एंडी वॉरहोल बीसवीं शताब्दी के सबसे महंगे कलाकारों में से एक है। एंडी वारहोल

यदि आपने कभी एंडी वॉरहोल की तस्वीरें देखी हैं, तो आप उन्हें कभी नहीं भूलेंगे। कहीं भी आपकी अवचेतन स्मृति के गहरे रैक में, इन असामान्य, बहुत उज्ज्वल चित्रों की यादें बनी रहेगी। लेकिन हर किसी ने अपने कैनवास को नहीं देखा कि एंडी वॉरहोल कौन है।

तो, आइए कलाकार की अद्भुत दुनिया में डुबकी लगाने की कोशिश करें और यहां तक \u200b\u200bकि अगर अपने व्यक्तित्व को हल न करें, तो कम से कम अपनी आत्मा की परेशान झिल्ली महसूस करें।

उस बारे में बात करें जहां उनका जन्म हुआ था, अध्ययन, रहता था - ट्रिट। लेकिन कम से कम संक्षिप्त जानकारी आवश्यक है। तीन देश अपने अमेरिका, स्लोवाकिया, यूक्रेन के लिए एक असाधारण कलाकार मानते हैं। लेकिन, शायद, आप अनजाने में एक बात कह सकते हैं - एंडी वॉरहोल की रचनात्मक विरासत एक विशिष्ट देश से संबंधित नहीं है, बल्कि दुनिया के लिए।

एंडी (आंद्रेई वरगोला) का जन्म कारीथियंस के साथ रुसीनोव के परिवार में पिंगिंग में हुआ था। उनकी मां यूलिया वर्गोला 36 साल का था। भविष्य के कलाकार के पिता ने एक निर्माण कंपनी में काम किया। एंडी सबसे छोटा बच्चा था, अभी भी परिवार में दो वरिष्ठ बेटे थे। 4 से 8 वर्ष की आयु में, एंडी को कई भारी बीमारियों का सामना करना पड़ा, जिनमें से सबसे कठिन बीमारी थी "सेंट वीटा नृत्य"। इस वजह से, गर्मियों में अक्सर, हमलों से पीड़ित, एंडी को बिस्तर पर अपने दिन बिताने, नक्काशीदार गुड़िया के साथ खेलना और रेडियो सुनने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ अपने बेटे को ड्राइंग करने के लिए अपने बेटे के स्वाद की तुलना में विभिन्न चित्रों के लिए आकर्षित करती है। थोड़ी देर बाद, अपनी कमाई से, जूलिया ने एक छोटे से फिल्म प्रोजेक्टर का अधिग्रहण किया जिसके साथ वह अपने कमरे की दीवार पर चित्रों में कहानियां देख सकता था।

तो, बचपन में, एंडी की रचनात्मक क्षमता धीरे-धीरे विकसित हुई। नौ साल से, लड़के ने नि: शुल्क कलात्मक कौशल पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू किया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवा व्यक्ति ने कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ ड्राइंग एंड डिज़ाइन में प्रवेश किया। वहां, छात्र के पास एक सक्रिय जीवन की स्थिति थी - पार्टियों का दौरा किया, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस, बैले में रुचि रखते थे।

कलाकार का काम postmodern, अनियंत्रित, मुक्त है।

"नग्न राजा", फैशन और फिल्म

वॉरहोल की रचनात्मकता का रहस्य क्या है? इन कथित रूप से सरल चित्रों को दुनिया भर में क्यों जाना जाता है? उनकी रचनात्मकता: बोल्ड, लूट, इस पल को पकड़ता है, इसमें फिल्म शैली में बनाई गई, भूमिगत, त्रि-आयामी होता है। ऐसा सिद्धांत है: कुछ पागल, समझ में नहीं आता है और प्रसिद्ध बनें। यह "गोली किंग" का सिद्धांत है, जब कोई भी काम में रखे गए सबटेक्स्ट, "संदेश" को समझता नहीं है। और गलतफहमी के कारण, इसे उच्च, अविश्वसनीय, कृति माना जाता है। यह ब्लैक स्क्वायर मालेविच की विशेषता है। लेकिन वॉरहोल की रचनात्मकता इस सिद्धांत पर लागू नहीं होती है।

एंडी फैशन, पॉप संस्कृति और सिनेमा रहते थे। यहां तक \u200b\u200bकि अपने युवाओं में, कलाकार ने ऊँची एड़ी के साथ भविष्य, बहुत उज्ज्वल जूते के स्केच बनाए। ये डिजाइनर डिजाइन थे। मुख्य हाइलाइट घुमावदार रेखाएं थीं जिसके लिए connoisseurs वास्तव में डिजाइन में "वॉरहोल शैली" सीखा। फैशन उसका जुनून था। शायद कलाकार के चारों ओर भी फैशनेबल चश्मे के अवचेतन चश्मे के माध्यम से माना जाता है। वह एक समलैंगिक था और इसे छिपा नहीं था। इसलिए, फैशन के रुझानों को समझना भी आसान था। यह शॉवर में अपने गुणसूत्रों में रखा गया था।

सिनेमा ने अपने सार का एक महत्वपूर्ण पहलू भी गठित किया है। फिल्म फिल्म दुनिया को समझने, वास्तविकता की समझ का साधन बन गई। एंडी ने जीवन के "नाड़ी पर" हाथ रखा। यह इस चित्रों के बारे में बताया गया है: "इलेक्ट्रिक चेयर", "नस्लवादी दंगों", "केन्स सूप" और कई अन्य चित्र जो एक सामयिक वास्तविकता को दर्शाते हैं। उन्होंने मिटाए गए लाइनों के साथ रंगों के असामान्य संयोजन के साथ तस्वीरों में सेवा की। जैसा कि आपने इसे सब देखा नहीं। कलाकार के रूप में अगर हमारा ध्यान ठीक करता है, तो आप रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं के बारे में सोचते हैं, उन्हें अलग-अलग समझने की कोशिश करते हैं। और शायद भयानक। इलेक्ट्रिक कुर्सी, नस्लीय असहिष्णुता, अर्द्ध तैयार उत्पादों - सब कुछ तत्कालीन अमेरिकी समाज की विशेषता थी। और आम लोगों ने इस पर ध्यान नहीं दिया, वे अपने जीवन, अपनी समस्याओं से परेशान थे। एंडी ने प्रत्येक के दिल से अपील की और अपने "संदेश" को पहचानना आसान था। उन्होंने एक ही समय में द्रव्यमान और कुलीन कला बनाई।

ईमानदार और "चित्रित" पॉप सितारे

लेकिन फिर भी, एंडी द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स पॉप सितारों के पोर्ट्रेट हैं, जो अपनी सामान्य तकनीक "रंगीन तस्वीरें" में बने हैं। इस श्रृंखला से सबसे प्रसिद्ध मर्लिन मोनरो और एल्विस प्रेस्ली की छवियां हैं। कलाकार उन लोगों की आत्मा में दिखता है जो दर्शाते हैं। और यदि आप ध्यान से देखते हैं, तो आप मर्लिन मोनरो के व्यक्तित्व की पूरी त्रासदी महसूस कर सकते हैं। गुलाबी चेहरे के साथ, चमकदार रूप से चित्रित, वह दुखी दिखती है। आँखों में छिपा हुआ सच है। वे eyelashes से देखो किसी भी तरह शर्मिंदा, उलझन में। शायद मर्लिन को कभी भी जीवन का अर्थ नहीं मिला। और यह पाउडर, चेहरे पर अत्यधिक पेंट - केवल एक मुखौटा, उसके बाद स्टार के असली सार के बाद, जो कोई भी देखना नहीं चाहता था। एल्विस की छवि के साथ ही। यह ग्रे में अधिक उदास रंगों में बनाया जाता है। अक्सर छवि आधा मूर है। गायक ने दर्शक पर एक पिस्तौल भेजा, उसका चेहरा विकृत हो गया। शायद एल्विस बचाव करना चाहता है?

