कार्ल पावलोविच ब्रायलोव। संक्षिप्त जीवनी

आत्म चित्र

कलाकार कार्ल ब्रायलोव रूस के महानतम कलाकारों में से एक हैं। और आज मैंने इस महान कलाकार, उनके जीवन और उनके काम के बारे में प्रकाशनों की एक श्रृंखला शुरू करने का फैसला किया।

जीवनी, कलाकार के कैनवस, जीवन, रचनात्मकता और महान प्रेम। चंद शब्दों और तस्वीरों में सब कुछ बयां करना नामुमकिन है। इसके अलावा, किसी भी व्यक्ति की तरह एक कलाकार के काम और जीवन दोनों को कुछ शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है।

आज मैं कलाकार के जीवन में मुख्य मील के पत्थर और कलाकार के कुछ कार्यों के बारे में बात करूंगा: पेंटिंग का इतिहास, कथानक और कलाकार का इरादा।

कलाकार कार्ल ब्रायलोव की जीवनी

कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म 1799 में 23 दिसंबर को रूसी साम्राज्य की राजधानी - सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता राजधानी के जाने-माने डेकोरेटर और लकड़हारे थे।

10 साल की उम्र में, कार्ल को ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अकादमी में भर्ती कराया गया था। प्रसिद्ध मास्टर चित्रकार उनके शिक्षक बने: इवानोव ए.आई., शेबुएव वी.के., ईगोरोव ए.ई. प्रशिक्षण के पहले दिनों से ही, युवा कलाकार ने अपनी प्रतिभा दिखाई और शिक्षकों ने उससे असाधारण और प्रतिभाशाली कार्यों की अपेक्षा की।

अकादमी के छात्र रहते हुए भी, ब्रायलोव कई जटिल रचनाएँ बनाता है जो जनता और विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित करती हैं।

उदाहरण के लिए, उनके "नार्सिसस" में उस समय प्रचलित क्लासिकवाद और प्रकृति की जीवित प्राकृतिक "साधारणता" को संयोजित करने के लिए युवा लेखक की इच्छा को देखा जा सकता है। स्वच्छंदतावाद अभी फैशन में आ रहा है और एक व्यक्ति की दुनिया और उसकी भावनाओं का प्रदर्शन जनता के लिए बिल्कुल नया है।

नार्सिसस अपने प्रतिबिंब की प्रशंसा करते हुए

कलाकार का भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर, 1822 में इटली गया था। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी इस प्रकार युवा वास्तुकार को पुरस्कृत करती है। और कार्ल अपने भाई के साथ इटली जाने का फैसला करता है। उसे इस बात का भी संदेह नहीं था कि वह 14 साल बाद ही रूस लौटेगा।
इटली बस युवा कलाकार को विस्मित करता है और पेंटिंग के लिए बड़ी संख्या में थीम प्रदान करता है। 1823 में - प्रसिद्ध और चकित सेंट पीटर्सबर्ग "इतालवी सुबह"।

इतालवी सुबह

1824 में - "हर्मिनिया विद द शेफर्ड", 1827 - "इतालवी दोपहर"। ब्रायलोव शैली के उद्देश्यों का अध्ययन करता है, आवश्यक प्रकृति की खोज करता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपनी पेंटिंग के लिए पूरी तरह से नई "भाषा" खोजने की कोशिश करता है।

उनके चित्र मनुष्य की सुंदरता और उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता को गौरवान्वित करते हैं। कलाकार होने का आनंद दिखाना चाहता है। वह इस नई दृष्टि को अपने चित्र चित्र में स्थानांतरित करता है। मैं इस शैली में सभी कलाकारों के कार्यों को सूचीबद्ध नहीं करूंगा (मैं उनमें से कुछ का अधिक विस्तार से वर्णन करूंगा), लेकिन "द हॉर्सवुमन" याद रखें ... यह एक चित्र है, लेकिन एक चित्र, अपने समय के लिए, पूरी तरह से असामान्य है। उसमें हल्कापन और आग है, जीवित मानव मांस का छिपा हुआ आनंद और विजय है, और घोड़े का रोष है, और सुंदर महिलाओं की कोमलता है।

उस दौर के कलाकारों की कृतियों में कोई छाया और दुख नहीं है।

1835 में उन्होंने ग्रीस और तुर्की का दौरा किया। इस यात्रा के परिणामस्वरूप, जल रंगों की एक पूरी श्रृंखला ने प्रकाश देखा: "अपोलो एपिकुरियन का मंदिर", "डेल्फ़िक घाटी" और अन्य। अविश्वसनीय रंग और विषय कला प्रेमियों को प्रसन्न करते हैं।

कलाकार पुराने इतालवी उस्तादों की कला, वास्तुकला और इतिहास का अध्ययन करता है। और परिणाम "पोम्पेई का अंतिम दिन" है। विशेषज्ञ इस काम को कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण बताते हैं। कार्ल ब्रायलोव ने 1830 में पेंटिंग पर काम शुरू किया और इसे तीन साल तक चित्रित किया)।

1836 में, कलाकार अपनी मातृभूमि लौट आया और कला अकादमी में प्रोफेसर का पद प्राप्त किया। कलाकार के काम की पीटर्सबर्ग अवधि, अधिकांश भाग के लिए, चित्र है। कुलीन पुरुष और अच्छी महिलाएं। कलाकार न केवल किसी व्यक्ति की प्राकृतिक सुंदरता, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया, अनुभवों और खुशियों, जुनून और आंतरिक बड़प्पन को दिखाने का प्रयास करता है, जो सभी में है (कलाकार ने ऐसा सोचा था)।

1839 में, कलाकार ने "1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी" पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। यह काम कलाकार के लिए थकाऊ है। विषय बिल्कुल नहीं दिया गया है, सेंट पीटर्सबर्ग में यह उदास और नम है। उसी अवधि में, कलाकार ने सेंट आइजैक कैथेड्रल के गुंबद को चित्रित करना शुरू किया। कलाकार गंभीर रूप से बीमार पड़ गया। वह गिरजाघर की पेंटिंग और पेंटिंग को पूरा करने में असमर्थ था। यह रोग वास्तव में बहुत गंभीर निकला और कलाकार को सात महीनों तक बिस्तर पर रखा।
1849 में ब्रायलोव इलाज के लिए विदेश चले गए।

इटली में, वह बहुत बेहतर महसूस करता है और फिर से काम करना शुरू कर देता है: चित्र, जल रंग और चित्रों की एक श्रृंखला।

और 23 जून, 1852 को कलाकार की मृत्यु हो गई। रोम के बाहरी इलाके में मंज़ियानो शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने कहा:

"मैं जो कर सकता था और जो करना चाहिए था, मैंने उसका आधा नहीं किया है।"

कलाकार कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग

बख्चिसराय फव्वारा (1838-1849)

बख्चिसराय फव्वारा

कार्ल ब्रायलोव पुश्किन से परिचित थे। वे अक्सर मिलते थे। कवि की मृत्यु के बाद, ब्रायलोव ने महान कवि के एकत्रित कार्यों के प्रकाशन में भाग लेने की इच्छा व्यक्त की, अग्रभाग के रेखाचित्र बनाए।

उसी अवधि में, ब्रायलोव ने "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" पेंटिंग पर काम शुरू किया। पेंटिंग की भविष्य की रचना को खोजने के लिए कलाकार ने बड़ी संख्या में रेखाचित्रों को पूरा किया, पात्रों के शरीर की स्थिति, प्राच्य महिलाओं के कपड़े का अध्ययन किया। ब्रायलोव ज़रेमा और मारिया की भावनाओं का नाटक नहीं, बल्कि पूर्वी हरम के जीवन का रोमांटिक पक्ष दिखाना चाहता था। नींद का आलस्य, सुस्त एकरसता और सुंदरियों के जीवन की शांति। जैसा कि पुश्किन की पंक्तियों में है:

…खान का बेसब्री से इंतजार
चंचल फव्वारे के आसपास
रेशमी कालीनों पर
वे भीड़ में बैठ गए
और उन्होंने बचकानी खुशी से देखा,
स्पष्ट गहराई में मछली की तरह
मैं संगमरमर के तल पर चला गया ...

