हैलो! दिमित्री Bogacheva के अविश्वसनीय इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है - एक रोमांस भौतिक विज्ञानी जिसने संगीत के लिए जुनून को जीवन और ब्रॉडवे ब्रदरवे को मॉस्को में बदल दिया। दिमित्री का जीवन पथ फिल्म के लिए लिपि के लिए आधार होने के योग्य है। 25 साल पहले, वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हो सकता था, कुर्चिटोव संस्थान में अनुसंधान का अध्ययन कर सकता था या संयुक्त राज्य अमेरिका में काम पर जा सकता था। उनकी पसंद अप्रत्याशित थी और उस समय भी समझ में नहीं आती है: दिमित्री ने रूस को संगीत की संस्कृति में पेश करने का फैसला किया।

पहला गंभीर उत्पादन "नॉर्ड-ओएसटी" है - त्रासदी चारों ओर मुड़ गई: आतंकवादियों ने डबरोवका पर इमारत पर कब्जा कर लिया। दिमित्री के कब्जे के दौरान अपनी मां को खो दिया। और फिर - वह एक बुरे ओमेन को देखकर पीछे हट जाएगा, वैज्ञानिक काम पर लौट आएगा और भाग्य को लुभाने के लिए नहीं। लेकिन नहीं। आज, दिमित्री Bogachev रूस का सबसे सफल रंगमंच निर्माता है, लेकिन मानता है कि अब तक हर नई चीज सवाल के साथ शुरू होती है: "Sduu या नहीं?" दिमित्री बोगेचेव, थिएटर कंपनी के सामान्य निर्माता
"स्टेज एंटरटेनमेंट"

एक दशक से अधिक के लिए, मॉस्को चरण पर सबसे अच्छी ब्रॉडवे कहानियां अपनी कंपनी "स्टेज एंटरटिंट" की टीम को रखती हैं। सैकड़ों लोग एक खेल पर काम करते हैं: अभिनेता, नर्तकियों, संगीतकार, व्यवस्थाकर्ता, सीनियर, निदेशकों, नृत्य उत्पादक। शॉ को लगातार सफलता के साथ रखा जाता है। इस परिणाम ने उन्हें न केवल कड़ी मेहनत, चरित्र और भाग्य, बल्कि भाग्य का नेतृत्व किया।

- दिमित्री, चलो क्रम में। शिक्षा द्वारा आप "भौतिक विज्ञानी" हैं, नहीं "गीत"। आपको संगीत में कोई दिलचस्पी कहाँ मिली?

मैं हमेशा संगीत में रूचि रखता हूं। मैंने मिन्स्क में पियानो क्लास में एक म्यूजिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, युवा पियानोवादियों की प्रतियोगिताओं पर भी पुरस्कार पर कब्जा कर लिया। और फिर सभी के लिए अपेक्षा नहीं की और खुद ने भौतिक-तकनीकी संस्थान में प्रवेश करने का फैसला किया। हालांकि, संगीत कक्षाओं ने फेंक नहीं दिया। शाम को हम कंज़र्वेटरी में शाम के स्कूल गए। इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोपी की प्रयोगशाला में Kurchatov संस्थान में काम करने के बाद, यह धातुओं की संरचना के अध्ययन में लगी हुई थी और अपने काम से बिल्कुल सही खुशी थी! मैं एक वैज्ञानिक बनना चाहता था, एक शोधकर्ता, मेरे पास पहले वैज्ञानिक प्रकाशन भी थे, और घर पर अभी भी अमेरिकी विश्वविद्यालयों में से एक को निमंत्रण दिया गया है।
दिमित्री Bogachev संगीत "प्रेत ओपेरा", 2014 के प्रीमियर से पहले

- तो वैज्ञानिक क्यों नहीं हुए?

समय आसान नहीं था, वेतन महीनों के लिए भुगतान नहीं किया था, पर्याप्त पैसा नहीं था, और मेरा परिवार और मैं भोजन के लिए संस्थान कूपन द्वारा बाधित था। किसी बिंदु पर उसने दबाया ताकि मुझे सोचना पड़े: क्या जीना है? तब मुझे एक शौक था: विश्वविद्यालय में हम नास्त्य में हैं, मेरी पत्नी, लेखक के गीत के संगठित संगीत कार्यक्रम। हमने अपना स्वयं का तीनों भी किया, हमने प्रदर्शन किया, पर्सिना फेस्टिवल में गया। और एक बार स्टील और मिश्र धातु संस्थान की संस्कृति के महल के महल में आयोजित किया गया, क्रैमर, गमानन्यन और कुज़नेत्सोव के बहुत लोकप्रिय जाज ट्रायो का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम। लगभग डेढ़ हजार दर्शक थे। और अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए हमने पैसा कमाया।

फिर पहली कंपनी दिखाई दी, फर्म, जिसमें दो लोग शामिल थे - मैं और लीना के मुख्य लेखाकार। हम लेखक के गीत में लगे हुए थे, ने "हमारी शताब्दी के गीत" परियोजनाओं को बनाया, जो कि सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बार्ड्स ने कई डिस्क जारी किए, ने संघीय चैनलों पर टेलीविज़न कंसोलमेंट्स, रूस, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्यटन पर्यटकों का आयोजन किया। यह एक गैर-वाणिज्यिक लेखक के गीत के लिए एक गंभीर वाणिज्यिक दृष्टिकोण का पहला अनुभव था। 1 99 8 के वित्तीय संकट के बावजूद, परियोजना बहुत सफल रही। एल्बम "गान्स ऑफ यू शताब्दी" ने बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, कभी-कभी सबसे लोकप्रिय पॉप सितारों के एल्बम ओवरटेकिंग - फिलिप किर्कोरोव और एला पगचेवा। मैं इस पर अविश्वसनीय रूप से गर्व था।

समानांतर में, इस बार मैं बार्ड ड्यूएट एलेक्सी इवाशचेन्को और जॉर्ज वासिलिवा "इवासी" के काम में लगी हुई थी - फिर वे सभी को बुलाया गया।

दिमित्री बोगाचेव और उनकी पत्नी अनास्तासिया और फिलिप किर्कोरोव मूसिकला "प्रेत ओपेरा", मॉस्को, 2014 के प्रीमियर में

- यह वह है जो संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" डालने के विचार का मालिक है?

हाँ। उन्होंने "दो कप्तान" कहानी पर एक संगीत बनाने के विचार को आग लग गई। उन्होंने लिब्रेटो और संगीत लिखा, पहला रूसी संगीत पैदा हुआ - "नॉर्ड-ओएसटी"। उत्पादन का बजट, यह मुझे लगता है, लगभग चार मिलियन डॉलर था - उस समय एक विशाल! यह एक पूरी तरह से पागल साहस था, जो किसी ने भी विश्वास नहीं किया, हमारे अलावा। एक ब्रॉडवे स्कोप के साथ एक संगीत डालें, हर दिन डबरोवका पर जीपीजेड के छोटे ज्ञात हॉल में पूर्ण हॉल इकट्ठा करें - यह अविश्वसनीय लग रहा था।

और सफलता आश्चर्यजनक थी। लेकिन, इसके बावजूद, अब "नॉर्ड-ओएसटी" कह रहा है, हमें डबरोवका पर त्रासदी याद है ...

दुर्भाग्य से हाँ। ऐसा इसलिए हुआ कि विचारों में से एक के दौरान, अभिनेता और दर्शक आतंकवादियों के बंधक थे। आम तौर पर मैं प्रदर्शन की शुरुआत में थिएटर में आया, दर्शकों की सेवा की गुणवत्ता को नियंत्रित करता हूं, उपस्थिति को देखते हुए, इंटरर्मिशन में सुना, जो लोगों के उत्पादन के बारे में बात कर रहा है। और उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन में, मुझे एक अन्य प्रदर्शन में आमंत्रित किया गया - एमडीएम में संगीत "42 वीं स्ट्रीट", जो, विडंबनात्मक रूप से, कंपनी का पहला रंगमंच "स्टेज एंटरटिंट" और वास्तव में, मेरा दूसरा घर।

इस प्रस्तुति में बोरिस येल्त्सिन उपस्थित थे। इंटरमिशन में मैं मोबाइल पर था, सहायक निदेशक दशा एर्म्स और उलझन में फुसफुसाते हुए: "दीमा, हमने हमें कब्जा कर लिया।" यह कैप्चर किए गए रंगमंच से पहली कॉल में से एक था। मैंने एलकिन के गार्ड स्टाफ से संपर्क किया और उन्हें बताया कि क्या हुआ। वे बहुत जल्दी और पेशेवर रूप से काम किया। हम मॉस्को में परिचालन कर्तव्य अधिकारी के लिए क्रेमलिन गए, फिर लुबियंका पर, फिर मेलनिकोव स्ट्रीट पर परिचालन मुख्यालय में, जहां मैंने अगले तीन दिन और रात बिताए।

- त्रासदी ने आपको व्यक्तिगत रूप से छुआ। मृतकों की सूची में - आपकी माँ। वह वहां कैसे पहुंची?

वह पहले से ही सेवानिवृत्त हुई थी, वह घर पर नहीं बैठना चाहती थी। माँ थियेटर से प्यार करती थी और एक कैपरिनर सेवा हॉल के रूप में काम करने में मदद की। उन्हें प्रदर्शन देखना पसंद था, दर्शकों के साथ संवाद करना, वायुमंडल को पसंद आया ... और उस शाम वह वहां थी।

- कई लोग एक संकेत के रूप में क्या हुआ जो संगीत में व्यस्त नहीं होना चाहिए। और आप?

