हॉलैंड सत्रवहीं शताब्दी। देश अभूतपूर्व समृद्ध अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16 वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से आजादी हासिल की।

अब simplystan नीदरलैंड अपने रास्ते में चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) - इसका अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, धार्मिक चित्रकला लगभग किसी को भी जरूरत नहीं है। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की लक्जरी को मंजूरी नहीं दी। लेकिन इस परिस्थिति "हाथ पर खेला" चित्रकला धर्मनिरपेक्ष।

इस तरह की कला के लिए प्यार सचमुच नए देश के हर निवासी जाग गया। डचमैन चित्रों में अपना जीवन देखना चाहता था। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने के लिए चले गए।

कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और नागरिक का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद बढ़ गया। 20 वीं शताब्दी तक, वह अपने अप्सराओं और ग्रीक देवियों के साथ अकादमिक के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

ये कलाकार "छोटे" डच कहते हैं। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, आधे मीटर से अधिक की ऊंचाई में जन वर्मीर की लगभग सभी तस्वीरें।

लेकिन मुझे एक और संस्करण पसंद है। 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में वहां रहते थे और महान मास्टर, "बिग" डचमैन काम करते थे। और उसके मुकाबले हर कोई "छोटा" था।

हम निश्चित रूप से, रेम्ब्रांडटे के बारे में बात कर रहे हैं। उससे और शुरू करो।

1. रेमब्रांड (1606-1669)

Rembrandt। 63 साल की आयु के स्व-चित्र। 1669 नेशनल लंदन गैलरी

रेमब्रांट अपने जीवन के दौरान भावनाओं के व्यापक सरगम \u200b\u200bका अनुभव करने में सक्षम था। इसलिए, उनके शुरुआती कामों में बहुत मजेदार और ब्रावदास। और कई जटिल भावनाओं - बाद में।

यहां वह युवा है और तस्वीर में निराश है "सराय में अंधा पुत्र।" घुटनों पर - प्रिय पत्नी सस्कोविया। वह एक लोकप्रिय कलाकार है। आदेश नदी डालो।

Rembrandt। सराय में prodigal बेटा। 1635 पुराने मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों के बाद गायब हो जाएगा। Sasquia उपभोग के मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं के रूप में भंग हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला बड़ा घर ऋण के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रिम्ब्रैंड दिखाई देगा, जो सदी पर रहेगा। नायकों की महान भावनाएं। उनके सबसे अंतरंग विचार।

2. फ्रांस हॉल्स (1583-1666)

फ्रांस आलाल। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

फ्रांस आलाल हर समय के सबसे महान चित्रों में से एक है। इसलिए, मैं इसे "बड़े" डच पर भी विचार करूंगा।

हॉलैंड में, उस समय समूह पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए प्रथागत था। इतने सारे समान काम एक साथ काम करने वाले लोगों की छवि के साथ दिखाई दिए: एक ही गिल्ड के तीर, एक शहर के डॉक्टर, नर्सिंग होम का प्रबंधन करते हैं।

इस शैली में, हलकों ने सबसे अधिक आवंटित किया। आखिरकार, इनमें से अधिकतर चित्र कार्ड के डेक की तरह थे। लोग चेहरे की एक ही अभिव्यक्ति के साथ मेज पर बैठे हैं और बस देखते हैं। HALAs अलग तरह से था।

अपने समूह के अपने समूह के चित्र को देखें "सेंट के तीर गिल्ड जॉर्ज।

फ्रांस आलाल। तीर गिल्ड हाइल्ड जॉर्ज। 1627 फ्रांस हॉल्स, गैरेल, नीदरलैंड्स का संग्रहालय

यहां आपको चेहरे की स्थिति या अभिव्यक्ति में एक पुनरावृत्ति नहीं मिलेगी। उसी समय, कोई अराजकता नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अनिवार्य प्रतीत नहीं होता है। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही प्लेसमेंट के कारण।

हां, और एक चित्र में कई कलाकारों को पार कर गए। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। अपने चित्रों में उच्चतम समाज के लोग contrived mighifies से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखता है।

और उसके नायकों बहुत भावनात्मक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह एक ढीली रूप के साथ एक "जिप्सी" है।

फ्रांस आलाल। जिप्सी। 1625-1630

रेमब्रांट की तरह हल, गरीबी में जीवन समाप्त हो गया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ आया था। जो उनकी उपस्थिति को सुशोभित करना चाहते थे। हल्स फ्रैंक चापलूसी नहीं गए, और इस प्रकार एक वाक्य पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्ग (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोरो। आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशशाइस, हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोरो एक घरेलू शैली का जादूगर था। अमीर और बहुत बर्गर धीरे-धीरे बात नहीं कर रहे हैं, महिलाओं ने पत्र पढ़े, और अग्रणी कोर्टिंग देख रहा है। दो या तीन बारीकी से व्यवस्थित आंकड़े।

यह यह मास्टर था जिसने घरेलू शैली के सिद्धांतों का काम किया। जिसे यांग वर्मीर, पीटर डी हे और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया गया।

जेरार्ड टेरबोरो। नींबू पानी का गिलास। 1660. राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"ग्लास ऑफ लेमोनेड" टेरबोर्ग के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार का एक और लाभ देख सकता है। पोशाक कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोरो और असामान्य काम है। ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की अपनी इच्छा के बारे में क्या बोलता है।

इसका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों का जीवन दिखाता है। हम "छोटे" डच की तस्वीरों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के लिए उपयोग किए जाते हैं। लेकिन टेरबोरो ने भयानक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोरो। ग्राइंडर। 1653-1655 सरकारी संग्रहालय बर्लिन

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्ग में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जन वर्मीर। कलाकार कार्यशाला। 1666-1667 संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

यांग वर्मी ने क्या देखा, यह मज़बूती से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि उन्होंने खुद को "कलाकार की कार्यशाला" चित्रकला में चित्रित किया। पीछे से सच है।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि मास्टर के जीवन से एक नया तथ्य हाल ही में जाना जाता है। वह अपनी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जन वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 सरकारी संग्रहालय

यह पता चला कि वर्मीर का बचपन इस सड़क पर पारित हो गया। चित्रित घर उसकी चाची से संबंधित था। उसने अपने पांच बच्चों को उठाया। शायद यह सिलाई के साथ दहलीज पर बैठता है, और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेलते हैं। वर्मीर खुद घर के विपरीत रहते थे।

लेकिन अक्सर उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक स्थिति को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहां एक सैन्य महिला है, एक सुरक्षित टाउनूर, मेरे तराजू के काम की जांच करता है।

जन वर्मीर। वजन के साथ महिला। 1662-1663 नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

वर्मीर ने हजारों अन्य "छोटे" डच के बीच क्या खड़ा किया?

