पुराने समय के कलाकार। दुनिया में सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स

पुराने समय के कलाकार। दुनिया में सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स
पुराने समय के कलाकार। दुनिया में सबसे खूबसूरत पेंटिंग्स

कला लगभग मानवता के रूप में पुरानी है, और हमारे अस्तित्व की सभी शताब्दियों में, अनगिनत अद्वितीय काम बनाए गए थे।

शायद यह सबसे प्रमुख कृतियों की एक सूची तैयार करने के लिए बहुत साहसपूर्वक होगा, क्योंकि रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के मानदंड बहुत व्यक्तिपरक हैं। यही कारण है कि हमारी रैंकिंग, पेंटिंग्स और मूर्तियों में एकत्र किया जाता है, जो निश्चित रूप से दुनिया में सबसे अधिक पहचानने योग्य होते हैं, जिसका मतलब यह नहीं है कि वे अन्य सरल कार्यों की तुलना में कुछ बेहतर हैं।
सबसे प्रसिद्ध कौन से प्राणी हैं? अभी जानें! शायद आप हर किसी के साथ परिचित नहीं हैं, और अपने उन्मूलन और क्षितिज का परीक्षण करने के लिए समय।

25. बैटर्स, लेखक पॉल सेज़ेन (पॉल सेज़ेन)

इस तस्वीर को समकालीन कला की वास्तविक कृति माना जाता है। "बकल" - Cezanne क्षेत्र के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। पहली बार, काम 1 9 06 में प्रदर्शनी में आम जनता को प्रस्तुत किया गया था। तेल चित्रकला सिज़ेन ने भविष्य के कलाकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिससे उन्हें पारंपरिक टेम्पलेट्स से दूर जाने की इजाजत दी गई, और पोस्टस्प्रेशनवाद और एक्सएक्स शताब्दी की कला के बीच पुल उठाया।

24. डिस्कोबोल, लेखक मिरॉन (मिरॉन)

"डिस्कोबोल" - लीफेनरी यूनानी मूर्ति ने 460 से 450 ईसा पूर्व की अवधि में लिफ्ट (एलुथेरा) से प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकार मिरॉन द्वारा किया। इ। बहुत सारे काम रोमियों द्वारा प्रशंसा की गई थी, और उन्होंने अपने मूल गायब होने से पहले इस मूर्तिकला की कई प्रतियां भी बनाईं। इसके बाद, "डिस्कोबोल" ओलंपिक खेलों का प्रतीक बन गया।

23. बर्नीनी (बर्नीनी) के लेखक अपोलो और डेफने

"अपोलो और डेफने" इतालवी कलाकार गियाना लोरेंजो बर्नीनी (गियान लोरेन्ज़ो बर्नीनी) द्वारा 1622-1625 में बनाई गई एक प्राकृतिक परिमाण मूर्तिकला है। उत्कृष्ट कृति एक अर्ध-नग्न महिला को अपने पीछा करने से बचने की कोशिश कर रही है। मूर्तिकला स्पष्ट रूप से अपने निर्माता की उच्च निपुणता का प्रदर्शन करता है, जो डेफने और एफईबीए (डेफना, फोएबस) के बारे में प्रसिद्ध ओविड इतिहास (ओविड) की समाप्ति को फिर से बनाया गया है।

22. रेम्ब्रांड द्वारा नाइट वॉच

विश्व मान्यता प्राप्त डेनिश कलाकार रेम्ब्रांड, "नाइट वॉच" की उत्कृष्ट कृति XVII शताब्दी द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। यह काम 1642 में पूरा हो गया था, और उस आदेश पर राइफल कंपनी के समूह के चित्रण फ्रांस के समूह पोर्ट्रेट द्वारा कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वान रायटर्गबर्ग (फ्रांस को सीओसीक्यू, विलम वैन रुयटेनबर्ग) पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। आज तस्वीर एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम संग्रहालय की प्रदर्शनी को सजाती है।

21. निर्दोष, लेखक रूबेंस

"निर्दोष की धड़कन" यहूदी त्सार हेरोदेस के भयानक आदेश के बारे में बताती है, जिसके आदेश पर बेथलहम और इसके आसपास के सभी शिशु 2 साल की उम्र तक मारे गए थे। ट्रायंट ने भविष्यवाणी में विश्वास किया कि वह दिन आता है जब इस्राएल का राजा सिंहासन से उसके साथ सौदा करेगा, और आशा करता है कि उनके भविष्य के प्रतिद्वंद्वी मृत बच्चों में से एक होंगे। फ्लेमिश बैरोक के प्रतिनिधि, रूबेन्स ने 25 वर्षों के अंतर के साथ प्रसिद्ध बाइबिल इतिहास के दो संस्करण लिखे। तस्वीर का पहला संस्करण अब आपके सामने है, और यह 1611 से 1612 तक की अवधि में लिखा गया था।

20. कैंपबेल - बीफ के साथ कम सूप, लेखक वारहोल (वारोल)

वॉरहोल 1 9 62 में अमेरिकी कलाकार द्वारा लिखित, तस्वीर "कैंपबेल - गोमांस के साथ प्याज सूप" समकालीन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। अपने काम में, वॉरहोल ने विज्ञापन उद्योग के मोनोग्राफ का प्रदर्शन किया, अपने विशाल कैनवास पर एक ही उत्पाद की कई प्रतियों को पुन: उत्पन्न किया। वॉरहोल ने यह भी बताया कि उन्होंने इन सूपों को हर दिन 20 साल तक खा लिया। शायद प्याज का बैंक बैंक और उनके प्रसिद्ध काम की वस्तु बन गई।

19. स्टाररी नाइट, लेखक वैन गोग

तेल चित्रकला "स्टाररी नाइट" डेनिश पोस्टमिप्रिएनिस्ट विन्सेंट वैन गोग के ब्रश से संबंधित है, जिसने 188 9 में इस पौराणिक कार्य को पूरा किया। कलाकार ने एक तस्वीर लिखने पर प्रेरित किया, अस्पताल सेंट-पॉल, सेंट-रेमी सिटी, दक्षिण फ्रांस (सेंट-पॉल शरण, सेंट-रेमी) में अपने कमरे की खिड़की के माध्यम से रात के आकाश को देखकर। यह वहां था कि एक समय में प्रसिद्ध निर्माता एक समय के अंत तक उनके द्वारा पीछा करने वाले भावनात्मक पीड़ा से आराम की तलाश में थे।

18. शॉन गुफा आंकड़े

सीम गुफा (चावेट) में फ्रांस के दक्षिण में पाए गए चित्र विश्व कला की सभी संरक्षित प्रागैतिहासिक उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में सबसे प्रसिद्ध और बेहतर हैं। इन कार्यों की उम्र लगभग 30,000 - 33,000 साल है। गुफा मास्टर्स की दीवारों पर, सैकड़ों प्रागैतिहासिक जानवरों को भालू, मैमोथ्स, गुफा शेर, पैंथर और गिएन सहित चित्रित किया गया है।

17. चुंबन, लेखक रोडिन (रोडिन)

"किस" 1889 में एक अगस्टे Rodin के साथ प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की प्रतिमा है। कृति के साजिश पर, लेखक पाओलो और फ्रांसिस की दुखद कहानी, दांते एलीगरी "दिव्य कॉमेडी" (पाओलो, फ्रांसेस्का, दांते अलीघीरि) के पौराणिक काम के पात्रों से प्रेरित थे। प्रिया ने अपने पति Ferni द्वारा मारे गए, अचानक युवा लोगों को जब वे एक दूसरे से पुरुष मोहित कर रहे थे और महिला अपने पहले चुंबन का आदान-प्रदान।

