गॉथिक शैली में चित्र। एक उत्कृष्ट कृति का इतिहास: लकड़ी का "अमेरिकी गोथिक"
कम से कम एक दिन, आपने यह तस्वीर देखी। और पहली बात जो आपने सोचा था: - "हम्म ... यहाँ क्या हो रहा है?"
पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" दर्शक पर एक अस्पष्ट प्रभाव पैदा करती है। आइए यह समझने की कोशिश करें कि ऐसा क्यों होता है।
तस्वीर 1 9 30 में कलाकार अनुदान लकड़ी में बनाई गई थी। एक बार, उन्होंने बढ़ईगीरी गॉथिक की शैली में एक छोटा सफेद घर देखा। सदन ने कलाकार को आकर्षित किया, और उन्होंने एक तस्वीर लिखने का फैसला किया जो घरों के निवासियों के इतिहास को बताते हैं जो इसमें रह सकते हैं। मॉडल के रूप में, उन्होंने अपनी बहन राष्ट्रीय और दंत चिकित्सक बायरन मैकसीबी ने चुना। लकड़ी ने लोगों और घर को अलग से लिखा, जिस दृश्य को हम तस्वीर में देखते हैं वह कभी नहीं हुआ।
एक तस्वीर जिस पर कलाकार राष्ट्रीय और बायन मैकसीबी की बहन, जो अमेरिकी गोथिक के नायकों बन गईं।
समाप्त होने के बाद, लकड़ी ने शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतियोगिता में अपनी तस्वीर जमा करने का फैसला किया। न्यायाधीशों ने तस्वीर को "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में माना, जो जीवन के साथ दो पति / पत्नी के संबंधों का प्रदर्शन करता है। लेकिन संग्रहालय के रखवाले ने तस्वीर में कुछ और देखा और न्यायाधीशों को वूडू को 300 डॉलर का पुरस्कार सौंपने और संस्थान के लिए एक तस्वीर हासिल करने के लिए राजी किया। वहां वह, वैसे भी, अभी भी बनी हुई है।
तस्वीर खरीदने के बाद, छवि को कई शहरी समाचार पत्रों में टाइप करने का निर्णय लिया गया था। आयोवा के कर्मचारियों के अप्रत्याशित, निवासी हो रहे थे, जहां तस्वीर लिखी गई थी, राज्य के निवासियों की व्यंग्यात्मक छवि द्वारा स्वीकार की गई थी। एक महिला ने भी कलाकार को कान काटने की धमकी दी।
अपने औचित्य में लकड़ी के अनुदान ने कहा कि मैं अमेरिकियों का सामूहिक चित्र बनाना चाहता था और राज्य के राज्यों की भावनाओं को चोट पहुंचाना नहीं चाहता था। कलाकार की बहन ने तस्वीर में एक अपमानजनक रवैया भी देखा, हालांकि, उसके लिए। उसने अपने भाई से बात की कि तस्वीर में इसे अपने आदमी की पत्नी के लिए दो बार पुराने के लिए लिया जा सकता है। तस्वीर के सार्वजनिक प्रदर्शन के बाद, नेन ने तर्क दिया कि फिल्म ने पिता और बेटी को चित्रित किया था। हालांकि, कलाकार ने खुद इस पर टिप्पणी नहीं की।
कुछ आलोचकों को विश्वास है कि तस्वीर छोटे अमेरिकी शहरों के जीवन के लिए व्यंग्य है। 1 9 30 के दशक के दौरान, अमेरिकी गोथिक ग्रामीण अमेरिका के जीवन और मूल्यों के बढ़ते महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का हिस्सा बन गया।
अब कुछ तथ्यों पर ध्यान दें। लकड़ी एक क्षेत्रीय कलाकार था, जो उनके राज्य के बाहर बहुत प्रसिद्ध नहीं था। वह खुद खेत पर गुलाब, ग्रामीण इलाकों में, छोटे शहरों के प्रकृति और परिदृश्य से प्यार करता था। तो कलाकार क्यों प्यार करता है कि वह क्या प्यार करता है?