वह एक अनगिनत प्रकाश मास्टर था। तस्वीर में "वज़न के साथ महिला" नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को धीरे-धीरे लिफाफा छोड़ देती है। एक असहनीय आध्यात्मिकता को दर्शाया गया।

और वर्मीर पेंटिंग्स की रचनाओं को सावधानीपूर्वक पुनर्प्राप्त किया जाता है। आपको कोई अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, पेंटिंग "crumble", और जादू दूर चलेगा।

यह सब vermeleu को आसान नहीं दिया गया था। इस तरह की आश्चर्यजनक गुणवत्ता में दर्दनाक काम की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष कुल 2-3 चित्र। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में काम किया, अन्य कलाकारों के काम को बेच दिया।

5. पीटर डी हे (1629-1684)

पीटर डे हे। आत्म चित्र। 1648-1649 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

होहा अक्सर वर्मीर के साथ तुलना की जाती है। उन्होंने एक समय में काम किया, यहां तक \u200b\u200bकि एक शहर में भी एक अवधि थी। और एक शैली में - घरेलू। होहा में, हम आरामदायक डच आंगन या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां अपने पेंटिंग्स मल्टीलायर और मनोरंजक की जगह बनाती हैं। और आंकड़े इस जगह में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, अपनी तस्वीर में "आंगन में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डे हे। आंगन में लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, हेक का मूल्य बहुत अधिक था। लेकिन वर्मीर के अपने प्रतिद्वंद्वी के छोटे काम कुछ देखते हैं।

लेकिन 20 वीं शताब्दी में सबकुछ बदल गया है। स्लावा होहा प्रसिद्ध। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ, जो आसपास के वातावरण और लोगों को सक्षम रूप से गठबंधन कर सकते हैं।

पीटर डे हे। सूर्य के कमरे में मानचित्र में खिलाड़ी। 1658 रॉयल आर्ट असेंबली, लंदन

कृपया ध्यान दें कि "मैप्स में खिलाड़ियों" पर एक मामूली घर में एक नोटिसिव फ्रेम में एक तस्वीर लटका सकता है।

यह एक बार फिर सामान्य डच पेंटिंग के बारे में बात करता है कि कैसे लोकप्रिय था। चित्रों को प्रत्येक घर के साथ सजाया गया था: समृद्ध बर्गर के घर, और एक मामूली नागरिक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक किसान दोनों।

6. यांग की दीवारें (1626-1679)

यांग दीवारें। ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670s। मक्खन-बोर्नमिस, मैड्रिड का संग्रहालय

यांग की दीवारें, शायद, सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन। लेकिन प्रेमी नैतिकता। उन्होंने अक्सर शराब या गरीब घरों को चित्रित किया जिसमें एक उपाध्यक्ष थे।

उनके मुख्य पात्र - चलने और आसान व्यवहार की महिलाओं। वह दर्शक का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन उन्हें शातिर जीवन से रोक दिया।

यांग दीवारें। कवारदक 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

एक दीवार और अधिक शांत काम है। उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" की तरह। लेकिन यहां कलाकार दर्शक को भी स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित करता है। यहां और गम स्टॉकिंग से निशान, और एक खाली रात के बर्तन नहीं। हां, और किसी भी तरह से कुत्ता तकिये पर झूठ बोलने के तरीके से बिल्कुल नहीं।

यांग दीवारें। सुबह का शौचालय। 1661-1665 Reyxmuseum, एम्स्टर्डम

लेकिन सभी तुच्छता के बावजूद, दीवार के रंग समाधान बहुत पेशेवर हैं। इसमें, वह कई "छोटे डच" से बेहतर था। देखें कि लाल स्टॉकिंग को नीले जैकेट और एक उज्ज्वल बेज गलीचा के साथ पूरी तरह से संयुक्त किया गया है।

7. जैकब्स वांग रेयडल (1629-1682)

राइसडेल का पोर्ट्रेट। 19 वीं सदी के पुस्तक से लिथोग्राफ।

डच कलाकारों ने परास्नातक के काम में एक बड़ा योगदान दिया है, जो XVII शताब्दी से अपनी गतिविधियों की शुरुआत करता है और इस समय तक नहीं रोक रहा है। हालांकि, उनके पास न केवल अपने सहयोगियों पर बल्कि साहित्य के पेशेवरों पर भी प्रभाव पड़ा (VIENSENIN PROUST, डोना टार्टट) और फोटो (एलेन कोय, बिल गेका और अन्य)।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड को आजादी मिली, हालांकि, एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन से बदला लेने का कार्य करना पड़ा, जिसने उस समय लगभग 10 हजार लोगों को फ्लेमिश में एंटवर्प शहर को नष्ट कर दिया। नतीजतन, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से निकल गए।

इसके आधार पर, यह पहचानने के लिए तार्किक होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों को प्रोत्साहन फ्लेमिश रचनात्मकता से आगे बढ़े।

चूंकि XVII शताब्दी, दोनों सरकारी और कलात्मक शाखाएं होती हैं, जो कला स्कूलों की राष्ट्रीयता से प्रतिष्ठित दो के गठन की ओर जाती हैं। उनके पास एक आम उत्पत्ति थी, लेकिन संकेतों में काफी दृढ़ता से भिन्न थे। जबकि फ्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने XVII शताब्दी से शुरू होने वाले बिल्कुल नए समृद्ध अनुभव किया।

डच संस्कृति

XVII शताब्दी में, नया राज्य केवल अपने विकास के मार्ग पर गुलाब, पिछले युग की कला के साथ पूरी तरह से संबंध तोड़ रहा है।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे तेज हो गया। नेशनल मूड को लोक मंडलियों में पता चला था जब कैथोलिक धर्म के अधिकारियों ने पहले लगाए गए थे।

प्रोटेस्टेंट वर्चस्व सजावट पर एक विरोधाभासी नजरिया था, जिससे धार्मिक विषयों पर काम में कमी आई, और भविष्य में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथ में खेला गया।

इस समय से पहले भी, अक्सर चित्रों में वास्तविक आस-पास की वास्तविकता को चित्रित नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, डच कलाकार सजावट, उत्तम स्वाद और कुलीनता के बिना एक सामान्य घरेलू जीवन दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने एक परिदृश्य, एक पोर्ट्रेट, एक घरेलू शैली और अभी भी जीवन के रूप में इस तरह के कई दिशाओं को जन्म दिया (जिसमें अस्तित्व के बारे में भी इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को नहीं पता था)।