इतालवी दोपहर (1827)

इतालवी दोपहर

कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी के आदेश से कार्ल ब्रायलोव ने इस चित्र को चित्रित किया। यह इटालियन मॉर्निंग की भारी सफलता के बाद हुआ।

और कार्ल ने लिखा:

चित्र की नायिका प्राचीन अनुपात में भिन्न नहीं है और एक प्राचीन मूर्ति की तरह बिल्कुल भी नहीं दिखती है।

ब्रायलोव एक असली इतालवी महिला की सुंदरता दिखाता है।

और इस साधारण इतालवी महिला ने समाज को नाराज कर दिया। सोसायटी के अध्यक्ष ने कलाकार को याद दिलाया कि कला का उद्देश्य प्रकृति को सुंदर ढंग से चित्रित करना है। और ब्रायलोव के कैनवास पर महिला "सुंदर अनुपात से अधिक सुखद है।"

हालांकि, ब्रायलोव ने वास्तविक सुंदरता दिखाने के अपने अधिकार पर जोर दिया, न कि सशर्त।
प्रकाश और छाया का एक वास्तविक खेल पाने के लिए, कलाकार ने चित्र को एक वास्तविक दाख की बारी में चित्रित किया।

सहमत हूँ कि चित्र सरल है, और अविश्वसनीय रूप से सुंदर है।

यू.पी. का पोर्ट्रेट समोइलोवा, अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सिलिया पैकिनी (1839) के साथ गेंद से संन्यास ले रही हैं

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपनी गोद ली हुई बेटी अमात्सिलिया पैकिनी के साथ गेंद से संन्यास ले रहा है

काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा ब्रायलोव के भाग्य में एक विशेष महिला है। उनके प्यार और दोस्ती की कहानी के बारे में एक अलग पोस्ट -.

वह एक महिला स्टार, एक सोशलाइट और "आपकी गुलाम" हैं। एक बुरे स्वभाव वाली, स्वच्छंद, प्रेमपूर्ण और विनम्र सुंदरता। वास्तव में एक अविश्वसनीय महिला।

1939 में, समोइलोवा इस तथ्य के कारण सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचीं कि उनके दादा, काउंट लिट्टा से छोड़ी गई एक विशाल विरासत का निपटान करना आवश्यक था। इस अवधि के दौरान ब्रायलोव ने इस चित्र की शुरुआत की थी। कलाकार ने कहा कि वह जीवन का बहाना दिखाना चाहता था। वहाँ, समोइलोवा के पीछे, लाल पर्दे के पीछे, शाही गेंद गरज रही है और सामाजिक जीवन का फव्वारा है। और हमारे सामने सिर्फ एक महिला है, शाही पोशाक में, लेकिन बिना नकाब के। उसने वह मुखौटा उतार दिया जो झूठ की दुनिया के लिए जरूरी है, जहां हर कोई खुद को लोगों से अलग करने का प्रयास करता है और किसी ऐसे व्यक्ति का प्रतिरूपण करता है जो वास्तव में नहीं है।

और चित्र का मुख्य विषय एक मजबूत और स्वतंत्र व्यक्तित्व की विजय और सुंदरता है।

घुड़सवारी (1832)

सवार

इस प्रसिद्ध पेंटिंग में काउंटेस समोइलोवा के विद्यार्थियों को दर्शाया गया है। बाईं ओर छोटी अमातिया है, और घोड़े पर बड़ी जोवानिना है।

कलाकार समोइलोवा से प्यार करता था, और लड़कियां दुनिया का हिस्सा थीं जिसने काउंटेस को घेर लिया था। और ब्रायलोव, काउंटेस से प्यार करते हुए, मदद नहीं कर सकता था लेकिन लड़कियों से प्यार करता था।

कलाकार के विचार के अनुसार, द हॉर्सवुमन समोइलोवा के महल में औपचारिक हॉल को सजाने के लिए एक बड़ा चित्र है। काउंटेस ने चित्र का आदेश दिया। उसने एक से अधिक बार कहा है कि वह सभी दीवारों को "उसके चमत्कारों" से लटका देना चाहती है।

कलाकार अपनी आदर्श दुनिया दिखाता है। और इस दुनिया में, होना सुंदर है। यहाँ है बचपन का आकर्षण और यौवन का गौरव। यह सब हम नन्ही नायिकाओं के चेहरे पर देखते हैं। कलाकार ने इस काम में इतनी भावनाएँ और भावनाएँ डालीं कि दर्शकों के रूपांतरित होने, कविता से भरे और रंगों के एक असाधारण दृश्य के सामने एक रोज़ रोज़ का दृश्य दिखाई दिया।

तुर्की महिला (1837-1839)

तुर्क

उदास और बरसाती पीटर्सबर्ग में लौटकर, कलाकार अक्सर भूमध्य सागर में अपनी यात्रा की यादों में बदल जाता है।

यादें और कल्पनाएँ। कलाकार के एल्बम में बहुत सारे रेखाचित्र हैं जो महिलाओं को विदेशी प्राच्य पोशाक में दर्शाते हैं। हम कह सकते हैं कि वह "तुर्की महिला" के विषय के बारे में चिंतित था - विदेशी और रहस्यमय महिलाएं।

कार्ल ब्रायलोव के चित्रों में दुनिया की महिलाओं को "अर्ध-पूर्वी" पोशाक पहनाई जाती है। कलाकार के एल्बमों में बहुत से जल रंग हैं, जो कलाकार के समकालीनों की विशेषताओं को दर्शाते हैं।

और कलाकार ने इस तुर्की महिला को एक मॉडल से चित्रित किया। तथ्य यह है कि "तुर्चंका" के अलावा "ओडलिस्क" भी है। और दोनों तस्वीरों का मुख्य पात्र एक ही महिला है।

ब्रायलोव ने अपनी तुर्की महिला के चेहरे को बहुत सावधानी से चित्रित किया, जो एक चमकदार विशाल तुर्की पगड़ी से सजी है।

विशेषज्ञों का कहना है कि यह "तुर्की महिला" है जो विशेष रूप से स्त्री है और कलाकार की प्रकृति के करीब है। मुझे चित्र को परमाणुओं में विभाजित करने की कोई इच्छा नहीं है। कार्ल ब्रायलोव एक मास्टर हैं। और उनकी "तुर्की महिला" बस आराध्य है। बिना किसी के, यदि अत्यधिक कलात्मक आकलन।

कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की पेंटिंग

पोम्पेईक का अंतिम दिन नेपल्स के आसपास अंगूर उठाती लड़की एएम का पोर्ट्रेट इशारा अपनी बेटी मारिया के साथ ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना का पोर्ट्रेट
इनेसा डी कास्त्रो की मृत्यु बतशेबा औडलीस्क
एक बच्चे की उम्मीद करने वाली इतालवी महिला एक शर्ट की जांच करती है
भोर से पहले एक जवान लड़की का सपना
रोते हुए बच्चे से उठी मां
1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथोरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक प्रसिद्ध चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वॉटरकलरिस्ट हैं, जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे। उनकी रचनात्मकता ने समकालीन अकादमिक क्लासिकवाद की पेंटिंग में उनके चारों ओर की दुनिया की सुंदरता के साथ जीवन शक्ति, रोमांस, आकर्षण की ताजगी लाई। इस कलाकार के लिए विश्व प्रसिद्धि उनके काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" द्वारा लाई गई थी।

हमारा लेख कार्ल ब्रायलोव की जीवनी प्रस्तुत करता है। इस कलाकार के बारे में संक्षेप में बताना ही काफी नहीं है। बेशक, कार्ल पावलोविच अपने जीवन और काम की विस्तृत परीक्षा के पात्र हैं। नीचे प्रस्तुत कार्ल ब्रायलोव की जीवनी यही है।

कलाकार की उत्पत्ति और बचपन

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म 23 दिसंबर, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, पावेल इवानोविच, सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद हैं। इस संबंध में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि परिवार के सभी सात बच्चों में कलात्मक क्षमताएं थीं। इसके अलावा, पांच बेटे - इवान, पावेल, अलेक्जेंडर, फेडर और कार्ल - कलाकार बन गए। हालांकि, सबसे बड़ी प्रसिद्धि बाद के लिए गिर गई।