एक आदमी की छवि में बैरॉन मैकसीबी के साथ काम करते हुए, लकड़ी ने कहा कि वह बैरॉन का एक अच्छा चेहरा था। तस्वीर में, एक आदमी को गोल चश्मा में चित्रित किया गया है, लेकिन मैकसीबीआई ने अष्टकोणीय लेंस के साथ चश्मा पहना था। लेकिन लकड़ी के पिता, चश्मा चश्मा पहने हुए, xix शताब्दी में लोकप्रिय।
एक महिला की छवि उसकी बहन से लिखी गई थी। नेन के जीवन में एक उज्ज्वल और सकारात्मक लड़की थी, लेकिन तस्वीर में वह बहुत पुरानी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर 20 वीं शताब्दी में लिखी गई थी, नायकों के कपड़े विक्टोरियन युग से लिया जाता है, यह घर पर परिचारिका के कोण की पुष्टि करता है, (जिसे नैन को मां के कपड़े से परेशान करना था, जैसा कि उन्होंने नहीं किया था ऐसे स्टोर बेचें), साथ ही साथ कैमियो, जो उस समय लोकप्रिय था।
यह संभव है कि लकड़ी ने उन यादों की एक तस्वीर बनाई जिसमें नायकों और चीजों ने उन्हें बचपन और उस समय को याद दिलाया जब वह खेत पर रहते थे। इसके अलावा, महान अवसाद के समय के दौरान, तस्वीर को अमेरिकी अग्रदूतों के लोगों की एक छवि के रूप में माना जाना शुरू किया जाना शुरू किया।
लेकिन, यह सब के बावजूद, तस्वीर अभी भी एक अजीब रहस्यमयी प्रभाव छोड़ देता है। शायद नायकों के गुणों और "व्यवहार" में मामला। यदि आप सावधानीपूर्वक नायकों को देखते हैं, तो हम देखेंगे कि आदमी अग्रभूमि में खड़ा है, एक महिला थोड़ा पीछे है। उसकी कोहनी, वह उसे दर्द देता है, न कि करीब आ रहा है। अपने हाथों में, वह एक पिचफोर्क रखता है, लेकिन उन्हें एक मुट्ठी में रखता है, जो एक इशारा थोड़ा खतरनाक दिखता है।
घर पर आप चर्च की स्पिर देख सकते हैं। यह शुद्धता-प्रथम-उपजी की विरासत का एक संदर्भ है जिन्होंने सख्त नियमों का पालन किया और जब वे अपने शांत जीवन पर आक्रमण करते हैं तो पसंद नहीं आया। उस आदमी के पीछे के पीछे आप लाल खलिहान देख सकते हैं, जो मालिकों की गतिविधि की तरह, जैसे वेरांडा पर फूलों की तरह इंगित करता है। लेकिन विशेष रूप से प्रभावशाली दर्शक चित्र में डरावनी फिल्म की कहानी देखते हैं। चित्र क्या सैकड़ों है, और शायद हजारों बार उपहास के अधीन हो। इंटरनेट पर आप पूरी तरह से अलग-अलग विषयों पर कोलाज का एक द्रव्यमान पा सकते हैं, जिसमें डरावनी फिल्मों से लेकर, मशहूर पात्रों, संगीतकारों, राजनीतिक आंकड़ों की पैरोडी के साथ समाप्त हो रही है।
आलोचकों और जनता के सुझाव जो भी हो, इस तस्वीर को केवल हमें हल करने के लिए क्या इंप्रेशन बनाता है। शिकागो में, उदाहरण के लिए, स्मारक की तस्वीर के पात्रों को सेट करने के लिए एक अच्छा विचार माना जाता है, जैसे कि उन्हें एक बड़े शहर में सूटकेस के साथ देना।
रूस में यह तस्वीर कुछ लोगों के लिए जानी जाती है, लेकिन पूरी दुनिया में इसे अमेरिकी कलात्मक कला का क्लासिक माना जाता है।
चित्र के लेखक अनुदान लकड़ी है। कलाकार का जन्म आयोवा में हुआ और बड़ा हुआ, जहां पेंटिंग और ड्राइंग सिखाया गया। उनका पूरा काम सबसे छोटे विवरणों के लिए अविश्वसनीय सटीकता के साथ किया जाता है। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अमेरिकी गोथिक" वास्तव में एक राष्ट्रीय आकर्षण बन गई।
