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प्राचीन रोमन त्रासदी, जो ट्रायम्फ कार्ल ब्रियुलोव बन गए हैं

23 दिसंबर, 17 99 को, कार्ल ब्रिलोव का जन्म हुआ। बुलेट फील्ड की फ्रांसीसी मूल के मूर्तिकार का पुत्र, कार्ल परिवार के सात बच्चों में से एक था। उनके भाइयों, इवान और फेडरर भी चित्रकार और भाई अलेक्जेंडर - वास्तुकार बन गए। हालांकि, सबसे मशहूर कार्ल था, जिन्होंने 1833 में "अंतिम दिन पोम्पेई" कपड़ा लिखा - उनके जीवन का मुख्य कार्य। "संस्कृति.आरएफ" याद किया कि यह कैनवास द्वारा कैसे बनाया गया था।

कार्ल ब्रोमलोव। आत्म चित्र। 1836।

सृजन का इतिहास

तस्वीर इटली में लिखी गई थी, जहां 1822 में कलाकार चार साल तक इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से पेंशनभोगी यात्रा में गया था। लेकिन वह 13 साल तक वहां रहता था।

साजिश प्राचीन रोमन त्रासदी के बारे में बताती है - वेसुविया के पैर पर स्थित पोम्पेई की मौत: 24 अगस्त, 79 एन। इ। ज्वालामुखी के विस्फोट ने दो हजार निवासियों के जीवन को लिया।

1748 में, सैन्य अभियंता रॉकके डी अलकुबियर ने त्रासदी के स्थान पर पुरातात्विक खुदाई शुरू की। पोम्पेई खोलना एक सनसनी बन गया और विभिन्न लोगों के काम में परिलक्षित होता है। तो, 1825 में, ओपेरा जियोवानी पचीनिनी दिखाई दी, और 1834 में - इंग्लैंडमैन एडवर्ड बुलवर-लिटन के ऐतिहासिक रोमन, जो पोम्पेई की मौत के लिए समर्पित है।

ब्रिलोव ने पहली बार 1827 में खुदाई की साइट का दौरा किया। 28 वर्षीय कलाकार खंडहरों पर जाकर और संदेह नहीं था कि यह यात्रा उनके लिए एक भाग्यपूर्ण होगी: "आप इन खंडहरों को पारित नहीं कर सकते हैं, बिना किसी पूरी तरह से नई भावना महसूस किए, सिम शहर के साथ भयानक घटना को छोड़कर, सब कुछ भूल जाने के लिए मजबूर कर दिया""कलाकार ने लिखा।

ऐसी भावनाएं कि कार्ल ब्रिलोव ने खुदाई पर अनुभव किया, उन्हें नहीं छोड़ा। तो ऐतिहासिक विषय पर कैनवास का विचार पैदा हुआ था। साजिश पर काम करना, चित्रकार ने पुरातात्विक और साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन किया। "मैंने इस दृश्यता को प्रकृति से लिया, बिल्कुल पीछे हटना नहीं और मुख्य कारण के रूप में वेसुविया के हिस्से को देखने के लिए शहर के द्वार पर खड़े नहीं कहा।"। इटालियंस पात्रों के लिए मॉडल बन गए - पोम्पेई के प्राचीन निवासियों के वंशज।

क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के जंक्शन पर

इस काम में, ब्रायुलोव पारंपरिक क्लासिकिस्ट नहीं है, बल्कि रोमांटिक दिशा का एक कलाकार है। तो, उसका ऐतिहासिक साजिश एक नायक को नहीं, बल्कि पूरे लोगों की त्रासदों को समर्पित है। और एक साजिश के रूप में, उन्होंने एक आदर्श छवि या एक विचार नहीं चुना, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य।

सच है, ब्रोललोव पेंटिंग की संरचना क्लासिकवाद की परंपराओं में बनाती है - एक त्रिभुज में संलग्न व्यक्तिगत एपिसोड के चक्र के रूप में।

दूसरी योजना पर चित्रकला के बाएं हिस्से में, कई लोगों को स्को के मकबरे की एक बड़ी इमारत के चरणों पर चित्रित किया गया है। एक महिला सीधे दर्शक पर दिखती है, जिसमें आंखों में डरावनी डरावनी होती है। और इसके पीछे - सिर पर पेंट्स के एक दराज वाला एक कलाकार: यह बुलव का एक आत्म-चित्र है, जो त्रासदी को अपने पात्रों के साथ चिंतित करता है।

दर्शक के करीब - बच्चों के साथ एक विवाहित जोड़ा, जो लावा से बचने की कोशिश कर रहा है, और अग्रभूमि में महिला अपनी बेटियों को दबाती है ... उसके बगल में - ईसाई पुजारी जिसने पहले से ही अपने भाग्य को आरक्षित किया है और शांत होने के कारण। तस्वीर की गहराई में, हम पगन रोमन पुजारी देखते हैं जो भाग्यशाली मूल्यों को पार करने की कोशिश कर रहा है। यहां, ब्रायुलोव रोमियों की प्राचीन मूर्तिपूजक विश्व और ईसाई युग के आक्रामक के पतन पर संकेत देता है।

दूसरी योजना पर पेंटिंग के दाईं ओर, राइडर को घोड़े पर चित्रित किया गया है, जो रैप पर खड़ा था। और दर्शक के करीब - दूल्हे डरावनी द्वारा गले लगाए गए, जो अपनी दुल्हन को अपने हाथों (गुलाब की पुष्पांजलि पर) रखने की कोशिश कर रहा है, जो चेतना खो देता है। अग्रभूमि में - दो बेटे अपने बूढ़े आदमी के पिता को अपनी बाहों में ले जाते हैं। और उनके बगल में - युवक, अपनी मां को बढ़ने और इस सभी उपभोग करने वाले तत्व से आगे बढ़ने की मांग कर रहा है। वैसे, यह जवान आदमी किसी और की तरह नहीं है, जैसे प्लिनी युवा, वास्तव में बचाया और त्रासदी की यादों को छोड़ दिया। यहां उनके पत्र टासिसाइटिस से एक अंश दिया गया है: "मैं पीछे देखता हूं। जमीन के चारों ओर बहने वाले मोटी काले धुंध, हमें पीछे छोड़ दिया। एक रात थी, चांदनी या बादल के विपरीत: यह बुझाने वाली रोशनी के दौरान केवल लोकोमोटिव कमरे में इतना अंधेरा होता है। महिलाओं की चीखें सुनाई गईं, बच्चों की स्क्वाक और पुरुषों की रोना, कुछ अपने माता-पिता, अन्य बच्चों या पत्नियों को लटकते हैं और उन्हें आवाजों में खोजने की कोशिश करते थे। कुछ ने अपनी मृत्यु, प्रियजनों की अन्य मौत को शोक किया, मृत्यु के लिए मृत्यु से पहले डर में कुछ डर; कई देवताओं के लिए हाथ चला गया है; अधिकांश ने समझाया कि कहीं भी नहीं और कोई देवता और दुनिया के लिए अंतिम शाश्वत रात है ".

तस्वीर में कोई मुख्य पात्र नहीं है, लेकिन केंद्रीय हैं: एक पीले रंग की मां के खुले शरीर के पास एक अनाज का बच्चा एक पीले रंग की हड्डी में - पुरानी दुनिया के पतन और एक नए के जन्म का प्रतीक, इस विरोध का जीवन और मृत्यु रोमांटिकवाद की सबसे अच्छी परंपराओं में है।

इस तस्वीर में, ब्रायुलोव ने खुद को और एक नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाया, दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग करके - पृष्ठभूमि में गर्म लाल रोशनी, आने वाले लावा की सनसनी को प्रेषित करने, और अग्रभूमि में एक ठंडा हरा-नीला, अतिरिक्त नाटककार की साजिश जोड़ना।

इस चित्रकला का एक उज्ज्वल और संतृप्त स्वाद क्लासिक परंपराओं का भी उल्लंघन करता है और आपको कलाकार के बारे में रोमांस के रूप में बात करने की अनुमति देता है।

विजयी पैटर्न

कार्ल ब्रियुलोव ने छह साल तक वेब पर काम किया - 1827 से 1833 तक।

पहली बार, तस्वीर को 1833 में जनता द्वारा मिलान में प्रदर्शनी में दर्शाया गया था - और तुरंत फरोर का उत्पादन किया। कलाकार को रोमन विजयी के रूप में सम्मानित किया गया था, प्रेस में एक प्रशंसनीय समीक्षा तस्वीर के बारे में लिखी गई थी। ब्रियुलोव को प्रशंसा के साथ सड़क पर मनाया गया था, और इतालवी प्राचार्य की सीमाओं पर अपने आंदोलनों के दौरान पासपोर्ट की आवश्यकता नहीं थी: ऐसा माना जाता था कि हर इतालवी पहले से ही उसे अपने चेहरे पर जानता है।

1834 में, पेरिस सैलून में "अंतिम दिन पोम्पेई" प्रस्तुत किया गया था। फ्रांसीसी आलोचना एक उदाहरण इतालवी योग्य नहीं था। लेकिन पेशेवरों ने गरिमा पर काम की सराहना की, बुललीलोव द्वारा फ्रेंच एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्वर्ण पदक को सौंप दिया।

