राज्य Tretyakov गैलरी का इतिहास। Tretyakov गैलरी

राज्य Tretyakov गैलरी, जीटीजी (के रूप में भी जाना जाता है Tretyakovka) - कला संग्रहालय में सोदागर और रूसी दृश्य कला के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। मुख्य भवन में प्रदर्शनी "रूसी पेंटिंग शी - अर्ली एक्सएक्स बी" ( , डी। 10) सभी रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "राज्य ट्रेटाकोव गैलरी" का हिस्सा है .

इतिहास

उन्होंने 1850 के दशक के मध्य में पेंटिंग के संग्रह को इकट्ठा करना शुरू किया। ट्रेटाकोव गैलरी की नींव का वर्ष 1856 माना जाता है, जब पावेल ट्रेटाकोव ने रूसी कलाकारों की दो तस्वीरें हासिल की: "प्रलोभन" एन जी शिल्डर और "फिनिश तस्करों के साथ हिलाएं" हालांकि 1854-1855 में पहले, उन्होंने 11 ग्राफिक शीट और पुराने डच मास्टर्स की 9 पेंटिंग्स खरीदे। में आम जनता के लिए पॉल और सर्गेई ट्रेटाकोव की मास्को सिटी गैलरी खोला गया था। इसके संग्रह ने 1276 चित्रों, 471 ड्राइंग और रूसी कलाकारों के 10 मूर्तियों के साथ-साथ विदेशी स्वामी के 84 चित्रों की संख्या भी दी।

अगस्त में पावेल मिखाइलोविच ने अपनी कला गैलरी को उपहार के रूप में पारित किया । बैठक में, इस समय तक रूसी स्कूल के 1287 सुरम्य और 518 ग्राफिक कार्य थे, 75 चित्र और यूरोपीय स्कूल के 8 चित्र, 15 मूर्तियां और आइकन संग्रह। "मॉस्को सिटी गैलरी पॉल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेटाकोव" नामक संग्रहालय का आधिकारिक उद्घाटन।

गैलरी घर में थी कि ट्रेटाकोव परिवार दूसरे में खरीदा गया । जैसे ही बैठक बढ़ती है, कला के कार्यों को संग्रहीत करने और प्रदर्शित करने के लिए आवश्यक नए परिसर धीरे-धीरे हवेली के आवासीय हिस्से से जुड़े हुए थे। इस तरह के एक एक्सटेंशन 1873, 1882, 1885, 18 9 2 में किए गए थे और आखिरकार 1 9 02-1904 में, जब प्रसिद्ध मुखौटा में विकसित हुआ - वास्तुकार कलाकार के चित्रों में । निर्माण प्रबंधन वास्तुकार किया गया .

ट्रेटाकोव गैलरी की घोषणा "रूसी संघीय सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति" द्वारा की गई थी और राज्य ट्रेटाकोव गैलरी का नाम प्राप्त हुआ। संग्रहालय के निदेशक को फिर से नियुक्त किया गया था किसने इस पोस्ट को अभी भी साथ रखा है । अपनी सक्रिय भागीदारी के साथ, राज्य संग्रहालय कोष उसी वर्ष बनाया गया था, जो ऊपर तक वह संग्रहालय संग्रह की भरपाई के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बना रहा।

में अकादमिक वास्तुकला संग्रहालय के निदेशक बन गया । अगले साल पहले से ही, गैलरी को छोटे टॉलमाचेव्स्की लेन (व्यापारी सोकोकोवा के पूर्व घर) के लिए एक पड़ोसी घर मिला। पेरेस्ट्रोका बी के बाद। गैलरी प्रशासन, वैज्ञानिक विभाग, पुस्तकालय, पांडुलिपि विभाग, ग्राफिक फंड स्थित हैं। बाद में, 1 9 85-199 4 में, प्रशासनिक इमारत आर्किटेक्ट ए एल बर्नस्टीन 2 मंजिलों की परियोजना के तहत निर्धारित की गई थी और ऊंचाई में एक्सपोजर हॉल के बराबर था।

1 9 28 में, गैलरी में हीटिंग और वेंटिलेशन की गंभीर मरम्मत की गई थी, बिजली की गई है।

1 9 2 9 में, टोलमाची में सेंट निकोलस का चर्च बंद कर दिया गया था, और 1 9 32 में उनकी इमारत को गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था और चित्रकला और मूर्तिकला के साथ एक दाग बन गया था। बाद में यह दो मंजिला इमारत द्वारा निर्मित प्रदर्शनी हॉल से जुड़ा हुआ था, जिस शीर्ष मंजिल को विशेष रूप से चित्र का चयन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था " "(1837-1857)। मुख्य सीढ़ी के दोनों किनारों पर स्थित हॉल के बीच एक संक्रमण भी बनाया गया था। इसने एक्सपोजर समीक्षा की निरंतरता सुनिश्चित की। संग्रहालय ने प्रदर्शनों की नियुक्ति की एक नई अवधारणा का विकास शुरू किया।

में मुख्य भवन के उत्तरी पक्ष पर एक नई दो मंजिला इमारत खोली गई - तथाकथित "शचुशेवस्की कोर"। इन हॉलों का उपयोग पहली बार प्रदर्शनी के लिए किया जाता था, और साथ मुख्य एक्सपोजर मार्ग में शामिल थे।

पहले दिनों से गैलरी ने प्रदर्शनी को खत्म करना शुरू किया - मॉस्को के अन्य संग्रहालयों की तरह, वह निकासी की तैयारी कर रही थीं। गर्मियों के बीच में 17 कारों से एखेलोन मास्को से चला गया और एक संग्रह दिया । केवल मॉस्को में गैलरी को फिर से खोल दिया गया था।

में 100 वर्षीय वर्षगांठ के सम्मान में, ट्रेटाकोव गैलरी को ए। इवानोव द्वारा सम्मानित किया गया था।

में - Tretyakov गैलरी का नेतृत्व किया । आगंतुकों की बढ़ी हुई संख्या के कारण, वह सक्रिय रूप से एक्सपोजर क्षेत्र के विस्तार में लगे हुए हैं। 1 9 83 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ। में डिपॉजिटरी को ऑपरेशन में रखा गया - कला और बहाली कार्यशालाओं के कार्यों का एक भंडार। में Tretyakov गैलरी की मुख्य इमारत का पुनर्निर्माण (आर्किटेक्ट I. Vinogradsky, जी वी। Astafiev, बी ए। Klimov और अन्य)। में मुख्य इमारत के दक्षिण की ओर से, एक नई इमारत का निर्माण किया गया था, जहां एक सम्मेलन कक्ष, एक सूचना और कंप्यूटिंग सेंटर, बच्चों के स्टूडियो और प्रदर्शनी हॉल की मेजबानी की गई थी। इमारत को "इंजीनियरिंग कोर" कहा जाता था, क्योंकि अधिकांश इंजीनियरिंग सिस्टम और सेवाएं इसमें केंद्रित थीं।

1986 से पूंजी पुनर्निर्माण के संचालन के संबंध में Lavrushinsky लेन में Tretyakov गैलरी आगंतुकों के लिए बंद कर दिया गया था। इस दशक के लिए संग्रहालय का एकमात्र एक्सपोजर क्षेत्र क्रिमियन शाफ्ट, डी पर इमारत थी। 10, जो 1 9 85 में ट्रेटाकोव गैलरी के साथ एकजुट था।

ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "राज्य ट्रेटाकोव गैलरी" की संरचना

• Lavrushinsky लेन में Tretyakov गैलरी, 10,
• संग्रहालय-टॉलमाची में सेंट निकोलस का मंदिर,
• Crimean शाफ्ट पर Tretyakov गैलरी, डी। 10,

1985 में। स्थित है , 10, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी के सामान्य नाम के तहत एक संग्रहालय परिसर में ट्रेटाकोव गैलरी के साथ विलय कर दिया गया था। अब इमारत में एक अद्यतन निरंतर प्रदर्शनी "XX शताब्दी की कला" है।

ट्रेटाकोव गैलरी का हिस्सा है संग्रहालय एक्सपोजर और अभिनय मंदिर के एक अद्वितीय परिसर का प्रतिनिधित्व करना। Lavrushinsky लेन में संग्रहालय के परिसर में इंजीनियरिंग कोर और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए टॉलमाची में एक प्रदर्शनी हॉल शामिल है। संग्रहालय सेवाएं प्रदान करता है .

राज्य Tretyakov गैलरी के प्रमुख

• (- वर्तमान समय)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

संग्रहालय संग्रह

1 9 17 तक, ट्रेटाकोव गैलरी का संग्रह 1 9 75 तक 4,000 कार्यों के बारे में गिना गया - 55,000 काम करता है। गैलरी संग्रह लगातार सार्वजनिक खरीद की कीमत पर बढ़ रहा था।

वर्तमान में, संग्रह में रूसी चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और लागू कला के अलग-अलग कार्य शामिल हैं - शुरुआत।

दूसरी पारी

XIX शताब्दी के दूसरे भाग की रूसी पेंटिंग विशेष रूप से पूरी तरह से प्रतिनिधित्व की जाती है। Tretyakov गैलरी में काम का सबसे अच्छा संग्रह है ( , , , , , , , , और आदि।)।

रचनात्मकता बहुमुखी है ("प्रतीक्षा नहीं" सहित, ) और ("", "," "), मूर्तिकार सहित।

XIX का अंत - प्रारंभ

संग्रह में प्रस्तुत मुख्य कलाकार: ,,,, परास्नातक (

अस्तित्व की सदी से अधिक के लिए Tretyakovka पौराणिक बनने में कामयाब रहे: हर साल, दुनिया के सभी कोनों के लोग यहां संग्रहीत प्रदर्शनों को देखने के लिए आते हैं। एक अद्वितीय संग्रहालय जिसने अपनी दीवारों में सुरम्य कृतियों को इकट्ठा किया एक कहानी न केवल कला के विकास के बारे में, बल्कि रूसी लोगों के कठिन मार्ग के बारे में भी प्रसिद्ध घरेलू स्वामी के चित्रों में प्रतिबिंबित होती है।

1856 में आधिकारिक तौर पर लंबे और गौरवशाली शुरू हुए। एक प्रसिद्ध अब संग्रहालय का उद्भव पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव नाम से जुड़ा हुआ है, जिसने उस समय आधुनिक घरेलू कलाकारों के कार्यों का संग्रह एकत्र करना शुरू किया।

पावेल मिखाइलोविक ट्रेटाकोव के बारे में

पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव का जन्म 1832 में एक समृद्ध व्यापारी परिवार से संबंधित एक समृद्ध परिवार में हुआ था। अमीर उपनामों के सभी भाई-बहनों की तरह, पॉल को एक उत्कृष्ट गठन मिला। समय के साथ, उन्होंने अपने पिता को वाणिज्यिक मामलों में मदद करना शुरू कर दिया। माता-पिता दोनों छोड़ने के बाद, ट्रेटाकोव परिवार के मामले के विकास में लगे हुए: फैक्ट्री उद्यम बढ़ गया और अधिक से अधिक आय लाया।

