शीर्षक और विवरण के साथ Polenov की तस्वीरें। "एक व्यक्ति की मौत जो अपने विचारों से कुछ पूरा करने में कामयाब रही घटना प्राकृतिक है और न केवल दुखी नहीं है, बल्कि एक सुखद, प्राकृतिक, यह एक स्वागत छुट्टी, शांति, और बाकी बकवास है,

1870 के दशक के अंत से। कला और व्यक्तित्व स्वयं, वी। डी। पोलिनोव, सिर्फ महिमा से घिरे थे, बल्कि कलात्मक युवाओं की लगातार उत्साही पूजा करते थे। उनके चित्रों के पेंट्स स्पार्कलिंग और आकर्षक के साथ समकालीन लोगों को लग रहे थे, जिसे एक सुरम्य प्रकाशन के रूप में माना जाता था। अब इन प्रसन्नता को पूरी तरह से विभाजित करना मुश्किल है, लेकिन यह था ...

पोलिनोव का जन्म एक बुद्धिमान और सूचनार्थी महान परिवार में हुआ था। पिता एक प्रमुख अधिकारी हैं और साथ ही इतिहासकार पुरातत्त्ववेत्ता। पेंटिंग में लगी माँ शौकिया। पुत्र ने दोनों प्रतिभा - वैज्ञानिक और कलात्मक। अभिभावक संपत्ति में, ओलोनेट्स ग्वेबेरिया में नदी नदी के किनारे पर खुफिया सुंदर रूसी प्रकृति के साथ युवा लूनलों से मुलाकात की। और 1858 में, उन्होंने पहली बार "लोगों को मसीह की घटना" ए ए इवानोव देखा। जैसा कि बाद में पता चला है, इन दो बैठकें पोलिनोव-कलाकार के भाग्य में सबसे महत्वपूर्ण होगी।

Polenov एक बहुमुखी प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय और आह विश्वविद्यालय में समानांतर में अध्ययन किया। 1871 में, उन्हें वकील का डिप्लोमा प्राप्त होता है और, साथ ही I. ई। रेपिन, "आईएआईआर की बेटी की पुनरुत्थान" की प्रतिस्पर्धी तस्वीर के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक।

"जयर की बेटी का पुनरुत्थान"
1871
कैनवास, तेल। 173 x 280 सेमी
रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के रिसर्च म्यूजियम

हालांकि, पोलिनोव ने वास्तव में एक कलाकार के रूप में खुद को प्राप्त करने से पहले कुछ और वर्षों बीत चुके हैं।
वह जर्मनी, इटली, फ्रांस (एक पेंशनभोगी आह के रूप में) में सवारी करता है, ऐतिहासिक और शैली चित्र, चित्र लिखता है। लेकिन सभी और अधिक परिदृश्य, पेंटिंग आउटडोर - प्लेन्यूयर, स्वच्छ पेंट्स। वह अद्भुत फ्रेंच परिदृश्य खिलाड़ियों, मुख्य रूप से बार्बाइज़र के काम का अध्ययन करता है। सीधे जानें, और प्रकृति को देखने और समझने के लिए अकादमिक योजनाओं के माध्यम से, अपनी महान सद्भाव को समझें।

1876 \u200b\u200bमें, पोलिनोव रूस लौट आया। 1878 में, बारहवीं प्रदर्शनी में, टीएफवी, प्रसिद्ध "मॉस्को आंगन" प्रकट होता है। सूरज से भरे हुए, कलाकार ने पूर्ण धारणा की तत्कालता और ताजगी को जोड़ने में कामयाब रहे, जिसमें एक समग्र रूप से रूसी परिदृश्य परंपरा की विशेषता है और साथ ही साथ दुनिया की अंतरंग-गर्म अनुभूति। "मॉस्को आंगन" वास्तव में दुनिया है जिसमें हर विवरण असीम रूप से सार्थक और देशी दिखता है; जिसमें बरस्कॉय मनोर और गरीबों के आवास को "अभिसरण" में; जो अग्रभूमि में बच्चे की आकृति शुरू करता है और जैसे ही वह सूरज की किरणों में एक चमकदार चर्च के साथ अथाह आकाश में बढ़ता है। यहां मानव दुनिया प्रकृति की जोरदार सामंजस्यपूर्ण दुनिया का हिस्सा है।

"मॉस्को आंगन"
1877
कैनवास, कार्डबोर्ड पर तेल 48.8 x 38.5

मास्को

"मॉस्को आंगन"
1878
कैनवास, तेल। 64.5 x 80.1 सेमी
राज्य Tretyakov गैलरी

पोलिनोव के बाद के कार्यों - "बाबुशकिन गार्डन" (1878), "ओवरग्राउन तालाब" (1879), एट्यूड्स 1881-82, ग्रीस और मध्य पूर्व की यात्रा के दौरान, सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य खिलाड़ियों में से एक की महिमा से मजबूत किया गया था । वह, समकालीन लोगों की चेतना में, पहले इस तरह की मात्रा में रूसी पेंटिंग "यूरोपीय प्रभाव" (ए एम वासनेटोव) में पेश की गई, यानी, पूर्ण चित्रकला के सिद्धांत: स्वच्छ और अधिक खुले रंग, रंगीन छाया, नि: शुल्क धुंध।

"बाबुशकिन गार्डन"
1878
कैनवास, तेल 54.7 x 65
राज्य Tretyakov गैलरी
मास्को

"ओवरग्राउंड तालाब में"
1879
कैनवास, तेल 77 x 121.8
राज्य Tretyakov गैलरी
मास्को

1882-94 में। पोलिनोव पुरुषों के एक परिदृश्य वर्ग की ओर जाता है। उनके छात्र I. I. Levitan, A. कोरोविन, ए। ए। Arkhipov, A. Ya। Golovin और अन्य मास्टर के लिए जाने जाते हैं। कलाकार के कई बाद के परिदृश्य में, नदी का मकसद लगातार दोहराया जाता है, रूसी मैदान ("अर्ली हिम", 18 9 1 के अंतहीन स्थान के बीच इत्मीनान से वर्तमान में; "गोल्डन शरद ऋतु", 18 9 3, आदि)। यह मातृभूमि है। इस तरह के पोलिनोव ने इसे बचपन से याद किया। परिदृश्य - उसकी विरासत में सबसे अच्छा।

"प्रारंभिक बर्फ"
1891
कैनवास, तेल। 48 x 85 सेमी
राज्य Tretyakov गैलरी

"गोल्डन शरद ऋतु"
1893
कैनवास, तेल 77 x 124
राज्य ऐतिहासिक और कला और प्राकृतिक संग्रहालय-रिजर्व वीडी पोलिनोव
तरुसा

"पार्क में तालाब। Olshanka »
1877
लकड़ी, तेल 24 x 33.6
राज्य Tretyakov गैलरी
मास्को

"पुरानी मिल"
1880
कैनवास, तेल 88 x 135
Serpukhov ऐतिहासिक और कला संग्रहालय
सेरपुखोव

"नाव पर। Abramtsevo "
1880
कैनवास, तेल। 58 x 106.5 सेमी
कीव राज्य संग्रहालय रूसी कला


"क्लेज़्मा नदी। झुकोवका "
1888
कैनवास, तेल 38 x 46.7
निज़नी नोवगोरोड राज्य कला संग्रहालय
निज़नी नावोगरट

"रूसी गांव (उत्तरी गांव)"
1889
कैनवास, तेल 89 x 142

सेराटोव

"ओका के किनारे पर चैपल"
1893
कैनवास, तेल। 24 x 43 सेमी
राज्य संग्रहालय-रिजर्व "रोस्तोव क्रेमलिन"

"वोल्गा निपटान"
1897
कैनवास, तेल। 32 x 54 सेमी
पेन्ज़ा क्षेत्रीय कला गैलरी। K.A.AVIDSKY

लेकिन कलाकार स्वयं आगे जाने का सपना देखता है। वह एक भव्य इरादे का पालन करता है - "... मसीह न केवल आने वाला न केवल आ रहा है, लेकिन जो पहले से ही दुनिया में आ चुका है और लोगों के बीच अपना रास्ता बनाता है।" Polenov दो बार फिलिस्तीन का दौरा किया। वह परिदृश्य, वास्तुकला, मानव प्रकार का अध्ययन करता है।

मसीह बैठना। 1880-ई।

फिलिस्तीनी भिक्षु। 1886।

मसीह का मुखिया। लगभग 1887।

1888 में, कलाकार अपनी तस्वीर की सबसे बड़ी तस्वीर समाप्त करता है - "मसीह और पापी"। इसके बाद "जेनिसेट (टिवसेल) झील" (1888), "ड्रीम्स (माउंट पर)" (18 9 0-19 00) और अभी भी "मसीह के जीवन से" श्रृंखला के दर्जनों कार्यों के दर्जनों) (18 99-19 0 9))।


"मसीह और पापी (जो बिना पाप के?)"
1888
कैनवास, तेल 325 x 611
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

पोलिनोव ने मसीह को मानवतावादी के रूप में दिखाने की मांग की, कट्टरपंथियों के कच्चे डोगमेट का विरोध (कानून के अनुसार, पत्थरों से आश्चर्यचकित राजद्रोह में दिखाया गया)। उन्होंने उन्हें और महिलाओं की गरिमा और समानता की सुरक्षा के महान विचार को प्रेरित किया। ऐतिहासिक असली कपड़े और एक वातावरण में मसीह की छवि अभिनव थी। पेंट्स की आश्चर्यजनक समकालीन और चमक। लेकिन पोलिनोव ने संरचना की प्रकृति में सामान्य अकादमिक में नए सुरम्य सिद्धांतों का उपयोग किया और इसलिए आवश्यक प्रेरक को प्राप्त करने में असफल रहा।

तस्वीर की पृष्ठभूमि नाटकीय दृश्यों से मिलती है। और यह मौका से नहीं है। पोलिनोव ने थिएटर में बहुत कुछ काम किया और नाटकीय और दृश्य कला के सुधार के सुधार में से एक था, जिसने एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में ऐसे शानदार परिणाम दिए।
मास्को में, थियेटर ज्ञान का घर उनके धन (1 9 15) पर बनाया गया था।

"Tiberiatic (Genisaret) झील पर"
1888

"Tiberiating (Genisaret) झील"
1881
कैनवास, तेल 31 x 63
टाटरस्तान गणराज्य के ललित कला का राज्य संग्रहालय
कज़ान।

"Tiberiating (Genisaret) झील। फिलिस्तीन "
1880-ई।
कैनवास, तेल 72 x 127.9
यारोस्लाव आर्ट संग्रहालय
यरोस्लाव

"सपने"
"मसीह के जीवन से" श्रृंखला से चित्र।
1894
कैनवास, तेल 180 x 165
राज्य कला संग्रहालय जिसका नाम A. N. Radishcheva के नाम पर है
सेराटोव

पोलिनोव के मसीह के व्यक्तित्व में उनकी रूचि में, XIX शताब्दी के अंत के रूसी कलाकारों के बीच अकेले नहीं, लेकिन शायद, सबसे सुसंगत। वह यीशु को नैतिक रूप से परिपूर्ण और इस अर्थ में परिपूर्ण चित्रित करना चाहता है, लेकिन साथ ही साथ और वास्तविक परिदृश्य के बीच एक विशेष ऐतिहासिक सेटिंग में एक व्यक्ति। सुसमाचार के अलावा, कलाकार ने प्रसिद्ध पुस्तक ई। रेनान "लाइफ ऑफ जीसस" को प्रेरित किया। Polenov स्टैम्प की विकासशील सदियों से Evangelical किंवदंती की छवि को मुक्त करने की कोशिश की और कल्पना की: लेकिन यह वास्तव में कैसे था? यहां, पोलिनोव विद्वान ने इसमें कहा।

पर्ल तालाब

"यह उत्कृष्ट रूसी आदमी,
किसी तरह रूसी के बीच खुद को वितरित करने में कामयाब रहे
लिलिया और यरूशलेम की कठोर पहाड़ियों के साथ झील,
एशियाई रेगिस्तान के गर्म रेत।
उनके बाइबिल के दृश्य, उनके महायाजक,
उसका मसीह - वह अपनी आत्मा में कैसे गठबंधन कर सकता था
यह सरल की चुप्पी के साथ तेज और रंगीन महानता है
क्रूसिबल्स के साथ रूसी झील? हालांकि, हालांकि, और
उसके शांत झीलों के ऊपर दिव्य की भावना करते हैं? "
फेडर शालीपिन

Polenov, Vasily Dmitrievich.Treeet of work i.repina

रूसी पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक XIX शताब्दी का दूसरा भाग Vasily Dmitrievich Polenov का काम है।
Vasily Dmitrievich Polenov एक रूसी कलाकार, ऐतिहासिक, परिदृश्य और शैली चित्रकला, शिक्षक के मास्टर है। लोकप्रिय कलाकार आरएसएफएसआर (1 9 26)।
रचनात्मकता Vasily Dmitrievich Polyenova Xix शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है।
एक अद्भुत परिदृश्य अधिकारी, उन्होंने पूर्ण चित्रकारी प्रणाली की रूसी कला में विकसित किया, काम किया, कविता और गीत, सौंदर्य और सत्यता, एक सुरम्य समाधान की ताजगी से भरा हुआ। उनकी पेंटिंग्स "मॉस्को आंगन" "बाबुशकिन गार्डन"; "मसीह और पापी" कलाकार को मान्यता मिलीं। वे केवल व्यापक रूप से ज्ञात और लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन वे घरेलू जुर्माना कला के "संकेत" बन गए हैं।

कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों से थक गई नहीं थी। चित्रकार और रंगमंच कलाकार, वास्तुकार और संगीतकार, उन्होंने प्रत्येक शैलियों और कला के प्रकारों में अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, कई मामलों में उन्होंने एक नवप्रवर्तनक बनाया।

1888 में कलाकार ने पत्रों में से एक में लिखा:

"ऐसा लगता है कि कला को खुशी और खुशी देना चाहिए, अन्यथा यह कुछ भी नहीं होना चाहिए।"
हम मान सकते हैं कि इन शब्दों में मास्टर के रचनात्मक सिद्धांत, जो उन्होंने पूरे जीवन के माध्यम से किया था।

कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता, जहां उन्होंने मांग की, उनके सभी डाइव को लागू करने के लिए सीमाओं को नहीं पता था। वह एक चित्रकार और एक रंगमंच कलाकार, एक वास्तुकार और संगीतकार है, कई मामलों में उन्होंने एक नवप्रवर्तनक के रूप में कार्य किया।

फिल्म 1. चित्रकारी, परिदृश्य।

फिल्म 2. ऐतिहासिक और शैली चित्रकारी

Vasily Dmitrievich Polenov का जन्म 20 मई (1 जून) को सांस्कृतिक कुलीन परिवार में 1844 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।

उनके पिता - रूसी भाषा और साहित्य में अकादमिक के पुत्र दिमित्री वसीलीविच पोलिनोव एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथसूचीकार थे। भविष्य कलाकार की मां, मारिया Alekseevna, नी Wokova, बच्चों के लिए एक किताब लिखी और चित्रकला में लगे हुए। चित्रकला आकर्षित करने की क्षमता अधिकांश बच्चों द्वारा विशेषता की गई थी, लेकिन सबसे अधिक प्रतिभाशाली दो थे: वसीली और सबसे छोटी बेटी ऐलेना का सबसे बड़ा बेटा, जो बाद में असली कलाकार बन गए।

पोलेनोव की उज्ज्वल बच्चे की छाप उत्तर की यात्रा थी, ओलोनेटस्की क्षेत्र में अपनी कुंवारी प्रकृति के साथ, और दादी वीएन की संपत्ति में, तांबोव प्रांत के ओल्शंका में। गर्म। प्रसिद्ध वास्तुकार की बेटी वेरा निकोलेवेना। ल्वीव, जी के घर में माता-पिता की शुरुआती मौत के बाद लाया। डर्ज़ाविन, रूसी इतिहास में अच्छी तरह से केंद्रित, लोक कविता को जानता था, जो रूसी लोक कहानियों, महाकाव्य, किंवदंतियों के पोते को बताने के लिए प्यार करता था। इस वातावरण में, पोलिनोव का कलात्मक स्वाद गठित किया गया था। वाइकोवा ने हर तरह से पेंटिंग के पोते विकसित करने के लिए जुनून विकसित किया, रचनात्मक महत्वाकांक्षा को प्रोत्साहित किया, बच्चों के बीच संघकों की व्यवस्था की, अकादमियों में, सर्वोत्तम काम "पदक" के लिए।

बच्चों के पास अकादमी कलाओं से चित्रकला पर शिक्षक थे। शिक्षकों में से एक के साथ बैठक - पीपी। क्लीनर - यह पोलिनोव के जीवन मार्ग के लिए परिभाषित हो गया। सफाई 1856-1861 में पॉलीनोव की पेंटिंग और उनकी बहन की ड्राइंग और मूल बातें सिखाई गई। उस समय, उन्होंने अपने शिष्यों से प्रकृति के करीबी अध्ययन की मांग की।

"प्रकृति," बाद में याद किया गया, यह लंबे समय से स्थापित किया गया था, और ड्राइंग व्यवस्थित रूप से लागू किया गया था, एक सशर्त स्वागत नहीं, बल्कि एक पूर्ण अध्ययन और, यदि संभव हो, तो प्रकृति को सटीक रूप से प्रेषित किया गया। " "सोचने के बिना, शुरू करने के लिए कुछ भी नहीं, लेकिन, जल्दी नहीं, जल्दी नहीं," पोलिनोव के शिक्षक ने सलाह दी। जाहिर है, सफाई अपने छात्र को मुख्य बात बताने में कामयाब रही - चित्रकला के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, यह समझने वाली कि वास्तविक कला केवल कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप उत्पन्न हो सकती है और इसे मास्टर करना बहुत महत्वपूर्ण नहीं था।