16. प issing लड़का, लेखकत्व अज्ञात है

मैननेकन पेशाब या पिसिंग बॉय एक छोटी कांस्य मूर्तिकला है जो ब्रुसेल्स के केंद्र में फव्वारे का असली आकर्षण बन गया है। काम की प्रारंभिक लेखकत्व अज्ञात है, लेकिन 16 9 1 में इसे बेल्जियम मूर्तिकार जेरोम डुक्वेनॉय (जेरोम डुक्वेसनॉय) द्वारा अंतिम रूप दिया गया था। शहर का बिजनेस कार्ड, मैननेक्वेन-शुद्ध कथित रूप से ग्रिम्बर्गेन युद्ध की घटनाओं की याद में स्थापित किया गया था, जिसके दौरान एक संस्करण के लिए एक पिसिंग बेबी को एक सैनिक में धकेल दिया गया था, और दूसरी तरफ, उन्होंने दुश्मन गोला बारूद बढ़ाया, विनाश को धमकी दी, विनाश को धमकी दी एक पूरे शहर का। छुट्टियों के लिए, मूर्तिकला विषयगत सूट में तैयार है।

15. स्मृति की स्थिरता, लेखक साल्वाडोर दली

1 9 31 में प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर दली द्वारा लिखित, तस्वीर "मेमोरी का कॉन्स्टेंसी" चित्रकला के इतिहास में अवास्तविक कला की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। काम पर एक उदास सैंडी किनारे को दर्शाता है, जो पिघलने वाले घंटों से ढका हुआ है। इस तरह के एक असामान्य साजिश पर अल्बर्ट आइंस्टीन की सापेक्षता के सिद्धांत को प्रेरित किया गया था।

14. पिटा या मसीह मसीह, मिशेलेंगलो के लेखक

"पिटा" - फ्लोरेंटाइन निर्माता मिशेलेंजेलो द्वारा 14 9 8 से 1500 तक बनाए गए पुनर्जागरण युग की प्रसिद्ध मूर्तिकला। काम बाइबिल के दृश्य का वर्णन करता है - मारिया शरीर को अपने हाथों से यीशु के क्रूस से रखता है। अब मूर्तिकला वेटिकन में सेंट पीटर के कैथेड्रल में है। "पिटा" मिशेलेंजेलो का एकमात्र काम है, जिसे उन्होंने हस्ताक्षर किए।

13. पानी की लिली, लेखक क्लाउड मोनेट (क्लाउड मोनेट)

"जल लिली" तेल द्वारा लिखे गए लगभग 250 चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, और जिसकी लेख दुनिया-प्रसिद्ध फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट से संबंधित है। इन कार्यों का संग्रह प्रारंभिक XX शताब्दी की कला की सबसे उत्कृष्ट उपलब्धियों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। यदि आप सभी चित्रों को एक साथ व्यवस्थित करते हैं, तो यह पानी की लिली, पेड़ों और पानी के प्रतिबिंबित बादलों से भरे अंतहीन परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है।

12. क्रीक, लेखक एडवर्ड मर्च (एडवर्ड मर्च)

"क्रीक" नार्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मिंका की एक पंथ कृति है। उन्होंने 18 9 3 से 1 9 10 तक इस साजिश के 4 अलग-अलग संस्करणों को लिखा। प्रसिद्ध कलाकार का काम प्रकृति में चलने से जुड़े लेखक के वास्तविक अनुभवों से प्रेरित था, जिसके दौरान मुक्का ने अपने साथी छोड़ दिए (उन्हें पृष्ठभूमि में चित्र में भी चित्रित किया गया)।

11. मोई, लेखकत्व अज्ञात है

मोई मूर्तियां प्रशांत महासागर, पश्चिम पॉलिनेशिया में ईस्टर द्वीप पर पाए गए बड़े पैमाने पर पत्थर मोनोलिथ हैं। मूर्तियों को ईस्टर द्वीप के प्रमुख भी कहा जाता है, लेकिन वास्तव में, हर किसी के पास भूमिगत छुपा हुआ है। मोई की मूर्तियां 1400 - 1650 साल के बारे में डेटिंग कर रही हैं और माना जाता है कि वे आदिवासी द्वारा पत्थर से अलग हो गए हैं, जो कभी भी रापा नुई द्वीप (रापा नुई, ईस्टर द्वीप के स्थानीय नाम) द्वीप पर रहे हैं। कुल मिलाकर, इस क्षेत्र में लगभग 1000 ऐसी गिग्निक पुरातनता उत्कृष्ट कृतियों को मिली थी। द्वीप पर उनके आंदोलन का रहस्य अभी भी बेरोजगार है, और सबसे गंभीर आकृति का वजन लगभग 82 टन है।

10. विचारक, लेखक रॉडन

"थिंकर" फ्रेंच मूर्तिकार ऑगस्टे रॉडिन का सबसे प्रसिद्ध काम है। लेखक ने 1880 में अपनी उत्कृष्ट कृति समाप्त की और मूल रूप से कवि की मूर्तिकला कहा। मूर्ति "गेट ऑफ नरक" नामक रचना का हिस्सा थी और प्रसिद्ध "दिव्य कॉमेडी" के लेखक, दांते एलीगरी व्यक्ति को व्यक्त किया। रोलन एलिजरी के प्रारंभिक विचार के अनुसार नरक की मंडलियों पर झुकता है, जो उनके काम पर प्रतिबिंबित होता है। इसके बाद, मूर्तिकार ने चरित्र की पुनर्विचार किया और निर्माता की एक सार्वभौमिक छवि बनाई।

9. गेर्निक, लेखक पाब्लो पिकासो

एक पूरे फ्रेस्को के आकार के साथ तेल चित्रकला, "गेर्निका" प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार पाब्लो पिकासो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। ब्लैक एंड व्हाइट पिक्चर स्पेन में गृहयुद्ध के दौरान गेर्निक के बास्क टाउन के नाज़ी बमबारी पर पिकासो प्रतिक्रिया है। कृति सभी दुखद, युद्ध की भयावहता और कुछ पात्रों के सामने सभी निर्दोष नागरिकों के पीड़ितों का प्रदर्शन करती है।

8. अंतिम रात्रिभोज, लेखक लियोनार्डो दा विंची

आप मिलान में सांता मारिया डेल ग्रेज़ी के डोमिनिकन मठ की यात्रा के दौरान आज इस तस्वीर की प्रशंसा कर सकते हैं। पौराणिक चित्रकारी लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज" - दुनिया में सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक। कलाकार ने 14 9 4 से 14 9 8 तक इस फ्र्रेस्को पर काम किया, और यीशु मसीह के आखिरी रात्रिभोज के एक प्रसिद्ध बाइबिल दृश्य पर चित्रित किया, जो अपने शिष्यों से घिरा हुआ था, जिसे जॉन के सुसमाचार में विस्तार से बताया गया है।

7. स्टेच्यू ऑफ लिबर्टी, लेखक एफिल, बार्थोल्डी (एफिल, बार्थोल्डी)

द पंथ मूर्तिकला न्यूयॉर्क में स्वतंत्रता द्वीप पर स्थित है, और एक बार वह फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के लोगों के बीच दोस्ती में एक उपहार थी। आज, स्वतंत्रता की मूर्ति स्वतंत्रता और लोकतंत्र का अंतर्राष्ट्रीय प्रतीक माना जाता है। संरचना के लेखक फ्रेंच मूर्तिकार बार्थोल्डी थे, और अपने वास्तुकार गुस्ताव एफिल को डिजाइन और निर्माण किया। उपहार 28 अक्टूबर, 1886 को प्रस्तुत किया गया था।