एक बच्चे के रूप में, कार्ल बीमार था। इस तथ्य से चिह्नित कि सात साल तक वह मुश्किल से बिस्तर से उठा। कार्ल पावलोविच स्क्रोफुला से पीड़ित थे। बहुत पहले, लड़के ने पेंटिंग के लिए महान प्रतिभा दिखाई। पावेल इवानोविच ने बचपन से ही अपने बेटे के साथ पढ़ाई की। एक शिक्षक के रूप में, वह बहुत सख्त थे। कार्ल के पिता अपने बीमार बेटे को बिना नाश्ता किए भी छोड़ सकते थे क्योंकि उसने ड्राइंग का काम पूरा नहीं किया था।

कला अकादमी में शिक्षा, पहला काम

जब कार्ल 10 साल का था, तो उसे द बॉय में स्वीकार कर लिया गया था, अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, अपने पिता के मार्गदर्शन में प्राप्त गंभीर प्रशिक्षण के साथ-साथ अपनी उज्ज्वल प्रतिभा के लिए अपने साथियों के बीच खड़ा था। कार्ल पावलोविच को ड्राइंग का शौक था। इसके लिए, वह कभी-कभी स्क्रोफुला के हमलों की नकल भी करता था, अस्पताल में जाता था और वहां दोस्तों के चित्र चित्रित करता था।

अकादमी में लड़के के शिक्षक ए। ईगोरोव, ए। इवानोव, वी। शेबुएव और अन्य थे। काम "नार्सिसस इन द वॉटर" उनका पहला मान्यता प्राप्त काम बन गया। इसका कथानक एक सुंदर युवक के ग्रीक मिथक पर आधारित है जो पानी में अपने स्वयं के प्रतिबिंब से मोहित हो गया था। 1819 में, ब्रायलोव को इस काम के लिए दूसरी डिग्री के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। और दो साल बाद, उन्हें "द अपीयरेंस ऑफ थ्री एंजल्स टू अब्राहम" नामक पेंटिंग के लिए ग्रेट गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया।

जीवन भाई के साथ

1819 में कार्ल पावलोविच अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ कार्यशाला में बस गए। उनके भाई प्रसिद्ध सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण में मोंटफेरैंड के सहायक थे। ब्रायलोव ने इस समय ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाकर अपना जीवन यापन किया। उनके ग्राहकों में वे लोग थे जो बाद में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की परिषद में शामिल हुए। कार्ल पावलोविच ने उनके अनुरोध पर, "द रिपेंटेंस ऑफ पॉलिनीसिस" और "ओडिपस एंड एंटीगोन" बनाया। इसके लिए उन्हें अपने भाई के साथ इटली की चार साल की रिटायरमेंट ट्रिप करने का मौका दिया गया।

रोम की यात्रा, इतालवी काल की कृतियाँ

कार्ल ब्रायलोव की जीवनी इस तथ्य के साथ जारी है कि वह 1822 में सिकंदर के साथ रोम गए थे। यहां भाइयों ने पुनर्जागरण के स्वामी की कला का अध्ययन किया। कार्ल पावलोविच ने प्रशिक्षण के लिए बहुत समय समर्पित किया, हालांकि, यह भी काफी संतृप्त था। इटली में अपने समय के दौरान, कलाकार ने कई अलग-अलग रचनाएँ लिखीं। इटालियन दोपहर (ऊपर चित्रित) और इटालियन मॉर्निंग में, जो उन्हें विदेश भेजने वाले कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की रिपोर्ट के लिए बनाई गई थी, लेखक ने पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों के बजाय अंगूर की फसल और सुबह की धुलाई के रोजमर्रा के दृश्यों की ओर रुख किया। पेंटिंग "इटैलियन मॉर्निंग" को निकोलस आई द्वारा सराहा गया था। उन्होंने यह काम महारानी को प्रस्तुत किया।

अपने काम के इतालवी काल में कार्ल ब्रायलोव ने चित्रांकन पर ध्यान केंद्रित किया। उनके कार्यों में, काउंटेस वाई। समोइलोवा के चित्र को 1832 के आसपास बनाया गया एक छोटा सा एरापॉन, 1828 में संगीतकार एम। विलगॉर्स्की, 1832 में जियोवानीना पैकिनी (प्रसिद्ध "हॉर्सवुमन", ऊपर चित्रित), साथ ही साथ ध्यान देने योग्य है। आत्म चित्र, के बारे में लिखा 1834 में, कार्ल ब्रायलोव की जीवनी का उल्लेख किया गया था। कलाकार और उनके उत्कृष्ट कार्यों के बारे में कई रोचक तथ्य हैं, जैसा कि आप इस लेख को अंत तक पढ़कर देखेंगे।

रूस को लौटें

रूस लौटकर, कलाकार ने मास्को में अधिक अंतरंग चरित्र के कई काम किए। उनमें से ए। टॉल्स्टॉय, ए। पोगोरेल्स्की, और आई। विटाली के काम पर चित्र हैं। थोड़ी देर बाद, पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले, कार्ल पावलोविच ने आई। क्रायलोव (1841 में) और वी। ज़ुकोवस्की (1838 में) के चित्र बनाए। यह उल्लेखनीय है कि आखिरी काम उन्होंने विशेष रूप से लॉटरी के लिए किया था, जो कि टी। जी। शेवचेंको की फिरौती के लिए धन जुटाने के लिए आयोजित किया गया था।

समोइलोवा यू.पी. के साथ बैठक, इटली की एक नई यात्रा

1827 में आयोजित एक स्वागत समारोह में, कलाकार पावलोवना से मिले। यह काउंटेस कार्ल पावलोविच का प्यार, सबसे करीबी दोस्त और कलात्मक आदर्श बन गया। उसके साथ, कलाकार हरकुलेनियम और पोम्पेई शहरों के खंडहरों में इटली गया, जिसकी 79 ईस्वी में मृत्यु हो गई। एन.एस. ज्वालामुखी विस्फोट के कारण। रोमन लेखक द्वारा इस त्रासदी के वर्णन से प्रेरित ब्रायलोव, जिन्होंने इसे देखा, ने महसूस किया कि यह घटना उनके अगले काम का विषय बन जाएगी। कलाकार खुदाई और पुरातात्विक संग्रहालयों में तीन साल से सामग्री एकत्र कर रहा है। उन्होंने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके कैनवास पर प्रस्तुत प्रत्येक वस्तु उस युग के अनुरूप हो।

"पोम्पेई का आखिरी दिन"

"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" नामक पेंटिंग पर काम छह साल तक जारी रहा। इसके निर्माण की प्रक्रिया में, लेखक ने कई रेखाचित्र, रेखाचित्र और अध्ययन किए, और कई बार रचना को भी बदला। जब तस्वीर को जनता के सामने पेश किया गया (यह 1833 में हुआ था), इसने खुशी का एक वास्तविक विस्फोट किया। इससे पहले, रूसी चित्रकला स्कूल से संबंधित किसी भी काम को इतनी महान यूरोपीय प्रसिद्धि से सम्मानित नहीं किया गया था। 1834 में पेरिस और मिलान में प्रदर्शनियों में, उनकी सफलता जबरदस्त थी। इटली में ब्रायलोव एक साथ कई कला अकादमियों के मानद सदस्य बन गए, और फ्रांसीसी राजधानी में उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

आप इस तस्वीर की इतनी सफलता की व्याख्या कैसे कर सकते हैं? न केवल एक सफल कथानक के साथ, जो उस दूर के युग के प्रतिनिधियों की रोमांटिक चेतना के अनुरूप था, बल्कि यह भी कि लेखक ने मरने वाले लोगों की भीड़ को स्थानीय समूहों में कैसे विभाजित किया। इनमें से प्रत्येक समूह एक निश्चित प्रभाव को दर्शाता है - लालच, निराशा, आत्म-बलिदान, प्रेम। तत्वों का बल, जो चित्र में प्रस्तुत किया गया है, अंधाधुंध रूप से चारों ओर सब कुछ नष्ट कर देता है, अस्तित्व के सामंजस्य में फट जाता है। कलाकार के समकालीनों में, उसने अधूरी आशाओं के बारे में, भ्रम के संकट के बारे में विचार जगाए। इस कैनवास ने अपने निर्माता को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। पेंटिंग के ग्राहक अनातोली डेमिडोव ने इसे निकोलस आई को प्रस्तुत किया।