1863 में एक लंबे समय के बाद, वह, जिमनासियम से स्नातक होने के बाद, एक साथ आता है
भौतिकी और गणित पर अपने भाई एलेक्सी के साथ
(प्राकृतिक निर्वहन) सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय।
शाम को एक ही समय में, वह स्वयंसेवक छात्र का दौरा करता है
कला अकादमी, और न केवल ड्राइंग कक्षाओं में,
लेकिन शरीर रचना के व्याख्यान, निर्माण
कला, वर्णनात्मक ज्यामिति, सुंदर कला का इतिहास।
मॉल और संगीत को रोक नहीं है।
वह ओपेरा थियेटर और संगीत कार्यक्रमों का एक नियमित आगंतुक नहीं था, बल्कि यह भी
उन्होंने अकादमी के छात्र गाना बजानेवालों में गाया।
पहले से ही एक स्थायी के रूप में अकादमी अकादमी के मूल वर्ग में जा रहा है
पुतली, एक समय के लिए Polenov विश्वविद्यालय छोड़ देता है, पूरी तरह से विसर्जित
पेंटिंग में। सही विकल्प बनाकर, क्योंकि पहले से ही
1867 वह एकेडमी ऑफ आर्ट्स में छात्र को समाप्त करता है और हो जाता है
चित्र और एट्यूड के लिए रजत पदक। इसके बाद दो प्रतियोगिताओं में भाग लेता है
ऐतिहासिक पेंटिंग और जनवरी से पसंदीदा कक्षा में स्वर्ण पदक पर
1868 फिर से एक विश्वविद्यालय के छात्र बन जाता है, लेकिन अब कानूनी
संकाय।

1871 में, उन्हें वकील के डिप्लोमा और एक ही समय में इल्या एफिमोविच के साथ प्राप्त होता है
एक प्रतिस्पर्धी तस्वीर के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक रिपिन
"Iair बेटी का पुनरुत्थान।"
Polenov एक उच्च शैली के काम को बनाने की कोशिश करता है, एक ऊंचा देते हैं
चरित्र चित्रित, कार्यशाला लेआउट और रंग समाधान, वह पहनी थी
शैली की विशेषताएं, लेकिन इस तस्वीर की योजना में परिष्करण नहीं थी।
कई ने पूर्ण फैशन वाली लड़की द्वारा व्यक्त भावनाओं की एक बड़ी गर्मी का उल्लेख किया है,
मसीह को थोड़ा सा हाथ खींचना।
1869 में, पेंटिंग "नौकरी और उसके दोस्तों" के लिए, पोलिनोव को एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला,
और प्रतिस्पर्धी काम के लिए 1871 में (उसी समय इल्या रिपिन के साथ)
"मसीह जयर की बेटी को पुनरुत्थान कर रहा है" - एक बड़ा स्वर्ण पदक।

बेटी iaira का पुनरुत्थान

एक ही समय में स्नातक होने के बाद 1872 में कानून संकाय पर एक विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम,
पोलिनोव विदेश में एकेडमी के एक पेंशनभोगी के रूप में गए।
विजिटेड वियना, म्यूनिख, वेनिस, फ्लोरेंस और नेपल्स, लंबे समय तक रहते थे
पेरिस और अन्य चीजों के साथ लिखा "गिरफ्तारी काउंटेस डी 'ट्रामन"
1876 \u200b\u200bमें, 1876 में अकादमिक का खिताब।

गिरफ्तारी हुगेजेटा, काउंटेस डी "एट्रीम। 1875

कलाकार की यथार्थवादी आकांक्षाएं, I. रुपिन के प्रभाव में मजबूत हुईं और
A. Bogolyubova, पूरी तरह से अपने सूक्ष्म ग्रहण परिदृश्य और etudes में प्रकट किया।
मातृभूमि लौटने के बाद, पोलिनोव राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला की एक आश्वस्त प्रतिबद्धता बन जाता है।
वह सच लिखता है, जो लोगों के लोगों के लिए प्यार से प्यार करता है
महाकाव्य एन Bogdanova (1876), Valah Boy Vakhramey (1878),
किसान जीवन "फैमिली माउंटेन" (1876) की तस्वीर।

निकिता Bogdanov के महाकाव्य के शिक्षक। 1876।
1876 \u200b\u200bमें रूस में लौट रहा है, जल्द ही रूसी-तुर्की युद्ध के रंगमंच में गया,
की निरंतरता में जिसमें मुख्य अपार्टमेंट में एक आधिकारिक कलाकार शामिल थे
वारिस-सेसरविच (बाद में सम्राट अलेक्जेंडर 3)।
युद्ध के अंत में मास्को में बस गए।

बहुत यात्रा के बाद।
1881-1882 में, मध्य पूर्व की पहली यात्रा में जाता है और
बाइबल स्थान: कॉन्स्टेंटिनोपल, फिलिस्तीन, सीरिया और मिस्र में,
बड़े पैमाने पर कैनवेज "मसीह और पापी" से स्केच और स्केच कहां है,
साथ ही पाए गए पूर्णकालिक यात्रा में लिखे गए अन्य पेंटिंग्स
अपने लिए, पत्र का तरीका।

मसीह और पापी

सबसे मजबूत इंप्रेशन "वीसेज़िया ला ला" (सौंदर्य वेनिस) पर बनाया गया था, जो (उनके अनुसार) है, "एक गुजरने वाला यात्री कुछ शानदार है,
किसी तरह जादू नींद। "पोलिनोव वेनिस की प्रशंसा के कारण तीव्र
कि वह अपने प्यारे कलाकार पाओलो वेरोनिस का जन्मस्थान था जिसने उन्हें विजय प्राप्त की
एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन की अवधि में वापस।
तब से, वेरोनीज़ का जुनून पारित नहीं हुआ है, वर्ष के एक वर्ष से अधिक समय तक
सार्थक और लक्षित। रंगीन हिट के अपने जमा के साथ Polenov
वेनिस कलाकार का विशाल रंगीन उपहार, उसकी पेंटिंग की ताकत।

वेनिस

वेनिस। चैनल और पाइप

"पेंट्स की एक सूक्ष्म भावना क्या है," पोलिनोव ने प्रशंसा की,
- क्या असाधारण
टन के संयोजन और चयन की क्षमता, उनमें क्या शक्ति, क्या मुक्त और चौड़ी है
विस्तारित संरचना, ब्रश और काम की सभी हल्कापन के साथ, जैसा कि मेरे पास कोई नहीं है
मुझे नहीं पता! "। कपड़ा वेरोनीज़ के रंगों की सुंदरता के सामने देख रहे हैं।

पेंशनभोगी व्यापार यात्रा की अवधि ने पोलिनोव को यह समझने में मदद की
ऐतिहासिक चित्रकला उसका असली तत्व है।
परिदृश्य के लिए पोलिनोव की आंखें बहुत डर गईं।
यह विदेश में उनकी खोज का नतीजा था।

1870 के दशक से, नाटकीय सजावटी पेंटिंग के क्षेत्र में बहुत कुछ काम किया है।
1882-18 9 5 में, कलाकार ने मास्को स्कूल पेंटिंग में पढ़ाया,
वजानिया और वास्तुकला, जहां, उनके छात्रों के बीच मैं थे। I. Levitan, के। ए Korovin,
I. एस। Ostrurkhov, ए ई। Arkhipov, ए हा। गोलोविन और ई एम। Tatevosyan।

पोलिनोव की मानववादी प्रतिभा अंततः अपनी पूरी ताकत से खुल गई और रूसी मिट्टी में इसका पता चला है, जबकि अपने रूसी गोदाम को खोजते हुए। उन्हें एक पूर्ण पेंटिंग द्वारा मनाया गया था, सोलवेन मजदूरी और पेंट्स की संपत्ति, उनकी भावनात्मक संतृप्ति, जो कि सुरम्य कौशल की सभी प्रतिभा के साथ लिखे गए कार्यों के कार्यों में हासिल की गई थी - बाबुशकिन गार्डन की पेंटिंग्स और "उग्र तालाब । "

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "बाबुशकिन गार्डन" को 1879 में VII मोबाइल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। समीक्षा में, स्टासोव की प्रदर्शनी "बाबुशकिन गार्डन" को सबसे अच्छी चीजों के बीच कहा जाता है, जो अपने प्रतिष्ठित "टोन की ताजगी" चित्रकला को देखते हुए।

Babushkin उदास।

वह वास्तव में, सबसे पहले, बिल्कुल उसकी पेंटिंग पर विजय प्राप्त करती है।
एक लिलाक और ब्लूश टंप के साथ इसका राख-ग्रे, पीला गुलाबी,
रेत, चांदी-हरा टोन के रंगों के सभी प्रकार, सद्भाव
संयोजन, एक दूसरे, एक एकल रंग gamut बनाते हैं।
कलाकार द्वारा चित्रकला में बनाई गई छवि, एक नियोजन से वंचित; उसमें
प्राकृतिकता और सामंजस्यपूर्ण रूप से जीवन की धारणा के विभिन्न पहलुओं को गठबंधन करते हैं,
उसकी समझ। पुराने बरस्की हवेली और उसके डरावने मालिक को चित्रित करना,
पॉलिनोव, मैक्सिमोव के विपरीत अपनी तस्वीर के साथ "अतीत में सबकुछ", कुछ भी नहीं
दर्शकों को इस जीवन की शैली के बारे में बताता है। प्रकृति के साथ आदमी को मर्ज करें, जो
यहां पोलिनोव दिखाता है, रिश्तेदारों ने मास्को के निवासियों के साथ चित्रित किया
आंगन। और वे और अन्य चुपचाप और स्वाभाविक रूप से रहते हैं, प्रकृति के साथ एक जीवन,
क्या उनके अस्तित्व का अर्थ और कविता बनाता है।
सद्भाव और जीवन की सुंदरता की भावना लेखा परीक्षक में तब जागृत होती है
शांतिपूर्ण और सुखद मनोदशा, जिसे उसकी elegy द्वारा अनुमति दी जाती है
कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया दृश्य पर ध्यान।

1877 में, ध्रुव मास्को में बस गए। एक साल बाद VI मोबाइल प्रदर्शनी पर
Polenov बाद में अपने व्यापार कार्ड की एक तस्वीर दिखाता है
"Moskovsky Dvorik", Arbat लेन में प्रकृति से लिखा।
लेकिन तस्वीर "Moskovsky Dvorik" - Polenov की पहली पेंटिंग उजागर
सिर पर, जिसके कारण उन्होंने लंबे समय से सहानुभूति दी है।

Moskovsky dvorik.gt जी।

मोबाइल पर अपनी शुरुआत के लिए, कलाकार ने बड़ी भावना के साथ इलाज किया
जिम्मेदारी और इसलिए समय की कमी के कारण बहुत पीड़ित है
प्रदर्शनी में "मास्को आंगन" की तरह "महत्वहीन" चीज,
माना जाता है कि मजाक, प्रेरणा में, गंभीर और लंबे श्रम के बिना।
"दुर्भाग्य से, मेरे पास एक और महत्वपूर्ण बात बनाने के लिए समय नहीं था, लेकिन मैं
मैं कुछ सभ्य के साथ एक मोबाइल प्रदर्शनी बनाना चाहता था,
मुझे आशा है कि भविष्य में एक खोया समय कमाने की उम्मीद है "- शिकायत की
Polenov।
हालांकि, पोलिनोव को उनकी पेंटिंग के आकलन में गलत किया गया था, जो संदेह नहीं कर रहा था
भविष्य इस काम की प्रतीक्षा कर रहा है कि वह वह है जो मोती के बीच होगी
रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग, रूसी के इतिहास में एक साजुट उत्पाद बन जाएगा
परिदृश्य इस तस्वीर में, लेखक ने पुराने मास्को के विशिष्ट कोने को पुन: पेश किया -
उसके मकानों के साथ, चर्च, हरे घास के आंगनों के साथ उग आया, उसके साथ लगभग
जीवन की प्रांतीय शैली।
सुबह की शुरुआत में एक स्पष्ट धूप दिन (कलाकार की यादों के अनुसार)।
आसानी से आकाश पर बादलों को स्लाइड करें, सूरज ऊपर चढ़ रहा है, उसे गर्म कर रहा है
पृथ्वी की गर्मी, चर्चों के असहनीय प्रतिभा में जलती हुई, मोटी छाया को छोटा करना ...
आंगन जीवन के लिए आता है: एक बाल्टी वाली एक महिला, delusito, अच्छी तरह से जल्दी के लिए
शेड चिकन में जमीन में ricked, वे एक मोटी हरे घास के बच्चों में शुरू किया,
यह गाड़ी में हारने वाले घोड़े को छूने वाला है ...
यह रोजमर्रा की व्यर्थता शांत स्पष्टता और चुप्पी को परेशान नहीं करती है।

उसकी बहरे सफलता के बाद, कलाकार एक नया कैदी बन जाता है
शैली - "अंतरंग परिदृश्य"।

1879 के बाद से, उन्होंने मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी की साझेदारी के सदस्य शामिल किए।
महाकाव्य परिदृश्य के विज़ार्ड की प्रसिद्धि प्राप्त करता है, जो तब जानबूझकर होगा,
ओसीई पर बसना और क्रैडल से जुड़े स्थानों में यात्रियों के साथ
ईसाई धर्म।

एक शहर के निवासियों के जन्म से होने के नाते, ध्रुवों ने शक्तिशाली नदियों के उतरने वाले जोरदार क्षेत्रों, व्यापक दिमाग वाले घने जंगलों में से बहुत प्यार किया।
प्रकृति की गोद में बसने का सपना देखा। 1890 में बोहोवो की एक छोटी सी संपत्ति का अधिग्रहण किया
आंखों पर एक उच्च किनारे पर, एलेक्सिंस्की काउंटी, तुला प्रांत।

एक शांत जगह में, पाइन बोर में, गांव के अलावा थोड़ा अलग एक घर बनाया
मूल परियोजना, और घर कला कार्यशालाओं में।
मनोर का नाम बीम रखा गया था।
बहुत सारे ध्रुव हैं और उत्पादक रूप से काम करते हैं, मैंने स्वेच्छा से ग्रामीण बच्चों को आमंत्रित किया,
संज्ञानात्मक वर्गों और उनके लिए प्रस्तुत, कलात्मक विकसित
स्वाद। पोलिनोव के अनुसार, मनोर को "कलाकारों का घोंसला" बनना चाहिए था,
और समय के साथ, पहले प्रांतीय सार्वजनिक रूप से उपलब्ध संग्रहालय में बदल जाते हैं।
Polenov ब्यूहोव में किसानों और चर्च के लिए एक लोक रंगमंच बनाया।
18 99 में, दूसरी बार सामग्री इकट्ठा करने के लिए मध्य पूर्व में गया
द ग्रैंड सुसमाचार श्रृंखला "मसीह के जीवन से", जो 1 9 0 9 में पूरा हो गया था।
इन चित्रों की प्रदर्शनी बड़ी सफलता थी और एक्सपोजर के समय था
पेंटिंग की दुनिया में केंद्रीय कार्यक्रम।

जिनके लिए वे मुझे सम्मानित करते हैं

शिक्षकों के बीच

एलईडी बच्चे .1890-1900
1 910-19 18 में, मॉस्को, शैक्षणिक गतिविधियों में लोरुडोव ने पीपुल्स थिएटर के संगठन में भाग लिया।

1 9 06 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेटर हॉल में, ओपेरा पोलिनोव "भूत एल्डलास" का प्रदर्शन किया गया था।

1 9 14 में, पहले विश्व युद्ध में घायल के पक्ष में धन इकट्ठा करने के लिए "मसीह के जीवन से" चक्र की चित्रों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की जाती है।

1 9 15 में - मास्को में परियोजना पोलिनोव पर, एक घर कारखाने और गांव सिनेमाघरों के प्रचार के लिए एक वर्ग पर बनाया गया है; 1 9 21 से, यह अकादमिक वी। डी पॉलिनोव के नामक थियेटर ज्ञान का घर है।

बोर्डों में बिताए गए जीवन शैली के अंतिम वर्ष। उन्होंने काम जारी रखना जारी रखा, ओका के परिदृश्य को प्रेरित करना, जहां मास्टर के कई परिदृश्य लिखे गए, उन्होंने सार्वजनिक रूप से सुलभ संग्रहालय खोलने के लिए एक कलात्मक संग्रह एकत्र किया। अब एक संग्रहालय-Usadba V. D. Polenova है।
1 9 24 में, पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी कलाकार की 80 वीं वर्षगांठ को समर्पित राज्य ट्रेटाकोव गैलरी में आयोजित की गई थी।

1 9 26 में, पोलिनोव को आरएसएफएसआर के लोगों के कलाकार का खिताब दिया गया था।

कलाकार की मृत्यु 18 जुलाई, 1 9 27 को अपनी संपत्ति में की गई थी और ओका के खड़े तट पर बोहेवो के गांव में ग्रामीण कब्रिस्तान पर दफनाया गया था, जहां उन्हें अक्सर एट्यूड आकर्षित करना पसंद था। वसीयतनामा के अनुसार, उसकी कब्र पर, Olonetsky क्रॉस स्थापित है।
"मुझे पोलिनोव याद है - पेंटिंग में एक और अद्भुत कवि। मैं कहूंगा, सांस लेता हूं और झील में अपने पीले लिलिया पर नहीं दौड़ता।
यह उत्कृष्ट रूसी व्यक्ति किसी भी तरह से लिलिया के साथ रूसी झील और यरूशलेम की कठोर पहाड़ियों, एशियाई रेगिस्तान के गर्म रेत के बीच खुद को वितरित करने में कामयाब रहा।
उनके बाइबिल के दृश्य, उनके महायाजक, उनके मसीह - जैसे ही वह अपनी आत्मा में गठबंधन कर सकता था, यह एक क्रूसियन के साथ एक साधारण रूसी झील की चुप्पी के साथ रंगीन और तीव्र महानता है!
क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि, हालांकि, और उसके चुप झीलों के ऊपर दिव्य की भावना करते हैं? ... "
F.i.shaliapin "साहित्यिक परख"