कैनवास ने यूरोप में एक सनसनी की, और वह रूस में उनके लिए तत्पर थे। उसी वर्ष यह सेंट पीटर्सबर्ग को भेजा गया था। तस्वीर को देखते हुए, निकोलाई मैंने व्यक्तिगत रूप से लेखक से मिलने की इच्छा व्यक्त की, लेकिन कलाकार ग्रीस की यात्रा पर ग्राफ व्लादिमीर डेविडोव के साथ गए, और केवल दिसंबर 1835 में अपने मातृभूमि में लौट आए।

11 जून, 1836 को, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सर्कुलर हॉल में, जहां पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" को प्रदर्शित किया गया था, सम्मानित मेहमानों, अकादमी के सदस्य, कलाकार और पेंटिंग के प्रशंसकों को इकट्ठा किया गया था। कैनवास के लेखक, "वेलीकी करला", मेहमानों के उत्साही रोताियों के तहत अपने हाथों पर हॉल में लाया। "आगंतुकों की भीड़, आप कह सकते हैं," पोम्पेई "को देखने के लिए अकादमी के हॉल में तोड़ दिया, "समकालीन लिखता है और उस सफलता का गवाह जिसके बराबर कोई रूसी कलाकार नहीं जानता था।

चित्रकला अनातोली डेमिडोव के ग्राहक और मालिक ने इसे सम्राट में प्रस्तुत किया, और निकोलाई मैंने उसे उस धर्मपत्र में रखा, जहां वह 60 साल तक स्थित थीं। और 18 9 7 में रूसी संग्रहालय में अनुवाद किया गया था।

तस्वीर सचमुच सभी रूसी समाज और उस समय के सबसे अच्छे दिमाग पर सहमत हुई।

कला शांतिपूर्ण ट्राफियां
आपने डेकियो मॉडल में योगदान दिया।
और "अंतिम दिन pompeii" था,
रूसी ब्रश के लिए पहले दिन! -

चित्र कवि Yevgeny Bratansky के बारे में पोस्ट किया गया।

अलेक्जेंडर पुष्किन ने भी कविताओं को समर्पित किया:

Vesuvius Zev खोला - धुआं क्लब लटका, लौ
व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।
पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ
मूर्तियां गिरती हैं! लोगों को डर से सताया गया
पत्थर की बारिश के तहत, सूजन की भीड़ के तहत,
भीड़, पुराने और युवा, ग्रेड से बाहर चलाते हैं।

उपन्यास "राजकुमारी लिगोवस्काया" में "अंतिम दिन पोम्पेई" और मिखाइल लर्मोंटोव का उल्लेख करें: "यदि आप कला से प्यार करते हैं, तो मैं एक बहुत ही सुखद समाचार कह सकता हूं: बुलोव" लास्ट डे पोम्पेई "की तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग में सवारी करती है। मैं उसके बारे में सभी इटली को जानता था, फ्रांसीसी को कुचल दिया गया था "- लर्मोंटोव स्पष्ट रूप से पेरिस प्रेस की समीक्षा के बारे में जानता था।

रूसी इतिहासकार और यात्री अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि यह तस्वीर रूस और इटली की महिमा थी।

और निकोले गोगोल ने लिखकर एक बड़ा लेख समर्पित किया: "एक ब्रश इसे स्वयं कविता रखता है जिसे आप केवल महसूस करते हैं और आप हमेशा जानते हैं: हमारी भावनाएं हमेशा विशिष्ट संकेतों को भी जानते हैं और देखते हैं, लेकिन वे कभी भी अपने शब्दों को नहीं बताएंगे। उसे इतना अलग कर रहा है, जो लगभग पहले कभी नहीं रहा है, उसके पेंट जल रहे हैं और डूपी हैं। वे असहनीय होंगे, अगर कलाकार ब्रियुलोव के नीचे की डिग्री थी, लेकिन वह उस सद्भाव में झुकाव और आंतरिक रूप से संगीत में सांस ले रहा था, जो प्रकृति की जीवित वस्तुओं द्वारा किया गया था ".

3 दिसंबर, 1 9 61 को, एक ऐतिहासिक घटना समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में हुई - मैटिस "नाव" की तस्वीर, जो बाहरी रूप में 46 दिनों का विरोध किया गया, ठीक से बदल गया। यह कहने लायक है कि यह महान कलाकारों की तस्वीरों से जुड़ा एक मजाकिया मामला नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने 5 मिनट से कम समय में अपने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट में से एक को आकर्षित किया

किसी भी तरह से परिचित पाब्लो पिकासो में से एक, अपने नए कार्यों पर विचार करते हुए ईमानदारी से कलाकार को बताया: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे समझ नहीं सकता। ऐसी चीजें बस मौजूद नहीं हैं। " पिकासो ने क्या किया: "आप और चीनी समझ में नहीं आते हैं। लेकिन वह अभी भी मौजूद है। " हालांकि, पिकासो ने कई को नहीं समझा। किसी भी तरह, उन्होंने रूसी लेखक, अपने अच्छे दोस्त को ईहरनबर्ग की पेशकश की, अपना चित्र लिखो। वह खुशी से सहमत हुए, लेकिन एक कुर्सी में रहने के लिए समय नहीं था, क्योंकि कलाकार ने कहा कि सबकुछ तैयार है।

एहरनबर्ग ने कार्य के निष्पादन की गति को आश्चर्य व्यक्त किया, क्योंकि यह 5 मिनट के लिए नहीं था, जिसके लिए पिकासो ने जवाब दिया: "मैं आपको 40 साल जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों से मैंने 5 मिनट में पोर्ट्रेट लिखना सीखा। "

Ilya Repin एक तस्वीर बेचने में मदद की जो लिखा नहीं था

एक महिला बाजार में केवल 10 rubles के लिए एक पूरी तरह से प्रतिभा चित्र के लिए अधिग्रहित, जिस पर हस्ताक्षर "I. Rupin गर्व से अवरुद्ध था। जब पेंटिंग के दानेदार ने इस काम को इल्या इफिमोविच को दिखाया, तो वह हँसे और "यह प्रतिनिधि नहीं है" और अपना ऑटोग्राफ डाल दिया। थोड़ी देर के बाद, एक उद्यमी महिला ने 100 रूबल के लिए महान मास्टर के एक ऑटोग्राफ के साथ एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर बेची।

प्रसिद्ध पेंटिंग शिश्किन में भालू ने एक और कलाकार खींचा

कलाकारों के पर्यावरण में, एक अनौपचारिक कानून है - एक पेशेवर आपसी निष्पादन। आखिरकार, उनमें से प्रत्येक न केवल पसंदीदा भूखंडों और शक्तियों, बल्कि कमजोरता भी है, तो एक दूसरे की मदद क्यों न करें। इसलिए, यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि ग्रेट कवि के Aivazovsky चित्र के aivazovsky चित्र के पेंटिंग "Supkin" के लिए पेंटिंग "शरदान के चित्रकला के लिए, और शरद ऋतु दिवस के चित्रकला के लिए। Sokolniki "दामा काले रंग में निकोलाई Chekhov। लैंडस्केप प्लेयर शिशकिन, जो पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" पेंटिंग बनाते समय हर ब्लेड और चबाने को आकर्षित कर सकता है, भालू प्राप्त नहीं किए गए थे। इसलिए, प्रसिद्ध शिशकिन कैनवास के लिए भालू सावित्स्की चित्रित।

फाइब्रोलाइट का एक टुकड़ा, जिस पर वे बस पेंट में फेंकते हैं, सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक बन गए

2006 में दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर जैक्सन पोलोक "संख्या 5, 1 9 48" का एक कैनवास थी। नीलामियों में से एक में, तस्वीर 140 मिलियन डॉलर के लिए गई। यह मजाकिया प्रतीत हो सकता है, लेकिन इस चित्रकला के निर्माण के ऊपर कलाकार विशेष रूप से "परेशान नहीं हुआ": उसने बस फर्श पर रखी फाइब्रोलाइट के एक टुकड़े पर पेंट फेंक दिया।

रूबेन्स ने सितारों पर अपनी पेंटिंग को एन्क्रिप्ट किया

लंबे समय तक कला इतिहासकार और वैज्ञानिक रूबेन्स के सबसे प्रसिद्ध बीन्स में से एक के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके - "ओलंपस पर देवताओं के पर्व" की तस्वीरें। खगोलविदों ने तस्वीर को देखने के बाद ही रहस्य की अनुमति दी गई थी। यह पता चला कि तस्वीर के पात्र एक ही क्रम में सटीक रूप से थे क्योंकि ग्रह 1602 में आकाश में स्थित थे।

लोगो "चुपा चुप" विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रित

1 9 61 में, कंपनी "चुप चप्स" के मालिक एनरिक बर्नाता ने कैंडी रैपर के लिए एक छवि के साथ आने के अनुरोध के साथ कलाकार एल साल्वाडोर डाली में बदल दिया। प्रदर्शन किया गया अनुरोध किया। आज यह एक छवि है, हालांकि कुछ हद तक संशोधित रूप में, इस कंपनी के लॉलीपॉप पर पहचानने योग्य।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1 9 67 में पोप रोमन के आशीर्वाद के साथ इटली में, बाइबल का एक अनूठा संस्करण साल्वाडोर चित्रों के साथ जारी किया गया था।

