"कार्ड में खिलाड़ी"

लेखक

पॉल सेसेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1839–1906
अंदाज दमनवाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में पूर्व-एन-प्रोवेंस के एक छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन पेंटिंग पेरिस में शामिल होने लगी। यह सफलता कलेक्टर एम्ब्रूज़ वोलर द्वारा आयोजित व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद उनके पास आई थी। 1886 में, उनकी देखभाल से 20 साल पहले, वह अपने गृह नगर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "पूर्व में तीर्थयात्रा" कहा जाता है।

130x97 सेमी
1895 साल
लागत
$ 250 मिलियन
बिक 2012 में
निजी व्यापार पर

रचनात्मकता Cezanne समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय का प्रत्यक्ष संचरण या कैनवास पर साजिश थी, इसलिए उनकी पेंटिंग्स दर्शकों की परेशानी का कारण नहीं बनतीं। Cezanne ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रेंच परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद। एक रंगीन बनावट की मदद से, उन्होंने वस्तुओं की एक अद्भुत plasticity संलग्न किया।

1890-1895 में पांच पेंटिंग्स "खिलाड़ियों में खिलाड़ियों" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश समान है - कई लोग उत्साह से पोकर खेलते हैं। केवल खिलाड़ियों और कैनवास आकारों की संख्या से उपलब्ध है।

चार पेंटिंग्स यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों (डी'एक्स, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, बार्न्स फाउंडेशन और कुरो संस्थान) के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं, और पांचवां बार हाल ही में यूनानी अरबपति-शिपरनर जॉर्ज एम्बिकोस के निजी संग्रह की सजावट नहीं थी। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री पर सेट करने का फैसला किया। आर्ट डीलर विलियम अक्वेला और लैरी गागोसान का एक शानदार नाम, जिन्होंने इसे $ 220 मिलियन की पेशकश की, जो "मुक्त" कार्य के संभावित खरीदारों द्वारा इसके लिए 220 मिलियन डॉलर की पेशकश कर रहे थे। नतीजतन, तस्वीर 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार के पास गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद कर दिया गया था। वैनिटी फेयर में यह एक पत्रकार अलेक्जेंडर पिएर्स की सूचना दी। उसे तस्वीर की लागत और नए मालिक का नाम पता चला, और फिर सूचना दुनिया भर में मीडिया में प्रवेश करती है।

2010 में, समकालीन कला के अरब संग्रहालय और कतररी राष्ट्रीय संग्रहालय कतर में खोला गया। अब उनके संग्रह को फिर से भर दिया जाता है। शायद इस उद्देश्य के लिए शेख द्वारा "कार्ड में खिलाड़ियों" का पांचवां संस्करण अधिग्रहित किया गया था।

सामीप्रिय पेंटिंगइस दुनिया में

मालिक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-तान्या

अल-तान्या राजवंश 130 वर्षों में कतर नियम। लगभग आधा सदी पहले, विशाल तेल और गैस भंडार यहां पाए गए थे कि वीएमआईजी ने कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया था। इस छोटे से देश में हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया गया है। शेख हमद बिन कैलिफ़ा अल-तान्या 1 99 5 में, जबकि उनके पिता स्विट्जरलैंड में थे, परिवार के सदस्यों के समर्थन के साथ सत्ता जब्त की गई थी। विशेषज्ञों के मुताबिक, वर्तमान शासक की योग्यता, देश के विकास के लिए एक स्पष्ट रणनीति में, एक सफल राज्य छवि बना रही है। अब संविधान और प्रधान मंत्री कतर में दिखाई दिए, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में मतदान करने का अधिकार मिला। वैसे, यह कतर का अमीर था जिसने अल-जज़ीरा समाचार चैनल की स्थापना की। अरब राज्य के अधिकारियों का भारी ध्यान संस्कृति का भुगतान करता है।

2

"नंबर 5"

लेखक

जैक्सन पोलॉक

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1912–1956
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक स्प्रेयर - पेंटिंग की विशेष तकनीक के लिए अमेरिकी जनता को ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और ईजल से इनकार कर दिया, और पेंट ने अपने आस-पास और अंदर निरंतर आंदोलन के दौरान कैनवास या फाइब्रोलाइट की सतह पर फैलाया। शुरुआती उम्र से, वह दर्शनशास्त्र जेद्दादा कृष्णमुर्ति के शौकीन थे, जिसका मुख्य वादा था - सच्चाई मुक्त "आउटप्रोरिंग" के दौरान खुलती थी।

122x244 सेमी
1948।
लागत
$ 140 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

मिडफील्ड के काम का मूल्य नतीजतन नहीं है, बल्कि प्रक्रिया में। लेखक ने गलती से चित्रकारी कार्रवाई की अपनी कला को बुलाया नहीं था। अपने हल्के हाथ के साथ यह अमेरिका का मुख्य डोमेन बन गया। जैक्सन पोलॉक ने रेत, टूटे हुए कांच के साथ मिश्रित पेंट, और कार्डबोर्ड, मैस्टिक, चाकू, स्कूप का एक टुकड़ा लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1 9 50 के दशक में, अनुकरणकर्ता यूएसएसआर में भी पाए गए थे। तस्वीर "संख्या 5" को दुनिया में सबसे अजीब और महंगे के रूप में पहचाना जाता है। ड्रीमवर्क्स डेविड हेपफेन के रचनाकारों में से एक ने इसे एक निजी संग्रह के लिए अधिग्रहित किया, और 2006 में सोथबी की नीलामी में मैक्सिकन डेविड मार्टिनेज के लिए 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया। हालांकि, जल्द ही अपने ग्राहक की ओर से एक कानून फर्म ने एक प्रेस विज्ञप्ति जारी की, जिसने बताया कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग का मालिक नहीं है। जाहिर है केवल एक चीज ज्ञात है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्रित किया है। यह असंभव है कि वह मिडफील्ड के "बड़ी मछली" को "संख्या 5" के रूप में याद किया होगा।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डे कुनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1997
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड से छोड़कर, वह 1 9 26 में संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। 1 9 48 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला आलोचकों ने ग्रैंड आर्टिस्ट-आधुनिकतावादी के लेखक में मान्यता प्राप्त जटिल, तंत्रिका काले और सफेद रचनाओं की सराहना की। उन्हें शराब के साथ अपने अधिकांश जीवन का सामना करना पड़ा, लेकिन हर काम में नई कला बनाने की खुशी महसूस हुई। डी कुनिंग पेंटिंग, चौड़े स्ट्रोक की आवेग से प्रतिष्ठित है, जो कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं में फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953।
लागत
$ 137 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

1 9 50 के दशक में, खाली आंखों वाली महिलाओं, बड़े स्तन, चेहरे की बदसूरत विशेषताएं डी कुनिंग की पेंटिंग्स में दिखाई देती हैं। "महिला III" नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला से आखिरी काम बन गया।

1 9 70 के दशक से, तस्वीर को समकालीन कला के तेहरान संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन देश में नैतिकता के कठिन नियमों की शुरूआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की मांग की। 1 99 4 में, इस काम को ईरान से बाहर निकाला गया, और 12 साल के बाद अपने मालिक डेविड हेपफेन (अधिकांश निर्माता जिन्होंने जैक्सन पोलॉक बेच दिया "संख्या 5" नहर) ने $ 137.5 मिलियन के लिए मिलियन स्टीफन कोहेन को तस्वीर दी। दिलचस्प बात यह है कि हेपफेन ने एक वर्ष में अपने चित्रकारी संग्रह को बेचना शुरू कर दिया। इसने अफवाहों के वजन को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, उस निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स अख़बार खरीदने का फैसला किया।

कला-मंचों में से एक में, लियोनार्डो दा विंची "महिला के साथ महिला" की तस्वीर के साथ "महिला III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। एक टूथी मुस्कान और नायिका की एक बेकार आकृति के लिए, पेंटिंग के गुणक ने शाही खून की कृपा को देखा। यह एक महिला के शादी के सिर, खराब चित्रित ताज से प्रमाणित है।

4

"एडेली का चित्रब्लोच-बाउर मैं »

लेखक

गुस्ताव क्लिमट।

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्षों 1862–1918
अंदाज आधुनिक

गुस्ताव क्लिमट का जन्म एक उत्कीर्ण परिवार के परिवार में हुआ था और सात बच्चों में से दूसरा था। अर्नेस्ट क्लिंट के तीन पुत्र कलाकार बन गए, और केवल गुस्ताव पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो गई थी। अधिकांश बचपन में उन्होंने गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय है कि क्लिम अपनी शैली विकसित करता है। अपने चित्रों के सामने, किसी भी दर्शक फ्रीज: सोने के पतले स्मीयर के तहत फ्रैंक कामुकता के लिए स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

138x136 सेमी
1907 साल
लागत
$ 135 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियन मोना लिजा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर के लिए आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण था।

इसलिए, "एडेली ब्लोच-बाउर के चित्र" पर एक अभिजात वर्ग, फर्डिनेंड ब्लोच की पत्नी को दर्शाया गया। उनकी आखिरी इच्छा ऑस्ट्रियाई राज्य गैलरी की तस्वीर को स्थानांतरित करना था। हालांकि, उसकी इच्छा में फ्लीस रद्द कर दिया गया, और कैनवास ने नाज़ियों को उजागर किया। बाद में, गैलरी ने शायद ही "गोल्डन एडेल" खरीदा, लेकिन यहां वारिस दिखाई दिया - फर्डिनेंड ब्लोच की भतीजी मारिया अल्टमैन।

2005 में, "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया अल्टमैन" की जोरदार प्रक्रिया शुरू हुई, जिसके बाद लॉस एंजिल्स में उसके साथ "छोड़ दिया"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपायों को अपनाया: ऋण पर वार्ताएं हुईं, जनसंख्या ने एक चित्र खरीदने के लिए पैसे का त्याग किया। अच्छा और बुरा नहीं जीता: Altman की कीमत $ 300 मिलियन तक बढ़ा। कार्यवाही के समय, वह 79 वर्ष की थी, और उसने कहानी में प्रवेश किया जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में ब्लोच बाउर की इच्छा को बदल दिया था। तस्वीर को न्यूयॉर्क में "न्यू गैलरी" के मालिक रोनाल्ड लॉपियर द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जहां यह अभी भी इस दिन में है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए अल्टमैन ने $ 135 मिलियन की कीमत कम कर दी।

5

"क्रीक"

लेखक

एडवर्ड मंक।

देश नॉर्वे
जीवन के वर्षों 1863–1944
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

