पेंटिंग में खेल। "नक्शे में खिलाड़ी जो कार्ड में खिलाड़ी हैं

पेंटिंग में खेल। "नक्शे में खिलाड़ी जो कार्ड में खिलाड़ी हैं

"... 188 9. युवाओं में, ईकेके संग्रहालय का दौरा करते हुए, सिज़ान अक्सर लुई लेनन को जिम्मेदार" मानचित्रों में खिलाड़ियों "चित्रों पर रुक गए। ऐसा लगता है कि कैनवास दूसरों से अलग नहीं थे, लेकिन सेज़ेन ने हमेशा ईर्ष्या के साथ उसे देखा । "तो मैं लिखना चाहूंगा!" - वह कहता है।

जैसे ही एमएस, सीज़न में पहुंचने के लिए, पूर्व में लौटने के लिए आनन्दित, एक समान शैली की तस्वीर लिखने के लिए एक दीर्घकालिक सपने का उपयोग करने का फैसला करता है। उनके सामने आने वाले कार्य की सभी कठिनाइयों को उनके लिए जाना जाता है। वह पूरी तरह से जानता है कि संग्रहालय चित्रकला की काफी पैटर्न वाली और स्पष्टीकरण संरचना को संरक्षित करने का कोई सवाल नहीं हो सकता है। और कई सावधानियों के साथ काम के लिए स्वीकार किया जाता है। मॉडल अपने किसानों की सेवा करेंगे। उनके संयम, शक्तिशाली, लंबे प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति की आत्माओं में सेज़न्नू। किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, सिज़ैन इन प्रतीत होता है और हालांकि, ऐसे कठिन लोगों के करीब है, जिसके बारे में नागरिक आमतौर पर काफी सतही रूप से न्याय करते हैं।

प्यार के साथ अपने भविष्य के खिलाड़ियों के स्केच के लिए Cezanne स्वीकार किया जाता है। उसे अपना हाथ भरने की जरूरत है। कहीं भी मॉडलों को देखने की कोई आवश्यकता नहीं है: ज्यादातर, यह एमएस में खेत से किसान है, विशेष रूप से उनमें से एक, माली क्षेत्र, जो पापाशा अलेक्जेंडर के नाम के आसपास है। किसानों का धैर्य, उनकी क्षमता लंबे समय तक चुपचाप और गतिहीन रूप से कलाकार की प्रशंसा करते हैं। वह रोशनी, वह "पुनर्जीवित और अभिनेता" है।

पेंटिंग के लिए "कार्ड में खिलाड़ी" सेज़ेन ने लगभग दो मीटर का कपड़ा चुना। वह पांच आंकड़े लिखते हैं: तीन प्ले कार्ड, दो खेल देख रहे हैं। स्मारक कैनवास, एक शक्तिशाली लय द्वारा विशेषता। क्या यह कलाकार की योजना को पूरा करता है? क्या आंकड़ों के इच्छित स्थान में कुछ गंभीरता है? क्या चित्र माध्यमिक विवरण के साथ अधूरा नहीं है? क्या यह पेंट्स के संयोजन को काट रहा है और विपरीत है, क्या वे पर्याप्त नैनएक्सएक्स हैं? दूसरे शब्दों में, क्या यह उस अद्भुत सादगी के कैनवास से रहित नहीं है, जो आंतरिक संपत्ति से भरा है, जो कला के महान कार्यों के वास्तविक कौशल से प्रसिद्ध है?

Cezanne फिर से शुरू होता है। छोटे कपड़े तक चलता है। चार और अंत में दो के आंकड़ों की संख्या को कम करता है। वह सबकुछ को समाप्त करता है जिनमें कोई सर्वोच्च महत्व नहीं है, सबकुछ में: रेखाओं में, रंगों में, ensemble के स्थापत्यओं में - यह कठोर और subtleties की तलाश करता है, जो, जैसे ही वे प्राप्त करते हैं, असामान्य रूप से फेफड़े लगते हैं, लेकिन केवल श्रम की लागत, जबरदस्त धैर्य और लगातार खोज।

और फिर, फिर से शुरू होता है, अंतहीन रूप से शुरू होता है, और भी आगे बढ़ने की कोशिश कर रहा है, उत्कृष्टता के लिए अपनी अपरिवर्तनीय प्यास में भी अधिक चढ़ाई ... (खिलाड़ियों के लिए पांच विकल्प "मैप्स में खिलाड़ियों" संरक्षित हैं: फ्रांस में दो, दो में यूके और दो संयुक्त राज्य अमेरिका में) ... "

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बाद के के। Boghememskaya से:

"... चित्र में "कार्ड में खिलाड़ी" न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय से संबंधित, स्थिति को संक्षेप में जारी किया जाता है और, सबसे अधिक संभावना है, एक कलाकार के रूप में लगातार एक कलाकार के रूप में कार्यरत है, एक दराज, ड्रेपी के साथ एक टेबल। कार्ड गेम का विषय अच्छी कला के लिए पारंपरिक है, और यह संभव है कि उसके बारे में उसके बारे में उसके बारे में एक तस्वीर के समान एक तस्वीर जैसा है, जो पूर्व में अनाज के संग्रहालय से मैथियू लेनन को जिम्मेदार ठहराया गया है।