रचनात्मकता Vasily Dmitrievich Polyenova Xix शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है।

एक अद्भुत परिदृश्य अधिकारी, उन्होंने पूर्ण चित्रकारी प्रणाली की रूसी कला में विकसित किया, काम किया, कविता और गीत, सौंदर्य और सत्यता, एक सुरम्य समाधान की ताजगी से भरा हुआ। उनकी पेंटिंग्स "मॉस्को आंगन" "बाबुशकिन गार्डन"; "मसीह और पापी" कलाकार को मान्यता मिलीं। वे केवल व्यापक रूप से ज्ञात और लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन वे घरेलू जुर्माना कला के "संकेत" बन गए हैं।

कलाकार की बहुमुखी रचनात्मकता परिदृश्य शैली के क्षेत्र में उपलब्धियों से थक गई नहीं थी। चित्रकार और रंगमंच कलाकार, वास्तुकार और संगीतकार, उन्होंने प्रत्येक शैलियों और कला के प्रकारों में अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, कई मामलों में उन्होंने एक नवप्रवर्तनक बनाया।

1888 में, कलाकार ने पत्रों में से एक में लिखा: "ऐसा लगता है कि कला को खुशी और खुशी देना चाहिए, अन्यथा यह बेकार है।" हम मान सकते हैं कि इन शब्दों में मास्टर के रचनात्मक सिद्धांत, जो उन्होंने पूरे जीवन के माध्यम से किया था।

पोलिनोव का जन्म 1 जून (20 मई) को सांस्कृतिक कुलीन परिवार में 1844 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता - रूसी भाषा और साहित्य में अकादमिक के पुत्र दिमित्री वसीलीविच पोलिनोव एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथसूचीकार थे। कलाकार की मां, मारिया अलेकसेवना, नी विकोवा ने पेंटिंग में लगे बच्चों के लिए एक पुस्तक लिखी।

पोलिनोव के सबसे शक्तिशाली बच्चों के इंप्रेशन में से एक दादी वी.एन. के संपत्ति के लिए ओल्शंका तांबोव प्रांत की यात्रा थी। गर्म। प्रसिद्ध वास्तुकार की बेटी वेरा निकोलेवेना। ल्वीव, जी के घर में माता-पिता की मृत्यु के बाद लाया। Derzhavina, रूसी कुएं, लोक कविता को जानता था, जो रूसी लोक कहानियों, महाकाव्यों के पोते को बताने के लिए प्यार करता था। वेरा निकोलेवना ने अपने पोते के चित्रकला को प्रोत्साहित किया, आमतौर पर अकादमिक जैसे बच्चों के बीच प्रतियोगिताओं की व्यवस्था की, जो सबसे अच्छा काम "पदक" प्रदान करता है।

ड्राइंग के लिए क्षमताएं अधिकांश बच्चों की विशेषता थीं। दो सबसे ज्यादा प्रतिभाशाली थे: वसीली का सबसे बड़ा पुत्र और सबसे छोटी बेटी ऐलेना, जो बाद में असली कलाकार बन गए। बच्चों के पास अकादमी कलाओं से चित्रकला पर शिक्षक थे। शिक्षकों में से एक के साथ बैठक - पीपी। क्लीनर - यह पोलिनोव के जीवन मार्ग के लिए परिभाषित हो गया। चिस्ताकोव ने 1856-1861 में पेंटिंग पोलिनोव और उनकी बहन की ड्राइंग और मूल बातें सिखाईं, अभी भी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र हैं। उस समय, उन्होंने अपने शिष्यों से प्रकृति के करीबी अध्ययन की मांग की। "प्रकृति," बाद में याद किया गया, यह लंबे समय से स्थापित किया गया था, और ड्राइंग व्यवस्थित रूप से लागू किया गया था, एक सशर्त स्वागत नहीं, बल्कि एक पूर्ण अध्ययन और, यदि संभव हो, तो प्रकृति को सटीक रूप से प्रेषित किया गया। " "सोचने के बिना, शुरू करने के लिए कुछ भी नहीं, लेकिन शुरू नहीं हुआ, जल्दी नहीं," पोलिनोव के शिक्षक ने सलाह दी। जाहिर है, क्लीनर अपने छात्र को मुख्य बात बताने में कामयाब रहे - चित्रकला के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, यह समझने वाली कि वास्तविक कला केवल कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप हो सकती है।

लेकिन कलाकार के पेशे की पसंद से पहले चिस्ताकोव में पढ़ाई से, रास्ता अभी भी बहुत दूर था। इस विकल्प और मजबूर पोलेनोव को सार्वजनिक सेवा से जुड़े अपनी पारिवारिक सड़क की "सामान्य" से पिछली पीढ़ियों से दूर जाने के लिए, जो अंत में, एक और पोलिनोव सीनेटर के उद्भव का कारण बन सकता है (सीनेटर कलाकार का एक चाचा था - एमवी पोलिनोव)। किसी भी मामले में, विश्वविद्यालय शिक्षा के बिना, पोलिनोव परिवार ने अपने भविष्य के जीवन के बारे में नहीं सोचा था। और, 1863 में एक लंबी उतार-चढ़ाव के बाद, उन्होंने जिमनासियम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, वह अपने भाई एलेक्सी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित (प्राकृतिक कॉम्पैक्ट) के साथ आता है। साथ ही, शाम को, वह एक स्वयंसेवक छात्र के रूप में अकादमी ऑफ आर्ट्स का दौरा करते हैं, और यह न केवल ड्राइंग कक्षाओं में लगी हुई है, बल्कि ब्याज के साथ वह उन विषयों पर व्याख्यान सुनता है जो विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम में नहीं हैं - एनाटॉमी , निर्माण कला, वर्णनात्मक ज्यामिति, सुरुचिपूर्ण कला का इतिहास। मॉल और संगीत को रोक नहीं है। वह न केवल ओपेरा हाउस और संगीत कार्यक्रमों का एक नियमित आगंतुक था (इस समय डब्ल्यूएजीजेर के संगीत के साथ पोलिनोव का पहला परिचित - महान संगीतकार-रोमांस की कला के साथ आकर्षण, रूस में संगीत समारोह के साथ 1863 में बोलते हुए, जीवन के लिए संरक्षित किया गया था) , लेकिन अकादमी के छात्र गाना बजानेवालों में भी खुद को गाया।

अकादमी ऑफ आर्ट्स के मूल वर्ग में जाकर पहले से ही एक स्थायी छात्र के रूप में है, विश्वविद्यालय थोड़ी देर के लिए विश्वविद्यालय छोड़ देता है, चित्रकला में पूरी तरह से विसर्जित होता है। 1867 में, वह एकेडमी ऑफ आर्ट्स में छात्र को खत्म करता है और चित्रों और एटुड के लिए रजत पदक प्राप्त करता है। इसके बाद, ऐतिहासिक चित्रकला के निर्वाचित वर्ग पर स्वर्ण पदक के लिए दो प्रतियोगिताओं में भाग लेता है और जनवरी 1868 से फिर से विश्वविद्यालय का छात्र बन जाता है, लेकिन अब कानून संकाय।

1867 की गर्मियों में, पोलिनोव फ्रांस जाता है, वहां विश्व प्रदर्शनी का दौरा करता है, जहां विभिन्न देशों के लोक कलात्मक क्षेत्रों के कार्यों के साथ एक बड़ा खंड था। इस प्रदर्शनी के इंप्रेशन बाद में शोध प्रबंध पर आधारित होंगे कि वह विश्वविद्यालय में रक्षा करेगा। 1869 में, पोलिनोव को पेंटिंग "नौकरियों और उसके दोस्तों" के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक प्राप्त होता है और प्रतिस्पर्धा के लिए परिभाषित एक बड़े स्वर्ण पदक पर प्रतिस्पर्धा करने का अधिकार "जैइरा की पुत्री के पुनरुत्थान" के साथ तैयार किया जाता है।

दोनों कलाकारों ने एक उच्च शैली के काम को बनाने की मांग की, चित्रित का एक उन्नत चरित्र दें। वे चमक के साथ हैं, लगभग बराबर, एक दिए गए कार्यक्रम के साथ मुकाबला किया। यद्यपि पिनेनोव की तस्वीर रंगीन फायदे और संरचना के संगठन के कौशल में रेपिन कैनवास से कम नहीं थी, लेकिन उन्होंने शैली के लक्षणों और कुछ हद तक योजना की गहराई और महत्व में खो दिया। हालांकि, कई ने पूर्ण-शैली वाली लड़की द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की एक बड़ी गर्मी को नोट किया है, जो मसीह को एक पतला हाथ खींच रहा है।

और पोलिनोव और रिपिन को बड़े स्वर्ण पदक और विदेशी सेवानिवृत्त होने का अधिकार प्राप्त हुआ। उसी 1871 में, पोलिनोव विश्वविद्यालय - अंतिम परीक्षा समाप्त करता है और थीसिस को अपने आवेदन में कला के महत्व पर शिल्प को बढ़ाने के लिए अपने आवेदन में कला के महत्व पर प्रस्तुत करता है, जिसमें शिल्प बढ़ाने के लिए, इसमें एक कला तत्व पेश किया जाता है। " यह विषय निश्चित रूप से यादृच्छिक नहीं है। यह लोक कला शिल्प के साथ लेखक के व्यक्तिगत परिचित, और युग के वैचारिक आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है - कला में राष्ट्रीय की एक विस्तृत लहर। "सोसाइटी," पोलिनोव - बहुपक्षीय विकास को लिखते हैं, जितना अधिक जागरूकता सौंदर्य की आवश्यकता है, सबसे बड़ी कला की आवश्यकता है (...) कहानी दिखाती है कि किसी व्यक्ति पर एक मजबूत प्रभाव क्या है, इसके नैतिकता पर , उनके शमन पर, नैतिक और मानसिक विकास पर। आम तौर पर जहां स्वतंत्रता में प्रवेश किया गया था, वहां एक कला थी, या कला घुस गई थी, स्वतंत्रता की भावना वहां विकास कर रही थी, मैं सबमिशन की भावना विकसित कर रहा था। द्रव्यमान पर प्रभाव के संबंध में यह विज्ञान से अधिक दृढ़ता से कार्य करता है। "

पेंशनभोगी अवधि (1872-1876) ने पोलिनोव के रचनात्मक विकास में खेला एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका - उसके साथ उसके साथ कौन था, जो इस समय तक कला में अपनी रेखा को पहले से ही पाया था। उम्र के बावजूद (विदेश में वह बीस साल पुराना छोड़ दिया), वह अभी भी एक कलाकार के रूप में काम नहीं करता है। यह पहले से ही इसे अधिक "खुला" विदेशी प्रभाव बना चुका है। उन्होंने तीव्रता से अध्ययन करना जारी रखा, कई दीर्घाओं, संग्रहालयों, निजी संग्रहों का दौरा किया।

पॉलीनोव का रास्ता जर्मनी है, इटली (फिर रूस में अस्थायी वापसी), फ्रांस। कलाकार पर सबसे बड़ा प्रभाव क्या है? बेशक, सभी यूरोपीय प्रभावों को सूचीबद्ध करना असंभव है। उदाहरण के लिए, पुराने जर्मन नाइटली महलों का दौरा करने से प्राप्त इंप्रेशन, जिनसे पोलिनोव बहुत सारे स्केच बनाता है, उनके डिजाइन "श्रीमान के कानून" (1874) का आधार बन जाएगा, और पेरिस में रूसी चर्च का दौरा करेगा इंटीरियर के डिजाइन का डिजाइन इंटीरियर के डिजाइन में इस्तेमाल किए गए थे, इंटीरियर के डिजाइन में बाद में कलाकार के काम में "लाइफ" "क्राइस्ट" (18 99-19 0 9) पर चित्रों के चक्र पर कलाकार के काम में बाद में प्रतिक्रिया मिली। उन शहरों के कलात्मक वातावरण के लिए भावना और जोखिम जिसके माध्यम से उनकी यात्रा का मार्ग चल रहा है।

सबसे मजबूत इंप्रेशन "वीसेजी ला ला" (सौंदर्य वेनिस) में बनाया गया था, जिसे प्रस्तुत किया गया है (उनके अनुसार) "एक गुजरने वाले यात्री द्वारा कुछ शानदार, कुछ प्रकार की जादुई नींद।" पोलिनोव वेनिस की प्रशंसा को तेज कर दिया गया क्योंकि वह अपने प्रिय कलाकार पाओलो वेरोनीज़ का जन्मस्थान थी, जिन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन के दौरान उन्हें वापस जीत लिया। तब से, वेरोनीज़ का जुनून पारित नहीं हुआ है, वर्ष से वर्ष का वर्ष और अधिक सार्थक और लक्षित है। पोलिनोव ने रंगीनता के जमा के साथ वेनिस कलाकार, अपनी पेंटिंग की ताकत के विशाल रंगीन उपहार को मारा। "पेंट्स की एक नाजुक भावना क्या है," पोलिनोव ने प्रशंसा की, - जो टोन को गठबंधन और चुनने की असाधारण क्षमता है, उनमें कौन सी शक्ति है, यह सब, ब्रश और काम की हल्कीता, ब्रश और काम की हल्कापन, जैसा कि मैं किसी को नहीं जानता! "। वेरोनीज़ के कपड़े के रंगों की सुंदरता के सामने देखकर, पोलिनोव ने विशेष रूप से अपनी निष्पक्षता की सराहना की, जो वेनिस की पेंट सौंदर्य के वंशजों के लिए की गई।

पोलेनोव के कलात्मक छापों के इस रिजर्व रोम में पहुंचे। अपने सिर में बहुत सारी योजनाएं और डिजाइन शपथ ली गईं, आत्मा में निःस्वार्थ रूप से काम करने की गर्म इच्छा पूरी हुई। लेकिन रोम ने जल्द ही उन्हें निराश किया, और आसपास के कला जीवन को प्रेरित रचनात्मकता में थोड़ा योगदान दिया गया। "खुद रोम ... कुछ मृत, पिछड़े, जिन्होंने सीखा है, को रेपिन के साथ पोलिनोव के अवलोकनों द्वारा साझा किया गया था।" वहाँ है ... कितनी सदियों, और यहां तक \u200b\u200bकि कोई विशिष्ट नहीं है, जैसा कि जर्मन मध्ययुगीन शहरों में भी ... उसके जीवन में नहीं, खुद, और यह सब विदेशियों के लिए मौजूद प्रतीत होता है ... आधुनिक अर्थ में कई कलाकार नहीं हैं और याद रखें, कलाकार पर्याप्त नहीं हैं; हर कोई बंद है, प्रत्येक राष्ट्रीयता दूसरे से अलग है, उनके स्टूडियो यद्यपि वे अलग हो गए हैं, लेकिन समृद्ध विदेशी खरीदारों के लिए मुख्य बात यह है कि कला को उनके स्वाद के लिए अनुकूलित किया गया है ... रोमन कलाकार पहले से ही एक नियमित अनुकरणकर्ता है। पुराने इटालियंस भी मेरे शौकीन नहीं हैं। " ।

रोम पोलिनोव में ममोंटोव के परिवार से मिले, जहां कलात्मक युवा जा रहे थे, और अक्सर उनसे अक्सर होना शुरू कर दिया। प्रतिभाशाली, घर के लगातार शौकीन मालिक - एसआई। मैमोथ्स - मुझे पता था कि नए आविष्कारों, मजाकिया मजेदार और मनोरंजन के साथ हमेशा के लिए जीवन भरने का तरीका जानता था, जानता था कि लोगों में अपने कलात्मक जमा को कैसे उत्साहित किया जाए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे मामूली। घर का बना प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, कार्नावल्स लगातार एक दूसरे के लिए पीछा किया, और इस सभी पोलिनोव ने सबसे सक्रिय हिस्सा लिया। गहन कक्षाएं कि कलाकार ने सपना देखा, पृष्ठभूमि में खुद को पीछे छोड़ दिया, दिन के विचार निर्दोष बने रहे ... "मैं इस तरह के एक परिसंचरण जेट में गया, - मैंने पोलिनोव रिपिन के बारे में शिकायत की, - जो पूरी तरह से कताई थी दुनिया, और अपने स्वयं के तपस्या के बारे में और भूल गए ... "।