और मैंने इसे अलग-अलग माना। मैंने सोचा कि यह उन लोगों के संबंध में विश्वासघात होगा जिन्होंने उस भयानक शाम को प्रदर्शन नहीं देखा। इन दुखद घटनाओं, पत्रकारों, आलोचकों से पहले, सभी ने कहा कि संगीत एक विदेशी शैली है। और त्रासदी के बाद, उसके पास कोई मौका नहीं था। लेकिन मैं इसमें विश्वास नहीं करना चाहता था, क्योंकि उसने मेरे विचारों, अनुभव और अंतर्ज्ञान का खंडन किया। यदि यूरोप और अमेरिका में संगीत लोकप्रिय है, तो इसका मतलब है कि उन्हें रूसी दर्शकों के बीच मान्यता प्राप्त होगी। संगीत सबसे हंसमुख और सबसे ईमानदार है, शैली की धारणा के लिए खुला है। मैं इसे कैसे पसंद नहीं कर सकता?

"नॉर्ड-ओएसटी" के बाद मैं वाणिज्यिक रंगमंच के रहस्यों को समझने और वास्तविक निर्माता बनने के लिए लंदन गया। फिर एक नया संगीत दिखाई दिया - "12 कुर्सियां", जिसे हम अलेक्जेंडर टिगालो और टिग्रान केशयन के साथ एक साथ डालते हैं। दुर्भाग्य से, यह सेटिंग सफल नहीं हुई है। लेकिन विश्व अभ्यास में एक आम बात है: एक ही ब्रॉडवे पर दर्जनों प्रोडक्शंस हैं, लेकिन इकाइयां लोकप्रिय हो रही हैं।

- एक निर्णय कौन बनाता है, अगली बार आप किस प्रदर्शन में डालते हैं?

ज़ोरो संगीत, उदाहरण के लिए, लंदन और पेरिस में विफल रहा। और मॉस्को में, एक उचित प्रसंस्करण के बाद, उन्होंने जनता का दिल जीता और लंगलेज के साथ चला गया। यह मानसिकता, संस्कृति के कारण है जो धारणा बनाते हैं। सबकुछ महत्वपूर्ण है, यहां तक \u200b\u200bकि जब प्रदर्शन सेट किया गया है। फिलिप किर्कोरोव ने 2000 के दशक की शुरुआत में शिकागो सेट किया, लेकिन उस समय बड़े पैमाने पर जनता इतनी असामान्य सौंदर्यशास्त्र के लिए तैयार नहीं थी। नतीजतन, संगीत को ठंडा किया गया था। पिछले साल, हमारे पास आठ महीने के लिए दैनिक एन्कलैट्स के साथ एक डिक्री था। वही संगीत "मत्स्यांगना" के साथ हुआ, जो ब्रॉडवे पर काफी शांति से अपनाया गया था। हमने एक नई "मरमेड" बनाकर वास्तव में उत्पादन, निदेशक, यहां तक \u200b\u200bकि संगीत की सजावट को बदल दिया। और दर्शकों को खुशी के साथ एक पंक्ति में दो साल हमारे दूसरे रंगमंच "रूस" के लिए इस संगीत में गए, और ब्रॉडवे उत्पादकों ने इस तरह की बहरा सफलता का स्वागत किया। मुझे "संगीत की आवाज़" के अपने उत्पादन पर गर्व है। ग्रेट अमेरिकन डायरेक्टर जैक के बारे में "ब्रायन ने हाल ही में एसोसिएटेड प्रेस के साथ एक साक्षात्कार में कबूल किया, जिसने रूसी नाटक के प्रभाव के तहत" संगीत की आवाज़ "का अमेरिकी उत्पादन बनाया, जिसे उनके द्वारा आँसू के लिए छुआ गया था।
दिमित्री Bogachev "ज़ोरो" दिमित्री यर्मक, वैलेरिया लांस्काया, अनास्तासिया मेकेवा और ग्लेब मैटवेचुक, 2012 के कलाकारों के साथ
दिमित्री बोगाचेव के साथ अभिनेत्री एलेना चरिया और एबीबीए समूह के एकल कलाकार मॉस्को मम्मा मिया, 2012 के मास्को प्रीमियर में

- "स्टेज एंटरटेंटमेंट" - लगभग एकमात्र कंपनी, जो नाटकीय राक्षसों और वेस्ट एंड एंड ब्रॉडवे के बिना शर्त नेताओं के साथ बहुत ही कड़ाई से सहयोग कर रही है। ऐसा क्यों है?

ये दो विश्व संगीत केंद्र हैं, शैली वहां पैदा हुई थी। इसलिए हमें इस तथ्य से सीखना चाहिए कि दूसरों ने कई दशकों तक फिर से शुरू किया है। वे अधिक अनुभवी हैं, इसे चुनौती देने का कोई मतलब नहीं है। मैं अक्सर प्रतिकृतियों में लगी हुई हूं। यह काफी नहीं है। हमारे पास अपने प्रदर्शन हैं, जैसे "संगीत की आवाज़" या "मरमेड"। उन्हें विशेषज्ञों के रूप में पहचाना जाता है: पिछले साल, उदाहरण के लिए, हमें एक प्रतिष्ठित रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" मिला, और इस साल मुझे ब्रॉडवे उत्पादकों के लीग के पहले विदेशी सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया गया था। अब मैं उस समय के बारे में सपने देखता हूं जब हमारे प्रोडक्शंस ब्रॉडवे पर दिखाई देंगे और एक योग्य अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का गठन करेंगे।
दिमित्री Bogachev और ब्रिटिश संगीतकार सर एंड्रयू लॉयड वेबर,
संगीत "भूत ओपेरा" के लेखक

बहादुर दावा! क्या कोई विशिष्ट विचार हैं या ये विचार इफेमेरी हैं?

मैंने संगीत दृश्य पर एक सुंदर काल्पनिक इतिहास का आविष्कार किया - पिछले रूसी राजा की सबसे छोटी बेटी, जो किंवदंती से बच गई और अद्भुत और अविश्वसनीय रोमांच के बाद उनकी खुशी मिली। हर समय लोग इस तरह से बनना चाहते थे, जीवन की दुखद सच्चाई पर विश्वास नहीं करना चाहते थे। संगीत में यह संभव हो गया। 1 9 30 के दशक में, ब्रॉडवे पर इस विषय पर एक नाटक लिखा गया था, कुछ दशकों के बाद एक फिल्म को फिल्माया गया था, जिस भूमिका में इंग्रिड बर्गमैन को ऑस्कर मिला था। और कुछ वर्षों के बाद एक एनीमेशन फिल्म "अनास्तासिया" जारी की गई, जिसका संगीत बस इस साजिश के सुंदर जीवन को मान लिया। मैं थियेटर दृश्य पर संगीत डालने के विचार से बहुत मोहित था, और मैंने अपने उत्साह के साथ रचनात्मक टीम को संक्रमित किया, जो मेरे नेतृत्व के तहत ब्रॉडवे पर इस सामग्री पर काम कर रहा है।
दिमित्री बोगाचेव को संगीत "मरमेड" के निर्माण के लिए "गोल्डन मास्क" पुरस्कार प्राप्त होता है। मंच पर - दिमित्री यर्मक, नतालिया हैस्ट्रोवी और Evgeny Zaitsev द्वारा उत्पादन के अभिनेताओं के साथ

चौथी बार पत्रिका "हैलो!" हमारी साइट के पृष्ठों पर - और इस बार पाठकों का प्रतिनिधित्व संगीत के निर्माता के साथ एक अद्भुत साक्षात्कार द्वारा किया जाता है दिमित्री Bogachev। प्रसिद्ध निर्माता के जीवन से दिलचस्प तथ्य, रूस में संगीत की विशेषताओं, अतीत की कठिनाइयों, सफलता का इतिहास और भविष्य की योजनाओं का इतिहास - इसके बारे में आप मरीना सैलीएलए के साथ एक साक्षात्कार में पढ़ सकते हैं। हम दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं।

दिमित्री Bogachev: "नॉर्ड-ओस्ट" से "भूत ओपेरा"

हैलो! एक रोमांस भौतिक विज्ञानी की एक अविश्वसनीय कहानी का प्रतिनिधित्व करता है जो बदल गया
मॉस्को के लिए जीवन और ब्रॉडवे ब्रोडवे के काम में संगीत के लिए जुनून

दिमित्री का जीवन पथ फिल्म के लिए लिपि के लिए आधार होने के योग्य है। 25 साल पहले, वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हो सकता था, कुर्चिटोव संस्थान में अनुसंधान का अध्ययन कर सकता था या संयुक्त राज्य अमेरिका में काम पर जा सकता था। उनकी पसंद अप्रत्याशित थी और उस समय भी समझ में नहीं आती है: दिमित्री ने रूस को संगीत की संस्कृति में पेश करने का फैसला किया। पहला गंभीर उत्पादन "नॉर्ड-ओएसटी" है - त्रासदी चारों ओर मुड़ गई: आतंकवादियों ने डबरोवका पर इमारत पर कब्जा कर लिया। दिमित्री के कब्जे के दौरान अपनी मां को खो दिया। और फिर - वह एक बुरे ओमेन को देखकर पीछे हट जाएगा, वैज्ञानिक काम पर लौट आएगा और भाग्य को लुभाने के लिए नहीं। लेकिन नहीं। आज, दिमित्री Bogachev रूस का सबसे सफल रंगमंच निर्माता है, लेकिन मानता है कि अब तक हर नई चीज सवाल के साथ शुरू होती है: "Sduu या नहीं?"

एक दशक से अधिक के लिए, मॉस्को चरण पर सबसे अच्छी ब्रॉडवे कहानियां अपनी कंपनी "स्टेज एंटरटिंट" की टीम को रखती हैं। सैकड़ों लोग एक प्रदर्शन पर काम करते हैं: अभिनेता, नर्तकियों, संगीतकार ,? व्यवस्थित, सीनियर, निर्देशक, नृत्य स्टेनेडर्स। शॉ को लगातार सफलता के साथ रखा जाता है। इस परिणाम ने उन्हें न केवल कड़ी मेहनत, चरित्र और भाग्य, बल्कि भाग्य का नेतृत्व किया।

- दिमित्री, चलो क्रम में। शिक्षा द्वारा आप "भौतिक विज्ञानी" हैं, नहीं "गीत"। आपको संगीत में कोई दिलचस्पी कहाँ मिली?

