एम। गोर्की द्वारा नाटक का अर्थ और नायक "सबसे नीचे"

नाटक "एट द बॉटम" की कल्पना गोर्की ने चक्र के चार नाटकों में से एक के रूप में की थी, जिसमें जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि को दिखाया गया था। यह काम बनाने के दो उद्देश्यों में से एक है। लेखक ने इसमें जो गहरा अर्थ डाला है, वह मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास है: एक व्यक्ति क्या है और क्या वह नैतिक और सामाजिक जीवन के "नीचे तक" डूबते हुए अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगा।

नाटक के निर्माण का इतिहास

नाटक पर काम का पहला सबूत 1900 का है, जब गोर्की ने स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में एक कमरे वाले घर के जीवन से दृश्य लिखने की अपनी इच्छा का उल्लेख किया। 1901 के अंत में कुछ रेखाचित्र सामने आए। प्रकाशक के.पी. पायटनित्स्की को लिखे एक पत्र में, जिसे लेखक ने काम समर्पित किया, गोर्की ने लिखा है कि नियोजित नाटक में, सभी पात्र, विचार, कार्यों के उद्देश्य उनके लिए स्पष्ट हैं, और "यह डरावना होगा।" काम का अंतिम संस्करण 25 जुलाई, 1902 को तैयार हुआ, म्यूनिख में प्रकाशित हुआ और साल के अंत में बिक्री पर चला गया।

रूसी थिएटरों के मंचों पर नाटक के निर्माण के साथ चीजें इतनी रसीली नहीं थीं - इसे व्यावहारिक रूप से प्रतिबंधित कर दिया गया था। केवल मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक अपवाद बनाया गया था, अन्य थिएटरों को मंच के लिए विशेष अनुमति प्राप्त करनी थी।

काम के दौरान नाटक का नाम कम से कम चार बार बदला गया, और शैली कभी भी लेखक द्वारा निर्धारित नहीं की गई - प्रकाशन "जीवन के तल पर: दृश्य" पढ़ता है। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहले प्रोडक्शन के दौरान आज सभी के लिए संक्षिप्त और परिचित नाम पहली बार थिएटर पोस्टर पर दिखाई दिया।

मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर के पहले कलाकार थे: के। स्टैनिस्लावस्की ने सैटिन के रूप में, वी। काचलोव ने बैरन के रूप में, आई। मोस्कविन ने लुका के रूप में, ओ। नाइपर ने नास्त्य के रूप में, और एम। एंड्रीवा ने नताशा के रूप में अभिनय किया।

काम की मुख्य साजिश

नाटक का कथानक पात्रों के संबंधों और रूमिंग हाउस में राज करने वाले सामान्य घृणा के माहौल में बंधा हुआ है। यह काम का बाहरी कैनवास है। समानांतर कार्रवाई एक व्यक्ति के "नीचे तक" गिरने की गहराई की पड़ताल करती है, जो सामाजिक और आध्यात्मिक रूप से अवरोही व्यक्ति के महत्व का माप है।

नाटक की कार्रवाई दो पात्रों के बीच संबंधों की कहानी के साथ शुरू और समाप्त होती है: चोर वास्का ऐश और कमरे के घर के मालिक वासिलिसा की पत्नी। ऐश अपनी छोटी बहन नताशा से प्यार करती है। वासिलिसा ईर्ष्या कर रही है, लगातार अपनी बहन की पिटाई कर रही है। उसे अपने प्रेमी में एक और दिलचस्पी है - वह अपने पति से छुटकारा पाना चाहती है और ऐश को मारने के लिए धक्का देती है। नाटक के दौरान, पेपेल वास्तव में कोस्टाइलव को एक झगड़े में मार देता है। नाटक के अंतिम कार्य में, रूमिंग हाउस के मेहमानों का कहना है कि वास्का को कड़ी मेहनत करनी होगी, लेकिन वासिलिसा वैसे भी "बाहर निकल जाएगी"। इस प्रकार, कार्रवाई दो नायकों की नियति से जुड़ी हुई है, लेकिन उन तक सीमित होने से बहुत दूर है।

नाटक की समयावधि शुरुआती वसंत के कई सप्ताह हैं। मौसम नाटक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेखक द्वारा काम को दिए गए पहले नामों में से एक, "बिना सूरज के।" वास्तव में, वसंत चारों ओर है, सूरज की रोशनी का एक समुद्र है, और कमरे में और उसके निवासियों की आत्माओं में अंधेरा है। लुका, एक आवारा, जिसे नताशा एक दिन लाती है, रात भर ठहरने के लिए धूप की किरण बन गई। ल्यूक उन लोगों के दिलों में एक सुखद परिणाम की आशा लाता है जो गिर गए हैं और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो दिया है। हालांकि, नाटक के अंत में, लुका रूमिंग हाउस से गायब हो जाता है। जो पात्र उस पर भरोसा करते हैं, वे सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो देते हैं। नाटक उनमें से एक - अभिनेता की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।

विश्लेषण खेलें

नाटक मास्को के एक कमरे के घर के जीवन का वर्णन करता है। मुख्य पात्र, क्रमशः, इसके निवासी और संस्था के मालिक थे। साथ ही संस्था के जीवन से जुड़े व्यक्ति इसमें दिखाई देते हैं: एक पुलिसकर्मी, वह रूमिंग हाउस की परिचारिका का चाचा, एक पकौड़ी विक्रेता, लोडर भी है।

साटन और लुकास

शूलर, पूर्व अपराधी सैटिन और आवारा, पथिक ल्यूक, दो विरोधी विचारों के वाहक हैं: एक व्यक्ति के लिए करुणा की आवश्यकता, उसके लिए प्यार से एक बचत झूठ, और सच्चाई को जानने की आवश्यकता, एक सबूत के रूप में व्यक्ति की महानता, उसके भाग्य में विश्वास के संकेत के रूप में। पहले विश्वदृष्टि की असत्यता और दूसरे की सच्चाई को साबित करने के लिए लेखक ने नाटक की कार्रवाई का निर्माण किया।

अन्य कैरेक्टर

अन्य सभी पात्र विचारों की इस लड़ाई की पृष्ठभूमि बनाते हैं। इसके अलावा, वे गिरावट की गहराई को मापने के लिए दिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जिसमें एक व्यक्ति डूबने में सक्षम है। शराबी अभिनेता और घातक रूप से बीमार अन्ना, जो लोग पूरी तरह से अपनी ताकत में विश्वास खो चुके हैं, एक अद्भुत परी कथा की शक्ति के तहत आते हैं जिसमें ल्यूक उन्हें ले जाता है। वे उस पर सबसे अधिक निर्भर हैं। उनके जाने से वे शारीरिक रूप से जी नहीं सकते और मर नहीं सकते। रूमिंग हाउस के बाकी निवासी ल्यूक की उपस्थिति और प्रस्थान को एक धूप वसंत किरण के खेल के रूप में देखते हैं - वह दिखाई दिया और गायब हो गया।