हालांकि, पावेल मिखाइलोविच हमेशा कला के इतिहास में रूचि रखता है। रूसी पेंटिंग के पहले स्थायी प्रदर्शनी के निर्माण पर, वह संग्रहालय की नींव से बहुत पहले आश्चर्यचकित हुआ। सच है, ट्रेटाकोव गैलरी की खोज से दो साल पहले, भविष्य के संरक्षण ने डच मास्टर्स की तस्वीरें हासिल की, और केवल 1856 में अपने पौराणिक रूसी संग्रह की शुरुआत मिली। इसमें पहले कैनवस को तेल "प्रलोभन" एन शिल्डर और "फिनिश तस्करों के साथ शश" वी। खुड्यकोव द्वारा चित्रित किया गया था। फिर इन कलाकारों के नाम अभी तक आम जनता के लिए नहीं जानते थे, और पावेल मिखाइलोविच ने अपने काम से पेंटिंग की अपनी सभा शुरू की।

कुछ दशकों के भीतर, ट्रेटाकोव ने पेंटिंग के बकाया स्वामी के कैनवास एकत्र किए, कई कलाकारों के साथ मित्रवत संबंधों का समर्थन किया और उनमें से उन लोगों की मदद की जिन्होंने इसकी आवश्यकता थी। महान संग्रह के जन्म का एक संक्षिप्त इतिहास संरक्षक के प्रति आभारी होने वाले हर किसी के नाम में शामिल नहीं होगा।

चित्रों के लिए घर।

मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी अग्रणी विश्व संग्रहालयों में से एक है। मुख्य इमारत Lavrushinsky लेन में स्थित है, राजधानी के सबसे प्राचीन क्षेत्रों में से एक से संबंधित - zamoskvorechye, Crimean शाफ्ट पर नए हॉल।

Tretyakov भवनों का इतिहास क्षेत्र का एक स्थायी विस्तार है। प्रारंभ में, पेंटिंग्स सीधे कलेक्टर के घर में स्थित थे। फिर ट्रेटाकोव के व्यापारी हवेली को एक प्रकार का मार्ग संलग्न किया गया था, जो घर को तीन तरफ से घिरा हुआ था। 1870 के बाद से, प्रदर्शनी यात्रा के लिए उपलब्ध हो गई है। समय के साथ, मौजूदा स्थान पर संपूर्ण चित्रमय संग्रह को समायोजित करने के लिए एक समझ अब संभव नहीं है, इसलिए 1875 में और पावेल मिखाइलोविच के एक विशेष क्रम पर बनाया गया था, जो ट्रेटाकोव गैलरी की इमारत, लगातार उन लोगों के साथ बढ़ रहा है। ।

आवेदन पुनःपूर्ति: प्रमुख मील का पत्थर

निर्माता के अनुसार, Tretyakov संग्रहालय में केवल रूसी कलाकारों के कार्यों और केवल उनके कार्यों के कार्यों को शामिल करना चाहिए जो वास्तविक रूसी आत्मा का एक विशेष सार संचारित करेगा।

18 9 2 की गर्मियों में, संग्रह मॉस्को को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उस समय, बैठक में 1,287 चित्र और रूसी कलाकारों के 518 ग्राफिक कार्य शामिल थे। प्रदर्शनी में यूरोपीय लेखकों के 80 से अधिक कार्यों और आइकन की कई असेंबली शामिल थीं। तब से, शहर के खजाने की कीमत पर, गैलरी को विश्व कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों से भरना शुरू कर दिया गया। इस प्रकार, 1 9 17 में रूस के इतिहास के लिए खजाने की संपार्श्विक रूसी इतिहास के घातक के लिए 4,000 भंडारण इकाइयां शामिल थीं। एक साल बाद, गैलरी राज्य बन गई, फिर विभिन्न प्रकार के निजी संग्रहों का राष्ट्रीयकरण था। इसके अलावा, कलात्मक असेंबली का इतिहास छोटे मास्को संग्रहालयों से कार्यों की नींव में प्रवेश करना जारी रखा: Tsvetkov गैलरी, रुमयंतसेव संग्रहालय, आइकन ऑफ आइकन डालने और पेंटिंग I. S. Ostrurkhov। यही कारण है कि पिछली शताब्दी के तीसरे दशक की शुरुआत में संग्रह पांच गुना से अधिक वृद्धि हुई थी। साथ ही, पश्चिमी यूरोपीय स्वामी का काम अन्य बैठकों में जाता है।

ऐसा राज्य ट्रेटाकोव गैलरी के निर्माण का इतिहास है, जो कैनवास को स्टोर करता है, जो रूसी व्यक्ति की पहचान लेने में सक्षम है।

आज का दिन और संभावनाएं

अब Tretyakov गैलरी अब सिर्फ एक संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि कला के अध्ययन के लिए केंद्र भी नहीं है। अपने कर्मचारियों और विशेषज्ञों की राय दुनिया भर में अत्यधिक सराहना की जाती है, विशेषज्ञों और पुनर्स्थापकों को आधुनिक दुनिया में सबसे अधिक पेशेवर कलाओं में माना जाता है। एक अद्वितीय स्थानीय पुस्तकालय ट्रेटाकोव का एक और स्वाद है: पुस्तक विधानसभा में 200,000 से अधिक विशिष्ट मात्रा खंड होते हैं।

एक ऐतिहासिक इमारत में सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन प्रदर्शित किए जाते हैं। एक्सपोजर को अनुभागों में विभाजित किया गया है:

• पुरानी रूसी कला (XII-XVIII सदियों);
• xVII शताब्दी से XIX के पहले भाग तक चित्रकारी;
• xIX के दूसरे भाग को चित्रित करना और XIX और XX सदियों की बारी;
• xIII के रूसी ग्राफिक्स - प्रारंभिक XX शताब्दी;
• xIII की रूसी मूर्तिकला - प्रारंभिक XX शताब्दी।

आज, संग्रह में रूसी कला के 170,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जबकि एक्सपोजर और स्टोरेज की भर्ती जारी है। कलाकार, निजी दाताओं, विभिन्न प्रकार के संगठन और वारिस एक उपहार के रूप में अद्भुत काम लाते हैं, जिसका अर्थ है कि घरेलू उत्कृष्ट कृतियों के एक अद्वितीय संग्रह के निर्माण का इतिहास पूरा नहीं हुआ है।

दुनिया में प्रसिद्ध कला संग्रहालयों की सूची में राज्य Tretyakov गैलरी यह उच्चतम स्थानों में से एक लेता है। आज, इसके संग्रह 180 हजार से अधिक प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं, जिनमें से चित्र, मूर्तियां और गहने हैं। प्रदर्शनी कृतियों को शीघ्रतापूर्ण सदियों से दिनांकित ऐतिहासिक काल में बनाया गया था। इमारत, जहां मुख्य संग्रह स्थित है, 1 9 06 में बनाया गया था, और आज रूसी संघ की सांस्कृतिक विरासत के रजिस्टर में शामिल किया गया है।

हर साल संग्रहालय डेढ़ लाख से अधिक लोगों का दौरा करता है।

एक गैलरी बनाने का इतिहास

22 मई, 1856, संरक्षक और सफल उद्योगपति पावेल ट्रेटाकोव मैंने वसीली खुड्यकोवा की तस्वीर खरीदी "फिनिश तस्करों के साथ हिलाओ।" इस दिन को संग्रहालय की स्थापना की तारीख माना जाता है, जो अपने भाई के साथ एक लंबे समय तक कल्पना की जाती है। उन्होंने रूसी कलाकारों के लोगों को पेश करने का सपना देखा। जल्द ही संग्रह को "ईस्टर" वेब में जुलूस "के साथ भर दिया गया था," पीटर मैंने पीटरहोफ "एन जीई और कई अन्य लोगों में Tsarevich Alexei Petrovich पूछताछ की। संग्रह बढ़ गया है और गुणा हो गया है, और ट्रेटाकोव ने दर्शकों की तस्वीरें दिखाने का फैसला किया है। 1867 में, उन्होंने अपनी अपनी संपत्ति में पहली गैलरी खोली Lavrushinsky लेन। उस समय, बैठक में 1276 चित्र शामिल थे, लगभग पांच सौ चित्र, मूर्तियों का एक छोटा संग्रह और विदेशी कलाकारों के कई दर्जन कार्य शामिल थे।

Tretyakov ने कई छोटे मालिकों को समर्थन दिया और, उनके संरक्षण के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध Vasnetsov और Makovsky बन गया। चित्रों को खरीदकर, अधिकारियों द्वारा अवांछित, गैलरी के संस्थापक ने पेंटर्स को प्रेरणा के खिलाफ विचारों और साहस की स्वतंत्रता के लिए प्रेरित किया।

ट्रेटाकोवाका का राष्ट्रीय संग्रहालय XIX शताब्दी के अंत में बन गया, और अब से कोई भी इसे देख सकता है और बिल्कुल मुफ्त। 18 9 2 में, भाई पावेल ट्रेटाकोव की मृत्यु के बाद शहर को उपहार का संग्रह प्रेषित किया गया। तो मास्को में आर्ट गैलरी दिखाई देती है, जो समय के साथ ग्रह पर कलाकृति की सबसे बड़ी असेंबली में से एक बन जाती है।

जब ट्रेटाकोव ने सिर्फ चित्र इकट्ठा करना शुरू कर दिया था, तो उनका संग्रह हवेली के कमरों में स्थित था जहां भाइयों रहते थे। लेकिन 1860 में, उन्होंने संग्रह के भंडारण के लिए एक अलग इमारत बनाने का फैसला किया, जो उस समय तक एक ठोस कलात्मक असेंबली में चला गया। ट्रेटेक हवेली के लिए दो मंजिला विस्तार आगंतुकों के लिए एक अलग प्रवेश द्वार प्राप्त हुआ, और चित्र दो विशाल हॉल हैं।

नई पेंटिंग्स जारी रहीं, और गैलरी को रखा और पूरा किया गया। मालिकों की मौत के बाद, हवेली का पुनर्निर्माण किया गया था, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यह गैलरी हॉल के साथ एकजुट था। एक प्राचीन टर्म के रूप में मुखौटा कलाकार Vasnetsov द्वारा डिजाइन किया गया था।

गोल्डन फाउंडेशन Tretyakovka

संग्रहालय के सबसे पुराने प्रदर्शन XII-XVII सदियों की आइकन पेंटिंग के संग्रह में देखेंगे। उदाहरण के लिए, भगवान की माँ के व्लादिमीर आइकन की छवि, कॉन्स्टेंटिनोपल से बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में लाया गया। सोवियत शक्ति के गठन के दौरान आरओसी के उत्पीड़न के बाद, आइकन संग्रहालय में आया।