सेज़न्ना की तस्वीर शैली को फोन नहीं करना चाहती, इसलिए इसकी सामग्री रेस्तरां में घरेलू दृश्य की छवि की तुलना में अधिक और अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन शब्दों में व्यक्त करने के लिए यह सामग्री मेलोडी को बताने के लिए उतनी ही मुश्किल है। आप केवल उन उपकरणों को कॉल कर सकते हैं जिस पर इसे निष्पादित किया जाता है। इस अवधि में जब सेज़न्ना को पूरी तरह से क्यूबिज्म युग की व्यवस्था के रूप में माना जाता था, "सिलेंडर, बॉल एंड कॉन", उनके बारे में लिखा लेखकों ने तर्क दिया कि वह लोगों को अभी भी जीवन में वस्तुओं के रूप में चित्रित करता है, पैर। अब राय बदल गई है, कलाकार के शब्दों को याद करें, जब पुराने इनकीपर पर एक बार इंगित करते हुए, उन्होंने कहा: "कौन सी शैली!" आध्यात्मिक पूर्णता की मांग करते हुए विशाल आंतरिक काम से अवशोषित एक व्यक्ति द्वारा सीज़ेन का प्रतिनिधित्व करना, यह विश्वास करना असंभव है कि वह उदासीन रूप से लोगों से संबंधित हो सकता है और इसका अपमान करता है। हां, उन्होंने उन्हें टेबल पर विचारशील और आगे बढ़ने के रूप में किया है, शायद एक ही कार्य से, जब वह एक ही तालिका पर आड़ू और नाशपाती को फोल्ड करती है। लेकिन आखिरकार, सीज़न जीवन की सराहना करता है, वह अपने कार्यों में व्यक्त करना चाहता है, जो इस आंदोलन, शांति, एकाग्रता, तनाव के बहुत सार का गठन करता है। मशीन पेंटिंग्स, वेदी छवियों से अपने वंशावली का नेतृत्व करते हैं और अपने emanation को समझने के लिए एक विशेष आध्यात्मिक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, इस अवधि के दौरान CEZANNE द्वारा बनाए जाते हैं जब पेंटिंग एक संकट का सामना कर रहा है, एक पैनल, स्क्रीन, प्रशंसक, इंटीरियर के साथ विलय करने के लिए तैयार है और इसकी उच्च नियुक्ति खो दें। 18 9 0 के दशक - फ्रांस में आधुनिक शैली ("एआर नोवोवोवो") की शैली का दिन, कई कलाकारों के काम में, इस समय सजावटी रुझान प्रबल होते हैं। आधुनिक न केवल औपचारिक शैली का प्रवाह था, उन्होंने कई सौंदर्य विश्वव्यापी दोनों के साथ किया, जो प्रतीकों और archetypes के व्यापक रूप से फैला हुआ शस्त्रागार।

सीज़ेन बनाना सदी के अंत में हावी होने वाली शैली से प्रभावित नहीं हुआ, इसने चित्रकला के नियमों की अनंत काल और अनौपचारिकता का तर्क दिया, दुनिया में रहने वाले व्यक्ति की आंतरिक गरिमा प्रकृति के साथ।

"यहां लोग हैं," - जैसे कि वह कहता है कि Cezann तस्वीर "मैप्स में खिलाड़ियों"। और यह पर्याप्त है, वह एक कहानी को और विकसित नहीं करना चाहता। वह उन्हें कार्ड खेलता है, क्योंकि गेम उन्हें ध्यान केंद्रित करता है, अभी भी बैठता है। यह गेम उनके सामाजिक व्यवहार का रूप है, तथ्य यह है कि वे एकजुट हैं। एक ही पॉज़ में टेबल पर तीन बैठते हैं, चौथा दांतों में एक ट्यूब के साथ खड़ा है, लेकिन कार्ड में भी दिखता है। उसके गर्दन पर एक उज्ज्वल लाल स्कार्फ है, जो तालिका के केंद्र में कार्ड के रंग के समान है। टेबल और दीवार एक बहती नीली टोन में लिखी जाती है। बाएं और दाएं आंकड़ों की समरूपता, थोड़ा परेशान, दृश्य की समापन और कोठरी परोसता है।

बाद में विश्वास के रूप में तीन और हैं "कार्ड में खिलाड़ी" जहां एक-दूसरे के खिलाफ बैठे केवल दो खिलाड़ी को चित्रित किया गया है। अलग-अलग पात्रों के साथ छोटे स्केच हैं, यह सुझाव देता है कि वे सभी या लगभग सभी विशिष्ट प्रोटोटाइप थे। एक व्यक्ति की छवि के साथ ए.एस. पुष्किन के नाम पर हेर्मिटेज और ललित कला के संग्रहालय में संग्रहीत - "धूम्रपान करने वाला" और "एक ट्यूब वाला आदमी" - "खिलाड़ियों के करीब" की भावना में।

