कौन सा संगीतकार ने बोर्ट्यांस्की के कोरल कार्यों के संपादकीय कार्यालय को बनाया। रूसी संगीतकार दिमित्री स्टीफोविच बोर्टियन और उनकी अद्भुत रचनात्मकता

दिमित्री Bortnejansky अपने देश के मैक्सिम Berezovsky के साथ (यह रूसी "मोजार्ट" रहस्यमय और दुखद भाग्य के साथ) 18 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों से संबंधित है। हालांकि, Berezovsky के विपरीत, Borotansky के भाग्य खुशी से विकसित हुआ है। वह लंबे समय तक रहता था और बहुत अधिक प्रबंधन करता था।

दिमित्री Bortnejansky अपने देश के मैक्सिम Berezovsky के साथ (यह रूसी "मोजार्ट" रहस्यमय और दुखद भाग्य के साथ) 18 वीं शताब्दी की रूसी संगीत संस्कृति के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों से संबंधित है। हालांकि, Berezovsky के विपरीत, Borotansky के भाग्य खुशी से विकसित हुआ है। वह लंबे समय तक रहता था और बहुत अधिक प्रबंधन करता था।

बोर्नियनस्की का जन्म 1751 में कोसैक परिवार में ग्लुखोव के यूक्रेनी शहर में पैदा हुआ था, जिसने हेतमान केजी ज़मुमोव्स्की में सेवा की थी। छठे वर्ष में, उन्हें स्थानीय गायन स्कूल में दिया गया, 1738 में बनाया गया और सेंट पीटर्सबर्ग यार्ड के लिए तैयार गायक थे। पहले से ही 1758 में, दिमित्री कोर्ट चैपल में राजधानी में पड़ती है। वह खुद को Elizabeth Petrovna द्वारा लाया गया है। 11 साल की उम्र में, उन्होंने ओपेरा रवुहा "अल्सेस्टा" में एटेम के टेनर बैच का प्रदर्शन किया। 1765 के बाद से, युवा संगीतकार प्रसिद्ध इतालवी बी की रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया चुपके, जिन्होंने आंगन में उस समय सेवा की। लड़का इस तरह की सफलताओं को बनाता है कि 1768 में, जब गौपपी अपनी मातृभूमि में लौट आती है, तो बॉर्ट्यांस्की को उनके अध्ययन जारी रखने के लिए इटली में भेजा जाता है।

Bortyansky के जीवन की इतालवी अवधि अपेक्षाकृत कम है। उन्होंने फ्लोरेंस, बोलोग्ना, रोम, नेपल्स का दौरा किया। मैंने इस अवधि में तीन ओपेरा: "क्रियोन" (1776, वेनिस, रंगमंच "सैन बेनेडेटो"), "एल्किड" (1778, वेनिस), "क्विंट फेबिया" (1779, मोडेना, डुकल थिएटर)।

"अल्किडा" का भाग्य दिलचस्प है। वेनिस कार्निवल के दौरान कई बार निष्पादित, ओपेरा स्कोर तब गायब हो गए। केवल 200 साल बाद, पांडुलिपि के निशान पाए गए। रूसी मूल के अमेरिकी कैरल ह्यूजेस ने वाशिंगटन के पुस्तकालयों में से एक में पांडुलिपि की एक प्रति की खोज की और इसे प्रसिद्ध संगीतकार यूरी केलदासु को भेजा। और फिर, कंडक्टर एंटोन शरोवा के उत्साही के प्रयासों के लिए धन्यवाद, ओपेरा पहले अपने मातृभूमि (1 9 84 में कीव में और फिर मास्को में) में आया था। संरचना (लिब्रेटो पी मेटास्टासियो) इतालवी ओपेरा की भावना में लिखी गई है। अल्किड (अन्य हरक्यूलिस नाम - लगभग। लेन) स्वतंत्र रूप से अपना रास्ता चुनना चाहिए। दो हेजहोग्स एडोनिया और नाम उसे बुलाया जाता है। पहला रोजाना खुशी है, दूसरा वीर उपलब्धियों के लिए। और अल्किड दूसरा तरीका चुनता है ...

1779 में, बोर्टींस्की को "सिनेमाघरों और अदालत के संगीत" से एक पत्र प्राप्त होता है "इवान एलागिना ने उन्हें अपने मातृभूमि में आकर्षित करने के लिए बुलाया:" इटली में दस साल तक कितने साल बीत चुके हैं, और आप, अनुभव अपनी कला की सफलताओं को प्रदान करने के लिए, मास्टर के पीछे गिर गया है (gulepped - लगभग। एड।), अब, अब, पितृभूमि में आपके पास लौटने का समय ... "

घर लौटने, बोर्टिनान्स्की को 1000 रूबल के वेतन के साथ कोर्ट चैपल के कुपेल्मिस्टर की स्थिति प्राप्त होती है। प्रति वर्ष और चालक दल। इस समय से, घरेलू संगीत के क्षेत्र में Bortyansky की उपयोगी गतिविधि शुरू होती है। 17 9 6 के बाद से, उन्होंने 1801 से कैपेला का प्रबंधन किया है - इसके निदेशक। संगीतकार की सबसे बड़ी उपलब्धियां कोरल आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों की शैली के साथ एक कैपेला से जुड़ी हुई हैं, जिसमें उन्होंने यूरोपीय तकनीक के साथ रूढ़िवादी परंपराओं को संयुक्त किया। रात्रि के साथ बर्थांस्की की इन रचनाओं ने बाद में कई उत्कृष्ट संगीतकारों को लिखा, जिसमें हेक्टर बर्लियोज़, पीआई टीचिकोव्स्की, संपादित किया गया था, जिसके द्वारा 80 के दशक की शुरुआत में संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किए गए थे। पिछली सदी। बर्थांस्की की कई महत्वपूर्ण रचनाओं की शैली विज्ञान वियना क्लासिक्स के शुरुआती नमूने तक वापस आती है।

हालांकि, थिएटर के लिए जुनून, जिसे उन्होंने इटली में अनुभव किया, न केवल अतीत में था। 1785 में, Bortotyansky Kapelmister "छोटे यार्ड" पॉल I के पद पर आमंत्रित किया गया है। वह सहमत हैं, अपनी सभी मुख्य जिम्मेदारियों को बनाए रखते हैं। अब से, इसे एक अदालत के जीवन (ज्यादातर गर्मियों में) पावलोवस्क और गैचिना के साथ जोड़ता है। इस अवधि के दौरान, वह तीन ओपेरा बनाता है। "फेस्टिवल ऑफ सेनोरा" (1786) पॉल की तेजो-जनता के सम्मान में लिखा गया है। लिब्रेटो के संकलन में, चैम्बर जीआर ने भाग लिया। जी.आई. चेरनशोव और, संभवतः, एए मुसीन-पुष्किन। आरोपनिक पादरी, जिनके पात्रों के करीबी अदालत मग के सदस्यों का अनुमान लगाया गया था - इसलिए आप संक्षेप में इस निबंध का वर्णन कर सकते हैं। उत्सव Bortyansky अपने इतालवी ओपेरा "क्विंट Fabiy" से उधार लिया।