Rublevskaya "ट्रिनिटी" - रूसी आइकन पेंटिंग का एक और विश्व प्रसिद्ध कृति। लेखक ने इसे एक्सवी शताब्दी के पहले तीसरे में सर्गेई रेडोनिश की याद में बनाया।

मास्टर डायोनिसिया - कोई कम प्रसिद्ध आइकन पेंटर, और उसके काम "एलेक्सी मेट्रोपॉलिटन", देर से एक्सवी शताब्दी में लिखा गया, ट्रेटाकोव संग्रह के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों की सूची में भी है।

XII शताब्दी की शुरुआत में मिखाइलोवस्की गोस्टियुरिक मठ के मास्टर के लिए अज्ञात मोज़ेक सेंट दिमित्री सोलंस्की को दर्शाता है। उनके काम में फ्रॉस्टेड रंगीन पत्थरों और गोल्डन स्माल्टा का उपयोग किया गया था। रूसी आइकन पेंटिंग विभाग में काम का प्रदर्शन किया जाता है।

राज्य Tretyakovskaya गैलरी के ग्राहकों के सेट के बीच आगंतुकों के विशेष ध्यान की गैलरी, आमतौर पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों को सम्मानित किया जाता है।

XVIII शताब्दी कार्यों द्वारा प्रस्तुत की जाती है दिमित्री लेविट्स्की, व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की और फेडर रॉकोटोव। इस युग का सबसे प्रसिद्ध कार्य - गेब्रियल गोलोविन के चित्र, पीटर I के पूर्व साथी, और महारानी एलिजाबेथ पेट्रोवाना। पहला इवान निकितिन द्वारा लिखा गया था, और रानी को जॉर्ज ग्रूट चित्रित किया गया था।

XIX शताब्दी के प्रतिस्थापन ने नए कलाकारों की दुनिया दी, जो संग्रहालय में विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रस्तुत:

उत्कृष्ट कृति I. Kramsky "अजनबी" एक युवा महिला को चित्रित करें जो नेवस्की संभावना के साथ एक खुले चालक दल में ड्राइव करता है। न तो कलाकार के अक्षरों में, न ही उनकी डायरी में मॉडल की पहचान का भी संकेत नहीं है, और उसका नाम हर समय एक रहस्य बना हुआ है।

- "राजकुमारी तारकानोवा" कॉन्स्टेंटिन फ्लैविट्स्की एडवेंचरर्स की मौत की तस्वीरें जिन्होंने खुद को एम्प्रेस एलिजाबेथ पेट्रोवाना और बहन पुगाचेव की बेटी के लिए दिया। पेट्रोपावोवस्क किले के कैज़मेट्स में महिला को उजागर करने के बाद, जहां किंवदंती का कहना है, बाढ़ से मर गया। तस्वीर 1864 में Flavitsky द्वारा लिखी गई थी। स्टासोव के आलोचक ने उसे "रूसी पेंटिंग का शानदार निर्माण" कहा।

एक और अद्भुत सुंदर महिला चित्र, Tretyakov में उजागर - "आड़ू के साथ लड़की"। तस्वीर Savva Mamontov की बेटी को दिखाती है, लेकिन दर्शकों को कैनवास को आकर्षित करता है वी। सेरोव। पूरी तरह से अलग। काम को अद्भुत रोशनी के साथ अनुमति दी जाती है और ताजगी से भरा होता है, जो समय के साथ गायब नहीं होता है।

पाठ्यपुस्तक दृश्यों को काम कहा जाता है A. Savrasova "Gracchi Flew"। आलोचकों को रूस में परिदृश्य चित्रकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण चित्र पर विचार करें। साजिश की सरलता के बावजूद, तस्वीर विशेष रूप से किसी भी रूसी आदमी के दिल के करीब लगती है।

- "कैपरी पर चाँदनी रात" नेपल्स बे के समुद्री दृश्यों को चित्रित करें। उनका लेखक एक प्रसिद्ध रूसी समुद्री कलाकार है I. Ayvazovsky, मुख्य समुद्री कर्मचारियों के चित्रकार और समुद्र को समर्पित अद्भुत कार्यों के लेखक।

एक राय है कि "निजी शिकारी" लिखा गया वी। पेपोव कहानियों के आधार पर I. Turgenev। दर्शकों के लेखक द्वारा प्रतिनिधित्व की गई साजिश संरचना, सफल शिकार के बाद छुट्टी पर रहने वाले तीन ज़मींदारों को दर्शाती है। पेरोव ने इतनी चमकदार रूप से पात्रों और आसपास के माहौल को चित्रित किया कि दर्शक शिकारी के वार्तालाप में एक अनैच्छिक प्रतिभागी बन गया है।

- "असमान विवाह" वी। पुकिरेवाउनके समकालीन लोगों के मुताबिक, यह कलाकार द्वारा अपनी पीड़ा के समय लिखा गया था: प्यारी लड़की पुकिरेवा की गणना गणना के लिए हुई थी। तस्वीर बहुत प्यार के साथ बनाई गई है, और नायकों के मूड को मास्टर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। कैनवास पर कलाकार का स्वयं-चित्र आप यह भी देख सकते हैं - वह दुल्हन के पीछे खड़ा है, हथियार उसकी छाती पर पार हो गए।

एक और तीन प्रसिद्ध कैनवास XIX शताब्दी। Tretyakov में, उत्साही दर्शक हमेशा के लिए हैं:

चित्र "इवान ग्रोजनी और पुत्र अपने इवान 16 नवंबर, 1581" इल्या रिपिन "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है" नामक जनता के लिए अधिक ज्ञात दिखें। कलाकार ने भाग्यशाली हड़ताल के कुछ सेकंड में होने वाले क्षण को दर्शाया है, जिसे राजा ने Tsarevich Ivan लगाया। दुःख टायरन और असफल वारिस से अपने भाग्य से परेशान किया गया था, इतनी कुशलता से छुट्टी दे दी गई थी कि तस्वीर अभी भी दर्शकों से सबसे चमकदार भावनाओं और भावनाओं का कारण बनती है।

- "लोगों को मसीह की घटना" ए इवानोव लगभग 20 साल लिखा। काम के दौरान, उन्होंने कई सौ ईट्यूड बनाए और अपने कैनवास "दुनिया भर में" की साजिश को बुलाया। इवानोव का मानना \u200b\u200bथा कि मैं उस समय का चित्रण कर रहा था जिसने सभी मानव जाति के भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई। पिछले शताब्दी के 30 के दशक में उनके लिए बने एक अलग कमरे में विशाल कपड़ा प्रदर्शित किया जाता है।

- "Bogatyri" Vasnetsova सैन्य कवच में शक्तिशाली घोड़ों में रूसी महाकाव्य के तीन नायकों चित्र। वे परिवेश का निरीक्षण करते हैं और भूमि रूसी को दुश्मनों से बचाने के लिए अपनी तत्परता का प्रदर्शन करते हैं। लेखक के अनुसार, उन्होंने "अपने महान भविष्य के साथ रूसी लोगों के वीरता की निरंतरता की पहचान करने की मांग की।"

बीसवीं शताब्दी पेट्रोवा-वोदकिना, बेनोइट, क्रीमिया, शगल, कोनचालोव्स्की, कोरोविना, साथ ही साथ विश्वास मुहिना के मूर्तियों के कार्यों द्वारा प्रस्तुत की जाती है। सोवियत काल के लेखकों, जिनकी तस्वीरों को ट्रेटाकोव की दीवारों पर अपनी जगह लेने के लिए सम्मानित किया गया था - इसहाक ब्रोड्स्की, कुकरीनिक्स की टीम, तात्याना यब्बोंकाया, इवगेनी वुचेथिच और कई अन्य।

ट्रेटाकोव गैलरी की शाखाएं

गैलरी का मुख्य निकाय पर स्थित है: Lavrushinsky लेन, 10। यह संग्रहालय के स्थायी प्रदर्शनी का प्रतिनिधित्व करता है और समय-समय पर अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ आगंतुकों को पेश करता है। हाल ही में, एक इंजीनियरिंग इमारत मुख्य भवन से जुड़ी हुई थी, जहां राजधानी के निवासियों और मेहमानों को क्षेत्रीय संग्रहालयों की बैठकें प्रस्तुत की जाती हैं। इसके अलावा, Tretyakovka कई शाखाएं हैं:

- Crimean शाफ्ट पर नई Tretyakovka यह उस स्थान के पास बनाया गया था जहां पी। ट्रेटाकोव का जन्म हुआ था, जिसने संग्रहालय की स्थापना की थी। शाखा XX-XI सदियों में लिखी आधुनिक शैली में काम दर्शाती है।

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, जीटीजी (जिसे ट्रेटाकोव्का भी कहा जाता है) - मॉस्को में कला संग्रहालय, 1856 में एक व्यापारी पावलोम ट्रेटाकोव द्वारा स्थापित और रूसी दृश्य कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक है। इंजीनियरिंग बिल्डिंग "रूसी पेंटिंग शी - अर्ली एक्सएक्स बी" (लवरुशिंस्की पेरेलोक, डी। 10) में प्रदर्शनी 1 9 86 में गठित ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी" का हिस्सा है।

पावेल ट्रेटाकोव ने 1850 के दशक के मध्य में अपने चित्रकारी संग्रह को इकट्ठा करना शुरू किया। इसने बाद में इस तथ्य का नेतृत्व किया कि 1867 में, मॉस्को सिटी गैलरी पॉल और सर्गेई ट्रेटाकोव की ज़मोस्कवॉर्की में आम जनता के लिए खोला गया था। इसके संग्रह ने 1276 चित्रों, 471 ड्राइंग और रूसी कलाकारों के 10 मूर्तियों के साथ-साथ विदेशी स्वामी के 84 चित्रों की संख्या भी दी। 18 9 2 में, ट्रेटाकोव ने मॉस्को शहर में अपनी गैलरी को ध्यान में रखा। गैलरी बिल्डिंग के मुखौटे 1 900-1903 में आर्किटेक्ट वी। एन। बशकिरोव द्वारा कलाकार वी एम वासनेटोव के चित्रों में डिजाइन किए गए हैं। निर्माण प्रबंधन आर्किटेक्ट ए एम। काल्मिकोव द्वारा किया गया था।

अगस्त 18 9 2 में पावेल मिखाइलोविच ने अपनी कला गैलरी को मॉस्को को उपहार के रूप में पारित किया। बैठक में, इस समय तक रूसी स्कूल के 1287 सुरम्य और 518 ग्राफिक कार्य थे, 75 चित्र और यूरोपीय स्कूल के 8 चित्र, 15 मूर्तियां और आइकन संग्रह। 15 अगस्त, 18 9 3 को, संग्रहालय के आधिकारिक उद्घाटन "मॉस्को सिटी गैलरी पॉल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेटाकोव" कहा जाता है।