मैं हमेशा संगीत में रूचि रखता हूं। मैंने मिन्स्क में पियानो क्लास में एक म्यूजिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, युवा पियानोवादियों की प्रतियोगिताओं पर भी पुरस्कार पर कब्जा कर लिया। और फिर हर किसी के लिए अप्रत्याशित रूप से, उन्होंने भौतिक-तकनीकी संस्थान में कार्य करने का फैसला किया। हालांकि, संगीत कक्षाओं ने फेंक नहीं दिया। शाम को हम कंज़र्वेटरी में शाम के स्कूल गए। इलेक्ट्रॉन माइक्रोस्कोपी की प्रयोगशाला में Kurchatov संस्थान में काम करने के बाद, यह धातुओं की संरचना के अध्ययन में लगी हुई थी और अपने काम से बिल्कुल सही खुशी थी! मैं एक वैज्ञानिक बनना चाहता था, एक शोधकर्ता, मेरे पास पहले वैज्ञानिक प्रकाशन भी थे, और घर पर अभी भी अमेरिकी विश्वविद्यालयों में से एक को निमंत्रण दिया गया है।

- तो वैज्ञानिक क्यों नहीं हुए?

समय आसान नहीं था, वेतन महीनों के लिए भुगतान नहीं किया था, पर्याप्त पैसा नहीं था, और मेरा परिवार और मैं भोजन के लिए संस्थान कूपन द्वारा बाधित था। किसी बिंदु पर उसने दबाया ताकि मुझे सोचना पड़े: क्या जीना है? तब मुझे एक शौक था: विश्वविद्यालय में हम नास्त्य में हैं, मेरी पत्नी, लेखक के गीत के संगठित संगीत कार्यक्रम। हमने अपना स्वयं का तीनों भी किया, हमने प्रदर्शन किया, पर्सिना फेस्टिवल में गया। और एक बार स्टील और मिश्र धातु संस्थान की संस्कृति के महल के महल में आयोजित किया गया, क्रैमर, गमानन्यन और कुज़नेत्सोव के बहुत लोकप्रिय जाज ट्रायो का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम। लगभग डेढ़ हजार दर्शक थे। और अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए हमने पैसा कमाया। फिर पहली कंपनी दिखाई दी, फर्म, जिसमें दो लोग शामिल थे - मैं और लीना के मुख्य लेखाकार। हम लेखक के गीत में लगे हुए थे, ने "हमारी शताब्दी के गीत" परियोजनाओं को बनाया, जो कि सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय बार्ड्स ने कई डिस्क जारी किए, ने संघीय चैनलों पर टेलीविज़न कंसोलमेंट्स, रूस, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में पर्यटन पर्यटकों का आयोजन किया। यह एक गैर-वाणिज्यिक लेखक के गीत के लिए एक गंभीर वाणिज्यिक दृष्टिकोण का पहला अनुभव था। 1 99 8 के वित्तीय संकट के बावजूद, परियोजना बहुत सफल रही। एल्बम "गान्स ऑफ यू शताब्दी" ने बिक्री रेटिंग में पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया, कभी-कभी सबसे लोकप्रिय पॉप सितारों के एल्बम ओवरटेकिंग - फिलिप किर्कोरोव और एला पगचेवा। मैं इस पर अविश्वसनीय रूप से गर्व था। समानांतर में, इस बार मैं बार्ड ड्यूएट एलेक्सी इवाशचेन्को और जॉर्ज वासिलिवा "इवासी" के काम में लगी हुई थी - फिर वे सभी को बुलाया गया।

- यह वह है जो संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" डालने के विचार का मालिक है?

हाँ। उन्होंने "दो कप्तान" कहानी पर एक संगीत बनाने के विचार को आग लग गई। उन्होंने लिब्रेटो और संगीत लिखा, पहला रूसी संगीत पैदा हुआ - "नॉर्ड-ओएसटी"। उत्पादन का बजट, यह मुझे लगता है, लगभग चार मिलियन डॉलर था - उस समय एक विशाल! यह एक पूरी तरह से पागल साहस था, जो किसी ने भी विश्वास नहीं किया, हमारे अलावा। एक ब्रॉडवे स्कोप के साथ एक संगीत डालें, हर दिन डबरोवका पर जीपीजेड के छोटे ज्ञात हॉल में पूर्ण हॉल इकट्ठा करें - यह अविश्वसनीय लग रहा था।

और सफलता आश्चर्यजनक थी। लेकिन, इसके बावजूद, अब "नॉर्ड-ओएसटी" कह रहा है, हमें डबरोवका पर त्रासदी याद है ...

दुर्भाग्य से हाँ। ऐसा इसलिए हुआ कि विचारों में से एक के दौरान, अभिनेता और दर्शक आतंकवादियों के बंधक थे। आम तौर पर मैं प्रदर्शन की शुरुआत में थिएटर में आया, दर्शकों की सेवा की गुणवत्ता को नियंत्रित करता हूं, उपस्थिति को देखते हुए, इंटरर्मिशन में सुना, जो लोगों के उत्पादन के बारे में बात कर रहा है। और उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन में, मुझे एक अन्य प्रदर्शन में आमंत्रित किया गया - एमडीएम में संगीत "42 वीं स्ट्रीट", जो, विडंबनात्मक रूप से, कंपनी "स्टेज एंटरटिंट" का पहला रंगमंच और वास्तव में, इस सबमिशन में बोरिस येल्त्सिन ने भाग लिया । इंटरमिशन में मैं मोबाइल पर था, सहायक निदेशक दशा एर्म्स और उलझन में फुसफुसाते हुए: "दीमा, हमने हमें कब्जा कर लिया।" यह कैप्चर किए गए रंगमंच से पहली कॉल में से एक था। मैंने एलकिन के गार्ड स्टाफ से संपर्क किया और उन्हें बताया कि क्या हुआ। वे बहुत जल्दी और पेशेवर रूप से काम किया। हम मॉस्को में परिचालन कर्तव्य अधिकारी के लिए क्रेमलिन गए, फिर लुबियंका पर, फिर मेलनिकोव स्ट्रीट पर परिचालन मुख्यालय में, जहां मैंने अगले तीन दिन और रात बिताए।

- त्रासदी ने आपको व्यक्तिगत रूप से छुआ। मृतकों की सूची में - आपकी माँ। वह वहां कैसे पहुंची?

वह पहले से ही सेवानिवृत्त हुई थी, वह घर पर नहीं बैठना चाहती थी। माँ थियेटर से प्यार करती थी और एक कैपरिनर सेवा हॉल के रूप में काम करने में मदद की। उन्हें प्रदर्शन देखना पसंद था, दर्शकों के साथ संवाद करना, वायुमंडल को पसंद आया ... और उस शाम वह वहां थी।

- कई लोग एक संकेत के रूप में क्या हुआ जो संगीत में व्यस्त नहीं होना चाहिए। और आप?

और मैंने इसे अलग-अलग माना। मैंने सोचा कि यह उन लोगों के संबंध में विश्वासघात होगा जिन्होंने उस भयानक शाम को प्रदर्शन नहीं देखा। इन दुखद घटनाओं, पत्रकारों, आलोचकों से पहले, सभी ने कहा कि संगीत एक विदेशी शैली है। और त्रासदी के बाद, उसके पास कोई मौका नहीं था। लेकिन मैं इसमें विश्वास नहीं करना चाहता था, क्योंकि उसने मेरे विचारों, अनुभव और अंतर्ज्ञान का खंडन किया। यदि यूरोप और अमेरिका में संगीत लोकप्रिय है, तो इसका मतलब है कि उन्हें रूसी दर्शकों के बीच मान्यता प्राप्त होगी। संगीत सबसे हंसमुख और सबसे ईमानदार है, शैली की धारणा के लिए खुला है। मैं इसे कैसे पसंद नहीं कर सकता? "नॉर्ड-ओएसटी" के बाद मैं वाणिज्यिक रंगमंच के रहस्यों को समझने और वास्तविक निर्माता बनने के लिए लंदन गया। फिर एक नया संगीत दिखाई दिया - "12 कुर्सियां", जिसे हम अलेक्जेंडर टिगालो और टिग्रान केशयन के साथ एक साथ डालते हैं। दुर्भाग्य से, यह सेटिंग सफल नहीं हुई है। लेकिन विश्व अभ्यास में एक आम बात है: एक ही ब्रॉडवे पर दर्जनों प्रोडक्शंस हैं, लेकिन इकाइयां लोकप्रिय हो रही हैं।

- एक निर्णय कौन बनाता है, अगली बार आप किस प्रदर्शन में डालते हैं?

- "स्टेज एंटरटेंटमेंट" - लगभग एकमात्र कंपनी, जो नाटकीय राक्षसों और वेस्ट एंड एंड ब्रॉडवे के बिना शर्त नेताओं के साथ बहुत ही कड़ाई से सहयोग कर रही है। ऐसा क्यों है?

ये दो विश्व संगीत केंद्र हैं, शैली वहां पैदा हुई थी। इसलिए हमें इस तथ्य से सीखना चाहिए कि दूसरों ने कई दशकों तक फिर से शुरू किया है। वे अधिक अनुभवी हैं, इसे चुनौती देने का कोई मतलब नहीं है। मैं अक्सर प्रतिकृतियों में लगी हुई हूं। यह काफी नहीं है। हमारे पास अपने प्रदर्शन हैं, जैसे "संगीत की आवाज़" या "मरमेड"। उन्हें विशेषज्ञों के रूप में पहचाना जाता है: पिछले साल, उदाहरण के लिए, हमें एक प्रतिष्ठित रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" मिला, और इस साल मुझे ब्रॉडवे उत्पादकों के लीग के पहले विदेशी सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया गया था। अब मैं उस समय के बारे में सपने देखता हूं जब हमारे प्रोडक्शंस ब्रॉडवे पर दिखाई देंगे और एक योग्य अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का गठन करेंगे।

बहादुर दावा! क्या कोई विशिष्ट विचार हैं या ये विचार इफेमेरी हैं?

