यूरोप में आर्ट गैलरी कैसे खोलें। आर्ट गैलरी व्यवसाय योजना (वित्तीय मॉडल के साथ)

आज राजधानी में कई दीर्घाएं हैं, जो अगर ठाठ नहीं हैं, तो कम से कम आत्मविश्वास महसूस करें। उनमें से एक के प्रमुख, येवगेनी करस, इस बारे में बात करते हैं कि यह व्यवसाय कैसे और किसे करना चाहिए।

गैलरी "एटेलियर करस" 1995 में खोली गई थी। एक गैलरी बनाने का विचार उनके परिवार, कलाकारों के परिवार में उत्पन्न हुआ, 1986 में वापस आया, फिर भविष्य की गैलरी के लिए एक कमरा दिखाई दिया। कलाकारों के संघ ने एक रचनात्मक कार्यशाला के लिए एवगेनी के माता-पिता को एक पूरी मंजिल प्रदान की: परिसर का कुल क्षेत्रफल लगभग 200 वर्ग मीटर था। "मैं दिलचस्प रचनात्मक विचारों" स्क्रॉल "के लिए एक तरह की जगह बनाना चाहता था, समान विचारधारा वाले लोगों के संचार के लिए एक सांस्कृतिक वातावरण, एक सुंदर जीवन के लिए एक मंच," येवगेनी करस याद करते हैं।

"अंतरिक्ष" का निर्माण एक प्रमुख नवीनीकरण के साथ शुरू हुआ। इमारत को न केवल नवीनीकरण की आवश्यकता है, बल्कि जीर्णोद्धार की भी आवश्यकता है। लेकिन परिसर के उचित रूप प्राप्त करने के बाद भी, यह तुरंत "रचनात्मक विचारों" स्क्रॉल करने के लिए "एक स्थान" नहीं बन गया।

1995 तक, "समकालीन कला के क्षेत्र में ज्ञान संचय करने की एक प्रक्रिया थी"। भविष्य की गैलरी के मालिक ने यह समझने की कोशिश की कि यूक्रेन, रूस, यूरोप, अमेरिका की ललित कलाओं में क्या हो रहा है। उन्होंने कला प्रवृत्तियों, बुनियादी ढांचे, हैंगआउट, नाम, रेटिंग पर गहन शोध करना भी शुरू किया। केवल यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया गया। गैलरी के कर्मचारियों ने एक डेटाबेस बनाना शुरू किया: उन्होंने कलाकारों, उनके कार्यों की तस्वीरें, कला इतिहास के ग्रंथों के बारे में जानकारी एकत्र की। और 1995 में उन्होंने कलाकारों को प्रदर्शनी कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू किया।

जब गैलरी खोलने का समय आया, तो येवगेनी करस के पास वह सब कुछ था जिसकी उन्हें आवश्यकता थी: पहला, एक बड़ा और सस्ता कमरा, दूसरा, भविष्य की प्रदर्शनियों के लिए विचार, तीसरा, कलाकारों और उनके कार्यों का एक डेटाबेस, और चौथा, सक्षम सहयोगी।

गैलरी कैसे खोलें: फ्रेम

एटेलियर करस गैलरी में केवल पांच लोग कार्यरत हैं: गैलरी मालिक - प्रबंधक, क्यूरेटर, प्रेस सचिव, सलाहकार और प्रदर्शक।

पूरे उद्यम की सफलता पूरी तरह से गैलरी के मालिक पर निर्भर करती है: उसके स्वाद पर, उसकी स्थिति पर। यह वह है जो स्वर सेट करता है, गैलरी की छवि बनाता है। वह तय करता है कि उसकी गैलरी के लिए कौन सी कला स्वीकार्य है और कौन सी नहीं। उन्हें किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए, जिनके साथ - नहीं। वह गैलरी के लिए "बार" भी सेट करता है। गैलरी के मालिक का कलाकार होना जरूरी नहीं है। मुख्य बात ललित कलाओं को समझना और उससे प्यार करना है। वैसे, कला प्रबंधकों को यूक्रेन के कुछ विश्वविद्यालयों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है। उदाहरण के लिए, कीव कला अकादमी और कीव संस्कृति विश्वविद्यालय।

एवगेनी करस क्यूरेटर को दूसरी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सौंपते हैं। क्यूरेटर प्रदर्शनियों की शुरुआत, आयोजन और संचालन करता है। एक क्यूरेटर को एक कला शिक्षा की आवश्यकता होती है।
प्रदर्शक यह तय करता है कि इस या उस काम को कहां रखा जाए, ताकि यह सामान्य द्रव्यमान में "खो" न जाए, ताकि यह अन्य कार्यों को "स्कोर" न करे, ताकि प्रदर्शनी प्रदर्शनी की अवधारणा के लिए यथासंभव पर्याप्त हो। . यही है, प्रदर्शनी का संगठन एक संपूर्ण कला है, अक्सर एक कुशलता से निष्पादित प्रदर्शनी चित्रों को "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों (जो आगंतुकों और संभावित खरीदारों के साथ काम करते हैं) और प्रेस सचिव (मीडिया के साथ काम करने वाले) के लिए, येवगेनी करस ने इन पदों के लिए कीव-मोहिला अकादमी के स्नातकों को काम पर रखा। उनका दावा है कि कोई भी विश्वविद्यालय कीव-मोहिला अकादमी के सांस्कृतिक अध्ययन संकाय के स्नातकों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं है। जल्द ही गैलरी में एक प्रोग्रामर दिखाई देगा, जो केवल गैलरी द्वारा बनाए गए और क्यूरेट किए गए इंटरनेट संसाधनों से निपटेगा।

गैलरी स्टाफ सदस्य औसतन प्राप्त करते हैं
$ 200 से $ 500 प्रति माह।

गैलरी कैसे खोलें: दस्तावेज़

येवगेनी करस के अनुसार, समकालीन कला की एक गैलरी खोलने के लिए, आम तौर पर स्वीकृत लोगों को छोड़कर, किसी भी परमिट प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं है। और कोई भी उद्देश्यपूर्ण ढंग से दीर्घाओं की जांच नहीं करता है, क्योंकि दीर्घाओं की गतिविधियों को कानून द्वारा विनियमित नहीं किया जाता है: हमारे कानूनों में विशिष्ट सांस्कृतिक गतिविधि की "गैलरी" जैसी कोई अवधारणा नहीं है।

गैलरी कैसे खोलें: काम करता है

"गैलरी करस" खुद को समकालीन मौलिक कला की एक गैलरी के रूप में स्थान देता है। यानी पारंपरिक तकनीकों की कला यहां दिखाई गई है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी। और केवल दुर्लभ मामलों में - स्थापना, मीडिया और वीडियो कला।

एवगेनी करस के पास कलाकारों के आकलन की अपनी प्रणाली है, जो हालांकि, वस्तुनिष्ठ होने का दिखावा नहीं करती है। वह विशेषज्ञों की राय मांगता है, जो पेशेवर हलकों में प्रतिष्ठित कलाकार हैं, और लेखक को उन घटनाओं से आंकते हैं जिनमें उन्होंने भाग लिया था। एक कलाकार की अंतरराष्ट्रीय पहचान का उच्चतम स्तर प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भागीदारी है, जैसे कि वेनिस बिएननेल।

जिस स्थान पर लेखक को प्रदर्शित किया गया था वह भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यदि कोई कलाकार प्रसिद्ध संग्रहालयों का नाम रखता है, उदाहरण के लिए, लुडविग संग्रहालय, स्टीडलिक संग्रहालय, आदि, तो वह अपनी उच्च अंतरराष्ट्रीय स्थिति की पुष्टि कर सकता है। गैलरी के मालिक के अनुसार, यूक्रेन में 30 से अधिक ऐसे कलाकार नहीं हैं। उन्होंने केवल कुछ नामों का नाम दिया: माकोव, सावादोव, टिस्टोल, रोइटबर्ड, ग्निलिट्स्की, ज़िवोटकोव, सिलवाशी और अन्य।

गैलरी के मालिक के अनुसार, "किसी भी कला परियोजना की तरह एक गैलरी का मूल्यांकन सबसे मजबूत नहीं, बल्कि सबसे कमजोर कलाकार या परियोजना द्वारा किया जाता है। और "बार" को उठाना इतना मुश्किल नहीं है जितना कि इसे कम न करना मुश्किल है।

"सिंक" न करने के लिए, गैलरी "एटेलियर करस" नियमित रूप से अनुसंधान करती है, जिसका उद्देश्य विशेषज्ञों के अनुसार देश में सर्वश्रेष्ठ कलाकारों का निर्धारण करने के लिए कलात्मक स्थिति का आकलन और भविष्यवाणी करना है। प्रणाली सरल है: वे 15 विशेषज्ञों (गैलरी मालिकों, कला प्रबंधकों) का साक्षात्कार करते हैं, उनसे 50 सबसे दिलचस्प कलाकारों के नाम पूछने के लिए कहते हैं। एक नियम के रूप में, उनकी राय 80% से मेल खाती है। फिर वे संकेतित 50 को 10 सबसे मजबूत: संयोग - 20% के रूप में चिह्नित करने के लिए कहते हैं। इस तरह आंतरिक रेटिंग बनती है।

उनकी गैलरी 30 से अधिक कलाकारों के साथ व्यवस्थित रूप से काम करती है। सच है, हर साल वह एक या दो नए लेखकों के काम के लिए जगह आवंटित करती है। और साल में औसतन 10-15 प्रदर्शनियां।

गैलरी शहर के केंद्र में सबसे अच्छी तरह से स्थित है। 200 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाले कमरे को आदर्श माना जा सकता है: एक प्रदर्शनी हॉल - 50-80 वर्ग मीटर, एक कार्यालय - 15-20 वर्ग मीटर, एक कार्य भंडारण कक्ष - 30-50 वर्ग मीटर आदि) - 50 वर्ग मीटर