यथार्थवाद के डच कलाकारों की अपनी दृष्टि, चित्र, परिदृश्य, आंतरिक कार्यों और अभी भी जीवन के चित्रों में व्यक्त, ने इस कौशल के लिए समाज की सभी परतों के हित को जन्म दिया।

इस प्रकार, XVII शताब्दी की डच कला ने नीदरलैंड के चित्रकला में सबसे उत्कृष्ट युग की स्थिति को मजबूत करने के लिए "डच पेंटिंग की स्वर्ण युग" कहा।

यह जानना महत्वपूर्ण है कि एक गलत राय है कि डच स्कूल ने केवल मानव की मध्यस्थता को चित्रित किया है, लेकिन उन लोगों के स्वामी ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को कुचल दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन ब्लुआमार्टा के साथ परिदृश्य जॉन बेस्टोर)।

17 वीं शताब्दी के डच कलाकार। Rembrandt।

हॉलैंड के सबसे बड़े कलात्मक आंकड़ों में से एक को रेमब्रांट द्वारा वांग रैना को नुकसान पहुंचाया जाता है। कलाकार की गतिविधियों के अलावा, उन्होंने उत्कीर्णन में भी व्यस्त किया और उन्हें ब्लैक का मास्टर माना जाता था।

उनकी विरासत अलग-अलग विविधता में समृद्ध है: पोर्ट्रेट, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ कहानियों, धर्म और पौराणिक कथाओं पर चित्र।

एक प्रकाश के मालिक होने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता की अनुमति दी।

पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, उन्होंने चेहरे के चरित्र पर काम किया।

दिल की धड़कन की घटनाओं के संबंध में, उनके स्वर्गीय काम मंद हो गए थे, जिससे प्रकाश वाले लोगों के गहरे अनुभवों को लागू किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप शानदार काम कोई दिलचस्प बन गया।

उस समय, फ्रैंक यथार्थवाद के अलावा, गहराई में कूदने के प्रयासों के बिना फैशन में बाहरी सुंदरता थी।

पेंटिंग "प्रोडिगल सोन की वापसी" ललित कला के प्रत्येक रूसी प्रशंसक को देखेगी, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग शहर के धर्मपत्र में स्थित है।

फ्रांस आलाल।

फ्रांस हलाल एक महान डच कलाकार और सबसे बड़ा चित्रकार है, जिससे घरेलू कला में एक मुफ्त पत्र शैली शुरू करने में मदद मिली।

वह जिस काम को प्रसिद्धि लाया वह 1616 में लिखे गए "राइफल कंपनी सेंट जॉर्ज के ऑफिफायर ऑफ ऑफिसर्स ऑफ ऑफिसर्स" नामक तस्वीर थी।

उनका चित्र उस समय के लिए काम करता है, जो एक वास्तविक दिन के साथ अलग हो गया था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को समझ में नहीं आया, वह, महान रेमब्रांड की तरह, गरीबी में अपने जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "जिप्सी" (1625-1630) अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

यांग दीवार

यांग की दीवारें डच कलाकारों के पहले दृश्य में सबसे मजाकिया और मस्ती में से एक हैं। सामाजिक vices उपहास करने के बाद, वह सत्यूर के व्यंग्य के कौशल का सहारा लेना पसंद करते थे। वह, चलने वाले और आसान व्यवहार की महिलाओं को हानिरहित, मजाकिया छवियों के साथ दर्शक का मनोरंजन करता है, वास्तव में इस तरह की जीवनशैली के खिलाफ चेतावनी देता है।

कलाकार भी अधिक आरामदायक पेंटिंग्स थे, उदाहरण के लिए, पहली नज़र में, "सुबह के शौचालय" का काम, जो पूरी तरह से निर्दोष कार्रवाई लग रहा था। लेकिन यदि आप विवरण को देखते हैं, तो पर्याप्त रूप से उनके रहस्योद्घाटन को आश्चर्यचकित करना संभव है: यह स्टॉकिंग्स से निशान है, पूर्व में पैरों को निचोड़ता है, और बर्तन के पास कुछ अश्लील से भरा हुआ है, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही करने की अनुमति देता है परिचारिका तकिया।

सबसे अच्छे काम में, कलाकार रंग पैलेट के सुरुचिपूर्ण कुशल संयोजन और छाया के स्वामित्व के कौशल पर अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

यह आलेख केवल तीन उज्ज्वल लोगों को दर्जनों से समान सूची में खड़े होने के लिए समान रूप से सूचीबद्ध करता है:

इसलिए, इस लेख में आप 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित हो गए।

प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग (शायद ही कभी स्टैगनिडरलैंड पेंटिंग) - उत्तरी पुनर्जागरण के चरणों में से एक, नीदरलैंड में युग और विशेष रूप से, फ्लेमिश पेंटिंग, लगभग सदी की यूरोपीय कला के इतिहास में गले लगाकर, एक्सवी शताब्दी की दूसरी तिमाही से शुरू हो रही है। देर से गोथिक की कला इस समय शुरुआती पुनर्जागरण के साथ प्रतिस्थापित करती है। यदि फ्रांस में दिखाई देने वाले देर से गोथिक ने कलात्मक रूप की एक सार्वभौमिक भाषा बनाई, जिसने अपने योगदान और पेंटिंग के कई डच स्वामी बनाए, फिर नीदरलैंड में वर्णित अवधि में, एक स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य स्वतंत्र चित्रकीय स्कूल का गठन किया गया, जिसके लिए पत्र के यथार्थवादी तरीके की विशेषता थी, जिसने पोर्ट्रेट की शैली में अपनी अभिव्यक्ति को सबसे पहले पाया।

विश्वकोश यूट्यूब।

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  इन क्षेत्रों में XIV शताब्दी से, सांस्कृतिक और सामाजिक प्रकृति में बदलाव हुए थे: धर्मनिरपेक्ष संरक्षक कला के कार्यों के मुख्य ग्राहक के रूप में चर्च के परिवर्तन के लिए आए थे। नीदरलैंड्स कला के केंद्र के रूप में फ्रांसीसी अदालत के तहत देर से गोथिक की कला को धक्का देना शुरू कर दिया।

  फ्रांस और आम बरगंडी राजवंश से जुड़े नीदरलैंड, इतनी फ्लेमिश, वाल्लून और डच कलाकारों ने आसानी से फ्रांस में अपनी नौकरियों को आंगन में अंजौ, ऑरलियन्स, बेरी और फ्रांसीसी राजा को पाया। अंतरराष्ट्रीय गोथिक के उत्कृष्ट जादूगरों, उनके सार में गेल्डर्ना के लिंबर्ग ब्रदर्स फ्रांसीसी कलाकार थे। नीदरलैंड में अपने मातृभूमि में मेलचियर ब्रुबेर्लाम के चेहरे में दुर्लभ अपवादों के लिए, केवल चित्रकार रैंक थे।