ये भी ऐसी छवियां हैं जिनमें सेज़न इंसान को फिर से बनाना चाहता है। वह लगभग एक ही पोज़ में दोनों पुरुषों को दर्शाता है - उसके सिर को उसके हाथ से ले गया, कोहनी मेज पर झुक गई। आकार, शांति और अपने व्यक्तिगत भागों के वोल्टेज की ढलान तुरंत तस्वीर में अन्य सभी पंक्तियों और रूपों को निर्धारित करती है। अंतरिक्ष घुमावदार है, दबाव के प्रभाव में प्रत्यक्ष कोण विकृत होते हैं, जिसके साथ कलाकार विमान में किसी व्यक्ति की जीवंत, त्रि-आयामी आकृति पेश करता है। इस कार्य को निष्पादित करने के प्रयासों को चौकस दर्शक पर खुल जाएगा, इसे रचनात्मक काम और कलाकार के स्वभाव के तापमान का तनाव महसूस करेगा ... "

पुस्तक की सामग्री के अनुसार:
ए वर्निशो "लाइफ सेज़ाना" और के। Bogemskaya के लिए। - एम।: "राडुगा", 1 99 1. - 351 पी।


"... 1889 साल। यहां तक \u200b\u200bकि अपने युवाओं में भी, समान संग्रहालय का दौरा करते हुए, सेज़ैन अक्सर लुई लेनन को जिम्मेदार "मानचित्रों में खिलाड़ियों" पर रहे। ऐसा लगता है कि कैनवास दूसरों से अलग नहीं थे, लेकिन सेज़ैन ने हमेशा ईर्ष्या के साथ उसे देखा। "इस तरह मैं लिखना चाहूंगा!" - वह कहते हैं।


जैसे ही एमएस, सीज़न में पहुंचने के लिए, पूर्व में लौटने के लिए आनन्दित, एक समान शैली की तस्वीर लिखने के लिए एक दीर्घकालिक सपने का उपयोग करने का फैसला करता है। उनके सामने आने वाले कार्य की सभी कठिनाइयों को उनके लिए जाना जाता है। वह पूरी तरह से जानता है कि संग्रहालय चित्रकला की काफी पैटर्न वाली और स्पष्टीकरण संरचना को संरक्षित करने का कोई सवाल नहीं हो सकता है। और कई सावधानियों के साथ काम के लिए स्वीकार किया जाता है। मॉडल अपने किसानों की सेवा करेंगे। उनके संयम, शक्तिशाली, लंबे प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति की आत्माओं में सेज़न्नू। किसी भी अन्य कलाकार से अधिक, सिज़ैन इन प्रतीत होता है और हालांकि, ऐसे कठिन लोगों के करीब है, जिसके बारे में नागरिक आमतौर पर काफी सतही रूप से न्याय करते हैं।


प्यार के साथ अपने भविष्य के खिलाड़ियों के स्केच के लिए Cezanne स्वीकार किया जाता है। उसे अपना हाथ भरने की जरूरत है। कहीं भी मॉडलों को देखने की कोई आवश्यकता नहीं है: ज्यादातर, यह एमएस में खेत से किसान है, विशेष रूप से उनमें से एक, माली क्षेत्र, जो पापाशा अलेक्जेंडर के नाम के आसपास है। किसानों का धैर्य, उनकी क्षमता लंबे समय तक चुपचाप और गतिहीन रूप से कलाकार की प्रशंसा करते हैं। वह रोशनी, वह "पुनर्जीवित और अभिनेता" है।


पेंटिंग के लिए "कार्ड में खिलाड़ी" सेज़ेन ने लगभग दो मीटर का कपड़ा चुना। वह पांच आंकड़े लिखते हैं: तीन प्ले कार्ड, दो खेल देख रहे हैं। स्मारक कैनवास, एक शक्तिशाली लय द्वारा विशेषता। क्या यह कलाकार की योजना को पूरा करता है? क्या आंकड़ों के इच्छित स्थान में कुछ गंभीरता है? क्या चित्र माध्यमिक विवरण के साथ अधूरा नहीं है? क्या यह पेंट्स के संयोजन को काट रहा है और विपरीत है, क्या वे पर्याप्त नैनएक्सएक्स हैं? दूसरे शब्दों में, क्या यह उस अद्भुत सादगी के कैनवास से रहित नहीं है, जो आंतरिक संपत्ति से भरा है, जो कला के महान कार्यों के वास्तविक कौशल से प्रसिद्ध है?


Cezanne फिर से शुरू होता है। छोटे कपड़े तक चलता है। चार और अंत में दो के आंकड़ों की संख्या को कम करता है। वह सबकुछ को समाप्त करता है जिनमें कोई सर्वोच्च महत्व नहीं है, सबकुछ में: रेखाओं में, रंगों में, ensemble के स्थापत्यओं में - यह कठोर और subtleties की तलाश करता है, जो, जैसे ही वे प्राप्त करते हैं, असामान्य रूप से फेफड़े लगते हैं, लेकिन केवल श्रम की लागत, जबरदस्त धैर्य और लगातार खोज।


और फिर से, फिर से शुरू होता है, अंतहीन रूप से शुरू होता है, और भी आगे बढ़ने की मांग करता है, पूर्णता के लिए अपनी अक्षम प्यास में भी अधिक चढ़ता है ... ("नक्शे में खिलाड़ियों" के लिए पांच विकल्प संरक्षित हैं: फ्रांस में दो, दो में दो और संयुक्त राज्य अमेरिका में दो) ... "



बाद के के। Boghememskaya से:


"... चित्र में "कार्ड में खिलाड़ी" न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय से संबंधित, स्थिति को संक्षेप में जारी किया जाता है और, सबसे अधिक संभावना है, एक कलाकार के रूप में लगातार एक कलाकार के रूप में कार्यरत है, एक दराज, ड्रेपी के साथ एक टेबल। कार्ड गेम का विषय अच्छी कला के लिए पारंपरिक है, और यह संभव है कि उसके बारे में उसके बारे में उसके बारे में एक तस्वीर के समान एक तस्वीर जैसा है, जो पूर्व में अनाज के संग्रहालय से मैथियू लेनन को जिम्मेदार ठहराया गया है।


सेज़न्ना की तस्वीर शैली को फोन नहीं करना चाहती, इसलिए इसकी सामग्री रेस्तरां में घरेलू दृश्य की छवि की तुलना में अधिक और अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन शब्दों में व्यक्त करने के लिए यह सामग्री मेलोडी को बताने के लिए उतनी ही मुश्किल है। आप केवल उन उपकरणों को कॉल कर सकते हैं जिस पर इसे निष्पादित किया जाता है। इस अवधि में जब सेज़न्ना को पूरी तरह से क्यूज़िज्म युग की व्यवस्था के रूप में माना जाता था, "सिलेंडर, बॉल एंड कॉन", उनके बारे में लिखा लेखकों ने तर्क दिया कि वह लोगों को अभी भी जीवन में वस्तुओं के रूप में चित्रित करता है। अब राय बदल गई है, कलाकार के शब्दों को याद करें, जब पुराने इनकीपर पर एक बार इंगित करते हुए, उन्होंने कहा: "कौन सी शैली

इतिहास में कला के काम के साथ सबसे बड़ा सौदा: कतर के रॉयल राजवंश ने एक अरब डॉलर के एक चौथाई के लिए "मैप्स में खिलाड़ियों" के क्षेत्र की तस्वीर हासिल की है

इतिहास में कला के काम के लिए सबसे ज्यादा कीमत स्थापित है: एक निजी सौदे में कतर के शाही राजवंश ने 250 मिलियन डॉलर के लिए Cezanne "मैप्स में खिलाड़ियों" के क्षेत्र की एक तस्वीर हासिल की! इस पौराणिक खरीद के साथ, देश ने पसंदीदा समूह में प्रवेश किया है: इस पेंटिंग के लिए केवल पांच विकल्प हैं, और उनमें से चार संग्रह के विश्व स्तर को सजाने के लिए, जैसे कि ऑर्ने संग्रहालय और माँ।

कीमत पागल लग सकती है, क्योंकि यह खुली नीलामी में बेची गई कला के काम के लिए वर्तमान रिकॉर्ड के लिए दो गुना अधिक है (पिकासो की पेंटिंग के लिए $ 106.5 मिलियन)। और यह एक महाकाव्य वैन गोग नहीं है और वर्मीर का चित्र नहीं है, लेकिन कार्ड टेबल पर दो फ्रांसीसी बर्गर की कुछ हद तक कोणीय और उदास छवि। हालांकि, इस पौराणिक खरीद के साथ, तेल में एक छोटा और समृद्ध, देश ने न केवल पोस्टिंगनेस की उत्कृष्ट कृति का अधिग्रहण किया है, बल्कि क्लब के प्रवेश द्वार भी पढ़े गए हैं: इस तस्वीर के लिए केवल पांच विकल्प हैं, और उनमें से चार को सजाने के लिए संग्रह का विश्व स्तर - ओरशा संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, कर्टो संस्थान, और बार्न्स फाउंडेशन। एक राष्ट्र के लिए जो अब एक संग्रहालय साम्राज्य के निर्माण में लगी हुई है, यह एक तत्काल विश्वसनीयता ऋण है।

क्या यह बीसवीं सदी की दहलीज पर लिखी गई इस मुद्रा तस्वीर के लायक है? सेज़ाना, क्यूजिस्ट की प्रेरणा और अमूर्तता के हर्बिंगर, पिकासो ने "हम सभी के पिता" को बुलाया। "250 मिलियन एक पूरी हालत है," विक्टर वीनर) विक्टर वीनर को मानते हैं, जिसके लिए लॉयड के लंदन के बीमाकर्ताओं ने स्टीव विंग के बाद अपील की थी, 2006 में पिकासो एल्मोर की तस्वीर को धक्का दिया। - लेकिन यदि आप कला के इतिहास पर कोई पाठ्यपुस्तक खोलते हैं, तो आप हैं शायद वहाँ। "कार्ड में खिलाड़ियों" की एक छवि बनाएं। यह सबसे महत्वपूर्ण, केंद्रीय काम है। महीनों के लिए, अपनी बिक्री के बारे में अफवाहें एक कला वातावरण में पीस रही थीं। अब [जब उन्होंने पुष्टि की] इस कीमत का उपयोग संदर्भ बिंदु के रूप में किया जाएगा: इसने कला बाजार की पूरी संरचना को बदल दिया। "

