गुस्ताव मोरो अपने घोड़ों द्वारा खाया जाने वाला एक डायोमेड है। मशहूर कलाकारों की दस खौफनाक पेंटिंग जिन्हें हर कोई घर पर नहीं टांगना चाहता

10.07.2019

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आमतौर पर, चित्रकार ऐसी पेंटिंग बनाते हैं, जिन्हें वे बार-बार देखना चाहते हैं, कैनवास पर व्यक्त सुंदरता को निहारते हैं। लेकिन उत्कृष्ट कलाकारों के सभी कैनवस केवल सकारात्मक भावनाओं को नहीं जगाते हैं। संग्रहालय के संग्रह में ऐसे चित्र भी हैं, जिन्हें देखने के बाद रक्त बस नसों में जम जाता है और चिंता की एक अप्रिय भावना बनी रहती है। इस समीक्षा में विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को शामिल किया गया है, जिन्हें बिना कंपकंपी के देखना असंभव है।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस"

पेंटिंग "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" एक बाइबिल कहानी को दर्शाती है जिसमें एक विधवा जिसने असीरियन कमांडर-आक्रमणकारियों को बहकाया था, उसे बिस्तर के सुख के बाद मार डाला। इतालवी कलाकार आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की के लिए, यह पेंटिंग व्यक्तिगत अनुभवों का परिणाम थी। 18 साल की उम्र में, कलाकार एगोस्टिनो तासी ने उनका अपमान किया, जो उनके पिता की कार्यशाला में काम करते थे। लड़की को 7 महीने के अपमानजनक परीक्षण का सामना करना पड़ा, जिसके बाद उसे रोम से फ्लोरेंस जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने जल्द ही अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई।

हेनरिक फुसली "दुःस्वप्न"

स्विस कलाकार हेनरिक फ्यूस्ली के लगभग सभी कैनवस में एक कामुक घटक होता है। पेंटिंग "दुःस्वप्न" में, कलाकार ने एक इनक्यूबस दानव का चित्रण किया, जो एक महिला को बहकाने के लिए उसके पास आया था। मध्ययुगीन मान्यताओं के अनुसार, दबी हुई यौन इच्छाएं लोगों में बुरे सपने के रूप में खुद को प्रकट करती हैं।

गुस्ताव मोरो "डायोमेडिस ने अपने घोड़ों को खा लिया"

फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव मोरो अक्सर अपने काम में पौराणिक विषय की ओर रुख करते थे। उनकी पेंटिंग "डायोमेड्स डिवोर्ड बाय हिज हॉर्स" हरक्यूलिस के 12 कारनामों का संदर्भ है। भयंकर घोड़ों को पाने के लिए नायक को थ्रेस में राजा डायोमेडिस के पास जाना पड़ा, जिसे मालिक ने मानव मांस खिलाया। हरक्यूलिस ने राजा के साथ क्रूर व्यवहार किया और उसे जानवरों द्वारा फाड़े जाने के लिए फेंक दिया।

हिरोनिमस बॉश "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स"

ट्रिप्टिच "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" को हिरेमोनस बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग माना जाता है। इसका मध्य भाग वासना के पाप को समर्पित है। कई अजीबोगरीब छवियां चित्र को भर देती हैं, जैसे कि दर्शकों को चेतावनी दे रही हो कि यदि आप प्रलोभन के आगे झुक जाते हैं तो क्या हो सकता है।

पीटर पॉल रूबेन्स "शनि अपने बेटे को खा रहा है"

पीटर पॉल रूबेन्स का भयानक कैनवास भगवान शनि (ग्रीक पौराणिक कथाओं में - क्रोनोस) के बारे में एक पौराणिक कहानी बताता है, जिसकी भविष्यवाणी की गई थी कि उसका एक बच्चा उसके पिता को नष्ट कर देगा। इसलिए शनि ने उनकी प्रत्येक संतान को खा लिया।

हैंस मेमलिंग "द वैनिटी ऑफ द अर्थ"

"सांसारिक वैनिटी" ट्रिप्टिच का बायां पैनल सबसे सुखद इंप्रेशन नहीं देता है। उस पर, लेखक ने नरक के अपने दर्शन का चित्रण किया। भयानक कैनवास को देखते हुए, एक व्यक्ति जो कई सदियों पहले रहता था, उसे एक अधिक धर्मी जीवन के बारे में सोचना था ताकि मृत्यु के बाद नारकीय कड़ाही में न गिरे।

