कलाकार और संगीतकार एम के iurlionis। कलाकार और संगीतकार मिकालोजस iurlionis

जीवन और रचनात्मकता की मुख्य तिथियां

Mikalojus Konstantinas iurlionis का जन्म Varena में ऑर्गेनिस्ट Konstantinas iurlionis और Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė के परिवार में हुआ था। वह चुरलियोनिस परिवार के नौ बच्चों में सबसे बड़े थे।

१८७६ - १८७७

परिवार रतनिच में रहता था।

१८७८ ग्रा.

iurlionis परिवार ड्रस्किनिंकाई में चले गए।

१८८५ ग्रा.

एम.के. iurlionis ने Druskininkai लोक स्कूल से स्नातक किया है। पिता ने जल्दी ही अपने बेटे को पियानो और अंग बजाना सिखाना शुरू कर दिया, जो उस समय तक मिकालोजस काफी स्वतंत्र रूप से संगीत बजा रहा था। एक करीबी पारिवारिक मित्र, डॉ. जोज़ेफ़ मार्केविच ने राजकुमार मिकोल ओगिंस्की को लड़के की सिफारिश की, जिन्होंने प्लंज शहर में अपनी संपत्ति पर एक आर्केस्ट्रा स्कूल बनाए रखा।

१८८९ - १८९३

एम.के. iurlionis प्लंज में रहते थे। प्रिंस एम। ओगिंस्की के आर्केस्ट्रा स्कूल में, उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का अध्ययन किया, गाना बजानेवालों में गाया। उस समय, उन्होंने अपने अवकाश पर चित्रित संगीत रचना करना शुरू किया। 1892 से, ऑर्केस्ट्रा के एक बांसुरी वादक के रूप में, उन्हें न केवल पूरी तरह से समर्थन मिला, बल्कि वेतन भी मिला। पलांगा, रीगा, रेटावा में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम दिया है।

१८९४ - १८९९

एम.के. iurlionis, एम। ओगिन्स्की द्वारा आर्थिक रूप से समर्थित, वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में अध्ययन किया। पियानो कक्षा में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने प्रोफेसर के निचले पाठ्यक्रम में अपनी पढ़ाई शुरू की। टी. ब्रेज़्ज़िकी। 1895 में उन्हें प्रोफेसर द्वारा मध्य पाठ्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया। ए सिगेटिंस्की। उन्होंने Z. Noskovsky के तहत रचना का अध्ययन किया।

संस्थान में सबसे अच्छा दोस्त सहयोगी यूजीनियस मोराव्स्की है। कॉन्स्टेंटिन अक्सर एक दोस्त से मिलने जाता था, जहाँ वह अपनी बहन मारिया से मिलता था, उसे उससे प्यार हो जाता था।

दुर्भाग्य से, मैरी और मिकालोजस के बीच की दोस्ती शादी में खत्म होने के लिए नियत नहीं थी। मारिया के पिता ने, उनकी भावनाओं को देखते हुए, अपनी बेटी को उसकी इच्छा के विरुद्ध, दूसरे पति को देने के लिए जल्दबाजी की। संस्थान में, रचना के साथ iurlionis ने एक कोरल क्लास में भाग लिया, सिद्धांत, संगीत इतिहास, सद्भाव, प्राकृतिक विज्ञान, खगोल विज्ञान, दर्शन, मुद्राशास्त्र, खनिज विज्ञान का अध्ययन किया। उनके पसंदीदा लेखक: ए। मित्सकेविच, वाई। स्लोवात्स्की, बी। प्रूस, एफ। दोस्तोवस्की, एफ। नीत्शे, एल। टॉल्स्टॉय और अन्य। वारसॉ में, सिउरलियनिस ने पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए कैनन, फ्यूग्स, प्रस्तावना, विविधता के चक्र बनाए। उन्होंने संस्थान से रचना में डिप्लोमा के साथ स्नातक किया। मिश्रित गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस" के लिए डिप्लोमा काम कैंटटा था।

गर्मी १८९९

मैंने ग्रीष्मकाल ड्रुस्किनिंकाई में बिताया। उन्होंने अपने छोटे भाइयों और बहनों को संगीत सिखाया और पेंटिंग की।

पतझड़ १८९९ - वसंत १९०१

एम.के. iurlionis वारसॉ में रहता था। संगीत संस्थान में प्रवेश करने वाले अपने और अपने भाई पोविलास का समर्थन करने के लिए, उन्होंने निजी पाठ दिए। ल्यूबेल्स्की म्यूजिकल सोसाइटी के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया।

1900 ग्रा.

एम.के. iurlionis ने पीतल के बैंड के लिए Polonaise बनाया। उनका काम नोक्टर्न इन एफ शार्प माइनर पहली बार संगीत संग्रह मेलोमन (नंबर VIII) में प्रकाशित हुआ था।

अक्टूबर 1900 - अप्रैल 1901

एम.के. iurlionis ने सिम्फोनिक कविता "इन द फ़ॉरेस्ट" बनाई और इसे अपने मित्र ई। मोराव्स्की को समर्पित किया। इस काम के साथ मैंने काउंट आई ज़मोयस्की द्वारा घोषित एक प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें जूरी द्वारा विशेष प्रशंसा के साथ चिह्नित किया गया था।

१९०१ - १९०२

लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एम.के. iurlionis ने प्रोफेसर की कक्षा में रचना का अध्ययन किया। के. रीनेके, और काउंटरपॉइंट - एस. जाडासन द्वारा। एक स्वतंत्र श्रोता के रूप में, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र, इतिहास और मनोविज्ञान पर विश्वविद्यालय के व्याख्यान में भाग लिया। गेवंडहॉस और लीपज़िग थिएटर में, उन्होंने जी.एफ. हैंडेल, पी। त्चिकोवस्की, आर। वैगनर, एफ। लिस्ट्ट। प्रकाशन गृह के पुस्तकालय में टी.एफ. पीटर्स ने स्वतंत्र रूप से जी. बर्लियोज़ और आर. स्ट्रॉस द्वारा इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए केस्टुटिस सिम्फोनिक ओवरचर, चार-भाग स्ट्रिंग चौकड़ी, कैनन, फ्यूग्स, जिसमें सैंक्टस और क्यारी शामिल हैं, बनाया। छुट्टियों के दौरान मैंने आकर्षित किया।

एम.के. iurlionis को लीपज़िग कंज़र्वेटरी के शिक्षक के रूप में एक प्रमाण पत्र मिला।

शरद ऋतु १९०२ - १९०४ की शुरुआत

वह वारसॉ में रहते थे, जे. कौसिक के निजी पेंटिंग स्कूल में पढ़ते थे। निजी शिक्षा देते हुए, उन्होंने तीन या दो भाइयों को प्रदान किया, जिन्होंने यहां अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1903 के पतन में, उन्होंने 7 पेंटिंग "फ्यूनरल सिम्फनी" की एक श्रृंखला लिखी। उन्होंने सिम्फोनिक कविता "द सी" पर काम करना शुरू किया। ताकि वे स्वतंत्र रूप से ललित कलाओं का अध्ययन कर सकें, उन्होंने वारसॉ संगीत संस्थान में पढ़ाने के लिए ई. मलिनार्स्की के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं किया।

वसंत - ग्रीष्म १९०४

iurlionis ने वारसॉ आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, जिसका निर्देशन लिथुआनियाई मूल के कलाकार काज़िमिरस स्टाब्रौस्कस ने किया था। स्कूल में, के। टिखी और के। क्षीज़ानोव्स्की द्वारा ड्राइंग पढ़ाया जाता था, के। डुनिकोव्स्की द्वारा मूर्तिकला, एफ। रुशिट्स द्वारा पेंटिंग। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने "हट फॉर द विलेज", "ऑटम", "थॉट", "टावर्स" किताबों के लिए कवर बनाए, "बेल", "आइलैंड", "टेम्पल" चित्रों को चित्रित किया।

उसी समय, उन्होंने स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों की परियोजनाओं के साथ, 6 पेंटिंग "द टेम्पेस्ट" का एक चक्र और बुक कवर के लिए प्रोजेक्ट (कुल 19 काम), उन्होंने स्कूल की प्रदर्शनी में भाग लिया।

उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने लोविज़ (पोलैंड में) शहर के पास, अर्काडिया में आयोजित एक स्कूल में प्लीन एयर में भाग लिया।

पतझड़ - सर्दी १९०४

पियानो "सेफ़ा एसेक" और "बेसाकस" के लिए विविधताओं के चक्र बनाए।

वसंत १९०५

स्कूल में iurlionis के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह 10 चित्रों "काल्पनिक" का एक चक्र प्रस्तुत करता है। 1904-1905 में लिखे गए अन्य कार्यों (कुल मिलाकर 64), का उल्लेख उनके भाई पोविलास को अप्रैल 1905 में लिखे गए एक पत्र में किया गया था। उनमें से 5 चित्रों का एक चक्र "द फ्लड", एक त्रिपिटक "रेक्स", "रस्टल ऑफ द वन", "समाचार" और अन्य ...

जून 1905

एम.के. iurlionis ने वारसॉ स्कूल ऑफ आर्ट की पहली वार्षिक प्रदर्शनी में भाग लिया - उन्होंने "द टेम्पेस्ट" और अन्य चक्रों का प्रदर्शन किया।

गर्मी 1905

मैंने काला सागर के किनारे अनपा में वोलमैन परिवार के साथ छुट्टियां बिताईं। काकेशस में यात्रा की, चित्रित चित्र, फोटो खिंचवाए।

पतझड़ १९०५

वह वारसॉ में अपने भाई स्टासिस के साथ रहता था। पहले की तरह, उन्होंने आर्ट स्कूल में पढ़ाई की, निजी पाठों से जीविकोपार्जन किया।

उन्होंने वारसॉ लिथुआनियाई म्युचुअल एड सोसाइटी के गाना बजानेवालों का नेतृत्व करना शुरू किया।

सर्दी १९०५

iurlionis ने रिबिनिस्किआई (लातविया) में हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स का दौरा किया, जिसकी स्थापना कला संरक्षक ई. कारब्याडेन ने की थी। मैंने क्रिसमस ड्रुस्किनिंकाई में बिताया।

1906 की शुरुआत में

Druskininkai में रहते थे, लिथुआनियाई लोक गीतों का सामंजस्य स्थापित करते थे। अपने भाई पोविलास को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा है कि "मैंने अपने सभी अतीत और भविष्य के कार्यों को लिथुआनिया को समर्पित करने का फैसला किया है"। उस समय, एक लिथुआनियाई ओपेरा बनाने का विचार आया।

मई १९०६

एम.के. iurlionis ने सेंट पीटर्सबर्ग में वारसॉ स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, "विश्व का निर्माण", "दिन", "तूफान", डिप्टीच "रेक्स" (संरक्षित नहीं), आदि चक्र प्रस्तुत किए। प्रेस में, कला समीक्षकों ने iurlionis की उत्कृष्ट पेंटिंग पर विशेष ध्यान दिया।

जून १९०६

iurlionis के बारे में पहला लेख समाचार पत्र Vilniaus inios (नंबर 123) में प्रकाशित हुआ था।

ग्रीष्म - शरद ऋतु १९०६

इस्तेबना (कार्पेथियन क्षेत्र, जो ऑस्ट्रिया-हंगरी की शक्ति में था) में स्कूल में आयोजित प्लीन एयर में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने वोल्मन परिवार के साथ क्रिनित्सा में गर्मी बिताई। उन्होंने एक साहित्यिक निबंध "लेटर्स टू द लिटिल मैन" लिखा।

B. Volmanene iurlionis के समर्थन से पूरे यूरोप की यात्रा की - उन्होंने प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना का दौरा किया। मैंने संग्रहालयों में वैन डाइक, रेम्ब्रांट, बॉकलिन के कार्यों की प्रशंसा की। उस समय उन्होंने खुद "राशि चक्र" के लिए रेखाचित्र बनाए। प्रथम लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला।

1906 के अंत - 1907 के प्रारंभ में

iurlionis ने आर्ट स्कूल में जाना बंद कर दिया। उन्होंने कलाकारों की पहली लिथुआनियाई प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग विलनियस को भेजी, और उन्होंने खुद इसे व्यवस्थित करने में मदद की। इस प्रदर्शनी में उन्होंने "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "द टेम्पेस्ट", ट्रिप्टिच "रेक्स", आठ फ्लोरोपोर्ट्स (कुल 33 काम) चक्रों का प्रदर्शन किया।

१९०७ जी.