6. शिशु डायोनिसिस या हर्मीस ओलंपिक के साथ हर्मीस, लेखक प्रेक्सिटेल (प्रेक्सिटेल)

"एक बेबी डायोनिसिस के साथ हर्मीस" एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकला है, जो ग्रीस में देवी गेरा के मंदिर के खंडहर के बीच 1877 के उत्थान के दौरान मिली। हर्मीस का दाहिना हाथ खो गया है, लेकिन पुरातात्विकों का मानना \u200b\u200bहै कि साजिश में, वाणिज्य और एथलीटों के देवता ने एक अंगूर की बेल में रखा, अपने बच्चे को डायोनिसस, शराब, अंगों और धार्मिक उत्साह के देवता को दिखाया।

5. एडम का निर्माण, माइकलेंगलो के लेखक

"एडम का निर्माण" सबसे प्रसिद्ध फ्र्रेस्को मिशेलेंजेलो में से एक है। यह 1508 से 1512 तक की अवधि में बनाया गया था और इसे सिस्टिन चैपल की छत की सबसे लोकप्रिय संरचना माना जाता है, वेटिकन में स्थित पंथ कैथोलिक सेंटर। पेंटिंग पुराने नियम में उत्पत्ति की पुस्तक में वर्णित इतिहास में पहले व्यक्ति के बाइबिल के निर्माण के क्षण को दर्शाती है।

4. वीनस मिलोस, या मिलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट

वीनस मिलोस्काया का जन्म हमारे युग से 130 और 100 साल पहले हुआ था और यह सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में से एक है। मार्बल मूर्ति 1820 में मिलोस (एमआईएलओ) द्वीप पर की गई थी, जो एजियन सागर में साइक्लेड्स द्वीपसमूह द्वीपसमूह का हिस्सा है। नायिका का व्यक्तित्व अभी भी निश्चित रूप से स्थापित नहीं है, लेकिन शोधकर्ता सुझाव देते हैं कि एफ़्रोडिट से पत्थर से नक्काशीदार कृति के लेखक, प्रेम और सुंदरता की ग्रीक देवी, जिसे अक्सर अर्ध-मूल रूप से चित्रित किया जाता था। यद्यपि एक संस्करण है कि मूर्ति समुद्री देवी एम्फाइट्री (एम्फाइट्राइट) की छवि में अंधा हो गई है, जिसे विशेष रूप से द्वीप पर पढ़ा गया था, जहां आर्टिफैक्ट पाया गया था।

3. शुक्र का जन्म, लेखक सैंड्रो बोटिसेली (सैंड्रो बोटिसेली)

"जन्म का जन्म" - 1482 और 1485 के बीच अंतराल में लिखे गए इतालवी कलाकार सैंड्रो बोटिसेली का काम, और इसे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। तस्वीर प्रसिद्ध मेटामोर्फोसिस ओविड की कविता के दृश्य को दर्शाती है, जिसमें देवी वीनस पहले समुद्री फोम से एशोर जाता है। यह काम फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी (उफीज़ी) में प्रदर्शनी में है।

2. डेविड, माइकलेंगलो के लेखक

पुनर्जागरण की पौराणिक मूर्तिकला मिचेलेंगलो के सरल निर्माता द्वारा 1501 और 1504 के बीच अंतराल में बनाई गई थी। आज तक, डेविड को दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मूर्ति माना जाता है। यह रमणीय कृति पत्थर में कब्जा कर लिया एक बाइबिल हीरो डेविड है। अतीत के कलाकारों और मूर्तिकारों ने पारंपरिक रूप से युद्ध के दौरान दाऊद को चित्रित किया, भयानक गोलियाथ के विजेता, एक आतंकवादी पति और नायक, लेकिन मिशेलेंजेलो ने आकर्षक युवा व्यक्ति की छवि चुनी जिसने अभी तक युद्ध की कला और हत्या की कला नहीं की थी काम क।

1. मोना लिसा, लेखक लियोनार्डो दा विंची

शायद इस सूची के कुछ काम आपके लिए अज्ञात थे, लेकिन "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची द्वारा बिल्कुल सब कुछ पता है। यह दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, सबसे अधिक चर्चा, सबसे यादगार और सबसे अधिक देखी गई तस्वीर है। शानदार मास्टर ने इसे 1503-1506 में लिखा, और रेशम फ्रांसेस्को, फ्रांसेस्को डेल गिओकोन्डो, फ्रांसेस्को डेल गिओकोन्डो की पत्नी कैनवास लिसा गेरार्डिनी के लिए तैयार किया। मोना लिसा अपने रहस्यमय चेहरे की अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध है, फ्रांस और दुनिया के सबसे पुराने और सबसे अमीर संग्रहालय लौवर का गौरव है।

कला को कई शताब्दियों तक मानव संस्कृति के सबसे मूल्यवान खजाने में से एक माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें एक राज्य खजाना बन गईं, इसके बाद हजारों विशेषज्ञों के बाद, और उन्हें लाखों डॉलर खर्च होंगे। हमारे देश में, कला काफी कम की सराहना करती है, लेकिन प्रत्येक, शायद परिचित हैं रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। यह उनके बारे में है कि कोई भी शिक्षित व्यक्ति जानता है।

मसीह लोगों की घटनाअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह की घटना" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध "लोगों को मसीह की घटना" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसने बीस साल के रूप में तैयार किया है। चित्रों के आकार प्रभावित होते हैं, साथ ही इसके विवरण भी हैं। लेखक को प्रेरित किया गया था, बेशक, बाइबिल से भूखंड, और वह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से दूर हो गई - इवानोव जानता था कि सभी को पहली तस्वीर में पसंद आया और एक बार फिर से शामिल किया गया - आखिरी बार। तस्वीर को समकालीन लोगों को न केवल एक आश्चर्यजनक, और उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना कहा जाता था। आयरनिया, इवानोव ने उसी दिन की मृत्यु हो गई, और राजा ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद एक तस्वीर खरीदी।

Vasily pukirev

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को कैनवास वसीली पुकेरेवा के अर्थ में अविश्वसनीय रूप से गहरा माना जाता है। Pukirev - एक उल्लेखनीय ग्रामीण निवासी नहीं जो केवल एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गया - लेखक के अन्य सभी कार्य भूल गए। वास्तव में "असमान विवाह" क्यों? तस्वीर पुकेरेवा के जीवन से साजिश का वर्णन करती है - यह चित्रकला पर भी चित्रित है। युवा पुकीरी हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़े हैं, कुछ भी करने में असमर्थ हैं, क्योंकि उसकी दुल्हन की शादी पुरानी आम है। कोस्टोमारोव ने खुद को कैनवास देखा, अपनी पत्नी में एक जवान लड़की ली।

बदमाश आ गया है एलेक्सी Savrasov

"रुक्स आ गए हैं" - रूसी कलाकार Alexei Savrasova की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी तस्वीर की लोकप्रियता, जहां इसका मूल्यांकन उसके यथार्थवाद और भावना से किया गया था। Savrasov की तस्वीर कहा, "केवल" gracches "में ऐसे परिदृश्य हैं।" दिलचस्प बात यह है कि, लेकिन जो चर्च, जिसे पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है, मौजूद है और इस दिन के समान रूप में खड़ा है। उसी गांव में, प्रसिद्ध सुसानिन ने अपनी उपलब्धि की।

