रफएल

सभी इतालवी कला 15-16 शताब्दियों की है। अपने सार, सद्भाव, अनुग्रह, माप की भावना में; मन और तर्क एक भावना पर हावी है, सबसे अनियंत्रित आवेगों को नम्र। और एक कलाकार है, जबकि पूरे विश्व इतिहास में सबसे महान से, जिसने अपनी उच्च महत्वाकांक्षाओं के लिए समर्थन का एक बिंदु पाया।

यह कलाकार राफेल है। कलाकार और कवि का पुत्र - मानववादी, राफेल सैंटि जल्दी उच्चतम सम्मान तक पहुंच गया। पहले से ही सबसे पहले काम नए आदर्श के लिए ध्यान देने योग्य हैं।

इसका एक उदाहरण "मैडोना संगत" के रूप में कार्य कर सकता है। यह मैडोना की छवि के राफेल के अवतारों में उनकी गड़बड़ी में से एक है, जिन्होंने अपनी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था। 15 वीं शताब्दी के स्वामी के विपरीत, युवा राफेल की तस्वीर में नए गुण थे, जब हार्मोनिक समग्र निर्माण न केवल छवियों को चमकता नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, प्राकृतिकता और स्वतंत्रता की भावना के लिए आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है वे उत्पन्न करते हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि उच्चतर, इन गुणों ने अपने शुरुआती कार्यों को प्रभावित किया - "मैरी की होइजिंग", जिसमें तस्वीर के सभी तत्वों का कलात्मक संगठन बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

राफेल की रचनात्मक प्रगति इतनी तेजी से थी कि पेरुगिनो की कार्यशाला उनके लिए बहुत करीब हो गई। 1504 में, चित्रकार फ्लोरेंस चले गए। वह जुनून के साथ लियोनार्डो और मिशेलेंजेलो के रूप में ऐसे स्वामी के निर्माण का अध्ययन करता है। राफेल के लिए कला सभी सबूतों और धर्मशास्त्र और इतिहास की सच्चाई की सही स्पष्टता के साथ कल्पना करना है। चित्रकार के दृष्टिकोण से, कला दिव्य प्रकाशन के कार्य को दोहराती है। राफेल द्वारा चित्रित रूपों की शुद्धता आदर्श प्रस्तुतियों से नहीं, बल्कि जीवन के अनुभव से प्रदर्शित होती है। सुंदर कुछ भी नहीं है लेकिन प्रकृति में मौजूद है और चयन और तुलना द्वारा खोजा जाता है।

आम तौर पर, फ्लोरेंस में राफेल की सफलता इतनी महत्वपूर्ण थी कि उन्होंने अपना नाम व्यापक रूप से जाना जाता था। 1508 में, उन्हें पापल डीवोर में रोम में आमंत्रित किया जाता है। ऐसा हो रहा है जैसे पापल कोर्ट के आधिकारिक चित्रकार, वह अनैच्छिक रूप से अपने प्राणियों को एक व्यापक धार्मिक आदर्श की अभिव्यक्ति के लिए संपर्क करता है, जो अनैतिक, शांतिपूर्ण सौंदर्य और आत्मा और शरीर की सामान्य सद्भाव का आदर्श है।

राफेल का आरोप लगाया गया था पोप के अपार्टमेंट की पेंटिंग्स - तथाकथित स्टेनिट (यानी कमरे)। राफेल के वेटिकन भित्तिचित्रों का सबसे अच्छा पुनर्जागरण कला के सबसे महान प्राणियों से संबंधित है। वे राफेल की रचनात्मकता और पूरी तरह से इस अवधि की कला के विकास के बुनियादी पैटर्न का पता लगाने का अवसर देते हैं।

पौराणिक कथाओं के बजाय, इन दीवारों से सजाए गए, राफेल ने तुरंत एक पुनरुत्थान वातावरण बनाया। चार व्यापक रचनाओं में, उन्होंने रूपिक रूप से धर्म, कला, दर्शन और कानून को दर्शाया।

प्रत्येक भित्तिचित्र अनन्त सौंदर्य का एपोथियोसिस है। प्रत्येक - मनुष्य की खुशी, रूपांतरित, आत्मा को आरोही और दिव्य के लिए सोचा। किसी भी अन्य कला पहने हुए कला के इतिहास में खोजना मुश्किल है, जो वैटिकन राफेल गांवों के रूप में विचारधारात्मक और सुन्दर सजावटी की योजना में इतनी लाक्षणिक संतृप्ति का प्रभाव डालता है। लियोनार्डो के विपरीत, राफेल हमें अपने रहस्यों के साथ फाड़ नहीं पाएंगे, अपने सभी तरह से कुचल नहीं पाएंगे, लेकिन धीरे-धीरे आपको पृथ्वी पर सुंदरता में गिरने के लिए आमंत्रित करते हैं।

"राफेल जागरूक था," वज़ारी लिखते हैं, "शरीर रचना विज्ञान में वह मिशेलेंजेलो पर श्रेष्ठता हासिल नहीं कर सकते हैं। एक बड़े कारण के एक आदमी के रूप में, उन्हें एहसास हुआ कि पेंटिंग न केवल नग्न शरीर की छवि में थी, कि इसकी अभिभावक व्यापक है ... इस क्षेत्र में मिशेलेंजेलो की तुलना करने में सक्षम नहीं है, राफेल ने दूसरे के बराबर होने की कोशिश की। "

राफेल ने उनके सामने पहुंचने वाली हर चीज के चमकदार समापन के लिए उच्चतम संश्लेषण की मांग की, और यह संश्लेषण पाया और अवशोषित किया गया।

अतीत वर्तमान के साथ विलय करता है। शास्त्रीय पुरातनता के कवि पुनर्जागरण कवियों ("पारनास") के साथ संवाद करते हैं। प्रशंसा ("न्यायशास्र") धर्मनिरपेक्ष और चर्च कानून को दिया जाता है।

लेकिन सबसे अच्छा फ्र्रेस्को और राफेल का सबसे बड़ा काम आम तौर पर "एथेनियन स्कूल" के रूप में पहचाना जाना चाहिए। यह संरचना मानववादी विचारों की पुनर्जागरण कला और प्राचीन संस्कृति के साथ उनके गहरे संबंधों में उत्सव के सबसे ज्वलंत सबूतों में से एक है। एक आदर्श व्यक्ति की छवि ने एक ठोस अभिव्यक्ति प्राप्त की, यह अरिस्टोटल है।

तस्वीर में, पुनर्जागरण की शैली में व्यापक पोर्टिको। एक विस्तृत सीढ़ियों के शीर्ष पर प्लैटन और अरिस्टोटल, व्यस्त विवाद के बगल में खड़े हो जाओ। प्लेटो आदर्शवाद का प्रतिनिधि है - आकाश पर हाथ इंगित करता है। यह एक बाइबिल के भविष्यवक्ता की तरह दिखता है। अभिजति, इसके विपरीत, जमीन की ओर इशारा करते हुए, उसके हाथ को फैलाए, और जैसे कि सिस्टम का आधार पृथ्वी पर प्रकृति घटना का अध्ययन होना चाहिए।

अरिस्टोटल पृथ्वी का सबसे खूबसूरत सृजन है। उसका चेहरा प्लेटो की ओर बढ़ गया, फ्लोटिंग बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कारण और दयालुता के साथ चमकता है। कैल्म, मॉडरेशन, वास्तविक शक्ति जो मानव जुनूनों को आदेश देती है उसे अपनी छवि में पकड़ा जाता है। बाल्डासरे कैस्टिग्लियन की प्रेरणा और राफेल की प्रतिभा की प्रेरणा से उत्पन्न आदर्श प्रकार की वास्तविक पूर्णता में चढ़ाई हुई, इसमें सबसे अभिन्न, पूर्ण व्यक्तित्व मिला।

सभी तरफ, ये आंकड़े दार्शनिकों, वैज्ञानिकों और छात्रों के समूहों से घिरे हुए हैं। उन्होंने लालची रूप से दो महान शिक्षकों के विवाद की बात सुनी, अन्य अपने विवादों में व्यस्त हैं। अभिनय व्यक्तियों की विशेष राहत प्राप्त विशेषताओं।

विभिन्न स्कूल यहां दिखाई देते हैं। पायथागोरस, हेरैक्लिट, डेमोक्रिटस, सॉक्रेटीस इत्यादि। यहां सभी जिंदा और अभिव्यक्तिपूर्ण poses सूचीबद्ध करना असंभव है।

पूरी तस्वीर विज्ञान, दर्शनशास्त्र की एक पूरी दुनिया है और हमेशा खुशी होगी और आश्चर्यजनक रूप से हार्मोनिक की असामान्य सुंदरता के दर्शक और प्रेरित लेखक की मुहर पर झूठ बोल रही है।

पहले की तरह, राफेल के विषय में एक महत्वपूर्ण स्थान मैडोना की छवि पर कब्जा कर लिया गया था। फ्लोरेंटाइन मैडोना राफेल भी सुंदर, सुंदर, छूने और आकर्षक युवा माताओं है। रोम में उनके द्वारा बनाए गए मैडन, जो पूर्ण कलात्मक परिपक्वता की अवधि में, अन्य सुविधाओं को प्राप्त करते हैं। यह पहले से ही लॉर्ड्स, अच्छी और सुंदरता की देवी है, जो उस दुनिया को बढ़ाती है जो आध्यात्मिक सद्भावपूर्ण है, जिसे वे स्वयं व्यक्त करते हैं। "एक कुर्सी में मैडोना", "मैडोना विद फिश", "मैडोना डेल फोलिग्नो" और अन्य, राफेल के लिए नई खोज, हमारी महिला की आदर्श छवि के अवतार में पूर्णता के लिए अपना रास्ता।

"Sicstinskaya Madonna" (तो मठ के नाम से कहा जाता है जिसके लिए यह अल्टार छवि लिखी गई थी) राफेल की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है।

मारिया बादलों पर चला जाता है, अपने बच्चे को ले जाता है। किसी भी चीज़ द्वारा गौरव पर जोर नहीं दिया जाता है। बोसा के पैर। लेकिन जैसे ही एक महिला उसे मिलती है, अपने घुटनों को पकड़े हुए, पोप सिक्स, एक पास में कपड़े पहने; पवित्र वारबारा आंखों के साथ आंखों को कम करता है, और दो स्वर्गदूत सपने विचारशील आंखों को ऊपर उठाते हैं।

वह लोगों, युवा और आवर्धक, अपनी आत्मा में कुछ चिंतित हो रही है; हवा एक बच्चे के बालों को खूंटिस करती है, और उसकी आंखें हमें देखते हैं, जैसे कि वह अपने भाग्य को देखता है, और पूरे मानव जाति का भाग्य देखता है।

यह एक वास्तविकता नहीं है, लेकिन एक शानदार है। कोई आश्चर्य नहीं कि कलाकार ने खुद को तस्वीर में भारी पर्दे फैलाया। शानदारता, चीजों, ज्ञान और सौंदर्य की महानता में वास्तविकता को बदलना, अपने पूर्ण सद्भाव की आत्मा को मजबूत करने, हमें जीतने और परिष्कृत करने का सबसे अच्छा प्रदर्शन, आखिरकार, इटली के बारे में एक सपने में उच्च पुनर्जन्म है सबसे अच्छी दुनिया।

एक ही अनुक्रम के दृष्टिकोण में मैडोना कुछ ऐसा होता है जैसे कि यह हमें उसकी आत्मा को देखने की अनुमति देता है। वह हमें नहीं देखती है, लेकिन हमारे द्वारा या उसके माध्यम से, - चिंता और अभिव्यक्ति की एक छाया होती है जो एक व्यक्ति में दिखाई देती है जब उसका भाग्य अचानक खुलता है। मां की छवि का नाटक मसीह के बच्चे की छवि के साथ अपनी एकता में साझा किया जाता है, जिसे कलाकार ने बकवास और मोड़ को समाप्त कर दिया है।

Sicstinskaya Madonna आंदोलनों और इशारे की Rafaelevsky छवियों में अंतर्निहित एक दृश्य उदाहरण देता है। एक बच्चे को ले जाने वाले अपने हाथों के आंदोलन में, मां का एक सहजता, बच्चे को दबाकर, अनुमान लगाया गया है, और साथ ही यह महसूस हुआ कि उसका बेटा केवल उनसे संबंधित नहीं है कि वह लोगों के लिए बलिदान की जाती है।

राफेल ने कैथोलिक दृश्यों के संकीर्ण क्षेत्र से मैडोना की छवि खींचा और इसे मांस और रक्त में पार किया। दूसरी तरफ, मनुष्य की सुंदरता में, उसे एक देवता मिला।

आत्मा की स्थिति जो पहले से ही पृथ्वी और एक सभ्य आकाश छोड़ चुकी है, वहां एक गहरी, निरंतर भावना है, एक ऊंचा, जिसने आकाश के रहस्य को शुरू कर दिया है, चुप, अपरिवर्तनीय खुशी जो सबकुछ शब्दों में निहित है: मुझे लगता है और जानना!

"Sikstinskaya Madonna" - सुंदरता और अच्छे के आदर्श का अवतार, जिन्होंने राफेल की उम्र में लोगों की चेतना को अस्पष्ट रूप से प्रेरित किया और जो राफेल ने अंत तक व्यक्त किया, पर्दे को फैलाते हुए, वह जो रोजमर्रा की जिंदगी को प्रेरित सपने से अलग करता है, और इस आदर्श को शांति, हम सभी और हमारे पीछे आने वाले लोगों को दिखाया गया।

राफेल की रचनात्मकता को यूरोपीय चित्रकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। कलाकार Castiglione के एक दोस्त से संबंधित उचित शब्द: "उन्होंने अपना पहला जीवन समाप्त कर दिया: उसका दूसरा जीवन - उनके मरणोपरांत प्रसिद्धि में - हमेशा के लिए अपने कामों में जारी रहेगा और वैज्ञानिक अपनी प्रशंसा में कहेंगे।"

उत्तरी काकेशस राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय

निबंध

इस विषय पर: "मानवता के विचार का इतिहास"

छात्र समूह एसीएसयू 01-2

बरशेवा वसीली।

Vladikavkaz, 2001।

"मानवतावाद" शब्द लैटिन "मानवता" (मानवता) से आता है, जो अभी भी I B. में था। बीसी। प्रसिद्ध रोमन स्पीकर सिसीरो (106-43 ईसा पूर्व एर)। उनके लिए, मानवता एक व्यक्ति की परवरिश और शिक्षा है जो इसकी ऊंचाई में योगदान देती है।

मानवतावाद के सिद्धांत का उद्देश्य किसी व्यक्ति को उच्च मूल्य के रूप में, प्रत्येक व्यक्तित्व की गरिमा के लिए सम्मान, जीवन का अधिकार, मुक्त विकास, उनकी क्षमताओं की प्राप्ति और खुशी की इच्छा का सम्मान करने का इरादा है। मानवतावाद का अर्थ सभी मौलिक मानवाधिकारों की मान्यता का तात्पर्य है, किसी भी सामाजिक गतिविधि का आकलन करने के लिए व्यक्तित्व के लाभ को उच्च मानदंड के रूप में अनुमोदित करता है।

विश्व संस्कृति की विशेषता की तरह, मानवतावाद ने प्राचीन दुनिया में खुद को प्रकट किया। पहले से ही मिस्र (III मिलेनियम बीसी) में प्राचीन साम्राज्य के युग से पहले से ही हमें शेशी के पुजारी के शिलालेखों के प्रकार तक पहुंचा: "मैंने दुर्भाग्यपूर्ण को मजबूत से बचाया ... मैंने रोटी भूख लगी, बागे नग्न । मैंने उसे बिना नाव को ले जाया। मैंने अपने बेटे के पास नहीं किया ... "बड़ी संख्या में समान ग्रंथ एक मजबूत मानववादी जेट के अस्तित्व को इंगित करते हैं, प्राचीन मिस्र की संस्कृति को पार करते हैं।

प्राचीन मिस्रवासी एक व्यक्ति, मानवतावाद के नैतिक व्यवहार के अद्भुत सिद्धांतों को विकसित करने में कामयाब रहे। बुद्धि अमोनोना की किताबें नैतिकता के उच्च स्तर की गवाही देती हैं। प्राचीन मिस्र की संस्कृति में, सबकुछ धार्मिकता के माहौल में विसर्जित होता है, लेकिन साथ ही, एक ही समय में, शुद्ध मानवता की गहराई में शक्तिशाली जड़ें होती हैं।

संस्कृति में एक दिशा के रूप में, इटली में XIV शताब्दी में मानवतावाद उत्पन्न हुआ और पश्चिमी यूरोप में एक्सवी शताब्दी से फैल गया। पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण (एफआर रेनिट्रे - रीबर्न से) यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे चमकीले युगों में से एक बन गया है, जिसमें लगभग तीन शताब्दी के मध्य से लगभग तीन शताब्दी शामिल हैं। XVII शताब्दी के पहले दशकों तक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग था। शहर सभ्यता के उच्च स्तर की सभ्यता की स्थितियों के तहत, पूंजीवादी संबंधों की उत्पत्ति और सामंतीवाद के संकट की प्रक्रिया शुरू हुई, राष्ट्रों और बड़े राष्ट्रीय राज्यों के निर्माण शुरू हुए, राजनीतिक व्यवस्था का एक नया रूप था - एक पूर्ण राजशाही, बुर्जुआ के नए सार्वजनिक समूह और किराए पर काम करने वाले व्यक्ति का गठन किया गया था। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया बदल गई। पुनर्जागरण व्यक्ति को आत्म-पुष्टि के लिए प्यास, महान उपलब्धियों, सक्रिय रूप से सार्वजनिक जीवन में शामिल थे, प्रकृति की दुनिया को फिर से खोला, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की। पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए, धर्मनिरपेक्ष धारणा और दुनिया की समझ की विशेषता है, पृथ्वी के मूल्य की स्वीकृति, दिमाग की महानता और किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं, व्यक्ति की गरिमा। पुनर्जागरण की संस्कृति का वैचारिक आधार मानवतावाद था।

मानवतावादियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन में कैथोलिक चर्च की तानाशाही का विरोध किया। उन्होंने औपचारिक तर्क (डायलक्टिक) के आधार पर शैक्षिक विज्ञान की विधि की आलोचना की, अधिकारियों में अपने सिद्धांतवाद और विश्वास को खारिज कर दिया, जिससे वैज्ञानिक विचारों के मुक्त विकास के लिए पथ को साफ़ किया गया। प्रारंभ में, उन्होंने खुद को तपस्वी मध्ययुगीन चर्च द्वारा उत्पीड़न के खिलाफ धर्मनिरपेक्ष मूल्यों की सुरक्षा के रूप में प्रकट किया। कुछ इतालवी विश्वविद्यालयों में, वे एक अर्द्ध-मुक्त लौट आए और मध्य युग में एक प्राचीन सांस्कृतिक और वैज्ञानिक विरासत में खारिज कर दिया। मानव आध्यात्मिक प्रकृति में सुधार करने में, मुख्य भूमिका को व्याकरण, बयानबाजी, कविता, इतिहास, नैतिकता से युक्त विषयों का एक परिसर असाइन किया गया था। यह उन विषयों थे जो पुनर्जागरण संस्कृति का सैद्धांतिक आधार बन गए और "स्टूडिया ह्यूमनिटिस" (मानवीय विषयों) का नाम मिला। "ह्यूमनिटस" की लैटिन अवधारणा का मतलब मानव गरिमा को विकसित करने की इच्छा थी, जो मानव जीवन से जुड़े सबकुछ के मूल्य की लंबी अवधि की सटीकता के विपरीत है। आदर्श को प्रबुद्ध और गतिविधि के बीच सद्भाव में देखा गया था।

मानववादियों ने प्राचीन संस्कृति के अध्ययन की मांग की, जिसे चर्च ने एक मूर्तिपूजक के रूप में इनकार कर दिया, जो इसे समझता था, जिसने ईसाई सिद्धांत का खंडन नहीं किया था। प्राचीन विरासत की बहाली उनके लिए अपने लिए नहीं थी, लेकिन एक नई संस्कृति बनाने के लिए आधुनिकता की सामयिक समस्याओं को हल करने के आधार के रूप में कार्य करती थी। XIV शताब्दी के दूसरे छमाही में पुनर्जागरण साहित्य की उत्पत्ति। फ्रांसेस्को पेट्रस्की और जियोवानी बोकासिसी के नाम से जुड़े। उन्होंने व्यक्ति की गरिमा के मानववादी विचारों का तर्क दिया, उसे मुश्किल से नहीं, बल्कि मनुष्य के बहादुर कृत्यों के साथ, उनकी स्वतंत्रता और सांसारिक जीवन की खुशी का आनंद लेने का अधिकार।

कवि और दार्शनिक फ्रांसेस्का पेटैक (1304-1374) को सर्वसम्मति से मानवता द्वारा माना जाता है। पेट्रका पहला महान मानवतावादी था, एक कवि और एक नागरिक जो विचार की दूरदर्शिता की पूर्णता को नजरअंदाज करने में कामयाब रहा और उन्हें काव्य संश्लेषण में संयोजित किया, जो आगामी यूरोपीय पीढ़ियों का कार्यक्रम बन गया। अपने काम के साथ, वह इस आगामी पीढ़ी के पश्चिमी और पूर्वी यूरोप चेतना में स्थापित होने में कामयाब रहे - यद्यपि हमेशा स्पष्ट नहीं है - कुछ आध्यात्मिक और सांस्कृतिक एकता, जिसकी फायदेमंद हमारी सदी आधुनिक को प्रभावित करती है।

अपने काम में - इटली में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास के कई पथों की शुरुआत हुई। "अपने स्वयं के अज्ञानता और कई अन्य लोगों की अज्ञानता पर, उन्होंने एक अंतर्निहित शैक्षिक छात्रवृत्ति को दृढ़ता से खारिज कर दिया, जिसके संबंध में उनकी कथित अज्ञानता की घोषणा की, क्योंकि यह अपने समय के एक पूरी तरह से बेकार आदमी की ऐसी छात्रवृत्ति को मानता है।

उल्लिखित ग्रंथ में, एक प्राचीन विरासत के मूल्यांकन के लिए एक मूल रूप से नया दृष्टिकोण प्रकट होता है। पेट्रार्क के मुताबिक, साहित्य, कला, विज्ञान के एक नए फूल के लिए आते हैं, जो उल्लेखनीय पूर्ववर्तियों के विचारों की अंधे नकल की अनुमति नहीं देंगे, लेकिन प्राचीन संस्कृति की ऊंचाइयों तक बढ़ने की इच्छा और साथ ही साथ पुनर्विचार करें और इसे किसी चीज़ में आगे बढ़ाएंगे । पेट्रार्च द्वारा निर्धारित यह रेखा प्राचीन विरासत में मानवतावाद के खिलाफ अग्रणी हो गई है।

पहले मानवतावादी मानते थे कि वास्तविक दर्शन की सामग्री मनुष्य का विज्ञान होना चाहिए, और उनके सभी काम में वह ज्ञान की इस योग्य वस्तु पर दर्शन को पुन: जीवंत करने के लिए एक कॉल लगता है।

पेट्रैक के उनके तर्कों ने पुनर्जागरण के बारे में व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता के गठन के लिए नींव रखी। विभिन्न युगों में, व्यक्तित्व अलग-अलग तरीकों से खुद से अवगत है। मध्ययुगीन व्यक्ति को एक व्यक्ति के रूप में अधिक मूल्यवान द्वारा माना जाता था, जितना अधिक उनका व्यवहार निगम में अपनाए गए मानकों से मेल खाता था। उन्होंने खुद को सामाजिक समूह में सबसे सक्रिय समावेशन के माध्यम से निगम के लिए तर्क दिया, एक अवैध क्रम में व्यक्ति से मांग करने वाला सार्वजनिक मूल्य है। पुनर्जागरण व्यक्ति धीरे-धीरे सार्वभौमिक मध्ययुगीन अवधारणाओं को अस्वीकार करता है, जो एक विशिष्ट, व्यक्ति का जिक्र करता है।

मानववादी उस व्यक्ति को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं जिसमें गतिविधि की अवधारणा को एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है। मानव व्यक्तित्व का मूल्य मूल या सामाजिक संबद्धता, बल्कि व्यक्तिगत योग्यता और इसकी गतिविधियों की फलदायी द्वारा निर्धारित नहीं किया जाता है।

इस दृष्टिकोण का ज्वलंत अवतार सेवा कर सकता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध मानववादी लियोना बत्तलिस्ट्स अल्बर्टा (1404-1472) की बहुमुखी गतिविधियां। वह एक वास्तुकार थे, एक चित्रकार, कला के बारे में ग्रंथों के लेखक, चित्रमय संरचना के सिद्धांतों को तैयार करते थे - संतुलन और रंग, इशारे और शब्दों की समरूपता। अल्बर्ट के अनुसार, एक व्यक्ति केवल अपनी गतिविधि के साथ भाग्य के आसपास के इलाकों को हराने में सक्षम है। "आसानी से उस व्यक्ति को हरा देता है जो पराजित नहीं होना चाहता। भाग्य के प्रमुख को सहन करता है जिसका उपयोग करने के लिए उपयोग किया जाता है। "

एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही के मानववादी विचार। यह नए विचारों के साथ समृद्ध था, जो कि सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति की गरिमा का विचार था, जो अन्य प्राणियों की तुलना में किसी व्यक्ति के विशेष गुणों और दुनिया में इसकी विशेष स्थिति को इंगित करता था। Giovanni Pico Della Mirandola (1463-1494) अपने उज्ज्वल "एक व्यक्ति की गरिमा के बारे में भाषण" में इसे दुनिया के केंद्र में रखता है:

"हम आपको एडम के बारे में नहीं देते हैं, न ही आपकी जगह के बारे में, कोई निश्चित छवि नहीं, न ही विशेष कर्तव्यों, स्थान पर, और व्यक्ति, और आपके अनुरोध पर आपके द्वारा किए गए कर्तव्यों और आपके अनुरोध के अनुसार, आपकी इच्छा और आपके निर्णय के अनुसार।"

यह तर्क दिया जाता है कि भगवान (चर्च डोगमा के विपरीत) ने अपनी छवि और समानता में कोई व्यक्ति नहीं बनाया, लेकिन उन्हें खुद को बनाने का अवसर प्रदान किया। मानववादी एंथ्रोपोसेन्ट्रिज़्म की समाप्ति पिको का विचार बन जाती है कि किसी व्यक्ति की गरिमा को उनकी स्वतंत्रता में निष्कर्ष निकाला जाता है: वह वह व्यक्ति हो सकता है जो चाहता है।

किसी व्यक्ति और उसकी महानता की शक्ति की महिमा करके, अपनी अद्भुत रचनाओं की सराहना करते हुए, पुनरुद्धार युग की सोच अनिवार्य रूप से भगवान के साथ एक व्यक्ति के संक्षेप में आया।

"एक व्यक्ति हवाओं को कम करता है और समुद्र जीतता है, बिल को जानता है ... इसके अलावा, वह रात को दिन में दीपक के साथ बदल देता है। अंत में, एक व्यक्ति की दिव्यता हमारे जादू को प्रकट करती है। यह हाथों के साथ चमत्कार बनाता है, जैसे कि प्रकृति पैदा कर सकते हैं और जो केवल भगवान बना सकते हैं। "

इस तरह के तर्क में, Dzhannozzo Manetti (13 9 6-1472), मार्टिलो फेचिनो (1433-149 9), टोमासो कैम्पानेला (1568-1639), पिको (1463-1494), आदि। मानववादी एंथ्रोपोसेन्ट्रिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्रकट हुई - एक प्रवृत्ति के लिए मनुष्य की कमी।

हालांकि, मानववादी न तो विधर्मी थे और न ही नास्तिक थे। इसके विपरीत, जबरदस्त बहुमत में वे विश्वासियों बने रहे। लेकिन अगर एक ईसाई विश्वव्यापी ने तर्क दिया कि भगवान पहली जगह में होना चाहिए, और फिर एक आदमी, मानवतावादी एक व्यक्ति को आगे बढ़ाते हैं, और फिर भगवान के बारे में बात करते थे।

पुनर्जागरण के सबसे मूल रूप से विजय विचारकों के दर्शन में भगवान की उपस्थिति को एक सामाजिक संस्थान के रूप में चर्च के प्रति एक ही समय में महत्वपूर्ण रवैया लगाया गया था। इस प्रकार, मानववादी विश्वव्यापी, इस प्रकार, एंटीक्लिकलिकल (लेट से। विरोधी, क्लर्किकलिस - चर्च) दृश्य शामिल हैं, यानी, सदस्यों के दावों और समाज में वर्चस्व के लिए पादरी के खिलाफ निर्देशित विचार।

लोरेंजो वाल्या, लियोनार्डो ब्रूनी (1374-14444) के लेखन में, पोज़ो ब्राकोलिनी (1380-145 9), एरैस्का रॉटरडैम (1469-1536) और अन्य में रोमन पिता की धर्मनिरपेक्ष शक्ति के खिलाफ प्रदर्शन शामिल हैं, के मंत्रियों की पात्रता के संपर्क में चर्च और नैतिकवाद की नैतिकता। हालांकि, इसने कई मानवताकारियों को चर्च के सेवक बनने से नहीं रोका, और उनमें से दो टोमासो कोरीचेली और एनिया सिल्वियो पिकोलोमिनी हैं - यहां तक \u200b\u200bकि एक्सवी शताब्दी में भी बनाया गया था। पापल सिंहासन पर।

मुझे यह कहना होगा कि जब तक XVI शताब्दी के बीच तक। कैथोलिक चर्च से मानवतावादी का पीछा - घटना बेहद दुर्लभ है। नई धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के समर्थक जांच की आग से डरते नहीं थे और अच्छे ईसाइयों के बारे में सुना गया था। और केवल सुधार - (lat.reformatio - परिवर्तन) आंदोलन को अद्यतन करने के लिए आंदोलन, पोपसी के खिलाफ संबोधित - चर्च को आक्रामक जाने के लिए मजबूर किया।

संबंध संबंध और पुनर्जागरण विरोधाभासी। एक तरफ, पुनर्जागरण के मानवविदों और विद्वानों के लिए रिलाट्रल नापसंद के सुधार के प्रतिनिधियों, धार्मिक नवीनीकरण के लिए प्यास, उत्पत्ति पर लौटने का विचार (एक मामले में - प्राचीन में, दूसरे में - इंजील)। दूसरी तरफ, सुधार एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचलन के खिलाफ एक विरोध है।

कुल मिलाकर, यह असंगतता मार्टिन लूथर और डच मानववादी इरेसा रॉटरडैम के सुधार की जेनेरिक टीम के विचारों की तुलना में प्रकट होती है। इरमा के विचार अक्सर लूथर के तर्कों के साथ गूंजते हैं: यह कैथोलिक पदानुक्रमों के विशेषाधिकारों पर एक व्यंग्यात्मक रूप है, और रोमन धर्मविदों के विचारों की छवि के बारे में टिप्पणी को डंक रहा है। लेकिन वे इच्छा की स्वतंत्रता के संबंध में फैल गए। लूथर ने इस विचार का बचाव किया कि एक व्यक्ति को भगवान के चेहरे में कोई इच्छा नहीं होगी, न ही गरिमा। केवल अगर किसी व्यक्ति को पता चलता है कि वह अपने भाग्य का निर्माता नहीं हो सकता है, तो वह बच सकता है। और मोक्ष की एकमात्र और पर्याप्त स्थिति विश्वास है। Erasma के लिए, मानव स्वतंत्रता का मतलब भगवान से कम नहीं था। उसके लिए पवित्रशास्त्र एक व्यक्ति को एक व्यक्ति के लिए एक कॉल का सामना करना पड़ता है, और बाद वाला जवाब देगा या नहीं।

वैसे भी, पुनर्जागरण का युग, मध्य युग द्वारा प्रतिस्थापित, "स्पर्श" ईसाई नैतिकता और मानवता के आगे के विकास में योगदान दिया।

रूस में मानवता के विचारों का विकास।

XVIII शताब्दी के पहले महत्वपूर्ण रूसी कवियों में पहले से ही - लोमोनोसोव और Derzhavin - हम मानवतावाद से जुड़े धर्मनिरपेक्ष राष्ट्रवाद पाते हैं। अब पवित्र रस नहीं है, लेकिन महान रस्सियों ने उन्हें प्रेरित किया; राष्ट्रीय ईरोस, रूस की परिमाण का उपयोग सभी इतिहासकार औचित्य के बाहर रूस के अनुभवजन्य अस्तित्व से संबंधित है। रूस के लिए इस अपील में, निश्चित रूप से, पश्चिम की अंधे पूजा के खिलाफ प्रतिक्रिया और पूरे रूसी के प्रति बर्खास्त करने वाला रवैया है, जो रूसी मजबूती में इतनी चमकदार रूप से प्रकट हुई थी। लोमोनोसोव एक गर्म देशभक्त था और माना जाता था कि:

प्लैटोनोव का मालिक हो सकता है

और बकवास का तेजी से मन

रूसी भूमि जन्म देती है।

Derzhavin, असली "रूसी महिमा का गायक", मनुष्य की स्वतंत्रता और गरिमा की रक्षा करता है; कैथरीन द्वितीय (सम्राट अलेक्जेंडर I का भविष्य) के जन्म पर लिखे गए छंदों में, उन्होंने कहा:

चाहे आपके भगवान के जुनून,

शुद्ध मानवता का यह उद्देश्य नई विचारधारा के क्रिस्टलाइजेशन कोर तेजी से है। अतुलनीय सामग्री में रुकने के लिए, यहां हम संबंधित हैं, हम केवल XVIII शताब्दी के रूसी मानवतावाद के दो उज्ज्वल प्रतिनिधियों में निवास करेंगे - नोविकोव और रेडिशचेव।

Novikov (1744-1818) का जन्म एक गरीब भूस्वामी के परिवार में हुआ था, उन्हें घर का एक कमजोर गठन मिला, लेकिन बहुत सारे आत्म-शिक्षा पर काम किया। 25 साल की उम्र में, उन्होंने पत्रिका ("ड्रोन") का प्रकाशन लिया, जिसमें उन्होंने खुद को एक बड़े सार्वजनिक व्यक्ति के साथ प्रकट किया, रूसी जीवन के विभिन्न निर्दोषों का एक भावुक आरोप, एक गर्म आदर्शवादी। पश्चिम की अंधा पूजा के साथ लड़ना, उस समय रूसी जीवन के क्रूर नैतिकता से छुटकारा, नया दुःख रूसी किसानों की गुरुत्वाकर्षण के बारे में लिखता है। विचार का काम तत्काल "वेसेंजर" और एक नई राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास के संकेत के हस्ताक्षर के तहत था। लेकिन XVIII शताब्दी के मानवता में, रूसियों ने तेजी से नैतिकता के मुख्य महत्व को स्थानांतरित करना शुरू कर दिया और यहां तक \u200b\u200bकि मन में नैतिकता की चैंपियनशिप का प्रचार भी किया। शैक्षिक सपनों में, XVIII शताब्दी के रूस में इतने करीब लोगों की एक नई नस्ल के निर्माण के लिए यूटोपियन योजना के लिए, "एक मौजूदा दिल का विकास", और कारण नहीं, "अच्छा करने के लिए intonabling" का विकास आगे रखा गया था पहले स्थान पर। "सस्ती" में fonvizyn इस तरह के भयानक व्यक्त करता है: "मन, क्योंकि वह केवल मन है, - बहुत ही पट्टा; मन की सीधी कीमत अनिच्छा देती है।" इन शब्दों में, रूसी चेतना की एक नई विशेषता के रूप में, आमतौर पर नैतिकता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

आइए हम XVIII शताब्दी के रूसी मानवतावाद के एक और उज्ज्वल अभिव्यक्ति की ओर बढ़ें - ए एन। राडिशेव, जिससे हम और भी अधिक दार्शनिक सामग्री पाएंगे।

रेडिशचेव का नाम शहादत (जैसे Novikov भी) के प्रभामंडल से घिरा हुआ है, लेकिन इसके अलावा, रूसी बुद्धिजीवियों की पीढ़ियों के लिए, रेडिशचेव एक चमकदार और कट्टरपंथी मानवतावादी के रूप में एक प्रकार का बैनर बन गया, जैसे कि एक प्रमुख समर्थक की तरह एक सामाजिक समस्या।

रेडिशेव के सामने, हम एक गंभीर विचारक से निपट रहे हैं, जो अन्य स्थितियों के तहत दार्शनिक क्षेत्र में बहुत मूल्यवान दे सकता है, लेकिन उसका भाग्य प्रतिकूल था। रेडिशचेव की रचनात्मकता को बाद की पीढ़ियों में एक तरफा प्रकाश मिला - वह रूसी क्रांतिकारी राष्ट्रवाद के एक प्रतिनिधि, किसानों की मुक्ति के लिए एक उज्ज्वल सेनानी में रूसी कट्टरपंथी आंदोलन के "हीरो" में बदल गया। यह सब, ज़ाहिर है, इसमें था; रूसी राष्ट्रवाद, और इसे धर्मनिर्मित होने से पहले, रैडिशचेव "प्राकृतिक कानून" के कट्टरपंथी निष्कर्षों को अवशोषित करते हैं, उस क्रांतिकारी एंजाइम के सीटिंगमैन बन जाते हैं जो पहली बार खुद को रौसेउ से पहली बार प्रकट करती है।