कीचड़ की पहली तस्वीर, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई है, - "बीमार लड़की" (पांच प्रतियों में मौजूद है) - कलाकार की बहन को समर्पित जो 15 साल की आयु के तपेदिक से मृत हो गया था। मिंका हमेशा मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, मैनिक पेंटिंग ने भी एक घोटाला उकसाया। हालांकि, अवसादग्रस्त भूखंडों के बावजूद, उनकी पेंटिंग्स में विशेष चुंबकत्व है। कम से कम क्रीक लें।

73,5х91 सेमी
1895 साल
लागत
$ 119.992 मिलियन
बेचा बी। 2012।
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का पूरा नाम डेर Srrei der Natur (जर्मन से अनुवाद - "प्रकृति के क्रीक") है। व्यक्ति यह है कि क्या व्यक्ति है, या एलियंस निराशा और आतंक व्यक्त करते हैं - तस्वीर को देखते समय एक ही भावना दर्शक का अनुभव कर रही है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक विषयों को चेतावनी देता है जो XX शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिन्होंने अपने पूरे जीवन का सामना किया।

दो बार चित्र अलग-अलग संग्रहालयों से चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी "क्रीक" के बाद परिणामी छोटे नुकसान का नवीनीकरण किया गया था, और वह फिर से 2008 में मिल संग्रहालय में दिखाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वॉरहोल ने अपनी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "क्रीक" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया था।

एक साजिश के लिए, मंक ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में है, पेस्टल का प्रदर्शन किया जाता है। नॉर्वेजियन अरबपति पेटटर ओल्सन ने इसे 2 मई, 2012 को नीलामी पर रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने रिकॉर्ड राशि के "रोना" को पुनर्जीवित नहीं किया। कंपनियों के संस्थापक अपोलो सलाहकार, एलपी और शेर सलाहकार, एलपी। कला के अपने प्यार से जाना जाता है। ब्लैक कॉलेज डार्टमाउथ, समकालीन कला संग्रहालय, कला केंद्र लिंकन, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला का संरक्षक है। इसमें पिछले सदियों के आधुनिक कलाकारों और क्लासिक मास्टर्स की पेंटिंग्स का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि पर नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1973
अंदाज क्यूबिज्म

मूल से, वह एक स्पैनियार्ड है, और आत्मा और निवास स्थान में - एक असली फ्रांसीसी। पिकासो का अपना आर्ट स्टूडियो बार्सिलोना में खोला गया जब वह केवल 16 वर्ष का था। फिर वह पेरिस गया और वहां जीवन का बहुमत बिताया। यही कारण है कि अपने उपनाम में डबल जोर। शैली के दिल में, पिकासो का आविष्कार किया गया, राय से इनकार किया गया कि कैनवास पर चित्रित ऑब्जेक्ट को केवल एक दृश्य के तहत माना जा सकता है।

130x162 सेमी
1932 साल
लागत
$ 106.482 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार ओल्गा खोखलोव के नर्तक से मिले, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गए। वह वाग्रेंसी के साथ समाप्त हुआ, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में ले जाया गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिला, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक को लगभग मौका दिया गया था - महान प्यार में, जो हमेशा के रूप में, पिकासो छोटा था। 1 9 27 में, उन्हें युवा मैरी टेरेज़ वाल्टर (वह 17 साल का था, वह 45 वर्ष का था) द्वारा दूर ले जाया गया। गुप्त रूप से, उन्होंने अपनी पत्नी को पेरिस के पास शहर में अपनी मालकिन के साथ छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक चित्र लिखा, जिसे डेफने की छवि में मैरी टेरेज़ का चित्रण किया गया। कैनवास ने न्यूयॉर्क डीलर पॉल रोसेनबर्ग का अधिग्रहण किया, और 1 9 51 में उन्हें सिडनी एफ। ब्रौडा बेच दिया। पति / पत्नी ब्रॉडी ने केवल एक दिन दुनिया की एक तस्वीर दिखायी और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। मार्च 2010 में अपने पति, श्रीमती ब्रोडी की मृत्यु के बाद, क्रिस्टी के घर में नीलामी पर काम किया। छह दशकों के लिए, कीमत 5,000 से अधिक बार बढ़ी है! एक अज्ञात कलेक्टर ने उसे $ 106.5 मिलियन के लिए हासिल किया। 2011 में, "एक पैटर्न की प्रदर्शनी" ब्रिटेन में हुई, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1928-1987
अंदाज
पॉप कला

साक्षात्कार पत्रिका, डिजाइनर एंडी वॉरहोल के संस्थापक के संस्थापकों में से एक पंथ कलाकार पॉप आर्ट ने कहा, "सेक्स और पार्टियां एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको अपने स्वयं के व्यक्ति के साथ उपस्थित होने की आवश्यकता है।" उन्होंने प्रचलित और हार्पर के बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड के कवर को चित्रित किया, i.miller के लिए जूते के साथ आया। 1 9 60 के दशक में, अमेरिका के प्रतीकों की तस्वीरें दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मोनरो - इसे लीजेंड बना दिया।

358x208 सेमी
1963 वर्ष
लागत
$ 100 मिलियन
बिक 2008 में
निजी व्यापार पर

वारहोलोव्स्की 60s - इसलिए अमेरिका में पॉप आर्ट का युग कहा जाता है। 1 9 62 में, उन्होंने स्टूडियो "फैक्टरी" में मैनहट्टन में काम किया, जहां सभी बोहेमिया न्यूयॉर्क एकत्र हुए। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधियों: मिक जागर, बॉब डायलन, ट्रूमैन हुड और दुनिया में ज्ञात अन्य व्यक्ति। उसी समय, वॉरहोल ने रत्न की तकनीक की कोशिश की - एक छवि की एक से अधिक दोहराएं। उन्होंने इस विधि का उपयोग किया और "आठ एल्विस" बनाते समय: दर्शक फिल्म से फ्रेम देखता प्रतीत होता है, जहां स्टार जीवन में आता है। कलाकार को इतना प्यार किया गया है: जीत-जीत सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य वादा के रूप में मौत की पूर्वनिषक।

आज विश्व बाजार पर वॉरहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मोरबाई। 2008 में पहली बार वारहोल के 15 से अधिक कार्यों को हासिल करने के लिए 200 मिलियन डॉलर खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड के रूप में अपनी पेंटिंग्स खरीदता है और बेचता है, केवल अधिक महंगा है। लेकिन वे नहीं, और मामूली फ्रांसीसी आर्ट कंसल्टेंट फिलिप सेगलो ने वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड के लिए अज्ञात खरीदार "आठ एल्विस" को बेचने के लिए अज्ञात खरीदार "" आठ एल्विस "को बेचने के लिए एनीबाल बर्लिंगेरी की रोमन पारखी की मदद की - $ 100 मिलियन।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोट्को

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1903–1970
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

रंगीन क्षेत्र पेंटिंग के रचनाकारों में से एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में, DVINSK, रूस (अब - Daugavpils, लातविया) में हुआ था। 1 9 11 में, वे संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए। रोट्को ने येल विश्वविद्यालय के कला संकाय में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन विरोधी सेमिटिक भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सबकुछ के बावजूद, कलाकार की कला आलोचना की रक्षा की गई, और संग्रहालयों ने अपने पूरे जीवन का पीछा किया।

206x236 सेमी
1961 साल
लागत
$ 86,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

रोट्को के पहले कलात्मक प्रयोग एक अवास्तविक अभिविन्यास थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने किसी भी वस्तु से उन्हें वंचित करके रंगीन धब्बे में साजिश को सरल बना दिया। सबसे पहले उनके पास उज्ज्वल रंग थे, और 1 9 60 के दशक में उन्होंने भूरे रंग के बैंगनी को डाला, कलाकार की मृत्यु के समय को काले रंग में मोटा कर दिया। मार्क रोट्को ने अपनी पेंटिंग्स में किसी भी अर्थ की खोज के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक बिल्कुल कहना चाहता था कि क्या कहा गया है: केवल एक रंग हवा में भंग कर रहा है, और कुछ भी नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से काम को देखने की सिफारिश की ताकि दर्शकों को एक फ़नल में रंग में "देरी" हो। सावधानी: सभी नियमों की तलाश में ध्यान के प्रभाव का कारण बन सकता है, यानी, धीरे-धीरे अनंतता के बारे में जागरूकता, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, सफाई। अपने चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और इसका सबसे मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (वे कहते हैं, कभी-कभी उपचार करते हैं)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को रोना चाहिए, उन्हें देखकर," और ऐसे मामले वास्तव में थे। रोट्को के सिद्धांत पर, इस समय लोग चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में एक ही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं। यदि आप इसे इस तरह के पतले स्तर पर समझने में कामयाब रहे हैं, तो आप आश्चर्यचकित नहीं होंगे कि अमूर्तता आलोचना के ये कार्य अक्सर आइकन के साथ तुलना करते हैं।

काम "नारंगी, लाल, पीला" पेंटिंग मार्क रोथको के पूरे सार को व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में 35-45 मिलियन डॉलर में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी प्रारंभिक लागत। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान के रूप में दो बार कीमत की पेशकश की। खुश चित्रकारी मालिक का नाम, जैसा कि अक्सर होता है, खुलासा नहीं किया जाता है।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1909–1992
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन के एडवेंचर्स, एक पूर्ण नाम और महान दार्शनिक के लंबे वंश के अलावा, जब पिता ने उसे त्याग दिया, तो बेटे की समलैंगिक प्रवृत्तियों को स्वीकार करने में असमर्थ। बेकन पहले बर्लिन के लिए चला गया, फिर पेरिस के लिए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में उलझन में हैं। अपने जीवन के दौरान, उनके काम को दुनिया के अग्रणी सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिनमें से गुगेनहेम संग्रहालय और ट्रेटाकोव गैलरी।