अभियान और उसके फल

ब्रायलोव के लिए इस कैनवास से बेहतर कुछ बनाना मुश्किल था। इसे लिखने के बाद, वह कार्ल पावलोविच में गिर गया, एक साथ कई काम शुरू किए, लेकिन उनमें से किसी को भी पूरा नहीं किया। मई 1835 में, कलाकार वी.पी. ओर्लोव-डेविडोव के एक अभियान पर गया, जो तुर्की और ग्रीस के लिए जा रहा था। ब्रिगेडियर "थिमिस्टोकल्स" में वह एथेंस से कॉन्स्टेंटिनोपल आया था। इस जहाज के कमांडर वी.ए.कोर्निलोव थे। 1835 में बनाया गया उनका चित्र (ऊपर चित्रित), कार्ल ब्रायलोव की जीवनी के लिए सबसे अच्छे जल रंगों में से एक है। उनकी रचनात्मकता, अभियान की छाप के तहत, बाद में जलरंगों, चित्रों और ग्राफिक चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के साथ फिर से भर दी गई। उनमें से 1835 के कार्यों को "घायल ग्रीक" और "तुर्क, एक घोड़े पर बैठे" पर ध्यान दिया जाना चाहिए; "तुर्की महिला" (नीचे चित्रित), 1837 से 1839 की अवधि में बनाई गई; 1849 की पेंटिंग "बख्चिसराय का फव्वारा", "कॉन्स्टेंटिनोपल में मीठा पानी" और "कॉन्स्टेंटिनोपल में हार्बर"।

ओडेसा में पर्व का स्वागत

1835 के पतन में ब्रायलोव को ज़ार के आदेश से रूस लौटने के लिए मजबूर किया गया था। रूसी शहरों में से पहला जहां वह आया था वह ओडेसा था। शहर के निवासियों ने कलाकार का उत्सव स्वागत किया। ओडेसा के गवर्नर-जनरल मिखाइल वोरोत्सोव ने यह सुनिश्चित करने के लिए काम करना शुरू किया कि इस शहर में उनके रहने की अवधि बढ़ाई जाए। हालांकि, कलाकार खुद इन हिस्सों में नहीं रहना चाहता था।

ब्रायलोव ने अपनी स्वतंत्रता का बचाव कैसे किया

25 दिसंबर को, ब्रायलोव मास्को पहुंचे। पुश्किन से परिचित होना उनकी जीवनी में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके आगमन के बाद, संप्रभु ने मांग की कि कार्ल पावलोविच शाही परिवार के सदस्यों के चित्रों को चित्रित करें। हालांकि, उन्होंने हमेशा काम न करने के कारण ढूंढे। दरबारी उस दरिंदगी से चकित थे जिसके साथ कलाकार ने गणमान्य व्यक्तियों के साथ व्यवहार किया। ब्रायलोव ने रचनात्मक स्वतंत्रता का बचाव किया, वह सभी को खुद का सम्मान करने के लिए मजबूर करने में कामयाब रहे।

शिक्षण गतिविधियाँ और नई नौकरियां

कार्ल ब्रायलोव, जिनकी जीवनी और काम उस समय तक कई लोगों को ज्ञात थे, ने 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने युवा कलाकारों को पढ़ाया। उन्होंने एक संपूर्ण "ब्रायलोव स्कूल" बनाया, जिसमें उनके अनुयायी शामिल थे। कई प्रसिद्ध स्वामी, जैसे टी। शेवचेंको, पी। फेडोटोव और अन्य, कार्ल पावलोविच के प्रभाव में बड़े हुए। अकादमी में काम की अवधि में लगभग 80 नए चित्रों का निर्माण भी शामिल है। 30 के दशक के ब्रायलोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में वी.ए.पेरोव्स्की, शिशमारेव बहनों (ऊपर चित्रित), कुकोलनिकोव, गायक ए। या। पेट्रोवा के चित्र हैं। इसके अलावा, ब्रायलोव ने इसाकिव्स्की कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

कलाकार के निजी जीवन की घटनाएँ

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1830 के दशक के उत्तरार्ध में, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव अपने निजी जीवन में बहुत अकेले थे। उनकी जीवनी यूलिया समोइलोवा नाम की एक महिला के लिए एक भावना से चिह्नित है, जिसके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। हालांकि उस वक्त वह विदेश में थीं। कार्ल पावलोविच, चालीस वर्ष की आयु में, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक एमिलिया टिम से मिले। इस लड़की के पिता रीगा के मेयर थे। एमिलिया, मुझे कहना होगा, एक कठिन अतीत था। उसने ईमानदारी से कलाकार को अपने पिता के संबंध में कबूल किया। हालाँकि, दया और प्रेम ने कलाकार को अंधा कर दिया। उन्हें उम्मीद थी कि भावनाएं सभी पर हावी हो जाएंगी। तो कार्ल ब्रायलोव की जीवनी को एमिलिया के साथ एक शादी द्वारा चिह्नित किया गया था। हालाँकि, उनका निजी जीवन कठिन हो गया। 2 महीने के बाद, अपने चुने हुए एक और एक सार्वजनिक घोटाले के पिता के दावों से बचने के बाद, उन्होंने एमिलिया के साथ संबंध तोड़ लिया। काउंटेस समोइलोवा जल्द ही रूस लौट आई। 1841 में, कलाकार ने अपना औपचारिक चित्र बनाया।

जीवन के अंतिम वर्ष

1847 में, गठिया, गंभीर सर्दी और दिल में दर्द ने चित्रकार को 7 साल तक बिस्तर पर सीमित कर दिया। हालांकि, इस समय भी उन्होंने काम करना जारी रखा। उल्लेखनीय है उनका "सेल्फ-पोर्ट्रेट" जो 1848 का है (लेख की शुरुआत में प्रस्तुत किया गया है)।

अप्रैल 1849 में डॉक्टरों की सलाह पर ब्रायलोव ने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। हालांकि इलाज के बारे में. मदीरा ने उसे कोई राहत नहीं दी। कलाकार ने कई चित्र बनाए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध 1851 में एम। लैंसी की छवि है। फिर भी, कार्ल पावलोविच को अपने काम से संतुष्टि नहीं मिली। अगले वर्ष के वसंत में, वह रोम के पास मार्सियानो चले गए। कार्ल ब्रायलोव की जीवनी 23 जून, 1852 को समाप्त होती है। तब कलाकार की मृत्यु हो गई थी। उनकी कार्यशाला इतालवी लोक जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले रेखाचित्रों से भरी हुई थी।

कार्ल ब्रायलोव, एक संक्षिप्त जीवनी जिसका हमने वर्णन किया है, सबसे महान रूसी कलाकारों में से एक है। उनके कार्यों को न केवल हमारे देश में, बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है। अब आप जानते हैं कि कार्ल पावलोविच ब्रायलोव, जीवनी जैसे कलाकार के बारे में क्या उल्लेखनीय है। आप देखिए, उनके जीवन की कहानी बहुत दिलचस्प है।

भविष्य के महान चित्रकार का जन्म 12 दिसंबर, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलाकार के परिवार में हुआ था, जिसने हुगुएनोट के वंशज पावेल ब्रायुलो द्वारा अद्भुत लघुचित्रों को चित्रित किया था। उन्होंने 1685 में अपनी मातृभूमि को छोड़ दिया, जब राजा लुई XIV ने नैनटेस के आक्षेप को निरस्त करने का एक फरमान जारी किया। वह समय आ गया था जब प्रोटेस्टेंटों को हर जगह सताया जाता था।

कार्ल का रचनात्मक भाग्य जन्म से पूर्व निर्धारित था - उनके पिता तीसरी पीढ़ी में एक चित्रकार थे; उनके 5 बेटे (कार्ल - मध्य) कला अकादमी में शिक्षित हुए, जहाँ उन्होंने पढ़ाया और चित्रकार बन गए।

कार्ल की प्रतिरक्षा प्रणाली बहुत कमजोर थी, वह बहुत बीमार था और सात साल की उम्र तक अपना लगभग सारा समय बिस्तर पर ही बिताता था। उनके पिता, दृढ़ विश्वास से एक स्वतंत्र राजमिस्त्री, का मानना ​​​​था कि हर मिनट निश्चित रूप से लाभकारी रूप से खर्च किया जाना चाहिए। वह खुद लड़कों की परवरिश में शामिल था, मांग करता था कि वे रोजाना आकर्षित हों, और कार्य काफी थे। यदि कोई पूरे मानदंड को पूरा नहीं करता है, तो वह अपने दोपहर के भोजन से वंचित हो जाएगा। एक बार गुस्से में, उसने लड़के को एक छोटी सी शरारत के लिए मारा, और वह जीवन भर एक कान में बहरा रहा।