  शुरुआती नीदरलैंड्स पेंटिंग की उत्पत्ति पर, एक संकीर्ण अर्थ में समझा गया, इयान वैन आंखों का खड़ा है, जो 1432 में अपनी मुख्य कृति - जेंट वेदी पर काम समाप्त कर देता है। अधिक समकालीन लोगों को जन वांग ईक और अन्य फ्लेमिश कलाकारों "नई कला" के काम पर विचार किया गया, कुछ पूरी तरह से नया। कालक्रम से स्टैगनेरलैंड पेंटिंग लगभग एक समय में इतालवी पुनर्जागरण के साथ विकसित हुई।

  पोर्ट्रेट के आगमन के साथ, धर्मनिरपेक्ष, एक व्यक्तिगत विषय पहली बार पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य था। शैली पेंटिंग्स और अभी भी जीवन ने नीदरलैंड्स बारोक XVII शताब्दी के दौरान कला में अपनी सफलता हासिल की। शुरुआती नीदरलैंड चित्रकारी की बुर्जुआ प्रकृति नए समय की घटना की बात करती है। कुलीनता के अलावा, कुलीनता के अलावा ग्राहक और समाशोधन समृद्ध और व्यापारी आए। चित्रों में आदमी अब आदर्श नहीं है। दर्शक अपने सभी मानव नुकसान के साथ वास्तविक लोगों को प्रकट करता है। झुर्री, आंखों के नीचे बैग, - सब कुछ स्वाभाविक रूप से चित्र में चित्रित किया गया था। संत अब मंदिरों में विशेष रूप से जीवित नहीं रहे, वे नागरिकों के घरों में शामिल थे।

  कलाकार की

  जन वांग ईक के साथ, नए कलात्मक विचारों के पहले प्रतिनिधियों में से एक, फ्लेल मास्टर है, जिसे वर्तमान में रॉबर्ट कैम्पेन के रूप में पहचाना जाता है। उनका मुख्य काम घोषणा का वेदी (या ट्रिपीच) है (दूसरा नाम: मेरोडर के परिवार की वेदी; लगभग 1425) अब न्यूयॉर्क में क्लिस्टर्स संग्रहालय में रखा गया है।

  लंबे समय तक, याना वैन ईका भाई हबर्ट के अस्तित्व के अस्तित्व के तथ्य में संदेह है। नवीनतम अध्ययनों से पता चला है कि हबर्ट वांग ईक के कई स्रोतों में केवल एक जेंट स्कूल के एक औसत दर्जे का कलाकार था, जो न तो संबंधित था, न ही जन वैन ईका के प्रति कोई अन्य दृष्टिकोण था।

  कैंपनी के एक छात्र को रोजर वैन डेर वेडेन माना जाता है, जिन्होंने शायद एक त्रिपीच रूललो पर काम करने में भाग लिया था। बदले में, उन्होंने बोआउट्स और हंस मेमिंग की भेदभाव को प्रभावित किया। मेमलिंग के समकालीन ह्यूगो वैन डेर गुस था, जो पहले 1465 में उल्लेख किया गया था।

  इस पंक्ति से जेरोम बॉश द्वारा इस समय के सबसे रहस्यमय कलाकार आवंटित किए गए, जिनकी रचनात्मकता को अभी तक स्पष्ट व्याख्या नहीं मिली है।

  इन महान कारीगरों के बगल में ऐसे शुरुआती नीदरलैंड कलाकारों के लायक हैं, जैसे पारस क्रिस्टूस, यांग वायर, कॉलिन डी कोटर, अल्बर्ट बोआट्स, गोस्विन वैन डेर वेर्डन और क्वेंटिन मसास।

  लीडेन के कलाकारों की रचनात्मकता उज्ज्वल घटना थी: कॉर्नेलिस एंजेलब्रेच और उनके शिष्यों आर्टजेन वान लीडेन और लुकास वैन लीडेन।

  अब तक, प्रारंभिक नीदरलैंड कलाकारों के कामों का केवल एक छोटा प्रसार संरक्षित किया गया है। सुधार और युद्धों के समय के दौरान पेंटिंग्स और चित्रों की अदृश्य संख्या आइकन लॉक्स के लिए पीड़ित हो गई। इसके अलावा, कई कार्यों को गंभीर क्षति मिली और महंगी बहाली की आवश्यकता है। कुछ काम केवल प्रतियों में संरक्षित किए गए हैं, जो हमेशा के लिए खो गए हैं।

  प्रारंभिक नीदरलैंड्स और फ्लेमिस की रचनात्मकता दुनिया के सबसे बड़े कलात्मक संग्रहालयों में प्रस्तुत की गई। लेकिन कुछ वेदी और पेंटिंग्स अभी भी अपने पुराने स्थानों पर हैं - चर्चों, कैथेड्रल और महलों में, जैसे कि गेन्ट में सेंट बामन के कैथेड्रल में जेंट वेदी। हालांकि, अब आप इसे केवल एक मोटी बख्तरबंद ग्लास के माध्यम से देख सकते हैं।

  प्रभाव

  इटली

  पुनर्जागरण के मातृभूमि में, इटली में, जन वैन ईक ने बहुत सम्मान का आनंद लिया। कलाकार मानववादी Bartolomeo Fazio की मृत्यु के कुछ साल बाद भी वैन Eyka कहा जाता है "सदी के चित्रकारों के बीच राजकुमार".

  जबकि इतालवी मास्टर्स ने जटिल गणितीय और ज्यामितीय एजेंटों का उपयोग किया, विशेष रूप से, परिप्रेक्ष्य प्रणाली, फ्लेमिशमेन बहुत अधिक "वास्तविकता" को ठीक से प्रदर्शित करने में कामयाब रहे, क्योंकि यह मुश्किल लगता है। तस्वीरों में कार्रवाई अब एक ही दृश्य पर गॉथिक में नहीं हुई थी। परिसर को संभावनाओं के कानूनों के अनुसार चित्रित किया गया है, और परिदृश्य एक योजनाबद्ध पृष्ठभूमि हो गई। विस्तृत, विस्तार से रीढ़ की हड्डी अनंत पर एक नज़र डालती है। कपड़े, फर्नीचर और सामान दोनों फोटोग्राफिक सटीकता के साथ प्रदर्शित होते हैं।

