फिलिप रेंग पेंटिंग्स। फिलिप ओटो रनज - FACOUNT_VERSES

फिलिप ओटो रन (फिलिप ओटो रन)

स्व-चित्र, 1802-1803 जी।

जर्मन कलाकार और सिद्धांतवादी, जर्मन चित्रमय कला में रोमांटिकवाद के नेताओं में से एक।
मर्चेंट-शिप्युनर के परिवार में वोल्गास्टा (आधुनिक पोलैंड के क्षेत्र में शहर) में पैदा हुआ। अठारह में, वह एक व्यापारिक मामले का अध्ययन करने के लिए हैम्बर्ग में आया, लेकिन जल्द ही (18 9 7 में) ने चित्रकला करने की प्रवृत्ति महसूस की और निजी ड्राइंग सबक लेना शुरू कर दिया।
17 99-1801 में, उन्होंने प्रसिद्ध डेनिश पेंटर और ड्राफ्ट्समैन एन ए। एबिलग्रोरा में कोपेनहेगन में अकादमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर ड्रेस्डेन (1801-1803) में, जहां उन्होंने कवि और विचारक जोहान वुल्फगैंग गोएथे से मुलाकात की।
ड्राइंग के अपने स्पष्ट क्लासिक तरीके से डेन एन। इलेक्ट्रॉनिक ने इस पर एक विशेष प्रभाव प्रदान किया। उन्होंने जे फ्लेक्समैन का उल्लेखनीय प्रभाव भी अनुभव किया।

एबिलग्रोव के प्रभाव में, जो इटली में रहता था, पुरातनता के लिए रन का हित, शास्त्रीय पेंटिंग का गठन किया गया था। शुरुआती काम में - तस्वीर "ट्राइम्फ ऑफ लव" (1801, कुनस्थल्ला, हैम्बर्ग) - राहत के रूप में आकर्षित आंकड़ों के साथ एक रचना मोनोक्रोम गामा में निष्पादित की जाती है। रचना का कड़ाई से क्लासिक निर्माण, विशेष रूप से एबिलग्रोरा में अकादमिक परंपरा के प्रभाव को इंगित करता है। 1800 में, कलाकार जे। फ्ला्लाक्समैन के चित्रों से परिचित हो जाता है, जो होमर और एस्किला के कार्यों के लिए, उनके बारे में लेख अखा श्लेगल में पढ़ता है " एटनेम "(17 99)। अंग्रेजी कलाकार की रैखिक तस्वीर का प्रभाव रनगा द्वारा एलिआद द्वारा बनाए गए चित्रों में और मुख्यमंत्री युग के यूरोपीय स्वामी के बीच लोकप्रिय गीतों के गीतों के विषयों पर ही प्रकट हुआ। हालांकि, रन अपनी ड्राइंग शैली को कलम और ब्रश के साथ बनाता है, जो पतली क्षणिक रेखा पर बनाया गया है, लेकिन प्रकाश और छाया के प्रभाव इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। रेंग चित्र 18 वीं शताब्दी के अंत की यूरोपीय कला में प्री-गेट मूड परिलक्षित हुए।
1802-03 में आर। "दिन के दिन" की प्रतीकात्मक संरचना पर काम किया।
हैम्बर्ग में 1803 में लौटने पर, वह पेंटिंग में लगी हुई थी और साथ ही साथ अपने बड़े भाई डैनियल की व्यापारिक फर्म में सेवा की थी। 1804 से मुख्य रूप से हैम्बर्ग में रहते थे।
पूरे जीवन में, कलाकार एक चित्र में बदल गया जो रोमांटिक का पसंदीदा जीनोम बन गया।
त्रिगुट कैनवास (1805, 1 9 31 में एक आग में मृत्यु हो गई) और दो कलाकार के ऑटोपॉर्ट्स (1805, 1806, ऑल - कुनस्ताल, हैम्बर्ग) ने यूरोपीय रोमांटिक पोर्ट्रेट की अवधारणा का उच्चारण किया। रनज खुद को विभिन्न मानसिक आंदोलनों के क्षणों में दर्शाता है - भावनाओं, उदासीनता, विचार में विसर्जित। स्व-चित्र कपड़ा "त्रिगुट" है, जहां कलाकार ने खुद को भाई डैनियल और उनकी पत्नी पोलिना (चित्र संरक्षित नहीं किया गया था) के साथ खुद को चित्रित किया। जनरल मूड के उदासी सद्भाव की भावना ने पर्वत परिदृश्य को बढ़ाया, जिसके खिलाफ आंकड़े चित्रित किए गए हैं।

