लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, श्रम राष्ट्र की कलात्मक रचनात्मक गतिविधियां; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, लोगों द्वारा बनाई गई दृश्य और सजावटी और लागू कला और लोगों के लोगों में व्यापक। सामूहिक कलात्मक काम में, लोग अपनी करियर की गतिविधियों, सार्वजनिक और घरेलू मजबूती, जीवन और प्रकृति, संप्रदायों और मान्यताओं के ज्ञान को दर्शाते हैं। एन टी में, जो सार्वजनिक श्रम अभ्यास के दौरान नाटक किया गया, लोगों की विचार, आदर्श और आकांक्षाएं शामिल हैं, उनकी काव्य काल्पनिक, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे अमीर दुनिया, शोषण और घोंसले के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपने। जनता के सदियों पुरानी अनुभव को अवशोषित करने के बाद, एन टी। वास्तविकता के कलात्मक विकास, छवियों की सच्चाई, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति की गहराई है।

सबसे अमीर छवियों, थीम, आदर्श, फॉर्म एन टी। व्यक्तिगत की जटिल डायलेक्टिक एकता में उत्पन्न होते हैं (हालांकि, एक नियम, अज्ञात) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना। लोगों की टीम का चयन किया जाता है, व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों को बेहतर बनाता है और समृद्ध करता है। निरंतरता, कलात्मक परंपराओं की स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) भिन्नता के साथ संयुक्त होती है, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं के विभिन्न कार्यान्वयन।

एन टी की सामूहिकता, जो इसके निरंतर आधार और गैर-प्राथमिक परंपरा का गठन करती है, कार्यों या उनके प्रकार बनाने की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। इस प्रक्रिया में सुधार, परंपरा, बाद में सुधार, संवर्द्धन और कभी-कभी परंपरा को अद्यतन करने के लिए इस प्रक्रिया को समय पर बेहद बढ़ाया जाता है। सभी प्रकार के एन टी के लिए विशेषता। कि काम के निर्माता एक साथ अपने कलाकारों और निष्पादन द्वारा एक साथ होते हैं, बदले में, परंपरा को समृद्ध विकल्पों का निर्माण हो सकता है; परिष्कृत कला के साथ कलाकारों का करीबी संपर्क, जो रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकता है, भी महत्वपूर्ण है। एन टी की मुख्य विशेषताएं। संबंधित अनुपस्थिति, लंबे समय तक निरंतर अनुपस्थिति, उनकी प्रजातियों की अत्यधिक कलात्मक एकता: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, सजावटी कला लोक अनुष्ठानों में विलय हो गई; पीपुल्स होम आर्किटेक्चर, नक्काशी, चित्रकला, मिट्टी के बरतन, कढ़ाई ने अविभाज्य पूर्णांक बनाया; लोक कविता संगीत और उनकी लय, संगीतवाद, और अधिकांश कार्यों की पूर्ति की प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है, जबकि संगीत शैलियों आमतौर पर कविता, श्रम आंदोलनों, नृत्य से जुड़े होते हैं। काम करता है और कौशल एन टी। सीधे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित।

एन टी। सभी विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार था। इसके शुरुआती सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां एक पेशेवर समाज में गहरी पुरातनता में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की सृजन और गड़बड़ी थीं (आदिम कला देखें)। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, कक्षा समाज का गठन, श्रम का विभाजन धीरे-धीरे व्यावसायिक "उच्च", "वैज्ञानिक" कला द्वारा आवंटित किया जाता है। एन टी। विश्व कलात्मक संस्कृति का एक विशेष जलाशय भी बनाता है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़े सामाजिक सामग्री पर विभिन्न परतों को आवंटित करता है, लेकिन एन टी की पूंजीवादी अवधि की शुरुआत से। यह सार्वभौमिक रूप से गांव के कामकाजी लोगों की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया गया है, और फिर शहरों। लोगों के विश्वव्यापी सिद्धांतों के स्वदेशी सिद्धांतों के साथ कार्बनिक संचार, दुनिया के संबंधों की काव्यात्मक अखंडता, अविश्वसनीय पीसने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, एन टी। मैंने विशेषज्ञता के विशेष रूप विकसित किए, कौशल की निरंतरता और उसे सीखना।

एन टी। अलग, अक्सर एक दूसरे से दूर, लोगों के पास कई सामान्य विशेषताएं और आदर्श हैं जो समान स्थितियों के तहत उत्पन्न हुए हैं या एक सामान्य स्रोत से विरासत में हैं। उसी समय, एन टी। सदियों ने राष्ट्रीय जीवन, हर देश की संस्कृति की विशिष्टताओं को अवशोषित किया। इसने अपने जीवन देने वाले कर्मचारियों को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का भंडार बना हुआ, जो लोकप्रिय आत्म-चेतना द्वारा व्यक्त किया गया। इसने एन टी के प्रभाव की प्रभाव और उपयोगिता को निर्धारित किया है। सभी विश्व कलाओं पर, एफ। रैबल और डब्ल्यू शेक्सपियर, ए एस पुष्किन और एन ए न्यूरोसोवा, पी। ब्रेगेल और एफ गोया, एम। और। ग्लिंका और सांसद मुसर्गीस्की । बदले में, एन टी। "उच्च" कला से बहुत माना जाता है, जिसमें एक विविध अभिव्यक्ति मिली - क्लासिक फ्रंटोन्स से ग्रेट कवि के शब्दों पर लोक गीतों के लिए फोक गीतों के लिए। एन टी। लोगों की क्रांतिकारी भावना के संरक्षित मूल्यवान सबूत, उनकी खुशी के लिए उनका संघर्ष।

पूंजीवाद की शर्तों में, बुर्जुआ सामाजिक-आर्थिक संबंधों के दायरे को मारने, एन टी। यह बेहद असमान रूप से विकसित होता है। इसकी कई शाखाएं अपमानित हैं, पूरी तरह से गायब हो गई हैं या विस्थापन के खतरे में हैं; अन्य अपनी मूल्यवान विशेषताओं को खो देते हैं, औद्योगिकीकृत या बाजार की आवश्यकताओं को अपनाते हैं। 19 में। राष्ट्रीय आत्म-चेतना, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की वृद्धि, रोमांटिकवाद का विकास एन टी में ब्याज जागृत किया गया। 1 9 वीं - 20 वीं सदी के अंत में। विश्व संस्कृति पर लोकगीत का प्रभाव बढ़ता है, कुछ खोए हुए उद्योग एन टी द्वारा बहाल किए जाते हैं।, संग्रहालयों और इसकी सुरक्षा के समाज आयोजित किए जाते हैं। साथ ही, राज्य और निजी संरक्षणवाद को अक्सर एन टी द्वारा अधीन किया जाता है। वाणिज्यिक उद्देश्यों, "पर्यटन उद्योग" के हित, जिसके लिए इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों की खेती हुई है।

समाजवादी समाज में, एन टन के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाई गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में और दावा करना, यह समाजवाद के विचारों से घिरा हुआ है, एक नई, परिवर्तित वास्तविकता के प्रतिबिंब के पाफोस; एन टी। राज्य और सार्वजनिक संगठनों के व्यवस्थित समर्थन का आनंद लें, उनके स्वामी को पुरस्कार और मानद उपाधि से सम्मानित किया जाता है। अनुसंधान संस्थानों का एक नेटवर्क - संस्थानों और संग्रहालयों ने एन टी पी के अनुभव का अध्ययन अपने विकास में योगदान दिया। कई पारंपरिक शैलियों एन टी। मरो (उदाहरण के लिए, अनुष्ठान लोककथा, षड्यंत्र, लोक नाटक), लेकिन दूसरों को जीवन में एक नई जगह मिलती है। लोक जनता कलात्मक संस्कृति के नए रूप पैदा होते हैं। तीव्रता से कलात्मक शौकिया (गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक सिनेमाघरों, आदि) विकसित करता है, जिसमें एन टी की तुलना में एक और प्रकृति है।, लेकिन आंशिक रूप से उसकी विरासत का उपयोग कर रहा है। एन टी के कई सदियों के उच्च नमूने बनाए गए। कभी-कभी जीवित सांस्कृतिक विरासत का मूल्य, जनता के कलात्मक अनुभव का खजाना रखें।

लोगों की काव्य रचनात्मकता इस या उस राष्ट्र की एक बड़ी मौखिक कलात्मक रचनात्मकता है; इस अवधि के साथ आधुनिक विज्ञान में दर्शाए गए अपनी प्रजातियों और रूपों का संयोजन, अन्य नाम - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत है। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण बनाने की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक चुनौती समाज में, यह अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से निकटता से संबंधित है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की उत्पत्ति को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न सार्वजनिक समूहों और परतों के हितों को व्यक्त करते हुए मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप। श्रम जनता के निर्माण को अपने विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। लेखन के आगमन के साथ, मौखिक एन टी से ऐतिहासिक रूप से एक साहित्य था।

मौखिक एन टी। की सामूहिकता (जिसका अर्थ है न केवल सामूहिक विचारों और संवेदना की अभिव्यक्ति, बल्कि सबसे पहले - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता का कारण बनती है, यानी उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की विविधता। इस मामले में, परिवर्तन बहुत अलग हो सकते हैं - मामूली स्टाइलिस्ट विविधताओं से योजना की एक महत्वपूर्ण प्रसंस्करण तक। यादघराकरण में, साथ ही साथ भिन्न ग्रंथों में, एक महत्वपूर्ण भूमिका विशिष्ट भूमिका निभाई जाती है - कुछ भूखंड स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ (उदाहरण के लिए, एपोनिआन में - फॉर्मूला के लिए घोड़े की सीट, आदि)।

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक एन टी के शैलियों। हम अपने इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधि ("उम्र") का अनुभव कर रहे हैं (उद्भव, वितरण, द्रव्यमान प्रदर्शन, वृद्धावस्था, विलुप्त होने), और यह अंततः सामाजिक और सांस्कृतिक के कारण है - समाज में बदलाव। सार्वजनिक जीवन में लोक ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल अपने कलात्मक मूल्य से समझाया गया है, बल्कि जीवनशैली, विश्वव्यापी, अपने मुख्य रचनाकारों और रखवीयियों के स्वादों में बदलावों की धीमी गति से भी समझाया गया है। लोककथाओं के ग्रंथ विभिन्न शैलियों चर (हालांकि अलग-अलग डिग्री में) के काम करता है। हालांकि, सामान्य रूप से, पारंपरिक एन टी में है। पेशेवर साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में अपमानजनक रूप से अधिक शक्ति।

मौखिक एन टी की सामूहिकता का मतलब इसका असाधारण नहीं है: प्रतिभाशाली स्वामी सक्रिय रूप से सृजन पर नहीं बल्कि टीम की आवश्यकताओं के लिए ग्रंथों को वितरित, सुधार या अनुकूलित करने के लिए भी प्रभावित हुए हैं। श्रम की आकृति में, कलाकारों के अजीबोगरीब व्यवसाय थे। एन टी। (प्राचीन यूनानी रेशे और ऐडा, रूसी स्क्रोमीटर, यूक्रेनी कोबाजारी (कोबज़र देखें), कज़ाख और किर्गिज़ अकिन, आदि)। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों में, कोकेशस में मौखिक एनटी के संक्रमणकालीन रूप थे: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदल गया, लेखक का नाम आमतौर पर जाना जाता था और अक्सर इसमें शामिल किया गया था पाठ (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में Toktogul Satylganov, आर्मेनिया में Sayat-Nova)।

शैलियों, विषयों, मौखिक एन टी के कविताओं की संपत्ति। इसके सामाजिक और जीवित कार्यों की विविधता के कारण, साथ ही निष्पादन (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार), संगीत के साथ पाठ का संयोजन, छेड़छाड़, आंदोलन (गायन, गायन और नृत्य, टेलीसाइस, खेलना, संवाद, आदि)। कहानी के दौरान, कुछ शैलियों ने महत्वपूर्ण बदलाव किए हैं, गायब हो गए हैं, नया दिखाई दिया। सबसे पुरानी अवधि में, अधिकांश लोग जेनेरिक किंवदंतियों, श्रम और अनुष्ठान गीतों, षड्यंत्र थे। बाद में जादुई, घरेलू परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं हैं, ईपीओएस ए के डोगो-राष्ट्रीय (पुरातन) रूप। राज्य के गठन के दौरान, एक क्लासिक वीर महाकाव्य का गठन किया गया था, फिर ऐतिहासिक गीत उठ गए (गीत देखें), Ballads (Ballad देखें)। एक और सामान्य गीतात्मक गीत, एक रोमांस, एक चस्तुष्का, आदि छोटे गीतात्मक शैलियों और अंत में, काम कर रहे लोककथाओं (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियां, आदि) का गठन किया गया।