  स्पेन

  स्पेन में उत्तरी चित्रकारी प्रौद्योगिकी के प्रसार का पहला सबूत अरागोन के राज्य में पाया जाता है, जिसमें वालेंसिया, कैटलोनिया और बेलिएरिक द्वीप समूह शामिल थे। 1431 में अल्फोन वी के राजा ने अपने अदालत कलाकार लुई दलमाऊ को फ्लैंडर्स को भेजा। 1439 में, वैलेंसिया में, वह कलाकार द्वारा ब्रुग लुइस एलिम्बर्ट से अपनी कार्यशाला के साथ चले गए ( लुईस अलीमब्रॉट, Lodewijk Allyncbrod)। जन वैन अयके ने शायद बर्गंडी प्रतिनिधिमंडल में 1427 में वालेंसिया का दौरा किया।

  वैलेंसिया, उस समय सबसे महत्वपूर्ण भूमध्य केंद्रों में से एक ने पूरे यूरोप के कलाकारों को आकर्षित किया। "अंतर्राष्ट्रीय शैली" के पारंपरिक कला स्कूलों के अलावा, कार्यशालाओं ने फ्लेमिश और इतालवी शैली के रूप में काम किया। यहां कला की तथाकथित "स्पेनिश-फ्लैमियन" दिशा प्राप्त की गई थी, जिनके मुख्य प्रतिनिधियों को बार्टोलोमा बर्मीको माना जाता है।

  कास्टिल किंग्स के पास रोगिरा वैन डेर वागेन, हंस मेमिंग और जन वांग आइका के कई प्रसिद्ध कार्यों का स्वामित्व है। इसके अलावा, खुआंग डी फेंट्स कलाकार (फ्लैंडर्स से यांग से उपनाम का नाम दिया गया है), जिन्होंने स्पैनिश कोर्ट पोर्ट्रेट के यथार्थवादी स्कूल की नींव रखी, रानी इसाबेला का अदालत का चित्र बन गया।

  पुर्तगाल

  अदालत कलाकार नूनो गोंजालवाश की लिस्बन कार्यशाला में एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही में पेंटिंग का एक स्वतंत्र स्कूल पुर्तगाल में दिखाई दिया। इस कलाकार का काम पूर्ण इन्सुलेशन में है: ऐसा लगता है कि वह कोई पूर्ववर्ती या अनुयायी नहीं है। फ्लेमिश प्रभाव विशेष रूप से अपने बहुवादी में महसूस किया जाता है "पवित्र विन्सेंट" जन वैन Eyck und Seine Zeit। Flämische Meister und der Süden 1430-1530। ऑस्टेलंगस्केटलॉग ब्रुगे, स्टटगार्ट 2002. Darmstadt 2002।

• बोडो ब्रिंकमैन: Flämische Buchmalerei am Ende des burgunderreichs मरो। डेर मीस्टर डेस ड्रेस्डनर Gebetbuchs und Die Miniaturisten Seiner Zeit। टर्नहाउट 1997. आईएसबीएन 2-503-50565-1
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• इरविन Panofsky: Altniederländische maleeri मरो। Ihr ursprung und wesen। Übersetzt und hrsg। वॉन जोचेन सैंडर अंड स्टीफन केम्परडिक। कोलन 2001. आईएसबीएन 3-7701-3857-0 (मूल: प्रारंभिक नीदरलैंड की पेंटिंग। 2 बीडीई। कैम्ब्रिज (मास।) 1 9 53)
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नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो उत्तरी यूरोपीय तट में व्यापक निचली भूमि का हिस्सा है जो फिनलैंड की खाड़ी से ला मैन्स के स्ट्रेट तक है। वर्तमान में, नीदरलैंड्स (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग इस क्षेत्र में स्थित हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्द्ध-स्वतंत्र राज्यों के एक मोटली संचय में बदल गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ब्रैबेंट, काउंटी फ्लैंडर्स और हॉलैंड, यूट्रेक्ट बिशप की डची थी। देश के उत्तर में, जनसंख्या ज्यादातर जर्मन थी - फ्राइज़ और डच, गैलोव और रोमियों के वंशज दक्षिण - फ्लेमिस और वालन में प्रचलित थे।
नीदरलैंड्स ने निस्संदेह अपनी विशेष प्रतिभा के साथ "बोरियत के बिना सबसे उबाऊ चीजें बनाने के लिए" काम किया, क्योंकि फ्रांसीसी इतिहासकार इन लोगों के बारे में इपलिट दस द्वारा व्यक्त किया गया था, अविभाजित वफादार रोजमर्रा की जिंदगी। शानदार कविता उन्हें नहीं पता था, लेकिन सबसे सरल चीजें प्रकट हुईं, सबसे सरल चीजें: एक शुद्ध आरामदायक आवास, एक गर्म गर्मी, एक मामूली, लेकिन स्वादिष्ट भोजन। नीदरलैंड का उपयोग दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने के लिए किया जाता है जिसमें उन्हें आदेश और आराम बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

नीदरलैंड के पुनरुद्धार की बुनियादी विशेषताएं

इटली में पुनर्जन्म की कला के लिए और मध्य यूरोप के देशों में एक व्यक्ति और आसपास की दुनिया की यथार्थवादी छवि की इच्छा है। लेकिन संस्कृतियों की प्रकृति में अंतर के कारण इन कार्यों को अलग-अलग हल किया गया था।
इतालवी कलाकारों के लिए, पुनर्जागरण एक महत्वपूर्ण सामान्यीकरण और पूर्णता का निर्माण था, मानवता के दृष्टिकोण से, किसी व्यक्ति की छवि। उनके लिए, विज्ञान ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कलाकारों ने अनुपात पर संभावनाओं और शिक्षाओं के सिद्धांतों को विकसित किया।
नीदरलैंड्स मास्टर्स ने लोगों और प्रकृति की संपत्ति की विभिन्न रूपों की एक किस्म को आकर्षित किया। वे एक सामान्यीकृत छवि बनाने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन विशेषता और विशेष संचारित करते हैं। कलाकार दृष्टिकोण और दूसरों के सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन सावधानीपूर्वक अवलोकन के कारण गहराई और स्थान, ऑप्टिकल प्रभाव और काले-संबंधित संबंधों की जटिलता के प्रभाव को प्रेषित करते हैं।
वे अपनी भूमि के लिए प्यार से पात्र हैं और सभी trifles पर अद्भुत ध्यान: देशी उत्तरी प्रकृति, जीवन की विशिष्टताओं के लिए, सामग्री और बनावट के अंतर के लिए इंटीरियर, वेशभूषा के विवरण के लिए ...
सीमांत देखभाल वाले नीदरलैंड कलाकारों को सबसे छोटे विवरणों द्वारा पुन: उत्पन्न किया जाता है और पेंट्स की चमकदार संपत्ति को फिर से बनाया जाता है। इन नए सुरम्य कार्यों को केवल नई तेल चित्रकला तकनीकों की मदद से हल किया जा सकता है।
तेल चित्रकला खोलने से जन वैन ईका को जिम्मेदार ठहराया जाता है। 15 वीं शताब्दी के मध्य से, यह नया "फ्लेमिश तरीके" पुरानी तेज़ी तकनीक और इटली में विस्थापित करता है। यह मौका नहीं है कि डच वेदियों पर, जो पूरे ब्रह्मांड का प्रतिबिंब हैं, आप इसमें शामिल सब कुछ पर विचार कर सकते हैं, - प्रत्येक ब्लेड और परिदृश्य में एक पेड़, कैथेड्रल और शहरी घरों के स्थापत्य विवरण, सिलाई कढ़ाई गहने पर संतों के वस्त्र, साथ ही साथ दूसरों के द्रव्यमान, सबसे छोटे, विवरण।

कला एक्सवी शताब्दी - नीदरलैंड चित्रकारी की स्वर्ण युग।
सबसे चमकीला प्रतिनिधि जन वैन ईक। ठीक है। 1400-1441।
यूरोपीय पेंटिंग का सबसे बड़ा स्वामी:
उन्होंने डच कला में शुरुआती पुनर्जन्म का एक नया युग खोला।
वह फिलिप प्रकार के बरगंडी ड्यूक के अदालत कलाकार थे।
पहले में से एक ने तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं को महारत हासिल किया, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करके, दूसरे के शीर्ष पर एक रखा (मल्टीलायर पारदर्शी पत्र का तथाकथित फ्लेमिश तरीके)।

वांग आइका का सबसे बड़ा काम जेंटल वेदी थी, जिसे उसने अपने भाई के साथ प्रदर्शन किया।
जेंट अल्टर एक ग्रैंड बहुभाषी पॉलीपाइप है। केंद्रीय भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खुलासा रूप में चौड़ाई - 5 मीटर।
वेदी के बाहर (जब इसे बंद किया जाता है) एक आकस्मिक चक्र को दर्शाता है:
- निचली पंक्ति में, दानदाताओं को चित्रित किया गया है - अपनी पत्नी के साथ योडोक वार्ड के शहर निवासी, सेंट्स जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द थियोलॉजियन, चर्च और कैपेला के संरक्षक की मूर्तियों के सामने प्रार्थना करते हैं।
- उपर्युक्त दृश्य स्थित है, और हमारी महिला और महादूत गेब्रियल के आंकड़े खिड़की की छवि से अलग होते हैं, जिसमें शहर के परिदृश्य को वाष्पित किया जाता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर चित्रित किया गया है।
जब वेदी फ्लैप्स प्रकट होते हैं, दर्शक के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलीप्टिक का आकार दो बार बढ़ता है
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशा से प्रतिस्थापित की जाती है।
- तंग और डस्कैमी कैमर्क्स गायब हो जाते हैं, और दुनिया को तोड़ने लगता है: विशाल परिदृश्य पैलेट, उज्ज्वल और ताजा के सभी पेंट्स के साथ रोशनी करता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग क्रिश्चियन ललित कला में दुर्लभ करने के लिए समर्पित है, जो एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, जब एक भयानक अदालत की प्रतिबद्धता के बाद आना चाहिए, अंत में बुराई को हराया जाएगा और पृथ्वी पर सत्य और सहमति को मंजूरी देगी धरती पर।

शीर्ष पंक्ति में:
- वेदी के मध्य भाग में, भगवान-पिता को सिंहासन पर बैठे, चित्रित किया गया है,
- सिंहासन के बाएं और दाएं, भगवान की मां और जॉन बैपटिस्ट,
- आगे दोनों तरफ गाए जा रहे हैं और स्वर्गदूतों को पेश कर रहे हैं,
- आदम और हव्वा के कई नागी आंकड़े बंद हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति दिव्य भेड़ के बच्चे की पूजा के दृश्य को दर्शाती है।
- घास के मैदान के बीच में, एक वेदी उगता है, यह एक सफेद भेड़ का बच्चा है, यह उसके छिद्रित छाती से रक्त बहती है
- दर्शक के करीब एक कुएं है, जिससे जीवित पानी डाला जाता है।












जेरोम बॉश (1450 - 1516)
लोक परंपराओं, लोकगीतों के साथ उनकी कला का संबंध।
अपने कामों में, विचित्र रूप से मध्ययुगीन कथा, लोकगीत, दार्शनिक पैराको और व्यंग्य की विशेषताओं में शामिल हो गए।
मल्टीफिगर धार्मिक और रूपरेखा रचनाओं, लोक नीतिवचन, कहानियों और दृष्टांतों के विषयों पर चित्रों का निर्माण किया।
बॉश के काम कई दृश्यों और एपिसोड, मजबूत और फैंसी-शानदार छवियों और विवरण, विडंबना और रूपरेखा से भरे हुए हैं।

जीवीआई शताब्दी के नीदरलैंड पेंटिंग में यथार्थवादी रुझानों के विकास पर बॉश की रचनात्मकता का भारी प्रभाव पड़ा।
संरचना "सेंट का प्रलोभन एंथनी "- कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक। मास्टर की उत्कृष्ट कृति ट्रिपटिक "गार्डन ऑफ ऑब्जेक्ट" बन गई, एक जटिल रूप से एक जटिल रूप से जो कई अलग-अलग व्याख्याएं प्राप्त हुईं। इसी अवधि में, Triptochs "भयानक अदालत" लिखा गया था, "Magi की पूजा", "सेंट" की रचनाएं जॉन ऑन पैटमोस "," जॉन द बैपटिस्ट रेगिस्तान में "।
बॉश की रचनात्मकता की देर से अवधि में ट्रिपीच "स्वर्ग और नरक", "प्रसारण" की रचनाएं, "क्रॉस" की रचनाएं शामिल हैं।

परिपक्व और देर से अवधि के बॉश की अधिकांश पेंटिंग्स विचित्र दार्शनिक सबटेक्स्ट युक्त विचित्र ग्रोटेस्का हैं।


कलाकार की रचनात्मकता की कलाकार की परिपक्व अवधि बिग ट्रिपीच "डब्ल्यूएचओ सेना" से संबंधित है, जो कि फिलिप द्वितीय स्पेनिश द्वारा अनुमानित है। वेदी की संरचना के दिल में शायद पुराने नीदरलैंड्स प्रोवब के साथ निहित है: "दुनिया घास का ढेर है, और हर कोई इसे पकड़ने की कोशिश करता है कि यह कितना हो सकता है।"