निम्नलिखित ओपेरा "फाल्कन" (1786) ग्रैंड ड्यूक एफ- जी के लाइब्रेरियन द्वारा रचित किया गया था। Lelofermier, जिन्होंने प्रसिद्ध पाठ m.ceden रखी, जो उनके द्वारा p.mins के लिए बनाई गई। युवा विधवा एल्विरा के प्यार में डॉन फेडरिगो का उत्कृष्ट इतिहास एक कॉमिक "दूसरी योजना" (नायकों मरीना और पेड्रिलो के नौकर) द्वारा पूरक है। ओपेरा की शैली पूरी तरह से पारंपरिक इतालवी बेल कैंटो से आगे नहीं बढ़ती है, फ्रांसीसी भावना के कुछ थोलिंग के अलावा, फिर अदालत में फैशनेबल। ओपेरा नहीं भूल गया और आज। 1 9 72 में, इसे एक कक्ष संगीत थियेटर पी / यू बी पोक्रोव्स्की द्वारा रखा गया था, अब वह "सेंट पीटर्सबर्ग-ओपेरा" थियेटर के प्रदर्शन में है। 1787 में, "बेटा-प्रतिद्वंद्वी" लिखा गया था, जिसमें एक ही साजिश के उद्देश्यों का उपयोग किया गया था, जो डोंग कार्लोस बनाते समय एफ। शिलर द्वारा आकर्षित किया गया था, लेकिन एक खुश जंक्शन के साथ। इस काम को संगीतकार के ओपेरा काम में सबसे अच्छा माना जाता है।

90 के दशक के मध्य में। Bortyansky "छोटे यार्ड" की संगीत गतिविधि से निकलता है और कोई और ओपेरा लिखते हैं। आंशिक रूप से, यह उचित है, शायद संगीतकार के मेसोनिक शौक के साथ (वैसे, एम। ख्रास्कोव "कोहल स्लावयन हमारे भगवान में हमारे भगवान" कोहाल स्लावयन के छंदों पर रूसी राजनय के प्रसिद्ध गान के बोर्टरन लेखक।

सेंट पीटर्सबर्ग में 1825 में बोर्ट्यांस्की की मृत्यु हो गई। मृत्यु के दिन, उन्होंने कैपेला के कोरस को बुलाया और अपने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों में से एक को पूरा करने के लिए कहा, जिसके बाद वह चुपचाप मर गई।

रूसी सभ्यता

आप गान अद्भुत लिखा है
और, आनंदमय दुनिया पर विचार करते हुए,
ध्वनि में उसकी आवाज ...

आगाफैंगल। Borotansky की याददाश्त।

कुछ मजाकिया के रूप में, Glinka ने पूछा, "Bortyansky क्या है?" और उसने खुद उत्तर दिया: "चीनी मेडोविच पोटोकिन सुंदर है !!"। और, इस बीच, बोरोटान्स्की, उनके कार्यों की औपचारिक सुंदरता के बावजूद, उन संगीतकारों में से एक था जिन्होंने ग्लिंका के प्रतिभा के जन्म के लिए मिट्टी तैयार की थी। बुर्जुआ "बार" समकालीन लोगों द्वारा लिया गया था, विदेशी संगीतकारों को उनके काम के बारे में सौंपा गया था, उन्हें XIX शताब्दी में आलोचना की गई थी, उन्हें पुष्किन और ग्लिंका के युग का हर्बिंगर कहा जाता था, उसका नाम भूल गया था और फिर से याद किया गया था। जैसा। पुष्किन ने एक बार कहा, जो प्रसिद्ध शब्द बन गए - "... मैंने माना कि कई आध्यात्मिक कार्य या तो Bortzenyansky के लेखन हैं, या" प्राचीन हैंडल ", अन्य लेखकों के कार्यों से नहीं।" समकालीन लोगों के संस्मरणों के मुताबिक, बॉर्ट्यांस्की एक बेहद सुंदर व्यक्ति था, सेवा के लिए सख्त, पूरी तरह से कला, दयालु और लोगों के लिए भ्रमित करने के लिए समर्पित। उनके लेखन, एक धार्मिक भावना के साथ प्रभावित, सेसेंट घरेलू संगीत कला की तुलना में एक चिह्नित कदम आगे बढ़ गया।

दिमित्री स्टीफनोविच बोर्टिन्स्की
- Doglykinskaya युग की रूसी संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक, जो संभोग के ईमानदार प्यार और एक संगीतकार के रूप में प्राप्त किया, जिसका लेखन, विशेष रूप से कोरल, असाधारण लोकप्रियता का आनंद लिया, और एक उत्कृष्ट, विविध व्यक्तित्व के रूप में, एक दुर्लभ इंसान के पास है आकर्षण। "नेवा नदी का ऑर्फीम" संगीतकार को अज्ञात कवि समकालीन कहा जाता है। उनकी रचनात्मक विरासत व्यापक और विविध है। इसमें लगभग 200 खिताब - 6 ओपेरा हैं, 100 से अधिक कोरल वर्क्स, कई कक्ष-वाद्य यंत्र, रोमांस हैं। Bortyansky का संगीत आधुनिक यूरोपीय संगीत के अध्ययन द्वारा विकसित निर्दोष कलात्मक स्वाद, संयम, कुलीनता, शास्त्रीय स्पष्टता, उच्च व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित है।
दिमित्री बोर्टिनस्की का जन्म 28 अक्टूबर, 1751 को ग्लुखोव, चेरनिगोव रेजिमेंट में हुआ था। पोलिश पैरिश पुजारी मिरोस्लावा के अनुसार, बोर्टोबायंस्की के पिता ने "स्टीफन शुकुरात" का नाम पहना था, जो बोटरस्ट के गांव से हुआ था और एक लेमर था, लेकिन उसने हेटमैन कैपिटल में प्रवेश करने की मांग की, जहां उन्होंने एक और "महान" स्वीकार किया उपनाम "Bortobyansky" (देशी गांव के नाम से शिक्षित)।