रेडिशचेव के भारी भाग्य ने उन्हें XVIII शताब्दी में रूसी राष्ट्रीय आंदोलन के इतिहासकारों के विशेष ध्यान का अधिकार दिया - वह निस्संदेह इस आंदोलन के शीर्ष, कट्टरपंथी के उज्ज्वल और गर्म प्रतिनिधि के रूप में है। विचार का धर्मनिरपेक्ष रूस XVIII शताब्दी में बहुत जल्दी था और उन लोगों के वंशजों के धर्मनिरपेक्ष कट्टरतावाद का नेतृत्व किया जो चर्च कट्टरपंथी के लिए खड़े थे। दूसरों की तुलना में रेडिशचेव उज्ज्वल, किसी भी तरह से दूसरों की तुलना में प्राकृतिक कानून के विचारों पर भरोसा किया जाता है, जो XVIII शताब्दी में आधुनिक अनुचित की आलोचना के साथ रूस के साथ खड़ा था। लेकिन, ज़ाहिर है, रेडिशचेव इस में अकेले नहीं हैं - वह केवल दूसरों की तुलना में एक नई विचारधारा व्यक्त करता है, एक नई विचारधारा के निर्माण में एक सामाजिक और नैतिक विषय की प्राथमिकता को पूर्ण रूप से अनुमोदित करता है। लेकिन रेडिशेवा को मुख्य रूप से अंतिम कार्य के संबंध में रखा जाना चाहिए - मुक्त, अतिरिक्त, धर्मनिरपेक्ष विचारधारा के विकास के साथ। इस विचारधारा का दार्शनिक प्रमाणन कतार पर था - और राडीशचेव पहले एक स्वतंत्र उसकी पर्याप्तता देने की कोशिश करता है (बेशक, पश्चिम के विचारकों पर निर्भर करता है, लेकिन उन्हें अपने तरीके से संश्लेषित करना)। राष्ट्रवाद और मानवतावाद की सीमाओं के भीतर विकास, रेडिशचेव स्वतंत्रता के गर्म पथों और चीजों के "प्राकृतिक" क्रम की बहाली में प्रवेश करेगा।

रूस की रचनात्मक शक्तियों के आध्यात्मिक आंदोलन में XVIII और प्रारंभिक XIX सदियों के रूसी फ्रीमेसनरी की एक बड़ी भूमिका निभाई। एक तरफ, यह उन लोगों को आकर्षित करता था जो XVIII शताब्दी के नास्तिक धाराओं के प्रति एक प्रतिद्वंद्वी की तलाश में थे, और इस अर्थ में, इस समय के रूसी लोगों की धार्मिक मांगों की अभिव्यक्ति। दूसरी तरफ, फ्रीमेसोनरी, मानवता की सेवा करने के अपने आदर्शवाद और महान मानववादी सपनों के साथ प्रेरित, स्वयं ही सभी चर्च प्राधिकरण से मुक्त धार्मिकता खोदने की घटना थी। रूसी समाज की महत्वपूर्ण परतों को कैप्चर करना, फ्रीमेसोनरी, निस्संदेह शावर में रचनात्मक आंदोलनों को उठाया गया, मानवता का एक स्कूल था, और साथ ही मानसिक हितों को जागृत किया गया। विशाल, मुक्त दिखने वाली भावना देकर, फ्रीमेसोनरी सतही और अशिष्ट रूसी सत्यापन से खारिज कर दी गई।

मानवतावाद जो फ्रीमेसोनरी से खाती है, हम पहले ही चित्रा एन I. Novikov पर हस्ताक्षर करते हैं। इस मानवतावाद का आधार युग के एक तरफा बौद्धिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। प्रिय सूत्र यहां विचार था कि "एक नैतिक आदर्श के बिना ज्ञान जहर लेता है।" यहां, निश्चित रूप से, भावनाओं का जप करने के लिए रौसेउ के प्रचार के लिए निकटता है - लेकिन पश्चिमी यूरोप में एक गूंज और वर्तमान है, जो "सौंदर्य व्यक्ति" (विशेष रूप से में) के गठन के साथ अंग्रेजी नैतिकतावादियों से जुड़ा हुआ था। इंग्लैंड और जर्मनी), यानी उन सभी के साथ यूरोप में रोमांटिकवाद की उपस्थिति से पहले। लेकिन यहां, बेशक, विभिन्न गुप्त प्रवाह को प्रभावित किया, यूरोपीय ज्ञान के बीच में सिर उठाया। Freemasonry के साथ जुड़े रूसी मानवतावाद में, उद्देश्यों को पूरी तरह से नैतिक खेला गया था। इस संबंध में, XVIII शताब्दी का मानवता XIX शताब्दी के रूसी पत्रकारिता के नैतिक पेटिनेट के साथ घनिष्ठ संबंध में है।

Freemasonry में धार्मिक और दार्शनिक रुझानों की ओर मुड़ते हुए, हम ध्यान देते हैं कि Freemasonry हमारे मध्य-XVIII शताब्दी से लागू होता है - एलिजाबेथ के शासनकाल में। इस समय तक रूसी उच्च समाज पहले ही अंततः अपने मूल पुरातनता से दूर चले गए हैं। उनमें से कुछ सस्ते "शीतलता" के शौकीन थे, जैसा कि बोल्टन ने व्यक्त किया था, कोई राष्ट्रवादी हितों में, शुद्ध मानवता में, कभी-कभी - वैज्ञानिक प्रशिक्षण (विशेष रूप से रूसी इतिहास) में। लेकिन ऐसे लोग और अन्य गोदाम थे जिनके पास आध्यात्मिक अनुरोध थे और दर्दनाक रूप से चर्च चेतना से प्रस्थान के साथ बनाए गए खालीपन का अनुभव किया गया था। रूसी समाज में फ्रीमेसोनरी की सफलताओं से पता चला है कि ऐसे लोगों के बहुत सारे लोग थे: फ्रीमेसोनरी ने उन्हें एक केंद्रित आध्यात्मिक जीवन, गंभीर और वास्तविक आदर्शवाद के लिए और यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक जीवन (चर्च के बाहर, हालांकि) के लिए उन्हें खोला। अनुवाद और मूल मेसोनिक साहित्य में, मुख्य धार्मिक और दार्शनिक विषय काफी स्पष्ट है: सामान्य रूप से जीवन की अंतरतम भावना के बारे में मनुष्य में सबसे अंतर जीवन का सिद्धांत। यहां, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ब्याज एक साथ विलय हो गया; इस मिस्टिफिसिस की विशेष आकर्षण आधिकारिक चर्च सिद्धांत से अपनी आजादी से जुड़ी हुई थी, और साथ ही, एक ही समय में, स्पष्ट श्रेष्ठता, युग की चलने वाली वैज्ञानिक और दार्शनिक शिक्षाओं की तुलना में। रूसी समाज के लिए, चिनाई में खोले गए शिक्षण, सटीक रूप से प्रकट होने के अभिव्यक्ति द्वारा दिखाया गया था - उसके गहरे प्रवाह में। फ्रीमेसोनरी, पूरी धर्मनलीकृत संस्कृति की तरह, "स्वर्ण युग में" विश्वास करने के लिए, "परोपकार" के लिए रचनात्मकता के लिए बुलाया जाता है। रूसी फ्रीमेसोनरी में, भविष्य की "उन्नत" बुद्धिजीवियों की सभी मुख्य विशेषताएं बन गईं - और पहली जगह में नैतिकता की प्राथमिकता और सामान्य व्यावहारिक आदर्शवाद में समाज की सेवा के लिए ऋण की चेतना थी। यह वैचारिक जीवन और एक प्रभावी सेवा आदर्श का मार्ग था।

आधुनिक दर्शन में, जीवन और विचारों में बदलाव के साथ, जो XIX शताब्दी के अंत से बढ़ते त्वरण के साथ हुआ, शास्त्रीय मानवता समेत कई सिद्धांतों पर सवाल उठाया गया।

नई लहर का असाधारण मानवता अस्तित्ववाद का दर्शन प्रतीत होता है (लेटेलैटिन्स्की अस्तित्व - अस्तित्व से)। मार्टिन हेइडगेगर आधुनिक अस्तित्ववाद के लिए अस्तित्वगत विचार का पिता बन गया। उनके पास फ्रेंच अस्तित्ववाद पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

अस्तित्ववाद की केंद्रीय थीसिस यह बयान है जिसके अनुसार "मनुष्य का सार एक अपराध में, अपराध में" है, अन्य सभी प्राणियों और खुद के बाहर निकलने में .. इसका मतलब यह है कि केवल वही नहीं जो मैं रचना में सार्ट्रे को दिखाना चाहता था "अस्तित्ववाद है मानवतावाद, "एक व्यक्ति दुनिया के लिए खुला है, और पूर्वनिर्धारितता को बर्बाद नहीं कर रहा है ... लेकिन यह भी कि अंदर एक व्यक्ति है - एक निरंतर पूर्व-चरण, एक अनंत भ्रम।

हाइडेगर XVIII-Xix शताब्दियों के तर्कसंगत और आशावादी रूप के साथ-साथ अपरिवर्तित मूल्यों की मंजूरी के सिद्धांत रूप में पारंपरिक मानवता के लिए अपनी अवधारणा का विरोध करता है। हालांकि, मानवतावाद, वह एंटीगुमैनिज्म के नाम पर नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की अपूर्णता, इसकी रचनात्मक ज्ञान के नाम पर खंडित करता है।

अस्तित्ववाद - कठोर और शांत का दर्शन, उनके शोध के केंद्र में एक व्यक्ति जो दो विश्व युद्ध शत्रुतापूर्ण विचारधारा का अनुभव बन गया है, एक व्यक्ति जिसकी सेना केवल मौजूद है और केवल लक्ष्य का पीछा करती है: बाहरी और आंतरिक रूप से सामना करना पड़ता है उसके भाग्य का बोझ।

मानवतावाद मानव व्यक्ति और सांसारिक जीवन के अंतर्निहितता की नैतिक विचार मान्यता में लाया गया। इसलिए, लोगों की खुशी, न्याय और समानता के विचार धीरे-धीरे विकसित किए गए थे। वॉल्टो या अनजाने में, लेकिन पुनर्जागरण के मानववादी प्रवाह ने व्यक्तिगत अधिकारों की मंजूरी में योगदान दिया है और विशेष रूप से, एक खुशहाल जीवन के अधिकार को पहचानते हैं। यह आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए कि भविष्य में, मानवता को मानवता में व्यवस्थित रूप से परिवर्तित किया गया था, संबंध, करुणा, दया, मित्रता, और असंतुष्टों के लिए समय और सहिष्णुता के साथ नरमता को बढ़ावा दिया गया था। कई दार्शनिक प्रवाह मानवता सुविधाओं को अवशोषित करते हैं। एक घटना के रूप में मानवतावाद के रूप में विचारों की एक ऐतिहासिक रूप से बदलती प्रणाली बन गई। कला में निरीक्षण, उन्होंने विज्ञान, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के लिए सड़क खोली, आर्थिक उछाल, शिक्षा, सामाजिक परिवर्तन और क्रांति में योगदान दिया।

संदर्भ की सूची:

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4. सौंदर्यशास्त्र। शब्दावली। राजनीतिकरण, एम, 1 9 8 9

एंटी-कार्बन अभिविन्यास;

शारीरिक और आध्यात्मिक शुरुआत, मन और जुनून की सामंजस्यपूर्ण एकता वाले व्यक्ति की मान्यता;

· किसी व्यक्ति को गतिविधि, सक्रिय व्यक्ति के रूप में समझना;

· मन और विचारों की स्वतंत्रता की मान्यता;

मानव क्षमताओं के उच्चतम अभिव्यक्ति से रचनात्मकता की मान्यता;

आशावादी विश्वव्यापी, जीवन की पूर्णता के लिए इच्छा।

"प्रतिभाशाली, बेचैन, बेबुनियाद दिमाग, जल्दी से काम कर रहे हैं, भाषा में स्टोइक भाषणों के साथ निषिद्ध रूप से गर्व, कभी भी संतुष्ट नहीं होते हैं, लेकिन पैसे पर गिर गए, सम्मान और सम्मान के लिए, सम्मानित और अमीर, दुषक प्रतिद्वंद्वी प्रतिद्वंद्वी के लिए अनजाने में शर्मनाक खुद के बीच "- इस नए नस्ल लोगों का चित्रण है, गर्व से खुद को मानववादी (ए। स्टेपेनोव) कहा जाता है।

एफ पेट्रैक, मानववादियों के आध्यात्मिक पिता ने कहा: "जहां तक \u200b\u200bअलोकता हम सभी के लिए जीवन की तुलना में अधिक महंगा है, साहित्यिक पालिस्ट की धूल में घूमती है, हम सद्भावना की तुलना में इतनी गर्मियों की महिमा करने का प्रयास करते हैं!" ।

मानववाद के विचार कि उनके व्यक्तिगत गुण मनुष्य में महत्वपूर्ण हैं, जैसे मन, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान की भावना, इच्छा और शिक्षा, और सामाजिक स्थिति और मूल नहीं, नए की संस्कृति का आधार बन जाएगा समय।

किसी व्यक्ति पर नए विचारों का सबूत पुनर्जागरण के ग्रंथों का भी नाम है: "मनुष्य के लाभ के लाभ पर" (फजियो) या "एक व्यक्ति की गरिमा के बारे में भाषण" (पिको डेला मिरांडोल) (तुलना के लिए, आप कर सकते हैं रोमन पोप के मध्ययुगीन संदेश को याद करें: "मानव स्थिति की लापरवाही पर")।

एक नए व्यक्तित्व का एक उदाहरण एक इतालवी दार्शनिक-मानववादी के रूप में काम कर सकता है पिको डेला मिरांडोला (1463 - 14 9 4)। 20 साल की उम्र में, वह 28 भाषाओं को जानता था, और मानव दिमाग के अनंतता में उनकी धारणा और उनकी अपनी शिक्षा इतनी महान थी कि वह पूरे पृथ्वी से 20 बुद्धिमान लोगों को 700 सबसे कठिन मुद्दों के जवाब देने के लिए आमंत्रित करने पर सहमत हुए। इस तरह के आत्मविश्वास को यूरोपीय संस्कृति को नहीं पता था, खासकर मध्ययुगीन व्यक्ति को अस्वीकार करने के हजारों वर्षों के बाद।

पुनर्जागरण के युग ने मनुष्य के इतने उत्थान के लिए तर्क को लाया। एक नए तरीके से पिको डेला मिरांडोल ने भगवान द्वारा एक आदमी बनाने की कहानी की व्याख्या की: एक आदमी बनाने के बाद और ... इसे दुनिया के केंद्र में डालकर, भगवान ने ऐसे शब्दों के साथ उसे बदल दिया: "हम आपको नहीं देते हैं, एडम के बारे में, न ही एक निश्चित स्थान, कोई खुद का तरीका नहीं, न ही विशेष दायित्व ताकि आपकी इच्छा और आपके निर्णय के अनुसार, आपके अनुरोध पर स्थान और चेहरा और आपके अनुरोध पर कर्तव्य। "

स्वतंत्रता और आजादी घोषित की गई, इस प्रकार, किसी व्यक्ति की अव्यवस्थित विशेषताएं, लेकिन दुनिया के केंद्र के रूप में मनुष्य के विचार को और भी महत्वपूर्ण रूप से अधिक महत्वपूर्ण था। वह वह थी जो नए विश्वदृश्य का आधार बन गई - मानव विज्ञानवाद, जिसके अनुसार व्यक्ति को ब्रह्मांड का उच्चतम लक्ष्य माना जाता था।

5. पुरातनता की अपील।

प्राचीन संस्कृति प्रेरणा और नए विचारों के स्रोत को पुनर्जीवित करने के युग के लिए बन गई है। मानववादी ने एक उचित सामाजिक उपकरण, एक उचित सामाजिक उपकरण के पुरातनता नमूने में देखा और पूर्वजों की वैभव के करीब आने की कोशिश की। प्राचीन संस्कृति के भूले हुए उपलब्धियों पर लौटें विज्ञान, दर्शन, साहित्य, कला, शास्त्रीय सुनहरे लैटिन के क्षेत्र में हुई। इस प्रकार, इटली में, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों को एक प्राचीन मूर्तिकला, वास्तुकला के काम के विस्मरण से हटा दिया गया था और अध्ययन और नकल के लिए नमूने बन गए थे (उदाहरण के लिए, माइकलएंजेलो एक प्राचीन नायक की छवि में बाइबिल डेविड को दर्शाता है)।

XV शताब्दी में फ्लोरेंस में। एक प्लेटोनोव अकादमी का गठन किया गया था, जहां प्रबुद्ध अभिजात वर्ग के दर्शकों ने वाणी, लैटिन और ग्रीक के स्वामित्व, तरीके की कृपा और प्रेम की कृपा का अध्ययन किया।

पुरातनता की नकल अक्सर विरोधाभासी थी। उदाहरण के लिए, एक उल्लेखनीय महिला के मकबरे के गोथिक मंदिर में रिमिनी में बनाया गया अल्बेर्टी आर्किटेक्ट, जिस पर लैटिन शिलालेख था: "दिवा आइसोटा सैक्रोध", यानी "दिव्य ईसा", जैसा कि उन्होंने रोमन टॉम्बस्टोन में लिखा था। यह उदाहरण बहुत संकेतक है: एक तरफ, पुनर्जागरण युग ने मूर्तिपूजा प्राचीन काल को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन दूसरी तरफ, पुनर्जागरण के निर्माता ईसाई संस्कृति के लोग थे, और पुरातनता उनके लिए व्यवस्थित रूप से नहीं बन सकती थी।

पुनर्जागरण का युग असुरक्षित के परिसर का अनुभव था: मूर्तिपूजा और ईसाई संस्कृतियां। इस तरह के अनुभव के एक ज्वलंत उदाहरण को बोटीसेली का काम कहा जा सकता है, जिन्होंने मैडोना के चेहरों के साथ मूर्तिपूजक देवताओं को चित्रित किया था।

इस संबंध में यह उल्लेखनीय है, ओ। स्पेंजर के दृष्टिकोण, जो सांस्कृतिक regress द्वारा पुनर्जीवित करने के युग पर विचार करते हैं: यूरोप ने कुछ भी नया नहीं बनाया, लेकिन केवल यांत्रिक रूप से पुरानी खोजों को दोहराया।

6. रचनात्मकता को समझना।

पुनर्जागरण का युग निर्बाध नहीं था, एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में, भगवान के स्थान पर डाल दिया गया था। पुनर्जागरण विचारकों ने पाया कि दृढ़ सबूत: एक व्यक्ति भगवान की तरह है, क्योंकि वह बनाने में सक्षम है। काम करने की क्षमता मनुष्य के मुख्य लाभ के पुनरुद्धार के युग के लिए बन गई है। रचनात्मकता का मूल्य धन और खिताब से ऊपर किया गया था (मानवता की एक विशिष्टता को सोने और धन की शक्ति के लिए एक प्रकार की शत्रुता कहा जा सकता है)।

उच्च स्थिति के कलाकार के लिए मान्यता के बहुत सारे उदाहरण पुनर्जागरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनमें से जोटो, जिन्होंने खुद को नीपोलिटन किंग, या मिशेलेंजेलो के खिलाफ उत्सुक और टिप्पणियों की अनुमति दी, जिनकी प्रसिद्धि इतनी महान थी कि उसका नाम शीर्षक की आवश्यकता नहीं थी और यहां तक \u200b\u200bकि नाम।

पुनर्जागरण का आदर्श एक व्यक्ति है - निर्माता, एक सार्वभौमिक प्रतिभा, जो सीमाओं को नहीं जानता है, असंभव को कवर करने की मांग करना, दिव्य और मानव को एकजुट करना। एक उदाहरण माइकलेंगलो है, जो निर्माता के रूप में, सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों में एक नई दुनिया बनाता है। मनुष्य की इस तरह की समझ को पुनर्जीवित टाइटेनियम का नाम प्राप्त हुआ। सबसे अच्छा उदाहरण आंकड़ा है लियोनार्डो दा विंसी.

अपने काम में, वह प्रकृति और निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए लग रहा था, जैसे कि प्रकृति कैओस से दुनिया को डिजाइन और बनाया गया है। उनका "जोकोडा" प्रकृति और मनुष्य के सभी ज्ञान के आधार पर "उच्च संश्लेषण" का एक उदाहरण है। जब दर्शक इसे कुछ भावनाओं के साथ रखने की कोशिश कर रहा है या उसे या राज्य के किसी अन्य राज्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, तो वह लियोनार्डो के डिजाइन को नष्ट कर देता है: लियोनार्डो के लिए, क्रेयॉन की इन श्रेणियों के लिए; नैतिकता, आत्मा, विश्वास बहुत मानव हैं। उनका इरादा भविष्यवाणी की गई है - सभी तुरंत और कुछ भी विशेष रूप से नहीं: व्यक्तित्व, आयु और जोकोडा का तल (एक संस्करण है कि यह एक छोटी उम्र में आत्म-चित्र लियोनार्डो है और एक महिला की छवि), दिन का समय, वर्ष का समय, परिदृश्य की भूगोल और यहां तक \u200b\u200bकि उसकी सांसारिक उत्पत्ति दर्शक के लिए एक प्रश्न बना हुआ है। "मोना लिसा ब्रह्मांड की तरह मुस्कुराती है" (एवाईकिमोविच)।

7. "टाइटनिज्म का रिवर्स साइड।"

कलाकार के प्रयास के पुनरुत्थान के युग से अभूतपूर्व प्रकृति को खत्म करने के प्रयास में बदल गया और व्यक्ति को पाने का प्रयास किया गया। "शैतानियन प्रलोभन" ने इस शोधकर्ता को संस्कृति एएफ। सोलेव को बुलाया और पुनर्जीवित विचारों में अनैतिकता का अभिव्यक्ति देखा।

दरअसल, युग की दैनिक वास्तविकता ने मानववादी के बारे में मानवतावादियों के विचारों को बहुत विशिष्ट रूप से शामिल किया। सीमित स्वतंत्रता सभी प्रकार के नैतिक मानदंडों के लिए अनुमति और अवमानना \u200b\u200bनहीं बन गई है। कई उदाहरण हैं। चर्चों में बदला लेने के लिए पवित्र पानी के साथ कटोरे जहर। पोप अलेक्जेंडर IV ने खुद को गलती से अपनी तैयारी के जहर को जहर दिया। रोमन पोप के निवास में अंगों की व्यवस्था की गई, एक रिटेनर के साथ रोमन डैड शिकार के लिए गए। पुजारियों को विकृत किया गया था "वेश्याओं के मित्रों द्वारा किए जाने वाले पैसे के लिए," भिक्षु orgiy में शामिल थे, और लेखकों ने कशेरुक के साथ मठों की तुलना की। फेरेंडटे के नेपोलिटन राजा ने अपने दुश्मनों को कोशिकाओं में रखा, मारा, मारे गए, उन्हें पकड़ा और टेबल पर अपने दुश्मनों की सेवा की, और फेरार्स्की ड्यूक ने शहर के चारों ओर घूमने के लिए इस्तेमाल किया था। "टाइटनिज्म के घूमते हुए पक्ष" ने इस एएफ। सोलेव को बुलाया।

पुरातनता ने डबल नैतिकता के लिए एक असाधारण आधार दिया: झुकाव, परिस्थितियों के माध्यम से, फिर ईसाई पर, फिर प्राचीन अधिकारियों पर, एक पुनर्जागरण व्यक्ति किसी भी विचार, किसी भी अधिनियम को आसानी से औचित्य साबित कर सकता है।

मानवतावाद का एंटीपोड वास्तव में, इतालवी विचारक के विचार बन गया निकोलो Makiavelli (1469-1527), लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए किसी भी माध्यम के उपयोग को सही ठहराते हुए। माचियावेली ने अपनी पुस्तक "संप्रभु" में इस विचार को व्यक्त किया कि राजनेता नैतिकता की निषेध से मुक्त था, जो उन्हें सेंटौर से तुलना करता था: "एक नए राज्य को जानवर और एक व्यक्ति दोनों की प्रकृति की आवश्यकता होती है।" यह सार्वभौमिक नैतिकता और राजनीतिक हितों के बीच दुखद विरोधाभास के बारे में पहली जागरूकता थी।

मानवतावाद को पुनर्जीवित करने का आत्म-इनकार भी थॉमस मोरा (1478-1535) के अंग्रेजी मानवतावादी और इतालवी दार्शनिक टोमासो कैम्पानेला (1568-1639) के विचार थे, जिन्होंने एक कठोर पदानुक्रमित प्रणाली के साथ निर्मित समाज में सामाजिक सद्भावना का आदर्श देखा था जीवन के सभी क्षेत्रों को विनियमित करना। इसके बाद, इस मॉडल को "बैराज साम्यवाद" कहा जाएगा। इस रूपांतर के दिल में स्वतंत्रता की दोहरी प्रकृति के पुनरुद्धार के विचारकों की काफी गहरी भावना है।

इतालवी पुनरुद्धार युग परंपरागत रूप से कई चरणों में विभाजित किया जाता है:

Pratinessans (Kripito) - XIII - XIV सदियों का अंत।

प्रारंभिक पुनर्जन्म (Quatrocheto) - एक्सवी शताब्दी।

उच्च पुनरुद्धार (Ginkovento) -1 आधा xviv।

बाद में पुनरुद्धार - 2 आधा xvi - XVII सदियों की शुरुआत।

Prastoresans (अवधि XIII - XIV सदियों की शुरुआत) बड़े पैमाने पर पुनरुद्धार की कला के लिए मिट्टी तैयार की। इस अवधि को ग्रेट कवि दांते एलिजरी, अर्नोल्फो डिस्क कैम्बियो, मूर्तिकर निकोला पिसानो के काम से चिह्नित किया गया था, और जोतो डि बॉन्डोन (1266/1267 - 1337) के भित्तिचित्रों के लेखक के साथ जिसका नाम यथार्थवादी कला की बारी है,

प्रारंभिक पुनर्जागरण। प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि से साहित्यिक रचनात्मकता का संदर्भ देता है फ्रांसेस्को पेट्रार्का(1304-1374)। वह पुनर्जागरण के इतिहास में पहले मानववादी और प्राचीन लेखकों की विरासत के भावुक लोकप्रियता के रूप में बने रहे, जैसा कि "प्राचीन काल के महान पतियों पर" उनके ग्रंथ द्वारा प्रमाणित "। दुनिया भर में प्रसिद्धि ने मैडोना लौरा की जिंदगी और मृत्यु पर सोननेट्स पेट्रार्च प्राप्त किए, एक महिला के लिए शानदार प्यार का जप किया।

पेट्रार्च का छात्र और अनुयायी था ब्रोकेको (1313-1375) - यथार्थवादी उपन्यास "डेकैमेरन" के संग्रह के लेखक, जो चर्च पर व्यंग्य बन गए, सूक्ष्म अवलोकन में समृद्ध, मनोविज्ञान, विनोद और आशावाद के उत्कृष्ट ज्ञान।

सैंड्रो के प्रारंभिक पुनर्जागरण के एक उत्कृष्ट जादूगर की विरासत Botticelli (1445-1510), जो फ्लोरेंस में मेडिसी के आंगन में काम करते थे, एक पतली स्वाद और उदासी के मूड को अलग करते हैं।

संगतराश Donatello (ठीक है .386-1466), प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, पहले मूर्तिकला में एक नग्न शरीर पेश किया। उनकी कला के लिए यथार्थवादी तरीके से विशेषता है।

पुनर्जागरण फिलिप वास्तुकला के संस्थापकों में से एक ब्रंडललैंड (1377-1446) प्राचीन वास्तुकला के मुख्य तत्वों को पुनर्जीवित किया गया, प्रतिभाशाली रूप से सबसे जटिल तकनीकी कार्यों को हल किया (फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के गुंबद का निर्माण), मौलिक विज्ञान (रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत) में एक बड़ा योगदान दिया।

उच्च पुनर्जागरण। उच्च पुनर्जागरण अवधि अपेक्षाकृत कम थी। यह मुख्य रूप से तीन सरल स्वामी के नाम से जुड़ा हुआ है, पुनर्जागरण के टाइटन्स - लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटि और माइकलेंगेलो बुओनारोट। उच्च पुनरुद्धार प्रतिनिधियों के काम में पुनर्जागरण संस्कृति की यथार्थवादी और मानववादी नींव के शीर्ष पर पहुंचे।

लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519) पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के बीच जमानत और बहुमुखी प्रतिभा की डिग्री के अनुसार शायद ही कभी खुद के बराबर है। लियोनार्डो एक साथ एक कलाकार, कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, मैकेनिक, खगोलविद, भौतिक विज्ञानी, वनस्पति विज्ञान, एक एनाटॉम, इन और ज्ञान की खोजों और सरल अनुमानों के कई अन्य क्षेत्रों को समृद्ध कर रहा था।

लियोनार्डो के कार्यों में, पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के सार्वभौमिकता को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था, जहां विज्ञान, कथा और इरादों के अवतार के बीच तेज चेहरे की खोज करना मुश्किल है।

जूनियर समकालीन लियोनार्डो महान चित्रकार इटली राफेल सैंटिया (1483-1520) विश्व संस्कृति के इतिहास में सचित्र कृति के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, अनुग्रह और मुलायम गीतकार ("सिक्स्टिंस्काया मैडोना") के साथ imbued। मास्टर वेटिकन पैलेस (फ्रेस्को "एथेंस स्कूल") और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के संरास्टिक हॉल के चित्रों के लिए भी प्रसिद्ध है।

उच्च पुनर्जागरण का अंतिम मास्टर था Michelangelo Buonarrol (1475-1564) - ग्रेट मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। अपनी बहुमुखी प्रतिभाओं के बावजूद, इसे मुख्य रूप से इटली का पहला ड्रॉवर कहा जाता है, एक परिपक्व कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण काम के लिए धन्यवाद - वेटिकन पैलेस में सिस्टिन कैपेला की पेंटिंग (कुल फ्रेस्को क्षेत्र 600 वर्ग मीटर है)।

एक मूर्तिकार michelangelo के रूप में उनके शुरुआती काम "डेविड" के लिए धन्यवाद दिया गया। लेकिन एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में वास्तविक मान्यता मिशेलेंजेलो ने सेंट्रल के कैथेड्रल के निर्माण के मुख्य भाग के निर्माण के एक डिजाइनर और प्रमुख के रूप में प्राप्त किया रोम में पीटर, शेष और अब तक दुनिया का सबसे बड़ा कैथोलिक मंदिर। कोई कम प्रसिद्धि उन्हें फ्लोरेंस में वास्तुशिल्प और मूर्तिकला काम नहीं लाया, विशेष रूप से, कैपेली मेडिसि में मूर्तिकला संरचना। फ्लोरेंस "शाम" के शासक के सरकोफागस पर चार नग्न आंकड़े, "बेटी", "मॉर्निंग" और "डे" बहुत उज्ज्वल रूप से मानव सुविधाओं की सीमा के मास्टर के बारे में जागरूकता दिखाते हैं, तेजी से टावर से पहले निराशा। ये दुखद मनोदशा पुनर्जागरण के अंतिम टाइटेनियम की कविता में ध्वनि, मूर्तिकला "रात" की ओर से लिखी गई:

"यह सोने के लिए गड़बड़ है, एक एक्सप्रेस पत्थर है

ओह, इस उम्र में, आपराधिक और शर्मनाक,

जीते मत, महसूस मत करो - ईर्ष्या का बहुत।
कृपया, चुपचाप, मुझे जगाने की हिम्मत मत करो। "

वेनिस की कला। उच्च और देर से पुनरुद्धार की अवधि के लिए, वेनिस में कला का फूल गिर गया था। XVI शताब्दी के दूसरे छमाही में। वेनिस, जो रिपब्लिकन डिवाइस को संरक्षित करता है, एक प्रकार का ओएसिस और पुनर्जागरण केंद्र बन जाता है। वेनिसियन स्कूल के कलाकारों में से - जॉर्जन (1476-1510), उनके नाम से भेद, "जूडिथ" कैनवस, "स्लीपिंग वीनस", "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम"। वेनिस स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि - टाइटियन वेवरिलियो (1477 या 1487 -1576)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें यूरोप में मान्यता मिली। टाइटियन के काम मुख्य रूप से रंगीन और समग्र कार्यों ("लिटिल मगदलीन", "सांसारिक और स्वर्गीय", "वीनस", "दाना", "सेंट सेबेस्टियन" आदि के एक नवीनता निर्णय को आकर्षित करते हैं।

देर पुनर्जागरण। देर से पुनरुद्धार अवधि कैथोलिक चर्च की शुरुआत से नोट की गई थी। चर्च ने दिमागों पर आंशिक रूप से खोए गए अविभाजित शक्ति को बहाल करने, सांस्कृतिक आंकड़ों को प्रोत्साहित करने, और दूसरे पर गैर-लाभकारी संबंधों का उपयोग करने की कोशिश की। तो, कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, केवल मेनरा को विरासत में मिला, पुनर्जागरण के महान स्वामी (तथाकथित व्यवहारवाद) की तकनीक। मैनहेरिज्म जैकोपो पोंटॉर्मामो (14 9 4-1557), फ्रांसेस्को परमजनो (1503 - 1540), एंजेलो ब्रोजिनो (1503-1572) के सबसे बड़े कलाकारों में से, जिसके लिए ठंड का आदर्श और एक ही समय में वास्तव में रहस्यमय सौंदर्य की विशेषता है।

पुनर्जागरण ने दास व्यक्ति की अवधारणा के आधार पर दर्शन को खारिज कर दिया और भगवान के व्यक्ति की अवधारणा के आधार पर एक अलग दर्शन का विरोध किया, एक व्यक्ति जो शांति को जानता और जीतता है (एस डी आर्टामोनोव)।

सामंतीवाद से पूंजीवाद तक संक्रमणकालीन समय की स्थितियों में पुनरुद्धार की कला उत्पन्न हुई। यूरोप में पूंजीवादी संबंधों की और मंजूरी के रूप में, पुनर्जागरण संस्कृति को अनिवार्य रूप से विघटित करना पड़ा। इसकी समृद्ध अवधि के साथ जुड़ी हुई थी जब सामंती सार्वजनिक जीवनशैली और विश्वव्यापी की नींव, विशेष रूप से शहरों में, पूरी तरह से ढीली हुई थी, और बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंध अभी तक अपने पूरे व्यापारों में नहीं किए गए हैं, उनके सभी उपधारा "नैतिकता" और एक मूर्खतापूर्ण पाखंड।

पुनरुद्धार के पहले चरण में, कारीगर का व्यक्तिगत काम, विशेष रूप से घरेलू सामानों के उत्पादन के क्षेत्र में, अभी तक पूरी तरह से नहीं किया गया है, मनफ द्वारा नष्ट हो गया है; एक उद्यमी व्यापारी या बैंकर ने अपनी राजधानी के लिए एक बेकार परिशिष्ट नहीं किया। वैयक्तिकरण, साहस, संसाधन ने अभी तक इसका अर्थ नहीं खो दिया है। इसलिए, मानव व्यक्ति का मूल्य इसकी पूंजी की "कीमत", बल्कि इसके वैध गुणों से भी निर्धारित नहीं किया गया था। सार्वजनिक जीवन में प्रत्येक नागरिक की सक्रिय भागीदारी ने सक्रिय, पूर्ण ऊर्जा के व्यक्तित्व के समृद्धता के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया।

चर्च नैतिकता के मानदंडों को बदलने के लिए, मध्य युग (भिक्षु-अस्सी या योद्धा-नाइट "डर और अपमान के बिना") एक उज्ज्वल मजबूत व्यक्ति का आदर्श, पृथ्वी पर खुशी के लिए प्रयास करता है, अपनी सक्रिय प्रकृति की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित और अनुमोदित करने की एक भावुक इच्छा द्वारा कवर किया गया।

पुनर्जागरण की संस्कृति के गठन में भारी महत्व प्राचीन काल की महान विरासत के लिए अपील थी, जो मध्ययुगीन यूरोप में पूरी तरह से खो नहीं गया था। प्राचीन संस्कृति के पाफोस अपने सभी कामुक आकर्षण में वास्तविक दुनिया के ज्ञान के लिए एक सुखद और भावुक इच्छा थीं। लेकिन बहुत शुरुआत से पुनरुद्धार के व्यक्ति की छवि एक प्राचीन क्लासिक्स की कला की तुलना में अधिक व्यक्तिगतकरण और मनोवैज्ञानिक ठोसता से भिन्न थी।

XVI शताब्दी में इटली में, मानववादी शब्द पहली बार, और xix शताब्दी में दिखाई दिया। - मानवतावाद (लैटिन "मानवता से अनुवादित:")। नए के प्रतिनिधियों (इन शर्तों द्वारा निर्देश उनके मकड़ियों और साहित्य की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति, धर्मशास्त्र के एम्बुलेंस से लिबरेशन को दिखाना चाहते थे।

प्राकृतिक मानव भावनाओं की सुंदरता, वास्तविक मानव जीवन की कविता को एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के पुनरुद्धार की सभी कलाओं द्वारा अनुमति दी जाती है।

वास्तुकला में, मानववाद की पुष्टि करने वाले जीवन के आदर्श, सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट सौंदर्य रूपों की इच्छा ने धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य की संरचनाओं में खुद को प्रकट किया। टाउन हॉल, लॉजिया, बाजार के फव्वारे, चैरिटी हाउस विशेष रूप से व्यापक और विशाल और धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करते हैं। एक नए प्रकार की वास्तुकला का एक उज्ज्वल उदाहरण इतालवी वास्तुकला फिलिपो ब्रुलेलेस्की (1377-1446) के एक शैक्षणिक घर के रूप में कार्य कर सकता है। फ्लोरेंस में बनाया गया। खूबसूरत अर्ध-घुमावदार मेहराबों के साथ कोलोनेड स्क्वायर की दिशा में खोला गया, उन्होंने अपने दोस्ताना और आतिथ्य व्यक्त किया।

नागरिक वास्तुकला के साथ शहर के सार्वजनिक हितों की सेवा करने के साथ, एक पूरी तरह से नया प्रकार का वास्तुकला है। अमीर बर्गर का निवास एक विशाल, महल की उत्सव की भावना से पारगम्य - पलाज्जो की भावना से घिरा हुआ है। पलाज्जो शहर के हॉल और मंदिरों के साथ, इटली में पुनर्जागरण शहर की वास्तुशिल्प उपस्थिति काफी हद तक निर्धारित थी।

प्राचीन आदेश प्रणाली, तर्कसंगतता, वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण के तार्किक, इमारत के टेक्टोनिक तर्क की पहचान के लिए अपील करने के लिए एक विशेष महत्व था। ऑर्डर सिस्टम का मानववादी आधार, मानव शरीर के पैमाने और अनुपात के साथ अपने पैमाने और अनुपात का सहसंबंध कम महत्वपूर्ण नहीं है।