"लिविंग" पोर्ट्रेट के 15 फ्रेम

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि दुनिया की इस तरह की धारणा के साथ, कलाकार ने एक फिल्म बनाई। और इस फिल्म ने भी दुनिया को मारा! उदाहरण के लिए, लोगों के चित्र। एंडी ने एक निश्चित व्यक्ति को तीन मिनट तक खींच लिया, और फिर इस तरह से घुड़सवार किया कि यह एक सेकंड के लिए 15 फ्रेम के लिए जिम्मेदार है। छवि में देरी हुई, कुछ तरह का असली। इस प्रकार, एक व्यक्ति को समझा जा सकता है, यह "लाइव" पोर्ट्रेट था। या 8 घंटे के लिए एक ही फ्रेम। सब कुछ यहां था: रंग, बादलों का आंदोलन, अंतरिक्ष, यहां तक \u200b\u200bकि विमान भी उड़ गया। लेकिन कैमरा हिल नहीं गया। हमने बस शांति का एक टुकड़ा देखा, जैसा कि विशेष रूप से इस जगह में सुबह की शुरुआत होती है, दिन जाता है, गोधूलि कम हो जाता है। ये वास्तविकता के मंत्र थे। हर कोई इस फिल्म को समझने में कामयाब नहीं रहा, यह एक असली कला घर है। लेकिन अब, एंडी की तुलना इंप्रेशनिस्टों से की जाती है। जब मोनेट ने रुआन कैथेड्रल के मुखौटे को लिखा तो "रंग खेला"। उन्होंने दिन की विभिन्न अवधि में एक निर्माण लिखा। और हर बार तस्वीर अलग हो गई।

एंडी वॉरहोल सिर्फ एक कलाकार नहीं है, वह स्वयं कला है। वह प्रयोगों से डरते नहीं थे, पागल डिजाइन, खुद को दुनिया में दिखाने से डरते नहीं थे। कलाकार सिर्फ पोस्टमोडर्न का अवतार नहीं है, उन्होंने इस दिशा को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया। और किसी को यह कहते हैं कि उसकी रचनात्मकता असामान्य, अनैतिक, अनिच्छुक है। लेकिन जो एक स्टीरियोटाइप तोड़ने से डरता नहीं है, कला की एक नई नींव रखती है, आमतौर पर पीढ़ी की स्मृति में बनी हुई है। मानक, टेम्पलेट, सही कला नहीं है, यह सिर्फ एक सरोगेट है, जिसने हमें समाजवाद लगाया। मानव क्षमता में कोई चेहरा नहीं है, क्योंकि हम सभी ब्रह्मांड की अनजान गहराई से प्रेरणा लेते हैं, जिसके साथ वे वास्तव में जुड़े हुए हैं। "सामूहिक बेहोश" हम में से प्रत्येक में है, लेकिन हर कोई पूरी तरह से इस आवाज को नहीं सुन सकता है।

एक मेरिकन कलाकार, निर्माता, डिजाइनर, लेखक, कलेक्टर, पत्रिकाओं के प्रकाशक और फिल्म निदेशक, पॉप आर्ट आंदोलन और समकालीन कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति। विचारधारा के संस्थापक "होमो यूनिवर्सलेल", वर्क्स के निर्माता, जो "वाणिज्यिक पॉप आर्ट" की अवधारणा के समानार्थी हैं।

हाल के वर्षों में, एंडी वॉरहोल ने सर्वश्रेष्ठ बिकने वाले कलाकारों की सूची का नेतृत्व किया है। तो, 2013 में, नीलामी में बेची गई कलाकार के काम की कुल लागत $ 427.1 मिलियन थी। 1 962-19 64 के सबसे अधिक सराहनीय बड़े प्रारूप कैनवस, जिन कीमतों के लिए 100 मिलियन डॉलर तक पहुंच सकते हैं। नवंबर 2013 में, एक रिकॉर्ड स्थापित किया गया था - $ 105.4 मिलियन के लिए " सिल्वर कार दुर्घटना (डबल) "(1 9 63)। 1 9 85 से 2010 तक की अवधि के लिए, वॉरहोल कार्य के लिए औसत नीलामी की कीमतों में 3400% की वृद्धि हुई, जो इसी अवधि के लिए आधुनिक कला के लिए औसत मूल्य वृद्धि के बारे में दोगुना है।

आर्थिना एंडी वॉरहोल के लिए

डी Iipt Marylin

पॉप आर्ट की शैली में बने कलाकार के प्रसिद्ध रत्न संबंधी कपड़े। अगस्त 1 9 62 में मैरिलन मोनरो की मौत के बाद तस्वीर पर वॉरहोल का काम शुरू हुआ। स्थानीय रूप से, संग्रहालय एक टेट गैलरी है।

Amuflyuge स्व-पोर्ट्रेट - सेल्फ-पोर्ट्रेट

स्व-चित्र एंडी वॉरहोल ने अपनी मृत्यु से कुछ महीने पहले बनाया, जो फरवरी 1 9 86 में था। छद्म की प्रतिरूपण के बीच एक विपरीत है, जो खतरे पर संकेत देता है, साथ ही पुस्तक परंपरा की पहचान, जहां दर्शक के साथ सीधा संपर्क होता है, हालांकि इस मामले में एक सुरक्षात्मक भ्रमपूर्ण कोटिंग के साथ। छद्म का अस्पष्ट उपयोग-ध्यान आकर्षित करता है और एक तस्वीर फैशनेबल देखो देता है। तस्वीर न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन में स्थित है।

एह टेल ने 36 बार डांटा -एथेल स्कुल 36 बार

तस्वीर में चार लाइनें और नौ बराबर कॉलम होते हैं, जो एटेल रेडर की खोपड़ी को दर्शाते हैं, समकालीन कला के एक प्रसिद्ध संग्राहक। 1963।