147,5х198 सेमी (प्रत्येक)
1976
लागत
$ 86.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन की पेंटिंग रखने की मांग की, लेकिन प्राथमिक अंग्रेजी दर्शकों को ऐसी कला पर जीवित रहने के लिए जल्दी नहीं था। ब्रिटिश मार्गरेट थैचर के पौराणिक प्रधान मंत्री ने उनके बारे में बात की: "एक व्यक्ति जो इन भयानक चित्रों को आकर्षित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के समय पर विचार किया। सेवा से लौटने, वह फिर से पेंटिंग में लगे और मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ट्रायटिच की भागीदारी से पहले, 1 9 76 बेकन के सबसे महंगे काम की नीलामी में "पोप इनोकोटिया एक्स के पोर्ट्रेट के लिए ईटूड" ($ 52.7 मिलियन) था। ट्रिपटेक, 1 9 76 में, कलाकार ने ओरस्टा क्रोध के उत्पीड़न की एक पौराणिक साजिश को दर्शाया। बेशक, ओर्स्ट बेकन खुद है, और फरी उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, तस्वीर निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ जाती है। लेकिन कला के एक connoisseur के लिए कुछ मिलियन क्या है, और यहां तक \u200b\u200bकि रूसी उदार में भी? रोमन अब्रामोविच ने 1 99 0 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू कर दिया, प्रेमिका दशा झुकोव ने उन्हें काफी प्रभावित किया था, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी बन गया। अनौपचारिक आंकड़ों के मुताबिक, व्यवसायी के व्यक्तिगत स्वामित्व में, अल्बर्टो डीज़कोमेटी और पाब्लो पिकासो द्वारा काम किया जाता है, जो $ 100 मिलियन से अधिक की राशि के लिए खरीदा जाता है। 2008 में, वह ट्रिपटिच के मालिक बन गए। वैसे, 2011 में बेकन का एक और मूल्यवान काम अधिग्रहित किया गया था - "लुसीन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन स्केच"। छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन Arkadyevich फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1840–1926
अंदाज प्रभाववाद

कलाकार को इंप्रेशनवाद के पूर्वजों द्वारा मान्यता प्राप्त है, "पेटेंट" इस विधि को अपने कैनवस में। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "घास पर नाश्ता" (एडवर्ड माने के काम का मूल संस्करण) था। अपने युवाओं में, उन्होंने कार्टिकचर को चित्रित किया, और एक असली पेंटिंग तट और बाहर की यात्रा के दौरान हुई। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवनशैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा के बाद भी उन्हें नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919 साल
लागत
$ 80.5 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार था, वह भी उत्साहित रूप से बागवानी, जीवित प्रकृति और फूलों को पसंद करता था। अपने परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति हल्के ढंग से होती है, जैसे ही हवा आंदोलन से धुंधला होता है। इंप्रेशन को बड़े धुंधों से बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अपरिहार्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलय करते हैं। देर से मोनेट की पेंटिंग में, इसमें पानी और जीवन का विषय एक विशेष स्थान पर है। ग्वर्नी शहर में, कलाकार अपना खुद का तालाब था, जहां वह बीज से पिटा उगाया, विशेष रूप से जापान से लाया गया। जब उनके फूल खिल गए, तो उसने ड्राइंग की खोज की। "मिठाई" की एक श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जो कलाकार ने लगभग 30 वर्षों तक मौत के लिए लिखा था। उनकी दृष्टि उम्र के साथ बिगड़ गई है, लेकिन वह नहीं रुक गया। हवा के आधार पर, वर्ष और मौसम का समय, तालाब लगातार बदल गया है, ये परिवर्तन मोनेट को पकड़ना चाहते थे। उसके प्रति पूरी तरह से काम के माध्यम से, प्रकृति के सार की समझ आया। श्रृंखला के कुछ गोले दुनिया की अग्रणी गैलरी में संग्रहीत हैं: राष्ट्रीय संग्रहालय ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोक्यो), ऑरेंजरी (पेरिस)। अगले "तालाब के साथ पानी लिली" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में एक रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा सितारा टी

लेखक

जैस्पर जोन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
अंदाज पॉप कला

1 9 4 9 में, जोन्स न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलॉक, विलम डी चालाक और अन्य के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें "स्वतंत्रता के राष्ट्रपति पदक" - संयुक्त राज्य अमेरिका के उच्चतम नागरिक पुरस्कार प्राप्त हुए।

137.2х170.8 सेमी
1959
लागत
$ 80 मिलियन
बिक 2006 में
निजी व्यापार पर

मार्सेल दुशान की तरह, जोन्स असली वस्तुओं के साथ काम करते थे, उन्हें कैनवास पर और मूल के अनुसार पूरी तरह से मूर्तिकला में चित्रित करते थे। उनके काम के लिए, उन्होंने सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बियर की बोतल, ध्वज या कार्ड। झूठी शुरुआत तस्वीर में कोई स्पष्ट संरचना नहीं है। कलाकार जैसा कि दर्शकों के साथ खेलता है, अक्सर तस्वीर में "गलत" हस्ताक्षर रंग, रंग की अवधारणा को मोड़ते हुए: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" आलोचकों के अनुसार, उनका सबसे विस्फोटक और "खुद में टिकाऊ", तस्वीर को एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

12

"बैठनानंगा सोफे पर"

लेखक

Amedeo Modiganiani

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1884–1920
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मूडिग्लियानी अक्सर बचपन से बीमार बकवास के दौरान बीमार बकवास के दौरान, उन्होंने कलाकार के अपने डिजाइनर को पहचाना। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में चित्रकला का अध्ययन किया, और 1 9 06 में वह पेरिस गए, जहां उनकी कला बढ़ी।

65x100 सेमी
1917 साल
लागत
$ 68,962 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 17 में, मोदीग्लियानी ने 1 9 वर्षीय जीन ईबोटर्न से मुलाकात की, जो अपना मॉडल बन गया, और फिर उनकी पत्नी। 2004 में, उनके चित्रों में से एक को 31.3 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो 2010 में "सोफे पर बैठे नग्न" बेचने से पहले अंतिम रिकॉर्ड बन गया था। तस्वीर ने इस समय Modigliani के लिए अधिकतम एक अज्ञात खरीदार का अधिग्रहण किया। कलाकार की मृत्यु के बाद ही काम की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी, बीमार तपेदिक में मृत्यु हो गई, और अगले दिन उसने उसके साथ और ज़ाना एब्यूटन के साथ किया, जो गर्भावस्था के नौवें महीने पर रहे।

13

"पाइन पर ईगल"

लेखक

क्यूई बेशी।

देश चीन
जीवन के वर्षों 1864–1957
अंदाज गोकुआ

कैलिग्राफी में रुचि ने क्यूई बाशा को चित्रकला के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू ज़िन्युआन के छात्र बने। चीन की संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" का खिताब नियुक्त किया, 1 9 56 में उन्हें दुनिया का अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
लागत
$ 65.4 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर चीन गार्जियन।

क्यूई बेशी आसपास की दुनिया के उन अभिव्यक्तियों में रूचि रखते थे, जो कई मूल्य नहीं देते हैं, और इस महानता में। शिक्षा के बिना एक आदमी इतिहास में एक प्रोफेसर और एक उत्कृष्ट निर्माता बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में बात की: "मुझे आपके देश में जाने से डर लगता है, क्योंकि चीन में क्यू बाशा हैं।" "एक पाइन पर ईगल" कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो हाइरोग्लिफिक स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए काम खरीदा गया था, एक रिकॉर्ड - 425.5 मिलियन युआन का प्रतिनिधित्व करता है। केवल एक प्राचीन सुलेखर जुआन टिनियांग की एक स्क्रॉल 436.8 मिलियन के लिए बेची गई थी।

14

"1949-A-№1"

लेखक

क्लिफोर्ड अभी भी

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1904–1980
अंदाज अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय का दौरा किया और निराश था। बाद में, उन्होंने कला के छात्र लीग के दौरान साइन अप किया था, लेकिन कक्षाओं की शुरुआत के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "नहीं" साबित हुआ। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने अनुनाद का कारण बना, कलाकार खुद को, और इस मान्यता के साथ पाया

79x93 सेमी
1949 साल
लागत
$ 61.7 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

उनके सभी काम, और यह 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम करता है, स्टाइलिस्ट ने अमेरिकी शहर जीता, जहां उसका नाम संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर ऐसा शहर बन गया, लेकिन केवल निर्माण अधिकारियों के लिए महंगा था, और इसके पूरा होने के लिए, नीलामी के लिए चार कार्यों को रखा गया। स्टिल के कार्यों को अभी तक नीलामी में भाग लेने की संभावना नहीं है, जो उनकी कीमत अग्रिम में उन्नत है। चित्रकारी "1 9 4 9-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए रिकॉर्ड के लिए बेचा गया था, हालांकि विशेषज्ञों ने 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की थी।

15

"सर्वोच्च रचना"

लेखक

Kazimir Malevich

देश रूस
जीवन के वर्षों 1878–1935
अंदाज सुप्रीमवाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में चित्रकला सीखा, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1 9 13 में, उन्होंने शैली में अमूर्त-ज्यामितीय चित्रों को लिखना शुरू किया, जिसे सुप्रीमिज्म (लैट से "डोमिनेंस") कहा जाता है।

71x 88.5 सेमी
1916
लागत
$ 60 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

शहरी संग्रहालय एम्स्टर्डम में, तस्वीर को लगभग 50 वर्ष पुराना रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 वर्षीय विवाद के बाद, संग्रहालय ने उसे दिया। कलाकार ने इस नौकरी को एक वर्ष में "सुप्रसंगवाद के घोषणापत्र" के साथ लिखा था, इसलिए बोली से पहले सोथबी की घोषणा की गई थी, यह निजी संग्रह में निजी संग्रह में नहीं जाएगी। तो यह हुआ। इसे देखना बेहतर है: कैनवास पर आकृतियों को हवा से पृथ्वी के दृश्य जैसा दिखता है। वैसे, कुछ साल पहले, वही रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सर्वोच्च रचना" फिलीप्स नीलामी में $ 17 मिलियन के लिए बेचने के लिए एक और कहा।

16

"बकसुआ"

लेखक

पॉल गजन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1848–1903
अंदाज दमनवाद

सात साल तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर उनके परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बच्चों की यादों ने लगातार उन्हें यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट लिखना शुरू किया, वैन गोग के साथ दोस्त थे। उन्होंने अपने कानों में अपने कान को काटने के दौरान, वैन गोग तक अपने साथ कई महीने बिताए।

93,4х60.4 सेमी
1902 साल
लागत
$ 55 मिलियन
बिक 2005 में
नीलामी पर सोथबी का।

18 9 1 में, गौगेन ने अपनी पेंटिंग्स को ताहिती द्वीप में उलटा धनराशि में गहरी जाने की व्यवस्था की। वहां उन्होंने काम किया जिसमें प्रकृति और मनुष्य के अच्छे संबंध महसूस किए गए हैं। गोजन एक भूसे झोपड़ी में रहता था, और एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग अपने कैनवस पर बढ़ गया। उनकी पत्नी 13 वर्षीय ताहितिंकाह तेहर बन गईं, जिसने कलाकार को डिसऑर्डरल में शामिल होने से नहीं रोका। बीमारी सिफिलिस, वह फ्रांस के लिए छोड़ दिया। हालांकि, मजन बारीकी से था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा टाइटियन" कहा जाता है - यह तब था कि "स्विमस्टर्स" की तस्वीर लिखी गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार था।