मौखिक एन टी के कार्यों के ज्वलंत राष्ट्रीय रंग के बावजूद। विभिन्न देशों में, कई उद्देश्यों, छवियों और यहां तक \u200b\u200bकि उनमें भी प्लॉट समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की परी कथाओं के लगभग दो तिहाई के भूखंडों में अन्य लोगों की परी कथाओं में समानताएं होती हैं, जो एक स्रोत, या सांस्कृतिक बातचीत, या आम के आधार पर समान घटना की घटना के कारण होती हैं या होती हैं। सामाजिक विकास के नियम।

लेटफोडल युग और पूंजीवाद की अवधि, मौखिक एन टी। लिखित साहित्य के अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित किया गया। बाद में, साहित्यिक कार्य पहले से अधिक सक्रिय हैं, लोक माध्यम में प्रवेश करते हैं (उदाहरण के लिए, "कैदी" और "ब्लैक शॉल" ए एस पुष्किन, "कोरोबीनिस्ट" एन ए न्यूरोसोवा; कला में इसके बारे में भी देखें। नि: शुल्क रूसी कविता, लुब्रिक साहित्य )। दूसरों के साथ, पार्टियां, लोक रेसरी का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों, मनोवैज्ञानिक, आदि) की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्राप्त करता है। समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे अधिक प्रतिभाशाली लोगों के मूल्यों और रचनात्मक पेशेवरता का खुलासा करने के समान अवसर सुनिश्चित करती है। बड़े पैमाने पर आश्चर्यजनक-कलात्मक संस्कृति (गीतकार, चस्तचोक जूते की रचनात्मकता, इंटरमीडिएट्स और व्यंग्य दृश्यों की संरचना, आदि) की एक किस्म पेशेवर समाजवादी कला के साथ निकट संपर्क में विकसित होती है; मौखिक एन टन के पारंपरिक रूप उनके बीच एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं। सदियों पुरानी अस्तित्व ने अविश्वसनीय कलात्मक मूल्य और ऐसे गीतों, परी कथाओं, किंवदंतियों आदि के लंबे अस्तित्व को सुनिश्चित किया, जो कि सबसे स्पष्ट रूप से की विशेषताओं को दर्शाता है लोगों के आध्यात्मिक गोदाम, उनके आदर्श, उम्मीदें, कलात्मक स्वाद, जीवन। यह साहित्य के विकास पर मौखिक एन टी के गहरे प्रभाव का कारण बनता है। एम। गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत - लोकगीत में" ("साहित्य पर", 1 9 61, पी। 452)। रिकॉर्ड एन टी पर, यह अध्ययन और अध्ययन के पद्धतिपरक सिद्धांतों का अध्ययन किया जाता है, लोककक्षण देखें।

लोक संगीत (संगीत लोकगीत) - मुखर (मुख्य रूप से गीत), लोगों की वाद्य और मुखर-वाद्य सामूहिक रचनात्मकता; यह आमतौर पर नोकदार रूप में होता है और प्रदर्शन करने वाली परंपराओं के लिए धन्यवाद। पूरे लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत एन टी। मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की कार्यकारी कला के कारण होता है। ये विभिन्न देशों, कोबज़र, हुसार (हुसली देखें), एक स्क्रूच (स्क्रूमेटर देखें), अशग, अकिन, क्यूशी (क्यूईयू देखें), बख्शी, हुसान (हुसैन देखें), हाफिज, ओलोनहोसट (ओलोन्हो देखें), एईई (देखें) एआईडीए), जोंगलेर, मेस्ट्रेल, स्पीलमैन, और अन्य। अन्य कला की तरह लोक संगीत की उत्पत्ति, प्रागैतिहासिक अतीत में जाती है। विभिन्न सामाजिक संरचनाओं की संगीत परंपराएं बेहद प्रतिरोधी हैं, अनुपस्थिति। अधिक या कम प्राचीन और रूपांतरित कार्य प्रत्येक ऐतिहासिक युग के लिए सह-अस्तित्व में हैं, साथ ही साथ उनके आधार पर फिर से बनाए गए हैं। कुल मिलाकर, वे तथाकथित पारंपरिक संगीत लोककथाएं बनाते हैं। इसका आधार किसान का संगीत है, जो आखिरी बार सापेक्ष आजादी की विशेषताओं को बरकरार रखता है और आम तौर पर युवा, लिखित परंपराओं से संबंधित संगीत से अलग होता है। संगीत एन टी । संगीत लोककथाओं के प्रत्येक टुकड़े को अपने निष्पादन की प्रक्रिया में लोक संगीत में परिवर्तन की विशेषता वाले स्टाइलिस्टिक और अर्थपूर्ण रूप से संबंधित विकल्पों की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि अपने जीवन कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत के पूरे श्रम और पारिवारिक जीवन के साथ: वार्षिक कृषि सर्कल की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल (कैरोलका देखें), वेस्टर्न, मास्लनिची, कुपाली गाने), फील्ड वर्क्स (लॉगिंग, फसल गाने), जन्म, वेडिंग (लुलबी और शादी के गाने), मौत (अंतिम संस्कार रोना है)। गीत के मवेशी लोग घोड़े, मवेशी पेन इत्यादि के एक तने के साथ जुड़े थे। लारीन शैलियों को सभी लोगों के लोकगीत में सबसे बड़ा विकास मिला, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य यंत्र, रोलिंग, नृत्य और महाकाव्य गीतों के सरल, छोटे हैंडल के शिफ्टर्स तैनात किए जाते हैं और कभी-कभी संगीत सुधार के रूप में जटिल होते हैं - वोकल (उदाहरण के लिए, रूसी स्थायी गीत, रोमानियाई और मोल्दावियन डायना) और वाद्ययंत्र (उदाहरण के लिए, ट्रांसकार्पाथियन वायलिनिस्ट्स, बल्गेरियाई ग्रामीणों, कज़ाख हाउसब्रिस्टर्स, किर्गिज़ कमिसिस्ट, तुर्कमेन ड्यूटरिस्ट, उजबेक, ताजिक्त, इंडोनेशियाई, जापानी और अन्य वाद्य यंत्रों के कार्यक्रम नाटकों और ऑर्केस्ट्रस)।

लोक संगीत के विभिन्न शैलियों में, विभिन्न प्रकार के मेलोस ए - एक cleativative (करेल, रन, रूसी महाकाव्य, दक्षिण स्लाव एपिक) से समृद्ध सजावटी (निकट और मध्यम-ओरिएंटल संगीत फसलों के गीतात्मक गीत), पॉलीफोनी (सेमी। मल्टीफोलर) (Polyritmic अफ्रीकी लोगों के ensembles, जर्मन कोरल Accordika, जॉर्जियाई क्वार्टो-सेकंड और मध्यम-रूसी पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल साइटर) में पूल का संयोजन), लयबद्ध (लय देखें) (विशेष रूप से, लयथोमोफोर्स ने लयबद्ध श्रम और नृत्य को सारांशित किया आंदोलनों) ध्वनि प्रणाली (आदिम संकीर्ण-मात्रा से "मुक्त मेलोडिक प्रणाली" के विकसित डायटोनिक्स तक)। संरचना के रूप, जनसंख्या (जोड़ा, सममित, असममित, आदि), सामान्य रूप से काम भी विविधता है। संगीत एन टी। एक बालों वाली (एकल), एंटीफेरल (एंटीफोन देखें), एग्रीब, कोरल और ऑर्केस्ट्रल रूपों में है। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनिया (हेटरोफोनी देखें) और बोर्डन (लगातार बास पृष्ठभूमि) जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड संरचनाओं के लिए। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोक बोलीभाषाओं की प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैली पूरी तरह से बनती है और साथ ही साथ बड़े लोक-नृवंशविज्ञान समुदायों में अन्य संस्कृतियों के साथ एकजुट होती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्ट, कार्पैथियन, बाल्कन , भूमध्यसागरीय और डॉ।)।

लोक संगीत का निर्धारण (20 वीं शताब्दी में रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकी की मदद से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन है - संगीत नृवंशविज्ञान, और इसका अध्ययन - एथनीमॉमी-भाषा (संगीत लोकगीतवाद)।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल उठते हैं, जिनमें से प्रत्येक लोककथा विरासत के विभिन्न उपयोग के नमूने होते हैं - व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए लोगों की धुनों के लिए सबसे सरल उपचार से, स्वतंत्र रूप से लोक संगीत सोच को लागू करना, लोक संगीत परंपरा के लिए विशिष्ट कानून। आधुनिक संगीत अभ्यास एन टी में। यह पेशेवर और विभिन्न प्रकार के शौकिया कला दोनों के लिए एक उर्वरक बल है।

रूस में, किसान, सैनिक, कारखाने के माध्यम में सबसे आम नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन और उनके निराश बेटा एडॉल्फ", "नाव" (विकल्प - "नाव", "शाका रॉबिंग", "स्टेपैन रेजिन", "ब्लैक प्राप्त हुआ क्रो "); नाटक "ज़ार हेरोड" भी खेला गया था, "जैसा कि एक फ्रांसीसी ने मॉस्को लिया था।" इसके प्रकार के अनुसार, वे ट्रायंट, वीर या तथाकथित डकैती नाटक के कई लोगों को संदर्भित करते हैं। "ज़ार मैक्सिमिलियन" में एक साहित्यिक स्रोत है - स्कूल नाटक "दिमित्री का ताज" (1704), जो "सेंट डिमित्री के जीवन" पर आधारित है; "नाव" (18 वीं शताब्दी का अंत) लोक गीत "डाउन इन मदर वोल्गा" की एक जल निकासी है। इन टुकड़ों का अंतिम गठन 1 9 वीं शताब्दी के 18-1 के उत्तरार्ध के कवियों के कार्यों से टुकड़ों के अपने पाठ में शामिल होने से जुड़ा हुआ है। - जी आर Derzhavina, के। एन Batyushkova, ए एस Pushkin, एम yu। Lermontov, motifs और छाती रोमांस की छवियों। व्यंग्यात्मक नाटकों "बारिन", "नग्न बारिन", "अजमोद" ने रूस में भी बताया।

पीपुल्स थिएटर की सबसे विशेषता विशेषता (सामान्य लोक कला में) वेशभूषा और प्रोप, आंदोलनों और इशारे की खुली पारंपरिकता है; प्रस्तुतियों के दौरान, अभिनेताओं को सीधे जनता के साथ संवाद किया गया था, जो प्रतिकृतियों की सेवा कर सकता है, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकता है, इसे निर्देशित कर सकता है, और कभी-कभी इसमें भाग लेना (कलाकार के गाना बजानेवालों के साथ गाना, बड़े पैमाने पर दृश्यों में माध्यमिक पात्रों को चित्रित करने के लिए)। एक नियम के रूप में लोगों के रंगमंच के पास एक दृश्य नहीं था, कोई सजावट नहीं थी। इसमें मुख्य रुचि अभिनय व्यक्तियों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर केंद्रित नहीं है, बल्कि परिस्थितियों की दुर्घटना या कॉमिक, प्रावधानों पर केंद्रित है। नायकों के सप्ताहांत मोनोलॉग बहुत महत्व रखते हैं, ओपेरा से एरिया, गीतों (लोक या विशेष रूप से प्रस्तुति के लिए रचित) का प्रदर्शन। लोक नाटक में दो प्रकार के पात्र हैं - नाटकीय (वीर या रोमांटिक) और कॉमिक। पहली सुविधाओं में अपील, मोनोलॉग्स और संवाद, द्वितीय कॉमिक, पैरोडी तकनीक, शब्दों के खेल की एक उच्च गंभीर शैली है। पीपुल्स थिएटर में पारंपरिक प्रदर्शन ने बाद में एक विशेष प्रकार के नाटकीय विचारों के उद्भव को निर्धारित किया है जिन्हें एक स्थिर रूप प्राप्त हुआ है। कई देशों में इन प्रदर्शनों को पारंपरिक रंगमंच कहा जाता है। एशियाई देशों में, लोगों के नृत्य pantomimical प्रदर्शनों को सबसे पुराने समय से वितरित किया गया है। अपने आधार पर, एशिया के लोगों के पारंपरिक रंगमंच का गठन किया गया था: इंडोनेशिया, कोलम में वैगिंग टॉपेंग के सिनेमाघरों के बारे में। श्रीलंका (सिलोन), भारत में कथकली आदि।

पीपुल्स थिएटर की कलात्मक और प्रदर्शन तकनीकों की मौलिकता ने पेशेवर थियेटर के नेताओं को आकर्षित किया और उन्हें इस्तेमाल किया (डब्लू। शेक्सपियर, मोलिएयर, के। गोल्डोनी, ए एन ओस्ट्रोव्स्की, ई। डी फिलिप, आदि)।

