कला में हेमलेट। Gamletta की कलात्मक छवि

(विलियम शेक्सपियर की त्रासदी पर "हैमलेट")

त्रासदी "हेमलेट" (1601) विलियम शेक्सपियर में, मध्ययुगीन किंवदंती की साजिश और प्रिंस एमलेट के बारे में पुरानी अंग्रेजी खेलने की प्रतिष्ठा, सबसे बड़ी गहराई के साथ, आधुनिक दुनिया में मानवता की त्रासदी दिखायी। हैमलेट, प्रिंस डेनिश, - मानववादी की सुंदर छवि, जो दुनिया के साथ टक्कर लगी, दुश्मन

मानवतावाद। अपने पिता की चालाक हत्या ने पुत्र के सामने बुराई का खुलासा किया, जो देश में नियम हैं। हेमलेट के लिए पिता की हत्या के लिए बदला लेने का कर्तव्य सामान्य नहीं है, रक्त का बदला। वह एक बड़े और कठिन ऐतिहासिक कार्य में, सही चीज़ के लिए संघर्ष के सार्वजनिक ऋण में उसके लिए बढ़ती है।

हमारे समय का समय कसम खाई।

मेरी प्रतिभा शापित है

मुझे क्या कहना चाहिए!

हालांकि, इस संघर्ष में, हेमलेट मेडलिट, कभी-कभी असंगतता के लिए खुद को गंभीर रूप से अपमानित करता है। कभी-कभी विचार व्यक्त किया जाता है कि हेमलेट प्रकृति से प्रकृति से कमजोर सटीकता है, एक विचारक और एक पर्यवेक्षक जो निर्णायक कार्यों में सक्षम नहीं है। लेकिन यह नहीं है।

वीर त्रासदी भावनाओं की शक्तिशाली शक्ति दिखाती है, जिसे पुनर्जागरण लोगों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उसे अपने पिता की मृत्यु और मां की शर्मनाक विवाह का अनुभव करना मुश्किल है। हैमलेट ओफेलिया से प्यार करता है, लेकिन उसके साथ खुशी नहीं मिलती है। एक लड़की को संभालने में उनकी क्रूरता और आक्रामक शब्द प्यार और निराशा की शक्ति को प्रमाणित करते हैं।

हैमलेट कुलीनता की विशेषता है और एक व्यक्ति के बारे में उच्च मानववादी विचारों से बाहर आता है। यह यहां से है कि यह अपने विशाल गुस्से में है जब वह दुनिया और अपराध, चालाक और उसके चारों ओर निन्दा का सामना करता है।

हैमलेट महान और वफादार दोस्ती करने में सक्षम है। अपने रिश्ते में, वह सामंती पूर्वाग्रह के लिए विदेशी है, वह व्यक्तिगत गुणों के लिए लोगों की सराहना करता है, न कि वे जिस स्थिति पर कब्जा करते हैं। एक करीबी दोस्त एक छात्र Horatio है। रोएल की उपेक्षा, हेमलेट अनुकूल लोगों को कला - अभिनेताओं को पूरा करता है। वह लोगों से प्यार करता है, राजा चिंता से क्या बोलता है।

हैमलेट दार्शनिक विचार का एक आदमी है। कुछ तथ्यों में, वह जानता है कि बड़ी सामान्य घटनाओं की अभिव्यक्ति कैसे देखें। लेकिन खुद को संघर्ष में अपने कार्यों के बारे में सोचने की क्षमता नहीं है, और उन निराशावादी निष्कर्ष जिनके लिए वह अन्य सभी पर प्रभाव के परिणामस्वरूप आता है। व्यक्ति और दुनिया के बारे में सामान्यीकरण निष्कर्षों के लिए आंगन लीड गैगम में होने वाली घटनाएं। यदि दुनिया में एक संभावित बुराई है, तो ईमानदारी, प्यार, दोस्ती मर रही है, किसी व्यक्ति की गरिमा, फिर वास्तव में, "समय गिर गया है।" दुनिया को एक गैंलेट या बगीचे के साथ कल्पना की जाती है, जहां खरपतवारों को रेखांकित, या जेल, अच्छी तरह से डिजाइन किया जाता है, कक्षों, कैमरों और अंधेरे के साथ। हैमलेट "हिंसक उद्यान" की दुनिया को बुलाता है कि केवल जंगली और मरने वाले बीज। वह अपने साथियों को घोषित करता है जो "बनने या नहीं होने के लिए आते हैं" हेमलेट जीवन के मूल्य के बारे में संदेह बोलते हैं। विभिन्न मानव दुर्भाग्य का पुनर्मूल्यांकन करते हुए, वह समाज के रीति-रिवाजों को दर्शाता है। गरीबी वह किसी व्यक्ति के लिए असहनीय रूप से कठिन मानती है, क्योंकि उसे सहन करना पड़ता है

... समुद्र तट और समय कसने

तो, हेमलेट न केवल क्लाउडिया के अपराध के साथ, और जीवन और नैतिक अवधारणाओं के सिद्धांतों के लिए विदेशी प्रणाली के साथ आश्चर्यचकित है। नायक जानता है कि यह बदला लेने के लिए सीमित नहीं हो सकता है, क्योंकि क्लाउडिया की हत्या दुनिया को नहीं बदलेगी। हैमलेट बदला से इनकार नहीं करता है, लेकिन हालांकि, यह महसूस किया जाता है कि इसका कार्य बहुत व्यापक है - बुराई का सामना करना।

आंतरिक जीवन और हेमलेट के कार्यों की आपातकालीन जटिलता की भविष्यवाणी करने के लिए कार्य और उद्देश्य विफलता की महानता। "बेईमान खेल" के जीवन में, "बढ़ाया पैलेस नेटवर्क", उनके लिए अपनी जगह निर्धारित करना और संघर्ष के वास्तविक साधन ढूंढना मुश्किल है। युक्ति के पैमाने को गैलेट द्वारा दमन किया जाता है, जिससे उन्हें निराशा, उनकी ताकतों की कमी के बारे में जागरूकता होती है। मनुष्य और दुनिया को नहीं माना जाता है क्योंकि वे उससे पहले लग रहे थे।

इस प्रकार, हेमलेट को एक यादृच्छिक अपराध के साथ नहीं, एक दुश्मन के साथ नहीं, बल्कि पूरे दुश्मन समाज के साथ। और यह ठीक है क्योंकि उनके दूरदर्शी दार्शनिक विचारों ने उनके साम्हने इस समाज के कानूनों को प्रकट किया है, वह बुराई के खिलाफ लड़ाई में उनकी नपुंसकता महसूस करता है।

त्रासदी "हैमलेट" की सामग्री उस समय इंग्लैंड की सार्वजनिक स्थितियों से प्रेरित है, लेकिन इसका मूल्य एक देश की सीमाओं और एक ऐतिहासिक काल से दूर है। उत्पीड़न और झूठ में इसमें दिखाया गया चित्र, विशेष रूप से अत्याचार में, लंबे समय तक सही साबित हुआ। इसलिए सदियों से बुराई और अन्याय के खिलाफ हेमलेट, महान और अकेले सेनानी में रुचि।

परिचय

XXI शताब्दी की शुरुआत से, साहित्य के इतिहास में विज्ञान का मुख्य संकेत है: अध्ययन का विषय निर्धारित किया गया है - वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया; वैज्ञानिक अनुसंधान विधियों का गठन किया गया है - तुलनात्मक ऐतिहासिक, टाइपोलॉजिकल, सिस्टम-संरचित, पौराणिक, मनोविश्लेषणात्मक, ऐतिहासिक और कार्यात्मक, ऐतिहासिक और सैद्धांतिक, आदि; साहित्यिक प्रक्रिया का विश्लेषण करने की प्रमुख श्रेणियां विकसित की गई हैं - दिशा, पाठ्यक्रम, कला विधि, शैली और शैलियों प्रणाली, शैली इत्यादि।

आधुनिक शेक्सपियर अध्ययन - साहित्य के इतिहास की इस तरह की समझ का एक नमूना। लेकिन, कुछ हद तक, साहित्य के इतिहास ने बड़े पैमाने पर शेक्सपियर अध्ययन के प्रभाव में ऐसी प्रजातियों का अधिग्रहण किया - सबसे गतिशील रूप से विकासशील वर्गों में से एक।

इसके अलावा, कुछ हद तक घरेलू शेक्सपिस का गठन शेक्सपियर की स्थापित पंथ (विशेष रूप से महान नाटककार की रचनात्मकता की रोमांटिक व्याख्या) द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, और अपने स्वयं के अर्थ में पहले शेक्सपियरर्स को इस पंथ के परिणामों को दूर करना पड़ा ।

XIX के दूसरे छमाही में - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, शेक्सपियर के बारे में बहुत मूल्यवान मोनोग्राफिक काम करता है। इनमें से, एनआई के कार्यों Storozhenko, जो अक्सर रूसी अकादमिक शेक्सपियर [Kornilov 1967] के पिता को पहचानता है। एसए। हंगरी गतिविधि शेक्सपियर के लेखन के पूर्ण संग्रह के प्रकाशन की तैयारी के लिए महत्वपूर्ण है, प्रकाशन हाउस ब्रॉकहौस - एफ्रॉन में प्रकाशित।

घरेलू विज्ञान की उपलब्धियों में, इसे शेक्सपियर के सिनेमाघरों ("शेक्सपियर आयु के नाटक और शैमर" वीके मुलर) के उद्भव को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो शेक्सपियर के कार्यों के मनोवैज्ञानिक अध्ययन शेक्सपियर के बारे में पहले सोवियत मोनोग्राफ के प्रकाश में प्रवेश कर रहा है ( "मनोविज्ञान" एलएस vygotsky), अनुसंधान शेक्सपियर भाषा और शैली (एम। Morozova काम करता है)। शेक्सपियर के लोकप्रियकरण और शेक्सपीर्स की उपलब्धियां ए ए। Anikst के कई कार्यों के लिए समर्पित हैं।

घरेलू शेक्सपियर अध्ययन की सबसे ऊंची उपलब्धियों में से एक एल ई। पिंस्की "शेक्सपियर की पुस्तक है" शेक्सपियर: नाटक की शुरुआत "[पिंस्क 1 9 71], जो" ट्रंक प्लॉट "की अवधारणा का प्रस्ताव करती है। शेक्सपियर की विरासत अनगिनत मोनोग्राफ, शोध प्रबंध, शेक्सपियर के बारे में लेख के नाटकीय भाग्य हाल के दशकों में दिखाई देते हैं।

शेक्सपियर अध्ययनों के विकास का एक उदाहरण, इस तथ्य के बावजूद कि हमने केवल कुछ काम कहा है कि साहित्य के बारे में हमारे वैज्ञानिक विचारों का गठन किया गया है, बड़ी संख्या में दार्शनिकों की शोध गतिविधियों, संस्कृति के इतिहासकार, जो बदले में, एक को ढूंढें मौखिक कला के प्रमुख लेखकों, विचारकों, प्रेमी के बयान में समर्थन।

संग्रह "शेक्सपियर इन वर्ल्ड लिथुज", "शेक्सपियर और रूसी संस्कृति", यूडी के काम करता है। लेविना, यू.एफ. स्वीडोव, वी.पी. मच्छर।

महत्वपूर्ण अवलोकन एमपी। Alekseeva, एए। स्मरनोवा, आरएम। समरिना, एए। Ellisterate, B. I. Purishev, B. G Reismov, N. P. Mikhalskaya, एम वी और डी। एम। Urnovy, अन्य प्रमुख दार्शनिकों। आज की शेक्सपियर से, ए वी। बार्टोशेविच, आईओ से। शाटनोव, ई। एन। चेर्नोज़ेमोवा। I.S. के कई प्रकाशन मूल्यवान हैं Prikhodko और रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के शेक्सपियर आयोग के जिम्मेदार सचिव के पद पर इसकी गतिविधियां।

डॉक्टरेट और उम्मीदवार शोध प्रबंध की एक बड़ी संख्या थी।

1 9 77 से, प्रकाशक "विज्ञान" ने यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज (अब आरएएस) "शेक्सपियर के रीडिंग्स" की विश्व संस्कृति के इतिहास पर वैज्ञानिक परिषद के शेक्सपियर आयोग के संग्रह जारी करना शुरू किया, जो घरेलू शेक्सपियर के ठोस लेख प्रकाशित करता है।

शेक्सपियर की सम्मेलन आयोजित की जाती है, नियमित संगोष्ठियों (नवीनतम उदाहरणों में से एक वैज्ञानिक सेमिनार "शेक्सपियरियन अध्ययन" मास्को मानवतावादी विश्वविद्यालय के मानवीय अध्ययन संस्थान में है)। अक्टूबर 2006 में, रूसी एकेडमी ऑफ साइंसेज के शेक्सपियर आयोग ने ए वी। बार्टोशेविच की अध्यक्षता में अगले अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन "शेक्सपियर के रीडिंग" आयोजित किए।

हेमलेट लंबे समय से विश्व संस्कृति द्वारा मान्यता प्राप्त है। शाश्वत छवियों की गैलरी में, प्रिंस डेनिश सबसे प्रमुख स्थानों में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि "शाश्वत छवियों" की अवधारणा का व्यापक रूप से दार्शनिक और सौंदर्य आलोचना में उपयोग किया जाता था, यह पर्याप्त स्पष्ट नहीं है। शाश्वत छवियों के सिद्धांत में योगदान डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं पर विचार कर सकता है, पश्चिमी और रूसी सांस्कृतिक परंपराओं में उनकी व्याख्या, घरेलू संस्कृति की इस तरह की घटना के गठन में उनकी भूमिका "रूसी शेक्सपियर"।

त्रासदी "हैमलेट" न केवल रूसी पाठक, साहित्यिक और नाटकीय आलोचकों, अभिनेताओं और निदेशकों के निकटतम बन गई, लेकिन पाठ बनाने वाली कलाकृति का अर्थ हासिल किया, और राजकुमार का नाम नामांकित हो गया। संदेह हेमलेट की अनन्त छवि ने रूसी लेखकों की पूरी स्ट्रिंग को प्रेरित किया, जो, एक या दूसरे तरीके से, अपने चरित्र लक्षणों और प्रकारों में अपने चरित्र लक्षणों का उपयोग किया। हैमलेट ए एस पुष्किन में रुचि रखते थे, कल्पना एम। यू। Lermontov। रूसी संस्कृति में एक उत्कृष्ट भूमिका, एक रूसी आत्म-चेतना के निर्माण में वी जी बेलिनस्की के कार्यों द्वारा खेला गया था। कुछ हद तक, "गैलेटिज्म" एफएम डोस्टोवेस्की से प्रेरित था, विपक्षी "हेमलेट और डॉन क्विज़ोट" में एक विशेष रूप से व्यक्त किया गया था, जो तुर्गेंव द्वारा नामित किया गया था, जिसे बाद में रूसी स्व में सांस्कृतिक निरंतर [स्टेपानोव 2004] की स्थिति मिली थी -जागरूकता। शेक्सपियरियन "हैमलेट" न केवल रूसी चरण में सबसे लोकप्रिय विदेशी खेल बन गया, बल्कि सबसे अधिक अनुवादित कार्य जो रूसी अनुवाद स्कूल के गठन में योगदान दिया। (पी। ए। Vyazemsky, ए ए। Grigoriev, ए एन। Plesev, ए ए FET, ए। ए। एक Akhmatova, एन एस Gumilev, ओ। ई। Mandelshtam, एमआई Tsvevava, वीजी शेरेविच, बीएल Pasternak, वीवी Nabokov, Na Pallovich, पीजी Antonticolsky, बी । यू। Poplavsky, डी। के साथ। समोइलोव, टी। ए। Zhirmunskaya, वी.एस. Vysotsky, यू। पी Moritz, वी। ई। रिसेप्टर और कई अन्य लोगों ने शेक्सपियर त्रासदी की इस छवि के प्रभाव का अनुभव किया।)। डांस्क प्रिंस ने त्सारिस्ट परिवार के उदासीन सदस्यों को नहीं छोड़ा, ग्रैंड ड्यूक कोनस्टिन कॉन्स्टेंटिनोविच रोमनोव शेक्सपियर की त्रासदी का अनुवाद करता है।

हैमलेट की छवि को विश्व संस्कृति में कलात्मक रूप में समझा गया था ("विल्हेम मेस्टर के छात्र वर्ष" I. वी। गोएथे, "ब्लैक प्रिंस" ए मेरडॉक, "रोसेंक्रैंक और गिल्डर्स्टर मर चुके हैं" टी स्टॉपवर्ड, "हेमलेट" पी ए। एंटोकॉल और एमएन । डॉ।) और वैज्ञानिक अनुसंधान में (गर्विनस, ब्रांड्स, एक केमर्स, एलएस वैगोत्सस्की, एमएम मोरोजोव, एए स्मरनोव, ले पिंसस्की, एए अंकीस्ट, बीआई पुरिशव, यानी वेरज़मैन, एमपी अलेकसेव, यू। डी लेविन, आईओ शनिव, एवी Bartoshevich, Prikhodko और mn है। डॉ।)।

रूसी रजत शताब्दी कविता में गैलेट प्रिंस की छवि के विस्तृत विचार के लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्यिक कार्य के निर्माण में इस अध्ययन की प्रासंगिकता स्पष्ट अंतराल द्वारा निर्धारित की जाती है। वैज्ञानिकों ने अपने शोध को केवल कुछ व्यक्तिगत काव्य ग्रंथों द्वारा समर्पित किया है, लेकिन इस पहलू को यह पहलू नहीं मिला है।

लक्ष्य हैमलेट की "शाश्वत छवि" पर विचार करना और रूसी रजत कविता (ए ब्लॉक, एम.सेटेवा, ए आवमतोवा, बी पस्टरनक) के संदर्भ में इसकी व्याख्या पर विचार करना है।

कार्य का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को निर्धारित करता है:

हेमलेट की छवि के उदाहरण पर साहित्यिक विज्ञान में "शाश्वत छवि" की अवधारणा का खुलासा करें;

-xVIII-Xix शताब्दियों की रूसी संस्कृति में हेमलेट की छवि की समझ का पालन करें;

-रूसी साहित्य में हेमलेट की छवि और 20 वीं शताब्दी के नाटक की व्याख्या में विशेषता विशेषताओं की पहचान करें;

-20 वीं शताब्दी की समझदार प्रकार की चेतना के संदर्भ में हेमलेट की छवि पर विचार करें;

-ब्याज की कविता दुनिया में हेमलेट की छवि के परिवर्तन का विश्लेषण करें।

-कविता A.AHATHMATOVA और m.i.tvetaeva में हैमलेट की छवि की समझ का निरीक्षण करने के लिए;

-कविता बी। Pasternak में हैमलेट की छवि की विशेषताओं पर टिप्पणी करें।

शोध के स्रोत:

संस्कृति की "शाश्वत छवियों", "शेक्सपियरकॉम" की टाइपोग्राफी को दुनिया और रूसी साहित्य की टाइपोग्राफी के लिए समर्पित काम करता है;

सिल्वर एज के कवि की क्रिएटिव हेरिटेज (ए ब्लॉक, एम.सेटेवा, एखमतोवा, बी पस्टरनक);

साहित्यिक और महत्वपूर्ण लेख और साहित्यिक कार्य कवियों की जीवन और रचनात्मकता को समर्पित।

शोध की प्रक्रिया में, निम्न विधियों का उपयोग किया गया था:

अनुसंधान

वर्णनात्मक

तुलनीय।

इस काम का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व यह है कि इसके कार्यान्वयन के दौरान किए गए अवलोकन और निष्कर्षों का उपयोग 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में कक्षाओं की तैयारी में छात्रों द्वारा किया जा सकता है, साथ ही साथ विशेष पाठ्यक्रमों और सेमिनार के दौरान भी काम पर किया जा सकता है डब्ल्यू। स्टेट्सपियर और सिल्वर सेंचुरी कवि और स्कूल में साहित्य सबक।

स्नातक योग्यता कार्य में परिचय, दो अध्याय, निष्कर्ष और अनुप्रयोग शामिल हैं। ग्रंथसूची सूची में 58 स्रोत शामिल हैं।

हेमलेट रूसी साहित्य

अध्याय 1. XVIII-XIX सदियों के रूसी साहित्य की "शाश्वत छवियों" की प्रणाली में हैमलेट।

I.1 साहित्यिक विज्ञान में "शाश्वत छवि" की अवधारणा: हेमलेट की छवि

शाश्वत छवियां साहित्यिक अध्ययन, कला और सांस्कृतिक इतिहास शब्द हैं, जिसमें कलात्मक छवियों को एक काम में बदलकर एक काम में बदल रही है - साहित्यिक प्रवचन के एक अपरिवर्तनीय शस्त्रागार। आप अनन्त छवियों (आमतौर पर एक साथ पाए गए) के कई गुणों को हाइलाइट कर सकते हैं:

उच्च कलात्मक, आध्यात्मिक मूल्य;

युग और राष्ट्रीय संस्कृतियों, लापरवाही, बढ़ती प्रासंगिकता की सीमाओं को दूर करने की क्षमता;

पॉलीवलेंस - छवियों की अन्य प्रणालियों से जुड़ने की क्षमता में वृद्धि, विभिन्न भूखंडों में भाग लें, अपनी पहचान खोए बिना एक बदलते वातावरण में फिट;

अन्य कलाओं की भाषाओं में अनुवाद, साथ ही दर्शनशास्त्र, विज्ञान, आदि की भाषाएं;

व्यापक प्रसार।

शाश्वत छवियों को कई सामाजिक प्रथाओं में शामिल किया गया है, जिसमें कलात्मक रचनात्मकता से दूर है। आम तौर पर, शाश्वत छवियां एक संकेत, प्रतीक, पौराणिक कथाओं (यानी, एक लुढ़का हुआ भूखंड, मिथक) के रूप में कार्य करती हैं। प्रतीक प्रतीक के रूप में प्रतीक और विश्वास प्रतीक के रूप में, आशा के प्रतीक के रूप में एंकर, प्यार के प्रतीक के रूप में दिल, कोले आर्थर के बारे में प्रतीक, गोल मेज, पवित्र Grail का कटोरा), क्रोनोटॉप-स्पेस टाइम (विश्व बाढ़, डरावनी कोर्ट, सोडोम और गोमोररा, यरूशलेम, ओलंपस, पारनास, रोम, अटलांटिस, प्लेटोनोवस्काया गुफा और एमएन। डॉ।)। लेकिन मुख्य छवियों और पात्रों बने हुए हैं।

शाश्वत छवियों के स्रोत ऐतिहासिक व्यक्ति थे (अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की, जूलियस सीज़र, क्लियोपेट्रा, कार्ल ग्रेट, ज़ान्ना डी सन्दूक, शेक्सपियर, नेपोलियन, आदि), बाइबल पात्र (एडम, ईव, सांप, नूह, मूसा, यीशु मसीह, प्रेरितों, पोंटियस पिलातुस, आदि), प्राचीन मिथक (ज़ीउस - बृहस्पति, अपोलो, म्यूज़न, प्रोमेथियस, ऐलेना सुंदर , ओडिसी, मेडिया, फेड्रा, ओईडीआईपी, नारसीसस, आदि), अन्य लोगों के परीक्षक (ओसिरिस, बुद्ध, सेंटबैड-सागर - खोजा नास्रेडिन, सिगफ्राइड, रोलैंड, बाबा यागा, इल्या-मूरोमेट्स इत्यादि), साहित्यिक परी कथाएं (पर्रा: सिंड्रेला; एंडर्सन: स्नो क्वीन; किपलिंग: मोगली), रोमनोव (गर्भाशय: डॉन क्विक्सोट, सांचो पैंसी, डुलसीन टोबॉसकाया; defo: रॉबिन्सन क्रूज़ो; स्विफ्ट: गुलिवर; ह्यूगो: Quasimodo; वाइल्ड: डोरियन ग्रे), उपन्यास (मेरिमा : कारमेन), कविताओं और कविताओं (दांते: बीट्राइस; पेट्रका: लौरा; गोरा; गोएथे: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल, मार्गारिता; बैरॉन: कोलेल्ड हेरोल्ड), नाटकीय कार्य (शेक्सपियर: रोमियो और जूलियट, हैमलेट, ओथेलो, किंग लिर, मैकबेथ, फाल्सटाफा; Tirsco डी मोलिना: डॉन जुआन; moliere: tartuf; Boualersche: Figaro)।

विभिन्न लेखकों के साथ अनन्त छवियों के उपयोग के उदाहरण सभी विश्व साहित्य और अन्य कलाओं में प्रवेश करते हैं: प्रोमेथियस (एसिशिल, बोकचचको, काल्डरन, वोल्टायर, गोएथे, बायरन, शेली, यहूदी, काफ्का, व्याच। इवानोव, आदि, पेंटिंग टाइटियन, रूबेंस में , आदि), डॉन जुआन (तीरो डी मोलिना, मोलिएयर, गोल्डोनी, हॉफमैन, बायरन, बाल्ज़ैक, डूमा, मेरिम, पुष्किन, एके टॉल्स्टॉय, बॉडेलेयर, रोस्टन, ए ब्लॉक, लेसिया यूक्रेन्का, फ्रिश, एलेशिन और एमएन। डॉ। , ओपेरा मोजार्ट), डॉन क्विक्सोट (गर्भाशय, अर्लीद्ध, क्षेत्ररक्षण, निबंध तुर्गेंव, मिन्कस का बैले, मूवी कोरिंटसीवी, आदि)।

अक्सर, अनन्त छवियां एक जोड़ी के रूप में कार्य करती हैं (एडम और ईव, कैन और हाबेल, ऑर्नेस्ट और गोली, बीट्राइस और दांते, रोमियो और जूलियट, ओथेलो और डीज़ामेमन या ओथेलो और यागो, लीला और मेडेज़नुन, डॉन क्विक्सोट और संको पंस, फॉस्ट और मेफिस्टोफेल और टी। डी।) या साजिश के टुकड़े (यीशु के क्रूस पर चढ़ाई, पवनचक्की, सिंड्रेला परिवर्तन के साथ संघर्ष डॉन quixote)।

अनन्त छवियां आधुनिक साहित्य में पिछले युगों के ग्रंथों और लेखकों के लेखकों के उपयोग और लेखकों के पात्रों के उपयोग को विस्तारित करने, पोस्टमोडर्न इंटरटेरिएनमेंट की स्थितियों में विशेष रूप से प्रासंगिक बन जाती हैं। विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों को समर्पित कई महत्वपूर्ण कार्य हैं, लेकिन उनका सिद्धांत विकसित नहीं हुआ है [नाउस 1 9 58; स्पेंगलर 1998; ZINOVIEV 2001;]। मानवीय ज्ञान (साहित्य के एक थिसॉरस दृष्टिकोण, समाजशास्त्र) में नई उपलब्धियां शाश्वत छवियों के सिद्धांत की समस्याओं को हल करने के लिए संभावनाएं पैदा करती हैं, जिसके साथ शाश्वत विषयों, विचारों, भूखंडों, साहित्य में शैलियों के ऐसे छोटे विकसित क्षेत्र [कुज़नेत्सोवा 2004; प्याज का पेड़ ए, लुकोव वीएल। A. 2004; Zakharov 2005]। ये समस्याएं न केवल भाषण विज्ञान के क्षेत्र में संकीर्ण विशेषज्ञों के लिए दिलचस्प हैं, बल्कि एक विस्तृत पाठक के लिए भी, जो लोकप्रिय विज्ञान के काम के निर्माण के लिए आधार बनाती हैं।

जामलेट शेक्सपियर के लिए साजिश के स्रोतों ने फ्रांसीसी बेलफ़ोर्ट की "दुखद कहानियां" की सेवा की और जाहिर है, जिन्होंने नाटक (शायद, किडा) को याद किया, बदले में, डेनिश क्रोनिकलर सैक्सन व्याकरण (लगभग 1200) के पाठ के लिए आरोही।

शेक्सपियर हेमलेट में एक ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था - एमलेट्स के डेनमार्क राजकुमार, जो आईएक्स शताब्दी या उससे पहले की शुरुआत में रहते थे। पाठकों के सामने (कुछ, सार्वभौमिक साक्षरता के समय के लिए बहुत बाद में आ जाएगा), वह "डेन्स के इतिहास" सैक्सन व्याकरण (लगभग 1200) में दिखाई दिया और आइसलैंडिक सागा (ऐतिहासिक किंवदंतियों) स्नोरी स्टूर्लसन में से एक में, 400 साल - "दुखद कहानियों" फ्रैंकोइस डी बेल्फोर्ट में। शेक्सपियर के "हेमलेट" से केवल दस साल पहले, प्रिंस दंसकया की छवि ने दृश्य के चरण पर एक प्रमुख स्थान लिया। इस लंबे प्रलोभन में, शाश्वत छवि का उद्भव एक दोहराव विस्तार है: शब्द "कहानी"। लेकिन एक शाश्वत छवि के रूप में हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदी के माध्यम से विश्व संस्कृति में प्रवेश किया, केवल अब उनके लिए धन्यवाद और सैक्सन व्याकरण या बेलफोर्ट में एक ही चरित्र को याद किया। क्या शेक्सपियर की छवि इतिहास के साथ संबंध थी? यह एक उदार सवाल नहीं है, यह कला समय की समस्या के साथ, वास्तविकता के रूप में कहानी के साथ इतना अधिक नहीं जुड़ा हुआ है।

कलात्मकता "हैमलेट" की मुख्य विशेषता सिंथेटिक (कई साजिश लाइनों की सिंथेटिक मिश्र धातु - भाग्य नायकों, दुखद और कॉमिक, उन्नत और निचली भूमि, सामान्य और निजी, दार्शनिक और विशिष्ट, रहस्यमय और घरेलू, सुंदर कार्रवाई और शब्दों का संश्लेषण है , शेक्सपियर के शुरुआती और देर से काम के साथ सिंथेटिक संचार)।

हेमलेट विश्व साहित्य के सबसे रहस्यमय आंकड़ों में से एक है। कई शताब्दियों, लेखकों, आलोचकों के लिए, वैज्ञानिक इस छवि के पहेली को हल करने की कोशिश कर रहे हैं, सवाल का जवाब दें कि हेमलेट की शुरुआत में, त्रासदी की शुरुआत में सीखा, अपने पिता की हत्या के बारे में सच्चाई, बदला और अंत में नाटक के लगभग मौके से राजा क्लाउडिया को मारता है। I.V. गौटटे ने इस विरोधाभास को बुद्धि की इच्छा की शक्ति और हेमलेट की कमजोरी की शक्ति में देखा। इसके विपरीत, फिल्म निर्देशक जी। कोज़िन्टसेव ने गैलेट में सक्रिय सिद्धांत पर जोर दिया, इसमें लगातार अभिनय नायक देखा। व्यू के सबसे मूल बिंदुओं में से एक ने "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" (1 9 25) में एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक एल एस वैगोत्सस्की व्यक्त की। एक नए तरीके से, मैं लेख एल एन टॉल्स्टॉय "शेक्सपियर और नाटक के बारे में" में शेक्सपियर की आलोचना को समझ गया, वैगोत्सस्की ने सुझाव दिया कि हेमलेट चरित्र के साथ संपन्न नहीं है, लेकिन त्रासदी की कार्रवाई का कार्य है। इस प्रकार, मनोवैज्ञानिक ने जोर देकर कहा कि शेक्सपियर पुराने साहित्य का प्रतिनिधि है जिसने अभी तक चरित्र को मौखिक कला में किसी व्यक्ति की पूरी तरह से नहीं बताया है।

ले पंस्का ने हेमलेट की छवि को शब्द की सामान्य अर्थ में साजिश के विकास के साथ नहीं बुनाया, और "महान त्रासदी" की मुख्य भूखंड के साथ - दुनिया के असली चेहरे के नायक की खोज, जिसमें मानववादी की तुलना में बुराई अधिक शक्तिशाली थी।

यह जानने की क्षमता यह जानने की क्षमता है कि दुनिया का असली चेहरा हैमलेट, ओथेलो, किंग लीरा, मैकबेथ के दुखद नायकों को बनाता है। वे टाइटन्स हैं, जो बुद्धि, इच्छा, साहस द्वारा सामान्य दर्शक से बेहतर हैं। लेकिन हेमलेट शेक्सपियर त्रासदियों के तीन अन्य नायकों से अलग है। जब ओथेलो Dzentemon dzentemons, किंग लीर तीन बेटियों के बीच राज्य को विभाजित करने का फैसला करता है, और फिर वफादार कॉर्डेलियस का हिस्सा झूठी खिलाड़ी और पुन: प्राप्त करता है, मैकबेथ ने डंकन को मारता है, चुड़ैलों की भविष्यवाणियों द्वारा निर्देशित, वे गलत हैं, लेकिन दर्शक गलत नहीं है, क्योंकि कार्रवाई बनाई गई है ताकि वे चीजों की सच्ची स्थिति जान सकें। यह सामान्य दर्शक को टाइटैनिक पात्रों के ऊपर रखता है: दर्शकों को पता है कि वे क्या नहीं जानते हैं।

इसके विपरीत, केवल त्रासदी के पहले दृश्यों में हैमलेट कम दर्शकों को जानता है। भूत के साथ अपनी बातचीत के पल से, जो प्रतिभागियों के अलावा सुनता है, केवल दर्शकों के अलावा, कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं है, जो हेमलेट को नहीं जानता, लेकिन दर्शकों को नहीं पता। हैमलेट अपने प्रसिद्ध मोनोलॉग्यू को "होने या न होने के लिए समाप्त करता है?" कुछ भी महत्वपूर्ण वाक्यांश "बल्कि", दर्शकों को सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न के उत्तर के बिना छोड़कर छोड़ देता है। फाइनल में, Horatio पूछना "सभी को बताएं" शेष जीवित, हेमलेट एक रहस्यमय वाक्यांश का उच्चारण करता है: "आगे - चुप्पी।" वह उसके साथ एक निश्चित रहस्य लेता है, जिसे दर्शक को पता नहीं दिया जाता है। हैमलेट के रहस्य, इसलिए, हल नहीं किया जा सकता है। शेक्सपियर को मुख्य चरित्र की भूमिका बनाने के लिए एक विशेष तरीका मिला: इस तरह के निर्माण के साथ, दर्शक कभी भी नायक से अधिक महसूस नहीं कर सकता है।

प्लॉट अंग्रेजी "बदला लेने की त्रासदी" की परंपरा के साथ "हैमलेट" को जोड़ता है। नाटककार की प्रतिवाद का बदला लेने की समस्या की अभिनव व्याख्या में प्रकट होता है - त्रासदी के महत्वपूर्ण रूपों में से एक।

हैमलेट एक दुखद खोज करता है: पिता की मौत के बारे में सीखना, मां की गहरी शादी, भूत की कहानी सुनकर, वह दुनिया की अपूर्णता को खोलता है (यह त्रासदी का सिखाया जाता है, जिसके बाद कार्रवाई तेजी से होती है विकास, आंखों के सामने केमलेट, 30 - वर्ष के पुराने आदमी में छात्र के युवा पुरुषों के कुछ महीनों में मोड़ते हैं)। अगली खोज: "समय विस्थापित", बुराई, अपराध, धोखे, विश्वासघात - दुनिया की सामान्य स्थिति ("डेनमार्क - जेल"), इसलिए, उदाहरण के लिए, राजा क्लाउडिया को एक शक्तिशाली व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है जो बहस करता है समय (उसी नाम के क्रॉनिकल में रिचर्ड III के रूप में), इसके विपरीत, उसके पक्ष में समय। और रिकॉर्ड का एक और परिणाम: दुनिया को ठीक करने के लिए, बुराई को हराने के लिए, हेमलेट खुद को बुराई के मार्ग पर खड़े होने के लिए मजबूर किया जाता है। साजिश के आगे के विकास से, यह इस प्रकार है कि वह सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से पोलोनियम, ओफेलिया, रोसेनराना, गिल्डेनस्टर, लर्टा, राजा के दोषी हैं, हालांकि केवल यह अंतिम बदला लेने के द्वारा निर्धारित किया जाता है।

बदला, न्याय की वसूली के रूप में, केवल अच्छे पुराने दिनों में था, और अब बुरा फैल गया, यह कुछ भी तय नहीं करता है। इस विचार की पुष्टि करने के लिए, शेक्सपियर तीन पात्रों के पिता की मृत्यु के लिए बदला लेने की समस्या से पहले डालता है: हैमलेट, लाट और फोर्टिब्रस। लॉर तर्क के बिना कार्य करता है, "सही और गलत" का अनुमान, इसके विपरीत, इसके विपरीत, बदला लेने से इनकार कर दिया गया है, हेमलेट दुनिया और उसके कानूनों की सामान्य समझ के आधार पर इस समस्या का समाधान रखता है।

उद्देश्य उद्देश्य के शेक्सपियर के विकास में खोजा गया दृष्टिकोण (व्यक्तित्व, यानी, पात्रों को मकसद लाता है, और परिवर्तनशीलता) अन्य रूपों में भी लागू किया जाता है।

तो, बुराई का मकसद कोला Qolaudino के राजा में व्यक्त किया जाता है और इसे एक अवैध बुराई (हेमलेट, गर्ट्रूड, ओफेलिया) की विविधताओं में प्रस्तुत किया जाता है, प्रतिशोधपूर्ण भावनाओं (लहर) से बुराई, सहायकता से बुराई (पोलोनिया, रोसेन्सनज़, गिल्डनस्टर, ओजर्स ), आदि। प्यार का मकसद महिला छवियों में व्यक्त किया गया है: ओफेलिया और Gertruda। मकसद दोस्ती को Horatio (सच्ची दोस्ती) और गिल्डरेस्टर और Rosencran (दोस्तों के राजद्रोह) द्वारा दर्शाया गया है। कला का आदर्श, विश्व-रंगमंच दोनों भ्रमण अभिनेताओं और एक गैंलेट से जुड़ा हुआ है जो पागल, क्लॉडियस, जो अच्छे अंकल गैलेलेट की भूमिका निभाते हैं, और इसी तरह। मृत्यु का मकसद ग्रेवेटर में, छवि में शामिल है जोर से। ये और अन्य आदर्श एक पूरी प्रणाली में बढ़ते हैं, जो त्रासदी के दृश्य के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

एल एस Vygotsky राजा (तलवार और जहर) की दोहरी हत्या में देखा गया हेमलेट (यह साजिश समारोह) की छवि के माध्यम से विकसित दो अलग-अलग साजिश रेखाओं के पूरा होने। लेकिन आप एक और स्पष्टीकरण पा सकते हैं। हैमलेट एक भाग्य के रूप में कार्य करता है कि हर किसी ने अपनी मृत्यु तैयार करने की तैयारी की है। त्रासदी के पात्र मर जाते हैं, विडंबना यह है कि, तलवार से - तलवार से, जिसे उसने जहर को धुंधला कर दिया, ताकि हेमलेट को मारने के लिए एक ईमानदार और सुरक्षित लड़ाई की नींव के तहत; राजा एक ही तलवार से है (अपने सुझाव पर, यह असली होना चाहिए, हेमलेट की तलवार के विपरीत) और जहर से जो राजा को तैयार करने वाले जहर से हेमलेट को नश्वर झटका लगाने में सक्षम नहीं होगा। गर्ट्रूड की रानी गलती से जहर पीती है, क्योंकि उसने गलती से राजा पर भरोसा किया, जो बुराई को गुप्त रूप से चला गया, जबकि हेमलेट सभी गुप्त स्पष्ट बनाता है। फोर्टिब्रस ने अपने पिता की मौत के लिए बदला लेने से इनकार कर दिया, हैमलेट एक ताज बना देगा।

हैमलेट एक दार्शनिक मानसिकता है: एक विशेष मामले से, वह हमेशा ब्रह्मांड के सामान्य कानूनों में जाता है। पिता की हत्या का पारिवारिक नाटक वह मानता है कि दुनिया का चित्रकला जिसमें बुराई उगता है। मां की बेवकूफ, इतनी जल्दी पिता और विवाहित क्लाउडिया के बारे में भूल गई, उन्हें एक सामान्यीकरण के लिए प्रेरित करता है: "महिलाओं के बारे में, आपके पास एक नाम है - विश्वासघात।" योरिक की खोपड़ी की उपस्थिति उसे सांसारिक के आवेग के बारे में विचारों की ओर ले जाती है। हेमलेट की पूरी भूमिका गुप्त रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट होने के लिए बनाई गई है। लेकिन विशेष रचनात्मक अर्थ शेक्सपियर ने हासिल किया कि हेमलेट स्वयं दर्शकों और शोधकर्ताओं के लिए एक शाश्वत रहस्य बना हुआ है।

2 XVIII-Xix शताब्दियों की रूसी संस्कृति में हैमलेट की छवि की समझ।

रूसी लेखकों और आलोचकों शाश्वत छवियों के सिद्धांत से जुड़े साहित्यिक सौदे से उदासीन नहीं रह सकते थे। इसके अलावा, इस मामले में, हम सही तरीके से "रूसी हैमलेट" की घटना के बारे में बात करते हैं, जिसने हमारे देश की संस्कृति में शाश्वत छवियों की अवधारणा के विकास में एक बहुत ही विशेष भूमिका निभाई है।

विश्व शेक्सपियरिया के लिए घरेलू साहित्यिक अध्ययन का योगदान आवश्यक और निर्विवाद है। यह कई शेक्सपियर विश्वकोश और निर्देशिकाओं में मौका नहीं है, व्यक्तिगत लेख हमारे देश को समर्पित हैं। काफी रूसी शेक्सपियर अध्ययन का तथ्य आमतौर पर पश्चिम में स्वीकार किया जाता है और व्यापक रूप से जाना जाता है। शेक्सपियर को रूस में दूसरा घर मिला। यह ब्रिटेन और अन्य अंग्रेजी भाषी देशों की तुलना में रूस में अधिक व्यापक रूप से खोजे गए संस्करणों में प्रकाशित किया गया है, और सोवियत दृश्य पर प्रदर्शन (न केवल रूसी में बल्कि यूएसएसआर की कई अन्य भाषाओं में), कुछ अनुमानों के मुताबिक , अधिक बार आयोजित किया जाता है और दुनिया में कहीं और जनता की संख्या में बड़ी संख्या में दौरा किया जाता है। विरोधाभास भी देखा जाता है कि, हमारे देश में नाटककार की विशाल लोकप्रियता के बावजूद, यह ठीक है, हम यहां सबसे गंभीर आलोचना के उदाहरण पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय के शेर।

शेक्सपियर के काम वाले रूसियों का पहला परिचित जर्मन अभिनेताओं के माध्यम से हो सकता है जिन्हें अंग्रेजों की नाटकीय कला द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। स्वाभाविक रूप से, काफी, और अक्सर अधिकांश शेक्सपियर प्रसिद्ध कारणों के कारण विकृत काम करता है: अनुवाद की त्रुटियों और अभिनेताओं और नाटककारों की मुफ्त व्याख्या। दुर्भाग्यवश, विश्वसनीय स्रोतों से सटीक तथ्यों के बारे में जो नाटकों को इन जर्मन ट्रूपों द्वारा रखा गया था, हमें नहीं मिला।

यह ज्ञात है कि रूसी सांस्कृतिक मिट्टी में शेक्सपियर की पहली साहित्यिक प्रसंस्करण पेरू अलेक्जेंडर सुमारोव से संबंधित है, जिन्होंने 1748 में "हैमलेट" को रिडिड किया था। रूस में, यह रूस में यह त्रासदी थी कि उन्हें चैंपियनशिप की हथेली मिली [स्टेनिक 1 9 74: 248 -24 9]। बहुत से लोग मानते हैं कि सुमारोकोव ने ए डी लैपलास में फ्रेंच अनुवाद का उपयोग किया, क्योंकि उन्होंने कथित रूप से अंग्रेजी का भुगतान नहीं किया था। अंतिम कथन विवादास्पद है। हाल ही में 1746-1748 के लिए अकादमिक पुस्तकालय में कवि द्वारा ली गई पुस्तकों की एक सूची की खोज की, जो इंगित करता है कि सुमारोकोव ने मूल में शेक्सपियर लिया। पुष्किन के मामले में, अंग्रेजी भाषा के स्वामित्व की डिग्री का सवाल खुला रहता है और एक विशेष अध्ययन की आवश्यकता होती है। यह माना जा सकता है कि लैटिन, जर्मन और फ्रेंच को जानकर सुमारोकोव, शब्दकोश का उपयोग करके अपने अंग्रेजी पूर्ववर्ती पढ़ सकते थे।

यह अभी भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि शेक्सपियर के हस्तांतरण से सुमारोकोव्स्की "हैमलेट" को कॉल करना असंभव है, उन्होंने अपनी खुद की रूसी त्रासदी लिखी, जो केवल शेक्सपियर के उद्देश्यों को सेवा में ले गई। यही कारण है कि उनके संस्करण में वह शेक्सपियर के नाम को इंगित नहीं करता है। सुमारोकोव ने खुद लिखा: "" हेमलेट "खान, मोनोलॉग के अलावा, तीसरी कार्रवाई के अंत में और गिरावट के पतन के लिए क्लाउडिएव, त्रासदी शायद ही पसंद है" [साइट। द्वारा: शेक्सपियर 1985: 8.]।

सुमारोकोव ने क्लासिकवाद के कैनन पर नाटक "सैवेज" शेक्सपियर को बदल दिया। सबसे पहले, हेमलेट के पिता का भूत एक सपने के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। दूसरा, मुख्य पात्रों में से प्रत्येक के अपने विरोध और निवासियों हैं। तीसरा, क्लौडी, पोलोनी के साथ, गर्ट्रूड को मारने की योजना बना रहा है और फिर जबरन ओफेलिया को पहले के लिए जारी करता है। इसके अलावा, क्लॉडियस केवल "डेनमार्क के अवैध राजा" के रूप में संकेत दिया जाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शुरुआत से और जब तक नाटक के अंत तक हेमलेट sumroikov इच्छा की एक स्पष्ट शक्ति के साथ एक व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। वह उसे मारने के लिए पूरे पचास प्रयासों से बचाता है और दुश्मनों पर एक आश्वस्त जीत जीता है। Gertrude ने पश्चाताप किया और एक नन में गूंध लिया। फाइनल में पोलोनिया आत्महत्या करता है। इस प्रकार, राजकुमार लोगों के स्पष्ट अभिव्यक्ति पर डेनिश ताज प्राप्त करता है और अपने प्यारे ओफेलिया से जुड़ा हुआ है।

वी। के। ट्रेडियाकोव्स्की ने जामलेट की आलोचना में, सामान्य रूप से सुमारोकोव ने उनके बारे में "सुंदर निष्पक्ष" के रूप में बात की और कुछ कविताओं के अपने संस्करणों की पेशकश करने के लिए साहस लिया। एमवी लोमोनोसोव की आधिकारिक समीक्षा में, हालांकि, वह एक छोटे से पोस्टपीयिक तक सीमित है, हालांकि, लेखन को पढ़ने के बाद उनके द्वारा लिखे गए एक प्रसिद्ध एपिग्राम जिसमें उन्होंने फ्रांसीसी शब्द "टॉकर" के अनुवाद के अनुवाद के चुने गए समेकित संस्करण को "स्पर्श करने के लिए" को त्याग दिया "दूसरी घटना में, gertrude के बारे में शब्दों में दूसरी कार्रवाई (" और मृत्यु की मौत को छुआ नहीं था "):

बिना मूत्र के विवाहित स्टाइल, बूढ़ा आदमी

स्टेला पर, जो पंद्रह वर्ष का है

और पहली रात के इंतजार के बिना,

खांसी के बाद, प्रकाश छोड़ दिया।

यहाँ स्टेला गरीब चिल्लाया,

[लोमोनोसोव 1 9 5 9, टी .8 द्वारा वैवाहिक मौत को छुआ नहीं गया था।]]।

वैसे भी, सुमारोकोव कांप गया और ट्रेडियाकोव्स्की के विकल्पों को नष्ट कर दिया गया। नतीजतन, त्रासदी ने लगभग शुरुआत में प्रकाश देखा। इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने पहले संस्करण के बाद कुछ संपादन किए, उन्हें उनकी मृत्यु के बाद ध्यान में नहीं रखा गया, और कोई नया जीवनकाल नहीं था। 1 9 80 के दशक में, XVIII शताब्दी "हैमलेट" सुमारोकोवा छह संस्करणों को खड़ा था।

निम्नलिखित डिक्री "हैमलेट" केवल 1810 में हुआ था। इस बार शेक्सपियर ने एस I. I. I. I. I. I. I. I. I. और इस बार यह शेक्सपियर एक्स्टेरिसिस की त्रासदी से काफी दूर था। लेखक ने इसे नाटक के अंत में कुछ दृश्यों को जोड़ने के लिए आवश्यक पाया। इसके अलावा, उन्होंने कहानी को काफी हद तक बदल दिया। उदाहरण के लिए, हेमलेट डेनिश राजा बन जाता है, और क्लॉडियस केवल अपनी पत्नी के लिए एक हाथ से भरने के लिए भूखंड बन जाता है। ओफेलिया एक ही बेटी पोलोनियम नहीं है, लेकिन क्लाउडिया; इसे वास्तविक भावनात्मक नायिका कहा जा सकता है, जो उन वर्षों के फैशन के रुझानों का एक अभिव्यक्ति था। लेकिन यहां हैमलेट को क्लाउडिया के साथ आसानी से चुना जाता है और प्रस्तुति के अंत में शब्द कहते हैं: "पितृभूमि! मैं खुद को त्याग रहा हूं! "

आलोचना ने Viscovatov के "हैमलेट" की सराहना की, विशेष रूप से नवीनीकरण की शैली के लिए, चापलूसी पेंट्स में नहीं। नाटक की राजनीतिक प्रासंगिकता के लिए, "ए। ए। बार्डोवस्की ने अलेक्जेंडर I के पुनर्वास की सचेत इच्छा में देखा, जो पैलेस कूप द्वारा सिंहासन में चढ़ गए "[Gorbunov 1985: 9]। जाहिर है, लेखक ने जनता की देशभक्ति भावना को बढ़ाने की मांग की, क्योंकि यूरोप में नेपोलियन युद्धों की आग अभी भी लट गई थी। शायद इसी कारण से कि मंदिरहाउस "हैमलेट" को रूसी नाटकीय लेआउट पर एक सदी की पूरी तिमाही में रखा गया था।

XIX शताब्दी की शुरुआत के बाद से, शेक्सपियर में रुचि धीरे-धीरे बढ़ने लगी। उनके कामों में से कई अनुवाद थे, सक्रिय चर्चाएं अपनी रचनात्मकता के बारे में शुरू हुईं। लेकिन अभी भी अधिक बार इवोनियन हंस के मूल की तुलना में फ्रेंच और जर्मन आलोचकों की राय पर भरोसा किया जाता है। गैलेलेट के लिए, फिर केवल पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही की शुरुआत में, त्रासदी रूस में राजनीतिक स्थिति की चोट पर केवल एक नाटक बन गई। अब यह ऐतिहासिक और दार्शनिक पदों के बारे में सोचना शुरू कर दिया।

अक्सर, रूस की पहली शेक्सपिस का शीर्षक ए एस पुष्किन द्वारा सम्मानित किया जाता है। दरअसल, शेक्सपियर के लिए उनका जुनून बहुत मजबूत था और, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै, उसे बैरॉन के प्रभाव से छुटकारा पाने में मदद मिली। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुष्किन के काम पर सबसे महत्वपूर्ण शेक्सपियर प्रभाव बोरिस गोडुनोव में पाया जाता है। एक कवि और कई हेमलेट अवशेष हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कुछ आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि, अपने "संदेश में डेलविग" (1827) ईराटिन्स्की के साथ प्रिंस डेनिश के साथ, "रूसी साहित्य के इतिहास में पहली बार, कवि ने किसी भी अर्थ में हैमलेट का नाम इस्तेमाल किया, इस प्रकार उन वर्षों में पहले से ही उन वर्षों में फाउंडेशन के लिए पहला पत्थर डाल रहा है जो धीरे-धीरे रूसी हैमलेटवाद की इमारत का निर्माण शुरू कर रहा है "[Gorbunov 1985: 10]।

पुशकिन के बाद, रूसी लेखकों में से कुछ शेक्सपियर के बारे में बात नहीं करते थे। यह नाटककार की रचनात्मक विरासत का उपयोग करके वास्तव में फैशनेबल और प्रतिष्ठित हो गया, इसे पुनर्विचार करने, कुछ नया बनाने के लिए, नए पात्र बनाएं। याद रखें, उदाहरण के लिए, "लेडी मैकबेट Mtsensky काउंटी" एन एस Leskova।

1825 में डेकम्ब्रिस्ट की हार के बाद, शेक्सपियरस्काया प्ले रूसी पाठक के करीब भी करीब हो गया, हेमलेट की छवि ने उस ऊंचाई पर कुछ बदलने की अक्षमता के कारणों के बारे में भी सोचने के लिए मजबूर किया, इसके बाद की गई प्रतिक्रिया का उल्लेख नहीं किया गया प्रतिक्रिया।

रूसी भाषा में "हैमलेट" का पहला पूर्ण अनुवाद एम पी। व्रोनचेन्को से संबंधित है और 1828 को संदर्भित करता है। टी लागू करना। समकक्ष का सिद्धांत, वह स्क्रिप्ट में मौजूद होने के समान ही लाइनों की संख्या डालने में सक्षम था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि घरेलू विद्यालय का काव्य अनुवाद केवल पहला कदम उठाया गया था, और व्रोनचेन्को ने अपने भविष्य में एक बड़ा योगदान दिया था, जो इस नियम को पूरा करने वाले नियम को पूरा करने की कोशिश कर रहा था कि वीजी बेलिनस्की ने लिखा था: "के अनुवाद के लिए नियम आर्टवर्क एक बात है अनुवादित कार्यों की भावना को स्थानांतरित करना, जो अन्यथा नहीं किया जा सकता है, इसे रूसी में कैसे स्थानांतरित किया जाए, क्योंकि लेखक ने खुद को लिखा था, अगर वह रूसी थे।<…> ऐसे स्थानान्तरण का लक्ष्य है - उन लोगों के लिए मूल को प्रतिस्थापित करने के लिए कि यह भाषा की अज्ञानता के लिए उपलब्ध नहीं है, और उन्हें एक उपकरण और उनका आनंद लेने का अवसर प्रदान करें और इसका न्याय करें "[बेलिंस्की 1 9 77, टी .2।: 308। ]। हालांकि, काव्य प्रतिभा के बावजूद, Vronchenko "Ogrekhov" से बचने में असफल रहा, जिसके कारण उनका अनुवाद एक विस्तृत पाठक या दर्शक नहीं बन गया। बेलिनस्की ने इस कारण देखा कि सटीकता की खोज में, अनुवादक ने बहुत ही पुरातन और अत्यधिक परिष्कृत भाषा का उपयोग किया, जो अधिकांश लोगों को समझने में मुश्किल है। इसलिए, आगे के आलोचना ने कहा कि शेक्सपियर का पुनर्विक्रय करना बेहतर था, मुख्य बात यह है कि उसने शेक्सपियर के अधिकार और सर्वोत्तम, पूर्ण और राहत अनुवादों की संभावना को मजबूत किया ... "[बेलिंस्की 1 9 77, 2: 30 9] । लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि Vronchenko का पूर्ण अनुवाद नहीं था। इसके विपरीत, बेलिनस्की ने कई सफल स्थानों की ओर इशारा किया, हालांकि उन्होंने एन ए। पॉलीवॉय के अनुवाद के साथ तुलना की, इसकी तुलना में एक अलग तरह की गलतता और असीमता को निर्दोष नहीं किया।

यह 1837 में इस रोमांस लेखक के संस्करण में एक नाटक फिर से रूसी नाटकीय लेआउट पर रखा गया था और तुरंत दर्शकों में एक व्यापक सफलता हासिल की गई थी। मैदान ने नाटकीय फॉर्मूलेशन की आवश्यकताओं को निर्धारित करके कोण के अध्याय में अनुवाद करने का उद्देश्य बनाया। शेक्सपियर त्रासदी लगभग एक तिहाई से कम हो गई थी। अनुवादक ने प्रतीत होता है कि छोटे "अंधेरे स्थान" हटा दिए गए और बहुत लंबे मोनोलॉग काट दिए। उनकी व्याख्या एक जीवंत और आलंकारिक भाषा से प्रतिष्ठित थी, जो रूसी कान के लिए सुखद था। वी जी बेलिनस्की, इस काम ने इस काम का आकलन किया: "सादगी, प्राकृतिकता, व्यय और काव्यात्मक अविश्वास के संबंध में, यह अनुवाद Lronchenki शहर के अनुवाद के एकदम सही विपरीत है" [Belinsky 1977, टी 2: 314]। आलोचक ने नोट किया कि क्षेत्र शेक्सपियर भावना को पकड़ने में कामयाब रहा, हालांकि कई स्थानों को गलत तरीके से या अनुपस्थित हैं। हालांकि, हेमलेट के शब्द द्वारा जोड़ा गया शब्द - "डरावना, एक व्यक्ति के लिए मेरे लिए डरावना!" - बेलिनस्की में उत्पादित और कई अन्य लोगों में एक बड़ी इंप्रेशन है, क्योंकि उन वर्षों में रूसी समाज की स्थिति को दर्शाया गया है।

एन ए। पॉलीवॉय की मुख्य योग्यता इस तथ्य पर विचार किया जा सकता है कि यह उनके अनुवाद के लिए धन्यवाद था, दर्शक थिएटर में पहुंचा और "शेक्सपियर की अनुमान की मिथक अंततः नष्ट हो गई" [Gorbunov 1985: 11]। आखिरकार, आश्चर्यजनक नहीं आश्चर्यजनक रूसी नाटकीय निदेशक ने आखिरी शताब्दी की शुरुआत तक अपने अनुवाद में "हैमलेट" सेट किया, हालांकि ऐसे विकल्प थे जो अधिक सटीकता में भिन्न थे। इसके अलावा, "एक महत्वपूर्ण रूपांतरित हुआ: शेक्सपियर के नाटक से अलग हो गया, हेमलेट ने 1 9 वीं शताब्दी के रूसी लोगों के साथ अपने स्वयं के दुखों पर बात की" [गोर्बुनोव 1 9 85: 12]।

निम्नलिखित ए। I. Kroneberg (1844) दर्शक और पाठक की अदालत में उनके स्थानांतरण के रूप में है। दूसरी पीढ़ी में एक पेशेवर फिलॉवोलॉजिस्ट होने के नाते, उन्होंने, व्रोम्बेन्को के उदाहरण के बाद, जितना संभव हो सके मूल तक पहुंचने की कोशिश की। हालांकि, पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पुरातनवादों और द्विवकारवाद से बचने में कामयाब रहे, जिसने दृश्य के लिए अपने अनुवाद के लिए एक बड़ा प्लस दिया। शायद यह क्रावबर्ग के "हैमलेट" के इस कारण से था, कई शोधकर्ताओं को रूसी xix शताब्दी में नाटक का सबसे अच्छा अनुवाद के रूप में पहचाना जाता है। हालांकि, साहित्य के कुछ प्रेमियों ने पाया कि उनका खेल रोमांटिकवाद द्वारा बहुत छेदा था, जो शेक्सपियर में नहीं था। यह रहस्यवाद के नोर में व्यक्त किया गया था और, बी एल। पस्टरनक, "अक्षांश और बढ़ते" के शब्दों में [Pasternak 1968: 110]।

रूस में शेक्सपियर त्रासदी के जीवन का अगला मील का पत्थर जनता के कुछ शीतलन के समय के रूप में इस तरह के खेल के लिए वर्णित किया जा सकता है। शायद यह रूसी नाटककारों के दिलचस्प और मूल नाटकों की उपस्थिति के कारण है। हालांकि, हेमलेट की छवि, जिसका नाम अंततः मनोनीत हो गया, दृढ़ता से उस युग के उन्नत लोगों के दिमाग में तय किया गया।

सबसे प्रसिद्ध और रूस में से एक, और पश्चिम में लेख I. S. Turgenev "हैमलेट और डॉन क्विज़ोट" (1860) था। इसमें, वह प्रसिद्ध साहित्यिक नायकों का विरोध करता है, जबकि हेमलेट हिचकिचाहट और संदेह करता है, डॉन क्विक्सोट दुनिया की बुराई और "आपदा समुद्र" के खिलाफ लड़ने के लिए दृढ़ संकल्पित है जिसके साथ वे दोनों का सामना करना पड़ा। वे दोनों आत्मनिर्णय के मानववादी सिद्धांत से प्रेरित नाइट्स हैं। हालांकि, उनके पास एक कार्डिनल अंतर है, जो लेखक के अनुसार, जीवन आदर्श के सवाल पर उनके विचार में व्यक्त किया जाता है। इस प्रकार, गैलेट के लिए, अपने आप के लिए अपने आप के लिए मौजूद है, जबकि डॉन क्विक्सोट के लिए - किसी और में।

तुर्गेनेव के दृष्टिकोण से, हम सभी लोगों के प्रकार से संबंधित हैं। कुछ अपने "मैं" के लिए मौजूद हैं, ये अहंकार हैं, डेनिश के राजकुमार के रूप में, अन्य, इसके विपरीत, नाइट लैमन की तरह अल्ट्रिज्म के बैनर के तहत दूसरों के लिए रहते हैं। बाद के पक्ष में सहानुभूति लेखक। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि उनके लिए हेमलेट तेजी से नकारात्मक है। Turgenev के अनुसार, Shakespearer हीरो अच्छे के अस्तित्व के बारे में निश्चित नहीं है: "हेमलेट के इनकारों को दोषी ठहराया जाता है, लेकिन बुराई में यह संदेह नहीं करता है और एक भयंकर लड़ाई में आता है" [तुर्गनेव 1 9 80, टी .5: 340.]। दरअसल, संदेह के बावजूद, राजकुमार को उदासीनता को दोषी ठहराया जाता है, और यह पहले से ही इसकी गरिमा है।

इसके अलावा, Turgenev के अनुसार, सभी अस्तित्व Centripetal और केन्द्रापसारक बलों, यानी अहंकार और परोपकारिता के संयोजन पर बनाया गया है: "ब्रह्मांड और आंदोलन, रूढ़िवाद और प्रगति की ये दो शक्तियां, सभी मौजूदा बलों की मुख्य ताकतों का सार" [Turgenev 1980 , टी .5: 341]। उन लोगों के पीछे भविष्य जो प्रतिबिंब और कार्रवाई को जोड़ सकते हैं, लेकिन प्रगति असंभव होगी, मुख्य रूप से ऐसे सनकी के बिना, जो हिडाल्गो था। बात यह है कि वे पर्याप्त हेमलेट की बौद्धिकता नहीं हैं।

हसलेट्स, उनकी राय में, जीवन में प्रचलित है, लेकिन उनके ध्यान और प्रतिबिंब फलहीन हैं, क्योंकि वे जनता का नेतृत्व करने में सक्षम नहीं हैं, और डॉन किहोटोव हमेशा अपने वफादार संको पैन पाते हैं। Horatio हैमलेट का एकमात्र "छात्र" है, जो उनके अनुसरण करता है और राजकुमार के संदेह की प्रशंसा करता है।

Turgenev लेख ने कई आलोचकों और लेखकों की जीवित प्रतिक्रिया को बढ़ाया, जो इसकी सामग्री के अपने संबंध में अक्सर सीधे विपरीत थे। असल में, वे "gonctivities" के अपने आदर्श से सहमत नहीं थे, लेकिन वे लोग थे जिन्होंने एक पूर्ण अहंकार के रूप में हैमलेट की अपनी व्याख्या का विरोध किया, उदाहरण के लिए, ए लवोव [तुर्गेंव 1 9 80, टी .5: 518]। ऐसा माना जाता है कि तुर्गनेव ने टी एन देखा। "अतिरिक्त लोग", जब, क्रांतिकारी डेमोक्रेट के रूप में, वह डॉन क्विक्सोट के कवच में लुढ़क गया। तो, एन ए। डोब्रोल्युबोव तेजी से नकारात्मक रूप से इस तथ्य से संबंधित था कि तुर्गेनेव ने अप्रत्यक्ष रूप से क्रांतिकारी "समय" को बुलाया, बहस की कि डॉन क्विक्सहॉट्स को उन लोगों को बुलाया जाना चाहिए जिन्होंने सक्रिय कार्यों का सहारा लेने के बिना बेहतर कुछ बदलने की उम्मीद की। कई लोगों ने इस विचार को भी प्रभावित किया कि डॉन क्विक्सोट लोगों का नेतृत्व करने में सक्षम था। बाद में, "हैमलेटवाद", तुर्गनेव्स्की में उनकी समझ ने लोगों के आंदोलन और "डोनिसोटिया" - आवंटन के लिए विशेषता शुरू की।

"अतिरिक्त व्यक्ति" के लिए समानार्थी बनने के लिए, हेमलेट अपने नए रूसी "भाइयों" के लिए कई तुलनात्मकताओं या विशेषता सुविधाओं के स्रोत बन गया है: वनजिन, पेचोरिन, चूल्कैटुरिन, रुडिन, बाज़ारोव, ओलोमोव, और यहां तक \u200b\u200bकि स्कोलनिकोव, और बाद में चेखोवस्की इवानोवा ।

हालांकि, ऐसे लोग थे जो मानते थे कि किसी को शेक्सपियर के हेमलेट के साथ रूसी साहित्य के इन नायकों की तुलना नहीं करना चाहिए। इसी तरह के दृष्टिकोण का पालन करने वाले सबसे प्रसिद्ध आलोचकों में से एक ए। ग्रिगोरिएव था। "इस प्रकार, रूस में हैमलेटिज्म उन वर्षों में रूसी" हैमलेट "के इतिहास के साथ समानांतर में विकसित हुआ, कभी-कभी आ रहा था, और कभी-कभी उसके द्वारा जीवित" [Gorbunov 1985: 14]।

रूसी में गैगम के अनुवाद के इतिहास में लौटने पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1860 के दशक ने पाठक को एम ए। ज़ागुलेवा की व्याख्या को दिया। इस बार आलोचना की आलोचना की गई, जिसे ज़ागुलाव अत्यधिक रोमांटिककरण के लिए झुका हुआ था। बदले में, अनुवाद विचारों का नया निर्माण एक निश्चित काव्य ऊंचाई खो देता है, जो एक नाटक में बदल जाता है, जिसकी भाषा शेक्सपियरस्की से शैली में कुछ गिरावट से अलग थी।

ज़ागुलीवा के अनुवाद ने वास्तविक अभिनेता वी वी। समोइलोव का लाभ उठाने का फैसला किया, जिन्होंने हेमलेट को एक साधारण व्यक्ति के रूप में अभिजात वर्ग की तुलना में अधिक हद तक प्रस्तुत किया। कलाकार ने उन वर्षों के रूसी बुद्धिजीवियों को अपने हीरो की निकटता पर जोर दिया, लेकिन शेक्सपियर के अत्यधिक लैंडिंग के लिए कई महत्वपूर्ण टिप्पणियों के लिए बर्बाद हो गया।

Gamletta का पहला अभिकर्मक अनुवाद एन। के द्वारा बनाया गया था। 1873 में केदरथर, काटा डेटिंग नहीं है, उन्होंने 1840 के दशक की शुरुआत के बाद शेक्सपियर इतिहास का अनुवाद करना शुरू कर दिया। उत्तरार्द्ध काफी लोकप्रिय उपयोग किया जाता है, क्योंकि पाठक के पास एक अलग विकल्प नहीं था: अन्य स्थानान्तरण बस मौजूद नहीं थे। जाहिर है, गद्य ने कई लोगों ने त्रासदी के अर्थ और सामग्री को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने का अवसर दिया। हालांकि, दूसरी तरफ, हेमलेट का काव्य अनुवाद प्रतिस्पर्धा से बाहर थे, इसलिए केताने के इस अनुवाद ने बड़े पैमाने पर पाठक के बीच व्यापक प्रसिद्धि का निर्वहन नहीं किया। इसी प्रकार, ए। एम डेनिल्वस्की (1878) और पी ए कांचन (18 9 3) का अनुवाद करने के अन्य प्रयासों के साथ यह मामला था।

XIX शताब्दी के पिछले दो दशकों को शेक्सपियर की उत्कृष्ट कृति के लिए रूसी जनता के असाधारण हितों द्वारा चिह्नित किया गया था। "गैलेट" के लिए अनुवाद एक के बाद एक था: एन वी। मकलाकोवा (1880), ए एल। सोकोलोव्स्की (1883), ए मेस्कोव्स्की (188 9), पी। पी। गैल्सीक (18 9 2), डी वी। एवर्चेवा (18 9 5)। अधिक सटीक और सही अनुवाद देने के कई प्रयासों के बावजूद, उस समय के अधिकांश संस्करणों ने क्रोनबर्ग संस्करण को प्रिंट करना जारी रखा, और हेमलेट के दृश्य पर, यह आमतौर पर क्षेत्र की व्याख्या पर आधारित था, जिससे इसे निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि अनुवादकों की अपेक्षाओं को सफलता के साथ ताज पहनाया नहीं गया था।

साथ ही, कई लेख और फीकेलॉन दिखने लगे, जिसने अंततः "हैमलेटवाद" नकारात्मक चरित्र को धोखा दिया। लेकिन नाटकीय दृश्य पर रूसी अभिनेताओं का एक पूरा फुफ्फ्राय था, जिनमें से प्रत्येक अलग-अलग शेक्सपियर छवि को विभिन्न तरीकों से प्रकट करने की कोशिश कर रहा था। ए पी। लेंसकी ने सरलता और सादगी की मांग की, लेकिन उनके हेमलेट के परिणामस्वरूप बदला लेने वाले की तुलना में एक सपने देखने वाला बन गया। एम। टी। इवानोव-कोज़ेलस्की ने उन स्थानों से एक निश्चित स्थानान्तरण करने का फैसला किया जिसने अपने हीरो को बनाया था, जिसने एक दूसरे के विरोध में व्यापक ताकतों के अपने नायक को बनाया और सबसे आश्चर्यजनक राजकुमार की आध्यात्मिक यातना पर ध्यान केंद्रित किया। इसी तरह, एमवी डलस्की उसी तरह चला गया, जिसका हेमलेट निरंतर चुनौती में रहता है, लेकिन इसमें एक वाष्पीकृत और शक्तिशाली व्यक्ति की सभी विशेषताएं हैं। Schillerizer ए I. Yuzhin ने मोशलन व्याख्या में लौटने का फैसला किया और एक "मजबूत और उष्णकटिबंधीय व्यक्तित्व का प्रदर्शन किया जिसकी धीमी गति से शुद्ध रूप से बाहरी परिस्थितियों में, भूत के शब्दों में उनके संदेह" [Gorbunov 1985: 17]।

Gamletta का अगला महत्वपूर्ण अनुवाद के। आर। (ग्रैंड ड्यूक के के। रोमनोवा) का काम था। Vronchenko की तरह, उन्होंने समकक्ष के सिद्धांत का पालन करने का फैसला किया, जिसने रूसी "हैमलेट" के इतिहास में पहली बार टी जारी करने का अवसर दिया। एन। "समांतर" संस्करण, जिसमें मूल और अनुवाद एक साथ मुद्रित किया जाता है। एक ज्ञात तथ्य है कि के। रोमनोव, इसमें कोई संदेह नहीं है कि युवा वर्षों से, जिन्होंने अंग्रेजी के स्वामित्व में, लगातार अपने ज्ञान में सुधार किया, शेक्सपियर के शब्दकोश के शब्दों से मुलाकात की। वह हमेशा अपने अनुवाद से उनके अनुवाद से संपर्क किया और अक्सर अपनी मूर्ति से पहले निराशा के लिए आया था। आम तौर पर, के। आर का काम बल्कि सटीक के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि त्रुटियां मिलीं। उन्हें इक्विटामिया की अनुपस्थिति में स्थापित किया गया था, यानी, पांच डॉलर के याम्बा सिक्सोपियन के प्रतिस्थापन, जिसने अपना "हेमलेट" पढ़ा था, और उसकी जीभ का बहुत तनावपूर्ण और आजीविका से वंचित किया गया था।

1 9 06 में, एक लंबे यादृच्छिक के बाद, एल एन टॉल्स्टॉय ने अपने लेख को "शेक्सपियर और नाटक" पर प्रकाशित करने का फैसला किया, जो 1 9 04 में समाप्त हो गया था। उनकी अभिव्यक्ति के अनुसार, उनकी अभिव्यक्ति के अनुसार, उनका दृष्टिकोण बहुमत से अलग था, "पररी" शेक्सपियर। तथ्य यह है कि अगर उसने अंग्रेजी नाटककार की प्रतिभा की महानता को समझने के लिए महान उपन्यासकार की कोशिश की, तो उनके विचार में नाटककार की विरासत के लिए बार-बार अपील के बावजूद नहीं बदला गया और अपने दोस्तों के निरंतर प्रयासों ने उन्हें शेक्सपियर की प्रतिभा को समझाए । उदाहरण के लिए, 1857 में I. एस Turgenev पत्रों में से एक में टॉल्स्टॉय ने नोट किया: "शेक्सपियर के साथ आपका परिचय - या, अधिक सही ढंग से, उसके लिए आपका दृष्टिकोण खुश है। यह प्रकृति की तरह है; कभी-कभी इसमें एक जमे हुए भौतिक विज्ञान होता है<…> "लेकिन फिर भी इसमें एक आवश्यकता है ..." [टॉल्स्टॉय 1 9 78, टी .1: 154.]। लेकिन सालों बाद, शेक्सपियर ने केवल "अनूठा घृणा, बोरियत और विचलन ..." [टॉल्स्टॉय 1 9 83, टी .15: 25 9] में स्थापित किया।

"किंग लीरा" के विश्लेषण से शुरू, टॉल्स्टॉय ने चटनी और "हेमलेट" के अवसर को याद नहीं किया। नाटक लेखक का मुख्य नुकसान मुख्य चरित्र में किसी भी चरित्र की पूरी अनुपस्थिति में देखा गया, उन लोगों से असहमत थे जो मानते थे कि यह अनुपस्थिति, इसके विपरीत, शेक्सपियर की प्रतिभा का एक अभिव्यक्ति है। उन्होंने यह भी माना कि शेक्सपियर भी अतिरंजित और फैला हुआ था: मोनोलॉग, संवाद, नायकों के कार्य।

अंग्रेजों के काम के लिए एक ही महान प्रशंसा का कारण, उन्होंने देखा कि जर्मन को उबाऊ और वास्तव में उबाऊ का विरोध करना पड़ा, ठंडा फ्रांसीसी नाटक अधिक जीवंत और मुक्त है "[टॉल्स्टॉय 1 9 83, टी .15: 30 9]। दूसरे शब्दों में, इस गोएथे ने जीनियस के शेक्सपियर की घोषणा की, और पूरे बौद्धिक अभिजात वर्ग ने अपना कॉल उठाया, सम्मान के पेडस्टल पर इवोनियन हंस उठाया, जो टॉल्स्टॉय के अनुसार, उनकी बड़ी गलती और भ्रम था।

एलएन टॉल्स्टॉय के मुख्य विचारों में से एक निम्नानुसार है: "शेक्सपियर की महिमा का आंतरिक कारण यह था कि नाटक यह समर्थक कैपिट लेक्टरिस में आया था, यानी, वे लोगों के एरिगियोसिस और अनैतिक मनोदशा से मेल खाते थे हमारी दुनिया की उच्चतम संपत्ति "[टॉल्स्टॉय 1 9 83, टी .15: 30 9]। हमारे लिए, इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि "गैलेट" में आप एक ईसाई व्यवहार मॉडल की विशेषताओं को पा सकते हैं। लेखक की राय कि शेक्सपियर के नाटक पाठक और दर्शक को भ्रष्ट करते हैं, न तो टॉल्स्टॉय द्वारा खुद को और न ही नाटकीय अभ्यास से साबित नहीं किया गया है।

रूसी हैमलेटवाद के प्रति समग्र चेतावटी के रवैये के बावजूद, एपी चेखोव ने टॉल्स्टोव्स्की के दृष्टिकोण से इंकार कर दिया और "हेमलेट" का बचाव किया: "ऐसे लोग हैं जो बच्चों के साहित्य को भी भ्रष्ट करेंगे, जो विशेष आनंद के साथ psalti में और सुलैमान की मसालेदार स्थानों के दृष्टांत में पढ़ा जाएगा , ऐसे लोग भी हैं जो रोजमर्रा की मिट्टी, सामयिक "[चेखोव 1 9 56: 172] से परिचित हो जाते हैं।

हालांकि, इस शाश्वत छवि में रुचि के विपरीत दिशा थी। पहेलियों की समस्या पर ध्यान बढ़ गया डेनमार्क राजकुमार की प्रकृति, रूसी सौंदर्य चेतना में प्रिंस डेनिश की एक अजीब पंथ का उद्भव, विपरीत प्रतिक्रिया के कारण जलन की सीमा नहीं हो सकता है। इस समय, कई लेख और फ्यूथन्स दिखने लगे, जिन्हें "हैमलेटिज्म" शब्द को एक नकारात्मक रंग धोखा देने की मांग की गई थी।

XIX शताब्दी के 70-80 के रूस की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति ने हेमलेटवाद की एक नई समझ के लिए अपनी शर्तों को भी निर्धारित किया। लोगों का आंदोलन और "लोगों से चलने" के विचार में इस निराशा के बाद, एक नए प्रकार के तीसरे पक्ष के पर्यवेक्षकों का गठन जो आंदोलन से अलग थे। समान प्रतिबिंबित, प्रतिबिंबित, कुलीनता और अधिकारियों से अहिंसक खेलों को प्रचारक या अधिकारियों की कहानी में कब्जा कर लिया गया है। वी। अब्रामोवा "हैमलेट्स - एक पेनी पर एक जोड़े (लीजहोगोक के नोट्स से)" ("फर्श", 1882), द पीपुल्स लाइफ एआई एर्टेल "एफएक्यू बच्चों" ("जर्नल ऑफ यूरोप", 1884) के शोधकर्ता की कहानी, पूर्व ग्रामीण शिक्षक वी। I. Dmitrieva "जेल" ("जर्नल ऑफ यूरोप", संख्या VIII-X, 1887)। कवि-जनसंख्या एन। सर्जेव ने समकालीन के कविता "उत्तरी हैमलेट" (1880) को निर्वाचित किया, "एक गीतात्मक हीरो के रूप में" उसकी छोटी मात्रा में "के बारे में" को दर्शाया। केवल आसपास की दुनिया का चिंतन "और हमारे दिनों के हेमलेट के भाग्य का आनंद लेने के लिए ट्रायज़िया में हमारे दिनों के गैलेट के भाग्य का आनंद लेने के लिए।

पॉपुलिस्ट्स के लिए, हेमलेटवाद संदेह, ब्रावेलिसनेस और निष्क्रियता का अवतार बन गया है। इन सुविधाओं की निंदा, जिन्हें "हैमलेटिज्म" की नाममात्र अवधारणा द्वारा चिह्नित किया गया था, आतंकवादी आंदोलन के प्रतिनिधियों के कई लेखों में पाया जा सकता है: "शेक्सपियर और हमारा समय" पीएल लावरोव (1882), "साहित्य और लेखक में जीवन जीवन में "मैं Skabichevsky (1882)," हमारे दिनों का हैमलेट "पीएफ याकुबोविच (1882) और अन्य। लेकिन, शायद, 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के रूसी हैमलेटवाद के इतिहास में सबसे भयंकर हमले, XIX शताब्दी शेक्सपियर की शाश्वत छवि, और बल्कि उसकी घरेलू समानता लेख एन के अधीन थी। के। मिखाइलोवस्की "गैंलेटिज्ड सूअर" (1882)। रूसी हैमलेटवाद के विचारों को विकसित करना, तुर्गेनेव द्वारा निर्धारित, मिखाइलोवस्की ने डेनिश राजकुमार के दो प्रकार के घरेलू समकक्ष आवंटित किए: "गैलेटिक्स" और "गैंलेटिज्ड सूअर"। पहले प्रकार का निर्धारण, प्रचारक ने लिखा: "गामलेटिक, वही हेमलेट, केवल कम वृद्धि (...), उनके विकास के सापेक्ष अल्पसंख्यक के अनुसार, वह ग्रैंड गैलेट की छाया के नीचे चाहता है, जो ढूंढ रहा है और एक पाता है उसकी समानता में विनाश। साथ ही, Gamletik अभी भी वास्तव में अपनी निष्क्रियता की चेतना से पीड़ित है और उसके सामने निर्धारित कार्य को नीचे नहीं देखता है, लेकिन इसके विपरीत, नीचे से, यह एक चीज नगण्य नहीं है, और वह, Gamletik, महत्वहीन। " बाद में, इस प्रकार के Gamletika Mikhailovsky Turgenev "नोवी" से Nezenov की छवि में देखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने कविता एन सर्गेव "उत्तरी हैमलेट" के ऊपर भी उल्लेख किया है।

एक और अधिक कट्टरपंथी और आक्रामक शब्द "गैंलेटिज्ड पिगलेट", मिखाइलोव्स्की उन लोगों को बुलाता है जिन्होंने रूसी समाज में अन्याय के खिलाफ लड़ाई से अपने प्रस्थान को उचित ठहराते हुए सिद्धांतों के साथ दुर्व्यवहार किया: "पिगलेट, समझने योग्य चीज, मैं भी और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक सुंदर होना चाहता हूं यह है ... हैमलेट - लाइसेंसफोन और रैग ... इसके अलावा, यह आपके निर्माता के साथ एक सुंदर पकौड़ी में रेखांकित है और मौजूदा डेटिंग से एक पंक्ति से लैस है, और इसलिए कई आइडलर और रैग स्वयं को पहचानना चाहते हैं यह, वह है, वे इसे कॉपी करते हैं, उसकी छाया के लिए प्रयास करते हैं। " अपने इनकार में, आलोचक पिगलेट के घमंडी आत्म-धोखे को देखता है, जिसने "आश्वस्त किया कि दूसरों को यह समझाना होगा कि मामला उसके नीचे उसे संरक्षित करने के लिए, जो आम तौर पर व्यावहारिक गतिविधि की पृथ्वी पर नहीं है, जो उसकी पिगलेरी भव्यता के योग्य है।" मिखाइलोव्स्की के गैंलेटिज्ड पिगलेट ने अपने पूर्व मित्र यू की कहानियों के नायकों में देखा। एन गोवोरुख-बहाना (साहित्यिक छद्म नाम वाई निकोलेव के लिए प्रसिद्ध), "फतम" ("ध्रुवीय सितारा", जीआर। सल्यासा, 1881), "छूट "(" यूरोप का जर्नल ", 1882)। मिखाइलोव्स्की ने हेमलेट की छवि के रूसी साहित्य के कार्यों में खेती के खिलाफ, मानव कमजोरियों के साथ बहाने और सहानुभूति का विरोध किया। सामाजिक और राजनीतिक जीवन की घटना के रूप में गैलेटवाद, प्रतिक्रिया आलोचक संलग्न पैरोडी सुविधाओं के सभी प्रकार और अवमानना \u200b\u200bके योग्य हैं।

हेमलेटिज्म में थोड़ा अधिक प्रतिबंधित रूप में, नायकों पर हीरोज और वी एम गारशिन का आरोप लगाया गया था, जो कि XIX शताब्दी के 70 के दशक की साहित्यिक पीढ़ी के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक था। अपनी व्यक्तिपरक रचनात्मकता में, इस समय की साहित्यिक पीढ़ी के आदर्शवादियों की मानसिक कलह विशेष रूप से उज्ज्वल था। हर्षिन खुद एक सच्चे मानववादी के साथ अपनी निजी और कलात्मक चेतना में था। आत्मा की रोना कैसे "चार दिन" (1877), "कायर" (1879), "सामान्य इवानोव की यादों से" (1883) की कहानियों में युद्ध के खिलाफ अपने विरोध को लगता है। काम और व्यक्तित्व में मानवतावाद के साथ, गारशिन, बुराई के खिलाफ एक सक्रिय संघर्ष की आवश्यकता प्रदर्शित की गई थी। इस आवश्यकता को लेखक "कलाकारों" (1879) की सबसे प्रसिद्ध कहानी को प्रतिबिंबित किया गया है, जो कलाकार रियाबिनिन द्वारा प्रतिनिधित्व हर्षिन ने खुद को दिखाया है कि वास्तव में नैतिक व्यक्ति शांतिपूर्वक नहीं बना सकता है, किसी और के दर्द और पीड़ितों को देखता है।

दुनिया की बुराई को नष्ट करने की इच्छा एक अद्भुत काव्य परी कथा "लाल फूल" (1883) में अपना अवतार मिला। गारशिन की जीवनी से, हम जानते हैं कि वह तुर्की योक से भाई -ात लोगों की मुक्ति के लिए बुल्गारिया में युद्ध में गए, जहां एसलरोम (11 अगस्त, 1877) के पास विशेष रूप से खूनी लड़ाई के साथ, एक व्यक्तिगत उदाहरण ने हमले में सैनिकों को उठाया और उसके पैर में घायल हो गया था। एक बहुत ही यूटोपियन दीर्घकालिक परियोजना के साथ, हर्षिन ने सर्वोच्च नियामक आयोग के प्रमुख से अपील की, ओबर-पुलिस अधिकारी कोज़लोव के लिए लोरिस-मेलिकोवा की गणना की; पैर पर एक स्पष्ट समाशोधन के लिए आया, जहां सारी रात एलवी टॉल्स्टॉय के साथ बहती थी कि किसी व्यक्ति की खुशी को लैस करना बेहतर कैसे है। यह उनके तंत्रिका दौरे के बारे में भी जाना जाता है, जिसके दौरान उन्होंने तुरंत दुनिया भर में बुराई को नष्ट करने का सपना देखा। असंभवता में निराशा उनके उपक्रमों और जल्दी को समझने के लिए, लेखक के सूखे मानसिक विकार ने बुराई के लिए अच्छे और जीत के उत्सव में अविश्वास के लिए निराशाजनक उदासीनता का नेतृत्व किया। यहां तक \u200b\u200bकि "कलाकारों" से रायबिनिन की कला भी, जो लोक शिक्षकों के पास गईं, और, यह प्रतीत होता है, एक वास्तविक कार्य किया, उनकी पसंद ईमानदार आराम प्रदान नहीं कर सकती है, क्योंकि व्यक्तियों के हित सार्वजनिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। अनियंत्रित, एक गैगम के मामले में, उत्तेजित मानसिक विकार के लक्षण, अनुचित लालसा ने गहरे अवसाद और अंततः लेखक को आत्महत्या के लिए प्रेरित किया।

ए पी। चेखोव ने समकालीन लोगों के आध्यात्मिक अवक्रमण का वर्णन किया, जो कि ज़िक्स शताब्दी के 1 9 60 के दशक के "अतिरिक्त लोगों" की पिछली पीढ़ी को ज़ेमडोम के शौक और इसमें निराशा के अस्तित्व के लिए संदर्भित किया गया। 1 9 80 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, हैमलेटिज्म संदेह, निष्क्रियता, बुद्धिजीवियों की बहादुरी के दर्शन से जुड़ा हुआ है। चेखोव एक माध्यम का सुझाव नहीं देता है जिसमें से रूसी गेमियर होते हैं, कितने व्यर्थ दिखाता है, कमजोर पड़ोसी। उसी नाम के नाटक से इवानोव पिछले से पहले वर्ष के 80 के दशक के मध्यस्थता के लिए चेखोव के इस तरह के रिश्ते का एक भाषण उदाहरण है। इवानोव की त्रासदी यह है कि वह दूसरों के लिए कुछ भी करने में असमर्थ है, खुद को बदल देता है। हीरो अपने बीच और वीर्य के कर्मचारी के बीच समानांतर रखता है, जो संबंधित थे, लड़कियों के सामने बलपूर्वक प्रशंसा करते थे।

एक निश्चित अनिश्चितता और प्रतिबिंबित "हैमलेटोव्स्की अवधि" चेखोव को खुद से बच गई, लेकिन सखलिन की यात्रा ने बड़े पैमाने पर रूसी लेखक के विश्वव्यापी को बदल दिया और आध्यात्मिक संकट को दूर करने में मदद की। सच है, चेखोव के उनके "गैंलेटिक नायकों" के सभी आत्महत्या (इवानोव, ट्रेप्लेव) की ओर जाता है। इस प्रकार का विस्थापन "मॉस्को में" (18 9 1) में है, जहां, "किसिय्विव" पर हस्ताक्षर करके, हीरो एक तह मोनोलॉग्यू-स्व-रूपांतरण का उच्चारण करता है: "मैं एक सड़े हुए रग, बकवास, कुसीटीना हूं, मैं ए हूं मॉस्को हेमलेट। मुझे वागंकवो पर ले जाओ! " [Gorbunov 1985: 16]। चेखोव ने अपने नायक के मुंह से ऐसे गामलों को ब्रांडेड किया: "ऐसे दयालु लोग हैं जो चापलूसी करते हैं जब उन्हें गैंट या अनावश्यक कहा जाता है, लेकिन मेरे लिए यह शर्मनाक है!"।

रूसी साहित्य और नाटक XX शताब्दी में 3 हैमलेट

20 वीं शताब्दी के रूस का पहला "हैमलेट" एनपी रोसोवा (पशुतिन का यह नाम) (1 9 07) का अनुवाद था, जिसमें उन्होंने अपनी मान्यता के अनुसार मांग की, "इस भाषा के विचारों, जुनून, युग का अनुमान लगाएं । " इसने इसे "हेमलेट" को स्पष्ट मध्यस्थता की प्रकृति दी।

हेमलेट की छवि ने रूसी बौद्धिक अभिजात वर्ग को चिंता करना जारी रखा। प्रतीकवादियों ने शेक्सपियर के नायक पर विशेष ध्यान दिया। भविष्य के प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक एल एस Vygotsky भी अपनी स्थिति साझा की। अपने काम के पहले पृष्ठों से, "गैंज, प्रिंस डेनिश के बारे में त्रासदी" ने कहा कि वह एक पाठक के रूप में अपने पूरी तरह से व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। ऐसी आलोचना "dilettanic" को कॉल करने के लिए, उनकी राय में सख्त होने का दावा नहीं करती है।

लेकिन, दूसरी तरफ, यह मौजूद है और अस्तित्व में होगा। और गुइथे, और फ्लेस्टजा, और कई अन्य ने देखा कि लेखक अपनी सृष्टि में कुछ विशिष्ट विचार निवेश कर सकते हैं, जब उनके पाठक कुछ अलग अलग देख सकते हैं, जिसे लेखक ने करने का इरादा नहीं किया था। Vygotsky के अनुसार, प्रत्येक आलोचक की अपनी राय होनी चाहिए, जो उसके लिए एकमात्र सच होना चाहिए। "वरोल्पिलिटी" को केवल काम की शुरुआत में ही चाहिए, लेकिन अब और नहीं।

Vygotsky का मानना \u200b\u200bथा कि हेमलेट की कई व्याख्या बेकार थी, क्योंकि वे सभी कहीं से ली गई विचारों की मदद से सबकुछ समझाने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन त्रासदी से ही नहीं। नतीजतन, वह इस निष्कर्ष पर आया कि "त्रासदी को जानबूझकर एक पहेली के रूप में बनाया गया है कि इसे समझा जाना चाहिए और एक पहेली के रूप में समझा जाना चाहिए, तार्किक विस्तार के लिए उपयुक्त नहीं, और यदि आलोचकों त्रासदी की पहेली से छुटकारा पाना चाहते हैं, वे अपने आवश्यक हिस्से की त्रासदी से वंचित "[Vygotsky 2001: 316]। फिर भी, उन्होंने खुद का मानना \u200b\u200bथा कि शेक्सपियर पात्रों की तुलना में टकराव और साज़िश खेलने में अधिक रुचि रखते थे। यही कारण है कि यह संभव है कि इन पात्रों का अनुमान इतना विरोधाभासी है। Vygotsky इस राय के साथ सहमत हुए कि शेक्सपियर को हमलेट को विरोधाभासी सुविधाओं के रूप में देने के लिए माना गया था ताकि यह कल्पना की गई फैबुल के लिए यथासंभव सर्वोत्तम हो। द आलोचक ने नोट किया: टॉल्स्टॉय की गलती यह थी कि उसने नाटककार की प्रगति के प्रकटीकरण के लिए इस तरह के कदम पर विचार किया। वास्तव में, इसे शेक्सपियर की शानदार खोज के रूप में माना जा सकता है। यहां से, सवाल पूछने के लिए और अधिक तार्किक होगा, "क्यों नटलेट मेडलिट, और क्यों शेक्सपियर हेमलेट को धीमा करने के लिए बनाता है?" [Vygotsky 2001: 32 9]। Vygotsky के दृष्टिकोण से, हैमलेट अंततः राजा के लिए फैलता है बल्कि अपने पिता में से एक की हत्या के लिए नहीं बल्कि अपनी मां, लर्ट और खुद की मौत के लिए मास्टिट। दर्शक पर एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए शेक्सपियर लगातार याद दिलाता है कि जल्द ही या बाद में क्या होना चाहिए, लेकिन हर बार सबसे कम पथ से बच निकलता है, जो असंगतता पैदा करता है जिस पर पूरी त्रासदी बनाई गई है। अधिकांश आलोचकों को नायक और fabuli अनुरूपता खोजने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन समझ में नहीं आता है, Vygotsky के अनुसार, शेक्सपियर ने जानबूझकर उन्हें एक दूसरे के लिए पूरी तरह से अनुचित बना दिया।

मास्को आर्ट थिएटर में अंग्रेज गॉर्डन क्रेगा और के एस स्टैनिस्लावस्की का काम रूस में गामलेटा का अंतिम पूर्व-निष्पादन चरण बन गया। दोनों निदेशक नाटकीय कला के नए तरीकों और तरीकों की तलाश में थे, जो बाद में पूरे विश्व रंगमंच को प्रभावित करेगा, और बाद में - सिनेमा में। इस समय, प्रसिद्ध वी। I. कचलोव द्वारा गैलेट खेला गया था, जिन्होंने दार्शनिक के राजकुमार में देखा, एक मजबूत व्यक्ति, जागरूक, हालांकि, इस दुनिया में कुछ मूल रूप से बदलाव की असंभवता।

अक्टूबर 1 9 17 के बाद, शेक्सपियर ने पूर्व रूसी साम्राज्य में सभी विश्व साहित्य के भाग्य को विभाजित किया। मान्यताएं थीं, उदाहरण के लिए, प्रोफेसर एल एम नुसिनोव, कि "कक्षा सोसाइटी" को दर्शाने वाले कार्यों को धीरे-धीरे सर्वहारा समाज द्वारा बिल्कुल आवश्यकता नहीं होगी। हालांकि, फिर भी इतनी कट्टरपंथी राय नहीं। तो, ए ए। ब्लोक और एम। ए गोर्की ने पूरे विश्व सभ्यता की विरासत से शेक्सपियर के बहिष्कार की असंकरण की असंकरण माना। फिर भी, आलोचकों, मार्क्सवादी विचारधारा की दिशा में शेक्सपियर को ट्रैक करते हुए, उन्हें या बहुत ही कुलीन और प्रतिक्रियावादी, या बुर्जुआ लेखक कहते हैं, जो पूरी तरह से स्पष्ट क्रांतिकारी विचार बनाने में नाकाम रहे जो उनके कार्यों में भी बहुत अधिक हैं।

सोवियत शेक्सपियर ने शेक्सपियर के काम पर ध्यान केंद्रित किया, जो सोवियत राज्य की नई वास्तविकताओं में नाटककार की विरासत को समझने के तरीके को समझने की इजाजत देता है। केवल 1 9 30 में मोनोग्राफ I. A. Aksenova "हेमलेट और अन्य प्रयोगों, घरेलू sheskpery को बढ़ावा देने के लिए प्रकाशित किया गया था।" नाटक के नाटकीय लेआउट के लिए, 1 9 20 और 1 9 30 के दशक में, वे मुख्य रूप से असफल भिन्नताएं थे, जो कभी-कभी बहुत अधिक और यहां तक \u200b\u200bकि अशिष्टता वाले शेक्सपियर को भी चिंतित करते थे, जो नैनस प्रिंस को न्याय के लिए एक लड़ाकू के रूप में दर्शाते हैं और प्रतिबिंब के उद्देश्य को जारी करते हैं। उदाहरण के लिए, "हैमलेट" एन पी। अकिमोवा (1 9 32) ने शेक्सपियर हीरो को एक उपवास के रूप में प्रस्तुत किया, और ओफेलिया को एक प्राचीन पेशे के प्रतिनिधि में बदल दिया गया। एक अपवाद को 1 9 24 का उत्पादन कहा जाना चाहिए, जिसमें राजकुमार की भूमिका ने एम ए चेखोव खेला। उन्होंने हेमलेट की आध्यात्मिक स्थिति की सभी गंभीरता पर ध्यान केंद्रित किया और "अपने समकालीन की त्रासदी निभाई, एक छोटा आदमी जिसने युद्ध और क्रांति पारित की है ..." [Gorbunov 1985: 21]।

यह अनुवाद की कला में काफी अलग था। एम एल। लोज़िंस्की ने 1 9 33 में रीडर के पाठक के संस्करण के एक संस्करण का प्रस्ताव दिया। उन्होंने अपने "हेमलेट" को बनाने में कामयाब रहे, जैसे कि कई विशेषज्ञों के मुताबिक, वह आज तक सबसे सटीक बनी हुई है। उन्होंने शेक्सपियरियन भाषा, उनके रूपक और प्रतीकवाद की संपत्ति को बनाए रखने के दौरान न केवल समकक्ष, बल्कि समानता के सिद्धांतों का पालन किया। इस अनुवाद का मुख्य नुकसान नाटकीय प्रदर्शनों के लिए इसकी अनुपलब्धता है, क्योंकि अधिकांश दर्शकों के लिए, उनकी कविता सुनवाई को समझना मुश्किल था।

इसलिए, केवल चार साल बाद, 1 9 37 में, ए डी राडलोवा, जिसे विशेष रूप से सोवियत थिएटर और औसत दर्शक के लिए बनाया गया था, जो स्वाभाविक रूप से मदद नहीं कर सका लेकिन एक ध्यान देने योग्य शैली लाभ की ओर ले जा सकता था।

आखिरकार, 1 9 40 में उन्होंने प्रकाश देखा, शायद सबसे मशहूर और लोकप्रिय अनुवाद: बी एल। Pasternak ने त्रासदी के अपने पहले संस्करण को प्रकाशित किया, जिसे 1 9 60 में उनकी मृत्यु तक लगातार संपादित किया गया था, इसके मुख्य प्रतिष्ठानों को काव्यता और स्पष्ट कहा जा सकता है। वह पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास नहीं किया, उनके लिए शब्द, और शेक्सपियर की भावना को स्थानांतरित करना अधिक महत्वपूर्ण था। शायद यह रूसी पाठकों और थिएटरन के बीच अपने अनुवाद की इतनी व्यापक सफलता का कारण है। बेशक, कठोर आलोचकों भी थे जिन्होंने इस तथ्य के लिए उन्हें डांटा कि वह सभी शेक्सपियर संदिग्ध को स्थानांतरित नहीं कर सका।

द नेक्स्ट वन जो गामलेटा का अनुवाद करने के प्रयास में उद्यम कर रहा था, 1 9 54 में एम। मोरोजोव बन गया। इस बार यह एक अभिकर्मक अनुवाद था, जो XIX शताब्दी के कार्यों [कोगन 2000] के कार्यों में बहुत मजबूत और अधिक सटीक था।

साथ ही, "हैमलेट" शेक्सपियर को समर्पित महत्वपूर्ण कार्यों की एक पूरी श्रृंखला प्रकट होती है। आइए उनमें से कुछ पर ध्यान दें और उनकी सामग्री के बारे में हमारी राय व्यक्त करें।

सोवियत युद्ध के बाद के साहित्यिक आलोचकों में, कई आलोचकों को एक नए तरीके से शेक्सपियर पढ़ने की कोशिश कर रहे थे, या अल स्टीन के अनुसार, "हेमलेट को पुनर्वास" करने के लिए, उससे एक क्रांतिकारी बनाने के लिए: "हैमलेट एक सकारात्मक नायक, हमारे सहयोगी और समान विचारधारा वाले व्यक्ति - यह मुख्य विचार है जो आखिरी बार गैलेट पर हमारे कार्यों में व्यक्त किया गया है। शौक के जंगली में, एक आलोचक ने यह भी कहा: "हैमलेट - यह गर्व से लगता है" "[स्टीन 1 9 65: 46]।

यहां मुख्य विचार यह है कि हैमलेट अकेला है और, यदि आप एक किसान आंदोलन देते हैं "इस तरह के एक गैंट, यह दिखाएगा कि कैसे तिराना के साथ सीधा करना है" [स्टीन 1 9 65: 46]।

सामान्य रूप से, मैट के अनुसार, जब वह कार्य करता है तो वह हैमलेट को देखना अधिक दिलचस्प है। "हेमलेट की शक्ति यह है कि उसने जीवन के वंशजों को देखा, उन्हें समझा, जीवन की अपमान से पीड़ित" [स्टीन 1 9 65: 53]। आलोचना के अनुसार नायक की धीमीता के कारण, राजकुमार के गोदाम में स्थित, उनके विश्वव्यापी। यह टिप्पणी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हैमलेट की छवि की व्याख्या करने की कुंजी है, क्योंकि उनके शोध में कुछ वैज्ञानिकों द्वारा किस पद से संपर्क नहीं किया जाएगा।

एक और घरेलू शेक्सपीर, एम वी। यूआरएनओवी ने तुरंत नोटिस किया कि कितने अभिनेता, इतनी सारी व्याख्याएं। आलोचकों का उल्लेख नहीं करना। और यह शेक्सपियर के नाटक के नायक की सच्ची महानता है। लेकिन, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कैसे था, "मंच पर अपनी उपस्थिति के पल से हेमलेट के साथ सहानुभूति रखने के लिए" [urnov 1964: 139]। दरअसल, केवल सबसे चिंता और अंधेरा व्यक्ति त्रासदी में होने वाली चीज़ों के प्रति उदासीन रह सकता है, चाहे मंच पर या पाठक की कल्पना में। शायद, कुछ दर्शकों या पाठकों ने खुद को प्रिंस डेनिश के स्थान पर नहीं रखा, क्योंकि अनिवार्य रूप से, हम किताबें पढ़ते हैं, हम प्रदर्शन में जाते हैं, अपने नायकों के साथ अपने नायकों के साथ अपने नायकों के साथ अनन्त प्रश्नों के उत्तर खोजने के प्रयासों में अपनी तुलना करने के लिए फिल्में देखते हैं होना।

विश्व ईविल ने अचानक हेमलेट को अचानक अपने बच्चे, विटनबर्ग विश्वविद्यालय से लौटने के बाद किया, और उसके पास एंटीडोट नहीं है, दवा जो उसकी मदद करेगी या मूल रूप से उससे निपटने के लिए, या बस सभी आंखों पर बंद हो जाएगी, भूल जाओ और बस जीवन का आनंद लें Gertrud करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन राजकुमार को कुछ भी या दूसरे को चुनने के लिए मजबूर किया जाता है। "इसमें, किसी व्यक्ति के बारे में अन्य उन्नत और उत्साही विचारों की जड़ता" के लिए [urnov 1964: 14 9]। वह जो हो रहा है उसके सार को पाने के लिए उत्सुक है, बुराई की जड़ को ढूंढ रहा है, और यह उनके लिए आध्यात्मिक यातना, कई आत्मनिर्भरता और अनुभवों के लिए खड़ा है।

Urnov का मानना \u200b\u200bहै कि शेक्सपियर हमें दिखाए जाने के पारंपरिक प्रयास शेक्सपियर से संतुष्ट नहीं है। न तो मनोवैज्ञानिक और न ही सामाजिक स्पष्टीकरण इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देने में सक्षम नहीं हैं, क्योंकि वे "महत्वपूर्ण परिस्थितियों में" महत्वपूर्ण परिस्थितियों में एक चरम ब्याज, शेक्सपियर के समय में एक चरम ब्याज, इसकी प्रकृति और ज्ञान की ठोस समझ, एक विशेष कलात्मक छवि ... "Urnov 1964: 156]। बेशक, साहित्य की विशेषताओं में से एक (और पूरी संस्कृति पूरी तरह से) पुनर्जागरण युग मानव विज्ञानवाद है। "विश्व उपकरण का केंद्र व्यक्तित्व की ओर दिमाग में स्थानांतरित हो गया है, बलों का संतुलन उसके पक्ष में टूट गया था।" [बच्चों के लिए विश्वकोश। विश्व साहित्य 2000: 3 9 1]। उन्नत लोग खुद को मानवविदों और गैलेट को फोन करना शुरू करते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है, उन्हें गिनना संभव है। वह पाखंड और उसके आस-पास के लोगों के लालच से गिर गया, वह पापी मानव जाति को पुनर्जन्म के सपने देखता है। लेकिन, कई वास्तविक मानवतावादी की तरह, वह प्रतिबिंबों और उनके दार्शनिक सिद्धांत के निर्माण पर अधिकांश समय बिताता है।

ए अनिकस्ट ने हेमलेट की कमजोरी में अपने भीतर की स्थिति में देखा, लेकिन "उनके द्वारा अनुभवी स्थिति" [अनीकस्ट 1 9 60, वॉल्यूम 6: 610]। वह प्रकृति ऊर्जावान द्वारा एक मजबूत व्यक्ति के साथ राजकुमार को मानता है, लेकिन महसूस करता है कि कैसे "उसकी इच्छा हुई" [अनिकस्ट 1 9 60, वॉल्यूम 6: 610]। हेमलेट, उनकी राय में, महान है, और पूरे खेल को इस भावना के साथ अनुमति दी जाती है कि, "दुनिया में अपरिवर्तित रहना मुश्किल है, बुराई से जहर" [Anikst 1974: 569]।

रूसी रंगमंच में गैलेट के जीवन के बारे में एक संक्षिप्त भ्रमण जारी रखते हुए, चलो 1 9 54 में रुकें, जिसमें प्रिंस ने ई वी। समोइलोव खेला। नाटकीय आलोचकों के अनुसार, इसमें, शाही खून के युवा व्यक्ति-दार्शनिक से राजकुमार सड़क में एक साधारण व्यक्ति में बदल गया, जिसे दुनिया की तस्वीर की तस्वीर से मारा जाता है और निरंतर भावना और प्रतिबिंब की स्थिति में है मानवता का भविष्य।

सोवियत सिनेमा की अगली वास्तविक उपलब्धि एम। कोज़िन्ट्सेवा 1 9 64 की त्रासदी की स्क्रीनिंग बन गई। उन्हें बीसवीं शताब्दी में सर्वश्रेष्ठ के रूप में भी पहचाना गया। आई एम। स्मोकटुनोव्स्की के खेल के सौंदर्यशास्त्र पर अद्भुत ने अपना काम किया और अमेरिका और विदेश दोनों के साथ एक बड़ी सफलता तस्वीर लाई।

अंत में, उज्ज्वल - और मैं विश्वास करना चाहता हूं कि अंतिम मूल नहीं - रूसी हेमलेट को वी एस Vysotsky द्वारा माना जाता है। अभिनेता ने अपना खेल हासिल किया है कि पूरे प्रदर्शन का विचार हमारे अस्तित्व की चमकता का विचार था। हैमलेट Vysotsky एक प्राथमिकता की मौत के लिए बर्बाद हो गया था और यह महसूस किया, लेकिन वह एक अत्यधिक उठाए गए सिर के साथ मर गया।

ये सभी रूस की सार्वजनिक सांस्कृतिक चेतना में फेंकता है, क्योंकि डीएस लाइकचेव का बेहतर वर्णन करना असंभव है, जो "रूसी हैमलेट" के बदले में सार्वजनिक विभाजन के प्रतिबिंब से ज्यादा कुछ नहीं मानते हैं, जिसके कारण भूमिका में और कमी आई है और रूसी की सामाजिक चेतना में बुद्धिजीवियों के वर्ग का महत्व: "लोगों को सचमुच और मूर्तिकला के रूप में XIX और XX सदियों में हमारे समाज के कुछ हिस्से का नेतृत्व किया। बुद्धिजीवियों के संबंध में कई गलत धारणाओं के लिए। अभिव्यक्ति "सड़े बुजुर्गों" दिखाई दी, बुद्धिजीवियों के लिए अवमानना, कथित रूप से कमजोर और अनिश्चित। "बुद्धिमान" गैगमेट का गलत विचार एक व्यक्ति के रूप में भी बनाया जाता है, लगातार हिचकिचाहट और अनिश्चितता। और हेमलेट सभी कमजोर नहीं है: यह ज़िम्मेदारी की भावना से भरा हुआ है, वह कमजोरी से नहीं उतारता है, लेकिन क्योंकि वह सोचता है, क्योंकि यह उनके कार्यों के लिए नैतिक रूप से जिम्मेदार है "[likhachev 1999: 615]। इसके अलावा, डी एस Likacheve कविता डी। Samoilova "Mezlet's औचित्य" से लाइनों का हवाला देते हैं:

"मैं गैलेट के बारे में झूठ बोल रहा हूं कि वह अनिश्चित है, -

वह दृढ़, अशिष्ट और स्मार्ट है

लेकिन जब ब्लेड सूचीबद्ध होता है,

हैमलेट मेडलिट विनाशक हो

और यह समय की पेरिस्कोप में दिखता है।

घुटने नहीं, खलनायक गोली मारो

लर्मोंटोव या पुष्किन के दिल में ... "

गैंलेट समोइलोव का बहाना सफलतापूर्वक कम से कम क्योंकि कवि राजकुमार को कवियों के भाग्य की दुखदता की सतत छवियों के साथ एक पंक्ति में डालता है।

80 के दशक में और 20 वीं शताब्दी के 90 के दशक में, देश में बदलाव के कठिन युग का सामना करना पड़ रहा था, जिसके परिणामस्वरूप सोवियत संघ का पतन हुआ। एक साथ देश के साथ, जटिल समय थिएटर का अनुभव किया। हमारे दृष्टिकोण से, यही कारण है कि हमें कोई भी प्रसिद्ध पूर्ण प्रकाशित प्रकाशित नहीं मिला, जो कि बड़े पैमाने पर नए प्रस्तुतियों की चिंता करेगा। कुछ अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, 14 अक्टूबर, 1 99 8 के लिए "कॉमर्सेंट" समाचार पत्र में, हेमलेट की एक संक्षिप्त समीक्षा, जर्मन निदेशक पीटर शिकीन द्वारा रूसी सेना के रंगमंच के मंच पर रखा गया है। आम तौर पर, यह कहा गया था कि, अच्छे अभिनय खेल के बावजूद, हेमलेट की भूमिका ई। मिरोनोव द्वारा की गई थी) रूसी जनता के लिए सुपरनोवा का प्रदर्शन कल्पना नहीं करता था।

लेकिन सहस्राब्दी के जैक ने रूसी पाठक को गामलेटा के दो नए अनुवाद प्रस्तुत किए: वी। रैपोपोर्ट (1 999) और वी। पोप्लावस्की (2001)। और यह इंगित करता है कि शेक्सपियर त्रासदी घरेलू संस्कृति के संदर्भ से और तीसरी सहस्राब्दी में गायब नहीं होने वाली है। दर्शक और आज शेक्सपियर के हेमलेट की आवश्यकता है। ए Bartošasheविच: "वास्तविकता बदल रही है जिसमें मानवता रहता है, जो प्रश्न वे पिछले सदियों के कलाकारों से पूछते हैं - ये कलाकार स्वयं बदल रहे हैं, शेक्सपियर परिवर्तन" [Bartoshevich 2001: 3.]।

यह इंटरनेट पर यूएस पेज के लिए दिलचस्प लग रहा था, संगीत के बारे में बताता है "यहां एक हेमलेट है ...", जिसका प्रीमियर 25 अप्रैल, 2002 को छात्र रंगमंच "जुवेने" में आयोजित किया गया था, जो दीवारों में स्थित है Rpgu। A. I. हर्ज़ेन। अनिवार्य रूप से, यह शेक्सपियर नाटक नहीं है, बल्कि यह बिल्कुल नहीं है, क्योंकि परिदृश्य बहुत अन्य आधुनिक लेखकों के कार्यों के उद्देश्यों पर लिखा गया है: एल। फिलातोवा और एम। पावलोवा। शेक्सपियर यहां अलमारी के मुंह में आता है, जो एक लापरवाही किशोरी के साथ "हैमलेट" की सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, एक ब्राथेड बैंडिट, "सुप्रीम सोसाइटी" से एक महिला और गांव की एक दादी - जो लोग जीवन में किसी भी राजकुमार डेनिश के बारे में कभी नहीं सुना है। अनिवार्य रूप से, यह लघु में हमारे आधुनिक समाज की एक तस्वीर है।

अगर हम अपने साथ प्रस्तावित गैलेट शेक्सपियर की नवीनतम व्याख्याओं के बारे में बात करते हैं, तो आपको ए बरकोव, एन। चोलोकवा, ई। चेर्नवा और अन्य के रूप में ऐसे नामों का उल्लेख करना चाहिए। बरकोव, कुछ शेक्सपियर के कुछ पाते हैं, अगर नहीं तो उत्सुकता से सुझाया गया है क्रांतिकारी बिंदु दृष्टि कहें। उनके अनुसार, कहानी Horatio की ओर से आयोजित की जाती है, जो हैमलेट का मित्र नहीं है, क्योंकि यह प्रथागत है, लेकिन इसके विपरीत, उनके प्रतिद्वंद्वी है। पांच रंगीन याम द्वारा लिखे गए पंक्तियां "प्लग-इन उपन्यास" का हिस्सा हैं, जिसमें प्रिंस हैमलेट वह व्यक्ति है जिसे माना जाता है - एक आदमी जो बदला लेने के कार्य के साथ धीमा हो रहा है। बरकोव यह साबित करने का प्रयास करता है कि प्रिंस हेमलेट का पिता राजकुमार फोर्टिब्रस के पिता राजा फोर्टिनब्रस थे, जिन्हें राजा हैमलेट तीस साल पहले मारे गए थे। कई असंगतताओं के कारण (उदाहरण के लिए, राजकुमार की उम्र) यह है कि, शोधकर्ता की राय में, त्रासदी में दो आयाम हैं: एक - जिसमें हेमलेट "मूसट्रैप" का लेखक है और फिर गायब हो जाता है, दूसरा - जिसमें हेमलेट उनके द्वारा लिखे गए नाटकीय चरण के नायक को निष्पादित करता है। पाठक की आंखों में horatio unftly स्याही हैमलेट (उदाहरण के लिए, ओफेलिया के साथ संबंधों में), वह खुद खुद को एक वफादार मित्र के रूप में आकर्षित करता है।

दुर्भाग्यवश, हाल के वर्षों के रूसी चरण पर, यह शाश्वत छवि की वास्तव में महत्वपूर्ण और विशिष्ट कलात्मक व्याख्या नहीं है। कई मायनों में, यह इस तथ्य के कारण था कि निदेशकों ने "नया रूसी" हेमलेट बनाने की कोशिश की जो अत्यधिक प्रयोग के मार्ग के साथ चला गया, या उसे हवाला देने की कोशिश की, उसे आधुनिक ध्वनि दें। लेकिन न तो महंगी दृश्यों और परिधान और न ही फैशनेबल धारावाहिक से अभिनेताओं के आकर्षण ने डेनमार्क राजकुमार के कपड़े में हमारे समय के नायक की उपस्थिति की भावना नहीं दी। "त्रासदी के अंतिम मास्को प्रोडक्शंस, उनमें से कुछ के निस्संदेह चरण की योग्यता (सैटिरॉन के प्रदर्शन, कवर पर रंगमंच, थियेटर। स्टैनिस्लावस्की, प्रोपोट टीम के साथ पी। स्टीन का बयान आज के आध्यात्मिक संकट को इंगित करता है, जिसमें स्पष्टता दिखाई देती है राजकुमार की भूमिका की व्याख्या। यह विशेषता है कि अधिकांश प्रोडक्शंस में केंद्रीय आंकड़ा क्लाउडिया बन जाता है, और हैमलेट न केवल सौंदर्यपूर्ण रूप से कठिन हो जाता है, बल्कि उनके पेशेवरता की सभी ऊंचाई के साथ अभिषेकात्मक रूप से अभिनेताओं की भूमिका निभाने के लिए भी आध्यात्मिक रूप से प्रेरित होता है। त्रासदी विडंबनात्मक tragicomedy के लिए इच्छुक होने लगती है - शैली आज के कलाकारों की बहुत अधिक पर्याप्त वैश्विकता प्रतीत होती है "[Bartoshevich 2004]। इन उचित शब्दों में, शोधकर्ता एक बहुत ही सटीक विचार है, जो हमारे समय की एक असाधारण युग बन गया है: दो शताब्दी की परंपरा पर, रूसी संस्कृति "हैमलेट" की त्रासदी के माध्यम से खुद को देखने की कोशिश करती है, लेकिन इसके आधुनिक "पास" राज्य इसे नहीं दे सकता है। जनता के प्रश्न के लिए, जो शेक्सपियर के रीडिंग्स - 2006 पर ए वी। बार्टोइशविच की रिपोर्ट सुनते हैं, आज किस तरह के शेक्सपियर का खेल घरेलू सांस्कृतिक आत्म-चेतना के साथ सबसे व्यंजन है, वैज्ञानिक को "माप प्रति माप" कहा जाता है।

इस प्रकार, नवीनतम समय की रूसी पहचान के लिए, हैमलेट, अंततः, कमजोरी, रिफ्लेक्सर की अनिश्चितता, लेकिन निर्णय के लिए जिम्मेदारी की डिग्री के बारे में जागरूकता का एक बोनल अवतार नहीं बनता है। हेमलेट की गठन और खुफिया अज्ञानता का विरोध करता है, उन लोगों की "अर्ध-एंटीमोनी" जो उच्च राजनीतिक नारे के पीछे छिपाते हैं, इसे निष्क्रियता में अपमानित करता है।

अध्याय 1 पर निष्कर्ष

हैमलेट की छवि की व्याख्याओं की सभी अस्पष्टता और जटिलता के बावजूद, हेमलेट के थिसॉरस में XIX शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास के प्रतिमान को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: 1 9 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक, हेमलेट को एक के रूप में माना जाता था मजबूत आदमी, उद्देश्यपूर्ण, निर्णायक। इसमें सबकुछ "ऊर्जा और आत्मा की महानता की गवाही देता है" (वी जी बेलिनस्की)। 1830 के दशक में, 1840-1860 में हैमलेटवाद को "दिमाग से दुःख" के रूप में व्याख्या किया गया था, हेमलेटवाद की अवधारणा रूसी मिट्टी में "अतिरिक्त व्यक्ति" तरीके से जुड़ी हुई है। यद्यपि नए गैलेट में अभी भी सकारात्मक विशेषताएं हैं, लेकिन सामान्य रूप से, यह एक दयालुता और यहां तक \u200b\u200bकि प्रतिरोधी अप्रिय भी है। दार्शनिक हीरो, आई एस टर्गेनेव (हैमलेट शिग्रोव्स्की काउंटी, "हैमलेट और डॉन क्विज़ोट") के प्रति एक नकारात्मक दृष्टिकोण और एपी "मेशचंस्की हैमलेट" को व्यक्त किया गया। Grigoriev ("हैमलेट Schigrovsky काउंटी" 1864 के monologists)। 1880 के दशक में, जनसंख्या संकट के वर्षों, निराशावाद, निष्क्रियता, वाक्यांश के दर्शन के साथ जुड़े हैमलेटिज्म। और अंत में, आशीर्वाद, एक पूर्ण दुर्घटना के लिए आ रहा है, ए पी। चेखोव के प्रतिनिधित्व में हैमलेट - "Kislytina"। बीसवीं सदी ने छवि की अपनी व्याख्याएं दीं। इस परिप्रेक्ष्य में, आधुनिक इंटरटेक्स्टल चेतना में त्रासदी के पूरे पाठ के कामकाज के बारे में बात करना प्रासंगिक है, या आधुनिक साहित्य के बहस के रूप में "जामलेट" के बारे में।

दूसरा अध्याय। रजत युग की रूसी कविता में हेमलेट की छवि (ए ब्लॉक, एखमतोवा, एम.टेवेवा, बी। पस्टरनक)

एक्सएक्स शताब्दी की चेतना के एक अस्तित्वीय प्रकार के ध्यान के रूप में 1 हैमलेट

XVI-XVII और XIX-XX की सदियों को बदलना यूटोपिया क्रॉलिंग की एक ही स्थिति में आयोजित किया जाता है। दुखद मानवतावाद का युग और मानवतावाद के संकट के युग (ए ए। ब्लोक) व्यंजन है: पहले मामले में, भगवान के बराबर एक व्यक्ति मर जाता है, भगवान स्वयं दूसरे (एफ नीत्शे का उपयोग करके) मर जाता है।

आत्मा के करीबी युग सामूहिक सांस्कृतिक चेतना में समान विषयों में वास्तविक हैं: सबसे पहले, आत्महत्या का विषय, दूसरी बात, पागलपन का विषय।

खेल की शुरुआत में, भूत के साथ बैठक से पहले, हेमलेट ने कहा: "ओह, अगर सैमंडो ने आत्महत्या नहीं की ..." [शेक्सपियर 1 99 4, टी .8।: 19]। और फिर पूरे खेल में, केंद्रीय मोनोलॉग में "होना या न होना" सहित, वह इस विषय पर प्रतिबिंब में लौट आए। आधुनिक प्रकार की चेतना में से एक, जिसे एक अस्तित्व के रूप में परिभाषित किया गया है [ज़मंस्काया 1 99 7], निस्संदेह, अपने थिसॉरस में त्रासदी के इस लीटमोटिफ़ को वास्तविकता प्रदान करता है। निबंध "इटालियंस के बारे में शेक्सपियर" में, बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी लेखक वाई। डोम्ब्रोव्स्की के दूसरे छमाही के प्रारूपों को निर्देशांक "स्वतंत्रता - आत्महत्या - अकेलापन" निर्देशांक में अंग्रेजी नाटककार की दुनिया का मॉडल है। "और फिर भी," डोम्ब्रोस्की का तर्क है, "दुनिया ने अपनी आत्मनिर्भरता की अवधारणा के लिए, मनुष्य की स्वतंत्रता के लिए, सबसे महत्वपूर्ण लिंक (शेक्सपियर के काम में) जोड़ने और पकड़ने में कामयाब रहे - जो कि सभी एलिजाबेटिन्स से निहित है शेक्सपियर वह सब कुछ जीतता है। व्यक्ति बिल्कुल मुफ़्त है और बर्बाद नहीं है। शेक्सपियर के मुख्य विचारों में से एक है [Dombrovsky 1998: 658]। और आगे, हेमलेट और जूलियट के प्रसिद्ध मोनोलॉग का विश्लेषण करने के बाद, जिसे वह पीने से पहले क्रिप्ट में उपयोग करती है, और 74 सोनेट ने निष्कर्ष निकाला है कि शेक्सपियर, निस्संदेह, मौत की तलाश में है। चेतन के विश्वव्यापी संरचनाओं में शेक्सपियर की कलात्मक दुनिया के तर्कसंगत वास्तविकता, पहचान पर वास्तविकता के कुल दबाव के वातावरण में आयोजित, चेतना अस्तित्व में वैश्विकता के साथ विकिरणित है।

आत्महत्या का विषय बीसवीं शताब्दी में न केवल एक साहित्यिक, या इतना साहित्यिक नहीं है, रूसी लेखक की मुक्ति का विषय कितना था (समानार्थी - रूसी सोच, अगर यह एक ऑक्सीमंदर, एक व्यक्ति नहीं है)। लेकिन ज्यादातर, बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के अधिकांश रूसी साहित्य (पाठ), यहां तक \u200b\u200bकि नीत्शे के वायुमंडल में अस्तित्व में भी रहते थे, जो आत्महत्या के सौंदर्यशास्त्र के लिए उन्मुख नहीं होते थे, बल्कि मृत्यु की अनिवार्यता की भावना (आध्यात्मिक और भौतिक) आध्यात्मिक जीवन के सामान्य आदर्शों के विनाश की स्थिति में और इस पूर्व शर्त को दूर करने के तरीके बनाने के लिए। यही है, मानवता के सबसे बड़े सार्वभौमिक विचार के पतन की स्थिति में, साहित्य अपनी आत्मा के ब्रह्मांड में एक व्यक्ति के शाश्वत भटकनों में नए स्थलों की पेशकश करने की कोशिश कर रहा है। एसएस averintsev इस बारे में बहुत सटीक बात करता है: "यदि कोई आम denominator है, जिसके तहत यह कारण के बिना नहीं है, यह संभव है और प्रतीकात्मकता, और भविष्यवाणी, और पोस्ट-क्रांतिकारी रूस की सार्वजनिक वास्तविकता, तो denominator होगा विभिन्न प्रकार के विकल्पों में यूटोपिया की मानसिकता - दार्शनिक और मानव विज्ञान, नैतिक, सौंदर्य, भाषाई, राजनीतिक। हम जोर देते हैं कि हम सामाजिक यूटोपिया के बारे में बौद्धिक गतिविधि की शैली के रूप में बात नहीं कर रहे हैं, अर्थात् मानसिकता, वायुमंडल के बारे में "[एवरिंटसेव 1 99 0, v.1।)।

पागलपन के विषय के लिए, बीसवीं शताब्दी के साहित्य ने पागल दुनिया की इतनी सारी अवधारणाओं को दिया, फिर अनिवार्य रूप से एम। फौको की थीसिस को संदेह का कारण बनता है कि देर से पुनरुद्धार के युग ने पागलपन को पारदर्शी ऊंचाई तक बढ़ा दिया [फाउकॉल्ट 1 99 7 ]। इस काम के ढांचे के भीतर, "शेक्सपियर और आधुनिकता के काम में पागलपन" की समस्या को छूना नहीं, हम इस टिप्पणी पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

ब्रह्मांड के समान शारीरिक मॉडल के माध्यम से ओन्टोलॉजिकल स्तर पर दो युगों की आध्यात्मिक निकटता को स्वरूपित किया गया है। पहले अधिनियम के अंत में, हैमलेट अपने समय का निदान करता है: "बाइंडर थ्रेड के दिन टूट गए / मैं उन्हें कैसे कनेक्ट करने के लिए स्क्रैप करता हूं!" [शेक्सपियर 1994, टी .8।: 41], मूल के करीब अनुवाद: "सदी का खंडन होगा। ओह मेरी बुराई! / शताब्दी मुझे अपना हाथ ठीक करना चाहिए "[शेक्सपियर 1 99 4, टी .8।: 522]। 1 9 22 में, "टाइम्स ऑफ टाइम्स" के पतन का तथ्य विशेष रूप से ओ। मंडेलशम खींचता है: "मेरी उम्र, मेरा जानवर, जो आपके विद्यार्थियों / और उसके रक्त धूम्रपान / कशेरुकाओं की दो सदियों को देखने में सक्षम होगा" [ मंडेलस्टम 1 99 0, टी .1: 145]<#"justify">.2 काव्य सबसे अधिक विक्रेता एब्लोक में हैमलेट

शेक्सपियर हीरो की आखिरी भूमिका नहीं, ए। ब्लोक के जीवन और काम में खेला गया, जो रूसी कविता के हेमलेट के नाम से आयोजित किया गया था। कवि अपने युवाओं में शौकिया भूमिका "उज़्निक एल्सिनोर" खेलने के लिए भाग्यशाली था (उनकी भविष्य की पत्नी, केमिस्ट मेंडेलीव की बेटी ओफेलिया खेला), और फिर राजकुमार के पूरे जीवन में एक असाधारण संवाददाता और आत्म-ज्ञान का स्रोत था उसके लिए। जुनून का दुखद खेल जीवन में मंच पर इतना नहीं भूलना शुरू हो जाएगा।

शेक्सपियर - प्रारंभिक किशोरावस्था से एक ब्लॉक का एक उपग्रह, जब वह हेमलेट के मोनोलॉग्स को फिर से लिखता और घोषित करता है, घर के मंच पर शेक्सपियर खेलता है, जो जीवन के अंतिम वर्षों तक उनके विचारों और जुनून, रंगमंच और कविता की असीमित दुनिया की खोज करता है। जब वह बीडीटी में काम करता है और इस संबंध में, महान नाटककार और कवि का महत्व।

शेक्सपियर ब्लॉक विभाग के तत्वों में से एक है, - प्रत्यक्ष अपील, संदर्भ, तुलना, छवियों, उद्धरणों के रूप में सतह पर जाने के समय अपने सभी कामों को अनुमति देता है, लेकिन लगातार गहराई में रहने और खुद को जानने के लिए दे रहा है काटाका स्थान का संगठन, नाटक पर काम करने और थिएटर के बारे में विचार में, जीवन आवेगों में। शेक्सपियर अलेक्जेंडर ब्लोक की पहचान, भाग्य, भाग्य पर अपने अद्वितीय छाप लगाता है।

शेक्सपियर हेमलेट समय के साथ और खुद के साथ नायक के दुखद बंडल द्वारा पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है। यही कारण है कि यह नायक रोमांटिक द्वारा रोमांटिक के रूप में स्वीकार किया जाता है। बाद में यह खुद को व्यवस्थित रूप से, चमकदार, अलेक्जेंडर ब्लोक के रूप में ले जाएगा।

हेमलेट को अवरुद्ध करना एक बड़ा और गहरा विषय है। 1 9 20 के दशक में पहली बार, एमए ने 1 9 20 के दशक में अपील की। Rybnikova। उसके अवलोकन ने इसे टीएम द्वारा पूरा किया मातृभूमि। हालांकि, हेमलेट का विषय केवल इन शोधों से उठाया गया था, लेकिन थका हुआ नहीं। प्रस्तावित अध्ययन में, हम ब्लॉक के गीतात्मक नायक के गैलेट कॉम्प्लेक्स के बारे में बात कर रहे हैं। अन्य साहित्यिक और पौराणिक पात्रों के बीच जिस पर ब्लॉक के गीतात्मक नायक को पीड़ित किया जाता है, हेमलेट की छवि एक विशेष स्थान है। सबसे पहले, क्योंकि ब्लॉक के काम में इसकी एक विशेष स्थिरता है: उनके विकास को शुरुआती कविताओं से 1 9 10 के मध्य के परिपक्व गीतों में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है।

शौकिया खेल को कवर किया गया है। ब्लॉक को "हेमलेट" के लिए लिया जाता है, इसे अन्ना इवानोवाना मेंडेलीव द्वारा जोरदार रूप से समर्थित किया जाता है, जो निदेशक, ग्रिडर और पोशाक स्क्रीन के कार्यों को संभाला जाता है।

त्रासदी, वितरित भूमिकाओं से चयनित अंश। Cene Saraj में रिहर्सल शुरू करें। गेमलेट की भूमिका में ब्लॉक कुछ हद तक अजीब तरीके से पाठ का उच्चारण करता है: नाक और करों में थोड़ा - क्योंकि वे अपनी कविताओं के कवियों को पढ़ते हैं। प्यार dmitrievna, ओफेलिया की भूमिका सीखी, अप्रत्याशित रूप से अभ्यास को मना कर दिया। वह जंगल के माध्यम से चलने, अकेले वर्णक्रमीय के लिए तैयार करना चाहता है। हां, और प्रिंस हेमलेट घर में बनाए रखने, उसकी गिरावट में सुधार करता है।

प्रीमियर अगस्त के पहले के लिए निर्धारित है। शेड का निर्माण फ्रेम है। प्रकाश के लिए पंद्रह दीपक एकत्र किए जाते हैं। दर्शकों के लिए सभी बेंच मेंडेलीव के रिश्तेदारों, भूमि मालिकों-पड़ोसियों, किसानों के साथ व्यस्त हैं। एक अफवाह थी कि असली कलाकार मास्को से खेलते हैं। एक साधारण दर्शक हमेशा मंच पर क्या हो रहा है इसका अर्थ समझ में नहीं आता है। कुछ लोग "चेसशंटोवस्की बरिना" और "हमारी युवा महिला", विपरीत, इसके विपरीत, सब कुछ सचमुच महसूस करते हैं और अगले दिन वे इस बारे में बात करेंगे कि "मारुस्या डूब गया" (दिमाग ओफेलिया में असर) के बारे में बात करेगा।

सबसे पहले, हेमलेट की भूमिका का कलाकार त्रासदी की संक्षिप्त सामग्री को फिर से स्थापित करने के लिए जनता के पास जाता है। और फिर पर्दे खुलता है और मोनोलॉग का पालन करता है। जब एक ब्लॉक "हो या न हो?" यह ओफेलिया से अपील करने के लिए आता है, यह नाम खुद जादुई रूप से लगता है। सेन सरदार में प्रामाणिकता का माहौल है, जो हमेशा अपने पेशेवर दिनचर्या के साथ वर्तमान रंगमंच में मौजूद नहीं होता है।

फिर क्लिडेड मैटल में एक चिपके हुए दाढ़ी और मूंछ के साथ ब्लॉक राजा क्लाउडिया बन जाता है। उसके बगल में क्वीन सेराफिमा, डी। I. Mendeleve के पोते खेल रहा है। उनकी बहन लिडिया लर्टा की भूमिका में मंच पर दिखाई देती है, जिसके बाद - एक सफेद पोशाक में पागल ओप्टेलिया का आउटलेट, पेपर गुलाब के एक पच्चर में और जिंदा फूलों के हाथों में ...

प्रभाव हेमलेट के मोनोलॉग के दौरान भी मजबूत है। कलाकारों पर खुद ने नाटकीय बिजली का प्रभार पारित किया। कला का एक कण खनन किया जाता है, एक तत्व mendeleev प्रणाली द्वारा प्रदान नहीं किया गया है ...

और प्रिंस हेमलेट, शायद पहली बार अल्ट्रासाउंड एगुकोन्टिज़्म से बाहर हो गया। पहली कविताओं के मुद्दे कविताओं के प्रवाह में दिखाई देते हैं-उत्तरों:

"आपको एक बच्चे की जरूरत क्यों है?" - विचार दोहराएं ...

"बच्चा क्यों करता है?" - मैंने नाइटिंगेल को आसान बना दिया ...

जब एक मूक, उदास, डार्क हॉल में

ओफेलिया की छाया मेरा है।

ब्लॉक के शुरुआती चरण में, हेमलेट और ओफेलिया का विषय है। Ld के साथ उनके रिश्ते वह इस साहित्यिक मिथक के प्रकाश में मेंडेलीवा को देखता है। इसके बाद, हेमलेट पर ओफेलिया से ब्याज और ध्यान की बढ़ती स्विचिंग है, गीतकार नायक का प्रतिबिंब बढ़ता है:

मैंने एक शोर दृश्य पर, रंगों में फिर से सपना देखा,

एक सपने की तरह जुनून, शांत, जैसे पागल,

और मैं, घटा दिया, मेरे घुटनों को झुका दिया

और मैंने सोचा: "वहां खुशी, मैं फिर से विजय प्राप्त कर रहा हूं!"

लेकिन आप, ओफेलिया ने गैलेट को देखा

बिना खुशी के, बिना प्यार के, सुंदरता की देवी,

और गुलाब एक गरीब कवि पर डाला

और गुलाब बहने के साथ, उसके सपनों को डाला गया ...

आप मर गए, सभी गुलाबी siagni में,

छाती पर फूलों के साथ, कर्ल पर फूलों के साथ,

और मैं आपके चिल्ला में खड़ा था,

छाती पर फूलों के साथ, सिर पर, हाथों में ...

कवि के व्यक्तिगत विचार और भावनाएं गैंलेट की मिथक को भंग करती हैं, जो एक बड़े पैमाने पर मंत्रियों के परिसर का निर्माण करती हैं। यदि पहली बार में यह एक रोमांटिक मुखौटा है, तो घर के मंच पर और जीवन में हेमलेट में एक गेम है, हालांकि कुछ हद तक एक पूर्वनिर्धारितता और भविष्यवाणी में, फिर बाद में मुखौटा एक व्यक्ति बन गया: कवि को जीने और जीवित रहने के लिए नियत किया गया था हैमलेट का भाग्य।

एक विशाल shekesepiest विषय "हेमलेट" त्रासदी से जुड़ा हुआ है, "दुनिया - रंगमंच" की गहरी दार्शनिक सामग्री के साथ एक सार्वभौमिक रूपक, जिसका ब्लॉक के लिए एक विशेष महत्व था, जो उसके काम में एक क्रॉस-कटिंग रूपक बन गया अर्थपूर्ण पहलुओं की भीड़। इस रूपक में मूल रूप से विडंबनापूर्ण सबटेक्स्ट शामिल है, वास्तविकता में आत्मविश्वास को कमजोर करता है, इसे हल्कापन में संदेह करता है। जीवन के लिए यह रवैया केवल फ्रैक्चर के युग में, मानवतावाद का संकट संभव है। इस रूपक की अवरोधन व्याख्या प्रतीकात्मक दर्शनशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित करती है। प्रतीकों की चेतना, जो "स्थानीय" दुनिया की प्रयोगशीलता के विचार को लेकर, अपने दृश्यों के सम्मेलनों, अनिवार्य रूप से इस दुनिया के थियेटियंस। इस युग की संस्कृति की एक महत्वपूर्ण विशेषता एक ब्लॉक से घिरा जीवन का नाटकीयकरण बन जाती है, जो पोशाक और मास्क का एक गेम, मास्करेड का पुनरुद्धार होता है। यह एक मास्करेड के रूप में जीवन का एक रिश्ता है, "ब्राइट बॉल" ब्लॉक गीत में परिलक्षित होता है। इन छवियों का प्रतीकात्मक अर्थ निम्नानुसार है: इस दुनिया में सबकुछ क्षणिक है, अपरिवर्तनीय रूप से, न तो; केवल "दूर दुनिया" सच हैं, "स्थानीय महिला", जीवन की "गेंद" द्वारा विरोध किया गया। लाइटनेस के नायक के बारे में जागरूकता, जीवन की गैर-राहत नाशपाती, बाला, मास्करेड भूत की छवियां बनाती हैं, भावनात्मक रूप से उन्हें दुखद स्वर में पेंट करती हैं।

शेक्सपियर कार्निवल, जो उन्हें कॉमेडियों में प्रकट किया जाता है, ट्रांसफॉर्मेशन और ड्रेसिंग के साथ, अस्थायी है, नायकों को जीवन के महान दृश्य पर फैसला करने में मदद करने के लिए, सच होने के लिए अपनी सच्ची भूमिकाएं खोजने के लिए। यह एक उज्ज्वल हंसमुख छुट्टी है। जीवन और ब्लोकोव्स्की के इस प्रकार के शेक्सपियर के नाटकीयकरण के बीच का अंतर कार्निवल और मास्कराड के बीच जैसा ही है।

ब्लोकोव्स्की मास्करेड के नायक बल्कि शेक्सपियर त्रासदी के "जानकार" नायक से संबंधित हैं। "बॉल" ब्लॉक के हीरो, उनकी द्वंद्व के आंतरिक संघर्ष को उजागर करता है। एक तरफ, - वह "एक उज्ज्वल गेंद में फेंक दिया"; दूसरी तरफ, आसपास के मास्क के विपरीत, यह प्रामाणिकता से वंचित नहीं है और दुखद रूप से वास्तविक जीवन की कमी का अनुभव कर रहा है, अवतार की असंभवता ("और मास्क के जंगली नृत्य में और सुंदरता प्यार और दोस्ती खो गई" )। इस नाटकीयकरण में पास की दुनिया से मुक्ति का क्षण होता है। प्रकाश से पर जाने से न केवल "अन्य दुनिया" की आकांक्षा के माध्यम से, बल्कि वास्तविक में "स्थानीय" दुनिया की अपील के माध्यम से ("लेकिन इस ब्लश वसा पूर्व के झूठे जीवन ...")।

आंतरिक प्रकटीकरण की प्रवृत्ति ब्लॉक के गीतों में असाधारण नाटकीयकरण और नाटकीयकरण का स्रोत बन जाती है। तो अंतहीन ब्लॉक जुड़वां हैं: युवा और बूढ़े, निस्संदेह और विलुप्त या भयावह, इंद्रधनुष की उम्मीदों से भरे हुए और निराशा, बर्बाद, हार्लेक्विन और पियरो में विसर्जित। जुड़वां ब्लॉक के अन्य स्रोत - कॉमेडी डेल आर्ट, जर्मन रोमांटिकवाद, हेन। जीवन, सामाजिक और दार्शनिक सामग्री से भरे ये छवियां राक्षसीकरण के अधीन हैं और अद्भुत, अपूर्णता, होने से भरे हुए व्यक्त की जाती हैं। ब्लॉक को पहचानकर, जब जीवन की अखंडता मिल जाएगी तो जुड़वां गायब हो जाएंगे।

मास्क, एक असली चेहरा छुपा ("नाकिन लिचिना! हंसो! हंसो! गाओ!"; "मैं बढ़ रहा हूं, मोड़ रहा हूं, मोड़ रहा हूं और जोड़ रहा हूं ...") नायक की गहरी स्थिति को व्यक्त करने वाले मास्क द्वारा प्रतिस्थापित ("शोक आत्मा का मुखौटा"; "मैं रात का क्लोक नहीं ले जाऊंगा", और टी .p।)। इस तरह के "मास्करेड" दुनिया में मोक्ष की एकमात्र संभावना है, जहां "झूठ और चालाक उपाय नहीं हैं"। ये हैमलेटोव भूमिका की स्पष्ट यादें हैं।

यदि शुरुआती गीतों में, ब्लॉक सीधे नाटकीय इंप्रेशन से आया और अपने नायक को हेमलेट की भूमिका में देखा, तो धीरे-धीरे नायक की अपनी भूमिका के साथ तेजी से पहचाना जाता है, मुखौटा एक चेहरा बन जाता है, मुखौटा मुखौटा का कारण बनता है। 1914 कविता "I - हैमलेट ...", टीएम के सटीक अवलोकन के अनुसार मातृभूमि, - नाटकीय मास्करेड का अंत:

मैं - हा "mwage। Kloys रक्त,

जब नेटवर्क बुनाई है,

और दिल में - पहला प्यार

जिंदा - दुनिया में एकमात्र।

आप, ओफेलिया मेरा,

एक दूर के जीवन को ठंडा कर दिया

और लचीला, राजकुमार, मूल भूमि में,

क्लिनिक जहर पाइपिंग।

ब्लॉक कविताओं के लिए भूमिका, पहली नज़र में, गीतकार चरित्र की छवियां (हेमलेट, डॉन जुआन, राक्षस, मसीह) की छवियां। लेकिन इन छवियों के नाटकीयकरण के बारे में केवल पौराणिक रूप से पौराणिक रूप से कहा जा सकता है, जो कि ब्लॉक की काव्य चेतना की एक महत्वपूर्ण विशेषता है।

भूमिका के विपरीत, मिथक चेतना रहता है। सजावट, वेशभूषा, मास्क की छवि की कोई विशेषता नहीं। कलाकार और छवि की कोई अवधारणाएं नहीं हैं। अपने पौराणिक एनालॉग के साथ नायक की पूरी पहचान है, वह पौराणिक चरित्र के भाग्य का अनुभव कर रहा है। यह वही है जो 1 9 14 की कविता में हीरो-हैमलेट दिखाई देता है।

रूपक "जीवन - रंगमंच" के विकास में, गीतों में अपने कार्यान्वयन की सभी पहचान और ब्लॉक के विश्वव्यापी, और स्पष्ट शेक्सपियरियन ने शुरू किया: Gamletovsky यादें, एक "कवर" मास्क और एक बंद मास्क, एक दुखद विडंबना, जो थिएटर के रूप में दुनिया पर इस दृष्टिकोण का सार है, यहां से बहने वाले cosupiness और झूठी जीवन शैली को उजागर, एक अधिक योग्य भविष्य के नाम पर अपमानजनक वास्तविक को कम करने के उद्देश्य से जीवंत आवेगों का उद्देश्य है।

Ii.3 कविता एखमतोवा और एम.आई.टी.टेवा में हैमलेट की छवि का अनुस्मारक

हैमलेट - एक विभाजित चेतना वाला एक आदमी, एक व्यक्ति और एक व्यक्ति के आदर्श के बीच एक अनूठा विसंगति से पीड़ित है। ये शब्द - एक और स्थान पर - शक्सएर खुद लोरेंजो के मुंह कहता है: "इसलिए हमारे पास दयालुता और बुरी आत्म-पर्याप्तता की भावना को विभाजित करने के लिए एक आत्मा है।" हेमलेट मौत के मैसेंजर और इस दुनिया के अंधेरे पक्ष से प्रकट होता है, और क्लॉडियस उनकी जीवन शक्ति और स्वास्थ्य है। यह एक विरोधाभास प्रतीत हो सकता है, लेकिन यह वाक्यांश के बारे में सोचने लायक है "राजा डेनमार्क की भूमिका में, हैमलेट क्लाउडिया की तुलना में अधिक खतरनाक होगा," और सबकुछ जगह में हो जाता है। यह मुद्दा जीवन शक्ति में भी नहीं है, बल्कि उस घटना के आध्यात्मिक सार में जो लाशों के ढेर के दृश्य में है। बुराई के साथ सेनानियों, इसे अनावश्यक गुणा।

Dostoevsky शेक्सपियर के लिए - निराशा का कवि, और हेमलेट और गैलेटवाद - विश्व दुःख की अभिव्यक्ति, उसके करीब की चेतना, हैंड्रा किसी भी विश्वास के लिए असातुल्य प्यास के साथ पूर्ण निराशा है, kainskaya लालसा, पित्त अंगूठियां, पूरे संदिग्ध दिल में आटा ... शटर और खुद ही सब कुछ यह देखा।

20 वीं शताब्दी में, आधुनिक रूप से विभिन्न रचनात्मक तकनीकों और विधियों के साथ आधुनिकता साहित्यिक क्षेत्र में आता है। यदि XIX शताब्दी में साहित्य में सामाजिक समस्याएं प्रचलित हो गईं, तो 20 वीं शताब्दी में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि और नतीजतन, विषय पर विषय प्रकाशित किया गया था। इस परिवर्तन के अनुसार, प्राथमिकताओं ने शेक्सपियर रीमिन्स्कोवर के अस्तित्व के रूपों को बदल दिया है।

रूसी साहित्य की "स्वर्ण युग" प्रारंभिक और उच्च पुनर्जन्म के युगों का प्रतीक है। यह बयान सामान्य रूप से रूसी संस्कृति में इतनी पुनर्जन्म के रूप में, और साहित्य में, विशेष रूप से, अस्तित्व में नहीं था, और बारोक, यदि पुनर्जागरण युग के कार्यों, न तो साहित्य में नहीं, बल्कि, चित्रकला में सभी के ऊपर, और वास्तुकला। रूसी साहित्य की भावना के समग्र विकास के इस विचार के साथ, निकटता का विचलन हटा दिया जाता है, शेक्सपियर पुष्किन और लर्मोंटोव के बाद के मिनट बन जाता है और बाल्मोंट और सफेद से अर्ध-स्थान में अब तक पीछे नहीं है। रचनात्मकता की शुरुआत में अख्तोवा में, इस अस्थायी विरोधाभास को बहुत हानिरहित महसूस किया जाता है। "शाम" संग्रह में, जहां बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कविता की चेतना का बचपन है, वहां एक माइक्रोक्राइकिल "हेमलेट पढ़ना" है, जिसमें दो कविताओं शामिल हैं। "हैमलेट" वह पाठ है जो निकटतम वातावरण (चक्र और प्रत्यक्ष उद्धरणों के नाम से) में मौजूद है, और पुशकिन की कविताओं को सौंदर्यशास्त्र में हटा दिया जाता है, क्योंकि एक इंटरटेक्सल कनेक्शन को एक विशेषता के साथ उद्धरण के माध्यम से एन्क्रिप्ट किया जाता है, जैसा कि में शेक्सपियर का मामला, लेकिन आवंटन के माध्यम से।

A. Akhmatova 1. एक बंजर भूमि के साथ कब्रिस्तान धूल धूल, और उसके पीछे नदी नदी। आपने मुझे बताया: "ठीक है, मठ पर जाएं, या एक मूर्ख से विवाहित ..." ... 2. और जैसे, गलती से, मैंने कहा "आप," प्यारी सुविधाओं की मुस्कान की छाया। ऐसे आरक्षणों से, हर कोई आंखों को फ्लैश करेगा, मैं आपको चालीस कोमल बहनों के रूप में प्यार करता हूं। शेक्सपियर हेमलेट (ओफेलिया): मठ तक पहुंचना, मैं आपको बताता हूं ... और यदि आपको निश्चित रूप से शादी करने की ज़रूरत है, तो बेवकूफ से परे जाएं ... हैमलेट (ओफेलिया के बारे में, "): मुझे ओफेलिया और चालीस हजार भाइयों से प्यार था, और उनमें से सभी प्यार एक जोड़े नहीं है। ए एस पुष्किन खाली आप हार्दिक आप, इस प्रकार बदल दिया, प्यार की आत्मा में सभी खुश सपनों को बदल दिया। मैं सोच-समझकर खड़ा हूं, मेरे पास इससे कोई ताकत नहीं है; और मैं उसे बताता हूं: आप कैसे मील हैं! और मुझे लगता है: मैं तुमसे प्यार करता हूँ!

कविता ए एस पुष्किन "आप और आप" की स्थिति को महिला के दृष्टिकोण से दिया जाता है, और दोनों कविताओं के भूखंड पूरी तरह से मेल खाते हैं और एक चरण होते हैं: एक पिघल - खुशी - भ्रम - प्रेम में मान्यता। लेकिन पुष्किन में अंतिम कविताओं "और मैं उसे बताता हूं:" जैसा कि आप मील हैं, "/ और \u200b\u200bसोचते हैं:" मैं तुमसे प्यार करता हूं "" नर और मादा के पौराणिक विरोध को बनाए रखें, जबकि अख्तोवा ब्रह्मांड का शारीरिक सार। प्यार "बहनों" - प्यार केवल आध्यात्मिक है, यद्यपि अंकों के साथ हाइपरबोलिज्ड। "इलेक्ट्रा कॉम्प्लेक्स" ("जटिल के edipova" के विपरीत पक्ष एक कवि की इच्छा में एक कवि की इच्छा में लागू किया जाता है (भाई और बहन का संबंध तथ्य नहीं है कि पिता और बेटी का रिश्ता )।

लेकिन पुष्किन के मास्क में से एक, जो प्रारंभिक अख्त्रोवा की चेतना में मौजूद है, सिर्फ एक हेमलेट है जो ओफेलिया के अपने शारीरिक अस्तित्व में निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है।

इस पाठ (साजॉन) स्तर पर अंतर आगे "दुनिया को चुनने" की आवश्यकता के विचार में बदल रहा है, शारीरिक दोगुनी की असंभवता की समझ को समझने की समझ को "दो सदियों की" गठबंधन करने के लिए यूटोपियन निर्धारण में उत्थान किया जाता है कशेरुक "।

शेक्सपियर के पाठ में, पुष्पिन की सांस्कृतिक अवधारणा की तुलना में हेमलेट की अधिक अस्थायी और शारीरिक सख्ती शक्ति के प्रभाव की संभावना फिर से रखी गई है। भाषा के संबंध में, हेमलेट अवंत-गार्डे द्वारा हमारे सामने प्रकट होता है, जो पूर्व प्रतिष्ठित, अर्धचालक प्रणाली को जानबूझकर नष्ट कर देता है: "... मैं एक सोटा के एक यादगार बोर्ड के साथ हूं जो सभी संकेत / संवेदनशीलता, पुस्तकों के सभी शब्द हैं , / सभी छवियां, सभी संपत्तियां, / कि बचपन के अवलोकन के बाद से यह सूचीबद्ध थी, / और केवल आपकी एकमात्र नस / सभी मात्रा, मैं पूरी मस्तिष्क पुस्तक लिखूंगा ... "[शेक्सपियर 1 99 4, टी .8।: 37] ।

कविता एमआई में शेक्सपियर की यादें। विशेष रूप से इस संबंध में संकेतक हैं। Tsvetaeva। 1 9 28 में, कविताओं के शेक्सपियर "हेमलेट" को पढ़ने के इंप्रेशन पर, तीन कविताएं लिखती हैं: "ओफेलिया - हैमलेटू", "ओफेलिया रानी की रक्षा में" और "विवेक के साथ हैमलेट की संवाद"।

तीनों कविताओं में, मरीना Tsvetaeva दूसरों पर प्रचलित एक उद्देश्य से प्रतिष्ठित किया जा सकता है: जुनून का मकसद। इसके अलावा, ओफेलिया "हॉट हार्ट" के विचारों के एक वाहक के रूप में दिखाई देता है, जो शेक्सपियर में पुण्य, शुद्धता और निर्दोषता का एक मॉडल दिखाई देता है। वह गर्ट्रूडा की रानी के एक सहमत डिफेंडर बन जाती है और यहां तक \u200b\u200bकि जुनून के साथ भी पहचानती है:

मैं आपकी रानी के लिए उठता हूं -

मैं, आपका अमर जुनून।

"ओफेलिया - रानी की रक्षा में" [tsvetaeva1994: 171]

यह कोई संयोग नहीं है कि कविता "ओफेलिया - रानी की रक्षा में" फेड्रा की छवि छवि के बगल में उत्पन्न होती है (लगभग उसी समय कि हैमलेटोवस्की चक्र की कविताओं, और कविता "फेड्रा" लिखी गई है:

राजकुमार हेमलेट! सुंदर tsaritsyn subsoil

डिस्पेल ... वर्जिन नहीं - कोर्ट

जुनून पर। हार्डवेट दोषी - फेड्रा:

वे उसके और सोया के बारे में गाते हैं।

"ओफेलिया - रानी की रक्षा में" [Tsvetaeva 1994: 171]

विश्व साहित्य में, फेड्रा एक पापी जुनून की आवश्यकता का एक अवतार बन गया, जो केवल मृत्यु समाप्त हो जाती है।

कविता की गीतात्मक नायिका के अनुसार, विदेशी जुनून, "कुंवारी" और "महिला" हैमलेट के पास "न्यायाधीश रक्त" का अधिकार नहीं है, क्योंकि वह खुद को मजबूत भावनाओं को महसूस नहीं कर रहा था। वह सिर्फ उचित नहीं है, वह लोगों की दुनिया से इतनी दूर चला गया, कि उनकी भावनाओं और आकांक्षाएं उनके लिए स्पष्ट नहीं थीं ("डिकोरस मरे हुए पसंदीदा" उनके बारे में कहते हैं। रानी के रक्षा में ओफेलिया - हैमलेटू और ओफेलिया की कविताओं में बार-बार जोर दिया जाता है। " यहां उद्धरणों में से एक है।

हेमलेट - जवाब दिया - नातोगो,

बातचीत के नुकीले और जानें

पीला - अंतिम परमाणु के लिए ...

(वर्ष एक हजार जो प्रकाशन है?)

कविता Tsvetaee में ओफेलिया यह भविष्यवाणी करता है कि हेमलेट मानव भावनाओं के बारे में याद रखेगा, केवल उसकी मृत्यु के बाद:

प्रति घंटा जब एक धारा क्रॉनिकल

हेमलेट - खींच लिया - हम सेट करेंगे ...

"ओफेलिया - हैमलेट" [Tsvetaeva 1994: 170]

इस अर्थ में, कविता "विवेक के साथ हेमलेट की वार्तालाप" सीधे गीतात्मक निरंतर दिखती है। यह उसमें है कि ओफेलिया की भविष्यवाणी सच है, और हेमलेट उसके लिए अपनी भावनाओं के बारे में सोचता है।

हैमलेट के प्रसिद्ध वाक्यांश कविता में खेला जाता है:

मैं उस्से प्यार करता था। चालीस हजार भाई

मेरे साथ अपने सभी प्यार के साथ

वे बराबर नहीं होंगे ...

हैमलेट अनुवाद एम लोज़िंस्की [शेक्सपियर 1993: 272]

Tsvetaeva सवाल का फैसला नहीं करता है, हेमलेट ओफेलिया प्यार करता था या नहीं। गीतात्मक हीरो स्वयं अपनी भावनाओं के बारे में संदेह में रहता है। आगे के प्रतिबिंब के रूप में, अपने प्यार में पूर्ण विश्वास धीरे-धीरे संदेह के लिए एक स्पष्ट बयान से आगे बढ़ता है, और फिर अनिश्चितता को पूरा करने के लिए।

कविता के अंत में, हेमलेट खुद के मुद्दे:

नीचे वह, जहां il।

(गलतफहमी)

"जामलेट के साथ विवेक के साथ संवाद" [Tsvetaeva 1994: 199]

यदि आप एक कविता के रूप में ध्यान देते हैं, तो आप देख सकते हैं कि यह नाटकीय जैसा दिखता है। कविता गीतकार नायक की आंतरिक वार्ता पर आधारित है। इसका लिंक पहले से ही शीर्षक में दिया गया है - "विवेक के साथ हैमलेट की वार्तालाप"। कविता में नाटक का एक और संकेत है - लेखक की चरित्र के शब्दों की टिप्पणी।

एम। Tsvetaeva की कविता गैंलेट पर कॉपीराइट देखो को दर्शाती है, त्रासदी के पात्रों के प्रति दृष्टिकोण। साथ ही, कविता शेक्सपियर की छवियों और भूखंडों से काफी अलग बनाती है - एक प्रकार का वैकल्पिक शेक्सपियरियन। Tsvetaeva की धारणा के आधार पर, हैमलेट की छवियां, ओफेलिया, रानी गर्टुदा बदल गए हैं। ओफेलिया को शेक्सपियर के नाटक के नाटक के संदर्भ में गैर-अस्तित्व और यहां तक \u200b\u200bकि असंभव के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, और हेमलेट के प्रतिबिंब को युग की समस्याओं को निर्देशित नहीं किया जाता है, बल्कि व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों पर निर्देशित किया जाता है। अधिकांश शेक्सपियर के प्राथमिक स्रोत के साथ सहसंबंधित हैं। अंतिम कविता। यह सबसे तार्किक रूप से कहानी कैनवास में फिट होगा।

Ii.4 कविता में हैमलेट की छवि बी। Pasternak

बोरिस Pasternak एक कवि भविष्यवादी के रूप में साहित्यिक गतिविधियों की शुरुआत की। उनके संग्रह "मेरी बहन - जीवन" को व्यापक प्रसिद्धि मिली, लेकिन साहित्यिक रचनात्मकता के शीर्ष बी। Pasternak उपन्यास "डॉ Zhivago" बन गया। यह काम, पहले विदेश में प्रकाशित, विश्व मान्यता प्राप्त हुई, इसका सबूत 1 9 58 में लेखक को सम्मानित नोबेल पुरस्कार है।

उपन्यास में, "डॉ। Zhivago" बी। Pasternak ने रूस को बीसवीं शताब्दी का पहला तीसरा दिखाया (1 9 05 की क्रांति की घटनाओं, प्रथम विश्व युद्ध, अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध) की घटनाओं को दर्शाता है, लेकिन यह बोलना गलत होगा केवल काम की व्याख्या के सामाजिक-राजनीतिक पहलू के बारे में। "डॉ Zhivago" - एक नैतिक-दार्शनिक उपन्यास, जिसमें लेखक घर, जिम्मेदारी, व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, रचनात्मकता, प्यार की रोमांचक समस्याओं (उसकी मातृभूमि और एक महिला के लिए) की रोमांचक समस्याएं उठाती है।

उपन्यास का ताज - यू.विगो की कविताओं का चक्र, नायक के जीवन को समर्पित (कविता "हैमलेट", "स्पष्टीकरण", "शरद ऋतु", "पृथक्करण", "दिनांक") और मसीह (" क्रिसमस स्टार "," मैग्डालेन "," गार्डन गार्डन ")। यह यूरी झिवागो से एक तरह का सुसमाचार है, आध्यात्मिक इच्छा, जिसमें वह दुनिया को अलविदा कहता है:

विदाई, विंग अवधि चित्रित है,

मुक्त दृढ़ता

और दुनिया की छवि, घायल शब्द में,

और रचनात्मकता, और चमत्कार।

बी। Pasternak, एक काव्य उपहार के साथ अपने हीरो को संपन्न, उसे अस्पष्ट में बना दिया, इसलिए यह मसीह के भाग्य के साथ Zhivago के भाग्य का स्पष्ट सहसंबंध बन जाता है, और यूरी Zhivago की सुसमाचार बी Pastenak से सुसमाचार बन जाता है।

1 9 47 के अंत तक, नोटबुक यूरी झिवागो से 10 कविताओं को लिखा गया था।

उपन्यास के नायक के साथ कविताओं के सहसंबंध ने पस्टरनक को अधिक शैली पारदर्शिता और विचारशील और निर्धारित विचार की स्पष्टता की दिशा में एक नया कदम बनाने की अनुमति दी। कविताओं के लेखक को अपने नायक, एक कवि-शौकिया, पोस्टरनक को जानबूझकर अपने रचनात्मक तरीके से विनिर्देशित करने से इनकार कर दिया जिसने अपनी व्यक्तिगत पेशेवर जीवनी के अपने निशान किए - धारणा और व्यक्तिगत सहयोगीता की रेखांकित व्यक्तित्व से।

सभी वास्तविक गीतों का आंतरिक ड्राइविंग आवेग, इसकी अर्थपूर्ण संरचना का मूल गीतात्मक नायक की समझ का क्षण है<...> एक ऐसी घटना या घटना है जो एक काव्य जीवनी में एक निश्चित मील का पत्थर बनाती है। गीतात्मक कविता - विषय के रूप में, और इसके निर्माण में - गीतात्मक चरित्र की विशेष, बेहद तनावपूर्ण स्थिति को दर्शाता है, जिसे हम "गीतात्मक एकाग्रता की स्थिति" कहते हैं और जो पहले से ही इसकी प्रकृति के कारण है, "कार्य पर" लंबे समय तक नहीं हो सकता है ।

फरवरी 1 9 46 दिनांकित "हैमलेट" कविता का पहला संस्करण अंतिम संस्करण से काफी अलग है:

तो मैं सब हूँ। मैं लेआउट में गया।

दरवाजा जाम के लिए छोड़कर

मेरी सदी में क्या होगा।

यह शोर जाकर दूर था।

मैं उन्हें सभी पांच में खेलता हूं।

मैं अकेला हूँ। फरीसी में सभी डूब गए।

आश्चर्यजनक रूप से इसके सामान्यीकरण और लंकोमम रोड पर: "... चलने वाले कार्यों की दूरी में शोर।" शेक्सपियर की त्रासदी के टकराव अपने समय की सीमा से परे चला गया और अगली शताब्दी में जारी रहे। यह एकल मानवतावादियों का संघर्ष है जिसमें निंदक और क्रूरता, समाज में शासन करते हैं।

दिए गए संस्करण में, अंतिम संस्करण में निहित जीवन के तौने की गहराई नहीं है।

इस कविता में हेमलेट की व्याख्या अलग-अलग व्यक्तिगत थी, उनके भाग्य का अर्थ पीड़ित के रूप में जीवन की ईसाई समझ से जुड़ा था।

"... हैमलेट खुद को" अपने स्वर्ग की इच्छा पूरी करने "से इनकार करता है। हेमलेट गैर-अस्थिरता का नाटक नहीं है, लेकिन ऋण और आत्म-इनकार का नाटक। जब यह पाया जाता है कि दृश्यता और वास्तविकता अभिसरण नहीं कर रही है और अस्थियों ने उन्हें साझा किया है, तो यह आवश्यक नहीं है कि दुनिया की मिथ्या का अनुस्मारक एक अलौकिक रूप में आता है और भूत को एक गैलेट की आवश्यकता होती है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि हेमलेट के मामले की इच्छा उसके समय के न्यायाधीशों और नौकर में अधिक दूर के लिए चुने जाए। "हैमलेट" एक बहुत बहुत, संरक्षित उपलब्धि, सौंपा उद्देश्य का एक नाटक है। "

यहां तक \u200b\u200bकि Chistopol में, Pasternak ने अपने "शेक्सपियर के बारे में नोट्स" के पहले बिखरे हुए स्केच लिखे थे। उन्होंने हेमलेट के एकाधिक संगीत "के" अथाह संगीत "को परिभाषित किया" उन्नत requiem के रूप में "उन्नत requiem, प्रारंभिक" अब टीका "के रूप में" अब टीका "के रूप में नहीं। वे सभी भुनाए और प्रबुद्ध हो गए। " अब, पांच वर्षों के बाद, एक-दूसरे को चुना और पीछे छोड़ दिया, हेमलेट के मोनोलॉग्यू पोस्टरनक के अनुचित अभिव्यक्तियों की तुलना करने से पहले अंग के अचानक और अस्पष्ट टूटने से पहले। "

"ये मौत की पूर्व संध्या पर अज्ञातता की लालसा के बारे में सबसे ज्यादा कांपने और पागल तार हैं, जो Gefseim पायदान की कड़वाहट के लिए भावनाओं की शक्ति है।"

कविता "हेमलेट" के अंतिम संस्करण में, "कटोरे के बारे में प्रार्थना करने" शब्द पेश किए गए थे, जो अपने हीरो को मसीह की छवि के साथ जोड़ते थे।

कविता त्रासदी के अभिनय व्यक्ति को समर्पित है - हैमलेट। इस हीरो पोस्टरनक को "मानवीय भावना के स्वदेशी दिशाओं" के प्रतिनिधि के रूप में अत्यधिक सम्मानित किया गया था। हैमलेट अपने अच्छे और न्याय मंत्रालय के लिए कवि के लिए सड़क थी। "दर्शकों ने लिखा," कवि ने लिखा, "यह न्याय करने के लिए दिया जाता है कि हेमलेट का कितना बड़ा बलिदान, यदि भविष्य के साथ, तो वह उच्च लक्ष्य के लिए अपने लाभ के साथ आता है" - झूठ और बुराई से लड़ना।

अपने लेखन के समय को ध्यान में रखे बिना कविता "हैमलेट" के अर्थ को समझना असंभव है। 40 के दशक में, कंपास रजिस्टरों को प्रकाशित किया गया था: "पत्रिकाओं" स्टार "और" लेनिनग्राद "" "," नाटकीय सिनेमाघरों के प्रदर्शन पर "" "ग्रेट लाइफ" "," ओपेरा पर "ग्रेट लाइफ" "फिल्म पर" "सुधारने के उपाय"। " .Murats में "महान दोस्ती"। यह अधिकारियों का एक अनौपचारिक निर्देश था, कविताओं और कहानियों को कैसे लिखें, फिल्में बनाएं, प्रदर्शन डालें, संगीत लिखें।

उसी वर्षों में, Pasternak आलोचना पर हमला किया गया था। अलेक्जेंडर Fadeev ने कवि के काम में सोवियत सोसाइटी ऑफ आदर्शवाद के बारे में लिखा, Pasternakovsky के बारे में "युद्ध के दिनों में प्रासंगिक कविता से स्थानान्तरण की देखभाल।" एलेक्सी सुरकोव ने "प्रतिक्रियावादी लगिंग आउटलुक" पस्टरनक के बारे में लिखा, जो "कवि की आवाज़ को युग की आवाज़ बनने की अनुमति नहीं दे सकता है।" इसके बावजूद, बोरिस लियोनिडोविच ने उपन्यास "डॉ। जिवागो" के विचार को छोटा कर दिया (उन्होंने 1 9 45 के मध्य में उन पर काम करना शुरू कर दिया)। वह उन आपदाओं के बारे में अपने काम को बताना चाहता था जिन्होंने अक्टूबर क्रांति को रूस के लोगों को लाया था। पुस्तक ने बाद में Zhivago के छंदों को पूरा किया। उनमें से पहला "हैमलेट" है, जो लेखक के विचारों को उनके समय के बारे में केंद्रित करता है। यह कवि का एक प्रकार का कबुली है, उनके जीवन की संभावना कमजोर नायक का भाग्य है, "आपदाओं के समुद्र के खिलाफ हथियार" है।

नामांकित कविता के गीतात्मक नायक के शेक्सपियर की त्रासदी के नायक के साथ, बी। पस्टरनक एक ही आकांक्षा को एक साथ लाता है: अपने जीवन की पसंद "परेशानियों के पूरे समुद्र के साथ प्राणघातक लड़ाई में" ("हैमलेट", अधिनियम 1)। वह, हेमलेट की तरह, समय के "बाध्यकारी धागे" का अंतर महसूस करता है और इसके "कनेक्शन" के लिए इसकी ज़िम्मेदारी:

बाध्यकारी धागे के दिन टूट गए।

उन्हें स्क्रैप्स कैसे कनेक्ट करें! ..

(वी। वेस्पिर। "हैमलेट")

कई यादगारवादियों ने नोट किया कि इस कविता को पढ़ते समय, कवि ने हेमलेट से अपनी निकटता पर जोर दिया।

आइए कविता के पाठ को चालू करें:

शांत। मैं लेआउट में गया।

दरवाजा जाम के लिए छोड़कर

मेरी उम्र में क्या होता है।

"ग्राउंड नतीह"। रंबल शब्द प्रदर्शन की शुरुआत से पहले थिएटर में शोर की तुलना में सड़क पर भीड़ के कई आवाज वाले शोर से अधिक सहसंबद्ध है।

"मैं लेआउट के पास गया" - इसका मतलब है कि न केवल दृश्य में गया। मंच के शब्द का एक और अर्थ है: लोगों के सामने एक भाषण के लिए वर्ग पर एक निर्माण। यह एक सड़क डंपलाइन पर है कि "दरवाजा जाम्ब" संभव है। "मैं लेआउट पर बाहर गया" अपने और अन्य अर्थ (रूपक) में। अपनी रचनाओं के पृष्ठ के लेखक के लिए एक ही चरण, जहां उसकी आवाज़ सुनी जाती है। "गूंज" में, काम करने के लिए पाठक की प्रतिक्रिया, कोई भी कह सकता है कि "क्या होता है ... सदी"।

जीवन की "एक्सिस" यूरी जिवागो के भाग्य पर छुआ: यह ब्रह्मांड के केंद्र में "चौराहे पर", दुनिया में "भूमिका" की भविष्यवाणी करने की कोशिश कर रहा है "नाटक" की भविष्यवाणी करने की कोशिश कर रहा है।

पंक्तियों में "सुगुरा नाइट्स को एक्सिस पर // हजार दूरबीनों पर निर्देश दिया जाता है" इसमें एक प्रकार का हिस्सा होता है।

"हजार दूरबीन" की छवि कविता की कलात्मक जगह का विस्तार करती है। इस रूपक के लिए - मानव के सार को समझना। दुनिया एक बड़ी जगह है। इस प्रकार, शेक्सपियर की त्रासदी में घोषित विषय "लाइफ-थिएटर", बी। Pasternak अनंत तक फैलता है - "आत्मा एक सितारा बनना चाहता था" (एफ Tyutchev)।

"शाम नाइट" का अर्थ संघ के दमनकारी वातावरण का तात्पर्य है, जो देश में शासन करता है। "डस्क नाइट" ने "धुरी पर दूरबीन" के हजारों मालिकों को किया: साहित्य, सेंसर के अधिकारियों ने भीख मांगी। उन्होंने peered, कवि के जीवन की बात सुनी। और गीतात्मक हीरो भगवान ("अववा पिता") से पूछता है, ताकि उनकी अदालत ने उसे पारित किया। लेकिन चुनाव पथ "शाश्वत प्रोटोटाइप" के लिए किया जाता है और अपरिहार्य पीड़ा के साथ संयुग्मित होता है;

जब तक आप नहीं कर सकते, अववे,

इस पास का कटोरा चिपकाया गया है।

कटोरे की छवि एक खुली सुसमाचार याद दिलाती है: "हाँ, इसका कटोरा!" इस परिसंचरण में, बगीचे के बगीचे में मसीह की परिधि प्रार्थना, "यीशु मसीह पर हाथ कैसे रखे गए और इसे ले लिया। और थोड़ा सा प्रस्थान, उसके चेहरे पर गिर गया, प्रार्थना की और कहा: "मेरे पिता! यदि संभव हो, तो मैं मुझे इस का एक कटोरा भेजूंगा "" (मैट 26, 3 9)।

यहां, क्रिएटर, कलाकार के "भूमिका-खेल" गंतव्य के लिए मूल्य के रूप में पूर्ण मौत का पूर्वानुमान। मुफ्त रचनात्मकता के लिए बलिदान का एक मकसद है। यह अंतिम Quatrain में लागू किया गया है। यह Quatrain "पथ के अंत" का प्रतिनिधित्व करता है - यानी, "क्रूसीफिक्स", पीड़ित "कई लोगों के लिए<...> पापों को छोड़ने में। "

अगले Stanza में, कवि ने अन्याय के साथ एक लड़ाकू के रूप में हैमलेट के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बारे में बात की:

मुझे आपकी योजना जिद्दी से प्यार है

और खेलने के लिए इस भूमिका निभाते हैं।

"इस भूमिका निभाएं" नाटक के चेहरे का अभिनय निष्पादन नहीं है, और "विस्थापित शताब्दी" के साथ एक लड़ाकू के रूप में नायक का एक मिशन बनाने की इच्छा है।

लेकिन अब एक और नाटक है,

और इस बार मैंने मुझे खारिज कर दिया।

हम एक और नाटक ("अन्य नाटक") के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन जीवन की त्रासदी के बारे में, जो हेमलेट के नाटक से बेहतर है। और वैन में अधिकारियों के स्थापित नियमों का सामना करना।

भाग्य के परिवर्तन के बारे में गीतकार नायक की प्रार्थना, जीवन भरने के बारे में ईश्वर के लिए शाश्वत मानव अपील है, लेकिन साथ ही नायक का मानना \u200b\u200bहै कि "पथ के अंत में अपरिहार्य":

लेकिन कार्रवाई की दिनचर्या को सोचा,

और रास्ते के अंत में।

इन पंक्तियों का Esopovsky अर्थ पारदर्शी है। कवि "डॉ Zhivago" प्रकाशित करने से इनकार नहीं करेंगे। लेकिन यह "एक्शन" अनिवार्य रूप से एक कारा ("पथ के अंत में" अनिवार्य "में परिणाम देगा।

इसलिए, पोस्टरनक ने कहा कि उपन्यास के प्रकाशन के बाद उनकी जीवन परिस्थितियों का सहयोग कैसे किया जाएगा। कवि के उपरोक्त बयानों में कितना कड़वाहट और दर्द, अपने भाग्य में कुछ भी बदलने में असमर्थता के बारे में जागरूकता: "कोई रास्ता अलग नहीं है, न ही लाइव और न ही सोचता है।" और कविता की अंतिम पंक्तियों के बारे में:

मैं अकेला हूं, सब कुछ फरीसी में डूब रहा है।

जीवन लाइव - क्षेत्र नहीं जाना।

Pharisees - पाखंड, झूठ, कानूनहीनता का व्यक्तित्व। फरीसियों के बारे में यीशु के निर्देश में उच्चारण किया गया: "आपके लिए माउंट, शास्त्री और फरीसियों, पाखंडी, जो लोगों को स्वर्ग का राज्य बनाते हैं!" इस पुनर्विचार के लिए धन्यवाद, आप दोनों गीतात्मक चरित्र, और यूरी झिवागो और बोरिस पोस्टरनक की वास्तविक भूमिका को समझ सकते हैं (जैसा कि हम देखते हैं, केवल ये नायकों अंत में रहते हैं)। इसका प्रमाण अलग-अलग शब्दों का अर्थपूर्ण रंग है: पहले स्टंजा में चरण भाग्य के नाटकीय गंतव्य द्वारा वास्तविक रूप से प्रतीत होता है। हालांकि, निम्नलिखित शब्द: भूमिका, नाटक, क्रियाओं की दिनचर्या पसंद के अधिकार से वंचित हो जाती है, लेकिन वे सभी एक सूत्र में कम हो जाते हैं - "जीवन लाइव - फील्ड नहीं।" और यह अभिनय खेल से नहीं है: जीवन ज्ञान पाखंड सहन नहीं करता है। जीवन स्वयं एक विकल्प है, इसे जीएं - इसका मतलब यह विकल्प है।

"मुझे आपकी योजना जिद्दी से प्यार है, लेकिन इस बार (" और इस बार मैंने मुझे खारिज कर दिया)) मैं अपनी नियति को जानता हूं और इसे पूरा करने जा रहा हूं, लोक ज्ञान के साथ अपनी पसंद को समन्वयित करता हूं "जीवन जीने के लिए - क्षेत्र नहीं।" यह नायक का असली चेहरा है जो साहसपूर्वक एक अपरिहार्य अंत में आ रहा है। पथ की पसंद ईसाई नैतिकता के पक्ष में किया गया था: मैं पीड़ा और मृत्यु की ओर जाता हूं, लेकिन किसी भी मामले में - झूठ, अनुचित, कानूनहीनता और चुनौती।

कविता की अंतिम पंक्ति ("जीवन लाइव - फील्ड गो") गीतात्मक नायक से संबंधित नहीं है। यह एक राष्ट्रीय भाषण है जो अपने रचनाकारों के ज्ञान के बारे में बात कर रहा है। एक व्यक्ति अपने समय का कैदी है और उन्हें परिस्थितियों की शक्ति का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, कभी-कभी अपने सिद्धांतों पर पड़ता है। प्रियजनों के अच्छे नाम पर, उन्हें अपने सिद्धांत और पस्टरनक प्राप्त हुए। उन्होंने नोबेल पुरस्कार से इनकार कर दिया, ने अनुरोध किया कि N.S. ख्रुश्चेव ने इसे देश के बाहर नहीं भेजा, क्योंकि "सार्वजनिक" की आवश्यकता थी।

टैंक पर कई टिप्पणियां और काम में शब्दों का पीछा करते हुए। कुछ पंक्तियां लेखक के विचारों को व्यक्त करती हैं: "सूरक नाइट", "" ... इस भूमिका को निभाना है, "" ... अब एक और नाटक है "," ... कार्रवाई के दिनचर्या के बारे में सोचा "", " ... अंत तरीकों को inevitten "," ... सब कुछ फरीसी में डूब रहा है। " थिएटर को कवि की अपील, शेक्सपियर के नाटक ने शब्दावली का एक निश्चित चयन किया: मंच, दूरबीन, विचार, भूमिका निभाते हैं, क्रियाओं की दिनचर्या, पथ का अंत। लेकिन इनमें से प्रत्येक शब्द और अभिव्यक्ति स्वयं और आलंकारिक अर्थ में हैं। "हैमलेट" की सोलह रेखाएं, और अपने समय के बारे में कवि द्वारा कितना बताया जाता है।

राज्य मशीन बीसवीं शताब्दी की सांस्कृतिक चेतना की केंद्रीय पौराणिक कथाओं में से एक है। सबसे पहले, यह यूटोपिया की संरचना में मुख्य रूप से सामाजिक (साम्यवाद और तकनीकी राज्य का विचार) की संरचना में कार्य करता है। "कार" के विनाशकारी सार की गीत पुनर्विचार बी। पोस्टरनक को अपने "रंगमंच दिल में" में देखें: 1 9 32 की एक कविता "ओह, मुझे पता चलेगा कि यह होता है ..." [Pasternak 1988: 350-351। और उद्घाटन "कविताओं यूरी Zhivago" "Gamlet" (1 9 46) [Pasternak 1988: 400-401]। सहयोगी श्रृंखला "कवि - अभिनेता - हैमलेट - जीसस क्राइस्ट", जो एक गीतात्मक नायक की छवि के मूल का गठन करती है, इस "ऑटोमिनेटेस्ट" के गीतात्मक साजिश के विकास का आयोजन करती है, एक प्रकार की "इवेंट पंक्ति", "द स्टोरीलाइन" या "मुख्य भूखंड" - मामले का सार शर्तों में नहीं।

दुनिया की द्वंद्व को समझना, जिसे वास्तविकता ("मिट्टी और भाग्य") और कला (रंगमंच और कविता) में विभाजित किया गया है, - एक्सपोज़िशन में, पहली दो स्टंच में "ओह, मुझे पता चलेगा कि ऐसा होता है ..." । Verjunctive मनोदशा और क्रियाओं की शगल - "जानता था", फिर "अस्वीकार बी" - एक स्थिर विश्वव्यापी मॉडल इंगित करता है, जो रोमांटिक के नजदीक डॉवेमीन के विचार पर आधारित है। लेकिन पहले से ही प्रतिबिंब का टाई है: सामान्य रूप से कविता और कला के रूप में पूरी तरह से किसी व्यक्ति को मौत का नेतृत्व कर सकता है। इसके अलावा, यह केवल उच्च आध्यात्मिक तनाव ("यह होता है") के समय ही हो सकता है जब बैरियर पाठ और भौतिक दुनिया के बीच दूर हो जाता है। इसलिए, कविता की बहुत गहरी संरचना शेक्सपियर बाइनरी विपक्षी "से - नहीं" में व्यक्त की जा सकती है। कविता में रहें, वास्तव में, आत्महत्या, या इससे दूर, बहुत देर हो चुकी है। आखिरकार, "ऐसा होता है", लेकिन नहीं।

कविता "हैमलेट" में, मेटामोर्फोसिस पहले ही पूरी तरह से हुआ है। दृश्य, पाठ सत्य है, और यह सब एक बलात्कार और शब्द है, - फरीसीसी, झूठ। यह दूसरी दुनिया की दुनिया है, द्वार जाम्ब - दो दुनिया के बीच की सीमा। हैमलेट Pasternak पसंद से रहित है, यह मौत के लिए बर्बाद है। आखिरी रेखाएं "लेकिन बाइबल की पिछली हिस्सों में उद्धरण के बावजूद," पक्षों की नियमित रूप से विचारों की दिनचर्या, / और इस मार्ग के अंत में अविश्वसनीय ", एंट्रॉपी को खत्म न करें, टेलीकोलॉजिकल विचारों को न लें। मृत्यु के बाद, केवल एकमात्र दुनिया "डस्क नाइट्स" रहेगी।

इस प्रकार, इस डेलोगियम की सामान्य कहानी को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: 1. निर्माता का एक साथ दो दुनिया में एकत्रित जीवन - 2. दुनिया के बीच की पसंद असली और कला की कला है (यहां "कृत्रिम") - 3। कम से कम कला की दुनिया में शारीरिक मौत की अनिवार्यता, जो "कृत्रिमता" खो गई, वास्तविकता की सच्चाई का एकमात्र गारंटर बना रहा।

आत्मकथात्मक पहलू से छूट ने Pasternak को गीतात्मक विषयों का विस्तार करने की अनुमति दी, जो मुख्य रूप से सुसमाचार भूखंडों के लिए छंद को संदर्भित करता है, लेकिन साथ ही कविताओं का खंडन नहीं करता है, जिसमें उनकी जीवनी के विवरण शामिल हैं। दोनों रुझानों के सामंजस्यपूर्ण विलय का उच्चतम उदाहरण कविता "हैमलेट" था, जो गोलोबाय बगीचे में मसीह प्रार्थना के बुखार और आटे को प्रसारित करता है, जो कलवाल के सामने की आखिरी प्रार्थना करता है।

Ii.5 रजत शताब्दी के कवियों के कवियों में गैलेट की छवि: हाई स्कूल में साहित्य के पाठ में कलात्मक पाठ का विश्लेषण

रजत शताब्दी कवियों के गीतों का अध्ययन द्वितीयक स्कूल के 11 वीं कक्षा में किया जाता है।

सबक के लिए, हमने चार कविताओं को चुना: ए ब्लॉक "मैं हैमलेट हूं। रक्त ठंडा ... "(1 9 14), एम .Svetayeva" विवेक के साथ हैमलेट की वार्तालाप "(1 9 23), एखमतोवा" कब्रिस्तान में, रेगिस्तान धूल धूल ... "(1 9 0 9) और बी। Pasternak" हैमलेट " (1 9 44)। ग्रंथों को एक शीट पर मुद्रित किया जाता है और पाठ की पूर्व संध्या पर छात्रों को वितरित किया जाता है। कार्य को बेहद सामान्यीकृत बनाया गया था: आपको प्रस्तावित कविताओं में से एक चुनने और इसके बारे में एक लिखित कहानी के लिए तैयार करने की आवश्यकता है। छात्रों के साथ कोई संकेत नहीं है, फिर सभी उत्तर अलग होंगे और उनकी चर्चा एक और पाठ के लिए समर्पित होगी। कार्य का सार केवल शेक्सपियर की त्रासदी के साथ रोल की खोज करने के लिए है, न केवल प्रतिबिंबित करता है कि एक या किसी अन्य कवि ने "हैमलेट" या किसी भी छवि की साजिश की स्थिति को कैसे समझाया, बल्कि एक कविता "के रूप में" देखने के लिए भी।

तो, गीतकार कविता के पाठ पर काम करने के दौरान, स्वतंत्र काम की विधियों और तकनीकों को सक्रिय रूप से विकसित और उपयोग करना आवश्यक है, रचनात्मकता के अभिव्यक्ति के छात्रों की आवश्यकता और समझने के लिए पदोन्नति की गतिशीलता की पहचान करने की अनुमति देना आवश्यक है, यही है, केवल ज्ञान से "व्यक्तिगत" के ज्ञान से संक्रमण की नियमितता (जागरूक (अंतिम कार्यों को लिखना और प्रशिक्षण संवाद के मुख्य निष्कर्षों के परिवर्तन और परिवर्तन को शामिल करना)।

आइए ग्रेड 11 के छात्रों द्वारा लिखे गए कार्यों से अंश दें। उनमें से कुछ विवादास्पद या भी विरोधाभासी प्रतीत होते हैं, लेकिन वे सभी लोगों को काव्य पाठ के बारे में चिंतित करते हैं, जो इस मामले में मुख्य बात है।

इस कविता में, दो जिंदगी गूंज रहे हैं: हेमलेट का जीवन और ब्लॉक स्वयं। यदि आप ब्लॉक की जीवनी को नहीं जानते हैं, तो आप बस गैलेट के जीवन का पता लगा सकते हैं: पहले चालाक के खिलाफ लड़ाई, फिर अपने प्यारे ओफेलिया की मौत, और फिर हेमलेट खुद जहर ब्लेड से मर जाती है। लेकिन कविता में यह कुछ मजबूत व्यक्तिगत पर्यवेक्षण द्वारा महसूस किया जाता है ...

Dmitrievna Mendeleev का प्यार ब्लॉक का पहला प्यार था। इसके बाद, उसके पास अन्य महिलाएं थीं, लेकिन वह एक, जैसे ही वे सभी पर पैडस्टल पर डालते हैं। उनका रिश्ता 18 9 8 में शुरू हुआ, जब उनमें से दोनों ने जामलेट में खेला, बोब्लोव में पिता Lyubov dmitrievna की संपत्ति में रखा। उन्होंने हेमलेट खेला, वह - ओफेलिया।

और अब, जब कविता के स्केच किए जाते हैं, तो वे अलग हो जाते हैं। यह दूर है और ब्लॉक पूरी ठंड न केवल दूरी को महसूस करता है, बल्कि इसके प्रति भी बदलता है। "आप, ओफेलिया माई, // ठंड के सुदूर जीवन को उठाया" - बस इसके बारे में ...

नतालिया वी।

"रक्त ठंडा" - हेमलेट धीरे-धीरे मर जाता है, केवल एक चीज जो ऐसा करने के लिए नहीं देती है, पहला प्यार, जिंदा, और बाकी सब कुछ, पहले से ही लुप्तप्राय, जम गया। "ओफेलिया मेरा ठंडा एलईडी दूरस्थ जीवन" - वह भी, जम गई। "रक्त ठंडा ठंडा है," हेमलेट की मौत ओफ़ीलिया की मौत के परिणाम की तरह दिखती है: उस समय से पहले एक स्पार्क बने रहे - उसके लिए प्यार, लेकिन वह जताप, और हेमलेट जमे हुए है। "अद्यतन" - और "लचीला": केवल उसके बाद हेमलेट मर जाता है ...

नहीं, वह ओफेलिया से प्यार नहीं करता ... मृत्यु से पहले, कुछ मिनट बने रहे, और यदि वह ओफेलिया से प्यार करते थे, तो वह अपने बारे में विचारों को समर्पित होता। वह अपने बारे में सोचता है, खुद को पछतावा करता है, खुद को सही ठहराता है। वह ओफेलिया की मौत के कारण के अंदर भी बदल जाता है, और यह पता चला है कि वह खुद दोषी नहीं है ...

एलेक्सी वी।

ब्लॉक की कविता को पढ़ना, मुझे लगता है कि ठंडे कवच से बहुत ठंडे, शानदार, एक नाइट पहले खड़ा है, और फिर शीत हवा के खिलाफ जल्दी से दौड़ता है, उसे सुन नहीं रहा है, और यह अभी भी ठंडा है। लेकिन नाइट में ही, दिल धड़कता है, जिसमें गर्म गड़बड़ी और आंतरिक ठंड धीरे-धीरे दयालुता और प्रेम को विस्थापित करती है। बाहरी हवा और ठंड नाइट बिल्कुल महसूस नहीं करता है, केवल जमे हुए उंगलियां बहुत अजीब भाले रखती हैं, हवा और ठंड में बदल जाती हैं ...

A. Akhmatova

ऐसा लगता है कि कुछ में ओफेलिया और हैमलेट की मेरी धारणा Akhmatovsky के साथ बहुत व्यर्थ है। मैं ओफेलिया की इच्छा नहीं कर सकता, उसकी इच्छा की इच्छा और उसके प्यार की शक्ति। Akhmatova के लिए, ओफेलिया हैमलेट के कारण यह दर्द महानता का प्रतीक बन जाता है - शाही "पहाड़ी मंटिया"। ओफेलिया ने सौंप दिया है - और यह उसकी छोटी जीत है! उसी समय, ऐसा लगा कि वह बहुत अपमानजनक और दुखी है। "प्रिंसेस केवल हमेशा कहते हैं कि" - हेमलेट ने इतना ही नहीं देखा, लेकिन इस बिंदु पर मैं इसके बारे में और भी दर्दनाक सोचता हूं ...

हैमलेट जुनून से ओफेलिया से प्यार करता है, लेकिन अन्याय के उन्मूलन का मिशन रखता है, जिसके लिए वह मानता है, वह व्यक्तिगत खुशी से पैदा होता है। योजना के प्रदर्शन के लिए, वह पागल बजाता है और इसलिए ओफेलिया के साथ बातचीत में कहता है कि वह अब उसे पसंद नहीं करती है।

लेकिन ओफेलिया भी हैमलेट से प्यार करता है। उसके बारे में अचानक प्रतिकृति, "मठ में या मूर्ख के लिए शादी" का प्रस्थान उनके बहुत गंभीर प्रभाव के लिए निकलता है: उसने "यह भाषण याद किया।" उसके बाद वह अपने पिता को मार डालते, वह पागल हो जाती है और जल्द ही मर जाती है।

अपने सभी विचारों को पागल होने के बाद - पिता के बारे में और गैलेलेट के बारे में: फिर वह प्रतिनिधित्व करती है कि वह अपने प्यारे की कब्र पर कैसे रोती है, वह खुद को अपनी पत्नी हैमलेट - रानी, \u200b\u200bपहाड़ी महल में पहने हुए लोगों की कल्पना करता है।

यदि दिल में गैंलेट के लिए, ओफेलिया के लिए प्यार एक सच्ची भावना बना हुआ है, और असंवेदनशीलता केवल दृश्यता है, एक मुखौटा, ओफेलिया के लिए, प्रतिकर्षण, हेमलेट के नापसंद, और वफादारी, सच्चा प्यार अब केवल एक झूठ है: एक वास्तविक मंडल के बजाय , केवल प्रतिकारक शब्द इसके साथ रहते हैं। गैलेट, भाषण, जो कंधों से पहाड़ी मंथ की एक पंक्ति में "एक सौ शताब्दी को चीर देगा।"

यह कविता गैलेट के बारे में नहीं है, बल्कि राजकुमार के बारे में है। सहयोगी याद रखें? उसके अपने राजकुमार थे जो जहाज पर अलामी पाल के साथ पहुंचे और उसे उसके साथ ले गए। असोल का सपना सच हो गया। और वही राजकुमार Akhmatova और ओफेलिया दोनों है। शेष लोग जब आप देखते हैं कि राजकुमार किसी भी तरह से उसके सामने स्नेहक हैं, रात में, जब आप दीपक चालू करते हैं तो खिड़की से दृश्य स्नेहक होता है। यह बाकी के बारे में कहता है: "... या एक मूर्ख से विवाह किया।" और यह राजकुमार के लिए है, और "मूर्ख" के लिए शादी करना चाहते हैं। राजकुमार के असोल को सही मानते हैं, ओफेलिया को वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता। वह है।

लेकिन त्रासदी यह है कि राजकुमार, जो ओफेलिया उसे देखता है, नहीं। नहीं, क्योंकि "प्रिंसेस हमेशा केवल बात कर रहे हैं।" प्रिंसेस कहते हैं, "मैंने तुमसे प्यार नहीं किया, और केवल ग्रे, सपनों का राजकुमार सहयोगी हो गया। और ओफेलिया वास्तविकता का सामना करता है। उसे क्या करना चाहिए? या तो एक राजकुमार का सपना, या - "मठ पर जाएं या मूर्ख से शादी करें।" लेकिन वह अपना रास्ता चुनती है ...

तात्याना डी।

M.TSVETAEV

विवेक के साथ गैलेट की वार्तालाप अपने चरित्र के सार द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त की गई है: सत्य की पहचान करने के लिए निरंतर संदेह और इसे स्वयं को सॉर्ट करने का प्रयास। हैमलेट को पता है कि ओफेलिया की मौत में उसकी गलती है, लेकिन उसके लिए एक बहाना में एक बड़ा प्यार रखता है: "लेकिन मैं उससे प्यार करता था, // कैसे चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते!" विवेक लगातार दोहराता है: "इसके नीचे, जहां il ..." गैलेट के बयान हर बार सबकुछ कम और कम होते हैं (तीन रेखाएं, दो रेखाएं और एक)। पहली बार जब वह उत्साह (विस्मयादिबोधक चिह्न के लायक) से बात करता है, तो दूसरे में वाक्यांश (इलिप्सिस) को तोड़ता है और अंत में, संदेह (प्रश्न के दो संकेत) दिखाई देते हैं।

विवेक लगातार क्या हुआ की अपरिवर्तनीयता पर जोर देता है: "और अंतिम whine // वक्रता पक्षियों पर सामने आया ..." यदि आप "आईएल" शब्द पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो यह पता चला है कि नदी में पानी एक गंदे तल, गंदे और ओफेलिया के साथ - जीवन का फूल - इस तरह के एक म्यूट में रहता है (त्सवेतेवा के अनुसार, यह पर रहा तल) ...

Ekaterina एन।

इस कविता में से अधिकांश इस तथ्य को प्रसन्न करते हैं कि हेमलेट में एक विवेक है!

सर्गेई एल।

B.Pasternak

बी। Pasternak अपने उपन्यास "डॉ Zhivago" के बारे में लिखा: "... यह बात कला, सुसमाचार पर, इतिहास में एक व्यक्ति के जीवन के लिए और बहुत कुछ के लिए मेरे विचारों की अभिव्यक्ति होगी।" इस उपन्यास का बाद का हिस्सा यूरी झिवागो की कविताओं है। सबसे प्रसिद्ध - "हैमलेट" में से एक।

कविता का नायक अकेला है, असीम अकेला है क्योंकि यह स्वतंत्र रूप से संवाद, बात, अन्य लोगों के साथ विचार साझा नहीं कर सकता है। पूरा देश "फरीसिसियोवल" है, और कवि ने इसे महसूस किया और इसका सामना करना पड़ा ...

आंद्रेई च।

कविता में, आप "हैमलेट" के साथ बहुत सारे रोल पा सकते हैं। सबसे पहले, कविता के नायक कहते हैं कि वह दुनिया में से एक है जिसमें "सब कुछ फरीसी में डूब रहा है", यानी, दुनिया में बहुत बुराई है, जिसके साथ हेमलेट लड़ना चाहिए: "मैं अपनी योजना को जिद्दी // से प्यार करें और इस भूमिका को खेलें "... साथ ही, हेमलेट समझता है कि यह उसके साथ होगा:" ... रास्ते के अंत में inevit करने के लिए। " इसके अलावा, हेमलेट "धुरी नाइट्स / / एक्सिस पर हजार दूरबीन" पर, यानी, सभी सांसारिक बुराई को निर्देशित किया जाता है ...

अध्याय 2 पर निष्कर्ष

हेमलेट - उसी नाम के नायक त्रासदी डब्ल्यू शेक्सपियर; शाश्वत छवियों में से एक, जो एक प्रतिबिंबित नायक का प्रतीक बन गया, एक जिम्मेदार प्रभाव का फैसला नहीं करता है क्योंकि उनके अधिनियम की सही और नैतिक असीमितता पर संदेह की वजह से (आम बाद की व्याख्याओं में से एक एक निडर विचार है, "पक्षाघात होगा ")। हेमलेट की छवि की पुनर्विचार XX शताब्दी के रूसी साहित्य के साथ imbued किया गया है।

A.Blok हमें एक नई प्रकार की कलात्मक सोच मिलती है: व्यक्तिगत रूपियों का उपयोग नहीं, एक अलग विषय, पुनरावृत्ति और उधार लेने वाली छवियों का उपयोग नहीं, लेकिन त्रासदी के वातावरण में गहरी प्रवेश, साहित्यिक नायक के विचारों और भावनाओं के सहसंबंध के साथ अपने स्वयं के, जीवन के साथ कला के काम, महत्वपूर्ण, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और कलात्मक स्तर पर साहित्यिक मिथक का पुनरुत्पादन। हैमलेट की ब्लॉक परंपरा को बाद में कविता एम। त्सवेतेवा, ए अख्तोवा, बी। पोस्टरनक, पी। एंटोंटिक, डी। समोइवोवा, और अन्य में पता लगाया जा सकता है। कविता मील त्सवेटेवा हेमलेट में - महान, लेकिन निर्जीव शुद्धता, में एक प्रतीक उसी नाम की कविता एल। Pasternak Hamlet - एक पूरा व्यक्ति जिसने अपनी पसंद की: एलियन से उनकी आधुनिकता की आत्मा की देखभाल। हेमलेट Pasternak आदर्श के लिए प्यास के साथ गैलेट ब्लोक के समान शुरू होता है। वे अपनी सुंदरता, हृदय, अच्छे, सपने, सत्य कानून के कानूनों के अनुसार इसे बनाने के लिए "अन्य नाटक" के नायकों बनना चाहते हैं। पुनरुत्थान उन्हें पूछताछ किया गया था, क्योंकि उनकी कीमत अत्यधिक दिखाई देती है - खुद से इनकार।

निष्कर्ष

हेमलेट ने विश्व संस्कृति की शाश्वत छवियों की गैलरी में प्रवेश किया, इसमें सबसे प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। अध्ययन में व्यापक रूप से खुलासा करने की योजना है, लेकिन शाश्वत छवियों और संस्कृति में उनके कार्यों का स्पष्ट रूप से परिभाषित विचार नहीं, डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी और पश्चिमी में इसकी व्याख्या में हेमलेट की छवि के विभिन्न पहलुओं पर विचार करें और रूसी सांस्कृतिक परंपराएं। घरेलू संस्कृति की इस तरह की घटना की स्थापना में "रूसी शेक्सपियर" के रूप में हेमलेट की छवि के विशेष अर्थ को प्रकट करना आवश्यक है।

"हेमलेट" त्रासदी न केवल रूसी पाठक, साहित्यिक और नाटकीय आलोचकों, अभिनेताओं और निदेशकों के सबसे करीब बन गई, लेकिन पाठ-संवेदनशील कलाकृति का अर्थ हासिल कर लिया, और राजकुमार का नाम नामांकित व्यक्ति बन गया (पीए व्यामेम्स्की, ए ग्रागोरिव, ए । एन। Plesev, ए ए एफटी, ए । यू। Poplavsky, डी Samoilov, टी। Zhirmunskaya, वी। Vysotsky, यू। मोरित्ज़, वी। रिसेप्टर, और अन्य, शाही परिवार के उदासीन सदस्यों को नहीं छोड़ दिया, उदाहरण के लिए, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कॉन्स्टेंटिनोविच रोमनोवा)। संदेह "हेमलेट" की शाश्वत छवि ने रूसी लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया, जिन्होंने किसी भी तरह अपने चरित्र की विशेषताओं को अपने साहित्यिक कार्यों में उपयोग किया। हैमलेट को पुष्किन के रूप में दिलचस्पी थी, एम। यू की कल्पना को उत्साहित किया गया। लर्मोंटोव, एक निश्चित हद तक "गैलेटिज्म" में एफएम डोस्टोव्स्की द्वारा प्रेरित किया गया था, विपक्षी "हेमलेट और डॉन क्विज़ोट" में एक विशेष रूप से व्यक्त किया गया था, नामांकित, बाद में तुर्गेंव है रूसी आत्म-चेतना में प्राप्त, एक सांस्कृतिक स्थिरता की स्थिति।

शेक्सपियर द्वारा बनाई गई छवियों का प्रभाव, विश्व साहित्य को अधिक महत्व देना मुश्किल है। हैमलेट, मैकबेथ, किंग लीयर, रोमियो और जूलियट - इन नामों को लंबे समय से नामित किया गया है। उनका उपयोग न केवल कलात्मक कार्यों में याद दिलाने के रूप में, बल्कि किसी भी मानव प्रकार के पदनाम के रूप में सामान्य भाषण में भी किया जाता है। हमारे लिए, ओथेलो - ईर्ष्यालु, झूठ - माता-पिता, वारिस द्वारा वंचित, जिन्हें वह स्वयं और लागू किया गया, मैकबेथ शक्ति का एक उपयोगी है, और हेमलेट एक प्रतिबिंबित व्यक्ति है, जो आंतरिक विरोधाभासों से टूट गया है। शेक्सपियर के प्रोटोटाइप के साथ एकमात्र नैतिक और मनोवैज्ञानिक उपस्थिति, एक या एक और युग के रूप में, एक या एक और दुभाषिया इसे समझता है। "निस्संदेह, एस्किल, दांते, एक्सवीआई शताब्दी के लिए होमर यह तथ्य नहीं था कि वे XVIII के लिए बन गए, XIX के अंत के लिए स्टील से भी कम, और हम कल्पना नहीं कर सकते कि वे एक्सएक्स के लिए क्या होंगे - बस महान लेखकों को पता है आने वाली पीढ़ियों के लिए अतीत और वर्तमान अब वे नहीं देखेंगे, जब वे उन्हें देखते हैं कि हमारी आंखें उन्हें प्यार करती हैं "[merezhkovsky 1995: 353]। ये शब्द डी एस Merezhkovsky, कोई संदेह नहीं, शेक्सपियर पर लागू किया जा सकता है।

शेक्सपियर स्मरणार्थियों का XIX शताब्दी के साहित्य पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। I.S. Romegenev, F.M. Dostoevsky, l.n. टॉल्स्टॉय, a.p.hekhov, आदि। वे 20 वीं शताब्दी में महत्व नहीं खोए, उन्हें अंग्रेजी नाटककार के खेल के लिए इलाज किया गया।

विश्व गैगमेंटिक्स के सभी विशाल जलाशयों, जिसने व्यक्ति के आंतरिक आध्यात्मिक आत्मनिर्णय की कई समस्याओं को उठाया, वह रूसी संस्कृति के लिए अपनी जनरेटिंग शुरू हो गई। डेनिश के राजकुमार की शाश्वत छवि, घरेलू मिट्टी पर निहित, तेजी से साहित्यिक चरित्र के पैमाने को बढ़ाती है। हैमलेट न केवल नाममात्र का नाम बन गया, उन्होंने रूसी व्यक्ति की आत्म-पहचान की पूरी चेंजिबिलिटी को शामिल किया, जो पिछले सदियों के रूस के इतिहास की जली हुई विरोधाभासी और दुखद घटनाओं के माध्यम से पथ की अपनी अस्तित्वगत खोज को शामिल किया गया। रूस में सामाजिक विचारों के विकास के कुछ चरणों में "रूसी हेमलेट" की शहीद अलग थी। हैमलेट एक कलात्मक, नैतिक, सौंदर्य और यहां तक \u200b\u200bकि राजनीतिक आदर्श (या एंटी-डे) का व्यक्तित्व बन गया। तो, "डेल्विग के संदेश" (1827) (हैमलेट-बारातिंस्की) में पुष्किन के लिए, प्रिंस डेनिश की छवि एक सच्चे विचारक का अवतार था, एक बौद्धिक, जिसकी वैचारिक प्रकृति में आसपास की दुनिया को समझने में प्रतिबिंबित किया गया है । लर्मोनोव ने शेक्सपियर की रचनात्मकता की महानता और अपरिहार्यता को देखा, जो गैलेट में ठीक से जुड़े हुए थे। पचोरिन की छवि में, हेमलेट से यादें आसानी से लर्मोंटोव नाटक "स्पैनियर्ड्स" में खोजे जाते हैं। लर्मोंटोव हेमलेट के लिए एवेंजर-रोमांस का आदर्श है, जो पीड़ित है, टूटी हुई दुनिया की सभी खामियों को महसूस करता है।

रूस में शेक्सपियर अध्ययन तीव्रता से विकसित हुआ। शेक्सपियर के बारे में घरेलू विज्ञान के लिए मौलिक ए एस पुष्किन, लेख वी। जी बेलिनस्की ("हेमलेट" की समीक्षा थी। नाटक शेक्सपियर। मोचालोव हेमलेट की भूमिका में ", 1838, आदि), I. एस Turgenev (लेख" हैमलेट और डॉन क्विज़ोट, 1859 )।

देर से XIX शताब्दी के रूसी महत्वपूर्ण विचार के शाश्वत छवि की अनन्त छवि की पुनर्विचार और धारणा में, अपनी पूरी असहायता, अनावश्यकता और महत्वहीनता की राय ... प्रिंस डेनिश एक "बाहरी व्यक्ति" बन जाता है, "एक गैंलेटिज्ड पिगलेट" , एक नकारात्मक मूल्य प्राप्त करता है, इसकी निष्क्रियता का कारण विकृत होता है।

बीसवीं शताब्दी में, प्रिंस डेनिश को अंततः रूसी साहित्य की मुख्य काव्य छवियों में से एक के रूप में स्थापित किया गया था। एफ के SOOLOBUB, ए ए। अख्तोवा, एन एस गुमिलेव, ओ ई। मंडेलशम, एम। शेरशेवा, वी। जी। शेरशेविच, बी एल। ए पस्टरनक, वी। वी। नबोकोव, एन ए पावलोविच, पीजी एंटोकोल्स्की, बी। यू पी। मोरित्ज़, वी रिसेप्टर इत्यादि। हेमलेट की शाश्वत छवि की उच्च इंटरटेक्स्टिटी इतनी ज्यादा शोषण नहीं, कितने नए चेहरे इसे बनाते हैं। पिछली शताब्दी की घरेलू कविता में राजकुमार के राजकुमार की सबसे हड़ताली व्याख्या को हैमलेट-अभिनेता-क्राइस्ट पोस्टरनक कहा जा सकता है। एक संकट की स्थिति में किसी व्यक्ति की वर्तमान छवि की व्याख्या के असामान्य को पस्टरनक को गीतात्मक नायक के सच्चे बलिदान की विशेषताओं को पाता है। Initraward Hamlet-Student Nabokova, प्रिंस बंटार-मार्जिनल Vysotsky, लेकिन उनके पास उस गीतात्मक पूर्णता और गहराई नहीं है, जो Pasternak हैमलेट-अभिनेता-मसीह के सरल और समझने योग्य ज्ञान द्वारा व्यक्त की जाती है: "लेकिन कार्यों की दिनचर्या, / और रास्ते के अंत में। मैं अकेला हूँ, सभी फरीसी में डूब रहा हूँ। / जीवन लाइव - मैदान में मत जाओ। "

हैमलेट झिल्ली एक विचारक झिल्ली है। साजिश इस तरह से बनाई गई है कि हेमलेट सही जानकारी सीखता है। जिस समस्या पर गॉटे, बेलिनस्की, वैगोत्सस्की, हजारों शोधकर्ताओं को प्रतिबिंबित किया गया था, हैमलेट की धीमी गति की समस्या अप्रत्याशित पक्ष बदलती है। सच्ची जानकारी के साथ भी बैठक, विचारक का थ्यूसुरस गंभीर रूप से इसकी जांच कर रहा है। "गैलेट" डब्ल्यू। शेक्सपियर में पहले तीन कृत्यों में बिताया जाता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उसकी सच्चाई सुनिश्चित करें, उसे समझना चाहिए कि उसे पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया कैसे दी जाए। शेष दो कार्य इसके लिए जा रहे हैं। इस प्रकार के थिसॉरस झिल्ली का मुख्य मार्ग वास्तविकता का एक परीक्षण है। निष्क्रियता नहीं, अर्थात्, हेमलेट के कार्य (पोलोनिया की हत्या, लर्ट के साथ द्वंद्वयुद्ध की सहमति) हेमलेट झिल्ली (सूचना की सेंसरशिप) में श्रद्धांजलि दर्शाती है। दबाव के तहत गतिविधि का पुराना तंत्र "डेनिश किंगडम में सड़ांध" टूट गया। फिर विचारक की झिल्ली को चालू करता है। दूसरे शब्दों में, प्रकृति से हेमलेट एक दार्शनिक नहीं है, वह दर्शकों के सामने बन जाता है, जो वास्तविक पागलपन के चरण को पारित करता है।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि एक शाश्वत छवि के रूप में हैमलेट को पूरी तरह से व्याख्या किया जाना चाहिए क्योंकि इसे शेक्सपियर के पाठ में प्रस्तुत किया गया है। याद रखें कि हेमलेट मोनोलॉग से शब्द "बनें या नहीं", एक पंख वाली अभिव्यक्ति बनना, इस मोनोलॉग से सही अलगाव में व्याख्या की जाती है। इसलिए, ज्यादातर लोग, बिना सोच के, हामलेटोव्स्की प्रश्न का उत्तर देंगे - "बीई!"। इस बीच, यदि वे स्पष्ट करते हैं कि "भाग्य के उछले" के तहत "होने के लिए" क्या है ", और" नहीं होना "-" हमारे पास प्रतिरोध होना चाहिए ... ", फिर जो लोग उत्तर के साथ निर्धारित थे वे अनिवार्य रूप से सोचेंगे कि वे सोचेंगे कि वे हैम्लेटी प्रश्न का जवाब देना चाहता था, निष्कर्ष के साथ जल्दी नहीं किया।

इसी तरह, एक शाश्वत छवि के रूप में हेमलेट शेक्सपियर की त्रासदी की छवियों और विचारों की प्रणाली से दूर हो गया और एक स्वतंत्र जीवन जीता है, जो विश्व संस्कृति के थिसॉरस में अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है।

"एक नायक के बिना कविता" में A. Akhmatova आधुनिक रचनात्मकता के दो अद्भुत सूत्र हैं। सबसे पहले: "मैं एक मसौदा लिख \u200b\u200bरहा हूं" [अहमतोवा 1 9 8 9: 302] - "पाठ में पाठ" की दार्शनिक अवधारणा का काव्य डिजाइन, दूसरा: "लेकिन मैं स्वीकार करता हूं कि मैं / सहानुभूतिपूर्ण स्याही का उपयोग करता हूं ... / मैं एक दर्पण लिखता हूं पत्र ... "[Akhmatova 1989: 321] एक नई सौंदर्य चेतना के साथ संस्कृति के केंद्रीय ग्रंथों के" पुन: पढ़ने "की तकनीक का खुलासा करता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कविता "हेमलेट" डब्ल्यू शेक्सपियर पर लागू होती है, जो कि नाटक की छवि के विपरीत पक्ष में प्रकट होती है, "फिर से लिखना" मिरर करने का सिद्धांत है। वे बीसवीं शताब्दी में भरे हुए हैं न केवल एक एंटोनिक सामग्री, वे अधिक अर्थशास्त्रीय समृद्ध हो जाते हैं, जो, "सिंथेटिक कला" पर स्थापना के अलावा, नाटक भाषा से गीत भाषा में "अनुवाद" द्वारा भी समझाया जाता है। इसके अलावा, संरचनात्मक रिकोडिंग होता है: बीसवीं सदी में रॉड, उन्होंने एक सीमा पर कब्जा कर लिया, XVII शताब्दी के नाटकों में सीमांत स्थिति, और सहायक कार्यों का प्रदर्शन किया गया। "हैमलेट", किसी भी सांस्कृतिक शिक्षा के "केंद्रीय" पाठ के रूप में, रूसी गीतों द्वारा पूरी तरह से लेखा परीक्षा के अधीन है, क्योंकि इसमें विनाश की ऊर्जा होती है, जो हमारी कविता की सामूहिक चेतना का विरोध करने की कोशिश करती है।

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बीसवीं शताब्दी में, वी। Vysotsky, ई। Mironov, हेमलेट, उनके, I. Kozintov, I. Smoktunovsky के रूसी दृश्य में खेला गया था। त्रासदी को विक्टोरियन युग की परिधानों में रखा गया था, उन्होंने कलाकारों पर मिनी स्कर्ट और संघर्ष पर रखा था, और वे बहुत छीन गए थे; Rosencranc और Guildrester ने चट्टान और रोल सितारों का चेहरा लिया, हैमलेट ने एक पैथोलॉजिकल बेवकूफ को चित्रित किया, और नस्ल से ओफेलिया एक निम्फोमैनियाक में बदल गया। शेक्सपियर से, उन्होंने एक फ्रायडियन किया, फिर एक अस्तित्ववादी, फिर एक समलैंगिक, लेकिन इन सभी "औपचारिक" चालें, सौभाग्य से, विशेष रूप से बकाया कुछ भी नहीं लेती।

"रूसी हैमलेटियन" में एक उल्लेखनीय पृष्ठ मास्को आर्ट थियेटर (1 9 11) का प्रदर्शन था, जो उदा द्वारा वितरित किया गया था। क्रैग, - रूसी अभिनेताओं और अंग्रेजी निदेशक के संयुक्त कार्य का पहला अनुभव, अभिनेताओं और डायट्रिकल रूप से विरोधी व्यसन और दिशाओं के विरोधी निदेशक के साथ। V.I.kolov द्वारा हेमलेट की भूमिका निभाई गई थी। एलिगिक वी.आई. Kachalov कुछ भी उसके जोरदार पूर्वरक्षक की याद दिलाता प्रतीत होता है, और फिर भी, सिद्धांत रूप में, उसके पास गामलेट में सभी एक ही विघटन था। इसके अलावा, एक कचलोवा नहीं, लेकिन पूरे खेल, शेक्सपियर और ऑडिटोरियम: दुनिया शेक्सपियर नहीं है, और हेमलेट।

जैसे क्रैग सुंदर कला में प्रतीकवाद का एक कफन था। शेक्सपियर संघर्षों और छवियों की महत्वपूर्ण ठोसता, यह एक रहस्यमय प्रकृति के अवशेषों को प्रतिस्थापित करता है। तो, "जामलेट" में वह आत्मा और पदार्थ के संघर्ष के विचार को देखता है। नायकों का मनोविज्ञान उसे रूचि नहीं देता है। जीवन सेटिंग में उसकी आंखों में कोई अर्थ नहीं है। दिए गए कलाकार होने के नाते, वह सशर्त सजावट बनाता है और नायकों की उपस्थिति को हर चीज से मुक्त करता है जो उन्हें एक निश्चित युग बना सकता है। सच है, इसकी अवधारणाओं का व्यावहारिक कार्यान्वयन उदा। क्रैग केवल कम से कम हद तक हासिल किया गया था, लेकिन उनके लिए नामित विचारों को रंगमंच में निर्णायक रुझानों के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1 9 11 में एमएचटी में "हेमलेट" का उत्पादन केवल आंशिक रूप से अपनी योजना व्यक्त करता था, जिसमें मानव कमजोरी के विचार की मंजूरी मिलती थी। उदा के दृश्य CRAGA ने वैचारिक और कलात्मक पदों के साथ स्वीकार किया Stanislavsky और उसके द्वारा का नेतृत्व किया।

संबंधों का इतिहास केके शेक्सपियर के साथ Stanislavsky बेहद मुश्किल था। प्रगतिशील माहीटी प्रयोग फैशनेबल पर बनाए गए थे, यथार्थवादी नाटक और "रोमांटिक त्रासदी" थिएटर की छवि के अनुरूप नहीं थे। लेकिन, अंत में, कचचोव द्वारा किए गए हेमलेट ने जनता को प्रतिक्रिया बलों के उत्सव के माहौल में व्यक्ति की असहायता का प्रदर्शन किया।

वी। मेयरहोल्ड, "हैमलेट" के उत्पादन को छुपाते हुए, क्षेत्र के एक क्षेत्र के रूप में लौटने के लिए सोचा, हालांकि यह गैलेलेट में था "शेक्सपियर ने सार्वजनिक रूप से उपलब्ध थिएटर के साथ अपनी असहमति की पहचान की और Connoisseurs की अदालत में आत्मविश्वास व्यक्त किया, लोनर्स?

30 के दशक में त्रासदी "हैमलेट" से कॉमेडी। निर्मित एन.पी. Akimov, जो, "हैमलेट" पर काम कर रहे हैं, एक समय में कई मुद्दों के लिए उचित दृढ़ संकल्प के साथ लौट आए, जिनके उत्तरों ने अद्यतन की मांग की। हेमलेट और शेक्सपियर युग में आवेदन करने में अभी भी "मानवता" का अर्थ है ("उदारवादियों की तुच्छ मानवता से मेल नहीं खाता है)? वह भी सही था, पिछली शताब्दी में हेमलेट के चरणों की कहानी के चारों ओर देखा गया, निष्कर्ष निकाला कि कई भूमि पर XIX शताब्दी, लेकिन हमेशा, उन्होंने शेक्सपियर त्रासदी की व्याख्या में दोहराया, बलों के समान रोमांटिक संरेखण: " राजा बुराई है; हेमलेट के पिता की भावना अच्छी शुरुआत की शुरुआत है, "विशेष रूप से" हेमलेट ने खुद को रात के विचार को व्यक्त किया। " संक्षेप में, हेमलेट की रोमांटिक समझ का सार शब्दों में कैद किया गया था - "सर्वश्रेष्ठ लोगों" का संकेत यह है कि इन शब्दों ने किया है, जैसे कि अनुग्रह की तरह, शैक्षियों की एक अभिन्न विशेषता, शेक्सपियर में, किसी अन्य चरित्र को जिम्मेदार ठहराया जाता है। यह संभव है कि हैमलेट बहुत अच्छा है कि यह व्यक्तित्व असाधारण, उत्कृष्ट है, लेकिन प्रकार यह नहीं है कि "सर्वश्रेष्ठ लोगों" की परिभाषा क्या बताती है। शेक्सपियर में "सुरुचिपूर्ण और सभ्य" के रूप में हेमलेट नहीं है, लेकिन फोर्टिनबर्ग, और "सबसे अच्छे लोग" हेमलेट नहीं हैं, लेकिन होरेतियो .. रंगमंच के दृश्य पर प्रदर्शन। वाख्तंगोव, एनपी से प्रेरित है। Akimov, खुद सीमित, हालांकि, तथ्य यह है कि हेमलेट के लिए अनुमोदित उच्च परिभाषा अंदर बाहर कर दिया गया था, और हेमलेट बेहतर नहीं था, वह उसके चारों ओर सब कुछ के समान बन गया। लेकिन व्यूडिट करने के लिए, सिर पर सिर पर दस्तक दें - यह योग्यता पर संशोधन नहीं है।

एन.पी. Akimov जोर देता है कि ई रॉटरडैम के काम शेक्सपियर के उन सभी शिक्षित लोगों के लिए डेस्क बुक थे, और यह एक और पल है, विशेष रूप से निर्देशक के लिए महत्वपूर्ण है: इसके प्रदर्शन का समय और स्थान बेहद निर्दिष्ट है - इंग्लैंड एलिज़ावेटियन युग। इसलिए, यदि आप त्रासदी की दार्शनिक परत को स्तरित करते हैं, तो एकमात्र पंक्ति बनी हुई है - सिंहासन के लिए संघर्ष। Usurper के सिंहासन पर। इसलिए, उत्तराधिकारी का मुख्य लक्ष्य वह चुनना है जो उससे संबंधित है। यही वह है जो अकिमोव ने अपने उत्पादन के विषय को तैयार किया है। उन्होंने "हैमलेट" को तनाव के साथ एक उज्ज्वल दृष्टि के रूप में कल्पना की, न ही एक सेकंड के लिए, न कि शेष कार्रवाई, तत्काल सजावट शिफ्ट, चाल और भैंस के साथ। "आप कुछ भी नहीं कर सकते हैं, यह एक कॉमेडी निकलता है!", "एनपी ने कहा। भविष्य के प्रदर्शन अभिनेताओं की प्रदर्शनी की रिपोर्ट पर Akimov।

बाद में एन.पी. Akimov मान्यता देता है: "उस समय, 23 अप्रैल, 1 9 32 के संकल्प से पहले, जो मेरे उत्पादन" गैलेट "के सामान्य रिहर्सल के साथ मेल खाता है, जब मैं अपनी कानूनी योजना की नींव को संशोधित और परिवर्तित नहीं कर सकता था, हमारे पास कोई वर्तमान भाषण नहीं था क्लासिक्स के लिए "

"वह पागल है, और सांस की तकलीफ को पीड़ित करता है ..." एनपी के अनुसार। Akimova, इस प्रतिकृति रानी Gertruda ने निदेशक को एआई नियुक्त करने के लिए विचारों को धक्का दिया। गोर्युनोवा, एक शानदार कॉमेडियन कॉमेडियन, इम्प्रोवाइज़र, फैटमैन-बालागुएर। अकिमोव स्केच में, हेमलेट का एक सूट एआई को चित्रित किया गया था। Goryunov। जैसा दिखता है और जैसा नहीं। यहां तक \u200b\u200bकि अजीब: एन.पी. अकिमोव, एक अद्भुत चित्रकार, हमेशा एक व्यक्ति के चरित्र की मुख्य विशेषता को पकड़ने की मांग की, उसे आकृति में शामिल किया - और एआई के साथ। Goryunov बाहर नहीं आया था। सभी भारी वाष्पशील ठोड़ी लूटते हैं।

कई तथ्यों से संकेत मिलता है कि एआई का निष्पादन। Goryunov उनकी भूमिकाएं इस तथ्य से अलग-अलग अलग थी कि उन्होंने मूल रूप से निदेशक की कल्पना की थी। Akimov एक जोरदार, यहां तक \u200b\u200bकि थोड़ा असभ्य, सनकी, बोल्ड, बुराई के साथ Gamletta देखना चाहता था। Goryunov की आकर्षक शिशुता सभी कार्डों को उलझन में डाल दिया। वह वास्तव में बुरा नहीं हो सका। मजेदार - हाँ, रक्षाहीन - हाँ। एक ही क्षण जब ए। Goryunov दर्शक में कुछ भयावह भावना पैदा करने में कामयाब रहे, प्रदर्शन की शुरुआत में था।

लेकिन अधिकांश अकिमोव इस विशेष छवि की "ब्लीफेम" व्याख्या के लिए आलोचकों से प्राप्त हुए। "नाटक में इस लड़की के कार्यों ने निष्कर्ष निकाला कि यह हैमलेट से जुड़ा तीसरा जासूस है: Rosencranz, Guildenster - और Ophelia।" निर्देशक की स्थिति बेहद स्पष्ट और स्पष्ट रूप से तैयार की गई है। अभिनेत्री वी। वग्रीनिना शायद थिएटर के इतिहास में ओप्थिएलिया का सबसे अधिक "घृणास्पद" थी। वहांगोव के भाषण के नाटक में हेमलेट और बेटी, पोलोनिया के बीच किसी भी प्यार के बारे में नहीं था। राजकुमार के साथ विवाह ओफेलिया में केवल रॉयल परिवार के सदस्य बनने का अवसर के रूप में दिलचस्पी थी - उसने इस महत्वाकांक्षी लक्ष्य की मांग की, कुछ भी नहीं माना: जासूसी, अतिरंजित, peepshed, भ्रमित। और वह बेहद नाराज और परेशान थी जब वह समझ गया कि उसका सपना नहीं दिया गया था। यह इतना परेशान है कि रॉयल बॉल पर अकेले छिड़का गया और अश्लील गीतों को कहा - इसलिए अकिमोव ने ओफेलिया की पागलपन के दृश्य को हल किया। "मैं कुछ हद तक इस छोटी सी पागलपन से नाराज था, जो पूरी तरह से पुरानी चरण परंपरा में ढेर है, लेकिन हमारी मंच परंपरा से गिरता है।<…> मैंने ओफेलिया की भूमिका के अंत को बदल दिया: यह एक बेवकूफ जीवनशैली की ओर जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक नशे में रास्ता होता है। अगर हम सोचते हैं कि वह पागल थी, और यहां तक \u200b\u200bकि बंद हो गया तो यह हमारे ध्यान को बहुत कम करता है। "

अकिमोव सीन "मूसट्रैप" की प्रसिद्ध व्याख्या बार-बार वर्णित है, जहां कैमरेम को इस तरह के एक अजीब स्तर पर लाया जाता है कि क्लॉडियस का राजा केंद्रीय चरित्र बन जाता है। आवारा कलाकारों की प्रस्तुति पर, वह अगले नए संगठन में आए, जिसका मुख्य हिस्सा सबसे लंबा लाल लूप था। क्लाउडियस स्टेपोडो ने अपनी जगह पर कब्जा कर लिया, लेकिन जैसे ही राजा को चित्रित अभिनेता ने चराई गोंजागो के कान में जहर डाला, चाचा के गोंलेट को कुर्सी से तेजी से तोड़ दिया गया और फ्लाई, कहा जा सकता है, मैं दृश्यों के लिए घूम सकता हूं। और उसके पीछे, खींचने, अंतहीन लंबे लाल - खूनी - केबल फैला हुआ।

नाटक Akimov से एक और अनुनाद दृश्य हैमलेट के प्रसिद्ध मोनोलॉग "होने या नहीं होने के लिए है?"। ज़ाबाचा में, शराब बैरल से थक गया, जो कि जीभ के साथ मुश्किल से कताई करता है, राजकुमार एक राजा बनने या नहीं होने के लिए प्रतिबिंबित होता था, फिर डालने के लिए, फिर शतरंज के बाद अभिनेताओं द्वारा छोड़े गए बुटाफोर कार्डबोर्ड ताज को हटाकर, और नशे में होरेतियो उत्साही रूप से एक दोस्त की हिम्मत।

योजना द्वारा एन.पी. Akimova हेमलेट - मानववादी, इसका मतलब है कि उसके पास वैज्ञानिकों के लिए एक कार्यालय होना चाहिए। पुस्तिका की लाइब्रेरी में, किताबों के अलावा, भौगोलिक मानचित्र, ग्लोब, एक आदर्श रूप से उठाए गए बोनी हाथ के साथ एक मानव कंकाल खड़ा था। (Akimov ने घोड़े के एक और कंकाल लगाने की योजना बनाई, लेकिन एकागरी के मामले में भी, इस इरादे को लागू नहीं किया जा सका)।

जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रदर्शन में कुछ "काले विनोद" थे। हत्या के लिए, पोलोनिया ने कॉमिक चेन के साथ मुश्किल पश्चिमी की भावना में एपिसोड का पालन किया। पोलोनिया की लाश को उठाकर, हेमलेट ने महल के गार्ड से दूर भागने वाले महल के कई सीढ़ियों पर उनका मनोरंजन किया। और यहां तक \u200b\u200bकि एक लड़ाई एक आधा दृश्य था, हेनोगिनोल। अंगूठी की तरह, लड़ाई की जगह, दर्शकों की भीड़ से घिरा हुआ था: गुड़िया में लाइव अभिनेता: यह पता चला कि गार्ड ने क्लाउडिया सिग्नल के साथ भीड़ में तेजी लाने के लिए शुरू किया, (गर्ट्राडा जहर के बाद)। हेमलेट और लैनर्ट बाड़ लगाने वाले मास्क में लड़े, और लाटर का मुखौटा शाकल जैसा दिखता था। Goryunov एक महत्वहीन fencer था, लेकिन आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस संक्रामक उत्तेजना को तलवार फेंक दिया।

प्रदर्शन का अंतिम दृश्य एन.पी. Akimov विशेष रूप से ध्यान से विकसित किया। हॉर्सबैक पर फोर्टिनब्रा ने सीधे मंच पर चलाई, जिस पर एक द्वंद्वयुद्ध हुआ। उन्होंने सैडल में शामिल किए बिना अपने एकालाप को कहा। इस हंसमुख प्रदर्शन के फाइनल में, दुखद नोट अप्रत्याशित रूप से सुना। जबकि फिंटुरब्रस ने पीछा किया कि कैसे होकर्सियो द्वारा लाशियों ने हेमलेट के शरीर पर झुकाव, इरास्मिड रॉटरडैम की कविताओं को पढ़ा:

"उन्होंने बादलों के बारे में तर्क दिया, विचारों के बारे में,

उसने पिस्सू जोड़ों को मापा,

उन्होंने मच्छर pegs की प्रशंसा की ...

लेकिन सामान्य जीवन के लिए क्या महत्वपूर्ण है - उसे नहीं पता था ... "

प्रदर्शन में अंतिम प्रतिकृति Ulrich Von Gutten का उद्धरण था: "क्या जीने के लिए एक खुशी ..."। Horatio ने इस वाक्यांश को एक आपराधिक और शोकसीन आवाज से कहा, क्योंकि कड़वा व्यंग्य अर्थ और छेड़छाड़ के बीच के अंतर पर जोर देता है।

इस प्रकार, यदि 30s-40s में शेक्सपियर से आगे निकलने की प्रवृत्ति थी, जो एक मजबूत व्यक्ति के साथ हैमलेट दिखाती है, जिसने लगभग संदेह नहीं बताया (वी। डुडनिकोव, लेनिनग्राद, 1 9 36; ए। पॉलीकोव, वोरोनिश, 1 9 41), फिर प्रदर्शन 50 के दशक में नायक, उसके दोलन और संदेह, और हेमलेट के चरित्र की जटिलता और द्वैत के पुनरुत्थान को चिह्नित करता है, न्याय के लिए एक लड़ाकू खोए बिना, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो जीवन की त्रासदी से टकरा गया था, जो एक था Kozintsev और N. Okhlopkov के प्रोडक्शंस की विशेषता विशेषता। इसके विपरीत, हेमलेट एम। अस्थंगोव (थियेटर उन्हें। ईवीजी। वाखटांगोव, निर्देशक बी। ज़खवा, 1 9 58) के निष्पादन को कुछ ठंडे इलाकों से नोट किया गया था, क्योंकि उनकी व्याख्या में, हेमलेट एक ऐसा व्यक्ति था जो सभी "शापित" के जवाब जानता था " प्रश्न "अग्रिम में।

"गैलेट" में जी। कोज़िंटसेव मूल रूप से अलग है: यह सभी साजिश लाइनों, सभी मुख्य पात्रों को बनाए रखता है, लेकिन साहसपूर्वक (हालांकि निर्दयतापूर्वक नहीं) नलिकाओं को त्रासदी, प्रतिकृतियों के अर्थ के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण मोनोलॉग, सभी वर्णनात्मक, सभी को वापस लेता है कि आप स्क्रीन पर स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

इस तरह के दृष्टिकोण को Gamletta के नाटकीय फॉर्मूलेशन पर काम की अवधि के दौरान उल्लिखित किया गया है। बी। Pasternak, अनुवाद के लेखक, जिसे निदेशक ने इस्तेमाल किया, इस संबंध में सबसे कट्टरपंथी सिफारिशें दीं: "कट, कट और क्रिस्ट, आप कितना चाहते हैं। जितना अधिक आप पाठ से दूर फेंक देते हैं, उतना ही बेहतर। सभी नाटक के नाटकीय पाठ के आधे हिस्से में, सबसे नाइशन, शास्त्रीय और सरल, मैं हमेशा कलाकारों को खेले जाने वाले क्रिया के सार में गहराई से पेश करने के लिए लेखक द्वारा लिखित एक आम टिप्पणी की तरह दिखता हूं। जैसे ही रंगमंच विचार में प्रवेश करता है और इसे महारत हासिल करता है, सबसे उज्ज्वल और गहरी प्रतिकृतियों (उदासीन और पीले का उल्लेख नहीं करने के लिए नहीं) बलिदान करना संभव है, अगर अभिनेता प्रतिभाशालीता के बराबर पहुंचा है, तो नकल, चुप या अधिक नाटक का कबुली, इस जगह में यह लिंक इसका विकास है। पूर्ण स्वतंत्रता के साथ पाठ को सक्रिय करें, यह आपका अधिकार है ... "।

जी। Kozintsev ने इन युक्तियों को स्वीकार किया, लेकिन, भविष्य के लिए, स्क्रीन के लिए - स्क्रीन के लिए: "सिनेमा में दृश्य छवियों की अपनी शक्ति के साथ," समकक्ष "प्राप्त करने के लिए जोखिम होना संभव होगा। शब्द मंच पर हावी है ... "

विचार का एक ही कोर्स जारी - छवि स्क्रीन पर प्रभुत्व है। इसका मतलब है कि शेक्सपियर को छायांकन रूप से माना जाता है, इसकी कविता को एक दृश्य पंक्ति में अनुवादित करने की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि, "गैलेट" को हटाकर, कोज़िंटसेव का शहर जानबूझकर त्रासदी की भाषा पर विचार करता है - इसमें सहयोगी पस्टरनक है, जिसका अनुवाद आधुनिक बातचीत भाषण के लिए जितना संभव हो सके, वह उपयोग करता है। वही हासिल किया जाता है और कविता के सुंदर, रूपक रूप से आलंकारिक के टुकड़ों की कमी के कारण। लेकिन कविता गायब नहीं होती है, मूल्यह्रास नहीं करती है। यह बनी रहती है, लेकिन शब्द में नहीं, बल्कि प्लास्टिक में - और अभिनय, और जो दृश्यमान स्क्रीन छवियों द्वारा बनाई गई है।

कोज़िंटसेव के "गैलेट" की समस्याएं, जहां एक संघर्ष की स्थिति I. स्मोकटुनोव्स्की की प्रमुख भूमिका के निष्पादक के साथ बनाई गई थी, जिसने अपने हीरो को पूरी तरह से अलग (दूसरे शब्दों में, किसी अन्य थिसॉरस के ढांचे के भीतर) का प्रतिनिधित्व किया। कोज़िंटसेव, स्मोकोनोव्स्की के आकलन के अनुसार, सचमुच उन्हें निर्देशक के इरादे से चिपकने के लिए मजबूर कर दिया।

मनुष्य और मानवता के बारे में विचार, सदी के निराशा के खिलाफ विद्रोह के बारे में, जिन्होंने निदेशक को चिंतित किया, न केवल अभिनेताओं के साथ स्क्रीन से उच्चारण, शेक्सपियर के ग्रंथों को बोलते हुए - वे फिल्म के प्रत्येक सेल को अनुमति देते हैं। एक बार से अधिक बार यह लिखा गया था कि कोज़िन्टसेव पत्थर और लौह, आग और हवा से भरा हुआ। तथ्य यह है कि डेनमार्क एक जेल है, न केवल हेमलेट के शब्द, बल्कि छवि भी, दीवारों का निर्जीव पत्थर, मलाईदार नग्न जाली, गेट पर उतरने, ठंडे स्टील हेल्मेट्स, सैनिकों के चेहरे को छुपाते हुए महल। और फिल्म भर में इस दुनिया के खिलाफ डेनमार्क राजकुमार का खंडन अग्नि के साथ होगा - एक अज्ञात, विद्रोही, चमकती, झूठ के अंधेरे में सत्य कैसे।

उत्पादन की मौलिकता अलग थी और "हैमलेट" यू.पी. प्रसिद्ध टैगका पर ल्यूबिमोवा, जहां उन्होंने शीर्षक में प्रदर्शन किया Vysotsky। जैसा कि yu.p द्वारा निर्देशित है Lyubimov आम तौर पर प्रदर्शन की छवि का अंतर्निहित तीव्र प्लास्टिक समाधान, इसलिए, इस बार उन्होंने कलाकार डी। बोरोव्स्की के साथ सामान्य रूप से प्रदर्शन के दृश्य प्रभावशाली को निर्धारित किया है। लेकिन आज यह "घंटे की चोटी" से एक पेंडुलम नहीं है, न ही "व्हाट टू डू" से विश्वविद्यालय के दर्शकों के एक एम्फीथिएटर, "सुनो!" से कोई क्यूब्स नहीं, और दीवार जो डेनिश साम्राज्य में सबकुछ और हर किसी को साझा करती है।

इस प्रदर्शन में, निदेशक और अभिनेता हल्के बाहरी उद्धरण द्वारा बहकाया नहीं गया था और काफी हेमेट्स के रूप में पिछली हेमेट और दाढ़ी वाले जीन्स में पारित किया गया था - और आखिरकार, ऐसे राजकुमारों ने हमें एक विदेशी थिएटर का प्रदर्शन करने की कोशिश की, जो शेक्सपियर की त्रासदी के दृष्टिकोण पर लागू हो रहा था हमारे दिनों के लिए। हैमलेट Vysotsky एक mesmerous सपने देखने वाला नहीं है, जो विवेक और ऋण के प्रकाश के बीच विभाजित है, और एक साहसी नहीं है जो मुकुट को महारत हासिल करने की कोशिश करता है, एक महान रहस्यवादी नहीं है और बौद्धिक नहीं, जो फ्रायडियन "परिसरों" और व्यक्ति की भूलभुलैया में पतला नहीं है हमारे युग में, युवा व्यक्ति जो अपने ऐतिहासिक ऋण के बारे में जागरूक है, मानव अस्तित्व के मुख्य मूल्य और इसलिए खुले तौर पर मानववादी आदर्शों के लिए लड़ाई में आ रहे हैं।

हैमलेट Vysotsky सभी का सबसे लोकतांत्रिक, जो बीसवीं शताब्दी में खेला गया था, और यह सदी का एक संकेत भी है, क्योंकि नीला रक्त लंबे समय से अनुग्रह और कुलीनता और नायक की गारंटी के रूप में कार्य नहीं करता है, आप आसानी से कल्पना कर सकते हैं न केवल एक तलवार के साथ, बल्कि हॉकी छड़ी या लोमिक पर्वतारोही के साथ भी।

जर्मन निदेशक पी। स्टीन का काम घरेलू दृश्य पर गामलेटा का आखिरी चरण था। पी। स्टीन बस हैमलेट, प्रिंस डांस्क की कहानी बताती है। वह उन लोगों के लिए कहता है जो पहले अपने पूर्ण संस्करण में शेक्सपियर के नाटक से मिलते हैं। वह बताता है कि हत्यारे पिता का भूत अपने बेटे को बदला लेने के लिए प्रेरित कर रहा है, क्योंकि हैमलेट जूनियर अपनी योजना के निष्पादन की तैयारी कर रहा है, क्योंकि क्लाउडिया ने लगातार सभी के अंत में छुटकारा पाने के लिए लगातार स्टेपर से छुटकारा पाने की कोशिश की और कोशिश की। नायकों मर जाते हैं, और डेनमार्क में पास के टैंक के पास आता है, लेकिन एक मजबूत सैनिक फोर्टिंक्रस।

ऐसा लगता है कि पी। स्टीन शेक्सपियर के खेल को "अच्छी तरह से बताया गया कहानी" के रूप में पढ़ता है, प्रदर्शन "गैलेलेट" में अपना लक्ष्य नहीं बनाता है। आम तौर पर, दोनों नए "हेमलेट" में दिलचस्प है कि ऐसा लगता है कि ये सभी चालें कहीं भी थीं। हेमलेट ई। मिरोनोवा द्वारा किया गया - एक साधारण जवान आदमी जो वास्तव में कोई फर्क नहीं पड़ता: वही, सभी समान, पिता की मृत्यु हो गई, मां ने तुरंत अनलॉक चाचा से विवाह किया, फिर हत्या के पिता का भूत सभी बदला लेने पर दिखाई देगा। थोड़ा आनंददायक है, लेकिन मिरोनोवा का हेमलेट बिल्कुल भी नहीं है, लेकिन यह प्रतिबिंबित करता है, लेकिन यह कुछ उच्च दार्शनिक समस्या नहीं है, यह एक युवा व्यक्ति के विचार का एक सामान्य कोर्स है जिसने ऐसी खबर सीखी है, कभी-कभी आत्महत्या करने की भी कोशिश कर रही है उसके हाथ पर नसों को देखते हुए।

हैमलेट-सीनियर (एम कोज़कोव) एक किफायती छाया है। एलिसिनोरा के मुताबिक, एक सफेद आंकड़ा है, चेहरे दिखाई नहीं दे रहे हैं, कदम नहीं सुनाए जाते हैं, आवाज गूंज गूंजती है, मारसेलले और बर्नार्डो इसके माध्यम से छोड़ दी जाती है, गर्ट्रूड वास्तव में भूत को देखने में असमर्थ है।

पी। स्टीन के पात्र - टॉम क्लाइव से तैयार होने वाले लोग, सुरुचिपूर्ण चश्मे में "मूसट्रैप" देखकर, चुपचाप एक चीनी मिट्टी के बरतन कप के बारे में एक चांदी के चम्मच में दस्तक देते हुए, चुप कैंडी कैंडी कैंडी प्रकट करते हुए और उन्हें अंगरक्षकों के साथ खींचते हुए, और युवा लोग पीछे नहीं हट रहे हैं उन्हें। केवल हेमलेट और होराटियो को राजा, ओफेलिया और लाएर्ट को इस तरह के जीवन को और अधिक पसंद करने के विचार से कब्जा कर लिया गया है।

इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी ने न केवल थियेटर में बल्कि फिल्मों में भी हैमलेट की छवि के नए अवतार लाए। पी। कच्छलोव, आई। स्मोक्टुनोव्स्की, वी। वासोत्स्की और अन्य अभिनेताओं द्वारा बनाई गई डेनिश की छवियों ने दिखाया कि बीसवीं शताब्दी के विभिन्न चरणों में विभिन्न व्याख्याओं में अलग-अलग हैमलेट हो सकता है।

इसलिए, कम से कम गैलेट के पहले चरण के क्षण से, चार सौ से अधिक वर्षों से गुजर चुके हैं, यह त्रासदी दुनिया भर के निदेशकों और अभिनेताओं के दिमाग को छोड़ देती है। हेमलेट की छवि न केवल ऐतिहासिक युग से बदल गई है, बल्कि देश से भी "गैलेट" को बाहर निकाला जा रहा है, जो भूमिका निभाता है। हेमलेट की छवि के अवतार के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी, जिसके आधार पर नाटक उठाया गया था। यदि इंग्लैंड में छवि को दुखद बनाया गया था, फिर जर्मनी में, हेमलेट एक आलसी और उबाऊ नायक है, जो कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। रूस में, हैमलेट युग और अनुवाद के आधार पर इतना अलग था, कि नाटक के प्रत्येक चरण एक नया नायक और एक नया नाटक है।

1 9 वीं शताब्दी के रूसी मुखर स्कूल के गठन पर रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता का प्रभाव

रचनात्मकता के शोधकर्ता शेक्सपियर का तर्क है कि कला के इतिहास में शेक्सपियर के "हेमलेट" की लोकप्रियता की तुलना में नाटक की इतनी स्थिर और दीर्घकालिक लोकप्रियता का कोई अन्य उदाहरण नहीं है। लगभग तीन सौ साल, यह त्रासदी पूरी दुनिया के सिनेमाघरों के दृश्यों पर संदर्भित करता है ....

लैमेटोनोव समीक्षा के बारे में गैलेट के बारे में साहित्यिक युग की पृष्ठभूमि के खिलाफ विचार किया जाना चाहिए। रोमांटिकवाद में उच्चतम वृद्धि के दौरान, शेक्सपियर एक बैनर बन जाता है, उच्च कविता का सबसे बड़ा, अप्राप्य मॉडल। "शेक्सपियर के पास फ्रेंच रोमांटिकवाद के लिए सबसे बड़ा महत्व था ...

1. नवीन व!

   हमने गेजलेट के पूरे जीवन को पारित किया है। यद्यपि त्रासदी कुछ महीनों को कवर करती है, लेकिन यह लड़के से नायक के वास्तविक परिवर्तन की अवधि थी, जो कभी भी किसी विचारक, दार्शनिक में किसी भी विचारक, दार्शनिक, युवा व्यक्ति के कार्यों के लिए तैयार नहीं हुई थी। कुछ...

नई शताब्दी की शुरुआत में, शेक्सपियर ने एक नए नाटक पर काम करना शुरू किया - गामलेट, प्रिंस डेनिश के बारे में त्रासदी। एक राजकुमार की प्राचीन किंवदंती जो अपने पिता की हत्या पर अपना बदला छिपाने के लिए पागल दिख रही है, को ऐतिहासिक क्रॉनिकल में दिया गया था ...

2. नवीन व!

   विभिन्न तरीकों से चार शताब्दियों के लिए हर पीढ़ी 1601 में लिखी विलियम शेक्सपियर "हैमलेट" की त्रासदी का सामना कर रही है। रहस्य, त्रासदी में छिपे हुए, हर कोई अपने तरीके से खुलता है। हेमलेट? .. क्या हम इस नाम का अर्थ समझते हैं? - यह महान और गहरा है: ...

3. नवीन व!

   गैलेट की किंवदंती पहली बार अपनी बैठक किंवदंतियों में डेनिश इतिहासकार सैमसन व्याकरण के अंत में दर्ज की गई थी और "डेनमार्क का इतिहास" कहा जाता था। यह किंवदंती बताती है कि पगान के समय, यात्रिंड के शासकों में से एक अपने भाई पर दावत के लिए मारा गया था ...

लेख

साढ़े तीन घंटे धीरे-धीरे "हैमलेट" त्रासदी को पढ़ने के लिए पर्याप्त हैं, जो पेरू सरल ब्रिटिश नाटककार विलियम शेक्सपियर से संबंधित है। इसकी परिभाषा विशेषताएं - प्रस्तुति की संपीड़न और संकुचन, एक शब्द नहीं। पूरे में दर्शन, मनोविज्ञान, प्रतीकों और रहस्यों के होते हैं, जो अभी भी कई वैज्ञानिकों, कलाकारों, आलोचकों की कल्पना को पकड़ते हैं। और फिर भी - दुनिया भर में महिमा। "हैमलेट, प्रिंस डेनिश" - कला और मानव प्रतिभा का एक काम, जिसमें उन्होंने रक्त, गीत, प्रेम, जहां हजारों चेहरे से संपर्क किया, जहां त्रासदी में साजिश और त्रासदी में एक साजिश है, जहां वास्तविकता ने दूसरी दुनिया में उलटा किया , पागलपन, उन्माद। हेमलेट की छवि को विश्व साहित्य के क्लासिक्स के सिसाई पर लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। इस आकृति की व्याख्या, उसकी रहस्यमयता, "पागलपन", बुद्धिमान विचारशील, जिसने मुंह में अंग्रेजी नाटककार के राजकुमार का निवेश किया, और इन प्रतिकृतियों ने एक वास्तविक एहोरिस्टिटी हासिल की है, जैसा कि शेक्सपियर के वाक्यांशों का उपयोग करने वाले लोगों की ठोस संख्या से प्रमाणित है, नहीं यहां तक \u200b\u200bकि उनकी उत्पत्ति के प्रति सचेत। और सबसे अच्छी पुष्टि क्या हो सकती है?

काम साहित्यिक लड़ाई का क्षेत्र बन गया है, जहां एक हजार प्रतियां टूट गई हैं। और यह सब सामान्य वाक्यांश है। यह महत्वपूर्ण है कि वास्तव में हमारी आत्माओं में वास्तव में क्या कारण है, मास्टर से कम की एक बड़ी त्रासदी के दिल। हेमलेट ने कहा, "कुछ भी अच्छा नहीं है और कुछ भी बुरा नहीं है: यह केवल ध्यान ऐसा करता है, जैसा कि हैमलेट ने कहा। और ये शब्द अपने स्वयं के व्यक्तिपरक विचारों के मूल्य को उज्ज्वल रूप से इंगित करते हैं, क्योंकि वे हमारी दुनिया की धारणा बनाते हैं। इसलिए, मैं, प्रस्तुति के सिद्धांत को श्रद्धांजलि देता हूं, मेरी व्यक्तिगत भावनाओं और इंप्रेशन पर ध्यान केंद्रित करेगा।

पहले विचार की बारी: नायकों के मोनोलॉग और संवाद समग्र संरचना और कार्य की साजिश से अधिक प्रतीत होते हैं। उनके पास संदर्भ से भी सामग्री और गहराई होगी, और यह, मुझे लगता है कि एक महत्वपूर्ण अंतर है। एक दोस्त के विचार को पूरी तरह से प्यार के विषय पर आत्मसमर्पण कर दिया गया था। यथार्थवादी शेक्सपियर इस पर केंद्रित है क्योंकि समय का प्यार शासित है। इन शब्दों के साथ, वह किसी और को मृतक के राजा की तरह, किसी और को देता है! वे महसूस किए जाते हैं (मेरे द्वारा, कम से कम) इस तथ्य का डर कि उसके अत्याचार उसी सिक्के से बदल सकते हैं।

यह भी बहुत दिलचस्प है कि एक प्रकाश है, जैसे धूम्रपान, प्रियता के व्यवहार के बारे में नैतिकता का संकेत: पोलोनिया और लर्ट ओफेलिया के आदेश को याद रखें? और उसके भाग्य का दुर्भाग्यपूर्ण? एक पूरी तरह से उचित विचार है: लेकिन अगर लड़की का दिल नहीं था, और रिश्तेदार नहीं? सवाल अशिष्ट है, वास्तव में, त्रासदी। पीक तीसरा विचार: बेशक, होने के नाते। जीवन और मृत्यु का सवाल, जो एक दार्शनिक के शब्दों को समझता है, पहले से ही इतनी प्रताड़ित है और इतनी सारी व्याख्याओं के ढेर के नीचे दफनाया गया है, जो कि इसका मूल अर्थ खो गया है।

तो, होने के नाते, मानव भाग्य, पसंद का क्षण, हमारे अस्तित्व की घटनाओं का मूल्यांकन। मैं अभी भी सपनों के बारे में शब्दों को मानता हूं, "... जब वे इस मोर्टार दुनिया को छोड़ देते हैं तो एक प्राणघातक सपने में कौन आयोजित किया जाएगा ...", उस "अज्ञात क्षेत्र, जहां से वापस नहीं आना"। कलाकार आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से है, संक्षेप में और लापरवाही मानव भय और ध्यान को तैयार करती है, जिसने प्रत्येक प्राणियों को कवर किया, लेकिन हर कोई उन्हें व्यक्त नहीं कर सकता था। हमारे होने का अर्थ क्या है? हमारा दर्द, पीड़ा? हम इस दुनिया में क्यों हैं जो हमें यहां रखता है? ऐसे प्रश्नों का उत्तर जीवन भर की तलाश में है, और हम में से कुछ पहले इस दूरी से आते हैं, इसलिए बोलने के लिए, व्यक्तिगत रूप से। और हमारी वास्तविकता यह है कि हम वास्तव में नहीं जानते हैं, या उम्र कम करने वाले लोगों की निंदा करने या रोकने का अधिकार है (यहां अभी भी पसंद का विकल्प है - ओफेलिया ने इसे किया है ...), लेकिन सही है और कुछ करें - दो अलग-अलग चीजें, जैसा कि यह पता चला है, अक्सर अलग हो जाते हैं।

चौथे और, शायद, आखिरी विचार: काम को पढ़ने के दौरान (वैसे, दोहराया गया) मैंने महसूस नहीं किया कि मैंने गहराई के दसवें या विचारों की आसानी से कवर नहीं किया था। लगातार कुछ धुंधली दर्शन मेरी किताब की पंक्तियों के बीच रवाना हुए, और मैं उन्हें पकड़ नहीं सका। लेकिन मैं समझता हूं कि वे दोनों दृष्टि, और तार, और वास्तव में काम के हर शब्द हैं - इसलिए मुझे पकड़ लिया कि मैं उन्हें हर फिर से पढ़ने और एक बड़ी त्रासदी के साथ शिकार करूंगा, जब तक मैं पकड़ा नहीं जाता।

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