आटा का सबसे महंगा पैटर्न दुर्भाग्य लाता है

एमयूडी "क्रीक" की तस्वीर नीलामी में $ 120 मिलियन के लिए बेची गई थी और आज इस कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर है। ऐसा कहा जाता है कि मंच, जिसका जीवन मार्ग - क्रेडिट त्रासदी, उसमें इतनी जलती है कि तस्वीर ने नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर दिया है और अपराधियों को बाहर निकाला है।

मुल्क संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने किसी भी तरह गलती से तस्वीर को गिरा दिया, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित हो गया, जिसने इस व्यक्ति को आत्महत्या करने का नेतृत्व किया। एक और संग्रहालय कर्मचारी जिसने तस्वीर को रखने का प्रबंधन नहीं किया, सचमुच कुछ के माध्यम से वह एक भयानक कार दुर्घटना में आ गई। और संग्रहालय के आगंतुक, जिसने खुद को तस्वीर को छूने की इजाजत दी, कुछ समय में आग लगने के बाद। हालांकि, यह शामिल नहीं है कि यह सिर्फ संयोग है।

"ब्लैक स्क्वायर" मालिविच में "बड़ा भाई" है

"ब्लैक स्क्वायर", जो शायद काज़िमिर मालविच की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर का कपड़ा है, जिस पर ब्लैक स्क्वायर एक सफेद पृष्ठभूमि पर दिखाया गया है। मालेविच ने 1 9 15 में अपनी तस्वीर लिखी। और 18 9 3 में, 20 वर्षीय मालेविच, अल्फोन एला, फ्रेंच हास्यवादी लेखक ने अपना "काला वर्ग" आकर्षित किया। सच है, अल्ला की तस्वीर "रात में एक गहरी गुफा में काले रंग की लड़ाई" को बुलाया गया था।

पिछली शाम। लियोनार्डो दा विंसी।

किसी भी तरह सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जो असफल था कि सेसपूल से बाहर निकलने की कोशिश की गई। दा विंची ने उन्हें पीटीय संस्थानों में से एक में ले लिया, बैठे और आकर्षित करना शुरू कर दिया। कलाकार का आश्चर्य क्या था, जब धूम्रपान, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उन्हें पहले ही उठाया था। यह पता चला कि यह सबसे अधिक है।

कैनवास, तेल। 162 सेमी पर 144

पहली बार मैंने एक तस्वीर देखी ... अधिक सटीक रूप से, मुझे निश्चित रूप से कहने की ज़रूरत है, इसलिए: मैंने रोवन एटकिन्सन की भागीदारी के साथ श्री बीन से इस पेंटिंग के अस्तित्व के बारे में सीखा। हम 1 99 7 के पूर्ण लंबाई वाली फिल्म उत्पादन के बारे में बात कर रहे हैं, न कि 14 एपिसोड की टेलीविजन श्रृंखला (1 99 0 से 1 99 5 तक) के बारे में नहीं। इसलिए, फिल्म की साजिश के अनुसार, जेम्स व्हिस्लर की तस्वीर फ्रांस के फ्रांसीसी संग्रहालय से एक समृद्ध और लॉस एंजिल्स आर्ट गैलरी को दान की गई थी। रॉयल ब्रिटिश गैलरी के अभिभावक श्री बीन अनुचित हैं, लेकिन कलाकार की मां के सिर को बेहद खराब कर दिया। इस डरावनी की परिस्थितियों के ऊपर अभी भी हँसे और अभी भी दुनिया भर में सैकड़ों लाखों लोगों को हंसते हैं। और मैं सामान्य रूप से ऐसा था, मैं सबसे दुर्भाग्यपूर्ण श्री बीना से कम नहीं था।

रीना Magritte "पायरेनीज़ में कैसल"

तस्वीर को एयर कैसल नहीं कहा जाता है! और इसे इतनी बुलाया जाना चाहिए, क्योंकि वायु ताले अवास्तविक सपनों और व्यर्थ उम्मीदों के क्षेत्र से, बिक्री के लिए असंभव, असंभव हैं। और हमारे सामने महान गुरुत्वाकर्षण, द्रव्यमान, पत्थर महल-क्षुद्रग्रह का अवतार। इसे समुद्र में लटकाएं और हटा दें, इसलिए, केवल एक बड़ी संभावना केवल असली हो सकती है। आखिरकार, अतियथार्थवाद, वह ऊपर, ऊपर, ऊपर, ऊपर, कहीं भी, लेकिन वास्तविकता नहीं है! खैर, भले ही Magrittte ने कहा कि अतियथार्थवाद एक वास्तविकता है, बोनल अर्थ से मुक्त। शब्द खेलें और मैं कर सकता हूं और मैं बहुत सी चीजें कह सकता हूं ... लेकिन मुझे नहीं पता कि कैसे आकर्षित किया जाए। और रीना मगरिट ने किसी भी चीज पर जमीन लटकने का फैसला किया और उसे आकर्षित किया ले Château des pyrénées - पायरेनीज़ में महल। यह बहुत संभव है कि एक और कलाकार जेम्स कैमरून, लेकिन 50 वर्षों में, वजनहीन पत्थर के आवास के अस्तित्व के लिए अपना अर्थ भर देगा

Vasily Ivanovich Surikov "Boyajna Morozova"। कैनवास, तेल। 304 पर 587.5 (1887)

"सूअर मोरोज़ोवा" - Surikova के प्रसिद्ध ऐतिहासिक कैनवन्स में से एक। कई मानकों के लिए, यह मुझे एक तस्वीर की याद दिलाता है, "बॉयारी मोरोजोवा" से 6 साल पहले लिखा गया था, हालांकि एक प्रेमी को आकर्षित करने का विचार 1881 में "मॉर्निंग निष्पादन" लिखने के वर्ष में Surikov आया था। मैं निष्पादन की तकनीक के बारे में बात नहीं करूंगा, मैं साजिश के बारे में बात करूंगा। और वहां और यहां विश्वव्यापी परीक्षण हैं। 1881 में, Surikov Streetsky क्लास के विनाश का वर्णन करता है, और 1887 में - पुराने हाथों पर नरसंहार करने के लिए। और अदालत के गवाह हैं - लोग, शहर, इमारतों। "स्ट्रालेट्ज़का निष्पादन की सुबह" में, तुलसी के कैथेड्रल ने तीरंदाजों पर आशीर्वाद दिया, "बॉयारिन मोरोज़ोवा" में मठ के चमत्कारों को स्प्लिटर से एक बिस्पानाइट संकेत लेता है। और वहां और दो सत्य हैं: streltsov और सुधारवादी Pravda पीटर I की सच्चाई; ट्रू पितृसत्ता निकोन, चर्च सुधारक और रास्कोलिकोव की सच्चाई। वे, इन अलग-अलग रूसी सच्चाइयों ने एक-दूसरे को छेड़छाड़ की, फिर जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए। तब स्कैन किया गया कि आज हम केवल एक सच्चाई जानते थे - पीटर मैं महान रूसी राजा, सम्राट सुधारक, और पुराने विश्वासियों थे, जो आज केवल एक मिलियन लोग हैं, रूढ़िवादी के विदेशी से अधिक नहीं।

कैनवास, तेल। 199.5 से 254 सेमी

अन्य चित्र शीर्षक - " इवान द भयानक अपने बेटे को मारता है" यदि आप इल्या रिपिन "निर्बाध" आंख की तस्वीर को देखते हैं, तो आप एक बड़ी त्रासदी देख सकते हैं। उसकी बाहों में, पिता घातक घाव से, उसके प्यारे बेटे से मर जाता है। राजा की आंखें एक देशी व्यक्ति के लिए दुख और निराशा, भय और दर्द से भरी हुई हैं। पिता के रूप में अगर उसने त्सरेविच के सिर को उछाल से पकड़ लिया, तो वह अपने बेटे को एक अज्ञात बुराई से बचाने की कोशिश करता है जो उसके जीवन से संबंधित है। और यहाँ हत्या है? "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार डालो" तस्वीर का नाम क्या है? क्या यह इतना मारा गया है?! क्या वास्तव में क्रोध में राजा अपने बेटे को मारा, और इसलिए वह मौके पर मर गया?

कैनवास, तेल, 1533, 207 209 सेमी पर

एक बार फिर मुझे आश्वस्त होता है कि कलाकार, लोगों, समाज में उनके आसपास के, राजनीतिक और धार्मिक आंदोलनों का समय - यह सब काम में परिलक्षित, अपने काम को सीधे प्रभावित करता है। विचार स्पष्ट प्रतीत होता है, लेकिन कई कलाकार दावा करते हैं, वे कहते हैं, वे बाहरी के लिए नहीं कर रहे हैं, उनके लिए मुख्य बात यह है कि बनाना है। यह अधिक विस्तार से लिखा गया है, और विषय में काफी चर्चा हुई।

इसलिए, हंस गोल्बियन जूनियर (14 9 7 - 1543), जर्मन कलाकार और उनके चित्र "राजदूत".

1529 में, अंग्रेजी राजा हेनरिक आठवीं अपनी शादी को समाप्त करने के अनुरोध के साथ पोप गए ताकि वह अन्ना बोलेन से शादी कर सकें। पिताजी ने इनकार कर दिया, तो राजा ने वेटिकन के साथ संबंध फटकारा, और 1534 में वह स्वयं अंग्रेजी चर्च का मुखिया बन गए। तो चर्च विभाजन इंग्लैंड में शुरू हुआ, या अन्यथा - सुधार।

तेल, तापमान, पास्टल, कार्डबोर्ड, 91 x 73.5 सेमी

चित्र "क्रीक" नार्वेजियन कलाकार की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर एडवर्ड मुंका (1863 - 1 9 44), अभिव्यक्तिवाद की सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण शक्तियों में से एक। मास साहित्य के आधुनिक प्रकाशकों की इस तरह की तस्वीर आत्मविश्वास से "इतिहास में दस सबसे भयानक चित्रों" के शीर्षक के साथ एक चयन में डाल सकती है।

काम कलाकार द्वारा कम से कम पांच संस्करणों में किया जाता है (दो विकल्प - तेल चित्रकला, दो विकल्प - पेस्टल, एक विकल्प - लिथोग्राफ) और दर्शकों के एक विस्तृत सर्कल के साथ पेंटिंग की समझ का एक घुंघराले उदाहरण है। एक जटिल भावनात्मक गेंद की पेंटिंग, पेंटिंग बाहरी रूप और रंग नहीं है, और ब्रश और पेंट्स द्वारा प्रेषित आंतरिक स्प्लैश, लोगों द्वारा स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। आप क्या कहना चाहते थे एडवर्ड मंक।? मेरी राय में, बस मैं चाहता था, मैंने कहा! और हर कोई सुना: सामूहिक संस्कृति में बहुत सारे संदर्भ, कलेक्टरों के बीच उत्साह, अन्य कलाकारों के "चीख" के लिए अपील, कला इतिहासकारों, मनोचिकित्सकों, समाजशास्त्रियों की व्याख्याओं का द्रव्यमान, नीलामी में केवल बड़ा पैसा, और इसके रूप में सही ढंग से मनाया जाता है, पेंटर के नाम के लिए धन का भुगतान इतना नहीं है, काम के लिए कितना है। और यह सब मामले का एक पक्ष है ...

रंगीन रंग मैनुअल, 23.9 × 18.8 सेमी

छवि बढ़ रही है

"चलो, अन्यथा आप टेप और विस्मरण में आ जाएंगे ... याद रखें कि आपको उस मिशन को पूरा करना होगा जो प्रोविडेंस आपको नियुक्त करता है। जब समय आता है, तो यह आपकी आंखें खोल देगा और वांछित पथ पर सीधे खुल जाएगा। हमेशा इसके लिए तैयार रहें ... ध्यान से सुनो, और जब आप कॉल करेंगे तो आप सुनेंगे! .. "

शनि के बारे में प्राचीन ज्योतिषी

पंख वाली महिला विचार में बैठी है, यह वस्तुओं को घेरती है: मापने, जॉइनरी उपकरण। आस-पास एक गेंद है (शायद यह हाल ही में गर्म हो गया है)। भागों की बहुतायत पंख वाले आंकड़े से ध्यान विचलित नहीं करती है। यह सामान्य शब्दों में खड़ा है, जैसे कि यह बाहर (या ऊपर?) आसपास की दुनिया है। घटनाओं, जीवन उसकी भागीदारी के बिना जगह लेता है। दीवार पर घंटे का चश्मा इस भावना को बढ़ाता है। और यह सब कहा जाता है उदासीबल्ले से क्या शिलालेख से स्पष्ट है (इसे कला इतिहासकार कहा जाता है, हालांकि मैं इस पूंछ वाले प्राणी में थोड़ा सा बल्लेबाज को पहचानता हूं)।

कितने पात्र, allegories, जो सबसे छोटी संरचना के लिए सोचा जाता है! उन दिनों (1514) में रहने वाले लोगों के लिए, ऐसे आरोप कम या ज्यादा समझ गए थे। यह हमारे लिए उत्कीर्णन क्या है? यदि आप व्याख्या में नहीं जाते हैं, तो आपकी आंखों के सामने केवल एक छवि है?

टोन पेपर, तेल, 1510 ग्राम। 28 × 22.5 सेमी

छवि बढ़ रही है

कई सैकड़ों पीढ़ियों के युग में रहते थे, जो हमारे पास सबसे अस्पष्ट विचार हैं। कौन जानता है, सदी के अंत में XIV की शुरुआत के शहर के जीवन के बीच क्या अंतर है? इसके अलावा, हमारे लिए एक हजार साल की लंबाई की शुरुआत और अंत के जीवन और नैतिकता के बीच अंतर करना मुश्किल है! एक बार, उदास और जंगली में पूरे सदियों को हमारे लिए धुंधला कर दिया जाता है। मध्य युग।

ऐसा नाम पुनर्जागरण की ऐतिहासिक अवधि को दिया गया था, जो प्राचीन रोम के पतन से अपने समय से पहले की अवधि को दर्शाता था, जिसे उन्होंने स्वाभाविक रूप से नया कहा। इसके अलावा, स्वाभाविक रूप से, प्रारंभिक पुनरुद्धार की पूरी संस्कृति निकटतम अतीत की जिंदगी और विरासत की व्याख्या करती है।

कैनवास, तेल, 1825-1827 जी। 76 से 68 सेमी

तस्वीर बढ़ जाती है।

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, एक नया वर्तमान उत्पन्न हुआ - प्रभाववाद। मुख्य बात यह थी: दर्शन और तर्क में गहराई के बिना एक क्षणिक भावना का हस्तांतरण। इंप्रेशनिस्ट की तस्वीरें आमतौर पर हंसमुख (या नोस्टालिक रूप से उदास) होती हैं। वे आसान और प्राकृतिक हैं।

1808 में, नेपोलियन ने स्पेन में प्रवेश किया, शहरों में दीर्घकालिक खूनी लड़ाई शुरू हुई। स्पेनिश लोगों ने हिंसक रूप से आक्रमणकारियों का विरोध किया। "त्रुटि संख्या एक स्पेन में एक वृद्धि है," नेपोलियन ने सेंट हेलेना द्वीप पर लिखा (दूसरी गलती क्या होगी, मुझे लगता है कि यह स्पष्ट है)। फ्रांसीसी युद्धों के निष्कासन के बाद बाद में युद्ध के परिणाम, वर्णन करते हैं फ्रांसिस्को गोयिया

तस्वीर बढ़ जाती है। यह देखा जा सकता है कि छवि क्रैक और निगल लिया; प्रारंभ में, यह एक चिकनी काला कैनवास है।

पेंटिंग पर विचार करें Casimir Malevich "काला सर्वोच्च वर्ग" यह केवल पेंटिंग में बनाए गए मालेविच के ढांचे के भीतर ही संभव है सुप्रीमवाद। एक ही रास्ता। अन्यथा, इस काम के बारे में वार्तालाप "नग्न के राजा" या "किंडरगार्टन से एक बच्चा नहीं खींच सकता है।" मैं ग्रह की श्रम आबादी की सैनिटी के खिलाफ कला इतिहासकार विशेषज्ञों (पश्चिमी स्वाभाविक रूप से) की विश्व आबादी के साथ तस्वीर के मौद्रिक मूल्य पर भी चर्चा नहीं कर रहा हूं।

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में, एक रहस्य, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट्स", 1500-1510।

Triptych के हिस्से का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवाद इसकी उपस्थिति के पल से कम नहीं होते हैं। ट्रिपीच के दाईं सैश पर "संगीत नरक" कहा जाता है, पापियों को चित्रित किया गया है, जो अंडरवर्ल्ड में संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से यातना देता है। उनमें से एक के पास नितंबों पर नोट्स हैं। ईसाई विश्वविद्यालय ओकलाहोमा अमेलिया हम्रिक के एक छात्र, जिन्होंने तस्वीर का अध्ययन किया, ने एक्सवीआई शताब्दी की अधिसूचना को आधुनिक तरीके से स्थानांतरित कर दिया और "नरक से गधे से एक गीत, जो 500 वर्ष का था।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जोकोडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोंटा बाथ" कहा जाता है, उन्होंने उन्हें एक छोटे से ज्ञात कलाकार सालाया लिखा, जो एक छात्र और महान लियोनार्डो दा विंची का सिम्युलेटर था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिला पोशाक में पहने हुए सालया ने मोना लिसा के रूप में ही सेवा की थी।

पुराने मछुआरे

1 9 02 में, हंगरी कलाकार तिवादार कोस्ट्य चोंगवारी ने पुराने मछुआरे की एक तस्वीर लिखी। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।

कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति भगवान (दाहिने हाथ वाले बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे) की तरह हो सकता है और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधे डुप्लिकेट है)।

और किट थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य।"

यह सामान्य परिदृश्य प्रतीत होता है। नाव, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि किनारे पर इकट्ठे लोग ऐसा नहीं है - मूल में उन्होंने चीन के शव को फेंक दिया, एशोर फेंक दिया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना नहीं चाहेगा, और तस्वीर को फिर से लिखना चाहे।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863।

क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865।

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

"कल शाम" पर दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों के लिए एक विशेष अर्थ संलग्न किया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे"?