रोम में, उनके पास एक भी तस्वीर नहीं थी।

अन्य इंप्रेशन पेरिस में उनके लिए इंतजार कर रहे थे। यहां यह शैली के निर्देशों की विविधता की प्रशंसा करता है, जिस दिशा में कलाकार काम करते हैं - "आत्मा के साथ क्या करना है", उनकी शक्ति "अपनी ताकत और क्षमताओं को पूरा करने" की क्षमता। पेरिस में पॉलीनोव के पेंशनभोगी इंप्रेशनिस्टों के पहले भाषण के समय के साथ मेल खाते थे, जिनके कार्यों ने कलात्मक सर्कल में जीवित विवादों का कारण बना दिया। एक नई दिशा की कला को पोलिनोव द्वारा गहराई से छुआ गया था, लेकिन उन्हें पेंटिंग को प्रसन्न करने के विकास के लिए एक अतिरिक्त आवेग था। खुली हवा में पेंटिंग के रहस्यों को महारत हासिल करना कई कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य बन गया है जिन्होंने विदेशों में एक ही समय में अध्ययन किया था। बोगोल्युबोव की सलाह के मुताबिक, जिसके आस-पास रूसी कलाकारों का एक समूह जो प्लेनुरीयर, रेपिन में काम करते थे, और फिर फ्रांस के उत्तर में गए - एक छोटे से शहर में, नोर्मंडी तक, समुद्र में। एक महीने और एक आधे के लिए पोलिनोव ने बहुत सारे उत्कृष्ट etudes लिखा था। उनमें से - "व्हाइट हॉर्स, नोर्मंडी", "ओल्ड गेट", "वेल", कुछ "गाते", "मछली पकड़ने की नाव। एटेटैट। नॉर्मंडी" विशेष रूप से फ्रांस में पोलिनोव के लिए विशेष रूप से आकर्षक स्पैनिश मास्टर एम फोरुनी का काम था, सभी Virtuoso उपकरण कलात्मक प्रदर्शन की प्रशंसा की। क्रैसमस्की अक्षरों में से एक में, वह कहता है: "लेकिन मैंने व्यक्तिगत रूप से मुझे कवर किया और एक कलाकार को अवशोषित किया, जो मेरे समझ में, हमारी कला के विकास का उच्चतम बिंदु है: वह मुझे लगता है, आखिरी है वर्तमान में चित्रकारी में कलात्मक शब्द। तकनीक कहने के लिए - लेकिन यह शब्द उनके कामों के लिए बहुत संकीर्ण है, यह उनमें ऐसी संपत्ति में है, इतनी शानदार सुंदरता में यह एक तरीका है, लेकिन यह रचनात्मकता द्वारा किया जाता है ... उसके चित्रों के बाद आप कुछ भी नहीं देखते हैं, यानी, स्मृति में कुछ भी नहीं रहता है, - वे बाकी सब कुछ अस्पष्ट करते हैं। "

पेंशनभोगी व्यापार यात्रा की अवधि ने पोलिनोव को यह समझने में मदद की कि ऐतिहासिक चित्रकला उसका वास्तविक तत्व नहीं था। परिदृश्य के लिए पोलिनोव की आंखें बहुत डर गईं। यह विदेश में उनकी खोज का नतीजा था। "लाभ ... वह (पेंशनभोगी यात्रा। - टी। यू।) मैंने मुझे कई मायनों में लाया, मुख्य बात यह है कि जो भी सब कुछ हुआ है, वह नहीं, यह सब फेंक दिया जाना चाहिए और फिर से और महान शुरू किया जाना चाहिए। यहाँ मैं कोशिश की और पेंटिंग के जन्म की कोशिश की: ऐतिहासिक, शैली, परिदृश्य, मरीना, सिर का चित्र, पशु छवि, प्रकृति मोर्ट [अभी भी जीवन], आदि, और इस निष्कर्ष पर आया कि मेरी प्रतिभा केवल परिदृश्य के करीब है, घरेलू शैली, जो मैं करूँगा। "

कला में अपनी जगह की परिभाषा के साथ, दृढ़ विश्वास इस तथ्य में आया कि रचनात्मकता केवल अपने मातृभूमि में उपयोगी हो सकती है, तत्काल आवश्यकता रूस लौटने के लिए जल्द से जल्द, कोई फर्क नहीं पड़ता। "अगले दिन, सैलून खोला गया था, - 30 अप्रैल (12 मई), 1876 को पोलिनोव मां की सूचना दी, - और आखिरकार मुझे यहां चिपकने और सीखने के लिए बेतुकापन में आश्वस्त हो गया .." "

लेकिन विदेश से लौटने पर एक बार मास्को में बसना संभव नहीं था। उत्साह की लहर ने तुर्की उत्पीड़न से मुक्ति के लिए सर्ब के संघर्ष की शुरुआत के संबंध में रूसी समाज को घेर लिया, दूर और पोलिनोव को दूर किया और उन्हें सितंबर 1876 में सर्बियाई-तुर्की के सामने जाने के लिए प्रेरित किया। लड़ाइयों और प्रकट साहस में भागीदारी के लिए, चेर्नोगर्सक पदक "साहस के लिए" और तकोव्स्की क्रॉस के सर्बियाई गोल्डन ऑर्डर को सम्मानित किया गया। कलाकार ने पत्रिका "मधुमक्खी" के लिए किए गए चित्रों में अपने सैन्य छापों को सौंप दिया। उनमें से लगभग शत्रुता की कोई स्केचिंग नहीं है। अधिकांश भाग के लिए, यह या तो प्रजाति चित्र ("पैराचिना", "ईस्ट साइड से बेलग्रेड", "मोरावियन घाटी से पहले", आदि), या नृवंशविज्ञान (सर्बिया के प्रकार), या घरेलू ("सर्बियाई सीमित है) है एक्वा "," डेन्यूब के लिए बिवुकी पर "," सर्बियाई सेना के पीछे "आदि)। एक स्पष्टीकरण न केवल परिदृश्य, घरेलू शैली के लिए पोलिनोव की व्यसनों में देखा जाना चाहिए। मुक्ति युद्ध के लक्ष्यों के प्रति सहानुभूति, एक ही समय में उन बलिदानों को नहीं देख सका, जिसे उसने पोलिनोवॉय के सामने उसके साथ युद्ध किया, सबसे पहले, वीर लड़ाइयों और जीत और हजारों मौतों द्वारा चित्रों को नहीं, मानव जीवन के विनाश की अर्थहीनता। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने कला में इस क्रूर सत्य को व्यक्त करने की ताकत महसूस नहीं की थी। हां, और युद्ध की आधिकारिक रिपोर्ट में यह अनुचित था, "पीकेले" में चित्रों को क्या आकर्षित करना चाहिए, जो कमाई के लिए किया गया था। "आप पूछते हैं कि मुझे चित्रों के लिए भूखंड मिल गए हैं - मैंने पोलिनोव एमएन क्लिमा लिखा। - और हां और नहीं। प्लॉट्स शांतिपूर्ण, यानी बिवुकी, पार्किंग, आंदोलन, हालांकि दिलचस्प, कभी-कभी बहुत सुरम्य, लेकिन मानव व्यंजनों के भूखंड और प्रकृति में मौत बहुत मजबूत होती है, कम से कम, कैनवास पर प्रसारित होने के लिए, मुझे अभी भी अपने आप में कुछ प्रकार के दोष महसूस होते हैं, मैं अपने पास नहीं जाता हूं कि वास्तव में, यह बहुत ही भयानक और इतने ही है .. । "

1876 \u200b\u200bके अंत में, पोलिनोव पीटर्सबर्ग लौट आया, और पहले ही मार्च 1877 में, अपने दीर्घकालिक इरादे का प्रयोग मास्को में चला गया। वहां वह अपने दोस्त आरएस के साथ एक साथ है Levitsky Trubnikovsky लेन (Arbat पर) में अपार्टमेंट हटा दिया और पुराने मास्को के अंत से प्रेरित "परिदृश्य, घरेलू शैली" की पेंटिंग्स बनाने के लिए शुरू किया। इस समय तक, यह उद्धारकर्ता-रेत के साथ ईटूड से संबंधित है (क्योंकि पोलिनोव ने खुद को बुलाया, अपनी कार्यशाला की खिड़कियों से दृश्य को छाप दिया)। इसके बाद, इस एट्यूड के आधार पर, उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "मोस्कोव्स्की ड्वोरिक" लिखी गई थी। इसके साथ समानांतर में, पोलिनोव ने "एक विनाशकारी राजकुमारी लेने" की तस्वीर के लिए ईट्यूड पर काम करना शुरू किया, जिसकी योजना सेंट पीटर्सबर्ग (1877 की शुरुआत में) में हुई थी। यह विचार नहीं किया गया था, लेकिन उनके संबंध में, क्रेमलिन कैथेड्रल और टेरेम के कई अद्भुत etudes, विदेशों में लौटने पर रूस में अपने जीवन के पहले वर्ष के कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं की संख्या से संबंधित ("गोल्डन) Tsaritsyn चैम्बर। खिड़की "," ऊपरी गोल्डन पोर्च "," धारणा कैथेड्रल। दक्षिणी द्वार "," टर्मन पैलेस "", गोल्डन पोर्च के कक्षों से बाहर निकलें "और कई अन्य .. हर कोई ट्रेटाकोव गैलरी से संबंधित है )।

सबसे सफलतापूर्वक प्रबंधित आंतरिक छवियों। Polenov अच्छी तरह से टेरी प्राचीन रूसी वास्तुकला, उसकी सुरुचिपूर्ण सजावटी उत्सव के अंतरंग आराम महसूस किया। कभी भी अपने काम में इस तरह के कालीन, फूलदार-आनंददायक पेंट नहीं थे, इन एट्यूड्स में रूसी वास्तुकला की सजावटी संपत्ति के साथ ऐसी हुई। विशाल और कलाकारों के साथ दोस्ती, उसके चारों ओर समूहित और पुराने रूसी की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे हैं और सभी लागू कला के ऊपर, पोलिनोव को इतने जीवित रहने में मदद की, इस तरह के प्रवेश के साथ वास्तुकला समाधान की मौलिकता और विशेष रूप से प्राचीन के महल परिसर की सजावट को समझने में मदद की रूस।

क्रिमलिन एट्यूड में प्रकट पूर्ण चित्रकला का कौशल, वास्तुकला की इस परिदृश्य धारणा ने कुछ महीने बाद कलाकार को पुराने मास्को - "मॉस्को ड्वोरिक" की एक अद्भुत परिदृश्य छवि बनाने की अनुमति दी।

"Moskovsky Dvorik" Polenov की पहली तस्वीर है, सिर के संपर्क में, जिसके कारण वह लंबे समय से सहानुभूति है। मोबाइलबियों पर अपनी शुरुआत में, कलाकार ने बड़ी ज़िम्मेदारी की भावना के साथ इलाज किया और इसलिए समय की कमी के कारण इसे बहुत ही पीड़ित किया गया, यह प्रदर्शनी को "मास्को आंगन" की तरह "महत्वहीन" चीज प्रदान करता है, जैसा कि यह होना चाहिए था मजाकिया, प्रेरणा पर, गंभीर और लंबे श्रम के बिना। "दुर्भाग्यवश, मेरे पास एक और महत्वपूर्ण बात बनाने का समय नहीं था, लेकिन मैं कुछ सभ्य के साथ एक मोबाइल प्रदर्शनी बनाना चाहता था, मुझे आशा है कि भविष्य में कला के लिए खोया समय कमाने के लिए आशा है," पोलिनोव ने शिकायत की। हालांकि, पोलिनोव को उनकी पेंटिंग के आकलन में गलत किया गया था, संदेह नहीं है कि यह रूसी स्कूल के पेंटिंग के मोती में से एक होगा, रूसी परिदृश्य के इतिहास में एक साजुट उत्पाद बन जाएगा।

पुराने मॉस्को का एक विशिष्ट कोने तस्वीर में पुन: उत्पन्न होता है - इसके मकानों, चर्चों के साथ, हरी घास के साथ उगता है, उसके जीवन की लगभग प्रांतीय शैली के साथ। सुबह की शुरुआत में एक स्पष्ट धूप दिन (कलाकार की यादों के अनुसार)। आसानी से आकाश बादल पर स्लाइड करें, सूर्य ऊपर बढ़ रहा है, अपनी गर्मी के साथ जमीन को गर्म कर रहा है, चर्चों की असहनीय चमक पर प्रकाश डालता है, मोटी छाया को छोटा करता है। । । आंगन जीवन के लिए आता है: एक बाल्टी वाली एक महिला को एक बाल्टी के साथ अच्छी तरह से घुमाया जाता है, डेलसिटो शेड चिकन से जमीन में बढ़ता है, उन्होंने इसे मोटी हरी घास में शुरू किया, वे कठोर मार्ग पर जाने वाले हैं। गाड़ी में। । । यह रोज़ाना वैनिटी परिदृश्य में फैली हुई स्पष्टता और चुप्पी को परेशान नहीं करती है।

पोलिनोव की मानववादी प्रतिभा अंततः अपनी पूरी ताकत से खुल गई और रूसी मिट्टी में इसका पता चला है, जबकि अपने रूसी गोदाम को खोजते हुए। "फ्रांसीसी" से जो पेंशनभोगी की पेंशनर से पोलिनोव से लौट आए, जो इस प्रकार उससे डरते हैं, वहां कोई निशान नहीं है। रिपिन सही है। रूस में, पोलिनोव वास्तव में रूसी कलाकार बन जाता है, और उसका "मॉस्को आंगन" सभी रूसी आदमी का पसंदीदा उत्पाद है।

भविष्य में, पोलिनोव ने सोलवेन मजदूरी और पेंट्स की संपत्ति, उनकी भावनात्मक संतृप्ति हासिल करने के लिए प्रीमियर पेंटिंग को महारत हासिल करना था, जो सुरम्य कौशल - द पेंटिंग्स के सभी चमक के साथ लिखे गए कार्यों के "मॉस्को आंगन" में प्राप्त किया गया था " Babushkin गार्डन "और" Ingrown तालाब "।

पेंटिंग "बाबुशकिन गार्डन" को 1879 में VII मोबाइल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। समीक्षा में, स्टासोव की प्रदर्शनी "बाबुशकिन गार्डन" को सबसे अच्छी चीजों के बीच कहा जाता है, जो अपने प्रतिष्ठित "टोन की ताजगी" चित्रकला को देखते हुए।

तस्वीर, वास्तव में, मुख्य रूप से उसकी पेंटिंग द्वारा विजय प्राप्त की। एक लिलेटेड और ब्लूश टम्प, पीला गुलाबी, रेत, चांदी-हरे रंग के रंगों के साथ इसका राख-ग्रे, स्वर के रंगों के सभी प्रकार, एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं, एक रंगीन गामट बनाते हैं। यह गामा, महान और उत्तम, तुरंत कविता के लिए दर्शक को समायोजित करता है। कलाकार द्वारा चित्रकला में बनाई गई छवि, एक नियोजन से वंचित; यह जीवन की धारणा के विभिन्न पहलुओं द्वारा प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है, इसकी समझ।

पुराने बरस्की हवेली और उसके नाली मालिक, पोलिनोव के विपरीत, मक्सिमोव के विपरीत, अपनी तस्वीर "अतीत में सबकुछ" के साथ, इस जीवन की शैली के बारे में दर्शक के बारे में कुछ भी नहीं कहता है, लोगों को एक निश्चित वर्ग में सामाजिक संबद्धता पर जोर नहीं देता है । बगीचे के फुटपाथ के अनुसार, गुलाबी, छिपी हुई भूख में एक आकर्षक युवा लड़की के साथ, सभी काले, बूढ़ी औरत में। यह व्यक्ति का व्यक्तित्व है, क्योंकि इसके साथी - युवा और सुंदरता।

जैसे कि पीढ़ियों का दूसरा परिवर्तन, कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति बार-बार खिलती है। प्रकृति की निरंतर अद्यतन बारीक रूप से प्रेषित है। बगीचे की शानदार ऊब ग्रीनरी तस्वीर की अधिकांश जगह लेती है, क्योंकि यह जीवन की अविनाशी रचनात्मक शक्ति को दिखाती है। यह विशेषता है कि पोलिनोव मुख्य रूप से तस्वीर में दिखाता है कि यह युवा पिगलेट, ताजा और रसदार है, जो पुराने, विकृत पेड़ों की छवि के बाहर छोड़ रहा है। इस प्रकृति से हमेशा युवा, कभी उम्र बढ़ने और उसके खिलने में एक ही सुंदर लगता है, जैसे एक आकर्षक युवा लड़की एक गुलाबी रंग में, बगीचे के रास्ते के साथ घूमना।

प्रकृति वाले व्यक्ति का विलय, जो यहां दिखाता है कि पोलिनोव, रिश्तेदार मास्को आंगन के निवासियों के साथ चित्रित हुए। और वे और अन्य चुपचाप और स्वाभाविक रूप से रहते हैं, प्रकृति के साथ एक जीवन, जो उनके अस्तित्व का अर्थ और कविता बताता है। सद्भाव और जीवन की सुंदरता की भावना लेखा परीक्षक में जागृत होती है, फिर उज्ज्वल शांतिपूर्ण और सुखद मनोदशा, जिसे कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया दृश्य पर अपने खूबसूरत ध्यान से अनुमति दी जाती है।

दो साल बाद, पेंटिंग "ओल्ड मिल" (1880, सरपुखोव ऐतिहासिक और कला संग्रहालय) एक ही विषय द्वारा हल किया जाता है।

पुराने नष्ट मिल। प्रकृति के त्याग कोने। ग्रीन्स को छोड़ दिया। तस्वीर वनस्पति की एक बहुतायत है, जो कि कोई भूमि ब्लॉक नहीं है, जो फलहीन होगा। चुप्पी चारों ओर फैल गई है। फिल्म हेडेड फिशर बॉय ने क्रीक से पंजा की प्रतीक्षा की, चित्रित कोने के जीवन में कुछ भी नहीं किया है; यह केवल उसकी चुप्पी और चुप्पी पर जोर देता है और लगभग सुस्त, सूरज से भरे हिरन में खो जाता है। कलाकार, उज्ज्वल और आनंददायक की छवि में प्रकृति, बहुत मानव, व्यक्ति के मुकाबले हमेशा उनके लिए अधिक महत्वपूर्ण होता है।