बी इकोन

Utles

तीन लेनिन

डी यूशश चेल्सी

"अब, जब सबकुछ इतनी जल्दी बदलता है, तो शायद ही आप उनके साथ बैठक के लिए तैयार होने के लिए अपनी कल्पनाओं की बरकरार छवियों को बनाए रखने का मौका नहीं देते हैं"

© एंडी वारहोल।

अगर हम एक घुसपैठ विचार की मोटाई पर जीवन भर डालते हैं - इसका क्या होगा? आखिरकार, अमेरिकी सपने को पारानोआ के साथ बहुत आम है। कलाकार और पॉप कला के संस्थापक एंडी वॉरहोल (एंडी वॉरहोल) प्रसिद्धि की अपनी इच्छा में, अभिव्यक्ति के सभी उपलब्ध तरीकों को ट्रिगर किया गया था: हम साक्षात्कार पत्रिका (साक्षात्कार) द्वारा स्थापित अपनी स्क्रीन प्रिंटिंग, आर्थो फिल्म्स के लिए जाने जाते हैं। और यहां तक \u200b\u200bकि मैरिलन मोनरो कई अपनी रचनात्मकता के संदर्भ में जाने जाते हैं। बिना किसी संदेह के, यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने पूरे देश की कला का विचार बदल दिया।

जब खराब प्रवासी पड़ोस का जीवन लूम करता है, वैनिटी इतनी मजबूत उपाध्यक्ष बनती है। वॉरहोल के पूरे जीवन को एक ब्रांड के रूप में उनके नाम के प्रचार पर रखा गया था और यहां तक \u200b\u200bकि जब वह विश्व प्रसिद्ध विज्ञापनदाता बन गया, तो यह पर्याप्त नहीं था। सबसे मोटी विज्ञापन पोस्टर बेनामी, वॉरहोल कुछ ऐसा ढूंढ रहा था जिसे वह एक उत्कृष्ट डिग्री में अपना नाम तैयार करेगा।

फिर बैंक ऑफ सूप दिखाई दिया, जिसने दुनिया को अपने घुटनों पर रखा। यह एक कलाकार के रूप में वॉरहोल का पहला काम नहीं था, लेकिन, निश्चित रूप से, वह वह थी जिसने पॉप आर्ट के युग की शुरुआत की घोषणा की थी। डिब्बील सूप कैंपबेल की तीस-दो समान छवियां, एक पंक्ति में लटकती हैं और एक शोकेस की नकल करते हैं, लॉस एंजिल्स में समकालीन कला के संग्रहालय में खुद को पाया जाता है, और आश्चर्यजनक रूप से, लगभग तुरंत भुनाया गया था। तो पहली बार संग्रहालय की सफेद दीवारों में एक बार एक बार की वस्तु एक कलात्मक प्रदर्शनी बन गई।

अचानक, दुनिया एक बार बाइबल के रूप में ट्रेडमार्क की पूजा करने के लिए सहमत हो गई। इसे सदी की सलाई को कॉल करना संभव है: वॉरहोल ने अनजाने में अमेरिका को खुद को देखने के लिए मजबूर किया। लेकिन देखा के डरावनी पर तो कोई नहीं आया। किसी ने एक असाधारण प्रकार की रचनात्मकता पर एक हानिरहित शरारत के रूप में प्रतिक्रिया व्यक्त की, किसी ने बस सीमाओं के बीच अंतर नहीं किया।

60 के दशक की सोसाइटी ने आसानी से कला की इच्छा को बोझिल और गंभीर नहीं माना। कोका-कोला के डिब्बे की बाहरी छवियों को एक प्रतीक के रूप में न केवल युग, बल्कि स्वतंत्रता का भी? सरलता। डाइनिंग टेबल के ऊपर माननीय जगह पर फ्लेक्स के साथ बॉक्स? क्यों नहीं? अब कई लोग खुद को स्पष्ट रूप से मुस्कुराते हुए अनुमति देते हैं: "लेकिन समान साठ, तो उन्हें इसकी आवश्यकता थी।" हालांकि, यह सुनिश्चित करने के लिए हमारे दशक पर एक झलक लेने के लिए भी पर्याप्त है: फैशन और डिज़ाइन अभी भी जनता में वॉरहोल के सिद्धांत को सफलतापूर्वक एकीकृत करते हैं।

इसका सिद्धांत असाधारण रूप से सरल है: बड़े पैमाने पर खपत का कोई भी उत्पाद लें और इसे दोहराए गए प्रजनन द्वारा जप करने के लिए एक वस्तु के रूप में प्रस्तुत करें। वॉरहोल ने एक बोहेमियन क्लब भी अपना "फैक्टरी" बनाया, जहां अनुमानित अनुयायी स्क्रीनिंग विधि द्वारा अंतहीन प्रतियों के उत्पादन में लगे हुए थे। वर्ष के लिए "फैक्टरी" ने अमेरिका और हजारों (!) की दुनिया को कोका कोला के डिब्बे, कैंपबेल सूप, डॉलर और अन्य प्रसिद्ध वस्तुओं की पूरी छवियां दीं। मशहूर व्यक्तित्वों के चित्रों को भी धारा पर रखा गया था: ऑड्रे हेपबर्न, जैकलिन केनेडी, यहां तक \u200b\u200bकि लीनिन के साथ माओ, परंपरागत रूप से एसिड रंगों में प्रदर्शन किया।

"जब पिकासो की मृत्यु हो गई, तो मैंने पत्रिका में पढ़ा कि उन्होंने अपने जीवन के लिए चार हजार उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, और सोचा:" देखो, मैं एक दिन में इतना कर सकता हूं। " आप देखते हैं, विचार करते हुए कि मैं अपनी तकनीक में क्या करता हूं, मैंने वास्तव में सोचा कि मैं प्रति दिन चार हजार चित्र बना सकता हूं। और वे सभी उत्कृष्ट कृतियों होंगे, क्योंकि यह वही तस्वीर होगी ", "वारोल में उनकी आत्मकथा" से बी और इसके विपरीत। "

एक हजार, ज़ाहिर है, एक हजार पर एक रेशम स्क्रीन प्रिंटिंग खुद को एंडी वॉरहोल के हाथों से बनाया गया था, लेकिन यह बहुत कम महत्व था: क्या यह महत्वपूर्ण है कि कारखाने में स्टार्ट बटन दबाएं, कहें, फ्लेक्स? मुख्य विचारविज्ञानी पॉप आर्ट का दर्शन का मतलब था कि कला, किसी अन्य वाणिज्यिक उत्पाद की तरह, कन्वेयर उत्पादन पर रखा जा सकता है। कलाकार एक कार्यबल के रूप में कार्य कर सकता है, लेकिन एक उद्यमी के रूप में। 60 के उत्तरार्ध में, यारया नारीवादी वैलेरी सोलनास ने "फैक्ट्री" को घोषित किया और पेट में तीन बार वॉरहोल शॉट किया। वह जिंदा रहा, लेकिन, अस्पताल में कुछ समय बिताने के लिए मजबूर किया, संतुष्टि के साथ उल्लेख किया कि उन्होंने एक प्रकार का गतिशील व्यवसाय बनाया है। कार्यशाला ने इसके बिना सफलतापूर्वक काम करना जारी रखा।

इस तरह की भावना की तलाश करना शुरू करना एक बड़ी गलती होगी: कन्वेयर कला पूरी तरह से भावनाओं से रहित है। और यह किसी भी तरह से हमलों से नहीं है: एंडी खुद को प्रश्न के साक्षात्कार में से एक में "क्या आप भावनाओं को अपने काम में डालते हैं?" एक ऊब दिखने के साथ: "नहीं". "पर कैसे?" - आंदोलन क्रोधित था। "और आप किस भावनाओं को बैंक में कैंपबेल सूप देखना चाहते हैं?" - ईडी Sedgevik की भौहें फेंक दिया, Muse Warhol। हॉल हँसे। हर किसी को सख्त रूप से खालीपन और टिन के डिब्बे के शून्य की तरह अस्तित्व की एक बेकार को पहचानना पसंद आया।

पॉप कला की दृश्यमान अर्थहीनता के बावजूद, एक निश्चित दर्शन अभी भी पता लगाया जा सकता है। पूर्व में, औसत आदमी भी इस बात पर नहीं जा सका कि लेखक के अद्वितीय तरीके से किए गए एक काम को छोड़कर कला कुछ हो सकती है। वॉरहोल ने सांस्कृतिक समाज को आश्चर्यचकित किया: भारी कला क्यों नहीं? प्रवासियों के परिवार को छोड़कर, वह विशेष रूप से धन्य अमेरिका के मुख्य विचार से उदासीन नहीं थे: समानता।

"आप टीवी देखते हैं और" कोका-कोला "देखते हैं, और आप जानते हैं कि राष्ट्रपति कोका-कोला, लिज़ टेलर ड्रिंक" कोका-कोला "पीता है और, बस सोचें, - आप" कोका-कोला "पी सकते हैं! यह सब वास्तव में समानता के अमेरिकी विचार से मेल खाता है। " - वारहोल का दावा किया।

उत्पादकता "फैक्टरी" के रिकॉर्ड न केवल कलात्मक और दृश्य क्षेत्र पर स्थापित हैं। एक प्राकृतिक "एक टीवी के साथ उपन्यास", वॉरहोल ने उन्हें बुलाया, फिल्म निर्माण में उलट दिया। पांच साल के लिए, चार सौ से अधिक "फिल्म" (स्क्रीन टेस्ट) - तीन मिनट की फिल्में, जिस पर कलाकार के मित्र, परिचित, यादृच्छिक मेहमान और हस्तियां चुप्पी कैमरे के सामने बैठी थीं। "मुझे क्या करना चाहिए?" - सवाल अक्सर लग रहा था। "कुछ भी तो नहीं। बस अपने आप हो".

उज्ज्वल विपरीत प्रकाश में और करीब ध्यान के तहत, कुछ ने चारों ओर देखा, दूसरों को सिगरेट में देरी हो रही थी। एक ऊब प्रजातियों वाले व्यक्ति को कोका-कोला की कांच की बोतल पर लागू किया गया था, किसी ने चबाने वाला गम चबाया। जेन होल्जर ने अपने दांतों को साफ किया। जेम्स रोसेक्विस्ट एक कुर्सी पर कताई। वॉरहोल के अनुरोध पर, एक मानक गति के साथ बंद, फिल्मों को धीमा के रूप में दो बार अनुमानित किया गया था: प्रति सेकंड सोलह फ्रेम, कई चुंबकीय गुणों की एक तस्वीर देते थे। ध्वनि, परिदृश्य और विचारों की अनुपस्थिति में, नायकों की प्रकृति को निर्दयतापूर्वक उजागर किया गया और पत्रकारों द्वारा बनाई गई छवियों से अलग-अलग छवियों से अलग किया गया।

पूर्ण लंबाई वाली फिल्में पूरी तरह से वारहोलोव भी थीं। आठ घंटे की फिल्म एम्पायर स्टेट बिल्डिंग के शीर्ष का प्रदर्शन करती है, कवि जॉन जियोरो का पांच घंटे का सपना, न्यूयॉर्क वेश्याओं के एडवेंचर्स की तीन घंटे की कहानी, उत्तेजक नाम "blowjob" के साथ आधा दिन की तस्वीर ( झटका नौकरी), जो दीवार और सिगरेट में खड़े एक आदमी के क्लोज-अप को छोड़कर कुछ भी नहीं दिखा रहा है और पक्के-पांचवें मिनट के लिए। फिल्मों को ज्यादा लोकप्रियता नहीं मिली, लेकिन एंडर मार्डियल सिनेमा के उद्भव में महत्वपूर्ण योगदान में उन्हें मना करना असंभव है।

जो भी वॉरहोल ध्यान आकर्षित करने और आम तौर पर स्वीकार किए गए ढांचे का विस्तार करने के नए तरीकों की खोज में था, विशेष उच्चारण हमेशा सीरियल, पुनरावृत्ति, संचय पर बने थे। 16-मिलीमीटर कैमरे की दृष्टि में, यह सचमुच कलाकार से घिरा हुआ था। इसके "पोलोराइड" हजारों स्नैपशॉट बनाए गए थे।

सभी वार्तालापों और व्यक्तिगत प्रतिबिंबों के रिकॉर्ड वाले टेप टेप की लंबाई को मापा नहीं जा सकता है। जीवन स्वयं सावधानीपूर्वक संग्रहणीय का विषय बन गया है। जब एक दिन एक दोस्त जिसने एक नई प्रयोगात्मक फिल्म में भूमिका नहीं की, तो घर लौट आया, एलसीडी ले लिया और खिड़की से बाहर कूद गया, वॉरहोल क्रोधित था: "उसने मुझे कुछ क्यों नहीं कहा? हम हटा सकते हैं कि यह कैसे गिरता है। "। फोटो, वीडियो या ऑडियो दस्तावेज अपवादों के बिना उजागर किया गया था।

असहोल में, वारहोल की मौत के बाद, गिद्धों की तरह पत्रकारों ने सावधानी से छिपे हुए अपने व्यक्तिगत जीवन को गड़बड़ करना शुरू कर दिया। अगर किसी को "अजीब" शब्द की विशेषता हो सकती है, तो वॉरहोल एक आदर्श उम्मीदवार था। अब हर कोई अपनी सनकी उपस्थिति, कट्टरपंथी रचनात्मकता और विलक्षण कार्यों के लिए स्पष्टीकरण प्राप्त करने के लिए उत्सुक रहा है। "जरूर एंडी" के साथ छह सौ दस बक्से का अचानक पता लगाने, जैसे सहायकों ने उन्हें बुलाया, जब उन्हें अपने मूल्यों को नहीं पता था, उन लोगों पर एक असली नकल बन गया, जिन्होंने खुद को वारहोल के बारे में बताने के लिए बदल दिया। एंडी ने खुद को अपनी डायरी में इन "समय कैप्सूल" का उल्लेख किया, लेकिन कोई भी इस बारे में सोच सकता था कि सामान्य कार्डबोर्ड बक्से में उनके दैनिक अस्तित्व की भारी मात्रा में क्या सील कर दिया गया था।

"कल्पना कीजिए कि आप अपनी जीवनी का अध्ययन कर रहे हैं, रोजमर्रा की जिंदगी और समय के सार की पहचान करने की कोशिश कर रहे हैं, और अचानक वॉरहोल आपको काम के लिए कच्चे माल के 610 बक्से देता है। यह बहुत अधिक है, बेतुका मात्रा, सबकुछ अलग नहीं है। और आपको वहां खजाने मिलते हैं। कैनवास पर पतली, दुर्लभ रेशम स्क्रीन प्रिंटिंग, एंडी वॉरहोल ने एक कलाकार के रूप में किया था, जो एक बॉक्स में पाए गए एक कलाकार के रूप में किया गया था, असंबद्ध मेल, पत्रिकाओं से भरा, "मखमल भूमिगत" रिकॉर्ड करता है और कार्ड बताते हुए कि कैसे जगह तक पहुंचने के लिए कुछ पार्टियां "- न्यूयॉर्क स्वतंत्र क्यूरेटर इंग्रिड शेफनर लिखित।

"टाइम कैप्सूल" 70 के दशक और 1 9 80 के दशक की सामूहिक स्मृति की तरह है, लेकिन साथ ही साबित होता है कि कोई भी जीवन पूरी तरह से समझाया नहीं जा सकता है, क्योंकि कोई संग्रह पूरी तरह से पूरा नहीं हो सकता है।

यह बहुत विडंबनापूर्ण है कि वॉरहोल, बहुत प्रशंसित हस्तियों ने नहीं देखा, जब वह स्वयं उनमें से एक बन गया। प्रसिद्ध विज्ञापन इलस्ट्रेटर, कलाकार, निदेशक, कलेक्टर, पॉप आर्ट और एंडर रूबी फिल्म की एक प्रतिभा ने अपने सभी काम से अधिक प्रसिद्धि हासिल की। आप इसे अलग-अलग तरीकों से संबंधित कर सकते हैं: कला कहने का अधिकार आज पहले से कहीं अधिक है।

"तो वे कहते हैं - समय सबकुछ बदल देगा, लेकिन जब भी यह पता चला कि सबकुछ स्वयं ही बदला जाता है।"

© एंडी वारहोल।

यदि आपको कभी इस अद्भुत कलाकार एंडी वॉरहोल की पेंटिंग्स देखना है, तो आप उन्हें कभी नहीं भूलेंगे। कहीं भी आपकी याददाश्त की गहराई में निश्चित रूप से इसके असामान्य, लेकिन बहुत उज्ज्वल चित्रों की यादें रहेंगे। यह सिर्फ हर कोई नहीं है जो अपने कैनवस से परिचित नहीं है, कलाकार के बहुत व्यक्तित्व के बारे में जानता है। वॉरहोल एंडी एक बहुत ही रहस्यमयी आंकड़ा है, जो सबसे प्रसिद्ध है, लेकिन साथ ही साथ सबसे विवादास्पद है। इस मास्टर का काम उज्ज्वल जीत और अमेरिकी पॉप कला की व्यावसायिक सफलता बन गया। वह न केवल कौन था: एक कलाकार, मूर्तिकार, डिजाइनर, निदेशक, निर्माता, लेखक, कलेक्टर। यहां तक \u200b\u200bकि अपने जीवन से, इस असामान्य कलाकार ने कला का एक काम किया, अपने पौराणिक व्यक्ति के बारे में सभी नई मिथकों को बना दिया।

भविष्य के कलाकार के माता-पिता के बारे में

आज दुनिया के लिए जाने वाला एक प्रतिभाशाली व्यक्ति 6 \u200b\u200bअगस्त, 1 9 28 को पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया) में, आप्रवासियों के एक बड़े परिवार में, जो पूर्वी यूरोप से अमेरिका चले गए थे। वॉरहोल एंडी, और उनका वर्तमान नाम - आंद्रेई वर्कोल, सबसे छोटा, चौथा बच्चा था। उनके दो बड़े भाई और बहन थीं, जो माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने से पहले भी मर गई थीं। सबसे विश्वसनीय डेटा इंगित करता है कि वारहोल परिवार की जन्मस्थान - स्लोवाकिया। हालांकि तीन देश अपने असाधारण कलाकार पर विचार करते हैं - स्लोवाकिया के अलावा, यह संयुक्त राज्य अमेरिका और यूक्रेन है। लेकिन एक बात को स्पष्ट रूप से साफ़ करें - उसकी विरासत पूरी दुनिया से संबंधित है, न कि एक अलग देश। एंडी वॉरहोल के माता-पिता के पास कला के प्रति कोई रवैया नहीं था। पिता कोयले की खान, माँ के एक कर्मचारी थे, अंग्रेजी को नहीं जानते, उन्हें सफाई के लिए काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और कागज से स्वयं निर्मित रंग भी बेचने के लिए मजबूर किया गया।

बच्चों के साल एंडी वारहोल

बहुत छोटा होने के नाते, एंडी अक्सर रूट करना शुरू कर दिया। 4 से 8 वर्ष की उम्र में, उन्हें एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा, उनमें से सबसे भयानकता कोरिया सिडेंगामा, या "सेंट विट डांस" की बीमारी थी। लड़के को हमलों से पीड़ित था और सचमुच बिस्तर पर जंजीर था। स्कूल में, वह एक बहिष्कार बन जाता है। इसके अलावा, बच्चा बहुत संक्षिप्त हो गया, अस्पतालों और डॉक्टरों से डरना शुरू कर दिया। इस डर ने उसे मौत पर जाने नहीं दिया। इस कठिन समय में वॉरहोल एंडी ने नक्काशीदार गुड़िया के साथ खेला, रेडियो की बात सुनी। तब मां ने अपने बेटे को अलग-अलग चित्रों को चित्रित किया, धीरे-धीरे वह खुद को चारों ओर के सभी प्रकार की वस्तुओं को आकर्षित करना शुरू कर देता है, साथ ही पुराने समाचार पत्रों से कोलाज बनाना शुरू कर देता है। तो बचपन में भी, एंडी को पहली रुचि थी, और फिर ड्राइंग के लिए प्यार था। कुछ हद तक एमओएम वारहोल, कुछ पैसे कमाते हुए, एक छोटे से फिल्म प्रोजेक्टर के बेटे को प्राप्त करते हैं, जिसके माध्यम से उन्होंने कमरे की दीवार पर चित्रों में कहानियां देखीं। इस प्रकार, बचपन में, भविष्य के कलाकार की रचनात्मक क्षमता धीरे-धीरे विकसित हो रही है। जब एंडी 9 साल का हो गया, तो वह आर्टवर्क पाठ्यक्रमों में भाग लेना शुरू कर देता है जिन्हें मुफ्त में चेक किया गया था। 13 वीं उम्र में, लड़का अपने पिता को खो देता है, वह खदान में मर जाता है।