आप 1.5 हजार डॉलर के साथ गैलरी व्यवसाय शुरू कर सकते हैं, लेकिन यह परिसर की उपलब्धता के अधीन है। 1.5 हजार डॉलर पहले महीने के कर्मचारियों के वेतन में, उद्घाटन के अवसर पर बुफे और प्रदर्शनी के बारे में पुस्तिकाएं दी जाएंगी। शहर के केंद्र में एक कमरा किराए पर लेना निश्चित रूप से बहुत महंगा होगा। लेकिन आप स्थानीय अधिकारियों से सहमत हो सकते हैं - एक संयुक्त गैलरी का आयोजन करने के लिए। या आप किसी मौजूदा व्यवसाय में एक गैलरी जोड़ सकते हैं: उदाहरण के लिए, एक बैंकर बैंक की लॉबी में प्रदर्शनियों का आयोजन कर सकता है।

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नादेज़्दा स्टेपानोवा और एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया मास्को में त्रिभुज समकालीन कला गैलरी के मालिक हैं, जिसे 2014 में खोला गया था। डेढ़ साल के लिए, "ट्रायंगल" की परिचारिकाओं ने मॉस्को और स्विस कलेक्टरों के लिए एक दृष्टिकोण पाया, ऑस्ट्रियाई कला जनता के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किया और युवा लेखकों के कार्यों पर पैसा बनाना सीखा।

स्टेपानोवा परियोजना का एक प्रेरक और अनुभव के साथ एक गैलरी मालिक है; वह इटली में रहती है और मॉस्को में वह जाती है। टार्नोग्रैडस्काया एक वंशानुगत "प्राचीन" परिवार से एक वकील और प्राचीन वस्तु विशेषज्ञ है, वह लगातार गैलरी में काम करती है। "कभी-कभी एक कलेक्टर कुछ काम दूर से देखता है - उसे गैलरी की वेबसाइट पर एक तस्वीर मिलती है, एक अनुरोध भेजता है, पैसे ट्रांसफर करता है। लेकिन ऐसे मामले दुर्लभ हैं। एक गैलरी के काम करने और पैसा कमाने के लिए, उसमें मौजूद होना चाहिए, ”वह बताती हैं।

अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने से पहले, 2014 में, गैलरी मालिकों ने फैसला किया कि समकालीन कला में संलग्न होना अधिक दिलचस्प और लाभदायक था। मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को पहले ही संग्रहालयों और महंगे निजी संग्रहों में क्रमबद्ध किया जा चुका है, खोजें अत्यंत दुर्लभ हैं। "लेकिन समकालीन कला बिल्कुल वह बाजार है जहां आप सर्वश्रेष्ठ ढूंढ सकते हैं और ग्राहक की पेशकश कर सकते हैं," टार्नोग्रैडस्काया युवा प्रतिभाओं के लिए अपनी इच्छा बताती है।

अब "त्रिकोण" में नौ कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। संस्थापकों के अनुसार, ठीक उतनी ही राशि जो एक युवा गैलरी के पास होनी चाहिए। गैलरी के लिए आय का स्रोत कार्यों की बिक्री है। कलाकार और गैलरी को बेची गई पेंटिंग का 50% प्राप्त होता है। गैलरी कुछ काम खरीदती है और उन्हें अपने लिए रखती है - जिनमें समय के साथ और अधिक महंगा होने की क्षमता होती है।

इस बाजार में मूल्य निर्धारण कानून बहुत स्पष्ट हैं। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका या यूरोप में 40x60 सेमी कैनवास पर तेल में निष्पादित एक युवा कलाकार द्वारा किए गए काम की कीमत € 1,500 से कम नहीं हो सकती है, यहां एक शुरुआती कलाकार को सस्ता माना जा सकता है, लेकिन ज्यादा नहीं। "इस राशि में श्रम और सामग्री दोनों के लिए भुगतान शामिल है, और कलाकार को कला से दूर रहने का अवसर भी प्रदान करता है, और वेटर या शिक्षकों के पास नहीं जाता है," स्टेपानोवा बताते हैं। "त्रिकोण" में प्रस्तुत कार्यों के लिए मूल्य सीमा विस्तृत है - छोटे प्रारूप के चित्र के लिए € 100 से लेकर बड़े और अधिक श्रम-गहन कार्यों के लिए € 20,000-30,000 तक।

एक गैलरी और एक युवा कलाकार के बीच एक विशेष अनुबंध दुर्लभ है। अक्सर, गैलरी बिक्री के लिए काम लेती है, और आय को 50 से 50 में विभाजित किया जाता है। बड़ी दीर्घाओं के साथ काम करने वाली हस्तियों को पारिश्रमिक का एक बड़ा हिस्सा मिलता है। यदि गैलरी कलाकार के स्टूडियो से सीधे "थोक में" कई काम खरीदती है, तो इसका प्रतिशत कार्यों की लागत का 70-80% तक बढ़ जाता है।

प्रतिभा की खोज में न केवल रूस में, बल्कि विभिन्न आकारों की बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों का दौरा करना शामिल है। उदाहरण के लिए, गैलरी "ट्राएंगल", सोवियत-बाद के अंतरिक्ष के कलाकारों के लिए रुचि का है। गैलरी को एक कला डीलर के रूप में स्थापित करने से पहले ही कुछ कलाकारों ने एल्विरा टार्नोग्रैडस्काया के साथ काम किया था। नादेज़्दा सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लिए जिम्मेदार है। वह यूरोपीय और अमेरिकी दीर्घाओं के साथ संवाद करता है, दिलचस्प युवा कलाकारों के काम को मास्को लाता है और विदेशों में "दोस्तों" की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है।

"नए नामों की कोई कमी नहीं है, बल्कि एक अतिरिक्त है," गैलरी के मालिक मानते हैं। उनकी कंपनी, उदाहरण के लिए, इच्छुक चित्रकारों से लगातार पत्र और सुझाव प्राप्त करती है। स्टेपानोवा बताते हैं, "हमें प्राप्त करना बहुत मुश्किल है, हमारा निर्णय पूरी तरह से काम की गुणवत्ता, कलाकार की प्रतिभा और उसके करियर के चरण पर आधारित है - वह वास्तव में युवा होना चाहिए, 35 वर्ष तक और वास्तव में शुरुआती होना चाहिए।" .

अपनी गैलरी के लिए कलाकारों का चयन, स्टेपानोवा और टार्नोग्रैडस्काया अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और व्यावसायिक स्वभाव द्वारा निर्देशित होते हैं। कोई भी विशेष रूप से "कलेक्टर के लिए" या किसी विशिष्ट खरीदार के कार्यों का चयन नहीं करता है, - नादेज़्दा बताते हैं। यदि कलाकार स्वयं गैलरी के मालिकों के लिए रुचि रखता है, तो वह खरीदारों को भी रुचि देगा।

युवा लेखकों का मतलब पूरी तरह से अज्ञात नहीं है। "ट्राएंगल" में कलाकार पहले से ही दर्शकों द्वारा पसंद किए गए हैं। उनके लिए एक शुरुआती गैलरी एक प्रतिष्ठित गैलरी की तुलना में अधिक दिलचस्प मंच है। उदाहरण के लिए, कलाकार वालेरी चटक और किरिल केटो ने ध्यान की कमी के कारण आदरणीय मास्को दीर्घाओं को छोड़ दिया। स्टेपानोवा कहते हैं, "हम वलेरा चटक से मिले जब वह रेजिना गैलरी छोड़ रहे थे, जिसे उन्होंने अभी-अभी अलग किया था।" वहां, कई वर्षों के सहयोग के लिए, कलाकार की एकमात्र प्रदर्शनी थी। "त्रिकोण" डेढ़ साल में तीन बार छतक के कार्यों को प्रदर्शित करने में कामयाब रहा और यूरोपीय सहित चार मेलों में अपने कार्यों को दिखाया। अब गैलरी कलाकार की अगली प्रदर्शनी तैयार कर रही है, जो वसंत ऋतु में होगी।

किरिल केटो एक और सबसे पुरानी मॉस्को गैलरी, एक्स्ट्रा लार्ज गैलरी से ट्राएंगल में आए। "हाल के वर्षों में, उनके पास ग्राफिक्स की केवल एक प्रदर्शनी है और वहां तैयार किया गया है। सिरिल हमारी गैलरी में आए, और हमने अच्छी तरह से संवाद किया। मैंने उनके कैनवस को हमारे साथ प्रदर्शित करने की पेशकश की, और वह सहर्ष सहमत हो गए, ”नादेज़्दा कहते हैं। कलाकार ने एक्सएल के साथ शांति से भाग लिया, गैलरी की मालिक ऐलेना सेलिना को लेखक के साथ भाग लेने से कोई गुरेज नहीं था, जिस तक वह नहीं पहुंच सकी।

केटो द्वारा ट्राएंगल द्वारा पहली बार कैनवस प्रस्तुत किए जाने के बाद, उनके काम में रुचि काफी बढ़ गई है। प्रदर्शनी के बाद, रेजिना गैलरी और व्लाडे समकालीन कला नीलामी के संस्थापक व्लादिमीर ओवचारेंको द्वारा एक काम का अधिग्रहण किया गया था। उन्होंने इसे अपने संग्रह "बोर्श और शैम्पेन" की ऐतिहासिक प्रदर्शनी में शामिल किया, जो इस गर्मी में गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित किया गया था, इसके अलावा, उन्होंने व्लाडे पर अपने ग्राफिक्स को सक्रिय रूप से बेचना शुरू कर दिया। नादेज़्दा का कहना है कि अक्टूबर के अंत में, किरिल केटो द्वारा ए4 प्रारूप में € 100 की शुरुआती कीमत पर एक छोटा सा चित्र € 1400 के लिए चला गया। कलाकार ने फैसला किया कि वह ग्राफिक्स में ओवचारेंको के साथ सहयोग कर सकता है, लेकिन उसने कैनवस पर पेंटिंग के लिए विशेष रूप से "ट्राएंगल" दिया। स्टेपानोवा ने हाल ही में मिलान के एक कलेक्टर को किरिल केटो के दो छोटे कैनवस बेचे। उन्होंने वियना समकालीन वार्षिक कला मेले में अपना काम देखा।