विलियम बौगुएरेउ डांटे और वर्जिल इन हैलो

अपना काम "दांते और वर्जिल इन हेल" बनाना शुरू करते हुए, फ्रांसीसी चित्रकार विलियम बौगुएरेउ "द डिवाइन कॉमेडी" कविता से प्रेरित थे। तस्वीर में कार्रवाई नरक के 8वें घेरे में होती है, जहां जालसाज और जालसाज अपनी सजा काट रहे हैं। मृत्यु के बाद भी शापित आत्माएं एक दूसरे को काट कर शांत नहीं हो सकतीं। पापियों के हाइपरट्रॉफाइड पोज़, मांसपेशियों में तनाव - यह सब दर्शकों को जो हो रहा है उसके डर और भयावहता को व्यक्त करने के लिए है।

फ्रांसिस्को गोया "युद्ध की आपदाएं"

1810-1820 के बीच की अवधि में, फ्रांसिस्को गोया ने 82 प्रिंट बनाए, जिन्हें बाद में "द डिजास्टर्स ऑफ वॉर" कहा गया। अपने कामों में, कलाकार ने कमांडरों की वीरता पर नहीं, बल्कि आम लोगों की पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया। गोया ने जानबूझकर ब्लैक एंड व्हाइट में काम किया ताकि दर्शकों को इस मुख्य विचार से "विचलित" न किया जाए कि युद्ध का कोई बहाना नहीं है।

कला के लिए गुस्ताव मोरोस्वेच्छा से खुद को समाज से अलग कर लिया। जिस रहस्य से उन्होंने अपने जीवन को घेरा, वह स्वयं कलाकार के बारे में एक किंवदंती में बदल गया।

मोरो का जन्म 6 अप्रैल, 1826 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता, लुई मोरो, एक वास्तुकार थे जिनका काम शहर की सार्वजनिक इमारतों और स्मारकों को बनाए रखना था। मोरो की इकलौती बहन कैमिला की मौत ने परिवार को एक साथ ला दिया। कलाकार की माँ, पोलीना, अपने बेटे से पूरे दिल से जुड़ी हुई थी और विधवा होने के कारण, 1884 में उसकी मृत्यु तक उसके साथ भाग नहीं लिया।

बचपन से ही माता-पिता ने बच्चे की ड्राइंग में रुचि को प्रोत्साहित किया और उसे शास्त्रीय कला से परिचित कराया। गुस्ताव ने बहुत कुछ पढ़ा, लौवर संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों के प्रतिकृतियों के साथ एल्बम देखना पसंद किया, और 1844 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्नातक की डिग्री प्राप्त की - युवा बुर्जुआ के लिए एक दुर्लभ उपलब्धि। अपने बेटे की सफलता से संतुष्ट, लुई मोरो ने उन्हें नवशास्त्रीय कलाकार फ्रांकोइस-एडौर्ड पिकोट (1786-1868) के स्टूडियो में नियुक्त किया, जहां युवा मोरो ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने के लिए आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जहां उन्होंने सफलतापूर्वक पास किया। 1846 में परीक्षा

सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन (1890)

ग्रिफिन (1865)

यहां शिक्षा अत्यंत रूढ़िवादी थी और मूल रूप से प्राचीन मूर्तियों से प्लास्टर कास्ट की नकल करने, पुरुषों को नग्न करने, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य और पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करने के लिए उबाला गया था। इस बीच, मोरो डेलाक्रोइक्स की रंगीन पेंटिंग और विशेष रूप से उनके अनुयायी थियोडोर चेसरियोट में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे। प्रतिष्ठित रोमन पुरस्कार जीतने में असमर्थ (इस प्रतियोगिता के विजेताओं को स्कूल ने अपने खर्च पर रोम में पढ़ने के लिए भेजा था), 1849 में मोरो ने स्कूल की दीवारों को छोड़ दिया।

युवा कलाकार ने अपना ध्यान सैलून - वार्षिक आधिकारिक प्रदर्शनी की ओर लगाया, जिसे हर शुरुआत करने वाले ने आलोचकों द्वारा ध्यान दिए जाने की उम्मीद में प्राप्त करने की मांग की। 1850 के दशक में सैलून में मोरो द्वारा प्रस्तुत पेंटिंग, उदाहरण के लिए, सॉन्ग ऑफ सोंग्स (1853), ने चेसरियोट का एक मजबूत प्रभाव दिखाया - एक रोमांटिक तरीके से निष्पादित, वे मार्मिक रंग और हिंसक कामुकता से प्रतिष्ठित थे।

मोरो ने इस बात से कभी इनकार नहीं किया कि उनके मित्र चेसेरियोट को बहुत काम दिया गया था, जिनकी मृत्यु जल्दी (37 वर्ष की आयु में) हो गई थी। उनकी मृत्यु से स्तब्ध मोरो ने उनकी स्मृति में पेंटिंग "यूथ एंड डेथ" को समर्पित किया।

थियोडोर चेसरियट का प्रभाव उन दो बड़े कैनवस में स्पष्ट है, जिन्हें मोरो ने 1850 के दशक में चित्रित करना शुरू किया था - द ब्राइडग्रूम्स ऑफ़ पेनेलोप और द डॉटर्स ऑफ़ थेसस। इन विशाल पर काम करते हुए, बहुत सारे विवरण, पेंटिंग के साथ, उन्होंने लगभग कभी स्टूडियो नहीं छोड़ा। हालांकि, बाद में खुद के लिए यह उच्च मांग अक्सर कारण बन गई कि कलाकार ने काम अधूरा छोड़ दिया।

१८५७ के पतन में, शिक्षा में अंतर को भरने की कोशिश में, मोरो इटली की दो साल की यात्रा पर निकल पड़ा। कलाकार इस देश पर मोहित हो गया और उसने पुनर्जागरण के उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों से सैकड़ों प्रतियां और रेखाचित्र बनाए। रोम में, उन्हें माइकल एंजेलो के कार्यों से प्यार हो गया, फ्लोरेंस में - एंड्रिया डेल सार्टो और फ्रा एंजेलिको के भित्तिचित्रों के साथ, वेनिस में उन्होंने कार्पेस्को को जुनून से कॉपी किया, और नेपल्स में उन्होंने पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों का अध्ययन किया। रोम में, युवक एडगर डेगास से मिला, साथ में वे एक से अधिक बार रेखाचित्रों के लिए बाहर गए। रचनात्मक माहौल से प्रेरित होकर, मोरो ने पेरिस में एक दोस्त को लिखा: "अब से, और हमेशा के लिए, मैं एक साधु बनने जा रहा हूं ... मुझे विश्वास है: कुछ भी मुझे इस रास्ते से विचलित नहीं करेगा।"

पेरी (पवित्र हाथी)। १८८१-८२

१८५९ की शरद ऋतु में घर लौटकर, गुस्ताव मोरो ने जोश के साथ लिखना शुरू किया, लेकिन परिवर्तनों ने उनका इंतजार किया। इस समय, उनकी मुलाकात एक गवर्नेस से हुई, जो उनकी कार्यशाला के पास एक घर में सेवा करती थी। युवती का नाम एलेक्जेंड्रिना ड्यूरे था। मोरो को प्यार हो गया और इस तथ्य के बावजूद कि उसने स्पष्ट रूप से शादी करने से इनकार कर दिया, 30 से अधिक वर्षों तक उसके प्रति वफादार रहा। 1890 में अलेक्जेंड्रिना की मृत्यु के बाद, कलाकार ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक - "ऑर्फ़ियस एट द टॉम्ब ऑफ़ यूरीडाइस" समर्पित किया।

यूरीडाइस के मकबरे पर ऑर्फियस (1890)

1862 में, कलाकार के पिता की मृत्यु हो गई, न जाने आने वाले दशकों में उनके बेटे को किस सफलता का इंतजार था। 1860 के दशक के दौरान, मोरो ने चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया (उत्सुकता से, वे सभी प्रारूप में लंबवत थे) जो सैलून में बहुत अच्छी तरह से प्राप्त हुए थे। 1864 में प्रदर्शित पेंटिंग "ओडिपस एंड द स्फिंक्स" में सबसे अधिक प्रशंसा हुई (प्रिंस नेपोलियन द्वारा एक नीलामी में पेंटिंग को 8000 फ़्रैंक में खरीदा गया था)। यह कोर्टबेट की अध्यक्षता में यथार्थवादी स्कूल की जीत का समय था, और आलोचकों ने मोरो को ऐतिहासिक चित्रकला की शैली के रक्षकों में से एक घोषित किया।

फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध, जो 1870 में छिड़ गया, और पेरिस कम्यून की बाद की घटनाओं का मोरो पर गहरा प्रभाव पड़ा। कई वर्षों तक, १८७६ तक, उन्होंने सैलून में प्रदर्शन नहीं किया और यहां तक कि पेंटीहोन की सजावट में भाग लेने से भी इनकार कर दिया। जब, अंत में, कलाकार सैलून में लौटा, तो उसने एक ही विषय पर बनाई गई दो पेंटिंग प्रस्तुत कीं - एक मुश्किल से पढ़ी जाने वाली तेल चित्रकला, "सैलोम"और एक बड़ा जल रंग "घटना", आलोचना द्वारा अस्वीकार्य रूप से प्राप्त किया गया।