१८०९ में कार्ल और उनके बड़े भाई को बिना परीक्षा के कला अकादमी में भर्ती कराया गया। आकाओं ने जल्दी से नोट किया कि कार्ल के साथ उनके सहपाठियों में से कोई भी ड्राइंग में तुलना नहीं कर सकता - उन्हें पुरस्कार मिला, जैसा कि उनके शिक्षकों ने कहा, "मुट्ठी भर से", अपनी प्रतिभा और अद्वितीय क्षमताओं के साथ सभी को अद्भुत।

१८२१ में अकादमी से विजय प्राप्त करने के बाद और एक उत्कृष्ट प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, कार्ल कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (ओपीएच) के पेंशनभोगी बन गए और इन निधियों से वे और उनके भाई इटली चले गए।

दस महीनों के लिए, भाइयों ने धीरे-धीरे यूरोपीय देशों के माध्यम से कई शहरों का दौरा किया। अपने जीवन के बारह अद्भुत वर्षों के लिए, ब्रायलोव इटली में रहे, इस भूमि पर सभी कलाकारों द्वारा आशीर्वाद दिया गया, वह एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में हुआ। इन वर्षों में, यूरोप में कई घटनाएं हुई हैं, विशेष रूप से, उन्हें क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के बीच एक अपरिवर्तनीय संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया है। ब्रायलोव भी इसमें सक्रिय भाग लेता है। मुख्य "लड़ाई" पेरिस में हुई, जहां क्लासिक्स डेविड और इंग्रेस पर डेलाक्रोइक्स के निर्देशन में कलाकारों द्वारा "हमला" किया गया था।

1789 से, रूस के चित्रकारों को फ्रांस जाने की अनुमति नहीं थी - वे रोम में रहते थे। पुनर्जागरण की शानदार पेंटिंग से ब्रायलोव मोहित हो गया था, लेकिन वह अपना रास्ता तलाश रहा था। उन्होंने जल्द ही अकादमी द्वारा प्रस्तावित भूखंडों को अलविदा कह दिया। उनकी रचनाएँ "इतालवी सुबह", "इतालवी दोपहर", "घुड़सवार" और अन्य ने कलाकार को यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के साथ एक पंक्ति में रखा। हालांकि, ओपीके ने घबराहट पैदा की, जिससे उसे पैसे मिले। 1829 में कार्ल ने कलाकारों के प्रचार के लिए सोसायटी के साथ संबंध तोड़ दिए और मदद करने से इनकार कर दिया।

इस समय, कार्ल प्राचीन रोम के जीवन के एक कथानक से आकर्षित हुए और फिर धनी उद्योगपति ए। डेमिडोव ने कलाकार को इस कथानक पर आधारित चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। ब्रायलोव ने लगभग छह वर्षों तक यह काम लिखा। काम उस समय के युवा कलाकारों को चिंतित करने वाले सवालों के एक प्रकार का चित्रकार का जवाब था। उन्होंने अपने काम में क्लासिकवाद और रूमानियत को समेटने का प्रयास किया। परिणाम आश्चर्यजनक था - "पोम्पेई का अंतिम दिन" सभी यूरोपीय देशों में एक बहरी जीत की प्रतीक्षा कर रहा था। कैनवास पेरिस में प्रदर्शित किया गया था और उसे महान स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। फिर, सम्राट को डेमिडोव का उपहार अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। कला के। ब्रायलोव के कैनवास ने इतने सारे लोगों को आकर्षित किया कि उनके लिए लंबी कतारें लग रही थीं।

निकोलस I के आह्वान पर ब्रायलोव ने अपने प्यार को छोड़कर इटली छोड़ दिया। काउंटेस यूलिया समोइलोवा एक रूसी सुंदरता है - उनके उपन्यासों के बारे में किंवदंतियां बनाई गई थीं। उनके लगातार पत्र व्यवहार से यह स्पष्ट होता है कि यह एक जुनून था। जूलिया ब्रायलोव का संग्रह था, वह उनके कई चित्रों में चमकती है।

रूस ने "महान कार्ल" को बधाई दी, क्योंकि वे उसे इस जीत के बाद, उल्लास के साथ बुलाने लगे। उनके सम्मान में रिसेप्शन राजधानी और मास्को के सबसे प्रतिष्ठित घरों में आयोजित किए गए थे। ब्रायलोव ने संस्कृति और कला के कई बेहतरीन प्रतिनिधियों से मुलाकात की। गर्म ईमानदार दोस्ती ने उन्हें एम। ग्लिंका और एन। कुकोलनिक के साथ बांध दिया। लेकिन सब कुछ इतना सहज नहीं था ... पुश्किन ने लिखा: "ब्रायलोव अनिच्छा से एक नम जलवायु और बंधन के डर से लौटता है।" लौटने की अनिच्छा के गंभीर कारण थे - निकोलस I, यूरोप में शासन करने वाले मूड से उत्तेजित था, "पेंच को कस दिया।" सम्राट और चित्रकार के बीच संबंध तनावपूर्ण थे - ब्रायलोव स्वभाव से बहुत अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी थे। वास्तव में, यह बहुत आश्चर्य की बात है - उन्होंने रूसी सम्राट के एक भी चित्र को चित्रित नहीं किया, विभिन्न, अक्सर दूर-दराज के बहाने, इस तरह के आदेशों से इनकार कर दिया - इस संबंध में उनके समकालीनों की कई जीवित यादें हैं।

कलाकार ने पेंटिंग "द सीज ऑफ प्सकोव बाय एस। बाथरी" बनाना शुरू किया, जो कि, जैसा कि उन्होंने कहा, बहुत जल्द "पस्कोव से झुंझलाहट" में बदल गया। उन्होंने इसे आठ साल तक लिखा और फिर छोड़ दिया। प्रोफेसर की कक्षा में नामांकन के लिए। ब्रायलोवा के.पी. एक विशाल कतार दिखाई दी। उनके आभारी छात्र थे: चिस्त्यकोव, शेवचेंको, फेडोटोव, जीई।

महान चित्रकार का निजी जीवन नहीं चल पाया। उन्हें रीगा के मेयर की बेटी एमिली टिम से प्यार हो गया। वह उसकी पत्नी बनने के लिए तैयार हो गई, लेकिन शादी से पहले, एमी ने स्वीकार किया कि उसने अपने पिता के उत्पीड़न के कारण दम तोड़ दिया और उसके साथ अंतरंग संबंध जारी रखा। हालांकि युवक की शादी हो गई। लेकिन एमी के पिता ने इस रिश्ते को जारी रखने के लिए उनकी शादी को कवर के तौर पर लिया। कुछ महीनों के बाद, शादी को भंग कर दिया गया था। "महान कार्ल" को ऊंचा किया गया था। गपशप यहीं नहीं रुकी, उन्होंने कई महानगरों के घरों में उसे स्वीकार करना बंद कर दिया।

कलाकार अक्सर बीमार रहता था, दिल की समस्याओं से पीड़ित था। 1849 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, पूरे यूरोप की यात्रा करते हुए, लगभग रुक गए। मादेइरा एक साल बाद, ब्रायलोव ने स्पेन का दौरा किया और वहाँ से अपने प्रिय रोम चले गए। वह क्रांतिकारी संघर्ष में गैरीबाल्डी के सहयोगी एंजेलो टिटोनी के परिवार के साथ दोस्त बन गए।

11 जून, 1852 को, के.पी.ब्रायलोव ने रोम से दूर स्थित मंज़ियाना में इस दुनिया को छोड़ दिया, एक डॉक्टर द्वारा उनके लिए निर्धारित मिनरल वाटर थे ... अपनी अंतिम सांस तक सचेत रहने के कारण, उनकी मृत्यु हो गई।

कार्ल ब्रायलोव को रोम में मोंटे टेस्टासिओ कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उन्नीसवीं सदी का सबसे महान चित्रकार केवल बावन वर्ष का था।

नतालिया अब्दुल्लाएवा

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक प्रसिद्ध रूसी मुरलीवादक, जल रंगकर्मी, चित्रकार और यथार्थवाद और क्लासिकवाद के स्कूल के प्रतिनिधि हैं। भविष्य के महान चित्रकार का जन्म शिक्षाविद और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षक पावेल इवानोविच ब्रायलोव और उनकी पत्नी मारिया इवानोव्ना श्रोएडर के परिवार में हुआ था। कार्ल की जर्मन-फ्रांसीसी जड़ें थीं, और उनके अलावा, परिवार ने तीन भाइयों और दो बहनों को पाला। दर्दनाक और शर्मीला, कार्ल 7 साल की उम्र तक खराब चल रहा था, क्योंकि वह अक्सर बीमार रहता था, लेकिन उसके पिता ने लड़के को पेंटिंग के लिए आकर्षित करने के लिए सब कुछ किया, और 1809 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 1822 तक सफलतापूर्वक अध्ययन किया। .