शिक्षा वारोला।

स्कूल में छात्र, युवा व्यक्ति ने पिट्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश करने की योजना बनाई, और वहां एक कला शिक्षा प्राप्त करने की योजना बनाई, ड्राइंग सिखाए। लेकिन स्कूल के अंत में, योजनाएं बदलती हैं, वॉरहोल एंडी कार्नेगी के तकनीकी संस्थान में प्रवेश करती है। उनकी योजनाओं में - करियर वाणिज्यिक इलस्ट्रेटर। 1 9 4 9 में, वह पहले से ही "ग्राफिक डिजाइन" विभाग में ललित कला के स्नातक हैं। भविष्य के कलाकार ने पाठ्यक्रम पर भी सर्वश्रेष्ठ अध्ययन किया, लेकिन हमेशा साथी छात्रों और शिक्षकों के साथ हमेशा एक आम भाषा नहीं मिली। वह हमेशा एक सक्रिय जीवन की स्थिति थी। इस समय, एंडी पार्टियों, बैले में रुचि रखने वाले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं।

रोजगार पथ की शुरुआत

संस्थान से स्नातक होने और डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, युवा वॉरहोल न्यूयॉर्क में चलता है। वह, पॉप आर्ट के अन्य कलाकारों की तरह, सामान्य विज्ञापन के कलाकार द्वारा अपने कार्य करियर शुरू करते हैं। युवक ने शोकेस का डिजाइन, विज्ञापन पोस्टर, चित्रित उत्सव पोस्टकार्ड, और सजाए गए स्टैंड भी उठाए। थोड़ी देर बाद, वह इस लोकप्रिय चमकदार पत्रिकाओं के साथ इस तरह के लोकप्रिय चमकदार पत्रिकाओं के साथ उपयोगी सहयोग शुरू करता है और अन्य कम प्रसिद्ध प्रकाशनों के साथ। इन पत्रिकाओं के लिए धन्यवाद, उनके कलाकार इलस्ट्रेटर - एंडी वॉरहोल भी ज्ञात हो जाते हैं। उनकी जीवनी इस चरण में जीवन वित्तीय योजना लागू करने के लिए मनाया जाता है, लेकिन वॉरहोल "उच्च कला" के सपने देखते हैं।

एंडी वारहोल। सृष्टि। पहली सफलता

50 के दशक की शुरुआत एक असाधारण कलाकार की जीवनी में चिह्नित है, पहली उल्लेखनीय सफलता। कंपनी "I. मिलर" के लिए विज्ञापन जूते के साथ आने के बाद सब कुछ हुआ। वॉरहोल की सनकी शैली को सभी को पसंद आया। यह विशेष रूप से बने हुए स्याही के जूते पर चित्रित किया गया है। यह विज्ञापन की दुनिया में और एंडी के लिए एक कूप था - पहली रचनात्मक सफलता, जिसने उन्हें नए अनुकूल अनुबंध लाए। जल्द ही कलाकार एंडी वॉरहोल प्रति वर्ष 100 हजार डॉलर से अधिक प्राप्त करना शुरू कर देता है। और 1 9 52 वां एक वर्ष है जब पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिस पर उनका काम प्रस्तुत किया गया था। प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी, और चार साल बाद, वारोला को "कला संपादकों के क्लैंप" में स्वीकार किया जाता है। बहुत जल्द, वह पहले से ही अपनी पेंटिंग्स बनाना शुरू कर देता है, जो एक असामान्य विधि - स्क्रीन प्रिंटिंग पर बनाता है। तो वह फोटोग्राफी में रूचि बन गया, लेकिन एंडी के अपने जीवन में विशेष स्थान ने दृश्य कलाओं को ले लिया।

एंडी वारहोल एक असाधारण कलाकार है। उसका बिजनेस कार्ड

खुद को एक कलाकार के रूप में घोषित करने के लिए जो कला को देखता है वह बेहद असाधारण है, वॉरहोल ने इस मामले की मदद की है कि एक भाग्यपूर्ण बन गया है। अपने तरीके से एक कला डीलर के विचार का उपयोग करके, एंडी टमाटर का सूप के डिब्बे और डॉलर के बिलों की छवि की छवि के साथ कपड़े की एक पंक्ति बनाता है।

न्यूयॉर्क की गैलरी में से एक में इन चित्रों की प्रदर्शनी ने एक वास्तविक सनसनी उत्पन्न की, और डिब्बाबंद कैंपबेल की छवि बाद में उनके व्यापार कार्ड होगी। कलाकार की कल्पना में कोई सीमा नहीं है। इस अजीब युवक एंडी वॉरहोल और क्या सोचेंगे? रेशमोग्राफी तकनीक की मदद से खुद की तस्वीरें शुरू होती हैं। यह कई बार एक ही तरह से दोहराने के लिए अनुमति देता है, एक ही छवियां, एक ही स्ट्रोक। वॉरहोल ने इस नीरस पुनरावृत्ति की मांग की। यह उनकी रचनात्मकता की विशेषता विशेषता होगी।

एक निजी कारखाना बनाना

1 9 63 में, एंडी वॉरहोल, अपने दोस्तों के साथ, अपने स्वयं के स्टूडियो या कार्यशाला बनाने का फैसला करता है। ऐसा करने के लिए, वह न्यूयॉर्क के केंद्र में एक त्याग की पुरानी इमारत प्राप्त करता है, यह उनका रचनात्मक स्टूडियो बन जाएगा। एंडी अपने सरल सरल नाम कारखाने के साथ आता है। यह एक प्रकार का पुलहेड था, जहां प्रसिद्ध मास्टर ने अपना काम बनाया और प्रस्तुत किया। वॉरहोल एंडी युवा रचनात्मक कलाकारों की टीम को काम पर रखता है। उनका कार्य मान्यता प्राप्त मट्रा के काम को देना है। कारखाना एक वास्तविक वाणिज्यिक उद्यम बन गया, इसमें लगभग 80 रेशम स्क्रीनिंग उत्पादित की गईं, और साल के लिए यह संख्या हजारों काम थी। बड़े पैमाने पर उत्पादन पर काम डालकर, एंडी वॉरहोल पेंटिंग्स और हस्तियों के चित्रों ने बीसवीं शताब्दी के अमेरिका की पॉप आर्ट और कलात्मक संस्कृति का प्रतीक बनाया, लेकिन पूरी तरह से वाणिज्यिक। यह स्टूडियो बीस साल से अधिक समय तक कार्य करता था, और इसे पृथ्वी पर सबसे पागल स्थान माना जाता था। वहां परमिशन की अनुमति दी गई, जहां न केवल चित्रित, फिल्में फिल्में, बड़े पैमाने पर रेशम स्क्रीन प्रिंट का उत्पादन किया, बल्कि भी रहते थे, उनकी रचनात्मक टीम ने पार्टियों की व्यवस्था की।