पोलिनोव-रंगीन कलाकार की उच्च निपुणता तस्वीर को "ओवरग्राउंड तालाब" की खोज करती है, जो लगभग एक हरे रंग के रंग के ग्रेडेशन पर पूरी तरह से बनाई गई है। ग्रीन गामा-डिजाइन किए गए हरे गामा को नैनुआन की असाधारण सुंदरता और समृद्धि से प्रतिष्ठित किया जाता है। ऐसा लगता है कि परिदृश्य में कोई भी दो बिल्कुल समान स्वर नहीं हैं, न कि इसमें और कुछ हद तक तटस्थ पेंट, जो पूरी तरह से "मॉस्को आंगन" में कैनवास के व्यक्तिगत स्लाइस को कवर करता है।

तस्वीर "ओवरग्राउन तालाब में" ने पोलिनोव की रचनात्मकता के एक निश्चित चरण को पूरा किया, रचनात्मक परिपक्वता के आक्रामक को चिह्नित किया। रूसी परिदृश्य मालिकों के सर्कल में, एक और प्रतिभाशाली मास्टर ने परिदृश्य चित्रकला के आगे के विकास पर एक बड़ा प्रभाव डाला। अपनी पेंटिंग्स में, और सबसे ऊपर, 70 के दशक के अंत की तस्वीरें - 80 के दशक की शुरुआत, मोबाइल कलाकारों की जूनियर पीढ़ी को सौंपा गया था। पोलिनोवा, उन्होंने प्रकाश और हवा के सच्चे संचरण, रंग और चित्रकला की सुंदरता, जीवन की कविता धारणा की एक सूक्ष्म दृष्टि का अध्ययन किया। "युवा युग से, मैं एक प्रसन्न प्रशंसक" बाबुशकिन गार्डन "," मॉस्को आंगन "," मेंढकों के साथ दलदल "था, - पोलिनोव नेस्त्रोव द्वारा स्वीकार किया गया। - आप इस तरह की एक युवा, सीधी भावना के साथ हैं, इस तरह की एक रंगीन पूर्णता के साथ दिखाया गया है मुझे पुराने मूल जीवन की कविता।, हमारी प्रकृति के अविश्वसनीय रहस्यों। आप, जैसा कि, पेंट्स के जादू आकर्षण का खुलासा किया। "

अंत में, कला में निर्धारित, पोलिनोव ने अपने दीर्घकालिक इरादे का नेतृत्व किया - मोबाइल फोन के साथ अपने जीवन पथ को जोड़ने के लिए और 1878 में आईई के साथ एक साथ। रेपिन मोबाइल प्रदर्शनी की साझेदारी में शामिल हो गए। "छह साल के लिए, जैसा कि मैं करना चाहता हूं, हां, अलग-अलग बाहरी परिस्थितियों में हस्तक्षेप किया गया, - क्लीनर लिखे गए। - अब, जहां तक \u200b\u200bमैं समझता हूं, ये परिस्थितियां और नहीं हैं, और मैं स्वतंत्र हूं, और मेरी सारी सहानुभूति थी इस समाज का पक्ष। घटना ... "। उन्होंने इन सहानुभूति को कई वर्षों तक रखा, साझेदारी के प्रमुख श्रमिकों में से एक बन गया।

1880 में, टॉल्स्टॉय के साथ रेपिन परिचित था; जिंदगी के मौजूदा रूपों की मोटी और उसकी नष्ट करने की आलोचना का नैतिक प्रचार शाब्दिक रूप से चौंक गया। पोलिनोव ने 1887 में काफी बाद में वसा से मुलाकात की, लेकिन यह कल्पना करना मुश्किल है कि रिपिन, मित्र पोलिनोव ने सभी विवरणों में लेखक के साथ अपनी बातचीत और बैठकों को फिर से नहीं किया, जो इस समय काफी बार थे। इसलिए, यह उल्लेखनीय रूप से सुझाव देगा कि यह टॉल्स्टॉय के विचारों के पोलेनोव पर प्रभाव है और पुराने विषय, मसीह के विषय में कलाकारों की रूचि में उत्तेजित है। इसके अलावा, मार्च 1881 में, पोलिनोवा ने दीप माउंटेन को समझा - वेरा दिमित्रीवना ख्रुश्चोवा की उनकी पसंदीदा बहन की मृत्यु हो गई, जिन्होंने उनकी मृत्यु से पहले अपने भाई से फर्श लिया, कि वह "गंभीरता से" काम करना शुरू कर देगा, यानी, एक बड़ी तस्वीर लिख रहा है एक लंबे समय से कल्पना विषय "मसीह और पापी"। पोलिनोवा के परिवार में, केवल ऐतिहासिक चित्रकला को एक बड़ी कला के रूप में पहचाना गया था, और इसलिए परिदृश्य में कलाकार के काम को गंभीर महत्व नहीं दिया गया था।

पोलिनोव की बहन की मृत्यु के तुरंत बाद, प्रिंस एसएस सीखना Abamelak-Lazarev और A.V. प्रखोव मिस्र, सीरिया और फिलिस्तीन की यात्रा करने जा रहे हैं, प्राहोव से उनसे जुड़ने और सहमति प्राप्त करने की अनुमति मांगी गई। यात्रा नवंबर 1881 में शुरू हुई और 1882 के वसंत में समाप्त हो गई। 1882 की गर्मियों में पहले से ही अब्रामटसेव में आयोजित किया गया था। यात्रा के दौरान, पोलिनोव ने कॉन्स्टेंटिनोपल का दौरा किया, काहिरा से, काहिरा से अलेक्जेंड्रिया, काहिरा से एक स्टीमर पर एक स्टीमर पर गुलाब, अप्रतिबंधित, जिसमें आईसिस के मंदिर के साथ पट्टिका का पवित्र द्वीप, और काहिरा पर लौट रहा था, ट्रेन पर सेवा कर रहा था पोर्ट के लिए कहा; वहां से, समुद्र बेरूत को मिला - सीरिया में बंदरगाह - और यरूशलेम के लिए नेतृत्व किया; वापस कलाकार ने ग्रीस का दौरा किया। यात्रा पर कलाकार की एक असाधारण रिपोर्ट, सभी ने देखा और अपनी जगहों पर हमला किया कि यात्रा के दौरान ईट्यूड किए गए थे। वे 1885 में मोबाइल प्रदर्शनी में दिखाए गए थे और प्रदर्शनी से ट्रेटाकोव द्वारा अधिग्रहण किया गया था। कलात्मक सार्वजनिक संसाधन पूर्वी एट्यूड्स पोलिनोव 1881-1882 को चित्रकला में एक नए शब्द के रूप में माना जाता था। "यात्रा का नतीजा," Acrochov लिखा, "मुख्य रूप से etudes का एक संग्रह था, एक मोबाइल प्रदर्शनी पर रखा गया था, और वह जिस धारणा का उत्पादन किया गया था, वह बहुत बड़ा था। Etudes के पास तस्वीर से सीधा संबंध नहीं था। ये उज्ज्वल रिकॉर्ड थे पूर्व के पेंट पेंट, अज़ूर सागर के टुकड़े, दक्षिणी पहाड़ों के सूर्यास्त के रंगों में गिरते हुए, नीले गहरे आकाश पर अंधेरे चक्रों के दाग, आदि। यह रंगीन सुंदरता से ईमानदार शौक से भरा कुछ था, और साथ ही साथ रंगीन कार्यों को रूसी कलाकार के लिए पूरी तरह से नया कर रहा है और उसके लिए असामान्य है। इनके साथ पोलिनोव ने रूसी कलाकार को नई रंगीन शक्ति का रहस्य खोला और उस तरह की अपील के साहस में जागृत किया पेंट के साथ, जिसे उसने पहले कभी नहीं सोचा था। " दरअसल, पूर्व के उज्ज्वल, साफ पेंट्स ने पॉलीनोव की पेंटिंग में एक असली कूप का उत्पादन किया, कलाकार को खुले तीव्र रंग में बदल दिया। सच है, भविष्य में, यह गामा एमआईडीटीएच रूसी गर्मी और सर्दियों के परिदृश्य के मामूली पेंट्स के हस्तांतरण के लिए थोड़ा उपयुक्त हो गया, जो 80 के दशक के युग में पॉलीनोव-लैंडस्केप के काम में प्रचलित था। लेकिन उज्ज्वल के साथ लेखन का अनुभव और एक ही समय में कोमल, विपरीतता और एक ही समय में पेंट्स के साथ गायब नहीं हुआ था। वह बहुत उपयोगी था जब पेंटिंग "मसीह और पापी", चक्र "मसीह के जीवन से" चक्र बनाते हुए और कुछ साल बाद रिंगिंग, गोल्डन रूसी शरद ऋतु के खुले पेंट्स को मास्टर करने में मदद मिली, जो 90 के दशक के बाद से हो जाती है वर्ष Polenov का पसंदीदा समय।

पूर्व के देशों के आसपास देश से लाए गए परिदृश्यों के बीच सबसे बड़ी रुचि मिस्र के प्रकार का प्रतिनिधित्व करती है और उनमें से "फैन-रूसी रेंज में नील-रूसी रेंज" (1881), "फर्स्ट नाइल थ्रेसहोल्ड" (अवांछित), "नील, दूर पिरामिड "(1881) और अन्य (Tretyakov गैलरी)। सबसे पहले, उन्होंने दृढ़ता से प्रेषित दली पर विजय प्राप्त की - 80 के दशक के युग में अपने काम में पोलिनोव के स्थानिक निर्णयों के जुनून को मिला।

पूर्व की यात्रा ने पोलिनोव को अवलोकनों का एक समृद्ध मार्जिन दिया, इसे अपने निवासियों के रीति-रिवाजों, उपस्थिति और कपड़ों के साथ, पूर्वी शहरों के जीवन के साथ फिलिस्तीन की प्रकृति और वास्तुकला के साथ पेश किया। निस्संदेह, निस्संदेह, भविष्य में पोलिनोव में मसीह की सुसमाचार की किंवदंती को जमा करने में मदद की और वास्तविक दृश्य के रूप में, यरूशलेम मंदिर के सामने वर्ग पर उड़ान भरने में मदद की। और इस अर्थ में, पूर्वी यात्रा ने एक तस्वीर बनाने में भूमिका निभाई। लेकिन तस्वीर के लिए प्रत्यक्ष प्रारंभिक सामग्री अपर्याप्त मात्रा में इकट्ठा की गई थी - जाहिर है, वास्तुशिल्प स्मारकों और पूर्व की प्रकृति के उज्ज्वल छापों ने कलाकार को अपनी योजना से विचलित कर दिया, इसलिए पोलिनोव के रिश्तेदार यात्रा पर विचार करने के इच्छुक थे। मार्च 1884 में थोड़ी देर बाद लिखी गई अपनी पत्नी पोलिनोव के पत्र में महसूस किया जाता है, जिसमें वह चिंता व्यक्त करती है, जैसे कि रोम में पोलिनोवॉय के साथ, फिलिस्तीन में नहीं हुआ - "... यह पूर्वी यात्रा के साथ, इसी तरह की परेशानियों से बाहर नहीं आएगा, "वह ई.डी. लिखती है। Polenova।

पूर्व में एक यात्रा के साथ इस "समस्या निवारण" ने एक द्वितीयक यात्रा करने के लिए मजबूर किया, इस बार इटली में, जहां उन्हें एक उपयुक्त प्रकृति खोजने और चित्रकला के लिए आवश्यक etudes लिखने की उम्मीद थी। कलाकार रोम में बस गए और 1883/84 की सर्दियों और 1884 के वसंत खर्च किए। 1882 में, कलाकार ने एनवी से शादी की। याकंचिकोवा - चचेरे भाई उदा। विशाल। दोस्ताना यात्रा 1883/84 और उसके साथ प्रतिबद्ध था। ग्रेट सहानुभूति के साथ पोलिनोव की पत्नी ने पेंटिंग "मसीह और पापी" की योजना का इलाज किया और क्योंकि उनकी ताकत ने कलाकार को अपने काम में मदद करने की कोशिश की। उन्होंने न केवल पेंटिंग के लिए वेशभूषा को सीवन किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पोलिनोव में किए गए विषय के प्रति लगातार प्रेरणादायक दृष्टिकोण का समर्थन किया, इसे गहराई से अपने विकास के मार्ग पर भेजने की कोशिश की। यह और अधिक आवश्यक था कि पोलिनोव खुद को चित्रित की बाहरी विश्वसनीयता के अत्यधिक शौकीन थे। यह जुनून कलाकार से उत्पन्न हुआ, जिसने रेनान से प्रेरित इच्छा के परिणामस्वरूप, मसीह को उस व्यक्ति को पेश करने के लिए, जो वास्तव में अस्तित्व में, ऐतिहासिक, और उसके जीवन की सभी कृत्यों और घटनाओं को जिम्मेदार ठहराया - वास्तव में प्रारंभिक ईसाई धर्म के दूर समय में उत्पन्न हुआ । बाहरी सत्यता की खोज पोलिनोव द्वारा उन उच्च विचारों से विचलित हो गई थी, जिसके लिए उन्होंने अपनी तस्वीर लिखने की कल्पना की। "यह बहुत काम करता है, लेकिन यह सफल है, फिर से कहना मुश्किल है; ऐसा लगता है कि बहुत अधिक काम में थोड़ा सा काम देख रहा है, - एनवी। पोलिनोवा बहन कलाकार ई.डी. पोलेनोवा लिखा। - मैं अपनी आत्मा में शांत हो जाएगा, यदि etudes आधा छोटा था, लेकिन अधिक सामग्री। "

80 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने पहली बार अपने विषय को अपने पूर्ण कवरेज में प्रस्तुत किया। 1883 (Tretyakov गैलरी) के पेंसिल स्केच और उनके विस्तृत विकास के लिए दिखाई दिया। इसमें पहले से ही उन सभी पात्रों को शामिल किया गया है, जो तब चित्र में प्रवेश करेंगे: फरीसिया और सद्दीकी, फ्यूरियस, एक भीड़ के पापी पर हल्का, एक पापी, गधा साइमन किरिनिनिन, मसीह, उनके शिष्यों, व्यापारी, याककों आदि पर यात्रा करना। उनका स्थान चित्र के करीब है। लोगों की भीड़ की भीड़ का उदय स्केच का सबसे मौलिक नवाचार है। यह यहां है कि कलाकार अपने विषय को तेज करना शुरू कर देता है: मसीह और लोगों की शिक्षा - जो तस्वीर का आधार बन जाएगी। पापी के साथ एक एपिसोड को अब पहले से काफी व्यापक माना जाता है - एक नई नैतिकता के एक ज्वलंत सबक के रूप में, मसीह द्वारा लोगों को सिखाया जाता है। 1883 के स्केच में एक महत्वपूर्ण यह तथ्य था कि दृश्य को मंदिर के सामने वर्ग पर रखा गया था। यहां बड़े पूर्वी शहर का एक यादृच्छिक, शोर जीवन है। यह क्षेत्र सचमुच लोगों द्वारा क्षतिग्रस्त है - व्यापारी, रूपांतरण-लड़के, उनके पैरों, अपंग, प्रार्थना, श्रम के नीचे सूखे। लेकिन कलाकार पूर्वी शहरों के सड़क जीवन के अपने यातायात इंप्रेशन के स्केच में बहुत उदारता से शामिल है और इस प्रकार छवि को सामान्य तरीके से स्केच में बदल दिया। मसीह, उनके शिष्य और उनके विरोधी अपने निष्क्रिय सीवेज के आस-पास के बीच खो गए हैं, जो कि स्क्वायर पर एक यादृच्छिक उत्तराधिकारी में एक यादृच्छिक उत्तराधिकारी में गिस्मिक भीड़ डूबता है। चिकनी प्रकाश और सभी आंकड़ों की विस्तृत ड्राइंग उन्हें समान रूप से ध्यान देने योग्य बनाती है, एक दूसरे से अधिक अलग होती है, खासकर जब छवियों को अभी भी अपने आंतरिक महत्व में अलग नहीं किया जाता है।

योजना का आगे क्रिस्टलाइजेशन 1885 (ट्रेटाकोव गैलरी) के तेल स्केच में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह सभी आकारों के सभी तराजू के ऊपर बदल गया - वे वास्तुकला के साथ सबसे बड़े हो गए। दर्शाए गए दृष्टिकोण को चित्रित किया गया है: इससे पहले कि यह ऊपर से कुछ हद तक विचार था, पृथ्वी के खिलाफ सभी आंकड़ों को क्यों दबाया गया था; अब - कलाकार देखता है कि नीचे से थोड़ा सा क्या हो रहा है, और आंकड़े अधिक प्रतिनिधि दिखते हैं। भीड़ में विभाजन और मसीह के छात्रों के समूह को अंततः पता चला था। मसीह की छवि एकत्रित हो गई, अधिक काफी, इसके आंदोलन - नरम, चिकनी और शानदार। केंद्र के करीब विस्थापित और यह लगभग पत्थर के किनारे के बीच में है, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ (1883 के स्केच में, मसीह उसके पास गलती से खुशी हो रही थी), मसीह का आंकड़ा सामान्य छात्र वातावरण से अधिक स्पष्ट रूप से अलग हो गया था । छवियों की सीमा का एक सामान्य रंग पाया गया - यह सब सेटिंग सूर्य की सुनहरी-गुलाबी किरणों से भरा हुआ था। लेकिन भीड़ का रंगीन समाधान, मसीह के समूह की फूल ध्वनि में इसके विपरीत और भीड़ ने अभी तक फैसला नहीं किया है। एक समग्र सम्मान में, स्केच योजना के अंतिम डिजाइन के करीब था। इसने कार्डबोर्ड के निर्माण में जाने का मौका दिया।