17

"Narcissus और एक टेबलक्लोथ नीले और गुलाबी टन में"

लेखक

हेनरी मटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1869–1954
अंदाज फॉविसोव

188 9 में, हेनरी मैटिस ने एपेंडिसाइटिस का हमला किया था। जब वह ऑपरेशन से बरामद किया गया, तो मां ने उसे पेंट्स खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई, फिर - महान चित्रकारों के कार्य, जो लौवर में देखा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक शैली के साथ आया - फॉर्मवाद।

65.2x81 सेमी
1911
लागत
$ 46.4 मिलियन
बिक 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

तस्वीर "नरसिसस और नीले और गुलाबी टन में एक टेबलक्लोथ" लंबे समय तक आईवीए सेंट-लॉरेंट के थे। कुटूरियर की मौत के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह अपने दोस्त के हाथों और प्रेमी पियरे बेरेज़ में चले गए, जिन्होंने इसे क्रिस्टी की नीलामी में स्थापित करने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का पर्ल पेंटिंग "नरसिसस और ब्लू और पिंक टोन में एक टेबलक्लोथ" था, जो कैनवास के बजाय एक साधारण टेबलक्लोथ पर लिखा गया था। फॉक्सिज्म के नमूने के रूप में, यह रंगीन ऊर्जा से भरा होता है, पेंट्स विस्फोट और चिल्लाते हुए प्रतीत होते हैं। टेबलक्लोथ पर लिखे गए चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला से, आज यह काम एकमात्र है, जो निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयझूठ

खेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्षों 1923–1997
अंदाज पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक हो गया, ओहियो गया, जहां वह कला पाठ्यक्रमों में गए। 1 9 4 9 में, लिकटेंस्टीन को सुरुचिपूर्ण कला में मास्टर डिग्री मिली। कॉमिक्स में रूचि और पिछली शताब्दी के पंथ कलाकार को इस्त्री करने की क्षमता।

91x91 सेमी
1964
लागत
$ 44,882 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

एक दिन च्यूइंग गम ने लिकटेंस्टीन को मारा। उन्होंने कैनवास पर लाइनर से तस्वीर को फिर से जोड़ा और प्रसिद्ध हो गया। अपनी जीवनी से इस भूखंड में, पूरे पॉप आर्ट मिशन का निष्कर्ष निकाला गया है: खपत एक नया भगवान है, और झवाचका से कैंडी में मोंट लिसा की तुलना में कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग्स कॉमिक्स और कार्टून के समान होती हैं: लिकटेंस्टीन ने बस तैयार छवि में वृद्धि की, रास्टर्स को चित्रित किया, स्टैंसिल प्रिंटिंग और रेशम स्क्रीन का उपयोग किया। तस्वीर "स्लीपिंग गर्ल" कलेक्टर बीट्रिस और फिलिप पर्स के लिए लगभग 50 वर्षों तक थी, जिनके उत्तराधिकारी ने इसे नीलामी में बेच दिया।

19

"विजय। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्षों 1872–1944
अंदाज नियोलास्टिक

उनका असली आखिरी नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार मोंड्रियन में बदल गया, जब 1 9 12 में वह पेरिस चले गए। कलाकार टीओ वैन दशबर्ग के साथ मिलकर आंदोलन "नेक्सौस्टिसिज़्म" की स्थापना की। मोंड्रियन के सम्मान में, पीआईईटी प्रोग्रामिंग भाषा का नाम दिया गया है।

27x127 सेमी
1944
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 1998 में।
नीलामी पर सोथबी का।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों के सबसे "संगीत" ने वाटरकलर को अभी भी जीवन भर दिया, हालांकि यह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के लिए प्रसिद्ध हो गया। अमेरिका में, 1 9 40 के दशक में चले गए और वहां शेष जीवन बिताए। जैज़ और न्यूयॉर्क - यह वह है जो उन्हें सबसे प्रेरित करता है! तस्वीर "जीत। बोगी-वू "इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। चिपचिपा टेप के उपयोग के कारण "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे - मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध आप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेन ने एक बड़े रंग के सेल में प्रिंट के साथ पूरी दुनिया में ज्ञात मोंड्रियन कपड़े जारी किए।

20

"संरचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्षों 1866–1944
अंदाज हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उनके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत शक्ति के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही एहसास हुआ कि सर्वहारा के नियम उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और कठिनाइयों के बिना जर्मनी के लिए उत्सर्जित नहीं किया गया था।

275x190 सेमी
1911
लागत
$ 40 मिलियन
बिक 2007 में।
नीलामी पर सोथबी का।

कंदिंस्की ने पहले पूरी तरह से विषय पेंटिंग से इनकार कर दिया, जिसके लिए उन्हें प्रतिभा का खिताब मिला। जर्मनी में नाज़िज्म के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को "degenerative कला" के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था और कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया है। 1 9 3 9 में, कंदिनस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता को अपनाया, उन्होंने पेरिस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनकी पेंटिंग्स "ध्वनि", जैसे कि फ्यूगू, इतने सारे "रचनाएं" कहा जाता था (पहला 1 9 10 में लिखा गया था, बाद में - 1 9 3 9 में)। कलाकार ने कहा, "संरचना संख्या 5" इस शैली में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है: "शब्द" रचना "ने मेरे लिए प्रार्थना के रूप में सुनाई।" कई अनुयायियों के विपरीत, उन्होंने योजना बनाई कि एक विशाल कैनवास पर चित्रित होगा, जैसे कि नोट्स लिखे गए हैं।

21

"नीले रंग में महिलाओं को"

लेखक

फ़र्नियन लियो

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1881–1955
अंदाज घनत्व

लीजवे को वास्तुशिल्प शिक्षा मिली, और फिर वह पेरिस में सुरुचिपूर्ण कला स्कूल के श्रोता थे। कलाकार ने खुद को सेज़ाना का अनुयायी माना, क्यूबिज्म का क्षैतिज था, और एक्सएक्स शताब्दी में वह एक मूर्तिकार के रूप में भी सफल थे।

96,5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
लागत
$ 39.2 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

डेविड नॉर्मन, अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकता विभाग के अध्यक्ष सोथबी के अध्यक्ष, "नीले रंग में महिला" के लिए एक बड़ी राशि मानते हैं, काफी उचित है। तस्वीर प्रसिद्ध घाव संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने आज निजी हाथों में एक साजुट पर तीन चित्र लिखे - अंतिम एक। - एड। एड।), और कैनवास की सतह प्राचीन में संरक्षित है। लेखक ने खुद को डेर स्टर्म की गैलरी में यह नौकरी दी, फिर वह हरमन लैंग संग्रह, आधुनिकता के जर्मन समूहों में गिर गई, और अब एक अज्ञात खरीदार से संबंधित है।

22

"सड़क दृश्य। बर्लिन "

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्षों 1880–1938
अंदाज इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक संकेत व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन्हें "degenerative कला" के प्रति प्रतिबद्धता का आरोप लगाया, जिसने अपने चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन में दुखद रूप से 1 9 38 में आत्महत्या की।

95x121 सेमी
1913 साल
लागत
$ 38,096 मिलियन
बिक 2006 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

बर्लिन जाने के बाद, किर्चनर ने सड़क दृश्यों के 11 स्केच बनाए। वह एक बड़े शहर की अशांति और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई फिल्म में, कलाकार की एक खतरनाक स्थिति विशेष रूप से तीव्र होती है: बर्लिन स्ट्रीट में लोग पक्षियों के समान होते हैं - सुरुचिपूर्ण और खतरनाक। वह नीलामी में बेची गई प्रसिद्ध श्रृंखला से आखिरी काम बन गई, बाकी संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। 1 9 37 में, नाज़ियों को किर्चनर के साथ क्रूरता से निपटाया गया था: उनके 63 9 उनके कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से वापस ले लिया गया था, विदेशों में नष्ट या बेचा गया था। कलाकार इसे जीवित नहीं कर सके।

23

"मनोरंजननर्तकी"

लेखक

एडगर डिगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1834–1917
अंदाज प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डीजी का इतिहास इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीराइट लेखक के रूप में काम किया। उन्होंने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंततः यह संभव था। जीवन के अंत में, बहरा और चमकदार 80 वर्षीय डीगास प्रदर्शनी और नीलामी में भाग लेना जारी रखा।

64x59 सेमी
1879 साल
लागत
$ 37,043 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर सोथबी का।

Degas ने कहा, "Ballerina हमेशा मेरे लिए कपड़े चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने के लिए एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन से भूखंडों के रूप में अगर peeped: लड़कियों को एक कलाकार द्वारा पोस्ट नहीं किया जाता है, लेकिन बस वातावरण का हिस्सा बन गया Degas की एक नज़र पकड़ा। "रेस्टिंग डांसर" को 1 999 में 28 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, और 10 साल से भी कम समय में उन्होंने इसे 37 मिलियन के लिए खरीदा - आज यह कलाकार का सबसे महंगा काम है, कभी नीलामी के लिए रखा गया है। रामम को बहुत ध्यान दिया गया, उसने स्वयं उन्हें डिजाइन किया और उन्हें प्रतिबंधित कर दिया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई तस्वीर पर किस प्रकार का फ्रेम स्थापित है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरो।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1893–1983
अंदाज अमूर्त कला

स्पेन में गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1 9 37 में, वह फासीवादी शक्ति से पेरिस तक भाग गए, जहां वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहते थे। इस अवधि के दौरान, मिरो तस्वीर "सहायता स्पेन" लिखता है, फासीवाद के प्रभुत्व पर पूरी दुनिया पर ध्यान देना।

89x115 सेमी
1927 साल
लागत
$ 36.824 मिलियन
बिक 2012 में
नीलामी पर सोथबी का।

तस्वीर का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और निर्दयतापूर्वक कैनवास का मजाक उड़ाया, नाखूनों के साथ खरोंच, पंखों के कैनवास के लिए ग्लूइंग, कचरे के साथ काम को कवर करना। उनका लक्ष्य चित्रकला के संस्कारों के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इसके साथ मुकाबला, मिरो ने अपना मिथक बनाया - अवास्तविक अमूर्तता। उनका "पेंटिंग" "स्नोस्टाइस" के चक्र को संदर्भित करता है। नीलामी में, चार खरीदारों उसके लिए लड़ रहे थे, लेकिन एक फोन कॉल गुप्त विवाद को हल किया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