चित्रकला का इतिहास 1 9 30 में इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि लेखक ने गलती से आयोवा के एक छोटे से शहर में एक नव-शैली का घर देखा था। बाद में उन्होंने एक परिवार को चित्रित किया, जो उनकी राय में इस घर में रह सकता था। यह उल्लेखनीय है कि नायकों ने इस घर के साथ कुछ भी नहीं दिखाया, कोई दोस्त नहीं है। महिला बहन कलाकार। आदमी उसका दंत चिकित्सक है। उनके साथ पोर्ट्रेट लकड़ी ने अलग से लिखा।
गोथिक क्यों? अटारी खिड़की पर ध्यान दें। उन दिनों में, ग्रामीण बढ़ई के बीच, आवासीय भवनों के निर्माण में विभिन्न गोथिक उद्देश्यों लोकप्रिय थे।
शायद यह सबसे केंद्रित छवि है, केवल आलसी इस तस्वीर की पैरोडी के साथ नहीं आया था। हालांकि, एक समय में तस्वीर को अलग-अलग माना जाता था। स्थानीय समाचार पत्रों में से एक में इस तस्वीर के पुनरुत्पादन को प्रकाशित करने के बाद, क्रोधित पत्र संपादक पर गिर गए। आयोवा निवासियों को यह पसंद नहीं आया कि कलाकार ने उन्हें कैसे चित्रित किया। उन्होंने ग्रामीण आबादी पर एक मजाकिया पर आरोप लगाया। सभी हमलों के बावजूद, चित्रकला की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी है। और महान अवसाद के दौरान, यह तस्वीर वास्तव में राष्ट्रीय भावना की अभिव्यक्ति बन गई है।
शिकागो ने तस्वीर के लिए एक स्मारक लगाया। एक उद्यमी मूर्तिकला लेखकों ने एक बड़े शहर में नायकों को रिहा कर दिया है, उनके साथ एक सूटकेस लिया है।
तस्वीर ने लगभग 1000 लोगों की आबादी के साथ आयोवा में एल्डन का एक छोटा सा शहर बनाया। घर अब एक ही स्थान पर खड़ा है, जो दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।
"अमेरिकन गोथिक" तस्वीर पर पैरोडी।
कला के क्षेत्र में कई प्रतिभा और रचनाकारों को जीवन के दौरान आलोचकों और समाज के रूप में पहचाना नहीं जाता है। वर्षों के बाद, वे समझने और महसूस करना शुरू करते हैं, दृढ़ता से विश्वास करते हैं कि कलाकार या कवि के पास चीजों पर विशेष रूप से देखा गया था। फिर वे उनकी प्रशंसा करना शुरू करते हैं, अपने युग के अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली लोगों को चुनते हैं। यह लकड़ी अनुदान के साथ हुआ, जिसने लगभग सौ साल पहले फिल्म "अमेरिकन गोथिक" फिल्म में नई दुनिया के निवासियों के लाइफगार्ड की अपनी दृष्टि को चित्रित किया था। वह अपने चरित्र और हस्तलेखन के साथ एक जटिल कलाकार थे।
कलाकार के बचपन के बारे में कुछ शब्द
कला के क्षेत्र में कई आलोचकों और विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर का विश्लेषण करने से पहले, और भी अधिक ताकि यह एक विशाल सार्वजनिक अनुनाद पैदा कर सके, तो सबसे अधिक निर्मित कृति का अध्ययन करना आवश्यक है। इसे केवल उद्देश्यों या कलाकार के वादे को समझने के लिए किया जाना चाहिए। लकड़ी के भव्य के बारे में बोलते हुए, "अमेरिकी गोथिक" तस्वीर जिसने अभी भी दुनिया के विशेषज्ञों के बीच विवाद और कुछ मतभेदों का कारण बनता है, यह कहने लायक है कि उनके शुरुआती साल उल्लेखनीय नहीं थे।
वह अमेरिका में बहुत बाहरी इलाके के बाहरी इलाके में एक छोटे से कृषि खेत पर पैदा हुआ था। उसके अलावा परिवार में उसके अलावा दो और लड़के और एक लड़की थी। परिवार के पिता को गर्म-स्वभाव वाले स्वभाव और कठोरता से प्रतिष्ठित किया गया था। वह जीवन से बहुत जल्दी चला गया। अनुदान के पास मां के साथ घनिष्ठ और गोपनीय संबंध थे, शायद इस वजह से, वह परिवार के सभी बच्चों के बहुत संवेदनशील, घायल और सबसे प्रतिभाशाली हो गए।
अपरिचित प्रतिभाशाली