1885 में, पोलिनोव ने चित्र (संग्रहालय वी.डी. पोलिनोवा) के आकार में कैनवास पर एक कोयला आंकड़ा किया, "जिसे वह इस तरह के रूप में छोड़ दिया और पेंट्स को नहीं लिखा, क्योंकि उसने तैयार चीज माना।" चित्र स्वयं, ई.वी. के अनुसार। चीनी, मॉस्को में 1886-1887 के दौरान, कार्यालय में एसआई में लिखा गया। Mamontov (बगीचे-स्पैसकाया पर अपने घर में)। तस्वीर को 1887 के एक्सवी मोबाइल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। अलेक्जेंडर III, जिन्होंने अपनी खोज से पहले प्रदर्शनी की जांच की, ट्रेटाकोव से पहले अपने संग्रह के लिए पोलिनोव के कपड़े का अधिग्रहण किया, जिसने एक तस्वीर खरीदने पर कलाकार वार्ताओं को जन्म दिया।

अलेक्जेंडर III द्वारा चित्रकला "मसीह और पापी" के अधिग्रहण ने प्रदर्शनी में तस्वीर छोड़ने की संभावना के संबंध में निकितिना सेंसरशिप के सभी संदेहों को हल किया, जो कि ईमानदारी वाली साजिश की अंतिम "कम" वास्तविक व्याख्या में शुरू की गई और की कैननिकल छवि नहीं है मसीह।

तस्वीर की एक ही विशेषता ने अपनी प्रतिक्रिया प्रेस पर हमला किया। "मॉस्को वेदोमोस्ती" में मुद्रित लेख में एम सोलोवोव, इस तथ्य के लिए पोलिनोव ने मारा था कि "छद्म-ऐतिहासिक तत्व" "आदर्शवादी-धार्मिक" पर अपनी तस्वीर में प्रचलित है। "मॉस्को वेदोमोस्ती" के एक अन्य संवाददाता ने कलाकार को "मसीह की पृथ्वी की छवि वास्तविक नहीं, धारणाओं पर, बल्कि मानव छवि के उच्चतम आदर्श में, जो केवल कला के साधनों के लिए उपलब्ध है, उसे चित्रित करने के लिए उन्नत किया है। "तो,, जी। पोलिनोव के अनुसार, दुनिया के उद्धारकर्ता, मसीहा, भगवान! वह इतना आसान और सामान्य क्यों है? उस दिव्य कॉलिंग की मुहर कहां है, जिसके लिए वह कार्य करता है, वह किससे अलग करता है इसके आसपास के स्लरी ओवर की भीड़ के बाकी हिस्सों में? " - लेख के लेखक "रूसी स्कूल में बाइबिल के उद्देश्यों" को खींचा गया था। चित्रित की प्रामाणिकता के हस्तांतरण के लिए जुनून, उसकी जीवन विश्वसनीयता का अर्थ था। यह इस तथ्य के कारण था कि कलाकार ने अपनी शिक्षाओं की शक्ति और मानव समाज के विकास के लिए इसके महत्व को साबित करने के लिए, उनके साथ मसीह और सभी घटनाओं के व्यक्तित्व की वास्तविकता को मंजूरी मांगने की मांग की।

मसीह पोलिनोवा मुख्य रूप से एक शिक्षक, एक ऋषि, एक मानवतावादी है जो प्यार के शब्द रखता है, जो अपनी मानवता सिखाता है। "आपका मसीह," पी। स्पिरो ने पोलिनोव लिखा, - वह मुझे न केवल एक मजबूत दिमाग देता है, दयालुता मुझे देती है, और यहां तक \u200b\u200bकि पहुंच, सादगी, मेरे भगवान! एक स्मार्ट, ऊर्जावान व्यक्ति, और यहां तक \u200b\u200bकि सुलभ भी - हाँ, और देता है लोग सबसे बड़ा प्रतिबिंब! और पूरी तस्वीर मानव (संकीर्ण, बुरा, अमानवीय जुनून) की दुर्भाग्य है, दयालुता में डूबती है, पूरी तस्वीर में भी, यहां तक \u200b\u200bकि हवा में भी, और यह आपके से बाहर निकला क्योंकि मसीह इतना आसान है कि आमतौर पर इतना आसान है अच्छा। और इसलिए मुझे उस साजिश का अर्थ है जो भीड़ हो, एक औरत पर फेंक दिया, और भी उग्र, और भी भयानक, मैं एक महिला और लोगों के लिए डर नहीं पाऊंगा; मैं उत्साह से लॉन्च किया जाता हूं, मैं भी हूं, मैं भी हूं खुशी है कि यह यहां हुआ है - यहां मामला सबसे मानवीय सरल तरीके से समाप्त हो जाएगा, आरामदायक: एक व्यक्ति, मसीह है, - मैं एक मुद्रा देखता हूं, उसका सामना करने के लिए, उसके चारों ओर सब कुछ के गोदाम में, जो सोचता है खुद से पहले तथ्य, और सुनहरे दिल के साथ आदमी; आप इसे जोड़ नहीं पाएंगे क्योंकि यह उसके लिए नहीं है, - उसके पास कोई झुका हुआ नहीं है, वह सरल है! "

ताजा-दुखद नोट, तस्वीर में लग रहा है, इसकी सामग्री के बावजूद, जैसा कि यह था, जीवन द्वारा बनाई गई संशोधन, कलाकार के वास्तविक विचार, प्यार के धर्म के प्रसार के सपने में और सभी विश्वास, जो पोलिनोव की आत्मा में पोषित हुआ।

जीवन की उज्ज्वल और आनंददायक स्वीकृति, युवा पोलिनोव के लिए असाधारण, जिन्होंने 80 के दशक के युग में अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - प्रचलित प्रतिक्रियाओं का युग - धीरे-धीरे टकिंग। कला उनके लिए अधिक से अधिक बन गईं, न केवल वह क्षेत्र जिसमें वह अपने आदर्शों का दावा करता है, वह सुंदर की समझ को प्रकट करता है, जीवन में जो करीब और महंगा है, उसे पकड़ता है, बल्कि गतिविधि का एक क्षेत्र जो खुशी और सुंदरता की आवश्यकता को खिलाती है आसपास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं। "यह मुझे लगता है," पोलिनोव ने 1888 की शुरुआत में लिखा था, - उस कला को खुशी और खुशी देना चाहिए, अन्यथा यह सार्थक कुछ भी नहीं है। जीवन में, इतने सारे दुख, इतनी अश्लीलता और मिट्टी कि आप की कला पूरी तरह से आ रही है भयावह और खलनायकों द्वारा, फिर यह रहना मुश्किल होगा। "

मसीह के धर्म के लिए पोलिनोव की अपील ने कलाकार के विचारों में एक कट्टरपंथी फ्रैक्चर का कारण नहीं बनाया। यह उन मानववादी आदर्शों को प्राप्त करने के तरीकों की खोज की निरंतरता थी, जो हमेशा पोलिनोव के विश्वव्यापी रूप में निर्धारित कर रहे थे और जिन्हें उन्होंने नहीं बदला। ईसाई धर्म में, उन्होंने पहले एक व्यक्ति के लिए दया और प्रेम के मानववादी प्रचार को देखा, मानव व्यक्ति पर हिंसा के खिलाफ विरोध, उच्च आध्यात्मिक पूर्णता के लिए बुलाए, यानी, वह पहले सराहना करता था और यह विशेष रूप से रूस में महंगा हो गया रूस 80 के दशक में - पूरी तरह से मध्यस्थता के युग में, मानव अधिकारों का सकल घर्षण, प्रतिलिपि प्रतिक्रियाएं और निराशावाद।

80 के दशक के युग में लैंडस्केप पेंटिंग, पोलिनोव ने कई वर्षों तक "मसीह और एक पापी" चंदवा द्वारा केवल यूआरएबीएस द्वारा संलग्न होने में कामयाब रहे, कलाकार के ध्यान से अवशोषित किया गया, इसलिए 80 के दशक के अधिकांश परिदृश्य या तो बनाए गए थे इस अवधि की शुरुआत, चित्र पर जुनून काम या इसके अंत में, पूरा होने पर।

1 99 0 के दशक के युग में पोलिनोव-लैंडस्केप का विकास ओका के तट पर अपने जीवन से जुड़ा हुआ है, जो इन वर्षों में उनकी रचनात्मक प्रेरणा का एक अविश्वसनीय स्रोत बन गया है। "प्रकृति में", पोलिनोव को 18 9 0 में एक छोटी सी संपत्ति "बेहोओ" में अधिग्रहित किया गया। Aleksinsky काउंटी, तुला प्रांत। वहां वे अपने स्वयं के प्रोजेक्ट पर मित्र कलाकारों के लिए कार्यशालाओं वाले एक घर पर बने थे। मनोर का नाम "बोर्स" रखा गया था। एक नई जगह की पसंद एक खुशी से 90 के दशक के पोलिनोव की रचनात्मक खोज की दिशा के साथ मेल खाता है और कोई भी इन खोजों की सफलता में योगदान दे सकता है। Prioksky जिले की प्रकृति ने महाकाव्य परिदृश्य के लिए पोलिनोव आकर्षण के विकास का पक्ष लिया। कलाकार ने बहुत जल्दी लैंडस्केप में अपना विषय पाया और अब से ओका का असली कवि बन गया।

इस अवधि के पोलिनोव के परिदृश्यों में, रूसी गांव की छवियां ("शीतकालीन संग्रहालय", 1880, कीव संग्रहालय रूसी कला के लिए ध्यान देने योग्य थे; "एक पुल के साथ देहाती परिदृश्य", 1880 के साथ, निजी असेंबली, मॉस्को; "उत्तर गांव "- पहली बार 188 9 में मास्को में मोबाइल प्रदर्शनी में दिखाई दिया, सरतोव कला संग्रहालय। एएन रेडिशेवा)। ग्रामीण परिदृश्य के लिए पोलिनोव की अपील के साथ, रूसी गांव का विषय स्वाभाविक रूप से अपने काम में प्रवेश करता था, लेकिन उसने उस सिद्धांत के कलाकार के लिए अधिग्रहण नहीं किया, जो तेजी से महत्वपूर्ण सामाजिक सामग्री के साथ संतृप्त नहीं था, जो वह पेरोव में था, Vasilyeva और उनके अन्य पूर्ववर्तियों, जो अपनी कला के साथ, अपनी छवियों के साथ, जंगल के जंगल और रूसी गांवों के अंतहीन मैदानों, संबंधित मोटी मैदानों में खो गया, देश की सड़कों के संयोगी गंदगी में सूखे लोकतांत्रिक के संघर्ष में शामिल थे युग में सर्फडम के अवशेषों के साथ, गांव की अंधेरे और पिछड़ेपन के साथ समाज की परतें, जब किसान प्रश्न सबसे दर्दनाक में से एक था। पोलिनोव की छवि में रूसी गांव एक opoethized रूप में प्रकट होता है। यह कलाकार के लोकतंत्र की इतनी अपर्याप्त परिपक्वता नहीं है, न केवल अपनी रोशनी की विशिष्टताओं, प्रतिभा की सुंदरता के प्रति संवेदनशील, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 80-90 के साहित्य और कला के लिए आम, प्रकृति जीवन के करीब, अपने सरल और प्राकृतिक के साथ गांव के कविता में रुझान।

रूसी गांव की छवि के साथ पोलिनोव की पहली पेंटिंग्स को उसी परिदृश्य घरेलू शैली में पेंटिंग्स "मॉस्को आंगन", "बाबिशकिन गार्डन" के रूप में निष्पादित किया जाता है। धीरे-धीरे, जैसा कि यह 90 के दशक तक पहुंचता है, लोग पोलिनोव के परिदृश्य से गायब होने लगते हैं, लेकिन कुछ समय के लिए अभी भी अपने दैनिक जीवन और गतिविधि के अपने निशान पर पहना जाता है, और केवल 90 के दशक के "नेट", अनछुए प्रकृति के युग में परिदृश्य चित्रकारी Polenov में अंतिम रूप दिया गया है। इसके साथ, स्वाभाविक रूप से, रूसी गांव का विषय टूट गया है।

"ग्राम्य परिदृश्य" श्रृंखला पोलेनोवा "सर्दियों" की एक बड़ी तस्वीर खोलती है। (62.5x107.5)।

तस्वीर एक काले बोरॉन के किनारे पर एक छोटे से गांव को दर्शाती है। उसकी झोपड़ियों, आमतौर पर उत्तरी नमूना, बड़े, मोटी लॉग से, खिड़कियों के साथ, खिड़कियों के साथ, लगभग मानव विकास की ऊंचाई के लिए, सुरुचिपूर्ण, नक्काशीदार plandbs के साथ सजाया, स्नोड्रिफ्ट में डूबने से, आसपास के बर्फ के मैदान में खो नहीं जाता है, चूंकि यह आमतौर पर 60 के दशक के परिदृश्य में था - शुरुआती 70 के दशक ("थॉ" वसीलीवा, उदाहरण के लिए)। बारीकी से परेशान, वे एक प्रभावशाली प्रभाव उत्पन्न करते हैं, एक स्थायी शंकुधारी जंगल की एक मोटी, ठोस दीवार प्रतीत होता है। इस गांव में सबकुछ घर के पात्र, संतुष्टि, मजबूत वजन जीवन शैली को सांस लेता है। धुंध पाइप को कुचल दिया जाता है, इत्मीनान से बाल्टी के साथ एक महिला की सड़क पर बात करते हुए, एक झूले वाली महिला में घर लौटती है, फिर से बर्फ के दो कुत्तों पर कदम रखती है। इन सभी शैली के विवरण, साथ ही मास्को आंगन चित्रकला में न केवल लोगों के जीवन को प्रकट करने में मदद करते हैं, बल्कि कलाकार द्वारा बनाए गए उत्तरी गांव की छवि की सामग्री की भी पहचान करते हैं, कई मामलों में पितृसत्तात्मकता और पुरातनता की सुविधा को संरक्षित किया जाता है ।

ओकी के तट पर कई वर्षों के लिए, कलाकार अपनी सुंदरियों में निराश था। पोलिनोव ने धीरे-धीरे इस प्रकृति से प्यार किया और इसमें सभी सद्भावनाओं में से पहला। वह साल के विभिन्न समय में ओका को पकड़ता है, अपने विभिन्न राज्यों में, अपने जीवन का एक वास्तविक क्रॉनिकल, पूर्ण कविता और गहरी सत्य देता है। ये कार्य हैं: "अर्ली हिम" (18 9 1, निजी असेंबली), "ओका ऑन द ओका" (18 9 3, निजी असेंबली, मॉस्को), "गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 3, संग्रहालय। वीडी पॉलिनोवा), "ओका के पास शरद ऋतु तारुजा "(18 9 3, रूसी कला के कीव संग्रहालय) और अन्य" मैं आपको अपना ओकू कैसे दिखाना चाहता हूं, "1 9 14 में कोरोविनीन कोरोविन ने लिखा था।" आखिरकार, हमने पहली बार उसकी सुंदरता की खोज की और रहने के लिए एक जगह चुनी। लेकिन फिर आप तब हैं। किसी कारण से ऐसा लगता है कि इस सौंदर्य और सद्भाव में कोई हार्मोनिक नहीं था, और हार्मोनिक पर्ची। यहां मैं यहाँ बीस साल में रहता हूं, और कभी नहीं सुना, लेकिन सौंदर्य और सद्भावना सभी समान हैं। "

तस्वीर "प्रारंभिक बर्फ" कलाकार की पहली किस्मत में से एक है ओका के विस्तृत गीतकार महाकाव्य परिदृश्य बनाने के तरीके। शराबी बर्फ का पहला कवर जमीन पर लेट गया, चिकनाई, उसकी रूपरेखाओं को कम करने, विस्तार के एक और भी मूर्ततापूर्ण जोरदार शर्करा बना। उच्च दृष्टिकोण के कारण, जिसके साथ लैंडस्केप लिखा गया है, दर्शक का दृश्य आसानी से बर्फ से ढके पहाड़ियों की सतह पर स्लाइड करता है और क्षितिज में दूरी में स्वतंत्र रूप से छोड़ देता है, जहां स्नोपैड फ़ील्ड तंग ग्रे बादलों के साथ विलीन हो जाते हैं । इस ग्रे-व्हाइट पृष्ठभूमि पर स्पष्ट रूप से बिखरे हुए। गिरने वाली पत्तियों के साथ एक नंगे पेड़ का सिल्हूट अभी भी डलम को दर्शकों के विचार से अधिक मजबूत है, साथ ही साथ नदी में छोड़ने की दूरी की एक बारी, बर्फीले विस्तार के बीच छोड़कर। व्यापक, चिकनी, लयबद्ध रूप से दोहराई गई रेखाएं जिन पर परिदृश्य बनाया जाता है, वे उन्हें बड़ी स्पष्टता और सद्भाव, शांत और महाकाव्य दायरे के बारे में सूचित करते हैं।

साथ ही, कलाकार द्वारा चित्रित प्रकृति अभी तक सर्दियों के बेवकूफ में गिर गई है, सर्दियों की नींद में तला हुआ नहीं है। नदी बर्फ के साथ बिल्कुल दूर है - वहां पर व्यापक तलाक बने रहे; बर्फ केवल पृथ्वी पर है: झाड़ियों अभी तक स्नोड्रिफ्ट के नीचे गायब नहीं हुई हैं, और उनके ऊंचे पत्ते हवा में फंस गए हैं; केवल व्यक्तिगत पेड़ों से, पत्तियां पूरी तरह से उड़ गईं, और इसलिए जंगल ने अपने शराबी को खो दिया, अंधेरे में खड़ा किया, बर्फ के आवरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ मौके के अपने रंगों में समृद्ध। यह प्रकृति की एक संक्रमणकालीन स्थिति है, गर्मी और सर्दियों के रूपों और पेंट्स का यह मिश्रण परिदृश्य को बहुत ही सुरम्य बनाता है, जिससे आप आगामी शीतकालीन बिस्तर से पहले अपने जीवन के आखिरी अभिव्यक्तियों की प्रकृति की सुंदरता को तेज कर सकते हैं।