Privala शिकारीवसीली पेरोव

लेखक पेंटिंग "निजी शिकारी" Vasily Grigorievich पेरोव के प्रसिद्ध लेखक हैं। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और XIX शताब्दी में कई ने असफल के रूप में जवाब दिया। ऐसे लोग थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की थी। सबसे पहले, महान क्लासिक डोस्टोवेस्की ने काम की प्रशंसा की। कुछ ने गलतता के कारण तस्वीर की आलोचना की, आखिरकार, पंखों ने शिकारी अपने दोस्तों से चित्रित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन नायकों विक्टर Vasnetsov

विक्टर वासनेटोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन हार"। Vasnetsov ने कहा कि वह डब किया गया ओक्स से प्रेरित था - वह अपनी शक्ति से आश्चर्यचकित था, और खुद थोड़ा बाद में, वह सिर्फ एक सपने में दिखाई दिया। तस्वीर रूसी लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध पात्रों को दिखाती है। इल्या मूरोमेट्स के बहुत ही केंद्र में, जिसके हाथ में एक भाला, बाईं ओर - डोबरीना निकिटिच, तलवार को म्यान से बाहर निकालता है, और दाएं - एक धनुष और तीर के साथ आलशा पॉपोविच। यह ज्ञात है कि एलिशा ने मैमोंटोव के पुत्र के साथ कलाकार को चित्रित किया, जिसमें किसकी संपत्ति है और एक तस्वीर लटका दी गई है। और बाकी योद्धा परिवार के Vasnetsov परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू के साथ लड़कीवैलेंटाइन सेरोव

एक तस्वीर लिखने के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत, वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov "आड़ू के साथ लड़की", साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। तस्वीर जनता और यहां तक \u200b\u200bकि शाही परिवार द्वारा इतनी मारा गया था कि वह कई और चित्रों के आदेश के साथ लेखक की ओर मुड़ गई, जो त्सारिस्ट महलों को सजाने के लिए बाध्य हैं। "आड़ू के साथ लड़की" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष में लायक है, जो लड़की को विकिरण देती है। आलोचकों को "जिंदा" चित्र कहा जाता है। लेकिन कल्पना कीजिए कि यह एक लड़की थी जिसे सेरोव के लिए पेश करना पड़ा, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा व्यक्ति को अपने कैनवस पर शामिल किया।

वोल्गा पर बार्ज हेलरIlya efimovich

इल्या efimovich - बचपन में यूक्रेन से निकलने के लिए मैंने कभी बड़े जहाजों, बर्लैक और विशेष रूप से वोल्गा नहीं देखा। पहली बार, Efimovich ने नेवा पर Burlakov देखा, जहां उसके पास भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक साजिश थी। अब क "वोल्गा पर बार्ज हैलर्स" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक संकेतक चित्रों में से एक, जो शीर्ष -10 में योग्य है। तस्वीर को एक बार डोस्टोवेस्की सहित महान साहित्यिक आंकड़ों का वर्णन नहीं किया गया था। एक तस्वीर "वोल्गा पर बर्लकी" लिखने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता होती है। इसे तब 3000 रूबल में व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - द ग्रेट रूसी प्रिंस में बेचा गया था। अब तस्वीर रूसी संस्कृति की विरासत है और इसकी लागत का मूल्यांकन करना असंभव है।

Morozov का डरVasily Surikov

"सूअर मोरोज़ोवा" रूसी लेखक Vasily Surikova ट्रेटाकोव गैलरी और अंशकालिक, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है। तस्वीर में बड़े आकार हैं, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि जीवन इस तरह के कैनवास के लिए कितना अच्छा है। ट्रेटाकोव गैलरी ने केवल 25 हजार रूबल की एक तस्वीर हासिल की - निश्चित रूप से, ज़िक्स शताब्दी के लिए बड़ा, लेकिन अब इसकी लागत को कम करने के लिए असंभव है। दिलचस्प बात यह है कि एक तस्वीर खरीदना गैलरी के लिए एक जोखिम था, क्योंकि अधिकांश कैनवास को नहीं समझते थे।

अजनबी इवान क्रामस्काया

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर सही ढंग से रहस्यमयी है "अजनबी"इवान क्रास्की। एक युवा महिला को एक छोटे से कैनवास पर चित्रित किया गया है, जो XIX शताब्दी के अंत के महंगे और सबसे फैशनेबल कपड़े पहने हुए हैं। किसी ने दावा किया है कि अन्ना करेनिना को चित्र में चित्रित किया गया है, और कुछ आम तौर पर मानते हैं कि "अजनबी" अपनी आंखों में देखने वाले हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है। "अज्ञात" क्रैसमस्की के सभी कार्यों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, और दुनिया अभी भी नहीं जानता कि कलाकार ने तस्वीर को चित्रित किया। लेखक ने खुद को कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

पाइन बोर में सुबहइवान शिशकिन

"पाइन बोर में सुबह।"इवान शिशकिन एक कलाकार है जो अकादमी में और ने जवाब दिया कि वह एक लैंडस्केप सिस्टम होगा, प्रसिद्ध पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" चित्रित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि छोटे बच्चे कैनवास के बारे में भी जाने जाते हैं, हालांकि, वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम के नाम से चॉकलेट कैंडीज पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" शिशकिन सबसे पहचानने योग्य है और अक्सर यथार्थवाद की कमी में आलोचना की जाती है। सबसे अनुलग्नक वस्तुएं, क्यों तीन शावक हैं, क्योंकि मेदवेदितों में शायद ही कभी ऐसा स्वर्गीय होता है। पेंटिंग की लोकप्रियता ने एक भालू परिवार की साजिश के अलावा एक शानदार सुंदर वन परिदृश्य प्राप्त किया है, जो एक भालू परिवार है।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग।

लाखों लोग महान कलाकारों की अमर पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।

विश्व प्रसिद्ध चित्र निश्चित रूप से 33 से अधिक हैं। कई सैकड़ों सैकड़ों हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई दुनिया संस्कृति के लिए कई महत्वपूर्ण चुने और अक्सर कॉपी किया। प्रत्येक काम के साथ एक दिलचस्प तथ्य, कलात्मक अर्थ या उसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या होती है।

राफेल "Sicstinskaya Madonna" 1512

ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत।


पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ में स्थित है।



फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31



लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563

वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।

विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915



कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है।


1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल ने "Levkippa की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

म्यूनिख में पुराने पिनकोटेक में संग्रहीत।


पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898।

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।



मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत



Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। आरोही सूर्य" 1872

पेरिस संग्रहालय में मार्मोटन रखा जाता है।



पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665

द हेग में गैलरी मॉरित्शा में संग्रहीत।


नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427


एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। किंग्स (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) "फोल्ड" आइकन सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0

मास्को में Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।



चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।


पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar mana "बार" फोली-बर्गर "1882 में

लंदन में आर्ट कुरतो संस्थान में संग्रहीत।


पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516

रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।



यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।


सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। सालों के अंत में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा।" युद्ध के टैग का टैग "होगा। अब, तीस के बाद, मेरी मृत्यु के पचास साल बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - यह इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब जिंदा है, मैं जीवित हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड पर दृष्टांत" 1568

नेपल्स संग्रहालय में नेपल्स में capodimont संग्रहीत है।


तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। "Alenushka", "कलाकार ने खुद कहा," जैसे कि मैं अपने सिर में लंबे समय तक रहता था, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक प्रोलिफेरेंट लड़की से मिला, तो मेरी कल्पना को मारा। इतने लाल, अकेलापन और शुद्ध रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ प्रकार की विशेष रूसी आत्मा उसके से डूब गई है। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।