नस्तास्या, जो अपने शरीर को "बुलेवार्ड पर" बेचती है, का मानना ​​​​है कि एक उज्ज्वल प्रेम है, और वह अपने जीवन में थी। मरने वाले अन्ना के पति क्लेश का मानना ​​​​है कि वह नीचे से उठेगा और फिर से काम करके जीविकोपार्जन करना शुरू कर देगा। वह धागा जो उसे उसके कामकाजी अतीत से जोड़ता है, वह टूलबॉक्स बना रहता है। नाटक के अंत में, उसे अपनी पत्नी को दफनाने के लिए उन्हें बेचने के लिए मजबूर किया जाता है। नताशा को उम्मीद है कि वासिलिसा बदल जाएगी और उसे प्रताड़ित करना बंद कर देगी। एक और पिटाई के बाद अस्पताल से निकलने के बाद वह रूमिंग हाउस में नहीं दिखेगी। वास्का पेपेल नताल्या के साथ रहने का प्रयास करता है, लेकिन असत्य वासिलिसा के नेटवर्क से बाहर नहीं निकल सकता। बाद में, अपने हाथों को खोलने और उसे लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता देने के लिए अपने पति की मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। बैरन अपने कुलीन अतीत के साथ रहता है। जुआरी बुब्नोव, "भ्रम" के विध्वंसक, मिथ्याचार के विचारक, का मानना ​​​​है कि "सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं।"

काम उन परिस्थितियों में बनाया गया था, जब 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के आर्थिक संकट के बाद, रूस में कारखाने खड़े हो गए थे, आबादी तेजी से गरीब हो गई थी, कई ने खुद को सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर, तहखाने में पाया। अतीत में नाटक के प्रत्येक नायक ने "नीचे तक", सामाजिक और नैतिक गिरावट का अनुभव किया। अब वे इसकी याद में रहते हैं, लेकिन वे "प्रकाश में" नहीं उठ सकते: वे नहीं जानते कि कैसे, उनके पास कोई ताकत नहीं है, वे अपनी तुच्छता पर शर्मिंदा हैं।

मुख्य पात्रों

ल्यूक कुछ के लिए एक प्रकाश बन गया। गोर्की ने लुका को "बोलने वाला" नाम दिया। यह सेंट ल्यूक की छवि और "धोखे" की अवधारणा दोनों को संदर्भित करता है। जाहिर है, लेखक एक व्यक्ति के लिए विश्वास के लाभकारी मूल्य के बारे में ल्यूक के विचारों की असंगति दिखाने की कोशिश कर रहा है। गोर्की व्यावहारिक रूप से ल्यूक के दयालु मानवतावाद को विश्वासघात की अवधारणा में कम कर देता है - नाटक की साजिश के अनुसार, ट्रम्प रूमिंग हाउस छोड़ देता है, जब उन पर भरोसा करने वालों को उनके समर्थन की आवश्यकता होती है।

साटन लेखक की विश्वदृष्टि को आवाज देने के लिए डिज़ाइन की गई एक आकृति है। जैसा कि गोर्की ने लिखा है, साटन इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त चरित्र नहीं है, लेकिन इस तरह के शक्तिशाली करिश्मे के साथ नाटक में कोई अन्य चरित्र नहीं है। सैटिन ल्यूक का वैचारिक प्रतिपद है: वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, वह जीवन के निर्मम सार और उस स्थिति को देखता है जिसमें वह और कमरे के अन्य निवासी खुद को पाते हैं। क्या सैटिन परिस्थितियों और की गई गलतियों की शक्ति पर मनुष्य और उसकी शक्ति में विश्वास करता है? दिवंगत लुका के साथ अनुपस्थिति में बहस करते हुए वह जो भावुक एकालाप कहते हैं, वह एक मजबूत, लेकिन विरोधाभासी छाप छोड़ता है।

काम में "तीसरे" सत्य का वाहक भी है - बुब्नोव। यह नायक, साटन की तरह, "सच्चाई के लिए खड़ा है", केवल वह किसी तरह उसमें बहुत डरावना है। वह एक मिथ्याचारी है, लेकिन वास्तव में, एक हत्यारा है। केवल वे उसके हाथों में चाकू से नहीं मरते, बल्कि उस घृणा से मरते हैं जो वह सबके लिए रखता है।

नाटक का नाटक अभिनय से अभिनय तक बढ़ता जाता है। उनकी करुणा से पीड़ित लोगों के साथ ल्यूक की सांत्वनापूर्ण बातचीत और सैटेन की दुर्लभ टिप्पणियां, जो दर्शाती हैं कि वह आवारा के भाषणों को ध्यान से सुन रहे हैं, कनेक्टिंग कैनवास बन जाते हैं। नाटक की परिणति सैटेन का एकालाप है, जो ल्यूक की प्रस्थान-उड़ान के बाद दिया गया है। इसमें से वाक्यांशों को अक्सर उद्धृत किया जाता है क्योंकि उनमें कामोद्दीपक का आभास होता है; "एक व्यक्ति में सब कुछ एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है!", "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!", "मनुष्य - यह गर्व लगता है!"।

निष्कर्ष

नाटक का कड़वा परिणाम एक गिरे हुए व्यक्ति को मरने, गायब होने, छोड़ने, कोई निशान या यादें पीछे छोड़ने की स्वतंत्रता की जीत है। रूमिंग हाउस के निवासी समाज, नैतिक मानदंडों, परिवार और आजीविका से मुक्त हैं। कुल मिलाकर वे जीवन से मुक्त हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक सदी से अधिक समय से जीवित है और रूसी क्लासिक्स के सबसे शक्तिशाली कार्यों में से एक है। नाटक किसी व्यक्ति के जीवन में विश्वास और प्रेम के स्थान, सत्य और झूठ की प्रकृति के बारे में, नैतिक और सामाजिक गिरावट का विरोध करने की व्यक्ति की क्षमता के बारे में सोचता है।

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवन के दौरान जनता का पक्ष जीता, लेखक ने खुद भी अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का वर्णन किया, विडंबना यह है कि उनकी प्रसिद्धि के बारे में। तो इस किताब के बारे में ऐसा क्या है जिसने लोगों को इतना मोहित कर लिया है?

नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा का विस्फोट नहीं था, जैसा कि आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की मंडली के लिए लिखा गया था, जिसे समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाया गया था। गोर्की कल्पना नहीं कर सकते थे कि इससे क्या होगा, लेकिन उन्होंने ट्रम्प के बारे में एक नाटक बनाने के वांछित विचार को महसूस किया, जहां लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता है। राय अलग थी। लोग इस तरह की विवादास्पद रचना से प्रसन्न या आलोचना करते थे। वह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गई, और अब तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का अर्थ काम में सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। नाम एक अस्पष्ट पहली छाप देता है, क्योंकि यह किस दिन का कोई विशेष उल्लेख नहीं है। लेखक पाठक को अपनी कल्पना व्यक्त करने और यह अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक विद्वान इस बात से सहमत हैं कि लेखक का मतलब था कि उसके पात्र सामाजिक, वित्तीय और नैतिक अर्थों में जीवन के निचले पायदान पर हैं। यह नाम का अर्थ है।

शैली, दिशा, रचना

नाटक "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर जनता का ध्यान केंद्रित किया। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीनता और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

काम की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक हैं और कथा का एक ही धागा बनाती हैं।

काम का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों की छवि में है। हाशिये के नाटकों के पात्रों में पाठकों को जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा ठुकराए गए और उससे अपना संबंध तोड़ लेने वाले लोगों को दिखाने के लिए। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - जिसका कोई भविष्य नहीं है। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​​​कि अपने भाग्य के लिए भी एक खाली आवाज हैं।

नाटक में जो कुछ भी होता है उसका एक ही लक्ष्य होता है: दार्शनिक विचारों और पदों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना, जिनकी कोई मदद नहीं करता है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और विश्वासों वाले लोग हैं, लेकिन उन सभी की एक शर्त समान है: वे गरीबी में फंस जाते हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें गरिमा, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट करती है, पीड़ितों को निश्चित मौत के घाट उतारती है।

1. घुन- ताला बनाने का काम करता है, 40 साल। खपत से पीड़ित अन्ना (30 वर्ष) से ​​शादी की। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण हैं। उसकी भलाई के लिए कलेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार मार-पीट और अपमान उसकी क्रूरता और बेरहमी की बात करता है। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के औजार बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान किया। भाग्य नायक को कमरे से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं छोड़ता है और आगे सफल जीवन के लिए कोई संभावना नहीं छोड़ता है।
2. बुब्नोव- 45 वर्षीय व्यक्ति। एक फर कार्यशाला के पूर्व मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की क्षमता को बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण अपना अधिकार खो दिया, क्योंकि उसकी पत्नी को दस्तावेज जारी किए गए थे। एक कमरे के घर में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल की उम्र में, वह तब तक शराब पीता है जब तक कि वह अपनी याददाश्त नहीं खो देता और ताश खेलता है, जहाँ वह धोखा देता है, जितना कि वह अपना जीवन यापन करता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को इतना याद नहीं दिलाता जितना कि खुद को एक सांत्वना के रूप में कि सब कुछ खो नहीं जाता है। उन्होंने अपनी बहन के सम्मान की लड़ाई के दौरान हत्या के आरोप में 5 साल जेल की सजा काट ली। अपनी शिक्षा और एक आकस्मिक पतन के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
4. ल्यूक- 60 साल की उम्र में पथिक। रूमिंग हाउस के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से दिखाई दिया। वह बुद्धिमानी से व्यवहार करता है, चारों ओर सभी को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन मानो वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह सलाह देकर सबके साथ संबंध बनाने की कोशिश करता है, जो और भी विवाद को जन्म देता है। तटस्थ चरित्र का नायक अपने अच्छे लहज़े के बावजूद हमेशा इरादों की शुद्धता पर संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. एश- नाम वसीली, 28 साल का है। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन बेईमानी से पैसा कमाने के बावजूद, उसका अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है, बाकी सभी की तरह। वह रूमिंग हाउस से बाहर निकलकर एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। कई बार वह जेल में रहा। विवाहित वासिलिसा के साथ एक गुप्त संबंध के कारण इस समाज में उनका एक निश्चित स्थान है, जिसके बारे में सभी जानते हैं। नाटक की शुरुआत में, पात्र भाग लेते हैं, और पेपेल नताशा को कमरे के घर से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टाइलव को मार देता है और नाटक के अंत में जेल में समाप्त हो जाता है। .
6. नास्त्य- 24 साल की एक युवती। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वह एक कॉल गर्ल के रूप में काम करती है। लगातार ध्यान देने की जरूरत है। उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वह नहीं जो वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में लेकर आती है। दरअसल, वह शराब के लिए पैसे देते हुए अपने बॉयफ्रेंड से बदतमीजी और अनादर बर्दाश्त करती है. उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में लगातार शिकायतें और पछतावा करने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल का, पीता है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी कुलीन जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उन्हें एक धनी अधिकारी बनने में मदद की, लेकिन जब राज्य के धन के गबन का आरोप लगाया गया, तो इसका कोई महत्व नहीं था, जिसके कारण नायक एक भिखारी बनकर जेल गया। नस्तास्या के साथ उसका प्रेम संबंध है, लेकिन वह उन्हें हल्के में लेता है, अपने सभी कर्तव्यों को लड़की को हस्तांतरित करता है, लगातार पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना- 30 वर्षीय क्लेश की पत्नी खपत से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में, वह मरने की स्थिति में है, लेकिन अंत तक नहीं रहता है। सभी नायकों के लिए, रूमिंग हाउस "इंटीरियर" का एक दुर्भाग्यपूर्ण आइटम है जो अनावश्यक आवाज़ करता है और जगह लेता है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, मार और अपमान से एक कोने में मर जाती है, जिसने बीमारी को जन्म दिया हो सकता है।
9. अभिनेता- एक आदमी, जिसकी उम्र करीब 40 साल है। रूमिंग हाउस के सभी निवासियों की तरह, वह हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन अत्यधिक आत्म-दयालु। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद शराब पीना बंद करना चाहता है। वह पैसे बचाने के लिए शुरू होता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या करके अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
10. कोस्तिलेव- वासिलिसा के पति, एक कमरे के घर के 54 वर्षीय मालिक। वह लोगों को केवल चलने वाले बटुए के रूप में मानता है, ऋणों के बारे में याद दिलाना पसंद करता है और अपने स्वयं के किरायेदारों की तराई की कीमत पर खुद को मुखर करता है। वह दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने सच्चे रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे शक है कि उसकी पत्नी ऐश के साथ धोखा कर रही है, यही वजह है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाजें सुनता है। उनका मानना ​​है कि रात के ठहरने के लिए उन्हें आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबी लोगों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता है जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीजें खरीदता है जिसे सिंडर चुराता है, लेकिन छुपाता है। अपनी ही मूर्खता के कारण वह लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कारपोवना -कोस्टाइलव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं है, लेकिन पूरे दिल से उससे नफरत करती है। वह चुपके से अपने पति को एशेज के साथ धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए उकसाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना महसूस नहीं करती है, यही कारण है कि उसे सबसे ज्यादा मिलता है। वह हर चीज में अपना फायदा ढूंढ रहा है।
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। रूमिंग हाउस की सबसे "स्वच्छ" आत्मा। वह वासिलिसा और उसके पति से धमकाता है। वह ऐश पर भरोसा नहीं कर सकता कि वह लोगों की सारी नीचता को जानते हुए उसे दूर ले जाने की इच्छा रखता है। हालांकि वह समझती है कि वह गायब हो जाएगी। निःस्वार्थ भाव से निवासियों की मदद करते हैं। वह जाने के लिए वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टाइलव की मृत्यु के बाद अस्पताल में समाप्त होता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने शादी के 8 साल तक उसे पीटने वाले पति की ताकत का अनुभव किया। रूमिंग हाउस के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को क्रम में रखने की कोशिश करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी के साथ बहस करता है और अब शादी नहीं करने जा रहा है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनके संबंध विकसित होते हैं। अंत में, क्वाश्न्या एक पुलिसकर्मी से शादी करती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- बहनों के चाचा वासिलिसा और नताशा, पुलिसकर्मी, 50 साल। पूरे नाटक के दौरान, वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करती है, यह वादा करते हुए कि वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं होगी। वह जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन द्वारा पीटा जा रहा है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करता है। वह कोस्टाइलव, वासिलिसा और पेपेल की सभी चालों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है, पीना शुरू करता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- शोमेकर, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है, कि वह जीवन में निराश है। वह हताशा में शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। दंगा और शराब पीने के कारण वह अक्सर थाने पहुंच जाता है।
16. टाटर- रूमिंग हाउस में भी रहता है, हाउसकीपर का काम करता है। वह सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद करता है, लेकिन हमेशा उनके बेईमान खेल का विरोध करता है। एक ईमानदार व्यक्ति बदमाशों को नहीं समझता है। लगातार कानूनों की बात करते हैं, उनका सम्मान करते हैं। नाटक के अंत में, कुटिल गोइट उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. कुटिल गण्डमाला- रूमिंग हाउस के एक और अल्पज्ञात निवासी, प्रमुख रक्षक। तातारिन की तरह ईमानदार नहीं। वह ताश खेलते हुए समय बिताना भी पसंद करता है, शांति से सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी का इलाज करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है, उसका हाथ तोड़ता है, जिसके कारण उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव से विवाद होता है। नाटक के अंत में, वह दूसरों के साथ एक गीत गाता है।

विषयों

प्रतीत होने वाले सरल कथानक और तीखे क्लाइमेक्टिक मोड़ की कमी के बावजूद, काम उन विषयों से भरा हुआ है जो प्रतिबिंब को जन्म देते हैं।

1. आशा थीमबहुत ही खंडन तक पूरे नाटक में फैला है। वह काम के मूड में हैं, लेकिन रूमिंग हाउस से बाहर निकलने की उनकी मंशा का जिक्र एक बार भी कोई नहीं करता। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल परोक्ष रूप से। जैसे उनमें से प्रत्येक एक बार नीचे से टकराता है, वैसे ही किसी दिन वे वहां से निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी में पिछले जीवन में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. डेस्टिनी थीमनाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह दुष्ट भाग्य की भूमिका और नायकों के लिए इसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य उस काम में हो सकता है जो वह प्रेरक शक्ति है जिसे बदला नहीं जा सकता है, जो सभी निवासियों को एक साथ लाता है। या वह परिस्थिति, जो हमेशा राजद्रोह के अधीन हो, जिसे महान सफलता प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए पार करना पड़ता था। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि किरायेदारों में से एक अपनी स्थिति बदलने और नीचे से बाहर निकलने का प्रयास करता है, तो वह गिर जाता है। शायद लेखक इस तरह दिखाना चाहता था कि वे इस तरह के भाग्य के पात्र हैं।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक में सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को एक ऐसा तल मानता है जिससे कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे और न ही, और भी अधिक, ऊपर। विभिन्न आयु वर्ग के नायक जीवन में निराश होते हैं। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक दूसरे के लिए सहानुभूति के बारे में कुछ भी नहीं कहा। वे दूसरे भाग्य की आकांक्षा नहीं रखते, क्योंकि वे उसका प्रतिनिधित्व नहीं करते। केवल शराब ही कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, यही वजह है कि रूममेट्स पीना पसंद करते हैं।
4. सत्य और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसके बारे में वह पात्रों के होठों के माध्यम से प्रतिबिंबित करता है। अगर डायलॉग्स में सच्चाई की बात करें तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार किरदार बेतुकी बातें कहते हैं। हालाँकि, उनके शब्द उन रहस्यों और रहस्यों को छिपाते हैं जो काम के कथानक के दौरान हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। दुनिया और अपने स्वयं के जीवन के लिए अपनी आँखें खोलते हुए, नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, जिसे वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या सच को झूठ के मुखौटे के नीचे छिपाओ, दिखावा करो, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? हर कोई स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकाम में प्रभाव डालता है, क्योंकि इससे निवासियों के संबंधों को समझना संभव हो जाता है। एक कमरे वाले घर में, यहां तक ​​​​कि पति-पत्नी के बीच भी, बिल्कुल अनुपस्थित है, और शायद ही वहां प्रकट होने का अवसर हो। वह स्थान अपने आप में घृणा से भरा हुआ है। सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों तरह के लोगों के लिए उदासीनता हवा में है। केवल झगड़े, जैसे कुत्ते आपस में लड़ते हैं, रात भर ठहरने का मनोरंजन करते हैं। जीवन में रुचि के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक विषयवस्तु से भरपूर है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में उन नैतिक समस्याओं को इंगित करने की कोशिश की जो उस समय प्रासंगिक थीं, जो आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है न केवल एक-दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी, रूमिंग हाउस के निवासियों के बीच संघर्ष. पात्रों के बीच संवादों से उनके संबंधों को समझा जा सकता है। लगातार झगड़े, मतभेद, प्राथमिक ऋण शाश्वत झड़पों को जन्म देते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। रात भर ठहरने के लिए एक ही छत के ऊपर सद्भाव में रहना सीखना होगा। आपसी सहयोग से जीवन आसान होगा, सामान्य माहौल बदलेगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब एक सामान्य समस्या से एकजुट होते हैं, लेकिन इसे हल करने के बजाय, वे सामान्य प्रयासों से नए बनाते हैं। जीवन के साथ संघर्ष इसकी पर्याप्त धारणा के अभाव में है। पूर्व लोग जीवन से नाराज होते हैं, यही वजह है कि वे एक अलग भविष्य बनाने की दिशा में और कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक और मुद्दा कांटेदार सवाल है: सत्य या करुणा? लेखक प्रतिबिंब के लिए एक कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या इस तरह के भाग्य के प्रति सहानुभूति रखने के लिए? नाटक में, कोई शारीरिक या मानसिक शोषण से पीड़ित होता है, और कोई पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उसके हिस्से की करुणा प्राप्त करता है, और इससे उसका दुख कम हो जाता है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप में लेखक और पथिक के गायब होने से यह स्पष्ट हो गया कि वह किस पक्ष में है। लुका गोर्की के प्रतिपक्षी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को वापस जीवन में लाने की कोशिश करता है, सच्चाई दिखाता है और पीड़ा को सांत्वना देता है।
3. नाटक में भी उगता है मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और खुद से उनके संबंध पर फिर से लौटते हुए, इस समस्या को दो स्थितियों से माना जा सकता है। एक-दूसरे के प्रति पात्रों की ओर से मानवतावाद की कमी को मरते हुए अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता है। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा के उपहास के दौरान, नस्तास्या का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे नीचे हैं, तो उन्हें और मदद की जरूरत नहीं है, हर आदमी अपने लिए। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनके वर्तमान जीवन-पद्धति से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, लड़ाई-झगड़ा करना, निराशा ढोना और जीवन में अर्थ की हानि। जब कोई लक्ष्य नहीं होता है तो अस्तित्व उच्चतम मूल्य नहीं रह जाता है।
4. अनैतिकता की समस्याजीवन शैली के संबंध में उगता है कि निवासी अपने सामाजिक स्थान के आधार पर नेतृत्व करते हैं। कॉल गर्ल के रूप में नास्त्य का काम, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना, पुलिस के लिए लड़ाई और ड्राइव के रूप में आगामी परिणाम, चोरी - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज में सबसे नीचे पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई मांस और खून से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करने और उन पर कार्य करने का अवसर देता है। आप जो भी हैं, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, जो कुछ भी हमारे पास अतीत में था उसे खोकर, नीचे की ओर डूबते हुए, अपने आप को खो देगा। अपने आप को समाज की शालीनता के भीतर रखने, उचित रूप से देखने और व्यवहार करने का अब कोई मतलब नहीं होगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ था।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाने के लिए, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो दिया है। बेशक, उदासीन समाज उसकी कई परेशानियों का दोषी होगा, जो केवल गिरने वाले को धक्का देगी। हालाँकि, टूटे हुए गरीबों को अक्सर इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि वे उठ नहीं सकते, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता में, दोषी लोगों को ढूंढना अभी भी मुश्किल है।

गोर्की के लेखक की स्थिति साटन के एकालाप में व्यक्त की गई है, जो कामोत्तेजना में बिखर गई। "यार - गर्व लगता है!" वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत के लिए अपील करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन अफसोस केवल गरीबों को ही नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा, और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के विवाद में, विजेता वह होता है जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, यहां तक ​​कि आक्रोश के जोखिम पर भी। गोर्की सैटेन के एकालाप में सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य को समझने और खोजने की कीमत पर दी जाती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना निष्कर्ष निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी चीज के लिए प्रयास करना चाहिए, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं करेगा।

सभी नायकों के उदाहरण पर, कोई भी अपने भाग्य में पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग के बावजूद, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस जाते हैं, इस तथ्य के कारण कि विरोध करने और फिर से शुरू करने में बहुत देर हो चुकी है। एक व्यक्ति में स्वयं अपने भविष्य को बदलने की इच्छा होनी चाहिए, और किसी भी असफलता के मामले में, जीवन को दोष न दें, इससे नाराज न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। रूमिंग हाउस के निवासियों का मानना ​​​​है कि एक चमत्कार अचानक उन पर गिरना चाहिए, तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए, जो उन्हें एक नया जीवन लाएगा, जैसा कि होता है - लुका उनके पास आता है, सभी हताश को खुश करना चाहता है, मदद करता है जीवन को बेहतर बनाने की सलाह। लेकिन, वे भूल गए कि वचन ने गिरे हुए को मदद नहीं की, उसने उन पर हाथ बढ़ाया, लेकिन किसी ने इसे नहीं लिया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई का इंतजार कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता है कि अपने पौराणिक नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से उनमें दिलचस्पी तेज हो गई है।

गोर्की रोज़मर्रा की रोज़मर्रा की चीज़ों को दिखाने में कामयाब रहे जो गंदे, अशिक्षित लोगों को एक नए कोण से घेरते हैं। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे खुद समाज में अपनी स्थिति हासिल करने का अनुभव था, क्योंकि वह आम लोगों और एक अनाथ से था। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की कृतियाँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतना गहरा प्रभाव डाला, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, जो प्रसिद्ध चीजों के बारे में लिखते थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज को उनके कामों को पढ़ना, उनके कामों के आधार पर थिएटर प्रदर्शन में भाग लेना पसंद था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर दिया था, और बाद के वर्षों की लोकप्रिय कार्रवाइयों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में कमियों की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत करना।

नाटक की विशेषताएं पात्रों के पात्रों को प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने के तरीके में, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग में निहित हैं। काम में उठाए गए मुद्दों में से प्रत्येक नायक का व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक ट्रॉप और शैलीगत आंकड़े पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा था।

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30.03.2013 46617 0

पाठ 13-14
सामाजिक-दार्शनिक नाटक
एम। गोर्की "सबसे नीचे"

लक्ष्य :नाटकीयता की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें; गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक सामग्री से परिचित होना; नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

कार्य:गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का दार्शनिक अर्थ निर्धारित करें; लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने के लेखक के तरीकों का पता लगाएं, एक अपमानजनक स्थिति, नींद और आत्मा के जागरण की काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने की समस्या का खुलासा करें।

पाठ का कोर्स

I. उद्घाटन टिप्पणी।

1. शिक्षक। गोर्की न केवल रूसी रूमानियत में, बल्कि नाटकीयता में भी एक प्रर्वतक बन गया। मूल रूप से, उन्होंने चेखव के नवाचार की बात की, जिसने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "एक आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ाया। लेकिन गोर्की ने खुद चेखव का पीछा किया।

2007 में गोर्की का नाटक 105 साल का हो गया (प्रीमियर 18 दिसंबर को मॉस्को आर्ट थिएटर में 1902 की पुरानी शैली में हुआ था); तब से, नाटक का मंचन किया गया है, रूस और विदेशों में कई बार फिल्माया गया है, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्य इसे समर्पित किए गए हैं, लेकिन शायद ही कोई यह कहने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ जाना जाता है।

2. व्यक्तिगत संदेशछात्र "गोर्की के नाटक का मंच भाग्य" सबसे नीचे "।

मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रह में एक एल्बम है जिसमें निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम। दिमित्रीव द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरें हैं। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और पोशाक डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।

कुछ तस्वीरों में, गोर्की के हाथ से टिप्पणी की गई थी, जिससे यह पता चलता है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों में निज़नी नोवगोरोड बोसायत्स्वा के बीच वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, अधिकतम मंच प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए प्रयास किया।

18 दिसंबर, 1902 को हुआ "एट द बॉटम" का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टानिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - काचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के इस तरह के पुष्पक्रम, साथ ही लेखक और निर्देशक के निर्णयों की मौलिकता ने एक अप्रत्याशित परिणाम दिया। "एट द बॉटम" की प्रसिद्धि अपने आप में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।

"इस नाटक का पहला प्रदर्शन एक पूर्ण विजय था," एम। एफ। एंड्रीवा ने लिखा। - दर्शक बेहाल हो गए। लेखक को अनगिनत बार बुलाया। उसने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहता था, उसे सचमुच मंच पर धकेल दिया गया था।

21 दिसंबर को, गोर्की ने पायटनित्सकी को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे ऐसा कुछ भी उम्मीद नहीं थी ..." खुद प्यटनित्सकी ने एल एंड्रीव को लिखा: "मैक्सिमिच का नाटक एक खुशी है! वह उन सभी के माथे पर एक बहरा प्रहार की तरह प्रहार करेगा, जिन्होंने उसकी प्रतिभा के पतन की बात की थी। ए। चेखव ने "एट द बॉटम" की बहुत सराहना की, जिन्होंने लेखक को लिखा: "यह नया है और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अधिनियम बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा है, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, विशेष रूप से अंत, तो मैं लगभग खुशी से उछल पड़ा।

"एट द बॉटम" एम। गोर्की का पहला काम है, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में, निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा निर्देशित मैक्स रेनहार्ड्ट थिएटर में नाटक का प्रीमियर बर्लिन में किया गया, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई। बर्लिन में, नाटक लगातार 300 प्रदर्शनों के लिए चला, और 1905 के वसंत में इसका 500 वां प्रदर्शन मनाया गया।

उनके कई समकालीनों ने नाटक में प्रारंभिक गोर्की - अशिष्टता की एक विशिष्ट विशेषता का उल्लेख किया।

कुछ ने इसे नुकसान बताया। उदाहरण के लिए, ए। वोलिंस्की ने "एट द बॉटम" नाटक के बाद स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "गोर्की के पास चेखव की तरह कोमल, महान दिल, गायन और रोना नहीं है। यह उसके साथ खुरदरा है, मानो काफी रहस्यमय नहीं है, किसी तरह की कृपा में डूबा हुआ नहीं है।

दूसरों ने इसमें एक उल्लेखनीय अभिन्न व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति देखी, जो लोगों के निचले क्रम से आया था और, जैसा कि यह था, रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा" दिया।

3. शिक्षक। "एट द बॉटम" गोर्की के लिए एक प्रोग्रामेटिक नाटक है: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया जो अभी शुरू हुआ है, इसने मनुष्य और मानव जाति की खुद को बदलने, जीवन को बदलने और खोज करने की संभावनाओं के संबंध में अपनी कई शंकाओं और आशाओं को व्यक्त किया है। इसके लिए आवश्यक रचनात्मक शक्तियों के स्रोत।

यह नाटक के प्रतीकात्मक समय में, पहले अधिनियम की टिप्पणी में कहा गया है: "वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोर्की के विचारों की वही दिशा उनके पत्राचार से स्पष्ट होती है।

ईस्टर 1898 की पूर्व संध्या पर, गोर्की ने चेखव को आशाजनक रूप से बधाई दी: "क्राइस्ट इज राइजेन!", और जल्द ही आई। ई। रेपिन को लिखा: "मैं एक व्यक्ति से बेहतर, अधिक जटिल, अधिक दिलचस्प कुछ भी नहीं जानता। वह सब कुछ है। उसने भगवान को भी बनाया... मुझे यकीन है कि मनुष्य अनंत सुधार करने में सक्षम है, और उसके साथ-साथ उसकी सभी गतिविधियाँ भी विकसित होंगी... सदी से सदी तक। मैं जीवन की अनंतता में विश्वास करता हूं, और मैं जीवन को आत्मा की पूर्णता की ओर एक आंदोलन के रूप में समझता हूं।

एक साल बाद, एलएन टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने साहित्य के संबंध में अपने लिए इस मौलिक थीसिस को लगभग शब्दशः दोहराया: "यहां तक ​​​​कि एक महान पुस्तक भी केवल मृत है, शब्द की एक काली छाया और सच्चाई का संकेत है, और मनुष्य है जीवित परमेश्वर का ग्रहण। मैं ईश्वर को सत्य और न्याय के लिए पूर्णता की अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। इसलिए, एक बुरा व्यक्ति एक अच्छी किताब से बेहतर है।

4. और गोर्की द्वारा पढ़े गए नाटक के बारे में आपका क्या प्रभाव है?

द्वितीय. पाठ के विषय पर काम करें। गोर्की के नाटक के पाठ के साथ काम करें।

1. आप नाटक के नाम को कैसे समझते हैं: "एट द बॉटम"?

शिक्षक । गोर्की ने एक व्यक्ति में विश्वास को कैसे जोड़ा - "जीवित ईश्वर का ग्रहण", "असीम रूप से सुधार", जीवन में विश्वास - "आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन" - और वनस्पति "जीवन के तल पर" (यह नाटक के शीर्षक के विकल्पों में से एक है)?

क्या उनके शब्द नाटक के पात्रों की तुलना में किसी व्यक्ति के उपहास की तरह नहीं लगते हैं, और इन शब्दों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसके पात्र - मानवता का कैरिकेचर?

नहीं, क्योंकि हमारे सामने गोर्की के एकल विश्वदृष्टि के दो पहलू हैं: अक्षरों में - आदर्श आवेग, रचनात्मकता में - मानवीय क्षमताओं का एक कलात्मक अध्ययन।

ईश्वर-पुरुष और "नीचे" विरोधाभास हैं, और इसके विपरीत ने हमें अदृश्य, लेकिन अस्तित्व, आत्मा के मौजूदा गुप्त कानूनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया, जो "नसों के सामंजस्य" में सक्षम हैं, एक व्यक्ति को "शारीरिक रूप से" बदलते हैं, उसे बाहर खींचते हैं नीचे और उसे "जीवन प्रक्रिया के केंद्र में" लौटाना।

यह दर्शन नाटक के शब्द में छवियों, रचना, लेटमोटिफ्स, प्रतीकों की प्रणाली में महसूस किया जाता है।

नीचेनाटक में अस्पष्ट है और, गोर्की में कई चीजों की तरह, प्रतीकात्मक है। नाम जीवन की परिस्थितियों और किसी व्यक्ति की आत्मा से संबंधित है।

नीचे- यह जीवन का तल है, आत्मा, गिरने की चरम डिग्री, निराशा की स्थिति, एक मृत अंत, जिसके बारे में दोस्तोवस्की के मार्मेलादोव ने कड़वाहट से बात की थी - "जब कहीं और नहीं जाना है।"

"आत्मा का तल" लोगों में अंतरतम, बहुत दूर छिपा है। "यह पता चला है: बाहर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप खुद को कैसे पेंट करते हैं, सब कुछ मिट जाएगा," बुब्नोव ने कहा, अपने उज्ज्वल, शाब्दिक और आलंकारिक रूप से चित्रित अतीत को याद करते हुए, और जल्द ही, बैरन की ओर मुड़ते हुए, स्पष्ट किया: "क्या था - था , लेकिन जो रह गया वह कुछ नहीं बल्कि कुछ भी नहीं है ..."

2. दृश्य के बारे में आप क्या कह सकते हैं? जिस वातावरण में मुख्य कार्यक्रम होते हैं, उसके बारे में आपके क्या प्रभाव हैं?

कोस्टाइलव्स का डॉस हाउस एक जेल जैसा दिखता है, यह कुछ भी नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइज एंड सेट्स" गाते हैं। जो लोग तहखाने में उतरे वे समाज के अलग-अलग तबके के हैं, लेकिन सभी का भाग्य एक जैसा है, वे समाज के पाखण्डी हैं, और कोई भी यहां से बाहर निकलने का प्रबंधन नहीं करता है।

महत्वपूर्ण विवरण:डॉस हाउस के अंदर बाहर की तरह उदास, ठंडा और परेशान करने वाला नहीं है। तीसरे अधिनियम की शुरुआत में बाहरी दुनिया का विवरण यहां दिया गया है: "एक बंजर भूमि एक आंगन की जगह है जो विभिन्न कचरे से अटी पड़ी है और मातम से घिरी हुई है। इसकी गहराई में एक लंबा ईंट फ़ायरवॉल है। यह आकाश को बंद कर देता है ... शाम, सूरज डूबता है, एक लाल रोशनी के साथ फ़ायरवॉल को रोशन करता है।

यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी पिघली है। "कुत्ते की ठंडक ...", - कहते हैं, कांपते हुए, क्लेश, दालान से प्रवेश करते हुए। फिनाले में एक्टर ने इसी बंजर भूमि में फांसी लगा ली।

अंदर अभी भी गर्मी है और लोग यहाँ रहते हैं।

- वे कौन हैं?

3. कार्य की सामग्री पर प्रश्नोत्तरी।

ए) "एट द बॉटम" नाटक में कौन से पात्र ...

1) ... का दावा है कि वह "गुस्से में नहीं है"? (बैरन।)

2) ...समझौता नहीं करना चाहता"नीचे" पर जीवन के साथ और घोषणा करता है:
"मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... और मैं बचपन से काम कर रहा हूं ... मैं निकल जाऊंगा ... मैं अपनी त्वचा को फाड़ दूंगा, और मैं निकल जाऊंगा"? (माइट।)

3) ... ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"? (राख।)

4) ... महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है? (नास्त्य।)

5) ... का मानना ​​है कि वह अगली दुनिया में बेहतर होगी, लेकिन फिर भी इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है? (अन्ना।)

6) ... "सड़क के बीच में लेट गया, हारमोनिका बजाता है और चिल्लाता है: "मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए"? (शोमेकर एलोशका।)

7) ... उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने जैसा है"? (कोर्शन्या।)

8)... भगवान की सेवा के पीछे छिपकर लोगों को लूटता है! "... और मैं तुम पर आधा रूबल फेंक दूंगा, मैं दीपक में तेल खरीदूंगा ... और पवित्र चिह्न के सामने मेरा बलिदान जल जाएगा ..."? (कोस्टाइलव।)

9) ... क्रोधित है: "और जब वे लड़ते हैं तो लोग अलग क्यों हो जाते हैं? उन्हें एक-दूसरे को खुलकर पीटने दो ... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई लंबे समय तक याद रहेगी ... ”? (पुलिसकर्मी मेदवेदेव।)

10) ... खुद को एक कमरे के घर में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने के डर से, दूसरे से ईर्ष्या की? (बुब्नोव।)

11) ... उसने एक सुंदर झूठ से सभी को सांत्वना दी, और मुश्किल क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... आग से धुआं ..."? (वांडरर ल्यूक।)

12) ... पीटा, उबलते पानी से झुलसा, जेल ले जाने के लिए कहा? (नताशा।)

13) … जोर दिया: "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"? (साटन।)

बी) किन परिस्थितियों ने उनमें से प्रत्येक को कोस्टाइलव के कमरे में लाया?

1) राज्य कक्ष में एक पूर्व अधिकारी? (बैरन राज्य के धन के गबन के लिए जेल गया, और फिर एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

2) दचा में चौकीदार? (लुका के लिए कमरा उनके घूमने के बिंदुओं में से केवल एक है।)

3) पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर? (साटन, अपनी बहन की वजह से, "गुस्से और जलन में एक बदमाश को मार डाला", जेल में समाप्त हो गया, जेल के बाद वह एक कमरे के घर में समाप्त हो गया।)

4) एक फुर्र? (बुब्नोव एक बार अपनी खुद की कार्यशाला के मालिक थे; अपनी पत्नी को छोड़कर, उन्होंने "अपनी स्थापना" खो दी और एक कमरे के घर में समाप्त हो गए।)

शिक्षक । ये लोग एक ही कमरे में रहने को मजबूर हैं, जिसका बोझ ही इन पर पड़ता है: ये किसी भी तरह से एक-दूसरे की मदद करने को तैयार नहीं हैं।

- नाटक की शुरुआत फिर से पढ़ें (इससे पहले कि लुका रूमिंग हाउस में आए)।

1. गोर्की ने लोगों के अलगाव की स्थिरता को रूप में व्यक्त किया बहुवचन,प्रतिकृतियों से बना है जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं। सभी टिप्पणियां अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं - अन्ना के मरने वाले शब्द ताश खेलने वाले रूमर्स (साटन और बैरन) और चेकर्स (बुब्नोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ वैकल्पिक हैं:

अन्ना। मुझे याद नहीं कि मैं कब भरा हुआ था... मेरा सारा जीवन मैं लत्ता में घूमता रहा ... मेरा सारा दयनीय जीवन ... किस लिए?

लुका। ओह यू बेबी! थका हुआ? कुछ भी तो नहीं!

अभिनेता (कुटिल ज़ोब)।गुफा जाओ ... जैक, लानत है!

बैरन। और हमारे पास एक राजा है।

टिक करें। वे हमेशा हराएंगे।

साटन। ये आदत है हमारी...

मेदवेदेव। राजा!

बुब्नोव। और मेरे पास... w-well...

अन्ना। मैं यहाँ मर रहा हूँ...

2. कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द बाहर खड़े होते हैं। बुब्नोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" आश्रयों के बीच संबंधों की कमी की ओर इशारा करते हैं। बुब्नोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टाइलव के निवासी शायद ही एक दूसरे को "सहन" करते हैं।

3. समाज के बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्य को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, क्लेश को यह बताने के लायक है कि रात भर सम्मान और विवेक के बिना रहता है, क्योंकि बुब्नोव उसे जवाब देगा: "विवेक किस लिए है? मैं अमीर नहीं हूँ," और वास्का पेपेल सतीन के शब्दों को उद्धृत करेंगे: "हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास एक विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, किसी के लिए एक विवेक होना लाभदायक नहीं है।"

5. दूसरे और तीसरे कृत्य का वातावरण पहले से कैसे भिन्न है?

छात्र पाठ से उदाहरणों पर विचार करते हैं।

दूसरे और तीसरे कृत्य का वातावरण पहले की तुलना में अलग है। पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है, जो अपनी "परियों की कहानियों" के साथ, रात भर रहने की आत्माओं में सपनों और आशाओं को पुनर्जीवित करता है।

पासपोर्ट रहित आवारा लुका, जो जीवन में बहुत "उखड़े हुए" थे, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक व्यक्ति दया के योग्य है, और उदारता से इसे कमरे वाले घरों में देता है। वह एक दिलासा देने वाले के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित करना चाहता है या उसे एक अंधकारमय अस्तित्व के साथ समेटना चाहता है।

बूढ़ा आदमी मरने वाले अन्ना को मौत से न डरने की सलाह देता है: आखिरकार, वह शांति लाती है, जिसे हमेशा की भूखी अन्ना कभी नहीं जानती थी। शराबी अभिनेता लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में इलाज की आशा को प्रेरित करता है, हालांकि वह जानता है कि ऐसा कोई क्लिनिक नहीं है। वह वास्का पेपल से साइबेरिया में नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने के अवसर के बारे में बात करता है।

लेकिन यह सब सिर्फ एक सुकून देने वाला झूठ है, जो कठिन वास्तविकता को दबाते हुए केवल एक व्यक्ति को अस्थायी रूप से शांत कर सकता है।

रात भर रुकते हैं इसे समझते हैं, लेकिन बूढ़े आदमी को मजे से सुनें: वे उसकी "परियों की कहानियों" पर विश्वास करना चाहते हैं, खुशी के सपने उनमें जागते हैं।

बुब्नोव। और ऐसा क्यों है... इंसान को झूठ बोलना इतना पसंद होता है? हमेशा - जैसे पहले अन्वेषक खड़ा होता है ... ठीक है!

नताशा। देखा जा सकता है कि एक झूठ...सच से ज्यादा सुखद होता है...मैं भी...

नताशा। मैंने आविष्कार किया ... मैंने आविष्कार किया और - मैं प्रतीक्षा करता हूं ...

बैरन। क्या?

नताशा (शर्मिंदा मुस्कुराते हुए)।तो... अच्छा, मुझे लगता है कि कल... कोई... कोई... कोई... खास आएगा... या कुछ होगा... भी - अभूतपूर्व... मैं एक लंबा इंतजार करता हूं... हमेशा - मैं मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ... और इसलिए ... वास्तव में - आप क्या चाह सकते हैं?

छात्रावासों की नकल में परिस्थितियों से छलावा है। ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु से (अन्ना मर जाता है, कोस्टाइलव मारा जाता है)। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके आध्यात्मिक फ्रैक्चर का स्रोत ढूंढता है।

III. सबक का सारांश।

- एक सामान्यीकरण करें: गोर्की के नाटक की विशेषताएं क्या हैं - कार्रवाई के विकास में, सामग्री में?

यह एक उदाहरण है सामाजिक-दार्शनिक नाटक।आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?

नाटक "एट द बॉटम" में लेखक ने रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक पहलुओं को चित्रित करने के लिए खुद को सीमित नहीं किया। यह कोई दैनिक नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो एक व्यक्ति के विवाद, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण पर आधारित है। और इस विवाद में (किसी न किसी रूप में) रूमिंग हाउस के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।

व्यक्तिगत रूप से: समस्या इंसानगोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में।

"सबसे नीचे" नाम का अर्थ

नाम का अर्थ। गोर्की लंबे समय तक नाटक का सटीक शीर्षक नहीं खोज सके। प्रारंभ में, इसे नोचलेज़्का कहा जाता था, फिर सूर्य के देवता, जीवन के तल पर, और उसके बाद ही तल पर। नाम का ही गहरा अर्थ है। जो लोग नीचे तक गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। XIX सदी के 90 के दशक में आर्थिक संकट के परिणामस्वरूप। मजदूरों और किसानों की बड़ी संख्या ने खुद को भयानक गरीबी में पाया, उनके सिर पर छत नहीं थी। फिर रूस में पहले कमरे वाले घर दिखाई देने लगे। "नोचलेज़्का उन लोगों के रात भर रहने के लिए एक घर है जिनके पास आवास नहीं है। एक निजी व्यक्ति द्वारा व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, या एक धर्मार्थ समाज या संस्था द्वारा रखा गया था। डॉस हाउस के निवासी दिहाड़ी मजदूर थे, उन श्रमिकों का दौरा करते थे जिन्हें नौकरी नहीं मिलती थी, आवारा, आदि। नोकलेज़्का शाम 6 बजे से सुबह 7 बजे तक काम करते थे। 5 कोप के लिए। ग्राहक, चारपाई पर एक जगह के अलावा, शाम को रोटी और स्टू, सुबह रोटी और चाय प्राप्त करता था। मालिकों की अधिक से अधिक आय प्राप्त करने की इच्छा के कारण कमरे के घर में भयानक भीड़ और अस्वच्छ परिस्थितियों का शासन था। अक्सर रूमिंग हाउस अपराधियों के लिए एक वेश्यालय था ”(बेलोविंस्की एल.वी. रूसी ऐतिहासिक और हर दिन शब्दकोश। - एम।, 1999।) गोर्की, गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की की परंपराओं को जारी रखते हुए, अपमानित और अपमान की दुनिया की छवि में बदल गया। . नाटक की कार्रवाई कोस्टाइलव के स्वामित्व वाले एक कमरे के घर में होती है। लेखक उस दृश्य का वर्णन करता है, जो कई मायनों में वास्तविकता में मौजूद फ़्लॉफ़हाउस से मेल खाता है: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी है, पत्थर के मेहराब, कालिख, ढहते हुए प्लास्टर के साथ। प्रकाश दर्शकों की ओर से और ऊपर से नीचे तक, दाईं ओर वर्गाकार खिड़की से होता है। इस तहखाने का वातावरण इसकी दुर्दशा में हड़ताली है: कुर्सियों के बजाय, लकड़ी के गंदे स्टंप, एक खुरदरी-कटी हुई मेज और दीवारों के साथ चारपाई हैं। मूल नाम "नोचलेज़्का" का एक विशिष्ट चरित्र था, जबकि बाद वाला पूरी तरह से लेखक के इरादे से मेल खाता था। नाटक "एट द बॉटम" का नाम न केवल "गुफा" है जिसमें गोर्की के नायकों ने खुद को पाया, यह उदासीनता और नैतिक कुरूपता का वातावरण है जो कमरे के घर में राज करता है। नाटक का शीर्षक गहरा प्रतीकात्मक है, यह पूरे काम के अर्थ को प्रकट करता है।

प्रारंभ में, मैक्सिम गोर्की ने नाटक को "विदाउट द सन" कहा, विकल्पों में से "नोचलेज़्का", "दनो", "एट द बॉटम ऑफ़ लाइफ" थे, लेकिन वह सबसे उपयुक्त और सार्थक शीर्षक - "एट द बॉटम" पर बस गए। वास्तव में, यह "जीवन के तल पर" जितना पारदर्शी नहीं है, क्योंकि यहां न केवल पात्रों की सामाजिक स्थिति पर विचार किया जाता है, बल्कि उनकी मनःस्थिति को भी माना जाता है।

नाटक की कार्रवाई एक कमरे के घर में होती है, और इसके निवासी चोर, आवारा, शराबी और यहां तक ​​​​कि हत्यारे भी होते हैं, जिन्हें लंबे समय से समाज द्वारा त्याग दिया गया है। इनमें से, एक पकौड़ी व्यापारी, क्वाश्न्या को छोड़कर, किसी के पास नौकरी नहीं थी और वह काम नहीं करना चाहता था। बैरन कहीं सेवा करता था, एक कुलीन था, लेकिन उसने चोरी की और जेल में समाप्त हो गया। सातीन ने अपनी बहन की रक्षा करते हुए उसके पति की हत्या कर दी। नस्तास्या एक बड़ी आविष्कारक है जो अपने प्रेमियों के बारे में हास्यास्पद कहानियाँ सुनाती है। अभिनेता को शराब के नशे में थिएटर से बाहर कर दिया गया था।

बुब्नोव के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन, इस डर से कि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मार सकता है, वह अपनी सारी संपत्ति छोड़कर चला गया। लॉकस्मिथ क्लेश बिना काम के बैठता है और अपनी पत्नी को उसकी दयनीय स्थिति के लिए दोषी ठहराता है, जिसे वह खुद अनन्त मार और नशे से मौत के घाट उतार देता है। इन सभी लोगों के पास एक बार कुछ न कुछ था, लेकिन कमजोरी या दोषों के कारण वे इसे नहीं रख सके, और "नीचे" पर समाप्त हो गए।

लेकिन, गरीबी, भीड़भाड़ और दूसरों के प्रति उदासीनता के घुटन भरे माहौल के बावजूद, आश्रयों में से प्रत्येक कुछ का सपना देखता है। रोमांस उपन्यास पढ़ते हुए, नस्तास्या अपने राजकुमार की प्रतीक्षा कर रही है, जो उसे दूसरे, शुद्ध जीवन की ओर ले जाएगा। अभिनेता किसी तरह स्वीकार करता है कि उसके लिए बिना नाम के काम करना मुश्किल है, जैसे कि उसका कोई अस्तित्व ही नहीं है। वह एक "बीमारी", शराब की विषाक्तता के साथ अपनी जीवन शैली को सही ठहराता है, लेकिन एक मंच का सपना देखता रहता है और केवल यह सोचता है कि उसे अस्पताल कैसे मिलेगा, लेकिन उसने खोजना शुरू नहीं किया। टिक को यकीन है कि पत्नी से मुक्त होते ही उसका जीवन बेहतर के लिए बदलने वाला है। लेकिन अब अन्ना चला गया था, और वांछित स्वतंत्रता ने उसे निराशा के अलावा कुछ नहीं दिया। वे सभी इस वातावरण से बाहर निकलना चाहते थे, और लूका के आगमन के साथ, उन्हें अंततः आशा मिली। बूढ़े ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि उनकी किस्मत उनके हाथ में है, आपको बस कोशिश करनी है। हां, रूमर्स सब कुछ खरोंच से शुरू करने के अवसर से प्रेरित थे, लेकिन, जाहिर है, उनके दिल, उनके जीवन के प्रति उदासीन, एक गिट्टी बन गए जिसने उन्हें इस "नीचे" से उठने की अनुमति नहीं दी। उनके लिए इस तरह जीना सुविधाजनक है, वे लगभग "ऑक्सीजन" के बिना जीने के आदी हैं, वे भूल गए हैं कि इच्छाशक्ति क्या है, इसलिए वे अस्पष्ट सपनों से संतुष्ट थे और कुछ भी नहीं किया।

गोर्की के अनुसार "नीचे" का अर्थ सामाजिक स्थिति, नायकों के निवास स्थान से नहीं, बल्कि उनके जीवन के तरीके से है। वे सभी लम्पेन की स्थिति, एक दयनीय और दरिद्र जीवन, आध्यात्मिक शून्यता और नैतिक आधार से संतुष्ट प्रतीत होते हैं। तल पर धूप दिखाई नहीं देती - केवल अंधेरा, ठंड और अकेलापन है। और यह नाटक के पात्रों का जीवन है।