3 जून, 1 9 18 को, ट्रेटाकोव गैलरी की घोषणा "रूसी संघीय सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति" द्वारा की गई थी और उन्हें राज्य ट्रेटाकोव गैलरी का नाम दिया गया था। इगोर ग्रैबर को संग्रहालय के निदेशक नियुक्त किया गया था। अपनी सक्रिय भागीदारी के साथ, उसी वर्ष, राज्य संग्रहालय कोष बनाया गया था, जो 1 9 27 तक जीटीजी संग्रह को फिर से भरने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक बना रहा।

इल्या efimovich repin, पावेल मिखाइलोविच Tretyakov का पोर्ट्रेट

महान देशभक्ति युद्ध के पहले दिनों से, गैलरी प्रदर्शनी को खत्म करना शुरू कर दिया - जैसे मास्को के अन्य संग्रहालयों, जीटीजी निकासी के लिए तैयारी कर रहा था। 1 9 41 की गर्मियों के बीच में, 17 कारों से एखेलन मास्को से चला गया और नोवोसिबिर्स्क को एक संग्रह दिया। केवल 17 मई, 1 9 45 को जीटीजी को मॉस्को में फिर से खोल दिया गया था।

1 9 85 में, सीमांत शाफ्ट, 10 में स्थित राज्य आर्ट गैलरी को राज्य ट्रेटाकोव गैलरी के सामान्य नाम के तहत एक संग्रहालय परिसर में ट्रेटाकोव गैलरी के साथ विलय कर दिया गया था। अब इमारत में एक अद्यतन निरंतर प्रदर्शनी "XX शताब्दी की कला" है।

Tretyakov गैलरी का एक हिस्सा टोलमाचह में सेंट निकोलस का संग्रहालय-मंदिर है, जो संग्रहालय प्रदर्शनी और अभिनय मंदिर के एक अद्वितीय यौगिक का प्रतिनिधित्व करता है। Lavrushinsky लेन में संग्रहालय के परिसर में इंजीनियरिंग कोर और अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए टॉलमाची में एक प्रदर्शनी हॉल शामिल है।

फेडरल स्टेट इंस्टीट्यूशन ऑफ कल्चर ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन राज्य ट्रेटाकोव गैलरी (एफजीयूसी डब्लूएमओ जीटीजी) में शामिल हैं: संग्रहालय-कार्यशाला मूर्तिकार ए.एस. गोलबॉय, हाउस-संग्रहालय वी एम वासनेटोवा, संग्रहालय-अपार्टमेंट एएम। Vasnetsova, हाउस-संग्रहालय पीडी। कोरीना, टॉल्मैची में प्रदर्शनी हॉल।

राज्य Tretyakov गैलरी की बैठक से चित्र

इवान क्रामस्काया। अज्ञात, 1883।

यह शायद क्रास्की का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो सबसे दिलचस्प है, जो इस दिन के लिए समझ में नहीं आता है और अनसुलझा रहता है। अपनी तस्वीर "अज्ञात" को बुलाकर, क्रामस्काया ने अपने प्रभारी के अपने प्रभारी पर हमेशा के लिए मजबूर किया। समकालीन लोग सचमुच अनुमानों में खो गए। इसकी छवि ने चिंता और चिंता का कारण बनता है, निराशाजनक और संदिग्ध नया - एक महिला के प्रकार की उपस्थिति, जो मूल्यों की पिछली प्रणाली में फिट नहीं हुई थी। "अज्ञात: यह महिला कौन है, लेकिन एक संपूर्ण युग इसमें बैठता है," कुछ ने कहा। हमारे समय में, "अज्ञात" क्रामस्की अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्ष परिष्करण का अवतार बन गया। जैसे कि वह मिस्सी व्हाइट शीत शहर से ऊपर उगती है, जो अनिचकोवो ब्रिज के अनुसार खुली गाड़ी में गाड़ी चलाती है। उनका संगठन एक टोपी "फ्रांसिस" है, सुरुचिपूर्ण प्रकाश पंखों से सजाए गए, "स्वीडिश" दस्ताने, बेहतरीन त्वचा से सिलाई, कोट "skobeliev", sable फर और नीले साटन रिबन, युग्मन, एक सोने के कंगन के साथ सजाया - यह सब फैशनेबल विवरण एक महिला पोशाक 1880 के जीजी, महंगा लालित्य के लिए आवेदन। हालांकि, इसका मतलब उच्चतम रोशनी के लिए सहायक उपकरण नहीं था, इसके विपरीत, अनिविर्मित नियमों का संहिता कड़ाई से रूसी समाज की उच्चतम मंडलियों में फैशन का पालन करती है।

अर्थात। प्रतिनिधि। शरद ऋतु गुलदस्ता, 18 9 2

तस्वीर में, कलाकार ने अपनी बेटी - विश्वास इलिनिचना रेपिन पर कब्जा कर लिया। उसने पिछले शरद ऋतु के फूलों को इकट्ठा किया, अब्रामसेव के आसपास के क्षेत्र में चलना। तस्वीर की नायिका महत्वपूर्ण ऊर्जा से भरा है। वह सिर्फ एक पल के लिए रुक गई, एक सुंदर उज्ज्वल चेहरा दर्शक के लिए लपेटा। विश्वास की आंखें थोड़ी बढ़ीं। ऐसा लगता है कि वह मुस्कुराने वाली है, हमें अपनी आत्मा की गर्मी दे रही है। लुप्तप्राय प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लड़की सुंदर, सुगंधित फूल, हंसमुख युवा और सुंदरता मजबूत और स्थिर आकार से उड़ती है। कलाकार कुशलतापूर्वक और सच्चाई से इसे पूर्ण विकास में चित्रित करता है - ऊर्जा, आशावाद और स्वास्थ्य उत्सर्जित करता है।

रिपिन ने लिखा:

मैं पतले, सुरुचिपूर्ण के boutonniere के साथ, किसी न किसी पतन रंगों के एक बड़े गुलदस्ते के साथ बगीचे के बीच में विश्वास का चित्र शुरू करता हूं; जीवन, युवा, एनेग की भावना की अभिव्यक्ति के साथ।

इस फूल की लड़की को देखते हुए, जीवन के शाश्वत उत्सव में विश्वास करता है, इसकी अंतहीनता और अद्यतन। चित्र यानी रेपिन "शरद ऋतु गुलदस्ता" बुराई पर अच्छी जीत, लुप्तप्राय पर सौंदर्य और मानव प्रतिभा की अमरता की अपरिहार्य जीत के लिए आशा देता है।

इल्या एफिमोविच रिपीना की विरासत में, चित्र प्रमुख स्थान लेता है। सब कुछ कलाकार ने अपने मॉडल में आकर्षित किया - चेहरे की अभिव्यक्ति, poses, स्वभाव, कपड़े ... और प्रत्येक काम महत्वपूर्ण पूर्णता और बहुपक्षीय विशेषताओं द्वारा विशेषता है। विज़ार्ड की कलात्मक धूल ने न केवल चित्रित व्यक्ति की विशेषताओं को स्थानांतरित करने के लिए बनाया, बल्कि एक सामान्य छवि बनाने के लिए - वह उस समय की छवि जिसमें वह रहता है।

वैलेंटिन Aleksandrovich Serov। आड़ू के साथ लड़की, 1887।

वैलेंटिन Aleksandrovich Serov, मास्को, Savva Ivanovich Mamontov के पास, Abramtsev में एक लंबा रहने। यहां, मनोर घर के भोजन कक्ष में, और "पीच के साथ लड़की" की प्रसिद्ध तस्वीर लिखी गई थी - विश्वास की एक पोर्ट्रेट विशालमोथ (1875-19 07), संरक्षक की बारह वर्षीय बेटी। यह प्रभाववादी चित्रकला के कार्यों के रूस में पहले में से एक है। स्वच्छ पेंट्स, जीवित ऊर्जावान स्ट्रोक युवाओं की छवि को जन्म देते हैं, कविता और खुशी से भरे हुए हैं। फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, सेरोव प्रकाश और हवा में वास्तविक दुनिया को भंग नहीं करता है, और यह इसकी भौतिकता के हस्तांतरण का ख्याल रखता है। यह कलाकारों की वास्तविकताओं, इसके पूर्ववर्तियों और शिक्षकों के निकटता से दिखाया गया था - यानी। रेपिन और पीए। सफाई वाला। वह अपनी अभिव्यक्ति की स्पष्टता और गंभीरता की सराहना करते हुए लड़की के चेहरे पर विशेष ध्यान देता है। एक इंटीरियर छवि के साथ एक पोर्ट्रेट को जोड़ना, कलाकार ने एक नया प्रकार का पोर्ट्रेट-पेंटिंग बनाया।

वैलेंटाइन सेरोव ने इस तस्वीर पर काम के बारे में कहा:

मैंने जो कुछ हासिल किया वह ताजगी है, जो विशेष ताजगी है जिसे आप हमेशा तरह से महसूस करते हैं और आप चित्रों में नहीं देखते हैं। मैंने एक महीने से भी अधिक लिखा और उसे गरीब, मृत्यु के लिए लिखा, मैं वास्तव में पूरी तरह से तैयार के साथ चित्रकला की ताजगी रखना चाहता था, - यही पुराना स्वामी है

मिखाइल Alexandrovich Vrubel। त्सरेवना-हंस, 1 9 00।

छवि का प्रोटोटाइप कलाकार Nadezhda Ivanovna Zabel-Vrubel की पत्नी थी। यह मास्टर ओपेरा रोमन कोर्सकोव "ज़ार खतरे की कहानी" में राजकुमारी-हंस की भूमिका के अपने सुंदर अवतार से आश्चर्यचकित था। नादेज़दा इवानोवना, प्रसिद्ध गायक और कलाकार के म्यूज़िक ने चित्रकार की आंतरिक दुनिया में महिला दान का आकर्षण बनाया। Vrubel और रचनात्मकता की कला अदृश्य, लेकिन टिकाऊ धागे से संबंधित थी। प्रेरणा के स्रोत मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने रूसी महाकाव्य ईपीओ और राष्ट्रीय लोक परंपराओं के रूप में भी कार्य किया। किंवदंती, मिथक, महाकाव्य पर निर्भर करते हुए, कलाकार ने उन्हें चित्रित नहीं किया, लेकिन अपनी खुद की काव्य दुनिया, रंगीन और तनाव, विजयी सौंदर्य से भरा और साथ ही खतरनाक रहस्य, शानदार नायकों की दुनिया अपने सांसारिक लालसा और मानव के साथ बनाई पीड़ित।

हमारी आत्मा की गहराई में, राजकुमारों की व्यापक रूप से खुले तौर पर अप्रचलित "मखमल" आंखें छील दी जाती हैं। वह सब कुछ देखने लगती है। इसलिए, यह भौहें, होंठ बंद होने के लिए इतनी दुखी और थोड़ा आश्चर्यचकित हो सकता है। ऐसा लग रहा है। लेकिन आप रूसी परी कथा की दिल की धड़कन सुनते हैं, आप राजकुमारों की आंखों से कब्जा कर लिया जाता है और उसकी दुखी अच्छी आंखों के लिए अंतहीन रूप से देखने के लिए तैयार होते हैं, आकर्षक, प्यारा चेहरे, सुंदर और रहस्यमय की प्रशंसा करते हैं। राजकुमारी में कोकोश्निक पर एमरल्ड स्व-नीलामी पत्थरों का खेल, पंखों पर पंखों की स्थिति। कलाकार ने लयबद्ध स्ट्रोक के साथ सौंप दिया, एक मोज़ेक के समान स्ट्रोक। यह लय संगीत की छवि देता है। वह हवा के झुर्रियों और अतिप्रवाहों में "सुनती है", अग्रभूमि में भार रहित पेंट्स, ग्रे-पिंक के सबसे पतले ग्रेडेशन में, कैनवास की वास्तव में अमूर्त चित्रकारी सामग्री में, "मोड़", पिघलने। छवि की सभी विशाल, उदास सुंदरता इस विशेष सुरम्य पदार्थ में व्यक्त की जाती है।

... समुद्र के पीछे है,
आपको छिपाने के लिए आंख नहीं हो सकती है:
दोपहर में, भगवान की रोशनी ग्रहण,
रात में भूमि को प्रकाशित करता है।
मासिक शाइन चमक
और माथे में स्टार जल रहा है ...