Rembrandt, "नाइट वॉच", 1642।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटा नाव

हेनरी मटिस, "नाव", 1 9 37।

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

आत्म चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गोग, "एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र", 188 9।

तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया।

स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।

एलियंस मिशकी

इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 188 9।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।

सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "

निर्दोष इतिहास "गोथिक"

ग्रांट वुड, "अमेरिकन गोथिक", 1 9 30।

लकड़ी अनुदान के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है।
वास्तव में, कलाकार किसी भी डरावनी चित्रित करने के बारे में नहीं सोचता था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जिन्होंने अपनी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आएंगे। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।

साल्वाडोर डाली का बदला

तस्वीर "खिड़की से चित्रा" 1 9 25 में लिखी गई थी, जब दली 21 वर्ष का था। तब कलाकार ने अभी तक गाला में प्रवेश नहीं किया है, और उसका संग्रहालय बहन अना मारिया था। भाई और बहनों का संबंध बिगड़ गया जब उन्होंने चित्रों में से एक पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" अना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सका।

1 9 4 9 की अपनी पुस्तक में, साल्वाडोर ने अपनी बहन की आंखें दीं "वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को रेबीज की ओर ले जाया। उसके बाद एक और दस, वह एक दूसरे के मामले से नाराज था। और इसलिए, 1 9 54 में एक तस्वीर "द यंग वर्जिन, सोडोम्स्की पाप में शामिल होती है जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से प्रकट होती है।" एक महिला की मुद्रा, इसके कर्ल, खिड़की के बाहर एक परिदृश्य और रंग योजना चित्रों को स्पष्ट रूप से "खिड़की चित्रा" के साथ गूंज दिया जाता है। एक ऐसा संस्करण है जिसे मुझे अपनी पुस्तक के लिए एक प्रतिपूर्ति बहन दी गई थी।

डबल दाना

रेम्ब्रांट वांग राइन, "दाना", 1636 - 1647 को नुकसान पहुंचाता है।

रेमब्रांड के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक के कई रहस्यों को केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में खुलासा किया गया था, जब कैनवास ने एक्स-रे को प्रबुद्ध किया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि शुरुआती संस्करण में, राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्यार संबंध में प्रवेश करता था, सास्की के चेहरे के समान था - चित्रकार के पति / पत्नी, जो 1642 में मर गए थे। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह बढ़े हुए डिर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा - प्रेमी रेमब्रांड, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

पीला बेडरूम वैन गोग

विन्सेंट वैन गोग, "बेडरूम इन एरल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गोग ने फ्रांस के दक्षिण में एले में एक छोटी सी कार्यशाला हासिल की, जहां वह अपने पेरिस कलाकारों और आलोचकों को समझने से बच निकले। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट बेडरूम रखता है। अक्टूबर में, सबकुछ तैयार है, और वह "सर्ल्स में बेडरूम वैन गोग" आकर्षित करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, स्वाद के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, कमरों का आराम: छुट्टियों पर विचारों को सबकुछ बनाया जाना चाहिए था। उसी समय, चित्र चिंतित पीले रंग के टोन में समझ रहा है।

वैन गोग की रचनात्मकता शोधकर्ता इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने एक स्पैटर लिया - मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी में रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: सभी आस-पास की वास्तविकता को हरे-पीले रंग के टोन में चित्रित किया जाता है।

दांतहीन पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट, 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकार्य राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और एक मुस्कान उसकी रहस्यमयता के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला इतिहासकार (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोर्कोवस्की का मानना \u200b\u200bहै कि, चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन, बोर्कोवस्की ने भी उसके मुंह के चारों ओर निशान की खोज की। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै, "वह उस तरह की तरह मुस्कुराती है," विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै। - उसके चेहरे की अभिव्यक्ति आमतौर पर उन लोगों के लिए होती है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं। "

फेसिंगट्रोल पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर मेजर", 1848।

जनता, जिन्होंने पहली बार मेजर के "वॉचटाइम" की तस्वीर देखी, आत्मा से हँसे: फेडोटोव के कलाकार ने विडंबनापूर्ण विवरण, उस समय के समझने योग्य दर्शकों से भरे। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट शिष्टाचार के नियमों से स्पष्ट रूप से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए तैयार किए गए गुलदस्ते के बिना दिखाई दिए। और दुल्हन स्वयं, उसके व्यापारी माता-पिता शाम बॉल गाउन में छोड़े गए, हालांकि यार्ड के दिन (कमरे में सभी दीपक बुझ गए)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहले एक विकृत पोशाक की कोशिश की, भ्रमित और अपने बेल में भागने की कोशिश की।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलक्रुआ, "ऑररिकेड्स ऑन द बैरिकेड्स", 1830।

कला इतिहासकार एटियेन जूली के मुताबिक, डेलाक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारियों के साथ एक महिला का चेहरा लिखा - अन्ना-शार्लोट की मिसुरी, जो शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड में गई और निंर गार्डसमैन को मार डाला। कलाकार ने इसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और समर्पण का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र के उत्सव का प्रतीक है: नागाया छाती से पता चलता है कि एक साधारण टोपी के रूप में स्वतंत्रता, एक कॉर्सेट नहीं है।

निर्विवाद वर्ग

Kazimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व वर्ग", 1 9 15।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है और सभी वर्ग में नहीं: चतुर्भुज के पक्ष में से कोई भी किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और स्क्वायर फ्रेम के पक्षों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है । और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख कहता है: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन एला "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम पर भेजता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम, "एडेली ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट", 1 9 07।

सबसे महत्वपूर्ण climes में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट fetinad bloch bauer की पत्नी पर कब्जा कर लिया गया था। सभी वियना ने तूफानी रोमन एडेलल और प्रसिद्ध कलाकार पर चर्चा की। एक कमजोर पति प्रेमियों पर बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने एडेली के चित्र का एक चित्र आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे दूर हो जाए।

ब्लोच बाउर कई वर्षों तक चलने के लिए काम करना चाहता था, और एक सिम्युलेटर देख सकता था कि क्लिमा की भावनाएं कैसे झगड़ा कर सकती हैं। उन्होंने एक कलाकार को एक उदार प्रस्ताव बनाया, जिससे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और एक धोखाधड़ी पति के परिदृश्य पर विकसित सबकुछ: काम 4 साल तक पूरा हो गया, प्रेमियों ने एक दूसरे को लंबे समय तक ठंडा कर दिया है। एडेल ब्लोच बाउर ने कभी नहीं सीखा कि उसके पति को क्लमा के साथ अपने रिश्ते से अवगत था।

चित्र जो गोजन को जीवन में लौटा दिया

पॉल गजन, "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 18 9 7-18 9 8।

होजन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक सुविधा है: यह बाएं से दाएं के बिना "पढ़ना" है, लेकिन दाईं ओर, दाईं ओर, कलाकार में रुचि रखने वाले ओबेलिस्टिक ग्रंथों की तरह। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के रूप में प्रकट होता है: आत्मा की उत्पत्ति (निचले दाएं कोने में सोने के बच्चे) को मृत्यु के समय की अनिवार्यता (पंजे में एक छिपकली के साथ पक्षी) निचला बाएं कोने)।

तस्वीर ताहिती पर गोजन द्वारा लिखी गई थी, जहां कलाकार सभ्यता से कई बार भाग गया था। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन निर्दिष्ट नहीं किया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद के लिए नेतृत्व किया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनके आध्यात्मिक नियम बनना चाहिए था, गौगुएन ने आर्सेनिक के साथ एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह स्विंग, झूले को नहीं जानता था और सो गया, और जब वह जाग गया, तो उसने जीवन के लिए भूल गए प्यास महसूस की। और 18 9 8 में, उनके मामले ऊपर चले गए, और काम में उनकी उज्ज्वल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन

पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने उन दिनों के डच नीतियों की शाब्दिक छवियों से निवास किया, भूमि को चित्रित किया। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता

पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

छिपी हुई पेंटिंग

पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो ने एक नया विचार दिखाई दिया, उसे ब्रश के लिए लिया गया और इसे शामिल किया गया। लेकिन पेट्रीसिया फेवेरो की इस कला आलोचना के संभावित कारण बताते हैं, लेकिन हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला। "

अप्राप्य मोरक्कोनिका

ज़िनाइडा सेरेब्रीकोवा, "नागया", 1 9 28

एक बार zinaida serebryakova एक मोहक प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद - पूर्वी देव के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन स्थानों में सिमेटर को असंभव खोजने के लिए। ज़िनाइडा का एक अनुवादक बचाव में आया - उसने अपनी बहनों और एक दुल्हन का नेतृत्व किया। इससे पहले कोई नहीं और उसके बाद बंद ओरिएंटल महिला नग्न को कैप्चर करने का प्रबंधन नहीं किया।

सहज भ्रम

वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल

© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। वर्किंग आउटस्कर्ट्स के गरीब परिवार, स्कूल वर्ष के मध्य, पुराडेन ओबाला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "दो फिर से" दिखाई दे रही है।

कैसे कृति पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

Michelangelo से एनाटॉमी सबक

माइकलएंजेलो, "एडम का निर्माण", 1511

न्यूरोनैटोमी के क्षेत्र में अमेरिकी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना \u200b\u200bहै कि माइकलएंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में कुछ रचनात्मक चित्रण छोड़े। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाहिने हिस्से में एक विशाल मस्तिष्क दर्शाता है। यह आश्चर्य की बात है, लेकिन आप एक जटिल घटकों को भी पा सकते हैं, जैसे एक सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि। और कास्ट ग्रीन रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान के साथ मेल खाता है।