मैंने संगीत दृश्य पर एक सुंदर काल्पनिक इतिहास का आविष्कार किया - पिछले रूसी राजा की सबसे छोटी बेटी, जो किंवदंती से बच गई और अद्भुत और अविश्वसनीय रोमांच के बाद उनकी खुशी मिली। हर समय लोग इस तरह से बनना चाहते थे, जीवन की दुखद सच्चाई पर विश्वास नहीं करना चाहते थे। संगीत में यह संभव हो गया। 1 9 30 के दशक में, ब्रॉडवे पर इस विषय पर एक नाटक लिखा गया था, कुछ दशकों के बाद एक फिल्म को फिल्माया गया था, जिस भूमिका में इंग्रिड बर्गमैन को ऑस्कर मिला था। और कुछ वर्षों के बाद एक एनीमेशन फिल्म "अनास्तासिया" जारी की गई, जिसका संगीत बस इस साजिश के सुंदर जीवन को मान लिया। मैं थियेटर दृश्य पर संगीत डालने के विचार से बहुत मोहित था, और मैंने अपने उत्साह के साथ रचनात्मक टीम को संक्रमित किया, जो मेरे नेतृत्व के तहत ब्रॉडवे पर इस सामग्री पर काम कर रहा है।

साक्षात्कार और प्रतिलिपि। मरीना Savelyev
फोटो: अभिलेखागार प्रेस सेवाएं

तस्वीरें

* एमडीएम, अक्टूबर 2014 में संगीत "प्रेत ओपेरा" के प्रीमियर के सामने दिमित्री बोगाचेव

* "हम 25 साल तक मेरी पत्नी के साथ हैं और इसलिए एक-दूसरे में" अंकुरित "इतना है कि हमें कभी-कभी किसी चीज़ पर चर्चा करने की आवश्यकता नहीं होती है - हम शब्दों के बिना सचमुच सबकुछ समझते हैं। मेरे लिए नास्त्य न केवल पत्नी और दोस्त है, बल्कि यह भी एक पूर्ण व्यापारिक भागीदार - कुछ हमारे प्रस्तुतियों ने अपनी पत्नी के बारे में दिमित्री बोगाचेव कहते हैं। " फोटो में: अपनी पत्नी अनास्तासिया बोगाचेवा और फिलिप किरकोरोव के साथ संगीत "भूत ऑफ द ओपेरा", 2014 के प्रीमियर के साथ

* मास्को में "भूत ओपेरा" डालने से पहले, बोगाचेव को संगीत के लेखक, ऑस्कर पुरस्कार विजेता एंड्रयू लॉयड वेबर के लेखक की मंजूरी मिली, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से टीम की टीम से मुलाकात की। बाईं ओर की तस्वीर पर: दिमित्री बोगाचेव और एंड्रयू लॉयड-वेबबर, लंदन, 2014

* संगीत मम्मा मिया पर काम करें! लेखक की भागीदारी के साथ भी आयोजित - अब्वा के स्वीडिश समूह। बाईं ओर आईओटीओ में: बोजर्न उल्वेलस समूह के एकल कलाकार और एनी फ्रेड लिंगस्टेड संगीत एलेना चरवायाई और दिमित्री बोगाचेव, 2012 की अभिनेत्री के साथ। दाईं ओर की तस्वीर में: दिमित्री Bogachev संगीत ज़ोरो दिमित्री यर्मक, वैलेरिया लांस्काया, अनास्तासिया मेकेवा और ग्लेब Matvechuk के कलाकारों के साथ

* 2008 में, मामा मिया संगीत संगीत-छिड़काव miasick! उन्हें रूस में संगीत के इतिहास में सबसे लोकप्रिय के रूप में पहचाना गया था। और 2014 में, दिमित्री पहला विदेशी बन गया जो ब्रॉडवे उत्पादकों के लीग में गया। फोटो में: दिमित्री बोगेचेव, 2008

* अब युवाओं के मास्को महल में, संयुक्त प्रदर्शनी "मंच enterteintement" और हैलो!, सहयोग के दशक के लिए समर्पित है। इन सभी वर्षों में, हमने कंपनी के नए प्रस्तुतियों के बारे में लिखा, प्रदर्शन पर काम करते समय अद्वितीय शूटिंग और साक्षात्कार आयोजित किया। एमडीएम में प्रदर्शनी 14 फरवरी तक चली जाएगी।

* कभी-कभी यह आसान नहीं होता है, लेकिन मुझे कठिनाइयों के लिए उपयोग किया जाता है। अक्सर मैं पर काबू पाने के लिए काम करता हूं, यह मेरे अंदर कुछ उत्तेजना का कारण बनता है। कभी-कभी मैं देखता हूं और सोचता हूं: "ठीक है, क्या या नहीं?" मुझे चाहिए। व्यर्थ में, क्या क्या आपने अध्ययन किया? मुझे विश्वास है कि एक निर्माता होने के लिए - इसका मतलब है कि एक विशेष विश्वव्यापी है, और संस्थान में सीखना असंभव है, "यह संस्थान में सीखना असंभव है।"

* 2014 में, संगीत "मत्स्यांगना" को प्रतिष्ठित रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" द्वारा चिह्नित किया गया था। फोटो में: दिमित्री Bogachev और प्ले दिमित्री Ermak, Natalia Bystrov और Evgeny Zaitsev के अभिनेता

निर्माता दिमित्री Bogachev - "एफएम" के साथ एक साक्षात्कार में

रूसी निर्माता "अनास्तासिया" के संगीत ने संयुक्त राज्य अमेरिका में "करोड़पति क्लब" में प्रवेश किया - इसलिए ब्रॉडवे पर वे उन प्रस्तुतियों को बुलाते हैं जिनकी फीस हर हफ्ते $ 1 मिलियन से अधिक है। नतीजतन, अनास्तासिया ने "किंग शेर" और "हैमिल्टन" के रूप में इस तरह के प्रदर्शन के बराबर शीर्ष दस सबसे सफल ब्रॉडवे संगीत में प्रवेश किया। "अनास्तासिया" का प्रीमियर 24 अप्रैल, 2017 को ब्रॉडवे पर हुआ था। संगीत एक ही एनीमेशन फिल्म के अनुसार सेट है। म्यूजिकल - दिमित्री बोगाचेव के निर्माता एमईपीआई के स्नातक हैं, अतीत में - कुर्चिटोव इंस्टीट्यूट का एक कर्मचारी, अब - स्टेज एंटरटेनमेंट के रूसी डिवीजन के सामान्य निदेशक। वह ब्रॉडवे उत्पादकों के लीग में अपनाए गए पहले विदेशी बने। मास्को में, उन्होंने इस तरह के संगीत के अनुकूलन को "शिकागो", "संगीत ध्वनि", "मत्स्यस्त्री" के रूप में अनुकूलित किया। रूसी निर्माता ने ब्रॉडवे के लिए लोकप्रिय कैसे किया? दिमित्री बोगाचेव ने अराइन मोरोज द्वारा पर्यवेक्षक "कॉमर्सेंट एफएम" का जवाब दिया।

- आप पहले रूसी निर्माता बन गए जो ब्रॉडवे लीग में स्वीकार किए गए थे, यह इसे हासिल करने का प्रबंधन कैसे किया?

- यह एक लंबे रास्ते से पहले था। 1 999 से, देश में जलवायु, आर्थिक स्थिति के बावजूद, मैं संगीत पेशेवर रूप से व्यस्त रहा हूं। दुर्भाग्यवश, इस प्रक्रिया के साथ आतंकवादी हमले से जुड़े दुखद घटनाएं। एक समय में संगीत को पूरी तरह से एक शैली के रूप में सजा सुनाई गई थी, कि वह रूस में कभी भी लोकप्रिय नहीं होगा। लेकिन मैं किसी भी तरह व्यवस्थित रूप से और उद्देश्यपूर्ण तरीके से अभ्यास किया। 15 साल बीत चुके हैं, आज किसी के पास संगीत के बारे में कोई सवाल नहीं है - यह शायद ही सबसे लोकप्रिय रंगमंच शैली, सबसे विशाल रंगमंच शैली है। आप थियेटर के प्रदर्शन में संगीत से मिल सकते हैं, थियेटर पुष्किन, लेनकॉम के नाम पर थिएटर।

- अब यह है। लेकिन अगर हम इतिहास के बारे में बात करते हैं: संगीत "नॉर्ड-ओस्ट" पर एक आतंकवादी हमला, और आपने प्रदर्शन बनाने में भाग लिया, तो "शिकागो" विफल हो जाता है ... लेकिन आप जारी रखने का फैसला करते हैं। क्यों?

- इस समाधान में दो आदर्श थे। जीवन में मेरी व्यक्तिगत त्रासदी से जुड़े एक तर्कहीन उद्देश्य - मैंने अपनी मां को नॉर्ड-ओस्ट में खो दिया। और उस पल में यह मुझे लग रहा था कि अगर मैं भावनाओं को छोड़ दूंगा और बस सबकुछ तोड़ दूंगा, तो यह एक निश्चित अर्थ में होगा, शायद विश्वासघात। यह मुझे लग रहा था कि शायद मैं अपने साथ आया था।

मैंने फैसला किया कि, जो कुछ भी हुआ, उसके विपरीत, आपको जारी रखने की आवश्यकता है, शायद कुछ साबित करने के लिए।

मुझे लगता है कि कभी-कभी मुझे हॉल में जाना पड़ता था कि मुझे शायद उस समय किसी प्रकार का कार्य करना पड़ा। और मैंने इसे नहीं किया। मैंने तब निर्माता कंपनी को छोड़ दिया जिसने नॉर्ड-ओस्ट किया, जहां मैं एक वाणिज्यिक निदेशक था, मुझे वहां रहना मुश्किल था। लेकिन अलेक्जेंडर Tsekalo और तिग्रान केओशायन के उन लोगों के लिए कुछ मजाकिया लगाने का फैसला किया। यह संगीत "12 कुर्सियां" थी, हमने इसे 200 बार दिखाया। हमने एक अच्छी सामग्री के साथ काम किया - अलेक्जेंडर वूल, सुंदर संगीत इगोर जुबकोव के उत्कृष्ट छंदों के साथ। यह एक अच्छी पूर्ण सामग्री निकली, मैं अभी भी उसकी समीक्षा करता हूं, मेरे पास वीडियो पर है, और हर समय मैं विचार पर लौटता हूं, चाहे वह इसे फिर से नहीं रखता हो। और "12 कुर्सियों" के बाद मैंने फैसला किया - यह मुझे अपने पेशेवर स्तर को बढ़ाने और पेशेवर रूप से, अधिक व्यवस्थित रूप से प्रश्न के दृष्टिकोण का समय था। मेरे पास पर्याप्त ज्ञान नहीं था, मेरे पास पर्याप्त अनुभव नहीं था, मैं समझ गया कि रूस में इस अनुभव को किसी को भी नहीं मिला, केवल अपनी गलतियों से, और यदि आप जा सकते हैं और पेशेवरों से सीख सकते हैं तो इस मार्ग को क्यों पारित करें , मैंने क्या किया - 2002 में मैं लंदन गया। यह कला प्रबंधकों के लिए एक कार्यक्रम था जो कला कलाकारों के क्षेत्र में था, जिसे सोरोस फाउंडेशन, फोर्ड फाउंडेशन और ब्रिटिश काउंसिल द्वारा आयोजित किया गया था। पूरे देश से विजेताओं के लिए कई अनुदान आवंटित किए गए थे। और मैं भाग्यशाली था, क्योंकि मैं 12 में से एक बन गया, चाहे विभिन्न क्षेत्रों के 15 लोग हों। मैं वहां फ्रांसेस्का कैंटी से मुलाकात की, जिसका नेतृत्व मास्को में ब्रिटिश काउंसिल में प्रदर्शन कला की पूरी दिशा के नेतृत्व में किया गया था। वह संगीत से बहुत प्यार करती थी, और जाहिर है, मैं किसी भी तरह से अपने सक्रिय स्थिति के साथ अपने दिल को जीतने में कामयाब रहा और रूस में इस शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए, सीमावर्ती जुनून की इच्छा। 15 साल बाद, वह यहां "भूत ओपेरा" के प्रीमियर के पास आईं। मैंने इसे चार्ल्स हार्ट और रिचर्ड स्टिगो के रचनाकारों से पेश किया - ये लोग उसके लिए पूर्ण किंवदंतियों हैं, और यहां यह पहले से ही उनके साथ परिचित होने के लिए मेरी बारी है। और उसने उनसे कहा कि उसने मेरी मदद कैसे की, जैसा कि 15 वर्षों में मैंने अपनी उम्मीदों को उचित ठहराया, वास्तव में, एक पूर्ण पेशेवर वाणिज्यिक रंगमंच। रूस में एक घटना के रूप में, वह एक बार क्रांति से पहले अस्तित्व में था - उद्यमी, निजी ओपेरा जिमिन। लेकिन बोल्शेविक्स के समय, पूरे रंगमंच, बिल्कुल सभी थियेटर वाणिज्यिक उद्यमिता, उद्यमी बनने के लिए बंद हो गए और सभी फायदों और minuses के साथ राज्य के 100% द्वारा राज्य सब्सिडी सब्सिडी दी गई।

- लंदन में आपको मुख्य सबक क्या मिला?

- मैंने देखा कि संगीत उद्योग वहां कितना विकसित हुआ था, जहां तक \u200b\u200bहम यूरोपीय के पीछे दृढ़ता से लगे हुए हैं, विशेष रूप से अंग्रेजी वाणिज्यिक रंगमंच, बाद में अमेरिकी। वे वास्तव में इसे कला और व्यापार के संयोजन के रूप में समझते हैं। जब मैं पेशेवरों के साथ यहां मिलूं, तो वे समझ में नहीं आते कि इसे सामान्य रूप से कैसे जोड़ा जा सकता है, सिद्धांत रूप से शादी की जा सकती है। वास्तव में, यह संभव है क्योंकि यह पता चला है। जैसे ही आप न केवल अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं और कार्यों के कार्यान्वयन के बारे में सोचना शुरू करते हैं, बल्कि दर्शकों की अपेक्षाओं के साथ इसे सहसंबंधित करना शुरू करते हैं, यहां यह एक ऐसा बिंदु प्रतीत होता है जहां कला और व्यवसाय संपर्क में आता है। और उस समय, मैंने अपने लिए सीखा एक और सबक - यह मेरी प्रतिष्ठा का मूल्य है, अंतरराष्ट्रीय बाजार में इसकी परिवर्तनीयता। अपने प्रश्न का उत्तर देते हुए, जैसा कि मैंने ब्रॉडवे लीग में स्वीकार किया था - यह कैसे स्वीकार किया गया था।

15 वर्षों तक मैंने कहीं भी अवरुद्ध नहीं किया, न कि किसी भी संदिग्ध घोटालों में प्रवेश न करने के लिए, राज्य के नियमों के साथ, अधिकारियों के साथ राज्य के नियमों के साथ किसी भी गेम को न चलाएं, हालांकि मेरे पास ऐसे कई अवसर थे, न कि किसी भी आदेश की सेवा न करें - राजनीतिक, न ही वाणिज्यिक - ईमानदारी से अपने व्यवसाय में संलग्न हों और स्वतंत्र रहें।

और यह विकसित सभ्य समाजों में बहुत मूल्यवान है, जहां कभी-कभी इसका मतलब सफलता से अधिक है, क्योंकि आप अपने उत्पाद की बौद्धिक संपदा पर भरोसा करते हैं। वे उनके लिए समझ में नहीं आने वाले लोगों के साथ काम नहीं करना चाहते हैं।

- और चलो बहुत शुरुआत में वापस जाएं। थिएटर में Kurchatov संस्थान से संक्रमण कैसे किया?

- बचपन से, मैं शास्त्रीय संगीत का शौक था, और फिर भी वह उसके शौकीन है, लेकिन अब कलाकार की तुलना में उपभोक्ता के रूप में। एक बच्चे के रूप में, मैंने पियानो अच्छी तरह से खेला ...

- इसलिए, एमईपीआई में प्रवेश किया।

- और इसलिए, शायद भी। आम तौर पर, बचपन में मैंने एक पियानोवादक के रूप में कुछ उम्मीद दायर की। मेरे अंदर, यह पहले से ही कुछ और पुरुष पर अचानक स्विच करने के लिए एक विद्रोही भावना को परिपक्व कर रहा था, क्योंकि ऐसा लगता है कि भौतिकी असली पुरुषों के लिए है। और यहां मिथी को खत्म करके, मैं एक युवा वैज्ञानिक के रूप में काम करने के लिए Kurchatov संस्थान गया। और फिर भूख देश में आई। राज्य उद्यम, देश में लगभग एक प्रमुख वैज्ञानिक केंद्र, जो मेरी राय में, मॉस्को में 10 हेक्टेयर भूमि, उस क्षेत्र पर, नौ परमाणु रिएक्टर स्थित हैं। मुझे यह क्षण याद है: वेतन के वेतन का पांचवां महीना, और मेरे पास मेरे हाथों में प्रमाण पत्र है कि हमने वेतन का भुगतान नहीं किया - उसे लेखांकन में दिया गया था, ताकि हम इसे सार्वजनिक परिवहन नियंत्रकों में पेश कर सकें, और नियंत्रक ने कहा कि, वे कहते हैं कि कोई पैसा नहीं है, फिर ट्रेन पर ड्राइव न करें। यह सब पर्याप्त रूप से अपमानजनक था, लेकिन मुझे परवाह नहीं थी, मैं जवान था, अनजान, मैं इस तरह का अस्तित्व कर रहा था, अगर मेरी बेटी थी, तो एक परिवार जिसके लिए मैं जिम्मेदार था। उस पल में मैंने पैसे कमाने शुरू करने के लिए किसी प्रकार की व्यावसायिक गतिविधि पर स्विच करने का फैसला किया। यह मेरे लिए एक कठिन निर्णय था, क्योंकि मैं अभी भी जो कर रहा था उससे प्यार करता था, मैं अपने इलेक्ट्रॉनिक माइक्रोस्कोप से प्यार करता था, मैंने योजना बनाई थी। लेकिन वास्तविकता ने सभी योजनाओं को सही किया। और मैंने फैसला किया कि अगर मैं वास्तव में कुछ करता हूं, तो मैं वास्तव में जो प्यार करता हूं उस पर मैं पैसे कमाता हूं।

- कभी-कभी पश्चिमी सारांश में एक महत्वपूर्ण ग्राफ - विफलता होती है, क्योंकि विफलता एक अनुभव है। सबसे असफल कौन सा परियोजना थी?

- पहले मैं अपनी असफलताओं के बारे में बात करने के लिए शर्मीली थी। मुझे लगा कि यह गैलोपिंग कर रहा है। लेकिन हाल ही में एहसास हुआ कि अब उनकी असफलताओं के बारे में मैं शांति से कहता हूं, कहीं भी गर्व के बिना, साथ ही साथ आपकी किस्मत के बारे में भी नहीं। शुभकामनाएं और विफलता के अनुपात से, शायद मैं कहीं विफलता की एक चौथाई के बारे में हूं। यदि हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो संगीत "12 कुर्सियां" असफल रहीं, रचनात्मक योजना में बहुत सारी गलतियां हुईं, वहां एक बहुत अच्छी सामग्री थी, लेकिन यह दृश्य पर बहुत सफलतापूर्वक लागू नहीं किया गया था। मुझे लगता है कि गलतियां और खान थे, और टिग्रान केशयान निदेशक, और अलेक्जेंडर Tsecalo, और संगठनात्मक गलतियों के रूप में भी थे। टिग्रन, एक फिल्म निर्देशक होने के नाते, सबसे पहले, फिल्मों द्वारा प्रदर्शन करने के लिए, स्पष्ट रूप से कोशिश की। उसके बाद, मैंने कुछ निष्कर्ष निकाला, मुझे एहसास हुआ कि मैं एकमात्र नेता बनना चाहता था। एक कप्तान होना चाहिए जो अंतिम निर्णय ले सकता है। सुनना सुनिश्चित करें, एक टीम और ट्रस्ट पेशेवरों में काम करना सुनिश्चित करें। लेकिन साथ ही साथ नेतृत्व की एक विशिष्ट भावना भी होनी चाहिए। मैं, ऐसे नेता बन रहा हूं, हालांकि, गलतियों को जारी रखा। संगीत "बिल्लियों", जो अगले, सामान्य रूप से भी असफल रहा था। एक कलात्मक दृष्टिकोण से, यह एक अद्भुत बयान था। लेकिन यह मेरी मेरिट इतना नहीं है, कितनी मेरिट एंड्रयू वेबबर, गिलियन लिन और रचनात्मक टीम ट्रेवर नाना। त्रुटियां अधिक विपणन योजना थीं। किसी कारण से, मैंने फैसला किया कि संगीत इतना ही अपने आप में लोकप्रिय और मांग में होना चाहिए, जिसे मार्च में खोला जा सकता है, जिसे हमने किया है। यही कारण है कि, मैंने सुझाव दिया है कि नाटकीय मौसम की गर्मियों में सुझाव दिया गया है कि हम उम्मीद करेंगे कि हम इसके लिए आशा करेंगे, और हम इसे आसानी से जीवित रहेंगे। छुट्टी पर मौसम के बावजूद लोग अभी भी टिकट खरीदेंगे और टिकट खरीदेंगे। लेकिन वैसा नहीं हुआ। मार्च हमने अच्छी तरह से बेचा, अप्रैल अच्छा है, और गर्मी विफल रही, हम इतने गहरे माइनस गए कि सितंबर में, अक्टूबर में हम उससे ठीक नहीं हुए, और एक साल बाद कहीं भी बंद हो गए - फरवरी में € 2.5 मिलियन की हानि के साथ एक साल बाद बंद हो गया। यह मेरे लिए एक सबक था। मैंने ऐसी गलतियाँ नहीं की। अब हमारे सभी संगीत अक्टूबर में उच्चतम मौसम का उपयोग करने के लिए खुले हैं - अक्टूबर से अप्रैल के अंत तक।

- क्या आपने कभी अपना पैसा प्रदर्शन में रखा है या आपने अन्य लोगों के शीर्षकों का प्रबंधन किया है?

- ब्रॉडवे पर एक सुनहरा नियम है, जो इस तरह के पैरोडी और विनोदी तरीके से निर्माता के संगीत में व्यक्त किया गया था: निर्माता को किसी भी परिस्थिति में संगीत में अपने पैसे का निवेश नहीं करना चाहिए। निर्माता को अन्य लोगों के पैसे के साथ काम करना चाहिए, उनकी भूमिका धन को आकर्षित करने, निवेश आकर्षित करने, प्रायोजकों को आकर्षित करने, मुख्य रूप से निवेशकों को आकर्षित करने के लिए है। तो ब्रॉडवे की दुनिया की व्यवस्था की। इससे अपने उत्पाद के संबंध में कम प्रतिरूप होना संभव हो जाता है।

- बिल्कुल अलग मॉडल: अपने पैसे का निवेश - आपके सभी लाभ। और यहाँ?

- ब्रॉडवे बिजनेस को इस तरह से डिजाइन किया गया है कि लीड निर्माता तथाकथित है, जो विचार के साथ आता है, काम के लेखकों के साथ एक परियोजना बनाता है, फिर निवेशकों को आमंत्रित करता है, और निवेश के हिस्से के रूप में अपने बौद्धिक योगदान का तात्पर्य है। यही है, उन्हें वास्तविक अभिनय के बिना अन्य निवेशकों के बराबर लाभ प्राप्त होता है। तो ब्रॉडवे मॉडल की व्यवस्था की जाती है। ब्रॉडवे 40-50 ब्रॉडवे सिनेमाघरों पर। उन लोगों की संख्या जो इन सिनेमाघरों में रखना चाहते हैं, उनके संगीत बहुत अधिक हैं। सिनेमाघरों न केवल एक निश्चित पट्टा दर प्राप्त करते हैं, वे अभी भी शुल्क का प्रतिशत प्राप्त करते हैं। किराए के लिए निर्माता और रंगमंच के अनुबंध में, उस समय अनुबंध को समाप्त करने के अधिकार से अधिकार तय किया जाता है जब शुल्क एक निश्चित चिह्न से नीचे गिरता है, और इस चिह्न पर चलेगा, उदाहरण के लिए, एक या दो सप्ताह बाद। रंगमंच के पास उत्पादन को बंद करने के लिए किसी भी समय सही होता है, क्योंकि कुछ और उत्पादक हैं जो इस थिएटर में कुछ डालना चाहते हैं, और अक्सर उनके विचार अधिक उत्पादक, अधिक लाभदायक होते हैं। सबसे गंभीर प्रतिस्पर्धा तीसरा पाठ है जिसने लंदन में सीखा। ईमानदार, हालांकि, क्रूर प्रतिस्पर्धा अटूट गुणवत्ता की कुंजी है, जिसे हम अभी भी यहां बढ़ते हैं और बढ़ते हैं। ब्रॉडवे पर क्या हो रहा है अब रूसी दर्शक के लिए स्पष्ट नहीं है, न ही सिनेमाघरों के निदेशकों, न ही ख्रासुक, न ही संस्कृति मंत्री। वहां, किसी भी प्रशासनिक प्रतिष्ठान के बिना, बिना किसी विनियमन के, बिना किसी धन के, सबसे अधिक, शायद उत्पादक अनुकूल वातावरण का गठन किया जाता है। टुकड़े, नाटकीय प्रदर्शन, उच्चतम गुणवत्ता वाले उत्पाद ब्रॉडवे पर हैं। इस डार्विनियन चयन ने इस तरह के विकास का नेतृत्व किया, उत्कृष्ट कृतियों का उदय।

- यह पता चला है कि राज्य वित्त पोषण हमारे सिनेमाघरों को मारता है?

- मैं इतना स्पष्ट रूप से नहीं कहूंगा।

- हम अलग-अलग तैयार करते हैं: राज्य वित्त पोषण हमारे सिनेमाघरों को विकसित नहीं करता है?

यदि सरकारी वित्तपोषण एक सामान्य प्रतिस्पर्धी माहौल के साथ मिलकर एक साथ सह-अस्तित्व में होता है यदि सिनेमाघरों को परिस्थितियों में स्थापित किया गया था, तो आंशिक, शायद सार्वजनिक धनराशि प्राप्त करने के लिए कुछ बुनियादी जरूरतों को सुनिश्चित करने के लिए, एक ही समय में उन्हें दर्शकों के लिए लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, निश्चित रूप से यह था एक बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले, दिलचस्प उत्पाद बनाने के लिए थिएटर को उत्तेजित करेगा।

राज्य वित्तपोषण हमारे सिनेमाघरों को विकसित नहीं करता है।

- रूसी संगीत के निवेशक कौन हैं?

- अब तक, सभी पैसे एक कंपनी चरण मनोरंजन, हमारे शेयरधारकों से थे, अब उनमें से दो हैं - यह एक निजी व्यक्ति है, मंच मनोरंजन और सह-संस्थापक एंडमोल जोन डेन अंत, डच उद्यमी और प्रत्यक्ष निवेश के संस्थापक फंड, अंतरराष्ट्रीय, बहुत बड़ी सीवीसी पूंजीगत नींव। ब्रॉडवे में, हमारे प्रदर्शन, विशेष रूप से "अनास्तासिया" में भी धन उगाहने में शामिल होते हैं, वे बड़ी संख्या में निवेशकों से निवेश एकत्र करते हैं, निवेश में परिवर्तन की राशि - $ 100 हजार से $ 2-3 मिलियन तक। "अनास्तासिया" का पूंजीकरण ब्रॉडवे पर लगभग $ 15 मिलियन था, जिसमें से वास्तव में मंच मनोरंजन 2 मिलियन डॉलर का निवेश किया गया है, जबकि अभी भी उत्पादक का नेतृत्व किया गया है।

- रूस में, अभी तक कोई घरेलू निवेशक नहीं हैं?

- नहीं, लेकिन यह मेरी अगली चुनौती है। रूसी मिट्टी पर खुद शैली को भर्ती करने के बाद और एक वाणिज्यिक रंगमंच बनाया, जो लाभ का लाभ पहुंचाने में सक्षम है, यह क्षण आ गया है - निवेशकों को आकर्षित करने के लिए, यह दिखाता है कि वाणिज्यिक रंगमंच पैसे ला सकता है और इसे एक उपकरण के रूप में माना जा सकता है मेटलर्जिकल कंपनियों, बैंकों या धन के बराबर निवेश। लेकिन एक नृत्य है - ब्रॉडवे पर सब कुछ निवेशकों का एक निश्चित पूल है जो समझते हैं कि रंगमंच कैसे काम करता है, और वे इसे जानबूझकर करते हैं। उदाहरण के लिए, लियोनार्ड Blavatnik, उदाहरण के लिए, ब्रॉडवे शो में पेशेवर जांच शुरू करने के लिए मैं हाल ही में बहुत संतुष्टिदायक था। मैं सभी सपना देख रहा हूं कि किसी दिन वह रूस में निवेश करने से पहले भी गिर जाएगा। लेकिन ब्रॉडवे में, वह वैसे, बहुत सफलतापूर्वक निवेश करता है।

- अगर आपको कई साल पहले लौटने का अवसर मिला और युवा के साथ खुद को कुछ सलाह दी, तो आप क्या कहेंगे?