परिपक्व होने और अपने लिए एक कलात्मक मार्ग चुनने के बाद, अनुदान ने पर्याप्त संख्या में चित्रों को लिखा, लेकिन उनके काम की सही सराहना नहीं की गई। उन्हें कला में पहचाना नहीं गया था, अक्सर भी उनके काम को गंभीरता से नहीं समझता।
उस समय के बारे में जिसमें चित्र लिखा गया था
अमेरिकन आर्टिस्ट ग्रांट वुड का "अमेरिकन गोथिक" 1 9 30 में लिखा गया था। इस बार कई कारणों से काफी मुश्किल था:
- सबसे पहले, 1 9 2 9 में, अमेरिका में एक आर्थिक संकट शुरू हुआ, जिस तरह से, निर्माण और उद्योग के क्षेत्र में राज्य के तेज़ कदमों को रोका नहीं था। देश में नया अज्ञात ऊंची इमारतों द्वारा बनाया गया था। यह नवीनता और प्रौद्योगिकी की अवधि थी।
- दूसरा, दुनिया भर में उद्योग के रूप में तेजी से, फासीवाद गति प्राप्त किया। अडॉल्फ हिटलर की नई प्रवृत्ति और विचारधारा उन लोगों के दिमाग में मजबूत हुई थी, जिन्होंने सही भविष्य की मांग की थी।
- इस सूची में, शायद, यह एक तथ्य जोड़ने के लायक भी है जो व्यक्तिगत रूप से कलाकार से संबंधित है। उस समय तक लकड़ी अनुदान, फ्रांस और जर्मन म्यूनिख में पर्याप्त समय तक जीवित रहे। कुछ आलोचकों ने माना कि इन वालनी को यूरोपीय जीवनशैली से "अमेरिकी गोथिक" फिल्म द्वारा संबोधित किया गया था।
सभी पूर्वगामी के बाद, आप कलाकार के बारे में अपने चरित्र और जीवन के बारे में एक निश्चित विचार बनाने की कोशिश कर सकते हैं। खैर, जब यह किया जाता है, तो यह "अमेरिकी गोथिक" तस्वीर के विश्लेषण के लिए सीधे त्याग करने योग्य है।
यह सब विवरण के बारे में है
यदि आप विस्तार से वर्णित हैं तो आप केवल कपड़े का विश्लेषण कर सकते हैं। तो, अग्रभूमि में, दो लोगों को चित्रित किया गया है: एक महिला और एक आदमी जो उससे कहीं अधिक पुराना प्रतीत होता है। लकड़ी के अनुदान ने बार-बार कहा है कि उसने अपने पिता को अपनी बेटी के साथ दिखाने की कोशिश की, लेकिन यह निश्चित रूप से जाना जाता था कि उन्होंने अपनी मूल बहन और दंत चिकित्सक बैरॉन मैकसीबी को चित्रित किया। कलाकार के अनुसार, उत्तरार्द्ध काफी हंसमुख स्वभाव से भिन्न था। सच है, तस्वीर "अमेरिकी गोथिक" में, वह कठोर व्यक्ति के साथ प्रकट होता है, अगर कठोर नहीं कहता है। उनकी नज़र सीधे कैनवास को देखकर आंखों को निर्देशित किया जाता है, और यह समझना असंभव है कि आगे क्या होगा: चाहे वह मुस्कुराता हो, या यह गुस्से में होगा। उसका चेहरा विस्तार से खींचा जाता है कि यह हर झुर्रियों को अलग करना संभव है कि इसमें बहुत कुछ है।
महिला के दृश्य को चित्र के बाहर कहीं भी किनारे निर्देशित किया जाता है। एक आदमी और उसकी बेटी केंद्र में खड़ी है, और महिला हाथ के नीचे एक बुजुर्ग आदमी रखती है। उसके हाथों में एक पिचफर्क है, जो इसके एपिसोड द्वारा निर्देशित है, जिसे वह पर्याप्त पकड़ रखता है। ऐसा लगता है कि लकड़ी द्वारा दिखाया गया अनुदान अपने घर की रक्षा करने की कोशिश कर रहा है, जिसके खिलाफ वे खींचे गए हैं।
यह घर अमेरिकी शैली में एक पुरानी संरचना है। एक और न्युनेंस जो एक विस्तृत विचार में पाया जाता है: लोगों के हाथों से तस्वीर में सबकुछ किया जाता है: एक आदमी की शर्ट, एक महिला का एप्रन, और, हालांकि, और अटारी छत।
यदि आप तस्वीर "अमेरिकी गोथिक" की पृष्ठभूमि पर ध्यान देते हैं, तो ऐसा लगता है कि अनुदान लकड़ी ने उन्हें ध्यान देने के लिए नहीं दिया। पेड़ ज्यामितीय आकार के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं और वे बिल्कुल तैयार नहीं होते हैं, सारांशित करते हैं। वैसे, यदि आप देखते हैं, तो तस्वीर में बहुत सारी ज्यामिति है: एक त्रिकोणीय छत, खिड़कियों की सीधी खिड़कियां, एक पिचफ्लॉवर जो एक आदमी की शर्ट पर एक आदमी के साथ मोड़ते हैं।
जिन टोन में कैनवास लिखा जाता है उसे काफी शांत माना जा सकता है। शायद यह "अमेरिकी गोथिक" पेंटिंग का पूरा विवरण है, जिसमें से यह स्पष्ट हो गया है कि कई अमेरिकियों ने खुद को इसमें क्यों देखा: ऐसे घर मुख्य भूमि के पश्चिमी और पूर्वी तट पर रहने वाले लगभग सभी परिवार थे।
कंपनी का आकलन
तस्वीर "अमेरिकन गोथिक" ने एक फ्यूरर का उत्पादन किया। कोई खुश था, लेकिन वहां भी असंतुष्ट थे। निवासियों ने कलाकार के नकली की अपनी जीवनशैली की ऐसी छवि को माना, और एक महिला ने ग्रांट वुड पर शारीरिक हिंसा को भी धमकी दी। उसने अपना कान काटने का वादा किया। कई लोगों ने कलाकार को एंटीपैथी में एंटीपैथी में हर चीज के लिए आरोप लगाया, जिससे उन्हें रूढ़िवादी और हंगहोग में बुलाया, क्योंकि उन्होंने एक प्राचीन सभ्यता की दहलीज पर एक प्राचीन घर को चित्रित किया। कलाकार खुद किसी तरह अपनी तस्वीर के बारे में कहा: "मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की, वे मेरे लिए उस जीवन में क्या थे ..."।
एक सदी दिखा
यह ध्यान देने योग्य है कि बाद में, तस्वीर अभी भी लोकप्रियता की चोटी पर बनी हुई है। पैरोडी इसे बनाते हैं, वे इसकी प्रशंसा करते हैं, वे उसे समझ नहीं पाते हैं। लेकिन यह सब "अमेरिकी गोथिक" को उन वर्षों की जीवनशैली का प्रतीक बनने से नहीं रोका। लगभग एक शताब्दी के बाद, आलोचकों ने अमेरिकी अग्रदूतों की अस्थिर भावना पर विचार करने में सक्षम थे। खैर, आखिरी चीज आपको उल्लेख करने की आवश्यकता है: ग्रांट वुड "अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ बड़ी संख्या में लोगों को हुक कर सकता है, जिससे जनता को चर्चा करने के लिए मजबूर किया गया," अमेरिकी गोथिक "तस्वीर के बारे में तर्क दिया गया।
अमेरिकी गोथिक - अनुदान लकड़ी। 1 9 30. कैनवास, तेल। 74 x 62 सेमी
अतिशयोक्ति के बिना हम कह सकते हैं कि तस्वीर "अमेरिकी गोथिक" दुनिया में सबसे पहचानने योग्य है, तुलनात्मक, या। अपने अस्तित्व के वर्षों में, कृति कई पैरोडी और मेमों का शिकार बन गई है। साजिश की एक बहुत ही अशुभ व्याख्या भी है। लेकिन लेखक द्वारा अपने "अमेरिकन गोथ" में निवेश की गई बात क्या है?
तस्वीर 1 9 30 में ग्रेट डिप्रेशन के दौरान बनाई गई थी। एल्डन ग्रांट वुड के शहर में, बढ़ईगीरी गॉथिक की शैली में निर्मित एक साफ घर देखा। कलाकार घर और उसके संभावित निवासियों को चित्रित करना चाहता था - पिता और बेटी, एक पुरानी कुंवारी (अन्य आंकड़ों के अनुसार यह एक पत्नी और पति है)। मॉडल के रूप में, चित्रकार की बहन और उनके व्यक्तिगत दंत चिकित्सक। तस्वीर का एक असामान्य एक्सपोजर उन वर्षों की तस्वीरों का अनुकरण करने के अलावा कुछ भी नहीं है।
नायकों को बहुत स्पष्ट और स्पष्ट दिखाया गया है। एक आदमी दर्शकों को देखता है, अपने हाथों में दृढ़ता से संकुचित कांटे। सिर के पीछे सख्त बीम वाली एक महिला पुराने फैशन वाले पैटर्न के साथ अपने एप्रन पर दूर दिखती है। लेखक ने लड़की को लैकोनिक केश विन्यास से केवल एक बंडल निकालने की अनुमति दी। नायकों और उनके संपीड़ित होंठों के कठोरता में, कई कला इतिहासकारों को शत्रुता और फ्रैंक विकृति मिलती है। अन्य, बहुत आधिकारिक शोधकर्ता छोटे शहर के अत्यधिक बंद और सीमित निवासियों के लिए व्यंग्य का अनुमान लगाते हैं।