सेंट का प्रलोभन एंथनी। ट्रिपटिच। केंद्रीय भाग पेड़, तेल। 131.5 x 119 सेमी (केंद्र। भाग), 131.5 x 53 सेमी (सैश) प्राचीन कला, लिस्बन का राष्ट्रीय संग्रहालय
खुशी का बगीचा। ट्रिपटिच। लगभग 1485. केंद्रीय भाग
पेड़, तेल। 220 x 195 सेमी (केंद्र भाग), 220 x 97 सेमी (सैश) संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड



नीदरलैंड कला XVI शताब्दी। यह इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की पुरातनता और गतिविधियों में रुचि के उद्भव का उद्भव है। सदी की शुरुआत में इतालवी नमूने की नकल के आधार पर प्रवाह होता है, नाम "उपन्यासवाद" (रोमा, रोम के लैटिन नाम) का नाम।
सदी के दूसरे छमाही को चित्रित करने वाले नीदरलैंड्स का शीर्ष रचनात्मक था पीटर ब्रेगेल सीनियर। 1525/30-1569। Noin Menitsky।
उन्होंने नीदरलैंड परंपराओं और स्थानीय लोकगीतों के आधार पर गहरी राष्ट्रीय कला बनाई।
उन्होंने ब्रेगेल, असभ्य लोक हास्य, गीतवाद और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार ग्रोटेस्क के कार्यों में राष्ट्रीय परिदृश्य के गठन में एक बड़ी भूमिका निभाई, विस्तृत वर्णन में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा मुश्किल थी intertwine करने के लिए।


ब्रुगेल के काम मध्ययुगीन लोक थिएटर के नैतिक विचारों के निकट हैं।
Maslenitsa के Shutovskaya द्वंद्वयुद्ध और पोस्ट - फेयरनेस की निष्पक्षता का सामान्य दृश्य, सर्दियों के तारों के दिनों में नीदरलैंड में उपयुक्त।
जीवन हर जगह उबलता है: एक नृत्य है, वे यहां खिड़कियां धोते हैं, कुछ हड्डियों को खेलते हैं, अन्य लोग बेचते हैं, कोई मौका मांगता है, कोई दफन कर रहा है ...


नीतिवचन। 1559. तस्वीर नीदरलैंड लोककथाओं का एक असाधारण विश्वकोष है।
ब्रुगेल के पात्र नाक के पीछे एक-दूसरे का नेतृत्व करते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ते हैं, आकाश और पृथ्वी के बीच लटकते हैं ... नीदरलैंड्स कह रही है "और छत में दरारें हैं" रूसी के अर्थ में करीब है "और दीवारों के कान हैं।" नीदरलैंड "पानी में पैसा फेंक" का अर्थ रूसी "चुप्पी धन" के समान है, "हवा के लिए पैसे चलो"। पूरी तस्वीर व्यर्थ खर्च, बलों, पूरे जीवन में समर्पित है - यहां छत पेनकेक्स है, तीर को खालीपन में जाने दें, सूअरों को काट लें, जलती हुई घर की लौ से गर्म हो जाएं और नरक को कबूल करें।


पूरी धरती पर एक भाषा और एक क्रिया विशेषण थी। पूर्व से आगे बढ़ते हुए, उन्होंने सीनार मैदान को जमीन में पाया और वहां बस गए। और उन्होंने एक-दूसरे से कहा: "ईंटें बनाना और आग लगाना।" और वे पत्थरों के बजाय ईंटें बन गए, और चूने के बजाय पृथ्वी राल। और उन्होंने कहा: "हम स्वर्ग में एक शहर और एक टावर का निर्माण करेंगे, और पृथ्वी के चेहरे को बिखरने से पहले एक नाम बनायेंगे। और यहोवा शहर और टावर को देखने आया, जो मनुष्यों के पुत्र बनाए गए थे। और भगवान ने कहा: "यहां एक व्यक्ति है, और एक भाषा में एक, और यही वह है जो उन्होंने करना शुरू कर दिया है, और वे जो भी करने के लिए सोचते हैं उससे वे इसे बनाए नहीं रखेंगे। हम लाभ उठाएंगे और उन्हें वहां मिलाएंगे, ताकि कोई दूसरे के भाषण को नहीं समझ सके। " और पूरे पृथ्वी पर अपने भगवान को बिखरे हुए; और उन्होंने शहर और टावर का निर्माण बंद कर दिया। इसलिए, इसे एक नाम दिया गया था: बाबुल, क्योंकि यहोवा ने पूरे पृथ्वी के भगवान को मिलाया, और वहां से अपने भगवान को पूरे देश में बिखरे हुए (उत्पत्ति, च। 11)। ब्रुगेल के शुरुआती कार्यों की मोटली हलचल के विपरीत, यह तस्वीर दर्शक को अपने शांत के साथ हड़ताली करती है। चित्र में चित्रित टावर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसीम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा, और साथ ही - एक एंथिल। एक विशाल संरचना के सभी मंजिलों पर, अथक काम फोड़े: ब्लॉक घूमते हैं, सीढ़ियों को अवरुद्ध कर दिया जाता है, श्रमिकों की मूर्तियों को उड़ाया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच कनेक्शन पहले से ही खो गया है, शायद "मिश्रण भाषाओं" की वजह से शुरू हुआ: कहीं निर्माण पूर्ण स्विंग में है, और कहीं कहीं टावर पहले ही खंडहर में बदल गया है।


यीशु को क्रूकोफिक्स के लिए समर्पित होने के बाद, सैनिकों ने उस पर भारी क्रॉस लिया और कलवारी नामक फ्रंटल स्थान का नेतृत्व किया। वैसे, उन्होंने साइमन को किरीन्या से बाहर निकाला, जो मैदान से घर लौट आया, और उसे यीशु के लिए क्रॉस सहन करने के लिए मजबूर कर दिया। यीशु के लिए, ऐसे कई लोग थे, उनमें से महिलाएं थीं जिन्होंने रोया और उसके बारे में सोया। "क्रॉस ऑफ द क्रॉस" धार्मिक, ईसाई की एक तस्वीर है, लेकिन यह एक चर्च की तस्वीर नहीं है। ब्रुगेल ने व्यक्तिगत अनुभव के साथ पवित्र शास्त्रों की सच्चाई को सही किया, बाइबिल ग्रंथों पर प्रतिबिंबित, उन्हें उनकी व्याख्या दी, यानी। स्पष्ट रूप से 1550 ग्राम से शाही डिक्री का उल्लंघन किया, जो मृत्यु के डर से, बाइबल के एक स्वतंत्र अध्ययन को प्रतिबंधित करता था।