- मुझे लगता है कि मैंने किसी तरह के हलचल अनावश्यक पर काफी समय बिताया। मैं अभी भी आपके समय में तर्कसंगत रूप से इलाज करूँगा। मैंने जल्दी से अपने स्वास्थ्य का इलाज किया, शायद आपको अब इन प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है, क्योंकि यह पता चला है कि मानव शरीर की स्थिति हर चीज को प्रभावित करती है - चेन पर, मनोविज्ञान पर काम करने के लिए। और अब मैं स्पष्ट रूप से समझता हूं कि मुझे समय की कमी है। अब, अगर मैं कहता हूं, यह एक ही स्थिति में होगा, इन एक ही उपलब्धियों के साथ, उदाहरण के लिए, लगभग 35 साल, फिर मेरे पास ओवरक्लॉकिंग के लिए और भी समय होगा। और आज, मैंने पहले ही ब्रॉडवे पर कुछ और सफल विवरण जारी कर दिए हैं, शायद इसकी गतिविधि का केंद्र। वैसे, यह अब तक एक दुविधा है - मैं बाहर फट गया। मैं यहां काम करना चाहता हूं और उत्पादन करना जारी रखता हूं, यहां हमारे दर्शकों, यहां आभारी जनता, यहां मेरा देश है, यहां जड़ें, यहां हमारी संस्कृति है। लेकिन साथ ही मैं वास्तव में बनना चाहता हूं जहां मैं बहुत अच्छी तरह से समझा जाता हूं कि मैं कहां होना चाहता हूं, क्योंकि मैं वहां पेशेवरों से घिरा हुआ हूं, जिससे मैं वास्तव में एक उदाहरण लेना चाहता हूं - ब्रॉडवे पर। और मैं अब कुछ मध्यवर्ती राज्य में हूं, साथ ही साथ वहां सोच रहा हूं, और यहां के बारे में, यह महसूस कर रहा है कि, शायद, आप दो हाइपोस्टास में मौजूद नहीं हैं, किसी बिंदु पर आपको चुनने की आवश्यकता है। मुझे नहीं पता कि मैं किस तरह की पसंद करूंगा, शायद कुछ सालों में।

- मास्को में आपका निकटतम प्रीमियर - डेमी मूर और पैट्रिक ससीई के साथ प्रसिद्ध फिल्म "भूत" पर संगीत।

- यह लंदन स्टेटमेंट था, जो तब ब्रॉडवे में चले गए। वह बहुत आधुनिक - आधुनिक अमेरिकी संगीत, नए लिखित, कुछ अच्छी ड्राइव के साथ देखा। मैंने फिर कई बार एक और फिल्म देखी, और मुझे एहसास हुआ कि यह फिल्म, यह साजिश अपने आप को इतनी जेनरियाई थी, यह पूरी तरह से विचारशील थी, लेकिन यह इतना सही था और यह भी सही था, यहां तक \u200b\u200bकि यह भी जानना कि सब कुछ कैसे समाप्त होता है और यह जानता है कि क्या हो रहा है, आप हैं सभी समान रूप से आप स्क्रीन से नहीं तोड़ सकते हैं। क्योंकि, शायद, इस कहानी में बहुत भावनात्मक रूप से बहुत कुछ रखा गया - प्यार कैसे मौत का सामना करता है। वैसे, फाइनल भी बहुत उत्सुक है - यह खुश अंत की तरह लगता है, लेकिन वह बहुत दुखी है - रूसी दर्शक क्या प्यार करता है। यह मेरी राय, उत्पाद में इतना सही चुना गया है।

रूस में ब्रॉडवे संगीत का 15 साल का इतिहास। इस सांस्कृतिक पर्यवेक्षक के बारे में Grigory Zaslavsky निर्माता के साथ संवाद किया दिमित्री Bogachev रेडियो "एएमएम" पर "सेवा लॉगिन" कार्यक्रम में।

ZASlavsky: स्टूडियो ग्रिगोरी Zaslavsky में, शुभ दोपहर। और हमारे आज के प्रसारण का अतिथि एक प्रसिद्ध निर्माता दिमित्री बोगाचेव है। नमस्ते दिमित्री।

Bogachev: हैलो, प्रिय श्रोताओं। हैलो, ग्रिगोरी।

ZASlavsky: मैं समझता हूं कि आप पूरी तरह से टूट गए, ठीक है, यह पहले से ही काफी लंबा रहा है और यह ज्ञात है कि आपने मंच मनोरंजन के साथ भाग लिया है। लेकिन "वन" खेल में ओस्ट्रोव्स्की है, जब गुरुंजस्काया, पड़ोसियों से बात करते हुए, वह कहती है: "हां, मैं शादी में निराश था, लेकिन पुरुषों में नहीं," आप मंच मनोरंजन के साथ टूट गए, लेकिन संगीत के साथ नहीं। और जैसा कि मैं समझता हूं, नया प्रदर्शन, जिसे आप मास्को में कर रहे हैं, यह आंशिक रूप से आपकी उत्पादन गतिविधि की निरंतरता है, क्योंकि यह रूसी संगीत नहीं है, यह काफी व्यापक उत्पाद है, लेकिन काफी संगीत नहीं है।

Bogachev: मुझे, हाँ, मैं अब आश्चर्यचकित होगा।

ZASlavsky: चलो। यह सामान्य रूप से नाटकीय नेता की गुणवत्ता में सबसे महत्वपूर्ण बात है।

Bogachev: शो व्यवसाय की तरह कोई व्यवसाय नहीं है, क्योंकि यह एक प्रसिद्ध फिल्म, उसी नाम की फिल्म से एक प्रसिद्ध गीत में आता है, जिसमें मैरिलन मोनरो। हां, यह पेशा आश्चर्यचकित है, हमारा काम जनता को आश्चर्यचकित करना है, और हम इसे आश्चर्यचकित करना जारी रखेंगे। और एमडीएम थिएटर के अस्तित्व के 15 वर्षों के लिए पहला आश्चर्य ... इस साल इस साल 15 साल का है कि हमने 2003 में रूसी कलाकारों के साथ स्टेज एंटरटेनमेंट म्यूजिकल्स को भी रखना शुरू कर दिया था हम वहां अलेक्जेंडर टिगालो और टिग्रान केओसनन संगीत "12 कुर्सियों" के साथ बाहर निकलते हैं। और डेढ़ साल बाद, मैंने एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय रंगमंच होल्डिंग के हिस्से के रूप में रूसी कंपनी मंच मनोरंजन की स्थापना की, और फिर निम्नलिखित 15 साल थे, जिसके लिए हमने इसे एक दर्जन से अधिक, ब्रॉडवे प्रकार के ब्रॉडवे संगीत या संगीत के प्रोडक्शंस से अधिक रखा, लेकिन ये हमेशा संगीत शानदार, उज्ज्वल, रोचक, संगीत रूप से समृद्ध थे।

और पहले 15 वर्षों में पहली बार, क्योंकि हम एमडीएम थिएटर के जीवन के नए चरण में आते हैं, मेरे पेशेवर करियर के नए चरण में पहले से ही मंच के बाहर, फिर से मंच के बाहर, हमने जनता को दिखाकर आश्चर्यचकित करने का फैसला किया पहले देश के मुख्य संगीत दृश्य पर संगीत नहीं, जो एमडीएम का रंगमंच एक ही 15 साल बन गया। लेकिन फिर भी निरंतरता अभी भी मौजूद है, क्योंकि यह वही ब्रॉडवे शो है। हमने बस ब्रॉडवे की एक और पंक्ति दिखाने का फैसला किया और हमारे दर्शकों को याद दिलाया, हमारे श्रोताओं कि ब्रॉडवे न केवल संगीत है, बल्कि संगीत के अधिकांश भाग के लिए, बल्कि न केवल संगीत, और एक दर्जन साढ़े वर्ग के सुंदर स्थानों का आधा और कुछ संगीत ब्रॉडवे प्रयोगात्मक प्रदर्शन पर हैं, लेकिन हमेशा उच्च गुणवत्ता वाले हैं। चेखोव से स्कॉट फिट्जरग्राल्ड, आर्थर मिलर से पूरी दुनिया क्लासिक, यानी, सबकुछ अमेरिकी क्लासिक्स, फ्रेंच, अंग्रेजी दोनों है, रूसी और दैनिक मोड में भी है।

लेकिन, हालांकि, एक नियम के रूप में, नाटकों के जीवन का चक्र, यह संगीत से बहुत कम है, यह आमतौर पर तीन होता है, चार या पांच महीने का किराया होता है। और केवल एक नाटक, जो अब बोल रहा है, जिसे "शो गलत होने के बारे में एक बहुत ही मजाकिया कॉमेडी कहा जाता है," लोकप्रियता के कुछ अकल्पनीय रिकॉर्ड को धड़कता है, यह एक पंक्ति में एक छोटे से दो साल के बिना ब्रॉडवे पर प्रदर्शित होता है, जो एक पूर्ण आश्चर्य था ब्रॉडवे थियेटर सार्वजनिक और नाटकीय समुदाय के लिए और ब्रिटिश के लेखकों और निर्माताओं के लिए। क्योंकि यह खेल जन्म के स्थान पर यह अंग्रेजी है और पहले लंदन में स्थापित किया गया था।

लंदन में, वह अभी भी तीन साल के लिए जा रही है। और बाद में, इस अवधि के लिए, लंदन में दैनिक किराये के तीन वर्षों के लिए (और डेढ़ साल, ब्रॉडवे पर लगभग दो और दुनिया के 20 देशों में), यह नाटक, इस कॉमेडी को सभी कल्पनीय और अकल्पनीय नाटकीय पुरस्कार प्राप्त हुए , तीन मुख्य सहित - यह फ्रेंच "moliere" है, यह अंग्रेजी "लॉरेंस ओलिवियर" है और यह एक ब्रॉडवे अमेरिकी "टोनी" है। हम गोल्डन मास्क की उम्मीद करते हैं।