इस बीच, वूड ने खुद को शिकायत की कि जनता गलत तरीके से अपने काम का इलाज करती है - उन्होंने ग्रामीण निवासियों में देखा जो प्रभावी बल था जो आर्थिक समस्याओं का सामना कर सकता था जो महान अवसाद को उत्तेजित कर सकता था। शहरों और गांवों के इन निवासियों को निर्धारित किया जाता है और समस्याओं से लड़ने के लिए साहस होता है। कलाकार ने कहा कि उनके काम के नायकों सभी अमेरिका से जुड़े सामूहिक छवि हैं। हालांकि, एल्टन शहर के निवासी लेखक के स्पष्टीकरण से घायल नहीं हुए थे, वे नाराज थे और नाराज थे कि लकड़ी ने उन्हें अपने काम में कैसे प्रस्तुत किया।
बेटी यह या पत्नी है? इस सवाल का जवाब भी बहुत दिलचस्प है। दर्शक इस नायिका को "पढ़ने" के इच्छुक है, एक पत्नी के रूप में, लकड़ी की बहन, जो एक मॉडल था, ने जोर देकर कहा कि यह एक बेटी है। वह खुद को प्रसिद्ध काम में खुद को देखना चाहती थी, क्योंकि सकारात्मकता के दौरान वह केवल 30 साल की थी।
WASI तस्वीर का एक केंद्रीय तत्व है। इस कृषि उपकरण के दांतों की सख्त, सीधी रेखा कैनवास के अन्य हिस्सों में पढ़ी जाती है। पुरुष शर्ट के सीम लगभग पूरी तरह से Vil के रूप में दोहराएं। ऐसा लगता है कि सभी कार्यों में प्रत्यक्ष ऊर्ध्वाधर रेखाओं तक पहुंचने के होते हैं - घर के बाहरी हिस्से, स्पिर, लम्बी खिड़कियां और चेहरे के पात्र स्वयं। दंत चिकित्सक बायरन मैकसीबी, जिसे हम एक पति की छवि में देखते हैं, याद करते हैं कि कलाकार ने किसी भी तरह नोट किया: वह अपने चेहरे को पसंद करता है, क्योंकि इसमें सीधी रेखाएं होती हैं।
दर्शकों ने लकड़ी अनुदान के काम के लिए ब्याज के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, शिकागो संस्थान में प्रदर्शनी में मुश्किल से दिखाई दिया। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन हर कोई काम की लेखक की व्याख्या के साथ सहमत नहीं है, हालांकि उन्होंने मान्यता दी कि चित्रकार अमेरिकी राष्ट्रीय भावना को बहुत सटीक रूप से पकड़ने में सक्षम था। महान अवसाद के बाद सामान्य स्थिर जीवन की जगह खोने के बाद, दर्शक अंततः निर्माता की आंखों के माध्यम से तस्वीर को देखने में सक्षम था, कठोर नहीं, लेकिन असहनीय अमेरिकियों जो लड़ने के लिए तैयार हैं, लेकिन सभी परेशानियों का विरोध करने के लिए।
मध्य युग - क्रूसेड का समय, धर्मनिरपेक्ष जीवन पर धर्म का प्रभुत्व, यूरोपीय देशों के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। राजनीतिक और सैन्य परिवर्तनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक पहचानने योग्य, उज्ज्वल शैली - गोथिक ने चित्रकला, वास्तुकला, संगीत, मूर्तिकला के विकास को प्रभावित किया।
जन्म और विकास
स्टाइल फॉर्मेशन की अवधि विकसित मध्य युग, पश्चिमी यूरोपीय देशों में बारहवीं शताब्दी, XIII - XVI सदियों - मध्य यूरोप में थी। शैली की भव्यता प्रभाव से सीमाबद्ध है, जो इस अवधि के चित्रकारों और आर्किटेक्ट्स के कार्यों को कॉल करने में सक्षम है।
गोथिक पेंटिंग एक विशिष्ट संरचना, असबाब रंगों और रंगों, छवि गतिशीलता, भूखंड तनाव से प्रतिष्ठित है। चित्रों के अध्ययन के हिस्से के रूप में, कला में प्रतिनिधि दिशा के रूप में एक पुस्तक लघुचित्र पर विचार करने के लायक है।
होमलैंड शैली फ्रांस है, जहां बार्सी शताब्दी में। वहां से, गोथिक जर्मनी, स्पेन, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया में फैल गया। अगली शताब्दी में, गॉथिक प्रभाव इटली में ध्यान देने योग्य हो गए, जहां स्थानीय मूल शैली शाखा का गठन किया गया। शुरुआती नए समय के दौरान, शैली ने एक अंतरराष्ट्रीय प्रारूप में आकार लिया। गॉथिक के प्रभाव का सबसे लंबा पूर्वी यूरोप के देशों में ध्यान देने योग्य था।
मध्य युग में चित्रकला में गोथिक रंगीन ग्लास खिड़कियों को बनाने की कला में दिखाई दिया। 
पेंटिंग में अप्राप्य
प्रारंभिक विकास शैली की विशेषताएं
गोथिक ने रोमांस शैली को बदल दिया - कला के इन क्षेत्रों में मौलिक मतभेदों को ध्यान में रखना मुश्किल नहीं है। गोथिक की कला में महानता, ग्रेडेशन, विशेष सजावट से जुड़ा हुआ है।
गोथिक पेंटिंग की विशेषता शैली के क्षेत्रीय विकास में महत्वपूर्ण विविधता की उपस्थिति है। एक एकीकृत "सूत्र" निर्धारित करें, जिसके अनुसार कला की दिशा की स्पष्ट विशेषता देना संभव है, असंभव है। कई कला इतिहासकारों पर शोध के परिणामस्वरूप, वितरण में गॉथिक शैली ऐसी विशेषताएं विशेषताएं हैं:
- विशेष निर्माण संरचना, मध्य युग के स्वामी द्वारा बनाई गई छवि की भौतिकता का भ्रम।
- व्यक्तियों के विभिन्न समूह मुख्य रूप से कैनवास के नजदीक हैं - उनकी बातचीत सजावटी है, प्राकृतिकता से रहित है।
- गोथिक प्रदर्शनी व्यक्ति की पहचान के माध्यम से एक निश्चित छुपा प्रतीकात्मक अर्थ संचारित करने के लिए रोमनस्क्यू प्रभाव से पूरी तरह से दूर नहीं पहुंचा।
- चित्रों में छवियां अभिन्न रंग नहीं लगती हैं, संरचना को नष्ट कर दिया गया है, प्रत्येक तत्व को अलग से माना जाना चाहिए।
- चित्र रूपकों के माध्यम से वास्तविकता संचारित।
- अभिव्यक्ति शेड और साजिश की गतिशीलता के माध्यम से प्रेषित।
- कार्रवाई का अनुसूची प्रदर्शन।
- धार्मिकता, बाइबिल और रहस्यमय भूखंडों का प्रभुत्व।
चित्रकला में शैली के रूप में minimalism
पोर्ट्रेट सबसे हड़ताली शैली है।
पुस्तक लघु कला विकास
मध्य युग में पुस्तकों के पंजीकरण को जानना मुश्किल नहीं है। बुक मिनीचर एक उच्च स्तर के विकास तक पहुंच गया, पहचानने योग्य, गॉथिक शैली में उज्ज्वल रंगों के साथ धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष दृश्य प्रदर्शित करता है:
XIII शताब्दी में फ्रांस में होने वाली लघुचित्र, सबसे प्रसिद्ध निर्माता जीन पुस्वेल थे। कला में लघुचित्रों के विकास के लिए धन्यवाद, एक सीखा पहचान योग्य पेरिस स्कूल लघुचित्र बन गए।
विकसित मध्य युग की अवधि में, यह न केवल कलात्मक और धार्मिक किताबों, बल्कि वैज्ञानिक ग्रंथों, इतिहास को सजाने के लिए संभव हो गया। पैटर्न अधिक फिलीग्री, ओपनवर्क, कोणीय बन गए। लघु सार्थक बन गया, ईवेंट के सार को अधिक सटीक रूप से पारित किया गया, जो कलाकार द्वारा प्रदर्शित होता है।
उन्माद के साथ घटनाओं और घटनाओं के सार के सबसे सफल संचरण का एक उदाहरण "बिग फ्रेंच क्रॉनिकल" है। 
चित्रकला में एक शैली के रूप में प्रभाववाद
अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक
विकसित मध्य युग की अवधि के दौरान शैली के विकास के अंतिम चरण में, एक अंतरराष्ट्रीय दिशा दिखाई दी। मातृभूमि - बोहेमिया, उत्तरी इटली, बरगंडी। यह इस दिशा में है कि "मध्य युग के सूर्यास्त" या "मध्य युग की शरद ऋतु" की अवधि की कला जुड़ी हुई है।
विशिष्ट विशेषताएं सजावटी, धूमधाम, संतृप्त पेंट्स की बहुतायत थीं। यह उत्थान, परिष्करण, विशेष अभिव्यक्ति द्वारा विशेषता सबसे परिष्कृत गोथिक है।
"अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" शब्द केवल XIX शताब्दी के अंत इतिहासकार जूलियस Schlover और लुई साहस के अंत में पेश किया गया था। और देर से गोथिक नामित करने के लिए इसका उपयोग करने के लिए केवल 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में शुरू हुआ। इस समय तक, दिशा को "देर गोथिक", "कोर्ट गोथिक", "विशेष गोथिक" कहा जाता था, अगर हम जर्मनी, "सॉफ्ट स्टाइल", "कॉस्मोपॉलिटन आर्ट" में पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं। 20 वीं शताब्दी के बाद से, "देर से" ने 1430 तक बनाए गए कैनवास को फोन करना शुरू किया, बाकी "अंतर्राष्ट्रीय" श्रेणी में चले गए।
उत्तरी पुनर्जागरण के युग की पेंटिंग
इस दिशा में चित्रों का पता लगाएं सरल हैं:
प्रमुख यूरोपीय देशों के राजाओं के आंगन में विकसित शैली। इस प्रकार की गॉथिक कला में प्रत्येक देश में अपनी विशेषताओं की अपनी विशेषताओं थी, जो कला इतिहासकारों को आसानी से समझने की अनुमति दे पाएगी कि कौन सा देश देश से संबंधित है। लेकिन यह नहीं है। सक्रिय सांस्कृतिक आदान-प्रदान और राजवंश विवाह के नेटवर्क के कारण, जिसके कारण सांस्कृतिक विशेषताओं ने पूरे महाद्वीप में फैला हुआ है, सटीक रूप से स्थापित करना बहुत मुश्किल है कि कौन सा देश एक कलाकार था या जहां लेखक गायब होने पर तस्वीर लिखी गई थी।
पहचान की जटिलता का एक अन्य कारण कलाकारों का काम आदेश देने के लिए है। इसी कारण से, फ्रांसीसी इतालवी, स्पेनिश आंगन के लिए तोप लिख सकता है, उनके काम को प्रस्तुत किया जा सकता है, और इसके कारण, एक बड़ा सांस्कृतिक भ्रम का गठन किया गया था।
चित्रकला में एक शैली के रूप में सुप्रीमवाद
गॉथिक शैली में शुरुआती कामों का विषय धर्म, बाइबिल के भूखंड था। अंतरराष्ट्रीय दिशा इस गोथिक डोगमा से निकलती है। विकसित मध्य युग की अवधि को धर्मनिरपेक्ष विषयों पर काम के उद्भव द्वारा विशेषता है - उन्हें इंटीरियर को सजाने के लिए कुलीनता के प्रतिनिधियों द्वारा आदेश दिया जाता है।
धर्मनिरपेक्ष विषयों की उपस्थिति के बावजूद, वेदी की कहानियां और धार्मिक छवियां बुनियादी बुनियादी हैं। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक पेंटिंग आइकन पेंटिंग के समान है - खासकर, सोने की पृष्ठभूमि की उपस्थिति, सोने, सोने में।
पेंटिंग्स के डिजाइन के लिए, सौहार्दपूर्ण फ्रेम का उपयोग किया गया था, कभी-कभी एक कैनवास कई सैश बनाते थे। लकड़ी के तख्तों को चित्रों के लिए चित्रों के रूप में उपयोग किया जाता है।
प्रसिद्ध परास्नातक गोथिक
सिएना से डचो
धार्मिक विषयों पर छवियों के साथ सजाए गए सुरुचिपूर्ण पैनलों के साथ सिएना कैथेड्रल में मेएस्ट वेदी के निर्माता। रचनात्मकता के तरीके में, बीजान्टिन प्रभाव ट्रैक किए जाते हैं।
जोतो
विज़ार्ड दीवार चित्रों को बनाते हैं। चैपल डेल एरिना के चर्च में सबसे चमकीला काम पेंटिंग है। जोट्टो शैली व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं है - यह एक शुद्ध गोथिक है, जो गतिशीलता से भरा है।
सिमोन मार्टिनी 
फ्लोरेंस के सबसे हड़ताली रचनाकारों में से एक। "कैल्वरी पर पथ" का काम गतिशीलता से भरे पेंट्स की चमक से विशेषता है।
चित्रकारी शैली रोकोको
ट्रेनि।
पिसा कैथेड्रल के बगल में कवर किए गए कब्रिस्तान पर प्रसिद्ध फ्र्रेस्को का निर्माता।
मिशेलिनो हाँ नुकसान
प्रसिद्ध चित्रकार और अंतरराष्ट्रीय गोथिक की शैली में लघु के निर्माता।