होरेस। कॉर्नेल का विश्लेषण "एलईडी पियरे कॉर्नेल लाइफ पथ का नेतृत्व करता है

कॉर्नेल कॉर्नेल पियरे की त्रासदी का मुख्य दुखद संघर्ष व्यक्तिगत भावना की टक्कर पर बनाया गया है - भावुक प्रेम रॉड्रिगो और हिमेना - एक ऋण के साथ कि उनमें से प्रत्येक अधिक उच्च, "सुपर-पर्याप्त", शुरुआत करने के लिए मानता है। इस तरह के एक "शीर्ष" ऋण का प्रतिनिधित्व परिवार सीएनआई दोनों की रक्षा दोनों द्वारा किया जाता है। कॉर्नेल की मुख्य दार्शनिक और नैतिक अवधारणा के अनुसार, "उचित", "अनुचित" जुनून पर ऋण की चेतना की चेतना होगी।
एक व्यक्तिगत भावना और सार्वजनिक ऋण का संघर्ष दुखद टक्कर का सार है। और इस घातक संघर्ष से बचने के लिए "पक्ष" में कोई अभिनय व्यक्ति; यह प्रमुख विरोधाभास नायकों के कार्यों और भाग्य को अनुमति देता है।
मौलिक नवीनता, अन्य आधुनिक त्रासदियों से पक्ष के मौलिक मतभेद एक बड़े और प्रासंगिक नैतिक और सामाजिक मुद्दे पर बनाए गए मनोवैज्ञानिक संघर्ष की गंभीरता में थे। इसने अपनी सफलता को निर्धारित किया है। स्पैनिश प्ले के स्टैबुल को महत्वपूर्ण रूप से सरल बनाना, माध्यमिक एपिसोड और अनावश्यक वर्णों का चयन करना। कॉर्नेल ने आध्यात्मिक संघर्ष और नायकों के मनोवैज्ञानिक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित किया।
असामान्य रूप से उज्ज्वल इन सभी सिद्धांतों ने खुद को डॉन दाई उर्राकी, कास्टिलस्क इन्फैंटा के रूप में प्रकट किया।
सिडा के प्रकाशन के बाद कॉर्नेल द्वारा लगाए गए आरोपों में से एक यह था कि कास्टिलस्काया इन्फैंटा त्रासदी में एक अतिरिक्त चरित्र है। हेरास्कोव, पक्ष का पहला अनुवादक आम तौर पर कहानी को हटा देता है, जिससे काम की समस्या को काफी सरल बना दिया जाता है। मेरी राय में, नायिका के लिए इस तरह के एक बर्खास्त करने वाला रवैया पूरी तरह योग्य नहीं है: कहानी की भूमिका की भूमिका बेहद महत्वपूर्ण है। कि मैं अपने काम में साबित करने की कोशिश करूंगा।
इन्फैंटा रॉड्रिगो से प्यार करता है, लेकिन ऋण उसे इस भावना में डूबने का आदेश देता है। इन्फैंटा लियोनर के शिक्षक ने उसे एक कर्ज की याद दिला दी और धूल को दोषी ठहराया जिसने सिंहासन के युवा सुनने की आत्मा की प्रशंसा की:
राजकुमारी कर सकते हैं, अपने सैन और रक्त को भूल सकते हैं,
प्यार को दूर करने के लिए सरल नाइट के लिए?
और राजा का तथ्य? और पूरा कैस्टिल अंतर्दृष्टि है?
क्या आपको याद है कि आपकी उत्पत्ति नहीं है?
और इन्फैंटा इस भाषण का जवाब देता है, जैसा कि राजा का उत्तराधिकारी और अपनी निरपेक्ष शताब्दी की बेटी है:
मुझे याद है - और ज्यादातर आरएएस से भाले का खून,
मेरे SAN को भूलने और दागने के लिए क्या सहमत हुए।
ऐसा लगता है कि निर्णय किया जाता है, भावना को दबा दिया जाता है और विरोधाभास की अनुमति है। हालांकि, भावना युद्ध के मैदान को नहीं छोड़ती है। इन्फैंटा स्वीकार करता है:
मैं उसके साथ तोड़ने के लिए lunsed हूँ - और अनिच्छा से राशन ...
मैं देखता हूं कि आत्मा मुझमें मुड़ गई है

आत्मा का विभाजन, जो इन्फैंटा के बारे में बात करता है, और आम और व्यक्ति का अलगाव होता है।
इन्फैंटा भावना के लिए एक कर्ज पसंद करता है, जबकि वह प्यार से रिबाउंड नहीं करती है, लेकिन इसके विपरीत, इसकी सराहना करती है। डोना उराका को समझने दें कि वह रॉड्रिगो के साथ नहीं होने के लिए नियत नहीं है, फिर भी वह अपनी भावना का सम्मान करती है, कभी-कभी आशा रखती है और अभी भी कार्य करती है, क्योंकि वह अपनी महान उत्पत्ति का मानना \u200b\u200bहै:
उसे शर्मनाक मत कहो; मेरे ऊपर
वह शासन करने और शासन करने के लिए नियत है;
उसके सम्मान के लिए, वह मेरे लिए और अधिक महंगा है।
मैं उसके साथ लड़ रहा हूं, लेकिन मुझे अभी उम्मीद है;
और दिल, महंगी की आशा आ रही है,
खुशी से परे उड़ता है एक और खो गया।
नायिका के "अभिनय व्यक्तियों" में जो हमें रूचि देता है उसे "डेन्या उरराका, कास्टिलस्काया इन्फैंटा" के रूप में चिह्नित किया जाता है। साथ ही, त्रासदी के पाठ में, लेखक, यह दर्शाता है कि निम्नलिखित शब्द उनके हैं, नायिका इन्फैंटा कहते हैं। कॉर्नेल जोर देता है कि, सबसे ऊपर, नायिका की उत्पत्ति महत्वपूर्ण है: वह इन्फैंटा है। नाम, जैसे, व्यक्तिगत रूप से। डोना उररा अपने व्यक्तिगत भाग्य के साथ एक निश्चित महिला है। खुशी, प्यार वह अपने महान मूल को बलिदान देने के लिए तैयार है। वास्तव में, "अल्ट्रा-पर्याप्त" स्थान से व्यक्तिगत अवरुद्ध, जैसा कि पहले ही पहले कहा जा चुका है।
इन्फैंटा सिर्फ रॉड्रिगो से इनकार नहीं करता है, वह व्यक्तिगत रूप से अपने निजी जीवन के अनुरूप है
<…> मेरे हाथ काम करते थे,
उसे सौम्य आटे के तीरों को छेदने के लिए बोने के लिए।
रोड्रिगो उसकी सड़कों; उसने उसे दान दिया;
वह मेरे लिए अकेले मेरे लिए उत्सव रखता है।
मैं खुद एक जुनून सैमिंग था
और इसलिए उनकी खुशी के साथ सहानुभूति रखना चाहिए।
यह प्यार में एक लड़की के लिए वास्तव में कठिन समाधान है - आशाओं की शाही बेटी को वंचित करने का एकमात्र तरीका:
मैंने कोई बहादुरी नहीं दी:
वह, अपने आप में, मैं हिमन देता हूं
और मैंने अपने जुनून को फीका करने के लिए जला दिया ...
<…>और मैं इन दो पति को देखूंगा,
मेरे सपने मर जाएंगे, लेकिन आत्मा हील होगी।
यह विकल्प इन्फैंटा को आसान नहीं दिया गया है: वह जानता है कि कोई अन्य तरीका नहीं है, लेकिन फिर भी आध्यात्मिक अनुभवों का सामना करना मुश्किल है। यह नायिका के नैतिक चरित्र पर जोर देता है।
डोनियर उराक को अपनी भावना छिपाना है। यहां तक \u200b\u200bकि शिक्षक लियोनर को भी नायिका "प्रस्तुत" के बाद इन्फैंटा के प्यार के बारे में पता लगाएंगे, जो प्रिय हिमन को प्रस्तुत करते हैं और उनके रिश्ते के विकास को देखता है।
डोना उराका अकेला है। वह अपने सभी अनुभवों को अपने आप में रखती है, और इससे भी वह अब भी दुखी है: "दुःख अंधेरे के रहस्य के खून के नीचे दोगुना है।"
यह उल्लेखनीय है कि पूरे खेल में हम इन्फैंटा और पक्ष की वार्तालाप नहीं देख रहे हैं। डॉन रोड्रिगो शायद उसे डोनाल उराकी की भावनाओं पर संदेह नहीं है। इन्फैंटा अपने प्यारे के पक्ष से देखता है, जबकि वह वास्तव में, अपने भाग्य से संतुष्ट होती है: पहले "रॉड्रिगो के बीच प्यार" बनाता है ", और फिर, सभी दुखद घटनाओं के बाद, मिटाइट।
इन्फैंटा और हिमेन के असामान्य रूप से दिलचस्प रिश्ते। डोना उररा "ने अपनी प्रिय महिला को" दिया। वास्तव में, उसके दिल को चिंता नहीं करनी चाहिए अगर नफरत न करें, यह निश्चित रूप से ईर्ष्या जल रहा है। लेकिन हम क्या देखते हैं? डोनी उरकी हिमन के लिए प्रतिद्वंद्वी नहीं है, लेकिन एक दोस्त है। वह ईमानदारी से अपने प्यारे डॉन रोड्रिगो को सूखती है। बेशक, इन्फैंटा के लिए, यह प्यार असामान्य रूप से महत्वपूर्ण है, हिमेना और रोड्रिगो का विवाह - सभी उम्मीदों का पतन है कि शाही बेटी इसके लिए उत्सुक है: "मेरे सपने मर जाएंगे, लेकिन आत्मा जल्दबाजी होगी।" लेकिन फिर भी, ईर्ष्या को किसी भी तरह प्रकट करना पड़ा। हिमन के लिए शत्रुता पूरी तरह से वार्तालाप में व्यक्त नहीं की जाती है, यह भी मानने की संभावना है कि यह बस नहीं है। डोना उरका ईमानदारी से एक युवा लड़की के लिए सहानुभूति:
विश्वास करें कि उनकी झगड़े की आपकी आशा नष्ट नहीं होगी:
मिग ने उसे जन्म दिया, और पल इसे बंद कर देगा।
अत्यधिक प्रतिक्रिया इसे समाप्त कर देगी:
उनका सामंजस्य मेरे पिता की इच्छा करता है;
और मैं, ताकि आप फिर से आपको देखना चाहें,
तैयार होने के लिए तैयार होना असंभव है।
या गिनती की हत्या करने और सभी feats करने के बाद, डोना Urraka फिर से ईमानदारी से सहानुभूति है:
मैं तुम्हें बलसम तक नहीं लाता;
मैं अपने आंसुओं को अपनी सांस लेना चाहता हूं।
हिमेनी और इन्फैंटा संवाद में (एक्शन IV, घटना 2) में, यह स्पष्ट नहीं है कि डोना उररा क्या भूमिका निभा रही है - एक महिला प्यार या निष्पक्ष शासक। वह अकेले डॉन रोड्रिगो को छोड़ने के लिए हिमन को मनाने की कोशिश करती है, उसका जीवन राज्य के लिए असामान्य रूप से महत्वपूर्ण है। इन्फैंटा रॉड्रिगो प्यार को वंचित करने के लिए हिमन प्रदान करता है, लेकिन अपना जीवन नहीं लेना है:
कल आपका कर्ज था; आज वह एक नहीं है।
रॉड्रिगो अमेरिका अब एकमात्र गढ़ है
आशा और सामान्य लोगों के प्यार और जानें
कास्टिला एक वफादार ढाल और मॉरिक रति का डरावनी है।
लोगों के मॉडल के साथ राजा से सहमत हैं,
कि आपके माता-पिता को बढ़ाने की छवि में;
संक्षेप में, एक चापलूसी और चालाक के बिना बोलते हुए,
उनकी मृत्यु में - राज्य का विनाश।
और आप तय करेंगे, आपका बचाव घर,
पिता को दुश्मन की हार के लिए दे दो?
क्या हम भयानक झटका के अधीन हैं
और इस तरह के कारा को सहन करने के लिए हम आपराधिक क्या हैं?
आप निश्चित रूप से, मेरे पति में ले जा रहे हैं
जिनके लिए आपकी प्रविष्टि को उचित ठहराया जाता है:
मैं इसे खुद को चिंता के साथ देखूंगा;
लिशा उसका प्यार, लेकिन उसका जीवन छूता नहीं है।
केवल इस पल में व्यक्तिगत और राज्य-स्वामित्व वाले हित जुड़े हुए हैं। लेकिन यह सपना सच होने के लिए नियत नहीं है - इन्फैंटा समझता है कि उसने जो प्यार बनाया है, वह गायब नहीं हुआ है और एकमात्र चीज जो उसके पास बनी हुई है वह प्रेमियों को जोड़ने के लिए है।
लव इन्फैंटा एक बेड़े का जुनून नहीं है, लेकिन एक महान भावना है। त्रासदी की शुरुआत में, वह अपनी महान उत्पत्ति के नाम पर अपनी भावना का त्याग करती है। फिर, जब डॉन रोड्रिगो एसआईडी हो जाता है, "दो राजाओं के शासक", इन्फैंटा पहले से ही उसके साथ हो सकता है। लेकिन वह फिर से डॉन रोड्रिगो के साथ बंद करने के किसी भी प्रयास को अस्वीकार करती है, यहां डोना उररा एक ऋण पहले से ही नैतिक प्रकृति का प्रदर्शन करती है:
अब नाइट मेरे सपने को उड़ाने के लिए नहीं।
यह रॉड्रिगो नहीं है, नहीं, हमारे नौकर एक वंशज नहीं हैं;
मेरे दिल के लिए वह जोर से रास्ता है:
फिर अच्छा पैलाडिन, सब ऊपर और बहादुर,
विदेशी एल ई डी, दो राजाओं के शासक।
मैं सब मैं खुद को तोड़ता हूं: निंदा के डर में नहीं,
लेकिन इतनी वफादार सेवारत को भ्रमित करने के लिए नहीं;
हालांकि बी, पक्ष में, मुझे उसे सस्पर दिया गया था
मैं मुझे वापस नहीं ले जाऊंगा।
और तब से अदालत के घंटे में वह निस्संदेह जीत जाएगा
हिमन वही उपहार मैं फिर से लाऊंगा।
और आप, दर्दनाक संघर्ष में मेरा गवाह,
देखो, मैं अपने लिए सच हो सकता हूं।
यह इन्फैंटा है जो हिमन रॉड्रिगो के लिए सम्मान गिरता है - उनकी प्रेमिका उसकी प्यारी:
भूल जाओ, हिमन, दुःख और, आराम की प्रतिज्ञा के रूप में,
मेरे खुश नायक के मेरे हाथों से स्वीकार करें।
नाटक की आखिरी घटना में, यह अधिक आत्मविश्वास कार्य करता है, कोई और आशा नहीं है, रॉयल बेटी की केवल एक गाइड स्टार है। इन्फैंटा ने अपने शिक्षकों लियोनोर को "खुद के प्रति वफादार रहने के लिए" मंजिल दिया और वास्तव में शाही जोखिम के साथ उसे पूरा किया।
इन्फैंटा में एक आश्चर्यजनक कुलीनता है, यह ऋण, पहले सामाजिक, फिर नैतिक प्रकृति के पक्ष में भावना देता है। और यह अविश्वसनीय रूप से गंभीर नायिका भावना, जिसका नैतिक सिद्धांत अस्थिर हैं, डॉन रोड्रिगो से प्यार करता है। उसका प्यार नायक की कुलीनता, उसकी गरिमा का एक अतिरिक्त सबूत है।
यह मौका नहीं है कि इन्फैंटा रॉड्रिगो की महानता के भविष्य की भविष्यवाणी करता है, जबकि कुछ भी अधिक पूरा नहीं हुआ:
मुझे पता है: हाँ; थोड़ा मैं लड़ा
एक गिनती से हार गया है, सभी कुछ भी होगा
मैं एक खुश संघर्ष में सपना देखना चाहता हूं
वह साम्राज्य खुद को गुलाम बना देगा;
और लीजर प्यार, सभी बाधाओं की चौड़ाई,
मेरे ग्रेनाडा सिंहासन का प्रतिनिधित्व करता है,
वह मौरास को अपना कानून बनाता है
विजेता अरागोन से मिलता है,
पुर्तगाली की धुंध, और जोर से यात्राएं
समुद्र के पानी के माध्यम से अपने भाग्य ले जाओ,
ताकि अफ्रीका का खून उसके मुकुट को फहरा रहा हो;
गौरवशाली सेनानियों को याद करने की तुलना में कुल,
मैं रॉड्रिगो से इस लड़ाई का इंतजार कर रहा हूं
और मुझे केवल एक पसंदीदा नायक गर्व होगा।
XVII शताब्दी की शुरुआत में, जब मैंने फ्रांस की अर्थव्यवस्था और राजनीति में कॉर्नेल (1606-1684) बनाना शुरू किया, तो नागरिक युद्धों के परिणामों को रेखांकित नहीं किया गया, देश की कोई टिकाऊ एकता नहीं थी। केंद्रीय प्राधिकरण की किसी भी कमजोरी ने फ्रांस के एकीकरण के लिए खतरा बनाया। डोना उरराकी की छवि, हालांकि, डॉन फर्नांडो की छवि के रूप में, आपको यह सोचने की अनुमति देती है कि "साइड" के लेखक को शाही प्रिंसिपल की आवश्यकता के बारे में निश्चित है जो दिमाग और न्याय के नियमों का पालन करने की आवश्यकता है। इस तरह के निरपेक्षता को प्रबुद्ध कहा जाएगा। डोना उर्राका एक मजबूत व्यक्ति है जो लोगों की समृद्धि के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग करने के लिए सहमत है। यह एक आदर्श सम्राट होना चाहिए - महान, निष्पक्ष, उचित, जिसके लिए ऋण महसूस कर रहा है। यह एक ऐसा शासक था जिसने उस समय फ्रांस की जरूरत थी। इस पूरी तरह से क्लासिक अवधारणा को नाटककार की सभी बाद की रचनात्मकता के माध्यम से लाल धागा रखा जाएगा।
कंट्रास्ट का सिद्धांत, साजिश की संरचना के अंतर्निहित एंटीथेसिस और पात्रों के संरेखण कोनेलिव कविता की संरचना में प्रवेश करता है। भाषण इन्फैंटा में, यदि अन्य पात्रों के शब्दों की तुलना में, यह सिद्धांत यथासंभव उज्ज्वल व्यक्त किया गया था। मैं कुछ उदाहरण दूंगा। आत्मा इन्फैंटा में राज्य एंटीथेसिस पर बनाया गया था: भावना और ऋण - हिमा और रोड्रिगो के बीच विवाह "गैर-मुक्त और वांछनीय", प्यार - "आराध्य जहर":
मैं देखता हूं कि आत्मा मुझमें मुड़ गई है:
उच्च साहस, लेकिन दिल आग पर है।
यह विवाह मेरे लिए भयानक है: गैर-मुक्त और आपका स्वागत है,
वह लंबे समय से प्रतीक्षित के दिल में सफल नहीं होता है;
तो शक्ति और मेरे जुनून और सम्मान के लिए यह आवश्यक है,
वह क्या होगा या नहीं, मैं इसे ध्वस्त नहीं करता हूं।
लेकिन डोनी उरकी के दिमाग में इस टकराव पर समाप्त नहीं होता है। जब इन्फैंटा को पता चलता है कि गिनती हिमन और रोड्रिगो की मौत के बाद, वे एक साथ नहीं हो सकते हैं, यह न केवल खाली उम्मीदों के पुनरुत्थान के कारण शोक करता है, बल्कि एक प्रेमिका के बारे में भी चिंतित है:
एक अजीब चीज क्या है जो एक उत्तेजना का है!
उसके बारे में (लगभग हिमन - एचएम) आत्मा, और वे खुश हैं;
दुनिया का दिल गायब हो गया, और जुनून पुनरुत्थान किया जाता है।
वास्तव में, साजिश को ज्यादा पीड़ा नहीं थी अगर कॉर्नेल ने अभिनय व्यक्तियों के स्कूप से कास्टिलियन इन्फैंटा को मारा, लेकिन समस्या काफी सरल होगी। डॉन दाई उरकी की भूमिका, मेरी राय में, अपनी पुस्तक "पियरे कॉर्नेल 1606-160 9" में एन। ए सिगल ने सटीक रूप से निर्धारित किया: "वास्तव में, रॉयल बेटी को घटनाओं के विकास पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। इसकी भूमिका को क्या हो रहा है पर एक गीतात्मक टिप्पणी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। लेकिन उसकी भावनाओं और भाषण गहरा अर्थपूर्ण हैं। लविंग रोड्रिगो, वह अपने जुनून को छुपाता है और दबाता है, अपने उच्च सैन को याद करता है और साथ ही साथ प्यार में सहानुभूति देता है। " इन्फैंटा की बड़प्पन हड़ताली है: सबसे पहले वह सिंहासन के बारे में सुनता है, और नैतिक प्रकृति का कर्ज। Prying आंखों से कम से कम और छिपा के बारे में संदेह: शिशु की मानसिक पीड़ा खुद में रखती है। इन्फैंटा कुछ विचारों का एक वाहक नहीं है, यह एक दुखद आंकड़ा है। यह अंधेरे से पालन नहीं करता है भाग्य का पालन नहीं करता: सब कुछ के बावजूद, डोना उराका आशा जारी रखती है, कॉर्नेल अपने आध्यात्मिक अनुभवों की गंभीरता दिखाती है। यह कुलीनता पर जोर देता है: उसकी भावना की ताकत लड़ाई ऋण और भावनाओं में जानी जाती है।
ऐसी महिला का प्यार नायक की कुलीनता का एक अतिरिक्त सबूत है। वह रॉड्रिगो के उत्थान की भविष्यवाणी करती है।
डॉन दाई उरकी की छवि में, आदर्श शासक की विशेषताएं जुड़ी हुई हैं: न्याय, तर्कसंगतता और सम्मान।
अपने लेख "थियेटर कॉर्नेल" में विज्ञापन मिखाइलोव लिखते हैं कि इन्फैंटा की छवि "काव्य दुःख और कुछ तरह के अविभाज्य आकर्षण से जुड़ी हुई है," क्योंकि इन्फैंटा डोना उररा, गुप्त रूप से, आशा के बिना और इच्छाओं के बिना, जो रॉड्रिगो से प्यार नहीं करता है, नुकसान नहीं करता है प्रतिद्वंद्वी, और केवल एक बार कुछ तत्काल के लिए, वह निर्बाध खुशी के बारे में निर्दोष रूप से चिह्नित है।