2011 में सेज़ेन के कैनवास की वास्तविक बिक्री हुई, लेकिन इस गुप्त लेनदेन का विवरण धीरे-धीरे सबसे महत्वपूर्ण संग्राहक, क्यूरेटर और डीलरों के रूप में स्पष्ट हो रहे हैं, जो कि पौराणिक प्रदर्शनी ताकसी मुराकामी के उद्घाटन के लिए कतर जाते हैं, और सफलतापूर्वक versailles में आयोजित किया जाता है। देश जो महान अरब प्रायद्वीप के एक छोटे से प्रलोभन पर कब्जा कर लेता है, सांस्कृतिक प्रयासों का एक नया केंद्र बन गया है: दोहा लुईस बुर्जुआ का एक पूर्वव्यापी पास करता है, और मार्च में विश्व कला मंच कतर में आयोजित किया जाएगा, जहां अग्रणी कलाकार, क्यूरेटर और संग्रहालय संघों के प्रमुख आयोजित किए जाएंगे।

कतर और उनकी राजधानी दोहा सिर्फ पार्किंग निजी विमान द्वारा कवर की गई जगह नहीं है। यह एक बौद्धिक और मीडिया केंद्र है। यहां अल-जज़ीरा टीवी कंपनी, कई अमेरिकी विश्वविद्यालयों की शाखाएं हैं - और वे कार्यों ने स्वयं को सबसे महत्वाकांक्षी स्थापित किया है। कतर मास्टरिंग बड़े पैमाने पर परियोजनाओं का आयोजन करता है। उदाहरण के लिए, 2008 में, इस्लामी कला के संग्रहालय के उद्घाटन में, चूना पत्थर से एक हिप्पिलोट जैसी इमारत, आर्किटेक्ट वाईएम वेतन के प्रित्ज़कर वास्तुकार वास्तुकार की कल्पना से पैदा हुई, विंटेज जहाजों के फ्लोटिला ने बंदरगाह में प्रवेश किया जिसे विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों में से एक द्वारा दर्शाया गया था। और ट्रेबेक फिल्म फेस्टिवल के कतररी संस्करण के उद्घाटन में, रॉबर्ट डी नीरो (रॉबर्ट डी नीरो) घूर्णन लिफ्ट पर समुद्र के बफिन से गुलाब।

2010 में, कतररी अमीरों ने समकालीन कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय के अरब संग्रहालय खोला, जो अब 2014 में फिर से खोलने से पहले प्रसिद्ध जीन नुवेल का नवीनीकरण कर रहा है। वहां और रोट्को के प्राथमिक कार्यों के साथ सीज़ेन के अंत में जा सकते हैं, वॉरहोल और हार्ट, इसके बाद कतरती राजवंश ने अग्रणी नीलामी पर शिकार किया या उन्हें निजी लेनदेन में खरीदा।

कतर का शाही राजवंश, हालांकि, उनके अधिग्रहण के बारे में कोई टिप्पणी नहीं देता है। नीलामी और डीलरों के संकीर्ण सर्कल में, जिसके साथ कैटर ने एक नियम के रूप में निपटाया, यह गैर-प्रकटीकरण समझौते पर हस्ताक्षर करने के लिए परंपरागत है। लेकिन कई स्रोत कतर द्वारा "कार्ड प्लेयर" खरीदने के तथ्य की पुष्टि करते हैं।

कर्रा को Cezanne कैसे मिला? कई सालों से, ग्रीक शिपयूवर जॉर्ज एम्बिरिकिक्स (जॉर्ज एम्ब्रायसोस) ने इस मूल्यवान काम को घर पर रखा और शायद ही कभी इसे प्रदर्शनी के लिए प्रदान किया। कई बार उन्हें सेज़ाना बेचने की पेशकश की गई थी, और जैसे ही कला बाजार बढ़ता है, विभिन्न डीलरों के प्रस्तावों में अधिक से अधिक मोहक लग रहा था, लेकिन एम्बिरिकोस अशिष्ट बने रहे। पिछले साल, एम्बिरिकोस Theartwolf.com पोर्टल के संग्रह से "मैप्स में खिलाड़ी" चित्र को निजी हाथों में कला का सबसे मूल्यवान काम का नाम दिया गया था।

2011 की सर्दियों में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलेक्टर ने कैनवास की बिक्री पर वार्ता शुरू की। जानकार लोगों के मुताबिक, दो कला डीलरों - विलियम एक्वेला (विलियम Acquavella) और एक और (अफवाहों से, यह लैरी गागोसान था) - $ 220 मिलियन से अधिक पेंटिंग के लिए पेशकश की। लेकिन कतर के शाही राजवंश ने 250 मिलियन या इससे भी ज्यादा भुगतान किया। लेनदेन की सटीक राशि के बारे में विवाद एक मुद्रा से दूसरे मुद्रा तक धन के स्थानान्तरण के कारण होते हैं जब तस्वीर ने मालिक को बदल दिया है। अंतिम कीमत के अपने ग्रेड में, लोगों का ज्ञान 300 मिलियन डॉलर तक पहुंच गया।

"खिलाड़ियों" के लिए कतर के हित को इस तथ्य से भी काफी फिट किया गया था कि मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में लेनदेन की चर्चा के दौरान कार्ड प्लेयर के साथ सेसैनोव्स्की श्रृंखला को समर्पित एक पूरी प्रदर्शनी खोली गई, और प्रदर्शनी में स्पष्ट रूप से ही नहीं लिया गया एम्बिकोस के संग्रह से एक तस्वीर। इसे श्रृंखला में अंतिम माना जाता है (लगभग 18 9 5 बनाया गया) और "उदास, परफेक्ट एंड टेकिंग ओवर लिविंग", मेट्रोपॉलिटन गेरी टिंटरौ (गैरी टिंटरो) में प्रदर्शनी के क्यूरेटर का मानना \u200b\u200bहै, अब ह्यूस्टन में ललित कला संग्रहालय का शीर्षक है ।

कतरती राजवंश के सदस्य जीपीएस के मध्यस्थता के साथ कला खरीद रहे हैं। - न्यूयॉर्क और पेरिस से ट्रिमवीरटा डीलर, जो इसकी परिश्रम के लिए जाना जाता है। इंप्रेशनिस्ट केमिली पिसेरो लियोनेल (लियोनेल पिसारो) और फिलिप सेगलॉट डीलर (फिलिप सेगलॉट) के पोतेशिस्ट में अपने मुख्य प्रतिभागियों में से, जिसमें अरबपति फ्रैंकोइस पिनल्ट (फ्रैंकोइस पिनाल्ट) के लिए बहुत सारे निजी लेनदेन हुए। इसके अलावा, मामले के नजदीक लोगों के मुताबिक, इंप्रेशनिस्ट और क्रिस्टी के आधुनिकतावादियों के पूर्व प्रमुख गाय बेनेट ने सीज़ीनी के साथ सौदा भी खेला।

ओपन नीलामी में बेची गई कला का सबसे महंगा काम, यह "बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि पर नग्न" है - एक मोहक मैरी टेरेज़ वाल्टर की एक छवि, प्रिय पाब्लो पिकासो ($ 106.5 मिलियन, क्रिस्टी, 4 मई, 2010)। काम के निजी आदेश पिकासो, पोलॉक, क्लिमा और डी कुनिंग ने मेजबानों को लगभग 125 से 150 मिलियन डॉलर की कीमत पर बदल दिया, और रोनाल्ड लॉडर, स्टीव विन्न और डेविड हेपफेन जैसे लोगों ने लेनदेन में भाग लिया। लेकिन एक भी लेनदेन मूल्य नहीं है Cesannovskaya से निकटता से संपर्क किया। साथ ही, कतर बीसवीं शताब्दी की कला में रूचि रखते हैं: पिछले साल, कला समाचार पत्र ने इस देश को कहा, दुनिया में कला का मुख्य खरीदार, जिसमें आधुनिक कला की कला (वर्क्स मार्क रोट्को) शामिल है।

कतररा के पास कोई महत्वाकांक्षी पड़ोसी नहीं है - संयुक्त अरब अमीरात। इस क्षेत्र में, वैश्विक तेल रिजर्व का 10% केंद्रित है, लगभग 4 मिलियन लोग रहते हैं, और हाल ही में, संयुक्त अरब अमीरात में दुनिया का सबसे बड़ा निर्माण बूम मनाया गया है। राजधानी अबू धाबी में, एक छोटे से स्टॉप के बाद, लौवर और गुगेनहेम संग्रहालय की शाखाएं जारी रहीं।

निश्चित रूप से फारस की खाड़ी के किनारे पर कला का फूल "अरब वसंत" की छाया में होता है, लेकिन उज्ज्वल सार्वजनिक चश्मे के बिना यह वैसे भी नहीं करता है। यह महिमा के लिए किया जाता है, पर्यटकों को आकर्षित करता है, आदि - और कला खरीदारों को हॉलीवुड जैसे शोर के साथ व्यवस्थित किया जाता है। कतररी एमीर शेख अल-माईसिस की 28 वर्षीय बेटी बिन हमद बिन खलीवा अल-तान्या कतर के संग्रहालयों के विभाग का प्रमुख हैं। लेकिन उनका पहला काम न्यूयॉर्क में ट्रैबेक फिल्म फेस्टिवल में था (एक दिन उसने घबराया, हंस रहा था कि उसका काम जेन रोसेंथल के लिए नाश्ते के लिए कुकीज़ खरीदना था)। अगले हफ्ते, वह ताकासी मुराकामी प्रदर्शनी की प्रदर्शनी खर्च करेगी।

दस साल पहले कतर कला बाजार का एक महत्वपूर्ण खिलाड़ी बन गया है, जब शेख सऊद अल-तान्या, संस्कृति मंत्री और कतररी अमीर के दूसरे भतीजे ने विश्व कला बाजार पर एक अभूतपूर्व खरीदारी की। सच है, यह सब बुरी तरह से बाहर निकला: 2005 में शेख को नियुक्ति के लिए बजट निधि खर्च करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था (आज यह पहले से ही मुफ़्त है)। अब उसके चचेरे भाई, अमीर सऊद अल सऊद ने इकट्ठा करने के बैटन को उठाया।

क्या कतर में क्रय बूम समाप्त हुआ? किसी तरह भी नहीं। पिछले साल कतर ने एक और सबसे महत्वपूर्ण "अधिग्रहण" किया, पूर्व अध्याय क्रिस्टी के एडडा डॉल्मन को अपने संग्रहालय विभाग के निदेशक के रूप में भर्ती कराया।