Bruegel परिदृश्य "महीनों" की एक श्रृंखला बनाता है। "स्नो हंटर" दिसंबर-जनवरी है।
मास्टर के लिए वर्ष का हर समय, सभी के ऊपर, पृथ्वी और आकाश की अद्वितीय स्थिति है।


नाचों की तीव्र लय द्वारा कब्जा कर लिया किसानों की भीड़।

एफ लमानी पेंटिंग ललित कला के इतिहास में क्लासिक स्कूलों में से एक है। सभी इच्छुक क्लासिक पैटर्न सुनवाई के लिए एक वाक्यांश है, लेकिन इस तरह के एक महान नाम के पीछे क्या है? आप सोचने के बिना, इस शैली की कुछ विशेषताओं को निर्धारित कर सकते हैं, मुख्य नामों को कॉल कर सकते हैं? बड़े संग्रहालयों के हॉल में आत्मविश्वास से नेविगेट करने के लिए और दूर की xvii शताब्दी को फेंकने के लिए थोड़ा कम, इस स्कूल को जानने की जरूरत है।




फ्लेमिश स्कूल का इतिहास

XVII शताब्दी राज्य की आंतरिक स्वतंत्रता के लिए धार्मिक और राजनीतिक संघर्ष के कारण नीदरलैंड के आंतरिक विभाजन के साथ शुरू हुई। इससे एक विभाजन और सांस्कृतिक क्षेत्र हुआ। देश दो भागों, दक्षिणी और उत्तरी में विघटित होता है, जिसकी पेंटिंग अलग-अलग दिशाओं में विकसित होती है। स्पेन के नियंत्रण में कैथोलिक विश्वास में शेष दक्षिणी, प्रतिनिधि बन जाते हैं फ्लेमिश स्कूलजबकि उत्तरी कलाकार कला इतिहासकारों से संबंधित हैं नीदरलैंड स्कूल.





फ्लेमिश स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रतिनिधियों ने वरिष्ठ इतालवी सहयोगियों पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखा: राफेल सैंटि, मिशेलेंगलो बुओनारोतजिन्होंने धार्मिक और पौराणिक विषयों पर बहुत ध्यान दिया। एक परिचित ट्रैक के साथ आगे बढ़ते हुए, यथार्थवाद के अकार्बनिक कठोर तत्वों द्वारा पूरक, नीदरलैंड कलाकार कला के उत्कृष्ट कार्य नहीं बना सकते थे। स्थिरता तब तक जारी रही जब तक कि ईजल खड़ा नहीं था पीटर पॉल रूबेंस (1577-1640)। इस डचमैन को कला में लाने के लिए इतना आश्चर्यजनक क्या था?






प्रसिद्ध मास्टर

रबेंस प्रतिभा साउथान पेंटिंग में जीवन को सांस लेने में सक्षम थी, उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं है। इतालवी स्वामी की विरासत से निकटता से परिचित, कलाकार ने धार्मिक विषयों के भूखंडों के लिए अपील की परंपरा जारी रखी। लेकिन, सहकर्मियों के विपरीत, रूबेन्स अपनी शैली की विशेषताओं के क्लासिक दृश्यों में सामंजस्यपूर्ण रूप से सक्षम थे, पेंट्स की संतृप्ति को चित्रित करते थे, प्रकृति के प्राकृतिक जीवन की छवि।

कलाकार द्वारा चित्रों से, खुली खिड़की से बाहर, ऐसा लगता है कि सूरज की रोशनी ("डरावनी न्यायालय", 1617)। पवित्र शास्त्रों या मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं से शास्त्रीय एपिसोड की संरचना का निर्माण करने के असामान्य समाधान ने अपने समकालीन लोगों के बीच नई प्रतिभा पर ध्यान आकर्षित किया, और अब आकर्षित किया। इस तरह के एक नवाचार ने डच समकालीन लोगों के कैनवोज़ के म्यूटेड रंगों की तुलना में ताजा देखा।






स्टील और फ्लेमिश कलाकार के मॉडल की विशेषता विशेषता। अनुचित सजावट के बिना ब्याज के साथ लिखित उग्र गोरा देवियों अक्सर रूबेन पेंटिंग्स की केंद्रीय नायिका बन गईं। उदाहरण कैनवस "पेरिस के न्यायालय" (1625) पर पाया जा सकता है, "सुसान और बुजुर्ग" (1608), "एक दर्पण के सामने वीनस" (1615) और अन्य।

इसके अलावा, रूबेन्स प्रदान किए गए एक परिदृश्य शैली के गठन पर प्रभाव। उन्होंने फ्लेमिश कलाकारों को पेंटिंग फ्लेमिश कलाकारों को स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि को विकसित करना शुरू किया, लेकिन रबेन्स की रचनात्मकता ने नेशनल लैंडस्केप पेंटिंग की मुख्य विशेषताएं नीदरलैंड के स्थानीय स्वाद को दर्शाते हुए कहा।




समर्थक

तेजी से प्रसिद्ध रूबेन्स जल्द ही अनुकरणकर्ताओं और छात्रों से घिरे हुए थे। मास्टर ने उन्हें इलाके, रंग, जपिंग, मई, असामान्य मानव सौंदर्य की लोक विशिष्टताओं का उपयोग करने के लिए सिखाया। इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों ने खुद को विभिन्न शैलियों में कोशिश की - पोर्ट्रेट्स से ( गैसपेयर डी साइले, अब्राहम यान्सेंस) अभी भी जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन जंगली)। फ्लेमिश स्कूल की घरेलू पेंटिंग मूल रूप से निष्पादित की जाती है एड्रियन ब्रोवर तथा डेविड टेनिसम एमएल।






रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक बन गया एंटोनिस वांग डिक। (15 99 - 1641)। उनके लेखक का तरीका धीरे-धीरे तब्दील हो गया था, पहले सलाहकार की नकल के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ था, लेकिन समय के साथ, पेंट्स के साथ एक बड़ी सटीकता प्रकट हुई थी। छात्र ने शिक्षक के विरोध में कोमल, मौन रंगों की प्रवृत्ति महसूस की।

वांग ड्वेन पेंटिंग्स ने यह स्पष्ट किया कि उनके पास जटिल रचनाओं, भारी आंकड़ों के साथ थोक रिक्त स्थान बनाने की मजबूत प्रवृत्ति नहीं थी, जो शिक्षक के कैनवास द्वारा प्रतिष्ठित थे। कलाकार की गैलरी एकल या युग्मित, सामने या कक्ष द्वारा चित्रों से भरी हुई है, जो रूबेन्स के अलावा लेखक की शैली प्राथमिकताओं को इंगित करती है।