अधिकांश चित्रों के विपरीत, "स्टार नाइट" स्मृति में लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905

पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 14 9 1

सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत।


तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।



एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9

मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत


"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत


यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। पुष्किन की साजिश में। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 15 9 0

स्टॉकहोम में स्कोकोलोस्टर के महल में स्थित है।

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7

कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए एस पुष्किन।


डेगी एक बड़ा बैले प्रशंसक था। उन्हें कलाकार बॉलरिन कहा जाता है। "ब्लू नर्तकियों" का काम डीजी की रचनात्मकता की देर से संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने बड़े रंग के धब्बे में काम करना शुरू किया, जिससे चित्र सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।

लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505

लौवर, पेरिस में संग्रहीत।

"मोना लिसा" को दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त नहीं हो सकती है अगर उसने 1 9 11 में उसे अपहरण नहीं किया। तस्वीर को दो साल बाद इटली में मिला: चोर ने समाचार पत्र में घोषणा का जवाब दिया और यूएफएफआईजेए गैलरी के "मजाक" निदेशक को बेचने का सुझाव दिया। इस बार, जबकि जांच गई, "मोना लिसा" दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर के साथ नहीं गई, जो प्रतिलिपि बनाने और पूजा करने की वस्तु बन गई।

सैंड्रो बोटिसेली "वीनस का जन्म" 1486

उफीज़ी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

चित्र अफ्रोडाइट के जन्मदिन को दर्शाता है। नग्न देवी हवा से प्रेरित, खुले खोल में किनारे पर तैर रही है। अपनी पत्नी की बाहों में मार्शमलो (पश्चिमी हवा) की तस्वीर के बाईं ओर, क्लोराइड सिंक पर उड़ते हैं, फूलों से भरे हवा बनाते हैं। किनारे पर, देवी अनुदान में से एक को मिलती है। इस तथ्य के कारण वीनस का जन्म अच्छी तरह से संरक्षित है कि बोटीसेली तस्वीर में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत को भ्रमित करती है।

Michelangelo "एडम का निर्माण" 1511

वेटिकन में सिस्चिन चैपल में स्थित है।

आइए अब दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स को याद रखें। एक तरफ यह विषय बहुत आसान है, और दूसरी तरफ - बेहद मुश्किल है। आखिरकार, विभिन्न शताब्दियों में मां पृथ्वी पर मानव जाति के पूरे इतिहास में, बहुत सारे शानदार चित्रकार जिन्होंने अपनी अमर कृतियों को छोड़ दिया वे विभिन्न देशों में पैदा हुए थे।

मैं वास्तव में किसी भी महान कलाकार के ध्यान के आसपास तुरंत नहीं जाना चाहता। लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर हम केवल उन कार्यों के बारे में बात करने की कोशिश करेंगे जो न केवल सुंदर, कलाकारों और कला इतिहासकारों के सच्चे connoisseurs के लिए परिचित हैं, बल्कि हमारे ग्रह के सबसे सरल निवासियों के पूर्ण बहुमत के लिए भी परिचित हैं।

उदाहरण के लिए, कुछ पेंटिंग्स दा विंची, राफेल, बोटिसेली, वैन गोग, साल्वाडोर दली, कार्ल ब्रियुलोव, आविज़ोव्स्की, कस्तूरी, और अन्य हैं। उनके काम कैलेंडर पर मुद्रित होते हैं, पत्रिकाओं, किताबों और पाठ्यपुस्तकों में, विशाल परिसंचरण द्वारा किए जाते हैं प्रजनन के रूप में, लगातार टीवी स्क्रीन पर फ्लैश करें। संक्षेप में, वे बचपन से हमारे साथ परिचित हैं।

सुरम्य लियोनार्डो दा विंची

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स के बारे में बातचीत दुनिया की दुनिया को प्रसिद्ध "जोकोडा", "मैडोना लिट्टा", "लेडी विद द माउंटेन" के रूप में ध्यान देने योग्य है, जो महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखी गई है। इस सूची से, पहले दो नाम विशेष रूप से आवंटित किए गए हैं। सुंदर और रहस्यमय "मोना लिसा" पहले से ही कई शताब्दियों का है, होंठों पर एक अद्वितीय मुस्कुराहट के साथ, शांतिपूर्वक इस दुनिया की व्यर्थता को देखकर - क्या सभ्य लोगों में से कोई भी कम से कम एक है जो इस तस्वीर को कभी नहीं देखा होगा?

ऐसा माना जाता है कि लिसा गेरार्डिनी को कैनवास पर माना जाता है - फ्रांसेस्को डेल जोकोन्डो नामक एक समृद्ध फ्लोरेंटाइन व्यापारी का एक मामूली जीवनसाथी। अब आप जानते हैं कि पोर्ट्रेट "जोकोडा" कहां है? और चित्र लिखा गया था लगभग 1503-1505 में था। आज, लौवर में उसकी अमूल्य स्क्रिप्ट देखी जा सकती है। वहां, पोर्ट्रेट लटकते हुए, एक मोटी बुलेटप्रूफ ग्लास द्वारा संरक्षित और बहुत से लोग हमेशा इसके चारों ओर भरते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि लोग इस महिला की मुस्कान के रहस्य को सुलझाने में सक्षम नहीं हैं।

चित्र दा विंची एक के लिए अनमोल हैं, वे बहुत अधिक पैसे के लिए भी खरीदना असंभव हैं। लेकिन उनके काम के बीच एक विशेष काम है - यह एक सुरम्य फ्र्रेस्को "अंतिम रात्रिभोज" है। इसका निर्माण समय: 14 9 5-14 9 8, लेकिन वह सांता मारिया डेल ग्राज़िया के रेफैक्ट्री मठ में चर्च के आदेश के लिए एक मास्टर द्वारा लिखी गई थी, जो देस्लावा इतालवी शहर मिलान में स्थित है। साजिश मानव जाति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक को दर्शाती है - आखिरी शाम मसीह के अपने बारह विद्यार्थियों के साथ। बड़ी किस्मत जो पुनर्स्थापित करने वालों ने हमारे समय में भित्ति को बनाए रखने में कामयाब रहे, क्योंकि व्यापक रूप से ज्ञात तथ्य यह है कि इस पर काम के दौरान, लियोनार्डो दीवार के पेंट्स और मिट्टी कोटिंग के प्रयोगों में लगी हुई थी, जिसके बाद बाद में रंगीन परत का तेजी से विनाश हुआ।

राफेल सैंटि का काम करता है

अगला कलाकार, जिसके बारे में अतिशयोक्ति के बिना कि वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के पीछे छोड़ दिया - यह निश्चित रूप से, राफेल सैंटि - एक चित्रकार जो इटली में 1483 से 1520 तक रहता था। उनके सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कार्यों में से एक को सबसे उन्नत और अद्भुत चित्रमय रचनाओं में से एक माना जाता है।

मास्टर का एक और प्रसिद्ध सृजन एक विशाल (770 प्रति 500 \u200b\u200bसेमी) फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" है, जो वेटिकन पैलेस के सामने के हॉलों में से एक को सजाते हैं। तस्वीर के कई आंकड़ों में से आप मानवता के ऐसे महान विचारक देख सकते हैं, जैसे पाइथागोरस, एपिकूर, सॉक्रेटीस, डायोजेन, अरिस्टोटल, प्लेटो। दार्शनिकों में राफेल ने खुद को चित्रित किया, साथ ही साथ उनकी खूबसूरत प्यारी मार्गरीट भी।

अनगिनत बोटिसेली

आपको क्या लगता है, "सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें" सूची में निम्नलिखित कार्य क्या काम करते हैं? ये आश्चर्यजनक और अनजाने में सैंड्रो बोटिसेली काम करते हैं। हम केवल अपनी दो रचनाओं को बुलाते हैं, जो सभी से परिचित हैं: "शुक्र का जन्म" और एक कैनवास, जिस पर प्रसिद्ध तीन ग्रेस को चित्रित किया गया है - "वसंत"। और एक, और दूसरी तस्वीर एक भजन महिला सौंदर्य है। कोई अन्य मास्टर रंगों में इतनी कैप्टिव और काव्य महिला छवियों को कैप्चर करना सीखने में सक्षम नहीं था।

कलाकार का म्यूज़िक एक युवा सुंदर फूल है, प्रिय जूलियनो मेडिसि - यह उनकी निविदा सही विशेषताएं हैं जो हमें सदियों की गहराई से देखते हैं।

कपड़े इंप्रेशनिस्ट

खैर, अब यह प्रभाववाद के बारे में याद रखने का समय है। यह कलात्मक दिशा 1 9 वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में हुई थी - 20 वीं सदी की शुरुआत में। कलाकार इस तरह से काम करते हैं, उनमें से प्रत्येक की बहुत अधिक रचनात्मकता एक अलग बातचीत का हकदार है। इस लेख में, हम मोनेट की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों के बारे में बात करेंगे, जो इंप्रेशनवाद की उत्पत्ति पर खड़े थे और इसे अपने संस्थापकों में से एक माना जाता है। इस मास्टर का काम पेरिस, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और दुनिया के अन्य शहरों के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में शामिल है।

आम जनता क्लाउड मोनेट की ऐसी तस्वीरों से परिचित है, "तालाब के साथ और पििता" के रूप में। कलाकार ने इन आदर्शों पर काम के लिए कई विकल्प लिखे हैं।

वैन गोग - कलाकार, जिनकी पेंटिंग्स दुनिया में सबसे महंगी हैं

वैन गोग शायद मानव जाति के इतिहास में सबसे कुशल कलाकार थे। उनकी विरासत लगभग 800 सुरम्य कार्यों और अनगिनत आंकड़े हैं। सबसे मशहूर, शायद, "सूरजमुखी" है। यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि मास्टर को इस श्रृंखला से 7 अभी भी जीवन लिखा गया था। लेकिन, केवल 5 इस दिन तक रहते थे, और प्रत्येक तस्वीर का मूल्यांकन सबसे महंगा हीरा के रूप में किया जाता है। बस सोचें: वैन गोग के जीवन के दौरान अपने काम में से केवल एक ही बेचने में कामयाब रहे, और यह बुवाई के पैसे के लिए है, और अब नीलामी में उनकी पेंटिंग्स की लागत सभी रिकॉर्ड को धड़कती है।

वैन गोग की एक और सबसे प्रसिद्ध तस्वीर एक उत्तम शानदार कपड़ा "स्टाररी नाइट" है। यह काम इतना लोकप्रिय है कि आज इंटरनेट पर आप अपने एनिमेटेड विकल्प को भी ढूंढ सकते हैं। पेंटिंग वैन गोग इतनी प्रतिभाशाली और मूल है कि प्रजनन के रूप में भी इसे असीम रूप से माना जा सकता है।

सपने कैनवास पर कब्जा कर लिया

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों के बारे में बात करते हुए, अतियथार्थवाद साल्वाडोर डाली के संस्थापक की रचनात्मकता का जिक्र करना असंभव है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार का सबसे लोकप्रिय चित्रमय काम "स्मृति की स्थिरता" है, जो समय के अनंत प्रवाह के प्रतीकों के रूप में एक घड़ी को दर्शाती है। निर्जन तट अकेले खालीपन का प्रतीक है, जो दली के अनुसार, वह अक्सर खुद के अंदर महसूस किया।

हालांकि, यह एक अतियथार्थवादी का एकमात्र लोकप्रिय उत्पाद नहीं है। "परमाणु LEDA", "गृहयुद्ध के पूर्वनिर्धारित" की तस्वीरें, "ज्वलंत जिराफ", "नींद" को कम प्रसिद्ध माना जा सकता है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग्स

अब तक, हमारे लेख में उल्लिखित विदेशी कारीगरों के चित्रमय कैनवास। इस बीच, हमारे महान देशवासियों द्वारा लिखे गए कई चित्र हैं जो दुनिया भर में बहुत लोकप्रिय हैं। रूस में हमेशा कई प्रतिभाशाली कलाकार थे। और यदि विश्व चित्रकला के कई कृतियों को मिडलवॉल में देखते हैं, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि वे विदेश में हैं, तो रूसी चित्रकारों का मूल हम अपने देश के कई संग्रहालयों में देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, मॉस्को में ट्रेटाकोव गैलरी में।

ट्रेटाकोव की तस्वीरें यहां दी गई हैं, जैसा कि हमारे पास और विदेश में हैं: "तीन नायकों" (वी। वासनेटोवा), "इवान द भयानक और उसका बेटा इवान" (I. रेपिन), "राक्षस बैठे" (एम। Vrubel), "लोगों को मसीह की घटना (ए इवानोव)," आड़ू के साथ लड़की "(I. रेपिन)," सुबह द द पाइन वन "(आई शिशकिन)," मॉस्को ड्वोरिक "(वी। पोलिनोव) , "Graci Flew", आदि

Kustodiyevsky सुंदरियों

अलग-अलग, मैं प्रसिद्ध रूसी कलाकार बोरिस कस्तूरी के कार्यों के बारे में बात करना चाहूंगा - कोई और रूसी जीवन द्वारा चित्रकला को बताने के लिए कोई और बात करने में सक्षम नहीं था, रहस्यमय रूसी आत्मा के बारे में। हम में से किसने एक सममवार ("कुपचेहाहा चाय के लिए") या एक ग्राम्य स्वास्थ्य और युवाओं में एक ग्राम बान्के ("रूसी वीनस") में एक पूर्ण खून वाली युवा महिला के लिए सुंदर सुंदरता की प्रशंसा नहीं की थी।

मूल पेंटर के कुछ लोकप्रिय कार्यों के कुछ लोकप्रिय कार्यों के एक और नाम हैं: "शीतकालीन", "पोट्रेट फेडर शालीपिन", "सेनोको", "कुपचिखा", "फेयर", "बकूचर", "मासलीनिट्सा"।

"मालेविच का काला वर्ग

हमने संक्षेप में कुछ प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग्स के बारे में बताया, लेकिन उत्कृष्ट रूसी कलाकारों में से एक के ब्रश से प्रकाश में आने वाले सबसे विवादास्पद और संदिग्ध कार्यों में से एक के बारे में कुछ भी लिखने के बिना लेख को खत्म करना गलत होगा। हम "ब्लैक स्क्वायर" Kazimir Malevich के बारे में बात कर रहे हैं - "Suprematism" नाम के तहत चित्रकला में दिशा के संस्थापक। और हालांकि मालेविच ने अपने लंबे रचनात्मक जीवन के लिए बहुत सारी पेंटिंग लिखीं, लेकिन यह सब काम सबसे याद किया गया था।

ब्लैक स्क्वायर के कई प्रकार हैं। वे ट्रेटाकोव गैलरी, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। विशेषज्ञों के मुताबिक, इन कार्यों की कीमत बहुत बड़ी है, आज यह 80 मिलियन डॉलर तक पहुंच सकती है।

निष्कर्ष

यह एक दयालुता है कि इस छोटी समीक्षा में रेमब्रांट, रूबेन्स, कार्ल ब्रियुलोव, पाब्लो पिकासो, गौगुइन फील्ड्स और अन्य खूबसूरत रचनाकारों के विश्व उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताने में विफल रहा। उनका काम कम पर ध्यान देने योग्य है।

आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया की पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग्स। लाखों लोगों द्वारा लाखों लोगों की प्रशंसा की जाती है। कला, क्लासिक और आधुनिक, यह किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा, और रचनात्मक और दबाए जाने के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है।

राफेल "Sicstinskaya Madonna" 1512

ड्रेस्डेन में पुराने स्वामी की गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग्स का एक छोटा सा रहस्य है: पिछली पृष्ठभूमि, स्पष्ट बादलों को प्रकाशित किया गया, सावधानीपूर्वक परीक्षा स्वर्गदूतों के प्रमुख बन गईं। और नीचे दी गई तस्वीरों में चित्रित दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मकसद बन गए।

Rembrandt "नाइट वॉच" 1642

एम्स्टर्डम में राज्य संग्रहालय में संग्रहीत।



राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रेशिटबर्ग द्वारा रिम्ब्रैंड "भाषण की पेंटिंग का सही नाम।" मुझे 1 9 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों की एक तस्वीर मिली, ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर फैलते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था। बाद में, यह पाया गया कि एक अंधेरा तस्वीर cootter परत बनाता है, और वास्तव में कार्रवाई दिन के दौरान होती है। हालांकि, विश्व कला के खजाने में, तस्वीर पहले ही "नाइट वॉच" नाम दर्ज कर चुकी है।

लियोनार्डो दा विंची "लास्ट रात्रिभोज" 1495-1498

मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

फ्रेस्को के काम के अस्तित्व के 500 वर्षीय इतिहास के लिए, एक से अधिक बार विनाश था: चित्रकला के माध्यम से किया गया था, और फिर द्वार, एक घास का मैदान, जहां छवि स्थित है, के रूप में उपयोग किया जाता है एक हथियार गोदाम, जेल, बमबारी के अधीन। प्रसिद्ध फ्र्रेस्को ने कम से कम पांच बार बहाल किया, और आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकटों का ऑर्डर करना होगा और केवल 15 मिनट मैदानी में खर्च कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "मेमोरी की स्थिरता" 1 9 31

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

लेखक के मुताबिक, तस्वीर को पिघला हुआ पनीर के रूप में डाली से उत्पन्न होने वाले संगठनों के परिणामस्वरूप लिखा गया था। सिनेमा से बाहर लौटना, जहां वह उस शाम को गई, गाला ने पूरी तरह से भविष्यवाणी की कि किसी ने "स्मृति की स्थिरता" को नहीं देखा था, वह उसे नहीं भूल पाएगा।

पीटर ब्रुगेल सीनियर "बेबीलोनियन टॉवर" 1563

वियना में कला इतिहास संग्रहालय में संग्रहीत।



विफलता में ब्रुगेल के मुताबिक, बेबीलोनियन टॉवर के निर्माण द्वारा समझा गया, वे अचानक भाषाई बाधाओं के बाइबिल की साजिश के अनुसार नहीं उभरते थे, लेकिन निर्माण प्रक्रिया में किए गए गलतियां। पहली नज़र में, एक विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन निकटतम विचार पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचले फर्श या तो अधूरा हैं, या वे पहले से ही टूट रहे हैं, भवन पहले से ही शहर की ओर बढ़ रहा है, और पूरी परियोजना के लिए संभावनाएं बहुत दुखी हैं।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों के लिए एक तस्वीर लिखी। इसके बाद, मालविच ने ब्लैक स्क्वायर की कई प्रतियां (कुछ डेटा के अनुसार, सात) की। संस्करणों में से एक के अनुसार, कलाकार सही समय पर तस्वीर पर काम खत्म नहीं कर सका, इसलिए उसे काले रंग के रंग के काम को धुंधला करना पड़ा। इसके बाद, जनता के प्रवेश के बाद, मालेविच ने पहले से ही साफ कैनवास पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा था। मालविच भी पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "सफेद वर्ग" लिखा गया था।

कुज्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन "रेड कोनी का स्नान" 1 9 12

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में स्थित है।

1 9 12 में लिखा गया, तस्वीर का आविष्कार किया गया था। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जो नाजुक और युवा sedox रखने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपने चित्र "लाल" को एक्सएक्स शताब्दी के रूस के भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल ने "Levkippa की बेटियों का अपहरण" 1617-1618

म्यूनिख में पुराने पिनकोटेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "लेवकिपा की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतिरूपण माना जाता है। मजबूत, युवा पुरुषों के मांसपेशियों के हाथ युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर रखने के लिए उठाते हैं। ज़ीउस और बर्फ के पुत्र अपने चचेरे भाइयों की दुल्हन चुरा लेते हैं।

पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898।

बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; कलाकार के अनुसार अंतिम समूह में, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने लगते हैं," उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रिक्स "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" 1830

पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ्रांस में जुलाई 1830 क्रांति के आधार पर एक तस्वीर बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को भाई को एक पत्र में, डेलाक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो मैं कम से कम उसके लिए लिखूंगा।" महिलाओं के नग्न स्तन, प्रमुख लोग इस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं कि "नंगे स्तन" दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। आरोही सूर्य" 1872

पेरिस संग्रहालय में मार्मोटन रखा जाता है।

पत्रकार एल। लेरुआ के हल्के हाथ के साथ "इंप्रेशन, सोलेइल लेवलेंट" के काम का नाम कलात्मक दिशा "इंप्रेशनवाद" का नाम बन गया। तस्वीर फ्रांस में सोने के पुराने अवंतपोर्ट में प्रकृति से लिखी गई है।

जन वर्मीर "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" 1665

द हेग में गैलरी मॉरित्शा में संग्रहीत।

नीदरलैंड्स कलाकार जन वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिजा कहा जाता है। यह तस्वीर के बारे में बहुत कम ज्ञात है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, कलात्मक फिल्म "एक मोती की सेवा के साथ लड़की" की ट्रेसी सर्गेई पर हटा दी गई थी, जिसमें जीवनी के संदर्भ में कैनवास का इतिहास और वर्मीर के पारिवारिक जीवन को काल्पनिक रूप से बहाल किया गया था।

इवान Aivazovsky "नौवां शाफ्ट" 1850

राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।



इवान Aivazovsky विश्व प्रसिद्ध रूसी marinist कलाकार है, जिन्होंने अपने जीवन को समुद्र की छवि में समर्पित किया। उन्होंने लगभग छः हजार कार्य बनाए, जिनमें से प्रत्येक कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता प्राप्त थी। तस्वीर "द नवां वैल" पुस्तक "100 ग्रेट पैटर्न" में शामिल है।

आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" 1425-1427

एक्सवी शताब्दी में आंद्रेई रूबलव द्वारा लिखित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक, सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप बोर्ड है। किंग्स (इवान ग्रोजनी, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) "फोल्ड" आइकन सोना, चांदी और कीमती पत्थरों के साथ। आज, वेतन सर्जीव पॉसैड राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे" 18 9 0