सामग्री तैयार मारिया Onuchin,


कार्ड में पॉल सेज़ेन खिलाड़ी।

पॉल सेसेन
कार्ड में खिलाड़ी।


कार्ड में खिलाड़ी "पांच पेंटिंग्स की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। पॉल सीसेन ने 18 9 0 के दशक की शुरुआत में इस श्रृंखला को बनाया, जब वह पूर्व प्रोवेंस में रहते थे।

काम आकार में और चित्रित खिलाड़ियों की संख्या से भिन्न होता है। सेज़ेन ने "मानचित्र खिलाड़ियों" श्रृंखला की तैयारी में कई चित्र भी किए।

"मैप्स इन मैप्स" की तस्वीरों में से एक को 2011 में कतर के शाही परिवार द्वारा 250 मिलियन डॉलर और 300 मिलियन डॉलर की कीमत के लिए बेचा गया था, जो कभी भी बेची गई कला के सबसे महंगे काम की तस्वीर बनाता है


ले नैन ब्रदर्स, Musée du Louvre


18 9 0 के दशक की शुरुआत में, सेज़ैन ने एक चित्र और वॉल्यूम की छवि के एक नए स्तर पर एक लाइव मॉडल के साथ एक चित्र पर काम करने के लिए वापसी की। वह रंग और आंदोलन के क्षेत्र में उपलब्धियों को खोने के बिना मूर्तियों और महानता की छाप पर पहुंचा।

"मैन विद ए ट्यूब" में उन्होंने एमएस डी बफगन में गार्डनर अलेक्जेंडर के साथी को चित्रित किया, जिन्होंने उन्हें "कार्ड में खिलाड़ियों" के तीन छोटे रूपों में बाएं आंकड़े के लिए भी तैयार किया।

XV शताब्दी के फ्लोरेंटाइन बस्ट्स के पर्चे के साथ सेज़न्ना के चित्रों में सिलवटों के लिंक द्वारा मूर्तिकला पर जोर दिया जाता है। "एक कॉफी पॉट के साथ महिला", जिसके लिए सेस्ना ने नौकरानी उत्पन्न की, एक और जटिल इंटीरियर में लिखा गया था, लेकिन एक ही लक्ष्यों का पता लगाता है।

"मैप्स में खिलाड़ी" लेनिन ने एक्सिटेशंस के संग्रहालय में इस विषय के लिए क्षेत्र की रुचि को प्रेरित किया और कैफे में खिलाड़ियों को चित्रित करने वाली कई रचनाओं का कारण बना दिया। मॉडल किसानों द्वारा परोसा जाता था, और उनके साथ व्यक्तिगत स्केच को छोड़कर, सीज़न ने समूह स्केच पांच, चार या दो आंकड़ों के साथ किया था।

(इस विषय पर पांच सुरम्य कपड़े ज्ञात हैं।) "खिलाड़ियों" में एक प्रतीकात्मक अर्थ में देखने का प्रयास, वे कहते हैं, एक कार्ड गेम कला में एक लड़ाई है, और पौलुस एक विजेता के रूप में कार्य करता है। यह बहुत तनावपूर्ण दिखता है, साथ ही शुरुआती पत्र में उगोलिनो के विषय पर सकल पैटर्न के साथ इस विषय को बांधने का प्रयास करता है।



मानचित्र खिलाड़ी 1892
कैनवास, तेल 60x73 सेमी कोर्टाल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लोंडो


निस्संदेह अन्य। पौलुस ने कैफे में खिलाड़ियों को देखा, अपनी तुलनात्मक अस्थिरता पर ध्यान आकर्षित किया, जिसने उन्हें लंबे समय तक उनका अध्ययन करने की अनुमति दी। इसलिए, जब वह इस उद्देश्य पर काम करने के लिए चले गए, मॉडल, शेष अचल संपत्ति ने उन्हें अपने स्थानांतरण पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति दी।

इसके अलावा, हम केवल पसंद और भाग्य के विषय की आकर्षकता को पहचान सकते हैं या, जो भी महत्वपूर्ण है, पैसे के लिए खेल के विषयों। यह विषय मलर्म द्वारा भी आकर्षित किया गया था, जिसे हड्डियों को फेंकने की काव्य प्रक्रिया से तुलना की गई थी।

अपनी रचनाओं में, पौलुस खेल और अधीनस्थ नक्शे में विसर्जित दो लोगों के टकराव के हस्तांतरण में एक विशाल छवि तक पहुंच गया, जिसमें भाग्य के रहस्य दर्ज किए गए हैं, और साथ ही, खिलाड़ी इन कार्डों को अपनी इच्छा पर उपयोग करते हैं।

इस गहरी और सरल समझ में, एक गहरी प्रतीकवाद का निष्कर्ष निकाला गया था, जिसकी विशेष ताकत इस तथ्य से जुड़ी हुई है कि दोनों खिलाड़ियों ने बड़े पैमाने पर लागू किया है।



मानचित्र खिलाड़ी 1892
कैनवास, तेल 65x81 सेमी मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला, न्यूयॉर्क