अलेक्जेंडर Sergeevich पुष्किन

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। एक पाइन वन में सुबह, 1889।

मनोरंजक साजिश के लिए तस्वीर लोकप्रिय है। हालांकि, काम का सही मूल्य प्रकृति की पूरी तरह से स्पष्ट स्थिति है। एक बहरा जंगल नहीं दिखाया गया है, और सूरज की रोशनी, दिग्गज कॉलम के माध्यम से तोड़ने। अफवाहों की गहराई महसूस होती है, उम्र के पुराने पेड़ों की शक्ति। और सूरज की रोशनी जैसे कि इस घने जंगल में चतुर्भुज। सुबह जमे हुए बीयरिंग को महसूस करना। हम वन्यजीवन और उसके निवासियों के लिए पर्यवेक्षक हैं।

तस्वीर के विचार ने शिश्किन सावित्स्की केए का सुझाव दिया। भालू ने खुद को चित्र में लिखा। इन भालू poses और मात्रा में कुछ मतभेदों के साथ (पहले उनमें से दो थे) प्रारंभिक चित्रों और स्केच में दिखाई देते हैं। भालू सावित्स्की से इतने भाग्यशाली थे कि उन्होंने शिशकिन के साथ तस्वीर में भी हस्ताक्षर किए। और जब इस तस्वीर ने Tretyakov हासिल किया, तो उसने Savitsky के हस्ताक्षर को हटा दिया, Shishkin के लिए लेखांकन छोड़ दिया।

विक्टर Vasnetsov। Alyonushka, 1881।

कलाकार ने 1880 में पेंटिंग पर काम करना शुरू किया। पहले उन्होंने अख्तार्क में तालाब में अब्रामटसेव में वोरी के किनारे पर लैंडस्केप स्केच को चित्रित किया। इस समय के कई स्केच संरक्षित किए गए हैं।

तस्वीर "alenushka" v.m. Vasnetsova सबसे स्पर्श और काव्य जीवों में से एक बन गया। अंधेरे के तट पर ओमट लड़की को बैठता है, दुःख में अपने सिर को झुकाव करता है। पीले रंग के पेड़ के चारों ओर पत्तियां अभी भी पानी में गिरती हैं, पीछे के पीछे - एक फायरिंग जिद्दी पूल।

Alenushka और reaen की छवि, और एक ही समय में बनाई गई है। दुखी उपस्थिति और जलीय, एक युवा नायिका के गरीब कपड़े एक तस्वीर लिखने के वर्ष में किसान लड़की-बगीचे से बनाई गई स्मृति में कलाकार के सीधा स्केच को फिर से बनाते हैं। छवि जीवन शक्ति यहां एक शानदार काव्य प्रतीकात्मकता के साथ संयुक्त है। एक ग्रे ठंडे पत्थर पर बैठे एलेनुष्का के सिर के ऊपर, एक आर्चर ने निगलने के साथ एक पतली शाखा घुमाई। रूसी लोक कहानियों के प्रसिद्ध शोधकर्ता के अनुसार एएन। Afanasyev, जिसके साथ Vasnetsov Abrahasevsky सर्कल के माध्यम से परिचित था, निगल अच्छी खबर लाता है, दुर्भाग्य में सांत्वना। दुर्भाग्य, खतरे और भारी विचार के साथ प्राचीन मान्यताओं में डार्क वन, ओमट और ढीले बालों की पहचान की गई, और पानी से बढ़ने वाले बर्च को ठीक करने का संकेत था।

यहां तक \u200b\u200bकि अगर कलाकार ने कपड़े में इतना विस्तृत प्रतीकवाद नहीं लगाया है, तो यह निराशा को प्रभावित नहीं करता है, शायद क्योंकि हमें एक सुखद अंत के साथ एक परी कथा याद है।

Vasnetsov ने खुद को उसकी तस्वीर के बारे में इतना जवाब दिया: "alenushka" जैसे कि वह मेरे सिर में लंबे समय से रहती थी, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक proliferant लड़की से मिला, जो मेरी कल्पना अद्भुत था। इतनी लालसा, अकेलापन और पूरी तरह से रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा उससे धोया।

आलोचक I. ई। ग्रैबर ने रूसी स्कूल की सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक की तस्वीर कहा।

Alexey Kondratievich Savrasov। ग्रेचिक्स फ्लाई, 1871।

"ग्रेसी फ्लेव" - 1871 में स्थापित रूसी कलाकार एलेक्सी सवरासोवा की प्रसिद्ध तस्वीर। यह तस्वीर Savrasov का सबसे प्रसिद्ध काम है, वास्तव में, वह "एक तस्वीर के कलाकार" बने रहे।

इस तस्वीर के लिए एट्यूड माल्विटिनो (अब सुसानो) कोस्ट्रोमा प्रांत के गांव में लिखे गए थे। कलाकार की कार्यशाला में मास्को में तस्वीर का परिष्करण हुआ। 1871 के अंत में, पहली बार मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी की पहली प्रदर्शनी में पहली बार "ग्रासी फ्लीव" की तस्वीर दिखाई दी। "Graci" पेंटिंग में एक खोज बन गया। क्वीनजी और शिशकिन के स्थैतिक परिदृश्य ने तुरंत अभिनव की स्थिति खो दी।

काम तुरंत अपने संग्रह के लिए पावेल ट्रेटाकोव द्वारा खरीदा गया था।

Konstantin Dmitrievich Flavitsky। राजकुमारी ताराकानोवा, 1864।

राजकुमारी ताराकानोवा, साहसी लोगों का इतिहास, जिन्होंने खुद को महारानी पेट्रोवाना और बहन यमेलीन पुगाचेव की बेटी के लिए जारी किया, पेंटिंग के रूप में कार्य किया। महारानी कैथरीन द्वितीय के आदेश के अनुसार, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया था और मई 1775 में पेट्रोपावोवस्क किले में पहुंचा दिया गया था, जिसे फील्ड मार्शल प्रिंस गोलित्सिन द्वारा एक लंबी पूछताछ के अधीन किया गया था, जिसके दौरान विभिन्न गवाही दी गई थी। 4 दिसंबर, 1775 को चखोतका से मृत्यु हो गई, पुजारी से भी उनके जन्म का रहस्य।

तस्वीर 1864 में लिखी गई थी, और उसी वर्ष अकादमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी को पहले रखा गया था। वी। वी। स्टासोव, उस समय के एक प्रसिद्ध आलोचक ने तस्वीर की अत्यधिक सराहना की, जिसे फ्लैविस्की के कैनवास कहा जाता है:

"अद्भुत तस्वीर, हमारे स्कूल की महिमा, रूसी पेंटिंग का शानदार निर्माण"

कलाकार की मृत्यु के बाद अपने संग्रह के लिए पावेल ट्रेटाकोव द्वारा तस्वीर खरीदी गई थी।

तस्वीर के लिए साजिश 21 सितंबर, 1777 को सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान ताराकानोवा की मौत की परंपरा थी (ऐतिहासिक आंकड़ों से पता चलता है कि वह इस घटना से दो साल पहले की मृत्यु हो गई)। कैनवास ने पेट्रोपावोवस्क किले के एक कैज़मेट को चित्रित किया, जिनकी दीवारों की दीवारों के पीछे बाढ़ उग्र हो रही है। बिस्तर पर, एक जन्म की खिड़की में आने वाले पानी से भागना, एक युवा महिला खड़ी है। विभाजित चूहों को पानी से चुना जाता है, कैदी के पैरों पर चढ़ते हैं।

पेंटिंग "राजकुमारी तारकानोवा" के लिए, कलाकार कॉन्स्टेंटिन फ्लैविस्की को ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर का खिताब दिया गया था।

Vasily Vladimirovich Pukirev। असमान विवाह, 1862।

यह काम 1862 में लिखा गया था, मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डेनिने और आर्किटेक्चर के अंत के तुरंत बाद। पेंटिंग "असमान विवाह" को 1863 की अकादमिक प्रदर्शनी में वितरित किया गया था, इसके सामान्य विचार, मजबूत अभिव्यक्ति, आकार और कार्यशाला के घरेलू साजिश के लिए असाधारण, तुरंत रूसी चित्रकारों के सबसे प्रमुख स्थानों में से एक के लिए कलाकार को नामित किया गया था। उसके लिए, अकादमी ने उन्हें प्रोफेसर द्वारा पुरस्कृत किया।

पेंटिंग्स की साजिश एक युवा सुंदर लड़की और उथले अमीर बूढ़े आदमी का एक असमान विवाह है। उदासीन चेहरे के आसपास, केवल एक जवान आदमी हाथों को एक जोड़े को देखकर हाथों से पार कर गया। ऐसा माना जाता है कि इस व्यक्ति में कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसे कि उनके विरोध को व्यक्त किया गया।

इसहाक लेविटन। मार्च, 18 9 5।

पूरी तस्वीर वसंत में आने वाली विशेष मानव आनंद द्वारा निष्पादित की जाती है। पोर्च डियानका के घोड़े पर छोड़ा गया खुला दरवाजा लोगों की अदृश्य उपस्थिति के बारे में बात करता है। इसहाक इलिच को पता था कि परिदृश्य के माध्यम से एक आदमी के बारे में बात करने के लिए, वह "प्रकृति में खोज और खोज सकता है - मिखाइल मिखाइलोविच स्वार्विना (1873-1954) के अनुसार - मानव आत्मा के सुंदर पक्ष।"

कैनवास 18 9 5 में परिचित तुर्की स्लाइड्स की संपत्ति में टेर प्रांत में लिखा गया है। इसहाक इलिच ने वसंत के पहले दिनों को देखा और लिखा, और उसके तेजी से दृष्टिकोण ने उसे जल्दी करने के लिए मजबूर कर दिया। कई सत्रों में, किसी भी ईट्यूड तैयारी के बिना, मास्टर ने प्रकृति से अपने चमकदार मार्च को लिखा था। कैनवास पर क्या बंद है? सामान्य संपत्ति के पिछवाड़े, सूरज से फिट और जलाया, नीली छाया के साथ बर्फ पिघलने, आकाश पर पेड़ों की पतली शाखाओं, घर की उज्ज्वल दीवार ... इस वसंत धुन में कितने!

इस रचना में प्रकृति का पुनरुद्धार प्रकाश की कविता, एक चमकदार उज्ज्वल मार्च सूरज के माध्यम से प्रकट होता है, और फिर भी निर्बाध बर्फ से प्रबलित होता है। हम इसे "सफेद" कहने के आदी हैं, लेकिन एक लैंडस्केप प्लेयर की लालची आंख के लिए, विभिन्न रंगीन रंगों से श्वेतता बनाई जाती है। Levitan जीवन की पेंटिंग पर बर्फ - सांस लेने, झिलमिलाहट, नीले आकाश को दर्शाता है। अपने रंग की छाया के साथ सुरम्य गामा पूरक रंगों के एक प्रभाववादी संयोजन पर बनाया गया है। यदि इंप्रेशनिस्ट प्रकाश में रंग को भंग कर देते हैं, तो लेविटन ने प्रदर्शित आइटम का रंग रखने की मांग की। मार्ट फैब्रिक उज्ज्वल, आनंदमय पेंट्स में लिखा गया है। एक गंभीर, सामान्य उद्देश्य, देहाती जीवन से उम्मीद की गई, लेखक भावनात्मक संतृप्ति देने में कामयाब रहे, दर्शक को गीतकार भावना के संचरण की तत्कालता में आकर्षित करने में कामयाब रहे। पेंटिंग के साधनों में न केवल दृश्य, बल्कि अन्य संवेदनाओं का कारण बनता है। हम सभी जड़ों और प्रकृति की आवाज़ें सुनते हैं: पेड़ों की शाखाओं की जंगली, बूंदों का गायन। Levitan ने जीवन से भरा एक परिदृश्य बनाया, सूरज, प्रकाश और हवा द्वारा नक्काशीदार।

इवान क्रामस्काया। मसीह रेगिस्तान में, 1872।

1868 में कल्पना की गई, तस्वीर ने कई वर्षों तक गहन काम की मांग की। पूरा काम तुरंत कलाकार की कार्यशाला पावेल ट्रेटाकोव में सीधे खरीदा गया था। "मुझे लगता है कि यह हाल ही में हमारे स्कूल में सबसे अच्छी तस्वीर है," उन्होंने लिखा।

दूसरी मोबाइल प्रदर्शनी "रेगिस्तान में मसीह" में प्रस्तुत एक सनसनी बन गई। तस्वीर से पहले, गर्म चर्चाएं सामने आईं, दर्शक इस मजबूत लेकिन निराशाजनक रूप से अकेले आकृति में एक निश्चित छिपे हुए अर्थ की तलाश में थे, जो एक बंजर पत्थर के रेगिस्तान में खो गए थे। Kramsky असाधारण अभिव्यक्ति के बराबर, संभवतः Evangelical इतिहास के सबसे दुखद पृष्ठों के एक o6paz बनाने में कामयाब रहे। स्वाद और सुरम्य तकनीकों का तपस्या केवल काम की सामग्री के नैतिक पक्ष पर एकाग्रता को बढ़ाती है। रूसी दृश्य कला में पहली बार मसीह के गंभीर आध्यात्मिक अनुभव आपको व्यक्तिगत पसंद की समस्या के बारे में सोचते हैं। इस गहरे नाटक में, मसीह और मानव अवसरों की अपर्याप्तता पहले ही शुरू में खोली गई है।

"मैं देखता हूं कि यह स्पष्ट है कि हर व्यक्ति के जीवन में एक पल है, ईगल द्वारा बनाई गई दलस्की और ईश्वर की समानता, चाहे भगवान भगवान के लिए रूबल हो, या बुराई का एक कदम नहीं छोड़ें। हम सब जानते हैं कलाकार ने लिखा, "इसी तरह का ऑसीलेशन समाप्त होता है।"

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन। तैरना लाल घोड़ा, 1 9 12।

कलाकार कुज्मा पेट्रोवा-वोदकिना की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। 1 9 12 में पोस्ट किया गया, कलाकार के लिए मंच बन गया और उसे विश्व प्रसिद्धि लाया।

1 9 12 में, पेट्रोव-वोडकिन कामशिन के पास संपत्ति में रूस के दक्षिण में रहते थे। यह तब था कि उन्हें चित्रकला के लिए पहला स्केच बनाया गया था। और काले और सफेद फोटोग्राफी में ज्ञात कैनवास के पहले, असंगत विकल्प भी लिखा। तस्वीर एक प्रतीकात्मक के बजाय बहुत सारे घर थी, क्योंकि यह दूसरे विकल्प के साथ हुआ था, बस इसके साथ कई लड़कों को चित्रित किया गया था। यह पहला विकल्प लेखक द्वारा नष्ट हो गया था, शायद जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के तुरंत बाद।

घोड़े के पेट्रोव-वोदकिन ने एक असली स्टालियन से लिखा एक लड़के नामक एक लड़के नामक। उस पर बैठे किशोर की एक छवि बनाने के लिए, कलाकार ने अपने शुरा भतीजे की विशेषताओं का उपयोग किया।

एक बड़े, लगभग स्क्वायर कैनवेज पर, ठंड ब्लूलेट शेड की झील को चित्रित किया गया है, जो काम के अर्थपूर्ण प्रभावशाली के रूप में कार्य करता है - घोड़े और सवार। एक लाल स्टैलियन की आकृति लगभग पूरी तरह से तस्वीर के पूरे अग्रभूमि पर कब्जा करती है। यह इतना दिया जाता है कि घुटनों के नीचे उसके कान, क्रुप और पैर फ्रेम फ्रेम में कटौती की जाती हैं। जानवर का संतृप्त लाल रंग का रंग भी परिदृश्य के ठंडा रंग और लड़के के हल्के रंग की तुलना में चमकदार लगता है।

सामने वाले पैर घोड़े से, पानी में प्रवेश करते हुए, झील की सतह के बाकी हिस्सों की तुलना में थोड़ा हरे रंग की लहरें, छाया। हर कोई कैनवास इस तरह के पसंदीदा पेट्रोव-वोदकिना गोलाकार परिप्रेक्ष्य का एक सुंदर चित्रण है: झील गोल है, जिसे ऊपरी दाएं कोने में किनारे के टुकड़े से जोर दिया जाता है, ऑप्टिकल धारणा थोड़ा विकृत होती है।

कुल मिलाकर, तस्वीर 3 घोड़ों और 3 लड़कों को दिखाती है - एक लाल घोड़े पर पहली योजना में, उसके पीछे दो अन्य बाएं और दाएं तरफ। एक फोड़े के नीचे एक सफेद घोड़ा होता है, दूसरा, पीठ से दिखाई देता है, एक नारंगी की सवारी करता है, तस्वीर में गहराई से निकलती है। ये तीन समूह एक गतिशील वक्र बनाते हैं, लाल घोड़े के सामने के पैर के समान मोड़ पर जोर देते हैं, राइडर लड़के के पैर और लहरों के पैटर्न के समान मोड़ पर जोर देते हैं।

ऐसा माना जाता है कि शुरुआत में घोड़ा गेस्टी (लाल) था, और उसके स्वामी का रंग बदल गया, नोवगोरोड आइकन के रंगीन गामा से परिचित होकर, जो चौंक गया।

बहुत शुरुआत से तस्वीर ने कई विवादों का कारण बनता है, जिसमें इसे हमेशा उल्लेख किया गया था कि ऐसे कोई घोड़े नहीं थे। हालांकि, कलाकार ने तर्क दिया कि इस रंग ने प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों को संभाला: उदाहरण के लिए, एक घोड़े को "आइकन ऑफ अरखेंगल मिखाइल" आइकन पर पूरी तरह से लाल चित्रित किया गया है। आइकन के रूप में, इस तस्वीर में पेंट्स का मिश्रण नहीं है, पेंट्स विपरीत हैं और जैसे टकराव में सामना करना पड़ता है।

तस्वीर को उनके महानता और भाग्यशालीता के साथ समकालीन लोगों द्वारा मारा गया था, जो ब्रश और शब्दों के कई स्वामी के काम में परिलक्षित था। तो सर्गेई यसीनिन पैदा हुए थे:

"अब मैं सबसे खराब में तूफान बन गया।
मेरा जीवन! Ile आपने मेरा सपना देखा!
मानो मैं एक वसंत बंकर हूँ
एक गुलाबी घोड़े पर धब्बेदार। "

रेड हॉर्स रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedoxes रखने में असमर्थ है। एक और संस्करण के अनुसार, लाल घोड़ा और वहां रूस है, जो ब्लॉक "स्टेपपे मारे" के साथ पहचाना जाता है। इस मामले में, कलाकार के वैध उपहार को नोट करना असंभव है, जो कि 20 वीं शताब्दी के रूस के भाग्य "लाल" "लाल" द्वारा प्रतीकात्मक रूप से भविष्यवाणी की गई है।

तस्वीर का भाग्य असाधारण था।

पहली बार, 1 9 12 में कैनवास प्रदर्शनी "दुनिया की कला" में दिखाया गया था और एक आश्चर्यजनक सफलता थी।

1 9 14 में, वह माल्मो (स्वीडन) में बाल्टिक प्रदर्शनी में थीं। इस प्रदर्शनी के। पेट्रोव-वोदकिन में भागीदारी के लिए, स्वीडिश राजा को पदक और ग्राम से सम्मानित किया गया था।

ओवरराइड विश्व युद्ध, फिर क्रांति और गृह युद्ध ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक लंबे समय तक तस्वीर स्वीडन में बनी रही।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद और जिद्दी और थकाऊ वार्ता के बाद, 1 9 50 में, इस कैनवास समेत पेट्रोव-वोदाइना के कार्यों को उनके मातृभूमि में वापस कर दिया गया।

कलाकार की विधवा ने प्रसिद्ध कलेक्टरों के। के बेसविच के संग्रह में तस्वीर पारित की, और 1 9 61 में उन्होंने उन्हें ट्रेटाकोव गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया।