युवक ने उपनाम ब्रायुलो को बदल दिया, जो रूसी कान के लिए असामान्य था, ब्रायलोवा को। प्रतिभाशाली, बुद्धिमान और बहुमुखी, कार्ल ने आदतन अपने साथी छात्रों की मदद की, अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित किया और कला अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की, ताकि अपने कौशल में सुधार के लिए इटली को निमंत्रण प्राप्त हो सके।

रचनात्मकता की इतालवी अवधि

अपने जीवन के इतालवी काल में कार्ल ब्रायलोव की रचनाएँ एक विविध प्रकृति की हैं, जो मुख्य रूप से प्रतिभाशाली निर्माता के रोमांटिक मूड को दर्शाती हैं, केवल रूस लौटने और आगे की परिपक्वता के बाद, कार्ल ब्रायलोव ने और अधिक गंभीर कार्यों के लिए समय देना शुरू किया। यथार्थवाद की शैली, और उनकी कुछ सबसे उत्कृष्ट कलात्मक रचनाएँ स्व-चित्र। कलाकार को पोर्ट्रेट पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई, और महिलाओं ने उनकी पेंटिंग में मुख्य विषयों में से एक को लेना शुरू कर दिया, जिसकी बदौलत उन्होंने सफलतापूर्वक प्रेरणा ली। आप एक ही बार में एक प्रतिभाशाली चित्रकार के कई सफल कार्यों का हवाला दे सकते हैं, यहाँ नाम के साथ कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग हैं:

कार्ल ब्रायलोव के काम में, जीवन की विजय, सुंदरता और खुशी जिसके साथ कलाकार ने अपना काम किया, को अच्छी तरह से चित्रित किया गया है। ब्रायलोव की पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" रूस में विशेष रूप से विख्यात है, जिसने आकर्षक घुड़सवारी की गंभीरता और संयमित सुंदरता को सफलतापूर्वक दिखाया, और आसपास की पृष्ठभूमि को ब्रायलोव द्वारा सफलतापूर्वक दर्ज किया गया था, जिसे सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया था।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण

कार्ल ब्रायलोव की अधिकांश रचनाएँ प्रफुल्लता, हल्कापन और वायुहीनता से भरी हुई हैं। उन्होंने रूसी और इतालवी अभिजात वर्ग के लिए पूरी तरह से जल रंग भी चित्रित किया, ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर कैनवस लिखने में लगे हुए थे, लेकिन इस अवधि का मुख्य कार्य कलाकार द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग थी। "पोम्पेई का अंतिम दिन"। पेंटिंग का विचार पोम्पेई शहर का दौरा करने के बाद चित्रकार से आया, जो वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप दुखद रूप से मर गया। उन्होंने 1833 तक इस स्मारकीय पेंटिंग को लिखा, ध्यान से उन लोगों की भावनाओं और भावनाओं का वर्णन किया, जो बेकाबू तत्वों से प्रभावित थे, जिससे व्यापक स्वीकृति मिली, लेकिन प्रदर्शनी के दौरान पेरिस में इसे खारिज कर दिया गया, हालांकि इसे वहां एक उच्च स्थान मिला।

व्यापारी डेमिडोव द्वारा आदेशित कार्य आज तक रूसी संग्रहालय का श्रंगार बन गया है। उसी समय, कलाकार "बतशेबा" पेंटिंग के निर्माण में लगा हुआ है, जिसकी धार्मिक पृष्ठभूमि है और अधूरा रह गया है। कार्ल ब्रायलोव के संग्रह काउंटेस यूलिया समोइलोवा ने अपने जीवन के इतालवी काल में प्रतिभाशाली से मुलाकात की और कला के अपने कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण नायकों में से एक बन गए, जहां कलाकार अक्सर खुद को चित्रित करते थे।

पीटर्सबर्ग कैरियर

ट्रीटीकोव गैलरी में कार्ल ब्रायलोव की प्रदर्शनी अभी भी वास्तविक आनंद का कारण बनती है - उनके सभी जल रंग के काम बड़े लैकोनिक रंग के धब्बों का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसने उन्हें उनकी अभिव्यक्ति और संयोजनों के विपरीत के लिए अभिव्यंजक धन्यवाद दिया। उसी समय, सम्राट निकोलाई ने स्वयं कामना की कि ब्रायलोव कला अकादमी में प्रोफेसर बन गए और एक स्मारकीय ऐतिहासिक चित्र बनाना शुरू कर दिया। इसके निर्माण के लिए एक दिलचस्प साजिश पोलिश राजा स्टीफन बाथोरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी की कहानी थी, लेकिन लेखक इसे पूरा नहीं कर सके।

सबसे प्रतिष्ठित शहर के अधिकारियों के साथ जल रंग पेंट करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ घरों में कलाप्रवीण व्यक्ति चित्रकार को सक्रिय रूप से आमंत्रित किया जाने लगा, जिसे उस समय एक विशेष ठाठ माना जाता था। इस अवधि के दौरान कार्ल ब्रायलोव की जीवनी बेहद समृद्ध है - वह बड़प्पन के चित्रों को चित्रित करता है, लूथरन चर्चों में भित्तिचित्रों को चित्रित करता है, और सेंट आइजैक कैथेड्रल को भी चित्रित करना शुरू करता है। कार्ल ब्रायलोव के काम के लिए धन्यवाद, यूक्रेनी साहित्य तारास शेवचेंको की प्रतिभा को दासता से मुक्त करना संभव था - उसे स्वतंत्रता देने के लिए, कार्ल को ज़ुकोवस्की का एक चित्र बनाना पड़ा, ताकि सफलतापूर्वक और काफी महंगा रूप से एक पर बेचा जा सके। अदालत की नीलामी। अपने करियर की बाद की अवधि में, कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने आत्म-चित्र - १८४३, १८४८ चित्रित किए। वे उन्हें एक थके हुए, गंभीर और पहले से ही बुजुर्ग व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं जिन्होंने जीवन में बहुत कुछ देखा है, और उनका काम अधिक परिपक्व और ठोस हो जाता है।

जीवन का अंतिम पड़ाव

कार्ल ब्रायलोव के जीवन के वर्ष पूरी तरह से 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को कवर करते हैं, और अपने करियर के अंत में, कलाकार अपने काम की नए सिरे से व्याख्या करता है और अपने समय की विशिष्ट छवियों के रोमांटिक उत्साह को पकड़ने की कोशिश करता है। ब्रायलोव का अंतिम काम प्रसिद्ध इतालवी पुरातत्वविद् माइकल एंजेलो लैंसी का एक चित्र है, जिसमें कलाकार ने आश्चर्यजनक सटीकता के साथ अपने कैनवास के नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और विवरणों को लिखा है।

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव अपने समय के लिए एक अद्भुत घटना है, हम अभी भी विभिन्न कला दीर्घाओं में उनकी उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लेते हैं। अपने जीवन के दौरान, कलाकार खुद को विभिन्न शैलियों में आज़माने में कामयाब रहे, और प्रसिद्ध तारास शेवचेंको और प्योत्र फेडोटोव उनके पसंदीदा छात्र बन गए। चित्रकार अपने काम से रूस को काफी समृद्ध करने में कामयाब रहा, और उसके नक्शेकदम पर बाद की अवधि के कलाकारों के कई उत्कृष्ट काम किए गए।

