एक उत्कृष्ट पियानो खेल के दस विशेषता संकेत। मैरगेरिट लंबा

सबसे अच्छा आधुनिक पियानोवादक की एकमात्र दुनिया को पहचानें एक असहनीय कार्य है। प्रत्येक आलोचना और श्रोता के लिए, मूर्तियां विभिन्न स्वामी होंगी। और यह मानव जाति की ताकत है: दुनिया में काफी संख्या में सभ्य और प्रतिभाशाली पियानोवादी संगीतकार हैं।

Agrerych मार्टा Arkerich

पियानोवादक 1 9 41 में ब्यूनस आयर्स के अर्जेंटीना शहर में पैदा हुआ था। गांव के उपकरण के लिए पहले से ही तीन वर्षीय युग में, और आठ साल में उनकी सार्वजनिक शुरुआत हुई, जिस पर उसने खुद को मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम किया।

भविष्य में स्टार-वर्चुओसो ने इस तरह के शिक्षकों में फ्रेडरिक गल्ड, आर्टुरो अशकेनाज़ी और स्टीफन मिकलेंजगेली के रूप में अध्ययन किया - 20 वीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट पियानवादियों में से एक क्लासिक प्रदर्शन कर रहा है।

1 9 57 से, अर्गरिच ने प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में भाग लेना शुरू किया और पहली बड़ी जीत जीती: जिनेवा में पियानोवादियों की प्रतियोगिता में 1 स्थान और बुज़ोनी के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा।

हालांकि, मार्च में असली बेवकूफ सफलता इस समय आई, जब वह 24 साल की उम्र में वारसॉ शहर में स्कोपिन अंतर्राष्ट्रीय स्तर की प्रतिस्पर्धा जीत सकती थी।

2005 में, वह प्रोकोफिव संगीतकारों और रावेल के चैंबर रवेलिंग के निष्पादन के लिए ग्रैमी उच्च पुरस्कार विजेता बन गईं, और 2006 में - ऑर्केस्ट्रा के साथ निष्पादन के लिए, बीथोवेन के कार्यों के साथ निष्पादन के लिए।

2005 में, पियानोवादक को इंपीरियल जापानी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

इसका क्रैम्पेड गेम और अद्भुत तकनीकी डेटा, जिसकी सहायता से Virtuoso रूसी संगीतकार राखमानिनोव और प्रोकॉफिव के काम करता है, किसी को उदासीन नहीं छोड़ सकता है।

रूस के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक पियानोवादियों में से एक संगीतकार किसिन इवगेनी इगोरविच है।

उनका जन्म 10 अक्टूबर, 1 9 71 को मॉस्को में, छह वर्ष की आयु में हुआ था, उन्होंने Gnesini नामक संगीत स्कूल में प्रवेश किया। उसके लिए उसके लिए पहला और एकमात्र शिक्षक कंटोर अन्ना पावलोवाना बन गया।

1 9 85 से, किसिन ने विदेश में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है। 1 9 87 में उन्होंने पश्चिमी यूरोप में शुरुआत की।

3 साल बाद, वह संयुक्त राज्य अमेरिका को जीतता है, जहां वह न्यूयॉर्क के फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ चोपिन के पहले और दूसरे संगीत कार्यक्रमों को निष्पादित करता है, और एक सप्ताह में एकल प्रारूप में प्रदर्शन करता है।

सबसे प्रमुख आधुनिक रूसी पियानोवादक-virtuosos में से एक प्रसिद्ध डेनिस Matsuev है।

डेनिस का जन्म 1 9 75 में संगीतकारों के परिवार में इर्कुटस्क शहर में हुआ था। शुरुआती उम्र के माता-पिता ने एक बच्चे को कला के लिए प्रतिबद्ध किया। लड़के का पहला शिक्षक अपनी दादी वेरा राममुल बन गया।

1 99 3 में, मत्स्यूव मास्को के राज्य कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है, और 2 साल पहले मास्को राज्य फिलहार्मोनिक का अग्रणी एकल कलाकार बन गया है।

1 99 8 में त्चैकोव्स्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत के बाद दुनिया भर में प्रसिद्धि अधिग्रहित हुई, जब वह केवल 23 वर्ष का था।

वह रूसी स्कूल ऑफ पियानो की परंपराओं के साथ खेल के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण को गठबंधन करना पसंद करता है।

2004 के बाद से, वह "एकलवादी डेनिस मत्सुवे" नामक संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला रखती है, जो उनके साथ घरेलू और विदेशी अग्रणी ऑर्केस्ट्रस के साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित करती है।

ईसाई ज़िमर्मन

क्रिश्चियन ज़िमर्मन (1 9 56 में पैदा हुए) पोलिश मूल के प्रसिद्ध आधुनिक पियानोवादक हैं। वाद्ययंत्र के संचालन के अलावा, एक कंडक्टर भी है।

शुरुआती संगीत वर्गों ने उन्हें पिता - एक पियानोवादक-शौकिया सिखाया। फिर ईसाई ने एक निजी प्रारूप में शिक्षक एंजिया यासिंस्की में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर केटोवाइस शहर के कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गई।

पहले संगीत कार्यक्रमों ने 6 साल की उम्र में और 1 9 75 में चोपिन पियानोवादक प्रतियोगिता जीता, जिससे इतिहास में सबसे युवा विजेता बन गया। अगले वर्ष, उन्होंने प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक आर्थर रूबिनस्टीन से पियानो कौशल को सम्मानित किया।

क्रिश्चियन ज़िमर्मन को चोपिन की रचनात्मकता का शानदार कलाकार माना जाता है। अपनी डिस्कोग्राफी में, सभी पियानो कॉन्सर्ट्स रावेल, बीथोवेन, ब्रह्म्स और, ज़ाहिर है, उनकी मुख्य मूर्ति - चोपिन, साथ ही साथ चादरों, स्ट्रॉस और रेसियस के लेखन लिखने के रिकॉर्ड हैं।

1 99 6 से, उनके पास बेसल संगीत स्कूल में सबक है। किजी अकादमी और लियोनी सोनिंग का बोनस मिला।

1 999 में, उन्होंने पोलिश त्यौहार ऑर्केस्ट्रा बनाया।

वांग युजिया पियानो कला का एक चीनी प्रतिनिधि है। प्रसिद्धि ने अपने virtuoso और अविश्वसनीय रूप से तेजी से खेल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया, जिसके लिए इसे एक छद्म नाम - "फ्लाइंग फिंगर्स" से सम्मानित किया गया था।