बोरोटान्स्की के युवा समय के साथ मेल खाते थे जब 60-70 के दशक की बारी पर एक शक्तिशाली सार्वजनिक लिफ्ट। XVIII शताब्दी घायल राष्ट्रीय रचनात्मक बल। इस समय यह एक पेशेवर संगीतकार स्कूल रूस में विकसित होना शुरू हो जाता है।
असाधारण संगीत क्षमताओं के कारण, बॉर्ट्यांस्की को एक गायन स्कूल में छः वर्षीय युग में दिया गया था, और 2 साल बाद उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग को अदालत के चैपल में भेजा गया था। सजावटी वर्षों से शुभकामनाएं एक सुंदर चालाक लड़के का पक्ष लेती हैं। वह महारानी का पसंदीदा बन गया, साथ ही अन्य गायकों के साथ मनोरंजन संगीत कार्यक्रमों, अदालत के प्रदर्शन, चर्च सेवाओं में भाग लिया, विदेशी भाषाओं का अध्ययन, अभिनय कला। कैपेला एम। पॉलीटोरस्की के निदेशक उसके साथ गायन में लगे हुए हैं, और इतालवी संगीतकार बी गॉलुप्पी एक रचना है। उनकी सिफारिश के अनुसार, 1768 में, बोर्टिन्यांस्की को इटली भेजा गया, जहां वह 10 साल तक रहा। यहां उन्होंने ए स्कार्लेयटी, जी एफ हैंडल, एन। इमेलि के संगीत का अध्ययन किया, वेनिसियन स्कूल के पॉलीफोनिस्ट की रचनाकारों की रचनाएं, और एक संगीतकार के रूप में सफलतापूर्वक शुरुआत की। इटली में, एक "जर्मन रात्रिभोज" बनाया गया था, इस तथ्य के लिए दिलचस्प था कि बोर्तांस्की ने कुछ मंत्रों में रूथोडॉक्स विंटेज हड्डियों की शुरुआत की, उन्हें यूरोपीय तरीके से विकसित किया; साथ ही 3 ओपेरा-सेरिया: "क्रियोन", "अल्किड", "क्विंट फेबिया"।

सी प्रमुख 1/3 एलेग्रो मॉडेराटो में क्विंटेट।

1779 में, इंपीरियल आंगन इवान एलागिन के तहत संगीत नेता ने रूस लौटने के लिए एक बोंटन निमंत्रण भेजा। अपनी वापसी पर, बॉर्ट्यांस्की को कोर्ट चैपल के कपेलोग्राफर की स्थिति मिली और यहां संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक मोड़ शुरू किया - वह खुद को राष्ट्रीय संगीत को समर्पित करता है। बोर्टेन्यांस्की ने कोरल आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों की शैली में सबसे बड़ी सफलता हासिल की है, जो रूढ़िवादी परंपराओं के साथ संगीत लेखन के यूरोपीय तकनीशियनों को एक साथ लाता है। 1785 में, बोर्टोटायंस्की को कपल मेस्टर "छोटे यार्ड" पॉल I के पद पर निमंत्रण मिला। इसके मुख्य कर्तव्यों को छोड़ दिए बिना, बोर्तान्स्की सहमत हुए। पौलुस के आंगन में मुख्य कार्य मैं गर्मियों में बॉर्टनियन के लिए था। पॉल के सम्मान में, 1786 में बर्थांस्की ने ओपेरा "सेनोरा का त्यौहार" बनाया, इस तरह के विभिन्न प्रकार के वर्गों ने कई शैलियों में संगीत की रचना को प्रोत्साहित किया। Borttyansky बड़ी संख्या में कोरल कॉन्सर्ट बनाता है, लिखता है टूल संगीत - कुंजी सोनाटा, चैम्बर वर्क्स, फ्रेंच ग्रंथों को रोमांस करता है, और 80 के दशक के मध्य से, जब पावलोव्स्की आंगन थिएटर द्वारा दूर ले जाया गया था, तीन कॉमिक ओपेरा बनाता है: "सीनियर फेस्टिवल" , "फाल्कन", "बेटा प्रतिद्वंद्वी"। "फ्रेंच पाठ में लिखे गए बॉर्ट्यांस्की के इन ओपेरा का आकर्षण, फ्रेंच रोमांस की एक असाधारण रूप से खूबसूरत विलय में फ्रेंच रोमांस की टमाटिलिटी और आबादी की तीव्र प्रतिलिपि के साथ" (एएसएफ़ीव)।
क्विंट फाबियस ओपेरा सुइट

एक बहुमुखी शिक्षित व्यक्ति, बर्थांस्की ने स्वेच्छा से शावलोव्स्क में व्यवस्थित साहित्यिक शामों में भाग लिया; बाद में, 1811-16 में। - डर्ज़ाविन और ए शिशकोव शहर की अध्यक्षता में "रूसी शब्द के प्रेमियों की वार्तालाप" की बैठकों का दौरा किया, पी। व्याज़ेमी और वी। झुकोव्स्की के साथ सहयोग किया। बाद के छंदों पर, उन्होंने एक लोकप्रिय गाना बजानेवाले गीत "रूसी योद्धाओं की मछली में गायक" लिखा।

"रूसी योद्धाओं की मछली में गायक।"

17 9 6 में, बोर्टोटायंस्की को प्रबंधक नियुक्त किया गया था, और फिर अदालत के निदेशक गायन चैपल के निदेशक और अपने दिनों के अंत तक इस पद में बने रहे। एक नई स्थिति में, वह अपने स्वयं के कलात्मक और शैक्षिक इरादों के कार्यान्वयन के लिए जोरदार हो गया। उन्होंने गायक की स्थिति में काफी सुधार किया, सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों के साथ शनिवार सेलाइल में प्रवेश किया, गाना बजाने वालों ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए तैयार किया। 1815 में उनकी योग्यता के लिए, बोर्टोटांस्की को फिलहार्मोनिक सोसाइटी के मानद सदस्य निर्वाचित किया गया था। इसे 1816 में अपनाई गई अपनी उच्च स्थिति के बारे में गवाही दी गई है, जिसके अनुसार बुर्थेवस्की के काम, या संगीत जिसने अपनी मंजूरी प्राप्त की है उसे चर्च में पूरा करने की अनुमति दी गई थी।
Concerto डी प्रमुख Chamblock (बांदुरा के लिए व्यवस्था में) और तारों के लिए प्रमुख।

अपने काम में, 90 के दशक से शुरू होने पर, बोर्ट्यांस्की आध्यात्मिक संगीत पर केंद्रित है, जिसमें विभिन्न शैलियों के विभिन्न शैलियों के बीच विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। उनमें से कुछ एक गंभीर, उत्सव चरित्र, लेकिन बुर्जुन संगीत कार्यक्रमों की अधिक विशेषता पहनते हैं, जो गीतकारता, विशेष रूप से आध्यात्मिक शुद्धता, पहाड़ी में प्रवेश करके प्रतिष्ठित हैं। अकादमिक Asafieva के मुताबिक, Bortzenyansky की गाना बजानेवालों की रचनाओं में "एक ही आदेश की प्रतिक्रिया थी, जैसा कि रूसी वास्तुकला के रूप में: बरोक के सजावटी रूपों से अधिक कठोरता और संयम - क्लासिकता के लिए।"

कॉन्सर्ट संख्या 34, "भगवान पुनरुत्थान करेंगे"