2004 में इंटरनेशनल थियेटर कंपनी स्टेज एंटरटेटनमेंट के रूसी डिवीजन के संस्थापक और 2004 से 2018 तक इसके सामान्य निदेशक के संस्थापक ब्रॉडवे मास्को के नाटकीय निर्माता। ब्रॉडवे लीग लीग, गोल्डन मास्क थियेटर पुरस्कार की विजेता, "संस्कृति की संस्कृति" पुरस्कार विजेता।

1994-1997 - रूसी वैज्ञानिक केंद्र "Kurchatov संस्थान" की सोसाइटी

1997-2000 - निर्माता, एआई VI SI के सामान्य निदेशक

1998-2000 - लोकप्रिय संगीत परियोजना "हमारी सदी के गीत" का नेतृत्व किया।

2000-2002 - संगीत संगीत "नॉर्ड-ओएसटी" के एक वाणिज्यिक निदेशक के रूप में, मनोरंजन के रूसी बाजार में किराये मॉडल का ब्रॉडवे मॉडल और अभिनव विपणन और बिक्री रणनीतियों को लागू करता है।

2001-2003 - शानदार गतिविधियों के लिए टिकट बेचने के लिए ब्रांच किए गए कंप्यूटर सिस्टम के विकास और कार्यान्वयन के प्रारंभिक और कार्यान्वयन में से एक था और विशेष रूप से नाटकीय और मनोरंजन कैस के मास्को निदेशालय के शहर के कार्यालय के कार्यालय में टिकट बेचने के लिए कंप्यूटर सिस्टम के निर्माण के लिए एक कंप्यूटर सिस्टम का निर्माण (एमडीटीएच )।

2003 - भागीदारों के साथ, उन्होंने उत्पादन कंपनी "रूसी संगीत" का निर्माण और नेतृत्व किया, जिसने संगीत "12 कुर्सियों" के उत्पादन और किराये को किया। एक वर्ष के लिए प्रदर्शन का स्थिर संस्करण मॉस्को में चला गया, मोबाइल - सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाया गया था।

2004 - रूसी रंगमंच कंपनी "स्टेज एंटरटिंट" की स्थापना और नेतृत्व - अंतरराष्ट्रीय रंगमंच होल्डिंग स्टेज मनोरंजन की एक सहायक। 2004 से हाल ही में, दिमित्री बोगाचेव म्यूजिकल बिल्लियों, मम्मा मिया!, "सौंदर्य और द बीस्ट", ज़ोरो, "संगीत की आवाज़", "मत्स्यांगना", शिकागो, "प्रेत ओपेरा", "वर्षा के तहत गायन" के निर्माता थे। , "सिंड्रेला" "," पिशाच बॉल "," भूत ", साथ ही बर्फ संगीत" नटक्रैकर "," स्नो क्वीन "," स्लीपिंग ब्यूटी "," तीन मस्किटियर "," विज़ार्ड ओज़ "," अलादीन और लॉर्ड ऑफ फायर "," सिनबाड और राजकुमारी अन्ना। "

2005 से। वर्ष, मंच enterteintyment, युवाओं (एमडीएम थियेटर) के मास्को महल में Musikov के प्रदर्शन के दैनिक किराए पर प्रदर्शन करता है।

2011 में। दिमित्री बोगाचेव ने एनीमेशन फिल्म 1 99 7 और 20 वीं शताब्दी की फॉक्स के साथ-साथ ऐतिहासिक घटनाओं और दस्तावेजों के 1 9 56 की फिल्म के आधार पर एक नया संगीत "अनास्तासिया" बनाने की कल्पना की। मूल विचार और संगीत "अनास्तासिया" की रचनात्मक अवधारणा के लेखक के रूप में, उन्होंने संगीतकार स्टीफन फ्लैर्टी को एक संगीत उत्पादन बनाने के लिए लिन एरेंस के गीतों और टेरेन्स मैकनेली के नाटककार के लेखक को आमंत्रित किया। चितका और नए संगीत की रचनात्मक कार्यशालाएं जुलाई 2012 में ब्रॉडवे पर "न्यू 42 वें स्ट्रीट स्टूडियो" में हुईं। एंजेला लांसबरी, हारून टाईट, केली बैररेट, पैट्रिक पेगे, हारून लाजर और जूलिया ने कार्यशालाओं में हिस्सा लिया।

2012 में। अपनी पहल पर, और उनके नेतृत्व के तहत "स्टेज एंटरटिंट" ने "पुष्किन" देश का सबसे बड़ा सिनेमा किया, जो मॉस्को के पुष्पकिन स्क्वायर पर स्थित, "रूस" भवन के ऐतिहासिक नाम को बहाल करता है। इस बिंदु से, "मंच एंटीटाइमेंट" देश की सबसे बड़ी रंगमंच कंपनी बन गई है, इसके संगीत दो सिनेमाघरों में सप्ताह में 8 बार जाते हैं - "रूस" और एमडीएम।

2012 में। एक नई गैर-लाभकारी परियोजना "मॉस्को ब्रॉडवे" के लॉन्च की शुरुआत की - शैक्षिक शैक्षणिक कार्यक्रम जिसका उद्देश्य रूस में संगीत की शैली के विकास के उद्देश्य से, संगीत की शैली में बेहतर विश्व अनुभव प्राप्त करने में रचनात्मक और प्रशासनिक रंगमंच श्रमिकों की सहायता करता है अन्य देशों के पेशेवर सहयोगियों से और कलाकारों के लिए मास्टर कक्षाओं और दुनिया के अग्रणी नेताओं की रचनात्मक कार्यशालाओं में भाग लेने के अवसर प्रदान करना।

2014 में भूत ओपेरा संगीत के निर्माण की तैयारी के दौरान, एमडीएम थियेटर के तकनीकी पुनर्निर्माण और नवीनीकरण किया गया था। स्थानों की संख्या 1803 हो गई, जिसने एमडीएम को मॉस्को में सबसे विशाल आधुनिक यूरोपीय स्तर के रंगमंच के साथ बनाया।

2014 में सालवह ब्रॉडवे उत्पादकों के लीग के एक विदेशी सदस्य द्वारा इतिहास में पहला बने, जिन्हें अपने सदस्यों के मतदान के परिणामों पर लीग आयोजन समिति को आधिकारिक निमंत्रण मिला।

2015 में। दिमित्री Bogachev पुष्किन स्क्वायर में मास्को में संगीत सितारों के एवेन्यू के एवेन्यू के आरंभकर्ता और निर्माता बन गए। एक गाला कॉन्सर्ट के दौरान 6 सितंबर, 2015 को सितारों की गली खोली गई थी "मॉस्को ब्रॉडवे"

2015 में। साल ब्रॉडवे मास्को को एक स्वतंत्र वाणिज्यिक थिएटर कंपनी के रूप में पंजीकृत किया गया है जिसका उद्देश्य रूस और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग में मूल और लाइसेंस प्राप्त नाटकीय प्रदर्शन करना है।

2016 में। मास्को ब्रॉडवे शैक्षणिक कार्यक्रम के ढांचे के भीतर, उन्होंने मॉस्को की एक यात्रा और पौराणिक निर्माता के सार्वजनिक व्याख्यान और हेरोल्ड प्रिंस के ब्रॉडवे प्रदर्शन के शीर्षक के निदेशक का आयोजन किया। अमेरिकी गैर-लाभकारी संगठन के साथ, ब्रॉडवे ड्रीम्स फाउंडेशन का आयोजन किया और ब्रॉडवे ड्रीम्स मास्टर क्लासेस का 10 दिवसीय रचनात्मक कार्यक्रम आयोजित किया, जो एक सौ पेशेवर और नौसिखिया रूसी और अमेरिकी कलाकारों के बारे में अंतिम संगीत कार्यक्रम-संशोधन के साथ समाप्त हुआ।

मई 2016 में।हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट शहर में थिएटर "हार्टफोर्ड स्टेज" में संगीत "अनास्तासिया" का विश्व प्रीमियर।

2016 में। निर्माता कंपनी "आइस म्यूजिकल" की स्थापना की गई थी, जिसे दुनिया भर में मूल बर्फ संगीत का उत्पादन और किराए पर लिया जाता है। 2016-2017 में, अलादीन और अग्नि संगीत के भगवान "बेलारूस, लातविया, एस्टोनिया और रूस में हुआ।

2016 में। ब्रॉडवे मॉस्को ने "सिल्क रोड के अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच लीग ऑफ द रेशम रोड इंटरनेशनल लीग) के परिचय पर चीन आर्ट्स एंड एंटरटेनमेंट ग्रुप के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर किए हैं।

24 अप्रैल 2017। ब्रॉडवे पर ब्रॉडवे पर संगीत "अनास्तासिया" का प्रीमियर, ब्रॉडहर्स्ट थिएटर में। संगीत के प्रीमियर के कुछ ही समय बाद 13 नामांकन में ड्रामा डेस्क अवॉर्ड में ड्रामा डेस्क अवॉर्ड में बाहरी आलोचकों सर्कल अवॉर्ड के लिए नामांकित किया गया था और दो नामांकन में टोनी पुरस्कार।

2018 में। थिएटर कंपनी "ब्रॉडवे मॉस्को" के प्रमुख भागीदार "थिएटर एमडीएम" और फैंसी शो हैं।

अगस्त 2018 में। साल काकंपनी "ब्रॉडवे मास्को" कार्यालय और इसके प्रस्तुतियों को एमडीएम थियेटर में ले जाती है।

6 अक्टूबर, 2018 ब्रॉडवे मास्को रूसी दृश्य के इतिहास में पहली बार दैनिक किराये के नाटकीय प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करता है - ब्रॉडवे कॉमेडी "... शो गलत हो गया".