कलाकार के व्यक्तिगत जीवन के बारे में

यह सनकी, गैर मानक और यहां तक \u200b\u200bकि अजीब एंडी वॉरहोल क्या था? इसकी रचनात्मकता को साहस, अपमानजनक रूप से प्रतिष्ठित किया गया था, यह एक भूमिगत, त्रि-आयामी था, जिसे एक फिल्म के रूप में बनाया गया था। एक सुपर स्टार के रूप में इसकी छवि समाज द्वारा खोला गया था, व्यक्तिगत जीवन के विपरीत, एंडी ने गुप्त रखने की कोशिश की। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके व्यक्तित्व को जनता में बहुत दिलचस्पी थी। वारहोल कला के केंद्र में कुछ दशकों थे न्यूयॉर्क पार्टियों के केंद्र में। हालांकि, वास्तव में, एंडी एक महान सनकी, एक मामूली, भी बंद आदमी था, और उसके जीवन के अंत तक गहराई से विश्वास करता था। कलाकार की जीवन और रचनात्मकता के कई शोधकर्ता इसे एक समलैंगिक मानते हैं, न केवल अपने व्यवहार में पुष्टि करते हैं, बल्कि उनके काम में भी: पेंटिंग और कई फिल्मों की एक श्रृंखला। वॉरहोल जॉन जोर्नो, बिली नीम, जॉन गोल्ड, जेड जॉनसन जैसे ऐसे बॉयफ्रेंड को विशेषता देता है। लेकिन एंडी वॉरहोल के पास एक और असली म्यूज़न था।

यह एडी Sedgevik एक आदर्श है, एक अभिनेत्री, जो एक बार कारखाने पर उसे मिला और पूरी तरह से उसे आकर्षित किया। अफवाहें थीं कि उनके पास एक उपन्यास है। वे एक पूरे के दो हिस्सों की तरह थे। लेकिन ईडीआई ने दवाओं का दुरुपयोग किया, जिसके कारण उसका जीवन 28 साल की उम्र में चारों ओर काट दिया गया था। एंडी वॉरहोल, जिस का व्यक्तिगत जीवन मैनहट्टन की इस रानी से इतनी बारीकी से जुड़ा हुआ था, अज्ञात है। लेकिन तथ्य यह है कि वह उसका संग्रह था, किसी भी संदेह का कारण नहीं है।

वॉरहोल के जीवन के आखिरी दिन। आज उनकी रचनात्मकता

एंडी वॉरहोल में 1 9 68 में उनके "फैक्टरी" वैलेरी सानलान के पूर्व मॉडल द्वारा पूरी तरह से प्रयास किया गया था। उनके पास नैदानिक \u200b\u200bमौत थी, लेकिन वह बच गया, हालांकि वह उसके बाद बहुत कुछ बदल गया था। 22 फरवरी, 1 9 87 को न्यूयॉर्क अस्पताल में एक सपने में उनकी मृत्यु हो गई। आज तक, उन्हें बीसवीं शताब्दी के अंत के मुख्य कलाकार माना जाता है। वे फिल्मों को शूट करते हैं, किताबें लिखते हैं, प्रदर्शनी आयोजित करते हैं। वॉरहोल राज्य, जो सौ मिलियन का अनुमान है, उन्हें अपने स्वयं के फंड द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो कलात्मक संगठनों का समर्थन करता है। आज पिट्सबर्ग में एंडी वारहोल संग्रहालय है, जिसे 1 99 4 में खोला गया था। अपने संग्रह में - 4258 प्रदर्शन: 900 चित्रकारी कार्य, रेशम स्क्रीनकल, ग्राफिक काम, फोटो, मूर्तियां, वीडियो कार्ड और फिल्में।

आज एंडी वॉरहोल के जन्म के बाद से 86 वर्ष का अंक - प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार, डिजाइनर, मूर्तिकार, निर्माता, लेखक, लेखक, पत्रिकाओं के प्रकाशक, "homouniversaver" की विचारधारा के विशेषज्ञ और लेखक जो पहले से ही पर्याय बन चुके हैं वाणिज्यिक पॉप कला की अवधारणा। एंडी वॉरहोल ने कला को व्यापक जनता के लिए उपलब्ध कराया ताकि लोग रोजमर्रा की चीजों की सुंदरता को देखना सीख सकें और समझ सकें कि उनके आस-पास की हर चीज खूबसूरती से है। प्रतिभा-उत्तेजक के जन्मदिन के अवसर पर, हमें 10 सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद आया।

1. डिप्टीच मारिलन

डिप्टीच मारिलन, 1 9 62

मैरिलन मोनरो की मौत के तुरंत बाद कैनवास लिखा गया था। एंडी वॉरहोल दो चित्रों में शामिल हो गए: पचास मोटे तौर पर निर्मित अभिनेत्री पोर्ट्रेट्स और बिल्कुल वही, लेकिन काले और सफेद रंग। दूसरे कैनवास पर, अधिकांश पोर्ट्रेट खराब दिखाई देते हैं या स्नेहक होते हैं। इस प्रकार, कलाकार मौत की उपस्थिति दिखाने, मैरिलन का पीछा करने में कामयाब रहा, और अपने जीवन के विपरीत पर जोर दिया। अब तस्वीर टेट गैलरी में लंदन में स्थित है।

2. बैंक सूप "कैंपबेल"

बैंक सूप "कैंपबेल", 1 9 62

कलाकार के अनुसार, यह तस्वीर उनका सबसे अच्छा काम था। यह सब एक तस्वीर से शुरू हुआ, फिर एक पूरी श्रृंखला पैदा हुई। इसने वॉरहोल की सतह की सतह को प्रकट करने के लिए व्यक्त की और सभी को यह समझने में सक्षम किया कि लौह या वैक्यूम क्लीनर फूलों के साथ हरी पहाड़ियों या ग्लेड के रूप में सुंदर है। एक साधारण वॉरहोल को आकर्षित करने के लिए उनका जुनून बहुत आसान समझाया: "मैं जो पसंद करता हूं उसके साथ काम करता हूं।" और सूप "कैंपबेल" जिसे वह वास्तव में प्यार करता था, सीधे बैंक से चला गया। वॉरहोल की मौत के बाद यह तस्वीर 24 मिलियन डॉलर के लिए बेची गई थी। लेखक एक समय में, बिना किसी संदेह के, 100 रुपये की तरह बेच रहा था।