एम.के. iurlionis ने सिम्फोनिक कविता द सी के इंस्ट्रूमेंटेशन को समाप्त कर दिया और एक नई सिम्फोनिक कविता द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड शुरू की।

साल की शुरुआत से जून तक उन्होंने 50 पेंटिंग बनाईं।

शरद ऋतु में वे विनियस चले गए, लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी की स्थापना सभा में भाग लिया, और इसके प्रशासन के लिए चुने गए। गैब्रिएलियस लैंड्सबर्गिस-ज़ेमकालनिस के नाटक "ब्लाइंडा" के ड्रेस रिहर्सल में, उन्होंने लेखक सोफिया किमांटाइट से मुलाकात की। इस वर्ष, पहले सोनाटा लिखे गए थे - "द सन" और "स्प्रिंग", त्रिपिटक "रायगार्डस", "माई वे", "द जर्नी ऑफ द प्रिंस", "समर", 8 पेंटिंग्स "विंटर" का एक चक्र। चक्र "राशि चक्र", पेंटिंग "वन" और पेंटिंग के अन्य कार्य।

सर्दी - वसंत 1908

iurlionis विनियस में रहते थे, गाना बजानेवालों "विल्नियस कांकल्स" का निर्देशन करते थे। संगीत समारोहों में उन्होंने एक गाना बजानेवालों और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। एस. किमांटाइट, पी. रिम्शा और कई अन्य उत्साही लोगों के समर्थन से, उन्होंने विनियस और कौनास में दूसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी का आयोजन किया, इसके कैटलॉग और एक पोस्टर के लिए एक कवर बनाया। उन्होंने स्वयं अपने 60 से अधिक नए कार्यों को प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया।

उसी समय, वह विल्टिस प्रकाशन में टॉटोस रुमाई (पीपुल्स पैलेस) के निर्माण पर प्रकाशित चर्चा में शामिल हुए, इसके निर्माण के लिए धन जुटाने के लिए अभियान चलाया, अपने सभी कार्यों को देने का वादा किया।

30 मई को कैंटटा द्वारा एम.के. iurlionis "डी प्रोफंडिस"। लेखक संचालन कर रहा था।

जून 1908

ड्रुस्किनिंकाई में रहते हुए, सिउरलियोनिस ने सोनाटास "उझा" और "लेटा", डिप्टीच "प्रील्यूड" लिखा। फ्यूग्यू"।

जुलाई 1908

मैंने अपनी मंगेतर सोफिया किमांटाइट के साथ पलंगा में आराम किया। उन्होंने पाँचवाँ सोनाटा - द सी सोनाटा, द प्रील्यूड और फ्यूग्यू डिप्टीच, द फैंटेसी ट्रिप्टिच लिखा। हम दोनों का इरादा ओपेरा "जुरेट" बनाने का था।

अगस्त - सितंबर 1908

भावी पत्नियों ने सोफिया के चाचा, प्लंज में डीन विंकास जरुलाइटिस, कुलाई और कार्कलेनाई में उसके माता-पिता का दौरा किया, और फिर एक साथ ड्रुस्किनिंकाई गए। यहाँ iurlionis ने अपना छठा सोनाटा - "सितारे" सोनाटा लिखा। अगस्त के अंत में, विनियस कलाकार एल. एंटोकोल्स्की की सलाह पर, उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए, आय का एक स्थायी स्रोत खोजने की उम्मीद में, सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की। हालांकि, पहली यात्रा सफल नहीं रही।

अक्टूबर - दिसंबर 1908

अक्टूबर के मध्य में, iurlionis, अपने साथ कुछ पेंटिंग लेकर, दूसरी बार सेंट पीटर्सबर्ग गए, वहां रहने का इरादा रखते हुए। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिथुआनियाई सोसाइटी का दौरा किया, कलाकार एम। डोबुज़िंस्की, जिन्होंने उन्हें रूसी कलाकारों से मिलवाया और उन्हें तुरंत रूसी कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया। iurlionis ने फिर से निजी सबक देने के अवसरों की तलाश की, और इसमें सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले लिथुआनियाई लोगों ने उनकी मदद की: अल्फोंस मोराव्स्किस, जुओज़स तलत - केल्पशा, जुओज़ ज़िकारस, स्टेसिस बिटौटास।

लिथुआनियाई समाज में, सप्ताह में एक बार, शाम और बैठकें आयोजित की जाती थीं, जिसमें iurlionis भी अपने काम करता था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्हें लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी के तहत एक संगीत अनुभाग स्थापित करने का विचार आया, जो लिथुआनियाई संगीतकारों और संगीतकारों की देखभाल करेगा, प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करेगा, और संगीत कार्यों की एक पुस्तकालय की स्थापना करेगा। समाज के बोर्ड ने इस विचार का समर्थन किया। एमके iurlionis गाना बजानेवालों "विल्नियस कांकल्स" के बारे में नहीं भूले, जिसके लिए उन्होंने सामंजस्यपूर्ण लोक गीत भेजे।

उस समय वारसॉ में सामंजस्यपूर्ण लोक गीतों "वेवर्सेलिस" का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था।

सोफिया के लिब्रेट्टो के अनुसार एम.के. iurlionis ने ओपेरा "जुरेट" के लिए संगीत तैयार किया, इसके दृश्यों और पर्दे के लिए रेखाचित्र लिखे।

दिसंबर के अंत में मैं अपनी मंगेतर के पास गया।

एटिकिया में, प्लंज के पास एक छोटे से शहर में, मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस ने सोफिया किमांटाइट से शादी की। शादी के बाद, नवविवाहित सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

जनवरी - मार्च 1909

विलिनियस आर्ट सोसाइटी की पहली वसंत प्रदर्शनी में, सैलून प्रदर्शनी में सेंट पीटर्सबर्ग में iurlionis के चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। रूसी कलाकारों के संघ की छठी प्रदर्शनी में, सेंट पीटर्सबर्ग में लिखे गए "रेक्स" सहित तीन कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। क्राको में आयोजित आर्ट लवर्स सोसाइटी "स्टुका" की तेरहवीं प्रदर्शनी में कई रचनाएँ भेजी गईं।

28 जनवरी, 1909 (नए कैलेंडर के अनुसार - 10 फरवरी) को "समकालीन संगीत की शाम" संगीत कार्यक्रम में सेंट पीटर्सबर्ग में उनके पियानो कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। फरवरी में, एम.के. iurlionis ने सैलून प्रदर्शनी द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में आवाज दी, साथ में ए। स्क्रिबिन, एन। मेडटनर, आई। स्ट्राविंस्की, एस। राचमानिन द्वारा संगीत दिया गया।

मार्च के अंत में, iurlionis लिथुआनिया लौट आया।

अप्रैल - जून 1909

iurlionis Druskininkai में रहते थे। वहाँ से हम विनियस गए, जहाँ उन्होंने तीसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लिया। iurlionis ने अपना पोस्टर और कैटलॉग कवर बनाया। कलाकार ने खुद प्रदर्शनी में 30 से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया - सोनाटास "उज़", "सी", "स्टार्स", "ए टेल ऑफ़ किंग्स", ट्रिप्टिच "फैंटेसी", आदि। उनके कार्यों को भी वारसॉ की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। कला विद्यालय अपनी पांचवीं वर्षगांठ को समर्पित। जून में, सोफिया के साथ, उन्होंने "रूटा" समाज के हॉल में मंच के लिए पर्दे को चित्रित किया। एक पियानोवादक के रूप में उन्होंने समाज के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

जून - अक्टूबर 1909

सोफिया के साथ वे प्लंज में रहते थे। गर्मियों में उन्होंने लगभग 20 चित्रों को चित्रित किया: "द वेदी", "एंजेल (स्वर्ग)", "लिथुआनियाई कब्रिस्तान", लोक गीतों के लिए एल्बम, विगनेट्स में कई रेखाचित्र बनाए। उन्होंने अपनी पत्नी के साथ "इन लिथुआनिया" पुस्तक के निर्माण पर काम किया - उन्होंने महत्वपूर्ण लेख लिखे। iurlionis ने अपना कवर बनाया और कुछ आद्याक्षर (बाद वाले का उपयोग नहीं किया गया)।

लिथुआनियाई वैज्ञानिक सोसायटी की आम बैठक में, सिउरलियनिस को गाने और उनके स्कोर के संग्रह के लिए समिति के लिए चुना गया था।

नवंबर - दिसंबर 1909

iurlionis, कुछ समय पहले चित्रित चित्रों को अपने साथ ले कर, फिर से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। यहां उन्हें पीटर्सबर्ग लिथुआनियाई समाज के गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था। के. बुगा, ए. वोल्डेमर, सी. सस्नाउस्कस, जे. तल्लट-केल्प्सा के साथ मिलकर उन्होंने संगीत शब्दावली "द टर्मिनोलॉजी ऑफ़ अवर म्यूज़िक" के लिथुआनियाई शब्दकोश पर काम किया।

दिसंबर के अंत में, गहन रचनात्मक कार्य और स्वास्थ्य की निरंतर कमी ने Čiurlionis को तोड़ दिया। न्यूरोपैथोलॉजिस्ट और मनोचिकित्सक वी। बेखटेरेव ने कहा कि वह बहुत थके हुए थे।

जनवरी १९१०

प्रोफेसर की सलाह पर सोफिया अपने बीमार पति के साथ ड्रुस्किनिंकाई लौट आई।

मॉस्को में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में, iurlionis के कार्यों का प्रदर्शन किया गया: "नूह का आर्क", "एन्जिल्स (स्वर्ग)", "बैलाड (ब्लैक सन)"।

फरवरी का अंत - मार्च 1910

iurlionis को वारसॉ के पास, पुस्टेलनिक में चेर्वोनी ड्वोर सेनेटोरियम में रखा गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। विनियस में चौथी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में नौ पेंटिंग हैं।

अप्रैल - मई 1910

रीगा में लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में कलाकार द्वारा अट्ठाईस काम प्रस्तुत किए जाते हैं, कीव में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में कई काम करते हैं।

30 मई, 1910 (नए कैलेंडर के अनुसार - 12 जून)

बेटी दानुटे का जन्म हुआ।

ग्रीष्म १९१०

एम.के. द्वारा सात पेंटिंग रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में पेरिस में iurlionis का प्रदर्शन किया गया था। S. iurlenienė की पुस्तक "इन लिथुआनिया" विलनियस में प्रकाशित हुई थी।

कलाकार के स्वास्थ्य में सुधार हुआ, उसे थोड़ा आकर्षित करने, पियानो बजाने की अनुमति दी गई।

पतझड़ १९१०

म्यूनिख में "न्यू एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स" की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए देर से निमंत्रण मिला। एम.के. iurlionis को सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का सदस्य चुना गया था।

iurlionis ने अपनी पत्नी को एक पोस्टकार्ड भेजा, जिसमें उसका स्वागत करते हुए, उसने उसे जल्द ही देखने की आशा की।

जनवरी - मार्च 1911

iurlionis के चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था, चार काम - मिन्स्क में एक कला प्रदर्शनी में। पांचवीं लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में कलाकार के अट्ठाईस कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

स्वास्थ्य में सुधार हुआ, लेकिन मार्च के अंत में, चलते-चलते, सिउरलियोनिस ने सर्दी पकड़ ली और निमोनिया से बीमार पड़ गया।

एम.के. पुस्टेलनिक में चेर्वोनी ड्वोर सेनेटोरियम में सिउरलियोनिस की मृत्यु हो गई। उन्हें विनियस में रासु कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एन आई वाई ओ ले ए डी ओ एम ए वी आई सी ई

निकोलाई बर्डेव ने लिखा: चुरलियोनिस थासिंथेटिक खोजों के प्रवक्ताचित्र। वह एक अलग और स्वतंत्र कला के रूप में पेंटिंग से परे जाता है, और संगीत के साथ पेंटिंग को संश्लेषित करना चाहता है। संगीतमय चित्रकला में वह अपनी ब्रह्मांडीय भावना, ब्रह्मांड के जोड़ और संरचना के अपने भेदक चिंतन को व्यक्त करने का प्रयास करता है। वह अपनी खोज में महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।

व्याचेस्लाव इवानोव ने लिखा, "उन्होंने वास्तव में अपने शानदार चित्रों को गाया, कुछ ब्रह्मांडीय सिम्फनी को नाजुक रंगों, रेखाओं के पैटर्न, हमेशा एक विचित्र और असाधारण रचना के साथ व्यक्त किया," उन्होंने कहा: "च्युरलियानिस निस्संदेह एक संगीतकार है ... उसकी सभी आत्मा रचना के लिए। " (च्युरलियनिस उपनाम की पूर्व वर्तनी है)।

मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस iurlionisजन्म हुआ था22 सितंबर, 1875।उनके पिता, दक्षिणी लिथुआनिया, ज़ुकिया के एक किसान पुत्र, फसल के दौरान ही खेत में पैदा हुए थे। कम उम्र से, संगीत के लिए एक अतुलनीय आकर्षण से मोहित, अपनी युवावस्था के अंत में, Ciurlionis Sr. ने एक गाँव के जीव से अंग बजाने की मूल बातें सीखीं।माँ, एडेल, एक जर्मन प्रचारक थी जो धार्मिक उत्पीड़न से जर्मनी से भाग गई थी। जर्मन के अलावा, वह पोलिश और लिथुआनियाई में धाराप्रवाह थी, अच्छी तरह से पढ़ी-लिखी थी, हालाँकि, जल्दी अनाथ हो गई थी,शिक्षानहीं मिला।कॉन्स्टेंटिनस सिउरलियोनिस के साथ, वह 18 साल की थी, वेरेना के छोटे लिथुआनियाई शहर में मिली, जो एक स्थानीय चर्च में आयोजक था।

iurlionis उच्च संस्कृति में प्रवेश करने वाले परिवार में सबसे पहले थे और उन्होंने उनसे पोलिश में बात की थी।पोलिश घरेलू, आदिम थाउनके बचपन की भाषा... यह भाषा उनके लिए अच्छी थी, जिन्होंने वारसॉ, यूरोपीय और विश्व संस्कृति में बारह साल से अधिक समय बिताया। पोलिश में उन्होंने मित्रों और प्रियजनों को पत्र लिखे। पोलिश सार्वभौमिक की भाषा थी, स्वयं होने की भाषा - बिना कारण के सृष्टि चक्र के चित्रों में से एक में निर्माता के शब्द "लेट देयर!" इस भाषा में वितरित किया जाता है। दूसरे, यह रूसी था - प्राथमिक विद्यालय में लगातार अध्ययन किया और उस राज्य के साथ बात की जिससे वह संबंधित था: रूसी साम्राज्य।

लिथुआनियाई संस्कृति के लिए एक प्रतीकात्मक व्यक्ति मिकालोजस सिउरलियोनिस, जिसे वह इसके संस्थापकों में गिना जाता है, ने अपनी मृत्यु से छह साल पहले, 1905 से, प्रभाव में और अपनी पत्नी ज़ोसिया की मदद से लिथुआनियाई भाषा को ठीक से सीखना शुरू किया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने उस पर केवल गीत और किसान भाषण सुना। उन्होंने लिथुआनिया को एक सांस्कृतिक तथ्य के रूप में खोजा, एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में इस प्रतीकात्मक विरासत में प्रवेश किया।

लिथुआनिया उसके लिए इतना अधिक नहीं बन गया जितना कि एक सचेत विकल्प। उसी अधिकार के साथ, वह पोलिश संस्कृति को अपनी संबद्धता के रूप में चुन सकता था। लेकिन उसने लिथुआनिया को चुना: वह उन लोगों में से एक बन गया, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, लिथुआनिया को उसके सांस्कृतिक आधे जीवन से बाहर निकालना चाहते थे, ताकि इसे एक सांस्कृतिक वास्तविकता बनाया जा सके। उसके बाद ही, १९०५ के बाद, उनके नाम पर लिथुआनियाई अंत दिखाई दिया - वह मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस iurlionis बन गए, इस प्रकार एमकेसीएच, जिनके अस्थिर आद्याक्षर आज हमारे लिए उनके चित्रों का एक अभिन्न अंग हैं। उन्हें निकोलाई कोन्स्टेंटिन के रूप में बपतिस्मा दिया गया था और उनके नाम का रूसी संस्करण निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच चुरलियानिस या यहां तक ​​​​कि चुरल्यानेव था। परिवार और दोस्तों के लिए, वह हमेशा एक स्थिरांक रहा है।लिथुआनियाई का बाद में अधिग्रहण न तो प्रांतीय था और न ही विदेशी। तथालिथुआनियाई की खोज, और सार्वभौमिक में वापस जाना,वहजान-बूझकरऔर उस समय पर हीबन गएलिथुआनियाई और सार्वभौमिक।

iurlionis ने अस्तित्व की नींव के बारे में बात की जो लिथुआनियाई सांस्कृतिक स्मृति की भाषा में राष्ट्रीय विभाजन से पहले, सीधे, बिना अनुवाद के। उन्होंने लिथुआनियाई बुतपरस्ती की सार्वभौमिक भाषा में बात की, जो व्यावहारिक रूप से सभी यूरोपीय लोगों की तुलना में सांस्कृतिक स्मृति की सतह के करीब थी: 14 वीं शताब्दी के अंत तक लिथुआनिया को असामान्य रूप से देर से बपतिस्मा दिया गया था। iurlionis अपने लोगों के बुतपरस्त कट्टरपंथियों को आम मानव संस्कृति में आवाज देने वाले पहले व्यक्ति थे।

उन्होंने एक संगीत विलक्षण के रूप में शुरुआत की: सात साल की उम्र तक वे संगीत संकेतन जानते थे, अंग बजाते थे, और दृष्टि-पढ़ने में धाराप्रवाह थे। फिर भी, कुछ मामलों में, उन्होंने असामान्य रूप से देर से महान संस्कृति की भाषाओं में महारत हासिल करना शुरू किया: साथ10 से 13 साल की उम्र... शायद यह अच्छा है कि उसके पास खुद बनने के लिए और समय था।

सफलतापूर्वक पूरा करने के बाद, जैसा कि प्रमाण पत्र में दर्शाया गया है, ड्रुस्किनिंकई पब्लिक स्कूल में पाठ्यक्रम, कॉन्स्टेंट ने औपचारिक रूप से कुछ भी अध्ययन नहीं किया: गरीब और बड़े (कॉन्स्टेंट - आठ के साथ!) माता-पिता के पास उसकी शिक्षा के लिए साधन नहीं थे। उन्होंने अपने माता-पिता और भाई-बहनों के साथ ड्रुस्किनिंकाई में घर पर तीन साल बिताए, केवल संगीत और सामान्य रूप से जीवन का अध्ययन किया। तब वह अपने दिनों के अंत तक अध्ययन करेगा, लगातार महसूस करेगा कि उसके पास ज्ञान की कमी है।

दो और भाषाएँ रहती थींऔर अंतर्वृद्धिइसमें संगीत और पेंटिंग शामिल हैं। और साहित्य की भाषा भी थी। iurlionis ने काफी "मौखिक" लिखा: डायरी, निबंध, यहां तक ​​​​कि "शरद ऋतु" कविता "अर्ध-सोनाटा रूप" में। परंतुमुख्यथेसंगीत और पेंटिंग। वे एक शब्द के बिना कर सकते थे, लेकिन वे एक दूसरे के बिना नहीं कर सकते थे।

पब्लिक स्कूल का पाठ्यक्रम सीमित हो सकता है: ऑर्गेनिस्ट की रोटी, जिसने छह साल की उम्र से अपने पिता को सेवा में बदल दिया,पहले से हीथा। लेकिन कॉन्स्टेंट भाग्यशाली था: ऐसे लोग थे जिन्होंने देखा कि वह बहुत अधिक सक्षम था।यह उन वर्षों में था जब ड्रुस्किनिंकाई अपने खनिज पानी के लिए प्रसिद्ध एक फैशनेबल रिसॉर्ट में बदलना शुरू कर दिया था। संगीत प्रेमी अक्सर iurlionis के पिता के घर में इकट्ठा होते थे, कॉन्स्टेंट के नाटक को सुनते थे, प्रशंसा करते थे, और उनमें से एक, डॉक्टर मार्केविच, को लड़के की सिफारिश करने का एक सुखद विचार थाभावुक संगीत प्रेमीप्रिंस माइकल ओगिंस्की।

प्लंज में अपनी संपत्ति पर, ओगिंस्की (माइकल क्लियोफास का एक प्रत्यक्ष वंशज, जिसे हम प्रसिद्ध पोलोनाइज का श्रेय देते हैं), अपने स्वयं के खर्च पर, एक आर्केस्ट्रा स्कूल बनाए रखा, जहां उन्होंने अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिभाशाली बच्चों को पढ़ाया। 13 वर्षीय कोंस्टेंट वहां पहुंचे, बांसुरी बजाना सीखना शुरू किया, संगीत लिखने की कोशिश की - और अपनी प्रतिभा से उन्होंने ओगिंस्की पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने वारसॉ में अपनी आगे की पढ़ाई के लिए वित्तीय सहायता संभाली।.

पहले संगीत संस्थान का पियानो वर्ग था (बाद में - वारसॉ कंज़र्वेटरी)। एक साल बाद, वह पहले से ही अपनी विशेषता बदलता है - वह रचना का अध्ययन करता है, बहुत कुछ लिखता है: कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, फ्यूग्यू, पियानो के लिए टुकड़े; उत्सुकता से पढ़ता है: दोस्तोवस्की, इबसेन, पो, ह्यूगो, हॉफमैन, दर्शन, इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान।

१८९९ मेंiurlionisसम्मान के साथ संस्थान से स्नातक, वहएक अद्भुत स्थिति प्रदान करें: ल्यूबेल्स्की में नव स्थापित संगीत विद्यालय के निदेशक। अपने परिवार के विस्मय के लिए, गरीब प्रांतीय ने मना कर दिया। उन्हें केवल संगीत लिखना ही महत्वपूर्ण लगता है। उन्होंने पहले महान काम की कल्पना की थी - सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट", जिसे वे दो साल से लिख रहे थे। iurlionis संगीत की भाषा में लिथुआनियाई प्रकृति को व्यक्त करने का प्रयास करता है। और वह इतना सफल होता है कि आज भी लिथुआनियाई इस कविता से अपने पेशेवर संगीत के इतिहास को गिनते हैं और लिथुआनियाई संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों को गिनते हैं।

"सत्य"

"सूर्य की सोनाटा। एलेग्रो"

1901 में, iurlionis जर्मनी गया और लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।इस समय वह एक दोस्त को लिखता है: “मैंने पेंट और कैनवास खरीदा। शायद आप कहेंगे कि कैनवास किसी और चीज के लिए उपयोगी हो सकता है। मुझे इन बेकार टिकटों पर पछतावा भी है, लेकिन छुट्टियों के लिए मेरे पास कुछ मनोरंजन होना चाहिए।"

Mikalojus iurlionis लगातार जीवन की रेखा को तोड़ता है जो मुश्किल से आकार लेना शुरू कर रहा है, खुद को एक नई शुरुआत में लौटा रहा है: अक्षमता और बेचैनी की स्थिति में (वास्तव में, सबसे बड़ी संवेदनशीलता की स्थिति में, लेकिन फिर इसे किसने समझा?)। इसलिए 1902 में, वारसॉ में एक डिप्लोमा के साथ लौटने के बाद, उन्होंने फिर से एक जगह देने से इनकार कर दिया - इस बार कंज़र्वेटरी में ही। निजी पाठों में रहता है, फ्यूग्स, फुघेटा, कैनन लिखता है (उनकी मूर्ति और शिक्षक बाख हैं)। और वह अधिक से अधिक आकर्षित करता है - पहले से ही बयाना में।

और वह फिर से अध्ययन करता है: वह निजी ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेता है, एल्बमों को स्केच से भरता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि गर्मियों में भी, घर पर, ड्रुस्किनिंकई में, लगातार ड्राइंग में अभ्यास करता है।

1904 में - वह पहले से ही 29 वर्ष का है - वह वारसॉ में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र है। लेकिन पेंटिंग, संगीत और उनकी एकता अब उसके लिए काफी नहीं है। वह खगोल विज्ञान का अध्ययन करता है, प्राचीन ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन, विशेष रूप से रवींद्रनाथ टैगोर की कविता और विचारों में रुचि रखता है।उसी समय, वह संगीत लिखना बंद नहीं करता है, उसकी मसौदा नोटबुक में पचास से अधिक पियानो टुकड़े हैं। 1907 में, उन्होंने सिम्फोनिक कविता द सी लिखी, जिसे अब लिथुआनियाई संगीत का गौरव भी माना जाता है। प्रथमउसकेलेखक की मृत्यु के बाद केवल एक चौथाई सदी का प्रदर्शन किया।

1906 के वसंत में, वारसॉ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। iurlionis के कार्यों ने दर्शकों को भ्रम और भ्रम में डाल दिया।

"... वारसॉ स्कूल के छात्रों के बारे में बोलते हुए, - आलोचक एन। ब्रेशको-ब्रेशकोवस्की ने लिखा, - कोई भी किसी भी परिस्थिति में चुरलियानिस द्वारा शानदार पेस्टल की लंबी श्रृंखला को अनदेखा नहीं कर सकता है। Churlyanis एक लिथुआनियाई मूल का है।<…>वह एक संगीतकार भी हैं जिन्होंने दो कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। उनकी संगीतमयता आंशिक रूप से उनकी रहस्यमय, धूमिल रचनात्मकता के कारण है। आप तुरंत अपने सामने एक कलाकार देखते हैं जो ध्वनियों के साथ सपने देखने का आदी है। ऐसा लगता है कि इस चुरलियानियों से एक मूल कलाकार विकसित हो सकता है। अब भी, अपनी गतिविधि के भोर में, वह पूरी तरह से मौलिक है, किसी की नकल नहीं करता है, अपना मार्ग प्रशस्त करता है। वहीं, प्रदर्शनी में, एक मित्र द्वारा चित्रित उनका चित्र है। बुद्धिमान, नेक आँखों वाला कितना नेक सिर है! यह शुद्धतम जल का सर्वेश्वर है। उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता को सहज देवता प्रकृति की सेवा में दे दिया, अब नम्र, स्पष्ट, मुस्कुराते हुए, अब क्रोधित, अंधेरा, दंड देने वाला ... बहुत अस्पष्ट, अपरिभाषित है। ध्वनियों के रूप में! कोई आश्चर्य नहीं कि चुरलियानिस एक संगीतकार हैं।"

अंत के जितना करीब होता है, चुरलियोनिस का जीवन उतना ही समृद्ध और खुशहाल होता है। 1905 में, तीस साल की उम्र में, वह एक महिला से मिलता है जिसके साथ वह असामान्य रूप से खुश है जैसा कि पहले कभी नहीं था: सोफिया किमेंटाइट, ज़ोसिया। यह वह है जो सबसे पहले कॉन्स्टेंट लिथुआनियाई पढ़ाना शुरू करती है, उन्हें अपने लोगों की प्रतीकात्मक विरासत से परिचित कराती है, और उन्हें लिथुआनियाई सांस्कृतिक आंदोलन में शामिल करती है। 1906 की गर्मियों में, वह यूरोप की यात्रा करता है: प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना - वह संग्रहालयों में जाता है, कलात्मक छाप प्राप्त करता है, जैसे कि आगे के जीवन के लिए। जनवरी 1909 में उन्होंने जोस्या से शादी की और उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। और वहाँ - कोई काम नहीं, पैसा नहीं। लेकिन क्या परिचित, क्या बातचीत!डोबज़िंस्की, बकस्ट, रोरिक, लांसरे, सोमोव, अपोलो माकोवस्की के संपादक। रूसी कला समाज - भविष्य "कला की दुनिया" में बेनोइस सर्कल के साथ संपर्क स्थापित किए गए थे। वह प्रदर्शनियों में भाग लेता है।, रचना करता हैसंगीत - बमुश्किल रिकॉर्ड करने का समय: कुछ दिनों में लगातार पांच या सात प्रस्तावना। यह काम करता है, अपने शब्दों में, "24-25 घंटे एक दिन।"

"अंतरिक्ष की अनंतता और सदियों की गहराई में देखने की क्षमता ने Čiurlionis को एक अत्यंत व्यापक और गहरा कलाकार बना दिया, जिसने राष्ट्रीय कला के संकीर्ण दायरे से बहुत आगे निकल गए," डोबज़िंस्की ने लिखा। लेकिन अधिक से अधिक बार संगीतकार ने उदासी महसूस की, अवसाद के लक्षण बिगड़ गए। 1910 में iurlionis को वारसॉ के पास एक नर्वस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। जंगल में घूमने के बाद, उन्हें सर्दी लग गई और 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

लय, प्लास्टिक, वास्तुविद्या - ये सभी अवधारणाएँ विभिन्न प्रकार की कलाओं पर समान रूप से लागू होती हैं। लाइनों का पैटर्न, माधुर्य का पैटर्न, ब्रश पर पेंट और संगीत के सामंजस्य का रंग। रूप, रचना - अपने आप। यहां तक ​​​​कि "टोनलिटी" और "पॉलीफोनी" शब्द भी लंबे समय से अपनी संकीर्ण सीमाओं को पार कर चुके हैं। iurlionis के कई चित्रों को फ्यूग्यू, सोनाटा और प्रस्तावना कहा जाता है। और इसके विपरीत - संगीत अपनी सीमाओं से परे जाता है: "सबसे प्रतिभाशाली गीतकार iurlionis ने संगीत को पेंटिंग में बदलने का सपना देखा," प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीतकार बोरिस असफीव ने लिखा है।

लिथुआनिया के दक्षिण में इस भूमि को डौकिया कहा जाता है, और स्थानीय लिथुआनियाई को डौक कहा जाता है। लेकिन डौकिया का एक और पुराना नाम है: दैनावा। यदि आप जानते हैं कि लिथुआनियाई लोग डेनास को गीत कहते हैं, तो इस खूबसूरत नाम की उत्पत्ति भी स्पष्ट हो जाती है: प्राचीन काल से, यहां कई सुंदर, आमतौर पर उदास गीतों की रचना की गई है और वे जानते थे कि उन्हें कैसे गाया जाता है। यह भूमि मिकालोइस कोंस्टेंटिनस चुर्लियोनिस का जन्मस्थान है।

अपनी युवावस्था से, iurlionis के पिता लंबे समय तक जंगलों में गायब रहे और इतना शिकार नहीं किया, लेकिन बस भटक गए, नावों का निर्माण किया, नदी के किनारे रवाना हुए। लेकिन एक मुक्त जीवन के लिए एक अप्रतिरोध्य झुकाव के साथ, उनके पास एक प्राकृतिक परिश्रम और एक अन्य मूल्यवान गुण था - ज्ञान और सीखने का प्यार। प्राथमिक विद्यालय से स्नातक होने के बाद, लड़के ने पोलिश और रूसी इतनी अच्छी तरह सीखी कि वह इन दोनों भाषाओं में स्वतंत्र रूप से पढ़ और लिख सकता था। वह संगीत से उत्तेजित था और अपने बेचैन स्वभाव के आह्वान के आगे झुकते हुए, एक चर्च संगीतकार के रूप में बचपन से ही एक प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया, जिसने उसे भविष्य में ऑर्गेनिस्ट की जगह लेने की अनुमति दी।

अंग ने उनके पिता iurlionis को न केवल उनकी पसंद और आय के लिए सबक दिया, बल्कि कुछ और भी दिया: उन्होंने उन्हें एक खूबसूरत लड़की - एडेल का प्यार दिया। सेवा के दौरान, यह लड़की एक युवा जीव की भूमिका सुनने लगी।

एडेल इंजील के एक जर्मन परिवार से था। छोटी उम्र से, लड़की को खुद की देखभाल करनी पड़ी, क्योंकि परिवार जल्दी बिना पिता के रह गया था और गरीबी में रहता था।

एडेल ने एक काउंट के परिवार की सेवा में काम किया, जहाँ उसे पढ़ने और पढ़ने का अवसर मिला। वह कई गाने जानती थी और गाना पसंद करती थी, जो परियों की कहानी को उसने सुना या पढ़ा था।

हर कोई उससे प्यार करता था - मालिक के परिवार और पड़ोसियों दोनों में। ऑर्गेनिस्ट iurlionis को भी उससे प्यार हो गया। उन्होंने शादी कर ली और लिथुआनिया के दक्षिण में एक शहर वरेना में रहने लगे। इसी नगर में 22 सितम्बर 1875 को उनका एक पुत्र हुआ। उन्होंने उसे दोहरे नाम मिकालोजस-कॉन्स्टेंटिन से बुलाया। अपने बेटे के जन्म के तीन साल बाद, परिवार ड्रुस्किनिंकई चला गया। iurlionis, पिता चर्च में सेवा करता है, माँ घर चलाती है और उन बच्चों की परवरिश करती है जिनके साथ जीवन ने इस परिवार को उदारता से संपन्न किया है।

लिटिल कोस्टेक केवल छह है, और छुट्टी के दिन चर्च में वह रविवार की सेवा में अंग बजाता है, लेकिन परेशानी यह है कि पिता शिकायत करता है, लड़का नोट्स नहीं सीखना चाहता।

छोटे कस्तुकों की संगीतमयता, जो अक्सर अपने पिता को अंग में बदल देते थे, ने ड्रुस्किनिंकाई में सामान्य प्रशंसा की, उन्होंने सुधार करना जारी रखा, कई घंटे वाद्य यंत्र पर बिताए।

संगीत संकेतन के प्रति उनके दृष्टिकोण के लिए, तब भी, बचपन में, भविष्य के संगीतकार की एक विशिष्ट विशेषता प्रकट हुई थी। वह बस बहुत कुछ लिखना नहीं चाहता था ... वह नोट्स को अच्छी तरह से जानता था, यह कम से कम उस मामले से स्पष्ट होता है जब लड़के ने बहुत जल्दी बाख प्रस्तावना सीख ली थी।

सामान्य तौर पर, कस्तुकों के पास न केवल संगीत क्षमताएं थीं। जब स्कूल जाने का समय आया, तो एक जीवंत दिमाग और जिज्ञासा ने उन्हें प्राथमिक विद्यालय के पाठ्यक्रम से आसानी से निपटने में मदद की।

चुरलियोनिस के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका डॉक्टर जोसेफ मार्केविच ने निभाई थी, जो निस्संदेह एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे। उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय से स्नातक किया, वारसॉ में एक स्थायी चिकित्सा पद्धति थी। डॉक्टर को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने पियानो को खूबसूरती से बजाया।

मार्केविच को ड्रुस्किनेंकाई में प्यार था। अलग-अलग हैसियत और धन के लोग - एक गरीब आदमी से लेकर राजधानी से इलाज के लिए आए एक बड़े अधिकारी तक, डॉक्टर में योग्य गुण पाए गए: कुछ - सादगी, अच्छा स्वभाव और उदासीनता, अन्य - शिक्षा और उच्च संस्कृति। और मार्केविच की संगीतमयता ने ऑर्गेनिस्ट iurlionis के साथ उनके परिचित को जन्म दिया, जब उन्होंने सुझाव दिया कि डॉक्टर अंग खेलने की कोशिश करें। यह परिचित जल्द ही दो परिवारों के बीच दोस्ती में बदल गया - एक शिक्षित पोलिश डॉक्टर का परिवार और किसानों के मूल निवासी लिथुआनियाई जीव का परिवार।

लेकिन अब कस्तुक दस साल के हो गए हैं। यह बचपन की मस्ती और लापरवाही के अतीत में जाने का समय था। उनके साथी, मार्केविच के बेटे, सभी ने लंबे समय तक प्रतिष्ठित व्यायामशालाओं में अध्ययन किया है - और वह? उसके आगे क्या था?

संगीत रचनात्मकता

सबसे पहले जो बहुत ही युवा कस्तुकों के भविष्य में संभावनाओं को स्पष्ट रूप से पहचानने और "देखने" में सक्षम थे, वे डॉ। मार्केविच थे, जिन्होंने राजकुमारों, ओगिंस्की भाइयों के साथ अपने परिचित का लाभ उठाने का फैसला किया और उन्हें इसमें भाग लेने के लिए कहा। प्रतिभाशाली लड़के का भाग्य। थोड़े समय बाद, एक उत्तर प्राप्त हुआ: प्रिंस मिखाइल ओगिंस्की ने लड़के को अपने आर्केस्ट्रा स्कूल में स्वीकार करने के लिए सहमति व्यक्त की। यह मिखाइल ओगिंस्की प्रसिद्ध "पोलोनाइज" के लेखक का प्रत्यक्ष पोता था।

चुर्लियनिसोव के सबसे बड़े बेटे ने पहली बार चौदह साल की उम्र में घोंसले से बाहर उड़ान भरी। उन्होंने चार साल प्लंज में बिताए, ओगिंस्की स्कूल और ऑर्केस्ट्रा में अध्ययन किया। जल्द ही iurlionis एक छात्र से ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की श्रेणी में चला गया, और मिखाइल ओगिंस्की ने उसे ऑर्केस्ट्रा में अपने काम के लिए पांच रूबल का मासिक वेतन दिया, जो युवक और उसके परिवार के लिए ध्यान देने योग्य मदद बन गया। ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत को प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया था: मार्च, पोल्का, वाल्ट्ज, ओवरचर, ओपेरा और ओपेरेटा के अंश - यानी। प्रकाश और लोकप्रिय प्रदर्शनों की सूची ने जो किया गया उसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना।

जब कॉन्स्टेंटिनो अठारह वर्ष के हो गए, तो उनकी संगीत शिक्षा जारी रखने के बारे में सवाल उठे। और यद्यपि ओगिंस्की को इस तरह के एक प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा सदस्य को खोने का खेद था, फिर भी वह iurlionis को वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित करता है और साथ ही, यदि वह प्रवेश करता है, तो उसे आवश्यक भुगतान और छात्रवृत्ति की गारंटी देता है।

1893 में iurlionis वारसॉ गए, जहां 1894 की शुरुआत से उन्होंने संगीत संस्थान (बाद में - वारसॉ कंज़र्वेटरी) के पियानो वर्ग के एक छात्र में दाखिला लिया। उस समय से, बारह वर्षों से अधिक के लिए, यह वारसॉ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, और इन सभी वर्षों में, निश्चित रूप से, इस शहर के कलात्मक माहौल से गंभीर रूप से प्रभावित हुआ है - पोलैंड की राजधानी, जो तब रूसी का हिस्सा था साम्राज्य।

वारसॉ संस्कृति का एक वास्तविक केंद्र है, थिएटर हैं, सभी यूरोपीय हस्तियां यहां दौरे पर जाती हैं - पियानोवादक, गायक, कंडक्टर; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम देता है। वारसॉ में, एक युवक नए आवेगों से भरे जीवन में डूब जाता है - ज्ञान के लिए, लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ संचार के लिए ...

पियानो विभाग में प्रवेश करने के बाद, iurlionis ने हेडन और मोजार्ट, बाख और बीथोवेन की भूमिका निभाई, जो सामग्री और प्रदर्शन में अधिक जटिल कार्यों में महारत हासिल करते हैं।

प्रशिक्षण का पहला चरण उन्होंने प्रोफेसर टी। ब्रेज़ित्स्की के साथ पारित किया, दूसरा ए। सिगेटिंस्की के साथ - न केवल एक प्रसिद्ध संगीतकार, बल्कि एक लेखक भी। अपने अध्ययन के पहले वर्षों में उन्होंने Z. Noskovsky के मार्गदर्शन में काउंटरपॉइंट का अध्ययन करना शुरू किया।

वह छोटे पियानो टुकड़ों की रचना करना शुरू करता है और दोस्तों की संगति में उनका प्रदर्शन करता है। इनमें से कुछ टुकड़े पांडुलिपियों में बच गए हैं। इनकी तिथि 1896 है। हम यह मान सकते हैं कि, एक संगीतकार के रूप में, iurlionis हमें ठीक उसी समय से जाना जाता है, जब वह बीस वर्ष का था।

1899 के मध्य में iurlionis ने वारसॉ इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक से स्नातक किया। अपने स्नातक कार्य के रूप में, वह एक बड़े कोरस और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस" के लिए कैंटटा प्रस्तुत करता है - एक "उत्कृष्ट" रेटिंग वाला काम। इसके तुरंत बाद, संगीतकार ने सिम्फोनिक कविता इन द वुड्स लिखी।

प्रिंस ओगिंस्की प्रसन्न थे: उनके स्कूल के छात्र और उनके विद्वान ने आशाओं को सही ठहराया। उनके संगीत में एक नया स्वर सुनाई दिया, जो पहले उनके समकालीनों के लिए असामान्य था और जब हम पहली बार इस संगीत को सुनते हैं तो हमें असामान्य लगता है; वह धीमी और उदास, पारदर्शी और नाजुक, केंद्रित और संयमित है ... लेकिन कितनी सरलता, बड़प्पन और ईमानदारी है! यदि आप इस संगीत को सुनते हैं, तो आप स्वयं जीवन की आवाज को महसूस कर सकते हैं: दोनों बोलियां - भाषा के मधुर, मधुर स्वर, और गीत - उनमें उदासी शांत है, लेकिन मज़ा हिंसक नहीं है; और प्रकृति - जहां नदियां नहीं चलती हैं, लेकिन बहती हैं, जहां पहाड़ पहाड़ियों से ऊंचे नहीं हैं, जहां सूरज गर्म नहीं है और आकाश एक नीरस नीले रंग से चमकता है ... अविश्वसनीय रूप से, iurlionis का संगीत यह सब खींचता है, और उनकी पेंटिंग में लगता है कि संगीत होने की अधिक संभावना क्या है ...

उनका सबसे लोकप्रिय काम सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट" है। यह अभी भी लिथुआनियाई संगीत की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है, जिसे एक ही आवेग में लिखा गया है - iurlionis ने केवल ग्यारह दिनों में एक पियानो प्रस्तुति दी।

पेंटिंग के स्कूल में पढ़ते हुए, दर्जनों पेंटिंग बनाते हुए, पाठों से जीविकोपार्जन करते हुए, वह संगीत की रचना करते हैं। 1903 के अंत से उन्होंने छोटे पियानो के टुकड़े लिखे, मुख्य रूप से प्रस्तावना और विविधताएं। ऐसे पचास से अधिक नाटक हैं (जीवित लोगों में से)। सुंदरता और गीतकारिता में अद्भुत, उनमें से कुछ ही प्रकाशित हुए हैं।

१९०४-१९०६ में लिखी गई द चुर्लियोनिस प्रील्यूड्स एंड वेरिएशन में कई विशेषताएं हैं जो उन्हें आज कलाकारों और श्रोताओं के बीच लोकप्रिय बनाती हैं।

iurlionis की दुनिया एक सुंदर, शुद्ध और तत्काल दुनिया है, जिसके सभी हिस्से एक दूसरे के साथ आनुपातिक हैं। "ब्रह्मांड मुझे एक महान सिम्फनी प्रतीत होता है; लोग नोटों की तरह हैं, ”कलाकार ने लिखा। सामंजस्यपूर्ण एकता में, वह पेंटिंग और संगीत, संगीत और कविता को जोड़ता है, जब वह फ्यूग्यू पेंटिंग, प्रील्यूड पेंटिंग, सचित्र सोनाटा और सिम्फनी, संगीत सिम्फोनिक कविताएं लिखता है। कला के संश्लेषण के लंबे समय से चले आ रहे सपने को उनकी कृतियों में मूर्त रूप दिया गया है।

और एक और दिमाग की उपज, जिस पर 1907 तक चुर्लियोनिस ने काम किया, लंबे समय तक गुमनामी में पड़ा रहा - महान सिम्फोनिक कविता "द सी" - गौरव, लिथुआनियाई सिम्फोनिक संगीत की ऊंचाइयों में से एक। लेकिन उन्होंने कविता का प्रदर्शन तभी किया जब संगीतकार की मृत्यु को एक चौथाई सदी बीत चुकी हो ...

कलात्मक सृजनात्मकता

संगीतकार iurlionis के पहले काम और iurlionis कलाकार के पहले मूल काम के बीच सात साल हैं।

iurlionis ललित कला के स्कूल में प्रवेश करता है, लिखता है: “मुझे पहले से भी अधिक पेंटिंग की लालसा है, मुझे एक कलाकार बनना है। साथ ही मैं संगीत बनाना और अन्य काम करना जारी रखूंगा। स्वास्थ्य ही काफी होगा, लेकिन मैं आगे बढ़ता रहूंगा!"

1903 के पतन में, उन्होंने "म्यूज़िक ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" चित्र को तेल में चित्रित किया। विषय और उसका शीर्षक हमारे लिए सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट" की एक निश्चित याद दिलाता है। चित्र सरल है, इसकी छवियां सबसे सरल साहित्यिक और काव्यात्मक तुलनाओं से पैदा हुई प्रतीत होती हैं: जंगल में शोर संगीत है; चीड़ की सीधी चड्डी - तार, पेड़ों के ऊपर से उड़ती हवा - यह संगीतकार है जो बजने वाले तारों को छूता और कंपन करता है।

इस काम के साथ, चुर्लियोनिस ने "दीवारों" पर अपना हाथ उठाया कि अनादि काल से संगीतकारों से अलग चित्रकार, कवियों के संगीतकार, चित्रकारों से कवि। और पहला, हालांकि बहुत कमजोर, आवेग जिसने इन शक्तिशाली दीवारों को हिला दिया, वह पेंटिंग "म्यूजिक ऑफ द फॉरेस्ट" थी।

वसंत ऋतु में, वारसॉ आर्ट स्कूल ने राजधानी में अपनी उपलब्धियों को दिखाने का फैसला किया। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने प्रदर्शनी के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ हॉल - राफेल हॉल प्रस्तुत किए। प्रदर्शनी बहुत बड़ी है, और यह थका हुआ दिखना आसान है, लेकिन जैसा कि iurlionis के समकालीनों में से एक को यह जानकर आश्चर्य होता है, आगंतुकों के समूह iurlionis के कार्यों में सबसे लंबे समय तक रहते हैं। वे जांच करते हैं, टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, आश्चर्य करते हैं, अपने कंधे सिकोड़ते हैं ... "एक सपना ... शानदार ... रहस्यमय ... चित्र अयोग्य है ..." ये कुछ के निष्कर्ष हैं। "जिज्ञासु ... आप जानते हैं इसमें कुछ ... मोहक ... और रंग अच्छा है ... लेकिन बहुत ही असामान्य ..." अन्य।

अगले दिन, प्रतिष्ठित सेंट पीटर्सबर्ग अखबार बिरज़ेवी वेदोमोस्ती में, कोई पढ़ सकता था: “कला की दुनिया में। वारसॉ ड्रॉइंग स्कूल की प्रदर्शनी ... लगभग पांच हजार नंबर प्रदर्शित किए गए। रचनात्मकता के लिए प्रयास ध्यान देने योग्य है ... अन्य स्कूलों की तुलना में, वारसॉ एक आगे है।

वारसॉ स्कूल के छात्रों के बारे में बोलते हुए, कोई भी किसी भी मामले में Čiurlionis द्वारा शानदार पेस्टल की एक लंबी श्रृंखला को चुपचाप नहीं गुजार सकता। उनकी संगीतमयता आंशिक रूप से रहस्यमय रचनात्मकता के कारण है। तुरंत आप एक कलाकार को अपने सामने देखते हैं, जो ध्वनियों के साथ सपने देखने का आदी है। उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता सहज देवता प्रकृति की सेवा के लिए दी, अब नम्र, स्पष्ट, मुस्कुराते हुए, अब क्रोधित, अंधेरे, दंड देने वाले।

पूरा लेख केवल उन्हीं को समर्पित है, अब एक भी नाम का उल्लेख नहीं है, और इस सब के पीछे कोई यह महसूस कर सकता है कि एक नए नाम की खोज से महानगरीय आलोचक कितना स्तब्ध है।

कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे जटिल कार्यों को हल करते हुए, चुरलियोनिस प्रकृति का "मानवीकरण" करता है। वह बाहरी दुनिया को जीवित, संवेदनशील प्राणियों की रहस्यमय विशेषताएं देकर हम पर एक आश्चर्यजनक रूप से मंत्रमुग्ध करने वाला प्रभाव प्राप्त करता है, और बचकाने भोलेपन के साथ हम इन अजीब परिदृश्यों में डुबकी लगाते हैं।

1907 में एक नया चुरलियोनिस आया। वह घर पर एक मां की देखरेख में रहता है। गर्मियों के दौरान, उनके पास कई दर्जन पेंटिंग थीं। उसी समय, चुर्लियोनिस एक ही आकार के बारह चित्रों का एक चक्र "राशि चक्र के संकेत" बनाता है - वे आंखों के सामने तारों वाले आसमान के बदलते चेहरों को प्रकट करते हैं, जो क्षितिज के पीछे से आने वाले सूरज से थोड़ा रोशन होता है।

उनकी एक प्रसिद्ध श्रृंखला के बारे में iurlionis ने लिखा: "मैं चित्रों का एक चक्र शुरू कर रहा हूं" दुनिया का निर्माण ", लेकिन बाइबिल के अनुसार हमारी दुनिया नहीं, लेकिन कौन सा शानदार है, मेरा अपना है, और मैं इससे अधिक लिखने जा रहा हूं उनमें से १००। ”उन्होंने उनमें से केवल १३ लिखे, लेकिन कौन से! वे कुछ स्वर्गीय क्षेत्रों को दर्शाते हैं, एक विशाल ग्लोब का नीला, तारे, शानदार वास्तुकला, जलीय पौधों और अनदेखी जीवों के साथ समुद्र तल, सभी एक सुंदर नीले रंग में लिखे गए हैं- हरा-चांदी या नारंगी-सोने का पैमाना।

संगीतकार Čiurlionis के पहले काम और Čiurlionis कलाकार के पहले काम के बीच सात साल हैं, शैली में मूल। 1903 के पतन में, उन्होंने तेल में "वन का संगीत" चित्र चित्रित किया। विषय और उसका शीर्षक हमारे लिए दो या तीन साल पहले रचित सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट" की एक निश्चित याद दिलाता है। चित्र सरल है, इसकी छवियां सबसे सरल साहित्यिक और काव्यात्मक तुलनाओं से पैदा हुई प्रतीत होती हैं: जंगल में शोर संगीत है; सीधे पाइन चड्डी - तार; पेड़ों के पीछे उड़ने वाली हवा संगीतकार है जो ध्वनि तारों को छूती और कंपन करती है। यहां का परिदृश्य केवल एक प्रतीकात्मक रूप है जिसमें विचार निर्धारित किया गया है: विचारों और भावनाओं के अवतार के लिए। जीवित प्रकृति द्वारा उत्पन्न, लेखक व्यापक कलात्मक आंदोलन की तकनीकों का उपयोग करता है।

1905-1906 के कलाकार की कृतियाँ लोगों की खुशी के लिए प्रयास करने के प्रतिबिंब पर आधारित हैं। सत्य, न्याय, भाईचारे की प्यास के बारे में। और वास्तविकता की क्रूरता के बारे में, जिसमें आशा की चिंगारी जलती है।

iurlionis "मैत्री" (1906) के सबसे रोमांटिक और उत्थान कार्यों में से एक के विषय से प्रेरित गर्म संबंध, जिसे उन्होंने ब्रोनिस्लावा वोलमैन को प्रस्तुत किया। पेंटिंग में दुनिया के ऊपर आसमान में उड़ती एक महिला को दिखाया गया है, जिसे सुनहरे पंखों की एक बाहरी पोशाक के साथ ताज पहनाया गया है। उसकी पलकें बंद हैं। दोनों हाथों से - ध्यान से और कोमलता से - वह अपने सामने एक नरम चमकती हुई गेंद रखती है। दीप्तिमान प्रकाश विजय, शीत शून्यता पर विजय ... iurlionis ने अपने रूपक को अर्थपूर्ण रूप से "मित्रता" कहा।

उनकी कई संगीत रचनाएँ उन्हें समर्पित हैं, जिनमें संगीतकार की लिखी सबसे महत्वपूर्ण - सिम्फोनिक कविता "द सी" भी शामिल है।

विश्व सद्भाव और सुंदरता के कलाकार के सपने ने "विश्व का निर्माण" और "राशि चक्र के संकेत" चित्रों की श्रृंखला को जन्म दिया।

बेजान, गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक झिलमिलाता नीला नीहारिका ... शीर्ष पर एक मुकुट की समानता के साथ एक तेज प्रोफ़ाइल अथाहता में दिखती है ... एक पुष्टिकरण इशारे में अंतरिक्ष के ऊपर क्षैतिज रूप से, एक हथेली को बढ़ाया जाता है, नीचे है पोलिश में एक शिलालेख: "इसे रहने दो!" अभेद्य स्थान एक संगठित स्थान में बदलना शुरू हो जाता है: चमकदार नीले अंधेरे में प्रज्वलित होते हैं और सर्पिल भंवर नए लोगों के जन्म को चिह्नित करते हैं, वे पानी की सतह के ऊपर चमकते हैं, और बेचैन बादल पुनर्जीवित आकाश में दौड़ते हैं, और क्रिमसन सूरज उगता है क्षितिज के लिए! .. यह सब हमारे सामने "विश्व निर्माण" चक्र की पहली छह तस्वीरों में गुजरता है। बदलते ब्रह्मांडीय चित्रमाला का दृश्य दर्शक को पदार्थ की राजसी गतिविधियों और तर्क की भावना का सहयोगी बनाता है। दुनिया जीने लगती है, चमकने लगती है, खिल जाती है। iurlionis पृथ्वी के निर्माण के बारे में नहीं, बल्कि दुनिया की सुंदरता के उद्भव के बारे में बात करता है। चक्र की चादरें अव्यवस्थित अराजकता से सामंजस्य की ओर जाती हैं।

1910 के वसंत तक, iurlionis के चित्रों को विलनियस, वारसॉ, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक के बाद एक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। उनका नाम न केवल उन चित्रकारों के एक संकीर्ण दायरे में, जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, बल्कि कला प्रेमियों के मंडलियों में कलात्मक बुद्धिजीवियों के व्यापक वातावरण में भी सम्मान के साथ उच्चारित किया जाने लगता है। अपने महत्वपूर्ण लेखों में, अलेक्जेंडर बेनोइस ने रूस के प्रतिभाशाली उस्तादों में iurlionis का नाम लिया। जब 1910 में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी को पुनर्जीवित किया गया, तो iurlionis को इसके सदस्यों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। उनके कार्यों में से एक कला प्रदर्शनी की दुनिया में प्रदर्शित किया गया है। विदेश में एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए निमंत्रण प्राप्त होता है - म्यूनिख में।

iurlionis कई महान प्रतिभाओं के भाग्य को साझा करता है: महिमा देर से आती है। 10 अप्रैल, 1911 - वह 36 वर्ष का नहीं हुआ - iurlionis की मृत्यु हो गई।

उनकी मृत्यु के दो या तीन वर्षों के भीतर, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, विनियस में उनके कार्यों की बड़ी प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं, उनके चित्रों को लंदन में पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की दूसरी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाता है, उनका संगीत संगीत कार्यक्रमों में बजने लगता है, गंभीर उनके बारे में लेख पहले ही लिखे जा चुके हैं, पहली किताब प्रकाशित हुई है और मोनोग्राफिक संग्रह iurlionis को समर्पित है।

Ciurlionis की रचनात्मक जीवनी बहुत छोटी है: उन्होंने 27 साल की उम्र में अपना पहला ड्राइंग सबक लेना शुरू किया, 32 साल की उम्र में उन्होंने पहले ही अपने पहले कार्यों का प्रदर्शन किया। और तीन साल बाद वह चला गया था।

iurlionis विश्व कला में एक अनूठी घटना है, उनका काम अभी भी प्रशंसा और विवाद पैदा करता है।

एक बार ड्रिफ्टिंग स्टेशन "उत्तरी ध्रुव - 18" से एक रेडियोग्राम प्राप्त हुआ। रेडियोग्राम पढ़ता है: "पाइनगिना सूचना CHYURLONIS के बर्फ के स्थानों में एक पुस्तकालय खोजें"। एक परिचित भौतिक विज्ञानी जो एसपी -18 अभियान के हिस्से के रूप में ध्रुव पर चला गया, वह रेडियोिंग कर रहा था।

एन.वी. पाइनगिन एक प्रसिद्ध ध्रुवीय खोजकर्ता हैं जो एक कलाकार भी थे जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में अध्ययन किया था। ध्रुवीय खोजकर्ता जीवी सेडोव के दोस्तों और करीबी सहयोगियों में से एक, पाइनगिन ने नाटकीय अभियान "सेंट" में भाग लिया। फकी "पोल के लिए। फ्रांज जोसेफ लैंड पर यात्रियों का शीतकालीन प्रवास, जैसा कि आप जानते हैं, सेडोव के लिए आखिरी था: बर्फ पर ध्रुव तक पहुंचने की कोशिश करते समय उनकी मृत्यु हो गई।

अपने नोट्स में, पाइनगिन रूसी ध्रुवीय खोजकर्ताओं के वीर अभियान के बारे में बताता है। फ्रांज जोसेफ लैंड में सर्दियों का वर्णन करते हुए, पाइनगिन रुबिनी रॉक प्रायद्वीप की बात करते हैं और यहां कहते हैं: "इसकी दो सौ मीटर की चट्टानें दुर्गम हैं ... एक धुंधले दिन में, जब हमने उन लोगों को देखा, तो वे विज्ञान के दर्शन की तरह लग रहे थे। फिक्शन कलाकार iurlionis।

इसके बाद, तिखाया खाड़ी का सर्वेक्षण करते समय, इन केपों को सिउरलियोनिस पर्वत कहा जाता था। प्रकृति द्वारा स्वयं और नायकों-यात्रियों द्वारा निर्मित यह चमत्कारी स्मारक, कलाकार की मृत्यु के दो साल बाद ही ध्रुवीय मानचित्र पर दिखाई दिया ...

पचास के दशक में, सोवियत वैज्ञानिकों ने iurlionis पहाड़ों का दौरा किया, और इस अभियान में भाग लेने वालों में से एक, वी। मार्किन ने अपनी पुस्तक में एक तस्वीर प्रकाशित की, जिसमें से यह स्पष्ट रूप से निम्नानुसार है कि सेडोव के लोग, तिखाया खाड़ी को देखते हुए, बिल्कुल याद करते हैं iurlionis' Peace, एक तस्वीर जिसे पाइनगिन और संभवत: सेडोव को सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में देखा गया था। ऐसी थी इस पेंटिंग की ताकत: कलाकार ने एक काव्यात्मक दृश्य छवि बनाई जो यात्रियों के मन में बसती रही। ध्रुवीय प्रकृति के साथ एक राजसी लड़ाई में प्रवेश किया। यह सबसे अच्छा प्रमाण है कि कठिन से कठिन क्षणों में भी लोगों के लिए वास्तविक कला आवश्यक है।

१९१८ में, लिथुआनिया की सोवियत सरकार ने, एक विशेष डिक्री द्वारा, iurlionis के चित्रों का राष्ट्रीयकरण किया और उन्हें "मानव विचार की प्रतिभाओं की रचना" के रूप में स्थान दिया। जल्द ही कौनास में iurlionis का राज्य कला संग्रहालय स्थापित किया गया था।

संग्रहालय की स्थापना 1921 में हुई थी। 1936 में, मामूली गैलरी को संस्कृति के एक बड़े संग्रहालय में बदल दिया गया था। विटोव्ट। 1944 के बाद से संग्रहालय का नाम iurlionis के नाम पर रखा गया है।

Mikalojus Konstantinas iurlionis एक संगीतकार, कलाकार, कवि थे। iurlionis विश्व कला में एक अनूठी घटना है, उनका काम अभी भी प्रशंसा और विवाद पैदा करता है।

निष्कर्ष

एक जीनियस वह है जो एक नया, अपनी दुनिया बनाता है।

यदि हम iurlionis के जीवन और रचनात्मक पथ को किसी शब्द के साथ निर्दिष्ट करना चाहते हैं जो उनके द्वारा यात्रा किए गए पथ को दर्शाता है, तो यह शब्द असंतोष होगा।

iurlionis अपने समय से आगे था। दूर सपनों की भूमि के दूत, वह दिलों में खोज की इच्छा, पंखों की प्यास और ऊँची, ऊँची उड़ान को जगाने आए।

चुरलियोनिस का पसंदीदा शगल शाम के आकाश के नक्षत्रों को देखना है। iurlionis के बगल में एक बुरा व्यक्ति होना असंभव था। इस आदमी में असाधारण रूप से योग्य कुछ था: कोई मुद्रा नहीं, हमेशा सलाह और मदद के साथ जल्दी में, संचार में वह उदार और सूक्ष्म है।

हरे-भरे बालों का सिर, मुस्कान में भी दयालु, अक्सर उदास आँखें, कभी खुशी या हास्य से जलती हुई, और स्वयं मुस्कान, जिसका वर्णन करना सबसे कठिन है, और शांत शब्द: "क्रोधित न हों" ...

विषय: संगीत

ग्रेड: ग्रेड 1

अनुभाग का विषय: "संगीत और आप"

पाठ विषय: "कलाकार, कवि, संगीतकार"

विषय में पाठ संख्या: पाठ संख्या 18

मूल पाठ्यपुस्तक: जी.पी. सर्गेवा, ई.डी. क्रेटन "पाठ्यपुस्तक ग्रेड 1"।

पाठ की तिथि ______________

__________________________________

__________________________________

पाठ का उद्देश्य: व्यावहारिक, श्रवण, प्रदर्शनकारी गतिविधियों की मदद से बच्चों को यह अहसास दिलाएं कि सभी प्रकार की कलाएँ एक दूसरे से और जीवन से जुड़ी हुई हैं। कविता, कला और संगीत में एक नए दिन की छवि की विशेषताएं दिखाएं।

पाठ मकसद:

शिक्षात्मक:

अपने अभिव्यंजक साधनों की संगीतमय भाषा में महारत हासिल करने के लिए, आसपास की दुनिया के प्रदर्शन में कला के संबंध का पता लगाने के लिए, कलात्मक छवियों के साथ जीवन के छापों को जोड़ने के लिए।

एक अवधारणा दें: कलाकार, कवि, संगीतकार; जीवन को चित्रित करने के उनके साधन; संगीत को "देखना" और पेंटिंग को "सुनना" सिखाएं; विशुद्ध रूप से सहज, सही ढंग से ध्वनियाँ बनाते हैं;

विकसित होना:

रचनात्मकता, सोच, स्मृति के विकास के लिए स्थितियां बनाएं।

संगीत, साहित्य, पेंटिंग के लिए सौंदर्य स्वाद, रुचि और प्रेम के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां बनाएं।

शैक्षिक: संगीत, साहित्य, चित्रकला के लिए सौंदर्य स्वाद, रुचि और प्रेम के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देना; कला के कार्यों के माध्यम से नैतिक और आध्यात्मिक प्रतिनिधित्व तैयार करना; अपनी मातृभूमि से प्यार करो, इसकी सुंदरता की सराहना करो;

नियोजित परिणाम

विषय:

के लिए सीख: काव्यात्मक, कलात्मक और संगीतमय परिदृश्य में सामान्य आधार खोजें; समझें कि कला के अपने अभिव्यक्ति के साधन हैं

करने की क्षमता यह बताने के लिए कि कवि किस मनोदशा को शब्दों में व्यक्त करता है, सुबह संगीतकार ने किन रंगों से चित्रित किया।

निजी कला के कार्यों की भावनात्मक धारणा का विकास, संगीत के एक टुकड़े के मूल मूड और चरित्र का निर्धारण

मेटासब्जेक्ट:

संज्ञानात्मक यूयूडी:आवश्यक जानकारी के लिए खोजें।

नियामक यूयूडी:एक श्रोता और कलाकार के रूप में निर्देशात्मक गतिविधियाँ करें।

संचारी यूयूडी:सवाल पूछो; मदद लें, वार्ताकार को सुनें, संगीत का एक टुकड़ा और संगीत के बारे में अन्य लोगों की राय देखें

पाठ प्रकार : नए ज्ञान को आत्मसात करना।

छात्र कार्य के रूप: सामूहिक, समूह (गायन, सुनना, विश्लेषण करना, तर्क करना, पाठ्यपुस्तक के साथ काम करना)।

आवश्यक तकनीकी उपकरण: संगीत केंद्र, बटन अकॉर्डियन। लैपटॉप, प्रोजेक्टर,

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक चरण।

बच्चे संगीत के लिए कक्षा में प्रवेश करते हैं

संगीतमय अभिवादन।

2. पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का विवरण।सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा।

संग्रहालय हमें एक नए पाठ के लिए आमंत्रित करता है। वह हमें मिलने ले आई। लेकिन उनके नाम क्या हैं, उन्होंने यह नहीं बताया। यह आपको पता लगाना है।

देखें और नाम दें कि ये लोग क्या कर रहे हैं, वे कला के कौन से काम करते हैं, वे अपनी सामग्री को व्यक्त करने के लिए किस माध्यम का उपयोग करते हैं?

हमारे मेहमानों के नाम क्या हैं? (कवि, कलाकार, संगीतकार)

पाठ विषय: "कवि, कलाकार, संगीतकार।"

3. ज्ञान की प्राप्ति।

संग्रहालय ने न केवल एक कवि, कलाकार, संगीतकार को आमंत्रित किया, वह इस प्रश्न का उत्तर जानना चाहती थी: "प्रकृति के चित्र को चित्रित करने के लिए क्या आवश्यक है?"

आपको क्या लगता है कि उनमें से प्रत्येक ने क्या उत्तर दिया। गुब्बारों पर कौन से शब्द कवि, कलाकार, संगीतकार की छवियों के अनुरूप हैं? (शब्द - कवि, ध्वनियाँ - संगीतकार, पेंट - कलाकार)

1. कलाकार क्या आकर्षित करते हैं? (पेंट)

2. संगीतकार क्या पेंट करते हैं? (ध्वनि)

3. कवि क्या चित्रित करते हैं? (शब्दों में)

4. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात।

और अब बात करते हैं कि कैसे कवि, कलाकार, संगीतकार "एक नए दिन की जागृति" को चित्रित करते हैं।

काम लेने वाले पहले कलाकार थे

तो कलाकार किसके साथ पेंट करते हैं? मुझे याद दिलाएं!? (पेंट)

आइए देखें कि वह अपने चित्रों को कैसे चित्रित करता है

वी। वासिलिव द्वारा पेंटिंग "मॉर्निंग" पर बातचीत।

• चित्र में क्या दिखाया गया है?
• कलाकार ने दिन के किस समय चित्र बनाया?
• उन्होंने इस परिदृश्य को किन रंगों से रंगा?

• जब आप इस तस्वीर को देखते हैं तो आपका मूड कैसा होता है?

• इस चित्र में कौन सी रेखाएँ एक विस्तृत खुली जगह का आभास देती हैं: नरम, चिकनी या तेज, कोणीय?

• कौन सी रेखाएँ चित्र की संरचना का आधार बनाती हैं - क्षैतिज (हाथ से दिखाएँ) या ऊर्ध्वाधर?

उन्होंने "नए दिन की जागृति" को बहुत खूबसूरती से चित्रित किया। पेंट।

तब कवि आई। निकितिन काम पर उतर गए। इस तरह उन्होंने "सुबह" कविता के अपने अंश में "एक नए दिन की जागृति" को चित्रित किया है।

आई। निकितिन "मॉर्निंग" की कविता पर काम करें।

अंश का अभिव्यंजक पठन:

तो सूरज उगता है, जोतते हुए खेतों के कारण वह चमकता है,

वह समुद्र के पार रात के लिए अपना निवास स्थान छोड़ गया,

खेतों तक, घास के मैदानों तक, विलो की चोटी तक

सुनहरी धाराएँ बहने लगीं।

• इस कविता को पढ़ने की गति क्या तेज या धीमी है?
• पढ़ते समय आवाज की आवाज बढ़ती है या घटती है?
• क्या आपको किसी मुख्य, महत्वपूर्ण शब्द को उजागर करने की आवश्यकता है?
• प्लास्टिक आंदोलनों के साथ एक कविता पढ़ना।

एक कविता पढ़ना एक प्लास्टिक स्केच के साथ जोड़ा जा सकता है: खड़े बच्चों के हाथ धीरे-धीरे ऊपर उठते हैं (सूर्योदय की छवि)। यह आंदोलन "खुले" हाथों के एक अभिव्यंजक हावभाव के साथ समाप्त होता है, जो "गोल्डन स्ट्रीम्स गश्ड आउट" लाइन पर शीर्ष पर होता है।.

5 समझ की प्रारंभिक जाँच

तुलना आई। निकितिन "मॉर्निंग" की कविताएँ और वी। वासिलिव "मॉर्निंग" की पेंटिंग।

सुबह के चित्रण में कवि और कलाकार में क्या समानता है? (उत्तर) इन सभी कार्यों में, हम बहुत कुछ देखते हैं: एक हर्षित अवस्था जो कला के इन कार्यों को देखते हुए पाठक, दर्शक, श्रोता को कवर करती है; हल्के रंग, रेखाओं की "चिकनाई", धुन, शब्दों के उच्चारण की मधुरता।

क्या अंतर हैं? कवि ने एक कविता की रचना की - हमने उसे सुना, और हमने कलाकार की एक तस्वीर देखी।

क्या संगीतकार "नए दिन की जागृति" के बारे में बात कर सकता है?

इससे पहले कि हम संगीत सुनना शुरू करें, मैं आपको याद दिलाना चाहता हूं कि संगीत एक विशेष देश है और हर किसी को इसकी खूबसूरत, जादुई दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति नहीं है। यह केवल सबसे चौकस श्रोता के लिए अपने शानदार द्वार खोलेगा। संगीत की अद्भुत आवाज़ें सुनें, सांस्कृतिक श्रोता बनें।- मेरा सुझाव है कि आप एक कलाकार की भूमिका पर जाएँ। जब आप संगीत सुन रहे होते हैं, तो मैं आपको एक असाइनमेंट दे रहा हूं ताकि आप मानसिक रूप से रंगीन पेंसिलों से इस संगीत के मूड के रंगों को आकर्षित कर सकें।

सुनवाई: ई. ग्रिग "सुबह"

आपने अपनी कल्पना में क्या देखा? क्या तस्वीर? (उत्तर)

- आपने कौन से पेंट का इस्तेमाल किया, क्यों?

आइए संगीत को चित्रित करें, उन शब्दों को चुनें जो इस संगीत के चरित्र को परिभाषित करते हैं।

कौन से वाद्य यंत्र इस कृति का प्रदर्शन कर रहे हैं? (ऑर्केस्ट्रा)

क्या संगीतकार ने "नए दिन की जागृति" बनाने का प्रबंधन किया?

वार्म-अप: अब हम उठें और अपने हाथों को सूर्य की ओर बढ़ाएँ, और अब कल्पना करें कि हमारे हाथ किरणें हैं, और हम सूर्य हैं, दिखाएँ कि सूर्य कैसे उगता है।

6. प्राथमिक एंकरिंग।

कल्पना कीजिए कि आप आलोचक हैं, जिनकी तस्वीर अधिक सफल रही, कलाकार, संगीतकार, कवि को सबसे ज्यादा कौन पसंद आया? (सब)

प्रत्येक ने अपने तरीके से अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए "एक नए दिन की जागृति" की तस्वीर को देखा और चित्रित किया। आइए तीनों प्रकार की कलाओं - पेंटिंग, कविता और संगीत को मिलाएं।

देखें: वीडियो "सबसे खुश" पाठ के लेखक (शब्द): इब्रीव के। संगीतकार (संगीत): चिचकोव यू।

पसंद किया?

वोकल और कोरल वर्क।गानों पर काम करना

1. जीत के वारिस

2. मेरे दादा एक नायक हैं

7. गृहकार्य की जानकारी।

आज हमारे पाठ में यही हुआ है। संगीतमय रंगों का उपयोग करते हुए, संगीतकार अपने स्वयं के चित्र बनाते हैं, कवि शब्दों के साथ "एक नए दिन की जागृति" की अपनी छवियों को चित्रित करते हैं, और कलाकार अपने स्वयं के चित्र बनाते हैं। सभी रचनात्मकता, कला के कार्य मानव हाथों की रचना हैं।

इसलिए, हम कला के कार्यों में समानताएं और अंतर पाते हैं।

डी / जेड: सुबह के बारे में कविताएँ खोजें।

8. प्रतिबिंब (पाठ के परिणामों का सारांश)

प्रकृति लोगों को चमत्कार देती है, और कला के काम हमें उन्हें बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं। उन्हें समझने के लिए, आपको अपनी आत्मा और हृदय को महसूस करने की आवश्यकता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि आप में से प्रत्येक ने आज बहुत प्रयास किया। आपने महसूस किया, सहानुभूति व्यक्त की, सोचा, प्रत्येक कार्य के सार को समझने की कोशिश की।

लेकिन सबसे अच्छा सबक में उन्होंने काम किया ……………………………

अलविदा, मिलते हैं संगीत! संगीत के लिए बाहर जाना

Mikalojus Konstantinas iurlionis (1955 तक निकोलाई Konstantinovich Churlionis के नाम पर रूसी रूप का इस्तेमाल किया गया था; जलाया। Mikalojus Konstantinas iurlionis; पोलिश मिकोलाज कोन्स्टेंटी Czurlanis; 10 सितंबर (22), 1875 - मार्च 28 (10 अप्रैल) 1911) - लिटहुआन कलाकार और संगीतकार।

कलाकार की जीवनी

Mikalojus Konstantinas iurlionis का जन्म 22 सितंबर, 1875 को हुआ था। भविष्य के कलाकार के पिता लिथुआनिया के दक्षिणी भाग के एक किसान के बेटे थे - डज़ुकिया, जिन्होंने अंग खेला था। भविष्य के कलाकार एडेल की माँ इंजील के एक जर्मन परिवार से आती है, जिन्होंने धार्मिक उत्पीड़न के कारण जर्मनी छोड़ दिया था। मिकालोजस के जन्म के तीन साल बाद, परिवार ड्रुस्किनिंकई चला गया। लड़के की उत्कृष्ट सुनवाई और असाधारण संगीत क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे संगीत सिखाना शुरू किया।

१८८९ से १८९३ तक iurlionis ने प्लंज में एम. ओगिंस्की ऑर्केस्ट्रा स्कूल में अध्ययन किया। 1894 में वारसॉ में उन्हें संगीत संस्थान में भर्ती कराया गया। 1899 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। 1901 के पतन में, iurlionis जर्मनी चला गया, जहाँ वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। यहां वह पेंटिंग के बारे में ज्यादा से ज्यादा बात करता है। एक साल बाद, 1902 में, डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, iurlionis वारसॉ लौट आया। यहां वह संगीत लिखना जारी रखता है, निजी सबक देता है, जो उसकी मुख्य आय है।

जल्द ही, युवक में पेंटिंग के लिए एक अविश्वसनीय लालसा जाग गई, जिसके साथ वह सामना करने में असमर्थ था।

अब से, संगीत और कलात्मक रुचियां लगातार प्रतिच्छेद करती हैं, वारसॉ में उनकी शैक्षिक गतिविधियों की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा का निर्धारण करती हैं।