अंतरराष्ट्रीय महत्वाकांक्षाएं और मेलों में भागीदारी, रूस के बाहर के लोगों सहित, गैलरी और उसके कलाकारों दोनों के लिए बाजार में प्रसिद्धि और वजन हासिल करने के लिए आवश्यक हैं। केवल अपने स्वयं के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम वाली दीर्घाओं को भाग लेने की अनुमति है। त्रिभुज के लिए इस तरह के एक कार्यक्रम का हिस्सा रूसी मूल के एक युवा अमेरिकी कलाकार स्टीफन चेरेपिन की प्रदर्शनी होगी, जिसे प्रसिद्ध न्यूयॉर्क गैलरी द रियल फाइन आर्ट में प्रदर्शित किया गया है। चेरेपिन के परदादा ने दिगिलेव के बैले के लिए संगीत लिखा, और उनका परिवार प्रसिद्ध उपनाम बेनोइस पर वापस जाता है। नादेज़्दा और एलविरा को विश्वास है कि कलाकार के काम और उनकी कहानी मास्को की जनता को पसंद आएगी।

वियना में, "ट्राएंगल" ने एक युवा रूसी कलाकार को सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया। कलेक्टरों को उनके कार्यों की खरीद के लिए कई अनुरोध प्राप्त हुए हैं। टार्नोग्रैडस्काया: "एलेक्सी मैंडिक पूरी तरह से ऑस्ट्रियाई विषय में फिट बैठता है - उसका" ब्लैक स्क्वायर "कलाकार के अपने खून में बना है। हमें याद है कि प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्स्च ने भी खून का इस्तेमाल किया था। परिणाम रूसी अवंत-गार्डे और विनीज़ क्रियावाद दोनों के लिए एक सांस्कृतिक संकेत है।"

अब "त्रिकोण" विदेशों में निर्यात और शो प्रति वर्ष 20-25 काम करता है। डेढ़ साल के लिए, गैलरी मालिकों ने पहले ही दो वियना मेलों और एक मॉस्को कॉस्मोस्को में महारत हासिल कर ली है। ट्रायंगल ब्रुसेल्स में ब्राफा मेलों, बेसल में आर्ट बेसल और कोलोन में आर्ट कोलोन में भाग लेने के लिए भी लागू होता है। लेकिन उन्हें अभी तक निमंत्रण नहीं मिला है, जो आश्चर्यजनक नहीं है। सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय मेले केवल स्थापित दीर्घाओं के लिए एक ठोस प्रतिष्ठा के साथ उपलब्ध हैं। अब तक, इनमें दो रूसी दीर्घाएं शामिल हैं - मॉस्को-लंदन रेजिना और मॉस्को एक्सएल।

Stepanova और Tarnogradskaya यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि समय के साथ "त्रिकोण" अंतर्राष्ट्रीय कला ओलंपस में चढ़ जाएगा। कुंजी कड़ी मेहनत करना है और गलतियाँ नहीं करना है। "हमारी रणनीति समकालीन कला के क्षेत्र में काम कर रहे युवा कलाकारों की प्रस्तुति पर आधारित है, इसलिए हम अधिक बिक्री योग्य 'आंतरिक' पेंटिंग प्रदर्शित नहीं कर सकते हैं या एक स्थापित बाजार के साथ प्रसिद्ध कलाकारों की प्रदर्शनी आयोजित नहीं कर सकते हैं, हालांकि यह एक आसान चाल की तरह लग सकता है व्यावसायिक दृष्टिकोण, ”स्टेपनोव बताते हैं। - अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए, यह सोचना काफी नहीं है कि क्या बेचना आसान है।

एक स्थिर प्रतिष्ठा प्राप्त करने के लिए, अपने कलाकारों को एक गैर-अंतर्राष्ट्रीय बाजार में लाने के लिए, और फिर अपने कामों को दसियों या सैकड़ों हजारों यूरो में बेचने के लिए आने वाले वर्षों के लिए स्टेपानोवा और टार्नोग्रैडस्काया का काम है।

अपनी युवावस्था में, अर्मेनियाई अप्रवासियों के अज्ञात बेटे, लैरी गागोसियन ने कला की दुनिया के बारे में सोचा भी नहीं था और जहाँ भी वह कर सकते थे, अंशकालिक काम करते थे - उन्होंने कारों आदि को पार्क किया, जब तक कि एक दिन उन्होंने पोस्टर बेचना शुरू नहीं किया। बाद में उन्होंने पेंटिंग की ओर रुख किया, समकालीन कलाकारों द्वारा चित्रों को बढ़ावा देना शुरू किया, और एक दिन यह उनके लिए धन्यवाद था कि दुनिया ने डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स को मान्यता दी। उसके बाद, लैरी गागोसियन फ़बबुली रूप से समृद्ध हो गए और लंबे समय तक ललित कला के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों की रेटिंग में सबसे ऊपर रहे। अमेरिकी सपने की कहानी, है ना?

मिथक और हकीकत।

वास्तव में, कला की दुनिया में चीजें थोड़ी अलग हैं, खासकर जब रूसी कला बाजार की बात आती है। हमारे देश में पेंटिंग मौजूद आधुनिक परिस्थितियों में गैलरी के मालिक से उल्लेखनीय धैर्य, गंभीर सामग्री निवेश और उनके दर्शकों को बनाने के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। अब, मॉस्को में भी, गैलरी की बिक्री को पूंजी अर्जित करने का एक अच्छा तरीका नहीं कहा जा सकता है: यह अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। हमारी गैलरी में, ज्यादातर मामलों में, यह एक छवि चरित्र से अधिक है, यह स्वयं को घोषित करने का एक अवसर है, क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट बनाना जो वर्तमान में फैशनेबल हैं और प्रतिभाशाली कलाकारों को सहायता प्रदान करते हैं।

आधुनिक रूस में कई गैलरी मालिक हैं, जिनकी व्यावसायिकता और कला के प्रति समर्पण वास्तविक सम्मान को प्रेरित करता है। ये हैं, उदाहरण के लिए, ऐलेना सेलिना (गैलरी एक्सएल), अलेक्जेंडर शारोव (गैलरी "11.12"), मराट जेलमैन। हालांकि, अभी तक किसी ने मल्टीमिलियन-डॉलर की पूंजी की रूसी कला की बिक्री पर कमाई नहीं की है। लंबे समय से हम विश्व कला प्रक्रियाओं से अलग-थलग थे, और हमारे देश में मध्यम वर्ग ने अभी तक कला में निवेश करने की आदत नहीं बनाई है। इसलिए हम कह सकते हैं कि हमारा कला बाजार अभी बन रहा है।

सफलता के तीन कदम।

यदि आपने अपने भविष्य को कला की वस्तुओं से जोड़ने और गैलरी के मालिक बनने का दृढ़ निश्चय कर लिया है, तो सबसे पहले आपको कौन से प्रश्न तय करने की आवश्यकता है? बेशक, मुख्य चीज जो आप बिना नहीं कर सकते हैं वह है कला के प्रति एक भावुक रवैया और अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और अंतर्ज्ञान में विश्वास। दूसरा विशेष ज्ञान है जिसे स्वतंत्र रूप से और कला बाजार में पेशेवरों के समर्थन से प्राप्त किया जा सकता है। आप हमारे देश या विदेश में एक विशेष विश्वविद्यालय में भी प्रवेश कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, मॉस्को में आरएमए बिजनेस स्कूल एक शैक्षिक कार्यक्रम "कला प्रबंधन और गैलरी व्यवसाय" प्रदान करता है। विनज़ावॉड सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट के क्षेत्र में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, पाठ्यक्रम में व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं शामिल हैं, और कला की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोग यहां पढ़ाते हैं: ओल्गा स्विब्लोवा, वसीली त्सेरेटेली, मरीना लोशाक, जोसेफ बैकस्टीन और अन्य।

गैलरी मालिकों के लिए फिर से प्रशिक्षण कार्यक्रम मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, रशियन स्टेट यूनिवर्सिटी फॉर द ह्यूमैनिटीज, हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी जैसे विश्वविद्यालयों द्वारा पेश किए जाते हैं। क्यूरेटर को मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में नि: शुल्क कार्यशालाओं के साथ-साथ अनातोली ओस्मोलोव्स्की द्वारा बाजा संस्थान में भी प्रशिक्षित किया जाता है। विदेशी विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों से, हम लंदन सोथबी के कला संस्थान की सिफारिश कर सकते हैं, जो कला के क्षेत्र में विभिन्न अवधि के कार्यक्रमों पर ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमों से लेकर स्नातक विद्यालय तक के पेशेवरों को प्रशिक्षित करता है।

इसके अलावा, निश्चित रूप से, आपको निश्चित रूप से प्रदर्शनियों का दौरा करना चाहिए, कलाकारों, गैलरी मालिकों और कलेक्टरों के साथ संवाद करना चाहिए। यह समझने का एकमात्र तरीका है कि कला परिदृश्य में क्या हो रहा है और उन दिशाओं को निर्धारित करें जो आपके सबसे करीब हो जाएंगी। लेकिन अगर आप अब कला समुदाय में शुरुआत नहीं कर रहे हैं, तो यह ठोस कार्यों के लिए नीचे उतरने का समय है।