लोक नृत्य सबसे पुरानी प्रजातियों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों पर लोक विचारों का हिस्सा था। राउंड और अन्य अनुष्ठान नृत्य की उपस्थिति लोक संस्कारों (सिलोन नृत्य आग, नॉर्वेजियन नृत्य के साथ नॉर्वेजियाई नृत्य, बर्च के कर्ल के कर्ल के संस्कारों से संबंधित स्लाव नृत्य, पुष्पांजलि बुनाई, आग की इग्निशन)। धीरे-धीरे, अनुष्ठान कार्यों से दूर जाकर, नृत्य नई सामग्री से भरे हुए थे, जो जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते थे। शिकार, पशुपालन में लगे लोग, जानवरों की दुनिया के अवलोकन के नृत्य में परिलक्षित होते हैं। जानवरों की चरित्र और आदतें, पक्षियों, पालतू जानवरों को मूर्तिकला और व्यक्त किया गया था: उत्तरी अमेरिकी भारतीयों, इंडोनेशियाई पेन्हकॉक (बाघ), याकुतियन भालू नृत्य, पामीर - ईगल, चीनी, भारतीय - पावलिन, फिनिश - बुल, रूसी झुरावेल, हिसाएक, नॉर्वेजियन द रोस्टर बैटल और अन्य। कृषि के विषयों पर नृत्य हैं: लातवियाई नृत्य रेज़िनोव, हत्सुलस्की - ड्रोवोस्कोव, एस्टोनियाई - सैपोज़निकोव, बेलारूसी ल्यंका, मोल्डावियन परम (अंगूर), उजबेक रेशमवार्म, पख्ता (कपास)। शिल्प और कारखाने के श्रम के आगमन के साथ, नए लोक नृत्य दिखाई देते हैं: यूक्रेनी बोंडर, ग्लास ड्राइव के जर्मन नृत्य, करेलियन "जैसे tkut sukno" और अन्य। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को प्रतिबिंबित करता है, के दृश्यों को पुन: उत्पन्न करता है प्राचीन यूनानियों के युद्ध ("पायरियन" नृत्य, बाड़ लगाने की तकनीक के साथ नृत्य कला का संयोजन, जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाबा, तलवारें के साथ स्कॉटिश नृत्य, कोसाक नृत्य इत्यादि)। नृत्य एन टी में एक बड़ी जगह। प्यार के विषय पर कब्जा; प्रारंभ में, ये नृत्य स्पष्ट रूप से कामुक थे; बाद में, नृत्य दिखाई दिया, भावनाओं की कुलीनता व्यक्त, एक महिला के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण (जॉर्जियाई दयालु, रूसी बैन कदरिल, पोलिश माज़ुर)।

प्रत्येक लोगों की अपनी नृत्य परंपराएं, प्लास्टिक भाषा, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन का लाभ उठाते हैं; एक नृत्य वाक्यांश के कुछ निर्माण में समकालिक रूप से संगीत, अन्य (बल्गेरियाई में) - सिंक्रनाइज़ रूप से नहीं। पश्चिमी यूरोप के लोगों को नृत्य पैरों के आंदोलन (हाथों और कोर के रूप में, मध्य एशिया, आदि के देशों के नृत्य में इत्यादि के देशों के आधार पर आधारित हैं, फोकस हाथों और कोर के आंदोलन पर है। राष्ट्रीय नृत्य हमेशा लयबद्ध शुरुआत का प्रभुत्व है, जिसे एक नर्तकी (पीडिंग, कपास, रिंगिंग अंगूठी, धमकी) द्वारा जोर दिया जाता है। कई नृत्य लोक उपकरणों के संगत के तहत किए जाते हैं, जो नर्तक अक्सर अपने हाथों में रहते हैं (कसाई, तांबोरिन, ड्रम, डूरा, हरमोस्का, बालालाका)। कुछ नृत्य घरेलू सामान (रूमाल, टोपी, पकवान, ढेर, कटोरे) के साथ किया जाता है। प्रदर्शन की प्रकृति पर एक बड़ा प्रभाव उपयुक्त है: इसलिए, रूसी और जॉर्जियाई नर्तकियों की चिकनीता पैर पैर को ढंकने वाली लंबी पोशाक में मदद करती है; रूसी और हंगेरियन पुरुष नृत्य में एक विशेषता आंदोलन एक कठोर बूट के शीर्ष पर एक सट्टेबाजी है।

यूएसएसआर में पीपुल्स नृत्य की समृद्ध और लोकप्रियता ने एक नए चरण के रूप के उद्भव में योगदान दिया - लोक नृत्य के ensembles। 1 9 37 में, यूएसएसआर के राष्ट्रीय नृत्य के पहनावा का निर्माण किया गया था, जिन्होंने पेशेवर कोरियोग्राफी में मंच लोक नृत्य को मंजूरी दे दी थी। शास्त्रीय बैले में लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग किया जाता है। सोवियत संघ के सभी गणराज्यों में, राष्ट्रीय नृत्य के पेशेवर ensembles और गीत और नृत्य के ensembles बनाया गया है। लोक दर्शनीय नृत्य की व्यावसायिक और शौकिया टीम पूरी दुनिया के देशों में आम हैं (नृत्य देखें)।

लोक वास्तुकला, दृश्य और सजावटी-एप्लाइड कला में उपकरण, इमारतें (लकड़ी के वास्तुकला, आवास), घर का बना बर्तन और घरेलू सेटिंग शामिल हैं (कला, लौह, मिट्टी के बरतन, कलात्मक लैक्वाइर्स, फर्नीचर, तांबा, कलात्मक जहाजों, कांच), कपड़े में लकड़ी देखें और कपड़े (कढ़ाई, किलिम, कालीन, फीता, वालर, कपड़े, कपड़े कलात्मक), खिलौने (खिलौना देखें), लुबोक, आदि देखें। एन टी में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाएं। ये मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कला नक्काशी, चित्रकारी सजावटी, फोर्जिंग, मोल्डिंग कलात्मक, उत्कीर्णन, पीछा इत्यादि हैं। लोक वास्तुकला और सजावटी और लागू कला भौतिक उत्पादन से संबंधित है, सीधे रचनात्मक प्रकृति पहनी; इसलिए सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्यों, आलंकारिक सोच और तकनीकी सरलता के बारे में संलयन।

एक उद्देश्य वातावरण बनाना और जारी करना और श्रम प्रक्रियाओं, घरेलू अनुमानों, कैलेंडर और पारिवारिक संस्कार, एन टी द्वारा एक उद्देश्य और सौंदर्य अभिव्यक्ति देना। चालान लोक जीवन की धीरे-धीरे बदलती इमारत का एक अभिन्न हिस्सा था। एन टी की कुछ विशेषताओं में श्रम और जीवन, संप्रदायों और मान्यताओं के मानदंड, नियोलिथिक और कांस्य शताब्दी के लिए आरोही, पता लगाया जाता है। एन टी का सबसे आम तत्व प्राचीन काल में पैदा हुए आभूषण की सेवा करता है, जो संरचना की कार्बनिक एकता को प्राप्त करने और डिजाइन तकनीक, वस्तु, प्लास्टिक के रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता की भावना के साथ गहराई से जुड़े हुए। कुछ सजावटी उद्देश्यों में, जिनमें से अधिकांश में प्रारंभिक पौराणिक अर्थ था ("विश्व वृक्ष", "महान देवी" आगामी, सौर प्रतीकों के साथ), प्रकृति के साथ संवाद करने के लिए आदिम चेतना, पौराणिक और जादुई तरीकों की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया। ये प्राचीन जड़ें, उदाहरण के लिए, लोक खिलौने में दिखाई देती हैं, जिसमें आदिम पंथ प्लास्टिक की विशेषताओं का पता लगाया जाता है। एन टी के काम अक्सर एक या किसी अन्य परंपरागत, निरंतर, और जब प्रतिष्ठित प्रकृति या पौराणिक सशर्तता की स्मृति खो जाते हैं तो अक्सर एक विशिष्ट संबंध में अंतर्निहित होता है। यह नाजुकता बताता है, एन टी की कई वस्तुओं की क्षणिकता (रेत, चित्रित अंडे की तस्वीरें), नियमित रूप से दोहराए गए रिगिंग में आवधिक प्लेबैक के लिए डिज़ाइन की गई।

सार्वजनिक शीर्ष की "उच्च" कला के विपरीत, एन टी। कलात्मक शैलियों में विपरीत परिवर्तन को नहीं जानता है। अपने विकास के दौरान, व्यक्तिगत नए उद्देश्यों में दिखाई देते हैं, लेकिन स्टाइलिज़ेशन की डिग्री और पुराने उद्देश्यों की समझ की प्रकृति बदल दी जाती है; दुनिया के बारे में स्वदेशी विचारों के साथ एक बार जुड़े छवियों ने धीरे-धीरे संकीर्णतावादी अर्थ प्राप्त किया (उदाहरण के लिए, विभिन्न श्रृंखला संकेतों और जादू के संकेतों में जो घरेलू सामान सजाए गए हैं) या विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाते हैं, जबकि विषय का रूप केवल मामूली रचनात्मक-कार्यात्मक है परिवर्तन।। एन टी में चीज़ का विचार। यह आमतौर पर प्रारंभिक मॉडल या एक तस्वीर में तय नहीं होता है, लेकिन मास्टर के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, काम की सबसे तर्कसंगत तकनीकों के विकास की ओर अग्रसर अपनी व्यक्तिगत सरलता के नतीजे राष्ट्रीय टीम द्वारा अपनाए जाने चाहिए। इसके आधार पर, निरंतर की परंपरा, लेकिन केवल आंशिक विशिष्ट परिवर्तन, जो शूरस के चयन द्वारा तय किया गया है। प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, एक बतख के रूप में लकड़ी की बाल्टी) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती है; एन टी में इन रूपों की बाद की समझ, प्रारंभिक टाइपोग्राफी और आकस्मिक आधार को बनाए रखने के दौरान, तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, सामान्यीकरण, सजावटी शैलीकरण की तकनीकों द्वारा विकसित सदियों से उन्हें जोड़ती है।

चूंकि समाज वर्ग भिन्नता है, एन टी के उद्भव के लिए पूर्व शर्त हैं।, समाज की निचली परतों की जरूरतों की सेवा और मूल रूप से अपने और गांव के शिल्प के लिए घर कलात्मक काम के साथ मेल खाते हैं। एक विशेष लोक शाखा की उपस्थिति प्राचीन कला में पहले से ही पाई गई है (उदाहरण के लिए, पानी में (देखो (देखो) ने इतालवी-एट्रस्कैन सर्कल को नियोलिथिक प्लास्टिक जैसा दिखता है)। महल के शुरुआती स्मारक और यहां तक \u200b\u200bकि पंथ वास्तुकला लोक लकड़ी और पत्थर वास्तुकला (एजियन मेगारन, जर्मन हेल), नोमाड्स के पोर्टेबल आवास आदि के सबसे सरल प्राचीन नमूने के साथ स्पष्ट रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन फिर शहरी और मनोरंजन के मार्ग और मुख्य किसान जीवन (आवासीय इमारत, खुममानो, बार्न, शेड, एचएलईवी, आदि) में सेवा करने वाला लोक वास्तुकला।

मध्ययुगीन यूरोप में, सामंती-चर्च संस्कृति ने जेनेरिक प्रणाली, आर्थिक और राजनीतिक बंद, स्थानीय देवताओं की पंथ की सांस्कृतिक परंपरा को संरक्षित करने की इच्छा का विरोध किया; इसकी अभिव्यक्ति मध्ययुगीन कला में एक लोक जेट बन जाती है, आमतौर पर पशु शैली की छवियों में समृद्ध (पशु शैली देखें)। पीपुल्स वर्ल्डव्यू, विशेष स्वच्छता के साथ मूर्तिपूजा सजावट-ताबीज में व्यक्त किए गए, स्मारकों में कार्य करता है जो अदालत और चर्च (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल (व्लादिमीर-सुजदाल स्कूल) की तरह की राहत, ग्रोटेस्की प्लास्टिक और गोथिक चर्च, पांडुलिपियों का आभूषण)। हालांकि, कमोडिटी-मनी रिलेशंस का अविकसितता, जीवन के रूपों के कमजोर भेदभाव, साथ ही मध्ययुगीन कला की प्रमुख गुमनामी और लोक पर्यावरण के लिए अपने स्वामी की निकटता ने एन टी के पूर्ण पृथक्करण में योगदान नहीं दिया। देशों में, बाद में प्रारंभिक विकास चरण में प्रवेश करना, विशेष रूप से मध्ययुगीन रूस में, स्थिति के समान 17 वीं की शुरुआत में 17 वीं के अंत तक संरक्षित किया जाता है। पूर्व के देशों में, विशेष रूप से लंबे (1 9-20 शताब्दियों तक) जिन्होंने मध्ययुगीन जीवनशैली को बरकरार रखा, सभी सजावटी और लागू कला को लोक शिल्प कौशल और अत्यधिक विकसित एन टी के साथ गहराई से प्रभावित किया जाता है। विशेषाधिकार प्राप्त परतों के लिए शिल्प से स्वदेशी मतभेद नहीं हैं ; कई देशों की सचित्र कला में, एक लोक जेट (चीनी, जापानी, भारतीय लुबोक) मजबूत है। अंत में, उपनिवेशीकरण द्वारा जीवित देशों में, एन टी के आधार पर। आमतौर पर एक प्राचीन मूल संस्कृति की सेवा की, हालांकि यह फसलों की कई विशेषताओं को अवशोषित कर लेता है।