Yves क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्षों 1928–1962
अंदाज मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने ओरिएंटल, समुद्री शैरियों, गोल्डन राम के शिल्प, जेन-बौद्ध धर्म और बहुत अध्ययन किया। मोनोक्रोम पेंटिंग्स में उनके व्यक्तित्व और गाल की चाल कई बार दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960।
लागत
$ 36,779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

मोनोफोनिक पीले, नारंगी, गुलाबी काम की पहली प्रदर्शनी जनता के बीच ब्याज का कारण नहीं बनती। क्लेन नाराज था और अगली बार जब मैंने एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ छेड़छाड़ की गई Ultramarine के साथ दाग 11 समान कैनवास प्रस्तुत किया। उन्होंने इस विधि को भी पेटेंट किया। इतिहास में, रंग "क्लेन के अंतर्राष्ट्रीय नीले रंग के रंग" के रूप में दर्ज किया गया। एक अन्य कलाकार ने खालीपन, चित्रित चित्रों को बेच दिया, बारिश के लिए पेपर को प्रतिस्थापित किया, कार्डबोर्ड पर सेटिंग, मानव शरीर छाप के कैनवास पर बना दिया। एक शब्द में, प्रयोग के रूप में प्रयोग किया। एक "नीला गुलाब" बनाने के लिए सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का उपयोग किया जाता है।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा टैडेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1836–1912
अंदाज नियोक्लासिज्म

अपने उपनाम सर लॉरेंस के लिए उपसर्ग "अल्मा" ने खुद को कलात्मक निर्देशिकाओं में पहली बार कहा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनकी पेंटिंग्स इतनी दावा थी कि कलाकार को नाइटली रैंक सौंपा गया था।

213,4х136.7 सेमी
1902 साल
लागत
$ 35.922 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

अल्मा टैडेमा की रचनात्मकता का मुख्य विषय पुरातनता थी। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को चित्रित करने के लिए सबसे छोटे विवरणों की कोशिश की, इसके लिए एपेनिनिंस्की प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे हुए हैं, और उनके लंदन हाउस में उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: उत्पन्न किया गया। पौराणिक भूखंड उसके लिए प्रेरणा का एक और स्रोत बन गए हैं। कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान बेहद मांग में था, लेकिन मृत्यु के बाद वह जल्दी से भूल गया। अब ब्याज का पुनर्जन्म होता है, "मूसा की खोज में" तस्वीर की लागत, सात गुना, प्री-सेल अनुमान से अधिक है।

27

"नग्न आधिकारिक स्लीपिंग का पोर्ट्रेट"

लेखक

लूसियन फ्रायड।

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्षों 1922–2011
अंदाज चित्रकारी चित्रकारी

कलाकार मनोविश्लेषण के पिता पोते सिगमंड फ्रायड है। जर्मनी में फासीवाद स्थापित करने के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन में आ गया। फ्रायड के काम लंदन संग्रहालय "वैलेस की बैठक" में स्थित हैं, जहां कोई आधुनिक कलाकार पहले प्रदर्शित नहीं किया गया था।

219.1х151.4 सेमी
1995।
लागत
$ 33.6 मिलियन
बिक 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

जबकि 20 वीं शताब्दी के फैशन कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंगीन दाग" बनाए और उन्हें लाखों लोगों के लिए बेचा, फ्रायड ने बेहद प्राकृतिक चित्रों को लिखा और उन्हें और भी महंगा बेच दिया। उन्होंने कहा, "मैं आत्मा के चिल्लाहटों और लुप्तप्राय मांस पीड़ित हूं।" आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह सब "विरासत" सिगमंड फ्रायड। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया था और सफलतापूर्वक बेचा गया था कि विशेषज्ञों को संदेह का सवाल था: क्या उनके पास कृत्रिम गुण हैं? सूर्य संस्करण के मुताबिक, "नींद नग्न आधिकारिक" नीलामी का पोर्ट्रेट, सुंदर और अरबपति रोमन अब्रामोविच का एक गुणक हासिल हुआ।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एचuan gras।

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1887–1927
अंदाज क्यूबिज्म

मैड्रिड में पैदा हुआ, जहां उन्होंने स्कूल कला और शिल्प से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 06 में, वह पेरिस चले गए और युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदीग्लियानी, विवाह, मैटिस, लीज़, लीज़, सर्गेई डायगिलिव और उनके ट्रूप के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913 साल
लागत
$ 28,642 मिलियन
बिक 2010 में
नीलामी पर क्रिस्टी का।

ग्रिया, अपने शब्दों के अनुसार, "विमान, रंग वास्तुकला" में लगी हुई थी। उनकी पेंटिंग्स को ठीक से सोचा जाता है: उसने एक यादृच्छिक स्मीयर नहीं छोड़ा, जो ज्यामिति के साथ रचनात्मकता से संबंधित है। कलाकार ने क्यूबिज्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि पाब्लो पिकासो, दिशा के संस्थापक बहुत सम्मानित थे। उत्तराधिकारी को क्यूबिज्म की शैली में "पिकासो को श्रद्धांजलि" की शैली में उनकी पहली नौकरी भी समर्पित थी। चित्रकारी "वायलिन और गिटार" कलाकार के काम में उत्कृष्ट के रूप में पहचाना जाता है। जीवनकाल के दौरान, ग्रास ज्ञात, नैदानिक \u200b\u200bआलोचकों और कला इतिहासकारों को जाना जाता था। उनके कार्यों को निजी संग्रह में संग्रहीत दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

29

"पोर्ट्रेटElouar फ़ील्ड »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्षों 1904–1989
अंदाज अतियथार्थवाद

दली ने कहा, "अतियथार्थवाद मैं हूं, जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से बाहर रखा गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गया। रचनात्मकता हर जगह दी गई थी, न केवल दीर्घाओं में। उदाहरण के लिए, यह चुपा-चुपा के लिए एक पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929 साल
लागत
$ 20.6 मिलियन
बिक 2011 में
नीलामी पर सोथबी का।

1 9 2 9 में, ग्रेट उत्तेजक और स्कैंडलिस्ट डाली पर जाएं कवि पॉल एलुरो अपनी रूसी पत्नी गैलो के साथ आया था। बैठक प्यार के इतिहास की शुरुआत थी जो आधी सदी से अधिक तक चली गई। तस्वीर "एलोयर फील्ड का पोर्ट्रेट" इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही लिखा गया है। कलाकार ने कहा, "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे को पकड़ने के लिए एक कर्तव्य का आरोप लगाया गया था, जिसमें ओलिंप ने संगीत में से एक का अपहरण कर लिया था।" गैलो के साथ परिचित होने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ सेक्स के बारे में सोचा के साथ घृणित घृणा थी। इलुआर की मृत्यु से पहले प्यार त्रिभुज अस्तित्व में था, जिसके बाद वह एक युगल डाली गाला बन गया।

30

"वर्षगांठ"

लेखक

मार्क शगल

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्षों 1887–1985
अंदाज अवंगार्ड

मोइशा सेगल का जन्म विटंबर में हुआ था, लेकिन 1 9 10 में वह पेरिस में आ गए, नाम बदल दिया, युग के अग्रणी अवंत-उद्यानों के करीब हो गए। 1 9 30 के दशक में, अधिकारियों को कैप्चर करते समय, फासीवादी अमेरिकी कंसुल की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका गए। केवल 1948 में फ्रांस लौट आया।

80x103 सेमी
1923
लागत
$ 14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

तस्वीर "वर्षगांठ" कलाकार के सर्वोत्तम कार्यों में से एक के रूप में पहचानी जाती है। इसमें उनकी रचनात्मकता की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक कानूनों ने मिटा दिया है, मेशचंस्की जीवन के दृश्यों में परी कथाओं की भावना बनी हुई है, और साजिश के केंद्र में - प्यार। चागल ने लोगों को प्रकृति से आकर्षित नहीं किया, लेकिन केवल स्मृति या कल्पना में। अपनी पत्नी बीईएल के साथ कलाकार द्वारा "सालगिरह" चित्रित तस्वीर में। तस्वीर 1 99 0 में बेची गई थी और तब से नीलामी में भाग नहीं लिया। दिलचस्प बात यह है कि, न्यूयॉर्क मोमा संग्रहालय मोमा बिल्कुल वही है, केवल "जन्मदिन" कहा जाता है। वैसे, वह पहले लिखी गई थी - 1 9 15 में।

प्रोजेक्ट तैयार
तात्याना पैलेसोव
रेटिंग बनाई गई
सूची www.art-spb.ru द्वारा।
पत्रिका टीएमएन №13। (मई-जून 2013)

Levitan, Shishkin, Aivazovsky और कई अन्य नाम हमारे देश और विदेशों में हर शिक्षित व्यक्ति से परिचित हैं। यह हमारा गौरव है। कई प्रतिभाशाली कलाकार और अब। सिर्फ उनके नाम अभी तक इतने चौड़े नहीं हैं और हर कोई नहीं जानता है।
Adme.ru. 10 आधुनिक रूसी कलाकारों को इकट्ठा किया गया (यकीन है कि वे बहुत अधिक हैं), जो निस्संदेह 21 शताब्दियों को चित्रित करने के क्लासिक्स में अपना नाम फिट करेगा। आज उनके बारे में जानें।

एलेक्सी चेरनिगिन

अधिकांश पेंटिंग्स पर, एलेक्सी चेरनिगिगिन, कैनवास पर तेल सौंदर्य, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। एलेक्सी चेरनिगिन ने अपने पिता से कला के लिए अपनी प्रतिभा और लालसा को विरासत में मिला - प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेरनिगिगिन। हर साल, वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में संयुक्त प्रदर्शनी की व्यवस्था करते हैं।

Konstantin Lupanov

क्रास्नोडार के एक युवा और अविश्वसनीय प्रतिभाशाली कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "मजेदार गैर जिम्मेदार माज़नी" कहा। Konstantin Lupanov लिखता है कि वह क्या प्यार करता है। उनके चित्रों के मुख्य पात्र मित्र, परिचित, रिश्तेदार और पसंदीदा बिल्ली फिलिप हैं। साजिश आसान, कलाकार कहता है, गलत पेंटिंग यह पता चला है।

स्टैनिस्लाव प्लूटेन्को

क्रिएटिव मोटो स्टैनिस्लाव प्लूटेन्को: "असामान्य देखें और असामान्य बनाएं।" मॉस्को कलाकार मिश्रण टेम्पर्स, एक्रिलिक, वॉटरकलर और बेहतरीन एयरब्रैश कम करने की अनूठी तकनीक में काम करता है। Stanislav Plutenko सभी समय और लोगों के 1000 artealists की सूची में शामिल है।