पहला कदम।

उन कलाकारों की श्रेणी को परिभाषित करें जिनका आप बाजार में प्रतिनिधित्व करेंगे। सभी दीर्घाओं को मोटे तौर पर दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: सामयिक और पारंपरिक। पूर्व कला में नवीनतम रुझानों को दर्शाता है, वर्तमान और नए की खोज करता है, बाद वाला कला के लंबे समय से ज्ञात रूपों का प्रतिनिधित्व करता है। और अगर पूर्व नए मूल विचारों और महंगी परियोजनाओं के साथ जनता को झटका देने के लिए इच्छुक हैं, तो बाद वाले, इसके विपरीत, रूढ़िवादी हैं और, एक नियम के रूप में, प्रदर्शनियों और बिक्री का आयोजन करते हैं।

पूर्व की परियोजनाएं दिलचस्प हैं क्योंकि वे गतिशील हैं और समाज में होने वाली सामाजिक प्रक्रियाओं को तेजी से दर्शाती हैं, ऐसी दीर्घाओं के उनके प्रशंसक हैं। हालांकि, दर्शकों का एक और हिस्सा है, जो अपने संग्रह के लिए एक पेंटिंग के लिए पारंपरिक गैलरी में जाएंगे, क्योंकि वे कला के करीब हैं, समय-परीक्षण किए गए हैं और अवसरवादी उतार-चढ़ाव के अधीन नहीं हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध युगल विनोग्रादोव - डबोसार्स्की (नीचे फोटो देखें), सामाजिक और पॉप कला के कगार पर, उत्तेजक विषयों के साथ, बड़े कैनवस पर, पहले प्रकार की दीर्घाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, प्रासंगिक हैं। उदाहरण के लिए, समान रूप से प्रसिद्ध नताल्या नेस्टरोवा, राज्य पुरस्कार के विजेता, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, बाइबिल के विषयों की छवियों के साथ, रोजमर्रा के दृश्य, अभी भी जीवन के साथ - दूसरे प्रकार की गैलरी।

सामयिक दीर्घाएँ अपनी परियोजनाओं को राजनीतिक जनता के साथ-साथ उन लोगों को संबोधित करती हैं जो विरोध आंदोलन या विचारों में रुचि रखते हैं जो दिमाग में नए क्षितिज खोलते हैं। दर्शकों में कुछ ऐसे भी हैं जो सिर्फ अपने अमीर दोस्तों को सरप्राइज देना चाहते हैं।

यदि आपने एक दिशा तय कर ली है, अपना आला पाया है - कम से कम पांच से दस कलाकारों के समर्थन को सूचीबद्ध करने का प्रयास करें जो आपकी गैलरी के साथ काम करेंगे। प्रारंभिक चरण में, दो या तीन पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों को भी शामिल किया जाना चाहिए - इस तरह, गैलरी में प्रारंभिक रुचि जगाई जा सकती है। और अपने बाजार में प्रवेश को प्रभावी बनाने के लिए, अपने पहले प्रोजेक्ट को रोचक और असाधारण बनाने का प्रयास करें।

दूसरा चरण।

गैलरी के लिए एक स्थान चुनें। पश्चिमी देशों में, कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जहां उन्हें खोलने का रिवाज है: न्यूयॉर्क, लंदन और पेरिस में पूरे पड़ोस हैं जिनमें कला संस्थानों ने अपनी गतिविधियों को तैनात किया है। हम अभी भी केवल गैलरी क्षेत्र बना रहे हैं, लेकिन हमारे पास पहले से ही समकालीन कला "विनज़ावोड" के लिए एक केंद्र है, इसलिए वहां समकालीन कला की वस्तुओं को प्रदर्शित करना बेहतर होगा। अन्य दीर्घाएँ समूहों के बाहर स्थित हो सकती हैं, लेकिन अधिमानतः शहर के केंद्र में, क्योंकि आपको यातायात की स्थिति को ध्यान में रखना होगा और आगंतुकों के समय का सम्मान करना होगा।

एक अपार्टमेंट-घर प्रारूप भी संभव है, और ऐसी कई दीर्घाएं हैं। इसका फायदा यह है कि आपको परिसर किराए पर लेने के लिए पैसे खर्च करने की ज़रूरत नहीं है, जो कि खर्चों का सबसे बोझिल मद बनता जा रहा है। इसलिए, कुछ दीर्घाओं का स्थायी पता नहीं होता है, लेकिन हर बार नए स्थानों का उपयोग करते हैं। यह प्रारूप इस मायने में दिलचस्प है कि यह अगली प्रदर्शनी परियोजना को उसके लिए उपयुक्त नए वातावरण में प्रस्तुत करने के लिए क्यूरेटर की क्षमताओं का विस्तार करता है। तो आप कला की अवधारणा को दीर्घाओं और संग्रहालयों की सामान्य दीवारों से परे जाने की पेशकश कर सकते हैं, जैसा कि आज कई नई दीर्घाएं करती हैं।

तीसरा कदम।

परियोजना का शुभारंभ और उसके बाद की विपणन गतिविधियाँ। उद्घाटन से पहले तैयारी के काम में बहुत समय लगेगा, लेकिन आप इसके बिना नहीं कर सकते। कॉर्पोरेट पहचान का विकास और साइट का शुभारंभ बस आवश्यक है: अन्यथा, एक संभावित खरीदार आपकी पहचान कैसे करेगा? नामकरण, लोगो बनाना, कैटलॉग, ब्रोशर और निमंत्रण कार्ड तैयार करना और प्रिंट करना, घोषणाएँ और रिलीज़ लिखना - ये विज्ञापन गतिविधि का एक छोटा सा हिस्सा हैं। इस तथ्य के लिए तैयार रहें कि आपको गैलरी की जगह को सजाना होगा और फांसी को अंजाम देना होगा।

किसी प्रकार के मालिकाना "चिप" के साथ आना भी आवश्यक है जो आपको अपने प्रतिस्पर्धियों से अलग करेगा। उदाहरण के लिए, गैलरी "73 स्ट्रीट" के लिए "गैलरी हियर" और लोगो के साथ एक विशेष लैंप पोस्ट बनाया गया था, जो हर बार उद्घाटन के दिन स्थापित होता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि मेहमान आसानी से प्रदर्शनी में प्रवेश कर सकें, क्योंकि गैलरी हमेशा मॉस्को में विभिन्न स्थानों पर अपनी परियोजनाओं को अंजाम देती है। इसके बाद, अपनी गैलरी खोलने के लिए आमंत्रित लोगों की मंडली निर्धारित करें, चाहे वह बंद हो या सभी के लिए उपलब्ध हो।

उद्घाटन की तारीख और समय के बारे में मेहमानों को सूचित करें, एक दावत और कार्यक्रम के बारे में सोचें, एक प्रेस विज्ञप्ति लिखें। वैसे, इस तथ्य के लिए तैयार हो जाइए कि आपको कला बाजार में होने वाली हर चीज की लगातार निगरानी करनी होगी, कई कार्यक्रमों में भाग लेना होगा और लोगों के साथ बहुत संवाद करना होगा, युवा कला और अंतर्राष्ट्रीय कला मेलों के द्विवार्षिक में भाग लेना होगा, अर्थात निरंतर खोज और आंदोलन में रहें।

तो, आपने खोला और एक निश्चित संख्या में लोगों को आपकी गैलरी के बारे में पता चला। उनमें से, शायद, आपके भविष्य के ग्राहक हैं। अब नई परियोजनाओं में उनकी रुचि बनाए रखना महत्वपूर्ण है, उनके लिए युवा और होनहार कलाकारों के नाम प्रकट करना, अर्थात आगंतुकों को खरीदारों में बदलना, और संभवतः वास्तविक संग्राहकों में। पत्रकारों और कलाकारों के लिए आपकी गैलरी निवेशकों और पेंटिंग के पारखी लोगों के लिए एक आकर्षक जगह बनेगी या नहीं, यह अब केवल आपकी व्यावसायिकता, लोगों के साथ संवाद करने की क्षमता और काफी हद तक भाग्य पर निर्भर करता है। आपको कामयाबी मिले!

लेखक के बारे में: ऐलेना कोमारेंको 73 स्ट्रीट गैलरी की एक कलेक्टर, कला डीलर, संस्थापक और प्रबंधक हैं। समकालीन कला के संग्रह के निर्माण में सहायता प्रदान करता है। 73 स्ट्रीट गैलरी 2011 में स्थापित की गई थी और समकालीन रूसी कला (1960 के दशक से) के साथ-साथ विदेशी लोगों सहित प्रतिभाशाली नौसिखिए लेखकों के प्रसिद्ध नाम प्रस्तुत करती है।

बहुत से लोग तय करते हैं। और अधिकांश नौसिखिए उद्यमी कुछ वस्तुओं और सेवाओं में व्यापार करते हैं। यह एक स्टोर, किराना या कपड़ों की दुकान, घरेलू या निर्माण सामान का उद्घाटन हो सकता है। यह विकल्प लगभग तत्काल लाभ और निवेश पर वापसी की तेज दरों को प्राप्त करता है, हालांकि, यहां प्रतिस्पर्धा एक बहुत ही गंभीर शक्ति है। आखिरकार, किराने की दुकान की श्रृंखला हर जगह स्थित है और एक नवनिर्मित किराने की दुकान अपने ग्राहकों को कुछ के साथ आश्चर्यचकित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। लेकिन कला जैसे कम सामान्य से संबंधित व्यवसाय शुरू करना बहुत लाभदायक और अधिक महत्वपूर्ण रूप से अद्वितीय हो सकता है। विशेष रूप से यदि आप इसे ऐसे शहर में खोलते हैं जहां सांस्कृतिक घरों या सिनेमाघरों का परिसर अभी भी दर्शकों को कला के कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए उपयोग किया जाता है।

सबसे सफल विकल्प एक गैलरी खोलना होगा। इसी तरह का व्यवसाय रूस में बहुत पहले नहीं हुआ था - मॉस्को में पहली निजी दीर्घाओं के उद्घाटन के बाद से मुश्किल से 20 साल बीत चुके हैं, और अब उनमें से कुछ न केवल घरेलू बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी बहुत आत्मविश्वास महसूस करते हैं। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, बहुत से लोगों ने इस प्रकार की निजी उद्यमिता की ओर ध्यान आकर्षित किया। लेकिन इस मामले में, न केवल उन भौतिक संसाधनों का होना महत्वपूर्ण है जो स्टार्ट-अप पूंजी बनाते हैं, इस सरल प्रतीत होने वाले उद्यम के सार को समझना भी महत्वपूर्ण है। किसी भी अन्य महत्वपूर्ण व्यवसाय की तरह, गैलरी खोलने के लिए सावधानीपूर्वक और जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। और इस स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण बात गैलरी की व्यावसायिक योजना होगी। जो उद्घाटन और संचालन से संबंधित मामलों के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करेगा, साथ ही मौलिक वित्तीय गणना करना संभव बना देगा।

गैलरी कलात्मक या सजावटी कला हो सकती है।

आर्ट गैलरी के सफल उद्घाटन का एक उदाहरण

"एटेलियर करस" एक गैलरी है जो 1995 में खोली गई थी। हालाँकि, मुखिया के परिवार में एक निजी गैलरी बनाने के विचार, एवगेनी करस, पर पहले भी चर्चा होने लगी थी - 1986 में। चूंकि करसी परिवार में पूरी तरह से शामिल थे ललित कला और चित्रकला में लगे लोगों के लिए, ऐसी सांस्कृतिक संस्था के प्रभावी कामकाज को व्यवस्थित करना मुश्किल नहीं होगा। गैलरी का स्थान एक स्टूडियो था, जिसे कलाकारों के संघ द्वारा एवगेनी के माता-पिता को प्रदान किया गया था। यह इमारत की पहली मंजिल पर स्थित था और इसके क्षेत्रफल की गणना 200 वर्ग मीटर तक की गई थी। मी। 8 वर्षों के लिए कलाकारों करसी की एक व्यक्तिगत कार्यशाला थी। और यह यहाँ था कि वे सभी कलात्मक जीवन का एक क्षेत्र बनाना चाहते थे, जो अद्वितीय प्रदर्शनों से भरा हो और निश्चित रूप से, इस संबंध में समान विचारधारा वाले लोग।

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एक कला व्यवसाय शुरू करना

इस तथ्य के बावजूद कि परिवार के पास काफी बड़ा कार्य क्षेत्र था, गैलरी के लिए जगह बनाने के लिए एक भव्य नवीनीकरण किया गया था। उसके बाद, और, बल्कि, इस प्रक्रिया के समानांतर में, येवगेनी करस, एक नौसिखिया गैलरी के मालिक होने के नाते, 1995 तक, समकालीन ललित कला के क्षेत्र से संबंधित ज्ञान के संचय में लगे हुए थे। उन्होंने सक्रिय रूप से पड़ोसी देशों - यूक्रेन, रूस और विदेशों में - यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, आदि की दृश्य कलाओं में मामलों की स्थिति का अध्ययन किया। तब प्रारंभिक प्रदर्शनी के विषय का एक कठिन विकल्प था, लेकिन यूक्रेनी कलाकारों के कार्यों को जनता के सामने पेश करने का निर्णय सर्वसम्मति से लिया गया था। और यूक्रेनी कला के साथ स्थिति के अधिक गहन अध्ययन की अवधि आई। आधुनिक रचनात्मकता, बुनियादी ढांचे, रेटिंग की कलात्मक दिशाओं का अध्ययन किया गया। इसके अलावा, यूजीन, इस क्षेत्र में एक शुरुआत के रूप में, एक व्यवसायी के रूप में, संपर्कों के चक्र और संभावित आगंतुकों, प्रायोजकों और इसी तरह के नामों का अध्ययन करने के लिए था।

गैलरी के भर्ती कर्मचारियों के साथ, एक डेटाबेस बनाने की प्रक्रिया शुरू हुई: कलाकारों के बारे में जानकारी एकत्र की गई, उनके रचनात्मक कार्यों की तस्वीरों पर विचार किया गया, कला इतिहास के ग्रंथों और आलोचनाओं की भर्ती की गई। बाद में, पेशेवर स्वामी, कलाकारों के दृष्टिकोण से, जनता के लिए सबसे दिलचस्प और मजबूत की एक सूची तैयार की गई। विकसित प्रदर्शनी कार्यक्रम उन कलाकारों को भेजे जाने लगे जिनकी कृतियाँ वे उस दीर्घा की दीवारों में देखना चाहते थे जो उद्घाटन की तैयारी कर रही थी।

येवगेनी करस के अनुसार, एक निजी गैलरी की तैयारी के लिए इसी तरह की कार्य योजना ने उन्हें विदेशी विशेषज्ञों के अनुभव को तैयार करने और फिर लागू करने में मदद की, जिन्हें पहले से ही इस व्यवसाय में सकारात्मक सफलता मिली है। उन्होंने इस विषय पर कोई विशेष साहित्य नहीं पढ़ा। और पढ़ने के लिए कुछ नहीं था। फिर, बीसवीं सदी के अंत में, यह सब नया था। और मुझे प्रबंधन और व्यावसायिक संस्थानों में नहीं पढ़ना था और न ही पाठ्यक्रमों में, क्योंकि हमारे देश में अभी तक कोई नहीं था। मुझे अपने दम पर सब कुछ समझना था, कुछ रचनात्मक विचार बनाना था, जो अंततः रूस में नई खुली निजी दीर्घाओं का आधार बन गया।

ऊपर वर्णित गैलरी खोलने की विशेषताओं को नौसिखिए समान विचारधारा वाले लोगों के लिए मुख्य सलाह में संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है - यह बेहतर होगा यदि गैलरी भवन शहर के केंद्र में स्थित हो। इसके परिसर का कुल क्षेत्रफल 200 - 250 वर्ग मीटर से अधिक नहीं होना चाहिए। मी। यह आंकड़ा निम्नलिखित गणनाओं से लिया गया है: प्रदर्शनी हॉल को 80-100 वर्ग मीटर के क्षेत्र वाले कमरे में रखने के लिए पर्याप्त होगा। मी, एक कार्यालय को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - 15-20 वर्ग। मी। गैलरी के सभी स्थान से, हमें कार्यों के लिए भंडारण कक्ष के बारे में नहीं भूलना चाहिए। जो 30-50 sq. मीटर तकनीकी परिसर के लिए कम से कम 50 वर्ग मीटर आवंटित करने लायक भी है। मी, जिस पर उपकरण संग्रहीत किए जाएंगे, आदि। हालाँकि, कुछ दीर्घाएँ केवल 25 sq. मी और काफी अच्छी तरह से मौजूद हैं।

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गैलरी कर्मचारियों के लिए स्टाफ भर्ती

मध्यम आकार की गैलरी के स्थायी कर्मचारी, जैसे कि एटेलियर करस, को 5-6 से अधिक लोगों की आवश्यकता नहीं होगी: गैलरी मालिक या प्रबंधक, प्रेस सचिव, क्यूरेटर, सलाहकार, प्रदर्शक और प्रोग्रामर।

मुख्य भूमिका, निश्चित रूप से, एक निजी गैलरी खोलने की पूरी प्रक्रिया में, प्रदर्शनी की आगे की तैयारी, आदि, गैलरी के मालिक द्वारा निभाई जाती है, जिसका स्वाद, उसकी स्थिति कला के कुछ कार्यों पर दांव लगाने में मदद करती है जो कि जनता द्वारा सही ढंग से माना जाता है। यह वह है जो एक सांस्कृतिक संस्था की छवि बनाता है। केवल वही तय करता है कि उसे किन लेखकों के साथ काम करना चाहिए और किसके साथ नहीं, यही बात किराए के श्रमिकों पर भी लागू होती है। उनका निर्णय यह निर्धारित करता है कि उनकी गैलरी में किस शैली और युग की कला प्रदर्शित की जा सकती है, और कौन सी नहीं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, गैलरी के मालिक को पेशेवर कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है। पेंटिंग जैसे कला रूप की सतही समझ उसके लिए पर्याप्त है और निश्चित रूप से, उसे इसे प्यार करना चाहिए। इसके अलावा, सीआईएस देशों और रूस के आधुनिक उच्च शिक्षण संस्थानों में, पेशेवर कला प्रबंधकों को प्रशिक्षित किया जाता है, जो योजना के अनुसार, सांस्कृतिक उद्यमों के प्रबंधन के साथ पूरी तरह से सामना करेंगे।

दूसरा, महत्व के संदर्भ में, क्यूरेटर इस परियोजना के कर्मियों की सूची में गैलरी मालिक का अनुसरण करता है। वह इस या उस प्रदर्शनी का सर्जक है, इसका आयोजन करता है और अंत में इसका संचालन करता है। इस व्यक्ति को प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान आने वाली छोटी-छोटी छोटी-छोटी बातों के बारे में सब कुछ पता होना चाहिए। एक क्यूरेटर जिसके पास उच्च कला शिक्षा है और एक साथ कई प्रदर्शनी परियोजनाओं को संचालित करने और तैयार करने की क्षमता विशेष रूप से मूल्यवान होगी।

तीसरा स्थान प्रदर्शक द्वारा लिया जाता है, जो प्रदर्शनी हॉल में पेंटिंग लटकाने में लगा हुआ है। बेशक, वह इसे अपने हाथ से नहीं करता है, तैयार होने पर एक स्टेपलडर के साथ। वह योजना बनाता है कि यह या वह चित्र किस कमरे में लटका होना चाहिए, जिसके चारों ओर पेंटिंग अधिक लाभदायक लगेगी। आखिरकार, जैसा कि दीर्घाओं और संग्रहालयों के अनुभवी कार्यकर्ता नोट करते हैं, यह सही है, और यहां तक ​​​​कि अधिक कहने के लिए, एक प्रतिभाशाली रूप से निष्पादित प्रदर्शनी पुराने, पहले से ही उबाऊ कैनवस को एक "नई ध्वनि" देती है।

सलाहकारों का कार्य हॉल में प्रदर्शनी के समय होना है जहां प्रदर्शनी प्रस्तुत की जाती है और आगंतुकों और संभावित खरीदारों को आवश्यक सहायता प्रदान करना है। वे, जैसा कि यह पहले से ही स्पष्ट है, प्रस्तुत चित्रों और उनके लेखकों के बारे में सबसे छोटे विवरण के बारे में जानने के लिए भी बाध्य हैं। इस भूमिका को पेंटिंग और दृश्य कला संस्थानों के हाल के स्नातकों या वरिष्ठ छात्रों द्वारा पूरी तरह से संभाला जा सकता है। प्रेस सचिव, अन्य सभी क्षेत्रों की तरह, मीडिया के साथ काम करने के लिए जिम्मेदार है। न केवल निजी, बल्कि राज्य दीर्घाओं के प्रमुखों के अनुसार, एक कला शिक्षा वाला व्यक्ति कई कार्यों को सुरक्षित रूप से संयोजित करने में सक्षम होगा, उदाहरण के लिए, प्रदर्शनियों की रचना करें, आगंतुकों के साथ काम करें और मूल पाठ लिखें।

किसी भी आधुनिक गैलरी के कर्मचारियों के पास एक पेशेवर प्रोग्रामर या सिस्टम एडमिनिस्ट्रेटर होना चाहिए जो गैलरी की वेबसाइट के काम को व्यवस्थित करेगा, इसे अपडेट करेगा और संस्थान की आधिकारिक वेबसाइट पर निहित जानकारी की सटीकता की निगरानी करेगा।

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इस केस को खोलने के लिए किन दस्तावेजों और फंड की जरूरत है

इस तथ्य के कारण कि हमारे देश के क्षेत्र में दीर्घाओं की गतिविधियों को अभी तक कानून द्वारा विनियमित नहीं किया गया है, इसकी आधिकारिक मान्यता के लिए किसी विशेष दस्तावेज की आवश्यकता नहीं है। केवल एक व्यक्तिगत व्यवसाय के उद्घाटन को औपचारिक रूप देना, कर सेवा के साथ पंजीकरण करना और नियमित रूप से आयकर का भुगतान करना, साथ ही पेंशन फंड को शुल्क देना महत्वपूर्ण है। दीर्घाओं की गतिविधियों की जाँच के लिए सेवाएँ भी अभी तक मौजूद नहीं हैं, इसलिए गैलरी के मालिक अभी भी शांति से सांस ले सकते हैं। गैलरी व्यवसाय शुरू करना संभव है, जैसा कि येवगेनी करस कहते हैं, केवल 2000-3000 डॉलर के साथ।

हालांकि, अगर आपके पास अभी तक परिसर नहीं है, तो राशि में काफी वृद्धि होगी। इस राशि का उपयोग पहले महीने के कर्मचारियों के वेतन का भुगतान करने, उद्घाटन समारोह आयोजित करने और पहली प्रदर्शनी का विज्ञापन करने वाली पुस्तिकाओं के लिए किया जाएगा। इस विकल्प के साथ कि आपकी गैलरी शहर में पहली और एकमात्र गैलरी होगी, आप स्थानीय अधिकारियों के समर्थन को सूचीबद्ध करने का प्रयास कर सकते हैं और यहां तक ​​​​कि अगर आप भाग्यशाली हैं, तो शहर के केंद्र में एक इमारत प्राप्त करें। इस मामले में, आप करेंगे एक सरकारी एजेंसी के साथ व्यापार अधिकार साझा करें। परिसर को किराए पर देने के लिए धन की कमी की समस्या को हल करने का एक अन्य विकल्प गैलरी को मौजूदा व्यवसाय में जोड़ना है, उदाहरण के लिए, असेंबली हॉल में या किसी निजी बैंक के हॉल में।

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सजावटी एवं अनुप्रयुक्त कलाओं की दीर्घा खोलने की योजना

एक गैलरी खोलने की योजना पर विचार करने के बाद, जिसमें चित्रकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाएगा, कोई अन्य प्रकार की दीर्घाओं - कला और शिल्प में आगे बढ़ सकता है। एक शुरुआती व्यवसाय के लिए जल्दी से भुगतान करने के लिए, आपको एक उच्च-गुणवत्ता वाला प्रदर्शन खोजने की कोशिश करने की आवश्यकता है। विशेषज्ञों का कहना है कि बड़ी संख्या में लोग, जिनकी आय उन्हें गृह सुधार पर काफी बड़ी रकम खर्च करने की अनुमति देती है, एक अमेरिकी या किसी अन्य शैली और डिजाइन में बने घर के इंटीरियर के लिए खुशी से सजावट खरीदेंगे। सुंदर उच्च गुणवत्ता वाले फर्नीचर और उसके लिए सहायक उपकरण, जो दुनिया के लोगों की कला के सच्चे उदाहरण हैं, हमेशा अमीर लोगों को आकर्षित करेंगे, खासकर अगर प्रस्ताव सीमित मात्रा में हमारे बाजार में आता है। इस तरह का वर्गीकरण कला और शिल्प की एक गैलरी को प्रदर्शित करना चाहिए, अगर उसका मालिक न केवल कला वस्तुओं को जनता के साथ साझा करना चाहता है, बल्कि अच्छा पैसा भी कमाना चाहता है।

एक आर्ट गैलरी चलाने की तुलना में इस ग्रह पर जीविकोपार्जन करने का इससे अधिक संतुष्टिदायक तरीका शायद ही हो। सारा दिन सुंदर चीजों से भरे एक शांत कमरे में बैठे, एक मुस्कान के साथ आगंतुकों से मिलें, उन्हें अपना ध्यान दें और बदले में ध्यान आकर्षित करें।

कला की वस्तुओं से घिरे रहने से ज्यादा सुंदर क्या हो सकता है, जो शायद, मानव आत्म-अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप है, इन वस्तुओं को इकट्ठा करना, उन्हें संरक्षित करना, उनके लिए बड़ी दुनिया के लिए रास्ता खोलना और यहां तक ​​​​कि जीवन यापन करना भी। यह? इसलिए, यदि आप एक कला डीलर बनने और अपनी गैलरी खोलने का निर्णय लेते हैं, तो इस पेशे के लिए कुछ महत्वपूर्ण बिंदुओं पर विचार करें।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आपको रचनात्मक होना चाहिए। और जो कुछ भी आप बिक्री के लिए रखते हैं या पेशकश करते हैं वह इस दृष्टि का परिणाम होना चाहिए। कल्पना कीजिए कि हर काम और हर कलाकार जिसे आप गैलरी में प्रदर्शित करते हैं, पेंटिंग में एक तरह का धब्बा है, और यह कि आपके द्वारा बनाई गई तस्वीर पूरी तरह से कला के आपके अनूठे दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करती है।

आपका लक्ष्य यही होना चाहिए: दुनिया को एक सुसंगत, समझने योग्य, सुसंगत संग्रह प्रस्तुत करना और दिखाना जो आपके विश्वदृष्टि को दर्शाता है, और आगंतुकों को आपकी गैलरी का एक व्यक्तिगत प्रभाव बनाने की अनुमति देता है।
यादृच्छिक रूप से, संगत नहींजोखिम, दिशा की कमी, पहचान की कमी से पता चलता है कि, सबसे अधिक संभावना है, आपका व्यवसाय टिकाऊ नहीं होगा।

पहचान की बात करें तो मेरा मतलब है कि आपको इसे खुद बनाना है, न कि किसी और को सौंपना है। जैसे ही आप अन्य दीर्घाओं की नकल करना शुरू करते हैं, आप तुरंत उनकी छवि को बढ़ावा देंगे और अपनी खुद की छवि को विफल कर देंगे। शुरू से ही, आपको अपने व्यक्तित्व में खुद को मुखर करने की आवश्यकता है, और यदि आप अभी तक इसके लिए तैयार नहीं हैं, तो आपको अपनी गैलरी के उद्घाटन को बेहतर समय तक के लिए स्थगित कर देना चाहिए।

यदि आप कला का प्रदर्शन करना चुनते हैं, तो भी आप इसे अवैयक्तिक रूप से या शर्मिंदगी के साथ नहीं कर सकते। इसलिए, अपने आप को इस तथ्य के लिए तैयार करें कि आपको अपनी पहचान का बचाव करना होगा और जवाब देना होगा अमित्र करने के लिएप्रतियोगियों की टिप्पणी। आप जो बेचते हैं उसका सफलतापूर्वक बचाव करने में सक्षम होना आपकी प्रतिष्ठा के निर्माण के केंद्र में है और यह खेल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। आप समझते हैं कि जो लोग आपसे काम खरीदना चाहते हैं, न कि पड़ोस की गैलरी में, उनके पास इसके अच्छे कारण होने चाहिए।

संग्राहक जानकार, शिक्षित डीलरों की सराहना करते हैं, जो न केवल कला में पारंगत हैं, बल्कि सक्षम हैं और इस या उस दिशा में अपनी स्थिति पर स्पष्ट रूप से बहस कर सकते हैं, बाजार में होने वाली घटनाओं का एक विशेषज्ञ मूल्यांकन देते हैं, काम के संदर्भ में विशेषता रखते हैं इसकी प्रासंगिकता, ऐतिहासिक मूल्य, आदि। डी।

आपका अगला कार्य (यदि आप अभी भी इस व्यवसाय में बने रहने का निर्णय लेते हैं) नियमित ग्राहकों से मिलकर अपने ग्राहक आधार का मूल बनाना है। आप बिक्री के लिए किस प्रकार की पेंटिंग की पेशकश करते हैं, इस आधार में ऐसे लोग शामिल हैं जो समझते हैं कि एक गुणवत्ता संग्रह लंबे समय तक बनाया जा रहा है।

उनकी रुचि और समझ धीरे-धीरे विकसित होती है, और जितनी अधिक उनकी मांगें बढ़ती हैं, उतना ही वे प्रतिष्ठित सम्मानित डीलरों और दीर्घाओं की ओर बढ़ते हैं जिनके साथ उनका संयुक्त व्यवसाय होता है। किसी भी प्रमुख संग्रह की सूची का अन्वेषण करें और आप देखेंगे कि केवल कुछ डीलर ही इसे बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से एक बनें।

हालांकि, उनकी दिशा के उनके फायदे जानकर, रोक नहीं हैहासिल पर। आप जिस कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, उसमें सबसे अधिक जानकार होने के नाते, क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को आकर्षित करें। बाजार पर लगातार शोध करें, बाजार के रुझानों को समझें और प्रतिस्पर्धा से दो कदम आगे रहें। और असाधारण मेंमामले, इस बाजार को स्वयं बनाएं।

सबसे सफल डीलर यही करते हैं: वे दूसरों के अनुसरण के लिए पाठ्यक्रम निर्धारित करते हैं। आपकी दूरदर्शिता की अफवाहें और दूरदर्शिताइस बाजार में प्रतिभागियों के बीच निश्चित रूप से फैल जाएगा, लेखक और आलोचक आपके शब्दों को सेवा में ले लेंगे, अधिक से अधिक संग्राहक एक नई दिशा को करीब से देखना शुरू कर देंगे, कला समुदायों के आंकड़े आपके चारों ओर चर्चाओं का ढेर लगाने में असफल नहीं होंगे , और बाकी इतिहास की बात है, जैसा कि वे कहते हैं।

लेकिन रुकिए, बस इतना ही नहीं। सफल डीलर हमेशा कलाकार-उन्मुख होते हैं और सबसे पहले। यदि आपको कलाकारों से मान्यता मिलती है, तो आपको संग्राहकों से मान्यता प्राप्त होगी। एक अच्छे कलाकार की अपनी गैलरी को अपने काम और अपने रचनात्मक करियर के साथ सौंपने की इच्छा आपकी सफलता की कुंजी है। यदि आपको एक दिलचस्प कलाकार नहीं मिल सकता है, तो आप दिलचस्प कला उत्पादों को बाजार में पेश नहीं कर पाएंगे। लेकिन यहां मैं खुद से आगे निकल रहा हूं।
इस परम मान्यता को प्राप्त करने के लिए - और इसमें वर्षों लगेंगे, मेरा विश्वास करो - जो संदेश आप समाज को भेज रहे हैं, उसमें दृढ़, केंद्रित और आश्वस्त रहें।

कला के माहौल में प्रसिद्ध हो जाओ, एक गैलरी के रूप में जो एक निश्चित मूल्य सीमा में विशिष्ट प्रकार की कला से संबंधित है, गंभीर कलाकारों के साथ काम करती है जिनके लक्ष्य और विश्वदृष्टि किसी दिए गए दिशा के अनुरूप हैं। आपके भरोसे का स्तर अच्छी स्थिति में होना चाहिए और आपकी प्रतिष्ठा त्रुटिहीन होनी चाहिए।

लोग जानना चाहते हैं कि वे कहां आ रहे हैं, वे स्थिरता महसूस करना चाहते हैं, और आपके साथ एक दिशा से दूसरी दिशा में कूदना नहीं चाहते हैं, यह नहीं समझते कि अगली बार आप और क्या लेकर आएंगे। याद रखें कि कला के इर्द-गिर्द तुच्छ प्रयोग अधिकांश खरीदारों के लिए शर्मनाक है, इसलिए अपने पाठ्यक्रम को यथासंभव दृढ़ और अडिग रखें।

फिर, सफलता रातोंरात नहीं मिलती। प्रतिष्ठा बनाने में लंबा समय लगेगा। शो के बाद दिखाओ, प्रदर्शनी के बाद प्रदर्शनी, लोगों को यह विश्वास दिलाएं कि आप न केवल अपनी दृष्टि के लिए प्रतिबद्ध हैं, बल्कि यह कि आपके पास उस शीर्ष को बनाए रखने के लिए आवश्यक संसाधन (प्रतिभा, विवेक, बुद्धि, वित्त) हैं।

इसका मतलब है कि आपके पास इस व्यवसाय में बने रहने के लिए पर्याप्त धन और कम से कम छह महीने के लिए एक दिलचस्प उज्ज्वल प्रदर्शनी कैलेंडर, या एक वर्ष के लिए बेहतर है। लाभ उतनी तेजी से नहीं आ सकता जितना आपने उम्मीद की थी। यदि आपके पास ऐसा तकिया नहीं है, तो इस तरह का व्यवसाय शुरू करने से पहले गंभीरता से सोचें, यह बंद करने लायक हो सकता है। पहले दिन से ही आप पर कड़ी नजर रखी जाएगी, लेकिन आपकी गतिविधि में रुचि बहुत जल्दी गायब हो सकती है। इसलिए, आपको आश्वस्त होना चाहिए कि आप जो कर रहे हैं वह आग शुरू करने और उसे बनाए रखने में सक्षम है।

जैसा कि मैंने पहले कहा, गैलरी की सफलता के लिए, नियमित ग्राहकों, आपके वास्तविक भागीदारों, जो लंबे समय तक आपकी पसंद के लिए प्रतिबद्ध रहते हैं, का सावधानीपूर्वक और सटीक रूप से आधार बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। गैलरी हितों का क्लब नहीं है, दोस्तों, कलाकारों और सहपाठियों के परिचितों के लिए हैंगआउट नहीं है, जो पीने के लिए आते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं और कुछ भी खरीदने का कोई इरादा नहीं है।

शुरू से ही आश्चर्यजनक रूप से बड़ी संख्या में दीर्घाओं को विशेष रूप से मालिकों की इच्छा के कारण बनाया गया है कि वे खुद को चापलूसों से घेर लें और कुछ अवास्तविक महत्वाकांक्षाओं को पूरा करें। यह लगभग अनिवार्य रूप से एक दुखद अंत की ओर ले जाएगा। ताकि इस तरह के परिणाम को रोका जा सके। आपको बाहरी दुनिया का ध्यान रखना चाहिए, उसके हितों को ध्यान में रखना चाहिए और दुनिया को यह समझाना चाहिए कि आपके पास दिखाने के लिए कुछ है और इस बारे में कुछ कहना है, कि आप अपनी गैलरी को स्थानीय सस्ते क्लब में बदलने से बचा रहे हैं और आप क्या तैयार हैं अभिजात वर्ग के लिए अपनी जगह बनाने के लिए।

आपको अपने ग्राहकों के एक स्पष्ट दायरे की रूपरेखा तैयार करने के लिए किसी स्तर पर तैयार रहना चाहिए और उन सभी को बाहर निकालना चाहिए जो कला के प्रति अपने प्यार के बारे में बहुत कुछ और खूबसूरती से कहते हैं, लेकिन आर्थिक रूप से या किसी अन्य तरीके से आपकी सहायता करने का कोई इरादा नहीं है। ये इकलौताजीवित रहने का तरीका। अंत में, आप गैलरी से कुछ विशेष रूप से करीबी दोस्तों-फुटक्लॉथ के साथ संचार को अपने व्यक्तिगत स्थान पर स्थानांतरित कर सकते हैं।

आपका अगला काम सही लोगों को आकर्षित करना है। लेकिन इसका मतलब लोडिंग नहीं है। सबसे अच्छे तरीकों में से एक यह है कि हर किसी से उस भाषा में बात करें जिसे वे समझते हैं। समझें कि हर कोई आपके रचनात्मक विचारों में तल्लीन करने के लिए पेंटिंग के रहस्यों की सूक्ष्मताओं को समझने के लिए तैयार और सक्षम नहीं है। ऐसे खरीदारों के साथ, आपको हल्का और विनीत होना चाहिए।

यह संभव है कि समय के साथ, जब आप एक मजबूत संबंध स्थापित करेंगे, तो आप अपने बौद्धिक संचार को गहरा करने में सक्षम होंगे। बेशक, आपको अपनी विद्वता दिखाने और अपने ज्ञान का ढोंग करने में खुशी होगी, और पहली बार में भी, ऐसा लग सकता है कि आप आभास देते हैं, अंत में, यह सब जटिल शब्दावली बहुत शिक्षित व्यक्ति को डरा देगी। शायद ही कोई किसी ऐसी चीज के लिए भुगतान करना चाहता हो जिसके बारे में वे कुछ नहीं जानते हों।

एक कला डीलर के रूप में, अपने दर्शकों का लगातार विस्तार करें। बार-बार खरीदारी के लिए आइटम पेश करें, देर-सबेर आपके ग्राहक खुद को कॉल करना शुरू कर देंगे और बार-बार खरीदारी करेंगे। साथ ही, ऐसा भी होता है कि किसी बिंदु पर आपके पुराने ग्राहक अपने संग्रह भरते हैं या नई दिशाओं में स्विच करते हैं, उन्हें उन लोगों के साथ बदलने के लिए तैयार रहें जो अभी-अभी व्यवसाय में आए हैं।
जहां तक ​​बातचीत की सामग्री का सवाल है, तो निःसंदेह इस तरह की खाली-खाली टिप्पणियों का उपयोग न करना ही बेहतर है: "देखो यह तस्वीर कितनी सुंदर है, इसमें कितनी अभिव्यक्ति है, है न?"

अपनी गैलरी के बारे में बात करें, अपने लक्ष्यों के बारे में, इस बारे में क्यों, और दूसरी दिशा नहीं, ध्यान देने योग्य है। अपने कलाकारों के रचनात्मक मूलमंत्र पर चर्चा करें कि उनकी कला क्या है, अवधारणाएं, आदर्श जो इसे मूर्त रूप देते हैं। उनमें निवेश क्यों करें, सफल प्रदर्शनियों और बिक्री के इतिहास पर रुकें। आपको खुद को समझना चाहिए और किसी को भी यह विश्वास दिलाना चाहिए कि आप सिर्फ खूबसूरत चीजों से कहीं ज्यादा बेच रहे हैं।

आप कभी भी कुछ नहीं बेचेंगे यदि आप केवल यह कहते हैं, "मुझे वास्तव में यह पसंद है, आपको भी इसे पसंद करना चाहिए।"
आप किसके साथ संवाद करते हैं, हमेशा बेहद सावधान रहें, अपने परिचितों में अधिकतम देखभाल दिखाने का प्रयास करें। आप जो बेचना चाहते हैं उसे बार-बार सूँघने के बजाय, अपने खरीदार की ज़रूरतों और स्वादों के जितना करीब हो सके, उसे वह जानकारी प्रदान करें जो वह सुनना चाहता है, और फिर उसे अपने विचारों के साथ अकेला छोड़ दें।

परेशान गैलरी कर्मचारियों से ज्यादा कष्टप्रद कुछ नहीं है, जो क्लाइंट को संसाधित करने के लिए जारी किए जाते हैं, और वे क्लाइंट को हर तरह की चाल से फंसाने की कोशिश करते हैं, जैसे कि क्लाइंट एक मूर्ख है और यह नहीं समझता कि वास्तव में उसके साथ क्या किया जा रहा है। बेशक, आप भूलभुलैया के खेल से मोहित हो सकते हैं, लेकिन पहले यह सुनिश्चित कर लें कि आप अपने शौक साझा करें।
इसके अलावा, सभी वर्णनात्मक सामग्रियों को एक सुलभ स्थान पर रखें: सभी लेख, कला इतिहासकारों और आलोचकों द्वारा निबंध, प्रेस विज्ञप्ति, घोषणाएं।

सभी के लिए समझने योग्य सरल, सुलभ भाषा में गैलरी का विवरण और कलाकारों के विवरण लिखें। यह लोगों को एक निश्चित स्तर का विश्वास देता है, उन्हें लगता है कि वे स्थिति के नियंत्रण में हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यदि वे और जानना चाहते हैं तो वे स्वयं निर्णय लेते हैं। शुरुआत में ही खरीदार पर दबाव का मतलब है कि आप वफादार ग्राहकों को खो देंगे और आपको व्यवसाय में बने रहने के लिए नकदी प्रवाह उत्पन्न करने का अवसर नहीं देंगे।

यदि हम पहले से ही वित्त के विषय पर हैं, तो आइए आपकी गैलरी के अस्तित्व के एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू को देखें - कला मूल्य निर्धारण उचित। आपको अपनी कीमतों को आम लोगों के लिए समझने योग्य भाषा में समझाने में सक्षम होना चाहिए। तथ्यों को प्रस्तुत करें, लगातार स्पष्टीकरण के साथ काम करें।

यदि आपने पहले से ही उच्च कीमतों को रखने का निर्णय लिया है, तो उन्हें एक पेशेवर की तरह उचित ठहराएं: उदाहरण के लिए, पिछली प्रदर्शनी के सभी काम बेचे गए थे, या संग्रह के लिए अधिग्रहण थे, या नीलामी बिक्री हुई थी। अंत में, कीमत का तर्क इस तथ्य से लगाया जा सकता है कि यह एक श्रमसाध्य और महंगी तकनीक, महंगे उपकरण और सामग्री आदि है। वे। काम की उच्च लागत के लिए कुछ विशिष्ट तर्कसंगत कारण होना चाहिए।

यह कहने के लिए कि यह एक फैशनेबल दिशा है, और कलाकार एक नवजात प्रतिभा है - एक अच्छी कीमत पर एक तस्वीर बेचने के लिए कुछ भी नहीं कहना। आप एक स्मारिका डीलर या एक महंगे मनोरंजन डीलर की तरह मूल्य को संभाल नहीं सकते। गंभीर कला का खरीदार, ज्यादातर मामलों में, एक कलेक्टर और एक निवेशक होता है, इसलिए वह कमजोर स्पष्टीकरण से संतुष्ट नहीं होगा।

केवल उचित रूप से सहमत मूल्य चार्ज करें। प्रदर्शनियाँ न करें, जहाँ पहले आप सब कुछ $ 8000 - $ 12000 में बेचते हैं, और अगली बार $ 500 - $ 1000 में। नियमित ग्राहकों की प्रतिक्रिया आपकी गैलरी के अधिकार के पक्ष में नहीं होगी। भले ही कीमतें उचित थीं और आप विभिन्न कलाकारों के बीच की बारीक रेखा की व्याख्या कर सकते हैं और काम करता हैकला, यह रेखा अधिकांश खरीदारों के लिए स्पष्ट नहीं है।

इसके अलावा, हमने आपके साथ पहले ही कहा है कि आपको अपनी गैलरी में एक दिशा, कलाकारों के एक स्तर को बनाए रखना चाहिए और नियमित ग्राहकों को आकर्षित करना चाहिए, इसलिए मूल्य निर्धारण नीति में कुछ बदलने के प्रलोभन को गंभीरता से लें। लोगों को पहले से ही कुछ उम्मीदें हैं और आपको इससे सावधान रहने की जरूरत है। हम कीमत में छोटे उतार-चढ़ाव के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जिन्हें समझाना आसान है, लेकिन बड़ी विसंगतियों के बारे में जो केवल आपको नुकसान पहुंचा सकती हैं।

और अंत में, ध्यान देने योग्य कुछ छोटी बातें:
अपनी मेलिंग सूची को लगातार बढ़ाएँ, लेकिन बहुत बार विज्ञापन न भेजें: प्रति माह एक या दो घोषणाएँ एक सम्मानित गैलरी की स्थिति बनाए रखने के लिए पर्याप्त होंगी।
स्थानीय संग्रहालयों, सांस्कृतिक संगठनों, डीलर संघों और दीर्घाओं में दिखाएं, अपनी घटनाओं पर उनका ध्यान आकर्षित करें, यदि आवश्यक हो तो वित्तीय और अन्य सहायता मांगें, हमेशा नहीं और हर समय, लेकिन जब यह उचित हो।

अपनी गैलरी में विभिन्न चैरिटी कार्यक्रमों के आयोजकों को भी आमंत्रित करें, स्वयं दान की नीलामी करें। और सबसे महत्वपूर्ण बात एक दूसरे को जानना और एक दूसरे को फिर से जानना है। आप कला समुदाय में पहचाना जाना चाहते हैं, आप मुख्य खिलाड़ियों को जानना चाहते हैं और अंततः प्रभावितों का पक्ष प्राप्त करना चाहते हैं। आपको करने की ज़रूरत नहीं हैसभी घटनाओं में अंधाधुंध रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन कुछ स्तर की नियमितता के साथ। लोग आपको बार-बार नोटिस करेंगे और धीरे-धीरे बातचीत शुरू हो जाएगी।
दबाव की रणनीति से दूर हो जाओ। किसी को कुछ बेचने की लगातार कोशिश न करें।

अगर कोई खरीदारी के लिए तैयार है, तो वे आमतौर पर इसे स्पष्ट कर देते हैं। लोगों के सवालों के जवाब दें, उनकी जरूरतों के प्रति चौकस रहें और उन्हें कदम दर कदम कदम उठाने दें। कम से कम, सुनिश्चित करें कि ग्राहक गले से पकड़ने से पहले परिपक्व हो गया है।

अगर किसी आलोचक या समीक्षक के पास ऐसे विचार हैं जो आपको उत्साहित नहीं करते हैं, तो उन्हें ऐसा करने दें। उन्हें कभी भी अपनी मेलिंग सूची से न हटाएं, आलोचना का जवाब प्रति-आलोचना के साथ दें, या उनके लिए अपनी गैलरी के दरवाजे बंद करें। यह सिर्फ मूर्खतापूर्ण है। आप लोगों को बदलने या उनसे अपनी राय का अधिकार छीनने की कोशिश नहीं कर सकते।

और किसी भी मामले में, प्रेस का हमेशा अंतिम निर्णय होता है, चाहे आप कितने भी उत्साहित क्यों न हों। यदि आप किसी सार्वजनिक अदालत में कुछ लाते हैं, तो अलग-अलग प्रतिक्रियाएँ प्राप्त करने के लिए तैयार रहें। यदि यह आपको सांत्वना देता है, तो बाहरी पाठकों को शायद ही याद हो कि पिछली समीक्षा में किस गैलरी पर चर्चा की गई थी, और इसके विपरीत, आपके खरीदारों को आपको फिर से देखने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलेगा। और सुनिश्चित करेंकि आप अच्छे आकार में हैं और अच्छे मूड में हैं।
और याद रखें - सबसे बुरी चीज जो वे आपके बारे में लिख सकते हैं, वह है कुछ भी न लिखना।

और निष्कर्ष में। एक ईमानदार व्यापारी बनें। कभी विकृत न करें और अलंकृत मत करोकलाकारों के बारे में अत्यधिक जानकारी और काम करता है,जिसे तुम बेच रहे हो। आखिरी चीज जो खरीदार जानना चाहेगा, विशेष रूप से वह जिसने अभी-अभी अपनी गतिविधि शुरू की है, आपकी व्यावसायिकता पर भरोसा करते हुए, आपकी राय सुनकर, आपके द्वारा वर्णित कुछ पूरी तरह से अलग खरीदा है। इसका न केवल आपकी प्रतिष्ठा पर, बल्कि दुनिया की सभी दीर्घाओं के व्यवसाय पर भी बुरा प्रभाव पड़ेगा, क्योंकि अब उन्होंने कम से कम एक कलेक्टर और यहां तक ​​​​कि उसके कुछ दोस्तों को भी खो दिया है।

इसलिए, अपना सुंदर काम ईमानदारी से करें, गैलरी के मालिक के सभी लाभों का आनंद लें, और यह अकेले ही यह कहने के लिए पर्याप्त है कि मेरा व्यवसाय काफी सफल है।

Artbusiness.com का लेख http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ओक्साना कोज़िंस्काया . द्वारा लेख का अनुवाद