सीसेन ने इस विषय पर काम करना शुरू किया, शायद 18 9 0 के पतन में और कई सालों से इस पर काम करना जारी रखा। पांच आंकड़ों के साथ रचनाओं में, वक्रिनियर रूपों पर जोर दिया गया था जो बारोक द्वारा याद दिलाया जाता है और आपको इस तस्वीर को गैलस्की हरक्यूलिस की संरचना के लिए क्षेत्र के हित के साथ बांधने की अनुमति देता है।

बैरोक की ओर यह एक जिप्सम कामदेव के साथ अभी भी जीवन में और अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, जिसमें साज़ान ने लौवर से मास्टर के काम से, अपनी राय में स्टेट्यूट को बनाए रखा।

(तस्वीर के ऊपरी भाग में, उन्होंने मिशेलेंजेलो को जिम्मेदार तथाकथित "एनाटॉमी" का एक टुकड़ा रखा, लेकिन एक तरीके से अपनी शैली के साथ मिलकर।) कर्वलिनियर लाइनों की प्रावधान भी पोर्ट्रेट में देखा जा सकता है लाल रंग की पोशाक में।

जल्द ही, हालांकि, ये रुझान फिर से सख्त आर्किटेक्टोनिक संरचनाओं के नियंत्रण में गिर गए, जैसे बाद के "खिलाड़ियों" में या "एक कॉफी पॉट वाली महिला" में, "जिप्सम कामदेव" का एक अच्छा उदाहरण है कि सेज़ेन ने अपने रूपों को कैसे व्यवस्थित किया अंतरिक्ष।

मूर्ति एक मजबूत ऊर्ध्वाधर अक्ष रूप से घूमती है। यह आंदोलन विकर्णों के आंदोलन से उठाया जाता है। ऊपर से दृश्य का दृष्टिकोण क्षेत्र की पसंदीदा स्थिति है - गतिशील परिप्रेक्ष्य में दिखाए गए कामदेव के संरक्षक के आंतरिक वोल्टेज पर जोर देती है।



मानचित्र खिलाड़ी 1892
कैनवास, तेल 135x181 सेमी
बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए


कला इतिहासकार हैमिल्टन ने इस बात के बारे में लिखा:

"इसके लिए धन्यवाद, अधिकांश शरीर और मूर्तियों की नींव चित्र के ऊपरी और निचले हिस्सों के साथ अलग-अलग मामलों में हैं। फीट और बेस स्टेट्यूट टेबल पर अभी भी जीवन की समाप्ति हैं।

दृश्य तब स्लाइड करता है और कमरे की जगह और कामदेव के पीछे पेंटिंग में बदल जाता है।

इसके पीछे तस्वीरों में मूर्तियों और आकारों का कनेक्शन यहां खुला है CEZANN द्वारा मिली छवि के गहरे गुण: हम जानते हैं कि अंतरिक्ष में आइटम स्वयं ही मौजूद हैं, लेकिन जब वे एक साथ देखे जाते हैं, तो वे प्रत्येक के अस्तित्व में शामिल होते हैं अन्य। "



मानचित्र खिलाड़ी 1893
कैनवास, तेल 97x130 सेमी निजी संग्रह।


"कार्ड में खिलाड़ियों" के अंतिम संस्करण में, मुख्य रूपों को यथासंभव सममित रूप से रखा जाता है, दो पुरुष आंकड़ों के बीच मध्य में बोतल केंद्रीय धुरी की एक मजबूत अभिव्यक्ति है।

हालांकि, विस्तार से सख्त समरूपता से प्रकाश विचलन (उलझी हुई कुर्सी, दीवार पर आइटम इत्यादि) इस काम को रोजमर्रा की जिंदगी के अपने विशालता तत्व के साथ दें। इशारे, साथ ही व्यक्तियों के अभिव्यक्तियों, उनकी एकाग्रता की विभिन्न डिग्री संरचना को पूरी तरह से, एक निश्चित, कुछ सांस प्रदान करती है।



मानचित्र खिलाड़ी 1896
कैनवास, तेल 49x58 सेमी musée डी "Orsay, पेरिस, फ्रांस।


हालांकि, तस्वीर क्या है जीवन शक्ति का छाप मुख्य रूप से स्थानिक योजनाओं और रंग संक्रमणों का आंदोलन है।

पुस्तक के अनुसार - लिंडसे जैक "पॉल सेज़ेन




एक ट्यूब के साथ आदमी 1892 जी
कैनवास, तेल। 39x30 सेमी नेल्सन-एटकिंस संग्रहालय ऑफ़ आर्ट, कान्सास सिटी, मिसौरी


मानचित्र प्लेयर 1892
कैनवास, तेल। 32x35cm
वर्सेस्टर कला संग्रहालय, वर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स


मानचित्र प्लेयर 1892
रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिजाइन संग्रहालय, प्रोविडेंस, रोड आइलैंड


मैन धूम्रपान ट्यूब 1892 जी
कैनवास, तेल 72x91 सेमी 1892 मास्को पुष्किन संग्रहालय


एक ट्यूब के साथ आदमी 1892 जी
कैनवास, तेल 73x60 सेमी 1892 जी
कोर्टाल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन


एक ट्यूब के साथ आदमी। धूम्रपान करने वाला। 1890
कैनवास, तेल 90x72 सेमी 1890G
सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज

मूल प्रविष्टियाँ और टिप्पणियाँ