श्रेणी

ब्रायलोव एकमात्र रूसी कलाकार हैं जिन्हें अपने जीवनकाल में सम्राट के हाथों से एक लॉरेल पुष्पांजलि और हीरे की अंगूठी से सम्मानित किया गया था। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" के लिए उन्हें "राज्य का पहला ब्रश" कहा गया। ब्रायलोव ने 200 से अधिक औपचारिक और कक्ष चित्र बनाए और 800 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ सेंट आइजैक कैथेड्रल के गुंबद को चित्रित किया।

कार्ल ब्रायलोव। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1833. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल ब्रायलोव। नार्सिसस पानी में देख रहा है (विस्तार)। 1819. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

वसीली ट्रोपिनिन। कार्ल ब्रायलोव का पोर्ट्रेट (विस्तार)। 1836. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1822 में, कार्ल ब्रायलोव अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ रोम गए। इतालवी राजधानी की सड़क को लगभग एक साल लग गया। रास्ते में वे विभिन्न शहरों में रुके और यूरोपीय चित्रकला और संस्कृति का अध्ययन किया।

कार्ल ब्रायलोव। पोम्पेई (विस्तार) का अंतिम दिन। 1833. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल ब्रायलोव। घुड़सवार (टुकड़ा)। 1832. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कार्ल ब्रायलोव। इनेसा डी कास्त्रो की मृत्यु (विस्तार)। 1834. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मई 1823 में ब्रायलोव रोम पहुंचे। वहां उन्होंने तुरंत औपचारिक और कक्ष चित्र लिए। ब्रायलोव ने पानी के रंगों, तेलों से चित्रित किया, सरल ड्राइंग और सीपिया की तकनीक में काम किया। चित्रों के अलावा, ब्रायलोव ने शैली के चित्रों को चित्रित करने की कोशिश की।

1823 में उन्होंने "इतालवी सुबह" लिखा और इसे रूस भेज दिया। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के संरक्षकों द्वारा कैनवास को पसंद किया गया था, और उन्होंने सम्राट निकोलस I की पत्नी एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना को पेंटिंग प्रस्तुत की। सम्राट ने ब्रायलोव को एक हीरे की अंगूठी भेंट की और उसे एक जोड़ी पेंटिंग बनाने के लिए कमीशन दिया। इस प्रकार दूसरी रचना प्रकट हुई - "इतालवी दोपहर"।

इटली में, ब्रायलोव ने रूसी अभिजात यूलिया समोइलोवा से मुलाकात की। वह स्काव्रोन्स्की परिवार की उत्तराधिकारी थी, पालेन, लिट्टो और विस्कोनी - रूसी साम्राज्य और इटली के सबसे अमीर घर, रूसी और इतालवी कलाकारों का संरक्षण करते थे। उसने ब्रायलोव को भी समर्थन प्रदान किया, लंबे समय तक उनके व्यक्तिगत संबंध थे। समोइलोवा ने कलाकार को रोम में उच्च समाज के कई प्रतिनिधियों से मिलवाया, जिनसे ब्रायलोव को महंगे औपचारिक चित्रों के आदेश मिले। यूलिया समोइलोवा के आदेश से, उन्होंने द हॉर्सवुमन की तस्वीर चित्रित की, जिसका इतालवी आलोचकों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। समोइलोवा की सौतेली बेटी, गियोवनिना और अमात्सिलिया पचिनी ने ब्रायलोव के लिए पोज़ दिया।

1827 में, ब्रायलोव ने अपने बड़े पैमाने के कार्यों में से एक पर काम शुरू किया - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"। उन्होंने पोम्पेई शहर के खंडहरों का दौरा किया, जो 79 ईसा पूर्व में वेसुवियस के विस्फोट में मारे गए, खुदाई की जांच की, रेखाचित्र बनाए। ब्रायलोव ने अपनी स्मारकीय पेंटिंग पर लगभग छह वर्षों तक काम किया। 1833 में रोम में कलाकार के स्टूडियो में "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का प्रदर्शन किया गया था। उन वर्षों में कई प्रसिद्ध लोग चित्र को देखने आए, जिनमें लेखक वाल्टर स्कॉट भी थे। फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने इस पेंटिंग के लिए कलाकार को पहली डिग्री के प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया। तस्वीर को लौवर में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद इसे सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया गया था। सम्राट निकोलस I ने उसे देखकर, ब्रायलोव को रूस लौटने के लिए आमंत्रित किया और कलाकार को लॉरेल पुष्पांजलि पेश करने के लिए एक व्यक्तिगत बैठक में आमंत्रित किया।

घर पर, पेंटिंग को इंपीरियल हर्मिटेज में, फिर कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया था। यह न केवल रूसी कुलीनता के प्रतिनिधियों द्वारा देखा जा सकता था, बल्कि व्यापारियों, बड़े कारीगरों, कारीगरों द्वारा भी देखा जा सकता था।

मैंने इस चित्र को चित्रित करते हुए अद्भुत क्षणों का अनुभव किया! और अब मैं आदरणीय वृद्ध कैमुचिनी को उसके सामने खड़ा देखता हूं। मेरी पेंटिंग देखने के लिए रोम के सभी लोगों के आने के कुछ दिनों बाद, वह मेरे स्टूडियो [ऑन] वाया सैन क्लाउडियो आए और पेंटिंग के सामने कुछ मिनटों के लिए खड़े हुए, मुझे गले लगाया और कहा: "मुझे गले लगाओ, कोलोसस!"

कार्ल ब्रायलोव

उनकी सफलता से प्रेरित होकर, 1834 में ब्रायलोव ने एक ऐतिहासिक विषय पर एक नया काम शुरू किया - "द डेथ ऑफ इनेसा डी कास्त्रो।" कलाकार ने इस बड़े पैमाने के कैनवास पर काम पूरा किया - दो गुणा तीन मीटर - रिकॉर्ड समय में: केवल 17 दिनों में। हालांकि, पुर्तगाली राजा के पसंदीदा को समर्पित तस्वीर का यूरोप में स्वागत किया गया, और आलोचकों ने ब्रायलोव को "ऐतिहासिक उपाख्यानों" का मास्टर कहा।

कलाकार 12 साल से इटली में रह रहा है। इस समय के दौरान, उन्होंने इतालवी बुद्धिजीवियों के साथ-साथ कलाकारों, मूर्तिकारों, लेखकों, शाही परिवार के सदस्यों और इटली में छुट्टी पर रूसी कुलीन वर्ग के लगभग 120 चित्र बनाए। उन्होंने फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के लिए कई स्व-चित्र चित्रित किए।

कार्ल ब्रायलोव। यूलिया समोइलोवा अपने शिष्य (बहाना) (टुकड़ा) के साथ। 1839. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल ब्रायलोव। बार्सिलोना में अंधों का जुलूस (विस्तार)। 1850. Sforza कैसल संग्रहालय, मिलान, इटली का संग्रह

कार्ल ब्रायलोव। अलेक्सई टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट (विस्तार)। 1836. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1835 में, कलाकार व्लादिमीर ओरलोव-डेविडोव के संरक्षक अभियान के साथ ग्रीस और एशिया माइनर गए। वहां उन्होंने विद्रोहियों, उनके नेता थियोडोर कोलोकोट्रोनी और कई परिदृश्यों के चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। उन्होंने मुख्य रूप से जल रंग और सीपिया के साथ चित्रित किया।

रास्ते में, ब्रायलोव ने एक ठंड पकड़ी, अभियान छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और 1835 के अंत में मास्को पहुंचे। यहाँ महान मास्को घरों ने उनके सम्मान में शाम और स्वागत समारोह आयोजित किए।

इनमें से एक शाम को, ब्रायलोव ने चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन और कवि अलेक्जेंडर पुश्किन से मुलाकात की। अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में पुश्किन ने लिखा: "मैं वास्तव में ब्रायलोव को सेंट पीटर्सबर्ग लाना चाहता हूं। और वह एक वास्तविक कलाकार है, एक दयालु साथी है और किसी भी चीज़ के लिए तैयार है।"

1836 में, ब्रायलोव को कला अकादमी में जूनियर प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया। अकादमी में, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग का नेतृत्व किया। उनके छात्रों में पावेल चिस्त्यकोव, पावेल फेडोटोव, तारास शेवचेंको थे।