एफ। Malyavin। व्हर्लविंड, 1 9 06।

पेंटिंग "वोर्टेक्स" - रचनात्मकता के शीर्ष फिलिप एंड्रीविच माल्याविना - 1 9 05 में उनके द्वारा कल्पना की गई थी (ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक से उसका एक स्केच इस वर्ष दिनांकित था)। 1 9 05-19 07 की पहली रूसी क्रांति की घटनाओं ने साजिश की पसंद और एक विशाल विशाल कैनवास के सुरम्य प्लास्टिक तरीके को प्रभावित किया। कैनवास का स्तर योजना के महत्व पर जोर देता है। तस्वीर का पूरा क्षेत्र पेंट्स के कच्चे भंवर से भरा हुआ है, नृत्य स्कर्ट और पाल में उड़ रहा है, जिनमें से गर्म चेहरे किसानों को चमकते हैं। ब्रश की अभिव्यक्ति और गर्मी की तीव्रता के कारण मुख्य लाल रंग उद्देश्य दुनिया के पदनाम के गुणों को खो देता है, लेकिन एक प्रतीकात्मक मूल्य प्राप्त करता है। यह आग, आग, अप्रबंधित तत्वों से जुड़ा हुआ है। यह ब्रूइंग लोक विद्रोह का प्रमुख है और साथ ही साथ रूसी आत्मा के तत्व हैं। मालविन से रंग की प्रतीकात्मक धारणा काफी हद तक आइकन से आ रही है - एक बच्चे के रूप में, उन्होंने कई वर्षों तक ग्रीस में अफोनोव मठ में आइकन का अध्ययन किया, जहां मूर्तिकार वीए। Beklemishev और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी के लिए भेजा।

Kazimir Malevich। ब्लैक स्क्वायर, 1 9 15।

ब्लैक स्क्वायर 1 9 15 में बनाया गया कैसीमिर मालेविच का सबसे प्रसिद्ध काम है। यह 79.5 से 79.5 सेंटीमीटर का कपड़ा है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग दिखाता है।

यह काम गर्मियों में मालिविच द्वारा और 1 9 15 के पतन में किया गया था। कलाकार के अनुसार, उन्होंने इसे कई महीनों के लिए लिखा था।

काम को अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी "0.10" में प्रदर्शित किया गया था, जो 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। सबसे प्रमुख स्थान पर मालेविच द्वारा प्रदर्शित तीस नौ चित्रों में, तथाकथित "लाल कोने" में, जहां आइकन आमतौर पर लटकते हैं, लटका "ब्लैक स्क्वायर"।

इसके बाद, मालविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां निष्पादित कीं (कुछ डेटा के अनुसार, सात)। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि 1 9 15 की अवधि में 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, मालविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के चार प्रकार बनाए, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं। "वर्ग" में से एक, हालांकि 1 9 13 में लेखक द्वारा दिनांकित, यह रूबेल 1920 के दशक -1930 के दशक से संबंधित है। उन्होंने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और "व्हाइट स्क्वायर" ("वर्चस्व संरचना" - "व्हाइट ऑन व्हाइट") चित्र भी लिखे - एक।

एक संस्करण है कि "वर्ग" प्रदर्शनी में लिखा गया था - एक विशाल हॉल के रूप में कुछ भरना पड़ा। यह व्याख्या मालविच प्रदर्शनी के आयोजकों में से एक के एक पत्र पर आधारित है:

हमें अब बहुत लिखना चाहिए। कमरा बहुत बड़ा है, और यदि हम, 10 लोग, चित्र 25 लिखते हैं, तो यह केवल होगा।

प्रारंभ में, प्रसिद्ध स्क्वायर मालेविच पहली बार ओपेरा के दृश्य में उभरा "सूर्य पर विजय" प्रकृति के निष्क्रिय रूप से सक्रिय मानव रचनात्मकता की जीत की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के रूप में: सौर सर्कल के बजाय एक काला वर्ग। यह पहली कार्रवाई के पांचवें चरण के लिए एक प्रसिद्ध दृश्य था, जो एक वर्ग में एक वर्ग है, जो दो क्षेत्रों में विभाजित है: काला और सफेद। फिर, दृश्यों से, यह वर्ग मशीन उत्पाद में स्थानांतरित हो गया।

उस समय सबसे बड़ा कलात्मक आलोचक, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनुआ ने प्रदर्शनी के तुरंत बाद लिखा:

निस्संदेह, यह वह प्रतीक है कि भगवान भविष्यवादी मैडोना के बजाय डालते हैं।

वारसॉ गैलरी "Zakent" "वारसॉ - मॉस्को, 1 9 00-2000" में 2004 की साइन प्रदर्शनी में, जहां 300 से अधिक चित्रों, मूर्तियों, प्रतिष्ठानों (विशेष रूप से, रूसी अवंत-गार्डे के कई चित्र) ट्रेटाकोव से "स्क्वायर" गैलरी को एक केंद्रीय प्रदर्शनी प्रदर्शनी के रूप में प्रस्तुत किया गया था। साथ ही, इसे "0.10" प्रदर्शनी में "लाल कोने" में पोस्ट किया गया था।

वर्तमान में, रूस में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं: मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दो "वर्ग": दो ट्रेटाकोव गैलरी में दो, रूसी संग्रहालय में एक और एक धर्मपत्र में। कार्यों में से एक रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन से संबंधित है, जिन्होंने 2002 में उन्हें 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (30 मिलियन रूबल) के लिए इंकंबैंक से अधिग्रहित किया और हर्मिटेज में निरंतर भंडारण को संदर्भित किया। "ब्लैक स्क्वायर" को दर्शाते हुए मौजूदा कैनवास वेरिएंटों में से यह पहला "ब्लैक स्क्वायर) "सुप्रीमवाद के संस्थापक के ब्रश का।

1 9 23 में लिखे गए "ब्लैक स्क्वायर" में से एक ट्रिपटिच का हिस्सा है, जिसमें "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" भी शामिल है।

18 9 3 में, अल्फोन एला की एक समान तस्वीर पहले से ही प्रदर्शित की गई थी, जिसे "अंधेरे रात की दीप गुफा में काले रंग की लड़ाई" कहा जाता था।

यूरी पिमेनोव। न्यू मॉस्को, 1 9 37।

यह तस्वीर मास्को पर कार्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिस पर कलाकार 1 9 30 के दशक के मध्य से काम करता था। कलाकार ने क्रेमलिन से दूर शहर के केंद्र में स्थित, सिवरडलोव के वर्ग (अब नाटकीय) को दर्शाया। हाउस ऑफ यूनियन्स और मॉस्को होटल दिखाई दे रहे हैं। पेंटिंग्स की साजिश कार के पहिये के पीछे महिला है - उन वर्षों के लिए एक दुर्लभ घटना है। इस छवि को समकालीन लोगों द्वारा एक नए जीवन के प्रतीक के रूप में माना जाता था। एक असामान्य रूप से समग्र समाधान जब छवि एक फ्रेम की तरह दिखती है, तो एक कैमरा लेंस ग्रील्ड। Pimenov पीछे से दिखाए गए एक महिला के आंकड़े पर दर्शकों के ध्यान पर केंद्रित है, और जैसे कि दर्शकों को सुबह की आंखों के साथ सुबह के शहर को देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इस तरह खुशी, ताजगी और वसंत मनोदशा की भावना बनाई गई है। कलाकार के पत्र और कोमल रंग स्वाद का इन्फिसनिस्ट तरीके हर चीज में योगदान देता है।

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी रूसी राजधानी, और पूरे देश के सबसे प्रसिद्ध कलात्मक संग्रहालयों में से एक है। इसकी स्थापना 1856 में व्यापारी और पावेल ट्रेटाकोव के संरक्षक द्वारा की गई थी। यह यहां है कि रूसी दृश्य कला के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक।

एक गैलरी बनाने का इतिहास

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी वास्तव में 1850 के दशक के मध्य में बनने लगी। इसकी खोज का आधिकारिक वर्ष 1856 वें माना जाता है। तब यह था कि ट्रेटाकोव ने घरेलू कलाकारों की दो तस्वीरें हासिल की - "फिनिश तस्करों के साथ सदमे" खुदीकोव और शिल्डर के "प्रलोभन" का अधिग्रहण किया। वे संग्रह के गठन का आधार बन गए।

यद्यपि कला में उनकी रुचि पहले भी खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया। तो, दो साल पहले, ट्रेटाकोव ने पहले ही पुराने डच मास्टर्स और 11 ग्राफिक शीट की 9 तस्वीरें देखी थीं।

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी का पहला प्रोटोटाइप पॉल और सर्गेई ट्रेटाकोव की मॉस्को सिटी गैलरी थी। उन्होंने पहली बार 1867 में अपने दरवाजे खोले, जबकि एक हजार से अधिक चित्रों के साथ-साथ रूसी कलाकारों की मूर्तियां और चित्र भी थे। विदेशी स्वामी द्वारा 84 कार्यों का प्रतिनिधित्व किया गया था।

डार में मॉस्को।

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी के लिए एक महत्वपूर्ण घटना 18 9 2 में हुई थी, जब इसे वास्तव में मॉस्को के उपहार को दिया गया था। उस समय से कला के कार्यों का संग्रह काफी हद तक भर गया। एक साल बाद, गैलरी ने आधिकारिक तौर पर खोला।

उसी समय, अपनी मृत्यु से पहले पावेल ट्रेटाकोव अपने आधिकारिक प्रबंधक बने रहे। 18 9 8 में, ट्रस्टी बोर्ड गैलरी प्रबंधन के लिए बनाया गया था, जिसका नेतृत्व शार्पुचोव ने किया था। इसमें 125,000 रूबल पर पूंजी का प्रतिशत बन गया है, जो अपने संस्थापक का दौरा किया। इसके अतिरिक्त, एक निश्चित राशि सालाना शहर डूमा को हाइलाइट करती है।

स्थान

इमारत जिसमें राज्य ट्रेटाकोव गैलरी मॉस्को में स्थित थी, 1851 में व्यापारी परिवार द्वारा अधिग्रहित की गई थी। हवेली में संग्रह में वृद्धि के साथ, नए कमरे लगातार आकर्षित हुए थे, जो दर्शाया गया था और कला के काम दिखाए गए थे। पहली ऐसी इमारत 1873 में वापस की गई थी, और 1 9 02 से 1 9 04 तक, पूरे पूंजी के लिए प्रसिद्ध मुखौटा दिखाई दिया, जिन्होंने वास्तुकार बश्किरोव को वासनेटोव के चित्रों में विकसित किया। सीधे वास्तुकार काल्मिकोव के निर्माण का नेतृत्व किया।

एक दोहराई गई तस्वीर के साथ त्रासदी

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी के कई कार्यों ने रूसी और विश्व संस्कृति के लिए महान मूल्य का प्रतिनिधित्व किया। इसलिए, पूरी रोशनी ने 1 9 13 में होने वाले मामले को मारा। वंदल ने इल्या रिपिन की तस्वीर पर हमला किया "इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र।" वह गंभीरता से एक चाकू से पीड़ित थी। कलाकार, इस वजह से, वास्तव में छवि में चेहरे को फिर से बनाना पड़ा। Khruslov, जो उस समय Tretyakov के रखवाले थे, इस घटना के बारे में सीखा, ट्रेन के तहत पहुंचे। इसके तुरंत बाद, शहर डूमा ने ग्रीन के गैलरी गैलरी के नए ट्रस्टी को चुना।

अक्टूबर क्रांति की जीत के कुछ ही समय बाद, गैलरी ने सोवियत गणराज्य की संपत्ति घोषित की, तब उन्हें राज्य ट्रेटाकोव गैलरी का नाम दिया गया था। ग्रैबर को अपने निदेशक नियुक्त किया गया था। अपनी सीधी भागीदारी के साथ, एक संग्रहालय निधि बनाया गया था, जो 1 9 27 तक संग्रह की पूर्ण भर्ती के प्रमुख स्रोतों में से एक बने रहे।

1 9 26 में, निदेशक को गैलरी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। वे शावस के वास्तुकला के एक अकादमिक बन रहे हैं। अगले साल, संग्रह का एक निश्चित हिस्सा अगले दरवाजे पर स्थित एक छोटे टॉल्स्टोरल लेन के लिए घर जाता है। एक बड़े पैमाने पर पुनर्गठन यहां किया गया था, जिसके बाद प्रशासन यहां स्थित था, साथ ही पुस्तकालय, वैज्ञानिक विभाग, धन, पांडुलिपियों।

1 9 85-199 4 तक, प्रशासनिक कोर को वास्तुकार बर्नस्टीन की परियोजना के तहत प्रशासित किया गया था, जिसके बाद वह प्रदर्शनी हॉल के बराबर था। 1 9 2 9 में, गैलरी में बिजली आयोजित की गई थी।

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान

जब महान देशभक्ति युद्ध शुरू हुआ, तो गैलरी ने मास्को के अधिकांश अन्य संग्रहालयों में प्रदर्शनी की तत्काल निराशाजनक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। वह निकासी की तैयारी कर रही थी। कैनवास विशेष लकड़ी के पेड़ों पर स्थानांतरित हो गए, सिगरेट पेपर को निविड़ अंधकार बक्से में संग्रहीत किया। 1 9 41 की गर्मियों के मध्य में, 17 कार मास्को से नोवोसिबिर्स्क तक गईं। 1 9 42 के पतन तक कला के कार्यों को खाली कर दिया गया। जब युद्ध में एक फ्रैक्चर स्पष्ट हो गया, तो संग्रह वापस आ गया। मई 1 9 45 में, प्रदर्शनी ने मांसपेशियों और राजधानी के मेहमानों के सामने फिर से फिर से खुल दिया।

एक्सपोजर क्षेत्र का विस्तार

युद्ध की अवधि में, प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका कोरोलेव द्वारा खेला गया था, जिन्होंने 1 9 80 में ट्रेटाकोवका की अध्यक्षता की थी। उन्होंने पहले ही 1 9 83 में सक्रिय निर्माण शुरू किया, और दो साल में जमाकर्ता को चालू कर दिया गया। कला के कार्यों के लिए यह विशेष भंडारण भी इसके आधार पर बहाली कार्यशालाएं थीं।

1 9 86 से, मुख्य भवन का एक पूर्ण पैमाने पर पुनर्निर्माण किया गया था। और 1 9 8 9 में, एक नई इमारत भी बनाई गई थी, जिसने एक सूचना और कंप्यूटिंग सेंटर, एक सम्मेलन कक्ष, बच्चों के स्टूडियो, साथ ही अतिरिक्त प्रदर्शनी हॉल खोला। इमारत ने इंजीनियरिंग कोर को फोन करना शुरू किया, क्योंकि मुख्य इंजीनियरिंग सेवाएं और सिस्टम इसमें केंद्रित थे।

लेकिन 1 9 86 से 1 99 5 तक लावुषिंस्की लेन में स्थित हलकों को पूंजी पुनर्निर्माण के कारण बंद कर दिया गया था। एक दशक के लिए, उस समय, क्रिमियन शाफ्ट पर छोड़ी गई एक इमारत एकमात्र प्रदर्शनी मंच पर बनी रही। 1 9 85 में, वह आधिकारिक तौर पर ट्रेटाकोव के साथ एकजुट थे।

Tretyakovka संग्रह

इस संग्रहालय के प्रदर्शनों का संग्रह हमारे देश में सबसे व्यापक माना जाता है और सामान्य रूप से दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, जिसका संग्रह 1 9 17 तक पहले से ही चार हजार कार्यों की संख्या दर्ज कर चुका है, शायद रूस में सबसे अमीर था। यही कारण है कि उन्होंने कई आगंतुकों के बीच ऐसी रुचि पैदा की।

भविष्य में, इसे केवल भर दिया गया था। 1 9 75 तक, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, जिस का संग्रह पहले से ही 55 हजार कार्यों की संख्या दर्ज कर चुका है, यूरोप में सबसे महत्वाकांक्षी में से एक था। नियमित रूप से इसे सरकारी खरीद की कीमत पर भर दिया गया था। आजकल, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की बैठक में, आप रूसी पेंटिंग, मूर्तियों, ग्राफिक्स, विदेशी लेखकों के निर्माण के साथ-साथ Xi-XXI सदियों की सजावटी और लागू रचनात्मकता के काम को पूरा कर सकते हैं।

अलग से, आइकन संग्रह का उल्लेख करने के लायक है। यहां सिमोन उशकोव, डायोनिसियस, प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" आंद्रेई रूबलव के काम सहित शी-एक्सवीआई सदियों के आइकन हैं।

XIX शताब्दी के दूसरे भाग की कई प्रसिद्ध पेंटिंग्स Tretyakov में मिल सकती हैं। यहां मोबाइल फोन का सबसे अमीर संग्रह है। उनमें से, क्रास्की, पेरोव, सावित्स्की, मकोव्स्की, सवरासोवा, पोलिनोव, शिश्किन, वासनेटोवा के कार्य।

इस आलेख में उल्लिखित निचले हिस्से में इलिया रेपिन की कई पेंटिंग्स "इवान द भयानक और उसके इवान के पुत्र", "इंतजार नहीं किया।" कई लोग Surikov "Berezov में menshikov", "Boyajna Morozova", "मॉर्निंग strelleskaya निष्पादन", साथ ही anticoline और vereshchagin के कार्यों के निर्माण से परिचित हैं।

सोवियत कला का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। हर किसी और हर ग्रैब्रा, कुकरीनिक्स, कोनेनकोव, सेरोव, मुखिन, ब्रोड्स्की से परिचित हैं।

राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, जिस का संग्रह आज 60 हजार से अधिक काम करता है, दुनिया भर से कला के कई प्रशंसकों के लिए सबसे आकर्षक जगह बनी हुई है।

फिली में Tretyakovka

राज्य Tretyakov गैलरी के साथ अंक Linatelists के लिए एक मूल्य बन गया है। उदाहरण के लिए, 1 9 4 9 ब्रांड एक विशेष मूल्यवान है, जिस पर ट्रेटाकोव गैलरी बिल्डिंग जोसेफ स्टालिन के लिए एक स्मारक दिखाती है, बाद में ध्वस्त हो गई। 1 9 56 में, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी की नींव की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक डाक टिकट जारी किया गया था। और 2006 में, एक संपूर्ण डाक ब्लॉक परिसंचरण में दिखाई दिया, जिसे गैलरी की 150 वीं वर्षगांठ पर रिलीज़ किया गया था।

कैसे प्राप्त करें?

ट्रेटाकोव की मुख्य इमारत, जो एक यात्रा के लायक है, यदि आप यहां इकट्ठे हुए सबसे अमीर संग्रह से परिचित होने की उम्मीद करते हैं, तो लवरुशिंस्की लेन 10 में मॉस्को में स्थित है।

गैलरी के संचालन का तरीका है: सोमवार - सप्ताहांत, मंगलवार को, बुधवार और रविवार को यह सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक और गुरुवार, शुक्रवार और शनिवार को 10:00 से 21:00 बजे तक काम करता है। कृपया ध्यान दें कि गैलरी के पूरा होने से एक घंटे पहले कैश डेस्क बंद कर दिए जाते हैं।

Tretyakovka लगभग मास्को के केंद्र में है, इसलिए इसे प्राप्त नहीं करना है। मेट्रोपॉलिटन मेट्रो का लाभ उठाने, ऐसा करने का सबसे आसान तरीका। ऐसा करने के लिए, आपको पॉलींका या ट्रेटाकोव्स्काया स्टेशनों, जो किलिनिन लाइन पर या कलुगा-रीगा लाइन के Oktyabrskaya या Novokuznetskaya स्टेशनों के लिए स्थित हैं। Oktyabrskaya स्टेशन रिंग लाइन में कार से बाहर निकलना एक और विकल्प है।

टिकट की कीमत

वयस्क आगंतुकों के लिए एक ट्रेटाकोव टिकट 500 रूबल की लागत होगी। इस तरह की कीमतें 2018 के लिए गैलरी में परिभाषित की गई हैं। रूसी छात्रों और सेवानिवृत्तियों को 200 रूबल का भुगतान करना होगा। 18 साल तक नाबालिगों के लिए प्रवेश।

कृपया ध्यान दें कि गैलरी को महीने के पहले और दूसरे रविवार में रूसी छात्रों के लिए एक मुफ्त यात्रा का आयोजन किया जाता है।

Tretyakov गैलरी का दौरा करके, पास स्थित जगहों का पता लगाने के लिए समय निकालें। यह सेंट निकोलस, श्मालेवा स्क्वायर, ट्रेटाकोव्स्की पियर, संग्रहालय "कदशेवस्काया स्लोबोडा", याकीमन स्क्वायर, एक अयस्क-पेट्रोग्राफिक संग्रहालय का चर्च है।

यदि आप Tretyakov गैलरी पर जाने जा रहे हैं, तो अत्यधिक बहस करने की कोशिश न करें। सभी संग्रह देखने के लिए कार्य को एक दिन में न रखें। दो तीन स्वामी या दिशानिर्देशों के साथ पहले से तय करना बेहतर है कि हम इस बार ध्यान केंद्रित करेंगे। और अगली यात्रा तक दूसरों को छोड़ दें।

नेविगेट करने में सहायता करें आप मुफ्त गाइडबुक की सहायता करेंगे, जिसे आप अपने फोन पर इंस्टॉल कर सकते हैं और इसके साथ सबसे दिलचस्प बात देख सकते हैं, बिना किसी अधिक समय खर्च किए बिना।

बहुत संग्रहालय में आप आधिकारिक ऑडियो गाइड की पेशकश कर सकते हैं, जिसका उपयोग आप 350 रूबल खर्च करेंगे। इस तरह के ऑडियोजाइड रूसी, इतालवी, अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन, चीनी और स्पेनिश में मौजूद हैं। उनका लाभ उठाने के लिए याद रखें, आपको दो हजार रूबल की राशि में जमा छोड़ना होगा। एक संपार्श्विक के रूप में पैसे का एक विकल्प आपकी पहचान को प्रमाणित करने वाले किसी दस्तावेज़ के रूप में कार्य कर सकता है। पासपोर्ट छोड़ना असंभव है।