इस चित्र का यह चित्र अक्सर रोमांटिक होता है, भ्रातृभूमि, आध्यात्मिक निकटता का प्रतीक है, लेकिन आंतरिक आध्यात्मिक मतभेदों पर जोर देता है, नातूर की व्यक्तित्व। रॉगा को अक्सर एक जोड़ी चित्र ("मेरे माता-पिता", 1806, कुनस्थल्ला, हैम्बर्ग) के रूप में खींचा जाता है, जो पात्रों, भावनाओं की तुलना में मानव भावनाओं की दुनिया की अनुमति देता है। बच्चों की छवि के साथ पोर्ट्रेट ("हूलिसनबेक के बच्चे", 1805-1806; "एक बेटे का चित्र", 1805; दोनों - कुनस्तल्ला, हैम्बर्ग) प्रकृति के पुनरुत्पादन में पुनरुत्पादन से प्रारंभिक यथार्थवाद की कार्यशालाओं के काम की उम्मीद करते हैं - Bidermeyer ।

युग की रोमांटिक आकांक्षाओं और राष्ट्रीय परंपरा के लिए कलाकार की अपील, राष्ट्रीय इतिहास से विषयों के अनुरूप। जर्मन चर्चों के लिए, वह एक कैनवास "मिस्र के रास्ते पर छुट्टियां" (1805-1806) और "मसीह, पानी के चारों ओर घूमते हुए" (1806-1807; कुनस्तल्लाह, हैम्बर्ग दोनों) बनाता है। आंकड़ों के चिकनी उत्सर्जन में, शानदार पौधों के साथ उज्ज्वल परिदृश्य पृष्ठभूमि के विवरण का पुनरुत्पादन, पात्रों की गहरी आध्यात्मिक एकाग्रता उत्तरी पुनर्जागरण के परास्नातक का प्रभाव है, ड्यूरेरा के कार्यों का अध्ययन।