निकोलाई ब्लोकिन

आधुनिक रूसी कलाकार की खोज करें जो किसी भी संदेह से परे है, एक शताब्दी बाद में पेंटिंग के विश्व क्लासिक्स के साथ एक पंक्ति में खड़ा होगा। निकोले ब्लोकिन मुख्य रूप से एक चित्रवादी के रूप में जाना जाता है, हालांकि वह परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली चित्रों को लिखता है। लेकिन यह चित्र में है कि उनकी प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक सबसे स्पष्ट है।

दिमित्री एनेनकोव

हाइपरियलिस्ट अभी भी इस रूसी कलाकार के जीवन को देखते हुए, इसलिए मैं अपना हाथ फैलाना चाहता हूं और कैनवास से ले जाना चाहता हूं या वहां खींचा गया है। तो वे जीवित हैं और एक आत्मा के साथ हैं। कलाकार दिमित्री Annenkov मास्को में रहता है और विभिन्न शैलियों में काम करता है। और सभी असामान्य रूप से प्रतिभाशाली।

Vasily Shulzhenko

कलाकार की रचनात्मकता Vasily Shulzhenko किसी को उदासीन नहीं छोड़ती है। यह या तो प्यार करता है, या नफरत करता है, रूसी आत्मा की समझ के लिए और उससे नफरत के आरोपी। अपने चित्रों में - हर्ष रूस, बिलों और grotesque तुलना, शराब, debauchery और ठहराव के बिना।

अरस मैकमश

छद्म नाम के तहत, मास्कशश सेवस्तोपोल अलेक्जेंडर Shtsovtsov से एक प्रतिभाशाली कलाकार छुपाता है। "ऐसा शब्द है -" संघर्ष ": जब आप कुछ अद्भुत देखते हैं, तो अपने आंतरिक पहियों को सही दिशा में घूमने के लिए मजबूर करना। अच्छा संघर्ष, "goosebumps के साथ" दिलचस्प है। और goosebumps कुछ भी हो सकता है: ठंडे पानी से, छुट्टी से, अचानक बचपन में कुछ महसूस किया - जब वह पहली बार आश्चर्यचकित था और वह अंदर खेला गया ... मैं किसी को भी कुछ साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूँ। मैं, सबसे पहले, मुझे मजा आता है। यह रचनात्मकता की एक शुद्ध दवा है। या शुद्ध जीवन - डोपिंग के बिना। बस एक चमत्कार। "

अलेक्जेंडर Vinogradov और Vladimir Dubosar

Vinogradov और Dubosar - आधुनिक रूसी पेंटिंग के मुख्य hooligans और scubairers। रचनात्मक युवती बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के मध्य तक गठित की गई थी। और आज विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की है। मौका से नहीं, विक्टर पेलेविन लेखक ने अपने उपन्यासों में से एक को डबोसर और विनोग्राडोव के तैयार कार्यों के साथ चित्रों के साथ बनाया।

मिखाइल गोलुबेव

युवा रूसी कलाकार मिखाइल गोलुबेव सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है। उनके काम पेंटिंग-विचार, काल्पनिक चित्र और दार्शनिक प्रतिबिंब हैं। अपने आप के साथ बहुत ही रोचक कलाकार, लेकिन कई परिचित, इस दुनिया को देखो।

सर्गेई मार्च्निकोव

"लैंडस्केप बर्च ग्रोव रोड" 120x100
मास्टिकिन, तेल, कैनवास
Konstantin Loris Melikov

21 वीं शताब्दी की कला
— omnivore
निंदक, विडंबना-व्यंग्यात्मक, लोकतांत्रिक - को महान युग के सूर्यास्त कहा जाता है।

पोस्टमोडर्निस्ट्स ने उस स्थिति को मारा जब सब कुछ उन्हें कहा जाता है। और वे बनाए गए, मिश्रण शैलियों का उपयोग करने, निर्माण, भले ही नया नहीं, लेकिन पहचानने योग्य कला ...

सबसे चमकीले दिशा:

1. Neorealism;


2. न्यूनतम कला;


3. Postmodern;


4. Hyperrealism;


5. स्थापना;


6. वातावरण;


7. वीडियोोग्राफर;


8. भित्ति चित्र;


9. Transistaangard;


10. शरीर कला;


11. स्थिरता;


12. Neoplastic;


13. साधारण कला;


14. मेल कला;


15. नो-आर्ट।

1. Neoreline।
यह युद्ध के बाद के युद्ध की एक कला है, जो युद्ध के निराशावाद के साथ लड़ा।

न्यू फ्रंट ऑफ आर्ट यूनाइटेड
अमूर्तविदों और यथार्थवादी और केवल 4 साल मौजूद थे। लेकिन बाहर
प्रसिद्ध कलाकार बाहर आए: गैब्रिएला आटा, रेनाटो गुट्टुज़ो, अर्नेस्टो
Trekkani। वे चमकीले और श्रमिकों और किसानों को व्यक्त करते हैं।

अन्य दिशाओं में दिखाई दिया
देश, लेकिन सबसे चमकीले स्कूल को नोरियलवाद का स्कूल माना जाता है, जो
यह अमेरिका में डिएगो नदी के स्मारकवादी के प्रयासों से दिखाई दिया।

देखो: रेनाटो गुट्टुसो

डिएगो नदी भित्तिचित्र - राष्ट्रपति महल (मेक्सिको सिटी, मेक्सिको)।

मेक्सिको सिटी में प्राडो होटल के लिए डिएगो नदी के भित्तिचित्रों का खंड "सुंदू रविवार डीएन इन अलामेड पार्क", 1 9 48

2. न्यूनतम कला।
यह अवंत-गार्डे की दिशा है।
सरल रूपों का उपयोग करता है और किसी भी संघ को समाप्त करता है।

कार्ल आंद्रे, 1 9 64

यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में अंत में दिखाई दी
60s। Minimalisters Marseille Duzane नामक अपने प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों के साथ।
(रेडी-नौकरानी), नथर मोंड्रियाना (नियो-प्लास्टिज्म) और काजीमिर मालेविच
(Suprematism), उसके काले वर्ग को उन्होंने पहला काम कहा
न्यूनतम कला।

बेहद सरल और ज्यामितीय रूप से
सही रचनाएं - प्लास्टिक के बक्से, धातु ग्रिड,
शंकु - कलाकारों के स्केच के अनुसार औद्योगिक उद्यमों में प्रदर्शन किया गया था।

देखो:

डोनाल्ड जुडदा, कार्ल का काम करता है
आंद्रे, सोला लेविता - गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), संग्रहालय
आधुनिक कला (न्यूयॉर्क, यूएसए), मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय (न्यूयॉर्क,
अमेरीका)।

3. Postmodern। यह 20 वीं शताब्दी के अंत की अवास्तविक दिशाओं की एक बड़ी सूची है।

Vantegi Mutu। "Genthers वयस्क महिलाओं", 2005 के कोलाज

चक्रीयता कला की विशेषता है, लेकिन
पोस्टमोडर्न "इनकार अस्वीकार" का पहला उदाहरण बन गया। शुरू में
आधुनिकता ने क्लासिक्स को खारिज कर दिया, और फिर आधुनिकतावाद ने आधुनिकतावाद को खारिज कर दिया
उन्होंने पहले क्लासिक्स को खारिज कर दिया था। Postmodernists उन रूपों में लौट आए और
शैलियों जो आधुनिकता के लिए थे, लेकिन उच्च स्तर पर।

Postmodernism युग का शिपमेंट है
नयी तकनीकें। इसलिए, उनकी विशेषता विशेषता एक मिश्रण है।
शैलियों, छवियों, विभिन्न युग और उपसंस्कृति। जंगल के लिए मुख्य बात
उद्धरण, खुराक juggling उद्धरण।

देखो: टेट गैलरी (लंदन,
यूनाइटेड किंगडम), समकालीन कला केंद्र Pompidou के राष्ट्रीय संग्रहालय
(पेरिस, फ्रांस), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

हाइपरियलवाद कला अनुकरण तस्वीरें।

चक क्लॉ। "रॉबर्ट", 1 9 74

इस कला को सुगंध कहा जाता है,
फोटोरियलवाद, कट्टरपंथी यथार्थवाद या ठंड यथार्थवाद। ऐसा प्रतीत हुआ
60 के दशक में अमेरिका में और 10 साल बाद यह निकला
यूरोप।

अतिरंजवाद, फोटोरियलवाद, डॉन एडी,

इस दिशा के कलाकार बिल्कुल
दुनिया को कॉपी करें क्योंकि हम इसे तस्वीर में देखते हैं। कलाकारों के कार्यों में
कुछ विडंबना टेक्नोजेन पर पढ़ा जाता है। कलाकार मुख्य रूप से दर्शाते हैं
एक आधुनिक मेगालपोलिस के जीवन से भूखंड।

रिचर्ड एस्टेस कार के हुड या कैफे पर, दुकान की खिड़कियों में मेट्रोपोलिस के प्रतिबिंबों की छवि के लिए प्यार

देखो:

चक क्लॉ, डॉन एडी, रिचर्ड एस्टेज़ा - मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), ब्रुकलिन संग्रहालय (यूएसए)।

5. स्थापना।
यह गैलरी में एक रचना है जिसे मुख्य चीज़ से बनाया जा सकता है, मुख्य बात सबटेक्स्ट और विचार होना है।

फाउंटेन (दुशा)

सबसे अधिक संभावना है कि कोई नहीं होगा
दिशा, यदि कोई पंथ नहीं है तो मूत्र दुश्मन। दुनिया की दुनिया के नाम
installasts: Dyan, Raushenberg, लड़कों, कुंनेलिस और कबाकी।

"जिम डायन। Pompidou के केंद्र के संग्रह से "

इंस्टॉलेशन में मुख्य बात सबटेक्स्ट और स्पेस, जहां कलाकारों को बैनल आइटम का सामना करना पड़ता है।

देखो:
टेट मॉडर्न (लंदन, यूनाइटेड किंगडम), गुगेनहेम संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए)।

6. पर्यावरण।

यह एक 3-आयामी संरचना बनाने की कला है जो वास्तविक वातावरण को उत्सर्जित करती है।

कला पर्यावरण में दिशा कैसे
20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में दिखाई दिया। एक समय से आगे
दस साल, कलाकार दादाइना, जब उसने अपना सबमिट किया
मेर्ज़-बिल्डिंग का काम विभिन्न वस्तुओं से त्रि-आयामी संरचना है और
सामग्री, चिंतन के अलावा किसी भी चीज के लिए उपयुक्त नहीं है।