लंबे अकेले रोम और अल्बा ने एक दूसरे के साथ युद्ध में प्रवेश किया। अब तक, केवल छोटे संघर्ष दुश्मन सेनाओं के बीच हुए थे, लेकिन अब, जब अल्बानियाई सेना रोम की दीवारों पर खड़ी होती है, तो एक निर्णायक लड़ाई खेला जाना चाहिए।

सबिना के दिल, महान रोमियों के पति / पत्नी को भ्रम और दुःख निष्पादित किया गया: अब क्रूर लड़ाई में तोड़ दिया जाएगा या उसका मूल अल्बा होगा, या इसकी दूसरी मातृभूमि रोम बन गई है। यह पर्याप्त नहीं है कि किसी भी पक्ष को पराजित करने का विचार सबिना के लिए दुखी है, इस लड़ाई में रॉक की बुराई के लिए एक दूसरे की तलवारों के खिलाफ सबसे महंगे लोग - उसके पति और उसके तीन भाई के खिलाफ स्टाइल किया जाना चाहिए, अल्बेनिक क्यूरिएशन।

बहन होरेस, कैमिला, किलीट्स द एविल रॉक, जिसने घातक शत्रुता में दो दोस्ताना शहर लॉन्च किए, और सबिना की स्थिति के बजाय अपनी स्थिति को और अधिक आसान नहीं मानते हैं, हालांकि वे सबिना से प्रेमिका तक इसकी बात कर रहे हैं। । जूलिया को आश्वस्त है कि कैमिला ने पूरी आत्मा को रोम के लिए चोट पहुंचाने के लिए देखा, क्योंकि केवल उसके जन्म और संबंधित बॉन्ड उनके साथ जुड़े हुए हैं, निष्ठा की शपथ, जो कैमिला ने अपने मंगेतर अल्बानियाई कुरियासियस के साथ आदान-प्रदान किया है, तो पूरे कप के तराजू के दौरान कुछ भी नहीं है सम्मानित और मातृभूमि की समृद्धि है।

देशी शहर और दुल्हन के भाग्य के बारे में उत्साह से उत्साहित, कैमिला ग्रीक-एक दर्जन आदमी के लिए बदल गया, और उसने भविष्यवाणी की कि अल्बॉय और रोम के बीच विवाद पहले से ही दुनिया भर में था, और वह कुरियासियस से जुड़ जाएगी कभी अलग नहीं होना चाहिए। सपने, उसी रात के लिए कैमिला का सपना देखा, भविष्यवाणियों के मीठे धोखे को दूर कर दिया: एक सपने में वह एक क्रूर नरसंहार और मृत TEL के ढेर के साथ कटाई की गई थी।

जब अचानक, कैमिला से पहले, एक जीवंत अनुपलब्ध शिकायत थी, लड़की यह तय करती है कि उसके लिए प्यार के लिए, नोबल अल्बान अपने मातृभूमि को ऋण के साथ आया, और किसी भी तरह से प्यार में निंदा नहीं करता।

लेकिन यह सब कुछ गलत है: जब रति युद्ध के लिए एक साथ आए, तो अल्बानियों के नेता ने रोमन तुल्ला से तुलसा को उन शब्दों के साथ अपील की कि यह फ्रेट्रिकाइड से बचने के लिए आवश्यक था, क्योंकि रोमियों और अल्बानियन एक लोगों से संबंधित हैं और कई से जुड़े हुए हैं सापेक्ष बंधन; उन्होंने प्रत्येक सैनिक से तीन सेनानियों की लड़ाई के तर्क को हल करने का प्रस्ताव दिया कि जिस शहर के योद्धा हार जाएंगे, जीतने वाले शहर के अधीन होंगे। रोमनों ने खुशी से अल्बानियाई नेता के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

गृहनगर के सम्मान के लिए रोमियों की पसंद पर तीन होरेस भाइयों से लड़ने के लिए। क्यूरिएयेव के महान भाग्य को ईर्ष्या देता है - अपने मातृभूमि को बाहर निकालने के लिए या उसके सिर के लिए फोल्ड करने के लिए, और इससे पछतावा है कि लड़ाई के किसी भी परिणाम के साथ, उसे अल्बा, या दोस्तों को दोगुना करना होगा। होरेस, रोमन गुणों का अवतार, समझ में नहीं आता है, क्योंकि आप राष्ट्रपति देश की महिमा में मौत को स्वीकार करने के बारे में दुःख कर सकते हैं।

दोस्तों के ऐसे भाषणों के लिए, अल्बानियाई योद्धा खबरों का कारण बन रहा है कि अल्बा ने अपने रक्षकों के साथ तीन कुरियाकारियन भाइयों को चुने। Kuritii गॉर्ड, उसके लिए वास्तव में क्या है और उसके भाई साथी की पसंद के लिए गिर गए, लेकिन एक ही समय में वह भाग्य की इस नई हड़ताल से बचना चाहता है - उसके पति और उसकी बहन की दुल्हन से लड़ने की जरूरत है। होरेस, इसके विपरीत, अल्बानियाई लोगों की पसंद का गर्मजोशी से स्वागत करता है, जिन्होंने उन्हें और भी ऊंचा बहुत नष्ट कर दिया: पितृभूमि के लिए लड़ने का यह एक बड़ा सम्मान है, लेकिन साथ ही रक्त बांड और मानव अनुलग्नकों को दूर करने के लिए - कुछ लोगों को अवसर मिला इतना सही प्रसिद्धि चोरी करने के लिए।

कैमिला हर तरह से प्रयास कर रहा है, फ्रेट्रिकिडल द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने के लिए धूम्रपान को दूर करना चाहता है, उसे अपने प्यार का नाम बिताता है और लगभग सफलता प्राप्त करता है, लेकिन महान अल्बान आदमी को अभी भी प्यार के लिए रक्षा को बदलने की ताकत नहीं मिलती है।

सापेक्ष, सापेक्ष के विपरीत, लड़ाई से भाई और पति बोलने के लिए नहीं सोचता है, लेकिन केवल यह लड़ाई एक फ्रेट्रिकिडल बनना चाहता है, - इसके लिए उसे मरना चाहिए, और मृत्यु के साथ उन्हें होराती के बाइंडर्स के रिश्तों से बाधित किया जाएगा और Kuriaciev।

एक पुराने होरेस की उपस्थिति महिलाओं के साथ नायकों की वार्तालापों को रोकती है। सम्मानित पेट्रीसिया पुत्र और दामाद का आदेश देता है, देवताओं की अदालत पर निर्भर करता है, उच्च ऋण के निष्पादन के लिए जल्दी करता है।

सबिना आत्मा दुःख को बदलने की कोशिश कर रहा है, इस तथ्य में खुद को आश्वस्त कर रहा है कि जो भी लड़ाई में गिर गया, मुख्य बात - कोई भी उसे मौत नहीं लाने के लिए, लेकिन किस नाम पर; वह खुद को प्रेरित करती है, जो निश्चित रूप से सही बहन रहती है, अगर भाई अपने पति को मारता है, या एक प्रेमपूर्ण पत्नी - अगर उसका पति अपने भाई को मार रहा है। लेकिन सबकुछ व्यर्थ है: सबिना बार-बार जागरूक है, कि विजेता में वह सबसे पहले अपने प्रिय आदमी के हत्यारे को देखेगी।

सबिना के सिल्टिकल प्रतिबिंब जूलिया को बाधित करते हैं, जिन्होंने युद्ध के मैदान से उसकी खबर लाई थी: मुश्किल से छह सेनानियों एक-दूसरे से मिलने आए, रोपोट्स दोनों रैंकों पर चले गए: और रोमियों और अल्बानियों को उनके नेताओं और होराशियनों के फैसले से अपमानित किया गया था आपराधिक fantaubium द्वंद्वयुद्ध पर शाप। ज़ार टुल ने लोगों का हिस्सा जीता और घोषणा की कि पीड़ितों को यह पता लगाने के लिए लाया जाना चाहिए कि क्या जानवरों के इंटर्नशिप को पता चलता है कि क्या देवता प्रसन्न हैं, या नहीं, सेनानियों की पसंद।

सबिना और कैमिला के दिल में, आशा फिर से व्यवस्थित हो जाएगी, लेकिन लंबे समय तक नहीं - पुराने होरेस ने उन्हें सूचित किया कि उनके भाइयों ने अपने भाइयों को युद्ध में प्रवेश किया। यह देखते हुए कि कौन सी पहाड़ महिलाओं की खबर थी, और अपने दिल को मजबूत करने की इच्छा रखते हुए, नायकों के पिता अपने बेटों की महानता के बारे में बात कर रहे हैं जो रोम की महिमा में लेयरिंग कर रहे हैं; रोमियों - जन्म पर कैमिला, सबिना विवाह अल्ट्रासाउंड के कारण - दोनों उस पल में केवल नाजुक के उत्सव के बारे में सोचने चाहिए ...

फिर से दोस्तों का प्रतिनिधित्व करते हुए, जूलिया उन्हें बताता है कि पुराने होरेस के दो पुत्र अल्बानियों की तलवारों से गिर गए, तीसरा, सबिना के पति / पत्नी ने भाग लिया; लड़ाई का नतीजा, जूलिया, इंतजार नहीं किया, क्योंकि यह स्पष्ट है।

जूलिया की कहानी बहुत दिल में पुराने होरेस को हड़ताली कर रही है। रोम के मृत रक्षकों के कारण दो अच्छे होने के कारण, वह स्वाइन करता है कि तीसरा बेटा, जिसका नकली शर्मिंदगी के डरपोक ने ईमानदार डॉटोला का नाम होराटिएव को कवर किया, वह अपने हाथ से मर जाएगा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसके सबाइन को टेम्पल गुस्से को टेम्पर करने के लिए कितना पुराना पेट्रीशियन है।

वैलेरी, एक महान युवक, जिसका प्यार ने कैमिला को खारिज कर दिया है, मैसेंजर द्वारा पुराने होरेस में आता है। वह शेष होरेस के बारे में बात करना शुरू कर देता है और, अपने आश्चर्य के लिए, बूढ़े आदमी से भयानक श्राप सुनता है जिसने रोम को शर्म से बचाया था। केवल कठिनाई के साथ ही पेट्रीसिया के कड़वी आउटपुट को बाधित किया, वैलेरी वार्ता के बारे में क्या, जो समय से पहले शहर की दीवार को छोड़कर, जूलिया नहीं देखी: उड़ान होरेस कायरता का अभिव्यक्ति नहीं था, लेकिन एक सैन्य चाल - घायल और थके हुए कुरित्ज़िये से भागती थी , होरेस ने उन्हें विचलित कर दिया और उन्हें हर एक को बदले में, एक पर, जब तक कि तीनों अपनी तलवार से गिर जाए।

ओल्ड होरेस विजय, वह अपने बेटों के लिए गर्व से भरा है - युद्ध के मैदान पर सिर के शेष जीवित और हथियार दोनों। कैमिला, प्रिय, पिता के आराम की मौत, मन और आत्मा की शक्ति के बारे में खबर से आश्चर्यचकित, हमेशा रोमियों से सजाए गए।

लेकिन कैमिला, caverny। और बस उस खुशी को गर्व रोम की महानता के लिए त्याग दिया गया था, यह सबसे रोम उसकी से दुःख को छिपाने की मांग करता है और हर किसी के साथ जीत के अधिशेष अधिशेष का हवाला देते हैं। नहीं, हम नहीं होंगे, कैमिला का फैसला नहीं करेंगे, और जब उसके सामने होरेस प्रकट होता है, तो बहन से उसकी करतब से इंतजार कर रहा है, उसे दूल्हे की हत्या के लिए श्रापों का प्रवाह की परवाह करता है। होरेस कल्पना नहीं कर सका कि मलबे के उत्सव की कीमत पर, आप उसके दुश्मन की मौत पर मार सकते हैं; जब कैमिला रोम को विस्थापित करने और भयानक श्रापों के गृहनगर पर कॉल करना शुरू कर देता है, तो उसका धैर्य खत्म हो जाता है - तलवार, जो उसके मंगेतर से काफी कम थी, वह अपनी बहन को चुनौती देता है।

होरेस को विश्वास है कि उसने सही काम किया - कैमिला एक पल में अपनी बहन और उसकी बेटी को अपने पिता को एक पल में बंद कर दिया, जब उसने अपनी मातृभूमि को शाप दिया। सबिना अपने पति को घूरने के लिए कहती है और उसके लिए, वह भी कर्ज के बावजूद, मृतक भाइयों को दुखी करती है, कैमिला के भाग्य से ईर्ष्या करती है, जो निराशाजनक दुःख से मृत्यु राहत और उसके प्यारे से जुड़ा हुआ है। अधिकांश महान काम पति / पत्नी के अनुरोध को पूरा नहीं करना है।

ओल्ड होरेस बहन की हत्या के लिए बेटे की निंदा नहीं करता - आत्मा रोम को बदलकर, वह मौत का हकदार थी; लेकिन साथ ही, होरेस कैमिला के निष्पादन ने अपरिवर्तनीय रूप से अपने सम्मान और महिमा को ठग किया। पुत्र अपने पिता से सहमत हैं और उसे एक वाक्य बनाने के लिए कहता है - जो भी वह था, होरेस उसके साथ पहले से सहमत हैं।

स्वतंत्र रूप से नायकों के पिता का सम्मान करने के लिए, राजा टुल गोरासिएव के घर में आता है। वह पुराने होरेस के वीरता के लिए प्रसिद्ध है, जिसकी भावना तीन बच्चों की मौत से नहीं टूटा गया था, और खलनायक के बारे में अफसोस की बात है, जो बाद में अपने जीवित बेटों से एक तेज करतब। हालांकि, बुराइयों को दंडित किया जाना चाहिए, भाषण नहीं आता है, जबकि शब्द वैलेरी नहीं लेता है।

रॉयल जस्टिस के लिए क्रिट्सिंग, वैलेरी कैमिला की निर्दोषता के बारे में बोलता है, जो निराशा और क्रोध की प्राकृतिक गस्ट को जन्म देता है, कि होरेस सिर्फ दुर्भाग्य से रक्त रिश्तेदार को मार नहीं पाया गया था, जो बहुत ही बहुत दूर है, लेकिन देवताओं की इच्छा भी दुरुपयोग की, पवित्र रूप से उनके द्वारा दी गई महिमा की घोषणा की गई।

होरेस और खुद को बचाने या न्यायसंगत बनाने के लिए नहीं सोचता - वह राजा को अपनी तलवार से खुद को छेदने की अनुमति मांगता है, लेकिन अपनी बहन की मृत्यु के मोचन के लिए नहीं, क्योंकि वह इसके लायक है, लेकिन उनके सम्मान के लिए मोक्ष के नाम पर और रोम के उद्धारकर्ता की महिमा।

बुद्धिमान टुल सबिन को सुनता है। वह उसे निष्पादित करने के लिए कहती है, जिसका मतलब होर्तन का निष्पादन होगा, क्योंकि पति और पत्नी एक हैं; उनकी मृत्यु है - कौन सा सबिना इस बात की तलाश में है कि कैसे छुटकारा पाना है, भाइयों के हत्यारे से निःस्वार्थ रूप से प्यार करने में असमर्थ, न ही प्रिय को अस्वीकार कर दिया - देवताओं का क्रोध, पत्नी पितृभूमि को महिमा लाने में सक्षम हो जाएगी ।

जब हर कोई जो कुछ कहने के लिए कहा जाता था, टुल ने अपनी सजा बनाई थी: हालांकि होरेस ने अत्याचार किए, आमतौर पर मृत्यु से दंडित किया जाता है, वह उन कुछ नायकों में से एक है जो वे अपने संप्रभुओं के विश्वसनीय गढ़ के रूप में कार्य करते हैं; ये नायक सामान्य कानून के लिए आम नहीं हैं, और इसलिए होरेस जीवित रहेगा, और रोम की महिमा से और ईर्ष्या करेगा।

दोहराया गया

भूखंड

पहला उपन्यास, "रॉबिन्सन क्रूज़ो के" रॉबिन्सन क्रूज़ो "के पहले उपन्यास", जो यॉर्क से एक नाविक रॉबिन्सन क्रूज़ो की एक काल्पनिक आत्मकथा के रूप में लिखा गया था, जिन्होंने जहाज के दुर्घटना के बाद एक निर्जन द्वीप पर 28 साल बिताए थे। द्वीप पर अपने जीवन के दौरान, वह प्राकृतिक उत्पत्ति दोनों के विभिन्न कठिनाइयों और खतरों से टकरा गया और सैवेज-नरभक्षियों और समुद्री डाकू से निकलने के लिए। सभी घटनाएं यादों के रूप में दर्ज की जाती हैं और एक छद्म दस्तावेज कार्य की यथार्थवादी तस्वीर बनाती हैं। सबसे अधिक संभावना है कि उपन्यास एक वास्तविक कहानी के प्रभाव में लिखा गया है जो अलेक्जेंडर सेल्किर्क के साथ हुआ, जिन्होंने प्रशांत महासागर में एक रेगिस्तान द्वीप पर चार साल बिताए (आज इस द्वीप को जुआन फर्नांडीज द्वीपसमूह के हिस्से के रूप में साहित्यिक नायक के नाम पर रखा गया है डिफो)।

पी। कॉर्नेल की त्रासदी "एलईडी": साजिश का स्रोत, संघर्ष का सार,
छवि प्रणाली, अंतिम का वैचारिक मूल्य। नाटक के आसपास ध्रुविकी।

कॉर्नेल के दिनों में, क्लासिक थिएटर के मानदंड विकसित होने लगे, विशेष रूप से तीन इकाइयों पर नियम - समय, स्थान और कार्रवाई। कॉर्नेल ने इन नियमों को स्वीकार कर लिया, लेकिन उन्हें बहुत अपेक्षाकृत किया और, यदि यह आवश्यकता के कारण हुआ, साहसपूर्वक उनका उल्लंघन किया गया।

एक ऐतिहासिक जीवन उद्योग के कवि में समकालीन लोगों की सराहना की गई। "एलईडी" (मध्ययुगीन स्पेन), "होरेस" (रोमन इतिहास में राजाओं का युग), "क्विन्ना" (इंपीरियल रोम), "पोम्पेई" (रोमन राज्य में सिविल वार), "अटिला" (मंगोलियाई आक्रमण), "Heraklius" (Byzantine साम्राज्य), "polyevk" (प्रारंभिक- "ईसाई धर्म) आदि का युग - इन सभी त्रासदियों, दूसरों की तरह, ऐतिहासिक तथ्यों के उपयोग पर बनाया गया है। कॉर्नेल ने सबसे तीव्र, नाटकीय क्षणों को लिया ऐतिहासिक अतीत, विभिन्न राजनीतिक और धार्मिक प्रणालियों के टकराव को दर्शाते हुए, बड़े ऐतिहासिक बदलावों और कूप के क्षणों में लोगों का भाग्य। कॉर्नेल एक राजनीतिक लेखक है।