कोरल कॉन्सर्ट में, बोर्ट्यांस्की अक्सर चर्च नियमों द्वारा निर्धारित ढांचे पर होती है। आप मार्चिंग, नृत्य लय, ओपेरा संगीत के प्रभाव को सुन सकते हैं, और धीमे हिस्सों में कभी-कभी गीतात्मक "रूसी गीत" की शैली के साथ समानता होती है। Borotyansky के आध्यात्मिक संगीत और संगीतकार के जीवन में और उसकी मृत्यु के बाद बहुत लोकप्रियता का आनंद लिया। इसे पियानो, हुस्ले के लिए स्थानांतरित कर दिया गया, जो अंधे के लिए डिजिटल रिकॉर्ड सिस्टम में अनुवादित था, लगातार प्रकाशित किया गया था। हालांकि, XIX शताब्दी के पेशेवर संगीतकारों के बीच। उसके मूल्यांकन में कोई एकता नहीं थी। इसकी कल्याण के बारे में एक राय थी, और Bortztyansky के वाद्य और ओपेरा जोड़ पूरी तरह से भूल गए थे। केवल हमारे समय में, विशेष रूप से हाल के दशकों में, इस संगीतकार का संगीत श्रोता में लौट आया, जो ओपेरा सिनेमाघरों, कॉन्सर्ट हॉल में लग रहा था, जिसने हमें अद्भुत रूसी संगीतकार, XVIII शताब्दी के असली क्लासिक्स दान करने के लिए एक वास्तविक पैमाने पर लाया।

गान चंद्रमा।

चेरुविम गीत।

हाल के वर्षों में, Bortyansky अपनी संगीतकार गतिविधि जारी रखा। उन्होंने रोमांस, कैंटता लिखा, और अपने कार्यों की पूरी बैठक के प्रकाशन की तैयारी पर काम किया। हालांकि, यह काम संगीतकार द्वारा पूरा नहीं हुआ था। वह केवल कोरल कॉन्सर्ट के लिए अपने कार्यों को प्रकाशित करने में कामयाब रहे, जो युवा वर्षों में उनके द्वारा लिखे गए थे - "चार आवाजों के लिए आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम, रचित और नए दिमित्री बोर्टिनान्स्की द्वारा सही किया गया।" इसके बाद, 10 वॉल्यूम्स में अपने लेखन का एक पूरा संग्रह 1882 पीटर इलिच त्चैकोव्स्की में प्रकाशित हुआ था।
सेंट पीटर्सबर्ग में 1825 में बोर्ट्यांस्की की मृत्यु हो गई। अपने आखिरी दिन, उन्होंने खोर चैपल से अपने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों में से एक को पूरा करने के लिए कहा।

चैम्बलॉक №2 के लिए सोनाटा।

संगीत विरासत।

संगीतकार की मौत के बाद, उनकी विधवा अन्ना इवानोवा ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों और धर्मनिरपेक्ष निबंधों के पांडुलिपियों के चैपल-उत्कीर्ण संगीत बोर्डों में भंडारण के लिए शेष विरासत पारित की। उनमें से कुछ रजिस्ट्री पर थे: "ओपेरा इतालवी - 5, एरिया और रूसी, फ्रेंच और इतालवी के युगल, फ्रेंच और इतालवी - 30, रूसी और इतालवी choirs - 16, ओवरचर, संगीत कार्यक्रम, सोनाटास, मार्च और पीतल संगीत के लिए विभिन्न लेखन, पियानो, वीणा और अन्य उपकरण - 61 "। सभी लेखन स्वीकार किए गए और "इसके लिए तैयार जगह में डाल दिया।" इसके कार्यों के सटीक नामों को इंगित नहीं किया गया था। लेकिन यदि बॉर्टज़िस्की के कोरल कार्यों को उनकी मृत्यु के बाद बार-बार किया गया और पुनर्मुद्रित किया गया, तो रूसी आध्यात्मिक संगीत की सजावट शेष, धर्मनिरपेक्ष निबंध ओपेरा और वाद्य यंत्र हैं - उन्हें उनकी मृत्यु के तुरंत बाद भुला दिया गया था। डी एस बोर्टिनियन के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के अवसर पर उन्हें केवल 1 9 01 में याद किया गया था। फिर चैपल में, संगीतकार की शुरुआती रचनाओं की पांडुलिपियों की खोज की गई और उनकी प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई। पांडुलिपियों में ओपेरा "एल्किड" और "क्विंटेबी", "फाल्कन" और "फाल्कन" और "बेटे-प्रतिद्वंद्वी", मारिया फेडोरोनाव को समर्पित महत्वपूर्ण कार्यों का संग्रह था। यह खोज संगीत के प्रसिद्ध इतिहासकार के लेख के लिए समर्पित थी। Findeisen "Bortztyansky के युवा कार्यों"। लेखक ने सामग्रियों को अपने निपटान में प्रकाशित करने के लिए अदालत के चैपल पर बुलाया, लेकिन इसका कोई फायदा नहीं हुआ। Bortyansky के धर्मनिरपेक्ष निबंधों पर फिर से आधे शताब्दी में बात की गई। इस समय तक बहुत खो गया। 1 9 17 के बाद कैपेला का संग्रह विघटित किया गया था, और इसकी सामग्री को विभिन्न भंडारण सुविधाओं में स्थानांतरित कर दिया गया है। सौभाग्य से, बॉर्टनियन के कुछ काम पाए गए, लेकिन उनमें से अधिकतर ग्रैंड राजकुमारी को समर्पित संग्रह सहित एक निशान के बिना गायब हो गए। वे इस दिन तक चलते हैं।

पूर्वी पोलैंड में)। भविष्य के संगीतकार, स्टीफन शकुराट के पिता, स्लोबोजांचिन में चले गए, जहां वह निवासी बन गया? स्थानीय ग्लुकहोव्स्की नगरवासी लोगों के बीच ग्लूकहोव का शहर ", अपने उपनाम को बर्थांस्की (अपने मूल गांव के नाम पर) में बदल दिया और विधवा से भी शादी हुई -सोसैक मारिना Dmitrievna Tolstoy।

2. जीवनी

उन्हें एक ग्लुखोवाया गायन स्कूल में प्राथमिक संगीत शिक्षा मिली, जो सेंट पीटर्सबर्ग में अदालत कोरल चैपल के लिए गायक की तैयारी कर रही थी। एक छोटी उम्र में, उन्हें एक मजबूत आवाज और संगीतकार के लिए सहकर्मी मार्क पॉलीटोरस्की की संख्या से आवंटित किया गया था और इसे सेंट पीटर्सबर्ग में एक कोरल चैपल में ले गया, जहां उन्होंने अपने सिर पर, इतालवी संगीतकार, बाल्डाससर गुप्पी के प्रवेशकर्ता का अध्ययन किया।

इसके बाद, रानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना की दिशा में गुप्पी ने अपने छात्र को इटली में ले लिया, जहां उन्होंने वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में दस साल तक अध्ययन किया। इटली में, ओपेरा बोर्ट्यांस्की को इतालवी लिब्रेटो - "क्रियोन" (1776), "अल्किड" (1778), "क्विंट फेबिया" (1779) पर सफलतापूर्वक रखा गया था। Bortyansky बोलोग्ना में संगीत अकादमी की गतिविधियों में भाग लेता है। उनके ओपेरा वेनिस थियेटर "सैन बेनेडेटो" में चले गए।

28 वीं उम्र में, बोर्टोटांस्की सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्हें अदालत की बूंद चालक की स्थिति मिली, और पावेल पेट्रोविच के स्वार के "छोटे यार्ड" के 1784 - कपेलास्टर। इस सेवा में, बोर्ट्यांस्की ने फ्रेंच में लिब्रेटो पर तीन ओपेरा लिखा, साथ ही साथ हर्पिकोर्ड के लिए कई कार्यों को भी लिखा। सेंट पीटर्सबर्ग में वर्ष में हेरुविम्स्काया, 1784 - एक तीन वॉयस गाना बजानेवालों द्वारा प्रकाशित किया गया था "मेरी प्रार्थना चलेंगी।" Bortyansky रूस में पहला संगीतकार था, जिसका संगीत कार्य प्रकाशित होना शुरू किया। बोरेनरनियन सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल में एक उच्च स्तर तक पहुंच गया। नेतृत्व के दौरान, कपेला बॉर्ट्यांस्की ने बहुत सारे वाद्ययंत्र कार्यों को लिखा, ओपेरा फ्रांसीसी लिब्रेटो "फाल्कन" (1786), "सोन-प्रतिद्वंद्वी" (1787), पादरी कॉमेडी "सीनियर हॉलिडे" (1786) और अधिक में .. में साल का सेंट पीटर्सबर्ग बोर्टियन।

3. रचनात्मकता की विशेषता

Bortyansky की संगीत विरासत काफी बड़ी है। अपने समय के अधिकांश संगीतकारों की तरह, उन्होंने अदालत के पर्यावरण के लिए लिखा: आध्यात्मिक संगीत - कोर्ट चैपल चैपल के लिए, धर्मनिरपेक्ष - पावलोव्स्क और गैचिना में "छोटे" यार्ड के लिए।

3.1। आध्यात्मिक संगीत

Borotyansky के आध्यात्मिक संगीत में विभिन्न रचनाओं के लिए 35 चार वॉयस कोरल संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिन्हें भजन कहा जाता था, 10 दो दो सिर वाले संगीत कार्यक्रम, 14 चार वॉयस कॉन्सर्ट "आपके लिए भगवान की प्रशंसा की गई थी?, 2 अलग-अलग लिटर्जिकल मंत्र, तीन आवाज लिटर्जी, रीफ्रेश, मिश्रित गाना बजानेवालों, प्राचीन चर्च कीव और बल्गेरियाई जर्सी और कई अन्य लोगों के साथ मादा गाना बजानेवालों के लिए आध्यात्मिक कार्य।

आध्यात्मिक कार्यों में से सबसे प्रसिद्ध 35 चार वॉयस कॉन्सर्ट हैं। यद्यपि इन संगीत कार्यक्रमों को लिखने के समय के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है, ऐसा माना जाता है कि 1780 के दशक में 1780 के दशक में अधिकांश संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। अधिकांश संगीत कार्यक्रमों में, संगीतकार हुस्ले के ग्रंथों का उपयोग करता है (एक नियम के रूप में, अलग stanzas) मुख्य रूप से हल्का चरित्र है। अपवाद कॉन्सर्ट नंबर 32 और 33 है जो शोकपूर्ण घंटी लाइनों का उपयोग करता है।

स्टाइलिस्ट शब्दों में, संगीत कार्यक्रमों में शास्त्रीय शैली के अलग-अलग संकेत होते हैं। शैली में - शहरी संगीत शैलियों (कांत, मार्च, यूक्रेनी गीत-रोमांस) से जुड़ा हुआ है।

संरचनात्मक शर्तों में, संगीत कार्यक्रम तीन या चार-भाग चक्र होते हैं। ज्यादातर मामलों में, भागों को अस्थायी विपरीत होना चाहिए, और चरम भाग तेजी से होते हैं, लेकिन गीतकार और गीतात्मक नाटकीय संगीत कार्यक्रम धीमे भागों से शुरू होते हैं। एक नियम के रूप में, चक्रों का हिस्सा संबंधित विषयगत नहीं है (संगीत कार्यक्रम संख्या 21 के अपवाद के साथ)।

3.2। ओपेरा रचनात्मकता

Bortztyansky 6 ओपेरा से संबंधित है, जिसमें से पहले तीन उन्होंने इटली में इतालवी में ग्रंथों में बनाया, और पिछले तीन - रूस में फ्रेंच में ग्रंथों के लिए। तीन इतालवी ओपेराओं में से, केवल ओपेरा "अल्किड" मुद्रित किया गया था, जबकि तीसरा क्विंटे फेबिया - केवल पांडुलिपि में मौजूद है, और पहला खो गया है। ओपेरा ओपेरा-श्रृंखला की परंपरा में लिखे गए हैं, फिर भी अभिनव रुझानों का एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला जो ओपेरा को नाटक में लाया। विशेष रूप से, ओपेरा "अल्किड" में मुख्य पात्र की छवि को विकास में खुलासा किया जाता है, उनकी आत्मा के विभिन्न राज्यों को दिखाया जाता है। अभिनव ट्रेनों में, एक दर्शक और गाना बजानेवालों के नाटकीय कार्य को मजबूत करने की प्रवृत्ति भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

रूसी अवधि के तीन ओपेराओं में से, उनका दूसरा ओपेरा - "फाल्कन" सबसे प्रसिद्ध है, जिसे 1 9 70 के दशक में मॉस्को चैंबर संगीत थिएटर के चरण में लगभग दो सदियों के विस्मरण के बाद वितरित किया गया था और रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया है। रूसी अवधि के सभी ओपेरा गीत-कॉमिक शैली, फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की परंपराओं और इतालवी ओपेरा-बफा नोट की परंपराओं का संयोजन देखें।

अल्किड बोर्ट्यांस्की के ओपेरा से (यूक्रेनी एसएसआर के राज्य फिलहार्मोनिक और 2000 में यूक्रेनी भाषा में यूक्रेनी में सोसाइटी फिलहर्मोनिक और 2000 में यूक्रेनी भाषा में यूक्रेनी में कॉन्सर्ट प्रदर्शन) और सोकोल (कीव में 1 99 5 चैम्बर ओपेरा सोसाइटी का संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन) से किया गया था और 1 99 7 में, यूक्रेन के राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक, चैम्बर ओपेरा सोसाइटी द्वारा मंच पूर्ति 1 99 6 कीव में सब कुछ कड़ी के अनुवाद में यूक्रेनी में है)।

3.3। उपकरण रचनात्मकता

बोर्टनियन के वाद्य कार्यों को 1780 के दशक के दूसरे छमाही में लिखा गया था, साथ ही फ्रेनेट लिब्रेटो पर ओपेरा। यह Bortzenyansky के उपकरण निबंधों की एक छोटी राशि बनी हुई है - हर्पीकोर्ड के लिए तीन सोनाटास, ऑर्केस्ट्रा, क्विंटेट और कॉन्सर्ट सिम्फनी के साथ चेबमलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम। इन कार्यों का उद्देश्य सैलून की मांसपेशियों के लिए लटकन पावल के "छोटे" यार्ड के साथ किया गया था, और कीस्ट्रोक काम शायद अपनी पत्नी - सोफिया डोरोथी वुर्टनबेको को पूरा करने का इरादा था।