एडवर्ड किन्होलज़

प्लेंटर के रूप में इतिहास

इस शैली के स्टील में आधी सदी के बाद
काम करने के लिए और एडवर्ड Kinholz और जॉर्ज सिगेल का उत्तराधिकारी। अपने काम में
उन्होंने जरूरी पागल कल्पना का एक चौंकाने वाला तत्व बनाया।

देखो:
एडवर्ड किनहोल्ज़ और जॉर्ज सिगेल
- समकालीन कला संग्रहालय (स्टॉकहोम, स्वीडन)।

7. वीडियो कला।

पोर्टेबल कैमकोर्डर की उपस्थिति के कारण 20 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में यह दिशा उत्पन्न हुई।

यह कला वापस करने का एक और प्रयास है
वास्तविकता, लेकिन अब वीडियो और कंप्यूटर उपकरण के साथ।
अमेरिकी जून पाइक ने सड़कों पर एक वीडियो यात्रा पोप शॉट किया
न्यूयॉर्क और पहला वीडियो कलाकार बन गया।

अमेरिकी जून सोल्डरिंग के प्रयोगों से प्रभावित
टेलीविजन, संगीत क्लिप (वह चैनल एमटीवी के आधार पर खड़ा था),
फिल्मों में कंप्यूटर प्रभाव। जॉन का काम, बिल वायोला ने इसे बनाया
प्रयोगों के लिए गतिविधि के कला क्षेत्र की दिशा। उन्होंने रखा
"वीडियो choles", "वीडियो स्टेशन" और "वीडियो चश्मा" की शुरुआत।

देखो:
वीडियो कला, साइकेडेलिक से लेकर सामाजिक तक
(चीन में लोकप्रिय, YouTube.com पर चेन-चे-येन)

8. भित्तिचित्र।

मकानों की दीवारों पर शिलालेख और चित्र, बोल्ड संदेशों को ले जाना।

उत्तर में 70 के दशक में पहली बार दिखाई दिया
अमेरिका। एक जिलों में से एक के नाम उनकी उपस्थिति से संबंधित थे।
मैनहट्टन। वे पड़ोस में पैतृक पैत्रीवादी बन गए
puertoricans और जमियन। भित्तिचित्र शहरी के तत्वों को गठबंधन करते हैं
उपसंस्कृति और जातीय।

जीनियस पॉप आर्ट किट हरिंग

भित्तिचित्र इतिहास से नाम: केट हेरिंग,
जीन-मिशेल बास्का, जॉन मैट, केनी स्कार्फ। घृणित व्यक्तित्व
- ब्रेकसी ब्रिटेन से भित्तिचित्र। उनके कामों के साथ पोस्टकार्ड सभी में हैं
ब्रिटिश स्मारिका दुकानें

देखो:
भित्तिचित्र संग्रहालय (न्यूयॉर्क, यूएसए), बैंकसी काम - वेबसाइट banksy.co.uk पर।

9. ट्रांस-गार्डे।
पोस्टमोडर्न पेंटिंग में दिशाओं में से एक। अतीत, नई पेंटिंग और अभिव्यक्ति को जोड़ती है।

ट्रांओन चैंबर अलेक्जेंडर ROYTBURD का काम

Transransavangard शब्द के लेखक -
आधुनिक आलोचक बोनिटो ओलिवा। इस शब्द ने रचनात्मकता निर्धारित की
5 उनके साथी - सैंड्रो किआ, इंजो कुक्का, फ्रांसेस्को
क्लेमेंट, मिमो पलाडिनो, निकोलो डी मारिया। उनकी रचनात्मकता के लिए, यह विशेषता है:
क्लासिक शैलियों का संयोजन, राष्ट्रीय के लिए कोई अनुलग्नक नहीं
सौंदर्य आनंद और गतिशीलता के लिए स्कूल, स्थापना।

वायर (फ्रैंकफर्ट) में फ्रांसेस्को क्लेमेंट

देखो: पेगी संग्रहालय
Guggenheim (वेनिस, इटली), Palazzo में समकालीन कला संग्रहालय
(वेनिस, इटली), समकालीन कला की गैलरी (मिलान, इटली)

10. बॉडी आर्ट।

शेयर गवाह की दिशाओं में से एक। शरीर एक कैनवास के रूप में कार्य करता है।

बॉडी आर्ट 70 के दशक की पंक संस्कृति के अभिव्यक्तियों में से एक है।
टैटू और नग्नवाद पर एक फैशन से सीधे जुड़ा हुआ है जो तब दिखाई दिया।

लाइव पेंटिंग्स सीधे पहले ही बनाए जाते हैं
वीडियो पर दर्ज किए गए दर्शक और फिर गैलरी में प्रसारित किए जाते हैं। ब्रूस
न्युमन गैलरी डिसुचंस्की मूत्र में चित्रित। डुएट गिल्बर्ट I.
जॉर्ज - लाइव मूर्तियां। मध्यम अलार्म के प्रकार को चित्रित किया।

देखें: उदाहरण के लिए, कलाकार की वेबसाइट ओरलन ओरलन.ईयू पर।

11. Stakmism।

लाक्षणिक चित्रकला के ब्रिटिश कला संघ। विरोधी संकल्पनात्मक।

पहली प्रदर्शनी 2007 में लंदन में थी,
टेट गैलरी के खिलाफ विरोध कैसे करें। एक संस्करण में विरोध किया
कलाकारों की कार्यशाला की खरीद के साथ संचार कानून को छोड़कर। शोर
प्रेस में स्टैक्स पर ध्यान आकर्षित किया। अब दुनिया में हैं
120 से अधिक कलाकार। उनका आदर्श वाक्य: कलाकार जो आकर्षित नहीं करता वह कलाकार नहीं है।

बिली बचकाना। जंगल का किनारा "

शब्द को थॉमसन का सुझाव दिया गया था।
कलाकार ट्रेसी एमिन ने अपने प्रेमी बिली से कहा
बचपन: आपकी पेंटिंग अटक गई है, अटक गया, अटक गया! (अंग्रेजी अटक!
अटक गया! ढेर!)

देखो:
अटकेवादी स्टैकिस्ट वेबसाइट पर।
चार्ली थॉमसन वर्क्स और बिली चाइल्डी टेट गैलरी (लंदन, यूनाइटेड किंगडम) में।

12. नियो-प्लास्टिज्म।
अमूर्त कला। 3-रंगों की लंबवत रेखाओं का चौराहे।

Idener दिशा - डच पिट

मोंड्रियन। भ्रम की दुनिया माना जाता है, इसलिए कलाकार का काम साफ करने के लिए
सौंदर्यशास्त्र के नाम पर कामुक रूपों (चित्रा) से चित्रकारी
(सार) फॉर्म।

इस कलाकार को पेश किया
अधिकतम 3 रंगों के साथ कल्पना - नीला, लाल और
पीला। उन्होंने लंबवत रेखाओं के बीच स्थानों को डाला।

पीट मोंड्रियन। लाल, पीला, नीला और काला

नियो-प्लास्टिज्म अभी भी डिजाइनरों, आर्किटेक्ट्स और औद्योगिक ग्राफ को प्रेरित करता है।

देखो:
हेग के नगरपालिका संग्रहालय में ना मोंड्रियन और दशबर्ग टीओ का काम।

13. स्ट्रीट-आर्ट।

कला जिसके लिए शहर एक प्रदर्शनी है या तो कैनवास

सड़क कलाकार का उद्देश्य: तुरंत अपनी स्थापना, मूर्तिकला, पोस्टर या स्टैंसिल के साथ एक संवाद में गुजरने में शामिल है।

8 जून से 31 जुलाई तक, युवा कला के वीआई अंतर्राष्ट्रीय बिएननेबल मास्को में आयोजित की जाती है। 35 वर्ष से कम आयु के 50 से अधिक कलाकारों ने इस पर अपना काम प्रस्तुत किया। लेकिन आधुनिक कलाकारों को केवल दीर्घाओं या संग्रहालयों में प्रदर्शित नहीं किया जाता है - अक्सर उनके काम का उपयोग किया जा सकता है। यह अनिवार्य रूप से महंगा नहीं है: आधुनिक कला के लोकप्रियता ने कीमतों के लोकतांत्रिकरण की प्रक्रिया शुरू की, जिससे तथ्य यह हुआ कि कुछ नागरिकों ने पेंटिंग की लागत मरम्मत बजट में रखना शुरू कर दिया। यहां तक \u200b\u200bकि नीलामी घर और कला मेल भी मध्यम वर्ग की कला में रुचि को अनदेखा करने में सक्षम नहीं थे, जो युवा कलाकारों के कार्यों को प्रकट करना शुरू कर दिया। गांव ने पत्रकार और सह-मालिक तेल गैलरी कैथरीन पॉज़्ज़ोडटसेव से सुलभ और दृष्टिकोण पर और आधुनिक रूसी कलाकारों के काम की कीमत पर पूछा।

Ekaterina Pozenseva

Timofey Radya।

येकातेरिनबर्ग कलाकार तिमा राडिया अपने कार्यों में दर्शनशास्त्र और सड़क कला में शामिल हो जाता है। प्रकृति द्वारा शिक्षा और असली कलाकार द्वारा दार्शनिक, तिमा लंबे समय तक भविष्य के काम का विचार बताता है, और फिर इसे शहरी स्थान में मित्रों-सहयोगियों की अपनी छोटी सेना के साथ बेचता है। वे वाक्यांश जो मेम बन गए, "मैं आपको गले लगाऊंगा, लेकिन मैं सिर्फ पाठ हूं", "जितना अधिक प्रकाश, कम देखा जा सकता है" या "हम कहां से जाते हैं?" अस्थायी रूप से शहरी वातावरण का हिस्सा बन जाते हैं, लेकिन हमेशा के लिए चित्रों में रहते हैं। वे उन्हें दीर्घाओं में बेचते हैं।

Timofey Radia। मृत्यु के साथ नीचे। 2013. मैट पेपर पर फोटो प्रिंटिंग। 60 x 80. परिसंचरण 15/24। कीमत - 44 000 रूबल। खरीदें - आर्टविन गैलरी

एलेक्सी डबिंस्की

डबिंस्की का जन्म 1 9 85 में ग्रोजनी में हुआ था, और रूसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला इलिया ग्लासुनोव में प्राप्त शास्त्रीय शिक्षा। एलेक्सी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तरीके में काम करता है, जिसके पीछे कुछ नायक की छवि हमेशा छिपी होती है - एलेक्सी खुद, उसके दोस्तों या "काफी खुश परिवार"। 2018 के वसंत में, डबिंस्की ने "ट्राइम्फ" गैलरी में सोफिया सिमकोवा की कुटिलता के तहत एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी पारित की है, जिसके बाद इस सूची में एलेक्सी की उपस्थिति एक बड़ी किस्मत है: बड़ा (मीटर प्रति मीटर) डबिन्सकी का काम लंबा है मूल्य श्रेणी से जारी किया गया है, जिसे धीरे-धीरे जोर से कहा जाता है। लेकिन पिछले वर्षों के ग्राफिक्स अभी भी व्यक्तिगत या पारिवारिक बजट के लिए पतन के बिना खरीदने के लिए उपलब्ध है।

किरिल कौन

यदि आप आंखों के बैनर पर नक्काशीदार मास्को की सड़कों में देखते हैं, तो पता है कि वे उन्हें एक बनाते हैं जो चलना पसंद करता है, - सिरिल लेबेडेव। दूसरा ब्रांडेड साइन मुद्रित अक्षरों द्वारा लिखित वाक्यांश कौन है। यह अक्सर होता है कि हर पत्र उसके रंग से खींचा जाता है। किसी को भ्रमित करने के लिए कौन मुश्किल है। कुछ साल पहले, एल्विरा टार्नोग्राड गैलरी और नादेज़दा स्टेपानोवा ने किरिल से कैनवास पर कई काम करने के लिए कहा: उद्यम की सफलता स्पष्ट थी। जो लोग अपनी नई आंखों की तुलना में तेजी से बढ़ते हैं, वे शहर में दिखाई देते हैं। लेकिन उन लोगों के लिए एक विकल्प है जो अपने पैसे पर विचार करते हैं - लेखक द्वारा हस्ताक्षरित रेशम स्क्रीन प्रिंटिंग और सीमित परिसंचरण द्वारा उत्पादित।

Yulia Iosilzon

Iosillon का जन्म 1992 में मास्को में हुआ था। अब जूलिया लंदन में रहता है, जहां वह ललित कला में स्लेड आर्ट स्कूल में स्नातक की डिग्री प्राप्त करता है। छात्र कला कार्यशाला में 24 घंटे का ठहराव ने उसे मास्को गैलरी "ट्राइम्फ" में व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने से नहीं रोका। आमतौर पर यह रेशम पर अभिव्यक्तिपूर्ण काम करता है, जो सबफ्रेम पर फैला हुआ है। कामों के नायकों में सोवियत से भेड़िया और हरे द्वारा मान्यता प्राप्त है "ठीक है, रुको!"। चित्रकला पर, Iosilzon को पहले से ही कई मजदूरी स्थगित करनी होगी, लेकिन छोटे पैसे के लिए ग्राफिक्स खरीदना अभी भी संभव है।

एंटोन टोटिबाज

एंटोन Totibadze कलाकार Konstantin Totibadze और कलाकार जॉर्ज Totibadze के भतीजे का पुत्र है। एंटोन गैरकानूनी परिवार परंपरा जारी रखता है - अभी भी जीवन और घरेलू परिदृश्य लिखते हुए, अक्सर अपने स्वयं के यार्ड में कबाब की तैयारी से प्रेरित होते हैं। एंटोन टोटिबाजे सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय द्वारा इनमें से एक कार्य पहले से ही अपनी बैठक में शामिल है। 25 वर्षीय कलाकार के लिए बुरा नहीं है।

एंटोन Totibadze। अस्थायी असुविधा। 2017. कैनवास, स्वभाव। 15 x 19. मूल्य - 25 000 रूबल। खरीदें - Oilyoil.com।

एल्स नोमाड

अन्ना अप्सामोवा का जन्म कज़ाखस्तान में हुआ था, उन्होंने केमेरोवो विश्वविद्यालय कला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शुरुआती काम तपस्वी पोर्ट्रेट हैं, जब उन्होंने लिखा था कि उसने पेंट मिश्रण नहीं किया था। बाद में, एलिस पेंटिंग से मोहित था और पुराने स्वामी की शैली में चित्र लिखना शुरू कर दिया और बहुआयामी के साथ काम करने के लिए बिजली की मदद से उन्हें बैकपैक या मुलायम खिलौनों में पुनर्निर्मित करना शुरू किया। इस चरण में, व्लादिमीर डबोसर, व्लादिमीर डबोसर और संयुक्त प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की। सबसे महंगा जीवित रूसी कलाकारों में से एक, निश्चित रूप से, एल्स के नए कार्यों को प्रभावित करता है। लेकिन शुरुआती काम और आज आप 22 हजार रूबल की कीमत पर खरीद सकते हैं।

एल्स नोमाड। शादी। 2013. कार्डबोर्ड, एक्रिलिक, मार्कर। 70 x 100. मूल्य - 22 000 रूबल। खरीदें - Oilyoil.com।

वैलरी चक

वैलेरी चटाक एक महान प्रदर्शनी इतिहास और पहचानने योग्य शैली के साथ एक कलाकार है। उनके काम हमेशा एक मोनोक्रोम काले और सफेद-ग्रे पैलेट पाठ के साथ होते हैं। अपनी पेंटिंग्स में, छोटी पेंटिंग और कई साधारण छवियां पड़ोसी भूमिगत संक्रमण की दीवार से लगती हैं। शिक्षा के लिए पुस्तकालय विज्ञान, यह शब्द के साथ बहुत कुछ काम करता है: "सभी मृत मृत समान रूप से" हैं, "मजेदार, नफरत और बदला लेने के लिए प्यार" या "जब मॉस्को में आधी रात, मुर्मांस्क भी मध्यरात्रि है" - कलाकार के गीत जिन्हें यह है आज खरीदने के लिए सार्थक।

दिमित्री पूछ

दिमित्री असक एक और कलाकार है जो सड़क से कला कार्यशाला में गुजर गया। पूछने के अधिकांश मौजूदा कार्य लकड़ी के पैनलों का एक प्रकार हैं, नक्काशीदार और हाथ से चित्रित होते हैं, जो कलाकार पैनल में एकत्र करता है। बजट कार्यों में से, दीमा आज हाथ चित्रित एक्रिलिक पेंट्स की रेशम स्क्रीन पर ध्यान देना चाहिए। प्रिंट पूछते हैं साइन और क्रमांकित हैं।

दिमित्री पूछें। बुद्ध। रेशमोग्राफी, एक्रिलिक, सूती कागज। 50 x 50. मूल्य - 16 000 रूबल। खरीदें - Format1.net

तस्वीरें: कवर, 15-21 - तेल तेल, 1 - आर्टविन, 2 - टिमोफी राधा, 3-7, 12-14 - नमूना, 8, 25, 26 - ऑनलाइन गैलरी "सफेद दीवारों की समस्याएं", 9-11, 22-24 - गैलरी त्रिकोण, 27 - "एक प्रारूप"

) अपने अभिव्यक्तिपूर्ण व्यापक कार्यों में, धुंध पारदर्शिता बचाने, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी हिलाने में सक्षम थी।

इसकी पेंटिंग्स उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति, और बनावट से प्रभावित होती हैं जैसे कि उनसे दूर करना असंभव है।

गर्म सादगी वैलेंटाइना गुबरेवा

मिन्स्क के प्राइमटिविस्ट का मित्र वैलेंटाइन गुबरेव महिमा का पीछा नहीं करता है और वह जो प्यार करता है वह करता है। उनकी रचनात्मकता विदेश में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन लगभग अपने साथी से अपरिचित है। 1 99 0 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी अपने घरेलू स्केच के साथ प्यार में गिर गया और 16 वर्षों तक कलाकार के साथ एक अनुबंध समाप्त हुआ। पेंटिंग्स जो केवल हमारे लिए समझने योग्य लगती हैं, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनी शुरू की।

सर्गेई Marrannikov के कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शिकोव 41 साल। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और क्लासिक रूसी स्कूल ऑफ यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस के नायकों को उनके अर्ध-नर्स में सौम्य और रक्षाहीन हो जाते हैं। कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में म्यूज़िक और कलाकार की पत्नी - नतालिया को चित्रित किया गया।

अधिकांश विश्व फिलिप बारलो

उच्च रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरियलिज़्म रचनात्मकता फिलिप बारलो (फिलिप बारलो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, दर्शक को लेखक के कैनवास पर धुंधले सिल्हूट और उज्ज्वल धब्बे देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, इसलिए मायोपिया से पीड़ित लोगों के चश्मे और संपर्क लेंस के बिना दुनिया को देखें।

सनी बनीज़ लॉरेन पार्क

पेंटिंग लॉरेन पार्सलेल एक अद्भुत दुनिया है जिसमें कोई उदासी या निराशा नहीं है। वह फ्राउनिंग और बरसात के चित्रों को पूरा नहीं करेगा। उनके कैनवास पर बहुत सारे प्रकाश, वायु और उज्ज्वल रंग हैं, जो कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक को प्रभावित करता है। यह एक भावना पैदा करता है कि चित्रों को एक हजार धूप वाली बनीज से बुना जाता है।

जेरेमी मन्ना के कार्यों में शहर की गतिशीलता

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मैन) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखता है। "अमूर्त आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सबकुछ एक तस्वीर बनाता है जो भावना का कारण बनता है कि एक व्यक्ति भीड़ में और शहर की उथल-पुथल में अनुभव कर रहा है, लेकिन मन की शांति भी व्यक्त कर सकता है, जिसे शांतता पर विचार किया जाता है सौंदर्य, "कलाकार कहते हैं।

नाइल साइमन की भ्रम की दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नाइल साइमन (नील सिमोन) की पेंटिंग्स में, सबकुछ पहली नज़र में प्रतीत नहीं होता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, दुनिया भर में नाजुक और लगातार बदलते रूपों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उसकी पेंटिंग्स में, सबकुछ वास्तव में भ्रमित और अंतःस्थापित है। सीमाएं धोए जाते हैं, और भूखंड एक दूसरे में बहती हैं।

लव नाटक जोसेफ लारतो

आधुनिक अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (जोसेफ लोरससो) की उत्पत्ति पर इतालवी कैनवास पर भूखंडों को आम लोगों के दैनिक जीवन में फेंक दिया। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं की मिनट अपने भावनात्मक चित्रों भरें।

ग्राम्य जीवन दिमित्री लियोविन

दिमित्री लेविन - रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में साबित कर दिया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के लिए स्नेह है, जो धीरे-धीरे और जुनून से प्यार करता है और इसका हिस्सा खुद को महसूस करता है।

उज्ज्वल पूर्व वैलेरी Blokhina