ब्रुंटेलस्की लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी (1404-1472) के छात्र और अनुयायी ने प्राचीन या-डेरिस के व्यवस्थित उपयोग को विकसित किया और उनके उपयोग और संयोजन के फ्लोरेंस विधियों में अपने निर्माण Palazzo Perechelai में दिखाया।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ उत्सव-गंभीर वास्तुशिल्प सुविधाओं के लिए व्यापक अपील को पुनर्जीवित करने की यह विशेषता है, जो उस व्यक्ति के विशाल मूर्तिकला और सुरम्य कार्यों में कार्य करता है जो दुनिया पर हावी है या अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए सक्रिय रूप से संघर्ष कर रहा है। यहां से और पृथ्वी पर, धर्मनिरपेक्ष चरित्र, 15 वीं शताब्दी में इटली में बनाए गए अधिकांश चर्च संरचनाओं के लिए असाधारण।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण सेंट के कैथेड्रल के रूप में काम कर सकता है रोम में पीटर। महान इतालवी वास्तुकार डोनाटो डी "एंजेलो ब्रैमेट (1444-1514) द्वारा एक केंद्रीय-गुंबद संरचना के रूप में एक केंद्रीय-गुंबद संरचना के रूप में गोल शाखाओं के साथ एक ग्रीक क्रॉस के रूप में, एक माध्यम पर एक शक्तिशाली गोलाकार गुंबद, कैथेड्रल का प्रतिनिधित्व करना था कैथोलिक चर्च का पूरी तरह से नया प्रकार, जहां अंतरिक्ष द्रव्यमान पर प्रबल होता है, "हवापन" का असामान्य प्रभाव और निर्माण की आसानी पैदा करता है। कैथेड्रल के निर्माण में ब्रैमेट की मृत्यु के बाद, लगभग सभी प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स, स्थित XVI शताब्दी के पहले भाग में रोम में लिया गया था। यह कैथोलिक धर्म और पापल राज्य की स्थिति को मजबूत करने के लिए पिताजी की इच्छा के संबंध में इसका निर्माण विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। इमारत इसे मूर्तिपूजक के खंडहरों को ग्रहण करने वाला था मंदिर और ईसाई भवन उससे पहले।

1546 में, कैथेड्रल के निर्माण का प्रबंधन मिशेलेंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) के इतालवी पुनरुद्धार के महान प्रतिभा में स्थानांतरित कर दिया गया था। ड्राफ्ट पूर्ववर्तियों को लाए गए कई परिवर्तनों के बावजू के बावजूद, मिशेलेंजेलो पूरी रचना के अधिक संलयन तक पहुंच गया है, जहां मुख्य स्थान (ड्रम के साथ केंद्रीय गुंबद, कोलोनाडे से घिरा हुआ) ने संरचना की माध्यमिक कोशिकाओं (चार छोटे गुंबदों (चार छोटे गुंबदों (चार छोटे गुंबद )। इस प्रकार, मिशेलेंजेलो केंद्रित योजना में लौट आया, जिसे मानववादी आदर्शों के उत्सव से प्रकट किया गया था।

यदि इटली में, मध्ययुगीन वास्तुकला वाला अंतर अधिक खुला और लगातार था, फिर अउलप्स (नीदरलैंड, जर्मनी) के उत्तर में, नए प्रकार के पुनर्जागरण शहर वास्तुकला मुख्य रूप से गॉथिक वास्तुकला को अधिक सद्भाव की भावना में प्रसंस्करण और उत्सव रूपों में वृद्धि हुई थी ।

पुनरुद्धार के युग में, कला ने संस्कृति और निर्धारित में एक असाधारण भूमिका निभाई, बड़े पैमाने पर, युग का चेहरा। अलग-अलग लक्ष्य, एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा, सजाए गए मंदिरों और सुंदर कामों के साथ वर्ग। अमीर पेट्रीशियन के प्रतिनिधियों ने व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा और राजनीतिक गणना दोनों को जन्म देने के लिए, और अपनी संपत्ति के साथ आनंद की खुशी को पूरा करने की इच्छा से, शानदार महलों का निर्माण किया, महंगी सार्वजनिक संरचनाओं का निर्माण किया, नागरिकों के लिए सुन्दर उत्सव चश्मा और जुलूस की व्यवस्था की।

पेंटर्स, ववी, आर्किटेक्ट्स, नोबल प्रतियोगिता की भावना को स्थानांतरित करते हुए, उनके कार्यों में सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त करने की मांग की गई।

पुनर्जागरण की कला की विशेषता विशेषता यथार्थवादी चित्रकला का अभूतपूर्व समृद्ध था। पहली बार पेंटिंग जीवन के व्यापक कवरेज, मानव गतिविधि की छवि और आसपास के पर्यावरण की संभावनाओं को प्रकट करता है।

विज्ञान के लिए जुनून ने मानव शरीर रचना विज्ञान की निपुणता में योगदान दिया, एक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के विकास, वायु पर्यावरण को स्थानांतरित करने में पहली सफलता, कोण कोण के कौशल, अर्थव्यवस्था की आवश्यक राशि, जिसने चित्रकारों को वास्तविक रूप से सत्य रूप से चित्रित करने की अनुमति दी एक व्यक्ति और आसपास की वास्तविकता। इसलिए, शानदार कलाकार लियोनार्डो दा विंची और एक महान वैज्ञानिक था। और सर्वोत्तम वैज्ञानिकों और विचारकों के कार्यों को न केवल अनोखी कविता और इमेजरी की भावना के साथ प्रभावित किया गया था, जैसे फ्रांसिस बेकन अपने "नए ऑर्गन" में, लेकिन अक्सर इन वैज्ञानिकों के समाज के लिए अंतरंग सार को कल्पना के रूप में व्यक्त किया गया था (थॉमस मोरा के "यूटोपिया")।

इतालवी वैज्ञानिकों ने एक सार्वभौमिक व्यक्ति का आदर्श उन्नत किया है, जिसके पास संस्कृति के सभी क्षेत्रों में बुनियादी ज्ञान है। पुनर्जागरण में निहित सार्वभौमिकता के विचार ने सार्वभौमिक की संस्कृति के विचार को जन्म दिया, जिससे देशों और राष्ट्रों के संकीर्ण ढांचे पर काबू पायल। "जिसने सब कुछ सीखा है, कहीं और नहीं; एक राज्य और दोस्तों के बिना भी, वह हर शहर का नागरिक है और सुरक्षित रूप से भाग्य के सभी vicissitudes को तुच्छ जान सकता है, "हिबे ने एक्सवी शताब्दी के मानवविदों में से एक लिखा था।

यथार्थवाद के इतिहास में पहली बार पुनरुद्धार की कला ने एक छवि बनाने का तरीका पाया, जिसने व्यक्ति की व्यक्तिगत पहचान के उज्ज्वल प्रकटीकरण को किसी व्यक्ति के सबसे विशिष्ट और विशिष्ट गुणों की पहचान के साथ जोड़ा। पुनरुद्धार का यथार्थवादी चित्र वांग आइका, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, डुररा, टाइटियन के नाम के साथ, अपने उच्चतम दिन की अवधि के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है। व्यक्ति की मंजूरी के पाफोस द्वारा पुनरुद्धार का एक चित्र, चेतना कि इसकी व्यक्तित्व की विविधता और चमक सामान्य रूप से विकासशील समाज के लिए आवश्यक शर्त है।

अपने प्रकृति में नए कार्यों को हल करना, चित्रकला ने अपने तकनीकी साधनों को विकसित और सुधार किया। व्यापक विकास, विशेष रूप से इटली में, स्मारक चित्रकला में फ्रेशको (जोतो, माज़ाचो, राफेल, मिशेलेंजेलो) प्राप्त हुआ। मोज़ेक लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है, समृद्ध रंग प्रभाव तक पहुंच गया है, लेकिन वॉल्यूम और रूपों के यथार्थवादी संचरण के लिए कम अनुकूलित है। टेम्पेरा तकनीक, विशेष रूप से प्रारंभिक पुनरुत्थान की कला में, इसकी उच्चतम पूर्णता तक पहुंच जाती है।

राफेल के वेटिकन भित्तिचित्र पुनर्जागरण कला की सबसे बड़ी इमारतों से संबंधित हैं। पोप जूलिया II की योजना के अनुसार, वेटिकन के स्टेन्स (कमरे) में भित्तिचित्रों का कुल वैचारिक कार्यक्रम कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुखों - रोमन महायाजक के अधिकार की महिमा माना जाता था।

पेंटिंग स्टेशन डेला सेन्यातुरा का विषय (हस्ताक्षर कक्ष - पापल के भ्रम यहां बंधे थे - मानव आध्यात्मिक गतिविधियों के चार क्षेत्र। धर्मशास्त्र फ्रेशो "डिस्पैन", दर्शनशास्त्र - "एथेंस स्कूल", कविता - "पारनास", न्याय - "ज्ञान, संयम और शक्ति" का प्रतिनिधित्व करता है।

एथेंस स्कूल को सबसे अच्छा फ्र्रेस्को और राफेल का सबसे बड़ा काम माना जाना चाहिए। अतीत के प्रसिद्ध दार्शनिक - डायजन, जेनॉन, सॉक्रेटीस, पायथागोरस, प्लेटो और अरिस्टोटल - आध्यात्मिक स्वतंत्रता और ब्रह्मांड के ज्ञान के नाम पर रचनात्मक रचनात्मक ऊर्जा की दुनिया को व्यक्त करते हैं।

Stansova चित्रकला के आगे विकास, प्लास्टिक अभिव्यक्तिपूर्ण आकार मॉडलिंग में रुचि, और भी जागृत हो गया। 20-30s। में xvi। भावनात्मक रूप से नुकीले धुंध में रुचि तेल चित्रकला तकनीकों के संवर्द्धन का कारण बनती है। अपने विकास में, उत्तरी पुनर्जागरण का स्वामी उत्तरी पुनर्जागरण के मालिक द्वारा खेला गया था: यांग वैन ईक, रोजिर वैन डेर वेडेन, बोएट्स, जेरोम बॉश इत्यादि।

XVI शताब्दी में तेल चित्रकारी प्रौद्योगिकी प्रमुख हो जाती है। इस तकनीक का सबसे बड़ा परास्नातक वेनिस स्कूल के प्रतिनिधियों थे: जॉर्जॉन, टाइटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

कला के उपभोक्ताओं के विस्तार का विस्तार, विशेष रूप से यूरोप के उत्तरी देशों में उत्कीर्णन के समृद्धता के लिए। एक पेड़ पर उत्कीर्णन द्वारा सुधार, पीए धातु की कटौती उत्कीर्णन, उत्पन्न होती है और इसकी पहली सफलता तक पहुंच जाती है। उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी ने रेमब्रांड, ड्यूरेरा, गोल्बियन और ब्रुगेल के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

उत्कीर्णन के उदय के लिए टाइपोग्राफी का उद्घाटन और व्यापक प्रिंट बहुत महत्वपूर्ण था। उत्कीर्णन का व्यापक रूप से सजावट और एक मुद्रित पुस्तक को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता था। इटली में कई प्रकाशक, नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस अपने उच्च कौशल में अद्वितीय कलात्मक प्रकाशन बनाता है। फ्रांसीसी वकील डी टीयू ने लिखा: "फ्रांस रॉबर एटियेन के लिए अधिक बाध्य है, जो कि सबसे महान कमांडर की तुलना में अपनी सीमाओं का विस्तार करने की तुलना में एक बेहतर पुस्तक प्रकाशन है।"

भूखंडों के सर्कल के बारे में, पुनरुत्थान की दृश्य कला मुख्य रूप से पारंपरिक रूपों को संदर्भित करती रही है, जो ईसाई मिथकों और टेस्ट से उम्मीद थी, जो प्राचीन पौराणिक कथाओं से व्यापक रूप से अपने भूखंडों को पूरक बना रही हैं।

जर्मन पुनर्जागरण अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के महान कलाकार ने प्राचीन स्वामी के अधिकार का जिक्र किया: "महान कला की बुराई के साथ मत मारो, जो एक बड़ी कठिनाई और प्रयास के साथ पाया और जमा हुआ था। आखिरकार, कला महान, कठिन और महान है, और हम इसे भगवान की महिमा में बदल सकते हैं। के लिए, जैसा कि उन्होंने सबसे खूबसूरत मानव आकृति के मूर्ति अपोलन अनुपात को दिया, इसलिए हम अपने मसीह को भगवान के लिए सबसे सुंदर दुनिया भर में लेना चाहते हैं। " इसके अलावा, ड्यूरर हरक्यूलिस की उपस्थिति में सबसे खूबसूरत महिला वीनस और सैमसन की उपस्थिति में मैरी की छवि को घुमाने के अपने अधिकार को मंजूरी देता है।

अनिवार्य रूप से, इसका मतलब पुराने ईसाई भूखंडों और आदर्शों की पूरी सामग्री में निर्णायक परिवर्तन था। प्राकृतिक मानव भावनाओं की सुंदरता, वास्तविक जीवन की कविता ने मध्य युग की छवियों के रहस्यमय अलगाव को स्पष्ट रूप से विस्थापित कर दिया।

धार्मिक विषयों पर लिखे गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा एक पंथ गंतव्य था, यानी, यह चर्चों और कैथेड्रल के लिए था। लेकिन इसकी सामग्री में, इन कार्यों को यथार्थवादी चरित्र द्वारा तनाव दिया गया था और अनिवार्य रूप से किसी व्यक्ति की सांसारिक सुंदरता की मंजूरी के लिए समर्पित थे।

उदाहरण के लिए, सिस्टिन मैडोना राफेल सैंटि (1483-1520), पियासेन में मठ के लिए निष्पादित। मैडोना समकालीन लोगों के असामान्य आकर्षण ने "अनुग्रह" (अनुग्रह) शब्द को नामित किया। "एक सुंदरता लिखने के लिए," राफेल कहते हैं, उनके एक पत्र में, "आपको कई खूबसूरत महिलाओं को देखने की जरूरत है; लेकिन चूंकि सुंदरियां दुर्लभ हैं, और सही विकल्प मुश्किल है, कलाकार को "कुछ विचार" का आनंद मिलता है, जो उसके सिर में विकसित होता है और जो वह पालन करने की कोशिश करता है। "

हालांकि, वे स्वतंत्र शैलियों और विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष जन्म के रूप में उत्पन्न होते हैं: एक व्यक्ति और समूह चित्र। देर से पुनरुद्धार अवधि में, परिदृश्य के शैलियों और अभी भी जीवन बनने लगे हैं।

मूर्तिकला में, विशेष रूप से पौराणिक, बाइबिल के साथ-साथ वास्तविक आधुनिक आंकड़ों को समर्पित स्थिति में, हेरिसन और सामान्य विशेषताओं और उस समय के व्यक्ति के गुणों के विशाल रूप में अनुमोदित किया जाता है, भावुक बल और इसके चरित्र की ऊर्जा है पता चला।

एक उज्ज्वल उदाहरण दाऊद की विशाल संगमरमर की मूर्ति (5.3 मीटर) मिशेलेंजेलो है। महान मूर्तिकार, बाइबिल की मिथक और स्थापित परंपरा के विपरीत, इस विजेता को दर्शाया गया नहीं है, लेकिन युवा पुरुष, और जीत के बाद नहीं, बल्कि युद्ध से पहले। 1504 में सबसे बड़े कलाकारों के विशेष आयोग ने फ्लोरेंस में साइनोरिया के महल के सामने इस मूर्ति को स्थापित करने का फैसला किया क्योंकि "शासकों को साहसपूर्वक लोगों की रक्षा करना चाहिए और सही तरीके से उन्हें प्रबंधित करना चाहिए।"

व्यापक वितरण एक आशाजनक मल्टीफिगर राहत द्वारा प्राप्त किया जाता है। इसमें, कलाकार ने मूर्तिकला की प्लास्टिक स्पष्टता और आशाजनक अंतरिक्ष की गहराई को चित्रित करने की विशेषता को संयुक्त किया, बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी के साथ जटिल घटनाओं को चित्रित करने की मांग की।

एक उज्ज्वल चित्र "सेंटौर की लड़ाई" की राहत हो सकती है - पहले में से एक, जो हमारे पास आया, मूर्तिकला काम मिशेलेंजेलो। इस तथ्य के बावजूद कि सत्रह वर्षीय युवा पुरुषों द्वारा काम किया गया था, इसमें माइकलेंजेलो की कला का मुख्य विषय आगे रखा जाता है - संघर्ष का विषय एक वीर व्यक्ति, उसकी ताकत और सुंदरता के एपोथेरोसिस के रूप में।

यदि पुनरुद्धार के प्रारंभिक चरणों में, सभी प्रकार की कला अभी भी कलात्मक शिल्प से निकटता से संबंधित हैं, तो कारीगरों के माध्यम से चित्रकार और मूर्तिकार उच्च पुनरुद्धार की शुरुआत में होता है। पेंटिंग या मूर्तिकला मास्टर एक कलाकार है, एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली रचनात्मक व्यक्तित्व, पूरी तरह से कारीगरों के बाकी लोगों से अलग हो गया है। सफलता के मामले में, वह अमीर है, जो समाज में प्रमुख स्थान है। लेकिन रचनात्मकता की स्वतंत्रता खुद में और व्यक्तिगत नियति, प्रतिस्पर्धा के तत्व और प्रतिद्वंद्विता की अनिश्चितता का खतरा है। सार्वजनिक जीवन में कलाकार की नई स्थिति ने "उच्च" और "हस्तशिल्प" कला के बीच के अंतर का खतरा भी लगाया।

काफी बाद में, यह खतरा विशेष रूप से लागू कलाओं से प्रतिकूल रूप से प्रभावित होता है। पुनरुद्धार की अवधि में, रिश्ते पूरी तरह से टूटा नहीं गया था। उदाहरण के लिए, सेलिनी के देर से पुनरुद्धार के Wjaber के अद्भुत गहने, फ्रांसीसी पैली की गतिविधियों को याद करने के लायक है, जो अपने चेहरे में एक बड़े मानववादी और मयोलिक्स के मास्टर में जुड़े हुए हैं।

यह मौका नहीं है कि पुनर्जागरण के युग में, पहले सभी प्रकार के एप्लाइड आर्ट्स जिन्हें पहले ज्ञात किया गया था, उन्हें अपने उद्योग द्वारा अपने उद्योग द्वारा विकसित किया गया था जैसे कि एक गहने, कला कांच, उत्सुकता पर चित्रकला आदि। हंसमुखता और परिष्कार पेंट्स, सुरुचिपूर्ण बड़प्पन रूप, पुनरुत्थान की लागू कला की शैली की एकता विशेषता की गहरी भावना।

आप महान हेगेल के शब्दों के साथ उपरोक्त सभी को सारांशित कर सकते हैं: "साइंसेज का पुनरुद्धार, ललित कला का समृद्ध और अमेरिका के उद्घाटन और ओएसटी uordy के रास्ते की तुलना सुबह केज के साथ की जा सकती है, जो एक लंबे तूफान के बाद के लिए की जा सकती है पहली बार एक अद्भुत दिन पूर्वाभास। यह दिन सार्वभौमिकता के उत्सव का दिन था, जो आखिरकार, लंबे, समृद्ध परिणामों और मध्य युग की भयानक रात के बाद आता है। इस दिन को खोज के लिए विज्ञान, कला और इच्छा के विकास से चिह्नित किया गया है ... "

5. पुरानी रूसी कला (आईएक्स-एक्सवीआई शताब्दी)

पुरानी रूसी कला लोक परंपरा के सामूहिक लंबे समय से जीनियस का निर्माण है।

एन ए। Dmitriev

अधिक सात सौ वर्षों में प्राचीन रूसी कलात्मक संस्कृति की अवधि शामिल है। इसकी उत्पत्ति डॉकियन काल की पूर्वी स्लाव जनजातियों के जीवन में वापस जाती है। सामान्य सुविधाओं को सांस्कृतिक घटनाओं और रूपों की विविधता के माध्यम से भी देखा जाता है: सामान्य विशेषताएं: धर्म का एक मजबूत प्रभाव (ईसाई-मूर्तिपूजा द्वंद्व), पारंपरिक और बंदता (इलाके), साथ ही प्रमुख अनुपालन कैनन और गुमनाम (प्रतिरूपणता)।

प्राचीन रूस की कला में कीव शक्ति की कला, एक शक्तिशाली व्लादिमीर-सुजदाल रियासत, नोवगोरोड बॉयर गणराज्य और मॉस्को की कला शामिल है, जिन्होंने मंगोल-टाटर आक्रमण के गंभीर परीक्षणों के बाद देश के संघ के लिए संघर्ष की अध्यक्षता की ।

प्राचीन रूसी राज्य हमारा राष्ट्रीय गौरव है, रूसी लोगों के आदर्शों का उज्ज्वल अवतार। आध्यात्मिक शुद्धता और करुणा, स्थायित्व और वीर दायरे की क्षमता, देशी भूमि, मेहनती, सहिष्णुता और संवेदनशीलता के लिए प्यार - राष्ट्रीय प्रकृति की इन सर्वोत्तम सुविधाओं को पुरानी रूसी कला की महान रचनाएं महसूस हुईं।

सच्चाई और ईमानदारी, एक लोक जीवन के साथ सद्भावना और एकता के लिए जोर, मूल प्रकृति, विशेष सौहार्दपूर्ण और प्रत्यारोपण, मनुष्यों में गहरी प्रवेश और इसका उद्देश्य सार्वभौमिक मूल्यों के खजाने में प्राचीन रूसी स्वामी के मूल योगदान का गठन करता है।

Rus Domongolskaya (IX - प्रारंभिक बारहवीं शताब्दी)

प्राचीन रूसी राज्य का गठन - कीवस्काया रस - आईएक्स शताब्दी में समाप्त हुआ। मध्ययुगीन यूरोप के सबसे बड़े राज्यों में से एक - आरयू-ऐतिहासिक रूप से स्कैंडिनेविया बीजान्टियम, पश्चिमी यूरोप और अरब पूर्व के बीच राजनीतिक, व्यापार और सांस्कृतिक संपर्कों के एक क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है और रचनात्मक रूप से बाहर के प्रभाव को सीखा, अपनी संस्कृति पर निर्भर करता है जिसने नाटक किया था मूर्मी का युग।

अज्ञात रूसी लेखक "मूर्तियों के बारे में शब्द" (बारहवीं शताब्दी) ने स्लाव मूर्तिपूजा के विकास के तीन चरण आवंटित किए। पहले स्लाव में "मांगों (पीड़ितों) को गिब्स और त्रिकोणीय, बुराई और अच्छी आत्माओं के साथ रखें जो तत्वों को प्रबंधित करते हैं। दूसरे चरण में उन्होंने ब्रह्मांड और रोझानिकम, कल्याण और प्रजनन क्षमता के देवताओं के प्राचीन कृषि देवता की पूजा की। जीनस और रोलिंग का पर्व एक फसल त्यौहार है। जीनस ने पूरे जीवन को जन्म दिया और रूट अवधारणाओं का स्रोत बन गया: लोग, प्रकृति, रिश्तेदार, मातृत्व ... तीसरे चरण में, पेरुन के युद्ध के रियासत-संदिग्ध देवता की राज्य पंथ, जो था पहले भगवान को सम्मानित किया गया था, और जीनस घर पर परिवार का संरक्षक संत बन गया। "

Pernoranov में सबसे महत्वपूर्ण देवताओं में, समय - Svarog (आकाश के भगवान और स्वर्गीय आग), उनके बेटों - वेल्श (सांसारिक आग के देवता) और Dazhbog (सूर्य और प्रकाश के देवता, सभी सामानों की सबमिटर ), सौर देवताओं (सौर) के बीच - ब्लॉक, पकड़ा, यारिलो, बाद में - घोड़ा। स्ट्रिबोगा को वायु तत्वों के देवता द्वारा सम्मानित किया गया था, और वेल्स (बाल) पशुधन और धन का संरक्षक संत है। वेल्स की पंथ सभी स्लाव भूमि में वितरित की गई थी, उसका नाम कसम चुका था। ड्रुज़नाया वेस में, उन्होंने कला के संरक्षक को संगीत और गाने माना; "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" में कोई आश्चर्य नहीं कि पौराणिक गायक बोयंग का नाम वेल्ल ग्रैंडसन के साथ रखा गया है।

पंथ के प्रस्थान की जगह कपिचे, ट्रिबस, मंदिर थी, जिसमें मागी (पुजारी) ने प्रार्थना की, जिससे संस्कार किया, और पीड़ित के देवताओं को लाया।

हमारे पूर्वजों की आध्यात्मिक आकांक्षा प्रकृति की पंथ में उज्ज्वल थी, गहराई से काव्य और विकसित हुई। प्राचीन स्लाविका के जीवन ने कैलेंडर और कृषि सर्कल का पालन किया और एकमात्र त्यौहारों के साथ था। मार्च से स्लाव का नया साल शुरू हुआ, जब पौराणिक कथाओं से, उज्ज्वल देवता अपने उपजाऊ साम्राज्य के निर्माण के लिए आगे बढ़े, दुनिया और पहला व्यक्ति बनाया गया था। Maslenitsa और वसंत शाप, एक semit, या एक मद्दी सप्ताह, ग्रीष्मकालीन हॉलिडे इवान क्लापला, सर्दियों के कदम इत्यादि के साथ कोरल गाने और नृत्य के साथ अनुष्ठान खेल रहे थे। यह लोकगीत और सजावटी और लागू लोक कला में है, प्राचीन स्लाव की सभी कलात्मक संस्कृति में से अधिकांश, सदियों और संगीत संस्कृति और रूसी साहित्य को खिलाए गए सदियों से संरक्षित किया गया था। आखिरकार, जन्म और परी कथाएं मूर्तिपूजक अतीत और महाकाव्य महाकाव्य से जुड़ी हुई हैं।

स्लाव जनजातियों की कलात्मक संस्कृति, साथ ही साथ प्राचीन और विज्ञान वाले ब्लैक सागर क्षेत्र ने मध्ययुगीन रूस की मूल संस्कृति के निर्माण में योगदान दिया। दूसरी तरफ, यह बीजान्टिन नमूना की ईसाई संस्कृति की रचनात्मक धारणा की प्रक्रिया में गठित किया गया था।

ईसाई धर्म के एकेश्वरवाद (एकेश्वरवाद) के लिए अपनी आदिम समानता के साथ मूर्तिपूजक बहुतायत (पॉलीटरिज्म) से संक्रमण, केंद्रीकृत शक्ति और सामाजिक असमानता का समावेश, केंद्रीकृत शक्ति और सामाजिक असमानता के साथ जारी रहा, जारी रखा। रूस में ईसाई धर्म कभी-कभी बलपूर्वक तर्क दिया गया था, लेकिन अक्सर इसे मूर्तिपूजा विश्वदृश्य में अनुकूलित किया गया था।

इतिहास के अनुसार, 980 में, कीव राजकुमार व्लादिमीर Svyatoslavich, "मूर्तिपूजक के भ्रम" को देखते हुए, एक दूसरा, निर्णायक बना दिया (कीव राजकुमारों द्वारा ईसाई धर्म के गोद लेने के बाद और 860 के दशक में dirz।) रूस का बपतिस्मा। पौराणिक कथा के अनुसार विश्वास की पसंद सौंदर्यवादी चरित्र थी: व्लादिमीर के राजदूतों ने बीजान्टिन पूजा की सुंदरता, महानता और भव्यता को चौंका दिया।

ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, आधिकारिक, राज्य संस्कृति का गठन और लोक संस्कृति के साथ बातचीत की एक जटिल प्रक्रिया शुरू होती है।

रूढ़िवादी, जो राष्ट्रीय भाषाओं में पूजा स्वीकार करते हैं, लेखन के प्रसार के साथ-साथ प्राचीन रूसी साहित्य के गठन में योगदान दिया गया, यह मौखिक लोक रचनात्मकता दोनों, और ग्रीस, मिस्र, जुडिया और सीरिया का अनुवाद साहित्य दोनों खिलाया गया था । साहित्यिक शैलियों में सेव के कीव-पेचेर्स्क मठ के भिक्षु का इतिहास है), संतों का जीवन ("सेंट फीडोसिया पेकोरोरेकी" नेस्टर), शिक्षण (व्लादिमीर मोनोमख) और "पैदल चलने" (इगुमेन डैनियल के बारे में फिलिस्तीन में तीर्थयात्रा)। कीव आरयू के कुछ साहित्यिक स्मारकों में से कुछ बच गए, लेकिन वे नागरिकता, देशभक्ति, वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तियों और घटनाओं की छवियों की कुलीनता की गवाही देते हैं।

आम तौर पर, शुरुआती मध्य युग की कला, डोमोंगोल छिद्र, रूपों की महानता के रूप में इतनी विशिष्ट विशेषता में निहित है। वास्तुकला एक विशेष स्थान पर है। मंदिर के बीजान्टिन क्रॉस-डोमेड फॉर्म का उपयोग करके, रूसी मास्टर्स ने लकड़ी के वास्तुकला की परंपरा का भी उपयोग किया - बहुआयामी।

क्रॉनिकल में उल्लिखित पहला, किवन आरयूएस का प्रसिद्ध पत्थर मंदिर - कुंवारी की धारणा का मंदिर, या बाकी चर्च - एक विशाल 25 अध्याय छः स्तंभ संरचना। उसके चारों ओर राजसी महल, कोरस गिलहरी और शहरी बड़प्पन भी थे। आक्रमण के दौरान, चर्च नष्ट हो गया था।

स्मारकों का सबसे प्रसिद्ध सोफिया कीवस्काया है। यारोस्लाव मूड्रोम के तहत निर्मित यह मुख्य कैथेड्रल, पांच-रास्ता, पांच प्लास्टर, 13-डोम मंदिर है। इंटीरियर समृद्ध और सुरम्य है। नोवगोरोड और पोलोस्क में सोफिया कैथेड्रल सोफिया कीवस्काया के अनुसार बनाए गए थे। हालांकि रूस एक्स-एक्सआई सदियों में पत्थर निर्माण आयोजित किया गया था। ज्यादातर बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स, इन इमारतों को बीजान्टिन मल्टीड्रोपियंस, पिरामिड और नई निर्माण सामग्री से अलग किया गया था।

पेंटिंग कीव आरयू को स्मारक रूपों द्वारा भी दर्शाया जाता है - मोज़ेक और फ्रेस्को। मंदिर चित्रकला प्रणाली रूसी मास्टर्स को राष्ट्रीय लक्षण बनाने, बीजान्टिन्स से माना जाता था। सुरम्य कैनन एक "अशिक्षित के लिए सुसमाचार" है। मोज़ाइक ने सेंट्रल गुंबद, रिश्वत जगह (सेंट्रल गुंबद में क्राइस्ट सर्वशक्तिमान और वेदी के ऊपरी हिस्से में वर्जिन ओरंटा) को कवर किया। बाकी मंदिर को भित्तिचित्रों से सजाया गया है (मसीह के जीवन के दृश्य, भगवान की मां, प्रचारक, शहीद इत्यादि)। अद्वितीय धर्मनिरपेक्ष murals। उदाहरण के लिए, यारोस्लाव के दो समूह चित्र परिवार, सुगंध, संगीतकार आदि के साथ बुद्धिमान बुद्धिमान हैं।

शी शताब्दी में पहला हेयडे माननीय है। इस प्रकार की मशीन पेंटिंग के कई काम बनाए गए थे। प्रसिद्ध आइकन पेंटर एलीम्पिया पेचेर्स्की का नाम संरक्षित है, उसे एक आइकन संतरे यारोस्लाव, या ग्रेट पनामी के निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। आइकन अदृश्य दुनिया के एक दृश्यमान प्रतीक के रूप में पढ़ते हैं। देकर, सबसे प्राचीन आइकन चमत्कारी रूप से थे ("गलत बचाया") या प्रकृति से लिखा (वर्जिन प्रचारक ल्यूक)।

चर्च को आइकन पेंटिंग कैनन के अनुपालन की आवश्यकता थी। लेखन सशर्तता: समतलता, आंकड़ों की लम्बाई, उलटा परिप्रेक्ष्य और उच्चता, दिव्य प्रकाश के प्रतीक के रूप में सुनहरी पृष्ठभूमि - छवियों की ऊंची आध्यात्मिकता पर जोर दिया। छवियों, पेंट्स, इशारे, शिलालेख और ग्रंथों में धर्मशास्त्र - इस तरह के आइकन का उद्देश्य है। आइकनोग्राफिक कैनन का पालन करने के लिए, परास्नातक आइकन पेंटिंग्स, साथ ही बुद्धिमान (साजिश के मौखिक विवरण) और चेहरे की डिम्मे का इस्तेमाल करते थे।

डोमोंगोलियन आरयूएस की संस्कृति का फूल (XII - XIII सदियों की शुरुआत)

कीव राज्य के पतन के बाद, कई स्वतंत्र प्राधिकारियों का गठन किया गया - व्लादिमीर-सुजदाल, नोवगोरोड गणराज्य, आदि; एकीकृत ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया को कई धाराओं में विभाजित किया गया था, लेकिन रूस की मूल आध्यात्मिक एकता संरक्षित की गई थी।

उस समय, महान "इगोर रेजिमेंट के बारे में शब्द" और "डैनियल चारपेटर" का जन्म हुआ था। वास्तुकला की मात्रा में कमी और पत्थर की इमारतों की विन्यास को सरल बनाना है। नोवगोरोड में, अपने प्रकार का चर्च था। व्यापार कारक कीव उत्तम लक्जरी के लिए विदेशी था। एक छोटा घन, एक या एक के साथ मोल्डिंग चर्च पारंपरिक हो जाता है। एक नक्काशीदार सजावट के बिना तीन एपाइड्स, क्योंकि स्थानीय पत्थर बुरी तरह थ्रेड किया गया था (नेरात्रिक में उद्धारकर्ता का चर्च)।

व्लादिमीर में - सुजदाल रियासत, पत्थर निर्माण एंड्रीई बोगोल्युब्स्की के तहत विशेष रूप से सक्रिय था। प्रसिद्ध धारणा कैथेड्रल एक राजसी पांच-कुंजी मंदिर है, जो एक नक्काशीदार आर्केट बेल्ट से सजाया जाता है - हमारी महिला का घर। और जब तंत्रिका को क्लेज़्मा में स्थानांतरित किया जाता है, तो मध्यस्थता का चर्च, विश्व वास्तुकला का एक स्मारक, एक उच्च कृत्रिम पहाड़ी पर चढ़ गया था। कुंवारी चक्र की नई छुट्टियों के लिए समर्पित, इस मंदिर, किंवदंती द्वारा, राजकुमार आंद्रेई Bogolyubsky, आईएएसएलएवी के बेटे की मौत के बारे में उदास। मध्यस्थता का एकल चर्च अनुपात की सद्भाव और छवि की खाई, आकाश की इच्छुक है।

कीव शक्ति के सूर्यास्त के साथ, मोज़ेक की अतीत और महंगी कला, या "झिलमिलाहट" चित्रकला।

इस समय, आइकन "हमारी लेडी लेनन" रूस में बीजान्टियम से दिखाई देता है, जिसे "व्लादिमीर मैग्निफायर" (जीटीजी) कहा जाता है, जिसे व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल द्वारा बनाया गया था। नाटकीय भाग्य आइकन और अद्भुत सुंदरता और प्रवेश ने इसे रूस में सबसे प्रसिद्ध में से एक बना दिया।

इस अवधि के नोवगोरोड स्कूल को बीजान्टिन-कीव परंपरा के आइकन द्वारा दर्शाया जा सकता है। यह "सहेजा गया गैर-मैनुअल" (जीटीजी)। रूसी सैन्य होगेट्स में, यह मसीह की जीत की यह छवि थी। स्मारक आइकन "ustyugovsky घोषणा" (समय)। आइकन "zlagy vlassee के एंजेल" (टीआरएम) व्यापक रूप से जाना जाता है। छवियों की गंभीरता और प्रभावशीलता, विपरीत रंगों का संयोजन, रूपों की समेकन - नोवगोरोड स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं।

उच्चतम स्तर पर, मंगोल-तातार आक्रमण से प्राचीन रूसी संस्कृति का विकास बाधित किया गया था।

XIII-XV सदियों के दूसरे छमाही की रूसी संस्कृति।

यदि 1240 से XIV शताब्दी के मध्य तक। पश्चिमी सामंतीवादियों (जर्मन, टावर, डेनिश, हंगेरियन और पोलिश) के आक्रमण और आक्रमण के कारण संस्कृति के सभी क्षेत्रों में उल्लेखनीय गिरावट के कारण उल्लेखनीय है, फिर XIV शताब्दी के दूसरे भाग की अवधि। एक्सवी शताब्दी के अंत तक। यह एक राष्ट्रीय आत्म-चेतना का उदय है, मॉस्को के नेतृत्व में रूसी भूमि के एकीकरण की इच्छा है। बीजान्टियम की हार और तुर्की शासन के बाल्कन में प्रतिष्ठान ने मॉस्को रूस के अर्थ को रूढ़िवादी केंद्र के रूप में मजबूत किया।

मंगोल-टाटर के खिलाफ संघर्ष नामांकन में लोकगीत का मुख्य विषय और ऐतिहासिक गीत की नई शैली (उदाहरण के लिए, Avdiet-Ryazanchka के बारे में, एक नए Ryazan के निर्माण के लिए) बन गया। साहित्य में अग्रणी शैली, सैन्य कहानी ("रूसी भूमि की भूमि के बारे में शब्द", "रियाज़न रियाज़ान की कहानी") बन जाती है, और बाद में टाटरों पर जीत के बारे में ऐतिहासिक काम करता है ("ममेव युद्ध की कहानी" ", Kulikovsky लड़ाई का क्रॉनिकल," zadonchina "," इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द "के करीब)।

नोवगोरोड आर्किटेक्चर के स्वतंत्र विकास ने एक साधारण और रचनात्मक स्पष्ट, एक समृद्ध बाहरी सजावट के साथ एक आंखों वाले मंदिर के क्लासिक प्रकार के निर्माण के लिए नेतृत्व किया (फ्योडोर प्रैथीलेट चर्च, पीए इलिनिन के उद्धारकर्ता संक्रमण) के साथ, आर्किटेक्चर में कोई एनालॉग नहीं है अन्य देश।

Pskov मूल रूप से रक्षा वास्तुकला विकसित किया। किले इज़बोरस्क - प्राचीन रूस की सबसे बड़ी संरचनाओं में से एक। एक्सवी सेंचुरी - पस्कोव वास्तुकला के तेजी से विकास का समय, 22 चर्च बनाए गए थे।