शैली में, Bortzensky के वाद्य कार्य क्लासिक शैली से संबंधित हैं। इसने कीवे सोनातोव आई के। बाख, इतालवी उपकरण सोनाटा, ओपेरा ओवरचर, सिम्फनी, साथ ही मैनहेम और वियना स्कूल के प्रभाव के प्रभावों को प्रभावित किया। स्पष्ट क्षेत्र प्रकाश और हंसमुख चरित्र, गति के विशिष्ट आंदोलन, गतिशीलता, चंचल या कैंटिलीन गीतों के साथ सह-अस्तित्व में निहित है और संघर्ष या नाटकीय संघर्षों की प्रकृति नहीं है।

अधिकांश कार्य सिंगल-पैक (तीन प्रमुख साउंडैट्स में से दो) हैं या एक तीन-भाग चक्र (क्विंटेट, सिम्फनी, सोनातास में से एक) हैं, जिसमें चरम भाग तेजी से हैं, और औसत धीमा है। सोनात के पहले हिस्सों में, प्रारूप का उपयोग फॉर्म द्वारा एक्सपोशिटिया के विशिष्ट प्रावधान और विषयगत विकास द्वारा अनुपलब्ध या खराब रूप से खर्च किया जाता है। फाइनल रोन्डो के रूप का उपयोग करते हैं।

यद्यपि वाद्य संगीत तकनीकी दृष्टिकोण से अपेक्षाकृत हल्का है, शोधकर्ताओं ने "कलाकार छवियों की असाधारण संपत्ति, संगीतकार की एक उच्च रचनात्मक बुद्धि" में नोट किया। एल। जड़ों ने नोट किया कि गीतकार और नृत्य की मेलोडी में, मूर्त यूक्रेनी राष्ट्रीय लक्षण।

4. रूसी और यूक्रेनी संगीत के आगे के विकास पर प्रभाव

Bortzensky की रचनात्मकता के पास रूसी और यूक्रेनी संगीत दोनों के आगे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

Borotansky के जीवन की लगभग आधा शताब्दी संगीत शिक्षा के साथ जुड़ा हुआ था, रूस में संगीत संस्कृति के गठन की सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं के साथ, ताकि रूस में, Borotyansky एक रूसी संगीतकार माना जाता है। रूसी संगीतकार बी असफिवा के अनुसार, "बोर्टोबियान्स्की ने विशेषता मोड़ों के साथ एक शैली विकसित की, जिसने आगे कई पीढ़ियों के लिए अपनी ताकत बरकरार रखी है। ये विशिष्ट न केवल ग्लिंका को मारते हैं, और फिर - Tchaikovsky, रोमन-Corsakov और बोरोडिन के लिए।

उसी समय, 1 9 20 के दशक से, Bortzenyansky का काम यूक्रेनी संगीतकारों के विशेष ध्यान का विषय बन गया। लेख में Stanislav Lyudkevich "डी। बोरेस और आधुनिक यूक्रेनी संगीत" () को Bortzenyansky द्वारा निर्धारित परंपराओं को विकसित करने के लिए यूक्रेनी संगीतकारों को बुलाया गया, "गहरे और अच्छी तरह से एक बड़े सांस्कृतिक खजाने में डुबकी, जो Bortyansky के कार्यों में केंद्रित है, स्रोत खोजें और इसमें हमारे पुनरुद्धार की नींव। "

परंपरागत रूप से, यूक्रेनी संगीतकार कोरल कार्यों में यूक्रेनी लोक गीत के इंटोनेशन के उपयोग का जश्न मनाते हैं, जो इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार के पहले संगीत छापों को यूक्रेन में प्राप्त किया गया था, यूक्रेनी भी कोरल चैपल में बोर्टोबयांस्की के अधिकांश मित्र थे और उसके शिक्षक - poltoratsky। विशेष रूप से, लिडिया रूट्स नोट्स:

• यूक्रेनी गीतों के लिए विशिष्ट गीतकार sext v - vii # - और डिग्री (कोरल कॉन्सर्ट संख्या 13 के उदाहरण पर, द्वितीय के अंत, संख्या 28, अंतिम)
• iII और VII # के बीच कम क्वार्ट्स के साथ विशिष्ट क्रांति, नाबालिग में चरण,
• गीतकार गीतों के लिए विशिष्ट III और IV # के बीच एक बड़े दूसरे के साथ इंटोटेशन की शिकायत करता है।

बर्गेटास्की की रचनात्मकता का प्रभाव चेर्निहाइव फिलहार्मोनिक के तहत यूक्रेनी संगीतकारों के काम में मनाया जाता है।

ग्लुखोव में, संगीतकार के लिए एक स्मारक संगीतकार के मातृभूमि पर स्थापित है। लेखक एक उत्कृष्ट यूक्रेनी मूर्तिकार kolomiets i.a है।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेन नतालिया Sviridenko (Claise) के पीपुल्स कलाकार ने दिमित्री Bortnyansky (Clavsine, बांसुरी, सोप्रानो) के नाम पर तीनों का निर्माण किया, जो सक्रिय रूप से संगीतकार के काम को लोकप्रिय बनाता है।

6. कार्यों की सूची

सूत्रों का कहना है

8. ग्रंथसूची

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दिमित्री स्टीफनोविच बोर्टियनस्की XVIII शताब्दी का सबसे उत्कृष्ट रूसी संगीत व्यक्ति है। उनके आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्ट और वाद्ययंत्र कार्य हमारे समय में ध्वनि नहीं देते हैं। पावलोव्स्क संगीतकार के साथ, 12 साल की सेवा ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच की अदालत और शहर के सबसे सुरम्य कोनों में से एक में एक छोटा सा अभ्यारण्य से जुड़ी हुई थी।

दिमित्री स्टीफनोविच बोर्टिनियन का जन्म 1751 में कोसैक परिवार में ग्लुखोव के प्राचीन शहर में पैदा हुआ था, जो उस समय मलोरोसी हेटमैनवाद का निवास था। म्यूजिकल आर्ट्स की पहली मूल बातें भविष्य के संगीतकार ने अपने मूल शहर के गायन स्कूल में संकलित किया है, जो रूसी शाही अदालत के लिए गायक की तैयारी कर रहे थे। लड़के में एक आदर्श संगीत सुनवाई और शानदार, विशेष आवाज - एक डॉक्टर था। परिवार से सात साल यह अपने परिवार से अलग हो गया था, सेंट पीटर्सबर्ग लाया और रूसी गाना बजानेवालों को निर्धारित किया - एक अदालत गायक चैपल सर्वश्रेष्ठ में। जल्द ही उन्होंने सफलतापूर्वक सोलो पार्टियों का प्रदर्शन किया और अदालत ओपेरा प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। कैथरीन II कोर्ट चैपलिस्टर वेनिस संगीतकार बी गैलॉपी, उस समय के यूरोपीय "स्टार" द्वारा देखी गई एक प्रतिभाशाली एकल कलाकार। उन्होंने 1769 में इटली में अध्ययन के लिए युवा व्यक्ति की दिशा में महारानी में आवेदन किया।

ग्रैंड ड्यूक पॉल पेट्रोविच की अदालत के तहत, बोर्त्यांस्की 1785 में दादा के संगीतकार और दादा परिवार के संगीत शिक्षक के सदस्यों के रूप में दिखाई दिए, जो प्रसिद्ध इतालवी मेस्ट्रो फाज़ियेलो को बदलकर मातृभूमि छोड़ चुके थे। इस समय तक, दिमित्री स्टीफनोविच पहले ही इटली में पूरा हो चुका था, अदालत के बूंदों के शिल्पकार में दस साल के प्रशिक्षण और सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा थी। पूरे पीटर्सबर्ग में उनके choirs शेड, और रचनाओं को काफी परिसंचरण के एक विशेष आयात के साथ मुद्रित किया गया था। अच्छा अपने काम और ग्रैंड डचेस मारिया फेडोरोवना से परिचित था।

Bortyansky के आगमन के साथ, Pavlovsk संगीत जीवन का उल्लेखनीय रूप से पुनर्जीवित किया गया था। XVIII शताब्दी में, संगीत किसी भी अदालत के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था, इसलिए, नई भव्य खनन संपत्ति में वह लगातार छुट्टियों और सप्ताहांत दोनों पर लग रही थी। Bortzensky के कर्तव्यों में सिंहासन के उत्तराधिकारी के परिवार के सदस्यों की सभी प्रकार की जरूरतों के लिए कार्यों का निर्माण शामिल था।

संगीतकार के संगीत ने रोशनी और आतिशबाजी के साथ परिवार समारोहों के साथ सजाया, उनके पास गां और मास्करेड्स पर महल में नृत्य के तहत, उनके मार्चों के साथ भव्य ड्यूक पॉल पेट्रोविच के परेड और सैन्य मज़े के साथ थे, और उनके रोमांस, sonates और नाटकों सही में लग रहा था खुले आसमान में पार्क में लगे। बाद में, अलेक्जेंडर I, जिन्होंने 1812-1814 के युद्ध से विजेता को वापस कर दिया, को पावलोव्स्क में बोर्जेटींस्की के संगीत से सम्मानित किया गया।

भोरान्स्की के कार्यों की एक बड़ी भूमिका मनोरंजन के मालिकों के नाटकीय मनोरंजन में खेला गया। XVIII शताब्दी के मध्य में, XVIII शताब्दी के बीच में यूरोपीय समाज, एक ग्रैंड सोम-छत चेत शौकिया रंगमंच के शौकीन था, जिसमें भूमिकाओं ने अपने महान परिवेश का प्रदर्शन किया। पावलोवस्क में, 1786 में दो आकर्षक कॉमिक ओपेरा "सेनोरा का त्यौहार" 1786 में "द सीनियर फेस्टिवल" के लिए लिखा गया था। इतालवी ओपेरा की अवधि में, इन कार्यों ने राष्ट्रीय संगीत थिएटर की मंजूरी में योगदान दिया और एक महत्वपूर्ण था सभी रूसी ओपेरा कला के विकास पर प्रभाव।। एक आर्किटेक्ट वी। ब्रेना की परियोजना पर एक ट्रिपल नींबू गली के अंत में संगीत प्रदर्शन के निर्माण के लिए, एक छोटा लकड़ी का थिएटर बनाया गया था। रंगमंच एक उच्च तहखाने पर एक आयताकार इमारत थी, उनके मुखौटा को ट्रॉली के नीचे तिरछे पतले स्लैट से सजाए गए थे, जिसे पायल्टीज, माला, हाई फ्रंटन से सजाया गया था, जो डोवों की मूर्ति के साथ एक जिप्सम मूर्तिकला, साइड पंखों में एक जिप्सम मूर्तिकला था। संरचना 1856 में अलग हो गई थी, जब मनोर से संगीत और रंगमंच जीवन शहर और पावलोव्स्की रेलवे स्टेशन चले गए। अब थिएटर के अस्तित्व को अगले छोटे द्वारों के नाम की याद दिलाया जाता है, जो पार्क के प्रवेश द्वार को बनाते हैं।

सम्राट पावेल पेट्रोविच बोर्टिन के सिंहासन पर पहनने के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल के प्रबंधन की स्थिति मिली और इसे अपने जीवन के अंत तक आयोजित किया। लेकिन पावलोव्स्की के साथ संगीतकार का संबंध बंद नहीं हुआ। 17 9 2 में, मारिया फेडोरोनाव ने अपने पसंदीदा निवास में एक घर के साथ भूमि की दिमित्री स्टीफनोविच साजिश को आवंटित किया और बर्टन ब्रिज के बगल में पिज़वा की नदी के उच्च तट पर एक बड़ा बगीचा, और मैरिएंटल के सुंदर दृश्य के साथ, बाद में किले में पुनर्निर्मित किया गया । मनोर घर के बगल में एक नई स्थिति की प्राप्ति के साथ, दिमित्री स्टीफनोविच ने सेंट पीटर्सबर्ग से अदालत के गायक के गर्मियों के निवास के लिए परिसर का निर्माण किया। रिहर्सल थे और कभी-कभी संगीत कार्यक्रम दिए गए थे। Bortyansky की मौत के बाद, उनकी विधवा अन्ना इवानोवना ने संपत्ति को निजी व्यक्ति को बेच दिया। इस ऐतिहासिक स्थान में इमारतों के अवशेष जर्मन व्यवसाय के दौरान गायब हो गए।

कोरल कॉन्सर्ट्स की संरचना के साथ-साथ प्राचीन चर्च मंत्रों के हस्तांतरण के लिए समर्पित बोर्टिन्यांस्की के अपने जीवन के पिछले 30 वर्षों में, उन्हें समकालीन लोगों के लिए स्पष्ट कर दिया गया। रूस में पहले में से एक, उन्होंने कैंटटा - बड़े मुखर वाद्य यंत्रों को बनाना शुरू किया, जिन्हें सभी संगीतकारों को नहीं दिया गया था। 1812 के देशभक्ति युद्ध की अवधि के दौरान, रूसियों की राष्ट्रीय देशभक्ति भावना को उठाने के लिए, संगीतकार पहले से ही अपने लिए एक नई शैली में काम कर रहा है। वह सैन्य-देशभक्ति कार्यों को बनाता है, उनमें से सबसे प्रसिद्ध निबंध, जो रूसी संगीत कला के क्रॉनिकल में शामिल है, जो zhukovsky के लिए "रूसी योद्धाओं की मछली" गायक "गीत में शामिल है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, बोर्टींस्की के पास बी मिलियननया स्ट्रीट, 9 पर अपना घर था, जो वर्तमान दिन (सोवियत काल में सेंटलिन) में संरक्षित था। संगीतकार द्वारा इकट्ठे शानदार चित्र गैलरी रखी गई थी। इस घर में, संगीतकार 27 सितंबर, 1825 को निधन हो गया। जैसा कि किंवदंती कहती है, मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस करते हुए, उन्होंने केपेला के गायक को बुलाया और उनसे अपने काम को "मेरी आत्मा के मेरे शासनकाल" को गाने के लिए कहा। अपनी आखिरी आवाज़ के साथ, संगीतकार के दिल ने लड़ना बंद कर दिया। Bortyansky स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया, और 1 9 37 में सृजन के साथ कलाकारों के परास्नातक के नेक्रोपोलिस के अलेक्जेंडर नेवस्की लैवरा में, उनकी धूल और स्मारक - ग्रेनाइट ओबिलिस्क को मठ स्मारक पार्क में स्थानांतरित कर दिया गया।

Bortenyansky अकादमी ऑफ आर्ट्स ए .स्ट्रोगानोव, धारक शहर के कवि, मूर्तिकार I. पी। मार्टोस और अन्य उत्कृष्ट लोगों के अध्यक्ष के साथ दोस्त थे। वह एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे, जिनकी पांच विदेशी भाषाएं थीं, आकर्षक, मुलायम, संतुलित, परोपकारी थीं। लेकिन उनकी मुख्य गरिमा प्रतिभा थी, जिसने उन्हें श्रोताओं के तकनीकी रूप से अनियंत्रित, आकर्षक और समझने योग्य सबसे व्यापक दर्शकों द्वारा अपनी अद्भुत रचनाएं बनाने की अनुमति दी। पावलोव्स्क के संगीत जीवन में बोटियंस्की की भागीदारी ने अपनी संगीत परंपराओं को बिछाने में योगदान दिया, जो प्रसिद्ध पावलोव्स्की संगीत स्टेशन के उद्घाटन के साथ स्थापित किए गए थे और शहर को रूसी संस्कृति में एक सम्मानजनक स्थान जीते थे।

"Kheruvimskaya №7"

"हाँ, मेरी प्रार्थना से संबंधित होगा"

"आपकी दया के लिए"

"सहायक और संरक्षक"

"कोहल, जियोन में हमारे भगवान ..."

सिम्फनी सी-फ्लैट मेजर

सूट "क्विंट फेबिया" (ओपेरा, 1778)

"ओह, स्वर्ग की खुशी के प्यार में"

पियानो के लिए कॉन्सर्टो

Bortyansky, Dmitry Stepanovich(1751-1825), रूसी संगीतकार। 1751 में यूक्रेन में ग्लुखोव में पैदा हुआ। बच्चे को अदालत गायन चैपल के लिए चुना गया था और सेंट पीटर्सबर्ग में ले जाया गया था। गाना बजाने वालों के चैपल में गाया, अदालत संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने संगीत के सिद्धांत और इतालवी संगीतकार बलदासर गलेपेड की संरचना का अध्ययन किया, जो तब रूसी आंगन में काम कर रहे थे। 1769 से एक दशक तक, वह मुख्य रूप से इटली में विदेश में रहता था। वेनिस और मोडेना में, ओपेरा बोरोटान्स्की की आपूर्ति की गई थी क्रियोन, क्विंट फैबिया, अल्किड।; साथ ही, उन्हें कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट धार्मिक ग्रंथों पर कोरल निबंध बनाए गए थे। रूस लौटने पर, उन्हें 17 9 6 के साथ अदालत ड्रॉपलेटस्टर नियुक्त किया गया - कोर्ट चैपल चैपल के प्रबंधक। उन्होंने पावेल पेट्रोविच के उत्तराधिकारी के "छोटे यार्ड" में काम किया, क्योंकि पावलोव्स्क में अपने शौकिया प्रदर्शन के लिए फ्रांसीसी ग्रंथों में तीन ओपेरा लिखे गए - महोत्सव सेनोरी (ला Fête du Seigneur, 1786), फाल्कन (ले फुकन।, 1786), बेटा प्रतिद्वंद्वी, या नई स्ट्रैथोनिक (ले फिल्स प्रतिद्वंद्वी, ओ ला मॉडर्न स्ट्रैटोनिस1787)। साथ ही, कुंजी sonats और ensembles रचित थे, फ्रेंच ग्रंथों के लिए कई रोमांस। गवर्नर की नियुक्ति के बाद, बोर्ट्यांस्की ने विशेष रूप से रूढ़िवादी आध्यात्मिक संगीत के शैलियों में काम किया। एक साथ चैपल में गतिविधियों के साथ, उन्होंने स्मोल्नी इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मैडेन में पढ़ाया, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक सोसाइटी के काम में भाग लिया। अकादमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य, डेरज़ाविन, हेरास्कोव, झुकोव्स्की के एक दोस्त, एक बहुत ही प्रबुद्ध व्यक्ति था, एक महत्वपूर्ण पुस्तकालय और पेंटिंग का संग्रह इकट्ठा किया। 28 सितंबर (10 अक्टूबर) 1825 को सेंट पीटर्सबर्ग में बॉर्ट्यांस्की की मृत्यु हो गई।

चैपल के अध्याय के रूप में और आध्यात्मिक रचनाओं के लेखक के रूप में, बोर्टेंजान्स्की ने रूस 1 9 वी में चर्च गायन पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। Bortyansky में, अदालत कोरस के कार्यकारी कौशल बड़ी ऊंचाइयों तक पहुंच गया है, और गायकों की स्थिति और शिक्षा में काफी सुधार हुआ है। Bortyansky को पहले नए आध्यात्मिक और संगीत कार्यों के निष्पादन और प्रकाशन के लिए सही सेंसरशिप प्राप्त हुई (यह केवल 1880 के दशक में चैपल का अधिकार है;)।

Bortzenyansky के आध्यात्मिक और संगीत कार्यों में लगभग सैकड़ों liturgical मंत्र (दो चैनल सहित), लगभग पचास आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम, liturgy, तीनों, पारंपरिक वाहनों प्रसंस्करण शामिल हैं। यह सब प्रदर्शन 1 9 वीं शताब्दी में किया गया था; जैसे काम करता है चेरुविम गीत संख्या 7, एक अच्छा त्रिकोणीय मेरी प्रार्थना को ठीक किया जाएगा, इर्मा छवियां कैनन सेंट आंद्रेई क्रित्स्की सहायक और संरक्षक, क्रिसमस और ईस्टर संगीत कार्यक्रम, रूसी मंदिरों में और इस दिन में ध्वनि। Bortyansky की शैली क्लासिकवाद (भावनात्मकता के तत्वों के साथ) पर केंद्रित है, आध्यात्मिक संगीत में यह परंपरागत हर रोज गायन के गहरे ज्ञान के साथ गहन ज्ञान, रूसी और यूक्रेनी का उपयोग करके संयुक्त है। Bortztyansky एक नया प्रकार का आध्यात्मिक गाना बजाने वाला संगीत कार्यक्रम बनाया गया (अधिग्रहण कविताओं की साइट पर लिटर्जी में रखा गया - एक फिल्म), जिसमें अन्य लेखकों ने भी काम किया। Borttyansky एक अद्भुत स्मारक के लेखक (या कम से कम - संरक्षण) के लिए जिम्मेदार है - प्राचीन रूसी हुक गायन की छपाई पर परियोजनाजो, हालांकि यह समय पर प्रकाशित नहीं किया गया था, लेकिन रूसी आध्यात्मिक और संगीत रचनात्मकता की नींव की खोज में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया