कलाकार Botticelli पेंटिंग्स। Botticelli की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें

"लोरेंजो के समय, पुराने, शानदार, जो वास्तव में किसी भी प्रतिभाशाली व्यक्ति के लिए स्वर्ण युग बन गया, बोटीसेलो पर सैंड्रो नामक हमारे बीच हेयडे और एलेसेंड्रो तक पहुंच गया," तो जॉर्ज वज़ारी सैंड्रो बोटिसेली की जीवनी खोलता है ( 1568)। जैसा कि इन शब्दों से देखा जा सकता है, बोटीसेली सबसे उज्ज्वल आकार में से एक था जो युग के सभी कलाकारों के लिए आशीर्वाद दिया गया था जो लोरेन्ज़ो शानदार नाम से जुड़ा हुआ था।

कलाकार का असली नाम एलेसेंड्रो फिलिपी (सैंड्रो के दोस्तों के लिए) है। वह मारियानो फिलीपीई और उनकी पत्नी ज़मेल्डा के चार बेटों में से सबसे कम उम्र के थे और उनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में हुआ था। विशेषता मारियानो एक टैनरी थी और नोवा के माध्यम से सांता मारिया नोवेला की तिमाही में अपने परिवार के साथ रहती थी, जहां उन्होंने आरसीलिया के स्वामित्व वाले घर में एक अपार्टमेंट फिल्माया। ओल्ट्रो में सांता ट्रिनिट के पुल के पास उनकी अपनी कार्यशाला थी, यह एक बहुत ही मामूली आय लाया, और पुरानी फिल्मी ने बेटों को अपनाने का सपना देखा और अंत में, समय लेने वाली शिल्प को छोड़ने की क्षमता।

एलेसेंड्रो के साथ-साथ अन्य फ्लोरेंटाइन कलाकारों के बारे में पहला उल्लेख, हम तथाकथित "पोर्टेट अल कैटास्टो" में पाते हैं, यानी कैडस्ट्रे, जिसने गणराज्य के डिक्री के अनुसार आय के लिए आवेदन किए थे 1427 में, प्रत्येक फ्लोरेंटाइन परिवारों के प्रमुख को करने के लिए बाध्य किया गया था। तो 1458 में, मारियानो फिलीपी ने संकेत दिया कि उनके चार बेटे जियोवानी, एंटोनियो, साइमन और तेरह सैंड्रो थे और कहा कि सैंड्रो "पढ़ना सीखता है, लड़का दर्दनाक है।"

अभी भी उपनाम सैंड्रो - "बोटीसेली" की उत्पत्ति पर संदेह है: यह संभव है, यह बड़े भाई के उपनाम से बनता है, जो उम्र बढ़ने वाले पिता की मदद करना चाहते हैं, जाहिर है, युवा बच्चे को उठाने में लगे हुए थे ; या शायद, उपनाम दूसरे भाई, एंटोनियो के शिल्प के साथ व्यंजन पर उठ गया। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि दिए गए दस्तावेज़ को कैसे व्याख्या किया गया था, गहने कला ने युवा बोटिसेली के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उसी भाई एंटोनियो ने उन्हें इस दिशा में निर्देशित किया। ज्वैलर ("कुछ बोटिसेलो" के लिए, जैसा कि वज़ारी लिखता है, एक व्यक्ति, जिसका व्यक्ति इस दिन में स्थापित नहीं किया गया है), एलेसेंड्रो पिता को भेजा, अपने "असाधारण दिमाग" से थक गया, उपहार देने और शिक्षण करने में सक्षम, लेकिन बेचैन और अभी भी नहीं सच्ची कॉलिंग मिली; शायद मारियानो युवा बेटे को एंटोनियो के चरणों में पालन करना चाहता था, जो कम से कम 1457 के बाद से एक जौहरी के रूप में काम करता था, जिसने एक बड़े लेकिन विश्वसनीय परिवार उद्यम की शुरुआत की शुरुआत की होगी।

वज़ारी के मुताबिक, उस समय, ज्वैलर्स और चित्रकारों के बीच, इस तरह के करीबी रिश्ते थे कि दूसरों के शिल्प तक सीधे पहुंच प्राप्त करने के लिए सार्थक था, और सैंड्रो, चित्र में एक सुंदर शामिल - कला सटीक और निश्चित के लिए आवश्यक " अश्वेतों ", जल्द ही पेंटिंग में रूचि बन गया और गहने की कला के सबसे मूल्यवान सबक को भूलने के बिना, खुद को समर्पित करने का फैसला किया, विशेष रूप से समोच्च रेखाओं के चित्रण में स्पष्टता और भविष्य में सोने के कुशल उपयोग, अक्सर द्वारा उपयोग किया जाता है कलाकार पृष्ठभूमि के लिए पेंट या शुद्ध के मिश्रण के रूप में।

लगभग 1464, सैंड्रो ने कारमाइन के मठ से कार्यशाला एफआईआर फिलिप्पो लिप्पी में प्रवेश किया, उत्कृष्ट तत्कालीन चित्रकार, जिसे उन्होंने बीस साल की उम्र में 1467 में छोड़ा।

पूरी पेंटिंग छोड़कर, वह अपने शिक्षक के अनुयायी बने और उन्हें कल्पना की ताकि फिलिपो ने उन्हें प्यार किया और उसके अध्ययनों ने जल्द ही उन्हें इतनी हद तक उठाया कि कोई भी इस बारे में सोच सकता है।

लिपि कार्यशाला तब प्रेटो में थी, जहां मास्टर ने कैथेड्रल के भित्तिचित्रों के ऊपर 1466 तक काम किया (हालांकि, इन चित्रों में विश्वसनीय रूप से हाथ की पहचान करना संभव नहीं था)। 1465 में, फिलिप्पे ने "मैडोना एक बच्चे और स्वर्गदूतों के साथ" लिखा, जो अब उफीज़ी में संग्रहीत किया गया; वह बोटिसेली के कुछ शुरुआती कार्यों के लिए संरचना और शैली में एक सतत नमूना बन गई, अर्थात्, "मैडोना विद ए बेबी एंड एंजेल" (एजुकेशनल हाउस, फ्लोरेंस की गैलरी) और "मैडोना ऑन लॉजिया" (यूएफएफजीआई)। पहले से ही शुरुआती कार्य सैंड्रो को आध्यात्मिकता के एक विशेष, लगभग छिपी हुई माहौल, छवियों की एक असाधारण काव्य भेड़िये से अलग किया जाता है।

युवा "मैडोना एक बच्चे और परी के साथ" (1465-1467, फ्लोरेंस, शैक्षिक घर की गैलरी), एक समान साजिश ("मैडोना और बेबी", 1465, फ्लोरेंस, ऊफीज़ी) पर फिलिपो लिप्पी की पेंटिंग के तुरंत बाद बोटीसेली द्वारा किया गया था यह देखना मुश्किल नहीं है कि वास्तव में बोटिसेली शिक्षक फ्रै फिलिप की रचना "मैडोना" को नाटक करती है। एफआईआर फिलिप - "मास्टर असाधारण और दुर्लभ प्रतिभा" (वज़ारी) एक मठ-कार्मिक था, और उनके उपन्यास से प्रेटो ल्यूक्रेज़ बेथी के मठ के नन के साथ फिलीपीनो लिपि के प्रकाश में पैदा हुआ था, जो बाद में बोटिसेली का छात्र बन गया।

1467 में, एफआईआर फिलिप्पो स्पोलेटो गया, जहां वह जल्द ही था और बोटीसेली, अभी भी ज्ञान के लिए अपनी प्यास निचोड़ना चाहता था, दूसरे स्रोत के युग की उच्चतम कलात्मक उपलब्धियों की खोज शुरू कर दी। थोड़ी देर के लिए, उन्होंने एंड्रिया वेरोको की कार्यशाला, एक बहुआयामी मास्टर, मूर्तिकार, चित्रकार और एक जौहरी का दौरा किया, जिन्होंने ब्रिगेड बहुमुखी उपहार देने वाले कलाकारों का नेतृत्व किया; यहां, उस समय, "उन्नत" रचनात्मक खोज के वातावरण में शासन किया गया था, यह मौका नहीं था कि वेररोको ने युवा लियोनार्डो का अध्ययन किया था। इन सर्किलों में उपयोगी संचार से, ऐसी तस्वीरें "मडोना इन रोज़री" (लगभग 1470, फ्लोरेंस, उफीज़ी) और "मैडोना के साथ एक बच्चे और दो स्वर्गदूतों" के रूप में पैदा हुईं (1468-1469, नेपल्स, कैपोडिमॉन्ट संग्रहालय), जहां इष्टतम पाठों का संश्लेषण लिपी और वेररोको पाया गया था। शायद ये काम बोटीसेली की स्वतंत्र गतिविधियों के पहले फल थे।

1467 से 1470 तक की अवधि तक - सैंड्रो की पहली पुनर्निर्मित छवि, तथाकथित "वेदी संत-एम्ब्रोडज़ो" (अब यूएफएफजीआई में), जिसे नामहीन फ्लोरेंटाइन चर्च में मिला, लेकिन वास्तव में एक अलग उद्देश्य था: शायद यह पूरा हो गया था मोंटेवरीका में सैन फ्रांसेस्को के चर्च की वेदी के लिए - यह परिकल्पना, अन्य चीजों के साथ, हमारी महिला के बाईं ओर सेंट फ्रांसिस की उपस्थिति की पुष्टि करती है। इसके अलावा, तस्वीर में, मगदलीन के अलावा, जॉन द बैपटिस्ट और सेंट कैथरीन अलेक्जेंड्रियन क्रैंक किए गए बकरी और दमियन - पवित्र शहीदों को दर्शाता है, जिन्हें मेडिसी के घर के संरक्षकों द्वारा माना जाता था और अक्सर आदेशित चित्रों में चित्रित किया गया था मेडिसी स्वयं या उनके कुछ वातावरण।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि पहले से ही 1469 बोटीसेली - एक स्वतंत्र कलाकार, उसी वर्ष के कैडस्ट्रे में, मारियानो ने कहा कि उनका बेटा घर पर काम कर रहा था। चार बेटों की गतिविधियां (उनमें से सबसे बड़ा, जियोवानी बन गई, एक दलाल बन गई और सरकार के तहत वित्तीय मध्यस्थ की भूमिका पूरी की, और उसका उपनाम "बोटीसेला" - "बैरल" - एक और प्रसिद्ध भाई को पारित किया गया) फाइलिनो परिवार को महत्वपूर्ण लाया समाज में आय और स्थिति। Filipie स्वामित्व वाले घर, भूमि, दाख की बारियां और दुकानें।

पहले से ही 1 9 70 में, सैंड्रो ने अपनी कार्यशाला खोला और कहीं 18 जुलाई के बीच और 8 अगस्त, 1470 ने उस काम को पूरा किया जिसने उन्हें व्यापक सार्वजनिक मान्यता दी। बल के रूप में अभियुक्त की छवि के साथ चित्र मर्चेंट कोर्ट के लिए था - आर्थिक प्रकृति के अपराधों के विचार में लगे सबसे महत्वपूर्ण शहरी संस्थानों में से एक।

बोटिसेलियन तस्वीर को "गुण" के चक्र में प्रवेश करना था, जिसे साइनोरिया स्क्वायर में स्थित मीटिंग रूम में न्यायिक कुर्सियां \u200b\u200bसजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सख्ती से बोलते हुए, पूरे चक्र को 1469 पियरोट डेल पोलीओलो में आदेश दिया गया था, और इस तरह के एक प्रतिष्ठित आदेश के लिए आवेदकों में भी वेररोको था। बोतकली ने पोलायोलो द्वारा अपनी पूर्ति के साथ कुछ देरी के कारण सबसे अधिक संभावना प्राप्त करने में कामयाब रहे और निश्चित रूप से, टॉमासो सोल्यूनियन की प्रभावशाली नीति के समर्थन के लिए धन्यवाद। इस प्रकार, बोटीसेली को मेडिसी से जुड़े फ्लोरेंटाइन मंडलियों के करीब आने का अवसर मिला, जहां इसे शायद वेरिको द्वारा भी पेश किया गया था।

1472 में, उन्होंने पवित्र ल्यूक गिल्ड (एकजुट कलाकार) में साइन अप किया। यह उन्हें कानूनी रूप से एक स्वतंत्र कलाकार की जीवनशैली का नेतृत्व करने का मौका देता है, कार्यशाला खोलता है और किसी पर भरोसा करने के लिए, किसी व्यक्ति पर भरोसा करने के लिए, किसी के पेड़ या भित्तिचित्रों पर पेंटिंग भी नहीं करता है, बल्कि चित्रों और मॉडल के लिए भी आदेश देता है "मानकों और अन्य कपड़े" (वज़ारी), इनले, दाग ग्लास और मोज़ाइक, साथ ही पुस्तक चित्रण और उत्कीर्णन। कलाकारों के एकीकरण में उनकी सदस्यता के पहले वर्ष की बोटिसेली के आधिकारिक छात्रों में से एक फिलीपीनो लिप्पी, पूर्व मास्टर शिक्षक के बेटे थे।

बोटीसेली आदेश मुख्य रूप से फ्लोरेंस में प्राप्त हुए, सबसे उल्लेखनीय तस्वीरों में से एक "सेंट सेबेस्टियन" (बर्लिन, राज्य संग्रहालय) सांता मारिया मगगीर शहर के सबसे पुराने चर्च के लिए किया गया था। 20 जनवरी, 1474 को सेंट सेबेस्टियन मैगगीर के पर्व के अवसर पर, तस्वीर पूरी तरह से सांता मारिया के चर्च के स्तंभों में से एक पर रखी गई थी। यह पहली वृत्तचित्र कलाकार के धार्मिक कार्य की पुष्टि करता है, अब से फ्लोरेंस के कला पैनोरमा में दृढ़ता से अनुमोदित है।

उसी 1474 में, जब यह काम पूरा हो गया था, तो कलाकार को दूसरे शहर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। पिसन ने उन्हें कैम्पोसेंटो की पेंटिंग के चक्र में भित्तिचित्र लिखने के लिए कहा, और नमूने के रूप में उनके कौशल ने उन्हें मैरी की मौत की वेदी की छवि का आदेश दिया, जो बोटीसेली द्वारा पूरा नहीं हुआ, साथ ही साथ भित्तिचित्रों को पूरा नहीं किया गया था।

इस अवधि के दौरान यह फ्लोरेंस के शासकों द्वारा मान्यता प्राप्त मेडिसी परिवार के चित्रकार और सदस्यों के बीच घनिष्ठ संपर्क था। भाई लोरेंजो मेडिसी, जूलियानो के लिए, उन्होंने पियाज़ा सांता क्रॉस पर प्रसिद्ध 1475 टूर्नामेंट के लिए एक बैनर चित्रित किया। युवा मेडिसी की मौत से कुछ समय पहले या इसके तुरंत बाद, संभवतः छात्रों की मदद से बोटीसेली ने जूलियानो (वाशिंगटन, राष्ट्रीय कला गैलरी; बर्लिन, राज्य संग्रहालयों; मिलान, क्रिसेंट मीटिंग्स) के कई पोर्ट्रेट लिखे, जो एक साथ एक साथ स्मारक पदक, अल्पसंख्यक बर्टोल्डो (फ्लोरेंस, बरगेलो संग्रहालय), सदी के लिए उन्होंने मृतकों की विशेषताओं को बरकरार रखा। पोप अनुक्रम IV द्वारा भेजे गए मेडिसी के खिलाफ पज़ी के परिवार की साजिश के दौरान 1478 में जूलियानो की मौत हो गई थी। षड्यंत्रकारियों के आंकड़े, दोनों फांसी, और अभी भी न्याय से छिपा रहे हैं, सैंड्रो ने देई डोगन (सीमा शुल्क गेट) के बंदरगाह से पलाज्जो डेला साइनोरिया के मुखौटा पर लिखा था। वैसे, एंड्रिया डेल कस्तानो को 1440 में एक समान आदेश दिया गया था, जिसे एल्बिस परिवार के सदस्यों को जमा करना था, जिसकी मेडिसी के खिलाफ षड्यंत्र था, और वाक्यों की हार के बाद हमेशा पलाज्जो डेल पेरेज़ की दीवारों पर डिजाइन किया गया था।

पेंटर और मेडिसी परिवार के बीच सीधा संबंधों को दर्शाते हुए काम, "मैगी की पूजा" (अब यूफ्यूजन की गैलरी में) का आदेश दिया गया था 1475 और 1478 जियोवानी (या गैसपर) हां डीज़ानोबी लामी - एक बैंकर के करीब मेडिसी परिवार, और सांता मारिया नोवेला के चर्च में अपने परिवार की वेदी के लिए इरादा था। कई शोधकर्ताओं के लिए, इस चित्रकला की विशेष आकर्षण यह है कि यहां आप कई ऐतिहासिक चेहरों की एक छवि पा सकते हैं। हालांकि, इस गुणवत्ता को उस समय से प्राप्त कलाकार के उच्च स्तर के कौशल की गवाही देने, अपने अद्भुत समग्र निर्माण से ध्यान विचलित नहीं करना चाहिए।

1475 और 1482 के बीच अंतराल में, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति में वृद्धि के साथ, छवि का यथार्थवाद इसके अधिकतम विकास तक पहुंचता है।

"वाघ्स पूजा" विषय पर दो चित्रों की तुलना करते समय इस विकास के मार्गों को स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है, जिनमें से एक (1477 से) फ्लोरेंस में उफीज़ी में है, और दूसरा (1481-1482 से) वाशिंगटन में राष्ट्रीय गैलरी में है । यथार्थवाद की पहली स्पष्ट इच्छा में; यह न केवल समकालीनताओं की बोटीसेली के चित्रों की बहुतायत में प्रभावित करता है - उनकी सभी भव्यता के साथ, वे नामित चरण में बहुत अपेक्षाकृत, केवल पक्ष के उद्देश्यों के रूप में भाग लेते हैं - लेकिन इस तथ्य में भी कि संरचना को गहराई से अधिक गहराई से बनाया गया है। विमान: आंकड़ों के स्थान पर ज्ञात कृत्रिम ज्ञात है, खासकर दाईं ओर के दृश्य में। प्रत्येक छवि अनुग्रह और कुलीनता का एक चमत्कार है, लेकिन अंतरिक्ष में सबकुछ आमतौर पर सीमित और संपीड़ित होता है; कोई शारीरिक आंदोलन नहीं है, और इसके साथ और आध्यात्मिक आवेग।

दूसरी तस्वीर में, शायद भी, पोर्ट्रेट हैं - लेकिन यह कौन जानता है? यहां कोई आँकड़े नहीं हैं: प्रत्येक चरित्र, जैसा कि पहली तस्वीर में, सौंदर्य और कुलीनता से भरा, यीशु को अपने तरीके से पूजा करता है। अंतरिक्ष अभी भी गहराई तक दी गई है, लेकिन इस बार यह बंद नहीं है, आकाश की तरफ खुलता है, और आंकड़ों के आंशिक ओवरले को विमान पर उनके वितरण के लिए मुआवजा दिया जाता है। धारणा की एकता आंकड़ों के स्थान से हासिल की जाती है, जैसे कि मनोदशा की एकता पूजा के विचार में लागू की जाती है। अब आप पहले ही समझ सकते हैं कि "संरचना विवरण" क्या है। यह विमान पर आंकड़ों की ज्ञात व्यवस्था है, फिर परिवर्तनीय, इसके विपरीत, इस तरह से रोशनी की जाती है कि इसकी लय कुलता से जुड़ी नहीं है, लेकिन अनुक्रम के साथ, बड़े पैमाने पर नहीं, लेकिन ए के साथ रेखा।

Botticelli की दो सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें, तथाकथित "primaver" ("वसंत") और "शुक्र का जन्म" मेडिसी का आदेश दिया और एक भौतिक सर्कल में पैदा हुए सांस्कृतिक वातावरण को शामिल किया। कला इतिहासकार सर्वसम्मति से इन काम करता है 1477-1478। चित्रों को Giovanni और Lorenzo di Pierrechic के लिए लिखा गया है - भाई पियरो "गाउटिंग" के पुत्र। बाद में, लोरेंजो शानदार की मौत के बाद, मेडिसी परिवार की यह शाखा अपने बेटे पियरो की शक्ति के विरोध में थी, जिसके लिए उन्होंने उपनाम "देई पॉपोलानी" (पोपोलन्स्काया) प्राप्त किया था। लोरेन्ज़ो डी पियरेफ्रेंस एक छात्र मार्टिलियो फेचिनो था। कास्टेलो में अपने विला के लिए, उन्होंने एक फ्रेशो कलाकार का आदेश दिया, और इन दो चित्रों का भी इरादा था। Neoplatonic संदर्भ उनके अर्थ को समझने के लिए आवश्यक है। एक्सवी शताब्दी के फ्लोरेंटाइन दर्शन का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, मार्टली फिकिनो ने प्लैटन का पीछा किया, प्लेटोनिज्म को रीसाइक्लिंग और देर से पुरातनता के रहस्यमय विचारों और उन्हें ईसाई शिक्षाओं के लिए सहमति व्यक्त की। कला ऐतिहासिक अध्ययनों में, इन चित्रों की सामग्री को विभिन्न तरीकों से व्याख्या किया जाता है, जिसमें यह शास्त्रीय कविता से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से, होरेस और ओविड की पंक्तियों के साथ। लेकिन इसके साथ ही, Bothichellevsky रचनाओं की योजना में, Ficino के विचारों को प्रतिबिंबित किया जाना था, जिन्होंने पॉलीकियानो से उनके काव्य अवतार पाया।

शुक्र की उपस्थिति यहां उनके मूर्तिकार समझ में कामुक प्रेम नहीं है, लेकिन आत्मा की उस सचेत या अर्ध-जागरूक आकांक्षा के उस सचेत या अर्ध-जागरूक आकांक्षा के मानववादी आदर्श के रूप में कार्य करती है, जो अपने आंदोलन में सबकुछ साफ़ करती है "(स्केटल)। नतीजतन, वसंत की छवियां ब्रह्माण्डल रूप से आध्यात्मिक हैं। उर्वरक मार्शमलो फ्लोरा से जुड़ा हुआ है, जो प्राथमिक को जन्म देता है, वसंत प्रकृति की जीवनशैली शक्तियों का प्रतीक है। संरचना के केंद्र में वीनस (बंधे आंखों के साथ उसके अमूर पर) - मानवता के साथ पहचाना जाता है - एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों का एक परिसर जिसका अभिव्यक्तियां तीन ग्रेस को व्यक्त करती हैं; क्लाउड कैडोच के साथ बुध के दृश्य से सम्मानित किया गया।

Bothichellovsky व्याख्या में, मिथक एक विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, एक एकल हार्मोनिक लय के बाद, नारंगी पेड़ों की मोटी बुने हुए शाखाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ आदर्श दृश्य उत्पन्न होता है, जो कि पर्दे, आंकड़े, नृत्य आंदोलन की रैखिक रूपरेखा द्वारा बनाई गई है, धीरे-धीरे कम हो गया बुध के चिंतनशील इशारे में। आंकड़े अंधेरे पत्ते की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से वाष्पित हैं, स्लीपर को याद दिलाते हैं।

मानवीयता का विचार (किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों का सेट, वीनस या कभी-कभी पाल्डाला मिनर्वा की छवि में अक्सर व्यक्तिगत रूप से चित्रित करता है), या उच्चतम, आदर्श सौंदर्य का विचार, जो पूरे बौद्धिक में प्रवेश करता है और किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता - यानी बाहरी की सुंदरता, जो आंतरिक सुंदरता और सार्वभौमिक सद्भाव का हिस्सा है, मैक्रोज़ में माइक्रोक्रोस।

"वीनस का जन्म" अपनी योजना द्वारा, "वसंत" बंद करें; यह नियोप्लोटोनिक मिथक की पिछली स्थिति से व्याख्या किया जाता है: मानवता प्रकृति के अवतार का कार्य। पदार्थ से जुड़ना, आजीवन भावना इसमें जीवन को सांस लेती है, और ओआरए (वर्ष का समय), मानवता में सुधार के ऐतिहासिक क्षण का प्रतीक है, एक विनम्रता रेनकोट की देवी फैला है, जिससे उन्हें अपने गुणों के साथ लोगों को बहने में उदारता मिलती है। ऐसा लगता है कि ऐसी तस्वीर पॉलीकियानो "टन टूर्नामेंट में" स्टोन्स "की कविता की रेखाओं में दिखाई देती है।

दिव्य सौंदर्य की लड़की

सिंक पर खड़े खड़े हुए,

वोल्टिक मार्शमलो के बैंकों के लिए तीव्रता

और स्वर्ग इस (प्रदर्शन) की प्रशंसा करता है।

नाजुक डॉन टोन का उपयोग कलाकार द्वारा आस-पास के स्थानिक माध्यम की व्याख्या की तुलना में आंकड़ों के कार्नेशन में किया जाता है, वे लाइट लुटेरे से भी जुड़े होते हैं, जीवंत कॉर्नफ्लॉवर और डेज़ी के बेहतरीन पैटर्न के साथ जीवंत होते हैं। मानववादी मिथक का आशावाद कार्बनिक रूप से बोटिसेली की कला की हल्की उदासी विशेषता के साथ संयुक्त है। लेकिन इन चित्रों के निर्माण के बाद, पुनर्जागरण की संस्कृति और दृश्य कला में धीरे-धीरे विरोधाभास, कलाकार को छुआ। इसके पहले संकेत 1480 के दशक की शुरुआत में अपने काम में ध्यान देने योग्य हो रहे हैं।

1480 में, कैडस्ट्रे में पंजीकृत अपने छात्रों और सहायकों की संख्या के आधार पर, बोटिसेलि की कार्यशाला में व्यापक मान्यता मिली। इस साल उन्होंने "पवित्र ऑगस्टीन" लिखा "पवित्र ऑगस्टीन" ने ओटिसंती (सभी संतों) के चर्च में वेस्पीची के लिए, मेडिसी के करीब शहर के सबसे प्रसिद्ध परिवारों में से एक को लिखा था। दोनों संतों ने बड़ी संख्या में अपोक्राफिक ग्रंथों के प्रसार के कारण एक्सवी शताब्दी में विशेष रूप से सम्मानित किया। Botticelli बहुत चिंतित था, अपने समय के सभी चित्रकारों को पार करने की कोशिश कर रहा था, लेकिन विशेष रूप से डोमेनिको गिलादायो में, जिन्होंने सेंट की छवि का प्रदर्शन किया था जेरोम। यह काम इस संत के चेहरे पर सबसे ज्यादा प्रशंसा के योग्य साबित हुआ, उन्होंने उस गहराई, तीखेपन और सूक्ष्मता को व्यक्त किया, जो ज्ञान द्वारा किए गए व्यक्तियों के लिए असाधारण है।

बोटिसेली के घर से दूर नहीं सैन मार्टिनो अफेयर्स ला रॉक का अस्पताल था, जहां 1481 में कलाकार ने लॉगगिया "घोषणा" (फ्लोरेंस, ऊफीज़ी) की दीवार पर लिखा था। चूंकि अस्पताल मुख्य रूप से चुमा से संक्रमित अस्पताल आया था, इसलिए चित्रकला शायद महामारी के शिकार के अंत के अवसर पर बोटीसेली द्वारा आदेश दिया गया था।

लोरेंजो, मेडिसी की राजनीति के लिए धन्यवाद, जिन्होंने पोप के साथ समेकित करने की मांग की और फ्लोरेंस के सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार, बोटिसेलि, 27 अक्टूबर, 1480 को कोज़िमो रॉसेली, डोमेनिको गर्लेंडिया और पिट्रो पेरुगिनो के साथ, दीवारों को पेंट करने के लिए रोम की ओर अग्रसर किया वेटिकन के नए "ग्रेट चैपल" में, बस पोप Syksta IV के आदेशों द्वारा बनाया गया और इसलिए Sicstinskaya कहा जाता है।

सिक्स्ट ने सभी कामों के सिर पर बोटिसेली डालने का आदेश दिया, और समकालीन लोगों ने अन्य कलाकारों के कार्यों के ऊपर मास्टर की भित्तिचित्रों की सराहना की।

बोटीसेली पेंटिंग्स की शीर्ष पंक्ति से रोमन डैड के कम से कम ग्यारह आंकड़ों से संबंधित है, साथ ही मुख्य चक्र के तीन दृश्य जो मूसा और मसीह के जीवन से एपिसोड को पुन: उत्पन्न करता है: "युवा मूसा", "मसीह का प्रलोभन" ( इसके विपरीत) और "विद्रोही लेवियों की सजा"। बाइबिल के दृश्यों को शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, कहीं और एक प्राचीन रोम की इमारतों का मामला (उदाहरण के लिए, अंतिम प्रकरण में आर्क कॉन्स्टैंटिन), और विवरण का अर्थ है ग्राहक को श्रद्धांजलि - पिताजी सिक्का IV से जीनस डेला रोवर: उनका हेराल्डिक प्रतीक - ओक और नीले रंग के साथ पीले रंग का संयोजन - आर्म्स के कोट की बाहों के कोट के रंग, आखिरी तस्वीर में हारून के वस्त्र में उपयोग किया जाता है।

1482 के पतन में, जब समाप्त भित्तिचित्रों ने साइनोरेली और बार्टोलोमो डेला गट्टा, बोटिसेली के काम के बगल में एक चैपल में अपना स्थान लिया, बाकी के साथ, फ्लोरेंस लौट आया, जहां पिता का नुकसान जल्द ही बच गया। मारियानो फिलीपीई की मृत्यु 20 फरवरी को हुई थी और ओंटिसंटी के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

Botticelli की सबसे बड़ी रचनात्मक उत्पादकता के दौरान, Lorenzo Medici Lorenzo के "आंगन" के साथ काफी निकटता से जुड़ा हुआ था, और 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के कलाकार के कई प्रसिद्ध कार्यों को इस परिवार के सदस्यों के आदेश से उनके द्वारा लिखा गया था; अन्य पॉलीसियानो के छंदों से प्रेरित थे या मानवतावादी वैज्ञानिकों के साहित्यिक विवादों के प्रभाव का पता लगाते थे, लोरेंजो के दोस्तों के शानदार (1449-1492), जिन्हें उन्होंने अपने यार्ड के तहत एकत्र किया था। शिक्षित व्यक्ति, शांत और क्रूर राजनेता, लोरेन्ज़ो एक कवि, एक दार्शनिक था जो प्रकृति में था, जैसा कि भगवान में था। अपने समय के सबसे बड़े संरक्षक, उन्होंने अपने यार्ड को पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति के केंद्र में बदल दिया।

5 अक्टूबर, 1482 को, साइनोरिया ने पलाज्जो देई प्राइवेटी में लिली के हॉल में भित्तिचित्रों को पूरा करने के लिए अनुदानीय अनुभवी चित्रकारों के साथ सैंड्रो को निर्देश दिया था, पलाज्जो देई प्राइवेटी में हॉल ऑफ द लिली में भित्तिचित्रों को पूरा करने के लिए (अब पलाज्जो वेचिओ का नाम पहनता है)। हालांकि, सैंड्रो ने चार बोर्डों पर छात्रों के साथ इस काम और अगले वर्ष में भागीदारी को स्वीकार नहीं किया था, ने एक वेडिंग डार्कर को नास्टाजो डेली की कहानी "डेकमेरॉन" बोकाकोसियो में से एक पर सजाने के लिए लिखा था। उसी 1483 में, लोरेंजो ने शानदार ढंग से बोटीसेली, पेरुगिनो, फिलिपिनो लिपि और डोमेनिको गर्लैंडायो चक्र के डोमेनिको गर्लैंडायो चक्र को वॉल्टररा के पास अपने विला में दीवार चित्रों का आदेश दिया। एक और सार्वजनिक आदेश - कलाकार ने इसे कर कार्यालय (Magistratura देई Massai Di Camera) के प्रतिनिधियों से 1487 में प्राप्त किया - एक टीडीओ था, जो Palazzo डेला Signoria में दर्शकों के हॉल के लिए बनाया गया था। शोधकर्ता इसे तस्वीर "मैडोना के साथ एक ग्रेनेड" के साथ पहचानते हैं।

तस्वीर "पल्लाडा और सेंटौर" (लगभग 1488) जियोवानी पियरेफ्रंट मेडिसी के लिए लिखी गई थी और "वसंत" और "शुक्र के जन्म" के साथ कैस्टेलो विला में स्थित थी।

एथेना पल्लद (मिनर्वा) के बजाय, योद्धा, जो दूर के प्राचीन काल के बाद से एक हेलमेट, खोल और ढाल के साथ चित्रित करने के लिए प्रथागत था, एक जेलीफ़िश गोरुत के साथ, बोटीसेली ने "मिनर्वा-प्रशांत" को चित्रित किया, जिनमें से गुण - भाला (पर) बोटीसेली अलबार्ड) और बेर शाखा (पेंटिंग में जैतून की शाखाएं और पुष्पांजलि) - गुण का प्रतीक है। एक सेंटौर को दर्शाते हुए, कलाकार ने एक विशिष्ट प्राचीन प्रोटोटाइप का आनंद लिया - वेटिकन संग्रहालय में संग्रहीत सरकोफैगस का एक आंकड़ा। साथ ही, तस्वीर प्राचीन स्मारकों द्वारा गहराई से प्रतिष्ठित है कि कलाकार चित्रित किया गया है जो मिनेरवा और सेंटोरस की एक शारीरिक लड़ाई नहीं है - "सेंटाऑरोमेखी", लेकिन "मनोविज्ञान"। इस काम की कई रूपात्मक व्याख्याएं हैं। यह नेपल्स पर लोरेंजो शानदार की जीत, पाज़ज़ी पर मेडिसी की जीत, लोरेंजो में जुनून और ज्ञान का संबंध और ज्ञान की जीत से देखा गया था। जुनून पर ज्ञान की जीत के रूप में व्यापक व्याख्या भी है, जिस पर मेडिसी के मग में चर्चा की गई थी। पेंटिंग की समझ सामान्य रूप से विनाश की शक्ति पर दुनिया की ताकतों की जीत है। इस मामले में, इसका रखरखाव "वीनस और मंगल" तस्वीर की सामग्री बारीकी से है।

शुक्र "वीनस एंड मर्स" (लंदन, द नेशनल गैलरी) में मुख्य अभिनय चेहरा बन गया है, जाहिर तौर पर वेस्प्यूसी हाउस की सजावट के लिए इरादा है, क्योंकि ऑक्सियन घोंसला ऊपरी दाएं कोने में चित्रित किया गया है - जीनस का एक हेराल्डिक प्रतीक । सैंड्रो लंबे समय से वेस्प्यूसी परिवार से जुड़ा हुआ है: सड़क सेवा पर घर में जियोवानी के कमरे को सजाने के लिए, 14 9 8 में अपने पिता ग्विडटोनियो द्वारा खरीदा गया, उन्होंने बहुत सारे "जीवंत और सुंदर चित्र" (वज़ारी) लिखीं। चित्र "इतिहास वर्जीनिया" (बर्गमो, अकादमी ऑफ कैररा) और "ल्यूटेरिया का इतिहास" (बोस्टन, संग्रहालय इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर) को शायद 1500 में आयोजित नमिसिन डी बेनेडेटो नेरली पर जियोवानी की शादी के अवसर पर आदेश दिया गया था। ओंडिसंती के जोर्घो वेस्पीक्की चर्च के चैपल में बोटिसेली की पेंटिंग के बारे में भी जानकारी है, लेकिन वे इस पर नहीं पहुंचे ..

बोटिसेली के पोर्ट्रेट्स, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, सामान्य रूप से, अपनी संरचना में शामिल छवियों के नीचे खड़े हो जाओ। यह समझाया गया है, यह संभावना है कि कलाकार की कल्पना के लिए एक पूर्ण लय की निरंतर आवश्यकता के साथ, एक आंदोलन की आवश्यकता थी, जो 20 वीं शताब्दी में सल्क पोर्ट्रेट नहीं दे सका। हमें बोटिसेली के यथार्थवाद की ऊंची प्रकृति के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए। किसी भी मामले में, उनके "simonetta" (सिमोनेटे Vespucci) की छवियां अनुग्रह "वसंत" खड़े नहीं हैं। अपने पुरुषों के चित्रों के लिए, कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में उनकी अद्भुत जीवन शक्ति के साथ-साथ एक युवा व्यक्ति (लंदन नेशनल गैलरी) के पोर्ट्रेट के लिए केवल "लोरेंट्ज़ानो" शामिल है, जहां प्रेम की अभिव्यक्ति असाधारण अभिव्यक्ति के साथ प्रेषित की जाती है।

रोम बोटीसेली से लौटने पर, धार्मिक सामग्री की कई बड़ी तस्वीरों ने उनमें से कुछ टन भी लिखा, जहां कलाकार की इंद्रियों की सुंदरता विमान पर रूपों के वितरण में पूरी तरह से प्रकट हो सकती थी। TDODO का उद्देश्य फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के अपार्टमेंट या कलाकृति के संग्रह के लिए सजाने का इरादा था। सत्तर के दशक तक हमें ज्ञात पहला टोनो, "द पूजा की पूजा" (लंदन, नेशनल गैलरी) है, संभवतः पुचची के घर में एक टेबल ढक्कन के रूप में कार्य किया। इस अभी भी अपरिपक्व काम से शुरू, जहां परिप्रेक्ष्य विरूपण उचित दिखता है अगर तस्वीर क्षैतिज रूप से होती है, तो बोटीसेली वज़ारी द्वारा वर्णित "सोफिस्टिक", शांत और बेचैन दृष्टिकोण का प्रदर्शन करती है: एक गोल फॉर्म कलाकार को ऑप्टिकल प्रयोग करने का अवसर प्रदान करता है। इसके उदाहरण - "मैडोना मैग्निटैट" और "मैडोना विद ए ग्रेनेड" (दोनों उफीज़ी में)। पहला, 1485, लाइनों के वक्र और कुल परिपत्र लय के विशेष झुकाव के लिए धन्यवाद, उत्तल सतह पर लिखी गई तस्वीर प्रभावित होती है; दूसरे में, अदालत सत्रों के लिए 1487 में बनाया गया, पलाज्जो साइनोरिया ने वापसी रिसेप्शन का उपयोग किया, सतह अवतल का प्रभाव पैदा किया।

बड़ी धार्मिक रचनाओं में से, निस्संदेह कृति सेंट वर््नावा की वेदी है, जो तुरंत रोम से लौटने पर लिखी गई है। निष्पादन की ताकत के लिए धन्यवाद, इस रचना की कुछ छवियां वास्तव में शानदार दिखती हैं। इस तरह सेंट कैटरीना - कवर जुनून से भरा एक छवि और इसलिए वीनस की छवि की तुलना में अधिक जिंदा है; एसवी। वर्नावा एक शहीद के चेहरे और विशेष रूप से जॉन द बैपटिस्ट के साथ एक परी है - हर समय कला में सबसे गहरी और सबसे मानवीय छवियों में से एक।

"हमारी लेडी की शादी" (14 9 0) का महान काम एक अलग भावना के साथ umbued है। यदि 1484-148 9 में, बोटीसेली खुद से संतुष्ट प्रतीत होता है और महिमा और कौशल की अवधि का गंभीर रूप से अनुभव करता है, तो "शादी" भावनाओं के भ्रम की गवाही देता है, नई चिंताओं और उम्मीदों के बारे में। स्वर्गदूतों की छवि में बहुत सारी भावना, सेंट के त्याग किए गए इशारे जेरोम आत्मविश्वास और गरिमा के साथ सांस लेता है। साथ ही, "अनुपात की पूर्णता" से कुछ प्रस्थान (शायद, सिर्फ इसलिए कि यह एक काम है और इसमें बहुत सफलता नहीं मिली है), तनाव से संबंधित तनाव, हालांकि, विशेष रूप से पात्रों की आंतरिक दुनिया के लिए, और इसलिए, नहीं महानता से रहित, रंग की तेजता प्रकाश से अधिक से अधिक स्वतंत्र हो रही है।

अधिक गहराई और नाटक की इच्छा, जिसका पूरा मूल्य केवल एडॉल्फो वेंटुरी की सराहना करने में सक्षम था, स्पष्ट रूप से बोटिसेली के अन्य कार्यों में खुद को प्रकट करता है। उनमें से एक "त्याग दिया गया है।" निस्संदेह बाइबल से ली गई उनकी साजिश: अमोना द्वारा निष्कासित फैमोल। लेकिन अपने कलात्मक अवतार में यह आंशिक ऐतिहासिक तथ्य अनंत और सार्वभौमिक ध्वनि प्राप्त करता है: यहां और एक महिला की कमजोरी की भावना, और इसकी अकेलापन और दमनकारी निराशा के लिए करुणा, और एक बंद गेट और एक मोटी दीवार के रूप में एक बहरा बाधा यह एक मध्ययुगीन महल की दीवार जैसा दिखता है।

14 9 3 में, जब पूरे फ्लोरेंस लोरेंजो शानदार की मौत से चौंक गए, तो बोटिसेली के व्यक्तिगत जीवन में, महत्वपूर्ण घटनाएं हुईं: वह मर गया और ओटिसंती भाई जियोवानी के कब्रिस्तान में पिता के बगल में दफनाया गया, और दूसरा भाई आया नेपल्स, सिमोन, जिसके साथ कलाकार ने सैन सेपोल्क्रो शहर में "लॉर्ड हाउस" को एक बेलोजगार्डो का अधिग्रहण किया।

फ्लोरेंस में, उस समय, फायर, फ्राई, क्रांतिकारी उपनिवेश फ्रा दज़िरोलामो सवोनारोला थंडरड। और शहरी क्षेत्रों में "वैनिटी" (कीमती बर्तन, शानदार वस्त्र और मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं के भूखंडों पर कला के काम), फ्लोरेंटाइन के दिल और क्रांति के दिल में फंस गए, बल्कि सामाजिक की तुलना में आध्यात्मिक, जो पहले से ही मारा गया सबसे संवेदनशील, मूक दिमाग जो एलिट बौद्धिकता के समय के निर्माता थे लोरेंजो। मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, सट्टा भ्रमणीय इमारतों में ब्याज की मंदी, ईमानदारी से अद्यतन करने की आवश्यकता, टिकाऊ, सही नैतिक और आध्यात्मिक नींव हासिल करने की इच्छा कई फ्लोरेंटाइन (बोटीसेली समेत) द्वारा अनुभवी गहरे आंतरिक नुकसान के संकेत थे, पहले से ही जीवन के अंतिम वर्षों में पहले से ही भव्य और 9 नवंबर, 14 9 4 तक पहुंच गया - उद्धारकर्ता के त्यौहार पर और निर्वासन चिकित्सा के दिन।

बोटीसेली, जो अपने भाई सिमोन के साथ एक ही छत के नीचे रहते थे, "पियानोनी" (पत्र "के आश्वस्त थे। प्लेक्स" - इसलिए Savonarola के अनुयायियों को कहा जाता है), जो Fra Girolamo के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, जो एक गहरी ट्रैक नहीं छोड़ सकता था उसकी पेंटिंग में। म्यूनिख के पुराने पिनकोटेक और पोलैंड पेटज़ोली के मिलन संग्रहालय से "मेलिंग क्राइस्ट" दो वेदी छवियां जो स्पष्ट रूप से प्रमाणित हैं। चित्रों की तारीख लगभग 14 9 5 तक थी और सैन पाओलिनो और सांता मारिया मगगीर के चर्च में क्रमशः थीं।

"क्रोनिकल" सिमोन फिलीपीई में, एक संक्षिप्त उल्लेख संरक्षित किया गया था कि सैंड्रो ने Savonarol के भाग्य को उत्साहित किया, लेकिन डोमिनिकन भिक्षु की शिक्षाओं के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का कोई वृत्तचित्र सबूत नहीं हैं। फिर भी, उनके उपदेशों के साथ विषयगत संबंध मास्टर के देर से कामों में पाया जा सकता है, जैसे "रहस्यमय क्रिसमस" या "क्रूसिफिक्स"। एक्सवी शताब्दी के अंत की सांस्कृतिक और राजनीतिक घटनाओं में इस तरह की एक महत्वपूर्ण जगह पर कब्जा करने वाले Savonarola की पहचान सैंड्रो के लिए आकर्षण माना जाता था। दरअसल, 1510 में उनकी मृत्यु से 14 9 0 के दशक से बोटिसेली के काम में तेज परिवर्तन की व्याख्या करने के लिए डोमिनिकन के गहरे आध्यात्मिक प्रभाव को ध्यान में रखते हुए?

मास्टर के शुरुआती कार्यों में पहले से ही प्रकट हुआ, चिंतन की प्रवृत्ति जिसने उन्हें नियोप्लोटोनिक विचारों में उपनाम की अनुमति दी और उन्हें सूक्ष्म दृश्य व्याख्या दी, जिससे इसे समान रूप से खुला और सवोनारोला के उपदेशों की भावना की धारणा के लिए बनाया गया। असल में, इस संबंध में, साथ ही सांस्कृतिक और मनोवैज्ञानिक को डोमिनिकन सुधारक के कार्यक्रम, डोमिनिकन सुधारक के कार्यक्रम की सहानुभूति पर विचार करना चाहिए, जरूरी नहीं कि अपने आंदोलन में प्रत्यक्ष भागीदारी या गणराज्य के राजनीतिक मामलों में के निष्कासन के बाद स्थापित किया जाना चाहिए मेडिसि।

स्पष्ट रूप से बोटिसेलि के अंतिम कार्यों में नैतिक और धार्मिक मनोदशा को सुदृढ़ करना। यह व्यक्तिगत नाटक बोटिसेली में काफी हद तक है, जो सवोनारोल की तरह, अलेक्जेंडर बोर्डजिया के शासनकाल के दौरान शैतान की उपस्थिति महसूस करता था। लेकिन, दूसरी तरफ, नैतिकता और धर्म के मुद्दों के लिए, बोटीसेली ने गंभीरता से इलाज किया, जो पहले से ही प्रकट हुआ था जब निष्क्रिय और पारंपरिक लिपिपिपिव ने उसे रहस्यमय चिंतन "मैडोना यूचरिस्ट" पाया।

फोग की कलात्मक असेंबली से "क्रूसिफ़िक्स" में, एक रहस्यमय मुक मगदलीन की छवि, क्रॉस के आधार पर निराशा में गले लगी, कला के उच्चतम नमूने में से एक है। फ्लोरेंस गहराई में दिखाई देता है; यह संभव है कि एक परी की छवि फ्लोरेंस की सजा का प्रतीक है, जिन्होंने बोनफायर Savonarol को भेजा।

युवा वर्षों से पहले से ही, यदि जन्म से नहीं, तो सैंड्रो सौंदर्य, गहरी करुणा की भावना के लिए एक उच्च इच्छा रखता है। सुंदरता की इच्छा ने अपने यथार्थवाद की ऊंची प्रकृति को निर्धारित किया; करुणा ने शारीरिक सौंदर्य आध्यात्मिकता और मानवता दी। प्रारंभ में, अनुग्रह, गस्ट, आत्मविश्वास, सपने: "जूडिथ", "यूचरिस्ट की मैडोना", "वोरशी", "वसंत", "सेंट ऑगस्टीन", सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों "के लिए दो विकल्प," सेंट ऑफ़ सेंट । वारनावा "। फिर भावनाओं की शांत पूर्णता की अवधि: "मंगल और शुक्र", "शुक्र का जन्म", "पल्लाडा और सेंटौर", "सेंट IOann बैपटिस्ट और सेंट IOAN Evangelist के साथ मैडोना।" हालांकि, इन कार्यों के बाहरी पूर्णता के लिए, बोटीसेली का व्यक्तित्व मूर्ति नहीं है, जैसा कि पहले नहीं है। पूरी तरह से बाहरी पूर्णता प्राप्त करने के उद्देश्य से खतरे के खतरे के बगल में, कलाकार को एक और खतरा लगता है जो सभी मानव जाति के साथ खतरा है, - आत्मा को नष्ट करने का खतरा। और बोटिसेली फिर से रचनात्मक आटे का अनुभव करता है, अब नैतिक सौंदर्य के गायक के रूप में: "त्याग", "घोषणा", "हमारी महिला की शादी", "रूपक निंदा"। Savonarola की मौत के बाद, Botticelli निराशा में बहती है। मेरी भावनाओं को समझने की कोशिश करते हुए, वह हत्यारे से "क्रिसमस" में "क्रूसिफिक्स" और "सेंट ज़िनोविया के जीवन से दृश्य" के हार्टब्रैकिंग प्रारूप में गुजरता है। तो यह मार्ग पूरा हो गया है - एक संवेदनशील युवा व्यक्ति के आदर्श सपनों से पैगंबर के भावुक प्रचार के लिए।

कलाकार की भावना तीखेपन को खो देती है, लेकिन विवेक और नैतिकता के मामलों के प्रति बेहद संवेदनशील हो जाती है। और इन भावनाओं को बिक्री और खराबता के नाटकीय प्रदर्शन के प्रभाव में और भी अधिक उत्तेजित किया जाता है, जिसके खिलाफ सुधार जल्द ही अपने उछाल भेजेगा।

वज़ारी के अनुसार, 1510 में बोटीसेली की मृत्यु हो गई, अकेला, भुला दिया गया। शायद कलाकार के आध्यात्मिक जीवन के लिए अकेलापन जरूरी था और इसमें यह सटीक रूप से उसका उद्धार था।

चूंकि एक्सवी शताब्दी की बोटीसेली के अन्य चित्रकार को जीवन की बेहतरीन काव्य समझ की क्षमता के साथ संपन्न नहीं किया गया था। वह पहली बार मानव अनुभवों की शायद ही आकर्षक बारीकियों को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। खुशीपूर्ण उत्तेजना को अपने चित्रों की तस्वीरों में बदल दिया गया है, मज़ा के झुकाव - एक टोस्कक्वेट, शांत चिंतन - अपरिवर्तनीय जुनून।

बेचैन, भावनात्मक रूप से परिष्कृत और व्यक्तिपरक, लेकिन साथ ही असीमित मानव, बोटीसेली की कला पुनर्जागरण मानवतावाद के सबसे अजीब अभिव्यक्तियों में से एक थी। पुनर्जागरण बोटिसेलि के लोगों की तर्कसंगत आध्यात्मिक दुनिया ने अपनी काव्य छवियों के साथ अद्यतन और समृद्ध किया है।

सैंड्रो बोटिसेलि क्वात्रोचेटो युग की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है। मृत्यु के बाद, मास्टर विस्मरण में चला गया। तो यह xix शताब्दी के बीच तक जारी रहा, जब जनता फिर से अपने काम और जीवनी में जाग गया। सैंड्रो बोटीसेली का नाम दिमाग और निवासियों के लिए आता है, और शुरुआती पुनर्जन्म की कला की बात आने पर विशेषज्ञ पहले में से एक हैं।

बचपन और युवा

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि हर कोई इसके बारे में नहीं जानता: Botticelli कलाकार का असली नाम नहीं है। बचपन में, उसका नाम एलेसेंड्रो डी मारियानो डि बानी फिलीपीई था। 1 मार्च, 1445 को, छोटे बेटे - सैंड्रो का जन्म फ्लोरेंटाइन कोझेवनिक मारियानो के परिवार में हुआ था। उनके अलावा, माता-पिता के तीन वरिष्ठ बेटे थे: जियोवानी और सिमोन जिन्होंने खुद को समर्पित किया, और एंटोनियो, जिन्होंने गहने शिल्प का चयन किया।

चित्रकार के उपनाम की उत्पत्ति के बारे में कोई कीमत नहीं है। पहला सिद्धांत दो वरिष्ठ कलाकार के भाइयों की व्यापारिक गतिविधियों के साथ बोटीसेली के उपनाम को बांधता है ("बोटिसेल" बैरल के रूप में अनुवाद करता है)। किसी अन्य सिद्धांत के समर्थक यह भी मानते हैं कि उपनाम भाई जियोवानी से सैंड्रो गया, लेकिन एक और कारण के लिए: वह एक मोटा आदमी था। अन्य शोधकर्ताओं का तर्क है कि नया उपनाम किसी अन्य भाई - एंटोनियो ("बैटिगेल्लो" - "सिल्वर अफेयर्स मास्टर") से बोटीसेली की तरफ गया।

2 साल के लिए अपने युवाओं में, सैंड्रो एक ज्वैलर का छात्र था। लेकिन 1462 में (या 1464 में - शोधकर्ताओं की राय विविधता) ने कला कार्यशाला में एफएआईएसआईपीपीओ लिप्पी में प्रवेश किया। जब 1467 में फ्लोरेंस छोड़ दिया गया, तो एंड्रिया वेरोको भविष्य की प्रतिभा का संरक्षक बन गया। वैसे, उन्होंने बोटिसेलि के साथ एक समय में वेर्रिको कार्यशाला में अध्ययन किया। 2 साल बाद, 1469 में, सैंड्रो ने स्वतंत्र काम शुरू किया।

चित्र

अधिकांश चित्रों को लिखने की सटीक तिथियां ज्ञात नहीं हैं। विशेषज्ञों ने स्टाइलिस्ट विश्लेषण के आधार पर अनुकरणीय तिथियों की पहचान की। कहानी में पहली बार और पूरी तरह से स्वामित्व वाली कहानी में प्रवेश किया गया काम "शक्ति का रूपक" है। 1470 में लिखा गया, वह फ्लोरेंटाइन ट्रेड कोर्ट के हॉल के लिए इरादा थी। अब Uffizi गैलरी का प्रदर्शन है।

कलाकार के पहले स्वतंत्र काम में कई छवियां भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध "मैडोना यूचरिस्ट", 1470 के आसपास लिखा गया। इसी अवधि में, बोटीसेली अपनी कार्यशाला दिखाई देती है। अपने पूर्व सलाहकार का पुत्र - फिलिपिनो लिप्पी - एक छात्र के साथ सैंड्रो आता है।

1470 के बाद, परास्नातक शैली की विशेषताएं तेजी से प्रकट हो रही हैं: एक उज्ज्वल पैलेट, संतृप्त रंगों के साथ चमड़े के रंगों का हस्तांतरण। एक चित्रकार के रूप में बोटीसेली की उपलब्धि साजिश के नाटक के नाटक को जीने और उत्तेजित करने, अभिव्यक्ति, भावनाओं और आंदोलन की छवियों को समाप्त करने की क्षमता है। यह शुरुआती (1470-1472) डिप्टीजा को ओलोफर के decapitated asyrian आक्रमणकारियों के बारे में (1470-1472) diptyja में चमकता हुआ था।

बोटिसेलि में नग्न शरीर की पहली छवि तस्वीर "सेंट सेबेस्टियन" है। शहीद के दिन, 20 जनवरी, 1474, यह पूरी तरह से शहर के निवासियों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। वर्टिकल कैनवास सांता मारिया मैगगीर के चर्च के कॉलम पर पोस्ट किया गया।

1470 के दशक के मध्य में, सैंड्रो ठीक कला की एक पोर्ट्रेट शैली को संदर्भित करता है। इस अवधि के दौरान, "कोज़िमो मेडिसी के अज्ञात पदक का चित्र" दिखाई दिया। " 1474-1475 चित्र में चित्रित युवा व्यक्ति कौन था, ज्ञात नहीं है। एक धारणा है कि यह एक आत्म-चित्र है। कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार के मॉडल ने भाई एंटोनियो की सेवा की - कि कैनवेज को पदक के लेखक या मेडिसी परिवार के प्रतिनिधि द्वारा चित्रित किया गया है।

इस शक्तिशाली फ्लोरेंटाइन परिवार और उनके आसपास के साथ, चित्रकार 70 के दशक के करीब आया था। 28 जनवरी, 1475 को फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक के प्रमुख जूलियानो मेडिसि ने टूर्नामेंट में मानक के साथ टूर्नामेंट में भाग लिया, जिसकी पेंटिसेली ने बोटीसेली काम किया। लगभग 1478, कलाकार जूलियानो के चित्र द्वारा लिखा गया था।

गौरवशाली कैनवास "शरारती" पर, मेडिसी परिवार लगभग एक रेटिन्यू के साथ पूरी तरह से स्विंग में है। यह दोनों बोटीसेली का हिस्सा था, जिसका आंकड़ा दाएं कोने में देखा जा सकता है।

26 अप्रैल, 1478 मेडिसि के खिलाफ असफल षड्यंत्र के परिणामस्वरूप, जूलियनो की मौत हो गई थी। जीवित Lorenzo के आदेश के द्वारा, कलाकार ने मालाज़ो वेचिओ के लिए अग्रणी द्वार पर एक फ्र्रेस्को लिखा था। Botticelli द्वारा किए गए किराए पर लिया गया cirppirators की छवि, 20 साल अस्तित्व में नहीं था। फ्लोरेंस से निष्कासन के बाद, कम भाग्यशाली शासक पिएरो मेडिसी को नष्ट कर दिया गया था।

1470 के अंत तक, चित्रकार तुस्कनी के बाहर लोकप्रिय हो जाता है। पिताजी सिक्स चतुर्थ ने नव निर्मित चैपल की दीवारों की पेंटिंग के सिर पर सैंड्रो देखना चाहता था। 1481 में, बोटीसेली रोम में आती है और एक साथ अन्य कलाकारों के साथ भित्तिचित्रों पर काम शुरू करती है। उनके ब्रश तीन से संबंधित हैं, जिनमें "मसीह का प्रलोभन", साथ ही साथ पिताजी के 11 पोर्ट्रेट भी शामिल हैं। 30 वर्षों के बाद, सिस्तिनियन चैपल की छत सिग्नल करेगी, और यह पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध हो जाएगी।

वेटिकन से लीक करने के बाद, 1480 के दशक की पहली छमाही में, बोटिसेलि प्रमुख उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है। वे प्राचीन संस्कृति और मानवविदों के दर्शन, नियोप्लेटोनिज्म के अनुयायियों से प्रेरित हैं, जिनके साथ कलाकार उस अवधि के करीब हो गया था। वसंत, 1482 में लिखा गया, लेखक का सबसे रहस्यमय काम है, जो अभी भी स्पष्ट व्याख्या नहीं है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने कविता द्वारा प्रेरित एक तस्वीर बनाई, "चीजों की प्रकृति पर" ल्यूटिया, अर्थात् मार्ग:

"यह वसंत है, और वीनस जाता है, और वीनस विंगड

बुलेटिन आगे है, और, उनके सामने मार्शमलो

फ्लोरा मां को मार्च करना और पथ बिखरने पर फूल,

पेंट्स सब कुछ और मीठे की गंध भरता है ...

हवाओं, देवी, आपके सामने भागो; आपके अनुमान के साथ

बादल स्वर्ग से जाते हैं, पृथ्वी-धार्मिक लश

स्टील पुष्प कालीन, मुस्कुराते हुए समुद्री लहरें,

और अज़ूर की गर्दन बाढ़ वाली रोशनी को चमकाती है "

इस तस्वीर के साथ-साथ इस अवधि के दो अन्य मोती, पल्लादा और सेंटौर कैनवास और वीनस के जन्म, स्वामित्व वाले लोरेन्ज़ो डि पियरेफ्रैस्टिक मेडिसी, ड्यूक फ्लोरेंस के ड्यूक। इन तीनों कार्यों की विशेषता देना, शोधकर्ताओं ने गायक और प्लास्टिक की रेखाएं, रंग की संगीत, लय और सद्भाव की भावना, सूक्ष्म बधाई द्वारा व्यक्त की।

1470 के दशक के अंत में - 1480 के दशक की शुरुआत में, बोटीसेली "दिव्य कॉमेडी" के चित्रण पर काम करता है। चर्मपत्र पर कलम के चित्रों से, कुछ, उनमें से - "नरक के अस्थि" बच गए थे। इस अवधि के धार्मिक विषय पर कार्यों से, "सिंहासन पर एक बच्चे के साथ मैडोना" (1484), "घोषणा चेस्टेलो" (1484-1490), टीडुडो "मैडोना मैग्निटिएट" (1481-1485) और "मैडोना विद ए ग्रेनेड" (ठीक 1487)।

14 9 0-1500 में, बोटीसेली डोमिनिकन मठ, डोंगिरोलामो सवोनारोल की शिक्षाओं से प्रभावित थी, जिन्होंने समय के चर्च के आदेश और धर्मनिरपेक्ष जीवन की अधिकता की आलोचना की थी। तपस्या और पश्चाताप के लिए अपील अपील, सैंड्रो ने गहरा और संयम रंगों का उपयोग करना शुरू किया।

परिदृश्य और आंतरिक तत्व पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि से गायब हो गए, जिन्हें "दांते पोर्ट्रेट" (लगभग 14 9 5) पर देखा जा सकता है। 14 9 0 "जूडिथ, ओलोफर्न के तम्बू को छोड़कर" और "मसीह के शोक" को लिखा - चित्रकार के कार्य समय की विशेषता।

यरसी में सवोनारोला का आरोप और 14 9 8 वें में निष्पादन, और इससे पहले भी - लोरेन्ज़ो मेडिसी की मौत और राजस्व उत्साह जो टस्कनी हिलाकर बोटिसेली को हिलाकर रखता है। रचनात्मकता में रहस्यवाद और उदास। 1500 का "रहस्यमय क्रिसमस" इस अवधि का मुख्य स्मारक है और कलाकार का अंतिम महत्वपूर्ण काम है।

व्यक्तिगत जीवन

बोटिसेली के व्यक्तिगत जीवन के बारे में बहुत कम जानता है। कलाकार की कोई पत्नी और बच्चे नहीं थीं। कई शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि सैंड्रो वेस्पुची सिमोनेटे के साथ प्यार में था - फ्लोरेंस की पहली सुंदरता और जूलियानो मेडिसि के दिल की महिला।

उन्होंने कई पेंटिंग्स पेंटिंग्स के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। 23 साल की उम्र में 1476 में साइनेट की मृत्यु हो गई।

मौत

पिछले 4.5 वर्षों के जीवन में, बोटीसेली ने गरीबी में नहीं लिखा और जीता। Quatrocheto की उम्र के महान मास्टर 17 मई, 1510 को Ontisanti के फ्लोरेंटाइन चर्च की कब्रिस्तान पर दफन किया गया।

काम

• ठीक है। 1470 - "सत्ता का रूपक"
• ठीक है। 1470 - "Wholeches"
• ok.1470 - "मैडोना यूचरिस्ट"
• 1474 - "सेंट सेबेस्टियन"
• 1474-1475 - "कोज़ीमो मेडिसि के पदक के साथ अज्ञात का चित्र"
• ठीक है। 1475 - "जूलियनो मेडिसी का पोर्ट्रेट"
• 1481-1485 - "मैडोना आवर्धन"
• ठीक है। 1482 - "वसंत"
• 1482-1483 - "पल्लाडा और सेंटौर"
• ठीक है। 1485 - "वीनस एंड मर्स"
• ठीक है। 1485 - "शुक्र का जन्म"
• ठीक है। 1487 - "एक ग्रेनेड के साथ मैडोना"
• ठीक है। 1490 - "मसीह की मेलिंग"
• ठीक है। 1495 - "निंदा"
• ठीक है। 1495 - "डांटे का पोर्ट्रेट"
• 1495-1500 - "जुडिथ, ओल्फरना के तम्बू को छोड़कर"
• 1500 - "रहस्यमय क्रिसमस"

तस्वीर "एक जवान आदमी का चित्र" लगभग 1483 में एक पेड़ पर सृद्धता और तेल पेंट्स द्वारा सैंड्रो बोटिसेली द्वारा किया गया था। शैली - पोर्ट्रेट। अफस के चित्र में, एक युवा युवा व्यक्ति को एक सुखद सपने देखने वाले चेहरे, महान अभिव्यंजक के साथ चित्रित किया गया है [...]

Alessandro di Mariano di Banny Filipei का जन्म चमड़े के परिवार में फ्लोरेंस में हुआ था। उनके बड़े भाई जियोवानी, एक अविश्वसनीय रूप से वसा लड़का, बैरल (बोटीसेली) द्वारा छेड़ा, और दोनों भाइयों के पीछे खपत उपनाम - कुछ अशिक्षित पड़ोसियों [...]

पुनर्जागरण सैंड्रो बोटिसेली के इतालवी मास्टर ने बार-बार सेंट जॉन द बैपटिस्ट के अपने कार्यों में चित्रित किया है। मसीह का अग्रदूत पुनर्जागरण के पूरे युग की पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय था, हीन की लोकप्रियता तब तक होती है जब तक [...]

मसीह का प्रलोभन या मसीह के एक और प्रलोभन में (इतालवी टेंटाज़ियोन डी क्रिस्टो में) पुनर्जागरण सैंड्रो बोटिसेली के महान इतालवी कलाकार द्वारा बनाई गई एक फ्र्रेस्को है। चित्र का आकार 345.5 प्रति 555 सेमी। के बीच अंतराल में लिखा गया था [...]

पुनर्जागरण के महान इतालवी कलाकार ने अपने कई चित्रों में युवाओं के राजकुमार को घुमाया, जो उसकी सुंदरता से मारा गया था। जूलियानो मेडिसी ने कई कलाकारों, कवियों का ध्यान आकर्षित किया जिसने उन्हें अपने कार्यों में उल्लेख किया [...]

अपने जीवन के वर्षों के दौरान, सैंड्रो बोटीसेली एक प्रसिद्ध कलाकार था जिसके लिए उन्हें अक्सर चित्रों के आदेशों के साथ इलाज किया जाता था। उन लोगों में से एक जो पोर्ट्रेट को ऑर्डर करना चाहते हैं, वह पुनर्जागरण युग की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक साइमोनेटा था। "पोर्ट्रेट [...]

Botticelli पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक सही है। मास्टर की प्रारंभिक शैली को अपने शिक्षक से प्राप्त किया गया था, जो मुख्य रूप से रंग में पूरी तरह से निर्धारित किया जाता है, अपने स्वयं के व्यक्तियों और ध्यान [...]

पेंटिंग वर्तमान में एल पासो (यूएसए) में कला संग्रहालय में स्थित है। अपनी शैली के अनुसार, निश्चित रूप से, इसे धार्मिक चित्रकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, वह टीईईआर द्वारा लिखी गई थी। दृश्य कला की दिशा के लिए, काम जल्दी से संदर्भित करता है [...]

सैंड्रो बोटीसेली, जिनमें से एक अमूल्य विरासत है, जो पिछले समय के प्रतिबिंबों का प्रतीक है, पुनर्जागरण का एक उत्कृष्ट चित्रकार है, जो लोरेंजो अवधि के चित्रकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उज्ज्वल व्यक्ति है।

इतालवी कलाकार की जीवनी

बोथेलि का असली नाम - एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलीपीई। Botticelli उपनाम बड़े भाई और अनुवाद में विरासत में मिला था "बैरल"।

फ्लोरेंटियन सैंड्रो बोटिसेली, जिसका काम पूरी दुनिया के लिए प्रशंसा का कारण बनता है, का जन्म 1445 में त्वचा के एक टैनर के परिवार में हुआ था और सबसे छोटा बेटा था। पिता मारियानो फिलीपीई ने अपनी पत्नी ज़ामेल्डा के साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, अपनी कार्यशाला ने एक बहुत ही मामूली आय दी, इसलिए कोझेवनिक ने अपने बेटों को सफलतापूर्वक संलग्न करने और अपने शिल्प को छोड़ने का सपना देखा। 1458 में, सैंड्रो ने अपने गहने कार्यशाला से संबंधित अपने भाई में एक प्रशिक्षु के रूप में काम किया। Podnatorsis इस अच्छी कला में जो ड्राइंग में आत्मविश्वास और सटीकता की आवश्यकता है, जल्द ही पेंटिंग के साथ ले जाया गया और दो साल बाद उन्हें फ्लोरेंटाइन पेंटर एफआईआर फिलिपो लिप्पी के लिए छात्रों में साइन अप किया गया, जिसे 22 साल की उम्र तक आयोजित किया गया था।

Bottichelli के पहले सबक

मूल्यवान गहने के सबक कलाकार के लिए उपयोगी थे: सैंड्रो बोटिसेली के प्रसिद्ध कार्यों को समोच्च रेखाओं की स्पष्टता और पृष्ठभूमि की छवि के लिए या पेंट्स के अशुद्धता के रूप में अपने शुद्ध रूप में उपयोग किए जाने वाले सोने के पेशेवर उपयोग की विशेषता है। गुरु के मास्टर में बिताए गए समय, युवा व्यक्ति के लिए उत्पादक और मजेदार के लिए आगे बढ़े। छात्र अपने शिक्षक का अनुयायी बन गया और उसने सबकुछ में कल्पना की। उत्तरार्द्ध, इस तरह की ईमानदार भक्ति के पारस्परिकता का उत्तर और जितना संभव हो सके ज्ञान को अवशोषित करने की इच्छा, अपनी शक्ति में थी, बोटीसेली को सबकुछ देने की कोशिश की। पहले शिक्षक की शैली में बोटीसेली पेंटिंग्स, विशेष रूप से सजावटी विवरण, स्वाद और चेहरे के प्रकार पर लेखन की शैली पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

इसके अलावा, सैंड्रो, नए ज्ञान के लिए प्यास, कार्यशाला एंड्रिया वेररोको - इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार, एक बहुमुखी के व्यक्ति के लिए आगंतुक बन गया, जिसने शुरुआती प्रतिभाशाली कलाकारों के ब्रिगेड का नेतृत्व किया। कला के लोगों के पर्यावरण में भविष्यवाणी की गई रचनात्मक खोज का माहौल, फ्लोरेंटाइन मास्टर के पहले कार्यों में उच्चारण किया जाता है: "मैडोना एक बच्चे के साथ और दो स्वर्गदूतों" और "रोज़री में मैडोना"। यह उनमें स्पष्ट रूप से अपने शिक्षकों से बोटीसेली द्वारा प्राप्त अनुभव का पता चला है। 1467 में, फ्लोरेंटियन ने अपनी कार्यशाला खोलने का फैसला किया।

सैंड्रो बोटिसेली का मुख्य कार्य: "सत्ता का रूपक"

कलाकार का पहला आदेश 1470 में ट्रेड कोर्ट के हॉल के लिए पूरा हुआ - एक शहर संस्थान जिसने आर्थिक अपराधों के मामले को माना। यह "शक्ति के रूप में" की एक तस्वीर थी, जिसने शर्म को एक गहरे सिंहासन पर चित्रित किया। दृढ़ विश्वास और नैतिक शक्ति का अवतार होने के नाते, बोटीसेली की "शक्ति" की पॉज़ अस्थिरता और आंतरिक नाजुकता को व्यक्त करती है।

1472 सैंड्रो के लिए सैंड्रो को कलाकारों के संघ में नामांकन द्वारा चिह्नित किया गया - सेंट ल्यूक का गिल्ड, जिसने पेंटिंग को कानूनी आधार पर कार्यशाला रखने का मौका दिया, ताकि वे सहायक के आसपास खुद को अपने आस-पास रखें। Botticelli के छात्रों में से एक पूर्व शिक्षक - फिलीपीनो Lippi का बेटा था।

फ्लोरेंटाइन चित्रकार की प्रसिद्धि

1475 तक, सैंड्रो बोटीसेली, जिनमें से अधिकांश भाग के लिए बाइबिल और पौराणिक विषयों पर लिखे गए हैं, एक व्यापक रूप से ज्ञात और मांग वाले मास्टर बन गए। कलाकार ने चर्चों के लिए चित्र लिखे, भित्तिचित्रों को बनाया, धीरे-धीरे फिलिप्पो और फ्लिप रैखिकता से अनुग्रह और विमान रैखिकता को वॉल्यूम की एक नई समझ और आंकड़ों की एक और शक्तिशाली व्याख्या के साथ बदल दिया। अपने पहले शिक्षक के विपरीत, जिन कार्यों का पीला पैलेट अंतर्निहित है, चित्रकार ने अपने कपड़े को एक उज्ज्वल रंग के साथ समृद्ध किया है, धीरे-धीरे बढ़ती संतृप्ति हासिल की है। इसके अलावा सैंड्रो बोटीसेली, जिनकी पेंटिंग्स पुनर्जागरण की भावना को जोड़ती है, क्योंकि शारीरिक रंग के हस्तांतरण के लिए ओचर छाया का उपयोग करना शुरू किया - रिसेप्शन, जो चढ़ाई की अपनी शैली की एक विशेषता बन गया।

सैंड्रो बोटिसेली के प्रसिद्ध कार्य

इतालवी कलाकार के कैनवास की तस्वीर फ्लोरेंटाइन की सबसे बड़ी प्रतिभा को स्थानांतरित करती है, जिन्होंने अपने देश की रचनात्मक विरासत में एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया। सैंड्रो बोटिसेली के कई कार्य 1470 के दशक से संबंधित हैं, हालांकि उनमें से सभी को सटीक डेटिंग नहीं है। ग्रेटर पार्ट्स लिखने का समय स्टाइलिस्ट विश्लेषण करके निर्धारित किया गया था।

इस समयावधि में इस तरह के कैनवस "मैगी की पूजा" (1475) के रूप में शामिल हैं, "सेंट। सेबेस्टियन "(1473)," फ्लोरेंटाइन लेडी का पोर्ट्रेट "(1470) और" एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट "(1470)। लगभग 1476 में, भाई लोरेंजो शानदार - जूलियनो मेडिसी का एक चित्र, 1478 वर्षों की साजिश के दौरान मारे गए। बोटिसेली ने मेडिकियन परिवार - फ्लोरेंस के निर्विवाद शासकों से बारीकी से संपर्क किया। यह जूलियानो के लिए था कि कलाकार ने 1475 के टूर्नामेंट के लिए बैनर को चित्रित किया था।

Botticelli की शैली का व्यक्तित्व

1470 के दशक की अवधि के काम में, आप फ्लोरेंटाइन लेखक के कलात्मक कौशल की क्रमिक विकास का पता लगा सकते हैं: अन्य कलाकारों की उधारित शैलियों और स्टाइलिस्टिक ऑसीलेशन अपने कैनवास में गायब हो गए। Botticelli की अपनी लेखन शैली है: इसकी पेंटिंग्स के पात्रों को एक मजबूत संरचना द्वारा विशेषता है, सर्किट ऊर्जा, लालित्य और स्पष्टता की विशेषता है, और नाटकीय इमेजरी मजबूत आंतरिक मनोदशा और सक्रिय कार्रवाई के संयोजन से हासिल की जाती है।

ये घटक "सेंट एवेगस्टिन" (1480) के फ्र्रेस्को में मौजूद हैं। कलाकार अभी भी जीवन लिखने में मजबूत था। उनकी पेंटिंग्स में मौजूद आइटम सटीक और स्पष्ट हैं, लेखक की रूप के सार को सही ढंग से कैप्चर करने की क्षमता व्यक्त करते हैं। साथ ही, वे मुख्य पात्रों पर दर्शकों के ध्यान पर ध्यान केंद्रित करते हुए आगे नहीं जाते हैं। सैंड्रो बोटिसेली की पृष्ठभूमि के रूप में, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध विश्व दीर्घाओं में प्रस्तुत किया जाता है, गॉथिक चर्चों, ताले की दीवारों का उपयोग किया जाता है, इस प्रकार एक सुरम्य रोमांटिक प्रभाव प्राप्त होता है।

सिस्टिन चैपल के लिए भित्तिचित्र

सैंड्रो बोटिसेली के आदेश, जिनके काम दर्शकों के दर्शकों को पूर्ण प्रसन्नता में मुख्य रूप से फ्लोरेंस में प्राप्त करते हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "सेंट सेबेस्टियन" सांता मारिया मैगगीर के सबसे पुराने शहर चर्च के लिए लिखा गया है। कैनवास, सामान्य रूप से जनवरी 1474 में चर्च कॉलम में से एक पर रखा गया, जो दृढ़ता से फ्लोरेंस के कलात्मक पैनोरमा में स्थापित हुआ। 1481 में, सैंड्रो बोटीसेली, डोमेनिको के साथ, गर्लेंडियानो और कोज़िमो रोसेली के साथ पोप सिकस्ता IV से एक निमंत्रण प्राप्त हुआ, जो कि सिकास्टीन चैपल की तरफ की दीवारों पर भित्तिचित्र लिखने के लिए रोम को एक निमंत्रण मिला।

काम में "मसीह के स्तर और मसीह के प्रलोभन", "कोरिया की सजा" और "मूसा के जीवन से दृश्य" ने एक जटिल धार्मिक कार्यक्रम की व्याख्या की समस्या को हल किया: समग्र प्रभावों का पूरी तरह से उपयोग करके, इसकी व्याख्या की गई जीवित, स्पष्ट, हल्के नाटकीय दृश्य।

Botticelli कैनवास में पौराणिक प्रवृत्ति

फ्लोरेंस में 1482 में लौटने पर, सैंड्रो ने अपने पिता को दफन कर दिया। एक छोटे से ब्रेक के बाद, फिर से पेंटिंग लिखते थे। इस बार महिमा की चोटी की चोटी थी: ग्राहकों को उनकी कार्यशाला में अपनी कार्यशाला में भीड़ में थे, इसलिए कुछ आदेश मास्टर के छात्रों द्वारा किए गए थे, जबकि वह खुद को जटिल और प्रतिष्ठित आदेशों के लिए लिया गया था।

इस समय, दुनिया ने सैंड्रो बोटीसेली के प्रसिद्ध कार्यों को देखा: "पल्लाडा और सेंटौर", "वसंत", "वसंत", "वीनस और मंगल", "वीनस का जन्म", पुनर्जागरण के सबसे मूल्यवान कार्यों की संख्या से संबंधित और हैं पश्चिमी यूरोपीय कला की सच्ची कृति। इन कैनवस के भूखंड, जिसमें प्राचीन कला का असर और पौराणिक मूर्तिकला के उत्कृष्ट ज्ञान, पौराणिक कथाओं से प्रेरित है।

"शुक्र का जन्म"

"शुक्र का जन्म" इस मामले के संयोजन और जीवन देने वाली भावना के बारे में मिथक का प्रतीक है जो इसमें सांस लेता है। मानव जाति में सुधार अयस्क के आंकड़े में शामिल है, विनम्रता रेनकोट की व्यापक देवी - एक ऐतिहासिक क्षण, जो बहुत स्पष्ट है और इतालवी मास्टर सैंड्रो बोटिसेली के साथ घुसना है।

चित्र, जो कि एक सूची काफी व्यापक है, बाद के चरणों में कुछ शिष्टाचार के संकेतों की विशेषता है, इसलिए बोलने के लिए, अपने स्वयं के कौशल की आत्म-परीक्षा द्वारा। बढ़ती मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए आंकड़ों के अनुपात का उल्लंघन करने के लिए जाता है। यह ज्ञात है कि बोटीसेली ने अक्सर नक्काशी और कपड़े के लिए स्केच का आदेश दिया, लेकिन इन चित्रों का केवल एक छोटा सा हिस्सा हमारे समय तक पहुंच गया।

प्रसिद्ध इतालवी कपड़ा

"हमारी महिला की शादी" (14 9 0) को रोमांचक चिंता, भावनाओं और उज्ज्वल उम्मीदों की चिंता के साथ लगाया जाता है। तस्वीर में कब्जा कर लिया गया स्वर्गदूतों को सेंट के इशारे में खतरनाक हैं जेरोम आत्मविश्वास और गरिमा का पता लगाया गया है। अनुपात की पूर्णता के काम में एक निश्चित अपशिष्ट महसूस किया जाता है, तनाव बढ़ाना, रंग तेजता को मजबूत करना - सैंड्रो बोटिसेली में अंतर्निहित शैली में कुछ बदलाव।

काम करता है, कपड़ों की तस्वीरें गहरी नाटक की इच्छा व्यक्त करती हैं, जो स्पष्ट रूप से चित्रकला "त्याग" में स्थित है, जिसकी साजिश बाइबल से ली जाती है: अमीर, जो अम्मोन ने बाहर निकाला। इस ऐतिहासिक तथ्य के कलात्मक व्यक्तित्व में सार्वभौमिक अर्थ है: एक महिला की कमजोरी की समझ, अकेलापन और हताश के लिए सहानुभूति, एक मोटी दीवार और लॉक द्वार के रूप में बहरा बाधा।

इतालवी कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष

14 9 3 में, बोटिसेली ने अपने प्यारे भाई जियोवानी को दफनाया, उस समय फ्लोरेंस उस समय लोरेन्ज़ो शानदार के साथ भूल गए थे। शहर में - मानववादी विचार के पूर्व पालना - savonods के क्रांतिकारी भाषण सुना। सैंड्रो बोटिसेली जीवन में आया था। चित्र, जिनमें से वर्णन गहरा उदासी और लालसा द्वारा विशेषता है, लेखक के मूड में पूर्ण गिरावट व्यक्त करें। सावरोनोड के उपदेशों ने दुनिया के आगामी अंत के बारे में बताया कि केंद्रीय वर्ग में फरवरी 14 9 7 के लोगों ने एक विशाल बोनफायर की व्यवस्था की, जिसमें कला के मूल्यवान कार्यों में वृद्धि हुई। इसके अलावा, कुछ कलाकार भी एक बड़े पैमाने पर मनोविज्ञान थे, जिनमें से बोटीसेली थी। लौ भाषाओं में, उन्होंने अपने कुछ स्केच को जला दिया, हालांकि इस अधिनियम का कोई सटीक सबूत नहीं है। जल्द ही Savonarola पर पाखंडी और सार्वजनिक रूप से निष्पादित किया गया था।

अपने जीवन के अंत तक, बोटीसेली बहुत अकेला था, वह सभ्य और बीमार हो गया। समकालीन लोगों के अनुसार, कलाकार केवल क्रश के साथ स्थानांतरित करने में सक्षम था। उनकी प्रसिद्धि अतीत में रही, उन्होंने आदेशों को रोक दिया: समय बदल गया, कला का एक नया युग शिफ्ट आया। कलाकार ने कभी शादी नहीं की और कोई बच्चा नहीं था। सैंड्रो बोटिसेली 1510 में पूर्ण एकांत में मृत्यु हो गई।