सामंतीवाद और कार्यशाला प्रणाली के अपघटन के साथ, एक लोक कला शिल्प बाजार पर काम कर रहा है; इसके लिए धन्यवाद, एन टी।, अभी भी लोकप्रिय जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध रखते हुए, नए प्रकार के उत्पादों, नए रूपों और विषयों को विकसित करता है। दूसरी तरफ, कलात्मक व्यक्तित्व और प्राचीन कला की पंथ की पहचान, पुनर्जागरण युग में अनुमोदित, इस तथ्य का कारण बनता है कि एन टी। सब कुछ स्थानीय, अलग के रूप में स्पष्ट कार्य करता है, जो अपने मूल पुरातनता से जुड़ा हुआ है। लोक कलात्मक संस्कृति - धार्मिक कला (सैन्य चित्रकला, कांच में लिखे गए आइकन, चित्रित मूर्तिकला) का काम, तेजी से 16-17 सदियों से विकासशील। (विशेष रूप से कैथोलिक देशों में), फॉर्म के अपने बेवकूफ पुरातत्व के साथ त्यौहारों, लुबोक का पंजीकरण, - उत्तम, कभी-कभी "उच्च" कला के अभिनव कार्यों की तुलना में पूरी तरह से अलग-अलग मूर्तिकला प्रणाली है; घरेलू वस्तुओं की शैली में समान विसंगति होती है। यह अंतर कम ध्यान देने योग्य है जहां लोकल तत्वों को विशेषाधिकार प्राप्त परतों और चर्च की संस्कृति में गहराई से प्रवेशित किया जाता है। रूस में, यह उदाहरण के लिए, पी में महल के वास्तुकला में खुद को प्रकट किया। कोलोमेन्स्की (17 वीं शताब्दी), लोक लकड़ी के वास्तुकला रूपों की उनकी बहुतायत के साथ, और लैटिन अमेरिका के देशों में - बारोक चर्चों की सजावट में, जो पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की कला की विशेषताओं को अवशोषित करता है। 17-18 सदियों में। एन टी में। विचारधारा की शुरुआत को कमजोर कर दिया गया है। पौधे के रूप में, अब प्रतीकात्मक ज्यामितीय पैटर्न अब व्यापक हैं, सजावटी प्रणाली मुक्त हो जाती है, विविध। एन टी में। अधिक से अधिक ताजा अवलोकन, घरेलू भूखंड, समाज के उच्चतम वर्गों के जीवन की शानदार लोकगीत समझ की इच्छा बढ़ रही है, प्रमुख शैलियों के रूपों को उधार लेने, महंगी और श्रम के बनावट की नकल करने के लिए -इंटरल सामग्री। हालांकि, नए रूपों और रूपों (पुनर्जागरण, बारोक, अम्पीरा), एन टी में प्रवेश करना।, हम नमूना के साथ केवल एक बहुत ही दूरस्थ समानता बनाए रखते हैं, एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट सजावटी योजना में सरल और जमे हुए। सामान्य रूप से, 17 वीं - 1 9 वीं सदी की शुरुआत में। उदय एन टी का एक युग है।, जिन्होंने अपनी प्रजातियों और रूपों की असाधारण विविधता प्रदान की। यह एन टी के उपकरणों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। पहले आईटी सामग्रियों और उपकरणों के लिए पहुंच योग्य, नई तकनीकी क्षमताओं का उदय, लोक कलाकारों के क्षितिज का विस्तार, लोक गीतों और व्यंग्य का विकास।

19 में। प्रारंभिक कलात्मक हस्तशिल्प उत्पादन विकसित करना पूंजीवादी अर्थव्यवस्था की प्रणाली में तेजी से शामिल है; ज्यादातर देशों में कमोडिटी शिल्प अंततः रूढ़िवादी घर से अलग हो जाते हैं। रूस में, 1861 के बाद, लोक कला मछुआरे सभी रूसी बाजार में काम कर रहे निजी कार्यशालाओं की प्रकृति प्राप्त करते हैं। मछली पकड़ने का एक संकीर्ण विशेषज्ञता, श्रम और आकृति के मानकीकरण का एक संकीर्ण विशेषज्ञ पैटर्न और रूपों को जन्म देता है, जो तकनीकी प्रदर्शन की virtuoso तकनीकों के साथ बेहद जुड़ा हुआ है (कभी-कभी लगभग मशीन वेग तक पहुंचने); इस मामले में, हस्तशिल्प, यांत्रिक रूप से निर्दोष कौशल अक्सर रचनात्मकता को विस्थापित करता है। बड़े पैमाने पर शहरी उत्पादों के नमूने, अक्सर यादृच्छिक और विरोधी मौत के प्रभाव, परास्नातक लोकगीत के लिए तकनीकी और सौंदर्य की सामान्य एकता को नष्ट कर देते हैं। रचनाएं, पहले सख्ती से व्यवस्थित, अर्थपूर्ण संघों के साथ संतृप्त, अधिक मुक्त हो जाते हैं, लेकिन कम तार्किक। पेंटिंग में, टेम्पा पेंट्स तेल से विस्थापित होते हैं, और बाद में अनिलिन; लोक आइकन और लॉफ्ट को ओलेपन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; प्लास्टिक में, वॉल्यूम और ऑब्जेक्ट फॉर्म वास्तुकला खो देता है। छवि और आभूषण, जो पहले चीज के साथ विलय हो गया था, अब सतह पर पारित तस्वीर की तरह बन गया। अलग-अलग उद्योग, सस्ते कारखाने के उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं करते हैं, क्षय में आते हैं या मर जाते हैं, लेकिन अन्य लोग होते हैं और विस्तार करते हैं कि ज्यादातर तकनीक, शैली विज्ञान और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर मशीन कला और वाणिज्यिक कला उद्योग के नमूने भी उपयोग करते हैं। पहले से ही सबसे अमीर एनटी (इंग्लैंड, डेनमार्क, नीदरलैंड) के कई देशों में, यह लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है, लेकिन औद्योगिक रूप से मंद क्षेत्रों में गहनता से विकसित होता है, जो शक्तिशाली मध्ययुगीन संस्कृति परतों को संरक्षित करता है (रूस में उत्तरी प्रांत, फ्रांस में ब्रिटनी, टायरोल में ब्रिटनी इटली में ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, बाल्कन देश, स्पेन, सिसिली)।

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से, मौखिक लोककथाओं के मूल्य की मान्यता के बाद, कई देशों में लोक सजावटी कला में रुचि है। उस समय से, सौंदर्यशास्त्र एन टी। (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों), इसकी रंगता और लयबद्धता तेजी से पेशेवर वास्तुकला, दृश्य और सजावटी कला को प्रभावित कर रही है। एन संग्रहों का संग्रह शुरू होता है, सार्वजनिक संगठन और मगों का संरक्षण कई मछुआरे को पुनर्जीवित कर रहे हैं और नए संगठित हैं। यह गतिविधि 1 9-20 शताब्दियों के अंत में विशेष दायरा प्राप्त करती है। "आधुनिक" शैली और संबंधित राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवाह के प्रसार के साथ। हालांकि, लोगों के स्वामी को लागू करने, मशीन प्रकार, कलाकारों और सिद्धांतवादियों के समाधानों को "आधुनिक" के समाधानों को अक्सर एन टोंस के विनिर्देशों की गलतफहमी दिखाई गई। इसी तरह की गलतियों को प्रतिबद्ध किया गया और बाद में (1 9 30-50 के सोवियत अभ्यास सहित); कई पूंजीवादी देशों में, इसके विपरीत, लोक मूर्तिकला और आभूषण को अमूर्त कला में लाने के प्रयास किए गए थे।

आधुनिक एन टन के कार्य मुख्य रूप से सजावटी उत्पादों और स्मृति चिन्हों की प्रकृति हैं, जो एक क्षेत्र या किसी अन्य क्षेत्र की राष्ट्रीय संस्कृति की मौलिकता के संकेतक हैं; इसके स्पष्ट रूप से सुई के कारण, वे राष्ट्रीय परंपरा और प्रत्यक्ष मानवता के धन देते हैं, मुख्य रूप से मानकीकृत औद्योगिक साधनों द्वारा निर्मित माध्यम। लोक कलात्मक शिल्प विकासशील देशों की अर्थव्यवस्था में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई देशों में (मुख्य रूप से यूएसएसआर और अन्य समाजवादी राज्यों में), लोक शिल्प और उनकी कलात्मक विशिष्टताओं की सुरक्षा के लिए धन मांग की जाती है, लोगों के स्वामी की गतिविधियों को प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों की मदद से प्रोत्साहित किया जाता है, व्यावसायिक स्कूलों और स्कूल कलाकारों की तैयारी कर रहे हैं और कलाकार। शोध संस्थानों और संग्रहालयों की भागीदारी के साथ, परंपराओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया जाता है और नमूने एन। टन विशेष रूप से, उत्पादों और सजावटी तकनीकों को आवंटित करने के लिए, आधुनिक जीवन के आधुनिक तरीके से व्यंजन आयोजित करने के लिए एकत्र किए जाते हैं। एन टी। कला उद्योग पर इसका आराम प्रभाव पड़ता है, जो कि घर की सबसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों और सजावट को खोजने में मदद करता है; एन टी की अलग-अलग विशेषताएं। एमेच्योर मास्टर्स के कार्यों में रहते हैं, साथ ही साथ पेशेवर कलाकार जो लोक कला के अनुभव का उपयोग करते हैं। यूएसएसआर में कई लोगों के लोक शिल्प को पुनर्जीवित किया गया है, कई लोगों को नए विकास और सोवियत जीवन अभिविन्यास से संबंधित है (इसलिए, आईक्यूशन के पूर्व केंद्र लाहदार लघुचित्रों के विश्व प्रसिद्ध केंद्र बन गए हैं)। विविध विचारों और सोवियत एन टी के शैलियों में। राष्ट्रीय परंपराओं का सावधानीपूर्वक संरक्षण हितों के अक्षांश और सोवियत वास्तविकता की सक्रिय धारणा के साथ संयुक्त है।

एन टी के बारे में। विभिन्न देशों में, अलग-अलग देशों और यूएसएसआर के गणराज्यों के लेखों में साहित्य, वास्तुकला और ललित कला, संगीत, बैले, नाटक थिएटर, सर्कस देखें।

जलाया: Chicherov वी। I., के। मार्क्स और एफ। लोककथाओं के बारे में Engels। संग्रह में ग्रंथसूची सामग्री: सोवियत लोकगीत, संख्या 4-5, एम। - एल।, 1 9 34; बोन-ब्रोवेविच वी। डी, वी। आई। लेनिन ओरल लोक कला, "सोवियत नृवंशविज्ञान", 1 9 54, संख्या 4 के बारे में; लीनिन विरासत और लोकगीत का अध्ययन, एल।, 1 9 70. प्रिस्पेट वी। हां, लोककथा की विशिष्टता, पुस्तक में: एलएसयू के वर्षगांठ के वैज्ञानिक सत्र की कार्यवाही। फिलोलॉजिकल साइंसेज के अनुभाग, एल।, 1 9 46; उनका अपना, लोकगीत और वास्तविकता, "रूसी साहित्य", 1 9 63, संख्या 3; चिचेरोव वी.आई., लोक रचनात्मकता के प्रश्न और इतिहास, एम, 1 9 5 9; गुसेव वी। ई।, लोकगीत के सौंदर्यशास्त्र, एल।, 1 9 67; Bogatyrev पी जी, लोक कला के सिद्धांत के प्रश्न, एम, 1 9 71; Kravtsov एन। I., स्लाविक लोकगीत की समस्याएं, एम, 1 9 72; Chistov K.V. सूचना के सिद्धांत के प्रकाश में लोकगीत की विशिष्टता, "दर्शनशास्त्र प्रश्न", 1 9 72, संख्या 6; शुल्ज़ एफ डब्ल्यू, लोकगीत ..., हेल / साले, 1 9 4 9; Cocchiara जी।, यूरोपा, टोरिनो, 1 9 52 (आरयूएस। प्रति। - एम, 1 9 60) में स्टोरिया डेल लोकगीत; कोरसो आर, लोकगीत, 4 एड।, नेपोली, 1 9 53; थॉम्पसन एस, लोक-साहित्य के Motifindex, वी। 1-6, ब्लूमिंगटन, 1 9 55-58; Aarne A. लोकतल के प्रकार। एक वर्गीकरण और ग्रंथसूची, 2 एड।, हेल्स।, 1 9 64; क्रैपे ए एच।, लोकगीत का विज्ञान, एन वाई, 1 9 64; Bausinger एच।, फॉर्मन डेर "वोल्क्सपोसी", बी, 1 9 68; Vrabile जी, फोल्क्लोरुल। प्रतिज्ञा। प्रिंसिपि मेटोडा। श्रेणीबद्ध, बीयूसी।, 1 9 70।

एम। हां, रूसी लोकगीत। ग्रंथसूची सूचक, 1 945-1959, एल।, 1 9 61; वही 1917-19 44, एल।, 1 9 66; 1 9 60-19 65, एल।, 1 9 67; Kouchner Z. I., यूएसएसआर के लोगों के लोकगीत। रूसी में ग्रंथसूची स्रोत (1 945-19 63), एम, 1 9 64; Volkskundliche Bibliogrgihebi बी, - एलपीजेड।, 1 9 1 9-9 57; [जारी], सीएन में: इंटरनेशनल वोल्कस्कंडलिचे Bibliogrgihebi बॉन, 1 9 54-70।

बार्टोक बी, क्यों और कैसे लोक संगीत इकट्ठा करें [प्रति। Weng से।], एम, 1 9 5 9; क्विटका के.वी., उत्सर्जित करें। कार्यवाही ... टी। 1-, एम।, 1 9 71-19 73; उष्णकटिबंधीय अफ्रीका के लोगों की संगीत संस्कृति के निबंध, सत। कला।, Sost। और टेर। एल गोल्डन, एम।, 1 9 73; बोस एफ।, Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1 9 53; एनईटीटीएल बी, एथनोम्यूजिकोलॉजी एल 1 9 64 में सिद्धांत और विधि; Brăiiloiu एस लोकगीत संगीत, उनकी पुस्तक में: ceuvres, v। 2, बीयूसी।, 1 9 6 9, आर। 19-130।

अल्फेरोव ए डी।, अजमोद और उनके पूर्वजों, एम।, 18 9 5: ओनचुकोव एन ई।, उत्तरी लोक नाटक, सेंट पीटर्सबर्ग, 1 9 11; XVII-XX सदियों के रूसी लोक नाटक। नाटकों और विचारों के विवरण, एड।, Intr। कला। और टिप्पणियाँ पी। एन बोरकोवा, एम।, 1 9 53: जनरल एड के तहत पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच का इतिहास। एस एस मोकुलस्की, वॉल्यूम 1, एम।, 1 9 56; Avdeev ए डी, थिएटर की उत्पत्ति, एम - एल, 1 9 5 9; Vsevolodsky-Gerzross वी। एन, रूसी मौखिक पीपुल्स ड्रामा, एम, 1 9 5 9; JiVelegov A.K., इतालवी लोक कॉमेडी ..., 2 एड।, एम।, 1 9 62; कोहेन एस ले थेरेन एन फ्रांस एयू मोयेन-एगे, वी। 1-2, नौव। éd।, पी।, 1 9 48।

Tkachenko टी। एस पीपुल्स डांस एम, 1 9 54; Khayizovsky के। हां रूसी पीपुल्स कोरियोग्राफी, एम, 1 9 64 की छवियां; एनसाइक्लोपीडिया ऑफ सोशल डांस, एन वाई, 1 9 72।

के.वी. Chistov (साहित्य),

I. I. Zhetsovsky (संगीत),

एन। I. Savushkin (रंगमंच),

ए के। चेकालोव, एम एन सोकोलोव (वास्तुकला, दृश्य और सजावटी कला)।

दोस्तों, हम आत्मा को साइट पर डाल दिया। इसलिए
आप इस सुंदरता को क्या खोलते हैं। प्रेरणा और goosebumps के लिए धन्यवाद।
हमसे जुड़ें फेसबुक। तथा के साथ संपर्क में

रूस की सबसे खूबसूरत प्रकार की लोक कला।

लोक शिल्प बिल्कुल हमारे संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाता है। चित्रित वस्तुओं, खिलौने और कपड़े उत्पादों को हमारे देश की स्मृति में विदेशी पर्यटकों के साथ खारिज कर दिया जाएगा।

रूस के लगभग हर कोने की अपनी तरह की सुईवर्क है, और इस सामग्री में हमने उनमें से सबसे चमकीला और प्रसिद्ध एकत्र किया।

Dymkovo खिलौना

Dymkovsky खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, अपने संतृप्त और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। वह मिट्टी से झूठ बोल रही है, फिर ओवरशादो और ओवन में जलती है। उसके बाद, यह हाथ से लिखा जाता है, हर बार एक अद्वितीय उदाहरण बनाते हैं। दो समान खिलौने नहीं हो सकते हैं।

Zhostovsky चित्रकारी

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विश्वकोव ब्रदर्स पूर्व ट्रोड्स्काया पैरिश (अब - मायतिशची जिला) के गांवों में से एक में रहते थे, और वे लापरवाही धातु ट्रे, शर्करा, पैलेट, पापीर-मेन, सिगरेट, टीमों के बक्से की पेंटिंग में लगे हुए थे , एल्बम और अन्य चीजें। तब से, Zhostovsky शैली में कला चित्रकला लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया और हमारे देश और विदेशों में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोख्लोमा

खोख्लोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास है। यह फर्नीचर और लकड़ी के व्यंजनों की सजावटी पेंटिंग है, जो न केवल रूसी पुरातनता, बल्कि विदेशी देशों के निवासियों को भी प्रदान करती है।

एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल लाल रंग की जामुन और सुनहरी पत्तियों से सुगंधित अंतर्निहित घास पैटर्न, आप असीम रूप से प्रशंसा कर सकते हैं। इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच भी, सबसे महत्वहीन मामले से प्रस्तुत किए गए, डारिटेल की सबसे अच्छी और लंबी स्मृति छोड़ दें जिन्होंने उन्हें प्राप्त किया।

Gorodetskaya चित्रकारी

1 9 वीं शताब्दी के मध्य से गोरोडेट्स्काया पेंटिंग मौजूद है। उज्ज्वल, लैकोनिक पैटर्न शैली के दृश्य, घोड़ों के आंकड़े, roosters, पुष्प गहने प्रतिबिंबित करते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा किया जाता है, रिबन, फर्नीचर, शटर, दरवाजे सजाने।

चांदी के महीन

Filigree धातु कलाकृति के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। फिलीग्री पैटर्न के तत्व सबसे विविध हैं: रस्सी, फीता, बुनाई, क्रिसमस के पेड़, पैदल चलने के रूप में, स्ट्रॉइट के रूप में। बुनाई बहुत पतली सोने या चांदी के तार से किया जाता है, इसलिए वे आसान और नाजुक दिखते हैं।

उरल मलाकाइट

प्रसिद्ध मलाकाइट जमा - उरल में, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, लेकिन विदेशी देशों के मलाकाइट के पैटर्न के रंग और सुंदरता की तुलना Urals से की जा सकती है। इसलिए, यूरल से मैलाकाइट को विश्व बाजार पर सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्काया क्रिस्टल

गुस-क्रिस्टल शहर के एक क्रिस्टल प्लांट पर बने उत्पाद पूरी दुनिया के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेटिंग्स, सुरुचिपूर्ण सजावट, कास्केट, हस्तनिर्मित statuettes उनकी मूल प्रकृति, इसके सीमा शुल्क और मूल रूसी मूल्यों की सुंदरता को दर्शाते हैं। रंग क्रिस्टल से उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

एक गोल्ट और रूसी लोक पोशाक में चर्च और पूर्ण हंसमुख लड़की ने लोगों के खिलौनों और दुनिया भर के सुंदर स्मृति चिन्हों के दिल पर विजय प्राप्त की।

अब Matryoshka सिर्फ एक लोकप्रिय खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रखरखाव: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसमें स्लिम दृश्य, परी कथाओं के भूखंडों और आकर्षण के साथ परिदृश्य। Matryoshka एकत्रित करने की एक कीमती वस्तु बन गया, जो एक सौ डॉलर से अधिक खर्च कर सकते हैं।

तामचीनी

आधुनिक फैशन में विंटेज ब्रूट, कंगन, लटकन, तेजी से "प्रवेश" - तकनीक उंगलियों द्वारा बनाई गई सजावट की तरह कुछ भी नहीं। इस प्रकार की एप्लाइड आर्ट 17 वीं शताब्दी में वोलोग्डा क्षेत्र में दिखाई दी।

परास्नियों ने पुष्प गहने, पक्षियों, जानवरों को सफेद तामचीनी पर विभिन्न प्रकार के पेंट्स के साथ चित्रित किया। फिर मल्टीकास्ट तामचीनी की कला खोना शुरू हो गया, यह एक मोनोफोनिक फिनिफ्लक्स को धक्का देना शुरू कर दिया: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों सफलतापूर्वक संयुक्त हैं।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला शस्त्रागार संयंत्र के कार्यकर्ता फ्योडोर लिसीट्सिन ने तांबे से कुछ बनाने के लिए प्यार किया, और एक बार समोवर बना दिया। तब उनके बेटों ने एक आत्म-मित्रवत प्रतिष्ठान खोला, जहां उन्होंने तांबा उत्पादों को बेच दिया, जिसने उन्माद सफलता का आनंद लिया।

समोवार Lisitsynov फॉर्म और खत्म की विविधता के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा और उत्कीर्णन के साथ vases, samovari ovoid आकार, डॉल्फिन के रूप में क्रेन के साथ, लूप के आकार के हैंडल, चित्रित के साथ।

पालेख लघुचित्र

Palekh लघु दुनिया की एक विशेष, नाजुक, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोगों, मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में, भूरे रंग के नारंगी और नीले-हरे रंग के स्वर का उपयोग किया जाता है।

पेलख पेंटिंग में दुनिया भर में कोई अनुरूप नहीं है। यह पापीर माशा पर किया जाता है और केवल तभी आकार और आकार के सभी प्रकार के कास्केट की सतह पर स्थानांतरित होता है।

गज़ेल

मॉस्को के पास स्थित 27 गांवों का क्षेत्र गज़ेल बुश अपने मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जिसका निष्कर्षण 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहां किया जाता है। 1 9 वीं शताब्दी में, गज़ेल मास्टर्स ने आधा ईंधन, फिएंड और चीन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - ब्लू पर्यवेक्षक पेंट, एक ब्रश के साथ लागू, भागों के ग्राफिक ड्राइंग के साथ।

पावलोव-पॉज़ल शाल

उज्ज्वल और फेफड़ों, स्त्री पावलोपोसाड के स्कार्फ हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक मछली पकड़ने के अंत में 18 वीं शताब्दी के अंत में किसान उद्यम गांव पावलोवो पर दिखाई दिया, जिसने बाद में एक बूबिकल मंगफ विकसित किया। इसने एक मुद्रित पैटर्न के साथ ऊन शॉल बनाया, उस समय बहुत लोकप्रिय।

विषय 1. लोगों और सजावटी और लागू कला

पीपुल्स और सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा हैं। लोक कला अपने कानूनों में विकास कर रही है और पेशेवर कलाकारों की कला के साथ बातचीत कर रही है।

एक व्यापक अर्थ मेंलोक कला (लोकगीत) - ये सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं और भविष्य की कविता (किंवदंतियों, परी कथाओं, ईपीओएस), संगीत (गाने, नाइगेरशी, नाटकों), रंगमंच (नाटक, गुड़िया, व्यंग्यात्मक नाटकों), नृत्य, वास्तुकला के आधार पर लोगों द्वारा बनाए जाते हैं , दृश्य और सजावटी और लागू कला।

लोक कला के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य है, सुंदरता और लाभ की विशेषता है। मास्टर ऑफ पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से अपने काम बनाते हैं। सबसे आम कलात्मक मिट्टी के बरतन, बुनाई, फीता नक्काशी, कढ़ाई, चित्रकला, लकड़ी नक्काशी या पत्थर, फोर्जिंग, कास्टिंग, उत्कीर्णन, पीछा और अन्य चित्रित व्यंजन, फीता नैपकिन, लकड़ी के नक्काशी बोर्ड, कढ़ाई तौलिए और लोक कला के कई अन्य कार्यों हम कर सकते हैं घर पर उपयोग करें।

लोक कला में बहुत महत्व दिया जाता हैआभूषण जो विषय (चीज) को सजाने के लिए या इसका संरचनात्मक तत्व है। आभूषण के आदर्शों में प्राचीन पौराणिक जड़ें होती हैं।

लोक कला में, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है:शहर कला शिल्प तथालोक कला मत्स्य। पारंपरिक कला शिल्प के उदाहरण के रूप में, आप कॉल कर सकते हैं: एक पेड़ पर पेंटिंग (खोख्लोमा, गोरोडेट्स, उत्तरी डीवीना) और चीनी मिट्टी के बरतन (गज़ेल), एक मिट्टी खिलौना (चिमका, करगोपोल, फिलिमोनोवो, अयशेवो), मैट्रीशेक (सर्जीव पॉजैड, सेमेनोव, पोलोव मैडन), ट्रे (Zhostovo), लाख लघुचित्र (Fedoskino, पाल, एमईएल, होली), शॉल (Pavlovsky Posad), नक्काशीदार लकड़ी के खिलौना (Sergiev posad, bogorodskoe), आभूषण (कुबाची), आदि

लोक कला सदियों से रहता है। तकनीकी कौशल और पाए गए छवियों के कौशल पीढ़ी से पीढ़ी तक जाते हैं, जो लोक कलाकारों की स्मृति में लगातार होते हैं। इस शताब्दी के आधार पर, परंपरा केवल सर्वोत्तम रचनात्मक उपलब्धियों का चयन किया जाता है।

सजावटी कला - यह प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है। सजावटी कला वास्तुकला के साथ सीधे जुड़े विभाजित है -स्मारक-सजावटी कला (सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोज़ेक, facades पर पेंटिंग और अंदरूनी, सजावटी उद्यान-पार्क मूर्तिकला, आदि),सजावटी और लागू कला (घरेलू कलात्मक उत्पाद). "सजावटी कला" शब्द अवधारणाओं के कवरेज पर व्यापक है। सजावटी कला मुख्य रूप से कला उद्योग के कारण है औरडिज़ाइन। यह, वास्तुकला और डिजाइन के साथ, एक भौतिक विषय-स्थानिक वातावरण बनाता है, एक सौंदर्य, आलंकारिक शुरुआत पेश करता है।

सजावटी और लागू कला - सजावटी कला का क्षेत्र: उन लेखों का निर्माण जो रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उद्देश्य और सजावटी पैटर्न (व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े, कपड़े, सजावट, खिलौने, आदि) के अलग-अलग उद्देश्य हैं। किसी व्यक्ति के आस-पास की सभी वस्तुओं न केवल सुविधाजनक, व्यावहारिक, बल्कि सुंदर भी होनी चाहिए। इस विषय को सामान्य रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण होना चाहिए - डिजाइन, अनुपात, विवरण, साथ ही साथ फिनिश में भी। जुग पैटर्न को पेंट करें, एक काटने बोर्ड की नक्काशी को सजाने के लिए, एक फीता नैपकिन बांधें, कपड़े पर पैटर्न काटने - इसके लिए सभी को दर्द की आवश्यकता होती हैमहारत। गहने के साथ सजाए गए ऐसे उत्पाद सजावटी और लागू कलाओं को भी संदर्भित करते हैं क्योंकि इस सुंदरता को बनाने के लिए हाथों को संलग्न करना आवश्यक है। लाभ और सौंदर्य हमेशा के पास होता है जब कलाकारों और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों (लकड़ी, धातु, कांच, मिट्टी, पत्थर, कपड़े, और अन्य को काम से बाहर ले जाया जाता है (लकड़ी)।) उन घरेलू सामान बनाएं जो कला के काम कर रहे हैं।

सजावटी और लागू कला का एक और क्षेत्र व्यक्ति की सजावट से जुड़ा हुआ है - एक कलात्मक रूप से प्रदर्शन किए गए सूट का निर्माण जो हेडड्रेस, जूते और गहने के साथ समेकित करता है। लेकिन हाल ही में पोशाक अधिक से अधिक हैकपड़े के डिजाइन के लिए।

हालांकि, सजावटी उत्पाद न केवल कलाकार की सौंदर्य स्वाद और कल्पना का प्रदर्शन करते हैं। उनमें, अन्य प्रकार की कला के कार्यों में, लोगों के भौतिक और आध्यात्मिक हितों परिलक्षित होते हैं। और हालांकि आज लागू कला के उत्पाद कला उद्योग बनाता है, वे बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय विशेषताओं को बरकरार रखते हैं। यह सब बताता है कि एक निश्चित ऐतिहासिक युग की सजावटी कला में, शैली की एकता की विशेषताएं, उदाहरण के लिए, गोथिक, आधुनिक, क्लासिकवाद इत्यादि की अवधि का उच्चारण किया जाता है।

मैं कैसे निर्धारित कर सकता हूं कि यह उत्पाद सजावटी और लागू कला का एक टुकड़ा है या नहीं? कभी-कभी वे इस तरह से बात करते हैं: यदि फूलदान के पास एक सुंदर रूप है, लेकिन यह किसी भी चीज़ से सजाए नहीं है, तो यह सजावटी कला का काम नहीं है, लेकिन यह उस पर कुछ पैटर्न डालने के लायक है, इसलिए यह तुरंत एक काम में बदल जाएगा । यह सच नहीं है। कभी-कभी फूलदानों को सजाने वाले गहने इसे एक बेकार नकली बनाते हैं, एक किटच में बदल जाते हैं। इसके विपरीत, एक साफ मिट्टी या पेड़ का पोत अपनी पूर्णता से प्रभावित हो सकता है कि उनका कलात्मक मूल्य स्पष्ट हो जाता है।

सजावटी कला के प्रत्येक प्रकार में लाइन, सिल्हूट, लय, रंग, अनुपात, आकार, रिक्त स्थान की अभिव्यक्ति काफी हद तक उपयोग की जाने वाली सामग्रियों पर निर्भर करती है, उनकी प्रसंस्करण की तकनीक।

रूप और सामग्री के बीच संबंध स्पष्ट है। मिट्टी की मिट्टी, लकड़ी की फाइब्रिटी, नाजुकता और ग्लास की पारदर्शिता, धातु की ताकत आपको विभिन्न प्रकार के आकार के जहाजों को बनाने की अनुमति देती है, इसका सर्वोत्तम कलात्मक आकार का समाधान सामग्री के गुणों के कारण होता है।

अपने काम में सजावटी और लागू कला के लोगों का मास्टर या कलाकार सामग्री के सर्वोत्तम सौंदर्य गुणों को दिखाने की मांग करता है: लकड़ी, कपड़ा, धातु, मिट्टी के बरतन, चश्मा, कागज, हड्डियों, चमड़े, पत्थर, आदि

लोक और सजावटी-लागू कला में सजावटी सुंदरता व्यक्त करने का मुख्य माध्यम है।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि कला के प्रत्येक रूप में, कलात्मक छवि की अपनी संरचना है, एक तरफ, आध्यात्मिक सामग्री की अभिव्यक्ति की विशिष्टताओं, और दूसरी तरफ, प्रौद्योगिकी, सामग्री की प्रकृति जिसमें यह सामग्री शामिल है। लोक और सजावटी-लागू कला में कलात्मक छवि में आम और विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सजावटी छवि एक भी व्यक्त नहीं करती है, लेकिन सामान्य - "प्रजाति", "जेनेरिक" (पत्ता, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़े, आदि)। सजावटी छवि को कलात्मक और आलंकारिक सोच, वास्तविकता के लिए मिथो-काव्य दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

इसलिए, लोक कला में, पारंपरिक कला शिल्प के उत्पादों के प्रकारों को अलग करने के लिए यह परंपरागत है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्य अभिव्यक्तियों को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, पक्षी की छवि, घोड़े, जीवन का पेड़, महिलाएं, पृथ्वी के प्रतीक, पानी, सूरज विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखा जा सकता है: कढ़ाई, बुनाई, फीता, लकड़ी और धातु पर चित्रकारी नक्काशी, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि। स्थिरता और इन छवियों के पारंपरिक रूप से लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य निर्धारित करते हैं।

साथ ही, दुनिया के विभिन्न देशों की कला में प्रकार के प्रकारों की बहुमुखी प्रतिभा प्राकृतिक और सामाजिक घटनाओं के सौंदर्य ज्ञान की प्रक्रिया के लिए आम दृष्टिकोण से जुड़ी अपनी एकता दिखाती है।

पेशेवर सजावटी कला में छवियां भी इस या सुंदरता के राष्ट्र के विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं। उन्हें अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय प्रारूपों के आधार पर बनाया जाता है, हालांकि, छवि व्याख्या में बहुत सारी स्वतंत्रता की अनुमति है।

लोगों या पेशेवर सजावटी कला के एक विशेष काम के कलात्मक फायदों का विश्लेषण करना, इसके आकार के समाधान पर ध्यान देना आवश्यक है, सामग्री की विशेषताओं के लिए लेखांकन, रूप और अनुपात की अभिव्यक्ति, रंग समाधान पर, का कनेक्शन चीजों के उत्पादों, प्लास्टिक, सुंदर या ग्राफिक योग्यता के रूप में आभूषण। साथ ही, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लयबद्ध पुनरावृत्ति, आभूषण के निर्माण की समग्र विशेषताएं और पूरी तरह से चीजें इसके आकार के समाधान को प्रभावित करती हैं।

पीपुल्स और पेशेवर सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स को एक व्यक्ति की जरूरतों की सेवा करने वाली कला के रूप में व्याख्या की जाती है और साथ ही साथ सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करने की अपनी सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करती है।

हालांकि, इन प्रकार के कलाओं के बीच महत्वपूर्ण मतभेदों के बारे में जानना जरूरी है। लोक कला, वास्तविकता को बदलना, आधुनिक कला इतिहासकारों द्वारा एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में माना जाता है, जिनमें से विशिष्ट संकेत हैं: सामूहिक शुरुआत और परंपरा, विषयों और छवियों की स्थिरता, भाषा की सार्वभौमिकता सभी को समझा जा सकती है दुनिया के लोग, आध्यात्मिक मूल्यों की प्रचार। कला की ये सभी विशेषताएं दुनिया की समग्र धारणा से निर्धारित की जाती हैं।

लोगों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम अपने जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, विचार, आदर्श, आदर्श, लोक कला के कार्यों में, नैतिक भावनाओं, ज्ञान, व्यवहार का अनुभव निष्कर्ष निकाला गया था।

लोक कला की सैद्धांतिक नींव, यह एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक कलात्मक प्रणाली के रूप में एक।

लोक दृश्य रचनात्मकता के पहले शोधकर्ताओं में से एक, जिसने "किसान" कला के उच्च कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य को मान्यता दी थी वी.एस. वोरोनोव। कलात्मक परंपराओं को उन्होंने "लोक शैली" के रूप में परिभाषित किया। वैज्ञानिक का मानना \u200b\u200bथा कि परंपरा बदलने में सक्षम थी, आंतरिक रूप से और बाहरी रूप से, यह जंगम था। किसान घरेलू रचनात्मकता में वोरोनोव, सजावट, संरचनात्मकता और आभूषण के अनुसार "कला को संदर्भित करने के लिए निर्विवाद अधिकार का दावा" और "एक विशेष सारांश आधार है, जिसके अनुसार आप हमेशा कलात्मक किसान श्रम के उत्पाद को अलग और आवंटित कर सकते हैं।"

M.a.nekrasova लोक कला को एक रचनात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली के रूप में मानता है, जो परंपराओं, कार्यों की निरंतरता के माध्यम से खुद का दावा करता हैएक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप में लोगों की सामूहिक गतिविधियों में। और प्रत्येक लोग कविता के आकार और शिल्प परंपराओं की अपनी संस्कृति लेते हैं। वे सदियों से विकसित हुए और लोगों की कई पीढ़ियों से पीस गए। लोक कला में परंपराओं के साथ, न केवल कौशल, बल्कि प्रेरणाओं, कलात्मक सिद्धांतों और तकनीकों से प्यार करने वाली छवियां भी स्थानांतरित की जाती हैं। परंपराएं लोक कलात्मक संस्कृति की मुख्य परतें बनाती हैं -स्कूलों और साथ ही साथ लोक कला की विशेष जीवन शक्ति निर्धारित करें।

लोक कला, कलात्मक कौशल, तकनीकी कौशल, कार्य विधियों में, प्रारूपों को मास्टर से छात्र से स्थानांतरित कर दिया जाता है। कलात्मक प्रणाली को सामूहिक रूप से काम किया जा रहा है।

मुख्य साहित्य

Konstantinova S.S. सजावटी और लागू कला का इतिहास। व्याख्यान का सारांश। - रोस्तोव एन / डी।: फीनिक्स 2004।

बटकेविच एलएम। आभूषण इतिहास: अध्ययन के लिए ट्यूटोरियल। उच्च। पेड। अध्ययन करते हैं। संस्थान। - एम।: मानवीय। ईडी। केंद्र व्लादोस, 2003।

आर्मंड टी। ऊतक चित्रकारी मैनुअल। / ईडी। एन.एन. सोबोलिव। - सेंट पीटर्सबर्ग, पॉलिटेक्निक, 1 99 2।

सोकोलोवा एमएस लकड़ी पर कला चित्रकारी। - एम।: ह्यूमनेटर। ईडी। सेंटर व्लादोस, 2005।

Khvorostov ए.एस. स्कूल में सजावटी और लागू कला। - एम।: 1988।

क्वीन एन.एस., कोझेविकोवा एलए। आधुनिक पैटर्निंग बुनाई। - एम, 1 9 70।

अतिरिक्त साहित्य

1. सजावटी और लागू कला और लोक शिल्प / ओ.एन. Niribitsky। - एसपीबी।: पॉलिटेक्निक, 2007।