मास्को में Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

चित्रों की साजिश कविता Lermontov "दानव" से प्रेरित है। दानव मानव भावना की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों का जप करते हुए, दानव उदास के साथ बैठता है, विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित, अभूतपूर्व रंगों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794

लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "प्राचीन काल" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "पुराने दिनों" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस वाक्यांश का उपयोग भगवान के नाम के रूप में किया गया था। पेंटिंग का मुख्य पात्र सृष्टि के समय ईश्वर है, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।

Eduar mana "बार" फोली-बर्गर "1882 में

लंदन में आर्ट कुरतो संस्थान में संग्रहीत।

पाली-बर्गर पेरिस में विविधता और कैबरे है। मन को अक्सर फोली-बर्गर का दौरा किया और अंततः इस तस्वीर को लिखा - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले आखिरी। बार के पीछे, पीने के बीच में, खाने, बात करने और धूम्रपान करने के भीड़ में, बारटेंडर के अपने विचारों द्वारा अवशोषित किया जाता है, जो एक ट्रेपेज़ियम पर एक एक्रोबैट का निरीक्षण करता है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएं कोने में देखा जा सकता है।

Titian "प्यार पृथ्वी और प्यार स्वर्ग" 1515-1516

रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि तस्वीर का आधुनिक शीर्षक कलाकार द्वारा स्वयं को नहीं दिया गया था, और शुरुआत में केवल दो शताब्दियों का उपयोग किया जाता है। उस समय तक, पेंटिंग्स के अलग-अलग नाम थे: "सौंदर्य समायोजित और अनजान" (1613), "तीन प्रेम प्रकार" (1650), "दिव्य और मूक महिलाएं" (1700), और, अंत में, "सांसारिक और प्यार से प्यार करें स्वर्गीय "(17 9 2 और 1833)।

Mikhail Nesterov "बार्थोलोम्यू के विजन पैटर्न" 1889-1890

मॉस्को में राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

सर्फिया रेडोनिश को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण काम। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को आश्वस्त किया गया था कि "बार्थोलोम्यू के पैटर्न का विजन" - इसका सबसे अच्छा काम है। सालों के अंत में, कलाकार को दोहराना पसंद था: "मैं नहीं रहूंगा।" युद्ध के टैग का टैग "होगा। अब, तीस के बाद, मेरी मृत्यु के पचास साल बाद, वह अभी भी लोगों को कुछ कहेंगे - यह इसका मतलब है कि वह जीवित है, इसका मतलब जिंदा है, मैं जीवित हूं। "

पीटर ब्रुगेल सीनियर "ब्लाइंड पर दृष्टांत" 1568

नेपल्स संग्रहालय में नेपल्स में capodimont संग्रहीत है।

तस्वीर के अन्य नाम - "अंधा", "पैराबोला अंधा", "अंधा से अंधा हो जाता है।" ऐसा माना जाता है कि चित्रों की साजिश अंधेरे के बाइबिल के दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधा है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर Vasnetsov "Alenushka" 1881

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत।

एक आधार के रूप में, एक परी कथा "बहन एलोनुष्का और Bratz Ivanushka" पर लिया गया था। प्रारंभ में, Vasnetsova की तस्वीर को "एल्योनुष्का का फाल्क" कहा जाता था। अनाथ नामक समय पर "चुदाई"। "Alenushka", "कलाकार ने खुद कहा," जैसे कि मैं अपने सिर में लंबे समय तक रहता था, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्त्रका में देखा, जब मैं एक प्रोलिफेरेंट लड़की से मिला, तो मेरी कल्पना को मारा। इतने लाल, अकेलापन और शुद्ध रूसी उदासी उसकी आंखों में थी ... कुछ प्रकार की विशेष रूसी आत्मा उसके से डूब गई है। "

विन्सेंट वैन गोग "स्टार नाइट" 1889

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।



अधिकांश चित्रों के विपरीत, "स्टार नाइट" स्मृति में लिखा गया था। वैन गोग उस समय अस्पताल सेंट-रेमी में थे, पागलपन के हमलों से पीड़ित थे।

कार्ल ब्रोमलोव "अंतिम दिन पोम्पेई" 1830-1833

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।



तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "द गर्ल ऑन ऑन शेयर" 1905

पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत



यह तस्वीर रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोजोव के लिए धन्यवाद थी, जिन्होंने 1 9 13 में इसे 16,000 फ्रैंक के लिए अधिग्रहित किया था। 1 9 18 में, व्यक्तिगत संग्रह I. A. Morozova राष्ट्रीयकृत था। फिलहाल, तस्वीर एक के बाद नामित ललित कला संग्रहालय की बैठक में है। पुष्किन।


लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 14 9 1
सेंट पीटर्सबर्ग में हेर्मिटेज में संग्रहीत।

तस्वीर का प्रारंभिक नाम "एक बच्चे के साथ मैडोना" है। तस्वीर का वर्तमान नाम अपने मालिक - ग्राफ लिट, मिलान में पारिवारिक गैलरी के मालिक के नाम से लिया गया है। एक सुझाव है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा नहीं लिखी गई थी, लेकिन अपने छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा तरीके से प्रमाणित है।

जीन एनजीआर "तुर्की स्नान" 1862

पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

एनजीआर ने 80 साल की उम्र में इस तस्वीर को लिखना समाप्त कर दिया। यह तस्वीर, कलाकार स्नान कक्षों की छवि का एक असाधारण परिणाम लाता है, जिसका विषय लंबे समय से अपने काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र में बदल दिया - टीडीओ।

इवान शिशकिन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "पाइन वन में सुबह" 188 9

मास्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह एक पाइन वन में" - रूसी कलाकारों की एक तस्वीर इवान शिशकिन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की। सावित्स्की चित्रित भालू, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रेटाकोव, जब उन्होंने एक तस्वीर हासिल की, तो अपने हस्ताक्षर को मिटा दिया, ताकि अब तस्वीर के लेखक को एक शिशकिन द्वारा इंगित किया गया हो।

मिखाइल व्रबेल "त्सरेवना-हंस" 1900

राज्य Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

यह तस्वीर ओपेरा एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव की नायिका की नायिका की नायिका की नायिका के आधार पर लिखी गई है "एक ही नाम की साजिश में एक ही नाम की साजिश में टॉज़ल ए एस। पुष्किन की साजिश में। Vrubel ने दृश्यों और सूट के लिए 1 9 00 ओपेरा प्रीमियर स्केच के प्रीमियर का निर्माण किया, और उनकी पत्नी ने राजकुमारों का एक बैच गाया।

Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 15 9 0

स्टॉकहोम में स्कोकोलोस्टर के महल में स्थित है।

कलाकार द्वारा कुछ संरक्षित कार्यों में से एक, जो फलों, सब्जियों, रंगों, क्रस्टेसियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से पोर्ट्रेट था। "वर्टुन" सम्राट का एक चित्र है जो वर्ष के समय के प्राचीन रोमन देवता के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, वनस्पति और परिवर्तन। तस्वीर में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, रंग और सब्जियां शामिल हैं।

एडगर डीगा "ब्लू डांसर्स" 18 9 7

कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए एस पुष्किन।

डेगी एक बड़ा बैले प्रशंसक था। उन्हें कलाकार बॉलरिन कहा जाता है। "ब्लू नर्तकियों" का काम डीजी की रचनात्मकता की देर से संदर्भित करता है, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने बड़े रंग के धब्बे में काम करना शुरू किया, जिससे चित्र सतह के सजावटी संगठन को सर्वोपरि महत्व दिया गया।