मनोवैज्ञानिक संघर्ष, भावनाओं का इतिहास, उसकी त्रासदी में प्यार की परिधि पृष्ठभूमि में गई। वह, निश्चित रूप से समझ गया कि रंगमंच एक संसद नहीं था कि त्रासदी राजनीतिक ग्रंथ नहीं है कि "नाटकीय काम है ...- मानव कार्यों का चित्र ... अधिक सही का चित्र, जितना अधिक वह है मूल की तरह "(" तीन इकाइयों के बारे में तर्क ")। और फिर भी राजनीतिक विवादों के प्रकार से उसकी त्रासदियों का निर्माण किया।

एलईडी त्रासदी (कॉर्नेल की परिभाषा - ट्रैगिकॉमेडी), 1636 में लिखी गई थी और क्लासिकवाद का पहला महान काम बन गया। पात्र पहले से अलग होते हैं, वे बहुमुखी प्रतिभा, आंतरिक दुनिया के तीव्र संघर्ष, व्यवहार में असंगतता की विशेषता नहीं है। पक्ष में वर्ण व्यक्तिगत नहीं हैं, यह मौका नहीं है कि इस तरह के एक साजिश को चुना जाता है जिसमें एक और एक ही समस्या कई पात्रों से पहले उत्पन्न होती है, जबकि वे सभी इसे समान रूप से तय करते हैं। क्लासिकवाद एक पंक्ति को समझने के लिए चरित्र के विशिष्ट था, जो कि हर किसी को दमन करता है। चरित्र में उन पात्र हैं जो अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को कम कर सकते हैं। हिमेना, फर्नांडो, इन्फैंटा, कॉर्नेल के रूप में ऐसे पात्रों को बनाना उन्हें महिमा और कुलीनता देता है। पात्रों की राजधानी, उनकी नागरिकता एक विशेष तरीके से प्यार की भावना को पीड़ित करती है। कॉर्नेल एक अंधेरे, विनाशकारी जुनून या बहादुर, बेवकूफ मनोरंजन के रूप में प्यार के प्रति दृष्टिकोण को समर्पित करता है। वह प्यार के निवारक विचार के साथ संघर्ष करता है, इस क्षेत्र में तर्कवाद लाता है, गहरे मानवता में प्यार को हाइलाइट करता है। प्रेम संभव है अगर प्रेमी एक दूसरे में प्रत्येक महान व्यक्ति का सम्मान करते हैं। रूपरेखा लोगों के ऊपर कॉर्नेल के नायकों, वे लोगों के साथ लोगों के साथ लोग हैं जो लोगों की भावनाओं, जुनून और पीड़ाओं में निहित हैं, और वे बहुत सारे लोग हैं ... (चिट डीएन के अनुसार छवियां) नाम की कई कहानियों से, कॉर्नेल ने केवल लिया एक - उसकी शादी का इतिहास। उन्होंने साजिश के नियम को सीमा तक सरलीकृत किया, अभिनय व्यक्तियों को कम से कम कम किया, दृश्य के बाहर सभी घटनाओं को पूरा किया और केवल नायकों की भावनाओं को छोड़ दिया

संघर्ष। कॉर्नेल ने एक नया संघर्ष प्रकट किया - भावना और ऋण के बीच संघर्ष - अधिक विशिष्ट संघर्षों की एक प्रणाली के माध्यम से। पहला व्यक्ति व्यक्तिगत आकांक्षाओं और नायकों की भावनाओं और सामंती परिवार, या पारिवारिक कर्तव्य के लिए ऋण के बीच एक संघर्ष है। दूसरा अपने राजा के सामने, नायक और राज्य को ऋण की भावनाओं के बीच एक संघर्ष है। तीसरा राज्य के सामने पारिवारिक कर्तव्य और ऋण का संघर्ष है। इन संघर्षों को ओडीआर में खुलासा किया जाता है।, अनुक्रम: रॉड्रिगो और उनके प्यारे जिमू की छवियों के माध्यम से सबसे पहले, फिर इन्फैंटा (राजा की बेटी) की छवि के माध्यम से, राज्य के हितों के नाम पर रोड्रिगो के लिए अपना प्यार जबरदस्त, - दूसरा , और अंत में, स्पेन के राजा की छवि के माध्यम से फर्नांडो - तीसरा।

खेलने के खिलाफ 2 साल तक एक संपूर्ण अभियान तैनात किया गया था। हद तक लिखित कई महत्वपूर्ण लेख, schuderi, kleaver, और दूसरों ने उसे मारा, हिट। चोरी चोरी में (जाहिर है, गिलाना डी कास्त्रो के साथ), Schuderi टी के साथ एक नाटक को अलग कर दिया। "कविता" अरस्तू। के। इस तथ्य के लिए निंदा की कि उसने अपने पिता के हत्यारे से शादी करने के लिए हिमेना की छवि के लिए 3 एकता का पालन नहीं किया, और विशेष रूप से माफी रोड्रिगो और हिमेना के लिए। एक विशेष "फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ साइड की राय, शेमप्लिन द्वारा संपादित और एक प्रेरित रिचेलियू, नाटक के खिलाफ भी बनाया गया था। इस तरह की एक हद तक कलाकारों को नाटककार पर ध्यान केंद्रित किया गया था, कि पहले वह 3 साल के लिए चुप था, और फिर इच्छाओं को ध्यान में रखने की कोशिश की। लेकिन इसे रिचेल्यू के "होरेस" को भी पसंद नहीं आया।

"एसआईडी" को त्याग दिया, वास्तविक सुविधाओं को प्रतिबिंबित किया जिसने उन्हें आधुनिक "दाएं" त्रासदियों से अलग किया। लेकिन यह ऐसी विशेषताएं थीं जो नाटकीय तनाव, गतिशीलता निर्धारित करती थीं, जिसने एक लंबे समय तक मंच जीवन प्रदान किया। "एलईडी" और आज विश्व रंगमंच प्रदर्शन में प्रवेश करता है। नाटक के समान "नुकसान" दो शताब्दियों थे, उनके निर्माण के बाद रोमेन्टिक्स द्वारा उनकी सराहना की जाती है, जिन्होंने उनके द्वारा खारिज किए गए क्लासिक त्रासदियों में से "पक्ष" को छोड़ दिया था। उनकी नाटकीय संरचना की असामान्यता ने युवा पुष्किन की सराहना की, जिन्होंने 1825 में एन। रावस्की द्वारा लिखा था: "त्रासदी के असली प्रतिभा ने कभी भी व्यवहार्यता का ख्याल नहीं रखा। देखें कि कॉर्नेल ने कैसे सीडेल के साथ मदद की "ए, आप 24 घंटे के नियमों का पालन करना चाहते हैं? सुनिश्चित करें "- और 4 महीने के लिए उपेक्षित घटनाओं।"

पक्ष के बारे में चर्चा क्लासिक त्रासदी के नियमों के स्पष्ट फॉर्मूलेशन के कारण के रूप में कार्य करती है। "ट्रैगिकॉमेडी" एसआईडी "के बारे में फ्रेंच अकादमी की राय क्लासिक स्कूल के कार्यक्रम प्रकट करने में से एक बन गई है।

5. एक नए नाटक सिद्धांतवादी के रूप में देहेगा।
नाटककार के काम में एक प्रेम कॉमेडी की शैली की मौलिकता।

स्पेनियों ने "सभी के लिए रंगमंच" बनाया। उनके निर्माण और अधिकारों में स्वीकृति लोप डी वेगा के नाम से सीधे जुड़ी हुई है। यह उसका टाइटैनिक आंकड़ा है जो मूल स्पेनिश नाटक की शुरुआत में खड़ा है। नई नाटककार कला और बर्डरे डी वेगास लगभग समानार्थी हैं।

लोप डी वेगा ने एक नया "नाटकीय साम्राज्य" बनाया, और नौकरों की अभिव्यक्ति के अनुसार, "उसकी आत्महत्यांत्र" का निर्माण किया। साम्राज्य कठिनाई के साथ बनाया गया था और तुरंत नहीं। लोपद पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा करते थे, मैं खोज रहा था, सुधारित। पहले तिहाई अक्सर समझौता करते थे, सामान्य साहित्यिक चेतना एक जीवित सनसनी का सामना कर रही थी। यह पारंपरिक लोक कविता के समर्थक होने के लिए पर्याप्त नहीं था, रोमांस की खेती करता है और प्रकृति के बारे में प्लैटोनियन विचारों को स्वीकार करता है। नाटक में उन्हें "लाने" ने यांत्रिक रूप से इस मामले को हल नहीं किया।

"हमारे समय में कॉमेडी की रचना के लिए नया मैनुअल", जो लोप डी वेगा ने इस मेज़िशन के सात साल बाद लिखा था, सिर्फ नए सिद्धांतों के लिए तर्क के लिए समर्पित है। इसका सार कई मुख्य पदों पर आता है। सबसे पहले, आपको अरिस्टोटल के अधिकार से पहले पूजा छोड़ने की जरूरत है। अरिस्टोटल अपने समय के लिए सही था। आज प्राप्त कानूनों को लागू करें - हास्यास्पद। विधायक एक साधारण व्यक्ति होना चाहिए (यानी, मुख्य दर्शक)। नए कानूनों की आवश्यकता है जो उनमें से सबसे महत्वपूर्ण मिलते हैं: पाठक को पाठक को वितरित करने के लिए, दर्शक।

कुख्यात तीन इकाइयों पर रहना, वैज्ञानिकों द्वारा प्राप्त कानून अरिस्टोटल से पुनर्जागरण के सैद्धांतिक, लोप पत्तियों को बिना शर्त के रूप में छोड़ दिया गया है: कार्रवाई की एकता। ध्यान दें कि लोप स्वयं और, विशेष रूप से, उनके छात्रों और अनुयायियों ने इस कानून को इस तरह के पूर्ण रूप से लाया कि वह कभी-कभी बोझ में बदल गया, न कि क्लासिकवादियों के स्थान की एकता से कम नहीं। दो अन्य एकता के लिए, स्पेनिश नाटककार नई स्वतंत्रता के साथ आए थे। हालांकि इस जगह की एकता की कई कॉमेडीज में, संक्षेप में, संरक्षित किया गया था, जो आंशिक दृश्य तकनीक के कारण हुआ था, आंशिक रूप से एकता का अत्यधिक पालन, यानी इसकी सीमा एकाग्रता है। आम तौर पर, यह कहा जाना चाहिए कि लोप डी वेगा के समय और क्लासिकिस्ट्स के साथ रोमांटिकों के विवाद में, "तीन एकता के कानून" का सवाल सैद्धांतिक विवादों में लगभग सर्वोच्च महत्व प्राप्त हुआ, लेकिन व्यावहारिक रूप से माना जाता माना जाता है केवल अन्य कार्यों की विशिष्ट आवश्यकताओं के आधार पर।

अपने "नेतृत्व" लोप में और कॉमिक और दुखद के प्रमुख मिश्रण पर बोलता है। जीवन में - दोनों साहित्य में। एक युवा बर्डार्ड के युग में, "कॉमेडी" शब्द का एक साथी था, एक राजनीतिक मूल्य। वे अधिक महत्वपूर्ण सत्य के नाम पर दुखद और हास्य के प्रमुख मिश्रण पर बनाए गए नाटकों द्वारा दर्शाए गए थे। कुछ प्रकार के नाटकीय निबंध, कॉमेडी के बीच इंटरमीडिएट और समासंगियों के क्लासिकिस्ट में त्रासदी थे। परंपराओं के वैज्ञानिकों के परेशान रखवालों ने इन नई प्रजातियों को "राक्षसी हर्माफ्रोडाइट" कहा, और लोप डी वेगास-सुरुचिपूर्ण और शास्त्रीय शब्द "- मिनोटौर" के अपने आक्रोश पर तूफान।

नाटककार का लक्ष्य लोप डी वेगा के अनुसार दर्शकों की तरह है। इसलिए, कॉमेडी का मुख्य तंत्रिका, उन्होंने उस साज़िश को पहचाना, जिसे कैप्चर करना चाहिए, इस दर्शक को पहले चरण से कैप्चर करना चाहिए और अंतिम अधिनियम में रहस्य में रहना चाहिए।

स्पैनिश रंगमंच के विकास में लोप डी वेगा की भूमिका किसी भी अन्य नाटककार की भूमिका के साथ अतुलनीय है। वे सभी नींव रखे गए

नाटक के विषय पर, लोप डी वेगा कई समूहों में अलग हो गया है।

स्पेनिश साहित्य के सबसे बड़े सोवियत शोधकर्ता के। डर्ज़ाविन का मानना \u200b\u200bहै कि उन्हें राज्य-ऐतिहासिक (तथाकथित "वीर नाटक"), सामाजिक-राजनीतिक और परिवार-घरेलू प्रकृति की समस्याओं के आसपास समूहीकृत किया जाता है। उत्तरार्द्ध को आमतौर पर "रेनकोट और तलवारों की कॉमेडीज़" कहा जाता है।

प्यार कॉमेडीज में, लोप स्पैनिश नाटकीय में बराबर नहीं था। वह एक साजिश कैल्डरन और सेरेटो बनाने की तकनीक में, पात्रों के विकास में तीरो या अलार्कन को छोड़ सकता था, लेकिन ईमानदारी और भावनाओं के दबाव में वे उनसे हीन होते हैं, सभी संयुक्त होते हैं। इस योजना के अनुसार, इस तरह की सभी कॉमेडीज़ में, प्यार हमेशा "बाधाओं के साथ चल रहा है", जहां खत्म एक इनाम है।

ज्यादातर मामलों में, विशेष रूप से बॉबिन के अनुयायियों में, ब्याज बाधाओं की अधिकतम यात्रा पर आधारित होता है। ऐसी कॉमेडीज़ में, बाधाओं को दूर करने के लिए ब्याज है, न कि भावना। अन्यथा, सबसे अच्छी कॉमेडीज लोप डी वेगा में। वहां रुचि मुख्य रूप से भावनाओं के विकास पर रखती है। यह कॉमेडी का मुख्य विषय है। इस अर्थ में, एक अद्भुत "सीन पर कुत्ता"। उसके अंदर, कदम से कदम से कदम कदम से कदम संपत्ति पूर्वाग्रह, अहंकार और धीरे-धीरे खत्म हो जाता है, लेकिन एक अवशेष के बिना नायकों के सभी प्राणियों को उच्चतम अर्थ के साथ भरता है।

बोर्डेरे ने विभिन्न प्रकार के प्रेम कॉमेडी के लिए कई नमूने दिए: और कॉमेडी "साज़िश" के लिए, और "मनोवैज्ञानिक" कॉमेडी और "नैतिक-पूछे" कॉमेडी के लिए। लेकिन सबसे अच्छे नमूने में हमेशा कार्रवाई की मुख्य रॉड के रूप में एक भावना थी, सचमुच कॉमेडी की सभी किस्में, जो उसके छात्रों की कलम के नीचे, अलग-अलग सफलता के साथ स्पेनिश सिनेमाघरों से भरे हुए थे, एक महान द्वारा पूछे गए थे अध्यापक। समय के साथ, उसने उन्हें एक योजना में बदल दिया। प्यार के बिना प्यार कॉमेडीज़ थे। "

पी। काल्डरन के काम में धार्मिक और दार्शनिक नाटक के 6.
नाटक "जीवन एक सपना है" बैरोक वर्ल्ड कैरिज की "क्विंटनेस" के रूप में।

"जीवन एक सपना है" पी। काल्डरन। जबड़े और नींद, भ्रम और वास्तविकता यहां उनकी परिभाषा खो देती है और एक दूसरे की तरह हैं: सुएनो स्पेनिश न केवल एक सपना है, बल्कि एक सपना भी है; इसलिए, "ला विदा एस सुएनो" का अनुवाद किया जा सकता है और एक सपने के रूप में एक सपना है। " पेड्रो कैल्डरन विशेष रूप से बैरोक नाटक में बारोक साहित्य का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। वह लोप डी वेगा का अनुयायी था। पुराने कुलीन परिवार से पेड्रो कैल्डरन डी ला बरगा (1600-1681) कॉलेज, विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने शैक्षिक अध्ययन किया। पोट्टो, वह 1625 के बाद से प्रसिद्धि लिखने और प्राप्त करने के लिए शुरू किया, वह एक अदालत के नाटककार है। अपने विश्वदृश्य पर एक बड़ा प्रभाव यीशुइटिस की शिक्षा थी - जीवन और मृत्यु, वास्तविकता और नींद जटिल अंतराल। इस जटिल दुनिया को समझा नहीं जा सकता है, लेकिन मन भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है और अपने व्यक्ति को दबाने से सच्चाई नहीं है, फिर आत्मा के लिए।

नाटकीय की विशेषताएं: 1) पतला एक्सपोजर, संरचना 2) गहन नाटकीय प्रभाव और इसकी एकाग्रता 1-2 वर्णों के आसपास 3) वर्णों की छवि में स्कीमेटिज्म 4) अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा (अक्सर वह रूपक, संक्रमण को संदर्भित करता है)

रचनात्मकता को 2 अवधि में विभाजित किया जा सकता है: 1) जल्दी - 1630 तक। - कॉमेडी शैली 2) 30 से - जीवन के अंत तक। देर की अवधि, सैन पुजारी को गोद लेती है, अपने विश्वदृश्य और उसके काम का ध्यान बदलता है। एक नई शैली प्रकट होती है - एक पवित्र प्रभाव को दर्शाता है (आज यह एक नैतिक और दार्शनिक धार्मिक नाटक है)

नाटक "जीवन एक सपना है।" 1635 में लिखा गया। पोलिश प्रिंस सिगिस्मुंड का इतिहास, जब उनके पिता की भविष्यवाणी का जन्म हुआ - बेटा क्रूर होगा। बचपन से, उसने अपने बेटे को तेज कर दिया, उसके पास केवल एक शिक्षक था। समय बीतता है, पिता भविष्यवाणी की जांच करने का फैसला करते हैं। गेंद को हिट करता है, उसके गुस्से को प्रकट करता है। फिर से कैद।

Sigismund एक आदमी के रूप में दिखाया गया है क्योंकि वह प्रकृति की चढ़ाई छोड़ दिया। वह नैतिक रूप से अपने जुनून से प्रकृति पर निर्भर करता है। पुष्टिकरण शब्द सिगिस्मंड शब्द है: "किसी व्यक्ति और जानवर का संयोजन।" आदमी, क्योंकि वह सोचता है और उसका मन यातना दे रहा है। जानवर, प्रकृति की दास के रूप में।

वह विश्वास नहीं करता कि जानवर केवल प्रकृति से शुरू हुआ। वह जन्म से ऐसी कठिन परिस्थितियों में उठाया गया था, जो एक आदमी-जानवर में बदल गया। वह अपने पिता पर आरोप लगाता है। यह प्रबुद्ध है कि जानवर ने इसे शुरू करने की कोशिश की, इसे पशु राज्य में लाया। यह मानता है कि मानवता को बल द्वारा अनुमोदित नहीं किया जाना चाहिए। राजकुमार के परिवर्तन को जागने के बाद। वह नौकर से पूछता है कि क्या था। वह कहता है कि सब कुछ नींद में था, और नींद कुछ क्षणिक है। वह नींद से जाग गया, जहां वह एक राजकुमार था, लेकिन उसकी नींद से जाग नहीं आया। इस बिंदु पर, वह निष्कर्ष पर आता है: वह सब कुछ रहता है (शाही शक्ति, धन) एक सपना है, लेकिन एक अमीर आदमी का सपना। गरीबी एक गरीब आदमी का सपना है। यह सब किसी भी मामले में। सभी मानव जीवन एक सपना है। तो, यह सब इतना महत्वपूर्ण नहीं है, कोई इच्छा नहीं, न ही व्यर्थता, इस राजकुमार को समझना एक बुद्धिमान व्यक्ति बन जाता है।

विषय बढ़ता है, मानव आत्म-शिक्षा का विचार (जो दिमाग से मेल खाता है)। मन राजकुमार को जुनून को हराने में मदद करता है।

स्वतंत्रता की थीम। इसके बारे में, राजकुमार नाटक के पहले कार्य में तर्क देता है, जहां वह स्वतंत्रता के लिए किसी व्यक्ति के अधिकार के बारे में बहस करता है। वह खुद को एक पक्षी, एक जानवर, मछली और चमत्कारों से तुलना करता है कि अधिक भावनाएं, ज्ञान है, लेकिन यह उनसे मुक्त है।

अंतिम राजकुमार में। राजा ने इसे देखा, एक और उत्तराधिकारी (विदेशी व्यक्ति) चुनने का फैसला करता है। राजकुमार आगे बढ़ने के परिणामस्वरूप एक राजा बन गया। राजा अपनी शक्ति में, लेकिन सिगिस्मुंड अपने राजनीतिक अधिकारों की बहाली के लिए नहीं था, लेकिन मानवाधिकारों को बहाल करने के लिए। जानवर से एक व्यक्ति को अपना रास्ता याद रखना, सिगिस्मंड ने अपने पिता को माफ़ कर दिया, उसे जिंदा छोड़ दिया।

कैल्डरन की नाटकीय विधि महत्वपूर्ण विरोधाभासों को ढूंढना है। वह अपने नायक को शत्रुतापूर्ण परिस्थितियों के माध्यम से खर्च करता है और अपने भीतर के संघर्ष को प्रकट करता है, एक नायक को आध्यात्मिक ज्ञान के लिए ले जाता है। यह उत्पाद Baroque के नियमों को पूरा करता है। एक

) कार्रवाई पोलोनिया (पोलैंड) में होती है, लेकिन यह एक अमूर्त जगह है, कंक्रीट करने का कोई समय नहीं है, नायकों को योजनाबद्ध रूप से और लेखक के विचार को व्यक्त किया गया है, और मूल्य छवि नहीं है। 2) नायक स्थिर नहीं है (बाहरी परिस्थितियों में परिवर्तन और गठित) 3) प्रवेश में, शत्रुता के विचार का प्रतिबिंब, दुनिया की अराजकता, मनुष्य के पीड़ितों के बारे में (मोनोलॉग रोसुर)

पी। कॉर्नेल "होरेस" की त्रासदी की आइडियन-कलात्मक विशिष्टता।

"होरेस" (1639) कॉर्नेल समर्पित कार्डिनल रिचेलियू की त्रासदी। अपनी त्रासदी के के लिए साजिश रोमन इतिहासकार टाइटो लीबिया से उधार लिया गया। हम एक प्राचीन रोमन राज्य के गठन की शुरुआती छह साल पुरानी घटनाओं के बारे में बात कर रहे हैं। दो शहरों - पोलिस: रोम और अल्बा लांग, जो बाद में एक राज्य में भाग गया है, अभी भी अलग हो गया है, हालांकि उनमें से निवासियों को आम हितों और संबंधित बांडों में एक-दूसरे से पहले ही जुड़ा हुआ है। शहर के शुरू होने के तहत हल करने के लिए द्वंद्वयुद्ध का सहारा लेने का फैसला किया जाना चाहिए।

"होरेस" (1640) में, मुख्य चरित्र की छवि, तर्क नहीं, अंधेरे से लिया गया निर्णय का पालन करना और साथ ही साथ अपने समर्पण को हड़ताली। होरेस अपने अखंडता के लिए प्रशंसा का कारण बनता है, इसके अधिकार में विश्वास के साथ। वह उसके लिए स्पष्ट है, सब कुछ उसके लिए तय किया जाता है। कॉर्नेल की स्थिति पूरी तरह से होरेस की स्थिति के साथ पूरी तरह से मेल नहीं खाती है, जो कोरोनेल के सबसे करीब, लेकिन रिचेलियू को वास्तविक राजनीतिक अभ्यास और निरपेक्षता की विचारधारा के लिए। त्रासदी में होरेशियम के बगल में संभावनाओं से नहीं है, एक चरित्र जो किसी और के सिद्धांत को स्वीकार करता है वह केवल इस सिद्धांत के दाईं ओर आत्म-भरोसेमंद है। मातृभूमि के सामने ऋण की भावना की जीत केवल लंबे उतार-चढ़ाव के परिणामस्वरूप धूम्रपान की जाती है, संदेह, जिसके दौरान वह इस भावना को ध्यान से खेलता है। इसके अलावा, हुडी के बगल में उनके अलावा अन्य पात्र अलग-अलग हैं, और उनके प्रत्यक्ष कैमिला विरोधी उनके बीच हैं। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान त्रासदी की सफलता इस तथ्य से समझाया गया है कि उसके देशभक्ति पथ, अर्थात्, उन्हें 1789-1792 में अपनी सफलता के साथ खेलने के लिए बाध्य किया जाता है, यह न केवल होराटा की छवि, बल्कि अपने पिता की छवियों को भी अनुमति देता है, सबिना, धूम्रपान। जुनून और कर्तव्य के बीच नैतिक और दार्शनिक संघर्ष यहां एक दूसरे विमान में स्थानांतरित किया जाता है: व्यक्तिगत भावना का भाप त्याग उच्च राज्य विचार के नाम पर किया जाता है। ड्यूटी ने सुपरसीन महत्व प्राप्त किया। मातृभूमि की महिमा और महानता, राज्य एक नया देशभक्ति वीर बनाते हैं, जो "पक्ष" में अभी भी नाटकों के दूसरे विषय के रूप में उल्लिखित है।

प्लॉट "होरेस" को टीटा लीबिया के रोमन इतिहासकार से उधार लिया जाता है और "सात किंग्स" की हेमलेंडर अवधि को संदर्भित करता है। हालांकि, राजशाही शक्ति का विषय त्रासदी में नहीं रखा गया है, और राजा टुलस कास्टिलियन किंग फर्नांडो की तुलना में इसमें भी कम महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कॉर्नेल यहां रूचि है, राज्य शक्ति का एक विशिष्ट रूप नहीं है, बल्कि उच्चतम सामान्यीकृत सिद्धांत के रूप में राज्य, सार्वभौमिक लाभ के नाम पर एक अलग व्यक्तित्व से असामान्य-विशिष्ट अधीनता की आवश्यकता है। कॉर्नेल के युग में एक प्राचीन रोम के युग में शक्तिशाली शक्ति का मुख्य उदाहरण माना जाता था, और अपनी ताकत का स्रोत और नाटककार का अधिकार राज्य के लाभ के लिए व्यक्तिगत हितों से नागरिकों के सख्त त्याग में देखता है। यह नैतिक और राजनीतिक समस्या कॉर्नेलल खुलती है, एक संक्षिप्त तनाव साजिश चुनकर।

नाटकीय संघर्ष का स्रोत दो शहरों की राजनीतिक प्रतिद्वंद्विता है - रोम और अल्बा लांग, जिनके निवासियों को लंबे समय से रिश्तेदारों और शादी के बांड से जोड़ा गया है। एक ही परिवार के सदस्यों को दो युद्धरत पार्टियों के संघर्ष में खींचा जाता है।

शहरों के भाग्य को सेनानियों के सेनानियों के ट्रिपल मैच में तय करना चाहिए - कुरैतियन के होरेतियंस और अल्बानियाई के रोमियों के रोमियों। एक बार दुखद जरूरत के सामने - करीबी जन्मों के साथ पितृभूमि की महिमा के लिए लड़ने के लिए, कॉर्नेल के नायकों को विभिन्न तरीकों से अपने नागरिक ऋण को समझते हैं। होरेस को उनके लिए प्रस्तुत मांग की कार्यशीलता पर गर्व है, राज्य में उच्चतम आत्मविश्वास की अभिव्यक्ति को अपने नागरिक को देखता है, जिसे उसकी रक्षा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: लेकिन मुख्य नाटकीय संघर्ष को सामंजस्यपूर्ण अनुमति नहीं मिलती है। नाटक की केंद्रीय समस्या - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंध - दुखद पहलू में दिखाई देता है, और स्टोइक आत्म-इनकार का अंतिम उत्सव और एक नागरिक विचार की मंजूरी इस त्रासदी को नहीं हटाती है। फिर भी, पूरे लंबे चरण के जीवन में "होरेस", यह इस खेल की नागरिकता थी जिसने अपनी सार्वजनिक प्रासंगिकता और सफलता निर्धारित की; तो उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के वर्षों में, जब कॉर्नेल की त्रासदी बहुत लोकप्रिय थी और क्रांतिकारी दृश्य पर कई बार उठाई गई थी। इसकी संरचना के अनुसार, "होरेस" बहुत अधिक "एल ई डी" की तुलना में शास्त्रीय कविता की आवश्यकताओं को पूरा करता है। यहां बाहरी कार्रवाई यहां कम से कम है, यह इस समय शुरू होती है जब नाटकीय संघर्ष पहले से ही स्पष्ट है और इसके विकास को और विकसित करता है। कोई बाहरी नहीं, फेंस लाइनों को लाने के लिए मुख्य एक को जटिल नहीं करते हैं; नाटकीय ब्याज तीन मुख्य पात्रों - होरेस, कैमिला और वीरता के आसपास केंद्रित है। उनके संबंधित संबंधों और उत्पत्ति (रोमियों अल्बैनिक है) के अनुरूप मौजूदा व्यक्तियों की सममित व्यवस्था आकर्षित होती है। इस सख्त समरूपता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नायकों की आंतरिक स्थिति के विपरीत विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। Antithesis का स्वागत एक अर्ध-विन्यास के अर्थ में दो विपरीत क्षय के नियम के रूप में, कविता के निर्माण सहित नाटक की पूरी कलात्मक संरचना में प्रवेश करता है। "होरेस" ने अंततः कैननिकल प्रकार के शास्त्रीय त्रासदी को मंजूरी दे दी, और कॉर्नेल के निम्नलिखित नाटकों - "जिन्न" और "पॉलीव्क" ने उन्हें सुरक्षित किया।

21. आविष्कार जे। रासिन "एंड्रोमहा": साजिश का स्रोत,
संघर्ष, छवियों की प्रणाली, मनोवैज्ञानिक।

एक प्राचीन यूनानी पौराणिक साजिश के लिए रैसीन की अपील मुख्य रूप से नैतिक समस्या का पैमाने, कार्य की वैचारिक और कलात्मक संरचना के विभिन्न तत्वों के कार्बनिक पैनल, नैतिक समस्या का स्तर अलग है। मुख्य नाटकीय स्थिति "एंड्रोमहा" प्राचीन स्रोतों - यूरिपिड, सेनेकी, वर्गील से रैसीन के लिए तैयार की गई है। लेकिन वह हमें पादरी उपन्यासों की विशिष्ट कहानी में भी लौटती है, यह सख्त क्लासिक त्रासदी से अपने कलात्मक सिद्धांतों में अंतहीन दूरस्थ प्रतीत होता है: "ए" वैचारिक कोर में एक व्यक्ति के साथ एक उचित और नैतिक सिद्धांत के संघर्ष के लिए खड़ा होता है प्राकृतिक जुनून जो उसे अपराध और मृत्यु के लिए प्रेरित करता है।

तीन - पियरे, हर्मियोन और ओरेस्ट - उनके जुनून का शिकार बनें, जिसे वे अल्पावधि के रूप में महसूस करते हैं, नैतिक कानून के विपरीत, लेकिन उनकी इच्छा से परे। चौथा - एंड्रोमैच - एक नैतिक व्यक्तित्व के रूप में जुनून और जुनून के बाहर खड़ा होता है, लेकिन एक पराजित रानी के रूप में, एक कैदी, यह व्हर्लपूल में शामिल अन्य लोगों के जुनूनों की अपनी इच्छा के अतिरिक्त होता है, जो उसके भाग्य खेल रहा है और उसके बेटे का भाग्य। मूल संघर्ष जिस पर फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी बढ़ी है, मुख्य रूप से कॉर्गे की त्रासदी, मन और जुनून, भावना और ऋण के बीच संघर्ष है - पूरी तरह से रसिन की इस त्रासदी में पुनर्विचार, और पहली बार इसकी आंतरिक रिलीज से इसकी आंतरिक रिलीज है परंपरा और नमूने की परंपरा प्रकट होती है। पसंद की स्वतंत्रता, जो कॉर्नेल के नायकों के पास थी, अन्यथा - उचित की स्वतंत्रता एक निर्णय लेगी और कम से कम जीवन की कीमत को पूरा करने के लिए, रसिन के नायकों उपलब्ध नहीं हैं: पहले तीन उनकी आंतरिक शक्तिहीनता के कारण , अपने जुनून के चेहरे में बर्बाद; और - किसी और के निर्दयी और निराशाजनक इच्छा के लिए अपने बाहरी इलाज और विनाश के कारण। एक वैकल्पिक आंदोलन एंड्रॉमा एक पति की स्मृति को बदलने, उसके सभी परिवार के हत्यारे की पत्नी बनना, या एकमात्र पुत्र बलिदान के लिए - उचित और नैतिक निर्णय नहीं है। और जब ऐसा निर्णय मिलता है - शादी की वेदी पर आत्महत्या में, तो यह उच्च ऋण के नाम पर जीवन का एक वीर नफरत नहीं है। यह एक नैतिक समझौता है, जिसे उसकी शादी की यात्रा की दोहरी भावना पर बनाया गया है, - आखिरकार, विवाह, जो अपने बेटे के जीवन से खरीदा जाएगा, वास्तव में पूरा नहीं होगा।

इस प्रकार, अगर कॉर्नेल के नायकों को पता था कि वे किसके नाम पर और बलिदान के नायकों की तुलना में क्या करेंगे, रसीना के नायकों को मतभेदों के नाम पर और एक दूसरे के साथ हराया गया था, बहुत देर हो चुकी थी। और यहां तक \u200b\u200bकि मुख्य नायिका के लिए एक अच्छी तरह से पर्याप्तता, बेटे का उद्धार और ईपीरा की रानी की घोषणा - वह छवि का एक प्रिंट करता है: इसलिए पियरे की अपनी पत्नी बनने के बिना, फिर भी वह विरासत में ले जाती है, साथ ही साथ सिंहासन, उस व्यक्ति का बदला लेने का दायित्व जो साइटबुक लेना पड़ा था।

कलात्मक निर्माण की नवीनता और यहां तक \u200b\u200bकि नायकों और उनके परिणामों के कार्यों की इस असंगतता में कलात्मक निर्माण की भी ज्ञात विरोधाभासीता। वही असंगतता नायकों की क्रियाओं और बाहरी स्थिति के बीच मौजूद है। XVII शताब्दी के दर्शकों की चेतना। इसे शिष्टाचार के साथ निहित व्यवहार के स्थिर रूढ़िवादों पर लाया गया और कारण के सार्वभौमिक कानूनों के साथ पहचाना गया। हर कदम पर हीरोज "ए" इन रूढ़िवादों का उल्लंघन करते हैं, और उनके जुनून की ताकत भी इसमें दिखाई देती है। पियरे सिर्फ हर्मियोन के लिए ठंडा नहीं होता है, लेकिन इसके साथ एक अयोग्य खेल है, जिसे ए। हर्मियोन के प्रतिरोध को तोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसके बजाय अवमानना \u200b\u200bके साथ पाइरो को खारिज करने के बजाय, और इस प्रकार उनकी गरिमा और सम्मान बनाए रखने के लिए, उसे भी स्वीकार करने के लिए तैयार है ट्रोजन से प्यार। ओर्स्ट, ईमानदारी से अपने मिशन राजदूत को पूरा करने की हिम्मत, सबकुछ अनदेखा किया जाता है।

यह मन त्रासदी में मौजूद है क्योंकि नायकों को उनकी भावनाओं और कृत्यों का एहसास करने और विश्लेषण करने की क्षमता और अंततः अपने कमजोरी के बारे में जागरूकता के रूप में, पास्कल के शब्दों में, पास्कल के शब्दों में, अन्यथा वाक्य बनाते हैं। नायकों "ए" नैतिक मानदंड से पीछे हटते हैं। इसलिए नहीं क्योंकि वे इसके बारे में जागरूक नहीं हैं, लेकिन क्योंकि वे इस मानदंड में नहीं बढ़ सकते हैं, अपने जुनून को हरा सकते हैं।

22. रासीन फेड्रा की त्रासदी की नैतिक और दार्शनिक सामग्री:
प्राचीन परंपरा में और रसीना के नाटकों में फेड्रा की छवि की व्याख्या।

कलात्मक ग्लोबलिटी और रासीन के रचनात्मक तरीके से वर्षों से, परिवर्तन होते हैं। मानववादी और विरोधी मानवीय बलों के बीच संघर्ष एक व्यक्ति के भयंकर मार्शल कला में दो विरोधी शिविरों के बीच टकराव में अधिक से अधिक विकसित करता है। हल्का और अंधेरा, मन और विनाशकारी जुनून, मैला प्रवृत्तियों और जलती हुई विवेक को अपने पर्यावरण के वाइस से संक्रमित एक ही नायक की आत्मा में सामना करना पड़ता है, लेकिन उसके ऊपर उठने की मांग करता है जो अपने पतन के साथ मेल नहीं खाता है।

हालांकि, उनके विकास की चोटियों ने कहा कि फेडर में रुझान पहुंचते हैं। फेड्रा, जो लगातार कीटाणुशोधन में सबसे ज्यादा बदल गया, अकेला और त्याग दिया जाता है, और उसकी आत्मा में एक स्टेपोलिटिस के लिए हानिकारक जुनून होता है। फेड्रा को कुछ हद तक आईपीपोलिटस से प्यार था क्योंकि उनकी उपस्थिति में, जैसा कि यह पुराना, एक बार बहादुर और सुंदर थे। लेकिन फेड्रा को मान्यता दी गई है कि भयानक चट्टान उसके परिवार और उसके परिवार पर है, कि उसके रक्त में जानबूझकर जुनून की प्रवृत्ति पूर्वजों से विरासत में मिली है। आसपास के नैतिक खराबता में और हिप्पोलिट द्वारा आश्वस्त है। अपने प्यारे एरिज़ा की ओर मुड़ते हुए, इपलिट ने घोषणा की कि वे सभी "वाइस की एक भयानक लौ से ढके हुए हैं," और उसे "घातक और कमी वाले स्थान, जहां पुण्य को दूषित हवा में सांस लेने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

लेकिन फेड्रा, स्टेपिंग की वजह से पारस्परिक पारस्परिकता और उसे स्लेंडिंग, न केवल अपने खराब वातावरण के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में नस्ल के रूप में कार्य करता है। यह इस माध्यम पर एक साथ टावर है। यह इस दिशा में था कि रासीन ने पुरातनता से, यूरिपिड और सेनेकी, छवि से विरासत में विरासत में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव किए। फेड्रा रासीन है, इसके सभी आध्यात्मिक नाटक, एक स्पष्ट आत्म-चेतना का व्यक्ति, एक व्यक्ति जिसमें सहजता के जहर का संक्षारक दिल सच्चाई, सफाई और नैतिक गरिमा के लिए एक अनूठा इच्छा से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, वह एक पल के लिए नहीं भूलती है, जो एक निजी व्यक्ति नहीं है, लेकिन रानी, \u200b\u200bराज्य शक्ति का वाहक, कि उसका व्यवहार समाज के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि नाम की प्रसिद्धि को दहन को दोगुना कर देती है। त्रासदी की वैचारिक सामग्री के विकास में पर्वतारोहण - निंदा फेड्री और जीत, जिसे फिर आत्म-संरक्षण की अहंकारी वृत्ति पर नैतिक न्याय की नायिका चेतना भावना के साथ भ्रमित किया जाता है। फेड्रा सच्चाई को बहाल करता है, लेकिन उसके लिए जीवन समर्थन नहीं कर रहा है, और यह खुद को नष्ट कर देता है।

3. अल्पकालिक L_TERACOTCOYTION में BAROQU की समस्या। ब्लुक Svitospyrianity का चरित्र। स्थाई Baroque। टिपी बारोक

एक रैखिक पुनर्जागरण परिप्रेक्ष्य के बजाय - "अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य": डबल स्पेस, मिरर, जो दुनिया के बारे में विचारों के भ्रम का प्रतीक है।

दुनिया विभाजित हो रही है। लेकिन इसके अलावा, वह भी आगे बढ़ रहा है, केवल समझ में नहीं आता है। इसलिए मानव जीवन के बेड़े और सामान्य रूप से समय ("सदियों के निशान, एक मिगा, लघु" - काल्डरन) की तरह। एक ही सोनेट लुइस डी गोंगर के बारे में, जो कि कैल्डरन और औपचारिक रूप से बारोक की उपरोक्त पैमाने पर बिक्री के विपरीत: एक ही विचार की पुनरावृत्ति, एक विंटेज रूपक, ऐतिहासिक याद-गति का एक गुच्छा, जो समय के निर्वहन के लिए गवाही देता है न केवल लोगों, बल्कि सभ्यताओं का भी। (इस सोननेट वंचनोवा ने व्याख्यान पर बताया, किसी को भी इसे पढ़ने के लिए बाध्य नहीं किया गया था। परीक्षा में उसके बारे में कैसे बात करें)।

लेकिन यह कहना अच्छा होगा कि रूपक कवि बरोक को प्यार किया गया था। उसने एक बौद्धिक खेल का वातावरण बनाया। और यह गेम सभी बारोक शैलियों (रूपकों में, अप्रत्याशित विचारों और छवियों के संयुग्मन में) की संपत्ति है। नाटक में, इस खेल ने विशेष नाटकीयता और "मंच पर दृश्य" + रूपक "लाइफ-थिएटर" (औटो कैल्डरन "द ग्रेट थिएटर" इस \u200b\u200bरूपक के एपोथेरोसिस "के विशेष नाटकीयता और रिसेप्शन का नेतृत्व किया। रंगमंच भी दुनिया की भ्रम और उनके बारे में विचारों के भ्रम की पहचान करने के लिए है।

और यहां ऐसी स्थितियों में जब सबकुछ खराब होता है, तो कुछ शुरुआत उभरने लगती है, जिसके आधार पर प्राकृतिक अराजकता को दूर किया जाता है - मानव भावना की दृढ़ता।

उसी समय, क्लासिकवाद उत्पन्न होता है। इन दोनों प्रणालियों पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के बारे में जागरूकता के रूप में उत्पन्न होते हैं।

कलाकार और बारोक, और क्लासिकिज्म मानववादी पुनर्जागरण अवधारणा के अंतर्निहित सद्भाव के विचार को अस्वीकार करते हैं। लेकिन साथ ही, बारोक और क्लासिकवाद स्पष्ट रूप से एक दूसरे का विरोध करते हैं।

नाटक में: कोई सख्त सामान्यीकरण नहीं है, जगह और समय की कोई एकता नहीं है, दुखद और हास्य के एक उत्पाद और ट्रैगिकॉमेडिया की मुख्य शैली, बारोक रंगमंच - कार्रवाई का रंगमंच।

मैं आपको याद दिलाता हूं कि क्लासिकवाद ने बारोक का विरोध किया। क्लासिकवाद के रूप में यह उच्च पुनर्जागरण की शैली को पुनर्जीवित करेगा। सबसे जमे हुए राक्षस को इस तरह से लिखा जाना चाहिए कि वह खुशी से प्रसन्नता से खुश है कि बौलेवन क्या लिखता है। एक उपाय और अच्छा स्वाद होना चाहिए। क्लासिकवाद की सुविधा यह है कि नियम स्पष्ट रूप से तैयार किए गए हैं और निश्चित हैं और मुख्य रूप से एक काम के रूप से संबंधित हैं।

1670s। - "काव्य कला" Buoy। घोषणापत्र क्लासिकवाद। इस काम में बी अरिस्टोटल और होरेस पर निर्भर करता है। काम में तीन भाग होते हैं: 1 - कवि के बारे में। सामान्य रूप से कला, 2 - छोटे काव्य शैलियों के बारे में, 3 - बड़े शैलियों (त्रासदी, महाकाव्य, कॉमेडी), 4 - फिर से।

सामान्य सिद्धांत: मनोपर में मन और अपने आप को प्यार करें, एक प्रकृति का चयन करें।

इसके लिए, दो उद्धरण:

छंद में एक विचार से प्यार करो, उसे एक दें

वे बाध्य और शानदार और कीमत हैं।

आपको हमेशा जाने के लिए समझ रखना होगा।

इस तरह से किसने छोड़ा - तुरंत मर जाता है।

मन का रास्ता एक है - दूसरा नहीं होता है।

मन स्पष्टता है, दुनिया की सद्भाव, सुंदरता का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। अस्पष्ट क्या है - अनुचित - बदसूरत (मध्ययुगीन मिथक, उदाहरण के लिए)। नाटक में - मध्ययुगीन नाटक से प्राचीन (और उन्होंने इसे समकालीन कला कहा)। बी। सामान्य रूप से, सभी मध्ययुगीन कला (अच्छी तरह से, मूर्ख!) को खारिज कर दिया।

और उन्होंने बारोक, अर्थात् सटीक और बर्लेस्क से इनकार कर दिया (ये फ्रेंच बारोक की किस्में थे)। प्रेसिजन सोब्रिटी, तर्कसंगतता, भ्रम की प्रतिक्रिया थी। यह सब उसने नैतिकता, भावनाओं और जुनून की ऊंचाई के परिष्करण का विरोध किया। बैरोक की सबसे अच्छी किस्म नहीं, बल्कि इसके ढांचे पर अपने मनोवैज्ञानिकता और एक साजिश साज़िश विकसित हुई। सटीक उत्पादों को एक जटिल साजिश, विवरणों की एक बड़ी संख्या, हिंसक रूपरेखा और बोलो बल्लो के शब्दों को खेलकर प्रतिष्ठित किया गया था।

Burlesque विरोधी परिशुद्धता। यह सकल सत्य की इच्छा के साथ निम्न-स्तरीय बारोक रूप था, सब्लिम में अश्लील का उत्सव। यह प्राचीन पीआर-वें और मध्ययुगीन वीर परी कथा के विनोदी अतिप्रवाह पर स्थापित किया गया था। भाषा क्रमशः, क्षेत्र, जो बी पसंद नहीं था।

बारोक से एक और विसंगति, इस बार काल्पनिक। यह नकल और कल्पना के बारे में एक सवाल है। बैरोक कलाकारों ने प्रकृति की नकल के प्राचीन सिद्धांत को खारिज कर दिया - इसके बजाय - कुछ भी नहीं की गई कल्पना की। और बी। यह सही नकल प्रतीत होता है। लेकिन उनका मानना \u200b\u200bहै कि कला में पुन: उत्पन्न नहीं किया जाता है, मानव दिमाग की प्रकृति को पुन: उत्पन्न किया जाता है (राक्षस के बारे में देखें)। नकल के सिद्धांत को कल्पना के सिद्धांत और प्रकृति की नकल करने का एक सही तरीका है - मन द्वारा बनाए गए नियमों के अनुसार। यह वह सुंदरता के काम पर लाता है जो वास्तविकता में असंभव है। Vanchikova द्वारा अपने पसंदीदा वाक्यांश का उद्धरण:

कला में, स्मारक, और राक्षस, और सरीसृप,

हम अभी भी एक सावधान नज़र से प्रसन्न हैं।

ध्यान के केंद्र में बी - त्रासदी (उपन्यास के बारे में एक तरह से - उपन्यास, मनोरंजक कथा, वह क्षमा कर सकता है कि आप त्रासदी को क्षमा नहीं कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक महान नायक, असंगतता नहीं)। ट्रैगिकोमेडी देता है। क्रूर और भयानक की त्रासदी, लेकिन कला की दुनिया सुंदर है, क्योंकि यह ऐसे नियमों की अनुमति देती है। त्रासदी डरावनी और करुणा को प्रभावित करती है। यदि नाटक करुणा का कारण नहीं बनता है, तो व्यर्थ में लेखक ने कोशिश की। पारंपरिक साजिश के लिए अभिविन्यास, जहां कवि पूर्ववर्तियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। लेखक परंपरा की परंपरा के भीतर बना रहा है। समझा जाता है कि प्राचीन भूखंडों के दर्पण में समझा जा सके।

लेकिन बी ने एंटीक की व्याख्या करने की पेशकश की। भूखंड प्रशंसनीय हैं। सच्चाई संभावना के बराबर नहीं है! सच्चाई ऐसी हो सकती है कि दर्शक इसमें विश्वास नहीं करता है, और यह विश्वसनीय हो सकता है। मुख्य बात यह है कि दर्शक का मानना \u200b\u200bहै कि सब कुछ था। इस तरह की एक दुर्भाग्य कॉर्नेल की "sidel" के साथ हुआ: उसे अपमानित किया गया कि साजिश असंभव है। और उसने जवाब दिया कि यह इतिहास द्वारा तय किया गया था। सच्चाई के बारे में बी से उद्धरण (शाब्दिक अनुवाद): "मानव मन उत्साहित नहीं होगा कि क्या विश्वास नहीं होगा।" गैर-परीक्षण का अनुवाद:

अविश्वसनीय हमें परेशान नहीं है, चिंतित दिमाग।

और सत्य कभी-कभी सच्चाई के विपरीत होता है।

मैं अद्भुत बकवास मुझे प्रशंसा नहीं की जाएगी।

मन को परवाह नहीं है कि वह क्या विश्वास नहीं करता है।

सच - यह मन के सार्वभौमिक कानूनों के साथ अनुपालन है।

क्लासिक नायकों - उदात्त और महान प्रकृति। लेकिन वीरता को कमजोरी से जरूरी रूप से कनेक्ट करना चाहिए (यह प्रशंसनीय है और नायक की त्रुटियों को समझाता है)। सभी परिस्थितियों में नायकों के चरित्र के क्रम की आवश्यकता (लेकिन विभिन्न प्रकार की इंद्रियों और आकांक्षाओं को शामिल नहीं किया गया)। दुखद नायक में, बहुआयामी भावनाओं का सामना करना पड़ता है, लेकिन बहुत शुरुआत से सेट।

कुख्यात 3 एकता को विश्वास की आवश्यकता से भी समझाया जाता है। उन्हें सभी सम्मेलनों को कम करना था कि नाटकीय बयान से पता चलता है। मुख्य बात कार्रवाई की एकता है, यानी साज़िश, जो तुरंत शुरू करने और तार्किक रूप से समाप्त होने के लिए शुरू होनी चाहिए। यूनिटी ने मध्ययुगीन मनोरंजन से रंगमंच जारी किया, उन्हें बाहरी कार्रवाई से आंतरिक तक जोर दिया गया। क्लासिक रंगमंच आंतरिक कार्रवाई का रंगमंच है, जहां नायकों की भावनाओं के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करता है, साज़िश प्रमुख भूमिका निभाती नहीं है। नाटक के तेज क्षण दृश्य के पीछे होना चाहिए, वे मनोरंजन के योग्य हैं। यह वही है जो रासिन "ब्रिटिश" (यही नहीं किया जाना चाहिए) के लिए लिखता है: "एक साधारण कार्रवाई के बजाय, घटनाओं के साथ बहुत अधिक अधिभारित नहीं है, - एक दिन तक सीमित, क्या कार्रवाई होनी चाहिए, केवल हितों, भावनाओं और पात्रों के जुनूनों में समर्थित है, जो धीरे-धीरे अंत तक उन्हें नेतृत्व करते हैं, को कई घटनाओं के साथ इस सबसे अधिक कार्रवाई को भरना होगा, जिसके लिए पूरे महीने के लिए पर्याप्त नहीं होगा, बड़ी संख्या में पेरीपेटिया, विशेष रूप से कम संभावना से हड़ताली, अंतहीन घोषणा जिसके दौरान अभिनेताओं को इसके विपरीत बोलने के लिए मजबूर किया जाएगा।

बी ने 70 के दशक में त्रासदी के सिद्धांत को बनाया, जब कॉर्नेल और रसिन ने पहले से ही अपने नाटकों को लिखा है।

अभी भी buoyed कम वस्तुओं के बारे में नहीं लिखा:

अकेले कम है, यह हमेशा एक विकृति है।

सबसे सरल शैली में, सब कुछ कुलीनता होना चाहिए।

5. Dramaturgії 17 कला में Rjnisnі परंपरा। रंगमंच लोप डी वेगी।

XVII शताब्दी थिएटर की पुनर्जागरण उत्पत्ति। पुनरुद्धार के अंत में, स्पेन और इंग्लैंड में - दो देशों में नाटकीय कला की महान परंपरा को खाया जाता है। नाटक की स्वर्ण युग XVII शताब्दी के बीच में xvi के बीच से चली जाएगी।

अतीत की स्मृति नई कला की विशेषताओं के साथ मिलकर रहती है। सबसे उलटा वे स्पेन में हैं।

स्पेनिश प्रभाव XVII शताब्दी के दूसरे छमाही की शुरुआत तक यूरोप भर में फैलता है, यूरोपीय संस्कृति का केंद्र अंततः पेरिस में नहीं जा सकता है। इस भौगोलिक आंदोलन के साथ मुख्यधारा को बदलकर - बैरोक से क्लासिकिज्म तक होगा। स्पेन - पहले, फ्रांस का नमूना - दूसरा। इंग्लैंड में, जहां न तो एक और न ही एक और शैली उत्साह निश्चित रूप से पुनर्जागरण आधार की पूरी सामान्यता महसूस करेगा। दोनों शैलियों का जन्म एक ही साहित्यिक सर्कल - छोटे समकालीन लोगों और शेक्सपियर के सहयोगियों में पैदा हुए हैं।

रंगमंच को एक विशेष स्थान सौंपा गया था। 25 जुलाई, 1603 को याकूब के राजनीति जुलूस में, शेक्सपियर रंगमंच "ग्लोबस" के अभिनेताओं को पूरा किया गया था, तब से उन्हें "राजा के कर्मचारियों" कहा जाना शुरू किया और वास्तव में अदालत के दल द्वारा किया गया। नाटकीयकरण अदालत के जीवन का हिस्सा बन गया है। सम्राट समेत आंगन ने स्वयं एलेगोरिकल कोर्ट प्रदर्शन - मास्क के निर्माण में हिस्सा लिया। उस समय तक, मुख्य लेखक संगीतकार और कलाकार थे, लेकिन बेन जॉनसन (1573-1637) के आगमन के साथ पाठ एक बड़ी भूमिका निभाने शुरू होता है।

बेन जॉनसन से, क्लासिकवाद के लिए एक सीधा रास्ता है, लेकिन उन्होंने स्वयं ही इसे अवसरों में से एक के रूप में रेखांकित किया। कभी-कभी वह एक कॉमेडी डिडैक्टिक लिखता है, नियमों का अवलोकन करता है, कभी-कभी आसानी से उनसे पीछे हट जाता है। नियम अभी भी कई नाटककार नहीं सोचते हैं, क्योंकि शेक्सपियर ने उनके बारे में नहीं सोचा था। हालांकि, उनके छोटे समकालीन कभी-कभी और भी स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं, खासतौर पर वे लोग जो इतालवी और स्पेनिश रंगमंच से परिचित हो गए। यह मुख्य रूप से दर्शक जॉन फ्लेचर (1579-1625) और फ्रांसिस बीमोंट (1584-1616) में सबसे लोकप्रिय है। कई नाटकों उन्होंने एक साथ लिखा, कि जेंट्री मनोरंजन करने वालों की महिमा के लायक, जो कि कुलीनता है। सामाजिक पते की उपलब्धता भी एक नई विशेषता है: शेक्सपियर ने सभी के लिए लिखा; अब वे अपने पालतू जानवरों को लंदन कारीगरों से, अपने स्वयं के - रईसों पर दिखाई देते हैं। और कला के क्षेत्र में, स्वाद का एक निर्वहन होता है।

मनोरंजन के लिए पकाने की विधि प्राचीन लेखकों की तलाश नहीं कर रही है। यह इटली में पाया जाता है, जहां पहली बार एक्सवीआई शताब्दी के अंत में, ट्रैगिकॉमेडिया की शैली उत्पन्न होती है। यह उस नाम से स्पष्ट है कि यह शैली कॉमिक और दुखद का संयोजन है। क्या यह शेक्सपियर की त्रासदी में नहीं है? वहाँ है, लेकिन यह अलग-अलग होता है। Tragicomedia देर से शेक्सपियर कॉमेडी की याद ताजा करता है, जहां संघर्ष की प्रकृति में परिवर्तन होता है। एक बुराई उसके अंदर गहरा है, और इसलिए यह प्रकट होना बंद हो जाता है, जैसे कि सब कुछ ठीक है, जो अच्छी तरह से समाप्त होता है। एक आश्चर्य के रूप में हैप्पी फाइनल को एक जटिल साज़िश के साथ ताज पहनाया जाता है, लेकिन यह महसूस नहीं करता कि दुनिया खुश और सामंजस्यपूर्ण बनेगी।

अपने नाटकों ("वफादार शेफर्ड") में से एक के प्रस्ताव में, फ्लेचर ने शैली की परिभाषा दी: "ट्रैगिकॉमेड को ऐसा कोई नहीं मिला क्योंकि कोई खुशी और हत्या है, और क्योंकि कोई मौत नहीं है, जो पर्याप्त है उसे त्रासदी की गिनती नहीं है, लेकिन इसमें मौत इतनी करीब हो जाती है कि कॉमेडी नहीं माना जाने के लिए यह पर्याप्त है, जो सामान्य लोगों को उनकी कठिनाइयों के साथ दर्शाता है जो सामान्य जीवन के विपरीत नहीं हैं। इसलिए Tragicomedia में देवता की घटना त्रासदी में भी कानूनी है, लेकिन कॉमेडी में सामान्य लोग।

इंग्लैंड में, Tragicomedia एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी चरित्र के साथ coexists। डेडैक्टिक कार्य प्रचलित मनोरंजन की संभावनाओं को रद्द नहीं करता है; एक नई शैली की मिश्रितता और अराजकता आदेश देने की इच्छा को रद्द नहीं करती है। पुनर्जागरण रंगमंच और विश्वव्यापी के आधार पर दोनों रुझान उत्पन्न होते हैं। पुनर्जागरण विरासत दृढ़ता से और स्पेन में, लेकिन परिवर्तनों के चरित्र में एक दिशा और एक नाम - लोप डी वेगा से जुड़ा अधिक सुसंगत है।

लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) एक और पुनर्जागरण व्यक्तित्व का एक उदाहरण है। उनके पिता, गोल्ड मास्टर, शौकिया कविता ने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी: विश्वविद्यालय के ज्ञान, नर्तक के कौशल, तलवार और कविता का कब्जा। हालांकि, कविता में, बुरदा में एक सुधारित उपहार था, जिसके बिना उसके बिना दो हजार से अधिक नाटकों (इसे लगभग पांच सौ संरक्षित किया गया था), छंदों में सोननेट, कविताओं और उपन्यासों की गिनती नहीं।

अपने युवाओं से, उनके पास उनके काम के लिए प्यास का स्वामित्व था, जिन्होंने इंग्लैंड को जीतने के लिए 1588 में "अजेय आर्मडा" के साथ मिलकर मजबूर किया। स्पेनिश बेड़े का भाग्य उदास था। लोप डी वेगा, सौभाग्य से बचाया। वह दृश्य को जीतने के लिए लौट आया। स्पेन में, रंगमंच एक लोकप्रिय प्रदर्शन है। यह स्वतंत्रता का आखिरी गढ़ है, जो कठोर स्पेनिश राजाओं को तोड़ नहीं सकता था और न ही जांच का खतरा नहीं तोड़ सकता: निषेध फिर से शुरू हुआ, लेकिन रंगमंच रहता था। ट्रूप्स होटल आंगन में खेलना जारी रखते हैं - कोरल (तथाकथित सिनेमाघरों) और पूंजी दृश्यों में। प्रदर्शन संगीत, नृत्य, ड्रेसिंग के बिना प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि हार्ड नियमों में चुनौतीपूर्ण स्पेनिश नाटक को पेश करना असंभव है। वह पैदा हुई थी और कार्निवल कार्रवाई का हिस्सा बने रहे।

फिर भी, रचनात्मकता के उदय में, लोप डी वेगा ग्रंथ "नई कला को हमारे समय में कॉमेडीज़ लिखने के लिए" (160 9) लिखता है। यह नियमों का एक सेट नहीं है, स्पैनिश थिएटर की स्वतंत्रता को उचित रूप से भ्रमित-अप्रत्याशित साज़िश, जुनून की चमक के लिए अपनी लत के साथ न्यायसंगत बनाने के लिए कितना उचित है। यह सब काफी करीब और पुनर्जागरण है, जिनके आदर्शों के बारे में एक बार फिर लोप डी वेगा जैसा नहीं होगा, "... उन्हें रखने के लिए // लोक को रखने के लिए मैं लोक को खोना चाहता हूं।" हालांकि, अरिस्टोटल के बारे में भूलना जरूरी नहीं है, जिन्होंने सही ढंग से सिखाया कि "कला का विषय संभव है ..." होरेस से कला के सामान्य सिद्धांत को विरासत में मिला, मनोरंजन, मनोरंजन।

स्पेन में, नाटकीय अधिनियम को पांच कृत्यों में बांटा गया नहीं है, लेकिन तीन हिस्सों के लिए - सींगडा (शब्द दिन से), और इसलिए प्रत्येक कोरियाईड में एक दिन से अधिक फिट नहीं होना चाहिए। पहला हॉर्नडा - टाई, दूसरा - जटिलताओं, तीसरा - अलगाव। यह साज़िश अनुक्रम और स्विफ्टनेस का विकास देता है। क्या आपको एकता का पालन करने की आवश्यकता है? यह जरूरी है कि केवल एक ही - कार्रवाई की एकता, और अन्यथा:

दिन की सीमाओं का पालन करने की आवश्यकता नहीं है,

हालांकि अरिस्टोटल अवांछित है,

लेकिन हमने पहले ही कानूनों को तोड़ दिया है,

त्रासिक भाषण को हलचल

कॉमिक और रोजमर्रा के भाषण के साथ।

(प्रति। O.Rumer)

कॉमेडी और त्रासदी के बीच का अंतर सामग्री की पसंद में संरक्षित है: "... त्रासदी में एक कहानी है, // कॉमेडी कथा ..." ऐतिहासिक पात्रों की गरिमा आधुनिक से अधिक है, यह गरिमा द्वारा निर्धारित की जाती है प्रत्येक शैली की। लोप डी वेगॉय द्वारा लिखे गए नाटकों के सेट के बीच, ऐसे कई लोग हैं जो पर्याप्त कठोर शैली की सीमाएं हैं, लेकिन अधिकांश लोगों को याद किया जाता है - कम, इतिहास और आधुनिकता वाले उच्च पात्रों को मिलाकर। लोप ने उन्हें कॉमेडीज़ कहा। बाद में, ग्रंथ के नाम पर आधारित, वे उनके बारे में "नई कॉमेडी" के रूप में बात करेंगे, हालांकि "ट्रैगिकॉमेडी" शब्द पहले से ही यूरोपीय भाषाओं में प्रवेश कर चुका है।

स्पेन में मौजूद शैली को "कॉमेडी रेनकोट और तलवारें" के रूप में भी जाना जाता है। इस शब्द में एक रंगमंच मूल है - इन नाटकों के निष्पादन के लिए प्रोप के आवश्यक विषयों के अनुसार, जहां अधिकांश पात्र रईस थे, यानी, रेनकोट और तलवार पहनने का अधिकार था। हालांकि, सबसे प्रसिद्ध स्थानों में, साज़िश सिर्फ उस व्यक्ति के आसपास बनाई गई है जिसकी यह अधिकार है, और उसके साथ एक महान सम्मान है।

"सीने पर कोबाबी" (पब्लिक 1618; अधिकांश नाटकों लोप डी वेगी के निर्माण के लिए सही समय अज्ञात है) - इस शैली का सबसे अच्छा काम, इस दिन, पूरी दुनिया के दृश्यों से नहीं आ रहा है। विट, जुनून का खेल, कार्निवल, गुप्त तिथियां - उनके कुल में, साज़िश कॉमेडी भयानक है। थियोडोरो को यह तय करना होगा कि वह कौन प्यार करता है - उनके श्रीमती (वह अपने सचिव हैं) डायना डी बलफ्लोर, एक युवा विधवा, या उसकी नौकरानी मार्सेल। स्वर्ग में क्रेन या हाथ में तैसा? हालांकि, नाटक का नाम किसी अन्य नीति पर रखा गया है, जो श्रीमती की पसंद निर्धारित करता है, जो नहीं जानते कि प्यार या सम्मान से कैसे निपटें, अपने सचिवों के साथ खुद को अपने सचिवों के साथ, अनजान मूल के एक व्यक्ति। इस बीच, वह मार्सेल के लिए उससे ईर्ष्यावान है, वह खुद को जाने नहीं देता है और उसे अनुमति नहीं देता है।

लव विजप्स, कार्निवल तकनीकों का सहारा लेना - ड्रेसिंग और प्रतिस्थापन। दास थियोडोरो ट्रिस्टन, जेस्टर ने अपने नाटकीय वंशावली में, ग्राफ के बूढ़े आदमी को पाया, जिन्होंने अपने बेटे को कई साल पहले एक विदेशी व्यापारी के रूप में खो दिया था, और फिर बेटे थियोडोरो के रूप में कथित रूप से खोजा गया था। जिसकी मानव गरिमा है वह अधिकार और सम्मान के योग्य है, यह इस अंतिम का काव्य न्याय है। यहां यह इंचरिएंट साज़िश द्वारा हासिल किया जाता है, लेकिन अन्य मामलों में इसे वास्तव में वीर प्रयासों की आवश्यकता होती है।

कॉमेडीज़ के साथ, लोप डी वेगा ने नाटक बनाया। उनके पथों के आधार पर, शैली को अक्सर वीर नाटक कहा जाता है। लोप पर इसका सबसे स्मारक नमूना "भेड़ स्रोत" है, या (शहर के स्पेनिश नाम के अनुसार, जिसमें कार्रवाई होती है) "फुएंट ओवलेव" (प्रकाशन 1619)। नाटक एक tragicomic मिश्रण का एक उदाहरण भी है। इसकी सामग्री, त्रासदी की तरह, कहानी है: कार्रवाई 1476 में रिकॉन्सक्विस्ट (मावरोव से स्पेन की मुक्ति) से संबंधित है। मुख्य पात्र किसान हैं, यानी, पात्र कम शैली में प्रासंगिक हैं - कॉमेडी में।

Kalaatravala का कमांडर आदेश (पुनरुत्थान के दौरान बनाए गए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष नाइट आदेशों में से एक) फर्नांडो गोम डी गसमैन ने फ्यूएंट ओवेलेवन शहर से लॉरेनक्सियन लड़की के प्रतिरोध को पूरा किया जो उन्हें पसंद करते थे। उसके पक्ष में, सभी किसानों, जिनमें से एक कमांडर फेंकता है: "हम अभी तक जीना चाहते हैं, // आपका सम्मान और हमारा सम्मान क्या है" (प्रति। एमएलओज़िंस्की)। कमांडर यह कमांडर के लिए समझ में नहीं आता है। उन्होंने जिद्दी अपने लक्ष्य का पीछा किया, तेजी से गुस्सा है, और आखिरकार वह सशस्त्र अलगाव के प्रमुख पर है, जिससे किसानों को विद्रोह करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। कमांडर की हत्या। जांच राजा की ओर ले जाती है, लेकिन सवाल पर: "किसने मारा?" - यातना के तहत भी, किसान कहते हैं: "फुएंट ओवन"।

नाटक, लोगों के लोगों की तैयारी को पूरा करने के लिए सशस्त्र विद्रोह के लिए अपनी गरिमा की रक्षा करने के लिए, इस तथ्य से शुरू होता है कि उनमें से एक लॉरेनक्सिया है - युवा किसान फ्रोंडोसो के प्यार में मान्यता के जवाब में, हंसते हुए, जवाब दिया कि वह प्यार करता है केवल उनका सम्मान। क्या ये गलतफहमी घटनाएं संबंधित हैं? बेशक। अपने आप के प्रारंभिक प्यार के बीच (सम्मान से प्यार करने के लिए - खुद से प्यार करने के लिए) और अंतिम चरण नायिका के व्यक्तित्व का गठन है। वह फ्रोंडोसो से प्यार करती थी, और उनका प्यार मूक पादरी नहीं था, लेकिन इस दुनिया की ताकत से आने वाला खतरा था। इस भयानक पृष्ठभूमि पर उनकी पिछली पुनर्जागरण गुणवत्ता में, प्रेम की भावना गरिमा के मार्ग के रूप में उत्पन्न होती है, सामाजिक विशेषाधिकार की भावना में नहीं, बल्कि मानवता की एक अभिन्न संपत्ति के रूप में।

पुनर्जागरण मूल्यों पर लौटें, जो लोप डी वेगा नहीं छोड़े, लेकिन जो आधुनिक दुनिया को उनके पास छोड़ देते हैं, नए, सार्वभौमिक अर्थ से रहित। वे एक अलग व्यक्ति के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, इसके अलावा, हर किसी के अलावा, लेकिन केवल उस पर केवल अपने दाहिने नोबल डिप्लोमा की पुष्टि कर सकते हैं। पूर्व गरिमा केवल वीरता अधिनियम के परिणामस्वरूप उपलब्ध है।

लोप डी वेगा न केवल स्पेनिश नाटक की एक निश्चित परंपरा का अंत था, बल्कि पुनर्जागरण आदर्श की ऊंचाई जैसा व्यक्ति भी था, जो नई स्थितियों में नए खतरों और प्रलोभन के अधीन है। पिछले मूल्यों की पुनर्विचार हो गई है, कभी-कभी विकृत करना कि यह प्यार के साथ कैसे होता है। उन लोगों में से एक जो "लोप स्कूल" के साथ रैंक किए गए हैं, - टिर्सको डी मोलिना (1583? -1648) ने स्पैनिश लीजेंड से डॉन जुआन ("सेविले शरारती, या पत्थर के अतिथि") की छवि से विश्व साहित्य में पेश किया। यह छवि - जैसे कि एक मुक्त, प्रेमपूर्ण व्यक्ति के पुनर्जागरण विचार के अनुमानों में से एक। हालांकि, प्यार अब नाम से लागू है, - शरारत, और स्वतंत्रता - टोस्टोर। शरारती की कहानी तुरंत विश्व संस्कृति की शाश्वत (आर्केटाइपिक) छवियों में से एक में बदल जाएगी और xvii शताब्दी में दार्शनिक व्याख्या (मोलिएयर देखें) प्राप्त होगा।

6. L_Teaturi Baroque के संदर्भ में Calderon P. Calderon। उज़ागाल्नो-मेटाफोरिक ZM_ST निर्माता "जीवन є बेटे" को कॉल करें। डैएमिया टीए में डोली की समस्या її मुख्य confliktu p "єsi के डिजाइन के संकल्प का reser। फिलोसोफिकल सेंस ड्रैश।

"जीवन एक सपना है" पी। काल्डरन। जबड़े और नींद, भ्रम और वास्तविकता यहां उनकी परिभाषा खो देती है और एक दूसरे की तरह हैं: सुएनो स्पेनिश न केवल एक सपना है, बल्कि एक सपना भी है; इसलिए, "ला विदा एस सुएनो" का अनुवाद किया जा सकता है और एक सपने के रूप में एक सपना है। "

अपने विश्वदृश्य पर एक बड़ा प्रभाव यीशुइटिस की शिक्षा थी - जीवन और मृत्यु, वास्तविकता और नींद जटिल अंतराल। इस जटिल दुनिया को समझा नहीं जा सकता है, लेकिन मन भावनाओं को नियंत्रित कर सकता है और अपने व्यक्ति को दबाने से सच्चाई नहीं है, फिर आत्मा के लिए।

कैल्डरन की नाटकीय विधि महत्वपूर्ण विरोधाभासों को ढूंढना है। वह अपने नायक को शत्रुतापूर्ण परिस्थितियों के माध्यम से खर्च करता है और अपने भीतर के संघर्ष को प्रकट करता है, एक नायक को आध्यात्मिक ज्ञान के लिए ले जाता है। यह उत्पाद Baroque के नियमों को पूरा करता है।

1) कार्रवाई पोलोनिया (पोलैंड) में होती है, लेकिन यह एक अमूर्त स्थान है, कंक्रीट करने का कोई समय नहीं है, नायक स्केची हैं और लेखक के विचार को व्यक्त करते हैं, और मूल्य छवि नहीं हैं।

2) नायक स्थिर नहीं है (बाहरी परिस्थितियों में भिन्नता और गठित)

3) प्रवेश में, शत्रुता के विचार का प्रतिबिंब, दुनिया की अराजकता, मनुष्य के पीड़ितों के बारे में (मोनोलॉगू रोजौर)

नाटक भाषा सजावट, विशेष रूप से अक्सर रूपकों और आरोपों, जटिल वाक्यविन्यास संरचनाओं के साथ भरती है। मल्टीलायर संरचना: कई साजिश लाइनें (सेंट्रल: लव थीम लाइन)।

भाग्य से लड़ने की समस्या को ध्यान में रखते हुए (इस शैली के लिए पारंपरिक), प्लॉट के विकास की प्रक्रिया में कैल्डरन से पता चलता है कि घातक भविष्यवाणी को ठीक से निष्पादित किया जाता है क्योंकि उसने पिता-अवशोषण की अंधे इच्छा में योगदान दिया था, जिसने उसे बनाया था टॉवर, जहां दुर्भाग्यपूर्ण जंगलीपन में वृद्धि हुई और, ज़ाहिर है, डर नहीं सका। यहां कैल्डरन इच्छा की स्वतंत्रता पर चिंता करता है और लोग केवल स्वर्ग की इच्छा पूरी करते हैं, उन भूमिकाओं को खेलते हैं जो उनके द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं, और भाग्य को सुधारने और बदलने के लिए केवल एक ही तरीके से हो सकता है - खुद को बदलना और लगातार संघर्ष कर रहा है मानव प्रकृति की पापीपन। "कैल्डरन की स्वतंत्रता की क्षमता का अहसास चरम तनाव और नाटक को पदानुक्रमिक वास्तविकता की स्थितियों में प्रतिष्ठित है, जो विरोधाभासी चरम सीमाओं के साथ बारोक लेखकों की समझ में भरा हुआ है - रहस्यमय, लेकिन अमानवीय स्वर्गीय पूर्वनिर्धारितता और व्यक्ति के विनाशकारी व्यक्ति या मूक सबमिशन और विनम्रता, जो अचानक एक दुखद भ्रम (बेसिलियो की छवि) बनने के लिए बाहर निकलता है "(3, पी। 79)। दो विपरीत संस्थाओं के उत्सव के रूप में दुनिया की एक बारोक समझ - दिव्यता और गैर-अस्तित्व - सम्मानजनक स्थान के व्यक्ति को वंचित कर दिया जो उसे पुनर्जीवित करता है। इसलिए, उनके भाग्य की भविष्यवाणी की स्थिति में व्यक्तित्व की गतिविधि का मतलब मनुष्य की गड़बड़ी के झुकाव का मतलब नहीं है, इच्छा की स्वतंत्रता "व्यक्ति की पहचान" के समानार्थी के रूप में कार्य करती है जो उच्च शक्तियों के अप्रबंधित तत्वों में भंग करने की धमकी देता है और उनके अपने जुनून "(3, पी। 79)। प्रिंस के टेस्ट अथॉरिटीज का एपिसोड नैतिक जिम्मेदारी के उपाय को समझना संभव बनाता है, जो कैल्डरन आदर्श शासक पर लगाता है। अपनी समझ में (बरोक की विशेषता), एक व्यक्ति जिसने खुद पर नैतिक जीत जीती एक उच्च मूल्य है।

कैल्डरन अपने दार्शनिक नाटक का निर्माण कर रहा है, निश्चित रूप से, कई निराशावादी विश्वदृश्य में, जिसके परिणामस्वरूप धार्मिक ईसाई रहस्यवाद होता है। हालांकि, यहां कोई सच्चा निराशा नहीं है - आखिरकार, हमेशा एक व्यक्ति के बगल में भगवान होता है, और स्वतंत्रता के साथ संपन्न व्यक्ति हमेशा से संपर्क करने में सक्षम होता है। कैल्डरन, हालांकि एक निश्चित अर्थ में प्राचीन यूनानी दार्शनिकों और नैतिकतावादियों के विचारों का उत्तराधिकारी है कि जीवन केवल एक सपना है, और एक व्यक्ति के चारों ओर - केवल वस्तुओं की छाया, और वस्तुओं को स्वयं नहीं, बल्कि उससे अधिक हद तक वह निम्नानुसार है प्रारंभिक ईसाई नैतिकतावादियों ने कहा कि जीवन - अनन्त जीवन की वास्तविकता की तुलना में नींद। नाटककार यह तर्क देने के लिए थक नहीं जाता है कि अनन्त जीवन व्यक्ति द्वारा स्वयं, उनके कार्यों, और यह अच्छी तरह से एक सपने में भी अच्छा रहता है। मानव स्वतंत्रता के मुद्दे में पुनर्जीवित नैतिकतावादियों के साथ विवाद शियावादो लाइन और बेसिलियो में नाटक में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। राजा, भयानक संकेतों से भयभीत, राजकुमार को टॉवर को शार्प करता है, जैसा कि वह सोचता है, दिमाग की शक्ति के भाग्य को दूर करता है और इसलिए तिराना से राज्य से छुटकारा पाता है। हालांकि, एक दिमाग, बिना प्यार और विश्वास के, पर्याप्त नहीं है। राजकुमार, सपनों में जेल में अपने पूरे जीवन को मुक्त होने के लिए, एक पक्षी या जानवर की तरह मुक्त होने के लिए, मुक्त होने के नाते, और एक जानवर होने की तुलना में की जाती है। तो कैल्डरन से पता चलता है कि राजा, बुराई से बचने के इच्छुक, खुद ने उसे बनाया - आखिरकार, श्म्ममुंडो ने जेल को याद किया। शायद यह सितारों की भविष्यवाणी की गई है? और यह पता चला है, भाग्य पराजित नहीं किया जा सकता है? लेकिन नाटककार वस्तुओं: नहीं, आप कर सकते हैं। और दिखाता है कि कैसे। उसके नायक को फिर से कैद किया जा रहा है, यह महसूस करता है कि "पशु स्वतंत्रता" वास्तव में झूठी है। और ईश्वर की ओर मुड़ने, अपने आप में स्वतंत्रता की तलाश शुरू कर दिया। और जब शाहिममुंडो फिर से जेल से बाहर हो जाता है, तो यह जानवर की तुलना में अधिक स्वतंत्र है - वह एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से मुक्त है, क्योंकि वह उसे दी गई पसंद की स्वतंत्रता जानता है। और सेहिमुंडो अच्छा चुनता है, और समझता है कि उसे लगातार पसंद याद रखना चाहिए और इस तरह से जाना चाहिए।

7. Simplicissimus 1669 में रहस्य और रहस्यवादी की स्थापना में प्रकाशित किया गया था। सामने की साइट ने एक अजीब प्राणी को चित्रित किया। शीर्षक पृष्ठ पर, इसका मतलब यह है कि यह "मेलीशियर स्टर्नफेल नामक वॉन फक्सहेम नामक वैगेंट योनि के जीवन-कानून" है, और यह एक निश्चित जर्मन ट्रेन-हिमोम वॉन ज़ुल्सफोर्ट के प्रकाश में प्रकाशित है। शीर्षक के पत्ते के आधार पर, पुस्तक अज्ञात प्रकाशक जोहान फिलियन में मोंटपेलन के छोटे से ज्ञात शहर में मुद्रित की गई थी। उसी वर्ष, निरंतरता दिखाई दी, या छठी पुस्तक "सरलसिसस", जो बताती है कि सैमुअल ग्रैफिनज़ोन वॉन हिर्शफेल्ड का यह निबंध, जो अज्ञात कारणों से शीर्षक पृष्ठ पर एक और नाम रखता है, जिसके लिए "उनके वास्तविक पत्रों को पुन: व्यवस्थित किया गया"। श्रम को मरणोपरांत प्रकाशित किया जाता है, हालांकि लेखक के पहले पांच भाग प्रिंट में जाने में कामयाब रहे। उन्होंने आंशिक रूप से पुस्तक लिखी जब वह अभी भी एक मस्किटियर था। नोट रहस्यमय प्रारंभिक द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था: "एन। I. एस वी जी आर। Zu cernhein। " 1670 में, उपन्यास "स्लिमस ससुराल, या व्यापक और अद्भुत जीवन-द-अनुकूल चीटर्स दिखाई दिए, और कुरज का एक बूनर ... सीधे कलम के नीचे तय किया गया, इस बार फिलहर्च ग्रॉसस, एक पृष्ठभूमि कहा जाता है ट्रोमेमाइम। फेलिक्स जुनून से यूटोपिया में मुद्रित। " उसी वर्ष, एक ही लेखक की तरफ से, उपन्यास "डिसनिक स्प्रिंगिंसफेल्ड, ट्यूनिंग, हास्यास्पद और बहुत मजेदार जीवन-सशक्त मुक्त, परीक्षण और बहादुर सैनिक से भरा सर, अब थका हुआ, भटक गया, लेकिन वही बिगड़ा हुआ ट्रम्प और भिखारी ... Pafulad Felix में मुद्रित एक जुनून है। " इस प्रकार, एक ही प्रकाशक का संकेत दिया जाता है, लेकिन प्रकाशन की जगह अलग और अधिक स्पष्ट रूप से काल्पनिक है। लेकिन 1672 में उपन्यास "द वंडरफुल बर्ड्स नेस्ट" का पहला भाग पिछले लोगों के साथ सामग्री से जुड़ा हुआ है। उनके लेखक पहले से ही माइकल रेहुलीन वॉन ज़ेस्डोर्फ नामित हैं। और जब एक ही उपन्यास का अंतिम (दूसरा) हिस्सा प्रकाशित हुआ था (दूसरा), तो स्पिस्टर को उन पत्रों के पूरे रैंक द्वारा चिह्नित किया गया है, जिनसे इसे उसका नाम संकलित करने का प्रस्ताव दिया गया था। लेखक जैसे कि वह मास्क के नीचे इतना नहीं था, क्योंकि उन्होंने इसे खोलने की क्षमता की ओर इशारा किया। और, जाहिर है, कई लोगों के लिए यह एक विशेष गोपनीयता नहीं बनाई। लेकिन उन्होंने मंजूरी दे दी, और जैसे ही ऐतिहासिक परिस्थितियां बदल गई हैं, पहेली की कुंजी, जिसे वह पाठक के हाथ में गिर गया, खो गया था। इस बीच, किताबों की पूरी जय हो, अब उपरोक्त उपन्यासों के ऊपर नामक सामग्री से जुड़ा हुआ है, लेकिन बस सरलसिसिमिस के नाम से जुड़ा हुआ है। 1670 में, एक मजाकिया ब्रोशर "फर्स्ट लेज़बेक" प्रकाशित हुआ था, जो कि "पॉकेट बुक ऑफ फोकस सर्टीमिज़्म" के अतिरिक्त लोक किंवदंती की प्रसंस्करण है - मजाकिया जेस्टर, नागरिकों, परिदृश्य, पौराणिक की छवि के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला जीव, एक तम्बू शहर, हथियार, पदक, कार्ड और रहस्यमय शिलालेख की छवियां। लेखक खुद को एक अज्ञानी और यहां तक \u200b\u200bकि एक बेवकूफ भी नामित करता है। 1672 में, कोई कम उल्लेखनीय पुस्तक प्रकाशित नहीं की गई, पूर्ण फैंसी फिक्शन और तीव्र व्यंग्य, - "जटिल सिम्प्लेसिसिमस वर्ल्ड द वर्ल्ड।" कुछ साल बाद यह एक निबंध, अंधविश्वास वाले रास्क्स से भरा हुआ और जादू की जड़ की किंवदंतियों, कथित रूप से फांसी के नीचे बढ़ रहा है, "Simplicissimosovsky beeble छोटे आदमी" है। और थोड़ी पहले, सामाजिक-राजनीतिक विषयों "प्लूटो के न्यायाधीशों, या अमीर बनने की कला" पर जटिल ग्रंथ, जहां सरलीसिसिमस अधिनियम और उनके अपने रिश्तेदारों ने ट्रेंडी रिज़ॉर्ट में इसका लाभ उठाने के लिए एकत्र किया। नाटकीय रूप में निर्धारित ग्रंथ व्यंग्य के कास्टिक से वंचित नहीं है, उस समय साहित्यिक धर्मनिरपेक्ष वार्तालापों को पारोड करता है। 1673 में, कुछ सीनेर मेसमल ने जर्मन भाषा की शुद्धता के बारे में एक गंभीर तर्क जारी किया, "विश्व प्रसिद्ध सिम्पलिसिसिमस ने अपने जर्मन मिखेम के साथ अपनी जर्मन मिखेम के साथ प्रशंसा और प्रशंसा की, जो हर दूसरे तरीके से केवल हंसी के बिना पढ़ सकते हैं।" प्रकाशन के पद को एक ऐसे देश कहा जाता है जहां प्रिंटिंग मशीन (नूर्नबर्ग) का आविष्कार किया जाता है, और प्रकाशन का वर्ष निर्दयता से अलग-अलग अक्षरों के चयन द्वारा वर्गीकृत नहीं होता है (जैसा कि सरलता के नाम से कुछ अन्य पुस्तकों के प्रकाशन में)। और उसी वर्ष बेनामी पुस्तक प्रकाशित की गई थी - एक हास्य नया साल का उपहार - "दाढ़ी का युद्ध, या दुनिया भर में प्रसिद्ध काले sylopcysimism दाढ़ी से अचानक लाल दाढ़ी।" इन सभी कार्यों के लेखक (या लेखकों) के लेखक थे बेकार से दूर। उन दिनों में, उन्होंने नाम और कार्य और बहुत प्रसिद्ध लेखकों को सौंपा। आर्थिक परिषदों और ज्योतिषीय भविष्यवाणियों से भरे लोक कैलेंडर के कई "simplisianccxx" हैं, SimplysyssiSimius के बारे में मजाकिया चुटकुले और यहां तक \u200b\u200bकि जीवनशैली के बाद भी जो बाद के प्रकाशन से जुड़े उपन्यास की निरंतरता की सेवा करते हैं। जैसे कि कम से कम इन निरंतरता को एक लेखक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उपन्यासों की नई श्रृंखला, फिर मनोरंजक, फिर विभिन्न वसंतानों के रोमांच, सेवानिवृत्त सैनिकों, जवानों और उत्तीर्णताओं के विवरणों के बारे में पानी की कहानियां, शत्रुता के विवरण से भरे, फिर "सरलीनियन आंख-आंखों के लिए-दुनिया" जैसी चालें अनुपालन, या चार भागों में जन रिह का साहस "(1677 - 1679," सिम्पलिसिसिमस की फ्रेंच यात्रा की तैयारी "(1682), इसके अलावा, फिलियंस में प्रकाशक द्वारा जारी किया गया, जिसका नाम पहले संस्करणों पर खड़ा है "Simplisisus", "हंगेरियन या डेनिश सरलीमस" (1683) और अंत में, "मजेदार और जटिल मैल्कम वॉन libandus ... दुर्लभ लिफाफा के लिए, यह सरलता simplicissimus द्वारा रचित है" (1686)। 1683 में - 1684। नूर्नबर्ग प्रकाशक जोहान इओनटन फेलकर ने एक अज्ञात लेखक द्वारा प्रचुर मात्रा में टिप्पणियों के साथ तीन खंडों में सिम्पलसाइट लेखन का संग्रह जारी किया है। पहले व्यक्ति की प्रस्तावना की घोषणा की गई: "हाई-स्पीड रीडर यह मदद करेगा कि यह विस्मरण की कब्र से विद्रोह किया गया है जर्मन सरलीसिसिमस उत्कृष्ट नोट्स और सामंजस्यपूर्ण कविताओं के साथ-साथ कई लोगों के साथ बहुत सुधार, बढ़ाया और सजाया गया है। पहले की तुलना में प्रमुख पुनर्मिलन और निर्देशक चीजें "। "विस्मरण की कब्र" के बारे में शब्दों को एक प्रकाशन चाल माना जाना चाहिए, इस तथ्य के लिए डिज़ाइन किया गया है कि "सरलीसिसिमस" अभी भी अच्छी तरह से याद किया गया था, लेकिन इसे प्राप्त करना पहले ही मुश्किल था। अन्यथा, 1685 - 16 99 में उत्तराधिकारी द्वारा जारी किए गए कार्यों का कोई दो और संग्रह नहीं होगा। और 1713, फेल सेमर्स के संस्करण में रीडर और ग्राम शीर्षक शीट्स के स्पष्टीकरण के लिए काव्य अपील शामिल हैं। सभी संस्करणों के माध्यम से दो-डेकिंग अध्याय सामग्री की गई थी। उपन्यास "स्प्रिंगिंसफेल्ड" और "अद्भुत पक्षी के घोंसले" के अंत में भी नैतिकतापूर्ण कविताओं को रखा गया जो पहले संस्करणों में अनुपस्थित हैं। वे इसमें गिर गए और कुछ छोटे-ज्ञात लेखों को सरल के नाम से संयुग्मित किया, जिसके संबंध में लंबे समय तक पूरी निश्चितता के साथ नहीं कहा जा सका, जिसके लिए वे अभी भी हैं। इस प्रकाशन में दर्ज किए गए सभी कार्यों को उसी उपनाम के तहत मुद्रित किया गया था जो वे एक समय में दिखाई दिए थे। लेखक की जीवनी, टिप्पणीकार द्वारा रिपोर्ट की गई, जैसा कि हम देखेंगे, एक विन्यास और भ्रमपूर्ण साबित हुआ। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सदी के अंत तक, उसकी यादें मिट गईं। केवल नायक का नाम बनी हुई है। 1751 में, "वैज्ञानिकों के सार्वभौमिक लेक्सिकॉन" जॉकर ने "सिम्प्सीस" के शीर्षक के तहत रिपोर्ट की, कि यह "एक व्यंग्यवादी का नकली नाम है, जिसके अंतर्गत 1669 में" जटिल सिम्पल। SimplCyssimus ", जर्मन केबल के लिए शर्मीली; 1670," शाश्वत कैलेंडर "," सम्मान मां ", जिनके लिए नोट्स ने फ्रोचिमिफ्ट या योगी से लिखा था। Lyudv। Garthmann;" पसीना की दुनिया "; 1671 "सैट्यिक तीर्थयात्रा"; 4o में 1679 "पूरी दुनिया की आंखें"; और 1681 में फ्रांसिस का जर्मन अनुवाद क्लॉस्ट्रो "बेस्टिया सिविटैटस" से। "जानकारी ये शानदार हैं।" Simplicissimus "के लेखक ने उस पुस्तक को जिम्मेदार ठहराया, जिसमें यह शामिल नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण है, जो इसकी निरंतरता है:" कुराज " और "springinsfeld"। इज़राइल की पहचान को महत्वहीन लेखक जोहान लुडविग गर्थमैन (1640 - 1684) के साथ पहचाना जाता है। संकलक ने स्पष्ट रूप से सरलतावाद की एक प्रति नहीं देखी, क्योंकि उसने ज़ुल्सफोर्ट के उपनाम को कम किया, इस पुस्तक के सभी प्रकाशनों को घटा दिया , और यह नहीं पता था कि उन्हें नहीं पता था कि उसे एक छद्म नाम सैमुअल ग्राफिनोजोन वॉन हिर्शफेल्ड के रूप में खुलासा किया गया था। "Simplysyssimus" लेसिंग में रुचि रखते थे और यहां तक \u200b\u200bकि एक नए प्रकाशन के लिए उसे रीसायकल करने जा रहे थे। उन्होंने जोच्रा के शब्दकोश "एड-ऑन" के लिए अपने लेखक के बारे में एक नोट तैयार करना शुरू किया, जहां उन्हें एक अधूरा रूप में रखा गया था: "हिर्शफेल्ड से ग्रेफेंसन (शमूएल) पिछले शताब्दी में रहते थे और उनकी युवाओं में एक मस्किटियर था । उनके बारे में कुछ भी अज्ञात नहीं है, हालांकि उन्होंने विभिन्न कार्यों को लिखा, अर्थात्: "सरलीमस" - अपने समय में एक प्रिय व्यक्ति, जिसे उन्होंने शुरू में पनडुब्बी नाम जर्मनी सेलेसफ्यू के तहत प्रकाशित किया और जो 1684 में 8 वीं में दो हिस्सों में नूर्नबर्ग में फिर से प्रकाशित हुआ था अन्य अन्य लोगों के कार्यों के साथ शीट का हिस्सा। "शुद्ध जोसेफ" ... पिछले एक के नूर्नबर्ग प्रकाशन के दो हिस्सों में भी। "सैटीरियन तीर्थयात्रा ... (घाव की हस्तलिखित विरासत से)" "।

13. कविता परिदृश्य स्केच में एक बड़ी भूमिका है। प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिस पर एक क्रिया होती है, लेकिन काम का एक पूर्ण चेहरा। लेखक कंट्रास्ट लेने का उपयोग करता है। सही प्रकृति पहले लोगों को घेरती है। यहां तक \u200b\u200bकि बारिश भी गर्म और दयालु हैं। लेकिन इस idyll के परिवर्तन पर, दूसरी प्रकृति आसपास है, एक और प्रकृति आती है - एक गंभीर परिदृश्य। कविता की शैलीगत विशिष्टता यह है कि यह एक बहुत ही भयानक निहित शैली द्वारा लिखा गया है। मिल्टन ने सचमुच एक तुलना पर "भारी" तुलना की। उदाहरण के लिए, शैतान एक साथ एक धूमकेतु, और एक भयानक बादल, और एक भेड़िया और एक पंखदार विशालकाय है। कविता में कई विस्तारित विवरण हैं। साथ ही, लेखक भाषण पात्रों के व्यक्तिगतकरण के लिए रिसॉर्ट करता है। यह आश्वस्त किया जा सकता है, हिंसक grozny, शैतान की अपील, भगवान के धीमी परिमाण भाषण, एडम के मोनोलॉग के पूर्ण फायदे, एक निविदा उद्घाटन भाषण ईवीए के बीच तुलना।

15.european lyrics barochko

यूरोपीय बारोक की कविता के विकास में सत्रहवीं शताब्दी सबसे ज्यादा मंच है। बैरोक ने साहित्य में XVII शताब्दी में खिल लिया और उन देशों की कला जहां तीव्र सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों के अंत में सामंती मंडल अस्थायी रूप से उत्साहजनक रूप से उत्साहजनक, लंबे समय तक पूंजीवादी संबंधों के विकास को धीमा कर देते हैं, जो इटली, स्पेन में है , जर्मनी। साहित्य बैरोक में अदालत माध्यम की इच्छा को दर्शाता है, पूर्ण राजाओं के सिंहासन के चारों ओर भीड़, चमक और महिमा के साथ खुद को चारों ओर से घिरा, अपनी महानता और शक्ति ले रहा है। बारोक जेसुइट्स में योगदान, बारोक में काउंटर ऑर्डर, और प्रोटेस्टेंट चर्च के प्रतिनिधि बहुत महत्वपूर्ण हैं, और प्रोटेस्टेंट बैरोक और प्रोटेस्टेंट बारोक) पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में XVII शताब्दी में समृद्ध हैं। पश्चिम के साहित्य में बारोक हेयडे, एक नियम के रूप में, समय कटौती के साथ मेल खाता है जब चर्च बलों को सक्रिय किया जाता है और धार्मिक भावना की लहर (फ्रांस में धार्मिक युद्ध, मानवतावाद का संकट, स्पेन और इंग्लैंड में सार्वजनिक विरोधाभासों के उत्साह के कारण XVII शताब्दी की पहली तिमाही, जर्मनी में तीस साल के युद्ध के समय में रहस्यमय रुझानों का प्रसार), या नोबल मंडलियों द्वारा अनुभवी अवधि बढ़ाने के साथ।

इसे सब कुछ ध्यान में रखते हुए, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि बैरोक की घटना XVI के दूसरे छमाही में और XVII शताब्दी में यूरोप के सार्वजनिक जीवन के कानूनों में निहित कारणों के कारण थी।

Baroque मुख्य रूप से उन गहरी सामाजिक-राजनीतिक संकटों की अवधि थी, जो इस समय यूरोप में हिला रहे थे और जिन्हें XVII शताब्दी में अधिग्रहित किया गया था। संगीत और अभिजात वर्ग इन एसडी के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले अपने स्वयं के सुखों में उपयोग करने की कोशिश कर रहे थे

क्लासिकवाद बनाने की प्रक्रिया ने 1 9 30 के दशक के उत्तरार्ध में XVII शताब्दी के अंत में मूर्त परिणाम दिए। नई शैली का मुख्य जीनल क्लासिक त्रासदी था, आदर्श जुनून और उत्कृष्ट नायकों को दर्शाता था।

अपने विकास के पहले चरण में क्लासिक त्रासदी के प्रमुख प्रतिनिधि पियरे कॉर्नेल (1606-1684) थे।

कॉर्नेल का जीवन बाहरी घटनाओं के लिए अच्छा नहीं है। मुख्य मील का पत्थर इसके स्थानों की तिथियों, उनकी सफलताओं या इसके विपरीत, विफलताओं के साथ हुआ।

पियरे कॉर्नेल का जन्म 6 जून, 1606 को नोर्मंडी में रूंग में हुआ था। पेशे में एक वकील उनके पिता, समृद्ध बुर्जुआ ने अपने बेटे को इस गतिविधि में तैयार किया, लेकिन उनकी उम्मीदों में गलत किया गया। जब युवा कॉर्नेल, परिष्करण, वकालत कर्तव्यों को निष्पादित करना शुरू कर दिया, तो यह पता चला कि वह न केवल क्यूरी नहीं था, बल्कि तिरछा भी था; एक ट्राइफल, जिसके बारे में समकालीन लोग मनाते हैं, इतनी तेजी से, उन्होंने अपनी त्रासदियों की घोषणा की एक ऑरेटिकिकल के विपरीत किया।

कॉर्नेल ने छोटी बहादुर छंदों से अपनी साहित्यिक गतिविधियों की शुरुआत की, जिसके बाद उन्होंने अपनी पहली कॉमेडी "मेलिता" (162 9) की रोशनी देखी। यह उनके साहित्यिक और नाटकीय करियर की शुरुआत थी। इस कॉमेडी के साथ-साथ कॉर्नेल द्वारा लिखित अन्य लोग वर्तमान में भूल गए हैं और वर्तमान में भूल गए हैं और कवि की महिमा का गठन नहीं करते हैं, लेकिन एक समय में दर्शकों द्वारा गर्मजोशी से मुलाकात की गई थी।

नाटककार ने त्रासदी की शैली में अपनी ताकत का अनुभव किया, "तांबा" (1635) (प्राचीन रोमन नाटककार और सेनेकी के दार्शनिक दार्शनिक) की त्रासदी के आधार पर, लेकिन यह उनकी असली महिमा की शुरुआत नहीं थी।

"एलईडी" का टुकड़ा जीवन और कॉर्नेल के काम में एक असली मील का पत्थर बन गया, 1636 या 1637 की शुरुआत में रखा गया।

नाटक की सफलता एक विशाल थी। हालांकि, वह और दूसरी तरफ: कॉर्नेल के खिलाफ द्वितीय श्रेणी के नाटककारों के संघ के रूप में कार्य किया गया टैगनो फ्रांस-कार्डिनल रिचेलियू के वास्तविक शासक द्वारा समर्थित था। फ्रांसीसी अकादमी ने सार्वजनिक नैतिकता के दृष्टिकोण से "गलत", महत्वहीन और यहां तक \u200b\u200bकि हानिकारक की त्रासदी को मान्यता दी।

जबकि चर्चा "गांव" के चारों ओर चली गई, भयानक आरोपों को कॉर्नेल (अक्सर, साहित्यिक, और नैतिक योजना नहीं) पर डाला गया। कवि साहसपूर्वक बचाव किया गया था। जब उनके फैसले में फ्रांसीसी अकादमी खुले तौर पर अपने दुश्मनों का समर्थन करती थी, तो उन्होंने एक और संघर्ष होने से इनकार कर दिया और रूएन लौट आया।

यह वापसी अस्थायी थी: 1640 में, कॉर्नेल ने पेरिस - "गोरुई" और "मूल्यवान" के लिए दो नई त्रासदी लाई, जो सामग्री और रूप में, पहले से ही शास्त्रीय कविताओं की आवश्यकताओं के लिए अधिक उन्मुख केंद्रित हैं। इस बार, किस्मत को बुरा आलोचना से ढंक नहीं दिया गया था। यह पहले से ही आधिकारिक मान्यता थी, और भी अगली त्रासदी "पॉलीवक" द्वारा तय किया गया था।

कॉर्नेल की प्रतिष्ठा के रूप में फ्रांस की पहली नाटककार 1652 तक अपरिवर्तित बनी रही, जब उनकी 22 पाई - "पेरीइट" - एक पूर्ण विफलता का सामना करना पड़ा।

थियेटर को अलविदा कहने के लिए दृढ़ता से निर्णय लेना, नाटककार रौन को चला गया। एक बार, 15 साल पहले। यहां, सात साल तक, वह एक निर्बाध जीवनशैली से, अनुवाद में व्यस्त था और नाटक पर सैद्धांतिक ग्रंथ पर काम किया।

हालांकि, 165 9 में, सुपर इंडियन फाइनेंस से कोर्ट फेस्टिवल के लिए एक नाटक के लिए एक आदेश प्राप्त करना, कॉर्नेल फिर से पेरिस लौटने के लिए सहमत हो गया। लगभग हर साल उन्होंने मंच पर एक नया खेल डाला, लेकिन वे सभी एक ही प्रकार थे।

1660 के दशक के मध्य से, कॉर्ननेल ने विशेष रूप से अपने पुराने फैशन को महसूस किया: यह अपने छोटे समकालीन रसिन की बढ़ती सफलता से जुड़ा हुआ था।

दस साल ने अपनी मृत्यु से कॉर्नल "सुरना" (1674) की आखिरी त्रासदी को अलग कर दिया है। उन्होंने इन वर्षों को पेरिस में बिताया, लेकिन साहित्यिक और नाटकीय जीवन से आगे। उस समय कॉर्नेल की साहित्यिक गुण भूल गए थे। यहां तक \u200b\u200bकि शाही पेंशन, वे 1663 में उन्हें मानते हैं, जब वह नाटकीय गतिविधि से दूर चले गए तो उससे दूर ले जाया गया।