प्रतिभा वाले कई युवा अभिजात वर्ग के घेरे में समय बिताना खुशी मानते हैं, लेकिन अगर वे इस घेरे में आते हैं, तो वे खो जाएंगे। कभी-कभी यह समझने के लिए अभिजात वर्ग के घेरे में देखना उपयोगी होता है कि यह जीवन नहीं है, बल्कि शून्यता है, कि यह गतिविधि में बाधा है। इस संबंध में मुझसे एक उदाहरण लें: छात्रों के रूप में हमेशा के लिए जिएं। कुछ भी करने का यही एकमात्र तरीका है।

कार्ल ब्रायलोव

1830 के दशक के अंत में - 1840 के दशक की शुरुआत में, ब्रायलोव ने लूथरन और रूढ़िवादी चर्चों के लिए कई चित्र तैयार किए, चित्र शैली में काम किया: उन्होंने वासिली ज़ुकोवस्की, इवान क्रायलोव, एलेक्सी टॉल्स्टॉय को चित्रित किया, काउंटेस समोइलोवा का एक चित्र बनाया, जो अपने शिष्य के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। अमात्सिलिया पासिनी। इस पेंटिंग को "मास्करेड" के नाम से जाना जाने लगा।

1840 में, सम्राट ने ब्रायलोव को "1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा द सीज ऑफ पस्कोव" पेंटिंग को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। राज्य के प्रमुख ने कलाकार की मदद करने के लिए इतिहासकारों के एक समूह को नियुक्त करने का आदेश दिया, ऐतिहासिक घटना के स्थान पर एक अभियान को लैस किया, और अक्सर ब्रायलोव से भविष्य की पेंटिंग के बारे में पूछा। अत्यधिक हिरासत और दबाव का उलटा असर हुआ। ब्रायलोव ने पेंटिंग में रुचि खो दी, अधूरे कैनवास को दीवार की ओर मोड़ दिया और उस पर काम पर कभी नहीं लौटे।

क्या ही अफ़सोस की बात है कि संप्रभु ने ब्रायलोव से पीटर्सबर्ग जाने की माँग की! हमारी कला अकादमी में जगह लेने के बाद, ब्रायलोव ने खुद को अदालत-नौकरशाही के घेरे में पाया, यानी ठीक उसी माहौल में, जिसमें उनके चरित्र से, उनकी परवरिश और आदत से, वह नहीं रह सकते थे और नहीं रह सकते थे ... जब उन्हें शाही परिवार की उपस्थिति में काम करना पड़ा तो वे दुखी हुए।

मिखाइल ज़ेलेज़्नोव, कलाकार, ब्रायलोव के छात्र

1843 में, ब्रायलोव ने नवनिर्मित सेंट आइजैक कैथेड्रल के गुंबद के प्लाफॉन्ड को रंगना शुरू किया। गोलाकार प्लाफॉन्ड का क्षेत्रफल 800 वर्ग मीटर से अधिक था। जंगल में खड़े कलाकार ने मजाक किया: प्लास्टर अभी भी गीला था, जमीन ठीक से फिट नहीं हुई थी, पेंट छिल रहा था। कुछ छवियों को फिर से बनाना पड़ा। कमरा नम, ठंडा और शुष्क था। इसके अलावा, संगमरमर और ग्रेनाइट को मंदिर में ही तराशा गया था, और हवा में महीन धूल थी। ब्रायलोव गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और उसे काम से रिहाई के लिए कहने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रायलोव के रेखाचित्रों के अनुसार, गुंबद की पेंटिंग कलाकार प्योत्र बेसिन द्वारा पूरी की गई थी।

अप्रैल 1849 में, कार्ल ब्रायलोव इलाज के लिए विदेश गए - मदीरा द्वीप और फिर इटली गए, जहाँ उन्होंने अपने अंतिम वर्ष बिताए। वह इतालवी क्रांतिकारी एंजेलो टिटोनी से मिले और अपने जीवन के अंत तक अपने परिवार के संरक्षण में रहे। टिटोनी के प्रभाव में, ब्रायलोव ने आधुनिक विषयों के साथ चित्र बनाना शुरू किया। इस तरह से पहली यथार्थवादी रचनाएँ दिखाई दीं - कैनवास "बार्सिलोना में ब्लाइंड का जुलूस", सीपिया श्रृंखला "लज़ारोनी ऑन द सीहोर"।

रोम के पास मंज़ियाना में कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु हो गई। मोंटे टेस्टासिओ के रोमन प्रोटेस्टेंट कब्रिस्तान में दफन।

कार्ल ब्रायलोव। बख्चिसराय फव्वारा (टुकड़ा)। 1849. स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन, मास्को

कार्ल ब्रायलोव। इवान क्रायलोव का पोर्ट्रेट (विस्तार)। 1839. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कार्ल ब्रायलोव। 1581 (टुकड़ा) में पोलिश राजा स्टीफन बाथरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी। 1839. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1. ब्रायलोव के कुछ चित्रों को उनके छात्रों ने पूरा किया। तो यह फ़ाबुलिस्ट के सबसे प्रसिद्ध चित्र के साथ हुआ - इवान क्रायलोव की छवि। यह चित्र एक सत्र में चित्रित किया गया था। कवि के बाएं हाथ को छोड़कर, कलाकार ने सब कुछ चित्रित किया, जिसे कुर्सी के पीछे से लटका देना था। क्रायलोव ने तब शोक व्यक्त किया कि ब्रायलोव अपनी मृत्यु से पहले भी चित्र को समाप्त नहीं करेगा। और ऐसा हुआ भी। चित्र को पूरा करने के लिए, कलाकार ने पहले से ही मृत फ़ाबुलिस्ट के हाथ से एक प्लास्टर कास्ट बनाने के लिए कहा। हाथ ब्रायलोव के छात्र, थडियस गोरेत्स्की द्वारा पूरा किया गया था।

2. कभी-कभी कलाकार दूसरे लोगों के काम को पूरा करने का काम करता था। एक बार ब्रायलोव उन वर्षों में जाने-माने एक्वालिस्ट प्योत्र सोकोलोव से मिलने गए थे। उन्होंने चित्र में काउंट व्लादिमीर अप्राक्सिन के सिर को अभी-अभी समाप्त किया है। एक खूबसूरती से निष्पादित चेहरे को देखकर, ब्रायलोव ने प्रशंसा की, लेकिन देखा कि गर्दन और धड़ की रेखा असफल रूप से सिर तक खींची गई थी। उस रात, कलाकार सो नहीं सका और सुबह-सुबह सोकोलोव के पास गया: जब घर का मालिक अपने शयनकक्ष में था, उसने खुद गिनती का चित्र तैयार किया।

3. "द सीज ऑफ प्सकोव" के लिए पहला स्केच ब्रायलोव ने काउंट फ्योडोर टॉल्स्टॉय की यात्रा के दौरान एक शाम के दौरान लिखा था। उन्होंने कागज पर कई स्याही के धब्बे डाले और अपनी उंगली से भविष्य के कैनवास का चित्र बनाया: “यहाँ दीवार में एक दरार होगी, और इस विराम में सबसे गर्म लड़ाई होगी। मैं इसके माध्यम से सूर्य की एक किरण पारित करूंगा, जो शंकु, गोले, तलवार और कुल्हाड़ियों पर छोटे प्रतिबिंबों से बिखर जाएगी। यह बिखरा हुआ प्रकाश स्लैश के विकार और गति को तेज करेगा।"

4. सम्राट द्वारा कलाकार को दी गई प्रशंसा और उच्च सम्मान के बावजूद, ब्रायलोव ने शाही परिवार के सदस्यों के एक भी चित्र को चित्रित नहीं किया, लेकिन उन्होंने अपने कार्यों को महान राजकुमारियों और राजकुमारों को दान कर दिया। उदाहरण के लिए, उन्होंने एलेक्जेंड्रा निकोलेवन्ना को कज़ान कैथेड्रल के मुख्य चैपल का चित्र दिया, और मारिया निकोलेवन्ना - पेंटिंग "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय"।

5. पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में ब्रायलोव ने कई बार अपने प्रिय - यूलिया समोइलोवा - को अग्रभूमि में दो माताओं की छवि में, साथ ही एक गुलाबी अंगरखा में एक लड़की, और उसके पीछे - अपने स्वयं के चित्र को चित्रित किया।