चीनी आधुनिक पियानोवादक का जन्म स्थान बीजिंग शहर है, जहां उसने अपने बचपन को संगीतकारों के परिवार में बिताया। 6 साल की उम्र में, उन्होंने कीबोर्ड टूल पर अपने नमूने शुरू किए, और एक साल बाद उन्होंने राजधानी के केंद्रीय कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 11 साल की उम्र में, उन्हें कनाडा में अध्ययन करने का श्रेय दिया गया था और 3 साल बाद अंततः आगे के प्रशिक्षण के लिए दूसरे देश में स्थानांतरित हो गया।

1 99 8 में, उन्हें एटलिंगेन शहर में युवा पियानोवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का पुरस्कार प्राप्त होता है, और 2001 में उपर्युक्त पुरस्कार के अलावा, न्यायपालिका वांग पुरस्कार देती है, जिसमें पियानोवादियों को 20 साल तक सम्मानित किया जाता है 500,000 येन (रूबल में - 300,000) की राशि।

पियानोवादक और रूसी संगीतकार सफलता के साथ खेलते हैं: रचमानिनोव के दूसरे और तीसरे संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ प्रोकोफेव के दूसरे संगीत कार्यक्रम भी हैं।

फजिल साई - तुर्की आधुनिक पियानोवादक और संगीतकार, 1 9 70 में पैदा हुए। उन्होंने अंकारा कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, और फिर जर्मनी के शहरों में - बर्लिन और डसेलडोर्फ।

पियानो गतिविधियों के अलावा, और इसके संगीतकार गुणों के अलावा यह ध्यान देने योग्य है: 1 9 87 में, "ब्लैक हिमन्स" पियानोवादक का लेखन शहर की 750 वीं वर्षगांठ के सम्मान में किया गया था।

2006 में, उनके बैले "पटारा" का प्रीमियर वियना शहर में हुआ, मोजार्ट के विषयों के आधार पर लिखा गया, लेकिन पहले से ही पियानो सोनाटा।

सारा के प्रदर्शन पियानो प्रदर्शन में, दो संगीतकार एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करते हैं: संगीत टाइटन्स बाच और मोजार्ट। संगीत कार्यक्रमों में, वह अपने स्वयं के साथ क्लासिक निबंधों को बदल देता है।

2000 में, उन्होंने असामान्य प्रयोग किया, दो पियानो के लिए बैले "वसंत पवित्र" लिखने के लिए जोखिम, दोनों पक्षों को व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शन किया।

2013 में, वह इस्लाम के विषय के संबंध में सोशल नेटवर्क में बयान के लिए एक आपराधिक मामले में गिर गया। इस्तांबुल की अदालत इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार के शब्दों को मुस्लिम धर्म के खिलाफ निर्देशित किया गया था और सया चरण को 10 साल के सम्मेलन में सजा सुनाई गई थी।

उसी वर्ष, संगीतकार ने मामले के पुन: विचार के लिए याचिका दायर की, जिसका फैसले सितंबर में फिर से पुष्टि की गई थी।

अन्य

एक लेख में, आपको सभी आधुनिक पियानोवादियों के बारे में बताने का कोई मौका नहीं है। इसलिए, हम उन लोगों में से अधिक सूचीबद्ध करेंगे जिनके नाम आज दुनिया में महत्वपूर्ण शास्त्रीय संगीत हैं:

• इज़राइल से डैनियल बरनबिम;
• चीन से युंडी ली;
• रूस से;
• संयुक्त राज्य अमेरिका से मरे पेनिया;
• मित्सुको जापान से शिक्षण;
• रूस और कई अन्य स्वामी से।

प्रौद्योगिकी विकास " www।विधि pabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, पियानो लेक्चरर माक डोडा चिल्ड्रेन स्कूल के संगीत स्कूल Komsomolsk-on-Amur Khabarovsk क्षेत्र

मेरे परियोजनायह पियानो संगीत की व्याख्या की समस्याओं से संबंधित है।

मैं थोड़ा कठिन हूं पियानो प्रदर्शन कला की कहानी की कहानी, साथ ही आधुनिक कार्यकारी पियानवाद में रुझानों के मुद्दे पर छुआ, मैं आपको अपने समय के कुछ पियानोवादियों के बारे में बताऊंगा, जो मेरी राय में एक या किसी अन्य संगीतकार के सर्वोत्तम दुभाषियों हैं।

कला की एक पंक्ति में संगीत अपनी विशिष्टता में एक विशेष स्थान पर है। एक नोट रिकॉर्ड के रूप में उद्देश्य से मौजूदा, संगीत को कलाकार, उनकी कलात्मक व्याख्या द्वारा पुन: निर्माण के एक अधिनियम की आवश्यकता होती है। संगीत की प्रकृति में, संगीत कार्य और निष्पादन की द्विपक्षीय एकता रखी गई है।

संगीत प्रदर्शन हमेशा आधुनिक रचनात्मकता है, इस युग का काम, भले ही काम खुद को बड़ी अवधि के साथ अलग हो जाए।

पियानो संगीत के विकास के युग के आधार पर, पियानवादियों को निष्पादन की एक निश्चित शैली, एक निश्चित गेम तरीके का गठन किया गया था।

स्थानीय काल प्रागैतिहासिक पियानो एक्ट्यूएशन के लिए है। इस समय, संगीतकार का प्रकार अभ्यास है, "संगीतकार बजाना"। प्रदर्शन कौशल का आधार रचनात्मक सुधार है। इस तरह के संगीतकार की विविधता को तकनीकी उत्कृष्टता के लिए टूल की सहायता से दर्शकों के साथ "बोलने" की क्षमता के रूप में कम नहीं किया गया था।

संगीत निष्पादन का नया महत्वपूर्ण चरण आता है 18 वीं शताब्दी के अंत तक एक नए एकल उपकरण के विस्तार के साथ - एक हथौड़ा पियानो। संगीत सामग्री की जटिलता के कारण सटीक नोट की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ विशेष प्रदर्शन निर्देशों को ठीक करना पड़ता है।

पियानो निष्पादन भावनात्मक संतृप्ति, गतिशीलता प्राप्त करता है।

18 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीत का एक नया रूप एक सार्वजनिक, भुगतान संगीत कार्यक्रम है। संगीतकार और कलाकार का श्रम विभाजन है।

19 वीं सदी की शुरुआत में एक नया प्रकार का संगीतकार बनता है - "virtuoso complay"। नई स्थानिक रूप से - ध्वनिक परिस्थितियों (महान संगीत कार्यक्रम हॉल) ने मांग की कि अधिक ध्वनि के कलाकारों की मांग की गई। मनोवैज्ञानिक प्रभाव को बढ़ाने के लिए, शानदार तत्व बनाए जाते हैं। व्यक्तियों और हाथों के "खेल" एक संगीत छवि के स्थानिक "मॉडलिंग" का साधन बन जाता है। जनता खेल के virtuoso दायरे, कल्पना की बहादुर उड़ान, रंगीन gamut भावनात्मक रंगों से प्रभावित है।

आखिरकार 19 वीं सदी के मध्य तक और एक संगीतकार दुभाषिया का गठन होता है, किसी और की संगीतकार रचनात्मकता का दुभाषिया। दुभाषिया में, निष्पादन की असाधारण रूप से व्यक्तिपरक प्रकृति व्याख्या की जगह से कम है, जो संगीत कार्य की मूर्तिकला भवन और अपने लेखक के विचार के उद्देश्यवादी कार्यों, प्रकटीकरण, व्याख्या और संचरण को स्थान देती है।

लगभग सभी 19 वीं सदी यह पियानो अभिनय के एक शक्तिशाली समृद्ध द्वारा विशेषता है। निष्पादन दूसरी सृष्टि बन जाता है, जहां दुभाषिया संगीतकार के बराबर हो जाता है। प्रदर्शन क्षेत्र में मुख्य आंकड़ा अपनी सभी किस्मों में एक अद्भुत virtuoso बन जाता है - पियानो के "एक्रोबैट्स" से प्रचारकों के कलाकारों तक। चोपिन की गतिविधियों में, चादर, रूबिनस्टीन ब्रदर्स कला और तकनीकी की एकता के विचार पर हावी है, दूसरी तरफ, कैल्ब्रेनर और लिज़गन ने एक पुण्योसो छात्र को बढ़ाने के लिए मुख्य लक्ष्य रखा। 1 9 वीं शताब्दी के कई स्वामी की शैली ऐसे कलाकारों से भरी हुई थी कि हम इसे 100% बेकार और अस्वीकार्य मानेंगे।

एक्सएक्स सदी आप सुरक्षित रूप से महान पियानोवादियों की सदी को बुला सकते हैं: एक समय में, ऐसा लगता है, वे कभी नहीं हुआ। पदहेव्स्की, हॉफमैन, राखमानिनोव, स्नेबल- सदी की शुरुआत में, रिचटर, गिलेल, केम्पफ- दूसरी छमाही में। सूची असीमित रूप से पूरक हो सकती है ...

XX - X की बारी पर मैं। सदियों विभिन्न प्रकार की व्याख्या इतनी महान है कि कभी-कभी इसे समझना आसान नहीं होता है। हमारा समय विरोध प्रदर्शन है।

आधुनिक कला पियानो बजाना। यह क्या है? इसमें क्या होता है, जो मर जाता है और क्या पैदा होता है?

आम तौर पर, आज पियानो प्रदर्शन कला की प्रवृत्ति, इसके विपरीत, यह 50 साल पहले भी थी - यह समग्र अवधारणा पर विवरण की प्राथमिकता है। यह माइक्रो-पार्ट्स के एक अलग पढ़ने में है कि आधुनिक कलाकार अपनी व्यक्तित्व को ढूंढना चाहते हैं।

इसके अलावा, यह निष्पादन के एक गुप्त नियम का अस्तित्व है: "कोई होमफोन नहीं है। सभी पियानो बनावट और हमेशा पॉलीफोनिक के माध्यम से, और यहां तक \u200b\u200bकि स्टीरियो। मौलिक सिद्धांत इस से जुड़ा हुआ है: प्रत्येक उंगली ध्वनि की अवधि और गुणवत्ता के लिए जिम्मेदार एक अलग और जीवंत और विशिष्ट उपकरण है "(व्याख्यान से उद्धरण - मिखाइल अरकडेव का सबक)।

एक नए समय की संक्रमण अवधि कला में समाज की तीव्र आवश्यकता के कारण है जो मित्रवत संचार को प्रतिबिंबित करती है, झूठी से स्वतंत्रता। घरेलू कला की आवश्यकता बढ़ जाती है। एक तरफ कला का लोकतांत्रिककरण ने संगीत जीवन को पुनर्जीवित किया। लेकिन इस पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संक्रमणकालीन संस्कृति की घटना का उच्चारण किया जाता है - एक अद्वितीय घटना के रूप में, पॉप संस्कृति को अपनाने, और स्टीरियोटाइप की कला के लिए क्लासिक्स गोद लेने के अद्वितीय कार्यों को अपनाने। संगीत और अत्यधिक कलात्मक लक्ष्य के शैक्षिक कार्य को श्रोता के स्वाद पर मनोरंजन समारोह और अभिविन्यास में बदल दिया गया था। फिलहार्मोनिक सिस्टम ने शैक्षिक गतिविधियों की आवश्यकता को पूरी तरह से खो दिया। नकद अभिविन्यास, कभी-कभी विकसित नहीं होने पर सफलता के आनुपातिक लाभ पर, और गलत दिशा में आबादी के स्वाद के विकास को उत्पन्न करता है। प्रबुद्ध समारोह को ले जाने वाला मीडिया पूरी तरह से अकादमिक संगीत की परंपराओं से हमें हटा देता है। आप टीवी शो को पूरा कर सकते हैं जो संगीतकारों के ऐतिहासिक चित्रों, भाषणों की घोषणाओं, या कुल प्रवाह में, बस ओपेरा को प्रसारित करते हुए को बढ़ावा देते हैं। सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों के भाषण 1.00-3.00 रातों से कुछ चैनलों की अवधि पर हवा पर हैं। इन प्रसारण किस प्रकार के दर्शक की गणना की जाती हैं? एनालॉग प्रसारण 1 के 47 टेलीविजन चैनलों में से द्रव्यमान में संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए दिया जाता है। वास्तविकता का अवंत-गार्डे प्रतिबिंब अकादमिक प्रदर्शन की वैचारिक सामग्री से बहुत दूर है, और शास्त्रीय प्रदर्शन की कला ऊंचाई आधुनिक सामान्य के आधार पर बहुत अधिक सेट करता है। इस संबंध में, कला की समझ में एक बहुत बड़ा अंतर है, इसके विकास और अर्थ के रुझानों में। आधुनिक निष्पादन की स्थिति के बारे में सबसे अच्छा, दुनिया को Evtich की दुनिया द्वारा व्यक्त किया गया था: "उत्कृष्ट पियानोवादक दुनिया भर में बहुत जल्दी और बहुत जोर से खेलते हैं, वे सभी शीर्षक और योग्य हैं, लेकिन उनके पास व्यक्तिगत करिश्मा, परीक्षा नहीं है और व्यक्तिगत गुणवत्ता। " इसके अलावा उल्लेखनीय शब्द एम। Pletnev: "अब पुराने रूसी स्कूल के प्रतिनिधियों को नहीं सुना। मैं इस तरह के एक स्कूल को सुनता हूं जिसे "पोस्ट-रूसी" या "पोस्ट-सोवियत" कहा जा सकता है। यह विभिन्न प्रतियोगिताओं में पहले स्थानों को प्राप्त करने की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ। एथलेटिक खेल। मैं ऐसे खेल का प्रशंसक नहीं हूं। लेकिन पाने के लिए, आपको बस इतना खेल लेने की जरूरत है। मैं देखता हूं कि जो लोग अधिक समझदारी से खेलते हैं। करियर उन लोगों को बनाता है जो जोर से और तेज़ खेलते हैं ... "खेल और प्रतिस्पर्धी समय ने कलाकारों की उपस्थिति को एक-दूसरे के समान दिखाया। कलाकार का पेशेवर स्तर सही और साफ खेल से परे नहीं जाता है। कलाकार अपने दुभाषिया "i" के अनुरूप हैं। कॉन्सर्ट चरण पर पियानोवादक का मार्ग प्रतिस्पर्धी प्रतिस्पर्धा के माध्यम से निहित है। केवल खेल उन्मुख पियानोवादियों ने जीत ली। इस वजह से, कलात्मक संस्कृति आध्यात्मिक गिरावट के मार्ग के साथ आती है। सांख्यिकी कॉन्सर्ट हॉल भरने के पतन को हल करता है। रूस में व्यावसायिक रूप से उन्मुख कला लोग मुख्य रूप से आर्थिक रूप से संगीत कार्यक्रमों का दौरा नहीं कर रहे हैं। वे तेजी से रिकॉर्ड, रेडियो "ऑर्फीस" या इंटरनेट में बदल रहे हैं। एक्सएक्स शताब्दी में निष्पादन और व्याख्या के मुद्दे धीरे-धीरे शेष हैं। "Virtuoso" की अवधारणा "संगीतकार, अपने व्यापार के स्वामी, एक आश्चर्यजनक हॉल" के महान अर्थ को बदलती है। तेजी से, Virtuoso को प्रौद्योगिकी के परास्नातक कहा जाता है जो शानदार प्रवाह, कठिन मार्गों, ऑक्टेट्स और अन्य तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के प्रदर्शन की आसानी से प्रतिष्ठित है।

पियानो निष्पादन स्वयं को सर्वसम्मति से शैक्षिक कार्य, शैक्षिक सहन करने के लिए बंद कर दिया, और अब लोगों के मानसिक मनोदशा का प्रतिबिंब नहीं है। पियानो एक केंद्रीय उपकरण बनने के लिए बंद हो जाता है, और Klaviraband प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट या ध्वनि रिकॉर्डिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ध्वनि रिकॉर्डिंग जो 1 9 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी, एक तरफ, पियानो कला के विकास के लिए भारी वृद्धि हुई, जो घर का बना संगीतकरण की शैली को विस्थापित करती है, जो श्रोता को पियानो कार्यों के कम गुणवत्ता वाले संचरण के साथ सीमित करती है। XXI शताब्दी की शुरुआत में पियानो को इलेक्ट्रॉनिक छोटे आकार के सिंथेसाइज़र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और सार्वजनिक सोलो पियानो संगीत कार्यक्रमों का दौरा करता है, जिसे उज्ज्वल सिम्फनी संगीत कार्यक्रम या त्यौहारों के साथ पसंद किया जाता है, जहां आप एक शाम को विभिन्न डिजाइनों में बड़ी संख्या में विभिन्न संगीत सुन सकते हैं । क्या भविष्य पियानो पियानो एक संग्रहालय प्रदर्शनी बन जाता है, और पियानो प्रदर्शन पूरी तरह से गायब हो जाएगा?

प्रदर्शन कला और पुनर्जन्म को संरक्षित करने के लिए, आपको बोल्ड बड़े पैमाने पर विचारों और उनके अवतार की इच्छा के साथ मिलकर जाना होगा। मूल मूल सोच आंदोलन और कला विकसित करने के नए तरीकों को निर्धारित करती है। अपने दर्शकों को बढ़ाने और इसे अपने कलात्मक स्तर से ऊपर उठने के लिए मजबूर करना आवश्यक है। छात्रों के पालन में, ज्ञान के कौशल, क्षितिज के स्वतंत्र विस्तार को बढ़ावा देना महत्वपूर्ण है। आधुनिक निष्पादन का प्रतिनिधित्व कई पियानोवादियों द्वारा किया जाता है। उनके नाम हम अक्सर प्रतियोगिता पीआई Tchaikovsky के बाद सीखते हैं। इस प्रतियोगिता ने सेलिब्रिटी को ऐसे पियानोवादियों के रूप में लाया

वांग Klibern, Vladimir Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, व्लादिमीर क्रेन, मिखाइल प्लेनेव, ग्रिगोरी सोकोलोव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, डेनिस मत्स्यूव और कई अन्य। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, त्यौहार पियानो कला के वैश्वीकरण में योगदान देते हैं। पियानो स्कूलों ने धीरे-धीरे 20 वीं शताब्दी में विशेषताओं की पहचान की है। एशियाई पियानोवादियों रूस, रूस में अध्ययन करने के लिए आते हैं - इंटर्नशिप होने और पश्चिम में जाने की यात्रा, और फिर रूस के संगीत कार्यक्रम में फिर से लौट आए। आधुनिक निष्पादन की शैली बहुलवाद के दर्शन को दर्शाती है। व्याख्याओं की बहुतायत, दिशा निर्देशों का निर्माण, आज कार्यक्रमों का निर्माण समतुल्य और अनुमेय है। एक तरफ, यह सड़क को बेकार और अशिक्षित प्रदान करता है, लेकिन साथ ही यह पेशेवरों के कार्यकारी कला को बनाए रखने और विकास के नए तरीकों की तलाश करने का मौका है। 20 वीं शताब्दी में यह रास्ता अभी भी ग्लेन खाड़ी है। रिकॉर्डिंग के साथ कभी-कभी एक दिन में विपरीत व्याख्याओं के साथ प्रयोग करना (उदाहरण के लिए, बीथोवेन सोनाटा ओपी 57 "Appasionate"), वह अपनी वैधता और प्रेरणा में किसी भी व्याख्या की शुद्धता के बारे में अपने सुधार को साबित करता है। पियानो कला के आधुनिक दिशाओं को परिभाषित किया जा सकता है अर्थपूर्णतथा ठीक। तो पियानो में काम करता है, परफॉर्मर दिशा-निर्देश कलाकार अपनी आध्यात्मिक दुनिया के प्रिज्म में संगीतकार के विचार को व्यक्त करते हैं, काम की ओर व्यवहार करते हैं, जो ऐतिहासिक और दार्शनिक पैनोरमा में उसकी खोज करते हैं। और "ठीक दिशा" के पियानवादियों ने हमें काम का विचार दिखाया, इसका अर्थ है कि वह अपने व्यक्तिगत पेशेवर अवसरों के संदर्भ में, छवि को चित्रित करता है। आधुनिक निष्पादन को आमतौर पर पियानोवादियों द्वारा विशेषता दी जा सकती है, जिनमें से रचनात्मक सिद्धांत पहले ही विकसित हुए हैं, और भविष्य युवा पियानोवादियों है जो अभी भी महान उपलब्धियों की सीमा पर हैं।