तो, कवि अपनी महिमा से बच गए, लेकिन समकालीन नजर में, वह महान कॉर्नेल बने रहे।

कॉर्नेल के नाटकीय सिद्धांत:

विश्वासयोग्य;

ऐतिहासिक सटीकता:

पात्र: किंग्स या उत्कृष्ट वीर व्यक्तित्व, जो, उनकी राय में, बेहतर सार्वभौमिक सुविधाओं को व्यक्त किया;

मन और भावना, इच्छा और जुनून, कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष;

वरीयता हमेशा इच्छा, मन और कर्तव्य के लिए बनी हुई है।

प्रयुक्त लेख कोज़लोवा एन क्लासिकिज्म पियरे कॉर्नेल + व्याख्यान

पियरे कॉर्नेल (1606-1684) वह एक वकील का पुत्र था और खुद रोएन के वकील निगम का सदस्य था। कॉर्नेल दुनिया के महानतम नाटककारों के प्लेयड से संबंधित है, "त्रासदी के सच्चे प्रतिभा" के लिए, क्योंकि उनके पुष्पिन ने उन्हें बुलाया था।

व्याख्यान से:वह पाठकों और दर्शकों की कई पीढ़ियों के दिमाग में क्लासिकवाद की त्रासदी के अनुकरणीय निर्माता के दिमाग में दिखाई दिए। इस तथ्य के साथ कि कॉर्नेल के काम में, कोई भी अवधि नहीं थी, जब भी इसे मूल्यवान नहीं किया गया था - वह रोमांटिकवाद के युग में एक आदर्श मॉडल नहीं था, लेकिन उनकी साहित्यिक प्रतिभा को मान्यता दी गई थी - ऐसे कुछ लेखकों हैं जो इतनी सरल रूप से व्याख्या किए गए थे, और कभी-कभी उन्हें साहित्य के इतिहासकारों द्वारा व्याख्या की जाती है। और इस तथ्य के कारण है कि कोरलिज़्म का एक मजबूत विचार नैतिकता और देशभक्ति के लेखक-शिक्षक के रूप में स्थापित किया गया था, क्योंकि यह निरपेक्षता की माफी बनाता है, इस बार, और दो कॉर्नेल को नाटककार के रूप में दर्शाया जाता है जो बनाता है दुखद त्रासदी नहीं - लेकिन नतालिया Tigranovna अनुमोदन नहीं करता है।

कॉर्नेल की तुलना अक्सर शेक्सपियर की तुलना की जाती है, जो उन्हें करीब और एक ही समय में एक दूसरे का विरोध करती है, क्योंकि, लगभग समकालीन होने के कारण, वे साहसपूर्वक युग की तीव्र समस्याओं से अपील करते हैं और उन्हें सार्वभौमिक आंख कोण के अंत में हल किए गए हैं, हालांकि, पर उसी समय उन्होंने अपनी रचनात्मकता को बहुत अलग कला प्रणाली प्रदान की।

सबसे पहले, शांति और मनुष्यों की छवि के लिए दो नाटककारों के दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण अंतर ध्यान देने योग्य है: शेक्सपियर में पुनर्जागरण बहुमुखी प्रतिभा के साथ भौतिक रूप से मूर्तता के क्षेत्र की जोड़ी की प्राकृतिकता और जीवन की संस्थाओं में गिरावट और आदर्श के प्रकाश में उनकी कलात्मक पुन: निर्माण, कॉर्न क्लासिक कलाकार की विशेषता।

कॉर्नेल उन सरल लेखकों में से एक है जो अपनी रचनात्मकता से अनुमोदित क्लासिक कलात्मक प्रणाली इसकी खोजकर्ता नहीं है।

फ्रांसीसी दृश्य में क्लासिकवाद को युवा नाटककारों के पूरे समूह के प्रयासों से मंजूरी दे दी गई थी, जिनमें से कॉर्नेल ने पहली जगह ली थी।

कॉर्नेल ने लिखा कि "मेलिता" पर काम के समय (अनिवार्य साहित्य की सूची में उनकी संख्या) को "नियम" के बारे में नहीं पता था, लेकिन सामान्य ज्ञान ने कार्रवाई और स्थान की एकता का निरीक्षण करने का सुझाव दिया। कई साल बाद आपकी शुरुआत में वापस देखकर, नाटककार ने नोट किया कि उन्होंने एक पूरी तरह से नए प्रकार की कॉमेडी बनाई है, "जिसे अभी तक किसी भी भाषा में नहीं लिखा गया था," और मुख्य रूप से यह तर्क दिया क्योंकि पात्र "मेलिटी" कॉमिक मास्क नहीं हैं, बल्कि "सभ्य समाज" के युवा लोग, जिसका भाषण जीवित है और सीधे अपने असली माते को खुद के बीच बात करने के लिए फिर से बना देता है।

कॉर्नेल की पहली कॉमेडीज़ ("रॉयल स्क्वायर" तक, 1634) एक शोषक प्रकृति के हैं। नाटककार सचेत रूप से tragicomedy की फैंसी कथा दोनों का विरोध करता है ("क्लीनड्रा", 1630 के अपवाद के साथ, और इस शैली के करीब दूरदराज के भैंस। कहानी के सभी सम्मेलनों के साथ (एक नियम के रूप में, हम प्रिय के दो जोड़े के बीच संबंधों में एक अलग तरह की जटिलताओं के बारे में बात कर रहे हैं) कॉर्नेल की शुरुआती कॉमेडीज न्रावमी और विचारों पर अवलोकन में समृद्ध हैं, जो विशेषाधिकार प्राप्त धर्मनिरपेक्ष वातावरण के लिए संकेतक हैं । हमें सभी पैसे का शासन करना चाहिए। विवाह गणना, लाभ के विचारों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। नाटककार की सहानुभूति - दाखलताओं के पक्ष में और हृदय के अधिकार। कॉर्नेल कॉमेडियोग्राफ को उन टकरावों के विश्लेषण को संदर्भित करता है, जो सामाजिक स्थिति और राज्य की असमानता से उत्पन्न बाधाओं के साथ सामना करने वाले लोगों की आत्मा में उत्पन्न होते हैं। कुछ अन्य नाटकों में, विशेष रूप से "रॉयल स्क्वायर" में, एक धर्मनिरपेक्ष स्काईओलॉजिस्ट, लिबर्टिन और अहंकार की छवि, आंतरिक स्वतंत्रता से भरे हुए सभी के ऊपर अधिक महंगा होता है। इस स्वतंत्रता को पहुंचा, वह किसी के निकटतम लोगों तक किसी को भी नहीं छोड़ता है।

कॉमेडी, हालांकि, कॉर्नेल के काम में मुख्य शैली नहीं थी। एक लेखक के रूप में उसकी महिमा लाती है शोकपूर्ण घटना। त्रासदी के निर्माता के रूप में कॉर्गे की मौलिकता, पहले से ही अपने नाटकीय सिद्धांत में प्रकट हुई है। अपने स्वयं के त्रासदियों के लिए अपने पूर्व स्थानों में, "निकोमेड" त्रासदी एक विशेष स्थान पर है। कोर्नेल त्रासदी की मौलिकता उसके हीरो में है। वह देवताओं और भाग्य का शिकार नहीं है, जो XVI की दूसरी छमाही के नाटककारों का नायक था - प्रारंभिक XVII शताब्दी। - Zhodel, गार्नियर, बंदरिका। कोर्नेल त्रासदी के नायक को "साहस की महानता" से प्रतिष्ठित किया जाता है, इसमें आश्चर्यजनक या अधिक सटीक, प्रशंसा (प्रशंसा) के कारण प्रतिरोध होता है। यह प्रभावित करता है कि वह "खुले चेहरे को मार्च करता है", अवमानना \u200b\u200bके साथ दुर्भाग्य को देखता है, आप उससे कोई शिकायत नहीं सुनेंगे। नायक के लिए करुणा ऐसा है कि यह "आँसू की समाप्ति नहीं करता है," यह दयालुता की भावना नहीं है। कॉर्नव नायकों आत्म-बलिदान के लिए तैयार हैं, वे इस काम के लिए प्यास को प्रेरित करते हैं। वे आत्मा की मजबूत कठोरता, उत्कृष्ट सिद्धांतों और सार्वजनिक सामान के नाम पर किसी भी परीक्षण के साथ दूर करने में सक्षम हैं। उनके जीवन आदर्श वीर दरों और उत्साह के वातावरण का स्रोत हैं, जो "एलईडी", "होरेस", "क्विना", "पॉलीव्क" या "निकोमेड" था।

आउटगोइंग की एक श्रृंखला से पात्रों का निर्माणअसाधारण छवियों के "विश्वास" की आवश्यकता के लिए कोर्ड के महत्वपूर्ण दृष्टिकोण को बताता है, जिसे क्लासिक थिएटर के अधिकांश सैद्धांतिकों द्वारा आगे रखा गया था। कॉर्नेल ने उनके द्वारा जीवन सत्य और ऐतिहासिक सटीकता की अवधारणा द्वारा बनाए गए पात्रों की दृढ़ता को प्रेरित किया। साथ ही, नाटकीय संघर्षों का सामना करना पड़ा जो सामना कर रहे हैं और जिन्हें अपने नायकों को हल करने के लिए बुलाया जाता है, कॉर्नेल ने गहरे जीवन विरोधाभासों को व्यक्त किया।

पहली बार, कॉर्नेल की रचनात्मक विधि के विनिर्देशों को अपने सिड के खेल (1637) में पूरी तरह से प्रकट किया गया है। त्रासदी संघर्ष से बाहर निकलने का तरीका संभव हो जाता है क्योंकि एक स्वतंत्र और आत्मविश्वास व्यक्ति होता है। यही रॉड्रिगो है, जिसके कारण कोई करुणा नहीं है, लेकिन प्रशंसा। बेशक, हम "पक्ष" में और नायक के मार्ग पर और पीड़ितों के साथ बाधाओं के साथ सामना कर रहे हैं। नाटक का नायक गिन डी गामासा, पिता जिमेन की मौत का अपराधी है। यह उसे उस व्यक्ति के साथ टूटने के लिए प्रेरित करता है जो तब तक उसकी दुल्हन तक था। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि गिन डीएएमएएस की मौत नाटक को समाप्त करने वाली आपदा नहीं है। प्लॉट संघर्ष से योजनाबद्ध है, जो रॉड्रिगो के घरेलू लाभ से निर्धारित है।

प्रपत्र घातक संयोग पर काबू पाने वाला आदमी और खुद, आदमी, शत्रुतापूर्ण भाग्य से मजबूत, इसका अर्थ और "होरेस", "polyevkta", "bornoguna", "nikomeda" के लिए बरकरार रखता है। उनके लिए, नायक की महानता, आसपास के ऊपर इसकी श्रेष्ठता।

कॉर्निवियन त्रासदी के नायक, जैसे रॉड्रिगो, हमारी आंखों में बढ़ रहे हैं। किसी के प्रसिद्ध युवा व्यक्ति से नहीं, वह एक निडर योद्धा और एक कुशल कमांडर में बदल जाता है। रोड्रिगो की महिमा उसका हाथ है। महिमा उसे विरासत से नहीं लेती है, जन्म से नहीं दिया जाता है। वह सामंती परंपराओं से इस अर्थ में बहुत दूर है और पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी है।

कॉर्नेल के लिए, XVII शताब्दी की संस्कृति के प्रतिनिधि के रूप में। विशेषता मानवीय विचार में रुचि। गहरा प्रतिबिंब के बाद वह आदमी उससे कार्य करता है। कॉर्नेल के लिए मुख्य बात यह नहीं है कि चेतना उत्पत्ति पर प्रचलित है, लेकिन वह चेतना एक व्यक्ति से संबंधित है, भगवान नहीं। कॉर्नेल अपने आदर्शवाद से प्रतिष्ठित नहीं है, बल्कि उनके मानवतावाद। कॉर्नेलिया के नाटक में असाधारण महत्व कार्रवाई से पहले योजना के सिद्धांत को प्राप्त करता है। अपने नाटकों में, कॉर्नेल विवादों और चर्चाओं के लिए एक महान जगह पर केंद्रित है, जिन्हें उनके द्वारा कथित कार्यों के वैचारिक प्रशिक्षण के तरीकों के रूप में माना जाता है। और "होरेस" में और "ज़िन" में और "निकोमेडा" में और "बोर्नोगुन" में एक बड़ी भूमिका निभाते हुए विभिन्न दृष्टिकोणों की टकराव.

कॉर्नेल के लिए बहुत बढ़िया महत्व नाटक में तथाकथित "तीन यूनिटी" की चर्चा, चौबीस घंटे के साथ प्रतिक्रिया समय को सीमित करने के लिए आवश्यक है, एक कमरे की सीमाओं का स्थान और ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है। " बाहरी दुनिया की प्रमुख छवि के खिलाफ लड़ाई ने मानव आत्मा, चेतना, भावनाओं, जुनून, विचारों का क्षेत्र, जो कलात्मक विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण कदम था, का एक और विस्तृत प्रकटीकरण माना। मनुष्य की आत्मा को कोने में लग रहा था जैसे कि अधिक विशाल और विशाल। इसने विभिन्न भावनाओं, इच्छाओं, जमाओं को खोला। रॉड्रिगो, हिमन, इन्फैंटा एक जुनून में पक्ष तक ही सीमित नहीं है, जो उनमें से प्रत्येक के स्वामित्व में है। प्रत्येक हीरो कई कभी-कभी विरोधाभासी भावनाओं का सामना कर रहा है।

कॉर्नेल अपने नायकों की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाता है, जो इसे दुनिया से हाइलाइट करता है। ईमानदार जीवन, बाहरी घटनाओं की चरम उपज के साथ, अक्सर अपरिवर्तित बनी हुई है। आंतरिक दुनिया में, नायकों के नायकों ने विरोधी ताकतों का निष्कर्ष निकाला। उनके पात्रों की आत्मा एक नाटकीय संघर्ष में प्रकट होती है। मानव आत्मा की छवि, विभिन्न मानसिक धाराओं के टकराव से फटा, दोनों "साइड", और "जन्मे" के लिए, और निस्कियस के लिए, और कई अन्य कॉर्नेल त्रासदी के लिए।

कॉर्नेल के मानवीय प्रवृत्तियों को शाही शक्ति की मान्यता के साथ हमारे चेतना में हमारे समय की सबसे आधिकारिक सार्वजनिक शक्ति के रूप में जोड़ा जाता है। नाटककार की पहली त्रासदियों में उनके साथ गैर-बाधा, अवज्ञा, विद्रोह के विषय को सह-अस्तित्व में शामिल किया गया।

"पक्ष" के लिए, इस काम में, केंद्रीय चरित्र के एक स्वतंत्र, पूर्ण गौरव की छवि कम नहीं है; रॉड्रिगो की छवि, जिन्होंने स्वतंत्र रूप से विजेताओं के लिए राजा प्रतिरोध का आयोजन किया, इसके विपरीत बात की। लेकिन "एलईडी" को रिचेल्यू द्वारा अद्भुत रूप से अस्वीकार नहीं किया गया था। एक संपूर्ण अभियान को नाटक के खिलाफ लिया गया, जो दो साल तक चला, कई महत्वपूर्ण लेख, और राजनीतिक नोटों को क्रेटर किया गया। एक विशेष "फ्रांसीसी अकादमी ओ" साइड "की राय" और एक प्रेरित रिचेलियू द्वारा संपादित, इसके खिलाफ भी तैयार किया गया था। वृक्षों की एक जाति इस तथ्य के लिए निंदा की कि उन्होंने अपने नाटक में तीन एकता की आवश्यकताओं का पालन नहीं कियाऔर विशेष रूप से माफी रॉड्रिगो और हिमेना के लिए, हिमेना की छवि के लिए, पूर्ण आकर्षण की छवि के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि अंत में वह अपने पिता के हत्यारे से शादी करती है। नाटककार पर ध्यान केंद्रित करने वाली इस हद तक नाटक पर हमला, जिसे वह पहले तीन सालों तक चुप कर दिया, और फिर वह व्यक्तियों को व्यक्त करने की कोशिश करने की कोशिश की। यह प्रयास पूरी तरह से असफल रहा, क्योंकि "होरेस" भी रिचेल्यू पसंद नहीं आया।

कॉर्नेल के रचनात्मक मार्ग में, कई चरणों को दर्शाया गया है। "Rodoguna" (1644), इराकली (1646), "निकोमेड" (1651) - त्रासदी "दूसरा तरीका"। इन त्रासदियों में, बाहरी दुनिया की घटनाओं में रुचि पहले से कहीं अधिक बड़ा है, वे घटनाओं की एक बड़ी संतृप्ति, पात्रों के कार्यों की विशेषता है। एक और विशेषता जो "दूसरे तरीके" त्रासदी को अलग करती है वह यह है कि अज्ञानता का सिद्धांत या उनके आगे आने वाली घटनाओं के नायकों के अधूरे ज्ञान का सिद्धांत उन में दिखाई देता है। इन सभी सुविधाओं की "दूसरे तरीके" त्रासदियों की उपस्थिति यह कहने की अनुमति देती है कि कॉर्नेल का काम तेजी से बारोक रुझानों द्वारा घुस गया है। लेकिन कॉर्नेल इन नाटकों में आंतरिक दुनिया की प्राथमिकता के सिद्धांत को रद्द नहीं करता है, तीन एकता के सिद्धांत को अस्वीकार नहीं करता है, वीरता की श्रेणी से इनकार नहीं करता है। इसके अलावा, कॉर्नेल इस दुनिया के पहले व्यक्ति और उसके दिमाग की शक्तिहीनता और उसके दिमाग की शक्तिहीनता के तर्कहीनता के विशिष्टता बरोक विचार के अंत में नहीं लेता है। वह इस विचार को समझता है, लेकिन क्लासिक की अवधारणाओं के साथ इसे जोड़ता है।

लोकप्रिय विद्रोह का विषय 1646-1653 के नाटकों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। - "निकोमेडे" में विशेष रुप से प्रदर्शित, जहां केवल जनता ट्राइम्फ के समर्थन के कारण विजयी है।

[काम करता है "तीसरा शिष्टाचार" (1659-1672) (लगभग। - "SURENA" सूची में नहीं है)

कॉर्नेल की तीसरी अवधि के कार्यों में विपक्षी आदर्श अपने त्रासदी "सुरना" (1674) की उपस्थिति बनाते हैं, जो पहली नज़र में है, "तीसरे शिष्टाचार" नाटकों के बीच कुछ हवेली। "सुरेना" जोर देता है कि नाटककार के रिश्ते को पूर्ण राजशाही और उसके जीवन की आखिरी अवधि में चिकनी नहीं थी। इस त्रासदी की संपत्ति विरोधी. सुरना को परफीन ज़ार ओओडी द्वारा सताया जाता है, जिसके लिए शाही सिंहासन ने दूर ले लिया। सुरेना और यूरिडिक का प्यार त्रासदी में एक बड़ी भूमिका निभाता है। हीरो के पास क्रेट के उसी राजा से दुश्मनों से बचाव करना है। यह काम के केंद्रीय नायक उत्सुक है और तथ्य यह है कि यह शाही परिवार से संबंधित नहीं है कि उन्होंने स्वयं को कमांडर का अपना उच्च खिताब जीता। महत्वपूर्ण, अंत में, त्रासदी के लिए विजेता के प्रतिरोध का विषय। सुरेना ने रोम से पैरिफिक्स की स्वतंत्रता का बचाव किया। विजेताओं के खिलाफ लड़ाई में, वह ऐसा है जैसे रॉड्रिगो और निकोमेडा की करतब।]

निष्कर्ष। कॉर्नेल का काम फ्रेंच साहित्य की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है। यह उनके काम में है कि फ्रांसीसी त्रासदी, पूर्ण कलात्मक परिपक्वता हासिल करने के बाद, राष्ट्रीय जीवन का असली रग्गर बन गया, जो साहस, देशभक्ति, नागरिकता के अनमीरिंग आदर्शों को तोड़ना। कॉर्नेलिया की त्रासदी की औपचारिक संरचना की अपनी उत्पत्ति और विशिष्ट विशेषताओं में गहराई से राष्ट्रीय स्तर पर: अपनी शैली का आग्रहपूर्ण धैर्य, विभिन्न प्रकार के ऑरेटरी संसाधनों के नाटककार द्वारा शानदार उपयोग, जटिलता और समग्र निर्माण की स्पष्टता को गठबंधन करने की क्षमता।