लेकिन इस समय वर्ष के पोलेनोवा का सबसे पसंदीदा समय अभी भी स्वर्ण शरद ऋतु है। उसकी सुंदरता वह रूसी कला में किसी अन्य की तरह व्यक्त करने में कामयाब रही।

पेंटिंग "अब्राम्टसेव में शरद ऋतु" के बाद, पोलिनोव एक बड़ा कपड़ा बनाता है, जो "गोल्डन शरद ऋतु" (18 9 3, संग्रहालय। वीडी पोलिनोवा) कहता है। प्रकृति की एक विस्तृत चित्रकला दर्शक की आंखों के साथ खुलती है। चुपचाप प्रमुख नदी के अपने पारदर्शी नीले पानी को रोल करता है। उसका उच्च किनारे थोड़ा पहाड़ी सादा में जाता है जो क्षितिज के लिए फैला हुआ होता है। चिकनी, बहती लाइनों द्वारा खींची गई पहाड़ियों, धीरे-धीरे नीली दाला में नहीं जाती हैं और डूब जाती हैं। इस सादे का केवल एक छोटा सा हिस्सा कलाकार के दृश्य के क्षेत्र में पड़ता है - पहाड़ियों, पेड़ों और नदियों तस्वीर के यादृच्छिक रूप से कट फ्रेम फ्रेम होने के लिए बाहर निकलता है। यह दर्शक को मानसिक रूप से छवि को जारी रखने के लिए जारी रखता है, पूरी तरह से पूरी तरह से कल्पना करता है, यही कारण है कि प्रोकस्की लूगोव के कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया अंतहीनता की भावना।

पोलिनोव के परिदृश्य को अपने शांत और अंतरिक्ष के व्यापक प्रसार के साथ, प्रकाश की रोशनी, हवा, चिकनी, बहने वाली लय की बहुतायत, केंद्रित संतुलित संरचना एक आश्चर्यजनक शांत इंप्रेशन पैदा करती है। यह विशेष रूप से चित्रित प्रकृति की स्थिति के साथ संयुक्त है। यह एक पारदर्शी और स्पष्ट शरद ऋतु के लायक है, थोड़ा सा ओका के किनारे बधाई और विनम्रतापूर्वक अपने "क्रासॉय शांत" (पुष्किन) के साथ ग्लाइडिंग। अब्राहमसेव्स्की शरद ऋतु के बारिश फूलों को बंद कर दिया गया, इसकी जलती हुई थी। लोगों ने शासन किया, फोकस, चुप्पी। पेंट्स का सामना करना पड़ा। थोड़ा, सभ्य, सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल, वे इस मूड को सबसे अच्छा व्यक्त करते हैं। तस्वीर में खेलने वाली हवा व्यापक विस्तार के संचरण में योगदान देने वाली प्राथमिक भूमिका, यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें और भी बुझाती है। लेकिन यह अब Polenov द्वारा परेशान नहीं है। डबल, उज्ज्वल, संतृप्त पेंट्स "अब्रामटसेव में शरद ऋतु" यहां अनुचित होगा। एक शांत, चिंतनशील मनोदशा परिदृश्य की पूरी प्रणाली को निर्धारित करता है, प्रकृति की छवि की व्याख्या पर अपना निशान लगा देता है।

90 के दशक के दूसरे छमाही से, परिदृश्य चित्रकला दूसरी योजना में तेजी से बढ़ रही है, जो पोलिनोव के नए गंभीर इरादे से विस्थापित है - मसीह के जीवन से चित्रों का चक्र।

इस चक्र को बनाने का विचार, स्पष्ट रूप से, "मसीह और पापी" तस्वीर पर अपने काम के दौरान भी पोलिनोव द्वारा उत्पन्न हुआ।

मसीह को समर्पित एक नया काम "मसीह और पापी" कैनवास के निर्माण के कुछ ही समय बाद दिखाई दिया। यह एक तस्वीर थी "जेनिसरेट झील पर" या, क्योंकि पोलिनोव ने उसे बुलाया, "क्राइस्ट झील के साथ चल रहा है" (Tretyakov गैलरी)।

रेगिस्तान, सबसे बड़ी प्रकृति। दूरी में - एक व्यापक रूप से फैला हुआ पहाड़ देश; कम पहाड़ों की श्रृंखलाएं क्षितिज में जाती हैं, आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी चिकनी नरम रूपरेखा के साथ चित्रित करती हैं। लगभग वास्तविक पानी और दूर के तटों के साथ एक शांत नीली झील की चिकनी। सूर्य ने पृथ्वी को निर्दयतापूर्वक मूर्ख बनाना बंद कर दिया है, और परिदृश्य की लंबी दूरी की योजना पहले से ही सबसे प्रमुख ब्लू एमजीएलयू में गोता लगाने लगी है।

तस्वीर में मसीह का प्रकार कैनवास "मसीह और पापी" के समान है। यह एक मजबूत शारीरिक व्यक्ति है, चेहरे, नम्र और बुद्धिमान की स्पष्ट ओरिएंटल विशेषताओं के साथ। लेकिन यहां यह लोगों के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में नहीं है, बल्कि स्वयं के साथ अकेले, स्वयं के साथ, प्रकृति के साथ संवाद करने में। अपने आप में विसर्जित, एक अंधे के रूप में, आस-पास, मापा, एक शांत कदम झील के साथ पथ के साथ चला जाता है और ऐसा लगता है कि उसके रास्ते का कोई अंत नहीं है। उनका पूरा आंकड़ा लगभग आंदोलन में शामिल नहीं है, लगभग अभी भी - मसीह के रूप में अगर वह ध्यान नहीं देते कि वह जा रहा था, तो दृढ़ता से आत्म-शिक्षा की स्थिति को गले लगा लिया। और साथ ही, सभी स्थलीय तूफानों से उनकी चुप्पी और अनुपस्थिति के साथ प्रकृति मसीह की छवि की भीतरी रेखा से काफी आश्चर्यजनक होगी, जो अनैच्छिक रूप से महसूस करती है कि वह एक आदमी को खुद को कैसे जीतती है, जैसा कि पहले, की चेतना सौंदर्य और सद्भावना पूरी तरह से मानव संदेह और डूमा को पीछे छोड़ रही है और प्रकृति के साथ संगम की एक त्वरित भावना बनी हुई है, इसमें भंग हो रही है।

"मसीह के जीवन से" पेंटिंग के चक्र पर काम करना जारी रखना, पोलिनोव "सामग्री को भरने के लिए" (ई वी। सखारोव के अनुसार) रोम में 18 9 4 के पतन में चला जाता है। वहां वह 18 9 4/95 की सर्दियों को खर्च करता है और "शिक्षकों के बीच" (Tretyakovskaya गैलरी) लिखता है, 1884 में 1484 की कल्पना की गई।

पूर्व की दूसरी यात्रा 18 99 में की गई थी। यह मार्ग कॉन्स्टेंटिनोपल, एथेंस, स्मरना, काहिरा, पोर्ट ने कहा, पोर्ट ने यरूशलेम कहा। यरूशलेम में, तिबरियाड, टीआईआर, सिडॉन, बेरूत पर एक कारवां सुसज्जित था। बेरूत एक सीमित यात्रा गंतव्य था।

पीछे के रास्ते पर, कॉन्स्टेंटिनोपल से पोलिनोव वियना और वहां से मॉस्को तक पहुंचे। सभी यात्रा में लगभग तीन महीने लग गए।

उस स्थान पर जाकर कि सुसमाचार लीजेंड मसीह के नाम से जुड़ता है, पोलिनोव ने अपने सुसमाचार चक्र के लिए एक बड़ी ईट्यूड सामग्री एकत्र की।

लेखन चित्र सफलतापूर्वक गए। 1 9 0 9 में, "मसीह के जीवन से" चक्र बनाने पर एक बड़ा काम पूरा हो गया था। कार्यों को सेंट पीटर्सबर्ग (फरवरी - मार्च 1 9 0 9, 58 पेंटिंग्स) में पहली बार जनता को दिखाया गया था, फिर मॉस्को में और टेवर (मई 1 9 0 9, 64 चित्रों में)। "मसीह के जीवन से" श्रृंखला में छोटे स्केच शामिल थे, जो चक्रों के लिए सुसंगत किंवदंती के अनुसार टूट गए थे: 1. बचपन और युवा। 2. जॉर्डन में। 3. गलील में। 4. गलील के बाहर। 5. यरूशलेम में। 6. हाल के दिनों। चित्र मसीह को समर्पित हैं, जो पोलिनोव ने पूरे चक्र पर एक चक्र पर काम करना शुरू किया ("मसीह और पापी", "जेनिसारेट झील पर" और "शिक्षकों के बीच") ने इसे कम पुनरावृत्ति के साथ दर्ज किया।

जैसा कि सुसमाचार विषयों की पिछली तस्वीरों के रूप में, पोलिनोव मसीह को वास्तव में एक मौजूदा ऐतिहासिक व्यक्तित्व के रूप में मानता है और इसलिए उसके द्वारा जिम्मेदार चमत्कारी "मसीह के जीवन से" अपने चक्र में चित्रित नहीं होता है। साथ ही, पोलिनोव इतना नाटकीय एपिसोड और अपने जीवन की घटनाओं को पकड़ने की कोशिश करता है, मसीह को दिखाने के लिए कितना, प्रकृति जो उसे घिरा हुआ है, जो लोग अपने रास्ते पर खड़े थे। उन्होंने कहा, "मेरी पेंटिंग्स मुख्य रूप से प्रकृति की छवि और जिस स्थिति में सुसमाचार की घटनाओं का प्रदर्शन किया गया था," उन्होंने अपने साइकिल एल। टॉल्स्टॉय के बारे में पोलिनोव लिखा।

पूर्व में यात्रा करने से अपने असली इंप्रेशन से अलग, पोलिनोव एक शांतिपूर्ण और पूरी तरह से सुंदर प्रकृति की तस्वीरें खींचता है, जहां सूर्य अच्छी तरह से चमकता है, वे आसमान के आकाश को नहीं जानता, शानदार, उनकी रूपरेखा में नरम हो गया, दर्पण को चमकता है पारदर्शी नीले झीलों की चिकनी। परिदृश्य के चरित्र के अनुसार, कलाकार के पसंदीदा स्वर हैं: फ़िरोज़ा-नीला, गुलाबी-लिलाक, गोल्डन-व्हाइट, पन्ना हरा। इस खूबसूरत प्रकृति के चिंतन में, ऐसा लगता है, मसीह और उसके करीब लोगों का पूरा जीवन, पोलिनोवा के चक्र में इतनी महत्वपूर्ण जगह आंतरिक विसर्जन की स्थिति में, प्रकृति की गोद में मसीह और उनके छात्रों की छवि लेती है उसके जीवन में, इसके साथ विघटन और विलय।

यह स्थिति पोलिनोव के नायकों और यहां तक \u200b\u200bकि अक्सर उनके द्वारा अनुभव किए गए जीवन के क्षणों की परवाह किए बिना सबसे अधिक विशेषता बन जाती है। यह प्रकृति में और विशेष रूप से प्रकृति मसीह द्वारा न केवल "जेनिसरेट झील पर" चित्रों में, "सपने", "सुनसान जगह पर गया," "सुबह, सम्मिलन" इत्यादि में गया, जहां यह राज्य देय है कहानी के लिए, लेकिन पेंटिंग्स में भी "जानवरों के साथ रेगिस्तान में था," "आत्मा की शक्ति में गैलीलियन में लौट आया"।, जिसका साजिश मसीह की दुनिया के अधिक सामान्य मुद्दों को समाप्त करती है, जो उसके साथ जुड़ी हुई है सत्य, अच्छे, लोगों की सेवा के तरीकों के लिए खोजें।

"क्राइस्ट के जीवन से" चक्र की कई तस्वीरों में प्रकृति भी शुरू होती है और कलाकार की आंखों में एकमात्र महत्वपूर्ण मूल्य और महत्व की आंखों में अधिग्रहण करती है। ग्रैंड लैंड के लोंगा पर लिटिल बग इस तरह के चित्रों में प्रतीत होता है, लोग ("उससे बपतिस्मा लेते हैं", "उन्होंने सिखाया," "बर्फीले खेतों में", "जेनिसरेट देश से"।)।

यह विशेषता है कि मसीह पोलेनोव प्रकृति के साथ अकेले लोगों के साथ अकेले लोगों के साथ बहुत कम संभावना रखता है। लोगों के साथ उनका संचार निर्वाचित के क्षेत्र तक ही सीमित है, जो लोगों के अपने विचारों को तलाक देते हैं और आत्माओं के आदर्श संचार (जैसे पेंटिंग्स "सिमोन और आंद्रेई", "लेवी - मैथ्यू" "के आदर्श संचार का चरित्र है," मैरी Magdalen "," Samaryanka "," निर्देश छात्रों "," वे बच्चों के नेतृत्व किया "," मैरी और मार्था "एट अल से। पोलिनोव लगभग मसीह के साथ मसीह का सामना नहीं करता है, उसके प्रति शत्रुता के साथ, इसके चारों ओर आदर्श मानव संबंधों का वातावरण बना रहा है।

इसलिए, इस तरह के अप्रत्याशित पोलिनोवा की छवि में, मसीह के अंत, कम से कम संभव कलाकार है। "हाल के दिनों" चक्र की तस्वीरें - सृजन के समय में नवीनतम - बाहरी पैथेटिक्स से पीड़ित, सुंदर और आधुनिकता के गंभीर प्रभाव से मुक्त नहीं है, जिसने शेष स्केच को काफी कम प्रभावित किया है। और वे कलाकार में सफल नहीं हुए क्योंकि वह नाटकीय दृश्यों से निपटने नहीं था, लेकिन क्योंकि वह उनके लिए विदेशी था, आंतरिक सद्भाव की खोज को पूरा नहीं किया, दुनिया की एक आदर्श तस्वीर बनाने की इच्छा, जो कि थे "मसीह के जीवन से" श्रृंखला की विशेषता। इसलिए, "हाल के दिनों" चक्र की तस्वीरों में, सबसे पहले, यह एक आदर्श व्यक्ति की त्रासदी नहीं था, एक समर्पित, भीड़ द्वारा समझा नहीं गया, बल्कि "प्रकृति की शांतिपूर्ण शुरुआत"।

"आम मनोदशा बहुत अधिक है," दर्शकों के दृष्टिकोण ने उनके चित्रों की प्रदर्शनी के लिए कहा। प्रदर्शनी की सफलता ने अपने उद्घाटन के अवसर पर कलाकार की बधाई और अपने जीवन के मामले में इसे पूरा करने की पुष्टि की थी। "प्रिय और deeplywater vasily dmitrievich! आपके ध्यान और स्मृति के लिए धन्यवाद और असामान्य, विशेष रूप से सौंदर्यपूर्ण आनंद के वितरण के लिए धन्यवाद, जिसका परिणाम सीधे कलात्मक फायदे के अलावा, जिसके साथ मैं आपको बधाई देता हूं, बल्कि गहराई से स्पर्श और महत्वपूर्ण, एक गंभीर आपके विशाल का रिश्ता, आपका जीवन ओउव्रे "वाई [वर्क] को दिया गया। । । मैं आपको और आपके महंगे परिवार की कामना करता हूं। । । सफलता का आनंद ले रहे हैं, बिल्ली [ओयूरी] निस्संदेह है और हमने देखा है और हम हैं, जनता (और विशाल) के लिए लालची रूप से देखा और उच्च मिनट का अनुभव किया: मैंने इस तरह के गंभीर ध्यान और रुचि नहीं देखी है, "पस्टरनक पी पी पी। पी। पी। पी। चिस्ताकोव, शिक्षक पोलिनोवा, जो कलाकार के पास "मसीह के जीवन से" चित्रों की प्रदर्शनी के लिए जश्न मनाने के लिए आए, ने कहा: "और कई कलाकार मेरे साथ गए, और हर कोई चुप है ... Makovsky Vladimir क्या के लिए बुद्धिमान है, और वह याद किया, कहता है: "यहां मसीह की शुद्धता प्रकृति की सुंदरता से जुड़ा हुआ है।" यह सही है! "उस पर किए गए प्रदर्शनी की एक उच्च छाप पर, मैंने पोलिनोव और सेरोव से बात की।" मुझे वास्तव में भावना पसंद आया, मुझे भी जब्त किया गया, "उसने स्वीकार किया।

शेर टॉल्स्टॉय प्रदर्शनी का दौरा नहीं कर सका। पोलिनोव, जीवन के महान शिक्षक के अपने चक्र की राय में रूचि रखते थे, ने उन्हें "मसीह के जीवन से" चित्रों के पुनरुत्पादन के साथ एक एल्बम भेजा। "आप अपने एल्बम को भेजने के लिए बहुत आभारी हैं, वसीली Dmitrievich," Polenov Tolstoy लिखा है। कहानियों के अनुसार, मुझे आपकी प्रदर्शनी के बारे में एक बहुत ही अनिश्चित अवधारणा थी, लेकिन आपके एल्बम ने मुझ पर एक मजबूत प्रभाव डाला। मुझे लगता है कि कैसे प्रदर्शनी ने मुझ पर काम किया होगा। बहुत, बहुत खेद है कि यह उसे नहीं देख सका। चित्रों की सुंदरता का जिक्र नहीं है और यह छवि के प्रति आपके संबंध का एक सहानुभूतिपूर्ण शुल्क है, इस व्यवसाय पर यह सबसे बड़ा काम है। कलाकार के लिए गहरा सम्मान। "

Polenov संतुष्ट हो सकता है। उनका काम, जिसे उसने आत्मा की सारी ताकत के दिनों की ढलान पर दिया, समकालीन लोगों की मान्यता प्राप्त की।

"मसीह के जीवन से" परिदृश्य और पेंटिंग्स पर काम इन वर्षों में पोलिनोव के वर्गों से थक नहीं है। जब तक समर्पित कला, उसने अपने सभी प्रकार और अभिव्यक्तियों में उसकी सेवा करने की कोशिश की।

कलाकार की रचनात्मकता का विशेष खंड रंगमंच में इसकी गतिविधियां है। थिएटर के लिए पोलिनोव का जुनून और प्रदर्शन के डिजाइन पर काम सचमुच अपनी स्वतंत्र रचनात्मकता के पहले चरणों से शुरू हुआ। एसआई के साथ पोलिनोवा की दोस्ती ने इस जुनून में एक बड़ी भूमिका निभाई। विशाल, थिएटर का एक भावुक शौकिया, लेकिन ममोंटोव नहीं, कलाकार को अनिवार्य रूप से नाटकीय और सजावटी कला के क्षेत्र में काम करने के लिए आना चाहिए। पोलिनोव-प्रबुद्धता के लिए रंगमंच एक और (और बहुत गंभीर) था जो कि अच्छे, सत्य, सौंदर्य की भावना में किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के मामले की सेवा करने की संभावना थी। "हम उसके साथ सहमत हुए (ममोंटोव। - टी। यू।)," पोलेनोव ने लिखा, "इतिहास और परी कथाओं की दुनिया से ली गई कहानियों और स्थिति की इच्छा में, बच्चों को रोजमर्रा की जिंदगी से बच्चों को बढ़ाएं वीरता और सौंदर्य ... "।

पॉलिनोवोव मैमोंट मग और मैमोंट प्राइवेट ओपेरा के प्रस्तुतियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से से भरा हुआ था। उनमें से: नाटकीय कविता वी। झुकोव्स्की "कामेन्स" (1882 "(1882" (1882 "(1882) के नाटकीय कविता" (1881, ममोंटोव्स्की सर्कल) के लिए ए। माइकोव "दो दुनिया" (1879, ममोंटोव सर्कल) की त्रासदी के लिए दृश्य। , एममोंट सर्कल), ओपेरा गनो "फॉस्ट" (1882, मैमोथ सर्किल) के लिए, प्ले-फेयरी टेल एसएममोंटोव "अले रोजा" (1883, मैमोथ सर्किल), एस ममोंटोव "जोसेफ" (उत्पादन 1880) के रहस्य के लिए , 1881, 1889, 1889।, मैमोथ सर्कल), ओपेरे निकोलाई "विंडसर रज़ोज़्निट्सा" (1885, ममोंटोव्स्काया ओपेरा), कॉमेडी एस मैमोंटोव "कोकासस में" (18 9 1, मामोंट सर्कल), ओपेरा ग्लुका "ऑर्फीस और यूरिडिका के लिए "(18 9 7, Mamontovskaya ओपेरा), ओपेरा पी। Tchaikovsky" ऑरलियन्स "(18 99, Mamontovskaya ओपेरा) और कई अन्य लोगों के लिए।

1 9 15 में, परियोजना वीडी के अनुसार। लोक सिनेमाघरों के खंड के लिए पोलेनोवा को सजावट और पोशाक कार्यशालाओं और रंगमंच हॉल के साथ एक घर बनाया गया था। अनुभाग के सदस्यों के एक सर्वसम्मति से निर्णय के मुताबिक, उन्हें "वीडी पोलिनोव के नाम पर घर का नाम दिया गया था।

खंड में पोलिनोव की गतिविधियों ने सबसे विविध चरित्र पहना था। वह शौकिया प्रदर्शन के लिए सजावट के स्केच के निर्माण तक ही सीमित नहीं थे (टर्गेनेव के नाटकों के नाटकों के लिए विशिष्ट दृश्यों, ओस्ट्रोव्स्की इत्यादि, उच्च कलात्मकता की उच्च सादगी में भिन्न), सरलीकृत प्रदर्शन के तरीकों का विकास, संकलन को गंभीर ध्यान दिया गया था पीपुल्स एमेच्योर टीमों के लिए प्रदर्शन करने के लिए, अक्सर नाटकों और संगीतकार (पोलिनोव्स्की हाउस के चरण में, उनके नाटक "अन्ना ब्रेटन्स्काया" के लेखक के रूप में बात की गई थी, इसके बाद एक बड़ी सफलता मिली), निदेशक प्रदर्शन में एक जीवित भागीदारी ली। पोलेनोव की इस गतिविधि में, पहले की तरह, एक व्यक्ति की आवश्यकता से आया था (जैसा कि वह समझ गया था) कला में देखने के लिए "कुछ गंभीर वास्तविकता, अच्छी, सुंदर, परिपूर्ण,", उनकी राय में, और बुलाया गया था थियेटर को संतुष्ट करने के लिए।

पोलिनोव के इन विचारों के कार्यान्वयन के ऊपर अक्टूबर क्रांति तक अनुभाग में काम किया। क्रांति के बाद, उन्होंने एक बोर्ड में अपने व्यापार को जारी रखा, किसानों के बीच कई नाटकीय मंडलियों का आयोजन किया। चयन और लंबे समय तक क्रांति के बाद "अकादमिक वीडी पॉलिनोव के बाद नामित नाटकीय ज्ञान का घर" नाम पहनना जारी रखा।

सामाजिक गतिविधि का एक और क्षेत्र है जिसमें पॉलिनोवा को एक बड़ा और महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। यह उनकी शिक्षण नौकरी है या, बल्कि, युवा पीढ़ी के कलाकारों की परवरिश, पेशेवर कौशल की नींव के शिक्षण के लिए पोलेनोव-शिक्षक की भूमिका से थक नहीं है। पोलिनोव-ट्यूटर शब्द की बहुत पूर्ण और उच्च भावना में जैसा कि हमने इसे देखा है और कला में, और नाटकीय सजावट मामले में, युवा लोगों के साथ अपने संचार में उन्हें उनके साथ दिखाया। इस संपत्ति पर, पोलिनोवा ने अपने पसंदीदा छात्रों में से एक को अपनी अस्सी वर्षगांठ के दिन कलाकार के लिए अपनी अपील में ई। टेटवोसियन में से एक कहा: "मैं, तुम्हारे युवा छात्रों में से एक, प्यार की भावनाओं और आपके लिए किशोरावस्था भरी हुई है, क्योंकि आप कला के अनुसार न केवल आपके लिए निर्देश हैं, बल्कि इसके अलावा, यह नैतिक शिक्षा, आपके व्यक्तिगत उदाहरण के साथ बाध्य है। आपके नेतृत्व में मैंने आपके साथ कितने साल बिताए हैं । सभी के लिए मैं हमेशा के लिए दिल से धन्यवाद ... "

छात्रों की समीक्षाओं के आधार पर, पोलिनोव को अपने प्रत्येक मिशन और कमियों के बारे में समझाया गया सावधानीपूर्वक तरीका था, तुरंत खुद को लिखने के लिए आवश्यक रूप से दिखाया गया, जिसे हर किसी को प्रकृति से देखने और सीखने के लिए कहा जाता है। पेंटिंग तकनीक की निपुणता से जुड़े पोलिनोव का विशेष महत्व, रंगीन समाधान, शुद्धता और पेंट्स की ध्वनि की सुंदरता को प्राप्त करने की क्षमता, टोन अनुपात के कानून के उपयोग के आधार पर अपना शीर्षक बढ़ाएं। "Vasily Dmitrievich ने छात्रों को पेंट और उनके परिवर्तनों के साथ बहुत शुरुआत से विस्तार से पेश किया: यौगिकों, मिट्टी और हवा से", "पैलेट और ब्रश, साफ, stingy lad की शुद्धता की मांग पैलेट पर पेंट से बाहर, मिश्रण अलग-अलग स्वच्छ स्वरों में से, उन्हें इसे मिट्टी, अच्छा, अवैध कैनवास, सूखा, पुराना बोर्ड इत्यादि नहीं लाया जा रहा है। Polenov की शिक्षण प्रणाली की प्रभावशीलता सुरम्य कौशल की नींव इस तथ्य से साबित हुई है कि इस तरह के अद्भुत रंगीन कलाकार अपने कार्यशाला से बाहर के Korovin, Levitan के रूप में आया था। Arkhipov, गोलोविन और कई अन्य। Polenov ने उन्हें अपने प्राकृतिक उपहार मतदान करने में मदद की और साथ ही साथ दुनिया के अपने सुरम्य दृष्टि की सभी मौलिकता को संरक्षित किया।

पेंटिंग में आउटडोर नए विचार, पोलिनोव ने स्वयं अपने छात्रों से अध्ययन किया, युवाओं की शुरुआत का समर्थन किया, मोबाइल की पुरानी पीढ़ी से पहले अपने हितों का बचाव किया।

बोर्डों में बिताए गए जीवन शैली के अंतिम वर्ष। वह ओका के परिदृश्य को प्रेरित करने के लिए काम करना जारी रखता है।

जुलाई 1 9 27 के अठारहवें पर, कलाकार अपनी संपत्ति में निधन हो गया और बेकार में कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रसिद्ध चित्रकार-लैंडस्केप कलाकार, उनके कार्यों में वसीली दिमित्रीविच पोलिनोव अपनी आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। वह एक अनगिनत परिदृश्य खिलाड़ी है। अपने कैनवास में, हमारे अद्भुत किनारे की प्रकृति रूस की मध्य पट्टी है, दिखाया गया है कि ऐसा लगता है कि यह अपने प्रशंसकों को जीना और प्रसन्नता करना जारी रखता है। पोलिनोव की प्रतिभा के सभी प्रशंसकों को तुला क्षेत्र में रूस में मध्य लेन में उनके द्वारा स्थापित जननांग गांव घर स्थित मनोर के लिए अपने प्रिय दिल के प्यार को पता है। वहां, घर के आसपास, ओके नदी के सुरम्य तटों पर स्थित एक आश्चर्यजनक पार्क, वसीली पोलिनोव की स्थापना और स्थापित किया गया, जो हमारे पास पूरी तरह से अपरिवर्तित आया।

दोस्तों और कामरेडों ने कवि द्वारा अपनी महान सौंदर्य नाइट या पेंटिंग का नाम दिया - केंद्रीय रूसी पट्टी की प्राकृतिक सुंदरता की अपनी उत्कृष्ट समझ और संचरण के लिए। वर्ष के सभी चार बार वी। डी। पोलिनोव को शरद ऋतु बहुत पसंद था। केवल रूस प्ले पेंट के मध्य लेन में गिरावट में।

उन्होंने कहा कि प्रकृति में फूलों और रंगों की हलचल कैनवास से पूछती है। सर्दियों में, सफेद predominates, और वसंत और गर्मी सभी कल्पनाशील और समझने योग्य रंगों हरे रंग के हैं। और केवल हर गिरावट कलाकार की पुनर्जन्म है। हर साल, अपने जीवन के दौरान, पोलिनोव वीडी अपने बच्चों के साथ या अक्टूबर के दसवें से दसवें हिस्से में से एक ने अपने सभी मामलों को फेंक दिया और प्यारे नदी ओका के किनारे पर लंबी पैदल यात्रा करने गया ओका ने परिदृश्य की अद्भुत कल्पना लिखी, घड़ी और प्रशंसा की गोल्डन शरद ऋतु जब सौंदर्य और प्रेरणा शासन कर रहे हैं। आखिरकार, यह वर्ष के वर्ष की इस अवधि के लिए मल्टीकोरर में शरद ऋतु सद्भाव का सबसे चरम था। यहां उन्हें रूसी प्रकृति की छवि का समग्र सारांश मिला। यहां उन्होंने सबसे प्रसिद्ध अपने काम-परिदृश्य लिखे।

पूरी दुनिया पर उन्हें महिमा करने वाले कैनवास 18 9 1 में लिखे गए "प्रारंभिक बर्फ" हैं, और 18 9 3 में लिखे गए हैं। "ओका पर गर्मी" कैनवास, "टारूजा के पास ओका पर शरद ऋतु", "गोल्डन शरद ऋतु"। 18 9 2 में प्रसिद्ध पेंटिंग्स "मजेदार" और "1 9 18 के" ओकेए पर स्पिल "। यह इन कार्यों में है जिसे देखा जा सकता है और महसूस किया जा सकता है और उन्हें वी। डी। पोलिनोव द्वारा उनकी छोटी मातृभूमि से प्यार किया जा सकता है। इन कार्यों में, मास्टर की आत्मा, जो वह इतनी परिश्रमपूर्वक, संवेदनशील रूप से और खुशी से अपने परिदृश्यों पर घूमती है, जिसमें एक राज्य और प्रकृति की महानता के रूप में प्रेषित की जाती है।

Vasily Polenov के काम, बहुआयामी, जटिल, और कभी-कभी भी काफी विरोधाभासी की धारणा की अपनी सादगी के साथ। कलाकार की तरह, अपनी प्रतिभा बहुमुखी, परिसर, और कभी-कभी, साथ ही साथ उनके कार्य-चित्रों के साथ विरोधाभासी द्वारा।

अपनी स्थायी पेंटिंग के अलावा, पोलिनोव ने किया, और इसे काफी सफलतापूर्वक, वास्तुकला, संगीत, रंगमंच और लागू कला को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जहां उन्होंने बड़ी ऊंचाइयों को भी हासिल किया। वह उन दुर्लभ लोगों में से एक है जो दुर्लभ गुणवत्ता - बहुमुखी प्रतिभाओं द्वारा प्रतिभाशाली हैं।

पोलीनोवा ने जन्म के समय अपने माता-पिता से उन्हें एक प्रतिभा व्यक्त की, यह एक उत्कृष्ट उपहार है, दोनों वास्तुकार और संगीतकार: कलाकार और संगीतकार। उन्होंने वायलिन और accordion पर कीबोर्ड उपकरण खेला। उन्होंने खुद को एक कलाकार और निदेशक के रूप में मंच पर कोशिश की। वह अपने समय के लिए नाटकीय शिक्षक और चित्रकला के शिक्षक के लिए प्रसिद्ध थे। उनके पास एक समग्र नागरिक स्थिति थी, जिसे उन्होंने हर जगह प्रचारित किया और बचाव किया। वह एक समय में समाज की निचली परतों की ओर एक उचित रवैये के लिए एक काफी प्रसिद्ध और सक्रिय सेनानी था। यह वह था - रूसी चित्रकारों में से पहला कला में ऐसे क्षेत्रों में दिलचस्पी हो गई जिसने पहले प्रसिद्ध चित्रकारों के स्वामी का ध्यान आकर्षित नहीं किया था। यह एक पुस्तक चित्रण, और सुंदर डिजाइन, और लागू कला है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि कला खुशी और खुशी है, अन्यथा यह जीवन में कुछ भी खर्च नहीं कर सकता है। उन्हें आश्वस्त किया गया कि कला का अभिव्यक्ति अपने सभी प्रकारों में सुंदरता के कानून के अनुसार दुनिया को बदल सकती है।

Polenov खुद का मानना \u200b\u200bथा कि वह कला अभ्यास के बिना नहीं रह सकता है। वह सभी प्रकार की कला से प्यार करता था। वास्तुकला कक्षाएं कमाई और खुशी लाए। और कविता और मूर्तिकला आनंद और खुशी के वर्ग। और पेंटिंग और संगीत के बिना, यह बस जीवन में होगा। और यह समझ में आता है, क्योंकि पोलेनोव में, कला के विभिन्न क्षेत्रों को कवर करने की उनकी इच्छा में, एक नए प्रकार का कलाकार पैदा हुआ था, जो कला के किसी भी दिशा में से किसी के अधीन है। यह घटना - पोलिनोव वीडी - रूस में पहला, कलाकार-सार्वभौमिक।

- ग्रेट रूसी कलाकार। 20 मई, 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और पीपी पिस्टाकोव जैसे प्रसिद्ध कलाकारों में निजी सबक भी लिया और। बहुत यात्रा की, और मोबाइल साझेदारी का सदस्य भी था। उनकी रचनात्मकता अद्वितीय है कि यह पहले में से एक है, उन्होंने यथार्थवाद, प्रतीकवाद और आधुनिक की विशेषताओं को जोड़ा।

इससे पहले, पोलिनोव की रचनात्मकता रोमांटिकवाद है, यहां तक \u200b\u200bकि कहीं केबिन रोमांटिकवाद भी। लेकिन फिर भी, चित्रकला की नवीनतम प्रवाह अपनी कला को प्रभावित करना शुरू कर दिया। तो, अपने शुरुआती कार्यों में, आप इंप्रेशनवाद का विवरण पा सकते हैं: मॉस्को आंगन, तालाब, दादी के बगीचे आदि के साथ अतिवृद्धि। वर्षों से, उनकी पेंटिंग्स अधिक नाटकीय और गहरी हो रही हैं। यहां विशेष स्थान आप इसे उत्कीर्णन और etchings दे सकते हैं।

आधुनिक स्टील की विशेषताएं एक समय में वसीली पोलिनोव के काम में दिखाई देने लगीं जब उन्होंने नाटकीय काम किया। प्रदर्शन के डिजाइन, पेंटिंग के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता वाले, रूसी कलाकार की आगे की कला को दृढ़ता से प्रभावित किया। Vasily Dmitrievich Polenov रूसी और विश्व कला चित्रकला दोनों में एक बड़ा योगदान दिया। उनकी पेंटिंग्स सबसे महंगी बैठकों और दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में हैं।

बोरोक के गांव में एक महान कलाकार की मृत्यु हो गई (अब कलाकार - पोलेनोवो के नाम पर), जो 18 जुलाई, 1 9 27 को तुला क्षेत्र में है।

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