"Postchelikovsky" अवधि में, पत्थर निर्माण और मास्को प्रिंसिटलिटी में महान गुंजाइश प्राप्त करता है। मॉस्को, कोलॉम्ना, जेवेनिगोरोड, मोज़ायस्क, दिमित्रोव, रैनोनोस्कोवस्काय वास्तुकला में चर्च ने एक उच्च आधार पर टावर-जैसे डिजाइन का एक आंखों वाला मंदिर बनाया, एक जटिल सवारी के साथ, एक गुंबद के साथ कोसर टायर और कोकोश्निकोव के साथ शीर्ष पर था एक उच्च ड्रम और पोर्टल का वादा करने के लिए सीढ़ियों की एक प्रणाली (ट्रिनिटी सरगियस मठ के ट्रॉइट्स्की कैथेड्रल, मास्को में उद्धारकर्ता एंड्रोनिकोवा मठ के स्पास्की कैथेड्रल)।

बीजान्टियम से रूस के दीर्घकालिक अलगाव और रूसी भूमि को अलग करने से XIII शताब्दी में गठन धक्का दिया गया। नोवगोरोड और रोस्तोव पेंटिंग के स्कूल, और एक्सवी में। - Tverskaya, Pskov, मास्को और वोलोग्डा। अधिकांश सभी संरक्षित नोवगोरोड स्मारक। बीजान्टिन परंपरा के खिलाफ एक अजीब "दंगा" रेडफाउंड आइकन ("सैनी जॉन डिकनॉरनर, जॉर्ज और मिल्स", एमआरएम) था। उनके सामने की कला से, उज्ज्वल पेंट्स, आभूषण, फॉर्म का ग्राफिक गठन ("निकोला लिपेन्की", नोवगोरोड संग्रहालय)।

एक्सवी शताब्दी में स्मारक फ्रेस्को पेंटिंग नोवगोरोड का अनुभव बढ़ रहा है। ग्रेट बीजान्टियन फॉफन यूनानी पर एक बड़ा प्रभाव था। 1378 में, उन्होंने चर्च ऑफ सावा पा इलिन को चित्रित किया।

गुंबद में - क्राइस्ट पैंटकरेटर (सर्वशक्तिमान), और ड्रम - रॉकी के बारे में, एपीएसआईडी में - कम्युनियन (यूचरिस्ट) और सेंट सुरम्य माई नेरा एफ ग्रीक शक्ति और साहस द्वारा डाला जाता है: ब्रश के विस्तृत उछाल, आत्मविश्वास से चमकदार (दिव्य ऊर्जा के संकेत के रूप में), लाल भूरे और पीले ओचर की प्रमुखता - सभी अभिव्यक्तिपूर्ण साधन पर परिशुद्धता पर हैं भावुक आध्यात्मिक जलन का अवतार।

मूल आइकन के मुताबिक, नोवगोरोड "पितृभूमि" संबंधित है, जो ट्रिनिटी को तीन स्वर्गदूतों के रूप में नहीं, सिंहासन पर बूढ़ा आदमी, भगवान-पुत्र-पुत्र - पैटर्न, पवित्र आत्मा - कबूतर। पाउथ ट्रिनिटी के सिद्धांत को खारिज करने के लिए इस तरह के एक विशिष्ट रूप की आवश्यकता थी। एक्सवी शताब्दी में एक नया प्रकार का दो-तीन घंटे का आइकन दिखाई दे रहा है, एक ऐतिहासिक तस्वीर के रूप में माना जाता है ("सबसे पवित्र कुंवारी" पीएलआई "नोवगोरोड के साथ, suzdaltsy के साथ") के संकेत के प्रतीक से चमत्कार ")।

XIV-- XV सदियों में स्कोप और ब्रांचिंग पर मास्को पेंटिंग। मैं खुद को समान नहीं जानता था। मॉस्को के लिए एफ ग्रीक को ले जाने के समय तक, एक मूल कला परंपरा यहां विकसित की गई थी। मॉस्को मास्टर्स फोफान से सीखते हैं, लेकिन उसकी नकल नहीं करते हैं। यूनानी स्वामी के नेतृत्व में, कुंवारी की धारणा के चर्च, अरखांगेलस्की और मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल को चित्रित किया गया था। फाउन के सर्कल के संरक्षित आइकन का सबसे अच्छा टर्नओवर (जीटीजी) पर "वर्जिन की धारणा" के साथ कोलॉम्ना के अनुमान कैथेड्रल से "हमारी लेडी ऑफ डॉनस्काया" है।

क्रेमलिन घोषणा कैथेड्रल, Feofan ग्रीक और आंद्रेई Rublev के iconostasis के निर्माण पर काम में - प्राचीन रूस का सबसे बड़ा कलाकार मिले। उच्च iconostasis एक रूसी राष्ट्रीय घटना है, इन उत्कृष्ट आइकन पेंट्स ने अपने गठन में एक प्रमुख भूमिका निभाई।

प्रार्थना में भगवान के साथ एकता की पूर्णता - गनीर ध्वनि में यह विचार आइकनोस्टेसिस की संरचना का प्रतीक है, और सोल्डर के साथ-साथ कलात्मक लय और रंगीन इमारत भी। आइकन की पंक्तियां (रैंक) मंदिर के वास्तुकला और दीवारों पर पेंटिंग के साथ सहसंबंधित। पायहुतिक आइकनोस्टेसिस "कालानुक्रमिक रूप से" पढ़ा जाता है: उपरोक्त से - एडम से ओल्ड टैस्टमैंट चर्च की फ्रांसीसी पंक्ति केंद्र में नए नियम ट्रिनिटी के साथ मूसा से मूसा तक; नीचे - डबल पंक्ति और केंद्रीय आइकन पर एक बच्चे के साथ भगवान की मां; इसके अलावा, क्रिसमस से ग्रह की धारणा के जीवन से घटनाओं का एक उत्सव रैंक और वर्जिन; फिर अनुग्रह के बारे में बचाव (केंद्र में) प्रार्थना करने के आइकन की एक डीसस श्रृंखला; स्थानीय रैंक नीचे स्थित था - ग्लेड आइकन, विशेष रूप से इस क्षेत्र में सम्मानित, और मंदिर आइकन (रॉयल गेट्स के दाईं ओर)।

Blagoveshchensky कैथेड्रल में Grek के Faofan ब्रश डीसस के 7 प्रतीक, और 7 अवकाश आइकन Andrei Rublev द्वारा स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं। इस सरल आइकन चित्रकार के बारे में थोड़ा सा जाना जाता है। व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल में, उन्होंने 61 आइकन के 61 आइकन "हमारी लेडी व्लादिमीर" के बीच 6 मीटर ऊंचे 61 आइकन में एक स्मारक iconostasis के निर्माण में भाग लिया। चमत्कारी रूप से संरक्षित Zvenigorodsky चिन: "महादूत मिखाइल", "प्रेषित पॉल", "उद्धारकर्ता" - मसीह की शानदार छवि - सत्य के शिक्षक।

ए। रुलेव - "ट्रिनिटी" का सबसे सही निर्माण, ट्रिनिटी-सर्जियन मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल के लिए आध्यात्मिक शिक्षक सर्जियस राडोनिश की प्रशंसा में लिखा गया। आइकन की सामग्री कम्युनियन के संस्कारों और दिव्य की ट्रिनिटी के बारे में धार्मिक विचारों तक ही सीमित नहीं है, यह अपने आप में मानव जाति की वास्तविक स्वतंत्रता की शर्तों के रूप में लोगों की आध्यात्मिक एकता, लोगों की आध्यात्मिक एकता का राजसी विचार रखती है।

देर से XV-XVI शताब्दियों की रूसी संस्कृति।

लगभग पूर्ण अलगाव की ढाई सदियों के बाद, युवा रूसी राज्य की संस्कृति पश्चिम की पुनर्जागरण संस्कृति के संपर्क में प्रवेश करती है, जो यूरोपीय राज्यों के बीच अपनी स्थिति को मजबूत करती है।

ऐतिहासिक गीत के साथ, एक लोक ballad प्रकट होता है ("पुत्र के लिए भयानक इवान का क्रोध", "पस्कोव की रक्षा")। सेक्स पब्लिकिज़्म और ऐतिहासिक साहित्य, जो कि ऑटोक्रेसी और चर्च के साथ अपने संघ को मजबूत करने के विचार से प्रभावित होता है, विकसित होता है। Irraging कहानी की एक नई शैली प्रकट होती है, उसका नायक एक सक्रिय व्यापारिक व्यक्ति बन गया है।

मॉस्को के नामांकन के साथ निर्माण के दायरे के साथ था। सबसे खूबसूरत स्वामी के बगल में, यूरोप के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स ने पूरे रूस में काम किया, एक संवादात्मक वास्तुकला शैली बनाई। क्रेमलिन में, इवान कालिता के समय के पुराने मंदिरों की साइट पर, नए लोगों को बनाया गया था। पहला अनुमान कैथेड्रल (इतालवी वास्तुकार अरिस्टोटल फियोरवांति) द्वारा बनाया गया था एक आंतरिक अंतरिक्ष के साथ एक राजसी क्रॉस-डोमेड पांच-कुंजी मंदिर है। द ग्रेट प्रिंसेस के पस्कोव मास्टर, ब्लैगोवेशचेस्की कैथेड्रल बनाया गया था। संतों की पारंपरिक छवियों में, महान रूसी राजकुमारों के सशर्त चित्रों और बीजान्टिन सम्राटों के बीच। महादूत कैथेड्रल (इतालवी वास्तुकार अलेविज़ नया है) संयुक्त पारंपरिक तत्व और इतालवी पैलेस वास्तुकला एक्सवी शताब्दी की विशेषताएं। (सिर में गोले, आभूषण पोर्टल, गोल वेनेटियन खिड़कियां)। इस कैथेड्रल में - राज्य नेक्रोपोलिस - महान राजकुमारों और राजाओं को दफनाया गया। ग्रैनुइसा कक्ष (मार्को रफो, पिट्रो एंटोनियो सोलारी) के कैथेड्रल स्क्वायर के पहने पदार्थ को पूरा करता है, जिसमें 500 मीटर वर्ग कमरा था, जो मध्य में एक शक्तिशाली संदर्भ पद के साथ चार क्रूसेड्स के साथ ओवरलैप किया गया था।

XVI शताब्दी की शुरुआत में। पत्थर वास्तुकला में एक नया प्रकार का तम्बू चर्च उठता है, जो रूसी लकड़ी के वास्तुकला की परंपरा को पुनर्जीवित करता है। प्रसिद्ध दो मंदिर इवान के नाम से भयानक हैं। कोलोमेन्की में चढ़ाई का चर्च एक छोटे इवान चतुर्थ (ग्रोजनी का भविष्य) के जन्म के सम्मान में बनाया गया है - सिंहासन के उत्तराधिकारी; देशी भूमि की महिमा के लिए चर्च-स्मारक। तम्बू चर्च का एक वैकल्पिक तुलसी धन्य का कैथेड्रल था

(राकी पर कवर) - आर्किटेक्ट बार्मा और क्रेमलिन की दीवारों के नीचे रहने वाले कज़ान खाननेट की विजय की याद में स्मारक का मंदिर। केंद्रीय तम्बू के आसपास "खंभे", आठ छोटे, विचित्र अध्यायों के साथ ताज - एक बहुराष्ट्रीय शानदार पत्थर कविता। यह रूसी लोगों की वास्तुशिल्प प्रतिभा का उदय था। 1551 तम्बू की इमारतों के 100-स्ट्रोक कैथेड्रल के रूप में बीजान्टिन नमूनों के विरोधाभास के रूप में निषिद्ध थे।

एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही के चित्रकारों में से। डायोनिसियस आवंटित किया गया है। वह "rublevskoye" दिशा जारी रखता है, और उससे पीछे हटता है। जाहिर है, महान मूल, डायोनिसियस ने एक बड़े आर्टल की अध्यक्षता की, जिसने रियासत, मठवासी और महानगरीय आदेशों का प्रदर्शन किया। उनके आइकन "उद्धारकर्ता" और "क्रूस पर चढ़ाई" (जीटीजी) और झीथ-मेट्रोपॉलिटन पीटर और एलेक्सी में जाना जाता है। सबसे अद्भुत स्मारक Dionysius पावोगा के मठ के मठ के फेरपोंटोव मठ की भित्तिचित्र है, जो एक उज्ज्वल एज़ूर टोन द्वारा एकजुट होता है - रंगों में नौसिखिया की चाट। रूबल गहराई और सादगी की जगह एक उत्सव की गंभीरता, संतुलित और सजावटी है। डायोनिसियस के बाद, प्राचीन रूस का महाकाव्य गीत धीरे-धीरे कम हो जाता है। परिशुद्धता कैथेड्रल के फैसले, कला चर्च के हाथों में एक उपकरण बन जाती है, और वह खुद को निराशाजनक आत्महत्या का एक साधन है। चर्च पर्यवेक्षण की शर्तों में, यह रचनात्मकता उड़ा दी गई थी, टेम्पलेट और हस्तशिल्प प्रचलित था।

कला की स्थिति ने ऐतिहासिक और स्पष्ट शैली के आइकनोपिस में आइकनोपिस में आयोपियों को विजय प्राप्त करने की गंभीर वापसी के बारे में बताया - "स्वर्गीय राजा के युद्ध के आशीर्वाद।" "मॉस्को - तीसरा रोम" का विचार नोवोडेविची मठ की पेंटिंग में शामिल था।

यह xvi शताब्दी में है। महान रूसी प्रकृति की संस्कृति थी और रूसी लोगों की संस्कृति का इतिहास शब्द की अपनी समझ में शुरू होता है, और प्राचीन रूसी कलात्मक संस्कृति का विकास अंतिम चरण में प्रवेश करता है।

6. प्राचीन रोम की कला संस्कृति

सदियों और जनजाति हमिंग विवादों, ... चलो सार्वभौमिक पंख पर एक भाग्य देते हैं। जमीन पर रोम अपने सदमे विंग। एसईएनयू रोमन अधिकारों के तहत, जीत के बीच, प्रकाश के लिए खेला जाने वाली सभी सच्चाइयों ने एक नए मिश्र धातु में शक्तिशाली रूप से पिघला दिया। -... अंत में रोम ने व्लाद्यका के काम किए, उन्हें हासिल किया गया जब साम्राज्य ने साम्राज्य को चीख और चीखने के लिए फेंक दिया।

वी। Bryusov। "स्वेता विचार"

स्वतंत्रता रोम बढ़ी है, और स्लेवी पुजब्लिन।

ए पुष्किन। "Licinia"

रोमन सभ्यता प्राचीन संस्कृति के उच्चतम समृद्ध और एक ही समय में इसके अंतिम पृष्ठ का युग बन गया है। रोमन राज्य ने नदी पर ग्रामीण समुदाय से रास्ता पारित किया। विश्व शक्तियों के लिए तिबर। "शाश्वत शहर" ने ब्रिटिश द्वीपों से उत्तरी अफ्रीका के किनारे, हरक्यूलिस खंभे (जिब्राल्टर) से एशिया के गहरे क्षेत्रों तक अपनी शक्ति बढ़ा दी।

रोमन संस्कृति (viii शताब्दी। से पी। ई - वी। पी ई) ग्रीक से ज्यादा जटिल मामूली था। अपने गठन में, रोमन शक्ति - इटली की आबादी, ग्रीक क्षेत्रों, हेलेनिस्टिक राज्यों (मिस्र, परगामी, आदि) द्वारा प्रस्तुत कई जनजाति और लोगों ने हिस्सा लिया। ग्रीक और रोमन संस्कृतियों का संश्लेषण का गठन किया गया - लातन ग्रीको-रोमन संस्कृति (आई-वी शताब्दियों। एन। ई।)। वह वह थी जिसने बीजान्टियम, पश्चिमी यूरोप और कई स्लाव राज्यों के मध्ययुगीन सभ्यता का आधार बनाया था।

"रोम" शब्द स्वयं महानता, प्रसिद्धि और सैन्य वैलोर, धन और उच्च संस्कृति का पर्याय बन गया। "सभी सड़कें रोम की ओर ले जाती हैं," दुनिया की राजधानी के बारे में प्रसिद्ध कहा। और "शाश्वत शहर" (476 एन ई) के पतन की खबर थंडर की हड़ताल के समान थी, समकालीन लोगों को मार रही थी।

रोम में, रोमन लोगों के विशेष बोगनवाद का विचार और खुद की जीत के भाग्य हमेशा प्रभुत्व था। देशभक्ति, उनके मातृभूमि के लिए जीवन बलिदान करने की इच्छा, वीर अतीत के लिए सम्मान और प्यार, पूर्वजों की परंपराओं - इस पर एक रोमन विचारधारा थी।

मामलों, रोमन के एकमात्र योग्य, विशेष रूप से नोबल पेट्रीशियन, मान्यता प्राप्त राजनीति, युद्ध, कृषि और सांसद। राज्य प्रशासन और कानून, सड़क निर्माण और सैन्य कला रोमियों, साहित्य और कला से पूर्णता तक पहुंच गई, ग्रीक ट्रंक से सफलतापूर्वक संलग्न की गई है। हालांकि, मूर्तिकार का काम एक शिल्प के रूप में देखा गया था, जैसा कि रोमन मूर्तिकला चित्रण की गुमनामी, विशेष रूप से।

रोमनों के प्राचीन मानवतावाद ने विश्लेषणात्मक विश्वदृश्य की विशेषताएं बनाईं: हर्ष गद्य, सटीकता और सोच का ऐतिहासिकता मिथक बनाने वाली ग्रीक की उत्कृष्ट कविता से दूर संस्कृति के आधार पर आधारित थी। प्रैक्टिशन रोमन संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करता है।

यदि यूनानी लोगों की प्रतिभा एक प्रतिभा कलात्मक है, तो रोमन प्रतिभा-राजनीतिक, लगातार अपने प्रभाव और सरकारी हितों का विस्तार करने का प्रयास कर रहा है। रोम का बाहरी इतिहास निरंतर युद्धों की कहानी है। आंतरिक इतिहास बेचैन और खूनी है। राजनीतिक दलों, कुलीन परिवारों के बीच, प्लेबी और पेट्रीरिकियों के बीच संघर्ष मर नहीं रहा था।

सभी लिखित इतिहास, किंवदंतियों और धर्म, विभिन्न प्रकार की कला रोमियों की सैन्य शक्ति के विचार को मंजूरी देनी थी, कथित रूप से प्रारंभिक रूप से पूर्व निर्धारित, शाश्वत और अस्थिर।

एक धर्म विशेष रूप से दास के स्वामित्व वाली साम्राज्य के संकट के युग में ईसाई धर्म के विश्व धर्म के समुदायों (परिवार, पड़ोसी और नागरिक) के धर्म से विकास के धर्म से विशेष रूप से प्रभावित किया गया है।

"ग्रीस, कब्जा कर लिया, जंगली रूप से कब्जा कर लिया विजेता" - रोमन कवि होरेस का यह वाक्यांश देवताओं के ग्रीक पैंथियन उधार लेने के बारे में कहता है।

यह यूनानियों में है कि रोमनों ने मूर्ति के देवताओं को उठाने और उनकी पूजा और मंदिरों की पूजा करने के लिए कस्टम अपनाया। ग्रीक ज़ीउस की पहचान रोमन बृहस्पति, उनकी पत्नी, हेरा के साथ जूनोआ के साथ की गई थी, प्लाूटो के साथ एआईडीए, मंगल के साथ एरसा, वीनस के साथ एफ़्रोडाइट, डायना के साथ एथेना, खनन के साथ एथेना, एक ज्वालामुखी के साथ हेफेस्ता, बुध के साथ हर्मीस, नेप्च्यून के साथ पोसीडॉन, डायोनिसस के साथ वाखिच और टी डी।

यह एक ग्रीक मूर्तिकला था, अधिक सटीक, रोमन मास्टर्स की प्रतिलिपि, ऑगस्टस के ऑक्टावियाना के बाद इंपीरियल पंथ के अनुमोदन और वितरण में एक विशेष भूमिका निभाई। हालांकि, रोमन पौराणिक कथाओं और धर्म के केंद्र में - रोमन मिथक, जो कार्थेज के साथ विजयी निवासी युद्धों की पूर्व संध्या पर और उनके बाद की थी। रोम की जबरदस्त सैन्य श्रेष्ठता के बावजूद, अधिक प्राचीन संस्कृति वाले देशों ने रोमियों को "बर्बर" माना। "महान शक्तियों" के बीच "वैध" स्थान को साबित करने की आवश्यकता परिपक्व थी। इसलिए ग्रीक संस्कृति के लिए जुनून, ग्रीक और ट्रोजन के साथ रोमियों और इटालिक की उत्पत्ति को जोड़ने की इच्छा। "पूर्वजों" के वीर कृत्यों के बारे में कहानियां थीं: हीरो ईथर के बारे में, प्रेम शुक्र की देवी का बेटा, ट्रॉय के नीचे से बच निकला, रोमूल के अपने वंशजों और रेमेम के बारे में, भेड़िया द्वारा केंद्रित, और इसी तरह।

प्राचीन परंपरा रोम की नींव को दर्शाती है, जो 753 ईसा पूर्व में हुई थी। एर, पौराणिक रोमुलु, जब आरईएम ने फर को पुनर्व्यवस्थित किया, तो नए शहर की सीमाओं को चिह्नित किया, और एक झगड़ा के दौरान अपने भाई ने मार डाला। रोमुलस पहला रोमन राजा बन गया, और नए शहर ने अपना नाम प्राप्त किया।

कैसी इंपीरियल पंथ के फैलाव के साथ, सीनेट ने सम्राट को देवताओं के मेजबान में भी स्थान दिया, उनके लिए मंदिर स्थापित किया। भगवान के व्यक्तित्व ने रोम की शक्ति का प्रतीक किया है। उनकी पंथ ने देवी रोमा की पंथ के साथ एकजुट किया, जिन्होंने शाश्वत शहर को पकड़ा।

विजय प्राप्त etrury और ग्रीस ने वास्तुकला में रोम उपलब्धियों को दिया कि रोमन वास्तुकला सामरिक योजनाओं और शाही महत्वाकांक्षाओं के अनुसार अभूतपूर्व Upusing शहरी नियोजन के साथ शामिल किया गया। दादी, राजसी, भयानक और एक विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री के साथ-साथ व्यावहारिक योग्यता, नवीनता निर्माण विधियों और रचनात्मक समाधान की उच्च डिग्री भी है। रोमन उपलब्धियों में कंक्रीट का आविष्कार, मेहराब का व्यापक उपयोग और गोलाकार गुंबद का निर्माण शामिल है।

रोमन समाज की जरूरतों ने नए प्रकार के संरचनाओं को जन्म दिया: ग्लेडिएटर गेम्स और पशु उत्पीड़न, शर्तों - ग्रैंड रोमन बाथ, विजयी मेहराब और कॉलम, इंपीरियल मंचों और पवित्र (बाल्बेक), आदि के लिए उभयचरकों ने महल, मकान, विला, सिनेमाघरों , मंदिरों, पुलों, टॉम्बस्टोन स्मारक इत्यादि रोमन मिट्टी पर एक नया वास्तुकला समाधान प्राप्त किया। रोमन वास्तुकला के अंतर्निहित तर्कवाद स्थानिक डिफ, विशाल वास्तुशिल्प परिसरों की अखंडता, ज्यामितीय रूपों की सख्त समरूपता में प्रकट हुआ था।

विश्व प्रसिद्ध रोमन एक्वाडक्ट वॉटरवे, पक्की सड़कों में से पहला - एपेईव - "सड़कों की रानी", जो 312 ईसा पूर्व से 100 वर्ष से अधिक पुरानी थी। एर, और vii शताब्दी में नामित। दुनिया के चमत्कारों में से एक।

शीर्षक की साम्राज्य के स्मारक विजयी मेहराब (यरूशलेम के कब्जे के सम्मान में) और कॉन्स्टैंटिन महान संरक्षित किए गए थे। मूल स्मारक उनके मंदिर के सामने सम्राट ट्राजन का 30 मीटर का स्तंभ था, जो दो सौवां रिबन राहत से सजाए गए थे, जिसने अभियान जीवन और एपिसोड की प्रेषित तस्वीर की वृत्तचित्र सटीकता के साथ ऐतिहासिक राहत के उज्ज्वल नमूने दिए झगड़े के साथ युद्ध।

निस्संदेह, एक प्राचीन रोम कोलोसिस और पैंथियन के सबसे महत्वाकांक्षी स्मारक।

प्राचीन रोम की सबसे विशाल शानदार संरचना Flaviev का एम्फीथिएटर है (75-82। एन एर) - लगभग 50 हजार दर्शक अपने पत्थर के कटोरे के साथ थे।

कोलोसीम का नाम कुलसोसेज़ खड़े होकर नीरो की मूर्तियों से हुआ, बाद में हेलिओस के आंकड़े में परिवर्तित हो गया। अपने शक्तिशाली लोचदार अंडाकार के साथ कोलोसीम की उपस्थिति गंभीर ऊर्जा से की जाती है। यह भावना जन्म नहीं देती है न केवल इमारत का स्तर (ऊंचाई लगभग 50 मीटर है, व्यास 156 मीटर और 188 मीटर है, लेकिन सरल कमाना लय की गंभीर शक्ति भी है। चार स्तरों को तीन आदेशों के तत्वों के साथ सजाया जाता है: नीचे - टस्कन (उधार वेट्रो), ऊपर - आयनिक अर्ध-स्तंभ, तीसरा स्तर और चौथा (ऊपर शक्तिशाली पत्थर बेल्ट) कोरिंथियन शैली में; आर्केड एम्फीथिएटर संरचना को पूरा करने वाली पत्थर की अंगूठी, संयमित शक्ति की भावना पैदा करती है। यहां तक \u200b\u200bकि खंडहरों में, मूर्तियों के बिना, एक बार सजाया गया, कोलोसीम जटिल शक्ति को सांस लेता है।

योजना की दादी और कोलिज़ीम के साथ स्थानिक समाधान की चौड़ाई के अनुसार, पैंथियन (118-125) - "सभी देवताओं का मंदिर", ग्रीक वास्तुकार अपोलोडोर द्वारा सम्राट एड्रियाना के तहत दमिश्क से बनाया गया और मुख्य को समर्पित रोमन देवताओं।

सात निचोड़, बृहस्पति, मंगल, वीनस, रोमा और अन्य देवताओं में अंदर निचोड़ा गया था। पैंथियन एक स्मारक चिकनी-बीड रोटुंडा है, जो एक गोलार्द्ध गुंबद के साथ सबसे ऊपर है, मंदिर के प्रवेश द्वार को एक विस्तृत छह भरे हिस्से से सजाया गया है: समग्र (मिश्रित) वारंट। कुछ हेवीवेट, मंदिर की उपस्थिति की बड़ी संख्या में नौ-मीटर छेद से प्रकाश की अभूतपूर्व स्थान को छोड़कर, "ओको पैंथियन", शानदार गेंद की जगह (गोल मंदिर का व्यास और बस की ऊंचाई) 40 मीटर से अधिक)। पैंथियन का इंटीरियर शांति की भावना और एक शानदार उत्कृष्ट सद्भाव का कारण बनता है। XIX शताब्दी के अंत तक। उनका गुंबद दुनिया में सबसे बड़ा रहा। मध्य युग के युग में, पैंथनियन को एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था, और बी, 1520. उन्हें महान राफेल द्वारा उसे दफनाया गया था। यह एक राजसी इमारत है, जैसे कि ब्रह्मांड का कण, प्राचीन स्थान, साम्राज्य के दिन और रोमन वास्तुकला के शीर्ष के दौरान वास्तुकला की अंतिम कृति थी।

इसके अलावा, विश्व के महत्व और मूल्य की घटना में रोमन मूर्तिकला पोर्ट्रेट शामिल है - चेहरे में प्राचीन रोम का इतिहास, अभूतपूर्व ऊंचाई का ऐतिहासिक "दस्तावेज" और महान साम्राज्य की दुखद मौत। रोमन पोर्ट्रेट एक ग्रीक हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के साथ-साथ पूर्वजों के रोमन पंथ के साथ विजय प्राप्त एट्रस्कैन की दफन पंथ से जुड़ा हुआ है: हम मृत मोम मास्क के साथ शूट करने के लिए परंपरागत हैं और परिवार के सदस्यों के मूर्तिकला चित्रों को बनाए रखते हैं। इसलिए हड़ताली सटीकता, यहां तक \u200b\u200bकि "प्राकृतिकता" और प्लास्टिक की विशेषताओं की निर्दयता सत्यता। यह विशेष रूप से रोमन सम्राटों की व्यापक गैलरी के बारे में सच है।

प्रारंभिक साम्राज्य के युग में, रोमन कला, सम्राट की पहचान के ऊंचाई और आयोजन के लिए आधिकारिक आदेश को पूरा करने के लिए, अधिकारियों को चापलूसी करने के लिए सीखा।

ऑगस्टस के मूर्तिकलों के मूर्तियों को रिपब्लिकन कमांडर (बंदरगाह के बंदरगाह से) की छवि के लिए संरक्षित किया जाता है, जो कि हीरोजी ग्रीक क्लासिक्स, अगस्त की परंपराओं में मूर्तिकला है, जो टोगा में बलिदान की गोद की गंभीर संस्कार बनाता है, जो उसके सिर पर बढ़ गया है , और अंत में। बृहस्पति की छवि में अगस्त (ओलंपिक Fidiyevsky ज़ीउस के नमूने के अनुसार)। नीरो, कैलिगुल्स, करक्कल, "सैनिक के सम्राटों" की गैलरी के एक ध्रुव निर्दयी टायरियों के एक ध्रुव निर्दयी पोर्ट्रेट्स, और दूसरी तरफ - ट्रजन, वेस्पासियन, एड्रियाना, एंथनी, फ्यूम, जो उचित राज्य गतिविधि की मांग की, जिन्होंने उचित राज्य गतिविधि की मांग की। सम्राट-दार्शनिक मार्क ऑरेलियस भी रोम के सर्वश्रेष्ठ लोगों से संबंधित थे, एक बार आत्मविश्वास रोमन का शांत, दुनिया का शासक अपने दार्शनिक तर्क में गायब हो गया, दुनिया का जादूगर, बुखार के विचार के समर्थन की मांग कर रहा था, जो है ढेर से प्रचारित स्टैक्स की ओर अधिक सटीक रूप से झुकाव। हालांकि, यह मार्क अज़रि था, किसी भी तरह से वीर सम्राट नहीं, घुड़सवार स्मारक का पहला एक बनाया गया है।

निस्संदेह, रोम का मूर्तिकला प्रतीक प्रसिद्ध कांस्य कैपिटल वुल्फ, कथित तौर पर, एक एट्रस्कैन मास्टर है। इसे लगभग शताब्दी युद्धों के बाद एट्रसियन किंग्स को उखाड़ फेंकने के लिए कैपिटल हिल पर रखा गया था।

प्राचीन रोमन कलात्मक संस्कृति का एक उत्कृष्ट पृष्ठ गोल्डन लैटिन से जुड़ा हुआ है। सबसे उपयोगी "आयु अगस्त" रोमन कविता के लिए ठीक से निकला। इसका समृद्ध वर्गीलिया, होरेस और ओविड के नाम से जुड़ा हुआ है।

वर्जील मारोना को महाकाव्य कविता "एनीडा" के निर्माण के लिए "एनेडा" के निर्माण के लिए "एनेडा" को एनएआई और उनके साथी के ट्रोजन के बारे में बताया जाता है। उसी समय, कविता में रोम का एक और नायक है। केंद्र में "एनीडा" का दैवीय मत्स्य पालन के आधार पर उनकी अमरता का आदर्श। ट्रॉय की मौत, एनेजा की दुखद प्यार और कार्थेगन डिडोना की रानी, \u200b\u200bआफ्टरलाइफ साम्राज्य पर नायक की यात्रा, जहां उनका मिशन खुलता है - की नींव ग्रैंड सिटी, और अन्य कार्यक्रम रोमन लोगों के राष्ट्रीय महाकाव्य में पुनर्निर्मित किए जाते हैं। "एनीडा" की बारह किताबों में रोम और सम्राट ऑगस्टस के दस्ताने को जागृत करते हुए, पौराणिक पूर्वजों, देशभक्ति और मानव भावनाओं की हार्दिक समझ की प्रशंसा करते हुए।

अगर वर्जीली ने क्लासिक रोमन महाकाव्य बनाया, तो होरेस (क्विंटे होरेस फ्लाईसीसी), एक दोस्त और समकालीन वर्गील ने एक क्लासिक रोमन गीत बनाया।

होरेस ने पूर्वजों की शक्ति को भी चुनौती दी, जिसे समकालीन लोगों को पिता के योग्य होने के लिए कहा जाता है, लेकिन वह नैतिकता की प्राचीन सुंदरता के बारे में दूर हो गए थे, उन्होंने मामूली संपत्ति के "गोल्डन माध्य" का आनंद लेने के लिए सिखाया, प्यार के बारे में लिखा, मेरे पिरुशी के बारे में दोस्तों के साथ। शायद ही कभी "ओडी" के बीच होरेस समर्पित कविता की सबसे अच्छी कविताओं में एक प्रसिद्ध "स्मारक" है; इस ओडॉय ए एस पुष्किन से प्रेरित एक कविता लिखी "मैं अपने आप को एक स्मारक हूं ..."

वेरगिलिया और होरेस के काम ने अपने छोटे समकालीन रूप से सार्वजनिक रूप से सार्वजनिक ओविड नोरॉन के तरीके को प्रशस्त कर दिया। "प्रेम और जुनून निविदा के गायक", एक शानदार कवि, ओविड के पीड़ित ने अपनी शताब्दी को समाप्त कर दिया, जिसे ब्लैक सागर की कठोरता पर ऑक्टावियन ऑगस्टस कहा जाता है और भूल गया था। जाहिर है, सम्राट ओविड की कविता से असंतुष्ट था, जो अपनी राजनीति को पूरा नहीं करता था।

ओविड "मेटामोर्फोसिस" का मुख्य काव्य कार्य दूसरों के लिए कुछ टेलियों के परिवर्तन के बारे में प्राचीन मिथकों का संग्रह है। तो, Narcissus Narcissus एक फूल बन गया; लड़की की एक अद्भुत मूर्ति जीवन में आया, जो पाइग्मलियन उठाया गया और उसे प्यार लगा; अपोलो द्वारा पीछा डेफने के अप्सरा, एक लॉरेल पेड़, आदि में बदल गए, नतीजतन, ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की सबसे अधिक कविता छवियों की सबसे अमीर असेंबली (दो सौ से अधिक) का जन्म हुआ।

लैटिन भाषा मर चुकी है, लेकिन इसके बिना यह असंभव आधुनिक, विश्व संस्कृति है। वह जो लैटिन को विश्व संस्कृति को आत्मसात करता है। एक्स शताब्दी की शुरुआत में। ईसा पूर्व इ। लैटिन पर, केवल ऐपेन्स पर एक छोटे से क्षेत्र की आबादी ने कहा, फिर पुरातन लैटिन ने क्लासिक को बदल दिया, यह भाषा रोमन कविता में सिसेरो और सीज़र के गद्य में एक दिन में पहुंची। रोमनस्क्यू भाषाएं (इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, पुर्तगाली, रोमानियाई, फ्रेंच, स्पेनिश, पुर्तगाली, रोमानियाई इत्यादि) लैटिन आधारित मध्य आयु (इतालवी, आदि) में गठित की गईं, और लैटिन कैथोलिक की भाषा बन जाती है चर्च और मकड़ी। और आधुनिक विज्ञान लैटिन से निकटता से जुड़ा हुआ है; ग्रीक के साथ, यह वैज्ञानिक शब्दावली की शिक्षा के स्रोत के रूप में कार्य करता है।

पंखों वाली लैटिन कहानियां आधुनिक सांस्कृतिक व्यक्ति के भाषण को सजाने और समृद्ध करती हैं। रोमन संस्कृति और इतिहास के लैटिन "टेरा गुप्तता" ("अज्ञात पृथ्वी") के माध्यम से अधिक से अधिक समझ में आता है। "उर्बी-ओर्बी" ("शहर और मिरू") - सीज़र के हाथी ने सार्वभौमिक जानकारी के लिए आवाज की: "वेनी, वीज़ा, वीआईसीआई (" आया, देखा, जीता "), साथ ही राजनीति के कानून:" विभाजन एम्पर "(" विभाजन और नियम ")। हालांकि, रोमन समाज के "रोमन साओ-येन्स") ने समझा कि जीवन में मुख्य बात खुद को जानना है ("टीई इप्सम लकड़ी"), जीवन का उल्लंघन के माध्यम से, सितारों के लिए ("पर्न एस्पर एस्ट्रा") पर काबू पाने के माध्यम से चलता है। और हमेशा के लिए एक व्यक्ति की आशा की आत्मा में - "अब तक मैं सांस लेता हूं, मुझे आशा करता हूं" ("डूमा स्पिररा, स्फेर"), हालांकि मुझे पता है कि "पृथ्वी की महिमा गुजरती है" ("सिक ट्रांजिट ग्लोरिया मुंडी"), और फिर साइलेंटियम चुप्पी और चुप्पी है।

शायद एक आध्यात्मिक नियम: ग्रीक-रोमन दुनिया यूनानी बुद्धिमान बाओंट के शब्द बन सकती है - "एमईए मेकम पोर्टो" ("मेरे साथ मेरे सभी पहनने") अपनी आंतरिक सामग्री में एक व्यक्ति की सच्ची संपत्ति है।

7. प्राचीन ग्रीस की कला संस्कृति

पृथ्वी पर मानव जाति के बचपन में ... यह सब अधिक सुंदर हो गया है और हमारे लिए एक शाश्वत आकर्षक है, जैसा कि कभी भी दोहराव वाला कदम नहीं होता है।

"प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति को एक प्राचीन (लेट से," प्राचीन ") कहा जाता है। इसलिए पुनर्जागरण के ग्रीक-रोमन सांस्कृतिक सांस्कृतिक मानवताकारों को प्रसिद्ध के रूप में बुलाया गया। अवधारणा को संरक्षित किया गया है शास्त्रीय पुरातनता का पर्याय और ग्रीको-रोमन संस्कृति को प्राचीन पूर्व से अलग करता है।

प्राचीन दुनिया का इतिहास और संस्कृति कई अवधि के लिए विभाजित करने के लिए परंपरागत है।

1. एजियन कला (क्रिटो-मिक्टेना संस्कृति) - 3-2 हजार ईसा पूर्व। इ।

ग्रीस की कला होमरिक अवधि है - शी-VIII सदियों। ईसा पूर्व इ।; पुरातन - VII-VI सदियों। ईसा पूर्व इ।; क्लासिक - वी -4 सदियों। ईसा पूर्व इ।; हेलेनिस्टिक - IV-I सदियों का अंत। ईसा पूर्व इ।

एट्रस्कोव की कला - VIII-II सदियों। ईसा पूर्व इ।

रोम की कला - राजाओं का युग - VIII-VI सदियों। ईसा पूर्व इ।; गणराज्य - वी-आई सदियों। ईसा पूर्व इ।; साम्राज्य - मैं बी। बीसी। विज्ञापन

एजियन पूल में मौजूद एजियन संस्कृति के बारे में शामिल हैं। क्रेते, मुख्य भूमि ग्रीस (माइसेना और तिरिन्फ), मलाया एशिया (ट्रॉय) के तट और चक्रवात द्वीप समूह।

क्रेते में अंग्रेज आर्थर इवांस के खुदाई (1 9 00 से 1 9 41 तक) ने दुनिया को एक अज्ञात डॉटोल "डोग्रिक" संस्कृति की खोज की, जिसका नाम उनके नामित मिनी-नोमा के पौराणिक राजा द्वारा नामित मिनोन।

नोस्स में राजधानी के साथ शक्तिशाली समुद्री शक्ति ने मूल महल संस्कृति बनाई, जिसमें प्राकृतिक और धार्मिक रूपों को व्यवस्थित रूप से जागृत किया गया था। एज-आर्ट का सबसे दिलचस्प पृष्ठ किंग मिनोस, एक भूलभुलैया और एक भयानक मिनोटौर से जुड़े किंवदंती द्वारा नस्ले पैलेस है।

जाहिर है, यह महल राज्य का प्रशासनिक और धार्मिक केंद्र था, इसका मुख्य निवासी और व्यापार का "घर" था। केंद्रीय व्यापक आंगन विभिन्न स्तरों पर स्थित 300 विभिन्न परिसर से घिरा हुआ था और कई सीढ़ियों से जुड़ा हुआ था, जिसके पास हल्के कुएं स्थित थे। तथाकथित तर्कहीन लकड़ी के कॉलम ने महल की स्थापत्य संरचना के सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक तत्व की सेवा की, वे निराश और चमकदार रूप से चित्रित थे (लाल-ट्रंक, काले - एक गोल टोपी में)। महल हिंसा से उग आया, जैसे कि पहाड़ी इलाके की रूपरेखा को दोहराते हुए, क्रेटन परिदृश्य पर फिटिंग।

महल कक्षों की मुख्य सजावट फ्रेशको पेंटिंग थी, जो कि फ्रिज या पैनलों के रूप में दीवारों को भर दिया गया था। क्रेटन कलाकारों का उज्ज्वल रंगीन पैलेट समुद्र की लहर के रंग बहिर्वाह के करीब है। चित्रकारी (मिस्र के विपरीत) सृष्टिकर्ता की पूर्ण विसंगति और आंतरिक स्वतंत्रता की छाप देता है। प्रसिद्ध भित्तिचित्र उत्सव के बारे में बताते हुए: "नीली नीली", "पेरिसियन", "त्सार-पुजारी", "एक बैल के साथ एक्रोबैट्स"।

क्रेटन सिरेमिस्ट ने सुरुचिपूर्ण काम भी बनाए। उनमें से "कैमरे" की शैली के vases (नामांकित पेप-एसएचआर में पाया गया)। उदाहरण के लिए, ऑक्टोपस के साथ एक फूलदान, जहां पोत का गोलाकार रूप मरीन जानवर की छवि में घुमावदार रेखाओं के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है। क्रेते के अज्ञात विशाल स्मारक। हम रंगों में केवल छोटे प्लास्टिक के नमूने और हाथीदांत ("देवताओं के साथ देवी") से छोटे प्लास्टिक के नमूने पहुंचे। आम तौर पर, क्रेते की कला उत्सव, रंगीन, सजावटी और ओरिएंटल विमान और सजावटी की छाप छोड़ देती है।

क्रेटन सभ्यता की मौत जाहिर है, दो कारणों से उचित है। एक्सवी शताब्दी के बीच में। ईसा पूर्व इ। क्रेते ने सबसे मजबूत भूकंप और पनडुब्बी ज्वालामुखी सैंटोरिन के विस्फोट के परिणामों का अनुभव किया। फेरा। उन्होंने ग्रीक अहेटिस द्वीप की भूमिका और विजय निभाई। एजियन संस्कृति के बैटन को महाद्वीपीय ग्रीस द्वारा अपनाया गया था।

क्रेटन के विपरीत, माइकेन सभ्यता अधिक गंभीर और साहसी थी। इसने एक स्मारक रक्षात्मक वास्तुकला (मिश्रणों में एक्रोपोलिस और टायरिनफ में एक्रोपोलिस "चक्रोपिक" चिनाई कदम, मिश्रण में एक भव्य शेर का द्वार, दो शेरनी के साथ एक हेराल्डिक संरचना के साथ सजाया गया है)।

1876 \u200b\u200bमें, जर्मन पुरातात्विक हेनरी श्लिमन ने कई प्रकार के सोने, चांदी और हाथीदांत उत्पादों के साथ माईक्स में रॉकी "खान कब्र" खोला; ग्रैंड "गुंबद कब्र", या टोलज़ोली मिला।

एक नया प्रकार का परिसर - मेगारन पैलेस वास्तुकला में दिखाई देता है। एक पोर्टिको, लॉबी और हॉल के साथ उनकी रचना, जिसके केंद्र में चार स्तंभों से घिरा हुआ चारा था, ग्रीक मंदिर की वास्तुकला की उम्मीद करता है।

माइसेनियन पावर का उद्देश्य XII-XI शताब्दियों की बारी पर था। ईसा पूर्व इ। उत्तर से नया आक्रमण: पेलोपोनिस पर डोरियन आग और तलवार आयोजित की गई, बाद में स्पार्टा की स्थापना की गई। हालांकि, डोरियन लहर ने आईओनियन जनजातियों से निवास करने वाले एटिक्स के क्षेत्र को पारित किया, जिसने एल्डलास के बढ़ने में एक विशेष भूमिका निभाई।

ग्रीक संस्कृति और धीमी पुनरुत्थान की कुल गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, दो प्रकार की कला होमरिक अवधि में आवंटित की जाती है: वज़ोपनिस और महाकाव्य साहित्य। Vases के सबसे अच्छे नमूने बड़े डिप्लोनेट vases (एथेंस में डीपिलॉन गेट्स के पास पाए गए) - ग्रेवस्टोन एम्फोरस और क्रेटर, उनके बीच साजिश योजनाबद्ध रचनाओं के साथ ज्यामितीय आभूषण रिबन से सजाए गए हैं।

इस युग के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत प्राचीन यूनानी साहित्य की दो उत्कृष्ट कृतियों - "इलियड" और होमर के "ओडिसी" है। पहला व्यक्ति ट्रोजन के साथ ग्रीक-अहमसेव्स युद्ध के एक दशक के आखिरी वर्ष की घटनाओं और आगामी ट्रॉय लेने के बारे में बताता है। XIX शताब्दी के बीच तक। ट्रॉय (इलियन) को एक काल्पनिक माना जाता था, लेकिन इसका अस्तित्व हेनरी शिमलन साबित हुआ, जिसने अपने जीवन का सपना पूरा किया। किंग आइलैंड की घेराबंदी की दूसरी कविता में, इथाका ओडिसी अज्ञात पश्चिमी समुद्रों के रंगों के बारे में पहले यूनानी समुद्री मौसम की शानदार कहानियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आई। ऐसा माना जाता है कि दोनों कविताओं प्राचीन यूनानी गायक (बलात्कार, या विनियम) के महाकाव्य गीतों से उगाई गई हैं, उन्हें ऐतिहासिक, पौराणिक, नैतिक और दार्शनिक, पौराणिक और सौंदर्य सामग्री की संपत्ति पर "पुरातनता का विश्वकोष" कहा जा सकता है।

इलियड में, मौजूदा व्यक्तियों के तीन समूह: 1 - ट्रोजन, राज्य के राजा के राजा, उनके बेटे - द ग्रेट हीरो हेक्टर और पेरिस (स्पार्टन त्सार मेलया की पत्नी, एलेना के अपहरण के बाद, और ट्रोजन युद्ध शुरू होता है ), ट्रोजन युद्ध शुरू होता है), हेक्टर ज़ार, एंड्रॉमा। 2 - एगामेमॉन, द ग्रेट हीरो एचिल की अध्यक्षता में ग्रीक-अहेइस, एगामेमॉन में क्रोध की शुरुआत में, ट्रोजन से लड़ने से इंकार कर दिया, जो अपने दोस्त संरक्षक की मौत को हेक्टर के हाथ से, एक दोस्त के लिए ले जाता है , अहिल एक साहसी ट्रोजन को मारता है, बाद में लौट रहा है (मोचन के लिए) उसका शरीर एक बूढ़ा आदमी है; हेक्टर में टिज़ना और युद्ध और अनाज बदला की निंदा की कविता पूरी हो गई है ... 3 - ओलंपिक देवताओं, सक्रिय रूप से लोगों के साथ हस्तक्षेप करते हैं।

ग्रीक दर्शन और विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, वारंट वास्तुकला और पुरातन मूर्तिकला के मुख्य शैलियों की उत्पत्ति पुरातन के युग में हुई थी।

प्राचीन यूनानियों की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता AGON - प्रतियोगिता थी। 776 ईसा पूर्व में इ। पहली बार, ओलंपिक खेलों की व्यवस्था की गई थी (ओलंपिया में, ज़ीउस के नाम पर नामित)। पांच दिनों के लिए पवित्र दुनिया की घोषणा की गई। "ओलंपियनिक्स" (तीन बार जीता) को जैतून की शाखा से सम्मानित किया गया था और ज़ीउस ओलंपिक के मंदिर के पवित्र ग्रोव में एक मूर्ति स्थापित करने का अधिकार था। अपोलो के सम्मान में, एथलीटों ने डेल्फा में पायथी गेम में प्रतिस्पर्धा की, इनाम ने लॉरेल पुष्पांजलि के रूप में कार्य किया। Istimi में - समुद्र के भगवान के सम्मान में पोसीडॉन पुरस्कार एक पाइन पुष्पांजलि था। Nemyei खेलों द्वारा व्यवस्थित सुप्रीम लॉर्ड ज़ीउस के सम्मान में भी। खूबसूरत एथलीट बॉडी ने एक प्राचीन मूर्तिकला विकसित करने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।

नायकों का युग होमर के साथ छोड़ दिया। शब्द की कला ने एक अलग व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों से अपील की - गीत पैदा हुए थे (लीरा के साथ कविताओं की घोषणा)। महान गीत भावुक आर्कोलॉजिस्ट के बारे में कहते हैं। पैरोस, हंसमुख Anacreonta, शानदार Abkey और पतली chietess safo। प्राचीन स्पार्टा में, कोरल गीत विकसित (भगवान डायोनिसस के सम्मान में विचलन)। महान महिमा और कवि पिंडारा था।

इस समय, इसकी राज्य प्रणाली ग्रीस में बनाई गई थी, जिसके कारण दास स्वामित्व वाली लोकतंत्र की स्थापना हुई। ओरिएंटल डिस्प्ले की तुलना में, यह एक प्रगतिशील कदम था। नि: शुल्क, यूनानियों ने अपने सुधार में आदर्श देखा, एक व्यक्ति और पॉलिश के नागरिक, बहादुर भावना और एक महान शरीर के रूप में आदर्श।

कलात्मक रचनात्मकता एलाला, दुनिया के इतिहास में पहली बार, कला के पूर्ण मानदंड के रूप में यथार्थवाद को मंजूरी दे दी। प्रकृति की सटीक प्रतिलिपि नहीं, और पूरी तरह से उत्कृष्ट छवियों की इच्छा जिसे प्रकृति केवल संकेत दिया जाता है। ओलंपस (ज़ीउस, एफ़्रोडाइट, एथेना) के देवता कौन हैं, न कि ऐसे लोग जो अमरत्व के मानव पूर्णता में शामिल हैं? मिथक बनाने वाली कला के बाद, कला ने उस हथियार और सुंदरता के साथ संपन्न व्यक्ति को चित्रित करना शुरू किया कि उन्हें खुद में प्रकट करना चाहिए।

पुरातन मूर्तिकला ने दो प्रकार का विकास किया है: ये करोस (नग्न युवा व्यक्ति की मूर्तिकला है जो अपोलो की एक छवि के रूप में एक पंथ मूल्य था, साथ ही सामान्य रूप से एक विकसित पुरुष आकृति) और छाल (पुरुष की पंथ मूर्तियां) कपड़ों के सजावटी दराज में और चमकदार रूप से अपमानित; बाद में कैरीटिड्स के आर्किटेक्चर में छाल स्टील - मादा आकृति के रूप में कॉलम)। मिस्र और मेसोपोटामिया में उधार नमूने, पुरातन विशाल मूर्तिकला (3 मीटर ऊंची तक) यथार्थवाद में बहुत तेजी से सुधार हुआ था, जबकि कोर्सोस और राजा के चेहरे को बनाए रखने के लिए कलाकार द्वारा गर्मी के प्रयास के रूप में प्रसिद्ध "पुरातन मुस्कान" ऊपर, अंदर से अभी भी स्थिर छवि को हाइलाइट करना।

वास्तुकला वास्तुकला मुख्य रूप से मंदिर है। धीरे-धीरे, ग्रीक ने एक प्रणाली विकसित की है जो बाद में रोमियों में, आदेश का नाम (आदेश, प्रणाली)। हालांकि, प्रत्येक मंदिर विशिष्टता की भावना को जन्म देता है, क्योंकि वारंट सिस्टम का उपयोग प्राकृतिक और स्थापत्य वातावरण को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक रूप से किया जाता था। पुर्काद ने ग्रीक आदेश के लिए दो विकल्प बनाए: बड़े पैमाने पर डॉर्कर ने मर्दाना, ताकत और कठोरता की सद्भाव, और पतला, सुरुचिपूर्ण आयनिक के विचार को शामिल किया। बाद में (वी सी। बीसी। ई।) में एक सुन्दर, शानदार कोरिंथियन आदेश दिखाई दिया। सभी तीन आदेश कॉलम (समर्थन) और एंटेबलेशन (ओवरलैप) की सजावट के अनुपात और विशेषताओं से भिन्न थे।

इस समय, एक क्लासिक प्रकार का ग्रीक क्रोम-पेरिप्टर (खुला), योजना में आयताकार, कोलोनेड द्वारा सभी तरफ से घिरा हुआ था। यूनानी मंदिर ने दिव्य की मूर्ति के लिए "आवास" के रूप में कार्य किया, जिसे अभयारण्य (नाओ) में स्थापित किया गया था।

साथ ही एल्डला की प्रकृति, यूनानी कला उज्ज्वल और बहुआयामी थी और सूरज में उत्सुकता से चमक गई थी। वास्तुशिल्प भागों और मंदिर की मूर्तिकला सजावट, पॉलीक्रोम भी एक संगमरमर मूर्तिकला था, जो शहर के सभी सार्वजनिक स्थानों, साथ ही रंगीन मूर्तियों के साथ कांस्य मूर्तियों की सुस्तता की सुनहरी चमक में खड़ा था। अब यह सब लगभग खो गया है, और कांस्य अपनी मूल चमक खो गया।

ग्रीक प्लास्टिक में रंग चित्रकला के साथ अपने कनेक्शन और दृश्यमान दुनिया की सुंदरता को प्रेषित करने की इच्छा को इंगित करता है। ग्रीक पेंटिंग के एक उज्ज्वल प्रतिबिंब एक फूलदान है। अम्फोरस, क्रेटर, सुरुचिपूर्ण हाइड्रिया, फ्लैट सिलिंट्स, लम्बी व्याख्यान - न केवल आकार में परिपूर्ण, बल्कि पौराणिक दृश्यों द्वारा भी सामंजस्यपूर्ण रूप से चित्रित। प्रारंभ में, एक काला और आकृति चित्रकला विकसित हुआ, और बाद में अधिक सही redfigure दिखाई दिया।

ग्रीक संस्कृति की स्वर्ण युग, "ग्रीस के उच्चतम आंतरिक फूल" (के। मार्क्स) को चिह्नित करते हुए, एल्डा के महान परीक्षण से फारसियों और एथेंस के बर्बादी के महान परीक्षण से पहले थे।

मैराथन के दौरान, मैराथन के दौरान, सैलामाइन और भुगतान के दौरान, साथ ही फार्मोपिल जॉर्ज के दौरान ग्रीक जीत की महिमा ने कई सदियों से एल्डलेंट के इतिहास को रोशन किया। एथेंस का नेतृत्व ग्रीक समुद्री संघ की अध्यक्षता की थी और इस जीत के बाद सांस्कृतिक और आर्थिक लिफ्ट में एक प्रमुख स्थान से लिया गया था। एथेंस के शासकों (सबसे पहले, पेरीकल्स) ने अपने शहर को ग्रीक दुनिया का सबसे बड़ा सांस्कृतिक केंद्र बनाने की मांग की। पेरेक्ला के मुंह में, इतिहासकार फ्यूडाइड ने शब्दों का निवेश किया है: "हमारा शहर सभी एल्डला का एक स्कूल है, और मेरा मानना \u200b\u200bहै कि हम में से प्रत्येक को आसानी से विभिन्न प्रकार की जीवन की स्थिति में अपनी व्यक्तित्व दिखा सकते हैं।" सभी के लिए खेल, शिक्षा प्रणाली, रंगमंच और धार्मिक त्यौहारों के लिए नियमित यात्राओं। यूनानियों की पहचान के व्यापक विकास में, कई अन्य लोग आगे थे। इसने ग्रीक कलात्मक संस्कृति का व्यापक समृद्ध प्रदान किया।

एथेंस में, प्रोटैगर एथेंस में रहते थे ("मनुष्य सभी चीजों का एक उपाय है") और अनाक्सगर, सार्वभौमिक विचारक डेमोक्रिटस ("लोकतंत्र में गरीबी राजाओं के साथ कल्याण से बेहतर है, जहां तक \u200b\u200bस्वतंत्रता से बेहतर है गुलामी")। एलिन ज्ञान का अवतार महान सॉक्रेटीस, एक प्लेटो शिक्षक था।

हिप्पोक्रेटिक के चेहरे में विज्ञान - "पिता के पिता" और हेरोडोटा - "इतिहास के पिता" भी विकसित हुए।

थियेटर छुट्टियों (3 दिनों) के दौरान, यूनानियों ने सबसे अच्छा नाटककार, सेटिंग, अभिनेता और हॉर्गा (प्रस्तुति के आयोजक) चुने। अटारी त्रासदी की दुनिया की महिमा ने "पिता त्रासदी" एस्किल ("फारसियों", "जंजीथ प्रोमेथियस", "ऑरस्ट्य", आदि) लाया, सोफोक्ल ("किंग ईडीआईपी", "एंटीगोना", "इलेक्ट्रा") और यूरीपिड (" Medea "," फेड्रा ")। रंग-मरने से अरिस्टोवन के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने एथेंस के आधुनिक राजनीतिक जीवन (" सवार "," क्लाउड "," मेंढक "," लिसक्टर ", आदि से भूखंडों को खींच लिया था) । रंगमंच एक असली स्कूल जीवन और एक नागरिक का देखभाल करने वाला बन गया है।

एथेंस के गौरव ने एक अजीब अद्भुत कलाकार - एथेनियन एक्रोपोलिस शुरू किया। श्वेत-स्तरीय भवनों का निर्माण किया गया था: परफेनॉन, प्रोपेलीन (एक्रोपोलिस के लिए गंभीर प्रवेश), निकी एपटेरोस (ऋणहीन जीत) का मंदिर, इरेहेमटन का मंदिर और पिनकोटेक (चित्रों का संग्रह)। एक्रोपोलिस की योजना और निर्माण का नेतृत्व ग्रीस - एफआईडीआई के सबसे महान मूर्तिकार के नेतृत्व में किया गया था। शानदार वास्तुशिल्प ensemble एथेनियन शक्ति की शक्ति और पहली बार - आम तौर पर एकता का विचार।

परफेनॉन - एथेना कन्या का मंदिर - विश्व वास्तुकला का पर्ल (आर्किटेक्ट्स और कल्लिकैट, मूर्तिकार एफआईडीआई)। यह एक्रोपोलिस के ऊपर उठता है, जैसे एथेंस पर एक्रोपोलिस टावरों के रूप में। पार्थेनन सुंदर और वीर-स्मारक है। यह एक आयनिक क्रम के तत्वों के साथ एक डोरिक परिजन है। यहां तक \u200b\u200bकि अपने जटिल रूप में भी, एक्रोपोलिस एक अविश्वसनीय प्रभाव पैदा करता है।

1687 में, वेनिसियन कोर ने पाउडर सेलर को उड़ा दिया, जिसे पार्फोनोन में तुर्की विजेताओं द्वारा व्यवस्थित किया गया था। और XIX शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी राजनयिक भगवान एलजिन ने पारफोनोन (दीवार के शीर्ष को सजाने) के प्रसिद्ध फ्राइज़ के हिस्से का आदेश दिया और फ्रंट्स पर जीवित मूर्तियों को हटा दिया। समय के साथ, उन्होंने अंग्रेजी सरकार का अधिग्रहण किया, और लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय का गौरव - परफेनन की मूर्तिकला। हालांकि, कलाकृतियों के लिए बर्बर दृष्टिकोण को एल्गोरिज्म का नाम प्राप्त हुआ।

इससे पहले, आर्कियाका के युग में, आर्टेमिस का अभयारण्य इफिसुस (मलाया एशिया) शहर में भी प्रसिद्ध था - "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक, और बाद में, हेलेनिस्टिक समय में - गैलिकर्णस में मकबरे, अलेक्जेंड्रोव्स्की लाइटहाउस ( मिस्र में), "अद्भुत सात", साथ ही पेरीगमा (एन बीसी) में ज़ीउस की वेदी भी शामिल है। यदि पुरातन मूर्तिकला की लेखन स्थापित नहीं की गई है, तो शास्त्रीय युग और दीर्घायु ने अपने महानतम मूर्तिकला स्वामी के नामों को बदल दिया है।

निश्चित रूप से फिडी के सात महान की इस शानदार सूची को खोलता है। एथेना परफेनोस की उनकी 12 मीटर की मूर्ति, जो एक बार पार्फ़ेनॉन के अभयारण्य में थी, को चेरोसेलफैंटिक तकनीक (हाथीदांत और सोने से ढके लकड़ी के पूर्व) में बनाया गया था, जिसे शीर्ष कला द्वारा सम्मानित किया गया था। एथेना के दाहिने हाथ में एक प्रतिमा (2 मीटर) उपनाम (विजय) आयोजित किया गया, और राहत के साथ एक ढाल पर भरोसा किया, एक भाला कंधे पर झुका रहा था। मूर्ति संरक्षित नहीं है, सॉफ्टवेयर समकालीन लोगों के विवरण पर पुनर्निर्मित किया गया था। ज़ीउस की फिडिवस्काया मूर्ति ("चमत्कार का चमत्कार") ओलंपिया में मंदिर के लिए प्रसिद्ध है। ज़ीउस सिंहासन पर बैठे। इस कार्यशाला के लिए विशेष रूप से लाइन में फिडिया की दीवार। दाईं ओर सेक्रेड मैसेंजर-कॉम के ईगल के साथ राजदंड, और उनके बाएं हाथ में वार्ड उपनाम "देवताओं और लोगों के पिता" धारण कर रहा था। जैसा कि माना गया सुनहरा सजावट, लगभग 200 किलोग्राम वजन, और रत्नों की आंखें मुट्ठी का आकार थीं। बारवेमीटर मूर्ति लगभग 900 वर्षों तक खड़ा था और वी सी में आग में मर गया।

पहले मूर्तिकारों में से एक जो शक्तिशाली शरीर के आंदोलन को वास्तविक रूप से स्थानांतरित करने में कामयाब रहे, अपने प्रसिद्ध "डिस्कोबोल" के साथ मिरोन बन गए। मूर्तिकला पॉलीक्लेट ने शरीर के अनुपात को परिभाषित किया है और उन्हें प्लास्टिक में सौंप दिया है। उनका "डोरिनो" (भाला) कैनन द्वारा बनाया गया था, जिसका प्रभुत्व सौ से अधिक वर्षों का प्रभुत्व था। कांस्य "डिस्कोबोल" और "डोरिफ़िना" हमें संगमरमर रोमन प्रतियों में पहुंचा। छठी शताब्दी में तीन एथेनियन मास्टर्स की प्लास्टिक छवियों की सख्त मैग्बी को प्रतिस्थापित करने के लिए। स्कोपास (मेनेडा) के नाटक पथ आए और प्रेक्सिटर की छवियों की सपने देखने की कृपा ("शिशु डायोनिसिस के साथ हर्मीस", "एफ़्रोडाइट पुस्तक" - के बारे में। पुस्तक, जिन्होंने नग्न देवी की एक मूर्ति हासिल की, उन्होंने कहा, उसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए एक वास्तविक तीर्थयात्रा)।

हेलेनिज्म की शुरुआत के युग में, जब, अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की के विजय अभियान के लिए धन्यवाद, यूनानी दुनिया ने पूर्वी संस्कृतियों के साथ असामान्य और सक्रिय रूप से बातचीत की, लिसिपीपी (अदालत मूर्तिकला अलेक्जेंडर, जिसने अपने मूर्तिकला चित्रों को भी बनाया, साथ ही साथ प्रसिद्ध "एपोक्सीमेन" - एथलीट शरीर को एक स्क्रैपर के साथ साफ करता है, और तीरों के एक अंश और कंधों के पीछे धनुष के साथ शरारती "एरोटा")।

अपने "अपोलो बेलवेदरे" के साथ एक कलात्मक लियोहारा (कांस्य मूल से संगमरमर प्रतिलिपि अब रेट किया गया है (कांस्य मूल से एक संगमरमर प्रति)। थियेटर के प्रकाश के भगवान की शानदार मुद्रा और बाएं हाथ के हाथ के साथ कला और आकस्मिक रूप से एक क्लोक के साथ जुड़वां।

प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मास्टरपीस महानतम सामुफ्रत्स्की के स्मारक (पेरिस, लोवर), "लाओकून विद संस" (रोम, वेटिकन) और ज़ीउस वेदी (परगमम, मलाया एशिया से) की मूर्तिकला फ्रिज, इसके अवशेष बर्लिन में संग्रहीत हैं "परगामन - संग्रहालय "। विश्वव्यापी महिमा ने वीनस मिलोसो (पेरिस, लोवर) की मूर्ति का अधिग्रहण किया।

ग्रीक कला ने अपने ऐतिहासिक मार्ग को पूरा किया। उनके "अस्तित्व" का एक नया चरण शुरू हुआ - सभी बाद की कलात्मक संस्कृतियों के लिए उच्चतम नमूना के रूप में। और पहला "छात्र" एक प्राचीन रोम था।

8. प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति

नक्षत्रों की उदासीनता के सामने कुछ है, और लहरों का शाश्वत फुसफुसाहट, मनुष्य के कृत्यों जो उसे मृत्यु से शिकार करता है।

प्राचीन मिस्र के पाठ से

नील घाटी में प्राचीन मिस्र की स्थिति ने एक उच्च और परिष्कृत संस्कृति बनाई। यह अपने "giantomania" के साथ पुराने पैक किए गए दास despoty (बाबुल, सुमेर, अश्शूरिया, Urartu) की सामान्य विशेषताओं को प्रकट किया, लेकिन प्राचीन मिस्र की कला सकल हेवीवेट पर विजय प्राप्त करती है और अतुलनीय कुलीनता और शुद्धता के कलात्मक रूप विकसित करती है।

गीज़ा में विशाल पिरामिड, बड़े स्फिंक्स फिरौन हेफ्रेन और त्सारित्सा नेफर्टिटी के मूर्तिकला चित्र - मिस्र के विश्व प्रसिद्ध कला प्रतीक, जो सदियों की गहराई से आए थे।

आईवी और III सहस्राब्दी की एक जोड़ी को एन में प्राप्त करना। ई।, प्राचीन मिस्र की संस्कृति ने अपने विकास के कई चरणों को पारित किया, प्राचीन युग (XXVIII- XXIII सेंचुरी ईसा पूर्व), औसत (XXI-XVIII शताब्दी ईसा पूर्व) और द न्यू किंगडम (XVI-XI BBUSES BC) में एक दिन तक पहुंच गया ।

प्राचीन मिस्र की संस्कृति की विशेषताएं राज्य के प्रारंभिक विकास, पृथक भौगोलिक स्थिति के साथ-साथ कलात्मक गतिविधियों के सभी क्षेत्रों पर धर्म के गहरे और व्यापक प्रभाव (विशेष रूप से एक अंतिम संस्कार अनुष्ठान) के साथ जुड़ी हुई हैं।

प्राचीन मिस्र की कला के कलाकारों में अग्रणी वास्तुकला प्रमुख धार्मिक और राज्य के विचारों के रूप में बनती है, जो पिरामिड (ग्रीक "पवित्र ऊंचाई" में) की छवि में क्रिस्टलाइज्ड होती है। दिव्य और सांसारिक पदानुक्रम का प्रतीक, तीन दुनिया (देवताओं, लोगों और मृतकों के लिंक) - पिरामिड प्राचीन मिस्र के दिमाग में प्रचलित दुनिया की तस्वीर को दर्शाता है। अपने केंद्र में, डेडिफाइड फिरौन को भगवान माउंट (गनीर) और दुनिया के बीच मध्यस्थ के अवतार के रूप में।

सदियों की गहराई से आओ, क्योंकि वे शताब्दी में अनंत काल के घरों के रूप में बनाए गए थे, प्राचीन साम्राज्य के पिरामिड (गिज़ा में पहनावा) केवल "दुनिया के चमत्कार" का एकमात्र बने रहे, जो हमारे आवेदन के लिए आया था।

वे "पिरामिड की मां" से पहले थे - ग्रेट आर्कोटेन द्वारा निर्मित फिरौन जोसरा (60 मीटर) की छः स्पीड मकबरा, असीमित शक्ति का प्रतीक भी बन गया।

पिरामिड को स्मारक अंतिम संस्कार परिसरों में शामिल किया गया है - नेक्रोपोलिस - Requiem मंदिरों के साथ, चढ़ाई स्फिंक्स, सैटेलाइट पिरामिड, पवित्र रुक और एक शक्तिशाली किले की दीवार के लिए सड़कों।

शाही दफन की वास्तुशिल्प संरचना में पिरामिड की केंद्रीय स्थिति अपने सौर प्रतीकवाद के कारण है, क्योंकि धार्मिक अभ्यावेदन प्रणाली में सौर पंथ अधिक थी। मिस्र ने सूर्य का देश, और उनके बेटों के फिरौन कहा। सूर्य की इस तरह की किरण जमीन पर गिर रही है, पिरामिड ने फिरौन के मार्ग को स्वर्ग के मार्ग का प्रतीक किया। इसका रूप अनंत काल का मतलब था, और चेहरे का रवैया ब्रह्मांड की दिव्य सद्भाव है।

हेड्स (146.6 मीटर) के गीज़ा फारो में विशाल कब्र, हेफ्रेन (143.5 मीटर) और मिशेरिन (66.5 मीटर) चालीस जहाजों से पहले हैं, फिरौन की लचीली इच्छा के असाधारण स्मारक, कई साल श्रम, सैकड़ों हजारों किसानों और दासों और उच्च निर्माण कला के साथ-साथ एक प्राचीन ज्ञान की मिडलनेस भी। पिरामिड अभी भी कई रहस्यों ले रहे हैं।

यदि मकबरे के चट्टानों में प्राचीन और मध्य साम्राज्य के युग में कोर्सी को दफनाया गया था, तो नए साम्राज्य में और फिरौन ने किंग्स और राजा की घाटी में चट्टानों में अपनी कब्रों का निर्माण शुरू किया, व्यर्थ में, उम्मीद है लुटेरों के खिलाफ सुरक्षा के लिए, और पिरामिड वास्तुशिल्प और प्रतीकात्मक दफन सजावट बने रहे।

प्राचीन मिस्र के लोगों ने पृथ्वी के भगवान के रहने और ब्रह्मांड के मॉडल के स्थान पर मंदिर माना। नए साम्राज्य के दौरान, मंदिर वास्तुकला बढ़ रहा है।

कर्णक और लक्सर में अमोना-रा के धूप दिव्य के विश्व स्तर पर ज्ञात मंदिर-अभयारण्य। यदि एक प्राचीन पिरामिड एक पहाड़ की तरह है, तो ये मंदिर एक घने जंगल जैसा दिखते हैं। मंदिरों को लगभग दो किलोमीटर की डंठा से जोड़ा गया - स्फिंक्स की एक गली, सनी ओब्स्की सौर संकेत बढ़ गए हैं। शक्तिशाली पिलोन ने फिरौन के मूर्तिकला कोलोसम के साथ सजाए गए एक राजसी पोर्टल का गठन किया है। प्रत्येक बाद के शासक नए मंदिरों से जुड़े नए, जो सदियों से सदियों से, कर्णक और लक्सर परिसरों के लिए गलियों और वर्गों, उपनिवेशों और मंदिरों के साथ पत्थर के शहरों में बदल गए। रैखिक लेआउट के बाद, मंदिर की संरचना उदासीन हाइपोस्टाइलीन (कॉलम) हॉल के माध्यम से, दिव्य की मूर्ति के साथ अभयारण्य में गहरी तैनात की गई थी। कार्नान में, हाइपोस्टिल में 134 कॉलम शामिल हैं (वे मिस्र के सब्जी के रूपों की नकल करते हैं): पैपिरल, कमर, हथेली के आकार का 23 मीटर ऊंचा। कर्नाकी हाइपोस्टिल - प्राचीन मिस्र के वास्तुकला के सबसे विशाल अंदरूनी में से एक।

स्मारक वास्तुकला का अंतिम टेकऑफ रैमसेनिड्स के युग से जुड़ा हुआ है - यह अबू-सिम्बल में रैम्स II रॉकी मंदिर के तराजू से अभूतपूर्व है।

विशालकाय पिलोन फिरौन विजेता के बीस मीटर के फूलों को सजाने के लिए। हमारी सदी के 50 के दशक में, संयुक्त राष्ट्र और यूनेस्को ने हत्यारा बांध के निर्माण के दौरान अबू सिम्बल की चिंताओं पर एक अद्वितीय संचालन किया। मंदिर को विशाल ब्लॉक में काटा गया और एक नई जगह पर चले गए। प्राचीन मिस्र के आर्किटेक्ट्स का निर्माण बचाया गया था।

कला के पंथ संश्लेषण में, वास्तुकला मूर्तिकला के साथ, जो टिकाऊ कलात्मक परंपराओं को बनाए रखते हुए, कैनोनिकल और विशाल के रूप में था।

गोल मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में एक बड़ा स्फिंक्स है, गिज़ेक नेक्रोपोलिस का गार्ड, प्रकृति और मनुष्य का निर्माण (राजा के सिर के साथ एक शेर शरीर की चट्टान द्रव्यमान) है। "डरावनी पिता" को समय-समय पर, XIX शताब्दी की शुरुआत में उनके इसुरोडो-वैली नेपोलियन सैनिक (उसकी नाक से दूर) का सामना नहीं किया गया था। बाद में, अंग्रेजों ने पत्थर दाढ़ी ली। अब स्फिंक्स हेफरेन गंभीर रूप से यूरोपीय वैज्ञानिकों को अपनी स्थिति के साथ परेशान करते हैं।

एक गोल मूर्तिकला की खेती की नियुक्ति के अनुसार अद्भुत चित्रों के रूप में अद्भुत चित्रों ने मृतक की आत्मा बनाई।

सिंहासन पर बैठे त्सरेविच राख्होत्पा और उनके गधे नोफेट (काहिरा, मिस्र के संग्रहालय) का मूर्तिकला समूह है। कैननिक न केवल महान है - शांत, मुद्राएं, बल्कि लाल-गर्जना रंग में एक पुरुष मूर्ति को भी रंग देती हैं, महिला - पीले, बालों - काले, कपड़े - सफेद और लाल रंग में। कलाई चित्रा का कैनन लौवर से काई के लेखक के प्रसिद्ध statuette को पुन: उत्पन्न करता है।

मूर्तिकला राहत (बेस रिलीज और एम्बेडेड राहत) की कला में, मिस्रवासी भी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति तक पहुंचे, आकृति का एक अद्वितीय सिल्हूट बना रहे, जैसे कि विमान पर पिघल जाए। कैनन की शुरुआत ने प्रसिद्ध पैलेट पर नर्रे के फिरौन की एक छवि रखी, और एक शानदार निरंतरता लकड़ी के चित्र राहत "वास्तुकार हैशायर" थी। टॉब्स और मंदिरों में राहतों को स्थान, पारंपरिकता रंग और लेखन के साथ संचार के एक फ्रिज (टेप) सिद्धांत द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। विशेष परिष्कार ने एक्सएक्स शताब्दी में पहले से ही जीवित खुले से राहत को चिह्नित किया। यंग फिरौन तुतंखामन की मकबरा।

विद्रोह की पच्चीस सदियों में दुनिया और रानी नेफर्टिटी नए साम्राज्य से थी। उनकी मूर्तिकला छवियों की एक संख्या में शर्मरी के स्कल्पर, फिरौन-विधर्मी के अदालत के मास्टर, या ईहानटन के शापित फ़ारौन की कार्यशाला में पाया गया था, जिन्होंने न केवल एकल सौर दिव्य-एटोन की पंथ पेश की थी , लेकिन नए साम्राज्य की एक विशेष अमरन अवधि में खड़ी कला को भी प्रभावित किया (एहटन के नए शहर के स्थान पर अचटनॉन नामक आधुनिक टेलील-अमरने स्थित है। पुराने कैनन से हटा दें और जीवन से संपर्क करें - यह कार्य हल हो गया था Ehnaton के कलाकारों द्वारा, और प्रसिद्ध Tasmes (पारिवारिक चित्र, उच्च तिआरा में nefertiti के मूर्तिकला पोर्ट्रेट और गोल्डन बल्टस्टोन के अधूरे पोर्ट्रेट के अधूरे पोर्ट्रेट की छवि की सत्य की समझ की व्याख्या राज्य में संग्रहीत है बर्लिन के संग्रहालय)।

प्राचीन मिस्र की संगीत संस्कृति के बारे में, जिसमें से केवल कुछ उपकरण और राहत और चित्रों में संगीतकारों की छवि संरक्षित की जाती है, मान्यताएं हैं। जाहिर है, लोक, मंदिर और महल का संगीत, एक बालों वाली मेलोडी को वीणा, बांसुरी, ड्रम के टिम्बों से तोड़ दिया गया था।

प्राचीन मिस्र के साहित्य विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: परी कथाएं, शिक्षाएं, देवताओं और राजाओं के भजन, प्रशंसनीय गीत, और नए साम्राज्य के बाद - उच्च काव्यात्मक फायदे वाले प्रेम गीत।

प्राचीन मिस्र ने अपने सभी रहस्यों से दुनिया को खोला। विश्व संस्कृति के इतिहास में उनकी एक बड़ी भूमिका अभी तक सराहना नहीं की गई है। नेपोलियन के सैन्य अभियान के बाद प्राचीन संस्कृति का अध्ययन, डोमिनिका विवन डेनॉन, प्रसिद्ध 24-वॉल्यूम वर्क के इलस्ट्रेटर "मिस्र का विवरण" में भाग लिया। तो यूरोप रहस्यमय और विदेशी देश से मुलाकात की, लेकिन उसके लेखन मृत भाषाएं थे। महान वैज्ञानिक खोज, "रोसेट स्टोन" के लिए धन्यवाद, एक और शानदार फ्रांसीसी, "हाइरोग्लिफ्स के रविवारर" - जीन फ्रैंकोइस चैंपोलोप। तो मिस्र विज्ञान शुरू हुआ। प्राचीन मिस्र की कलात्मक छवियां, जिसने हमारे युग को भूमध्यसागरीय (विशेष रूप से हेलेनिज्म के युग में) की पूरी संस्कृति को प्रभावित किया और फिर XIX शताब्दी से यूरोपीय संस्कृति में शामिल किया, और आज आध्यात्मिक महानता और सौंदर्य पूर्णता की निश्चितता को बनाए रखा।

9. मध्य युग की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं

यह एक नई कहानी के लिए एक प्रारंभिक कदम, एक नई कहानी के लिए एक प्रारंभिक कदम, यूरोपीय लोगों के केवल "बचपन" में देखने के लिए एक तरफा होगा ... उनके पास स्वतंत्र ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य है।

A. YA। GUREVICH

मध्य युग को याद करते समय, वे आमतौर पर लैट्स में जंजीर, दुश्मन की भारी तलवार, क्रुसेड, कैथेड्रल के कैथेड्रल के सामंती महल के पत्थर रोमांस का प्रतिनिधित्व करते हैं, किले के किसानों का थकाऊ काम, एक भिक्षु जो सांसारिक प्रलोभन, जांच द्वारा खारिज कर दिया गया। लौह। एक चट्टान। प्रार्थना, आग और रक्त।

मध्य युग में बहुत अधिक, अंधेरा, अमानवीय चुना जाता है। शायद, इसलिए, पुनर्जागरण युग के मानवता ने प्राचीन काल के सूर्यास्त के बीच मिलेनियम (वी-एक्सवी शताब्दियों) को बुलाया और मानसिक ठहराव के युग के नए समय, "रात में अंधेरा", मध्य पलकें, अंधेरे को फैलाने की मांग की मध्य युग पुनर्जीवित प्राचीन संस्कृति की चमकदार किरणें।

आधुनिक इतिहासलेख और कलात्मक चेतना मध्य युग, गैर-अलग करने वाले अस्थियों, और पुल की बाध्यकारी प्राचीन और आधुनिक संस्कृति, एक जटिल युग में देखती है, जिसमें मानवता के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास के चरण के रूप में अपनी अनूठी विशेषताएं होती हैं, सामंतवाद के मूल, विकास और अपघटन के अनुरूप।

मध्ययुगीन जीवन के दुखद पक्षों में: अनंत सामंती और धार्मिक युद्ध, लोगों और चर्चों की मध्यस्थता, प्लेग और समुद्री अल्सर के द्रव्यमान महामारी, लगातार एक भयानक अदालत लटकती हैं और दुनिया के अंत की प्रतीक्षा कर रही हैं - मध्य के आदमी युगों को पता था कि जीवन में कैसे आनन्दित होना, प्रकाश और प्यार के लिए फैला हुआ, दिव्य सौंदर्य के विश्व प्रतीकों की सुंदरता में देखा; वह जानता था कि कैसे निःस्वार्थ रूप से काम करना है, बड़े और हल्के कार्य में निर्माता को पुरस्कृत करना; कोई आश्चर्य नहीं कि मध्ययुगीन संस्कृति "छोटे लोगों" द्वारा बनाई गई एक महान और लंबी शैली वाली कलात्मक विरासत के बाद छोड़ी गई, जो महान स्वामी थे।

मध्ययुगीन संस्कृति के गठन में एक विशेष भूमिका ईसाई धर्म द्वारा खेला गया था, जिसने मध्य पूर्व के धर्मों और ग्रीको-रोमन प्राचीन दर्शन की परंपरा के विचारों और छवियों को एक महान ऐतिहासिक संश्लेषण, विरासत में बदल दिया। विश्व इतिहास में पहली बार ईसाई धर्म ने भगवान के सामने सभी लोगों की समानता के विचारों को आगे बढ़ाया, हिंसा की निंदा, दुनिया की अपूर्णता को नैतिक रूप से हर किसी को सुधारकर, सभी लोगों की आध्यात्मिक एकता का विचार। "मसीह के व्यक्ति की त्रासदी दुनिया में भरती है, वह हर व्यक्ति में रहती है" (डी एस लिकचेव)। इस त्रासदी का तीव्र अनुभव मध्य युग की कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों की मुख्य सामग्री है।

तीन मुख्य अवधि के लिए साझा करने के लिए मध्य युग के हज़ार साल के इतिहास को अपनाया: प्रारंभिक (वी-शी शताब्दी), परिपक्व, या शास्त्रीय (XII-XV सदियों) और बाद में मध्य युग (XVI - XVII शताब्दी की शुरुआत) , व्यापक और राष्ट्रीय स्तर पर उल्लेख किया गया - पुनर्जीवित विचारों की कला में सरल अभिव्यक्ति।

सभी जटिलता, विषमता, बहु-शैली, विरोधाभासीता और मध्ययुगीन जीवन और संस्कृति के विरोधाभासों के साथ, एक एकीकृत शुरुआत भी होती है - "दुनिया का भूगर्भीय मॉडल", जो कला को सही, मानववादी अवतार में पाता है।

पहले, ईसाई धर्मिकता ने खुद को बीजान्टिन कलात्मक प्रणाली के अतिरिक्त दिखाया। शुरुआती अवधि में, बीजान्टियम की मध्य युग हेलेनिस्टिक प्राचीन संस्कृति की परंपराओं का एकमात्र रखरखाव बनी रही, जो इस सांस्कृतिक रिले को एक्स शताब्दी में दे रही थी। प्राचीन रूस एक साथ रूढ़िवादी के साथ।

बीजान्टियम ने मुख्य प्रकार के ईसाई मंदिरों (बेसिलिकल, केंद्रित और क्रॉस-डोम) का निर्माण किया, प्राचीन वास्तुकला को स्वर्गीय चर्च के स्थलीय मॉडल के रूप में मंदिर के बारे में ईसाई धार्मिक शिक्षण के अनुसार, विश्वासियों के लिए एक स्वादिष्ट जहाज के रूप में, ए के रूप में प्रार्थना के लिए घर। इसलिए, आंतरिक अंतरिक्ष में वृद्धि और मंदिर की आंतरिक सजावट की दिव्य भव्यता में मुख्य ध्यान दिया गया था।

बीजान्टिन साम्राज्य में मुख्य सेंट का मंदिर था कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया, छठी शताब्दी में बनाए गए। जस्टिनियन, आर्किटेक्ट Anfimi और Isidore के तहत (मध्ययुगीन बिल्डरों के नाम को संरक्षित करने का एक दुर्लभ मामला, क्योंकि कोई भी मध्य युग के युग में इस बारे में परवाह नहीं करता है, क्योंकि स्वामी जो सौंदर्य ने सामंती सीढ़ी के निचले चरणों में खड़े थे , उनके काम को सामूहिक माना जाता था और इसका मतलब चरम होता है और लगभग हमेशा अनामित हो जाता है)।

सेंट में सोफिया ने प्राचीन रोमन पंथियन और प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका के डिजाइन सिद्धांतों को संयुक्त किया, आयताकार का केंद्र गुंबद के विशाल गोलार्द्ध (31.5 मीटर का व्यास) के साथ ताज पहनाया गया। मंदिर की वास्तुकला पत्थर चमत्कार में लागू विभिन्न दृष्टिकोणों से रहस्यमय तरीके से बदलती प्रतीत होती है।

मध्य युग के युग में, कला का एक नया मंदिर संश्लेषण पैदा होता है, रूढ़िवादी और कैथोलिक धर्म में अंतर रखने के बाद, 1054 में विभाजित: एक भव्य ensemble, आश्चर्यजनक परिमाण और विशाल आध्यात्मिकता, वास्तुकला और मूर्तिकला में जुड़े हुए हैं, चित्रकला (fresco, मोज़ेक , आइकन या सना हुआ ग्लास) और सजावटी परत, मुखर और वाद्य संगीत (अंग)।

पहली बार, इस तरह के कलात्मक संश्लेषण को बीजान्टिन पूजा के गंभीर अनुशंसित में किया गया था, जिसे प्राचीन रूस और ईसाई धर्म की रूढ़िवादी शाखा के अन्य राज्यों द्वारा अपनाया गया था।

यदि पूर्व में, पुरातनता से मध्य युग तक संक्रमण धीरे-धीरे हुआ, फिर पश्चिम में - विनाश के माध्यम से और पुरातनता की सांस्कृतिक परंपराओं को तोड़ने के माध्यम से। प्राचीन रोम में गिरावट, यूरोप के लोगों के महान स्थानान्तरण और यूरोप के "varvarization" - मध्ययुगीन सभ्यता के जन्म की इग्निशन में पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति द्वारा भी बनाया गया था।

पश्चिमी और मध्य यूरोप की मध्ययुगीन कला ने अपने सिद्धांत विकास में तीन चरणों को पारित किया है: डोमेनियाई (बुध वी-एक्स शताब्दी), रोमनस्क्यू (शी - XII सदियों) और गोथिक (XII - XIV शताब्दी)। कुछ राज्यों में, एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में गोथिक कला। ("फ्लेमिंग गोथिक") पुनर्जागरण की कला के साथ सह-अस्तित्व में।

इन सभी "बर्बर साम्राज्यों", फ्रैंकोव का राज्य, फ्रैंकों का राज्य, शुरुआत में, मेरविंग का राज्य सबसे बड़ा और मजबूत था, जिसने कैथोलिक अनुष्ठान पर ईसाई धर्म को स्वीकार किया, और फिर फ्रैंक को कैरोलिंग पुनर्जागरण (vi) का अनुभव कर रहे हैं - आईएक्स शताब्दियों), यह युग रोमन पिताजी द्वारा "सम्राट रोमियों" के रूप में कार्ल द ग्रेट के साम्राज्य को पूरा करता है।

इस समय, सजावटी और लागू कला (फास्टनरों, buckles, हथियार, बर्तन, पार, चर्च की किताबों के वेतन, रत्न, दाग ग्लास या तामचीनी से आवेषण के साथ, "पशु शैली" के साथ संयोजन में आभूषण की समृद्धि को आश्चर्यचकित करें) और पुस्तकें लघुचित्र।

IV शताब्दी के साथ उभरते मठ ईसाई किताबें (सुसमाचार, चर्च के पुरखाओं की शिक्षाओं, लीटर्जिकल किताबों) बनाने के लिए केंद्र बन जाते हैं, जो चर्मपत्र से बने थे और रंगीन लघुचित्रों से सजाए गए थे, जहां सोना, बैंगनी, गौचे। पसंदीदा विषय सुसमाचार प्रचारकों की छवियां थीं।

एक पुस्तक के प्रारंभिक मध्ययुगीन कला डिजाइन के नमूने, जो एक महंगा और उत्तम उपहार में बदल गया, एक परिष्कृत तैयार सजावटी शैली का प्रदर्शन करता है जिसकी पूरी यूरोपीय संस्कृति पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

नॉर्मन के विनाशकारी आक्रमणों के दौरान, संस्कृति और कला के स्मारकों के कई foci, वास्तुकला की मौत हो गई, मठों और महलों से अनिवार्य धन मंजूरी दे दी गई। अपने संक्षेप में, कैरोलिंग कला के फूलों ने देर से पुरातनता की उपलब्धियों से बहुत कुछ पुनर्जीवित किया है, लेकिन एक नया पूर्ण प्रणाली नहीं बनाई, जो आरओ-मान्स्क युग की शक्ति के तहत थी जो पहले पैन-यूरोपीय कलात्मक को बदलने के लिए आई थी अंदाज।

यह शब्द XIX शताब्दी में दिखाई दिया, जब पुरातत्वविदों एक्स-बारहवीं शताब्दी के निर्माण में। उन्हें रोमन वास्तुकला के साथ समानताओं के लक्षण मिले, बाद में रोमन को सामान्य रूप से युग की कला को बुलाया।

एक खंडित, यूरोप को खड़ा करना, वास्तुशिल्प संरचनाओं के मुख्य प्रकार एक नाइटली महल, एक मठवासी पहनावा और भारी पत्थर की दीवारों, संकीर्ण खिड़कियों, उच्च टावर के साथ एक नष्ट मंदिर थे।

बढ़ती आध्यात्मिकता की इच्छा रोमनस्की कला के नमूने के साथ-साथ बीजान्टिन के नमूने से प्रतिष्ठित है, हालांकि, मनुष्य की वास्तविक दुनिया से आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण और थकावट की छवि को पश्चिमी यूरोपीय कला में बीजान्टियम में समान विकास नहीं मिला, जीवन के प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण धार्मिकता के साथ जोड़ा गया था। रोमनस्क वास्तुकला शक्ति, मूर्तिकला - यात्रा की भावना को विस्मित करता है। भावनाओं की बढ़ती अभिव्यक्ति में, बर्बर कला की परंपराओं को महसूस किया जाता है, सामंती युद्धों और क्रूसेड्स के युग का तेज़ और भयानक चरित्र। मूलभूत प्रकार का ईसाई मंदिर रोमनस्क्यू कैथेड्रल में विकसित हो रहा है। एक शक्तिशाली विस्तारित अनुदैर्ध्य आवास (एनएवी) जहाज के मंदिर को पसंद करता है। केंद्रीय के नीचे के तेल। वे एक अनुवाद द्वारा पार किए जाते हैं, और योजना में लैटिन क्रॉस का गठन होता है। एक विशाल, टावर, पूर्व से, मंदिर एपीएसई के पूर्व के साथ अर्धचालक द्वारा बंद कर दिया गया है (अंदर एक वेदी के साथ)। संकीर्ण हाई टॉवर वॉचडॉग मंदिर (पूर्वी और पश्चिम अंत से दो)। रोमनस्कम मंदिर के आर्किटेक्टर सभी भागों, प्रतिष्ठित और दृश्य में स्पष्ट है, साहसी सौंदर्य, प्रभावशीलता और गंभीर शक्ति से अलग है।

रोमनस्क्यू युग के ईसाई चर्च की सजावट में नया बाहर और अंदर मूर्तिकला डिजाइन था, जो आपको एक पत्थर की किताब के साथ कैथेड्रल की तुलना करने की अनुमति देता है जो मध्य युग की आत्मा को पकड़ता है। यद्यपि चर्च के आंकड़े और "प्रबंधित" कला - अक्सर वे न तो समझ सकते थे और न ही मंदिरों की मूर्तिकला सजावट को मंजूरी दे सकते हैं।

रोमनस्क्यू मास्टर्स पिछली दुनिया द्वारा दीवारों, दरवाजे और स्तंभ चित्रित: संतों, प्रेरितों, प्रचारक स्पैडर्स, पुरुषों, स्पष्ट रूप से आम मूल की छवियां, पोर्टल (प्रवेश) चर्चों के ऊपर अर्धचालक टिमपनी में विशेष रूप से अक्सर एक भयानक अदालत की छवि के साथ राहत की गई , जहां मसीह एक न्यायाधीश है और अपने वासलों को बचाव करता है, और विचित्र आभूषण के आसपास "अजीब-बदसूरत आकार की छवियों" - सेंटोर, बंदर, शेर और पत्थर चिमेरे के सभी प्रकार के होते हैं, कभी-कभी वे पवित्र अभियान में गूंध होते हैं और होते हैं। "पवित्र साक्षात्कार" में मौजूद है। जाहिर है, ये शानदार छवियां मूर्तिकार लोक संप्रदायों, परी कथाओं और फिआजों, लोक महाकाव्य से रोमनस्क्यू कला के लिए आईं, लोगों की समझ और लोगों की आत्मा के लिए अच्छाई और बुराई की भलाई के संघर्ष के विचार को व्यक्त करती हैं।

मंदिरों के अंदर, वैसे ही, कैरोलिंग के युग में, बहुआयामी भित्तिचित्रों के साथ सजाया गया था, नई घटना पवित्र इतिहास के भूखंडों पर ग्लास की रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियां थी; इस प्रकार के मंदिर चित्रकला को गोथिक युग में एक विशेष विकास मिला। प्रसिद्ध रोमनस्की कैथेड्रल जर्मनी (वैरमा, स्पीयर, मेनज़) और फ्रांस में संरक्षित किए गए हैं (पोइटियर में नोट्रे डेम, मॉइसका में सेंट-पियरे, अन्य में सेंट-लाजर)।

XII शताब्दी तक यूरोप के मुख्य सांस्कृतिक केंद्र मठ थे, जहां अधिकांश शिक्षित लोग थे, निर्माण की समस्याओं पर चर्चा की गई, किताबें फिर से लिख रही थीं। हालांकि, बारहवीं सदी में। चैंपियनशिप ने नए आर्थिक और सांस्कृतिक केंद्रों की ओर बढ़ना शुरू किया - शहरों ने अपनी आजादी के लिए सामंतियों को लड़ा। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने कहा: "शहर की हवा मुक्त है।" माध्यम में, नागरिकों को सामंती व्यवस्था, समेकित चर्च के प्रति स्वतंत्रता और महत्वपूर्ण रवैया पैदा हुआ था, जैसा कि कथित रूप से स्वर्ग में स्थापित, और इसलिए अस्थिर है।

उच्च हेयडे धर्मनिरपेक्ष साहित्य और कविता तक पहुंचता है, शहर की दुनिया का साहित्य है, मध्य युग के वीर महाकाव्य का निर्माण पूरा हो रहा है।

सबसे मशहूर फ्रांसीसी महाकाव्य कविताओं "गीत के बारे में गीत", "सिंग साइड" और जर्मन महाकाव्य "Nibelunga का गीत"।

"गीत के बारे में रॉलैंड" के केंद्र में, कार्ल के स्पेनिश अभियान से एपिसोड द ग्रेट 778, कविता में, एक विजय अभियान "गलत", सरसिन के साथ एक उचित युद्ध बन रहा है। सरसेन्स्की किंग मार्टिलिया के पकाया हुआ ट्रूस, कार्ल वाइटनया गणलेन सलाहकार के विश्वासघात, रॉलैंड के नाइट की खूनी लड़ाई सरसीन और मुख्य चरित्र की मौत, सरसिनोव की सेना को हराकर, रोलैंड की दुल्हन की मृत्यु और हनेलॉन के निष्पादन - ये महाकाव्य कहानी की मुख्य घटनाएं हैं, ईसाई चर्च के देशभक्ति, फ्रांसीसी और युवा नाइट के साहस की महिमा करते हैं।

कई शताब्दियों के लिए खड़े "निबालुंगख का गीत" एक विशाल गीत-महाकाव्य कहानी है, जिसमें शानदार नाइटली कोर्ट लाइफ द्वारा चित्र शामिल हैं, आईवी-वी उद्यमों, पौराणिक, पौराणिक और शानदार शानदार छवियों के लोगों के महान पुनर्वास की दूर पुरस्कात की अस्पष्ट यादें शामिल हैं । किंवदंती के मुख्य विषय: सोने की विनाशकारी शक्ति (निबेलंग के कैसल) को अंधा करना, सिगफ्राइड के बहादुर नाइट के प्यार और खुशी की इच्छा - पश्चिमी नेकोवना के "आदर्श हीरो", प्यार के प्रति उम्मीद में बदला लेते हैं सिगफ्राइड शक्तिशाली ब्रंगिल्डा, जिसकी इच्छा एक उदासीन बुराई है, एक नायक की हत्या के साथ-साथ अपनी पत्नी के भयानक प्रतिक्रिया बदला, क्रिमचाइल्ड और किंवदंती के सभी मुख्य नायकों की मौत। एक मध्ययुगीन लेखक की कहानी जो मनुष्य के मनोविज्ञान में प्रवेश करती थी और साथ ही जादू की अंगूठी की शानदार छवियों, एक अद्भुत तलवार, ड्रैगन सिगफ्राइड के चमत्कारी रक्त, साथ ही "निबेलुंगख का गीत" की शानदार छवियों द्वारा अपने कार्यों का निर्णय लेती है। मानववादी प्रतीकियों में समृद्ध है कि मिशन का विनाशकारी प्रभार भेजे गए, देवताओं की मौत और दुनिया, और लोगों की दुनिया पर निंदा की।

यह मध्य युग में है कि कविता यूरोपीय साहित्य की रानी बन जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि इतिहास का एक काव्य रूप में भी आनंद लिया गया था, और पवित्र शास्त्रों ने काव्य ताल हासिल किया जो बेहतर याद किए गए थे, और किनारों के ग्रंथों ने कविता की सुंदरता हासिल की थी।

XII और XIII सदियों की प्रकाश नाइटली संस्कृति के न्यायालय शिष्टाचार। उन्होंने मांग की कि, पारंपरिक सैन्य वैलिएशन के साथ, नाइट में सुरुचिपूर्ण शिष्टाचार थे, जो सबकुछ "माप" में देखे गए थे और अद्भुत महिलाओं को पढ़ते थे, यानी, वह अदालत के पुजारी का नमूना था, जिसे बताया गया था कोर्टिया।

नाइटली कविता का शानदार पृष्ठ फ्रांसीसी प्रोवेंस के ट्राबाडुरोव ("विंकर्स") का काम था, खूबसूरत महिला की पंथ ने धार्मिक कविता के लिए मैडोना की पंथ के रूप में एक ही स्थान के बारे में लिया। Trubadurov का प्यार लोगों के बीच कठोर वर्ग बाधाओं के खिलाफ एक तरह का दंगा था। प्रोवेन्कल कविता ने हमेशा के लिए वन्यजीवन की सुंदरता से पहले सम्मान व्यक्त किया; पुनर्जागरण युग के दांते, पेट्रैक और अन्य कवियों का अध्ययन ओबोवन गीतों के सबसे अच्छे नमूने पर किया गया था, क्योंकि यह एक व्यापक साहित्यिक उपयोग में ट्रॉचुरा तुकबंदी थी। जर्मनी में, मध्ययुगीन नाइटली गीत मिन्नेज़ंग, और इसके कवियों - मिनेसिंग एजर्स नामक थे। ओपेरा में "तांगयज़र" रिचर्ड वाग्नेर ने उन्हें और xix शताब्दी बना दिया। राजसी स्मारक, और ओपेरा Tetralogy "अंगूठी निबेलंग" में राष्ट्रीय epos को श्रद्धांजलि भी दी; शहरी की कला, बर्गर शॉप मेस्टरज़ेंट वाग्नेर ओपेरा नूर्नबर्ग मासोज़िंगर को समर्पित; XIX-in-lay के समान कई यूरोपीय रोमांस। राष्ट्रीय मध्ययुगीन छवियों से प्रेरित।

आम तौर पर, नोवोयूरोपियन साहित्यिक रचनात्मकता शैली में भिन्न होती है। राष्ट्रीय वीर महाकाव्य और अदालत के अलावा, नाइटली कहानी और उपन्यास अस्तित्व में था ("ट्रिस्टन के बारे में रोमन"), "वैज्ञानिक" लैटिन कविता, वागाटोव की कविता - आवारा छात्रों, भिक्षुओं और अन्य लोगों, ईसाई साहित्य - "उच्च "" opposses "के लिए" धार्मिक और "कम" (संतों के जीवन और "दृष्टि" के दृश्यों के जीवन) के लिए), शहरी साहित्य का प्रतिनिधित्व फैबियो और श्वानकामी के घरेलू कॉमिक काव्य शैलियों, साथ ही साथ गीत बल्लाड और रोन्डो द्वारा दर्शाया जाता है।

चर्च के रंगमंच पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। चर्च और लोक चश्मे को खिंचाव के साथ नाटकीय कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चर्च के बीच "थियेटर" लिटर्जिकल नाटक (नाटकीय तत्वों के साथ मंत्र), चमत्कार (संतों से चमत्कार), रहस्य - संस्कार, धर्मी और अधर्म, गुणों और गुणों के संघर्ष के बारे में नैतिकता दिखा रहा है। आवक अभिनेताओं के विभिन्न प्रकार के लोक सिनेमाघरों थे।

शहरी गॉथिक संस्कृति के विकास के साथ, गोथिक कैथेड्रल सभी सामाजिक जीवन का केंद्र बन जाता है। "गोथिक की मां" शब्द - "गोथिक तरीके" (जर्मन जनजाति के नाम से) भी पुनर्जागरण युग में मध्य युग की मोटे, बर्बर कला की निंदा के रूप में उत्पन्न हुआ। समय के साथ, शब्द की सामग्री बदल गई है। गोथिक ने पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग के अंतिम चरण को बुलाना शुरू कर दिया ..

एक विशाल, प्रभावशाली बल के साथ गॉथिक कला में मध्ययुगीन मानवता के "बेहोश स्वीकारोक्ति" व्यक्त किया जाता है। और मध्य युग "राजसी, एक विशाल गोथिक मंदिर, अंधेरे, अंधेरे के रूप में प्रतीत होता है, जैसे कि अकेले अकेले वाल्ट, मोटली, बहु रंगीन खिड़कियों की तरह मोटी और उसकी सजावट की एक बहुतायत, ऊंची, गस्ट से भरा, जैसा कि यह आकाश में उड़ता है चैप्स के बादलों में फ्लैशर एंड स्टेपप्स फ्लैशर "(गोगोल)।

मास्टर्स गोथिक, सहायक प्रणाली में सुधार, वास्तुकला में एक क्रांति की। भारी रोमनस्की दीवार गायब हो गई है, इमारत को कोज़ोई के लिए नशे में था, पत्थर की पसलियों (पसलियों) फ्रेम को बढ़ाने के लिए। गोथिक ईसाई मंदिर के मूल प्रकार को विकसित करता है। आर्केड का क्रॉस-कटिंग कैरेक्टर दूसरे से एक नाचे को अलग करता है, इनडोर स्पेस के हिस्सों के खुलेपन और पारस्परिक संबंध पर जोर देता है, और बड़े ओपनवर्क विंडोज़ - अर्चेड और गोल ("गोथिक गुलाब") रंगीन ग्लास खिड़कियों के साथ - एक प्रकाश बनाते हैं , इंटीरियर कैथेड्रल और बाहरी दुनिया के बीच भ्रम और बढ़ती बाधा। अंतरिक्ष की जबरदस्त शक्ति और असाधारण खुलेपन, पत्थर निर्माण की भव्यता और गतिशीलता, रंगीन चित्रित प्रकाश, रंगीन ग्लास खिड़कियों के माध्यम से डालने वाला, सभी एक विशाल कलात्मक छवि में विलय हो गया है।

गोथिक कैथेड्रल में मध्ययुगीन शहर की पूरी दुनिया शामिल है, जो उसका विश्वकोष बन जाता है। एक मध्ययुगीन शहर के तनावपूर्ण जीवन की तरह गोथिक tenpementary और नाटकीय रूप से शैली। मातृभूमि गोथिक फ्रांस बन गया, थोड़ी देर बाद वह जर्मनी (कोलोन कैथेड्रल, "ईंट गोथिक"), इंग्लैंड (लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे), चेक गणराज्य (सेंट वीटा कैथेड्रल) और कैथोलिक दुनिया के अन्य देशों में फैल गई।

फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल मां को अमीन, चार्टर्स, रुआंग और निश्चित रूप से, रीम्स और पेरिस में डेम के लिए समर्पित हैं। ये एक जटिल मूर्तिकला सजावट के साथ "विशाल पत्थर सिम्फनी" (वी ह्यूगो) हैं, जहां वास्तुकला के प्रत्येक तत्व "oblovochchenchencheni" विभिन्न जीवित प्राणियों द्वारा आबादी है, और गोथिक मूर्तियों प्रेरित उत्साह की अभिव्यक्ति को हड़ताली कर रहे हैं, जो बदलता है, उत्कीर्णन करता है निकाले गए शरीर। दरअसल, गॉथिक कला में, अपने सपनों और पीड़ा, निराशा और उम्मीदों के साथ तीसरी संपत्ति।

कला के मंदिर संश्लेषण में, भगवान की दुनिया की छवि बनाने में, अंतिम बिंदु सेट संगीत। चर्च संगीत का विकास लैटिन में एक बालों वाली प्रार्थना मंत्रों पर निर्भर करता है - ग्रेगोरियन खोरल (पोप ग्रेगरी I की पहल पर मंत्रों के हॉब्स बनाया गया था)। IX शताब्दी के साथ उन्हें शरीर की एक मान्यता मिली जो बीजान्टियम से यूरोप आए। बाद में ग्रेगरी खोराला की धुनों के आधार पर, मोटे और कैथोलिक द्रव्यमान के कई आवाज संगीत होते हैं। XVIII शताब्दी में प्रेरित ग्रेगोरियन खोराला की शानदार छवियां। महान I.. बाख

मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृति एक जटिल, नाटकीय रूप से विकासशील और साथ ही क्लासिक पदानुक्रम के ढांचे और "भूगर्भीय मॉडल" छवि के ढांचे में बंद है। मध्य युग एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक महान पुस्तक के सबसे नाटकीय पृष्ठों में से एक है जो कला का इतिहास बनाता है।

10. भारत, चीन और जापान की कला संस्कृति

भारत, चीन और जापान की कला पूर्व के लोगों की कलात्मक संस्कृति से संबंधित है। वे ऐतिहासिक विकास के मार्गों के साथ-साथ इन बौद्ध धर्म देशों में वितरण के समानता से एकजुट होते हैं, जिन्होंने पुरातनता और मध्य युग के अंत में नई कला की घटना को प्रभावित किया। यह कला वास्तविकता की चौड़ाई से प्रतिष्ठित थी, मनुष्य और प्रकृति के गहरे रिश्तेदारी के बारे में जागरूकता, एक बड़ा भावनात्मक पोटेशियम। भारतीय मूर्तिकला, चीनी परिदृश्य चित्रकला, जापानी मठ और उद्यान सिर्फ अलग-अलग प्रसिद्ध उदाहरण हैं।

प्राचीन काल से भारत की कला एक शक्तिशाली कल्पना, ब्रह्मांड के बारे में विचारों के तराजू का क्रमबद्ध करती है। कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन विभिन्न प्रकार के रंगीन और रंगीन द्वारा हड़ताली है, जो भारत की खिलने वाली प्रकृति जैसा दिखता है। अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन की एकता का विचार दार्शनिक शिक्षाओं, सौंदर्यशास्त्र और कला दोनों में प्रवेश करता है। इसलिए, संश्लेषण की भूमिका - वास्तुकला और मूर्तियों, वास्तुकला और चित्रकला, साथ ही कविता, चित्रकला और संगीत, साथ ही कविता, चित्रकला और संगीत भारतीय कला में इतना अच्छा है। प्राचीन महाकाव्य रामायण और महाभारत के विषयों पर प्रसिद्ध नाटकीय विचार दृश्य कला में कब्जा कर लिया क्लासिक poses का स्रोत बन गया, जो अभिव्यक्ति और साहस द्वारा विशेषता है। शांति (इंडस्टन) के सबसे बड़े प्रायद्वीप के कई गोत्रों ने भारतीय कला के गठन में हिस्सा लिया।

मध्य द्वितीय की अवधि मैं मिलेनियम बीसी के बीच में। इ। यह मुख्य रूप से सबसे पुरानी संस्कृत में ब्राह्मणवाद और साहित्य के समृद्ध दर्शन से जुड़ा हुआ है। हालांकि, हमारे युग से बहुत पहले, जब मिस्र की सभ्यताओं, मेसोपोटामिया, ईरान और चीन विकसित किए गए थे, शिल्प, विज्ञान और कला भारत में दिखाई दी थीं। महान विकास व्याकरण, गणित और दवा प्राप्त किया। भारतीयों ने पूरी दुनिया "भारत देश" की महिमा की है, एक डिजिटल प्रणाली के मानव जाति और शतरंज का एक खेल ले रहा है, जिससे पतले रंगीन ऊतक और मोती स्टील बनाते हैं,

फॉर्म, अस्थिर कथा, आशावादी शक्ति और लोक परंपराओं की दृढ़ता की असाधारण विविधता, पंथ, कैनोलिक प्रतिबंधों के विपरीत - भारतीयों के कलात्मक काम में सबसे अद्भुत। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भारत ने कई यात्रियों को आकर्षित किया है। वापस एक्सवी शताब्दी में। TVER ATHANASIUS NIKITIN खरीदने "तीन समुद्रों में चलना" XVIII शताब्दी में Gerasim Lebedev ने कलकत्ता में रंगमंच बनाया। और xix शताब्दी में। भारत की छवियों ने कैनवास एडी पर कब्जा कर लिया। Saltykov, वी बी vereshchagin (लगभग 150 चित्र), I. K. Roerich। रचनात्मकता रोरीच (पिता और पुत्र) रूसी-भारतीय सांस्कृतिक संबंधों का एक विशेष पृष्ठ है।

दूसरी सहस्राब्दी के मध्य में, खिलने वाली सभ्यता इंडे की मृत्युदर्शी जनजातियों - Ariev के हमले के तहत मृत्यु हो गई। मोहनजो-दरो और हरप्पा के परिदृश्य वाले शहरों के केवल खंडहर संरक्षित हैं, साथ ही विकसित सजावटी और लागू कला और उथले प्लास्टिक की कई वस्तुओं। एआरआईए के उद्भव को सबसे पुराने "वेदों" ("ज्ञान") के निर्माता माना जाता है, और वे महामलों के लिए भजन और प्रार्थनाएं हैं, एआरआईईईवीईवी के जीवन और जीवन के बारे में कई अलग-अलग जानकारी, चार कास्टिंग समूहों के लिए समाज के विभाजन के बारे में ( वर्ना): पुजारी - ब्राह्मण, योद्धाओं - क्षत्रिययेव, किसान, कारीगर और व्यापारियों - वैसीयेव और सबसे कम वर्ना - स्पुड, जो दास के साथ, पहले तीन का पालन करते थे।

शक्तिशाली दास स्वामित्व राज्यों (वीआई -4 सदियों। बीसी) के गठन के दौरान महाकाव्य साहित्य पैदा होता है - संस्कृत "रामायण" और "महाभारत" पर महान कविताओं (8 गुना मात्रा में सुपीरियर प्राचीन ग्रीक ईपीओ), जिन्होंने साहसी और बहादुर नायकों के बारे में किंवदंतियों की सूचना दी थी , नए शक्तिशाली राजवंशों का मुकाबला और मजबूत करने के लिए।

बुराई पर अच्छाई के जश्न का विचार प्राचीन भारतीय महाकाव्य को रेखांकित करता है, सोंडे के भाइयों और एपुसुंड की कहानी को पार करता है, जिन्होंने ब्रह्मांड के रहस्य को समझने का फैसला किया, नले और क्रासानी दमंती की पोएटिक कथा। आम तौर पर, 18 किताबों "महाभारत" की साजिश शक्ति के लिए दो शाही प्रसव के जिद्दी संघर्ष के बारे में बताती है। रामायण में नोबल छवियां बनाई गई हैं। त्सरेविच राम के फ्रेट और वैलेर, अपने भाई लक्ष्मण की भक्ति, सीता के वफादार प्यार, जंगल में फ्रेम के साथ निष्कासन को विभाजित करते हुए, और रावण राक्षसों के भगवान की चालाक ने लंबे समय से भारतीयों में प्रवेश किया है। और कुछ पहाड़ों को अभी भी देवताओं के रूप में सम्मानित किया जाता है, और रामायण के दृश्य छुट्टियों पर छुट्टियों पर खेले जाते हैं। "ज्ञान और सौंदर्य के महासागर" को भारतीय महाकाव्य कहा जाता है।

A. Macedonsky के सैनिकों के निष्कासन के बाद, मायरी राजवंश शक्ति के लिए आता है। अशका के राजा, भारत को एक विशाल साम्राज्य में एकजुट करते हुए, बौद्ध पंथ की भवनों के भव्य पत्थर के निर्माण की शुरुआत की। बौद्ध धर्म आधिकारिक तौर पर 261 ईसा पूर्व में अशोक में अपनाया गया था। इ।

किंवदंती के अनुसार बौद्ध धर्म (शुरुआत में एक धर्म नहीं, बल्कि नैतिक शिक्षाओं) की स्थापना की थी। ईसा पूर्व इ। जीनस शकीव से Tsarevichi, नाम-नामहीन गौतम द्वारा, फिर बुद्ध द्वारा कुलीन ("प्रबुद्ध")। बुद्ध ने मानव आत्म-सुधार, बुराई की अनुपस्थिति, सांसारिक प्रलोभनों से त्याग का प्रचार किया। भ्रममैन के धर्म बुद्ध ने पुनर्जन्म की अवधारणा उधार ली, लेकिन उन्होंने सिखाया कि उच्चतम विश्राम की स्थिति - निर्वाण प्रत्येक को प्राप्त कर सकती है, यहां तक \u200b\u200bकि एक शक्तिहीन सुद्र भी, और न केवल उच्चतम जाति।

बौद्ध धर्म के धार्मिक और नैतिक सिद्धांत बौद्ध साहित्य (कैनोलिक किंवदंतियों, धार्मिक और दार्शनिक ग्रंथों में प्रतिबिंबित थे। जटकों में - बुद्ध पुनर्जन्म पर किंवदंतियों - बहुत सारे लोकगीत और घरेलू सामग्री। उनके भूखंडों को अक्सर मूर्तिकारों और चित्रकारों द्वारा पंथ सुविधाओं को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था।

सबसे आम: अवशेष - स्तूप, गाओला - stambhi, गुफा मंदिर - तेजा, मठ - विहार।

स्तूप - बौद्ध पंथ स्मारक: एक रावेनल्ड अर्थवुड क्षेत्र, ईंट या पत्थर के साथ रेखांकित, एक कम ड्रम पर खड़ा, शीर्ष पर - बुद्ध अवशेषों को संग्रहित करने के लिए एक कक्ष - दांत, कर्ल, हड्डी - और धार्मिक किताबें; चरणों के शीर्ष पर - डिस्क-छतरियों के साथ एक छड़ी जो निर्वाण के मार्ग पर ज्ञान के स्तर का प्रतीक है; लकड़ी के बाड़ और वेदों के द्वार के डिजाइन को पत्थर में बाड़ और द्वार (4) को फिर से बनाया गया था। एक क्लासिक उदाहरण सांता में एक स्तूप है (एक रॉड के साथ ऊंचाई - 23.6 मीटर, बेस व्यास 36.6 मीटर है)। बाड़ और गेट्स को सत्य और प्रकृति के लिए प्यार की एक महान भावना के साथ जैक के आधार पर राहत और एक गोल मूर्तिकला के साथ सजाया जाता है। सांता में स्तूप के नक्काशीदार गेट्स "हमें पुरानी भारतीय कला की दुनिया में पेश करते हैं।"

स्टीन्ही - स्टोन मेमोरियल कॉलम, बौद्ध धर्म के ऐतिहासिक स्थानों पर अशोक के साथ बनाए गए थे। 10 पोल्स 15 मीटर ऊंचे और 250 टन से अधिक वजन तक बचे। पद पर, धार्मिक और नैतिक सामग्री के शाही पालन आमतौर पर नक्काशीदार थे। सबसे बड़ी प्रसिद्धि ने sarnathe (मध्य III शताब्दी ईसी) में stambay से "शेर की टोपी" जीता। यह नाजुक बैक, चार शेर की तरह है। अबाका राजधानियों को दुनिया के चार पक्षों के प्रतीकों से सजाया जाता है - उनके बीच हाथी, शेर, घोड़ों और बुल्स के राहत आंकड़े - "व्हील ऑफ द लॉ" (चक्र) बुद्ध शिक्षण प्रतीक का प्रतीक है। "शेर कैपिता" वर्तमान में भारत गणराज्य के राज्य प्रतीक है।

पौराणिक कथा के अनुसार, बुद्ध ने शिष्यों को थिएज दुनिया से सेवानिवृत्त होने के लिए बुलाया। अशोक में पहले मंदिरों और मठों ने एक मोनोलिथिक रॉक आर्किटेक्चर की शुरुआत को चिह्नित किया, जो द्वितीय शताब्दी से अस्तित्व में था। ईसा पूर्व इ। VII शताब्दी से पहले विज्ञापन

शुरुआती अवधि की सबसे राजसी संरचनाओं में से एक - करली में जाम 37.8 मीटर की लंबाई और 13.7 मीटर की ऊंचाई के साथ। अन्य मंदिरों की तरह, यह तीन अनुदैर्ध्य नीफ पर स्तंभों की दो पंक्तियों से विभाजित है। एक मोनोलिथिक पत्थर की टिकट केंद्रीय नियोपा के अर्ध-पाक पूर्णता में रखा जाता है। नरम रोशनी की बिखरी हुई धारा को नाजुक धूम्रपान के सिज़ी धुआं से भरे एक विशाल गुफा की गोधूलि में खो जाता है। सबसे प्रसिद्ध बाद में भारतीय मध्य युग की सुबह, गुप्तता के युग में, अजंता के गुफा परिसर में भी बनाया गया है। एक विशाल गारलैंड की तरह, 2 9 गुफा मंदिर और वाघोरा नदी के शीयर बैंक के साथ मठ, अजंता व्यवस्थित रूप से वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला को जोड़ती है,

बौद्ध धर्म की शुरुआती संरचनाओं में कानूनपावर की मूर्तिकला छवियां नहीं थीं। हमारे युग की शुरुआत तक, भारत रोमन साम्राज्य के साथ व्यापार करके पहले ही निकटता से जुड़ा हुआ था। सांस्कृतिक मूल्यों के आदान-प्रदान ने नई "ग्रीको-बौद्ध" कला के अतिरिक्त योगदान दिया। शासकों के विकास के रोमन कस्टम ने राजाओं की मूर्तिकला और रोमन सम्राटों या एफआईडीवाईेव्स्की ज़ीउस की स्थिति में कुछ देवताओं की मूर्ति में छवि को जन्म दिया। महान शिक्षक और बोधिसत्व की छवि में गंधहर की कला में प्राचीन और भारतीय संश्लेषण, जो पूर्णता तक पहुंच गए हैं, लेकिन स्वेच्छा से लोगों के बीच उन्हें निर्देश देने के लिए शेष हैं। मूर्तिकला कैनन धीरे-धीरे तब्दील हो जाते हैं। यह बुद्ध की छवियों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है (इसलिए, लंबे कान अंतर्निहित 32 गुणों में से एक हैं)। हालांकि, कैनन के प्रतिबंधक ढांचे के बावजूद, अनारक्षित स्वामी ने व्यक्तिगतकरण, रचनात्मक विशिष्टता की मांग की।

अवधि III-V GBS, जब गुप्ता राजवंश देश को एकजुट करने में कामयाब रहा, भारत के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन का समृद्ध है। यह मध्य युग, स्वर्ण युग, भारतीय कला के लिए एक उत्कृष्ट प्रस्ताव है। यह संस्कृत कविता और नाटक, सुंदर कला की क्लासिक अवधि है, जो संगीत, गायन और नृत्य के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है।

मास्टरपीस ने गीतात्मक कविता "वेस्टनिक" और नाटक को "मान्यता प्राप्त शकुंतला" को सबसे बड़ा कवि और नाटककार वी सी मान्यता दी। कालिदासी नाटक शकुंतला के युवा लॉन्च और डिकी के राजा के प्यार के परीक्षणों के बारे में बताता है। उनके बेटे, भारता और भारत के प्राचीन नाम की तरफ से - "भारत देशों"। कविता कालिदासी कई भारतीय कवियों और अन्य देशों के लिए अब तक एक जीवंत स्रोत है। थोड़ा व्यापक मंदिर निर्माण संरक्षित किया गया है। द ग्रेट प्रबुद्ध "(महाबोथी) II-III शताब्दी का चर्च, वहां बनाया गया, जहां, पौराणिक कथा के अनुसार, बुद्ध ज्ञान की रात में पवित्र पेड़ के नीचे बैठे थे, मूर्तिकला के साथ सजाए गए 55 मीटर ऊंचाई का एक विशाल टावर है: गंतव्य मंदिर बदल रहा है, यह एक सभा स्थान प्रार्थना नहीं है, और अपनी मूर्ति के साथ दिव्य का निवास।

गॉल्ट्स के युग में, गुफा मंदिरों की प्रसिद्ध दीवार पेंटिंग्स बनाए जाते हैं, अवशिष्ट, गर्म, तेल के टोन के स्वभाव के पेंट्स द्वारा जिप्सम की एक परत पर लागू होते हैं। हम जीवन की रंगीन दुनिया, पौराणिक कथाओं और इतिहास, भारत की प्रकृति, अक्सर भूखंडों को पसंदीदा बौद्ध जैक से खींचे जाते हैं। Adjant चित्रों के उत्कृष्ट कृतियों में Tsarevich बुद्ध - "Bodhisattva के साथ Lotus" और दृश्य "मरने राजकुमारी" के सुरम्य चित्र शामिल हैं। महिला छवियां अजंता विशेष रूप से काव्यात्मक हैं, जैसे कि वे नायिका कवि कालिदास की छवियों के साथ गूंज रहे हैं। अजंता विश्व महत्व और कलात्मक मूल्य के स्मारक हैं, "ये गुफाएं हैं, जहां और अब रात के गहरे अंधेरे में जीवन की मशाल जलती है"; "अजंता के पेंटिंग्स का एशिया के इतिहास के लिए एक ही अर्थ था, यूरोप के लिए काकलियन भित्तिचित्र" (एम। स्लेंग)। भारत की मध्ययुगीन कला संरचना, विरोधाभासी और अलग में मुश्किल है। VII- VIII शताब्दियों में। ब्राह्मणवाद को फिर से आगे रखा जाता है, जो एक नए, संशोधित रूप में हिंदू धर्म के रूप में जाना जाता था। मुख्य देवताएं ट्रिनिटी थीं - "ट्रिमुर्ति": ब्रह्मा - दुनिया का निर्माता, विष्णु - उनके अभिभावक, शिव - एक नए के निर्माण के नाम पर विनाशक; विष्णु के विभिन्न अवतार - कृष्णा, राम, बुद्ध; पति / पत्नी शिव का पंथ फैल गया है - पार्वती; गणेश एक बच्चे के शरीर और एक हाथी के सिर के साथ व्यापारियों, छात्रों, लेखकों आदि का संरक्षक है।

हिंदू धर्म का सबसे बड़ा पंथ फैक्टर काइलिसनाथ (VIII शताब्दी) का शिविस्ट मंदिर है, जिसे मूल तरीके से बनाया गया है: आंतरिक मोनोलिथिक सरणी से "पी" पत्र के रूप में नक्काशीदार पर्वत की ढलान में और "व्यर्थ" था मंदिर की इमारत के ऊपर से नीचे (61 मीटर लंबा, 30 मीटर ऊंचाई)। सतह देवताओं, शानदार प्राणियों और जानवरों की मूर्तियों से भरा हुआ है। "गुफा में ऐसी कई छवियां जिन्हें इसे भारतीय पौराणिक कथाओं की एक पुस्तक के साथ सम्मानित किया जा सकता है," लेकिन इस बहुतायत को कुछ अधिभार, चिंताजनक रूपों को महसूस किया जाता है।

XI-XII सदियों में। इस उपयोग में "नोवो भारतीय" भाषाएं शामिल हैं - हिंदी, उर्दू, बंगाली, मराठी। प्राचीन संस्कृत मूल रूप से यूरोपीय मध्य युग के लैटिन के रूप में विज्ञान की भाषा बना हुआ है। इस समय, एक नया प्रकार का टावर मंदिर उठता है - शिखरा फल जैसा दिखने वाले खरबूजे के रूप में। शानदार रूप के बावजूद, मंदिर सख्त कैनन पर बनाया गया था। यह एक मोनोलिथिक मंच पर खद-जुरौडो में एक राजसी मंदिर पर विशाल है। पुजारी ब्राह्मणवादी सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में, मूर्तिकला धीरे-धीरे जीवन के तत्काल अवलोकनों से दूर हो जाती है, अधिक से अधिक जानबूझकर और विचलित हो रही है, प्रतीकात्मक रूप से हिंदू धर्म के विचारों को व्यक्त करती है।

XIII शताब्दी से। बिखरे हुए भारतीय प्राणीता मुसलमानों के आक्रमण के अधीन हैं, उनके साथ इस्लाम और इसके सौंदर्यशास्त्र के साथ लाए गए, ने लगभग XIX शताब्दी से पहले भारत की कला को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। वास्तुकला में नए रूप थे - मस्जिद, मीनार, मकबरे। बाद में भारत की मध्ययुगीन वास्तुकला है, एक संश्लेषित स्थानीय और लाया गया है, दो शैलियों एक में विलय, "इंडो-मुस्लिम्स्की"।

जहां तक \u200b\u200bयह सफल होता है, इसका निर्णय प्रसिद्ध ताजमहल मकबरे (1632-1650) द्वारा किया जा सकता है, जिसे लायक रूप से भारतीय वास्तुकला का मोती कहा जाता है, "संगमरमर में कविता", "ग्रेट मुगल युग के वास्तुकला के स्वान गीत । मकबरे के गुंबद, जैसे-जैसे भारतीय कहते हैं, एक "बादल, हवा सिंहासन से आराम करते हैं।"

मकबरे को उनकी प्यारी पत्नी मुमताज-लहराते हुए पूर्व में सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स की याद में सम्राट शाह-जहान के आदेश पर बनाया गया था।

मध्य युग के युग में, ईरानी नमूने खिलने के साथ समृद्ध पुस्तक लघुचित्रों की कला। पादरी स्कूल के स्मारकों में से एक - बबुबरनाम (एक्सवीआई सेंचुरी), सुल्तान बाबुरा के जीवन को मास्को में पूर्व के राष्ट्रों की कला संग्रहालय में रखा जाता है।

भारत का कलात्मक शिल्प दुनिया में सबसे पुराना है। यह देश कपास और ऊन से इस दिन (प्राचीन बाबुल में सराहना की गई), हाथीदांत और लकड़ी, धातु प्रसंस्करण (पीछा, नक्काशी, फिलीग्री, जड़), गहने और वार्निश उत्पादों में चोटों के लिए स्वादिष्ट के लिए प्रसिद्ध है।

XVIII शताब्दी के अंत में अंग्रेजी उपनिवेशीकरण। उन्होंने राष्ट्रीय स्मारक वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास को रोक दिया, लेकिन स्थानीय कलात्मक शिल्प संरक्षित किए गए। स्टैंक पेंटिंग और मूर्तिकला जो राष्ट्रीय परंपराओं को विकसित करती है, वह एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत में केवल राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उदय के साथ पुनर्जीवित करने में सक्षम थी।

भारत की कला संस्कृति का दक्षिणपूर्व और मध्य एशिया के देशों पर बहुत बड़ा असर पड़ा है।

चीन की कला संस्कृति के विकास में लगभग पांच सहस्राब्दी हैं। इस समय के दौरान, कला के कई कामों का निर्माण किया गया है। चीनी संस्कृति की महानता इस तथ्य में प्रकट हुई थी कि, ऐतिहासिक झटके के बावजूद, वह मजबूत राष्ट्रीय परंपराओं पर निर्भर करती रही, अस्तित्व में रही। इसके विपरीत, चीन के विजेताओं ने अपनी मूल भाषा और लेखन खो दिया, पूरी तरह से अपने सांस्कृतिक प्रभाव के तहत गिर रहा है। पुरातनता की कला के स्मारकों की बहुतायत और मध्ययुगीन संस्कृति के उदय के दिन में राक्षसी घाटे के बावजूद वास्तव में भव्य है। और वर्तमान में चीन में पहुंचने से आधुनिकता के लिए आसानी से इंस्टेप और सावधानीपूर्वक संरक्षित प्राचीन संस्कृति को संरक्षित किया जाता है।

द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। पहले राज्य संरचनाओं के साथ, शहर सही लेआउट के साथ दिखाई दिए, मध्य युग में और बाद में वर्तमान दिन में। एक हाइरोग्लिफिक लेखन, समय के साथ, सुलेख की ग्राफिक कला बन रहा है, जो चीनी चित्रकला के साथ एक पतली कलात्मक संश्लेषण में प्रवेश किया। इस समय, पारंपरिक पौराणिक प्रतीकात्मकता और किसी व्यक्ति की प्रकृति और जीवन की प्रकृति के कलात्मक समांतरता विकसित हो रही है, जो चीनी कला की कविता सुविधाओं और इसकी आवश्यकता सीखने वाली कला भाषा निर्धारित करती है।

प्राचीन चीनी कांस्य द्वितीय सहस्राब्दी समाप्त कलात्मक दुनिया है। कांस्य अनुष्ठान जहाजों "पशु शैली", जो मिट्टी के रूपों में भुगतान किया गया था और 600 किलोग्राम तक वजन तक पहुंचा था, को इस तरह की पूरी तरह से गठबंधन और आभूषण की सुंदरता के साथ इलाज किया गया था, जो उनके निर्माण का कौशल है और अब एक तरह के रहस्य के रूप में आश्चर्यचकित होता है।

मैं सहस्राब्दी में, चीनी ने एक चंद्रमा सूर्य कैलेंडर और दुनिया की पहली स्टार सूची बनाई। सबसे पुरानी दार्शनिक शिक्षाएं - कन्फ्यूशियसवाद और ताओवाद दिखाई देती हैं। प्राचीन परंपराओं, पूर्वजों की अपनी पंथ के साथ कन्फ्यूशियस की नैतिक शिक्षाएं, परिवार को रूढ़िवाद और पारंपरिक संस्कृति पर लगाया गया था, जबकि ताओवाद ने निम्नलिखित "ताओ" का प्रचार किया - प्रकृति के सार को दर्शाते हुए मार्ग: धीरे-धीरे गुजरने वाले बलों की परिवर्तनशीलता और निरंतर आवाजाही उनके विपरीत में। ताओवाद ने चीनी कला में प्रकृति की पंथ को प्रभावित किया, मानव व्यवहार की प्रकृति को चुनकर प्रकृति की घटनाओं के साथ सभी मानव कार्यों को सहसंबंधित किया। "सर्वोच्च गुण पानी की तरह है। सभी प्राणियों को पानी का लाभ, और लड़ता नहीं है "- ताओवाद लाओ जी के पौराणिक संस्थापक को जिम्मेदार कई स्पार्कल्स में से एक।

चीनी चित्रकला का उद्भव मूर्तिकला राहत की विकसित कला से पहले है, सेट में नमूने हन साम्राज्य की चीनी कुलीनता के प्राचीन दफन में पाए गए थे, कई वैज्ञानिकों ने हन राहत से चीनी पेंटिंग की शुरुआत शुरू की थी उनकी फ्रिज संरचना और विमान सिल्हूट के लयबद्ध संबंधों की संपत्ति। मध्य युग (III-IV सदियों। एन ई) में चीन सांस्कृतिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में लगातार परंपराओं का हिस्सा है।

नामांकित जनजातियों पर आक्रमण के बाद पुनरुद्धार, सामंती अड्डों पर राज्य के सुदृढ़ और एकीकरण को नई विचारधारा से भी सुविधाजनक बनाया गया, जो भारत से आया - बौद्ध धर्म। प्रारंभिक चीनी मध्य युग आसन्न देशों और संस्कृतियों के साथ-साथ कलात्मक खोज के समय के साथ चीन के बीच सक्रिय संबंधों का समय है। बौद्ध धर्म, विशाल वास्तुकला, मूर्तिकला और चट्टानी मठों, मंदिरों और पगोडा की पेंटिंग के प्रभाव में उत्पन्न होता है। फेकिंग प्राचीन और नया, चीनी एक गंभीर और असामान्य रूप से सजावटी कलात्मक शैली बनाते हैं, जो मध्ययुगीन संस्कृति की हंसमुख दार्शनिक भावना को दर्शाता है। एक चित्रकार की तरह, चीनी वास्तुकार एक कवि और विचारक था, प्रकृति की एक उन्नत और exacerbid भावना रखने के लिए। चीन के आर्किटेक्चर की असामान्य रूप से काव्य छाप का रहस्य अपने कुशल स्थान में है, लेकिन प्रकृति की विस्तृत जगह में ताकि पहाड़ों के जंगलों और दूर के शिखर एक विशाल भव्यता का हिस्सा लग सकें।

प्राचीन महान चीनी दीवार चीनी आर्किटेक्ट्स (6 वीं - III सदियों में निर्मित बीसी) की वास्तुशिल्प योजनाओं के अक्षांश के बारे में प्रमाणित है, जो विश्व वास्तुकला के सबसे राजसी स्मारकों में से एक है; सदियों पुरानी दीवारों के बाद, दीवार 3000 किमी से अधिक हो गई। उत्तर-चीनी पहाड़ों का कठोर परिदृश्य इस रणनीतिक संरचना की कठोर सहजता के साथ एक सामंजस्यपूर्ण कार्य है जो उत्तर से चीन का बचाव करता है।

गुफा मंदिरों के अलावा, मध्ययुगीन मूर्तिकला और दीवार चित्रकला के विशिष्ट संग्रहालयों के रूप में सदियों से निर्मित, संतों और तीर्थयात्रियों के सम्मान में बौद्ध स्मारक स्मारक बहुत वितरित किए जाते हैं - पगोडा।

भारतीय टावर सुविधाओं को पहले, VII VIII सदियों तक याद करते हुए। चीनी पगोडा को लॉन्गलाइन सदस्यों और शांत मैग्टी की स्पष्टता की विशेषता है, जबकि दक्षिणपूर्व एशिया की टावर सुविधाओं को पत्थर प्लास्टिक के रूपों की सूजन और पूर्व में - मुस्लिम मीनार की घुमावदार सुइयों की अंतहीन आकांक्षा की विशेषता है। तांग के साम्राज्य के समय का सबसे प्रसिद्ध पगोडा - डैनियन (जंगली गीज़ का बड़ा पगोडा), 60 मीटर ऊंचा, 7 समान रूप से समान स्तर को कम करता है। उदात्त आध्यात्मिक आवेग और दिमाग को इस संरचना की महान सादगी और स्पष्टता में जोड़ा गया था।

एक्सवी शताब्दी से, मंगोल के निष्कासन के बाद, बीजिंग चीनी बाजिन (उत्तरी राजधानी) में चीन की राजधानी बन गई, जो तीन हजार से अधिक वर्षों से विद्यमान है। उनकी योजना, महल, बगीचे और मंदिरों के भव्य ensembles प्राचीन नमूने और निर्माण चार्टर्स में बनाए जाते हैं। यह शहर ज्यामैंटिक्स "फिन शुई" के नियमों के अनुसार स्थित है - जमीन पर इमारतों के उन्मुखीकरण की एक पुरानी प्रणाली, हवाओं के गुलाब और आसपास के पहाड़ श्रृंखलाओं के गुलाब के आधार पर। राजमार्गों और सड़कों का सख्ती से सममित लेआउट प्रभावी रूप से थोक पहाड़ियों, कृत्रिम झीलों के स्ट्रॉइट्स, स्वतंत्र रूप से और सुरम्य खींचने पर छायादार उद्यानों और पार्कों को प्रभावी ढंग से पूरक करता है। Emperorsky पैलेस - "निषिद्ध शहर" - वास्तुकला और बगीचे-पार्क संरचनाओं की एक शानदार भूलभुलैया। महल की मुख्य इमारत - तिहा-डायन - उच्च सद्भाव का मंडप, सभी महल लकड़ी के मंडप की तरह, सजावट के सुरम्य चुनाव के साथ डिजाइन की सादगी और तार्किकता को जोड़ती है। एक्सवी सदी से शहर राजसी स्वर्ग मंदिर ensemble सजाने, एक फसल दाता के रूप में आकाश और पृथ्वी के सबसे पुराने संस्कारों से जुड़ा हुआ है। मुख्य इमारत वार्षिक फसल के लिए प्रार्थना का मंदिर है - एक ट्रिपल मोटी-नीली टाइल वाली चमकदार शंकुधारी शंकुधारी छत, लाल कॉलम और संगमरमर रैंप के साथ एक उच्च सफेद दौर छत के साथ, पूरे ensemble पर स्नैक्स, कीमती Lazurite की चमकदार पहाड़ चोटी की तरह ।

स्थानिक दायरा, एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के चीनी वास्तुकला के लिए अजीब। और बीजिंग के पास मिंग राजवंश के विशालकाय नेक्रोपोलिस में सहस्राब्दी, उलझन और विशाल नेक्रोपोलिस के अनुभव का परिणाम। इसका मार्ग पांच-अवधि संगमरमर आर्क के माध्यम से स्थित है - पथ की शुरुआत, और फिर - अठारोटमीटर गली, आत्माओं की सड़क, जो जानवरों और योद्धाओं के आंकड़ों को नेक्रोपोलिस के गार्ड द्वारा संरक्षित किया जाता है। रैंक (द्वार, मंदिर, कब्र और भूमिगत महल, प्रत्येक में), जैसे कि पर्वत श्रृंखलाओं के बीच हरा ओएसिस; गोपनीयता, चुप्पी और शांति के स्थान।

एक प्रकार की कला के रूप में चित्रकारी चीन में महान सम्मान का आनंद लेता है। संरक्षित समर्पित पेंटिंग्स कविताओं और ग्रंथों, धर्मनिरपेक्ष और पंथ पर चित्रकला के परास्नातक के बारे में चित्रों और समेकित कहानियों के विवरण, पहले अनजाने में जुड़े हुए हैं। पंथ पेंटिंग बौद्ध मंदिरों, धर्मनिरपेक्ष - रेशम स्क्रॉल और महलों की दीवारों की दीवारों को सजाती है। चीनी चित्रकारी कविता से अनजाने में जुड़ा हुआ है। अधिकांश चित्रकार दोनों कवियों (शिक्षित व्यक्ति से चीनी मध्य युग के समय, उनके लिए एक कवि, और एक संगीतकार, और एक चित्रकार, और अक्सर एक दार्शनिक दोनों होना आवश्यक था)। पेंटिंग्स और शिलालेखों का संयोजन यूरोपीय धारणा के लिए असामान्य है, और तस्वीर पूरी तरह से फ्रेम के बिना पूरी तरह से लागत, विशेष बक्से में संग्रहीत स्क्रॉल के रूप में और विचार के लिए दुर्लभ मामलों में तैनात किया गया है। जाहिर है, एक नए युग की बारी पर, दो प्रकार के सुरम्य स्क्रॉल के इस रूप को विकसित किया गया था। लंबवत स्क्रॉल आमतौर पर 3 मीटर से अधिक नहीं होते हैं, जबकि क्षैतिज (पैनोरमा, एक चित्रकारी कहानी: या तो परिदृश्य की एक श्रृंखला, या शहरी जीवन का एक दृश्य) 10 मीटर तक पहुंच जाता है।

चीनी परिदृश्य शैली को विश्व कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक के रूप में जाना जाता है। चीनी कलाकार एक भव्य स्थान के रूप में एक विशाल और विशाल दुनिया के हिस्से के रूप में परिदृश्य को समझता है, जहां मानव व्यक्तित्व को महान, समझ में आने वाली और अवशोषित स्थान के चिंतन में भंग कर दिया जाता है। चीनी चित्रकार दो पहलुओं में प्रकृति को दर्शाता है। एक - पहाड़ों और पानी की दृश्यता - "शानशुई", लंबी स्क्रॉल पर क्लासिक चीनी परिदृश्य का प्रकार, जहां विवरण महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन दुनिया की महानता और सद्भाव की सामान्य दार्शनिक और काव्यात्मक भावना। दूसरा बल्कि "रंगों और पक्षियों" की शैली है, जब छोटे स्क्रॉल और एल्बम शीट्स, नसों और झुंडों पर एक फूल, एक शाखा पर एक पक्षी, एक बंदर के साथ एक बर्ड, एक कमल के फूल पर एक बंदर, एक बंदर को चित्रित करता है। छवि दर्शक के करीब है और साथ ही साथ प्रकृति की एक और एक टुकड़ा तस्वीर में लिखना है।

कई काव्यात्मक ग्रंथ परिदृश्य की कला के लिए समर्पित हैं। "पेंटिंग साइंस के गुप्त प्रकटीकरण" में यह कहा जाता है: "कभी-कभी तस्वीर में केवल पैर (लंबे) परिदृश्य में, वह सैकड़ों हजार मील लिखेगा।" यहां हम ऊर्ध्वाधर स्क्रॉल पर भवन निर्माण स्थान की विशिष्टताओं के बारे में बात कर रहे हैं। चित्र के लेखक के रूप में यह भूमि पर विचार कर सकता है "चाहे एक पक्षी की उड़ान", यही कारण है कि क्षितिज एक असाधारण ऊंचाई तक बढ़ता है, - कई परिदृश्य योजनाओं को एक दूसरे के ऊपर अत्यधिक उठाया जाता है, सबसे दूर की वस्तुएं उच्चतम होती हैं। लैंडस्केप योजनाएं या तो जलीय स्थान या धुंधली धुंध से अलग होती हैं; उनके बीच वायु की सफलता दूरी के लिए आगे और पीछे की योजनाओं को साझा करती है, प्रतीत होता है अंतहीन। दुनिया के भव्यता को मजबूत करने के लिए, चित्रकार लगातार महान के छोटे रूपों का विरोध करता है (पेड़ उनके पैर से लोगों के छोटे आंकड़ों के बगल में विशाल लगते हैं)।

प्रशंसा की धारणा एक वस्तु, इसके आकार और मात्रा की एक छवि बनाने, सबसे छोटे विवरणों के लिए एक अभिव्यक्तिपूर्ण, विचारशील रेखा प्रदान करती है। प्राचीन काल से, चीनी मास्टर्स ने बेहतरीन सुंदर बारीकियों के साथ संयुक्त रैखिक तकनीकों को संयुक्त किया, ग्राफिक्स और पेंटिंग को एक साथ जोड़ दिया। चीनी पेंटिंग एक जागने की कल्पना के संकेत की कला है, यह दुनिया की दार्शनिक तस्वीर में खुलासा विस्तार की कला है, यह प्रकृति और मनुष्य की आध्यात्मिकता की गहराई से काव्य कला है।

अपने सबसे अमीर फंतासी वाले चीनी लोग, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वाद के साथ मिलेनिया को उठाए गए कला में महान और उत्कृष्ट परंपराएं बनाईं। चीनी कलात्मक चीनी मिट्टी के बरतन का नाम देने के लिए पर्याप्त है, जिसने लंबे समय तक मुद्रा की सेवा की, एक एकाधिकार और चीन का रहस्य होने के नाते।

पता नहीं है कि हाइरोग्लिफिक लेखन के रहस्य को कैसे घुसना है, पश्चिम की दुनिया ने लगभग चीनी शास्त्रीय कविता को लंबे समय तक नहीं जान लिया है। प्राचीन क्लासिक "शिज़िन" पिछले दो सहस्राब्दी के चीनी कवियों के लिए प्रेरणा का शुद्ध स्रोत है - "गीत पुस्तक", जहां गीत -4- VII सदियों के मूल गीतों और अनुष्ठान भजन पर एकत्रित होते हैं। ईसा पूर्व इ।

XVII शताब्दी से। चीनी कलात्मक उत्पाद यूरोप में प्रवेश करते हैं, चीन और रेशम को सोने के वजन से मूल्यवान माना जाता है। चीनी कला का प्रभाव रोकोको और देश में, XIX शताब्दी की पार्क वास्तुकला की शैली में मूर्त है, जो केवल एक सतही शैलीकरण था। 1 9 वीं और एक्सएक्स सदियों की प्रतीकात्मक कविता की यूरोपीय रोमांटिक परंपरा के साथ चीनी कला का गहराई। प्रतीकात्मक कवियों ने नोट किया कि पुरानी चीनी पेंटिंग "वास्तविकता में सपने देखने के लिए वास्तविकता छोड़ती है", चीन के कलाकारों के पास "आकर्षक वस्तुओं" की क्षमता है, उन्हें महसूस करने, अनुभवों, यादों की मदद से उन्हें चित्रित किया गया है।

जापान की कला एक स्वतंत्र ऐतिहासिक प्रकार की कला है। सदियों से उनका उद्भव खो गया है। लंबे समय तक, प्राचीन जापान की वार्ता के लिए कुछ भी ज्ञात नहीं था। केवल शुरुआतएक्सएक्स सदी में। द्वितीय -1 मिलेनियम के स्मारक पाए गए। इ। Iv हजार से एन के साथ प्राचीन संस्कृति की लंबी अवधि। इ। नए युग से पहले, डीजेवेल ("रस्सी ट्रेल") को प्राचीन सिरेमिक बनाने की विधि कहा जाता है। अनुष्ठान जहाजों एक प्राचीन व्यक्ति के लिए दुनिया के बारे में ज्ञान की एक कीमती वास्तुकला के साथ थे, उनके तत्व, व्यक्ति के जादुई कनेक्शन और ब्रह्मांड। शोधकर्ताओं के मुताबिक, यह खेती की शुरुआत क्ले आंकड़ों से संबंधित है - कुत्ते की प्रजनन देवताओं।

ऐसा माना जाता है कि विश्व संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण योगदान, जापान ने कोरिया और विशेष रूप से चीन के मजबूत सांस्कृतिक प्रभाव का अनुभव करने के बाद सामंती मध्य युग (VI-VIII से मध्य तक) के युग में योगदान दिया। चीनी कला की सभी मुख्य विशेषताएं विकसित की गईं, हालांकि, राष्ट्रीय कलात्मक शैली का गठन प्रभाव को दूर करना और चीन की कला की प्रजातियों में उधार व्यक्तियों की पूर्णता की उच्च डिग्री लाने के लिए था। जापानी संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता इसका लोकतंत्र है। समाज की विभिन्न परतों के आवास में इंटीरियर की सजावट से विशेष महत्व जुड़ा हुआ था।

लंबी मध्य युग की प्रत्येक अवधि में, उत्कृष्ट कलात्मक कार्य बनाए जाते हैं। VII- VIII शताब्दियों में। - ये बौद्ध मठों के स्थापत्य और मूर्तिकला ensembles हैं।

मंदिरों के प्राचीन कानून में 20 वर्षों तक बनाया गया था, फिर वे एक ही योजना पर नष्ट हो गए और नए लोगों को बनाया गया। सबसे पुराना शिंटो मंदिर ("सिन्टोइज़्म" - "देवताओं का मार्ग" सबसे पुराना राष्ट्रीय पॉलिटेटिक धर्म) मूल्यवान लकड़ी से बना था। बौद्ध धर्म, जो vi शताब्दी से। यह एक राज्य धर्म बन जाता है, वास्तुकला के ग्रैंड स्केल की भविष्यवाणी करता है। खोरुजी का मंदिर, नारा की प्राचीन राजधानी और दुनिया की सबसे बड़ी लकड़ी की इमारत - "मंदिर तोडाजी के पास गोल्डन मंदिर। "द ग्रेट ईस्टर्न मंदिर", बुद्ध के अंदर की एक विशाल कांस्य प्रतिमा के साथ मुख्य राज्य मंदिर। बौद्ध मंदिर परिसरों पहले शहरी बस्तियों का प्रोटोटाइप बन गया है।

IX-XII सदियों में। यह प्रकट होता है और समृद्ध जापानी पेंटिंग - यमतो ई। रेशम और कागज पर, सोने और चांदी के अलावा उज्ज्वल रंग, कलाकारों ने परिदृश्य चित्रित किए गए परिदृश्य, कभी-कभी अपने समकालीन लोगों के प्रसिद्ध उपन्यासों को चित्रित किया। क्षैतिज स्क्रॉल के रूप में चित्र - Zkomono - मेज पर माना जाता है, और लंबवत - Kakomono - सामने के कमरे की दीवारों को सजाया। यामाटो-ई ("जापानी पेंटिंग") की तस्वीरें एक उत्सव के गहने की छाप छोड़ दें।

प्राचीन मध्य युग के युग में, लैंडस्केप आर्किटेक्चर के मूल कार्यों को बनाया गया है - प्रसिद्ध जापानी उद्यान। क्योटो (XVI शताब्दी) में सबसे प्रसिद्ध "मुखोव का गार्डन" और बौद्ध "स्टोन्स ऑफ स्टोन्स"। एक प्राचीन धर्म के साथ बौद्ध धर्म का एक असाधारण परिसर पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र - प्राकृतिक, प्राकृतिक रूपों के गठन में योगदान दिया। लक्ष्य प्रकृति से संबंधित चिंतन और अनुभव संघ के लिए सर्वोत्तम स्थितियां बनाना है। पेड़ उगाए गए थे ताकि वे चंद्रमा-प्रकाशित रात को बंद किए बिना, पत्ते के रूप और रंग के विपरीत। पाल्मा को खिड़की के पास होना चाहिए ताकि बारिश के दौरान "बूंदों के संगीत" को सुनने के लिए, और बगीचे की गहराई में झरने के पत्थरों को देखा गया था कि पानी की आवाज दूर से सुनाई गई थी। महल और मंडप के आसपास के इन बगीचों में, कविता और कला के बारे में वार्तालापों के लिए झोपड़ियां बनाई गईं और प्रसिद्ध चाय समारोह - टेनुई होल्डिंग। इस तरह के मंडपों में से एक क्योटो (एक्सवी शताब्दी) में गोल्डन मंडप है।

XVII-XVIII शताब्दियों में। Sharms और महल की दीवारों पर सजावटी पेंटिंग्स के क्षेत्र में अद्भुत काम बनाया। कागजात में पेंटिंग में विकसित लाइनों की निर्दोष सटीकता प्रत्येक सिल्हूट की अभिव्यक्ति की संपार्श्विक के स्विच के मूर्तियों में शुरू हुई, रंगीन धब्बे की सख्त लयबद्ध क्रम; स्क्रॉल की उत्तम सजावट यहां संबोधन के लक्षणों का अधिग्रहण करती है।

मध्य युग का अंतिम चरण Xylography के एक समृद्ध द्वारा चिह्नित किया गया था - एक पेड़ पर उत्कीर्णन जो नाटकीय बिलबोर्ड, एक पुस्तक चित्रण, एक ग्रीटिंग कार्ड और सिर्फ जीवन की सजावट के रूप में कार्य करता था। रचनात्मकता की सामूहिकता, साथ ही प्रत्येक स्ट्रोक के निष्पादन की विशिष्टता, कुल संरचना और रंगों की सोनोरस गामा पेंटिंग (यामाटो-ई) और सजावटी कला के साथ रॉडनीथ उत्कीर्णन। Engravings के परास्नातक Kitagawa Utamaro ("छह प्रसिद्ध सुंदरियों") और Katsusik होकुसाई ("विभिन्न प्रांतों के झरने के माध्यम से यात्रा") द्वारा मान्यता प्राप्त थी।

जापानी सौंदर्यशास्त्र का तर्क है: "सब अनावश्यक बदसूरत है।" इसलिए, जापानी इंटीरियर में, यूरोपीय, न्यूनतम वस्तुओं के विपरीत: यदि फूलदान है, तो एक, एक, एक, एक, शिरमा एक है, एक कॉलिग्राफिक शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल या एक ही हाइरोग्लिफ के साथ एक स्क्रॉल दीवार - बहुत अकेला।

जापान के लिए विशिष्ट नेटज़के की सजावटी कला थी - हड्डी और लकड़ी से मूर्तियों (मुख्य श्रृंखला), ज्ञान के देवता को चित्रित करते हुए, फिर एक शीट पर एक साइकेड, फिर मस्ती की देवी का मुखौटा। आम तौर पर XVII-XIX सदियों के शहर निवासी। धार्मिक और लोकगीत प्रतीकवाद से जुड़ी कला में पारंपरिकता की धारणा की एक उच्च संस्कृति थी, और सुंदर और सजावटी और लागू कला से घिरा हुआ था। उन्होंने अभिनेताओं के सशर्त खेल के साथ "काबुकी" रंगमंच में आनंद लिया, उन्होंने खुद को तीन-होक्का और फिवरस्टैंड टैंक बनाया, पता था कि काव्य कृति Mondzaemon और BAS की सराहना कैसे की जाती है।

जापानी कला का XVII शताब्दी के बारे में यूरोप पर असर पड़ता है, जब जापानी शैली के फर्नीचर इंग्लैंड में दिखाई दिए।

XIX शताब्दी में फ्रांसीसी भाइयों को जापानी कला के बारे में उत्साही लेखों द्वारा लिखा गया था, और जल्द ही "जापापौआ" पेरिस फैशन बन गया। लेखक ई। ज़ोला, चित्रकार ई। मन और ई डीगास द्वारा जापानी नक्काशी के बड़े संग्रह एकत्र किए गए थे। Otzvuki विदेशी दुनिया प्रभाववादी संगीत के debussy में सुना है। रूस में, जापानी कला की पहली प्रदर्शनी 18 9 6 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के हॉल में आयोजित की गई थी

भारत की कलात्मक संस्कृति, चीन और जापान विश्व कला में एक स्वतंत्र घटना है, जो पूर्व की कलात्मक दुनिया में केवल गहरे अध्ययन और सूक्ष्म प्रवेश के साथ खुलती है।

उत्तरी काकेशस राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय

निबंध

इस विषय पर: "मानवता के विचार का इतिहास"

छात्र समूह एसीएसयू 01-2

बरशेवा वसीली।

Vladikavkaz, 2001।

"मानवतावाद" शब्द लैटिन "मानवता" (मानवता) से आता है, जो अभी भी I B. में था। बीसी। प्रसिद्ध रोमेटर सिसीररो (106-43 ईसा पूर्व) द्वारा। हिमनितास के लिए एक व्यक्ति की शिक्षा और शिक्षा है जो अपनी ऊंचाई में योगदान देता है।

मानवतावाद के सिद्धांत का उद्देश्य किसी व्यक्ति को उच्च मूल्य के रूप में, प्रत्येक व्यक्तित्व की गरिमा के लिए सम्मान, जीवन का अधिकार, मुक्त विकास, उनकी क्षमताओं की प्राप्ति और खुशी की इच्छा का सम्मान करने का इरादा है। मानवतावाद का अर्थ सभी मौलिक मानवाधिकारों की मान्यता का तात्पर्य है, किसी भी सामाजिक गतिविधि का आकलन करने के लिए व्यक्तित्व के लाभ को उच्च मानदंड के रूप में अनुमोदित करता है।

विश्व संस्कृति की विशेषता की तरह, मानवतावाद ने प्राचीन दुनिया में खुद को प्रकट किया। पहले से ही मिस्र (III मिलेनियम बीसी) में प्राचीन साम्राज्य के युग से पहले से ही हमें शेशी के पुजारी के शिलालेखों के प्रकार तक पहुंचा: "मैंने दुर्भाग्यपूर्ण को मजबूत से बचाया ... मैंने रोटी भूख लगी, बागे नग्न । मैंने उसे बिना नाव को ले जाया। मैंने अपने बेटे के पास नहीं किया ... "बड़ी संख्या में समान ग्रंथ एक मजबूत मानववादी जेट के अस्तित्व को इंगित करते हैं, प्राचीन मिस्र की संस्कृति को पार करते हैं।

प्राचीन मिस्रवासी एक व्यक्ति, मानवतावाद के नैतिक व्यवहार के अद्भुत सिद्धांतों को विकसित करने में कामयाब रहे। बुद्धि अमोनोना की किताबें नैतिकता के उच्च स्तर की गवाही देती हैं। प्राचीन मिस्र की संस्कृति में, सबकुछ धार्मिकता के माहौल में विसर्जित होता है, लेकिन साथ ही, एक ही समय में, शुद्ध मानवता की गहराई में शक्तिशाली जड़ें होती हैं।

संस्कृति में एक दिशा के रूप में, इटली में XIV शताब्दी में मानवतावाद उत्पन्न हुआ और पश्चिमी यूरोप में एक्सवी शताब्दी से फैल गया। पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण (एफआर रेनिट्रे - रीबर्न से) यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे चमकीले युगों में से एक बन गया है, जिसमें लगभग तीन शताब्दी के मध्य से लगभग तीन शताब्दी शामिल हैं। XVII शताब्दी के पहले दशकों तक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग था। शहर सभ्यता के उच्च स्तर की सभ्यता की स्थितियों के तहत, पूंजीवादी संबंधों की उत्पत्ति और सामंतीवाद के संकट की प्रक्रिया शुरू हुई, राष्ट्रों और बड़े राष्ट्रीय राज्यों के निर्माण शुरू हुए, राजनीतिक व्यवस्था का एक नया रूप था - एक पूर्ण राजशाही, बुर्जुआ के नए सार्वजनिक समूह और किराए पर काम करने वाले व्यक्ति का गठन किया गया था। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया बदल गई। पुनर्जागरण व्यक्ति को आत्म-पुष्टि के लिए प्यास, महान उपलब्धियों, सक्रिय रूप से सार्वजनिक जीवन में शामिल थे, प्रकृति की दुनिया को फिर से खोला, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की। पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए, धर्मनिरपेक्ष धारणा और दुनिया की समझ की विशेषता है, पृथ्वी के मूल्य की स्वीकृति, दिमाग की महानता और किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं, व्यक्ति की गरिमा। पुनर्जागरण की संस्कृति का वैचारिक आधार मानवतावाद था।

मानवतावादियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन में कैथोलिक चर्च की तानाशाही का विरोध किया। उन्होंने औपचारिक तर्क (डायलक्टिक) के आधार पर शैक्षिक विज्ञान की विधि की आलोचना की, अधिकारियों में अपने सिद्धांतवाद और विश्वास को खारिज कर दिया, जिससे वैज्ञानिक विचारों के मुक्त विकास के लिए पथ को साफ़ किया गया। प्रारंभ में, उन्होंने खुद को तपस्वी मध्ययुगीन चर्च द्वारा उत्पीड़न के खिलाफ धर्मनिरपेक्ष मूल्यों की सुरक्षा के रूप में प्रकट किया। कुछ इतालवी विश्वविद्यालयों में, वे एक अर्द्ध-मुक्त लौट आए और मध्य युग में एक प्राचीन सांस्कृतिक और वैज्ञानिक विरासत में खारिज कर दिया। व्यक्ति की आध्यात्मिक प्रकृति के सुधार में, मुख्य भूमिका को विषयों का एक परिसर असाइन किया गया था, जिसमें व्याकरण, बयानबाजी, कविता, इतिहास, नैतिकता शामिल थी। अकेले ये विषय पुनर्जागरण संस्कृति का सैद्धांतिक आधार बन गए और नाम "स्टूडियाहुमनिटेटिस" नाम मिला (मानवीय विषयों)। "ह्यूमनिटस" की लैटिन अवधारणा का मतलब मानव गरिमा को विकसित करने की इच्छा थी, जो मानव जीवन से जुड़े सबकुछ के मूल्य की लंबी अवधि की सटीकता के विपरीत है। आदर्श को प्रबुद्ध और गतिविधि के बीच सद्भाव में देखा गया था।

मानववादियों ने प्राचीन संस्कृति के अध्ययन की मांग की, जिसे चर्च ने एक मूर्तिपूजक के रूप में इनकार कर दिया, जो इसे समझता था, जिसने ईसाई सिद्धांत का खंडन नहीं किया था। प्राचीन विरासत की बहाली उनके लिए अपने लिए नहीं थी, लेकिन एक नई संस्कृति बनाने के लिए आधुनिकता की सामयिक समस्याओं को हल करने के आधार के रूप में कार्य करती थी। XIV शताब्दी के दूसरे छमाही में पुनर्जागरण साहित्य की उत्पत्ति। फ्रांसेस्को पेट्रस्की और जियोवानी बोकासिसी के नाम से जुड़े। उन्होंने व्यक्ति की गरिमा के मानववादी विचारों का तर्क दिया, उसे मुश्किल से नहीं, बल्कि मनुष्य के बहादुर कृत्यों के साथ, उनकी स्वतंत्रता और सांसारिक जीवन की खुशी का आनंद लेने का अधिकार।

आईफिलोसोफर फ्रांसेस्का पेट्रका (1304-1374) का कवि को सर्वसम्मति से मानवता द्वारा माना जाता है। पेट्रका पहला महान मानवतावादी था, एक कवि और एक नागरिक जो विचार की दूरदर्शिता की पूर्णता को नजरअंदाज करने में कामयाब रहा और उन्हें काव्य संश्लेषण में संयोजित किया, जो आगामी यूरोपीय पीढ़ियों का कार्यक्रम बन गया। अपने काम के साथ, वह इस आगामी पीढ़ी के पश्चिमी और पूर्वी यूरोप चेतना में स्थापित होने में कामयाब रहे - यद्यपि हमेशा स्पष्ट नहीं है - कुछ आध्यात्मिक और सांस्कृतिक एकता, जिसकी फायदेमंद हमारी सदी आधुनिक को प्रभावित करती है।

अपने काम में - इटली की पुनर्जागरण संस्कृति के विकास के कई तरीकों की शुरुआत हुई। "अपने स्वयं के अज्ञानता और कई अन्य लोगों की अज्ञानता पर" ग्रंथ में, उन्होंने मध्य युग में निहित scholasticism को दृढ़ता से खारिज कर दिया, जिसके संबंध में यह वास्तव में कथित रूप से अज्ञानता की घोषणा की, क्योंकि वह अपने समय के सही दिन की ऐसी छात्रवृत्ति को मानता है।

उल्लिखित ग्रंथ में, एक प्राचीन विरासत के मूल्यांकन के लिए मूल रूप से नया इनपुट प्रकट होता है। पेट्रैरी के मुताबिक, साहित्य, कला के एक नए फूल के लिए आते हैं, विज्ञान उल्लेखनीय अग्रदूतों के विचारों की अंधे नकल की अनुमति नहीं देगा, और प्राचीन संस्कृति की ऊंचाइयों तक बढ़ने की इच्छा और एक ही समय पर पुनर्विचार करने और इसे पार करने के लिए जारी है । पेट्रार्क द्वारा निर्धारित यह रेखा मानवता के संबंध में एक अग्रणी कैंटिक विरासत बन गई है।

पहले मानवतावादी मानते थे कि वास्तविक दर्शन की सामग्री किसी व्यक्ति का विज्ञान होनी चाहिए, और इसके सभी रचनात्मक बुद्धिमान कॉल में ज्ञान की इस योग्य वस्तु पर दर्शन को पुन: पेश करने के लिए।

पेट्रैक के उनके तर्कों ने पुनर्जागरण के बारे में व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता के गठन के लिए नींव रखी। विभिन्न तरीकों से, व्यक्तित्व खुद को अलग-अलग तरीकों से जागरूक करता है। मध्ययुगीन व्यक्ति को एक व्यक्ति के रूप में अधिक मूल्यवान द्वारा माना जाता था, जितना अधिक उनका व्यवहार निगम में अपनाए गए मानकों से मेल खाता था। व्यक्ति से मांग की गई सार्वजनिक शक्ति के अमान्य क्रम में, सामाजिक समूह में सबसे सक्रिय समावेश के माध्यम से खुद को आकर्षित किया। पुनर्जागरण व्यक्ति धीरे-धीरे सार्वभौमिक मध्ययुगीन अवधारणाओं को अस्वीकार करता है, जो एक विशिष्ट, व्यक्ति का जिक्र करता है।

मानववादी किसी व्यक्ति को समझने के लिए एक नया दृष्टिकोण उत्पन्न करते हैं, जिसमें गतिविधि की अवधारणा एक बड़ी भूमिका निभाती है। मानव व्यक्तित्व का मूल्य मूल या सामाजिक संबद्धता, बल्कि व्यक्तिगत योग्यता और इसकी गतिविधियों की फलदायित्व से निर्धारित नहीं होता है।

इस दृष्टिकोण का ज्वलंत अवतार सेवा कर सकता है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध मानववादी लियोनबेटिस्ट्स अल्बर्टा (1404-1472) की बहुमुखी गतिविधियां। वह एक वास्तुकार थे, एक चित्रकार, कला के बारे में ग्रंथों के लेखक, चित्रमय संरचना के सिद्धांतों को तैयार करते थे - संतुलन और रंग, इशारे और शब्दों की समरूपता। अल्बर्ट के अनुसार, सलाह दी जाती है कि आप केवल अपनी गतिविधि के साथ भाग्य के आसपास को हराने के लिए सलाह दी जाए। "आसानी से उस व्यक्ति को हरा देता है जो ऊब नहीं जाना चाहता। भाग्य के प्रमुख को सहन करता है जिसका उपयोग करने के लिए उपयोग किया जाता है। "

हालांकि, मानववाद को आदर्श बनाना गलत होगा, न कि अपने व्यक्तिगत प्रवृत्तियों को ध्यान में रखें। लोरेंजो वाल्या की रचनात्मकता को वास्तविक व्यक्तिवाद (1407-1457) माना जा सकता है। "ऑनलेज" के मुख्य दार्शनिक निबंध में मानव वल्ला की एक अभिन्न संपत्ति खुशी की इच्छा की घोषणा करती है। एक ही नैतिकता का विलय एक व्यक्तिगत लाभ है। "मैं समझ नहीं सकता कि कैसे समझना है कि कोई अपनी मातृभूमि के लिए क्यों मरना चाहता है। मैं गुस्से में हूं, जैसा कि आप नहीं चाहते हैं, अपनी मातृभूमि को मारने के लिए, जैसे कि मृत्यु मर जाएगी और वह मर जाएगी। " एक समान वैचारिक स्थिति समान रूप से दिखती है।

एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही के मानववादी विचार। यह नए विचारों के साथ समृद्ध किया गया है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण है, जो व्यक्ति की गरिमा का विचार था, किसी व्यक्ति के विशेष गुणों को अन्य प्राणियों और दुनिया में इसकी विशेष स्थिति के साथ जहर देने के लिए इंगित करता था। Giovanni Pico Della Mirandola (1463-1494) अपने उज्ज्वल "एक व्यक्ति की गरिमा के बारे में भाषण" में इसे दुनिया के केंद्र में रखता है:

"हम आपको एडम के बारे में नहीं देते हैं, न ही आपकी जगह के बारे में, कोई निश्चित छवि नहीं, न ही विशेष कर्तव्यों, स्थान पर, और व्यक्ति, और आपके अनुरोध पर आपके द्वारा किए गए कर्तव्यों और आपके अनुरोध के अनुसार, आपकी इच्छा और आपके निर्णय के अनुसार।"

यह तर्क दिया जाता है कि भगवान (चर्च डोगमा के विपरीत) ने अपनी छवि और समानता में कोई व्यक्ति नहीं बनाया, लेकिन उन्हें खुद को बनाने का अवसर प्रदान किया। मानववादी andartropocentrism की समाप्ति पिको का विचार बन जाती है कि किसी व्यक्ति की गरिमा को उनकी स्वतंत्रता में निष्कर्ष निकाला जाता है: यह एक अभियान हो सकता है।

किसी व्यक्ति और उसकी महानता की शक्ति की महिमा करके, अपनी अद्भुत रचनाओं की सराहना करते हुए, पुनरुद्धार युग की सोच अनिवार्य रूप से भगवान के साथ एक व्यक्ति के संक्षेप में आया।

"एक व्यक्ति हवाओं को कम करता है और समुद्र जीतता है, बिल को जानता है ... इसके अलावा, यह रात को एक दीपक के साथ घूमता है। अंत में, एक व्यक्ति की दिव्यता हमें जादू से प्रकट करती है। हाथों के साथ एक आदमी का हाथ है - जैसे कि प्रकृति पैदा कर सकते हैं और जो केवल भगवान बना सकते हैं। "

इस तरह के तर्क में, Dzhannozzo Manetti (13 9 6-1472), मार्टिलो फेचिनो (1433-149 9), टोमासो कैम्पानेला (1568-1639), पिको (1463-1494), आदि। मानववादी एंथ्रोपोसेन्ट्रिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्रकट हुई - एक प्रवृत्ति के लिए मनुष्य की कमी।

हालांकि, मानववादी न तो विधर्मी थे और न ही नास्तिक थे। इसके विपरीत, जबरदस्त बहुमत में वे विश्वासियों बने रहे। लेकिन यदि ईसाई विश्वव्यापी ने तर्क दिया कि भगवान को पहले व्यक्ति पर खड़ा होना चाहिए, और फिर एक आदमी, मानवकारों ने एक व्यक्ति को आगे बढ़ाया, और फिर भगवान के बारे में बात की।

पुनर्जागरण के सबसे कट्टरपंथी निर्माताओं के दर्शनशास्त्र में भगवान की उपस्थिति को एक सामाजिक संस्थान के रूप में चर्च के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण माना जाना चाहिए था। इस प्रकार, मानववादी विश्वव्यापी, इस प्रकार, जटकीलेरिक (लेट से। विरोधी, क्लर्किकलिस - चर्च) के विचारों को शामिल करता है, यानी, समाज में वर्चस्व के लिए आकर्षण और पादरी के आकर्षण के खिलाफ निर्देशित विचार।

लियोनार्डो वाल्या, लियोनार्डो ब्रूनी (1374-14444) की रचनाओं में, पॉडज़ियो ब्रैकोलिनी (1380-145 9), एरैस्का रॉटरडैम (1469-1536), आदि में लोगों की धर्मनिरपेक्ष शक्ति के खिलाफ प्रदर्शन शामिल है, के विंबल के संपर्क में चर्च के नौकर और नैतिकता की नैतिक वंचितता। हालांकि, यह मानवविदों का अधिभार नहीं है जो चर्च के सेवक बनने के लिए नहीं है, और उनमें से दो-टॉमज़ो पेरेंटेचेली और एनिया सिल्वियो पिकोलोमिनी - यहां तक \u200b\u200bकि एक्सवी शताब्दी में भी बनाया गया था। पापल सिंहासन पर।

मुझे यह कहना होगा कि जब तक XVI शताब्दी के बीच तक। कैथोलिक चर्च से मानवतावादियों का पीछा - घटना बेहद दुर्लभ है। नई धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के कार्य पूछताछ के बोनफायर से डरते नहीं थे और अच्छे ईसाइयों ने सुनाई गई थी। और केवल सुधार - (lat.reformatio - परिवर्तन) आंदोलन को अद्यतन करने के लिए आंदोलन, पोपसी के खिलाफ संबोधित - चर्च को आक्रामक जाने के लिए मजबूर किया।

संबंध संबंध और पुनर्जागरण विरोधाभासी। एक तरफ, पुनर्जागरण के मानवविदों और विद्वानों के लिए रिलाट्रल नापसंद के सुधार के प्रतिनिधियों, धार्मिक नवीनीकरण के लिए प्यास, उत्पत्ति पर लौटने का विचार (एक मामले में - प्राचीन में, दूसरे में - इंजील)। दूसरी तरफ, सुधार एक व्यक्ति के पुनर्जागरण विचलन के खिलाफ एक विरोध है।

कुल मिलाकर, यह असंगतता मार्टिन लूथर और डच मानववादी इरेसा रॉटरडैम के सुधार की जेनेरिक टीम के विचारों की तुलना में प्रकट होती है। इरमा के विचार अक्सर लूथर के तर्कों के साथ गूंजते हैं: यह कैथोलिक पदानुक्रमों के विशेषाधिकारों पर एक व्यंग्यात्मक रूप है, और रोमन धर्मविदों के विचारों की छवि के बारे में टिप्पणी को डंक रहा है। लेकिन वे इच्छा की स्वतंत्रता के संबंध में फैल गए। लूथर ने इस विचार का बचाव किया कि एक व्यक्ति को भगवान के चेहरे में कोई इच्छा नहीं होगी, न ही गरिमा। केवल अगर किसी व्यक्ति को पता चलता है कि वह अपने भाग्य का निर्माता नहीं हो सकता है, तो वह बच सकता है। और मोक्ष की एकमात्र और पर्याप्त स्थिति विश्वास है। Erasma के लिए, मानव स्वतंत्रता का मतलब भगवान से कम नहीं था। उसके लिए पवित्रशास्त्र एक व्यक्ति को एक व्यक्ति के लिए एक कॉल का सामना करना पड़ता है, और बाद वाला जवाब देगा या नहीं।

वैसे भी, पुनर्जागरण का युग, मध्य युग द्वारा प्रतिस्थापित, "स्पर्श" ईसाई नैतिकता और मानवता के आगे के विकास में योगदान दिया।

रूस में मानवता के विचारों का विकास।

XVIII शताब्दी के पहले महत्वपूर्ण रूसी कवियों में पहले से ही - लोमोनोसोव और Derzhavin - हम मानवतावाद से जुड़े धर्मनिरपेक्ष राष्ट्रवाद पाते हैं। अब पवित्र रस नहीं है, लेकिन महान रस्सियों ने उन्हें प्रेरित किया; राष्ट्रीय ईरोस, रूस की परिमाण का उपयोग सभी इतिहासकार औचित्य के बाहर रूस के अनुभवजन्य अस्तित्व से संबंधित है। रूस के लिए इस अपील में, निश्चित रूप से, पश्चिम की अंधे पूजा के खिलाफ प्रतिक्रिया और पूरे रूसी के प्रति बर्खास्त करने वाला रवैया है, जो रूसी मजबूती में इतनी चमकदार रूप से प्रकट हुई थी। लोमोनोसोव एक गर्म देशभक्त था और माना जाता था कि:

प्लैटोनोव का मालिक हो सकता है

और बकवास का तेजी से मन

रूसी भूमि जन्म देती है।

Derzhavin, असली "रूसी महिमा का गायक", मनुष्य की स्वतंत्रता और गरिमा की रक्षा करता है; कैथरीन द्वितीय (सम्राट अलेक्जेंडर I का भविष्य) के जन्म पर लिखे गए छंदों में, उन्होंने कहा:

चाहे आपके भगवान के जुनून,

सिंहासन पर हो।

शुद्ध मानवता का यह उद्देश्य नई विचारधारा के क्रिस्टलाइजेशन कोर तेजी से है। अतुलनीय सामग्री में रुकने के लिए, यहां हम संबंधित हैं, हम केवल XVIII शताब्दी के रूसी मानवतावाद के दो उज्ज्वल प्रतिनिधियों में निवास करेंगे - नोविकोव और रेडिशचेव।

Novikov (1744-1818) का जन्म एक गरीब भूस्वामी के परिवार में हुआ था, उन्हें घर का एक कमजोर गठन मिला, लेकिन बहुत सारे आत्म-शिक्षा पर काम किया। 25 साल की उम्र में, उन्होंने पत्रिका ("ड्रोन") का प्रकाशन लिया, जिसमें उन्होंने खुद को एक बड़े सार्वजनिक व्यक्ति के साथ प्रकट किया, रूसी जीवन के विभिन्न निर्दोषों का एक भावुक आरोप, एक गर्म आदर्शवादी। पश्चिम की अंधा पूजा के साथ लड़ना, उस समय रूसी जीवन के क्रूर नैतिकता से छुटकारा, नया दुःख रूसी किसानों की गुरुत्वाकर्षण के बारे में लिखता है। विचार का काम तत्काल "वेसेंजर" और एक नई राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास के संकेत के हस्ताक्षर के तहत था। लेकिन XVIII शताब्दी के मानवता में, रूसियों ने तेजी से नैतिकता के मुख्य महत्व को स्थानांतरित करना शुरू कर दिया और यहां तक \u200b\u200bकि मन में नैतिकता की चैंपियनशिप का प्रचार भी किया। शैक्षिक सपनों में, XVIII शताब्दी के रूस में इतने करीब लोगों की एक नई नस्ल के निर्माण के लिए यूटोपियन योजना के लिए, "एक मौजूदा दिल का विकास", और कारण नहीं, "अच्छा करने के लिए intonabling" का विकास आगे रखा गया था पहले स्थान पर। "सस्ती" में fonvizyn इस तरह के भयानक व्यक्त करता है: "मन, क्योंकि वह केवल मन है, - बहुत ही पट्टा; मन की सीधी कीमत अनिच्छा देती है।" इन शब्दों में, रूसी चेतना की एक नई विशेषता के रूप में, आमतौर पर नैतिकता को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

आइए हम XVIII शताब्दी के रूसी मानवतावाद के एक और उज्ज्वल अभिव्यक्ति की ओर बढ़ें - ए एन। राडिशेव, जिससे हम और भी अधिक दार्शनिक सामग्री पाएंगे।

रेडिशचेव का नाम शहादत (जैसे Novikov भी) के प्रभामंडल से घिरा हुआ है, लेकिन इसके अलावा, रूसी बुद्धिजीवियों की पीढ़ियों के लिए, रेडिशचेव एक चमकदार और कट्टरपंथी मानवतावादी के रूप में एक प्रकार का बैनर बन गया, जैसे कि एक प्रमुख समर्थक की तरह एक सामाजिक समस्या।

रेडिशेव के सामने, हम एक गंभीर विचारक से निपट रहे हैं, जो अन्य स्थितियों के तहत दार्शनिक क्षेत्र में बहुत मूल्यवान दे सकता है, लेकिन उसका भाग्य प्रतिकूल था। रेडिशचेव की रचनात्मकता को बाद की पीढ़ियों में एक तरफा प्रकाश मिला - वह रूसी क्रांतिकारी राष्ट्रवाद के एक प्रतिनिधि, किसानों की मुक्ति के लिए एक उज्ज्वल सेनानी में रूसी कट्टरपंथी आंदोलन के "हीरो" में बदल गया। यह सब, ज़ाहिर है, इसमें था; रूसी राष्ट्रवाद, और इसे धर्मनिर्मित होने से पहले, रैडिशचेव "प्राकृतिक कानून" के कट्टरपंथी निष्कर्षों को अवशोषित करते हैं, उस क्रांतिकारी एंजाइम के सीटिंगमैन बन जाते हैं जो पहली बार खुद को रौसेउ से पहली बार प्रकट करती है।

रेडिशचेव के भारी भाग्य ने उन्हें XVIII शताब्दी में रूसी राष्ट्रीय आंदोलन के इतिहासकारों के विशेष ध्यान का अधिकार दिया - वह निस्संदेह इस आंदोलन के शीर्ष, कट्टरपंथी के उज्ज्वल और गर्म प्रतिनिधि के रूप में है। विचार का धर्मनिरपेक्ष रूस XVIII शताब्दी में बहुत जल्दी था और उन लोगों के वंशजों के धर्मनिरपेक्ष कट्टरतावाद का नेतृत्व किया जो चर्च कट्टरपंथी के लिए खड़े थे। दूसरों की तुलना में रेडिशचेव उज्ज्वल, किसी भी तरह से दूसरों की तुलना में प्राकृतिक कानून के विचारों पर भरोसा किया जाता है, जो XVIII शताब्दी में आधुनिक अनुचित की आलोचना के साथ रूस के साथ खड़ा था। लेकिन, ज़ाहिर है, रेडिशचेव इस में अकेले नहीं हैं - वह केवल दूसरों की तुलना में एक नई विचारधारा व्यक्त करता है, एक नई विचारधारा के निर्माण में एक सामाजिक और नैतिक विषय की प्राथमिकता को पूर्ण रूप से अनुमोदित करता है। लेकिन रेडिशेवा को मुख्य रूप से अंतिम कार्य के संबंध में रखा जाना चाहिए - मुक्त, अतिरिक्त, धर्मनिरपेक्ष विचारधारा के विकास के साथ। इस विचारधारा का दार्शनिक प्रमाणन कतार पर था - और राडीशचेव पहले एक स्वतंत्र उसकी पर्याप्तता देने की कोशिश करता है (बेशक, पश्चिम के विचारकों पर निर्भर करता है, लेकिन उन्हें अपने तरीके से संश्लेषित करना)। राष्ट्रवाद और मानवतावाद की सीमाओं के भीतर विकास, रेडिशचेव स्वतंत्रता के गर्म पथों और चीजों के "प्राकृतिक" क्रम की बहाली में प्रवेश करेगा।

रूस की रचनात्मक शक्तियों के आध्यात्मिक आंदोलन में XVIII और प्रारंभिक XIX सदियों के रूसी फ्रीमेसनरी की एक बड़ी भूमिका निभाई। एक तरफ, यह उन लोगों को आकर्षित करता था जो XVIII शताब्दी के नास्तिक धाराओं के प्रति एक प्रतिद्वंद्वी की तलाश में थे, और इस अर्थ में, इस समय के रूसी लोगों की धार्मिक मांगों की अभिव्यक्ति। दूसरी तरफ, फ्रीमेसोनरी, मानवता की सेवा करने के अपने आदर्शवाद और महान मानववादी सपनों के साथ प्रेरित, स्वयं ही सभी चर्च प्राधिकरण से मुक्त धार्मिकता खोदने की घटना थी। रूसी समाज की महत्वपूर्ण परतों को कैप्चर करना, फ्रीमेसोनरी, निस्संदेह शावर में रचनात्मक आंदोलनों को उठाया गया, मानवता का एक स्कूल था, और साथ ही मानसिक हितों को जागृत किया गया। विशाल, मुक्त दिखने वाली भावना देकर, फ्रीमेसोनरी सतही और अशिष्ट रूसी सत्यापन से खारिज कर दी गई।

मानवतावाद जो फ्रीमेसोनरी से खाती है, हम पहले ही चित्रा एन I. Novikov पर हस्ताक्षर करते हैं। इस मानवतावाद का आधार युग के एक तरफा बौद्धिकता के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। प्रिय सूत्र यहां विचार था कि "एक नैतिक आदर्श के बिना ज्ञान जहर लेता है।" यहां, निश्चित रूप से, भावनाओं का जप करने के लिए रौसेउ के प्रचार के लिए निकटता है - लेकिन पश्चिमी यूरोप में एक गूंज और वर्तमान है, जो "सौंदर्य व्यक्ति" (विशेष रूप से में) के गठन के साथ अंग्रेजी नैतिकतावादियों से जुड़ा हुआ था। इंग्लैंड और जर्मनी), यानी उन सभी के साथ यूरोप में रोमांटिकवाद की उपस्थिति से पहले। लेकिन यहां, बेशक, विभिन्न गुप्त प्रवाह को प्रभावित किया, यूरोपीय ज्ञान के बीच में सिर उठाया। Freemasonry के साथ जुड़े रूसी मानवतावाद में, उद्देश्यों को पूरी तरह से नैतिक खेला गया था। इस संबंध में, XVIII शताब्दी का मानवता XIX शताब्दी के रूसी पत्रकारिता के नैतिक पेटिनेट के साथ घनिष्ठ संबंध में है।

Freemasonry में धार्मिक और दार्शनिक रुझानों की ओर मुड़ते हुए, हम ध्यान देते हैं कि Freemasonry हमारे मध्य-XVIII शताब्दी से लागू होता है - एलिजाबेथ के शासनकाल में। इस समय तक रूसी उच्च समाज पहले ही अंततः अपने मूल पुरातनता से दूर चले गए हैं। उनमें से कुछ सस्ते "शीतलता" के शौकीन थे, जैसा कि बोल्टन ने व्यक्त किया था, कोई राष्ट्रवादी हितों में, शुद्ध मानवता में, कभी-कभी - वैज्ञानिक प्रशिक्षण (विशेष रूप से रूसी इतिहास) में। लेकिन ऐसे लोग और अन्य गोदाम थे जिनके पास आध्यात्मिक अनुरोध थे और दर्दनाक रूप से चर्च चेतना से प्रस्थान के साथ बनाए गए खालीपन का अनुभव किया गया था। रूसी समाज में फ्रीमेसोनरी की सफलताओं से पता चला है कि ऐसे लोगों के बहुत सारे लोग थे: फ्रीमेसोनरी ने उन्हें एक केंद्रित आध्यात्मिक जीवन, गंभीर और वास्तविक आदर्शवाद के लिए और यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक जीवन (चर्च के बाहर, हालांकि) के लिए उन्हें खोला। अनुवाद और मूल मेसोनिक साहित्य में, मुख्य धार्मिक और दार्शनिक विषय काफी स्पष्ट है: सामान्य रूप से जीवन की अंतरतम भावना के बारे में मनुष्य में सबसे अंतर जीवन का सिद्धांत। यहां, सैद्धांतिक और व्यावहारिक ब्याज एक साथ विलय हो गया; इस मिस्टिफिसिस की विशेष आकर्षण आधिकारिक चर्च सिद्धांत से अपनी आजादी से जुड़ी हुई थी, और साथ ही, एक ही समय में, स्पष्ट श्रेष्ठता, युग की चलने वाली वैज्ञानिक और दार्शनिक शिक्षाओं की तुलना में। रूसी समाज के लिए, चिनाई में खोले गए शिक्षण, सटीक रूप से प्रकट होने के अभिव्यक्ति द्वारा दिखाया गया था - उसके गहरे प्रवाह में। फ्रीमेसोनरी, पूरी धर्मनलीकृत संस्कृति की तरह, "स्वर्ण युग में" विश्वास करने के लिए, "परोपकार" के लिए रचनात्मकता के लिए बुलाया जाता है। रूसी फ्रीमेसोनरी में, भविष्य की "उन्नत" बुद्धिजीवियों की सभी मुख्य विशेषताएं बन गईं - और पहली जगह में नैतिकता की प्राथमिकता और सामान्य व्यावहारिक आदर्शवाद में समाज की सेवा के लिए ऋण की चेतना थी। यह वैचारिक जीवन और एक प्रभावी सेवा आदर्श का मार्ग था।

आधुनिक दर्शन में, जीवन और विचारों में बदलाव के साथ, जो XIX शताब्दी के अंत से बढ़ते त्वरण के साथ हुआ, शास्त्रीय मानवता समेत कई सिद्धांतों पर सवाल उठाया गया।

नई लहर का असाधारण मानवता अस्तित्ववाद का दर्शन प्रतीत होता है (लेटेलैटिन्स्की अस्तित्व - अस्तित्व से)। मार्टिन हेइडगेगर आधुनिक अस्तित्ववाद के लिए अस्तित्वगत विचार का पिता बन गया। उनके पास फ्रेंच अस्तित्ववाद पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

अस्तित्ववाद की केंद्रीय थीसिस यह बयान है जिसके अनुसार "मनुष्य का सार एक अपराध में, अपराध में" है, अन्य सभी प्राणियों और खुद के बाहर निकलने में .. इसका मतलब यह है कि केवल वही नहीं जो मैं रचना में सार्ट्रे को दिखाना चाहता था "अस्तित्ववाद है मानवतावाद, "एक व्यक्ति दुनिया के लिए खुला है, और पूर्वनिर्धारितता को बर्बाद नहीं कर रहा है ... लेकिन यह भी कि अंदर एक व्यक्ति है - एक निरंतर पूर्व-चरण, एक अनंत भ्रम।

हाइडेगर XVIII-Xix शताब्दियों के तर्कसंगत और आशावादी रूप के साथ-साथ अपरिवर्तित मूल्यों की मंजूरी के सिद्धांत रूप में पारंपरिक मानवता के लिए अपनी अवधारणा का विरोध करता है। हालांकि, मानवतावाद, वह एंटीगुमैनिज्म के नाम पर नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की अपूर्णता, इसकी रचनात्मक ज्ञान के नाम पर खंडित करता है।

अस्तित्ववाद - कठोर और शांत का दर्शन, उनके शोध के केंद्र में एक व्यक्ति जो दो विश्व युद्ध शत्रुतापूर्ण विचारधारा का अनुभव बन गया है, एक व्यक्ति जिसकी सेना केवल मौजूद है और केवल लक्ष्य का पीछा करती है: बाहरी और आंतरिक रूप से सामना करना पड़ता है उसके भाग्य का बोझ।

मानवतावाद मानव व्यक्ति और सांसारिक जीवन के अंतर्निहितता की नैतिक विचार मान्यता में लाया गया। इसलिए, लोगों की खुशी, न्याय और समानता के विचार धीरे-धीरे विकसित किए गए थे। वॉल्टो या अनजाने में, लेकिन पुनर्जागरण के मानववादी प्रवाह ने व्यक्तिगत अधिकारों की मंजूरी में योगदान दिया है और विशेष रूप से, एक खुशहाल जीवन के अधिकार को पहचानते हैं। यह आश्चर्यचकित नहीं होना चाहिए कि भविष्य में, मानवता को मानवता में व्यवस्थित रूप से परिवर्तित किया गया था, संबंध, करुणा, दया, मित्रता, और असंतुष्टों के लिए समय और सहिष्णुता के साथ नरमता को बढ़ावा दिया गया था। कई दार्शनिक प्रवाह मानवता सुविधाओं को अवशोषित करते हैं। एक घटना के रूप में मानवतावाद के रूप में विचारों की एक ऐतिहासिक रूप से बदलती प्रणाली बन गई। कला में निरीक्षण, उन्होंने विज्ञान, वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के लिए सड़क खोली, आर्थिक उछाल, शिक्षा, सामाजिक परिवर्तन और क्रांति में योगदान दिया।

संदर्भ की सूची:

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