ग्रेगरी सोकोलोव, मिखाइल प्लेनेव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, इवगेनी किसिन, इवो पोगोरेलिच, मार्टा कृषि, अल्फ्रेड ब्रेंडेल, एलिसो वायरस्लाड्ज - पियानोवादियों, जिनके नाम हमारे आधुनिक दिन में। उनके प्रदर्शनकारी सिद्धांत पहले ही रचनात्मक करियर के दौरान विकसित हुए हैं और मुख्य रूप से वे 20 वीं शताब्दी में स्थापित पियानवाद की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हैं। उनकी याद में, वे अभी भी सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों और पियानोवादियों के लाइव प्रदर्शनों के निर्देशों में ताजा हैं, जैसे एस रिक्टर, ई। गिलेल, वीएल होरोविट्ज़, एआर.रुबिनशेटिन .. हमारी आयु हमें सुनने के लिए एक अद्भुत अवसर प्रदान करती है उनकी रिकॉर्डिंग। हम उनकी तकनीकी क्षमताओं की सराहना कर सकते हैं, व्याख्याओं की तुलना कर सकते हैं, किसी भी समय हमारे लिए सुविधाजनक कलाकार की रचनात्मकता के विकास का पता लगा सकते हैं। लेकिन हम कभी भी सृष्टि की जादुई दुनिया, रंगीन ध्वनि की पवित्र आभा, श्रोता पर प्रभाव की शक्ति, ऊर्जा के एजेंट, जो कलाकार के विश्वव्यापी को आकार देने, अपने स्वाद और प्रत्यक्ष उठाने में सक्षम नहीं होंगे दिशा में उनका काम, जो ऊंचाई के लिए कलात्मक योजना बनाए रखेगा। हां। पियानो प्रदर्शन की इन मात्राओं की भविष्यवाणियां हमेशा सांत्वना नहीं देती हैं, लेकिन वे अपनी गतिविधियों को संरक्षित और व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं और पियानो निष्पादन के पूरे इतिहास में कौन सा अनाज इकट्ठा किया जा रहा है। त्यौहारों का संचालन, पियानो कला के विश्व सितारों का निमंत्रण, कॉन्सर्ट्स को सदस्यता खरीदते समय मूल्य की उपलब्धता, युवा टैग का समर्थन करने के लिए अनुदान पियानो अधिनियमों के गायब होने की अपरिवर्तनीय प्रक्रिया को रोकने के लिए पहला कदम है। हम भविष्य के लिए आशा देते हैं, हम युवा प्रतिभा देते हैं, जो खोज निरंतर है। हाल ही में एक हाल ही में पियानोवादियों की पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की - डैनियल ट्राइफोनोव। एक संगीत की स्थिति के साथ, शानदार युवा पियानोवादक। अपने प्रदर्शन में संगीत उपहार एक लौ दिल और संगीत के प्रति दृष्टिकोण के साथ संयुक्त। "सबसे पहले, संगीत मेरे दिल में प्रवेश करना चाहिए, केवल तभी मैं काम पर काम करना शुरू कर देता हूं।" - डैनियल कहते हैं। उनकी प्रदर्शन शैली को रूसी पियानो स्कूल की एक योग्य निरंतरता माना जा सकता है। उनकी आकांक्षा जिसे किसी भी व्याख्या में सुना जा सकता है - संगीतकार विचार के करीब आएं, लेकिन युग और समय के साथ। उदाहरण के लिए, पहला पियानो कॉन्सर्ट पीआई। उनके प्रदर्शन में tchaikovsky सांस लेने और बहुत मेलोडिक से भरा है। और №1 f.shopen के लिए संगीत कार्यक्रम की पूर्ति - वाणिज्य चोपिन के पहले विजेताओं की सबसे अच्छी परंपराओं में - एल। ओबोरिन और I.zak। पुरुष भावनात्मकता और ईमानदारी से भरा हुआ। पहली ध्वनि से श्रोताओं के दिल को पकड़ता है - अलेक्जेंडर Lubanesev। एक पियानोवादक, जिन्होंने बड़ी संख्या में प्रतियोगिताओं को पारित किया है, इसकी व्याख्याओं के साथ हड़ताली है। अपने प्रदर्शन पर हमेशा सकारात्मक प्रतिक्रिया के बावजूद, यह कहा जा सकता है कि वह सही रास्ते पर जाता है - मौजूदा व्याख्याओं की प्रतिलिपि बनाने के लिए नहीं, बल्कि अपनी व्यक्तिगत शैली की खोज में ढांचा फैलता है और नए कार्य रीडिंग के निर्माण में फैलता है। उनके लिए, काम खोज के लिए एक अविश्वसनीय स्रोत हैं, और उसका आदर्श वाक्य "सड़क जा रहा है।" उनका निष्पादन किसी को उदासीन नहीं छोड़ा। ल्यूबेनसेव के केलैंड में खाली जगह नहीं हैं। व्याख्या संगीत का दूसरा जीवन है और उसके लिए इतना बड़ा कलाकार है - निश्चित रूप से कला प्रदर्शन करने में एक नया जीवन श्वास देगा। अविस्मरणीय इंप्रेशन अवकाश समारोह छोड़ दें

Miroslav kultyshev। इस पियानोवादक की प्रदर्शन शैली बहुत ही रोमांटिक, छूने, नाजुक, पियानोवादक की छवि की तरह ही है। उज्ज्वल अभिव्यक्ति और दुख की अनुपस्थिति RAID अपनी विस्तारशीलता देता है और श्रोता को उनकी राय और व्याख्या नहीं करता है। कल्पना और काल्पनिक श्रोता के लिए एक बैकलैश है। यह कुछ अप्रापीनीयता छोड़ देता है जो इस धारणा को छोड़ देता है कि पियानोवादक अभी भी "प्रकट करेगा" और कुछ और "दिखाएगा।" लेकिन यह एक विदेशी फैंसी शैली है। इसका विशेष रूप से एम। रावेल "प्रतिबिंब" या "नाइट गैसपर" द्वारा कार्यों का सफलतापूर्वक निष्पादन। कॉन्सर्ट नंबर 2 एस राखमानिनोव की पूर्ति ईमानदारी से भरा है, और इसकी आवाज पवित्र के आभा के पूरे हॉल को भर देती है। इसका प्रदर्शन क्लासिक कार्यों से कम है। यह पियानोवादक साक्षात्कार में से एक में बोलता है:

"वियना क्लासिक ने मुझे अपने बड़े संगठन और शास्त्रीयता के कारण एक महत्वपूर्ण कठिनाई का कारण बना, यदि आप इसे रोमांटिकवाद के संगीत से तुलना करते हैं। मेरे पास एक रोमांटिक प्रदर्शन के साथ बचपन है, बहुत रोमांटिक संगीत खेल रहा है। जैसा कि मैंने खेला, मैं न्याय करने के लिए नहीं लेता, लेकिन किसी भी मामले में, इस विकल्प में, मेरी आंतरिक झुकाव और आवश्यकता प्रकट हुई थी। " काम के लिए उनका दृष्टिकोण, लेखक की योजना की खोज, संगीत और सैद्धांतिक आधार का अध्ययन, शिक्षण गतिविधियां कार्यकारी विकास को प्रभावित करती हैं। उनका सही निष्पादन गहराई और दर्शन प्राप्त करता है। शायद भविष्य में, यह सुविधा इस पियानोवादक के प्रदर्शन पर प्रतिबिंबित होगी, और हम अपने प्रदर्शन में अकादमिक संगीत के शास्त्रीय नमूने की सही व्याख्याओं को सुनेंगे। उपर्युक्त पियानोवादियों, साथ ही - निकिता म्डियम, वादिम खौलेंको, आंद्रेई गुग्निन, आर्सेनी तारासेविच-निकोलेव हमारा भविष्य है। ये उज्ज्वल व्यक्तित्व और कला प्रदर्शन करने के लिए उनकी दृष्टि के साथ पियानोवादक हैं। इनमें से कई पियानोवादियों ने 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में लोकप्रिय कलाकार के प्रकार का प्रतिनिधित्व किया - "virtuoso"। उनकी प्रतिभा का बहु-पक्ष कार्यों को पढ़ने के लिए विस्तार कर रहा है, और अपनी गतिविधियों को रचनात्मक उपस्थिति जोड़ता है। बीआईएस पर, वे अपने स्वयं के निबंधों को पूरा करते हैं, अपने स्वयं के कैदान संगीत कार्यक्रमों में लिखते हैं, अपने सहयोगियों पर समीक्षा करते हैं, शायद ही कभी निष्पादित प्रदर्शन को बढ़ावा देते हैं, आधुनिक के बराबर अकादमिक संगीत को पूरा करते हैं। प्रदर्शन करने वाली परंपराओं की बहाली के साथ संगीत विशेषज्ञता का विस्तार करने की विधि और आधुनिकता के उद्देश्य जागरूकता में आशा है कि पियानोधी कला ए रूबिनस्टीन के समय के रूप में स्थित है, डॉन में और उसके पास डेढ़ शताब्दियों का शानदार इतिहास है अगले अद्यतन तक।

"आपने बहुत स्पष्ट रूप से खेला है"

इवान बेसेनोव युवा संगीतकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा के विजेता बन गए यूरोविजन। स्कॉटलैंड इवान की राजधानी के लिए एक टिकट "ब्लू बर्ड" परियोजना पर प्राप्त हुआ।

इवान बेसेनोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। छह साल में उन्होंने पियानो का अध्ययन करना शुरू कर दिया। और 10 वर्षों के लिए, वह एफ चोपिन के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता बन गए, जिसे "रूस के युवा गैंगवे", अस्थाना पियानो जुनून और एजी रूबिनस्टीन के नाम पर प्रतिस्पर्धा के प्रीमियम प्राप्त हुए "रूसी में लघुचर" संगीत "। Virtuoso मास्को में अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा ग्रैंड पियानो प्रतियोगिता और सेंट पीटर्सबर्ग "यंग डेटिंग" के सरकारी पुरस्कार की विजेता बन गया।

पियानोवादक डेनिस मत्स्यूव ने "360" को बताया कि उन्होंने पहली बार ब्लू बर्ड प्रतियोगिता में बेसेनोव के बारे में सीखा। लड़के ने उन्हें अपनी स्वतंत्रता, व्याख्या और प्रतिभा पर विजय प्राप्त की।

साल के लिए उन्होंने प्रदर्शन में और अपने खेल में एक बड़ी छलांग बनाई। यूरोविजन में जीत के बाद, इवान आराम नहीं कर रहा है, आज सुबह वह करने के लिए चला गया। आराम करने का कोई समय नहीं है। मैं उत्सव में अपने आप पर इर्कुटस्क में उनके लिए इंतजार करूंगा

डेनिस मत्स्यूवपियानोवादक Virtuoso।

यह matsuev था जिसने एक लड़के को यूरोविजन भेजने की सलाह दी। डेनिस लियोनिदोविच ने स्वीकार किया कि इवान का भाषण उन पर विचार और गर्व था।

बेसेनोव की प्रतियोगिता में, ओवेशन टूट गया था: उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ पूरे हॉल की सराहना की। भाषण के तुरंत बाद, उन्होंने स्कॉटिश सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "बीबीसी" थॉमस डेसन के मुख्य निदेशक की प्रशंसा की। "फिक्शन! बस कमाल! तुमने इतना लाइव खेला! " उन्होंने कहा।

जब विजेता घोषित किया गया, इवान पर विश्वास नहीं हुआ। दृश्य के रास्ते पर, उन्होंने कई बार पूछा, चाहे वह इनाम के लिए इरादा था।

पियानोवादक ने "360" को बताया, जिसकी जीत की उम्मीद नहीं थी। हमेशा के रूप में तैयारी: संगीत को फोकस किया गया था, इसे अंदर इकट्ठा करने की कोशिश की - यह मुख्य है।

"सचमुच एक हफ्ते बाद मैं मात्सुवा फेस्टिवल" बाइकल पर सितारे "जा रहा हूं, मैं ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करूंगा। मैं Vladivostok जाने के तुरंत बाद, मेरे पास कई गंभीर प्रदर्शन हैं। प्लेटफॉर्म हैं, आत्म-सुधार के लिए एक जगह है। मैं पहली बार नकद जांच के बारे में सुनता हूं, यह ईमानदारी से है, इसलिए मुझे नहीं पता कि कैसे निपटाना है। ऑर्केस्ट्रा के साथ भाषण कुछ है, एक कंडक्टर, यह सब महान है, "बेसन्स के साझा प्रभाव।

युवा संगीतकार के अनुसार, हमेशा उससे अधिक मांग के करीब। वह स्वयं मानता है कि हमेशा "नाखूनों के साथ कुर्सी" होना चाहिए।

मैं कभी-कभी प्रोत्साहन गायब हो जाता हूं, मेरे माता-पिता इसे वापस कर देते हैं। प्रतिस्पर्धा महसूस नहीं हुई, मैं हर किसी के लिए बहुत अच्छा हूं और ये सभी लोग संगीतकार हैं। मैं खुद को एक प्रतियोगी की भूमिका में पूरी तरह से नहीं देखता हूं। हम किंडरगार्टन से बात करते हैं

इवान बेसेनोवपियानोवादक।

युग्मन रूस में प्रतिभा को हाइलाइट करता है

पियानोवादक निकोलाई लुगांस्क ने युवा कलाकार के "360" इंप्रेशन के साथ साझा किया। "मैं बेहद खुश हूं। उनका शिक्षक मेरा बहुत करीबी दोस्त और रचनात्मक साथी व्लादिमीर रुडेन्को है। मैंने उसे सुना, लेकिन बहुत कम। यह एक बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति है। अब मैं नहीं कहता कि ऐसी कई प्रतिभाएं हैं, लेकिन कई लोग बिल्कुल हैं। लुगांस्की ने कहा, "मेरी भावना है कि कम प्रतिभावादी पियानोवादक हैं।"

पियानोवादक इवान रुडिन को स्पिवकोव फाउंडेशन की छात्रवृत्ति के रूप में बेसेनोव को पता है। मेस्ट्रो के अनुसार, लड़का बहुत प्रतिभाशाली है। "अब मुख्य बात यह है कि इस प्रतियोगिता में अच्छी किस्मत के बाद उन्होंने अपने काम की पुष्टि की। रूडिन ने "360" को बताया, "सफलता के बिना सफलता, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चे और लोग भी नहीं आते हैं।"

संगीतकार के अनुसार, रूस में कई प्रतिभाशाली बच्चे हैं। "दुर्भाग्यवश, हमारी विशिष्टता यह है कि हम केवल दिलचस्प लोगों पर ध्यान देते हैं जब ध्यान विदेश में कहीं भी उठाया जाता है। यह एक और अनुस्मारक है: चलो रूसी बच्चों पर ध्यान दें। हमें विश्वास करना चाहिए कि हम बहुत कुछ कर सकते हैं और यह बिल्कुल मामला है, "रूडिन ने कहा।

डेनिस मत्स्यूव ने कहा कि केवल रचनात्मक पथ की शुरुआत में बेसन।

"यह बड़े दृश्य के लिए पहले कक्षों में से एक है। रूस में कई प्रतिभाएं हैं। हमारी प्रतियोगिताओं का तर्क है कि युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक बड़ी टीम है। 12- और 15 वर्षीय बच्चे हमारे स्कूल की महिमा करने के लिए तैयार हैं। हम छोटे शहरों अद्वितीय नगेट्स से दिखाई देते हैं, जिन्हें हमें मदद करनी है, "एक पियानोवादक Virtuoso निष्कर्ष निकाला।

आदमी साझा लेख

जब एलीशा माईसिन पियानो के लिए बैठती है और, उसकी उंगलियों के नीचे से, संगीत को व्यवस्थित करना शुरू होता है, यह विश्वास करना मुश्किल है कि वह पांच साल का है। वह अभी तक अपने पैरों को पियानो पेडल में नहीं लेता है, और इसके लिए कुर्सी की ऊंचाई तक तकिया की मदद से बढ़ाया जाना चाहिए। हालांकि, प्रतिभा और मेहनती ने स्टावरोपोल वंडरकिंड को पेशेवरों का उच्च मूल्यांकन और देश के विभिन्न हिस्सों से जनता के प्यार को जीतने में मदद की है।

एक बार, रूसी टीवी चैनलों में से एक की हवा पर, एलिशा ने ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए एफ-माइनर जोहाना सेबेस्टियन बाच का पहला हिस्सा प्रदर्शन किया, प्रसिद्ध Virtuoso डेनिस Matsuev ने अपने लेखक के फुटबॉल प्ले "टोरनाडो" खेला और थोड़ा संगीतकार को आमंत्रित किया सुजदाल में नींव के ग्रीष्मकालीन क्रिएटिव स्कूल "नए नाम"। और दर्शकों ने उनके लिए मतदान किया था एक पियानोवादक ने युवा प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की सभी रूसी प्रतियोगिता के अंतिम स्थान पर एक टिकट प्रदान किया था।

स्टावरोपोल के बच्चों के संगीत स्कूल एन 1 की लॉबी में, जहां इलीशा myshin प्रारंभिक विभाग पर सीखा है, उसकी तस्वीर के साथ एक बड़ा बैनर है। यहां गोरा लड़का लंबे समय से थोड़ा मोजार्ट के साथ उपनाम दिया गया है। और कोई दुर्घटना नहीं - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की तरह, वह अपनी बड़ी बहन के तीन साल बाद संगीत में शामिल होना शुरू कर दिया।

माँ एलीशा ओल्गा मायशीना के अनुसार, उसने अपने जन्म से पहले अपने बेटे की क्षमता देखी। जब लिसा की बेटी, जो इस वर्ष संगीत विद्यालय को खत्म करती है, पियानो को खेला, उसके पेट में बच्चा सक्रिय रूप से ईट्यूड और sonates, और पूरी तरह से अलग तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त किया।

और एलीशा चाबियों तक पहुंचने के बाद, उसने खुद को खेलने की कोशिश शुरू की और लगातार अपनी बहन से पूछा: लिज़, क्या आप ऐसा करते हैं? और, सबसे दिलचस्प, उसे संगीत दोहराना पड़ा, "ओल्गा कहते हैं। - वह आमतौर पर संगीत द्वारा हमेशा अवशोषित होता है। कल हम, उदाहरण के लिए, मॉस्को से विमान से उड़ गए, और वह कुछ तरह से लड़ा। और होटल में, पुराने पियानो को समेकित करने के लिए वहां खड़े देखकर, तुरंत बैठ गया। नतीजतन, मैंने अपने चारों ओर इकट्ठा किया जो लगभग सभी मेहमान हैं जिन्होंने वास्तविक ओवेशन की व्यवस्था की।

नए साल की पूर्व संध्या पर, एलिशा ने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक कहा - "मंदारिन"

लड़का तीन साल का नहीं था जब माता-पिता ने बेटे को संगीत स्कूल के सौंदर्य विकास के समूह को दिया था। 3.5 सालों में, वह लुडमिला तिखोमिरोव के प्रमुख लुडमिला तिखोमिरोव के प्रमुख में शामिल होना शुरू कर दिया। यह तथ्य कि यह इससे समझाएगा, यह तुरंत ध्यान देने योग्य था, शिक्षक कहते हैं:

एलिशा में अच्छे हाथ हैं - लचीला, मुलायम और चौड़ा, साथ ही असाधारण सुनवाई। विद्यार्थियों, उदाहरण के लिए, "माउंटेन किंग की गुफा में" ग्रिग, वह सुनता है, फिट और एक उंगली उठाता है। इसके अलावा, वह बहुत मेहनती और लगातार, तत्काल पकड़ता है और फिर सावधानी से प्रत्येक ध्वनि पर काम कर रहा है। और जब कुछ काम नहीं करता है, तो यह बहुत निराश और क्रोधित है। मेरे जैसे, कई लोगों की तरह, इस तथ्य के लिए कि मैंने ऐसे जटिल कार्यों को और अपने आप को रखा है।

यह उन गुणों में था जो बैच कॉन्सर्ट के पहले भाग को सीखने और दिखाने के लिए एक और प्रतियोगिता की यात्रा के लिए तीन सप्ताह में एक छोटे से पियानोवादक को सचमुच मदद करता था, जिसे संगीत विद्यालय के वरिष्ठ वर्ग में पढ़ाया जाता है।

प्रारंभ में, Tchaikovsky प्रदर्शन करने की योजना बनाई, लेकिन कास्टिंग के बाद उन्होंने हमें बुलाया और कहा कि आपको एक और प्रदर्शन की जरूरत है। मैंने सोचा कि आखिरी चीज तक मेरे पास समय नहीं होगा, लेकिन एलीशा ने खुद को एक वास्तविक वयस्क संगीतकार के रूप में प्रेरित किया - जबकि वह सब ठीक नहीं कर सका, उसे पियानो से खींचना असंभव था, - एक शिक्षक स्वीकार करता था।

अब युवा virtuoso प्रकट किया गया है और एक संगीतकार के रूप में। नए साल की पूर्व संध्या पर "टोरनाडो" के बाद, उन्होंने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक - "मंदारिन" कहा।

संगीत आत्मा में एलीशा में रहता है, - नोट्स Lyudmila Danilovna। - और एक सलाहकार के रूप में मेरा काम उसे विकसित करने में मदद करना है। कोई स्टार रोग नहीं! हां, हम कार्यक्रम से बहुत आगे हैं, लेकिन आधार के संचय के माध्यम से कूद नहीं होगा - आपको अपने हाथों को मजबूत करने, काम करने और तकनीक और प्रदर्शन करने की आवश्यकता है।

जीवन में, एक छोटा पियानोवादक मामूली और यहां तक \u200b\u200bकि शर्मीली भी है। सेल्फी बनाने के लिए लोकप्रियता और निरंतर अनुरोध बहुत उलझन में हैं। लेकिन जब लड़का उपकरण के लिए बैठता है और चाबियों को हल करने के लिए शुरू होता है, तो यह सचमुच उसकी आंखों में रूपांतरित होता है, एक असली कलाकार के रूप में आत्मविश्वास और मुक्त हो जाता है। उनके लिए, कोई दर्शक नहीं हैं और न ही न्यायाधीश हैं, केवल एकमात्र संगीत।

पसंदीदा संगीतकार एलीशा के बारे में सवाल पर, मैं इस बारे में नहीं सोच रहा हूं:

लड़का वायलिन और अंग खेलने के लिए सीखने की योजना बना रहा है। और मुख्य सपना आपका खुद का पियानो है और अपने संगीत कार्यक्रम में एक ऑर्केस्ट्रा बनाना है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो पर कक्षाएं स्टावरोपोल वंडरकिंड के अधिकांश जीवन पर कब्जा करते हैं, उनके पास फुटबॉल और शतरंज खेलने का समय है, बाइक और स्कूटर पर आंगन की सवारी, कंस्ट्रक्टर इकट्ठा करें।

बहुत से लोग मुझे लिखते हैं और कहते हैं कि एलिशा शायद कोई सामान्य बचपन नहीं है, लेकिन यह मामला नहीं है, "ओल्गा मैसिना कहते हैं।" - हम सिर्फ बच्चे को वह करने के लिए देते हैं जो वह पसंद करता है। और मॉस्को में, हम केवल प्रतिस्पर्धा में गए ताकि पेशेवर अपनी प्रतिभा को नोटिस कर सकें और शायद वे उसे एक अच्छे पियानोवादक में बढ़ने में मदद करेंगे। लेकिन अगर वह आगे एक और पेशे चुनता है, तो संगीत निश्चित रूप से उसे सांस्कृतिक, सामंजस्यपूर्ण और मानसिक व्यक्ति बनने में मदद करेगा। और यह हमारे लिए है - मुख्य बात।

जिसका अर्थ है

वीजीटीआरके टीम द्वारा आविष्कार किए गए बच्चों की प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की रूसी प्रतियोगिता इतनी लोकप्रिय थी कि चैनल ने इसे दूसरे सत्र में विस्तारित करने का फैसला किया। जूरी के साथ, पूरे रूस के दर्शक प्रतियोगिता के प्रतिभागियों के लिए वोट देते हैं। "ब्लू बर्ड असली महोत्सव का माहौल है, असली परिवार का वातावरण। मेरे शेड्यूल में, जो अगले सीजन के लिए 245 संगीत कार्यक्रम है, मैं निश्चित रूप से यहां आऊंगा, मैं इस अद्भुत परियोजना में भाग लूंगा, क्योंकि मुझे पता है कि रूसी पियानोवादक Virtuoso डेनिस मत्सुव कहते हैं, "अनुप्रयोगों का प्रवाह पूरे देश से बहुत बड़ा है और विभिन्न क्षेत्रों से बिल्कुल, मैं बहुत प्रेरित हूं।" पिछले सीजन में, वह अग्रणी था, लेकिन इसमें वह जूरी का सदस्य बन गया। "हम बहुत सी चीजें कोशिश करने जा रहे हैं, जो कहीं भी टेलीविज़न पर पहले नहीं किया था। यह सब ब्लू बर्ड प्रतियोगिता के विचार का विस्तार करता है - अपने दर्शकों को अपने आप में प्रतिभाओं की तलाश करने के लिए प्रेरित करने के लिए, अपने आस-पास, दोस्तों, परिचितों, उनके बच्चों के बीच, "- डारिया ज़्लाटोपोल्स्काया कहते हैं, जो सभी रूसी प्रतियोगिता" ब्लू बर्ड "का नेतृत्व करते हैं।