2. zhegalova s.k. Murals Khokhlooma: कहानी। - एम, 1 99 1

3. Konovalov ए। Gorodetskaya चित्रित: लोक कला के बारे में कहानियां। - गोर्की, 1 9 88

4. Skvortsov के.ए. प्रशिक्षण कार्यशालाओं में कार्यशाला। - एम।: 1987।

5. कोज़लोव वी.एन. वस्त्रों की सजावट के बुनियादी सिद्धांत। एम, 1 9 81।

6. कोज़लोव वी.एन. वस्त्रों की सजावट के बुनियादी सिद्धांत। एम, 1 9 81।

Svetlova l.p. आभूषण की वर्णमाला। - एम, 1 99 8।

Mititello के। Applique: तकनीक और कला। - एम।: ईकेएसएमओ, 2003।

बनकीना एल.वी. पैचवर्क: तकनीक। लेता है। उत्पाद। - एम।: एस्ट-प्रेस बुक, 2006।

9. माखमुतोवा एचआर "कपड़े, बुना हुआ कपड़ा और त्वचा की महारत।" छात्रों के लिए बुक करें। - एम।: स्कूल प्रेस, 2004।

एगेल ओ.आई. कलात्मक पैचवर्क सिलाई (पैचवर्क सिलाई और लोक वस्त्र फ्लैप की परंपरा की मूल बातें): शिक्षक के लिए शैक्षिक और विधिवत मैनुअल। - एम।: स्कूल प्रेस, 2004।

गिलमैन आरए सुई, कुशल हाथों में धागा। - एम।: Lepleplezdat, 1993।

Drozdova O.E. पैचवर्क गहने और उत्पाद। - एम।: फैशन और सुईवर्क, 2001।

झुरावलेवा आईडी कपड़े। उपचार। देखभाल। रंग। Applique। बैटिक। - एम।: ईकेएसएमओ, 2003।

दस शाम के लिए Dvorkina N. Goblen। - एम, 1 99 8।

सेनज़्युक पीके सजावटी कला में संरचना। कीव, 1 99 8।

कुजीव आरजी, बिकबुलातोव एनवी।, शिटोवा एसएन। बशख़िर लोगों की सजावटी रचनात्मकता। - यूफा: बशका। केएन। एड।, 1 9 7 9।

मैक्सिमोवा एमवी, कुज़मिना एमए। Loskutic। - एम।: एड। Eksmo, 2003।

Mititello के। गोल्ड एप्लिक संग्रह। - एम।: एड। Eksmo, 2003।

शिटोवा एसएन। लोक कला: दक्षिणी बशख़िर (नृवंशविज्ञान निबंध) में महसूस, कालीन और कपड़े। - यूएफए: चिप, 2006।

यानबुखिना ए जी। बशकोर्टोस्टन की सजावटी कला। XX शताब्दी: तमगा से अवंत-गार्डे तक। - यूएफए: चिप, 2006।

हमारे देश में लोगों की सजावटी कला लोक संस्कृति का एक कार्बनिक हिस्सा है। काव्य छवियों, भावनाओं में अंतर्निहित भावनाएं, सड़कों और सभी लोगों के लिए समझ में आता है। यह उत्कृष्ट भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय तक परंपराओं के आधार पर, सजावटी कला का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाए गए काम मूल भूमि के लिए प्यार का प्रतिबिंब हैं, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता।

सजावटी कला की मूल किस्में

कई शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घरेलू उत्पादन, और xviii-xix सदियों और हस्तशिल्प, सुसज्जित शहरों और गांवों से विभिन्न प्रकार के मिट्टी, लकड़ी और धातु, भरवां कपड़े, सिरेमिक और लकड़ी के खिलौने, कालीन, और अन्य के साथ। सबसे अधिक एक पेड़ की लोकप्रिय और हंसमुखता, मिट्टी से डिमकोव्स्की आंकड़े और सीटी, लुकुटिनियन पेंट किए गए लापर बक्से। इनमें से प्रत्येक आइटम लोक सजावटी कला का काम है। लकड़ी के सोने - खोख्लोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि का कारण बनता है।

सुदूर पूर्व में सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया, काकेशस में था। प्रसिद्धि ने डगेस्टन क्यूबा में एक धातु प्रसंस्करण का अधिग्रहण किया, बाल्करा में एक सिरेमिक पेंटिंग, सिल्वर यूनिट्सुकुल के पेड़ पर एक पायदान। पीपुल्स सजावटी कला, जिनकी प्रजातियां बहुत विविध हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न हिस्सों में प्रस्तुत की गई हैं।

वोलोग्डा फीता - पीपुल्स सजावटी कला

Vologda फीता XVIII शताब्दी के अंत में यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता प्राप्त की है। और हमारे समय में, कई विदेशियों ने गलती से विश्वास किया कि रूस के क्षेत्र में केवल वोलोग्डा में बुनाई की फीता। वास्तव में, elets, किरीशी, Vyatka भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। लगभग सभी में उनकी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोवस्की रंगीन फीता बहुत दिलचस्प है। हमारे देश में वे वोलोग्डा की तुलना में कम लोकप्रिय नहीं हुए हैं। फिर भी, सैकड़ों साल पहले, यह एक बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए वोलोग्डा में है।

ओपनवर्क थ्रेड

ओपनवर्क नक्काशी छोटे आकार की हड्डी की वस्तुओं को सजाने: बक्से, बक्से, लटकन, ब्रोशेस। लोक सजावटी कला - हड्डी की फीता का काम - इसलिए कॉयलेटिक रूप से ओपनवर्क थ्रेड कहा जाता है।

हड्डी को काटने के मामले में आभूषण की तीन किस्मों को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त किया गया था:

• ज्यामितीय - प्रत्यक्ष और घटता लाइनों का प्लेक्सस।
• सबजी।
• रॉकियल - समुद्र के खोल के आकार का स्टाइलकरण।

ओपनवर्क थ्रेड की तकनीक का उपयोग आभूषण और साजिश के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्ची सामग्री एक साधारण गाय हड्डी की सेवा करता है।

ओपनवर्क थ्रेड पर पतले काम के लिए विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है: नडफाइल, पिन, क्लेपिकोव, जिग्स।

बीडिंग

बीडिंग को सदियों पुरानी इतिहास पर गर्व किया जा सकता है, जैसे मोती ही। प्राचीन मिस्र के निवासी ग्लास से छोटी रंगीन गेंदों के आधार पर बुनाई हार की परिष्कृत निपुणता को महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अपने कपड़े से भी सजाए गए थे। हालांकि, शहर में वास्तव में खिलने वाला बीडिंग। लंबे वर्षों के दौरान, वेनिस निवासियों ने ध्यान से कौशल के रहस्यों को रखा। शानदार मोती सजाए गए वॉलेट और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य सुरुचिपूर्ण चीजें।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने स्वदेशी लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों के साथ बदल दिया। यहां वे पालना, टोकरी, seelings, tobacker द्वारा अलग किया गया था।

दूर उत्तर के लोगों को अप्रतिबंधित, फर कोट, रेनडियर हार्नेस, टोपी की मनके कढ़ाई के साथ सजाया गया था।

बाटिक

बटिक - फिक्सिंग रचनाओं का उपयोग करके अपने हाथों से ऊतक पेंटिंग। तकनीक अवलोकन पर आधारित है कि कपड़े पर लागू होने पर रबर गोंद, पैराफिन खुद को खुद के माध्यम से नहीं जाने देता है।

बैटिक की कई किस्में हैं - नोड्यूल, गर्म, चिबोड़ी, ठंड।

नाम "बैटिक" इंडोनेशियाई, जिसका अर्थ है "ड्रा", "स्ट्रोक", "कवर बूंद"।

इस पेंटिंग का उपयोग भारत और इंडोनेशिया के लोगों द्वारा किया गया है। यूरोप में, बैटिक बीसवीं सदी में आया था।

चित्रित

पेंटिंग सजावटी कला के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। यह शताब्दियों मूल संस्कृति और लोगों के जीवन का एक जैविक हिस्सा था। इस प्रकार की सजावटी कला व्यापक है।

पेंटिंग की कुछ प्रजातियां यहां दी गई हैं:

• Zhostovskaya चित्रकारी एक प्रसिद्ध रूसी मछली पकड़ने है, जो Zhostovo के गांव में XIX शताब्दी में मास्को से दूर दिखाई दिया। यह सबसे लोकप्रिय मत्स्य पालन से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई गई है। प्रसिद्ध Zhostovy ट्रे हाथ से नमूना लिया जाता है। अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों के गुलदस्ते चित्रित करते हैं।
• Gorodetskaya चित्रकारी - मत्स्य पालन, Gorodets शहर में XIX शताब्दी के बीच में दिखाई दिया। चित्रकला चमक और संक्षिप्तता द्वारा विशेषता है। उसके - छड़ी आंकड़े, शैली के दृश्य, पुष्प पैटर्न। दरवाजे, शटर, फर्नीचर, तारों को सजाया।
• खोख्लोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। यह Nizhny Novgorod से दूर नहीं, Khokhlooma में XVII शताब्दी में पैदा हुआ। खोख्लोमा पेंटिंग लकड़ी की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग है, जो एक सुनहरी पृष्ठभूमि काले, लाल, हरे रंग के साथ कम होती है। ड्राइंग लागू करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना और भट्ठी में तीन बार उपचार के साथ लेपित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोक्लोमा के लिए पारंपरिक रोवन जामुन और लाल, शाखाओं और फूलों के स्ट्रॉबेरी हैं। अक्सर रचनाओं में जानवरों, मछली और पक्षियों को दिखाई देते हैं, जो लोकप्रिय सजावटी कला के सच्चे काम में बने होते हैं। लकड़ी के सोने - अक्सर एक खोख्लोमा पेंटिंग कहा जाता है।

हम बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में इस्तेमाल किए गए लोक शिल्प के विभिन्न विषयों से परिचित हो जाएंगे।

Dymkovo खिलौना

किरोव मास्टर्स के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार के साथ आश्चर्यचकित हैं। हर कोई सुरुचिपूर्ण, अद्भुत सजाए गए और चित्रित बैरनी फ्रैंक, टट्टू, रोस्टर, बकरियों से प्रसन्न है। पहला डिमकोव खिलौने 1811 में दिखाई दिए। Vyatka छुट्टी पर पेंटिंग के साथ मिट्टी की गुड़िया बेच दिया। मिट्टी के खिलौने Dymkovo के गांव के स्वामी बना दिया। वे अपने परिवारों के साथ इसमें लगे हुए थे।

अब कारखाने Dymkov खिलौने का उत्पादन, Kirov में काम करता है।

Filimonovskaya खिलौना

कोई कम प्रसिद्धि तुला के तहत फिलिमोनोवो गांव में लोक मछली पकड़ने का केंद्र नहीं है, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं। स्वामी द्वारा किए गए लोगों और जानवरों को फॉर्म की कल्पना और महान अभिव्यक्ति की विशेषता है। ये किसान, महिलाओं, सैनिक, गायों, घुड़सवार घोड़े की पीठ पर राइडर्स हैं। फिलिमॉन खिलौने दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताओं को लेते हैं। वे इंद्रधनुष के सभी रंग खेलते हैं।

एक बच्चा जिसने एक फिलिमोनोव्स्की खिलौना देखा, जिसमें गैर-मानक रंग और आकार है, एक रचनात्मक शुरुआत को जागृत करता है।

करगोपोल खिलौना

करगोपोल एक प्राचीन शहर है जिसके निवासी लंबे समय से एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिमानतः उन्होंने व्यंजन बर्तन किए, लेकिन कुछ स्वामी एक मिट्टी के खिलौने में लगे हुए थे। सच है, 1 9 30 में, मत्स्यपालन गिरावट आई। कारगोल कार्यशालाओं की बहाली 1 9 67 में हुई।

कारगोल खिलौने उज्ज्वल डिमकोव और फिलिमोनोव्स्की की पृष्ठभूमि पर तेज दिखते हैं। रंग गामट ब्राउन, काले और गहरे हरे रंग के रंग बनाते हैं। कई मजेदार छवियां हैं, सरल हैं, लेकिन साथ ही साथ गर्मी और हास्य सांस लेना। ये महिला-किसान, दाढ़ी वाले पुरुष, पसलियों के साथ गुड़िया हैं।

गज़ेल के व्यंजन

मॉस्को से दूर नहीं गज़ेल का गांव है। 14 वीं शताब्दी से वे एक मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए थे। व्यंजनों में, जिन्हें कीमैन, प्लेट्स और खिलौनों द्वारा उत्पादित किया गया था, जो भूरे रंग के भूरे और पीले-हरे रंग के पेंट्स द्वारा पेंट किए जाते हैं। अब गज़ेल में जारी चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों में विश्व महिमा है। इसका कारण आकार और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली पेंटिंग द्वारा विशेषता है। सच है, सिने सजातीय नहीं है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप बेहतरीन रंगों और हेलफ़ोन का पता लगा सकते हैं, नीले आकाश, नदी और झील के पानी के बारे में विचारों को लागू कर सकते हैं। Gzheli में व्यंजनों के अलावा खिलौने और एक छोटी मूर्ति का उत्पादन। स्वामी जो करता है वह सामग्री और रूपों की सद्भाव को हड़ताली है। यह लोकप्रिय सजावटी कला का असली काम है। गज़ेल प्रत्येक सपने हासिल करते हैं।

किंडरगार्टन में सजावटी कला

पीपुल्स मास्टर्स की कला न केवल वयस्कों के लिए संपत्ति है। यह महत्वपूर्ण है और बच्चे जो उत्साह से खेल सकते हैं और एक पेड़ से मैट्र्री के साथ, और किरोव कारीगरों के मिट्टी के खिलौनों के साथ। लोगों की कला डिजाइन, फिगरता और रंगता की मौलिकता की मौलिकता के लोगों को जागृत करती है। यह बच्चों के लिए स्पष्ट है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही बच्चे के सामने इसके आसपास की दुनिया की सुंदरता खोलती है। यहां और जानवरों की शानदार छवियां पसंद थीं, जो मिट्टी या लकड़ी से बने होते हैं, और फूलों, जामुनों और पत्तियों के साथ गहने, जीवन में एक बार दिखाई देने से अधिक होते हैं। मिट्टी के खिलौने के निर्माण में लगे स्वामी अक्सर ज्यामितीय आकार से एक आभूषण द्वारा अपने कार्यों को पेंट करते हैं: पट्टियां, अंगूठियां, मंडलियां। इन चित्रों को भी बच्चों की समझ मिलती है। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल एक आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक के नेतृत्व वाले लोगों, लोगों को सावधानी से देखकर, लोक उत्पादों के नमूने के आधार पर उनके ड्राइंग और मॉडलिंग में लगे हुए हैं।

किंडरगार्टन में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें खुशी प्रदान करती है, क्षितिज का विस्तार करती है, जो कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव प्रदान करती है। प्री-स्कूल शैक्षिक संस्थानों में पर्याप्त संख्या में लोक मत्स्य उत्पादों की आवश्यकता होनी चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने, थोड़ी देर के बाद उन्हें अपडेट करने की अनुमति देता है। लोक शिल्प के बारे में वार्तालाप होने पर कलात्मक उत्पाद बच्चों को दिखाए जाते हैं। सभी समान वस्तुओं को कैबिनेट अध्यापन के अलमारियाँ में संग्रहीत करने की आवश्यकता है। उन्हें लगातार मछलियों को भरना और वितरित करना चाहिए। छोटे बच्चों को मजेदार खिलौने, सटीक लकड़ी के खिलौने हासिल करने की जरूरत है। मध्य समूह के लोग फिलिमोनोव और कारगोल के लिए बेहतर होंगे। वरिष्ठ समूह मिट्टी और लकड़ी सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मॉडलिंग व्यंजनों के निर्माण, लोक खिलौनों के विषयों पर विभिन्न आंकड़े प्रदान करता है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए मां, दादी और बहनों के लिए गुड़िया, स्मृति चिन्ह के लिए छोटी सजावट का उत्पादन कर सकते हैं।

लोक शिल्प की वस्तुओं के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी खिलौनों के विषयों पर चित्रों में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं, उनके विषयों की संपत्ति क्लैंपिंग के दौरान बच्चे की कल्पना को फैलाती है, जिसके बारे में उसके ज्ञान के रिच को बना दिया जाता है दुनिया जो इसे घेरती है। लोक रचनात्मकता के मदों के चित्रों के रूप में उपयोग के साथ कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करना संभव बनाती हैं।

हालांकि, इसका सकारात्मक प्रभाव केवल तभी हासिल किया जाता है जब बच्चे व्यवस्थित रूप से और व्यवस्थित रूप से सजावटी और लागू कला की वस्तुओं से परिचित हैं। प्राप्त ज्ञान के आधार पर, वे अपने हाथों से सजावटी काम बनाते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (किसी भी) के काम को पुन: उत्पन्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। फोटो, अगर काम की उपस्थिति में नहीं, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद करेगा कि यह खींचा जाएगा या मूर्तिकला होगा।

सुंदर वस्तुओं का निर्माण करने के लिए बच्चों की इच्छा बड़े पैमाने पर इन मुद्दों पर कैनमैन के ध्यान से निर्धारित की जाती है। उसके पास लोकप्रिय मछुआरों के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनकी उपस्थिति के इतिहास से अवगत रहें। यदि शिक्षक जानता है कि लोक मछली पकड़ने को एक या किसी अन्य खिलौने को क्या जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और इन खिलौनों को करने वाले स्वामी के बारे में बताना दिलचस्प हो सकता है, बच्चों को दिलचस्पी होगी, और उन्हें रचनात्मकता में शामिल होने की इच्छा होगी।

जूनियर कक्षाओं में ललित कला

युवा स्कूली बच्चों की परियोजना गतिविधियों में पीपुल्स सजावटी कला बच्चों को आध्यात्मिक विरासत के लिए लोगों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति पर लौटने की अनुमति देती है। आधुनिक दुनिया में, राष्ट्रीय संस्कृति की संपत्ति का अध्ययन बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, उन्हें अपने देश के देशभक्तों में बदल रहा है। राष्ट्र की आत्मा लोक मछलियों में शामिल है, पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत हो गई है। रेल एक पूर्ण व्यक्तित्व, अपनी नैतिक क्षमता विकसित करता है, बच्चों का सौंदर्य स्वाद नहीं कर सकता है अगर रचनात्मकता के बारे में वार्तालापों को अमूर्त तर्क में कम किया जाएगा। आखिरकार, कारीगरों के कार्य लोगों को प्रकृति के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह आपके इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान की जागृति है, पूरी तरह से मातृभूमि के लिए प्यार और उस स्थान पर जहां यह विशेष रूप से पैदा हुआ था, विनम्रता, सुंदर, सद्भाव की भावना की इच्छा।

एक शैक्षणिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि मातृभूमि का प्यार सिर्फ एक सुंदर वाक्यांश न हो, लेकिन युवा पीढ़ी की लागत का आंतरिक सार था? यदि कोई प्रदर्शन नहीं होता है तो क्या लिया जा सकता है और देशभक्ति के विषय को आकार दिया गया है? यह मुद्दा निश्चित रूप से एक व्यापक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से निर्णय लेना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या चर्चा की जा रही है, यह लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम पर विचार करने के लिए पाठ में प्रस्तावित है। ऐसे काम का एक उदाहरण प्रश्न को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला के स्रोतों के लिए अपील की आवश्यकता होती है। भंडारण, लोक रचनात्मकता का गुणा, इसकी परंपराओं का विकास - ऐसे कठिन कार्य शिक्षकों, शिक्षकों, कलाकारों का सामना कर रहे हैं।

हाई स्कूल में ललित कला

बच्चों के रूप में, बच्चे अधिक से अधिक प्राप्त करना शुरू करते हैं, लोकप्रिय सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी इस सवाल का अध्ययन करता है।

ग्रेड 6 में दृश्य कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम रचनात्मक गतिविधियों के तीन मुख्य प्रकार प्रदान करता है:

1. ठीक काम (चित्रकारी, ड्राइंग)।
2. सजावटी रचनात्मकता (गहने, चित्रकला, appliqués)।
3. बाहरी दुनिया (वार्तालाप) का अवलोकन।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रों से परिचित होने की अनुमति देती हैं। पहले से ही डेटिंग के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि इन दिशाओं में कितनी बारीकी से जुड़ी हुई है और ध्यान देने योग्य के रूप में वे प्रोग्राम द्वारा प्रदान किए गए कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में एक दूसरे के पूरक हैं। विस्तृत विश्लेषण लोक सजावटी कला के हर उत्पाद के अधीन होना चाहिए। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद के विकास के लिए समय है।

ललित कला को अन्य वस्तुओं के साथ निकट संबंध में स्कूल में पढ़ाया जाता है। यह साहित्य, संगीत, रूसी, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीवविज्ञान के अध्ययन से प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। यह दृश्य कला, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता के पाठों के व्यावहारिक अर्थ को समझना संभव बनाता है। साहित्य के एक कोर्स में, इस तरह के एक विषय का भी "लोगों की सजावटी कला के काम" के रूप में अध्ययन किया जाता है। एक निबंध (ग्रेड 6) छात्र को विषय के ज्ञान को दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे लोक शिल्पकारों के उत्पादों की सराहना करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना संकलित करना होगा और लोकप्रिय सजावटी कला (किसी भी) के काम का वर्णन करना होगा। योजना के प्रत्येक बिंदु के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोगों की सजावटी कला और रूस

दोनों तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्रों ने लोक कला को छुआ। तातार सजावटी रचनात्मकता उज्ज्वल और बहुमुखी है। यह मूर्तिपूजा के लंबे समय तक खड़े समय में अपनी जड़ों में जाता है - VII- VIII शताब्दी। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप चला गया। अग्रणी दिशा पैटर्न के विभिन्न प्रकार के पैटर्न विभिन्न प्रकार के टाटर कला में व्यापक रूप से प्रकट होती हैं। गहने कढ़ाई, लकड़ी के धागे और पत्थर, मिट्टी के बरतन, गहने, सुलेख सजाने। ज़ूमोर्फिक शैली मूर्तिपूजक समय के बुल्गारिया के परास्नातक के लेखों में व्यापक थी।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका विशाल चरित्र है। रूस में, सजावटी कला अक्सर गुमनाम रूप से। गैंब्स फर्नीचर और फैबर गहने, बल्कि नियम से अपवाद। अज्ञात स्वामी भित्तिचित्र, बुनाई, व्यंजन और खिलौने की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूसी कला उत्पादन को विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्यों को बनाने पर गर्व हो सकता है।

ब्लैकस्मिथ और गहने के उच्च विकास का पहला सबूत सिंथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काले सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहां सिथियन जानवर शैली को लाभ दिया गया था। उत्तरी स्लाव, स्कैंडिनेविया के निवासियों से संपर्क करते हुए, आभूषण में मानव और पशु निकायों के टुकड़े शामिल थे जो विचित्र रूप से अंतर्निहित हैं। उरल्स में, उरल-फिनिश जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज किए थे।

पूरे रूस में, कई आइकन-पेंट किए गए कार्यशालाएं थीं। पालेह में, इवानोवो क्षेत्र ने ब्लैक लॉक पर सबसे पतली लोक परी कथाएं और गाने विकसित किए। प्राचीन बीजान्टियम से लेकर, लकड़ी और हड्डियों पर पीछा, अनाज, अश्वेतों, नक्काशीदार ओपनवर्क की फिलीग्री कला हमारे पास आई। XVII शताब्दी में, सजावटी कला विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई है। यह रोस्तोव चित्रित तामचीनी है, निज़नी नोवगोरोड व्यस्तताओं पर नक्काशी, वेलीकी उस्ताग में चांदी की ब्लैकनेस। सजावटी कला के लोक स्वामी के कार्यों को महल और मंदिरों से सजाया गया था।

पश्चिमी यूरोपीय चीजें पेट्रोव्स्की में शामिल हैं: असबाबवाला फर्नीचर, faience। XVIII शताब्दी के बाद से, दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाना शुरू होता है। एम वी। लोमोनोसोव ने ग्लास उत्पादन, दर्पण और मोज़ेक स्मालियों की कला को महारत हासिल की। XVIII और प्रारंभिक xix शताब्दी के प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स सजावटी आंतरिक सजावट के सामान की परियोजनाओं की विकसित परियोजनाओं। उस युग के कुछ आर्किटेक्ट्स ने सजावटी काम से अपना रचनात्मक तरीका शुरू किया, उदाहरण के लिए रॉसी और वोरोनिचिन। शाही आंगन और रूस को जानने के लिए सबसे ज्यादा निजी उद्यमों के लिए कई आदेश प्रदान किए गए हैं जो कौशल के शिखर को प्राप्त करने में कामयाब रहे हैं। इस तरह के उद्यमों में kuznetsovsky कारणों और चीनी मिट्टी के बरतन, popovsky चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कला और लोक मछलियों के अध्ययन से पता चलता है कि लोक रचनात्मकता के कार्यों का लोकप्रियता वयस्कों और बच्चों दोनों को प्रभावित करता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक जरूरतों के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना का कारण बनता है। आखिरकार, लोक मास्टर्स द्वारा अद्भुत रंगीन आइटम बनाए जाते हैं, जिन लोगों ने प्रकृति प्रतिभा, कल्पना और दयालुता दी है।