वह एक कला स्टूडियो में जाता है। iurlionis ने पेंटिंग को ध्वनि बनाने का प्रयास किया, और रंग संगीत की लय का पालन करते हैं। 1903 में, उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग "म्यूज़िक ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" बनाई। 1904 में उन्होंने वारसॉ में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया।

1905 में, क्रांतिकारी घटनाओं के प्रकोप के कारण, सिउरलियोनिस ने पोलैंड छोड़ दिया और लिथुआनिया भाग गया। 1907 में, विनियस में पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी खोली गई। iurlionis की अनूठी पेंटिंग रंगों की सूक्ष्मता और ब्रह्मांडीय पैमाने के विचारों से मोहित हो गईं - चक्र "विश्व का निर्माण", "राशि" और अन्य।

1908 में उन्होंने सोफिया किमांतायते से शादी की। उसी वर्ष वे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। सेंट पीटर्सबर्ग में उनके पास न काम था, न पैसा, न दोस्त।

उन्हें रूसी संस्कृति का शौक था। यहीं पर उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत की रचना की और अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग लिखी।

उनकी पत्नी ड्रुस्किनिंकई लौट आई। सेंट पीटर्सबर्ग में, iurlionis ने लांसरे जैसे उत्कृष्ट रूसी कलाकारों से मुलाकात की, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने अस्तित्व को काफी सुविधाजनक बनाया। उन्होंने उसे पैसा कमाने और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने रूसी कला समाज में एक सर्कल के साथ एक विश्वसनीय संपर्क बनाया, जो बाद में "कला की दुनिया" समाज में बदल गया। उस समय तक iurlionis ने पहले से ही चित्रों की अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई थी - "सोनाटास", जिसमें एलेग्रो, एंडांटे, शेर्ज़ो और फिनाले के साथ-साथ "प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" के हिस्से शामिल थे। 1909 में उन्होंने "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में भाग लिया। अखबारों में उनके चित्रों की अनुकूल समीक्षाएँ आने लगीं। 1909 से, कलाकार ने अधिक से अधिक बार अवसाद, अनुचित उदासी, अनिश्चितता की भावना का अनुभव किया। गैर-पहचान, गलतफहमी, बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलने में असमर्थता, यह सब उसकी हालत खराब कर दिया। उसकी पत्नी उसे द्रुस्किनिंकई के घर ले जाती है।

1909 में, डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें एक मानसिक बीमारी थी। 1910 की शुरुआत में, उन्हें वारसॉ के पास मानसिक रूप से बीमार एक छोटे से क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। उन्हें पेंट करने और संगीत बनाने की मनाही थी। इससे उनकी हालत और भी गंभीर हो जाती है। बाद में वह अस्पताल से जंगल में भाग निकला। जंगल में चक्कर लगाते हुए, बाहर निकलने में असमर्थ, वह निमोनिया और मस्तिष्क रक्तस्राव के साथ अस्पताल लौटता है।

उन्होंने आर्ट नोव्यू और आर्ट नोव्यू की भावना में लगभग 300 रचनाएँ लिखीं, जो लोक कला और शिल्प के तत्वों के साथ प्रतीकात्मकता के प्रभाव को जोड़ती हैं, जापानी, मिस्र, भारतीय संस्कृतियों के उद्धरण और यादें और कलाओं को संश्लेषित करने और उनके बीच समानता की खोज करने की इच्छा है। संगीत और दृश्य कला। कई काम खो गए हैं, अन्य कौनास कला संग्रहालय में हैं। सिउरलियोनिस।

निर्माण

Ciurlionis की पहली रचनाएँ सरल हैं: वे छोटे देश के परिदृश्य हैं जिनमें एक सीसा-ग्रे आकाश, झोपड़ियाँ, बर्फ से ढकी पहाड़ियाँ और गहरे रंग के पेड़ के तने हैं। वे प्रकृति के चित्र के अनुसार बनाए गए हैं। बाद में, कलाकार की कल्पना तेजी से प्राकृतिक उद्देश्यों पर आक्रमण करती है। बादल जटिल मानवरूपी रूपरेखा पर ले जाते हैं। बादल एक तनावपूर्ण संघर्ष ("ग्रोव") में टकराते हैं, एक तेज उड़ान ("बट्रेस") में भागते हैं, या उपासकों की भीड़ जमीन से आसमान की ओर उठती है, तालबद्ध रूप से गाँव की घंटी टॉवर के पास पेड़ों के आकार को दोहराते हुए ( "द बेल टॉवर")।

परिदृश्य के निष्पक्ष रूप से शांत निर्धारण से लेकर प्रकृति के नाटकीयकरण तक - यह iurlionis का मार्ग है।

लिथुआनियाई राष्ट्रीय पुनरुद्धार आंदोलन में iurlionis की सक्रिय भागीदारी और कला के आदर्शों के नाम पर आदर्शवादी आत्म-बलिदान, उन्हें स्वच्छंदतावाद के युग का एक विशिष्ट निर्माता बनाता है। iurlionis के कार्यों को देखते हुए, कोई यह देख सकता है कि प्रतीकवादियों और आर्ट नोव्यू के प्रभाव को उनकी पेंटिंग में महसूस किया जाता है, संगीत की भाषा प्रमुख-नाबालिग की रंगीन और हार्मोनिक प्रणालियों की संभावनाओं का विस्तार करना चाहती है, और रचनात्मकता समग्र रूप से है एक स्पष्ट संश्लेषक प्रवृत्ति से एकजुट। ये सभी विशेषताएं उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर मध्य यूरोप के एक विशिष्ट निर्माता के रूप में iurlionis का प्रतिनिधित्व करती हैं।

परिपक्व iurlionis की पेंटिंग, जिनमें से प्लास्टिक संगीत के रूपों और संगीत के प्रेरक विकास के तर्क के साथ-साथ पियानो के लिए देर से रचनाओं पर आधारित है, जिसमें धारावाहिक तकनीक को ओस्टिनाटा तर्क, मधुर और लयबद्ध मॉड्यूल के साथ जोड़ा जाता है। हार्मोनिक परिसरों के निर्माण, यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय उदाहरण हैं, संगीत और चित्रकला का संश्लेषण। यह "चित्रित संगीत" नहीं है, लेकिन संगीतकार द्वारा पेंटिंग में संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के लिए जानबूझकर प्लास्टिक के पत्राचार का उपयोग किया जाता है - रेखाओं और विमानों की लय, लचीले रूप, परिदृश्य की कई परतों के "ओवरले", का प्रभाव पैदा करना एक विस्तारित स्थान

iurlionis की पेंटिंग में प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत, सूक्ष्म रंग पैमाना दर्शकों को परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाता है - "फेयरी टेल", चक्र "फेयरी टेल ऑफ किंग्स", शानदार दर्शन, रहस्यवाद, लोक प्रदर्शन और अंधविश्वास "स्प्रिंग", "विंटर" , "ज़ेमेस्की क्रॉस", iurlionis "सोनाटा ऑफ़ द सन", "सोनाटा ऑफ़ स्प्रिंग", "सोनाटा ऑफ़ द सी", "सोनाटा ऑफ़ द स्टार्स" की संगीत रचनात्मकता के साथ संबंध रखता है।

"मैं पूरे घंटों तक समुद्र के किनारे चित्रित या बैठा रहा, विशेष रूप से सूर्यास्त के समय मैं हमेशा उनके पास आया, और यह हमेशा मेरे लिए अच्छा था, और हर बार यह बेहतर होता गया ..."

विश्व सद्भाव और सुंदरता के कलाकार के सपने ने "विश्व का निर्माण" और "राशि चक्र के संकेत" चित्रों की श्रृंखला को जन्म दिया।

बेजान, गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक झिलमिलाता नीला नीहारिका ... शीर्ष पर एक मुकुट की समानता के साथ एक तेज प्रोफ़ाइल अथाहता में दिखती है ... एक सकारात्मक इशारा में अंतरिक्ष के ऊपर क्षैतिज रूप से एक हथेली फैली हुई है, नीचे है पोलिश में एक शिलालेख: "इसे रहने दो!" अभेद्य स्थान एक संगठित स्थान में बदलना शुरू हो जाता है: चमकदार नीले अंधेरे में प्रज्वलित होते हैं और सर्पिल भंवर नए लोगों के जन्म को चिह्नित करते हैं, वे पानी की सतह के ऊपर चमकते हैं, और बेचैन बादल पुनर्जीवित आकाश में दौड़ते हैं, और क्रिमसन सूरज उगता है क्षितिज के लिए! .. यह सब हमारे सामने चक्र "सृजन" के पहले छह चित्रों में गुजरता है। बदलते ब्रह्मांडीय चित्रमाला का दृश्य दर्शक को पदार्थ की राजसी गतिविधियों और तर्क की भावना का सहयोगी बनाता है। दुनिया जीने लगती है, चमकने लगती है, खिल जाती है।

iurlionis पृथ्वी के निर्माण के बारे में नहीं, बल्कि दुनिया की सुंदरता के उद्भव के बारे में बात करता है।

चक्र की चादरें अव्यवस्थित अराजकता से सामंजस्य की ओर जाती हैं।

1909 में iurlionis ने "द बैलाड ऑफ़ द ब्लैक सन" नामक एक चित्र चित्रित किया। एक काला सूरज दुनिया भर में उगता है, उसकी काली किरणें आसमान को पार करती हैं और उसके रंगों को बुझा देती हैं। एक टावर, कब्रिस्तान घंटी टावर और एक क्रॉस अंधेरे के माध्यम से बढ़ता है। यह सब टॉवर के तल पर गहरे पानी के छींटे में परिलक्षित होता है। और इस सब के ऊपर, काले पंख फैलाकर, एक अशुभ पक्षी उड़ता है, दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का दूत।

वह एक जीवंत, स्नेही और खुले व्यक्ति थे जो अपने छापों को साझा करना पसंद करते थे। लोगों के साथ व्यवहार में, उन्होंने विनम्र व्यवहार किया और बाहर खड़े होने की कोशिश नहीं की। उसके पास कुछ सम्मोहक क्षमताएं थीं। हालांकि, उन्होंने जल्द ही अपने प्रयोग बंद कर दिए, यह महसूस करते हुए कि वे अक्सर लोगों को परेशान करते हैं। अपनी शालीनता के बावजूद, उन्होंने अपने परिवेश पर एक मजबूत प्रभाव डाला। उनके करीबी दोस्त व्लोडज़िमिर्ज़ मोराव्स्की ने कहा: "हम सभी ने महसूस किया कि हमारे बीच एक असाधारण व्यक्ति है, जो न केवल उत्कृष्ट बुद्धि से, बल्कि अत्यधिक नैतिक शक्ति से भी चिह्नित है"। "जब iurlionis हमारे साथ था, हम सब बेहतर थे। उसके आगे कोई बुरा व्यक्ति या बुरी भावनाएँ नहीं हो सकतीं। उन्होंने अपने चारों ओर किसी तरह का प्रकाश डाला, ”वारसॉ में ब्रिटिश वाणिज्य दूत की पत्नी गैलिना वेलमैन ने याद किया।

केवल एक चीज जो उन्हें क्रोधित कर सकती थी, वह थी उनके एक या दूसरे चित्रों की सामग्री को "व्याख्या" करने के लिए उन्हें संबोधित एक अनुरोध।

वह नाराज था "... वे क्यों नहीं दिखते। आप अपनी आत्मा को तनाव क्यों नहीं देते! आखिरकार, हर किसी का एक अलग दृष्टिकोण होता है और कला के कार्यों को अलग तरह से मानता है ”।

उन्होंने पियानो के लिए 200 से अधिक टुकड़ों की रचना की (प्रस्तावनाएं, विविधताएं, परिदृश्य, स्ट्रिंग चौकड़ी और अंग के लिए काम करता है)।

1965 से, iurlionis प्रतियोगिता आयोजित की गई है, जिसमें पियानोवादक और आयोजक भाग लेते हैं।

iurlionis का नाम M.-K है। विलनियस में सियूरलियोनिस, लिथुआनिया का एकमात्र कला विद्यालय जिसमें पूरे 12 साल का अध्ययन चक्र है।

फ्रांज जोसेफ लैंड द्वीपसमूह पर, हूकर द्वीप पर, चुर्लियनिस पर्वत है, जिसका नाम 1913 में iurlionis की स्मृति में रखा गया था; दुःख को उस कलाकार का नाम दिया गया जिससे वह अपने जीवनकाल में और अपनी मृत्यु के कई दशकों बाद तक जाने जाते थे।

ग्रंथ सूची

• रोएरिच एन.के. च्युरलियोनिस // ​​आर्टिस्ट्स ऑफ लाइफ। - एम।: एमसीआर, 1993