"अंतिम रात्रिभोज" वैन गोग

विन्सेंट वैन गोग, "नाइट टेरेस कैफे", 1888

एक्सप्लोरर जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास वैन गोग "नाइट टेरेस कैफे" पर "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची के समर्पण द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में लंबे बाल और एक सफेद ट्यूनिक में एक वेटर है, जो मसीह के कपड़े को याद दिलाता है, और इसके चारों ओर कैफे के ठीक 12 आगंतुक हैं। बैक्सटर भी व्हाइट में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की मेमोरी

साल्वाडोर डाली, "मेमोरी ऑफ़ मेमोरी", 1 9 31

यह कोई रहस्य नहीं है कि डाली में भाग लेने वाले विचार अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे जो कलाकार को कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। तो, लेखक के मुताबिक, तस्वीर "मेमोरी की स्थिरता" एक पिघला हुआ पनीर के रूप में उत्पन्न संघों के परिणामस्वरूप लिखी गई थी।

क्या चिल्लाता है

एडवर्ड मंक, क्रीक, 18 9 3।

मंक ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार की उपस्थिति के बारे में बताया: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूर्य बैठ गया था - आकाश अप्रत्याशित रूप से खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया थक गया, और बाड़ के बारे में झुकाव - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त आगे गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से कांप रहा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था। " लेकिन किस प्रकार का सूर्यास्त कलाकार को डर सकता है?

एक संस्करण है कि 1883 में "चीख" का विचार हो गया था, जब क्रकाटाऊ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए - इतना शक्तिशाली है कि उन्होंने पृथ्वी के वातावरण के तापमान को एक डिग्री में बदल दिया। पूरी तरह से धूल और राख की प्रचुर मात्रा में फैली हुई है, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे में भी आ रही है। एक पंक्ति में कई शाम, सूर्यास्त के रूप में देखा जाता है जैसे, सर्वनाश होगा - उनमें से एक कलाकार की प्रेरणा का स्रोत था।

लोगों में लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द फेनोमेनन ऑफ क्राइस्ट पीपुल्स", 1837-1857।

दर्जनों सिमुलेटर ने अपनी मुख्य तस्वीर के लिए अलेक्जेंडर इवानोव को पेश किया। उनमें से एक कलाकार से कम के लिए जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, ट्रैवर्स और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन फोर्वरुनर्स का प्रचार नहीं सुना है, तो आप कोरचिन चिटन में चरित्र देख सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलस गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, इटली में कलाकार के साथ संवाद किया, और तस्वीर लिखने की प्रक्रिया में उन्हें सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव ने अपने काम को छोड़कर, पूरी दुनिया के लिए लंबी मृत्यु हो गई थी। "

गौट माइकलेंगलो

राफेल सैंटि, एथेंस स्कूल, 1511।

प्रसिद्ध फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" बनाना, राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को बरकरार रखा। उनमें से एक Michelangelo Buonotti "हेरक्लिट की भूमिका में था। कई शताब्दियों के फ्रेस्को ने माइकलएंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने इस धारणा की कि कलाकार के अजीब गुस्से में घुटने जोड़ों की बीमारियों की उपस्थिति की गवाही दी गई है।

यह जीवनशैली की विशेषताओं और पुनर्जागरण और पुरानी वर्कहोलिज्म मिशेलेंजेलो के कलाकारों की कामकाजी परिस्थितियों पर विचार करने की संभावना है।

मिरर युगल Arnolphini

यांग वैन ईक, "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिन के पति / पत्नी के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब को देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आंख है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा प्रमाणित, संरचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर, परंपरा के विपरीत, परंपरा के विपरीत: "जन वैन ईक यहाँ था।" तो आमतौर पर ठेकेदार अनुबंध।

एक दोष के रूप में एक प्रतिभा में बदल गया

रेमब्रांट वांग राइन को नुकसान पहुंचाता है, "63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र", 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिवेटसन ने सभी रेम्ब्रैंड स्वयं पोर्ट्रेट का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार को एक स्क्विंट के रूप में भुगतना पड़ा: छवियों में, उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं को देखते हैं, जो अन्य लोगों के ब्रश के चित्रों पर नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर तरीके से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो" कहा जाता है - 3 डी में दुनिया को देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि पेंटर को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना है, इसलिए यह रेमब्रांट की कमी थी जो उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निश्चित वीनस

सैंड्रो बोटिसेली, "शुक्र का जन्म", 1482-1486।

"वीनस के जन्म" की उपस्थिति से पहले, चित्रकला में नग्न मादा शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बोटिसेलि यूरोपीय चित्रकारों में से पहला ने इसमें कुछ भी पापी नहीं पाया। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को भरोसा है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवी फ्रेशो पर प्रतीक है।

बटरिस्ट या कसाई?

माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, "मक्खन", 15 9 6।

लंबे समय तक, तस्वीर को "कसाई" नामक हेर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि कैनवेज अभी भी युवा व्यक्ति को दिखाता है (शायद कारवागियो ने अपने परिचित कलाकार मारियो मिन्नी को देखा): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास पार्टी की रिकॉर्डिंग मैदरिगाला जैकब आर्कैडर " तुम्हें पता है कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ "। एक महिला शायद ही ऐसी चुनाव कर सकती थी - यह गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, तस्वीर के किनारे पर एक झुकाव की तरह एक ल्यूट, कोरागियो के युग में एक पुरुष उपकरण माना जाता था।

आज हर संग्रहालय में आप अद्भुत गाइड सुन सकते हैं, जो बैठक के बारे में विस्तार से बताएंगे, और कलाकारों ने प्रस्तुत किया है। साथ ही, कई माता-पिता जानते हैं कि अधिकांश बच्चों को संग्रहालय में एक घंटे भी बिताना मुश्किल है, और पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहानियां बहुत जल्दी थक गई हैं। ताकि संग्रहालय में बच्चे ऊब गए थे, हम माता-पिता के लिए "पालना" प्रदान करते हैं - ट्रेटाकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां, जो बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प होगी।

1. इवान क्रामस्काया। "Mermaids", 1871

इवान क्रमस्काया मुख्य रूप से पेंटिंग "अज्ञात" के लेखक के रूप में जाना जाता है (इसे अक्सर गलती से "अजनबी" कहा जाता है), साथ ही कई खूबसूरत पोर्ट्रेट्स: शेर टॉल्स्टॉय, इवान शिशकिन, दिमित्री मेंडेलीव। लेकिन बच्चे एक जादुई पेंटिंग "mermaids" के साथ अपने काम के साथ परिचित शुरू करने के लिए बेहतर हैं, जो कि कहानी से जुड़ा हुआ है।
अगस्त 1871 में, कलाकार इवान क्रमस्काया अपने दोस्त, कला के प्रेमी और पावेल स्ट्रोगनोव के प्रसिद्ध संरक्षक के ग्रामीण इलाकों में स्थित थे। शाम को घूमते हुए, उन्होंने चांद की प्रशंसा की और उसकी जादू की रोशनी की प्रशंसा की। इन क्षेत्रों के दौरान, कलाकार ने एक रात के परिदृश्य को लिखने का फैसला किया और सभी आकर्षण, चंद्र रात के सभी जादू को स्थानांतरित करने का प्रयास किया, "चंद्रमा को पकड़ो" - अपनी अभिव्यक्ति के अनुसार।
क्रमस्काया ने तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया। चंद्र रात, पहाड़ी और घर पर नदी के तट, उस पर घर, poplars से घिरा हुआ है। परिदृश्य सुंदर था, लेकिन कुछ कमी थी - कैनवास पर जादू पैदा नहीं हुआ था। कलाकार निकोला गोगोल की पुस्तक कलाकार "डिकांका के पास फार्म में" आ रही थी, "मई रात, या एक शराबी" कहा गया कहानी - शानदार और थोड़ा पागल। और यहां चित्रों ने चांदनी के साथ रोशनी वाली लड़कियों को दिखाई दिया।
कलाकार ने उस तस्वीर पर इतनी सावधानी से काम किया कि उसने सपने देखना शुरू किया और वह लगातार इसमें कुछ खत्म करना चाहता था। एक साल बाद उसने ट्रेटाकोव गैलरी के संस्थापक - पावेल ट्रेटाकोव के संस्थापक को खरीदा - - क्रैम्स्कॉय एक बार फिर इसमें कुछ बदलना चाहता था और प्रदर्शनी हॉल में छोटे संपादन बनाए।
क्रैसमी कैनवास रूसी पेंटिंग के इतिहास में पहली "शानदार" तस्वीर बन गई।

2. vasily vereshchagin। "युद्ध की एपोथोसिस", 1871


ऐसा हुआ कि लोग हमेशा लड़े। सदियों की आपात स्थिति बहादुर नेताओं और शक्तिशाली शासकों ने अपनी सेनाओं को सुसज्जित किया है और उन्हें युद्ध में भेज दिया है। बेशक, वे अपने सैन्य शोषण के बारे में सीखना चाहते थे, इसलिए, कवियों को कविताओं और गाने बनाए गए थे, और कलाकारों ने सुंदर चित्रों और मूर्तियों को बनाया। इन चित्रों में, युद्ध आमतौर पर छुट्टियों जैसा दिखता था - उज्ज्वल पेंट्स, निडर योद्धा युद्ध करने जा रहे हैं ...
कलाकार Vasily VereshChagin को युद्ध के बारे में पता था, पहले उन्होंने बार-बार लड़ाई में भाग लिया था - और बहुत सारे चित्रों को लिखा, जिसे उन्होंने अपनी आंखें देखी, न केवल बहादुर सैनिकों और उनके सैन्य नेताओं, बल्कि रक्त भी , दर्द और पीड़ा।
एक बार उसने एक तस्वीर में युद्ध की सभी भयावहता को कैसे दिखाया, इस बारे में सोचा कि दर्शकों को यह समझने के लिए कैसे करें कि युद्ध हमेशा दुःख और मृत्यु है, दूसरों को अपने घृणित विवरणों को देखने के लिए कैसे देना है? उन्होंने महसूस किया कि एक युद्ध के मैदान के साथ एक तस्वीर लिखने के लिए पर्याप्त नहीं था, मृत योद्धाओं, पहले कैनवास पहले थे। VereshChagin युद्ध, एक छवि के प्रतीक के साथ आया, बस देख रहे हैं, हर कोई कल्पना कर सकता है कि कोई भी युद्ध कितना भयानक है। उन्होंने एक स्कोच रेगिस्तान लिखा, जिसके बीच मानव खोपड़ी से पिरामिड टावर्स है। चारों ओर - केवल सूखे, निर्जीव पेड़, और केवल रोरीनीन अपने दावत पर उड़ता है। घुमावदार शहर दूरी में देखा जा सकता है, और दर्शक आसानी से अनुमान लगा सकता है कि वहां कोई और जीवन नहीं है।

3. Alexey Savrasov। "ग्रेसी फ्लेव", 1871


पेंटिंग "ग्रेसी फ्लेव" हर कोई बचपन से जानता है, और निश्चित रूप से हर किसी ने अपने स्कूल के निबंधों पर लिखा था। और आज, शिक्षक निश्चित रूप से बच्चों को Savrasov के गीतकार परिदृश्य के बारे में बताएंगे और इस तथ्य के बारे में कि इस तस्वीर के नाम पर साल की सुबह में हमेशा के लिए खुशहाल सुनता है और इसमें सबकुछ गहरा, दिल के करीब है अर्थ। इस बीच, कुछ लोगों को पता है कि प्रसिद्ध "हथियार ...", साथ ही बाकी सभी सवरासोव भी नहीं हो सकते हैं।
Alexey Savrasov एक छोटे मास्को haberdasher का बेटा था। पेंटिंग में संलग्न होने की लड़के की इच्छा ने प्रसन्नता के माता-पिता का कारण नहीं बनाया, लेकिन फिर भी, मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला में, कोंड्रत Savrasov सोना जाने दो। दोनों शिक्षकों और सहपाठियों ने एक युवा कलाकार की प्रतिभा को मान्यता दी और उन्हें एक महान भविष्य का उल्लेख किया। लेकिन ऐसा इसलिए था कि, कमाई और वर्षों के बिना, जाहिर है, जाहिर है, मां की बीमारी के कारण, अध्ययन को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके शिक्षक कार्ल रबस मास्को मौलास्ट-पोलिट्जर मएटर इवान लुज़िन में बदल गए, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति को कला शिक्षा प्राप्त करने में मदद की।
अगर लुज़िन ने युवा कलाकार के भाग्य में भाग नहीं लिया, तो घरेलू पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक कभी उभरा नहीं होगा।

4. Vasily Polenov। "Moskovsky Dvorik", 1878


कभी-कभी, एक अद्भुत तस्वीर लिखने के लिए, कलाकार लंबे समय तक बहुत यात्रा करता है और सबसे खूबसूरत प्रजातियों को चुनता है, अंत में, एक पोषित जगह पाता है और एक बार समय में स्केच के साथ आता है। और ऐसा होता है ताकि एक अद्भुत नौकरी बनाने के लिए, उसके लिए बस अपनी खिड़की से संपर्क करने के लिए पर्याप्त है, एक पूरी तरह से सामान्य मास्को आंगन को देखो - और एक चमत्कार होता है, एक अद्भुत परिदृश्य, प्रकाश और हवा से भरा हुआ दिखाई देता है।
यह एक ऐसा चमत्कार था जो कलाकार वसीली पोलिनोवोवोव के साथ हुआ, जिन्होंने 1878 की गर्मियों की शुरुआत में अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर देखा और काफी जल्दी लिखा। बादल आसानी से आकाश पर स्लाइड करता है, सूरज ऊपर उठाया जाता है, जमीन को इसकी गर्मी के साथ गर्म करता है, चमक के साथ चर्चों को प्रकाश देता है, मोटी छाया को छोटा करता है ... ऐसा लगता है - एक जटिल तस्वीर, जिसके लिए कलाकार ने खुद को शुरुआत में नहीं किया था गंभीरता से: लिखा और लगभग उसके बारे में भूल गया। लेकिन यहां उन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके पास कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं था, और पोलिनोव ने मास्को ड्वोरिक को प्रदर्शित करने का फैसला किया।
विचित्र रूप से पर्याप्त, यह "महत्वहीन तस्वीर" थी जो वसीली पोलिनोव प्रसिद्धि और महिमा लाया - वह जनता के साथ प्यार में गिर गई, और आलोचकों: इसमें गर्म और उज्ज्वल पेंट हैं, और उसके नायकों को असीम रूप से देखा जा सकता है, प्रत्येक के बारे में कहानी का आविष्कार किया जा सकता है उन्हें।

5. इवान शिशकिन। "सुबह एक पाइन वन में", 1889

"पाइन वन में सुबह" इवान शिशकिन शायद ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह से सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। हमारे देश में, यह सबकुछ जानता है, स्कूल पाठ्यपुस्तकों में पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद, और शायद चॉकलेट कैंडीज "भालू कोसोलैपिया" के लिए धन्यवाद।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि शिशकिन ने खुद को केवल सुबह के जंगल को धुंधला धुंध में लिखा था, और रिश्ते का रिश्ता नहीं है। यह तस्वीर शिशकिन और उसके दोस्त, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की संयुक्त रचनात्मकता का फल है।
इवान शिशकिन एक अनगिनत मास्टर था जो सभी प्रकार के वनस्पति सूक्ष्मताओं को चित्रित करने के लिए था - आलोचना अलेक्जेंडर बेनुआ ने उन्हें फोटोग्राफिक सटीकता के लिए फेंक दिया, जिसे अपने चित्रों को निर्जीव और ठंड के साथ बुलाया। लेकिन प्राणीशास्त्र के साथ, कलाकार दोस्ताना नहीं था। वे कहते हैं कि यही कारण है कि शिशकिन ने भालू के साथ उसकी मदद करने के अनुरोध के साथ सावितियों से अपील की। सावित्स्की बडी ने मना नहीं किया, लेकिन वह अपने काम के लिए गंभीरता से नहीं मिला - और हस्ताक्षर नहीं किया।
बाद में, पावेल ट्रेटाकोव ने इस कपड़े को शिशकिन से हासिल किया, और कलाकार ने सावितियों को तस्वीर में हस्ताक्षर छोड़ने के लिए सुझाव दिया - आखिरकार, उन्होंने एक साथ काम किया। सावित्स्की ने किया, लेकिन ट्रेटाकोव को यह पसंद नहीं आया। यह बताते हुए कि उसने शिश्किन से तस्वीर खरीदी, लेकिन सावितियों के बारे में और कुछ भी नहीं जानता, एक विलायक की मांग की और अपने हाथों ने "अतिरिक्त" हस्ताक्षर हटा दिया। ऐसा इसलिए हुआ कि आज ट्रेटाकोव गैलरी में केवल एक कलाकार की लेखकत्व को इंगित करता है।

6. विक्टर Vasnetsov। "Bogatyri", 1898


रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे "शानदार" कलाकार विक्टर वासनेटोव है - यह उनके ब्रश इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों से संबंधित हैं, "एलेनुष्का", "वाइथाज़ ऑन द क्रॉस रोड्स", "बोगाटिर स्कोक" और कई अन्य। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "बोगेट्री" है, जो रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्रों को दिखाती है।
कलाकार ने खुद को इस तरह की तस्वीर का वर्णन किया: "बोगाटि डोबरीन्या, इल्या और एल्योया पोपोविच बोगट्लिशवे पर - मैदान में नोटिस, अगर कोई जगह नहीं है, तो किसी को भी नाराज न करें?"।
रैवेन घोड़े इल्या मुरोमेट्स पर बीच में, हथेली की हथेली के नीचे से दूरी को देखता है, एक तरफ, एक तरफ, एक और गुलदस्ता मुर्गा में। Dobrynya Nikitich के सफेद घोड़े पर बाईं ओर, तलवार से तलवार बाहर ले जाता है। लाल-मस्त करने वाले एल्योया पॉपोविच के घोड़े पर दाईं ओर, तीरों के साथ अपने हाथों में प्याज रखता है। इस पेंटिंग के नायकों के साथ - उनके प्रोटोटाइप के साथ अधिक सटीक - एक जिज्ञासु कहानी जुड़ी हुई है।
विक्टर Vasnetsov लंबे समय से लंबे समय से सोचा, क्योंकि Ilya MuroMeth की तरह दिखना चाहिए, और लंबे समय तक उन्हें एक "सही" चेहरे नहीं मिल सका - एक बोल्ड, ईमानदार, दोनों शक्ति और भलाई दोनों को व्यक्त किया। लेकिन एक दिन, वह एक किसान इवान पेट्रोव के साथ मिले, जो कमाई के लिए मास्को आए। कलाकार आश्चर्यचकित था - उन्होंने मास्को स्ट्रीट पर असली इलिया मूरोमेट्स को देखा। किसान vasnetsov pose करने के लिए सहमत हुए और ... सदियों में बने रहे।
Nikitich के Dobrynyna Nikitich Hadnons, लेकिन किसी कारण से एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति चित्र Vasnetsov में चित्रित किया गया है। कलाकार लोक कहानियों के साथ इतना क्यों सुलझाने के लिए? क्षीणन सरल है: Dobryni Vasnetsov की छवि में खुद को चित्रित किया, यह चित्रों और कलाकार की तस्वीरों के साथ तस्वीर की तुलना करने के लिए पर्याप्त है।

7. वैलेंटाइन सेरोव। "आड़ू के साथ लड़की। V. S. Mammoth का पोर्ट्रेट ", 1887

"पीच के साथ लड़की" कलाकार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा लिखित रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक है।
पोर्ट्रेट में लड़की - वेवा ममोंटोव के मत्सेना की बेटी वेरोचका, जिस घर में कलाकार अक्सर दौरा किया। दिलचस्प बात यह है कि टेबल पर झूठ बोलने वाले आड़ू गर्म किनारों से नहीं लाए गए थे, और मास्को के पास गुलाब, संपत्ति अब्रामटसेवो में, जो XIX शताब्दी में XIX शताब्दी में काफी असामान्य था। ममोंटोव ने एक माली-जादूगर काम किया - अपने कुशल हाथों में, फल पेड़ फरवरी में भी खिल रहे थे, और गर्मियों की शुरुआत में फसल एकत्र की गई थी।
सेरोव्स्की पोर्ट्रेट के लिए धन्यवाद, वेरा ममोंटोव ने कहानी में प्रवेश किया, लेकिन कलाकार ने खुद को याद किया, 12 वर्षीय लड़की को पेश करने के लिए मनाने के लिए यह किस तरह का काम था, जिसे एक बेचैन चरित्र की दुर्लभता से अलग किया गया था। सेरोव ने लगभग एक महीने तक तस्वीर पर काम किया, और कुछ घंटों के लिए विश्वास के हर दिन डाइनिंग रूम में बैठे थे।
कार्यवाही व्यर्थ नहीं थी: जब कलाकार ने प्रदर्शनी में एक पोर्ट्रेट पेश किया, तो मुझे वास्तव में चित्रकला पसंद आया। और आज, सौ साल बाद, "आड़ू वाली लड़की" ट्रेटीकोव गैलरी में आगंतुकों की प्रशंसा करती है।

8. इल्या रेपिन। "इवान 16 नवंबर, 1581", 1883-1885 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।


एक या एक और तस्वीर को देखते हुए, अक्सर उस प्रश्न से पूछा जो कलाकार के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था, ने उसे इस तरह के काम को लिखने के लिए क्या धक्का दिया? इलिया रेपिन की तस्वीर के मामले में "इवान 16 नवंबर को अपने इवान के भयानक और पुत्र, 1581" सही कारणों का अनुमान लगाने के लिए।
तस्वीर इवान के जीवन से पौराणिक एपिसोड को भयानक दिखाती है, जब वह क्रोध के जब्त में अपने बेटे ने त्सरेविच इवान के पुत्र को मारा। हालांकि, कई इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तव में हत्या नहीं थी और Tsarevich बीमारी से मर गया था, लेकिन उनके पिता के बारे में नहीं। ऐसा लगता है कि यह कलाकार को ऐसे ऐतिहासिक एपिसोड में बदल सकता है?
जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, तस्वीर लिखने का विचार "इवान ग्रोजनी और उसका बेटा इवान" उसके बाद दिखाई दिया ... एक संगीत कार्यक्रम, जिस पर उसने संगीतकार रोमन कोर्सकोव के संगीत को सुना। यह सिम्फोनिक सूट "अंटार" था। संगीत की आवाज़ ने कलाकार को जब्त कर लिया, और वह मूड पेंटिंग में शामिल होना चाहता था, जिसे इस काम के अपने प्रभाव में बनाया गया था।
लेकिन न केवल संगीत प्रेरणा का स्रोत बन गया है। यूरोप में यात्रा 1883 में, रिपिन ने बैल लड़ाई का दौरा किया। इस खूनी दृश्य की उपस्थिति उस कलाकार से प्रभावित हुई थी जिसने लिखा था कि "घुसपैठ ... इस खूनी, आगमन घर पर, अभी खूनी दृश्य" इवान ग्रोजनी और बेटे "के पीछे शुरू हुआ। और रक्त की तस्वीर में एक बड़ी सफलता मिली। "

9. मिखाइल व्रबेल। "दानव बैठे", 18 9 0


जैसा कि कभी-कभी तस्वीर का नाम होता है। मिखाइल व्रबेल के कैनवास "दानव बैठे" पर पहली नज़र में दर्शक को क्या देखता है? एक मांसपेशी युवक एक चट्टान पर बैठता है और दुख के साथ सूर्यास्त को देखता है। लेकिन जैसे ही हम "दानव" शब्द का उच्चारण करते हैं, एक जादुई निर्दयी प्राणी की छवि होती है। इस बीच, दानव मिखाइल व्रबेल एक दुष्ट आत्मा नहीं है। कलाकार ने खुद को बार-बार कहा है कि दानव - आत्मा "दुःख और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, लेकिन जिस तरह से आत्मा डोमिनियरिंग है, ... शानदार।"
यह तस्वीर अपनी सुरम्य तकनीक के लिए दिलचस्प है। कलाकार कैनवास पर एक ब्रश से परिचित नहीं है, लेकिन एक पतली स्टील प्लेट - एक मैस्टिन। ऐसी तकनीक आपको चित्रों की मदद से चित्रकार और मूर्तिकार के तरीकों को जोड़ने की अनुमति देती है। यह "मोज़ेक" प्रभाव हासिल किया जाता है - ऐसा लगता है कि आकाश, चट्टानों और नायक के शरीर को पेंट में नहीं लिखा गया है, लेकिन सावधानी से पॉलिश, शायद रत्नों से भी पोस्ट किया गया है।

10. अलेक्जेंडर इवानोव। "1837-1857," मसीह की घटना (मसीहा की घटना) "मसीह की घटना"।


अलेक्जेंडर इवानोवा की तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना" - यह घटना घरेलू चित्रकला के इतिहास में अद्वितीय है। बच्चों, विशेष रूप से 6-7 वर्षीय बच्चों के साथ बात करना मुश्किल है, लेकिन इस विशाल कैनवास को देखने के लिए, जिस पर कलाकार ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया और जो उनके जीवन का विषय बन गया है, उन्हें जरूरी होना चाहिए।
पेंटिंग्स की साजिश मैथ्यू से सुसमाचार के तीसरे अध्याय पर आधारित है: जॉन द फोररुनर, जोर्डन के किनारे पर हत्या यहूदी लोग, अपेक्षित उद्धारकर्ता के नाम पर, अचानक अगले व्यक्ति को देखता है, जिसके नाम पर वह लोगों को बपतिस्मा देता है। तस्वीर की रचनात्मक विशेषताओं पर, इसके प्रतीकों और कलात्मक भाषा के बारे में, बच्चे बाद में सीखेंगे। पहले परिचित के दौरान, यह बात करने लायक है कि एक तस्वीर कलाकार के जीवन का काम कैसे बन गई है।
सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर इवानोव को इटली में "इंटर्नशिप" भेजा गया था। "मसीह लोगों की घटना" एक रिपोर्टिंग कार्य बनना चाहिए था। लेकिन कलाकार अपने काम के बारे में बहुत गंभीर है: सावधानीपूर्वक पवित्र पवित्रशास्त्र, इतिहास का अध्ययन करता है, महीनों वांछित परिदृश्य की खोज में हैं, अनंत समय चित्र के प्रत्येक नायक के लिए एक छवि की तलाश में है। पैसा उसके साथ काम करने के लिए समाप्त हुआ, इवानोव एक भिखारी अस्तित्व की ओर जाता है। तस्वीर पर दर्दनाक काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपनी दृष्टि खराब कर दी और उन्हें लंबे समय तक इलाज करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
जब इवानोव ने अपना काम पूरा किया, तो इतालवी दर्शकों ने प्रसन्नता के साथ तस्वीर ली, यह रूसी कलाकार की यूरोपीय मान्यता के पहले मामलों में से एक था। रूस में, तुरंत इसकी सराहना नहीं की गई - केवल कलाकार की मौत के बाद, असली महिमा उसके पास आई।
तस्वीर पर काम करना, इवानोव ने 600 से अधिक स्केच बनाए। हॉल में जहां यह प्रदर्शित किया गया है, आप उनमें से कुछ देख सकते हैं। इन उदाहरणों पर यह पता लगाने के लिए दिलचस्प है कि कलाकार ने चित्र के नायकों की छवियों के ऊपर रचना, परिदृश्य पर कैसे काम किया।

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