इंप्रेशनवाद पहली बार फ्रांस में xix शताब्दी के अंत की ओर करीब आया था। इस दिशा के उद्भव से पहले, अभी भी लाइफ, पोर्ट्रेट्स और यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य मुख्य रूप से स्टूडियो में कलाकारों द्वारा लिखे गए थे। इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरें अक्सर बाहर की गईं, और उनके भूखंड आधुनिक जीवन से असली बेड़े के दृश्य बन गए। और यद्यपि प्रभाववाद मूल रूप से आलोचना की गई थी, जल्द ही उन्होंने कई अनुयायियों को इकट्ठा किया और संगीत और साहित्य में समान आंदोलनों की शुरुआत की।

प्रसिद्ध फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट कलाकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग में इंप्रेशनवाद दृश्य कला के सबसे प्रसिद्ध दिशाओं में से एक था: कलाकार जिन्होंने इस शैली में काम किया था, खुद को अद्भुत कैनवास, फेफड़ों के बाद छोड़ा गया, जैसे ताजा हवा के एक घूंट, प्रकाश और पेंट्स से भरा हुआ था। इनमें से कई अद्भुत कार्य इंप्रेशनवाद के निम्नलिखित स्वामी द्वारा लिखे गए हैं, जो विश्व चित्रकला के हर स्वाधिक सम्मानीय गुणक को जानता है।

एडवर्ड मन

इस तथ्य के बावजूद कि एडवर्ड मैन की पूरी तरह से रचनात्मकता को केवल इंप्रेशनवाद के ढांचे में नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने इस प्रवाह के उद्भव को काफी हद तक प्रभावित किया है, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने इसे इंप्रेशनवाद और इसके वैचारिक प्रेरणा के संस्थापक को माना है। अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट अच्छे मास्टर दोस्त थे: एडगर डिगास, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, साथ ही एक कलाकार-इंप्रेशनिस्ट एक समान अंतिम नाम के साथ, जो पेंटिंग की दुनिया में शुरुआती लोगों के मृत अंत में डालता है, - क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों के साथ परिचित होने के बाद, कार्यकर्ता में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने काम करना शुरू करना शुरू किया, प्रकाश, उज्ज्वल रंग, प्रकाश की बहुतायत, चित्रों में प्रकाश और आंशिक संरचना को प्रबल होना शुरू कर दिया। हालांकि अंधेरे फूलों से, वह अभी भी मना नहीं करता है, और परिदृश्य घरेलू शैली में पेंटिंग पसंद करते हैं - इसे चित्रकार "बार-बर्गर में" बार, "संगीत में संगीत", "घास पर नाश्ता" के कार्यों में पता लगाया जा सकता है "," गुड़िया लैट्यूइल, "" अर्जेंटीना "और अन्य।

क्लॉड मोनेट

इस फ्रांसीसी कलाकार का नाम, शायद, कम से कम एक बार अपने जीवन में प्रत्येक सुना। क्लाउड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक था, और यह उनकी तस्वीर थी "इंप्रेशन: आरोही सूर्य" ने इस आंदोलन को नाम दिया।

1 9 60 के दशक में XIX शताब्दी में, एक इंप्रेशनिस्ट कलाकार ताजा हवा में चित्रों के लेखन को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, और कई ने बाद में काम करने के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। उन्होंने दिन के अलग-अलग समय पर एक ही विषय की अवलोकन और छवि में शामिल किया: इसलिए कपड़े की पूरी श्रृंखला रुआन कैथेड्रल के मुखौटे को देख रही थी, जिसके विपरीत कलाकार भी दृष्टि से इमारत को याद नहीं करने के क्रम में बस गया था।

चित्रकला में इंप्रेशनवाद का अध्ययन, मोनेट के कामों को याद न करें, "अर्जेंटा के पॉपी फील्ड" के रूप में, "पुर्विले में चट्टान", "गार्डन में महिलाएं", "एक छतरी के साथ महिला", "कपुचिनी बॉलवर्ड", साथ ही काम की एक श्रृंखला "पानी की लिली।"

पियरे अगस्टे रेनोइर

इस इंपिजनिस्ट कलाकार की सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने इस दिशा के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक के साथ रेनोयर बनाया। सबसे पहले, यह शोर पेरिस के जीवन और देर से XIX शताब्दी के अवकाश की तस्वीरों के लिए प्रसिद्ध है। रेनोइर पूरी तरह से जानता था कि रंग और प्रकाश के साथ कैसे काम करना है, विशेष रूप से टोन और बनावट के अद्वितीय संचरण के साथ नग्न प्रकृति लिखने की असाधारण क्षमता।

पहले से ही 80 के दशक से शुरू होने के बाद, इंप्रेशनिस्ट कलाकार पत्र के क्लासिक लेटर के इच्छुक होना शुरू हुआ और पुनर्जागरण को चित्रित करने में रूचि बन गया, जिसने उन्हें अपने परिपक्व काम में अधिक स्पष्ट रेखाएं और स्पष्ट संरचना शामिल करने के लिए मजबूर किया। यह इस अवधि के दौरान था कि पिएर्रे ऑगस्टे रेनोइर अपने युग के सबसे बढ़ने वाले कामों में से कुछ बनाता है।

हम रेनोयर के कैनवास के लिए "राउर्स का नाश्ता" के रूप में विशेष ध्यान देते हैं, "मौलिन डे ला गैलेट" में गेंद, "गांव में नृत्य", "छतरियों", "बुवाल में नृत्य", "पियानो के लिए लड़कियों" "।"

एडगर डिगास

कला के इतिहास में, एडगर डीगा एक कलाकार-इंप्रेशनिस्ट के रूप में बने रहे, हालांकि उन्होंने खुद को इस लेबल से इंकार कर दिया, खुद को अधिक स्वतंत्र कलाकार कहने के लिए खुद को पसंद किया। दरअसल, वह यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि गिर गया, जिसने कलाकार को अन्य इंप्रेशनिस्टों से अलग किया, लेकिन साथ ही साथ उनके काम में बहुत सारी प्रभावशाली तकनीकों का उपयोग किया, विशेष रूप से, प्रकाश के साथ "खेला" और छवि का शौक था शहरी जीवन के दृश्यों के।

डीजी ने हमेशा एक व्यक्ति की एक आकृति को आकर्षित किया है, उन्होंने अक्सर गायक, नर्तकियों, कपड़े धोने, मानव शरीर को विभिन्न पदों पर चित्रित करने की मांग की, उदाहरण के लिए, "नृत्य वर्ग" कैनवस, "रिहर्सल" "पर, राजदूत कैफे में संगीत कार्यक्रम, "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "नीले रंग में नर्तकियां।"

कैमिली पिसेरो

पिसारो एकमात्र कलाकार था जिसने 1874 से 1886 तक इंप्रेशनिस्टों की सभी आठ प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। जबकि इंप्रेशनिस्ट की तस्वीरें शहरी और देश के आराम के अपने भूखंडों के लिए जानी जाती हैं, बिसर की पेंटिंग्स दर्शकों को फ्रेंच किसानों का दैनिक जीवन दिखाती है, जो विभिन्न स्थितियों में और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के साथ एक देहाती प्रकृति को दर्शाती है।

मैं उन चित्रों से परिचित हो जाता हूं जो इस कलाकार इंप्रेशनिस्ट ने लिखा था, सबसे पहले यह काम "रात में मोंटमार्ट्रे बुल्वार्ड", "यूस्टिया में फसल", "जासिया आराम कर रहे हैं", "पोंटोइस इन पोंटोइज" और "वियनेस के प्रवेश द्वार के लिए" गाँव।"

प्रस्तुतीकरण " पेंटिंग में प्रभाववाद"बकाया फ्रांसीसी कलाकारों के कार्यों में परिचित हो जाओ: क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, एडगर डीगास, अल्फ्रेड सिस्ले और ऑगस्टे रेनोरा ने कला में किए गए क्रांति के बारे में बताएंगे।

पेंटिंग में प्रभाववाद

शब्द की उत्पत्ति पर " प्रभाववाद "मैं केवल आदेश के लिए कहूंगा, मुझे यकीन है कि मेरा जिज्ञासु पाठक स्कूल के वर्षों से इसके बारे में जानता है। पहली बार, यह शब्द समाचार पत्र में एक महत्वपूर्ण लेख में दिखाई दिया " शरिवाड़ी।", कलाकारों की प्रदर्शनी के लिए समर्पित जिन्होंने काम दिखाने का फैसला किया है, सैलून में स्वीकार नहीं किया गया है, जहां उस समय अकादमिक कला का स्वागत किया गया था। हमारे स्वतंत्रता-प्रेमी नायक, सम्राट नेपोलियन III से उनकी प्रदर्शनी की व्यवस्था करने की अनुमति से प्राप्त किसी भी नियम का पालन नहीं करना चाहते हैं। 1863 में पहली ऐसी कार्रवाई को " सैलून आउटकास्ट" दस साल बाद, कलाकार फिर से सेट हैं। इस प्रदर्शनी में, अन्य खिड़कियों के बीच, जनता भी दुनिया की प्रसिद्ध तस्वीर थी क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। सूर्योदय", नाम कला में एक अद्भुत दिशा दी।

कलाकार-इंप्रेशनिस्ट मौजूद थे और बहुत कुछ है। मेरी प्रस्तुति केवल पांच सबसे प्रमुख की रचनात्मकता के लिए समर्पित है। कोई भी रचनात्मक व्यक्ति पूरी तरह से दर्शाता है कि एक सत्तावादी समाज में अपने विचारों के प्रति वफादार रहना कितना मुश्किल है। हमारे नायक अक्सर एक निराशाजनक स्थिति में थे, बिना परिवार को खिलाने के लिए धनराशि (कैमिली पिसारो से, उदाहरण के लिए, सात बच्चे थे!)।

कला और विज्ञान

कला के क्षेत्र में इंप्रेशनिस्टों का उद्घाटन वैज्ञानिक खोजों और उनके पूर्ववर्तियों की रचनात्मक अंतर्दृष्टि से जुड़ा हुआ था। चित्रकार-इंप्रेशनिस्ट का मुख्य नियम काम की स्थिति थी प्लेनियर में। यह विचार नया नहीं था। पीसने पर, उन्होंने अपने अद्भुत, जीवित परिदृश्य लिखे, लेकिन, कोई बारबाज़ोनियन नहीं, न ही इंप्रेशनिस्ट हवा में काम करने में सक्षम होंगे, यदि 1841 में, जॉन रेंड के अमेरिकी चित्र को टिन द्वारा आविष्कार नहीं किया गया था, तेल पेंट्स के लिए संपीड़न ट्यूब। फोटोग्राफी का आविष्कार चित्रकला के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। वैसे, पहले पेशेवर फोटोग्राफर राल्फ नादर में से एक इंप्रेशनिस्टों का मित्र था, और उन्होंने अपनी कार्यशाला में अपनी पहली प्रदर्शनी को संतुष्ट किया।

"इस तरह का सिद्धांत, मेरे दोस्त ..."

इंप्रेशनिस्टों के परिदृश्य में पेंटिंग के विपरीत, हमें गहराई और आत्मा नहीं मिलेगा। मेरी प्रस्तुति के नायकों का कार्य कैनवास पर हवा की क्षणिक स्थिति को पकड़ना था। कलाकारों का मुख्य पात्र-इंप्रेशनिस्ट प्रकृति नहीं थी, लेकिन प्रकाश और हवा, हर पल बदल रहा है। इन परिवर्तनों को पकड़ने और क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले की कोशिश की। यह इच्छा है कि हम क्लाउड मोनेट की प्रसिद्ध श्रृंखला के अस्तित्व का श्रेय दें: "स्टैक्स", "रुरान कैथेड्रल", "स्टॉप लाजर", "पोप्लार", द इमारत ", निमिफ़िया" और अन्य। ऑनलाइन Gallerix.ru। आप इन तस्वीरों को अच्छी गुणवत्ता में देख सकते हैं।

प्रभाववादी विचार

• खुद से कोई रंग मौजूद नहीं है। फॉर्म और पेंट - अविभाज्य अवधारणाएं। प्रकाश कारण बनता है। प्रकाश गायब हो जाता है, आकार और पेंट गायब हो जाते हैं।

• हर रंग सूरज की रोशनी तत्वों से बना होता है, फिर स्पेक्ट्रम के 7 टन से होता है।

• तथ्य यह है कि पहले स्थानीय स्वर कहा जाता था - भ्रम: एक शीट एक हरा नहीं है, एक पेड़ का ट्रंक ब्राउन नहीं है।

• हवा चित्रों का एकमात्र असली साजिश है, केवल इसके माध्यम से हम देखते हैं कि सबकुछ उस पर चित्रित किया गया है।

• चित्रकार केवल स्पेक्ट्रम पेंट्स के सात से लिखना चाहिए और बाकी सभी को पैलेट से निष्कासित करना चाहिए। यह वही है जो क्लाउड मोनेट बनाते हैं, केवल सफेद और काले जोड़ते हैं। फिर, पैलेट पर मिश्रण बनाने के बजाय, इसे कैनवास पर केवल सात स्वच्छ पेंट्स के स्ट्रोक में प्रवेश करना चाहिए, उन्हें दूसरे के पास अकेले फोल्ड करना चाहिए, जो पहले से ही दर्शक की आंखों में मिश्रण में शामिल होने के लिए अलग-अलग रंग प्रदान करना चाहिए, इसलिए, करते समय प्रकाश ही। यह टोन के अपघटन का सिद्धांत है, जो इंप्रेशनिस्ट की तकनीक का मुख्य आधार बनाता है।

• प्रकाश चित्रों का एकमात्र साजिश बन जाता है, उन विषयों में रुचि रखती है जिस पर वह खेलता है माध्यमिक बनाया जाता है।
  Volynsky। जीवन का हरा पेड़

"इम्प्रेंसिस्ट्स ने पेंटिंग और प्रकृति की धारणा को बदल दिया। यह असंभव है कि उनके बाद कला या कलाकार का प्रेमी है जो तर्क देने का फैसला करेगा कि आकाश सिर्फ नीला है, बर्फ सफेद है, और घास ग्रीन्स है। इस बात को ध्यान में रखते हुए, अब हम प्रभाववादी चित्रकला के प्रिज्म के माध्यम से दुनिया को देखते हैं। उन्होंने न केवल एक निश्चित वस्तु को देखने का अवसर खोला, बल्कि "कलाकार और छवि के विषय के बीच क्या रहता है।" बेशक, उनके पास बहुत अच्छे पूर्ववर्ती थे, लेकिन सूर्य की दुनिया में खिड़की और हवा को इंप्रेशनिस्ट द्वारा व्यापक रूप से खोला गया था "
Fomin N.N.

आर्थी वेबसाइट पर इंप्रेशनिस्टों को समर्पित एक दिलचस्प सामग्री है: " इंप्रेशनिस्ट के साथ फ्रांस में यात्रा "। प्रभाववादी कला के प्रशंसकों को दिलचस्प होगा।

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सौभाग्य!

कई माने की खोज को कलाकारों के एक समूह द्वारा उठाया और विकसित किया गया, जिन्होंने इंप्रेशनिस्ट के नाम पर कला के इतिहास में प्रवेश किया। 1 9 वीं शताब्दी की कला में इंप्रेशनवाद आखिरी प्रमुख कलात्मक प्रवाह है - 1860 के दशक में फ्रांस में पैदा हुआ था। उसका नाम फ्रेंच शब्द इंप्रेशन - द इंप्रेशन से आता है। इसलिए क्लाउड मोनेट ("इंप्रेशन। सूर्योदय", 1872) के परिदृश्य को पेरिस में फोटिलेल नादर में प्रदर्शनी "स्वतंत्र" में प्रदर्शनी में अन्य युवा फ्रांसीसी कलाकारों के कार्यों के साथ 1874 में दिखाया गया। यह इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी थी, हालांकि उस समय तक इंप्रेशनवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों को कलाकारों द्वारा पहले से ही बनाया गया था।
इंप्रेशनवाद एक जटिल कलात्मक घटना है, जिसके कारण इस दिन विरोधाभासी आकलन होते हैं। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि उनके साथ स्पष्ट व्यक्तित्व वाले कलाकार उनके साथ जुड़े थे, अक्सर बहुत ही समन्वित रचनात्मक क्वेस्ट के साथ। हालांकि, कुछ महत्वपूर्ण सामान्य विशेषताएं हमें एक वर्तमान में फ्रांसीसी दृश्य कला (साथ ही साहित्य और संगीत) के कई स्वामी को एकजुट करने की अनुमति देती हैं।
फ्रेंच यथार्थवादी कला की गहराई में प्रभाववाद उत्पन्न हुआ। इस प्रवाह के युवा प्रतिनिधियों ने खुद को घड़ी के अनुयायियों को बुलाया। साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के मध्य, प्रभाववाद, विशेष रूप से इसके विकास के पहले चरणों में, शत्रुतापूर्ण रूप से आधिकारिक अकादमिक कला का विरोध किया। कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों को सैलून द्वारा खारिज कर दिया गया था, उनकी कला को आधिकारिक आलोचना के भयंकर हमलों का सामना करना पड़ा।
सदी के मध्य के यथार्थवाद के स्वामी के बाद, इंप्रेशनिस्ट ने मृतकों का विरोध किया, अकादमिक कला के जीवन से फाड़ा। अपने मुख्य कार्य के साथ, उन्होंने अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में आधुनिक वास्तविकता की छवि को माना। उन्होंने आधुनिक जीवन और प्रकृति के सबसे सरल उद्देश्यों को पकड़ने की कोशिश की, जिसने पहले शायद ही कभी कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया था। अपने सशर्त टिकटों और योजनाओं के खिलाफ अकादमिक कला की सूखापन और व्याकुलता के खिलाफ विरोध, इंप्रेशनिस्टों ने वास्तविकता से अपने तत्काल इंप्रेशन, दृश्यमान दुनिया की रंगीन संपत्ति, इसकी विविधता और परिवर्तनशीलता की सभी ताजगी व्यक्त करने की मांग की। इसलिए प्रभाववाद की एक नई रचनात्मक विधि की खोज, कुछ नए कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण विकसित करना। यह मुख्य रूप से संरचना, मुक्त, तत्काल, तत्काल, जैसा कि यादृच्छिक, आसपास की दुनिया की गतिशीलता के हस्तांतरण में रुचि, अंततः, प्रकाश और हवा के संचरण के लिए सुरम्य समस्याओं पर विशेष ध्यान देने में रुचि है। खिलाड़ी पर काम करने के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता के रूप में आगे बढ़ने के बाद, इंप्रेशनिस्टों ने कई रंग उपलब्धियों से चित्रकला समृद्ध किया है, अपने अधिकांश पूर्ववर्तियों की रंगीन गामा विशेषता की पारंपरिकता को पराजित किया है, ने प्रकाश-वायु पर्यावरण, प्रभावों को प्रेषित करने में बड़ी सफलता हासिल की है। रंग पर प्रकाश। यह सब इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग को सूचित करता है। ताजगी और रंगीन धन।
हालांकि, इंप्रेशनिस्टों के निर्विवाद यथार्थवादी विजय को श्रद्धांजलि अर्पित करना, असंभव है कि वे अपने विश्वदृश्य और विधि की सीमाओं को ध्यान में न दें। वास्तविकता की छवि के लिए इंप्रेशनिस्ट का दृष्टिकोण स्वयं ही घटना की सतह पर फिसलने का खतरा था, जिससे बड़ी जीवन शक्ति और सभी अधिक सामाजिक सामान्यीकरणों से इंकार कर दिया गया था। एक सेकर में, सबसे पहले, उनके आस-पास की दुनिया को सीधे पारित करने के लिए, इंप्रेशनिस्ट एक दृश्य इंप्रेशन के लिए अग्रणी महत्व देते हैं। बेड़े का निर्धारण, भाग्यशाली दृश्य संवेदना उनके काम में हड़ताली विश्वसनीयता तक पहुंच जाती है, लेकिन यह कभी-कभी दुनिया के गहरे और व्यापक ज्ञान को बदल देती है। इसलिए, हालांकि प्रभाववाद की कला नए भूखंडों और आदर्शों के साथ समृद्ध है, लेकिन यह अब उच्च सामाजिक महत्व के बड़े विषयों को हल नहीं करता है। इंप्रेशनिस्ट पूरी तरह से प्रकृति के लिए प्रेषित थे, सूरज और वायु द्वारा प्रकाशित, पेंट्स की इंद्रधनुष झटके और प्रकाश के अतिप्रवाह; उन्होंने अपने कैनवस पर आधुनिक जीवन की मनोरंजक रंगता और गतिशीलता पर कब्जा कर लिया; उन्होंने कई वास्तविकता उद्देश्यों के कलात्मक मूल्य को खोला; लेकिन वे अपने समय के उन्नत लोकतांत्रिक आदर्शों को व्यक्त करने में असमर्थ थे। सामाजिक, और कभी-कभी मनोवैज्ञानिक समस्याएं इन कलाकारों को दिलचस्पी लेती हैं, और उनकी कला अपने सक्रिय सार्वजनिक महत्व को खो देती है जिसने फ्रांस और लोकतांत्रिक यथार्थवाद में प्रगतिशील रोमांटिकवाद किया है। इसलिए, इंप्रेशनवाद के संबंध में, हम यथार्थवादी कला के संकट के तत्वों के बारे में बात कर सकते हैं, जो वास्तव में लोकतांत्रिक सामग्री और महत्वपूर्ण तीव्र से वंचित है।
अल्पकालिक हेयडे के लिए इस प्रवाह की वैचारिक सीमाएं मुख्य कारण थीं। अभिव्यक्तिवाद बढ़ाने की अवधि 1870 के दशक और 1880 के दशक की शुरुआत को संदर्भित करती है। 1886 में, इंप्रेशनिस्ट की आखिरी प्रदर्शनी हुई, लेकिन समूह में महत्वपूर्ण अंतर थे। और यद्यपि भविष्य में, इंप्रेशनवाद के कई प्रमुख स्वामी अभी भी काम करना जारी रखते हैं, वे इस कोर्स के सिद्धांतों से निकलते हैं या प्रस्थान करते हैं, इसकी सीमाओं (रेनोइर) के साथ असंतोष का सामना करते हैं, या अब मूल रूप से कुछ भी नहीं बनाते हैं। एक संकट के लिए, जो 1880 के दशक के मध्य से इंप्रेशनवाद का अनुभव कर रहा है, विशेष रूप से संकेतक है, और तथ्य यह है कि इस प्रवाह की कई उपलब्धियां चरम सीमाओं को उनके विपरीत में बदल देती हैं। इस समय, कुछ कलाकार, अपनी कला की सामग्री के लिए अधिक से अधिक उदासीन, सभी बलों को सुरम्य और तकनीकी क्वेस्ट को दिया जाता है, अक्सर उन्हें सजावटी रुझानों (के। मोंटे) के साथ संयोजित किया जाता है। सूर्य के प्रकाश को सटीक रूप से संदेश देने की इच्छा उन्हें अत्यधिक लैवेटी पैलेट की ओर ले जाती है, हवा की कंपन को पकड़ने की इच्छा - अलग-अलग स्मीयर की प्रणाली के दुरुपयोग के लिए। प्रकाश और रंग के क्षेत्र में जिद्दी तकनीकी खोज अक्सर प्लास्टिक के आकार और ड्राइंग के नुकसान के लिए चलती है। कई इंप्रेशनिस्ट, साजिश विषयगत तस्वीर से इनकार करते हैं, एट्यूड्स में आते हैं, पूर्ण, विचारशील, समग्र संरचना की उपेक्षा करते हैं।
1886 तक, इंप्रेशनवाद द्वारा विस्तारित सभी कार्यों को हल किया गया था। इस क्षेत्र के संकीर्ण कार्यों के क्षेत्र में और विकसित करना असंभव था, इसे तत्काल नए बड़े विषयों, गहरी समस्याओं, साथ ही रचनात्मक विधि की अधिक अक्षांश और विविधता के उत्पादन की आवश्यकता होती है।
फ्रांस में सबसे पूर्ण हेयडे प्राप्त करने और पहुंचने, 1880 के अंत से इंप्रेशनवाद को अन्य देशों में वितरण प्राप्त हुआ जहां कई प्रमुख कलाकार इस प्रवाह में शामिल हो गए।
एडगर डेगास। इंप्रेशनवाद के साथ इस समय के सबसे बड़े फ्रांसीसी कलाकार द्वारा एडगर डीगास (1834-19 17) द्वारा निकटता से जुड़ा हुआ था। वह इंप्रेशनिस्टों के लगभग सभी प्रदर्शनियों के आयोजकों और प्रतिभागियों में से एक थे। हालांकि, इस कोर्स में, डिगास एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेता है। प्रभाववाद के साथ, आधुनिक जीवन की गतिशीलता को पकड़ने की इच्छा, प्रकाश के हस्तांतरण में रुचि, कुछ सुरम्य और रंगीन क्वेस्ट। उसी समय, इंप्रेशनिस्ट की विधि में बहुत कुछ उसके लिए गहराई से विदेशी था। विशेष रूप से, उन्होंने वास्तविकता के दृष्टिकोण पर विचार करने के लिए एक दृश्य इंप्रेशन के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को मंजूरी नहीं दी थी। डीगी ने खिलाड़ी पर काम किया और कार्यशाला में बनाई गई लगभग सभी पेंटिंग्स। प्रकृति के अपने अवलोकनों को सारांशित करते हुए, कलाकार ने हमेशा अपने अस्तित्व और चरित्र को व्यक्त करने की मांग की। Degas ने कहा, "मेरी तुलना में सीधे कला की कल्पना करना असंभव है। - मेरा काम प्रतिबिंब का परिणाम है, परास्नातक का अध्ययन करता है, यह प्रेरणा, चरित्र, रोगी अवलोकन का विषय है। "
डीगास ने लैमॉट की कार्यशाला में अकादमिक स्कूल पारित किया। एनग्रोम और पुसेन के शौक ने क्लासिक भावना ("स्पार्टन युवाओं और लड़कियों की प्रतियोगिता", 1860, लंदन, नेशनल गैलरी) में हल किए गए कलाकार के कई शुरुआती कार्यों को प्रभावित किया। इन पेंटिंग्स में पहले से ही ड्राइंग कौशल, आंदोलन के हस्तांतरण में रुचि के साथ-साथ प्रकृति के तीव्र अवलोकन के साथ अकादमिक पेंटिंग को अद्यतन करने की इच्छा की अंतर्निहित रूप भी है। भविष्य में, डेगास विशेष रूप से आधुनिक जीवन की छवि के लिए अपील करता है। डीजी की निपुणता की विशेषता विशेषताओं को अपने चित्रों में प्रकट किया जाता था, जिनमें से कई को नए समय के यथार्थवादी चित्र के सर्वोत्तम नमूने के बीच कहा जा सकता है। वे मॉडल को सचमुच और सटीक रूप से मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गंभीरता और सूक्ष्मता, समग्र समाधान की मौलिकता, पैटर्न की शास्त्रीय गंभीरता, रंग के कौशल से परिष्कृत रूप से भिन्न होते हैं। उनमें से, आप बेल्लेल परिवार (1860-1862, लौवर), एक महिला चित्र (1867, पेरिस, लोवर), कलाकार के पिता का एक चित्र और एक गिटारवादक मूर्तिपूजक (ठीक है। 1872, शिकागो, एक निजी असेंबली) और अद्भुत, क्षमताओं और बेटियों के साथ घोटाले के फैसले पोर्ट्रेट की तत्कालता ("कॉनकॉर्ड स्क्वायर", 1873)।
डेगास के शैली कार्य आधुनिक पेरिस के नैतिकता की एक शानदार तस्वीर बनाते हैं। उनके विषय विविध हैं और आधुनिक वास्तविकता की कई घटनाओं को शामिल करते हैं। प्रकृति का अवलोकन एकता और चौकस अध्ययन अक्सर विडंबना के लिए विडंबना और निराशावादी दृष्टिकोण के साथ संयुक्त होता है। डीजी अक्सर वास्तविकता के अनुपलब्ध पक्षों पर अपना ध्यान केंद्रित करता है और उन्हें अपने संदिग्ध दिमाग में अंतर्निहित ठंडे विकल के साथ प्रसारित करता है। यह उनकी तस्वीरों की विशेषता है जो बोहेमिया के जीवन को दर्शाती है, कैफे के आगंतुक, गायक कैफे-कॉन्सर्ट में बोलते हुए हैं। इस प्रकार, प्रसिद्ध चित्रकला में "एब्स्टे" 1876, लौवर), डीजी ने आधुनिक जीवन के विशिष्ट दृश्य को पकड़ने और दो कम लोगों की अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों को बनाने के लिए महान यथार्थवादी प्रेरक और तीखेपन के साथ कामयाब रहे।
डीगी की रचनात्मकता का पसंदीदा विषय थियेटर, बैले था। समान कौशल वाले कलाकार उबाऊ थकाऊ सप्ताहांत बॉलरिनास - सबक, रिहर्सल, रेस्टरूम में दृश्य, और रंगीन, बैले प्रदर्शन के उत्सव उत्सव को दर्शाते हैं। इन कार्यों में, अंतर्निहित दिगियस अक्सर क्षणिक, तत्काल, लेकिन हमेशा विशेषताओं की विशेषताओं, चेहरे की अभिव्यक्ति के आंदोलन को पकड़ने और प्रसारित करने की क्षमता से प्रभावित होता है।
डीईजीए ध्यान दोनों ने दोनों कामों को आकर्षित किया। कपड़े धोने की कई छवियों में (पेरिस, लौवर; न्यूयॉर्क, एक निजी संग्रह), कलाकार व्यक्त करने और गुरुत्वाकर्षण और उसकी थकाऊ एकान्तता में कामयाब रहा। इन कार्यों में, डीगास अक्सर लोगों से महिलाओं की विशेषता और तीव्र रूप से संक्रमित छवियों में सामाजिक सामान्यीकरण के लिए उगता है। सच है, घर के विपरीत, वह नैतिक शक्ति और एक साधारण व्यक्ति की गरिमा पर जोर देने की इच्छा के विशिष्ट नहीं है।
शुरुआती कार्यों में अधिक स्वतंत्रता और अक्षांश बनने के लिए डीगास के सुरम्य तरीके सावधानी बरतते हैं। अपने सुरम्य खोज में, वह काफी हद तक इंप्रेशनिस्टों के पास आ रहा है; उनके पैलेट चमकते हैं, यह स्वच्छ रंग का उपयोग करता है, इसे अलग स्ट्रोक या स्ट्रोक (पेस्टल में) के साथ लगाता है। कलाकार प्रकाश (मुख्य रूप से कृत्रिम) और हवा के संचरण में एक बड़ी रूचि दिखाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से रेसिंग की कई छवियों को प्रभावित करता है। हालांकि, अनुमानित, एकता और इंप्रेशनिस्ट के सीमित तरीके असामान्य थे। सुरम्य खोज, तकनीकी प्रयोग, डीजी के तेज और विविध रंगीन निर्णयों का विकास एक सख्त पैटर्न के साथ संयुक्त और संरचना पर बहुत ध्यान दिया जाता है। अपने सभी जीवंत, आश्चर्य और डीजी संरचना की तत्कालता के साथ हमेशा सोचा और कुशलतापूर्वक बनाया गया।
डीगी की रचनात्मकता की देर अवधि में, यह मुख्य रूप से पेस्टल तकनीकों में काम करता था, अक्सर नग्न प्रकृति को दर्शाता है। ये आमतौर पर वॉशबेसिन, बाल कंघी में लगे महिलाएं हैं, जो स्नान ड्रेसिंग से बाहर आ रही हैं। कलाकार तेजी से इन कार्यों में भिन्नता ठीक करता है, कभी-कभी मानव शरीर के अजीब और बदसूरत आंदोलनों में, इन सभी कार्यों को उच्च और मूल कौशल द्वारा चिह्नित किया जाता है। हालांकि, नग्न प्रकृति की छवि के लिए उन्मूलन की लगभग असाधारण अपील अपने स्वर्गीय रचनात्मकता की प्रसिद्ध वैचारिक और विषयगत सीमाओं को इंगित करती है।
तेल और पेस्टल द्वारा चित्रों के अलावा, डीजीआई ने ग्राफ में कई काम छोड़ दिए। उन्होंने मूर्तियों की एक श्रृंखला (घोड़ों, नग्न प्रकृति के साथ जॉकी, नग्न प्रकृति) भी की, मुख्य रूप से जीवन के अंत में, जब दृष्टि के लगभग पूर्ण नुकसान को देखते हुए, यह पेंटिंग में काम करने के अवसर से वंचित था।
1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई फ्रांसीसी कलाकारों पर डीजी का एक बड़ा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से तथाकथित "कलाकारों के कलाकारों" पर। हेनरी टूलूज़-लोट्रेक (1864-19 01), एक तेज दराज और एक पतला रंगीन कलाकार, जो एक पोस्टर में बहुत कुछ काम करता था और कई लिथोग्राफी अभिव्यक्तिपूर्ण, अक्सर व्यंग्यात्मक, पेरिस बोगेल के महत्वपूर्ण लक्षणों से कई लिथोग्राफ में वंचित नहीं था ।
पियरे अगस्टे रेनोइर। बेशक, रेनुरा (1841-19 1 9) का काम इंप्रेशनवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। डीजी के विपरीत, यह एक हंसमुख कलाकार था, जो आधुनिक पेरिसियों और पेरिस के जीवन के रंगीन दृश्यों के अपने कैनवास काव्य छवियों में कब्जा कर लिया गया था। रेनोइर ने अपनी कलात्मक गतिविधि को चीनी मिट्टी के बरतन में एक चित्रकार के रूप में शुरू किया। ग्लेरा की कार्यशाला में, जहां उन्होंने थोड़े समय के लिए पेंटिंग का अध्ययन किया, रेनोइर के। मोनेट और सिशाल के करीब हो गया, जो उनके साथ अकादमिक दिनचर्या और कोर्बा के जुनून को अस्वीकार कर दिया गया। उत्तरार्द्ध के प्रभाव को 1860 के दशक में बनाए गए रेणुएर के कई कामों द्वारा चिह्नित किया गया था, उदाहरण के लिए, "कबाची चाची एंटोनिया" (1865, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय), अपनी पत्नी के साथ एक बहन का एक चित्र (1868, कोलोन, वल्ल्राफ रिचर्ड संग्रहालय), "लिसा" (1867, एसेन, लोकवांग संग्रहालय)। इन शुरुआती कार्यों में पहले से ही, रेनोइर प्रकाश और सुरम्य और रंगीन समस्याओं के हस्तांतरण पर काफी ध्यान देता है।
1860 के दशक के अंत में, विशेष रूप से, "झंडे" (1868-1869, मॉस्को, जीएमआई) में बने चित्र, कलाकार के काम में एक प्रभावशाली अवधि की शुरुआत में मार्जिन जब वह अपने सबसे प्रसिद्ध कार्य करता है। इस समय (1860 और 1870 के दशक के अंत में), वह मुख्य रूप से पोर्ट्रेट्स और शैली चित्रों को लिखता है, जो कुछ ध्यान और परिदृश्य का भुगतान करता है।
रेनोइरे के पोर्ट्रेट में सबसे सफल बच्चे और महिला हैं। उनके काम जैसे "लॉज" (1874, लंदन, इंस्टीट्यूट कर्टो), "फैन विद फैन" (हर्मिटेज), "मैडम ऑफ मैडम शारेट ऑफ चिल्ड्रेन" (1878, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम), समारी कलाकारों का पोर्ट्रेट (1877, मॉस्को, जीएमआई), आधुनिक पेरिस की विशेषता छवियों को, उनके असाधारण, अद्वितीय आकर्षण के लिए। इन चित्रों को मनोवैज्ञानिक नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वे सुरम्य कौशल को आकर्षित करते हैं और मॉडल को स्थानांतरित करने के लिए प्रेरक होते हैं, अभिव्यक्ति की आजीविका, एक असाधारण कविता और बहुमत के बहुमत में निहित जीवन की पूर्णता की भावना से काम करता है।
रेनोरा शैली चित्रों को विषय की एक किस्म या महत्व से प्रतिष्ठित नहीं किया जाता है। देश पारिस्थितियों, खुली हवा की छुट्टियां - इस तरह के कई चित्रों के भूखंड हैं। उनमें, कलाकार के सभी कार्यों में, उसके हंसमुख विश्वव्यापी और वास्तविकता के लिए कुछ सतही, विचारहीन दृष्टिकोण प्रभावित करते हैं। लेकिन उनकी गरिमा व्याख्या का ताजगी और दृष्टि है, सरल उद्देश्यों के बारे में कविता आकर्षण महसूस करने की क्षमता, वास्तविकता की सुरम्य संपत्ति को प्रकट करती है। उनका स्वाद एक विविध, विविध और इंद्रधनुष बन जाता है, उज्ज्वल सूरज की रोशनी अपने कैनवास को डाल देती है, एक मोटली शोर पेरिस भीड़ आसपास के प्रकाश-वायु माध्यम के साथ एकता में दी जाती है, जो आंकड़ों के रूप में मिटा देती है और अपने प्लास्टिक की निश्चितता ("मौलिन) की वस्तुओं को मिटाती है (" मौलिन) डी ला गेटे ", 1876, पेरिस, लौवर;" नाविकों का नाश्ता ", 1881, वाशिंगटन, गैलरी फिलिप्स)। इस अवधि के दौरान प्रभाववाद और प्रभाववाद, रेनोइर की विधि, हालांकि, पूरी तरह से अपने व्यक्तिगत विश्वव्यापी और तकनीकों को बनाए रखती है। इसकी सुंदर तकनीक इंप्रेशनिस्ट्स और लेस्किंग की एक आंशिक धुंध विशेषता को जोड़ती है, जो रेनोयर के कैनवास को न केवल एक दुर्लभ रंगीन धन, बल्कि रंगीन एकता भी देती है।
रचनात्मकता की देर से, रेनोइर इंप्रेशन और एमए से दूर चला जाता है। कलाकार ने 1880 के दशक के आरंभ में लिखा, "मैं इंप्रेशनवाद की सीमा तक पहुंचा और कहा कि मुझे नहीं पता कि कैसे लिखना है, न ही आकर्षित किया जाता है।" प्रकाश और हवा के संचरण की समस्या इस समय काफी कम लेती है, यह संरचना पर अधिक ध्यान देती है, आंकड़ों की व्याख्या में सामान्यीकृत, महानता, प्लास्टिक की परिभाषा की मांग करता है। हालांकि, कलाकार के कार्यों में आने वाले सभी बदलाव अपनी कला के एकमात्र औपचारिक पक्ष से संबंधित हैं। इस समय, रेनोइर नग्न प्रकृति की छवि पर अधिमान्य ध्यान देने, अपनी रचनात्मकता के विषय को भी सीमित करता है। औपचारिक समस्याओं के लिए जुनून पूरी तरह से सजावटी प्रवृत्तियों के साथ संयुक्त होता है, जो कलाकार के कई बाद के कार्यों में एक महत्वपूर्ण रूपांतरण बनाने और रंगों का निर्माण करता है।
क्लॉड मोनेट। प्रभाववाद की सभी विशेषताओं ने क्लाउड मोनेट (1840-19 26) के काम में सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पाया। वह इस वर्तमान के नेता थे, उन्होंने पहले अपने सिद्धांतों को तैयार किया, खिलाड़ी के कार्यक्रम और इंप्रेशनवाद सुरम्य तकनीक की विशेषता विकसित की। उनके नाम से, इस प्रवाह की कई उपलब्धियां जुड़ी हुई हैं। और साथ ही, मोनेट की कला में, इंप्रेशनवाद और संकट की सीमाएं, जो 1880 के दशक के मध्य से शुरू होने वाले अनुभव करती हैं।
मोनेट के शुरुआती काम कुरबा, कोरो और कोर्ओटोव की यथार्थवादी कला के साथ इंप्रेशनवाद से जुड़े हुए हैं, और ई मन के प्रभाव को भी प्रमाणित करते हैं। यह मुख्य रूप से परिदृश्य, पोर्ट्रेट्स और घुंघराले रचनाएं हैं: "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1866, मॉस्को, जीएमआई), "कैमिला" (1866, ब्रेमेन, संग्रहालय), "गार्डन में महिला" (1865-1866, हर्मिटेज)। उनमें से कई Pleinier में लिखे गए हैं, कलाकार प्रकाश के संचरण पर बहुत ध्यान देता है। 1860 के दशक के अंत के बाद से, मोनेट लगभग विशेष रूप से परिदृश्य के क्षेत्र में काम करता है, जो अपने कैनवास में प्रकृति या शहरी के प्रत्यक्ष छापों को प्रेषित करता है, जिससे प्रकाश और हवा के हस्तांतरण का बढ़ता मूल्य होता है। उनके काम की सबसे अच्छी अवधि 1870 है, जब वह फ्रांसीसी प्रकृति की तस्वीर के दृढ़ और पूर्ण मनोदशा पैदा करता है, जो एक बड़ी ताजगी और रंगीन स्वतंत्रता द्वारा विशेषता है। इस समय, उन्हें कई नए परिदृश्य आदर्श, सरल, लेकिन आकर्षक लगते हैं, शहर, वर्गों और गुलदस्तियों की छवि, जीवंत दल को चमकाने और एक जल्दी से भीड़ द्वारा जीवंत पेश करते हैं। इन आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, कलाकार उपयुक्त सुरम्य तकनीकों की तलाश में है - जिंदा, शुद्ध रंग, ट्रेपिडेट, अलग स्ट्रोक ("कपचिन बॉलवर्ड", 1873, मॉस्को, जीएमआई, अर्जेंटी में बने परिदृश्य)। हालांकि, भविष्य में, क्षणिक प्रकाश और वायुमंडलीय प्रभावों का निर्धारण अक्सर मोनोसेल के लिए बन रहा है। वस्तुओं की आकृति और रूपरेखा प्रकाश-वायु पर्यावरण में भंग हो जाती है, वे घनत्व और भौतिकता खो देते हैं, असंबद्ध रंगीन दाग में बदल जाते हैं। मोनेट ने ऑब्जेक्ट्स के स्थानीय रंगों के लिए प्रकाश और हवा के हस्तांतरण में वैज्ञानिक सटीकता की मांग की, अतिरिक्त रंगों के कानूनों का अध्ययन किया, प्रतिबिंबों के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान देना, और तकनीकी खोजों के इस मार्ग पर महत्वपूर्ण अतिशयोक्तियां पहुंचे। औपचारिक तकनीकी पक्ष ने अपने काम में गहरे ज्ञान और वास्तविकता के प्रकटीकरण को विस्थापित कर दिया और बाद में अपने कई बाद में एक समग्र कलात्मक छवि में प्रस्थान किया। प्रकृति का सबसे मकसद कलाकार को दिलचस्पी लेता है और रंग और प्रकाश-वायु प्रभावों के हस्तांतरण के लिए केवल प्रस्ताव में बदल जाता है। 1880 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से मोनेट की रचनात्मकता के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जब वह दिन के अलग-अलग समय पर एक ही उद्देश्य को दर्शाते हुए परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है: ढेर की एक श्रृंखला, रुआन कैथेड्रल, थेम्स के प्रकार, वेनिस। इन कार्यों में प्रकृति की धारणा तेजी से व्यक्तिपरक बन रही है, और क्षणिक दृश्य इंप्रेशन को व्यक्त करने की इच्छा असाधारण रूप से निर्मित तस्वीर के त्याग की ओर ले जाती है और इसे यादृच्छिक रूप से बदलती है। मॉनेट के कई बाद के कार्यों को न केवल औपचारिक तकनीकी, बल्कि सजावटी खोजों से भी नोट किया गया था। यह कुछ मामलों में एक महत्वपूर्ण सम्मेलन और समग्र और रंग समाधान (श्रृंखला "पानी के पानी") के विचार-विमर्श का निर्धारण करता है।
फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रमुख होने के नाते, मोनेट का कई कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा जो पाठ्यक्रम में शामिल हो गए और मुख्य रूप से परिदृश्य के क्षेत्र में काम कर रहे थे। उनमें से मुख्य रूप से पुसरो और सिस्की का उल्लेख किया गया है।
कैमिल पिसारो। शुरुआती कामों में कैमिल पिसारो (1830-1903), फ्रांसीसी यथार्थवादी परिदृश्य (कुर्बा, कोरो, बारबिजोनियन) की परंपराएं विकसित होती हैं। फिर, 1860 के दशक के अंत से, ई। मैन के साथ मिलकर लाता है और युवा कलाकारों के साथ उनके चारों ओर समूहित होता है, पिसार्रो खिलाड़ी को रोशनी, विकिरणित पैलेट के लिए बदल देता है और फ्रेंच प्रभाववाद के विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक बन जाता है। अपनी पेंटिंग्स में, पिसारो ने रौरान और पेरिस, उनके उपनगरों और परिवेश, सीन, घास के मैदान और देश की सड़कों के किनारे की सड़कों पर चित्रित किया। अन्य इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, वह अक्सर अपने ग्रामीण परिदृश्य में किसानों के आंकड़ों का परिचय देता है। सभी इंप्रेशनिस्ट की तरह, पिसारो सुरम्य खोज, प्रकाश और हवा के संचरण पर बहुत ध्यान देता है। हालांकि, प्रकाश-वायु प्रभाव शायद ही कभी मुख्य उद्देश्य से अपने चित्रों में बन जाते हैं। अपने सबसे अच्छे दृश्यों में, पिसरो सोलोली प्रकृति को समझता है, धन और उनके जीवन की एक किस्म को स्थानांतरित करता है। अपने तत्काल इंप्रेशन को सारांशित करते हुए, कलाकार आमतौर पर परिदृश्य के एक समग्र निर्माण को पूरी तरह से सोचता है और विशाल रोशनी के उद्देश्यों को महानता बना सकता है।
अल्फ्रेड सूजन। अधिक गीत अल्फ्रेड सिस्ले (1839-18 99) का काम था। ग्लेरा की कार्यशाला पर कॉमरेड मोना, वह कोरो और कोरोओटोव के शुरुआती कार्यों में निकटवर्ती, और फिर इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में पहले प्रतिभागियों में से एक बन गया। विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकला के क्षेत्र में काम करना, सिस्ले ने आमतौर पर आइल डी फ्रांस की प्रकृति लिखी थी। यह अंतरंग, तत्काल रूपों - क्षेत्रों, गांवों, नदियों और नहरों के किनारे से आकर्षित हुआ था, और वह जानता था कि उनकी मौलिकता और आकर्षण को कैसे प्रकट किया जाए। सिस्ले में रंग की सूक्ष्म भावना थी, सेंसिलेली ने प्रकृति की विविधता, प्रकाश-हृदय की स्थिति की स्थिति को पकड़ा। लेकिन, प्रभाववाद की विधि लेते हुए, यह विशेष रूप से मोनेट में अन्य इंप्रेशनिस्टों की तुलना में अपनी औपचारिक तकनीकी खोजों में अधिक संयमित था।

परिचय

कला में एक घटना के रूप में इंप्रेशनवाद

पेंटिंग में प्रभाववाद

कलाकार - इंप्रेशनिस्ट

3.1 क्लाउड मोनेट

3.2 एडगर डिगास

3.3 अल्फ्रेड सिस्ले

3.4 कैमिली पिसेरो

निष्कर्ष

ग्रंथसूचीन सूची

परिचय

यह सार चित्रकला के बयान में प्रभाववाद को समर्पित है।

इंप्रेशनवाद यूरोपीय कला में सबसे चमकदार और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है, समकालीन कला के पूरे विकास द्वारा निर्धारित कई मामलों में। वर्तमान में, उनके समय इंप्रेशनिस्ट में मान्यता प्राप्त काम बहुत अधिक मूल्यवान है और उनके कलात्मक फायदे निर्विवाद हैं। चुने हुए विषय की प्रासंगिकता प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति को कला की शैली को समझने की आवश्यकता के कारण है, इसके विकास के मुख्य मील का पत्थर जानें।

मैंने इस विषय को चुना, क्योंकि इंप्रेशनवाद कला में एक तरह की क्रांति थी जिसने कला के कार्यों को समग्र, विशाल चीजों के रूप में बदल दिया। इंप्रेशनवाद ने निर्माता के व्यक्तित्व को पहले स्थान पर लाया, दुनिया की अपनी दृष्टि, राजनीतिक और धार्मिक भूखंडों को पृष्ठभूमि, अकादमिक कानूनों में धकेल दिया। दिलचस्प बात यह है कि भावनाओं और छाप, और न कि साजिश और नैतिक भूमिका ने इंप्रेशनिस्टों के कार्यों में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

प्रभाववाद (एफआर। प्रभावशाली, ओटी। प्रभाव - इंप्रेशन) - XIX के आखिरी तीसरे की कला में दिशा - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, फ्रांस में पैदा हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिनके प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को पकड़ने के लिए सबसे प्राकृतिक और अनावश्यक की मांग की गतिशीलता और परिवर्तनशीलता, उनके झुकाव इंप्रेशन को स्थानांतरित करें। आम तौर पर, "इंप्रेशनवाद" शब्द के तहत पेंटिंग में एक दिशा का अर्थ है, हालांकि उनके विचारों को साहित्य और संगीत में भी उनका अवतार मिला।

"इंप्रेशनवाद" शब्द पत्रिका "ले चारिवररी" लुईस लुरुआ के आलोचक के हल्के हाथ से उभरा, जिन्होंने अपने फेयलेटन को "इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी प्रदर्शनी" के सैलून के बारे में बताया, इस तस्वीर के नाम के आधार के रूप में क्लाउड मोनेट ।

Auguste Renoir तैरने का तालाब, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क

सूत्रों का कहना है

पुनरुद्धार के युग में, वेनिसैन स्कूल के चित्रकारों ने उज्ज्वल रंगों और मध्यवर्ती स्वर का उपयोग करके लाइव वास्तविकता व्यक्त करने की कोशिश की। स्पेनियर्ड्स ने अपने प्रयोगों का लाभ उठाया, यह इस तरह के कलाकारों में एल ग्रीको, वेलास्क्यूज़ और गोया के रूप में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिसकी रचनात्मकता ने बाद में मन और रेनोरा पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

साथ ही, रूबेन्स पारदर्शी मध्यवर्ती रंगों का उपयोग करके रंग के साथ अपने कैनवस पर छाया बनाता है। Delacroix को देखकर, Rubens पतली, उत्तम स्वर, और छाया के साथ प्रकाश प्रदर्शित किया - गर्म और समृद्ध रंग, प्रकाश के प्रभाव को प्रेषित करते हैं। रूबेंस ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, जो बाद में इंप्रेशनिस्टों की पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

Eduar Mana पर, नीदरलैंड कलाकार Frans Halals, जो तेज सितारों के साथ लिखा और चमकीले रंगों और काले रंग के विपरीत प्यार करता था।

इंप्रेशनवाद को पेंटिंग का संक्रमण भी अंग्रेजी चित्रकार तैयार करता है। फ्रैंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, क्लाउड मोनेट, सिस्ले और पिसारो लंदन गए ताकि महान परिदृश्य खिलाड़ियों - कॉन्स ब्लो, बोनिंगटन और टर्नर का पता लगाने में सक्षम हो सकें। बाद के लिए, पहले से ही इसके बाद के काम में, यह ध्यान देने योग्य है कि दुनिया की वास्तविक छवि के साथ कनेक्शन और इंप्रेशन के व्यक्तिगत संचरण की देखभाल गायब हो जाती है।

यूजीन डेलाक्रिक्स का एक मजबूत प्रभाव पड़ा, उन्होंने पहले ही प्रकाश के प्रभाव में अधिग्रहित स्थानीय रंग और रंग को प्रतिष्ठित किया, 1832 में उत्तरी अफ्रीका में या 1835 में एट्रेटैट में लिखे गए अपने पानी के रंग, और विशेष रूप से तस्वीर "सागर इन डाइपपे" (1835) हमें अनुमति देती हैं इसके बारे में बात करने के लिए इंप्रेशनिस्ट के पूर्ववर्ती की तरह है।

अंतिम तत्व जो नवप्रवर्तनकों को प्रभावित करता है वह जापानी था। 1854 के बाद से, पेरिस में प्रदर्शनी के लिए धन्यवाद, युवा कलाकार जापानी उत्कीर्णन जैसे यूटमारो, होकुसाई और हिरोशिग के स्वामी की खोज करते हैं। यूरोपीय दृश्य कला में विशेष, अज्ञात अवकाश, पेपर की शीट पर छवि का स्थान एक पक्षपातपूर्ण संरचना या ढलान संरचना है, आकार का एक योजनाबद्ध संचरण, कलात्मक संश्लेषण की प्रवृत्ति, प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों का स्थान जीता है।

इतिहास

एडगर देगा, ब्लू नर्तकियों, 18 9 7, जीएमआई उन्हें। पुष्किन, मॉस्को

इंप्रेशनिस्ट की खोज की शुरुआत 1860 के दशक से संबंधित है, जब युवा कलाकार अब अकादमिक के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं हैं, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से अपनी शैली को विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश में है। 1863 में, एडवर्ड मैना "सैलून" में "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर का खुलासा करता है और कैफे गेरबुआ में कवियों और कलाकारों की बैठकों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन करता है, जिन्होंने नए वर्तमान के सभी भविष्य के संस्थापकों का दौरा किया, जिसके लिए धन्यवाद आधुनिक कला का मुख्य डिफेंडर।

1864 में, यूजीन बडियन ने मोनेट को वनफ्लूर को आमंत्रित किया, जहां वह सभी शरद ऋतु रहते थे, अपने शिक्षक को देखकर पेस्टल और वॉटरकलर लिखते थे, और उसके दोस्त योनकिंड कंपन स्ट्रोक के साथ अपने काम के लिए पेंट लगाते हैं। यह यहां था कि उन्होंने उन्हें प्लेनियर में काम करने और हल्के स्वरों के साथ लिखने के लिए सिखाया।

1871 में, फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, मोनेट और पिसारो लंदन जा रहे हैं, जहां वे विलियम टॉर्सनर द्वारा इंप्रेशनवाद के पूर्ववर्ती के काम से परिचित हो जाते हैं।

क्लॉड मोनेट। छाप। सूर्योदय। 1872, संग्रहालय मैरोटन मोनेट, पेरिस।

नाम का उदय

इंप्रेशनिस्ट की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक हुई थी। 30 कलाकार थे, केवल 165 काम करते थे। कैनवास मोनेट - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज" ( इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट) अब संग्रहालय मार्केट में, 1872 में लिखे गए पेरिस ने "इंप्रेशनवाद" शब्द को जन्म दिया: "इंप्रेशनिस्ट्स" समूह नामक अपनी उपेक्षा व्यक्त करने के लिए पत्रिका "ले चारिवररी" पत्रिका में अपने लेख में एक छोटे से ज्ञात पत्रकार लुई लेरुआ। चुनौती से कलाकारों ने इस एपिटेट को स्वीकार कर लिया, बाद में उन्होंने रूट लिया, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय हो गया।

"इंप्रेशनवाद" नाम "बार्बाइजोन्स्काया स्कूल" नाम के विपरीत अनचाहे है, जहां कम से कम कला समूह के भौगोलिक स्थान का संकेत है। यहां तक \u200b\u200bकि कुछ कलाकारों के साथ भी कम स्पष्टता जो औपचारिक रूप से पहले इंप्रेशनिस्टों के सर्कल में शामिल नहीं हैं, हालांकि उनकी तकनीकी तकनीकें और धन पूरी तरह से "प्रभावशाली" वेंटलर, एडवर्ड मन, यूजीन बुडी इत्यादि) के अलावा, प्रभाववादियों के तकनीकी साधन थे XIX सदियों से पहले ज्ञात और उनके (आंशिक रूप से सीमित) का उपयोग अभी तक प्रमुख विचारों के साथ युग देने के बिना टाइटियन और वेलास्क्यूज़ का उपयोग किया गया था।

एक और लेख (लेखक एमिल कार्डन) और दूसरा नाम - "विद्रोही प्रदर्शनी", बिल्कुल निराशाजनक और निंदा की गई। यह निश्चित रूप से बुर्जुआ सार्वजनिक और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट) की आलोचना करने वाले रवैये को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करता था, जो वर्षों का प्रभुत्व था। इंप्रेशनिस्टों को तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, दिवालियापन का सम्मान करने का आरोप लगाया गया था। फिलहाल यह आश्चर्यजनक है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डीगास के घरेलू दृश्यों के दृश्यों में अनैतिक, अभी भी लाइफ मॉनेट और रेनुरा।

दशकों हैं। और कलाकारों की नई पीढ़ी रूपों के वर्तमान पतन और सामग्री को उजागर करने के लिए आएगी। फिर आलोचना, और जनता ने दोषी प्रभाववादकों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रेंच कला के क्लासिक्स में देखा।

कला में एक घटना के रूप में इंप्रेशनवाद

इंप्रेशनवाद 1 9 वीं शताब्दी की पिछली तिमाही की फ्रांसीसी कला में सबसे चमकीले और रोचक स्थलों में से एक है, एक बहुत ही कठिन परिस्थिति में पैदा हुआ था, जो विभिन्न और विरोधाभासों से प्रतिष्ठित था, जिसने कई आधुनिक रुझानों के उद्भव को बढ़ावा दिया। प्रभाववाद, इसकी अल्प अवधि के बावजूद, कला पर न केवल फ्रांस, बल्कि अन्य देशों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी (एम। लिबरमैन), बेल्जियम, इटली, इंग्लैंड। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव को के। बाल्मोंट, आंद्रेई व्हाइट, स्ट्रैविन्स्की, के कोरोविन (इंप्रेशनिस्टों को अपने सौंदर्यशास्त्र में निकटतम), प्रारंभिक वी। सेरोव, साथ ही - I. ग्रैबर द्वारा अनुभव किया गया था। इंप्रेशनवाद XIX शताब्दी के फ्रांस में अंतिम प्रमुख कलात्मक आंदोलन बन गया है, जो नए और नवीनतम समय की कला के बीच चेहरे को चला गया।

एम। अप्लासोव के अनुसार, "शुद्ध प्रभाववाद शायद अस्तित्व में नहीं था। इंप्रेशनवाद एक सिद्धांत नहीं है, वह कैननयुक्त रूप नहीं कर सका ... फ्रांसीसी कलाकार-इंप्रेशनिस्ट अपनी सुविधाओं की विभिन्न डिग्री में निहित हैं। " आम तौर पर, "इंप्रेशनवाद" शब्द के तहत पेंटिंग में एक दिशा का अर्थ है, हालांकि उनके विचारों को उनके अवतार और अन्य कला प्रकारों में पाया गया, उदाहरण के लिए, संगीत में।

प्रभाववाद मुख्य रूप से वास्तविकता को देखने, स्थानांतरित करने या एक इंप्रेशन बनाने की कला है, कला जिसमें साजिश महत्वपूर्ण नहीं है। यह एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता है। इंप्रेशनिस्टों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को आगे रखा। उन्होंने उच्च कला, और माध्यमिक वस्तुओं के योग्य मुख्य वस्तुओं के बीच चेहरे को मिटा दिया।

प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत विशिष्ट से परवाह करता था। कला में गति, एक यादृच्छिक रूप शामिल है, ऐसा लगता है कि इंप्रेशनिस्ट्स के कैनवास सरल यात्रियों द्वारा लिखे गए हैं, जो बुलेवार्ड्स के साथ चलते हैं और जीवन का आनंद लेते हैं। यह दृष्टि में एक क्रांति थी।

इंप्रेशनवाद के सौंदर्यशास्त्र आंशिक रूप से क्लासिक कला के सम्मेलन के साथ-साथ लगातार प्रतीकात्मकता और देर से आंतरिक चित्रकला की गहरीपन से खुद को निर्णायक रूप से मुक्त करने के प्रयास के रूप में था, जिसने सभी परीक्षाओं में एन्क्रिप्टेड अर्थों को देखने का प्रस्ताव रखा था। इंप्रेशनवाद न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता को मंजूरी देता है, बल्कि दुनिया की कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण डाक परिवर्तनशीलता, सहज, अप्रत्याशित, आकस्मिक प्रभाव की प्राकृतिकता भी बनाता है। इंप्रेशनिस्ट इसे एक रंगीन वातावरण के साथ ठीक करने का प्रयास करते हैं, विस्तार नहीं करते हैं और बुझ नहीं रहे हैं।

प्रभाववाद के एक कलात्मक कोर्स के रूप में, विशेष रूप से चित्रकला में, अपनी क्षमताओं को जल्दी से समाप्त कर दिया। क्लासिक फ्रेंच प्रभाववाद बहुत संकीर्ण था, और कुछ अपने जीवन अपने सिद्धांतों के प्रति वफादार बने रहे। एक प्रभाववादी विधि विकसित करने की प्रक्रिया में, सुरम्य धारणा की विषयकता विषय पर विजय प्राप्त करती है और तेजी से उच्च औपचारिक स्तर पर चढ़ गई, जो होजन और अभिव्यक्तिवाद वैन गोग के प्रतीकात्मकता सहित पोस्टिंगनेस के सभी प्रवाहों के लिए रास्ता खोलती है। लेकिन, संकीर्ण अस्थायी ढांचे के बावजूद - कुछ दो दशकों में, इंप्रेशनवाद ने मूल रूप से अलग-अलग स्तर पर कला लाई, जिसमें सबकुछ पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है: आधुनिक चित्रकला, संगीत और साहित्य, साथ ही सिनेमा।

Ipressionism ने नए विषयों की शुरुआत की; परिपक्व शैली के कामों को उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से अलग किया जाता है, रंग की नई कलात्मक विशेषताओं का उद्घाटन, नई सुरम्य प्रौद्योगिकी का सौंदर्यशास्त्र, काम की संरचना। यह उन विशेषताओं में है जो इंप्रेशनवाद में उत्पन्न हुए हैं, नियो-दमनवाद और पोस्टिंगनेस में और विकास प्राप्त करते हैं। वास्तविकता के दृष्टिकोण के रूप में प्रभाववाद के प्रभाव के रूप में या अभिव्यक्तिपूर्ण रिसेप्शन की प्रणाली के रूप में एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी कला स्कूलों में पाया गया है, यह अमूर्तता के लिए कई दिशाओं के विकास के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन गया है। इंप्रेशनवाद के कुछ सिद्धांत - तात्कालिक आंदोलन का संचरण, फॉर्म की तरलता - अलग-अलग डिग्री तक 1 9 10 के दशक की मूर्तिकला में प्रकट हुई थी।, उफा, ओह। रोडेन, एम ब्लूबिना। एक काफी हद तक कलात्मक प्रभाववाद ने लिटरेकेटुरा (पी। मोत्लेन), संगीत (के डीब्यूसी), रंगमंच में अभिव्यक्तिपूर्ण निधि समृद्ध धनराशि में।

2. पेंटिंग में प्रभाववाद

1874 के वसंत में, मॉनेट, रेणुरा, पिज़ारो, सिस्लाई, डिगास, सेसन और बर्ट मोरीजो समेत युवा चित्रकार कलाकारों का एक समूह, आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो नई दिशा के केंद्रीय आंकड़ों के तहत बन गया। वह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 से पेरिस में नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में, कपचिन बॉलवर्ड पर हुई थी। 30 कलाकार थे, केवल 165 काम करते थे। अपने आप में एक समान कार्य क्रांतिकारी था और सदियों से फट गया, इन कलाकारों की पेंटिंग्स पहली नज़र में और भी शत्रुतापूर्ण परंपराएं लगती थीं। इसके बाद, बाद में इसे मान्यता दी गई, चित्रकला की क्लासिक्स न केवल अपनी ईमानदारी में, बल्कि उनकी प्रतिभा में भी जनता को मनाने में सक्षम थी। इन सभी अलग-अलग कलाकारों ने कला में रूढ़िवाद और अकादमिक के खिलाफ समग्र लड़ाई को एकजुट किया। इंप्रेशनिस्टों ने 1886 में आठ प्रदर्शनी बिताए।

यह पेरिस में 1874 में पहली प्रदर्शनी में था, जो सूर्योदय को दर्शाते हुए क्लाउड मोनेट की एक तस्वीर थी। उसने मुख्य रूप से एक असामान्य नाम से सभी ध्यान आकर्षित किया: "इंप्रेशन। सूर्योदय "। लेकिन पेंटिंग स्वयं असामान्य थी, उसने पेंट्स और लाइट के लगभग छिपे हुए, परिवर्तनीय गेम को पारित किया। यह इस तस्वीर का नाम है - "इंप्रेशन" - पत्रकारों में से एक के मजाक के लिए धन्यवाद, चित्रकला में पूरी दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया गया, जिसे इंप्रेशनवाद कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - इंप्रेशन)।

जितना संभव हो सके अपने तत्काल इंप्रेशन को यथासंभव व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, इंप्रेशनिस्टों ने पेंटिंग की एक नई विधि बनाई है। इसके सार में स्वच्छ पेंट्स के अलग-अलग धुंधों द्वारा वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिबिंबों के बाहरी प्रभाव के हस्तांतरण में शामिल थे, जो आसपास के प्रकाश-वायु पर्यावरण में नेत्रहीन रूप से भंग कर दिया।

सच्चाई व्यक्तिगत धारणा के लिए बलिदान की गई थी - इंप्रेशनिस्ट हरे रंग को लिखने के लिए अपनी दृष्टि पर निर्भर हो सकते हैं, और नीले रंग की घास, उनके अभी भी जीवन पर फल अपरिचित थे, मानव आंकड़े अस्पष्ट और योजनाबद्ध रूप से हैं। यह महत्वपूर्ण नहीं था कि चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है "कैसे।" वस्तु दृश्य समस्याओं को हल करने का एक कारण बन जाती है।

यह विशिष्ट है, इंप्रेशनवाद की रचनात्मक विधि का स्केच। आखिरकार, केवल एक छोटे से ईट्यूड ने प्रकृति के व्यक्तिगत राज्यों को सटीक रूप से ठीक करना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि पहले केवल एट्यूड में अनुमति दी गई थी, अब पूर्ण कैनवस की मुख्य विशेषता बन गई। कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों ने स्थैतिक पेंटिंग को दूर करने की मांग की, हमेशा के लिए एक छिपे हुए पल के पूरे आकर्षण को पकड़ लिया। उन्होंने अपने अभिनय व्यक्तियों और वस्तुओं में रुचि रखने वालों को बेहतर आकर्षित करने के लिए असममित रचनाओं का उपयोग करना शुरू किया। संरचना और स्थान के कुछ आवेदनों में, इसकी उम्र के लिए उत्साह का प्रभाव पहले से ही पुरातनता नहीं है, जापानी नक्काशी (ऐसे Matrovings (इस तरह के Matroai, Hirosign, Utamaro) और आंशिक रूप से तस्वीरें, इसके क्लोज-अप योजना और नए दृष्टिकोण।

इंप्रेशनिस्टों ने स्वाद को भी अपडेट किया, उन्होंने डार्क, मिट्टी के पेंट्स और वार्निश को त्याग दिया और कैनवास पर लागू साफ, वर्णक्रमीय रंगों को छोड़ दिया, लगभग पैलेट से पहले उन्हें बिना मिश्रण किए। उनके कैनवास में सशर्त, "संग्रहालय" काला रंगीन छाया के खेल से कम है।

पेंट्स के लिए धातु ट्यूबों के आविष्कार के लिए धन्यवाद, पहले से तैयार और ले जाने के लिए उपयुक्त, जो पुराने पेंटों को प्रतिस्थापित करता है, जो तेल और पाउडर रंगद्रव्य से हाथ से पकाया जाता है, कलाकार कैप्टिव में काम करने के लिए अपनी कार्यशालाएं छोड़ने में सक्षम थे। उन्होंने बहुत जल्दी काम किया, क्योंकि सूर्य के आंदोलन ने लैंडस्केप को प्रकाश और स्वाद बदल दिया है। कभी-कभी उन्होंने सीधे ट्यूब से कैनवास पर पेंट को निचोड़ा और धुंध प्रभाव के साथ साफ स्पार्कलिंग रंग प्राप्त किए। दूसरे के बगल में एक पेंट का एक स्मीयर डालकर, वे अक्सर किसी न किसी के साथ चित्रों की सतह छोड़ देते थे। तस्वीर में ताजगी और पेंट्स की विविधता को संरक्षित करने के लिए, इंप्रेशनिस्टों ने एक सुरम्य प्रणाली बनाई है, जिसे स्वच्छ रंगों पर जटिल टन के अपघटन और अलग क्लीनर स्मीयर के इंटीग्रैपमेंट की विशेषता है, जैसे कि दर्शक की आंखों में मिश्रित किया गया है , रंगीन छाया के साथ और दर्शकों द्वारा अतिरिक्त रंगों के कानून के अनुसार माना जाता है।

दुनिया के हस्तांतरण में प्रत्यक्षता को अधिकतम करने के प्रयास में, कला के इतिहास में पहली बार इंप्रेशनिस्ट्स ने मुख्य रूप से बाहर लिखना शुरू किया और प्रकृति से ईटूड का अर्थ उठाया, लगभग पारंपरिक प्रकार की तस्वीर, सावधानीपूर्वक और धीरे-धीरे बनाई गई कार्यशाला में। प्लेनुरा में काम की विधि के आधार पर, शहर के परिदृश्य समेत परिदृश्य ने इंप्रेशनिस्ट की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण जगह ली। उनके लिए मुख्य विषय ढीली रोशनी, हवा थी, जिसमें लोगों और वस्तुओं को विसर्जित किया जाता है। हवा को उनके चित्रों में महसूस किया गया, सूर्य द्वारा गरम किया गया भूमि। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने की मांग की।

प्रभाववाद कला नए विषयों में पेश किया गया - शहर का दैनिक जीवन, सड़क परिदृश्य और मनोरंजन। विषयगत और दृश्य सीमा बहुत व्यापक थी। अपने परिदृश्यों, पोर्ट्रेट्स, बहु-डिजीरिज्ड रचनाओं में, कलाकार अलग-अलग विवरणों में जाने के बिना "पहले इंप्रेशन" की दुर्घटना, ताकत और ताजगी को संरक्षित करना चाहते हैं, जहां दुनिया हमेशा एक बदलती घटना है।

प्रभाववाद उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। यह कैनवास, उनके जानबूझकर दुर्घटना और अपूर्णता की व्यक्तित्व और सौंदर्य आत्म-राहत द्वारा विशेषता है। आम तौर पर, इंप्रेशनिस्टों के कार्यों को हंसमुखता से चिह्नित किया जाता है, जो दुनिया की कामुक सुंदरता के बारे में भावुक होता है।

फ्रांज.-इंप्रेशन): 60 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न होने वाली कलात्मक दिशा - 70 के दशक 1 वी। और कला में मशीन में सबसे ज्वलंत अवतार प्राप्त किया। इंप्रेशनिस्टों ने नई सुरम्य तकनीक - रंगीन छाया, मिश्रण रंग, झगड़ा स्वाद, साथ ही शुद्ध टोन पर जटिल टन के अपघटन को विकसित किया है (व्यक्तिगत स्मीयर के साथ कैनवास पर उन्हें ओवरले करना, दर्शकों की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण उत्पन्न किया गया है)। उन्होंने प्रकृति, परिवर्तनशीलता और आसपास के जीवन की गतिशीलता, परिवर्तनशीलता और गतिशीलता की सुंदरता को व्यक्त करने की मांग की। इन तकनीकों ने स्पार्कलिंग सनलाइट की भावना को स्थानांतरित करने में मदद की, प्रकाश और हवा की कंपन, दुनिया की सद्भाव की उत्सव की छेड़छाड़ की। अन्य कला प्रकारों में प्रभाववादी तकनीकों का उपयोग किया गया था। संगीत में, उदाहरण के लिए, उन्होंने सबसे सूक्ष्म मानसिक आंदोलनों और बेड़े की भावना के हस्तांतरण में योगदान दिया।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

प्रभाववाद

फ्रांज से। इंप्रेशन इंप्रेशन है) कला में दिशा जो XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में फ्रांस में उभरा। मुख्य प्रतिनिधियों और।: क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनोइर, कैमिल पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले, बर्टा मोरीजो, साथ ही एडुकेन्ट माई, एडगर डीएगा और कुछ अन्य कलाकार। एक नई शैली का विकास I. 60-70 के दशक में हुआ था, और पहली बार एक नई दिशा के रूप में, अकादमिक सैलून के लिए खुद का विरोध, इंप्रेशनिस्टों ने खुद को 1874 में अपनी पहली प्रदर्शनी में घोषित किया। विशेष रूप से, तस्वीर kmona "छाप का। Soleil Levant "(1872)। आधिकारिक कलात्मक आलोचना नकारात्मक रूप से नई दिशा और मजाक की विशेष रूप से कष्टप्रद तस्वीर के बारे में याद दिलाती है, अपने प्रतिनिधियों "इंप्रेशनिस्ट" ने अपने प्रतिनिधियों "इंप्रेशनिस्ट" में नकारात्मक रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की। हालांकि, नाम दिशा के सार को दर्शाता है, और इसके उपकरण ने इसे अपनी विधि के आधिकारिक पदनाम के रूप में स्वीकार किया। एक समग्र दिशा के रूप में, I. लंबे समय तक अस्तित्व में था - 1874 से 1886 तक, जब इंप्रेशनिस्ट द्वारा 8 संयुक्त प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। एक ही कला connoisseurs और कलात्मक आलोचना की आधिकारिक मान्यता में काफी बाद में आया - केवल 90 के दशक के मध्य में। I. बशर्ते कि यह स्पष्ट रूप से अगले शताब्दी में जाहिर है, ठीक कला (और पूरी तरह से कलात्मक संस्कृति) के बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव। वास्तव में, कथा संस्कृति का मूल रूप से नया चरण इसके साथ शुरू हुआ, जिसने सेर में नेतृत्व किया। HCHW। संस्कृति के बाद (देखें: पोस्ट-), यानी, कुछ मौलिक अन्य गुणवत्ता के लिए संस्कृति के संक्रमण के लिए। O.Shpengler, जो संस्कृति के लिए अवधारणा फैलाते हैं, इसे "यूरोप के सूर्यास्त" के विशिष्ट संकेतों में से एक माना जाता है, यानी, विश्वव्यापीता की अखंडता का विनाश, पारंपरिक रूप से स्थापित यूरोपीय संस्कृति का विनाश। इसके विपरीत, अवंत-गार्डिस्ट (देखें: अवंगार्ड) ने एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत की। हमने देखा कि उनके अग्रदूत, जिन्होंने कला के सामने नए क्षितिज खोले, जिन्होंने उन्हें अत्यधिक परिष्कृत कार्यों से मुक्त किया, सकारात्मकवाद, अकादमिक, यथार्थवाद इत्यादि के डोगमास से, जिसके साथ असहमत होना असंभव है। शुद्ध चित्रकारों की तरह, इंप्रेशनिस्ट, अपने प्रयोग के इस तरह के वैश्विक अर्थ के बारे में नहीं सोचते थे। उन्होंने कला में एक विशेष क्रांति के लिए भी प्रयास नहीं किया। उन्होंने सैलून के अपने आधिकारिक प्रतिनिधियों को देखकर कुछ अलग-अलग दुनिया को देखा, और इस दृष्टि को पूरी तरह से सुरम्य साधनों को मजबूत करने की कोशिश की। साथ ही, वे अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक खोजों पर भरोसा करते हैं - सबसे पहले, XIX शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार। Delacroix, कोरो, Kourbe, Barbizontev। के पर। 1871 में लंदन का दौरा करने वाले मोनेट, काम w.terner के काम से किया गया था। इसके अलावा, इंप्रेशनिस्ट स्वयं अपने पूर्ववर्तियों और फ्रेंच के अपने पूर्ववर्तियों और फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट्स, और XVIII शताब्दी के जापानी रंग उत्कीर्णन के क्लासिकिस्टों के बीच कॉल करते हैं, और कला इतिहासकार इंप्रेशनिस्टों और अंग्रेजी कलाकारों में निकटता के लक्षण देखें। जिनसेन्सबोरो और जे। कांस्टेबल, उल्लेख करने के लिए नहीं .terer। इंप्रेशनिस्ट्स ने इन विभिन्न कलाकारों की कई सुरम्य तकनीकों को संबोधित किया और इस आधार पर समग्र शैली प्रणाली बनाई। शिक्षाविदों में, इंप्रेशनिस्टों ने कला के विषयगत विशिष्टता (दार्शनिक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजनीतिक, आदि) से इनकार कर दिया, विचारशील, सार्थक और स्पष्ट रूप से खींची गई साजिश रचनाओं से पहले, यानी, "साहित्यिक बाजार" से लड़ना शुरू कर दिया "चित्रकला में, विशेष रूप से सुरम्य साधनों पर मुख्य ध्यान केंद्रित करना - रंग और प्रकाश पर; वे प्लेन्यूयर में कार्यशालाओं से बाहर आए, जहां उन्होंने एक सत्र के लिए एक विशिष्ट काम पर काम शुरू करने और सह काम करने की मांग की; उन्होंने अंधेरे फूलों और जटिल स्वर (मिट्टी, "डामर" फूलों को छोड़ दिया,, नए समय की कला की विशेषता, उज्ज्वल रंगों को साफ करने के लिए (उनमें से पैलेट 7-8 पेंट तक सीमित था), कैनवास पर अक्सर अलग होता है स्ट्रोक, जानबूझकर दर्शक के मनोविज्ञान में पहले से ही अपने ऑप्टिकल मिश्रण पर गिना जाता है, जो विशेष ताजगी और तत्कालता के प्रभाव तक पहुंच गया; Delacroe के बाद, वे विभिन्न सतहों पर रंगीन प्रतिबिंब, रंग छाया, रंग छाया, महारत हासिल और महारत हासिल की; दृश्यमान दुनिया के विषय को डिमटेरियलाइज्ड, इसे प्रकाश-वायु पर्यावरण में भंग कर दिया, जो शुद्ध चित्रकारों के रूप में उनके ध्यान का मुख्य विषय था; उन्होंने वास्तव में दृश्य कला में शैली दृष्टिकोण को त्याग दिया, वास्तविकता के यादृच्छिक रूप से देखा वाले खंड के मौके पर अपने व्यक्तिपरक छाप के सुरम्य हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया - अक्सर एक परिदृश्य (जैसे मोनेट, सिस्ले, पिसरो), कम अक्सर साजुट दृश्य (जैसे रेणुरा, डीएगा)। साथ ही, उन्होंने चित्रित खंड के रंग-प्रकाश-वायु वातावरण और दृश्यमान वास्तविकता के क्षण से मेल खाने की लगभग भ्रमवादी सटीकता के साथ अक्सर प्रभाव को व्यक्त करने की मांग की। प्रकृति के एक टुकड़े की कलात्मक दृष्टि पर दृश्य के कोण की दुर्घटना, एक सुरम्य वातावरण पर ध्यान, और विषय के अधीन नहीं, अक्सर बोल्ड समग्र समाधान, तीव्र अप्रत्याशित कोणों, कटौती, की धारणा को सक्रिय करने के लिए दिया गया था दर्शक, आदि। प्रभाव, जिनमें से कई बाद में विभिन्न अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों द्वारा उपयोग किए जाते थे। I.K में "शुद्ध कला" के निर्देशों में से एक बन गया। Xihv।, जिनके प्रतिनिधियों ने कला में मुख्य प्रतिनिधियों को अपने कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांत पर विचार किया। इंप्रेशनिस्टों ने शब्दों के साथ भौतिक संसार के प्रकाश-रंग-वायु पर्यावरण की सुंदरता का अनुभव किया और लगभग वृत्तचित्र सटीकता के साथ प्रयास किया (उन्हें कभी-कभी इसके लिए प्राकृतिकता का आरोप लगाया जाता है, जो शायद ही वैध है) इसे अपने कैनवास पर पकड़ने के लिए। पेंटिंग में, वे एक प्रकार का आशावादी पंथवादी हैं, सांसारिक खुशी के नवीनतम गायक, सूर्य की प्लेटें। चूंकि नियो-सिम्प्रेसियनिस्ट पी। साइनैक प्रशंसा के साथ लिखा गया था, उनके पास "सूरज की रोशनी पूरी तस्वीर है; आईटी में हवा, प्रकाश लिफाफे, सहवास, आकार फैलती है, छाया क्षेत्र में भी हर जगह प्रवेश करती है। " शैली की विशेषताएं I. पेंटिंग में, विशेष रूप से क्षणिक छापों की परिष्कृत कलात्मक छवि की इच्छा, सिद्धांतित स्केच, प्रत्यक्ष धारणा की ताजगी इत्यादि के करीब और अन्य प्रकार के कला के प्रतिनिधियों के रूप में बाहर निकले, जिससे फैल गया साहित्य, कविता, संगीत पर इस अवधारणा का। हालांकि, इन कला प्रकारों में कोई विशेष दिशा नहीं थी, हालांकि उनकी कई विशेषताएं XIH के पिछले तीसरे लेखकों और संगीतकारों के कार्यों में पाए जाते हैं। एक्सएक्स सदी फॉर्म के धुंधली के रूप में प्रभावशाली सौंदर्यशास्त्र के ऐसे तत्व, उज्ज्वल पर ध्यान का निर्धारण, लेकिन यादृच्छिक बेड़े के विवरण, सस्ती, धुंधला संकेत इत्यादि, जी डी मूपासाना, एपी की रचनात्मकता में निहित। चेखोव, प्रारंभिक टी .मैन, कविता आर- एम। रिलेका, लेकिन विशेष रूप से - भाइयों झो। और ई। जेकुरूर, तथाकथित "मनोवैज्ञानिक और\u003e, आंशिक रूप से - के। गामसुन के प्रतिनिधियों। प्रभाववादी तकनीकें आधारित थीं, उन्हें पर्याप्त रूप से विकसित कर रही थी, एम। "चेतना प्रवाह" के .prust और लेखकों। संगीत में, के। Trydsevi, एम Iravel, पी। Dyuk और कुछ अन्य के फ्रेंच संगीतकार, जिन्होंने शैली और सौंदर्यशास्त्र I का उपयोग किया। उनके काम में। उनका संगीत परिदृश्य की सुंदरता और गीतकारता के तत्काल अनुभवों से भरा हुआ है, समुद्र की लहरों के खेल की लगभग नकल या पत्तियों की जंगली, प्राचीन पौराणिक भूखंडों का एकमात्र आकर्षण, क्षणिक जीवन की खुशी, आध्यात्मिकता सांसारिक अस्तित्व, ध्वनि पदार्थ के अंतहीन अतिप्रवाह का आनंद लेना। चित्रकारों की तरह, वे कई पारंपरिक संगीत शैलियों को धुंधला करते हैं, उन्हें एक अलग सामग्री से भरते हैं, संगीत भाषा के विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रभावों पर ध्यान देते हैं, जो अभिव्यक्तिपूर्ण और दृश्य मीडिया के पैलेट को काफी समृद्ध करते हैं। "यह सबसे पहले लागू होता है," संगीतकार I. लिखते हैं V.nestev, - समानांतरता की अपनी तकनीक और अनसुलझे रंगीन व्यंजन-स्थलों का एक सनकी जोखिम के साथ सद्भाव के क्षेत्र में। इंप्रेशनिस्टों ने XX शताब्दी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों के लिए रास्ता खोलकर आधुनिक टोनल सिस्टम का उल्लेख किया है। (हालांकि यह कार्यात्मक संबंधों की स्पष्टता से कमजोर रूप से कमजोर था)। तार परिसरों की जटिलता और सूजन (nonakkord, uncordorcords, वैकल्पिक तिमाहियों) एक सरलीकरण के साथ संयुक्त, Lade सोच (प्राकृतिक स्वतंत्रता, पेंटाटोनिक, भावना परिसरों) के पुरातत्व के साथ संयुक्त हैं। ऑर्केस्ट्रेशन में, संगीतकार-इंप्रेशनिस्ट शुद्ध पेंट्स, मज़बूत चमक को जीतते हैं; लकड़ी की हवाओं का एकल अक्सर लागू होता है, वीणा, जटिल divisi स्ट्रिंग, con sordino प्रभाव का मार्ग। विशिष्ट और विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से फ्लूइडॉल्ट ऑक्टिक पृष्ठभूमि। Sybka और छिपी हुई लयबद्धता। कोई गोल निर्माण धुनों की विशेषता नहीं है, लेकिन लघु अभिव्यक्तिपूर्ण वाक्यांश-प्रतीक, आदर्शों की सादगी। साथ ही, प्रत्येक ध्वनि, टिम्ब्रे, तार, लाडा के विस्तार की अनंत संभावनाओं के महत्व को इंप्रेशनिस्टों के संगीत में असाधारण रूप से प्रकट किया गया। इंप्रेशनिस्ट के संगीत की विशेष ताजगी ने गीत-नृत्य शैलियों, लीड के सूक्ष्म कार्यान्वयन, लयबद्ध तत्वों के सूक्ष्म कार्यान्वयन, पूर्व, स्पेन के लोगों के लोककथाओं में उधार ली गई, नेग्रो जैज़ के शुरुआती रूपों में उधार लिया "(संगीत एनसाइक्लोपीडिया टी 2, एम।, 1 9 74. एसटीबी 507)। कलाकार के कलाकार का ध्यान स्पॉटलाइट पर ध्यान दें और कला के हेडोनिस्टिक-सौंदर्य समारोह पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, मैंने कलात्मक संस्कृति के सामने नए दृष्टिकोण और अवसरों का खुलासा किया, जिसे उन्होंने एक्सएक्स शताब्दी में लाभ (और कभी-कभी अधिकतर) लाभ उठाया। जलाया।: वेंचुरी एल। मन से लॉटर तक। एम, 1 9 38; 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