मास्टर के रहस्यमय मनोदशाओं का योग, एक तरफ, शिक्षाओं से प्रेरित, आई। बीओई, और दूसरे पर - सौंदर्य पूर्ण के लिए खोज से संबंधित, पूरी तरह से रोमांटिकवाद के लिए अनोखी, एक बनने के लिए बुलाया गया था दिन के समय के चार-भाग चक्र, प्रकृति वाले व्यक्ति के विलय का प्रतीक है, - उन्हें विशेष प्रकाश व्यवस्था के साथ संगीत और पढ़ने कविताओं के लिए दीवार पैनलों के रूप में प्रदर्शित किया गया था। चक्र के लिए प्रारंभिक चित्र, उनके सजावटी-लयबद्ध प्रतीक के साथ-साथ एक शानदार शानदार सुबह (1808-180 9 में किए गए एकमात्र सुरम्य स्केच) प्रतीकात्मकता और आधुनिक की मूल प्रत्याशा की संख्या से संबंधित है।
1802 में, रॉगा ने दिन के दिनों को दर्शाते हुए एक सुरम्य चक्र की कल्पना की। सुबह, दिन, शाम और रात, एक दूसरे की जगह, रोमांटिक प्रतीक और मानव जीवन, और सांसारिक इतिहास के लिए थे; उन्होंने शाश्वत कानून को शामिल किया, जिसके अनुसार दुनिया में सबकुछ पैदा होता है, बढ़ता है, उत्तेजित करता है और विस्मरण में जाता है - फिर से पुनर्जीवित करने के लिए। रॉगा ने इस सार्वभौमिक एकता को गहराई से महसूस किया, जैसे विभिन्न प्रकार की कला के आंतरिक संबंध: उन्होंने विशेष रूप से डिज़ाइन की गई इमारत में "दिन का समय" का पर्दाफाश किया, जिसमें संगीत और काव्य पाठ के साथ उनके साथ। रेंग के पास अपनी योजना को शामिल करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं था: केवल एक, "सुबह" चार चित्रों से पूरा हो गया है। यह एक परी कथा की तरह बेवकूफ और प्रकाश है। एक पीले-हरे घास के मैदान पर झूठ बोलना एक नवजात दिन का प्रतीक है; गोल्डन स्काई और साइरेन डेलिया के बीच महिला आंकड़ा - सुबह की रोमन देवी अरोड़ा की सुबह की सुबह। पेंट्स की ताजगी और स्वर संक्रमण की आसानी के अनुसार, यह तस्वीर कलाकार के पुराने कार्यों से काफी बेहतर है। "कभी-कभी," रनज ने कहा, "रंग अपने पैल्लर के साथ चिंता करता है, और कभी-कभी इसकी गहराई को आकर्षित करता है। जब एक घास का मैदान ग्रीन्स, एक गुलाबी घास संतृप्ति, एक युवा बीच जंगल या एक पारदर्शी हरी लहर का नाजुक पत्ते आपको अधिक आकर्षित करते हैं? फिर, वे सूर्य की चमकदार किरणों में या छाया की शांति में कब हैं? " पेंट्स की विविधता में, जटिल रंग अनुपात, प्रकाश और छाया में, कलाकार ने ब्रह्मांड के रहस्यों की कुंजी, विश्व भावना का प्रकाशन - इसलिए कुछ रोमांटिक भगवान को बुलाया, जो उन्हें प्रकृति में भंग कर रहा था। जर्मन लेखक-रोमांटिक लुडविग टिक के एक दोस्त ने कहा, "हम यह व्यक्त करने में सक्षम नहीं हैं कि हर रंग हमें कैसे छूता है," पेंट्स हमारे साथ एक और सभ्य क्रिया विशेषण पर बोलते हैं। यह दुनिया की आत्मा है, और वह आनन्दित करता है कि यह हजारों तरीकों से खुद के बारे में एक अवधारणा दे सकता है, साथ ही साथ हमारे साथ छुपा रहा है ... लेकिन गुप्त जादुई आनंद हमें कवर करता है, हम खुद को सीखेंगे और कुछ प्राचीन, अपर्याप्त रूप से याद करेंगे धन्य आध्यात्मिक संघ। "

द ग्रेटो मॉर्निंग, 180 9-10, कुनस्ताल, हैम्बर्ग

छोटी सुबह, 180 9-10, कुनस्ताल, हैम्बर्ग

भविष्य की कला की कुंजी के साथ रंगों के प्रकाशिकी को ध्यान में रखते हुए, रन को गोएथे के साथ इस बारे में संबद्ध किया गया। तीन मुख्य रंग (पीला, लाल, नीला) और तीन डेरिवेटिव (नारंगी, बैंगनी और हरा) को हाइलाइट करते हुए, उन्होंने "फूलों की गेंद, या पेंट्स के सभी पारस्परिक मिश्रण और उनके पूर्ण के बीच कनेक्शन के डिजाइन में अपने प्रतिबिंबों और प्रयोगों को सारांशित किया एफ़िनिटी "(फार्बेनकुगल ओडर कंस्ट्रक्शन डेस वेरहेनीसिस एलर मिस्चुंगेन डेर फार्बन ज़ू इन्गर एंड इहरर वोलस्टैंडिगेन एफ़िनाइट, 1810), जो पोस्टविथोनियन ऑप्टिक्स के विकास में उल्लेखनीय था, अभी भी कलात्मक और व्यावहारिक दोनों हित बनाए रखता है।

पुस्तक 1810 में रन की मौत के वर्ष में प्रकाशित हुई थी।

युवाओं द्वारा की गई रन, प्रोटेस्टेंट सिद्धांत के प्रति वफादार शेष है कि दृश्य कला आध्यात्मिक उद्देश्य होना चाहिए।

1840-1841 में, उनके लेखन के दो खंड प्रकाशित किए गए थे (रंगीन गेंद के साथ - दो परी कथाएं, प्लेटडोश, निज़हेनसेक बोली पर सीमा से बना, और ग्रिम ब्रदर्स की परी कहानियों में शामिल: मछुआरे और उनकी पत्नी और जूनियर के बारे में 1806 दोनों, epistolary विरासत के साथ)।

Runga को कई स्व-पोर्ट्रेट बनाए गए हैं

रेंग, फिलिप ओटो(रेंग, फिलिप ओटो) (1777-1810), जर्मन कलाकार और सैद्धांतिक, जर्मन चित्रमय कला में रोमांटिकवाद के नेताओं में से एक।

मर्चेंट-शिपरनर के परिवार में 23 जुलाई, 1777 को वोल्गास्ट (मेक्लेनबर्ग) में पैदा हुआ। युवा पुरुष एक व्यापार मामले सीखने के लिए हैम्बर्ग में आए, लेकिन जल्द ही (18 9 7 में) एक तस्वीर खींचना शुरू कर दिया। कोपेनहेगन (17 99-1801) और ड्रेस्डेन (1801-1803) एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया गया; ड्राइंग के अपने स्पष्ट क्लासिक तरीके से डेन एन। इलेक्ट्रॉनिक ने इस पर एक विशेष प्रभाव प्रदान किया। उन्होंने जे फ्लेक्समैन का उल्लेखनीय प्रभाव भी अनुभव किया। 1804 से मुख्य रूप से हैम्बर्ग में रहते थे।

पहले से ही शुरुआती अवधि में रन-पोर्ट्रेटिस्ट (पेंटिंग) का एक उत्कृष्ट उपहार था हम त्रिगुट हैं, या पत्नी और भाई के साथ स्व-चित्र, 1805, बच नहीं पाया; उनकी पत्नी के चित्र, 1804 और 180 9; हुलिसेनबेक के बच्चे, 1805; बेटा, 1805, और माता-पिता, 1806, कलाकार; स्व-चित्र, 1805 और 1806; सभी काम - Kunsthalla, हैम्बर्ग)। कई पुरातन, "बेवकूफ" पॉज़ और इशारे के बलिदान, स्वाद के रंग का रंग निकास नहीं होता है, लेकिन इसके विपरीत, काव्य, कभी-कभी इन चीजों का एक छोटा रहस्यमय आकर्षण। उत्तरी पुनर्जागरण की कला की परंपराओं ने यहां कहा कि यहां धार्मिक रचनाओं में भी दिखाई दिया - उनके असली फूलों के प्रभाव ( मिस्र में छुट्टियां, 1805–1806; मसीह, पानी के आसपास घूमना, 1806-1807; दोनों काम एक ही स्थान पर हैं)।

मास्टर के रहस्यमय मनोदशाओं का योग, एक तरफ, याबी की शिक्षाओं द्वारा, और दूसरे पर - सौंदर्य पूर्ण के लिए खोज से संबंधित, पूरी तरह से रोमांटिकवाद के लिए असाधारण, को चार बनने के लिए बुलाया गया था -पार्ट चक्र दिवस दिवस, प्रकृति वाले व्यक्ति के विलय का प्रतीक, - उन्हें विशेष प्रकाश के साथ, संगीत और पढ़ने कविताओं के लिए दीवार पैनलों के रूप में प्रदर्शित करना था। चक्र के लिए प्रारंभिक चित्र, उनके सजावटी-लयबद्ध प्रतीक के साथ, साथ ही एक शानदार शानदार सुबह (1808-180 9 में किया गया एकमात्र सुरम्य स्केच; ibid) प्रतीकात्मकता और आधुनिक की मूल प्रत्याशा की संख्या से संबंधित है।

भविष्य की कला की कुंजी के साथ रंगों के प्रकाशिकी को ध्यान में रखते हुए, रन को गोएथे के साथ इस बारे में संबद्ध किया गया। तीन मुख्य रंगों (पीले, लाल, नीले) और तीन डेरिवेटिव (ऑरेंज, बैंगनी और हरा) को हाइलाइट करते हुए, उन्होंने पुस्तक में अपने प्रतिबिंबों और प्रयोगों का सारांश दिया। रंगों का कटोरा, या पेंट्स और उनके पूर्ण संबंध के सभी पारस्परिक मिश्रण के बीच कनेक्शन का निर्माण (Farbenkugel oder निर्माण des verhltnisses aller mischungen der farben zu einander und ihrer vollstandigen alfinite, 1810), जो पोस्ट-एच्चोन ऑप्टिक्स के विकास में एक उल्लेखनीय चरण था, अभी भी बनाए रखा और व्यावहारिक रुचि।

2 दिसंबर, 1810 को हैम्बर्ग में घबराया गया। 1840-1841 में दो खंड प्रकाशित किए गए (साथ में फूलों का एक कटोरा - प्लेटडोश, Nizhnenesec बोली पर धारावाहियों से बना दो परी कथाएं, और इसमें शामिल हैं परिकथाएं ब्रदर्स ग्रिम: मछुआरे और उसकी पत्नी के बारे में तथा जुनिपर1806 दोनों, epistolary विरासत के साथ मिलकर)।

पृष्ठ 2।

पहले रोमांटिक कलाकारों में से एक ने खुद को कला के संश्लेषण का कार्य निर्धारित किया: चित्रकारी, मूर्तियां, वास्तुकला, संगीत। कला की पहेली ध्वनि को दुनिया की दिव्य शक्तियों की एकता व्यक्त करनी चाहिए, जिनमें से प्रत्येक कण पूरी तरह से स्थान का प्रतीक है। कलाकार फास, प्रसिद्ध जर्मन विचारक प्रथम मंजिल के विचारों के साथ अपनी दार्शनिक अवधारणा को मजबूत करता है। सत्रवहीं शताब्दी जैकब बीम।

साइकिल रन, या, जैसा कि उसने उसे बुलाया, "शानदार-संगीत कविता" "दिन के दिन" - सुबह, दोपहर, रात, - इस अवधारणा की अभिव्यक्ति। वह छंद में छोड़ दिया और दुनिया के अपने संकल्पना मॉडल की व्याख्या का गौर किया। किसी व्यक्ति, लैंडस्केप, लाइट और रंग प्रोट्रूड प्रतीकों की छवि हमेशा प्राकृतिक और मानव जीवन के परिवर्तनीय चक्र होती है।

"सुबह" में, प्रकृति जीवन की ओर खुलती है, क्योंकि एक नवजात आदमी दुनिया के लिए फैला हुआ है। लिली के रूप में प्यार एक नई दुनिया बनाने का प्रतीक बन जाता है। "दोपहर" प्रकृति और मनुष्य की परिपक्वता का समय है। "रात" - वह सबकुछ चारों ओर चिल्लाती है, लेकिन उन बलों को भी एकत्र करती है जो सुबह की शुरुआत के साथ जागनी चाहिए। इस कार्यक्रम के निष्पादन और सोच के लिए, कलाकार पिछले सात वर्षों के जीवन को छोड़ दिया। साथ ही, रॉगा रंग सिद्धांत में लगी हुई थी, और उनकी पुस्तक "बॉल कलर" (हैम्बर्ग, 1810) को गोएथे द्वारा अत्यधिक सराहना की गई थी। "दिन के दिन" चक्र में सबसे पूरा "सुबह" का दूसरा संस्करण प्रतीत होता है। संरचना के केंद्र में, एक युवा महिला का आंकड़ा सुबह सुबह होता है, और उसके सामने अग्रभूमि में एक हंसमुख बच्चा - जन्मदिन का जन्म होता है। कलाकार ने एक तस्वीर बनाने के लिए बहुत लंबे समय तक काम किया, ड्राइंग में सुधार किया, एक असामान्य रंग योजना की खोज में लगी हुई थी। रंग "सुबह" ब्लूश-लिलाक, गुलाबी, पीले रंग के टन में दिखाई देता है। एक सुरम्य कार्यक्रम की धारणा ने संगीत संगत माना।

लेखक के लिए इस बड़े और महत्वपूर्ण के अलावा, दो सुसमाचार रचनाएं पूरी हुईं - "मिस्र में छुट्टियां" और "जल निर्माण" और कई पोर्ट्रेट, ज्यादातर आत्म-चित्रों और छवियों, लोगों के कलाकार के करीब: "त्रिगुट" (1805) ), माता-पिता (1806), हुलिसेनबेक के बच्चे (1805, 1806)। काम आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक हैं और विशेष आध्यात्मिक शुद्धता के साथ संपन्न हैं।

रोमांस कवि की छवि ने एक आत्म चित्र में रन देखा। वह सावधानी से खुद को देखता है और एक गहरे बालों वाली, अंधेरे आंखों वाला, गंभीर, पूर्ण ऊर्जा, विचारशील, आत्मनिर्भर और वाष्पीकृत युवा व्यक्ति को देखता है। रोमांटिक कलाकार खुद को जानना चाहता है। पोर्ट्रेट तरीके से तेज़ और निगल लिया जाता है, जैसे कि पहले से ही काम के बनावट में पहले से ही निर्माता की आध्यात्मिक ऊर्जा में स्थानांतरित किया जाना चाहिए; अंधेरे रंगीन योजना में, प्रकाश और अंधेरे के विरोधाभास। कंट्रास्ट रोमांटिक मास्टर्स की एक विशेषता सुरम्य तकनीक है।

मनुष्य के मूड के परिवर्तनीय गेम को पकड़ने के लिए, अपनी आत्मा को देखने के लिए हमेशा रोमांटिक वेयरहाउस के कलाकार की कोशिश करने की कोशिश करेंगे। और इस संबंध में, बच्चों के चित्र उसके लिए उपजाऊ सामग्री के रूप में कार्य करेंगे। खसुनीबेक बच्चों (1805) के चित्र में, न केवल पेंटिंग और एक बचपन के चरित्र की तत्कालता को स्थानांतरित करता है, बल्कि एक हल्के मूड के लिए एक विशेष स्वागत भी पाता है जो दूसरी मंजिल की पूर्ण खोज की उम्मीद करता है। 19 वी सदी तस्वीर में पृष्ठभूमि एक परिदृश्य है, जो न केवल कलाकार के रंगीन उपहार के बारे में गवाही देती है, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण की सराहना करता है, बल्कि स्थानिक संबंधों के कार्यशाला प्रजनन, बाहरी वस्तुओं के हल्के रंगों के पुनरुत्पादन की नई समस्याओं के उद्भव पर भी गवाही देता है। मास्टर रोमांटिक, ब्रह्मांड के विस्तार के साथ अपने "मैं" को मर्ज करना चाहते हैं, प्रकृति की अनुमानित मूर्त उपस्थिति को पकड़ने की कोशिश करता है। लेकिन छवि की इस कामुकता के पीछे, वह बड़ी दुनिया, "कलाकार के विचार" के प्रतीक को देखना पसंद करता है।

एक और उत्कृष्ट चित्रकार-रोमांटिक-रोमांटिक जर्मन कसर डेविड फ्रेडरिक ने अन्य सभी शैलियों के परिदृश्य को प्राथमिकता दी और अपने सत्तर वर्षीय जीवन में केवल प्रकृति की पेंटिंग्स लिखीं। इस मास्टर की जीवनी दुनिया में अपने स्थान और रचनात्मकता के सार कलाकार-रोमांटिकियन द्वारा समझने का "क्लासिक" अवतार है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार पैसे और महिमा की खोज में अपनी आत्मा खो देता है। कला "कानून के लिए कलाकार की भावना" के लिए केवल एक शानदार और दयालु व्यक्ति की सेवा कर सकती है।

फ्रेडरिक, साथ ही साथ रन, ड्रेस्डेन सांस्कृतिक सांस्कृतिक परिवेश के लिए एक रोमांटिक विश्वव्यापी के गठन के इतिहास से बाध्य है। 18 वीं शताब्दी के अंत से वह ड्रेस्डेन में बस गया और उसे कभी नहीं छोड़ा। कलाकार के युवा वर्ष Greifswald में पारित किया। वह साबुन का पुत्र था। उनके पहले शिक्षक ड्राइंग का नाम एक सिस्टर्न है। (1794-1798) में। उन्होंने कोपेनहेगन अकादमी में अध्ययन किया। उसके बाद, वह जर्मनी लौट आए, कभी-कभी ग्रीफ्सवाल्ड में और रुगेन द्वीप पर एक यात्रा के लिए निगल लिया। 1810 में, फ्रेडरिक बर्लिन अकादमी का सदस्य बन गया, और 1816 में - ड्रेस्डेन। लेकिन 1824 में लैंडस्केप क्लास के प्रोफेसर के शीर्षक के बाद शिक्षण अध्यक्ष, फ्रेडरिक प्राप्त नहीं करता है। कलाकार, खुद को बदलने की कोशिश नहीं कर रहा है, काम नहीं करना चाहता क्योंकि अकादमी उसे निर्धारित करती है। अपने जीवन के अंत में अकेलापन है, उदास उदासीनता को बढ़ाता है। पिछले तीन साल पहले मास्टर लगभग पेंट को छूता नहीं है और सभी के साथ मर जाता है। इस तरह के भाग्य बहुत सारे रोमांस कलाकार दोहराएंगे। छोटे विविधताएं तेजी से बीमारी या आत्महत्या से जुड़ी होंगी।

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एलेगरी की मुख्य परत प्राचीन मिथकों की पुनरुत्थान वाली छवियां हैं, जो विनमेन ने बात की थी। जहां एक रूपक दिखाई दिया, आपको दूसरे की उम्मीद करनी होगी। पंखों वाले युवा व्यक्ति को आंखों के साथ रिबन से बंधे हुए हैं, अपने सींग के अपने सींग के अपने पैरों पर। यह पक्ष, खुशी और सुंदरता की आय है। शब्द "एहसान", अर्थात, एक पुरुष जीनस के लैटिन में, इस रूपरेखा को होटल के आंकड़े द्वारा दर्शाया गया है। बहुतायत का सींग धन को इंगित करता है, और अंधाधुंध आंखें एक संकेत हैं कि पक्ष अंधा हो सकता है। युवा नीलम को फूलों के साथ ताज पहनाया जाता है, एक कवरेज, उसका गुलाबी रथ पेगासस को उसके गुलाब और एक जलती हुई मशाल में बदल देता है। हम अरोड़ा देखते हैं - दिन की शुरुआत का देवता ...

पात्रों के मामले के बारे में यह और भी मुश्किल है। दुनिया बहुत व्यापक है। ये पौधे, जानवर, वस्तुएं, फूल, पत्र और संख्याएं हैं। प्रतीकात्मक कपड़े, मुद्रा, चेहरे की अभिव्यक्ति के गुना हो सकता है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं। एनीमोन - उदासी और मृत्यु का फूल। उनकी छवि एडोनिस की किंवदंती में दिखाई दी, जो एनीमोन से बिस्तर पर मर गई, जिनमें से लाल specks पंखुड़ियों पर दिखाई दिया। मसीह के क्रूस पर चढ़ाई के दृश्यों में - यह मेरी मां, मैरी के दुखों का संकेत है। नंबर एक अन्य संख्याओं का स्रोत है, एकता का प्रतीक है। दो मसीह की मानव और दिव्य प्रकृति का एक संकेत हैं, मादा सेक्स का एक संकेत, जो विभाजित है, यानी, संतान को पुन: उत्पन्न करता है।

जब यह बसों के दृश्य को बदल देता है तो प्रतीकों उन युगों में होने की अधिक संभावना होती है। तो यह रोमांटिकवाद, प्रतीकवाद में था। पुनर्जागरण पुनर्जागरण, क्लासिकिज्म के युग में दिखाई देते हैं। जो कुछ भी था - वे हमारी सांस्कृतिक विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। हमारे समाज में लंबे समय तक, वे नगण्य या संदिग्ध थे। ऐसा लगता है कि वे वास्तविकता के यथार्थवादी प्रतिबिंब की आवश्यकता के विपरीत हैं, वे हमारे लिए हमारे विदेशी में चेतना का कारण बनेंगे। वास्तव में, प्रतीकों, और allegories - एक अलग तरीका और वास्तविकता की समझ का एक अलग स्तर, और विभिन्न युगों के स्वामी स्वेच्छा से अपील करते हैं।

- (रन) (1777 1810), जर्मन पेंटर, शेड्यूल और कला के सैद्धांतिक। जर्मन पेंटिंग में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक। उन्होंने कोपेनहेगन (17 99 1801) और ड्रेस्डेन (1801 03) में आह में अध्ययन किया। दिन के दिनों की प्रतीकात्मक रूपक रचनाओं में ... ... कलात्मक विश्वकोष।

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रेंगा फिलिप ओटो - रनज (रन) फिलिप ओटो (23.7.1777, वोल्गास्ट, मेक्लेनबर्ग, - 2.12.1810, हैम्बर्ग), जर्मन पेंटर, ग्राफ और कला सिद्धांतवादी। उन्होंने कोपेनहेगन (17 99-1801) और ड्रेस्डेन (1801-1803) आह में अध्ययन किया। जर्मन में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक ... ...

Runga (रन) फिलिप ओटो - (1777 1810) जर्मन पेंटर और अनुसूची, कला सिद्धांतवादी। प्रारंभिक रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि। सही, तीव्र सटीक पोर्ट्रेट्स (त्रिगुट, 1805), आरोपनिक संरचना सुबह (1808) ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

रनज - उपनाम रेंग, कार्ल (1856 1 9 27) जर्मन गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी रन, बोरिस वसीलीविच (1 925 1 99 0) मॉस्को रंगमंच सतीरा रॉज, व्लादिमीर फेडोरोविच (जन्म 1 9 37) सोवियत और रूसी डिजाइनर में अभिनेता। रेंग, फ्राइडलिब फर्डिनेंड (17 9 4 ... विकिपीडिया

रनज - फिलिप ओटो (रेंग, फिलिप ओटो) 1777, वाल्गास्ट, पोमेरानिया 1810, हैम्बर्ग। जर्मन पेंटर, ड्राफ्ट्समैन। उन्होंने एन अल्बिगोर में कोपेनहेगन एकेडमी ऑफ आर्ट्स में 17 99 1801 में अध्ययन किया, फिर ड्रेस्डेन (1801 1803) में। 1804 से उन्होंने हैम्बर्ग में काम किया। जल्दी में ... ... यूरोपीय कला: चित्रकारी। मूर्ति। ग्राफिक्स: एनसाइक्लोपीडिया

रनज - (रन) फिलिप ओटो (1777, वोल्गास्ट, मेक्लेनबर्ग - 1810, हैम्बर्ग), जर्मन पेंटर, अनुसूची, कवि और कला सिद्धांतवादी; रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि। एक वाणिज्यिक शिक्षा मिली, फिर कोपेनहेगन (17 99-1801) और ड्रेस्डेन अकादमी में अध्ययन किया ... कलात्मक विश्वकोष।

रनज - (रन) फिलिप ओटो (23.7.1777, वोल्गास्ट, मेक्लेनबर्ग, 2.12.1810, हैम्बर्ग), जर्मन पेंटर, शेड्यूल और कला के सैद्धांतिक। उन्होंने कोपेनहेगन (17 99 1801) और ड्रेस्डेन (1801 1803) आह में अध्ययन किया। जर्मन में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

रनज एफ ओ। - रनगा (रनज) फिलिप ओटो (1777-1810), यह। चित्रकार और अनुसूची, सिद्धांतवादी मुकदमा। रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक। उन्होंने पोर्ट्रेट लिखे, जिसमें चढ़ाई निकट ध्यान को निर्दोष भावनात्मकता (तीन, 1805 में) के साथ जोड़ा गया था; ... में ... जीवनी विषयक

पुस्तकें

• क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। आर्किटेक्चर। मूर्ति। चित्र। चित्रा 1750 - 1848, यह पुस्तक क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के युग के दृश्य कला और वास्तुकला को समर्पित है। सेवन और यथार्थवाद की अवधि में कलात्मक रचनात्मकता की धन और विविधता, ज़ाहिर है, ... श्रेणी: सांस्कृतिक विज्ञान। कला इतिहास प्रकाशक: