीत और देवियों की मूर्तियों की स्थापना की। थियेटर की फ्रंट सीढ़ी, पहले एकल-नमूना, विपरीत पक्षों की ओर जाने वाली दो आस्तीन को नष्ट कर दिया गया, विभिन्न प्रकार के फ्रांसीसी नाटकीय इमारतों के लिए नमूना के रूप में कार्य किया। बोर्डेक्स में रंगमंच के सरल, स्पष्ट और गंभीर वास्तुकला, इसकी आंतरिक अंतरिक्ष का एक स्पष्ट कार्यात्मक समाधान इस इमारत को फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे मूल्यवान स्मारकों में से एक द्वारा बनाता है।

विचारधीन वर्षों में, कई आर्किटेक्ट्स की गतिविधियों की शुरुआत शुरू होती है, जिनकी रचनात्मकता पूरी तरह से फ्रांसीसी वास्तुकला की अगली अवधि से संबंधित है, जो क्रांति के विचारों से प्रेरित है। कुछ परियोजनाओं और इमारतों में, उन तकनीकों और रूपों को क्रांतिकारी युग से जुड़े क्लासिकिज्म के नए चरण की विशेषता विशेषताओं द्वारा विशेषता दी जाएगी।