3. पिस्तौल

पिस्तौल, 1 9 81-19 82।

3 जून, 1 9 68 एंडी वारहोल अपने जीवन पर प्रयास से बच गए - उन्हें पेट में तीन बुलेव घाव मिले। डेथ प्रेरित नोवेटर पॉप कला के साथ एक करीबी बैठक, प्रसिद्ध "पिस्टल" सहित कई चित्रों को बनाने के लिए - रिवाल्वर की एक प्रति, जिसमें से उन्हें लगभग गोली मार दी गई थी। एक लाल पृष्ठभूमि पर, काले और सफेद रंग समाधान में एक रिवाल्वर की एक स्क्रीन छवि को चित्रित किया गया है। आज, यह काम 6-7 मिलियन डॉलर का अनुमान लगाया गया है।

4. केला

केले, 1 9 67।

वॉरहोल समूह मखमल भूमिगत के निर्माता थे। मुख्य योगदान एक पहला एल्बम कवर द मखमल भूमिगत और निको का निर्माण था। यह पहली बार प्रसिद्ध उज्ज्वल पीले केला, कलाकार का हस्ताक्षर और शिलालेख "धीरे-धीरे छील और देखें"। और एल्बम के पहले संस्करण लिफाफे पर चिपके हुए पीले केले से सुसज्जित थे, इसे दूर कर सकते थे, एक दूसरे फल का पता लगा सकता था - इस बार गुलाबी और शुद्ध।

5. 200 ऑन्कोलर बिल

200 वनक्लेयर टॉक, 1 9 62

वॉरहोल ने कहा: "मैंने अपने कुछ परिचितों से अपने काम के लिए विषयों की पेशकश करने के लिए कहा। अंत में, एक प्रेमिका ने सही सवाल पूछा: "सुनो, और आप अपने आप को सबसे ज्यादा प्यार करते हैं?" इस तरह मैंने पैसा खींचना शुरू कर दिया! " एंडी वॉरहोल जो सबकुछ के प्रचार के रूप में है, जो कि बड़े पैमाने पर चरित्र के रूप में एक अमेरिकी चीज के लिए एक डॉलर के बिल के रूप में अपने ध्यान के रूप में अपने ध्यान के आसपास नहीं कर पाए। यह इस तस्वीर में है कि उन्होंने जितना संभव हो सके आध्यात्मिक और भौतिक मूल्यों की थीम का खुलासा किया। तस्वीर में पैसे के अलावा कुछ भी नहीं है। हालांकि, यह काम सबसे महंगा है: यह 43.8 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था। इस प्रकार, वॉरहोल ने अपना मुख्य विचार साबित कर दिया "कला एक लाभ है यदि यह बिक्री के लिए अच्छी तरह से है।"

6. आठ एल्विसोव

आठ एल्विसोव, 1 9 63

वॉरहोल के सबसे महंगे कार्यों में चैंपियनशिप की हथेली "आठ एल्विस" कैनवास से संबंधित है, जिसे कलाकार ने असामयिक चट्टान और रोल किंग को प्रेरित किया। ये कई प्रेस्ली 108.1 मिलियन डॉलर हैं। कलाकार न केवल एल्विस को याद रखना चाहता था, बल्कि कला में अपने पसंदीदा विषय को प्रतिबिंबित करने के लिए - महिमा की महिमा, एक ही छवियों की एकमुश्त पुनरावृत्ति और मृत्यु के डर का विषय। अपने प्यारे रंग - चांदी में वॉरहोल पेंटिंग का प्रदर्शन किया।

7. ग्रीन कोका कोला बोतलें

ग्रीन कोका-कोला बोतलें, 1 9 62

क्या आसान हो सकता है - बस सभी प्रसिद्ध बोतल चित्रित करें? लेकिन इसमें एंडी वॉरहोल की कला का एक पूरा रहस्य था - यह हर किसी के लिए स्पष्ट होना चाहिए, और कोका-कोक सबकुछ पीता है: राष्ट्रपति से एक साधारण कार्यकर्ता तक। कलाकार ने elitism पर शर्त नहीं बनाई, लेकिन द्रव्यमान पर, और हार नहीं गया। "इस देश में, यह आश्चर्यजनक है कि उसने खपत की एक नई परंपरा पैदा की - अमीर पूरी तरह से गरीबों के समान उत्पाद खरीदते हैं। राष्ट्रपति कोहल पीते हैं, लिज़ टेलर एक कोला पीते हैं और, बस सोचते हैं, - आप कोला भी पीते हैं, "उन्होंने कहा।

8. लाल लेनिन

रेड लेनिन, 1 9 87

हस्तियों से, जो एंडी वॉरहोल अक्सर चित्रित होते हैं, कलाकार राजनेताओं में चले गए। उनके बाद के कार्यों में से एक पेंटिंग "लाल लेनिन" था, जो हाल ही में बोरिस बेरेज़ोवस्की से संबंधित था। उनकी मृत्यु से पहले भी, कुलीन वर्ग ने कला के काम को बेच दिया और "लाल लेनिन" ने एक निजी कलेक्टर को लगभग 202 हजार डॉलर के लिए हथौड़ा छोड़ दिया। प्रारंभ में, वॉरहोल का रेशम प्रजनन 45-75 हजार डॉलर अनुमानित था।

9. क्वीन एलिजाबेथ II

क्वीन एलिजाबेथ द्वितीय, 1 9 85

80 सेंटीमीटर पर 100 के आकार के एलिजाबेथ द्वितीय की छवियों को रानी की तस्वीर में लिखा गया था, जिसे 1 9 75 में फोटोग्राफर पीटर ग्रुज़ोन द्वारा बनाया गया था और उन्हें "सत्तारूढ़ रानी" के चयन के लिए वारहोल में शामिल किया गया था। इसमें नीदरलैंड्स बीट्रिक्स, डेनमार्क की रानी के अपने चित्र भी शामिल थे - मार्केट II और स्वाजीलैंड - NTOMBY Tweal। ब्रिटिश रानी को व्लादिमीर टियारे में कलाकार के कार्यों पर चित्रित किया गया है, जो एक बार रोमनोव के रूसी इंपीरियल हाउस के प्रतिनिधियों से संबंधित था। हाल ही में, एलिजाबेथ द्वितीय ने एंडी वॉरहोल द्वारा लिखे गए अपने चार चित्र के रॉयल असेंबली के लिए खरीदा।

10. चे ग्वेरा

चे ग्वेरा, 1 9 68

कुछ लोगों को पता है कि पोस्टर चे हेवार "वीर पार्टिज़ान" का प्रसिद्ध संस्करण एंडी वॉरहोल से संबंधित नहीं है। तथ्य यह है कि उनके साथी जेरार्ड मालंगा ने इस काम को वारहोल की शैली में बनाया, जो बाद के चित्रों के लिए काम को पूरा करने के लिए काम दे रहा था। लेकिन जेरार्ड का घोटाला प्रकट हुआ और जेल उसके लिए इंतजार कर रहा था। फिर वॉरहोल ने स्थिति को बचाया - वह अपने काम के साथ नकली को पहचानने के लिए सहमत हुए, बशर्ते कि बिक्री से सभी आय उन्हें प्राप्त करेगी।