मोरो की यह पेंटिंग बाइबिल के दृश्य की एक असामान्य व्याख्या है जिसमें सुंदर सैलोम राजा हेरोदेस के सामने नृत्य करता है, जिसने उसे इस नृत्य की हर इच्छा को पूरा करने का वादा किया था। हेरोदियास की मां के कहने पर, सैलोम ने राजा से जॉन द बैपटिस्ट का सिर मांगा। इसलिए रानी जॉन द बैपटिस्ट से बदला लेना चाहती थी, जिसने हेरोदेस से उसके विवाह की निंदा की थी। मोरो की उत्कृष्ट कृति में, जॉन द बैपटिस्ट के सिर को एक दृष्टि के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो सैलोम को स्वर्गीय प्रकाश के प्रभामंडल में दिखाई दिया। कुछ आलोचकों का मानना है कि तस्वीर जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने से पहले के क्षण को दर्शाती है, और इस तरह सैलोम अपने कार्य के परिणामों को देखता है। दूसरों का मानना है कि कलाकार द्वारा दर्शाया गया दृश्य संत के वध के बाद होता है। जैसा भी हो, लेकिन इस अंधेरे, विस्तृत कैनवास पर, हम देखते हैं कि हवा में तैरते खौफनाक भूत से सैलोम कितना हैरान है।
जॉन की आँखें सीधे सैलोम की ओर देखती हैं, और रक्त की मोटी धाराएं फ़ोररनर के लंबे बालों से नीचे फर्श पर प्रवाहित होती हैं। उसका कटा हुआ सिर हवा में तैरता है, एक चमकदार चमक से घिरा हुआ है। इस प्रभामंडल में रेडियल किरणें होती हैं - इस तरह मध्य युग और पुनर्जागरण में चमक को चित्रित किया गया था - यह तेज किरणें हैं जो चित्र के अशांत वातावरण पर और जोर देती हैं।

हेरोदेस से पहले सैलोम नृत्य (1876)

हालांकि, मोरो के काम के प्रशंसकों ने उनके नए कार्यों को कल्पना की मुक्ति के आह्वान के रूप में लिया। वह ह्यूसमैन, लोरेन और पेलडन सहित प्रतीकात्मक लेखकों की मूर्ति बन गए। हालांकि, मोरो इस तथ्य से सहमत नहीं थे कि उन्हें प्रतीकवादियों में स्थान दिया गया था, किसी भी मामले में, जब 1892 में पेलडन ने मोरो को प्रतीकवादियों के सैलून "रोज एंड क्रॉस" की एक प्रशंसनीय समीक्षा लिखने के लिए कहा, तो कलाकार ने दृढ़ता से इनकार कर दिया।

सेंट सेबेस्टियन एंड द एंजल (1876)

इस बीच, प्रसिद्धि, मोरो के लिए अप्रभावी, ने उन्हें निजी ग्राहकों से वंचित नहीं किया, जिन्होंने पौराणिक और धार्मिक विषयों पर, एक नियम के रूप में, लिखे गए अपने छोटे कैनवस को खरीदना जारी रखा। १८७९ से १८८३ की अवधि के दौरान, उन्होंने पिछले १८ वर्षों की तुलना में चार गुना अधिक पेंटिंग बनाई (उनके लिए सबसे अधिक लाभदायक ६४ जलरंगों की एक श्रृंखला थी, जो मार्सिले के अमीर आदमी एंटोनी रॉय के लिए ला फोंटेन की दंतकथाओं के अनुसार बनाई गई थी - प्रत्येक जल रंग मोरो के लिए) 1000 से 1500 फ़्रैंक से प्राप्त)। और कलाकार का करियर ऊपर चढ़ गया।

१८८८ में उन्हें ललित कला अकादमी का सदस्य चुना गया, और १८९२ में, ६६ वर्षीय मोरो ललित कला स्कूल की तीन कार्यशालाओं में से एक के प्रमुख बने। उनके छात्र युवा कलाकार थे जो 20 वीं शताब्दी में पहले से ही प्रसिद्ध हो गए थे - जॉर्जेस रौल्ट, हेनरी मैटिस, अल्बर्ट मार्क्वेट।

1890 के दशक में मोरो की तबीयत बहुत खराब हो गई, उन्होंने अपना करियर खत्म करने के बारे में सोचा। कलाकार ने अधूरे कार्यों पर लौटने का फैसला किया और अपने कुछ छात्रों को आमंत्रित किया, जिसमें राउल्ट के पसंदीदा भी शामिल थे, सहायक के रूप में। उसी समय, मोरो ने अपनी नवीनतम कृति, ज्यूपिटर और सेमेले की शुरुआत की।

कलाकार की अब केवल एक ही इच्छा थी कि वह अपने घर को एक स्मारक संग्रहालय में बदल दे। वह जल्दी में था, उत्साह से चित्रों के भविष्य के स्थान को चिह्नित किया, व्यवस्थित किया, उन्हें लटका दिया - लेकिन, दुर्भाग्य से, उसके पास समय नहीं था। 18 अप्रैल, 1898 को मोरो की कैंसर से मृत्यु हो गई और उसे अपने माता-पिता के साथ उसी कब्र में मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया। उन्होंने एक कार्यशाला के साथ राज्य को अपनी हवेली दी, जहाँ लगभग 1,200 पेंटिंग और वॉटरकलर, साथ ही 10,000 से अधिक चित्र रखे गए थे।

गुस्ताव मोरो ने हमेशा वही लिखा जो वह चाहते थे। तस्वीरों और पत्रिकाओं, मध्ययुगीन टेपेस्ट्री, प्राचीन मूर्तियों और प्राच्य कला में प्रेरणा का स्रोत ढूंढते हुए, वह अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाने में कामयाब रहे जो समय से बाहर मौजूद है।

द मस्स लीविंग देयर फादर अपोलो (1868)

कला इतिहास के चश्मे से देखे जाने पर, मोरो का काम कालानुक्रमिक और अजीब लग सकता है। पौराणिक विषयों के प्रति कलाकार की दीवानगी और उसकी विचित्र पेंटिंग शैली यथार्थवाद के सुनहरे दिनों और प्रभाववाद के जन्म के साथ मेल नहीं खाती थी। हालांकि, मोरो के जीवनकाल के दौरान, उनके कैनवस को बोल्ड और इनोवेटिव दोनों के रूप में पहचाना गया। जल रंग देखकर मोरौ "फेटन" 1878 में विश्व मेले में, कलाकार ओडिलॉन रेडॉन, काम से अभिभूत, ने लिखा: "यह काम पुरानी कला के फर में नई शराब डालने में सक्षम है। कलाकार की दृष्टि ताजा और उपन्यास है ... ऐसा करने में, वह अपने स्वभाव के झुकाव का अनुसरण करता है।"

रेडॉन, उस समय के कई आलोचकों की तरह, मोरो की मुख्य योग्यता को इस तथ्य में देखा कि वह पारंपरिक पेंटिंग को एक नई दिशा देने में सक्षम था, अतीत और भविष्य के बीच एक पुल का निर्माण करने के लिए। प्रतीकवादी लेखक ह्यूसमैन, पंथ के पतनशील उपन्यास के लेखक इसके विपरीत (1884), मोरो को एक "अद्वितीय कलाकार" मानते थे, जिनके "न तो वास्तविक पूर्ववर्ती थे, न ही संभावित अनुयायी।"

बेशक, हर कोई एक जैसा नहीं सोचता। सैलून आलोचकों ने अक्सर मोरो की शैली को "सनकी" कहा है। 1864 में वापस, जब कलाकार ने "ओडिपस और स्फिंक्स" दिखाया - पहली पेंटिंग जिसने वास्तव में आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया - उनमें से एक ने नोट किया कि इस कैनवास ने उन्हें "मेन्टेग्ना के विषयों पर एक मिश्रण, एक जर्मन छात्र द्वारा बनाई गई याद दिला दी" जो शोपेनहावर को पढ़ने के लिए काम करते हुए आराम कर रहा था"।

ओडीसियस ने आत्महत्या करने वालों की पिटाई की (1852)

ओडीसियस ने सूइटर्स को हराया (विस्तार से)

मोरो खुद यह स्वीकार नहीं करना चाहता था कि वह या तो अद्वितीय था, या समय से तलाकशुदा था, या इसके अलावा, समझ से बाहर था। उन्होंने खुद को एक कलाकार-विचारक के रूप में देखा, लेकिन साथ ही, जिस पर उन्होंने विशेष रूप से जोर दिया, उन्होंने रंग, रेखा और रूप को पहले स्थान पर रखा, न कि मौखिक छवियों को। अवांछित व्याख्याओं से खुद को बचाने की इच्छा रखते हुए, वह अक्सर अपने चित्रों के साथ विस्तृत टिप्पणियों के साथ जाते थे और ईमानदारी से खेद व्यक्त करते थे कि "अब तक एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं मिला है जो मेरी पेंटिंग पर गंभीरता से चर्चा कर सके।"

हरक्यूलिस और लर्नियन हाइड्रा (1876)

मोरो ने हमेशा पुराने स्वामी के कार्यों पर ध्यान दिया, इस प्रकार "पुरानी वाइनकिन्स" जिसमें, रेडॉन की परिभाषा के अनुसार, वह अपनी "नई शराब" डालना चाहता था। कई वर्षों तक, मोरो ने पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों और मुख्य रूप से इतालवी पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन किया, लेकिन वीर और स्मारकीय पहलुओं ने उन्हें अपने महान पूर्ववर्तियों के काम के आध्यात्मिक और रहस्यमय पक्ष से बहुत कम रुचि दी।

मोरो के मन में लियोनार्डो दा विंची के प्रति गहरा सम्मान था, जो 19वीं शताब्दी में थे। यूरोपीय रूमानियत का अग्रदूत माना जाता है। मोरो हाउस ने लौवर में प्रदर्शित सभी लियोनार्डो के चित्रों की प्रतिकृतियां रखीं, और कलाकार अक्सर उनकी ओर रुख करते थे, खासकर जब उन्हें एक चट्टानी परिदृश्य को चित्रित करने की आवश्यकता होती थी (उदाहरण के लिए, कैनवस "ऑर्फियस" और "प्रोमेथियस" पर) या पवित्र पुरुषों, सेंट जॉन की लियोनार्डो छवि द्वारा बनाई गई एक की याद ताजा करती है। पहले से ही एक परिपक्व कलाकार होने के नाते, मोरो कहते हैं, "मैंने खुद को व्यक्त करना कभी नहीं सीखा होगा," प्रतिभाओं के कार्यों के सामने निरंतर ध्यान के बिना: "द सिस्टिन मैडोना" और लियोनार्डो की कुछ रचनाएं।

थ्रेसियन लड़की अपने गीत पर ऑर्फियस के सिर के साथ (1864)

पुनर्जागरण के उस्तादों के लिए मोरो की प्रशंसा 19वीं शताब्दी के कई कलाकारों की विशेषता थी। उस समय, यहां तक कि इंग्रेस जैसे क्लासिकिस्ट कलाकार भी नए भूखंडों की तलाश में थे जो शास्त्रीय चित्रकला के लिए विशिष्ट नहीं थे, और औपनिवेशिक फ्रांसीसी साम्राज्य के तेजी से विकास ने दर्शकों, विशेष रूप से रचनात्मक लोगों की रुचि को हर चीज में विदेशी बना दिया।

जूनो से मोर की शिकायत (1881)

गुस्ताव मोरो संग्रहालय के अभिलेखागार कलाकार के हितों की अविश्वसनीय चौड़ाई दिखाते हैं - मध्ययुगीन टेपेस्ट्री से लेकर प्राचीन फूलदान तक, जापानी लकड़बग्घा से लेकर कामुक भारतीय मूर्तिकला तक। इंग्रेस के विपरीत, जिन्होंने खुद को विशेष रूप से ऐतिहासिक स्रोतों तक सीमित रखा, मोरो ने कैनवास पर विभिन्न संस्कृतियों और युगों से ली गई छवियों को साहसपूर्वक जोड़ा। उनके "यूनिकॉर्न्स", उदाहरण के लिए, जैसे कि मध्ययुगीन चित्रकला की एक गैलरी से उधार लिया गया हो, और पेंटिंग "द फेनोमेनन" प्राच्य विदेशीता का एक वास्तविक संग्रह है।

यूनिकॉर्न (1887-88)

मोरो ने जानबूझकर अपने चित्रों को अद्भुत विवरणों के साथ संतृप्त करने की कोशिश की, यह उनकी रणनीति थी, जिसे उन्होंने "विलासिता की आवश्यकता" कहा। मोरो ने अपने चित्रों पर लंबे समय तक काम किया, कभी-कभी कई वर्षों तक, लगातार अधिक से अधिक नए विवरण जोड़ते हुए जो कैनवास पर गुणा करते थे, जैसे दर्पण में प्रतिबिंब। जब कलाकार के पास कैनवास पर पर्याप्त जगह नहीं थी, तो उसने अतिरिक्त धारियों को बांध दिया। यह हुआ, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "बृहस्पति और सेमेले" और अधूरी पेंटिंग "जेसन एंड द अर्गोनॉट्स" के साथ।

चित्रों के प्रति मोरो का रवैया उनके महान समकालीन वैगनर की सिम्फोनिक कविताओं के रवैये की याद दिलाता था - दोनों रचनाकारों को अपने कार्यों को अंतिम राग में लाने में सबसे अधिक कठिनाई हुई। मोरो के आदर्श लियोनार्डो दा विंची ने भी कई काम अधूरे छोड़े। गुस्ताव मोरो के संग्रहालय की प्रदर्शनी में प्रस्तुत चित्रों से स्पष्ट रूप से पता चलता है कि कलाकार कैनवास पर इच्छित छवियों को पूरी तरह से मूर्त रूप देने का प्रबंधन नहीं करता था।

इन वर्षों में, मोरो ने अधिक से अधिक विश्वास किया कि वह परंपरा के अंतिम संरक्षक बने रहे, और शायद ही कभी समकालीन कलाकारों के अनुमोदन के साथ बात की, यहां तक कि जिनके साथ वह दोस्त थे। मोरो का मानना था कि प्रभाववादियों की पेंटिंग सतही थी, नैतिकता से रहित थी और इन कलाकारों को आध्यात्मिक मौत की ओर नहीं ले जा सकती थी।

उनके घोड़ों द्वारा खाए गए डायोमेडिस (1865)

हालांकि, आधुनिकतावाद के साथ मोरो के संबंध उनके काम को पसंद करने वाले पतनशील लोगों की तुलना में कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म हैं। इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स, मैटिस और रौल्ट में मोरो के विद्यार्थियों ने हमेशा अपने शिक्षक के बारे में बड़ी गर्मजोशी और कृतज्ञता के साथ बात की, और उनकी कार्यशाला को अक्सर "आधुनिकतावाद का पालना" कहा जाता था। रेडॉन के लिए, मोरो के आधुनिकतावाद में "अपने स्वयं के स्वभाव का अनुसरण करना" शामिल था। आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता के साथ संयुक्त यह गुण था, कि मोरो ने अपने छात्रों में हर संभव तरीके से विकसित करने का प्रयास किया। उन्होंने उन्हें न केवल शिल्प कौशल की पारंपरिक नींव और लौवर की उत्कृष्ट कृतियों की नकल करना सिखाया, बल्कि रचनात्मक स्वतंत्रता भी - और मास्टर के सबक व्यर्थ नहीं थे। मैटिस और रौल्ट रंग और रूप के बारे में शास्त्रीय विचारों के आधार पर, 20 वीं शताब्दी के पहले प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन, फाउविज्म के संस्थापकों में से थे। तो मोरो, जो एक कट्टर रूढ़िवादी लग रहा था, उस दिशा का गॉडफादर बन गया जिसने 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग में नए क्षितिज खोले।

19वीं सदी के अंतिम रोमांटिक गुस्ताव मोरो ने अपनी कला को "भावुक मौन" कहा। उनके कार्यों में, तीखे रंगों को पौराणिक और बाइबिल की छवियों की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया था। मोरो ने कल्पना को आत्मा की सबसे महत्वपूर्ण ताकतों में से एक मानते हुए दोहराना पसंद किया, "मैंने कभी सपनों में वास्तविकता या वास्तविकता में सपनों की तलाश नहीं की। मैंने कल्पना को स्वतंत्रता दी।" आलोचकों ने उन्हें प्रतीकवाद का प्रतिनिधि देखा, हालांकि कलाकार ने खुद बार-बार और निर्णायक रूप से इस लेबल को खारिज कर दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मोरो अपनी कल्पना के खेल पर कितना भरोसा करता था, वह हमेशा चित्रों के रंग और संरचना, रेखाओं और आकृतियों की सभी विशेषताओं के बारे में ध्यान से और गहराई से सोचता था, और सबसे साहसी प्रयोगों से कभी नहीं डरता था।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1850)

गुस्ताव मोरो का जीवन (१८२६ - १८९८), उनके काम की तरह, १९वीं शताब्दी में फ्रांसीसी जीवन की वास्तविकताओं से पूरी तरह से तलाकशुदा लगता है। अपने सामाजिक दायरे को परिवार के सदस्यों और करीबी दोस्तों तक सीमित रखने के बाद, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। अपने कैनवस से अच्छी आय होने के कारण, उन्हें कला बाजार में फैशन के बदलाव में कोई दिलचस्पी नहीं थी। प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रतीकवादी लेखक ह्यूसमैन ने मोरो को "पेरिस के बहुत दिल में बसने वाले एक साधु" कहा।

ईडिपस और स्फिंक्स (1864)

बचपन से ही माता-पिता ने बच्चे की ड्राइंग में रुचि को प्रोत्साहित किया और उसे शास्त्रीय कला से परिचित कराया। गुस्ताव ने बहुत कुछ पढ़ा, लौवर संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों के प्रतिकृतियों के साथ एल्बम देखना पसंद किया, और 1844 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्नातक की डिग्री प्राप्त की - युवा बुर्जुआ के लिए एक दुर्लभ उपलब्धि। अपने बेटे की सफलता से संतुष्ट, लुई मोरो ने उन्हें नवशास्त्रीय कलाकार फ्रेंकोइस-एडौर्ड पिकोट (1786-1868) के स्टूडियो में नियुक्त किया, जहां युवा मोरो ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जहां 1846 में उन्होंने सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण

सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन (1890)

ग्रिफिन (1865)

यहां शिक्षा अत्यंत रूढ़िवादी थी और मूल रूप से प्राचीन मूर्तियों से प्लास्टर कास्ट की नकल करने, पुरुषों को नग्न करने, शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य और पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करने के लिए उबाला गया था। इस बीच, मोरो डेलाक्रोइक्स की रंगीन पेंटिंग और विशेष रूप से उनके अनुयायी थियोडोर चेसरियोट में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे। प्रतिष्ठित रोमन पुरस्कार जीतने में असमर्थ (इस प्रतियोगिता के विजेताओं को स्कूल ने अपने खर्च पर रोम में अध्ययन के लिए भेजा), 1849 में मोरो ने स्कूल की दीवारों को छोड़ दिया।

युवा कलाकार ने अपना ध्यान सैलून - वार्षिक आधिकारिक प्रदर्शनी की ओर लगाया, जिसे हर शुरुआत करने वाले ने आलोचकों द्वारा ध्यान दिए जाने की उम्मीद में प्राप्त करने की मांग की। 1850 के दशक में सैलून में मोरो द्वारा प्रस्तुत पेंटिंग्स, जैसे सॉन्ग ऑफ सोंग्स (1853) ने चेसरियट का एक मजबूत प्रभाव दिखाया - एक रोमांटिक तरीके से निष्पादित, वे भेदी रंग और हिंसक कामुकता से प्रतिष्ठित थे।

हेरोदेस से पहले सैलोम नृत्य (1876)

हालांकि, मोरो के काम के प्रशंसकों ने उनके नए कार्यों को कल्पना की मुक्ति के आह्वान के रूप में लिया। वह ह्यूसमैन, लोरेन और पेलडन सहित प्रतीकात्मक लेखकों की मूर्ति बन गए। हालांकि, मोरो इस तथ्य से सहमत नहीं थे कि उन्हें प्रतीकवादियों में स्थान दिया गया था, किसी भी मामले में, जब 1892 में पेलडन ने मोरो को प्रतीकवादी सैलून "रोज एंड क्रॉस" की एक प्रशंसनीय समीक्षा लिखने के लिए कहा, तो कलाकार ने दृढ़ता से इनकार कर दिया

इस बीच, मोरो की प्रसिद्धि ने उन्हें निजी ग्राहकों से वंचित नहीं किया, जो उनके छोटे कैनवस खरीदना जारी रखते थे, जो आमतौर पर पौराणिक और धार्मिक विषयों पर लिखे जाते थे। १८७९ से १८८३ की अवधि के दौरान, उन्होंने पिछले १८ वर्षों की तुलना में चार गुना अधिक पेंटिंग बनाई (उनके लिए सबसे अधिक लाभदायक ६४ जलरंगों की एक श्रृंखला थी, जो मार्सिले के अमीर आदमी एंटोनी रॉय के लिए ला फोंटेन की दंतकथाओं के अनुसार बनाई गई थी - प्रत्येक जल रंग मोरो के लिए) 1000 से 1500 फ़्रैंक से प्राप्त)। और कलाकार का करियर ऊपर चढ़ गया।

ओडीसियस ने सूइटर्स को हराया (विस्तार से)

हरक्यूलिस और लर्नियन हाइड्रा (1876)

थ्रेसियन लड़की अपने गीत पर ऑर्फियस के सिर के साथ (1864)

जूनो से मोर की शिकायत (1881)

गुस्ताव मोरो संग्रहालय के अभिलेखागार कलाकार के हितों की अविश्वसनीय चौड़ाई दिखाते हैं - मध्ययुगीन टेपेस्ट्री से लेकर प्राचीन फूलदान तक, जापानी लकड़बग्घा से लेकर कामुक भारतीय मूर्तिकला तक। इंग्रेस के विपरीत, जिन्होंने खुद को विशेष रूप से ऐतिहासिक स्रोतों तक सीमित रखा, मोरो ने कैनवास पर विभिन्न संस्कृतियों और युगों से ली गई छवियों को साहसपूर्वक जोड़ा। उनके"यूनिकॉर्न्स", उदाहरण के लिए, जैसे कि मध्ययुगीन चित्रकला की एक गैलरी से उधार लिया गया हो, और पेंटिंग "द फेनोमेनन" प्राच्य विदेशीता का एक वास्तविक संग्रह है।

यूनिकॉर्न (1887-88)

उनके घोड़ों द्वारा खाए गए डायोमेडिस (1865)

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1850)