स्फुमेटो लियोनार्डो दा विंची क्या है। स्फुमाटो

स्फुमाटो

- (इतालवी Sfumato - आकार, सचमुच - धूम्रपान के रूप में गायब हो गया), पेंटिंग में प्राप्त: पूरी तरह से वस्तुओं, आंकड़ों और काले और सफेद मॉडलिंग की रूपरेखाओं को कम करना, जो हवा को पार करने की अनुमति देता है। स्फुमाटो पीने से वायु परिप्रेक्ष्य का सबसे महत्वपूर्ण तत्व सैद्धांतिक रूप से उचित था और लियोनार्डो दा विंची को लागू किया गया था।

(बीमार। लियोनार्डो दा विंची। एक बच्चे के साथ और पवित्र अन्ना के साथ मारिया। 1500 और 1507 के बीच)

दृश्य कला की शर्तों का शब्दकोश। 2012

व्याख्या, समानार्थी शब्द, शब्द के अर्थों और शब्दकोशों, विश्वकोष और संदर्भ पुस्तकें में रूसी में स्फुमाटो क्या है देखें:

• स्फुमाटो बिग एनसाइक्लोपीडिक में शब्दकोश:
  (इटाल। Sfumato पत्र। - धूम्रपान के रूप में गायब हो गए), पेंटिंग में, आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण के सुरम्य मनोरंजन की मदद से वस्तुओं की रूपरेखा को कम करना। ...
• स्फुमाटो
  (इटाल। Sfumato - पकाया, सचमुच - धूम्रपान के रूप में गायब हो गया), चित्रकला में रिसेप्शन: चित्रित वस्तुओं की रूपरेखा को कम करना, आंकड़े (और काले और सफेद मॉडलिंग ...
• स्फुमाटो आधुनिक विश्वकोष में शब्दकोश:
  
• स्फुमाटो विश्वकोश के शब्दकोश में:
  (इतालवी sfumato, सचमुच - धूम्रपान के रूप में गायब हो गया), चित्रकला में, वस्तुओं की रूपरेखाओं को कम करने, जिससे आप उन्हें हवा के लिफाफा को स्थानांतरित कर सकते हैं। रिसेप्शन Sphumato डिजाइन किया गया है ...
• स्फुमाटो बिग रूसी विश्वकोष में शब्दकोश:
  Sfumato (इटाल। Sfumato, पत्र - धूम्रपान के रूप में गायब), पेंटिंग में, आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण के सुरम्य मनोरंजन की मदद से वस्तुओं की रूपरेखाओं को कम करना। ...
• स्फुमाटो रूसी भाषा के समानार्थी शब्दों में:
  चित्र, ...
• स्फुमाटो रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
  sphumato, nk, ...
• स्फुमाटो वर्तनी में शब्दकोश:
  sfum`ato, nk।, ...
• स्फुमाटो आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में, बीएसई:
  (इटाल। Sfumato, पत्र। - धूम्रपान के रूप में गायब हो गए), पेंटिंग में, आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण के सुरम्य मनोरंजन की मदद से वस्तुओं की रूपरेखा को कम करना। ...
• मुस्कान जोकोडा चमत्कार की हैंडबुक में, असामान्य घटना, यूएफओ और अन्य चीजें:
  "दुनिया में सबसे अजीब मुस्कुराहट", चित्रकला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और अनसुलझा रहस्यों में से एक, जिसका सार निश्चित रूप से तैयार नहीं किया गया है ...
• लियोनार्डो दा विंसी बिग सोवियत एनसाइक्लोपीडिया में, बीएसई:
  दा विंची (15.4.1452, विंची, फ्लोरेंस के पास, - 2.5.1519, सीएलए कैसल, एम्बोइस के पास, टर्निया, फ्रांस), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, ...
• सार्टो, एंड्रिया डेल रंग शब्दकोश में:
  (सार्टो, एंड्रिया डेल) (1486-1531), फ्लोरेंटाइन स्कूल के इतालवी कलाकार का जन्म 16 जुलाई, 1486 को फ्लोरेंस में हुआ था। कलाकार के पहले कार्यों में - पांच ...
• पियरोट डी कोज़िमो रंग शब्दकोश में:
  (पिएरो डी कोसिमो; पियोरो डि लोरेन्ज़ो) (1462-1521), फ्लोरेंटाइन पेंटर। उनकी रचनात्मकता के वर्षों जल्दी से उच्च तक संक्रमण की अवधि पर गिर गए ...
• लियोनार्डो दा विंसी रंग शब्दकोश में:
  (लियोनार्डो दा विंची) (1452-1519), महान इतालवी कलाकार, आविष्कारक, इंजीनियर और पुनर्जागरण का एक एनाटॉम। लियोनार्डो का जन्म विंची शहर में हुआ था (या उसके पास ...

तेल चित्रकारी तकनीक सबसे किफायती में से एक है। वह नौसिखिया कलाकार भी मास्टर कर सकती है। हालांकि, विश्व कला के इतिहास में इस तकनीक की भूमिका को कम करना मुश्किल है। उसके लिए धन्यवाद, उत्कृष्ट कृतियों को बनाया गया, कला में नई दिशाएं उत्पन्न हुईं। तेल पेंट का उपयोग चित्रकला में वास्तविक क्रांति में योगदान दिया।

मास्टर्स के हाथों कई प्रकार की तकनीकों और अभिव्यक्तिपूर्ण तेल चित्रकला क्षमताओं ने विश्व संस्कृति में सबसे अद्भुत और रहस्यमय घटनाओं के उद्भव में योगदान दिया।

1. Sphumato - चित्रकारी लियोनार्डो दा विंची का रहस्य

कई शताब्दियों तक, मानव जाति मोना लिसा ब्रश लियोनार्डो दा विंची के चित्र का रहस्य नहीं देती है। जिस पर चित्रित किया गया है, उसकी परिकल्पनाओं ने शोधकर्ताओं की पेशकश नहीं की है: बेटी-विंसी के स्वयं चित्र या अपनी मां के चित्र से - फ्लोरेंटाइन शासक जूलियनो मेडिसि पचिफिकी के प्रसिद्ध साहसी और मालकिन की छवि के लिए ब्रैंडानो। वज़ारी की परिकल्पना कि मॉडल - लिसा जेरार्डिनी, फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल जोकोडो की पत्नी कुछ कारणों से महान लियोनार्डो के शोध शोधकर्ताओं के अनुरूप नहीं है।

लेकिन यह मुख्य रहस्य नहीं है। छवि की सूक्ष्मता और कौशल को आश्चर्यचकित करता है। जॉर्ज वज़ारी के इतालवी पुनरुद्धार के कलाकारों के प्रसिद्ध जीवनीकार ने लिखा कि यदि आप देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप गर्दन की गहराई में पल्स को मारते हुए देखते हैं। वज़ारी की इस तरह की राय "जैसे ही असाधारण, के लिए एक ही चित्र को एक असाधारण के काम से सम्मानित किया जाता है। दर्शक पर पोर्ट्रेट के हड़ताली एक्सपोजर का कारण बन सकता है तकनीक में निहित है स्फुमाटो, Virtuoso उपयोग केवल तेल चित्रकला के ढांचे के भीतर ही संभव है।

इतालवी भाषा में स्फुमाटो का अर्थ है "धूम्रपान के रूप में गायब हो रहा है।" बहुत छोटे ब्रश स्ट्रोक आपको एक रंग से दूसरे रंग तक प्रकाश से छाया तक बेहतरीन संक्रमण प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। लेकिन हाल ही में, फ्रांसीसी पुनर्स्थापक ने खोला कि ये स्ट्रोक कितने माइक्रोस्कोप थे। चमक की परत की मोटाई एक या दो माइक्रोन थी। पुनर्स्थापक यह नहीं समझा सकते कि लियोनार्डो दा विंची इस तरह के चमत्कार करने में सक्षम था। कलाकार ने खुद को वार्निश, पेंट्स, तेलों के लिए additives का आविष्कार किया, उन्होंने पेंट्स की परतों को बदलने की मांग की, तस्वीर पर गिरने वाले प्रकाश के विभिन्न अपवर्तन के शानदार प्रभाव तक पहुंचने की मांग की। इस तरह गहराई, मात्रा, विशेष आजीविका और पेंट्स के कांपने की छाप हासिल की गई थी।

लियोनार्डो दा विंची के आविष्कारों में से एक में मधुमक्खी मोम के अतिरिक्त तेल पेंट की प्रक्रिया में सुधार करना था।

2. तेल पेंट्स ने चित्रकार के काम के तरीके को बदल दिया

तेल पेंट्स धीरे-धीरे सूख जाते हैं। टीईईईआर और किसी भी चिपकने वाले पेंट के साथ काम करने के विपरीत, कलाकार तस्वीर को ठीक कर सकता है, परतों को फिर से लिख सकता है। कैनवास पर उनके विचारों के अवतार के लिए उनके पास सोचने के लिए और अधिक समय है, और इसलिए रचनात्मक प्रयोग के लिए अधिक अवसर हैं। इसके अलावा, इस तकनीक के साथ पेंट फीका नहीं होगा, रंगों के रंग नहीं बदलेगा, जो कला के कार्यों की स्थायित्व में योगदान देता है। यह अवसरों था कि तेल पेंट्स का उद्घाटन वास्तव में क्रांतिकारी था।

गांधरा की कला

3. नया - अच्छी तरह से भूल गया

मानवता के लिए यह इतना जरूरी था कि कुछ आविष्कार कई सदियों पहले ज्ञात थे। तेल चित्रकला के साथ भी यही हुआ। यूरोपीय कला में, यह तकनीक एक्सवी शताब्दी के बाद से जानी जाती है, फ्लेमिश कलाकार जन वैन ईका के प्रयासों के कारण धन्यवाद।

लेकिन विभिन्न स्रोतों के अनुसार, तेल चित्रकला ने पांच हजार साल पहले आविष्कार किया था। अधिक विश्वसनीय जानकारी - यह तकनीक हमारे युग की VII शताब्दी में पश्चिमी अफगानिस्तान के क्षेत्र में व्यापक थी। यह गांधरा की कला के नमूने की बमीन घाटी में पाता है, जिन्होंने बौद्ध मठों के परिसर की पेंटिंग में अपना निशान छोड़ा था।

4. पेंट्स का आधार - तेल

तेल चित्रकला में बांधने वाला तेल है: अखरोट, लिनन, भगवा। इन पेंटों के मुख्य तत्व कटा हुआ वर्णक, बाध्यकारी तेल और टर्बिड को एक पतला के रूप में हैं। रंगद्रव्य का निर्माण खनिजों और कार्बनिक दोनों जाता है। वे अर्द्ध कीमती पत्थरों से भी बने थे। अतीत में, सबसे महंगा वर्णक नीली Ultramarine था। लैपिस-एज़ूर का उपयोग इसे बनाने के लिए किया गया था, और यह पदार्थ एक बार सोने की तुलना में अधिक कीमती थी।

टाइटियन, तस्वीर "फ्लोरा"

5. पिछले सदियों पेंटिंग के प्रत्येक परास्नातक तेल पेंट्स के अपने रहस्य थे।

XVI-XVIII सदियों की लगभग हर महान मास्टर पेंटिंग ने तेल पेंट बनाने के अपने तरीकों का आविष्कार किया। उदाहरण के लिए, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने बिन्दर के रूप में अखरोट के तेल का इस्तेमाल किया, उन्होंने इसे एक डूबने वाले कोयले के माध्यम से पारित किया। और टाइटियन ने अफीम तेल को पसंद किया, जो सूर्य और लैवेंडर सार में चमक गया। रूबेंस ने वार्निश के साथ अपना अद्भुत कपड़ा लिखा, जो नारियल कोपरा, लैवेंडर सार और अफीम तेल के आधार पर बनाया गया था।

6. रंगीन ढाल के लिए तेल पेंट का उपयोग किया गया था

मध्य युग में, तेल पेंट्स को अप्रत्याशित उपयोग मिला। फिर, पेंटिंग्स और भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए, वे टेपरू को पसंद करते थे, लेकिन ढाल को तेल पेंट्स के चयन को चित्रित किया गया था। ऐसा माना जाता था कि वे मजबूत हो गए।

कलाकार जन वांग अयके, तस्वीर "हमारी लेडी ऑफ कैनोनिका वैन डेर पाले"

7. तस्वीर की सतह पर दरारें वैंग ईका ने फिर से तेल पेंट्स का आविष्कार करने के लिए मजबूर किया

एक किंवदंती है कि इसे कलाकार को पेंट्स की एक और रचना की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया था। किसी भी तरह उन्होंने टेपरू का उपयोग करके एक अद्भुत कपड़ा बनाया। उसने तेल के साथ अपनी पेंटिंग को कवर किया और उसे सूरज में सूखने के लिए छोड़ दिया। जन वैन अयके अप्रिय रूप से आश्चर्यचकित हुए कि वह दरारों से फटा था। कलाकार ने एक तेल की तलाश शुरू कर दी जिसे छाया में सूख जा सके। कई प्रयास विफलता में समाप्त हुए, लेकिन अंत में वैन ईका के प्रयासों को सफलता के साथ ताज पहनाया गया। पहले से ही एक हताश कलाकार मिश्रित अलसी तेल और तथाकथित "ब्रुग्स से सफेद वार्निश", जिसे हम अब स्किपिडर कहते हैं। इस समाधान में, उन्होंने आवश्यक घनत्व हासिल करने वाले रंगद्रव्य जोड़े। यह पता चला कि इस तरह के पेंट धीरे-धीरे सूख जाते हैं, जो आपको तैयार नौकरी में संशोधन करने की अनुमति देता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तैयार तस्वीर दरारों से ढकी नहीं है और पेंट्स झगड़ा नहीं होगा।

8. तेल पेंट्स के भंडारण के लिए ट्यूब का आविष्कार चित्रकला में एक नई दिशा की उपस्थिति में योगदान दिया

प्रभावशक्ति पियरे रेनोइर के संस्थापकों में से एक ने कहा कि ट्यूबों में पेंट्स के आविष्कार के बिना कोई प्रभाव नहीं होगा। आखिरकार, कलाकारों ने स्वयं तेल पेंट्स बनाए, वे कार्यशालाओं, स्टूडियो से बंधे थे। इंप्रेशनिस्टों के लिए एक पल को कैप्चर करना बहुत महत्वपूर्ण था, दुनिया की विविधता। ट्यूबों में पेंट्स के बिना, प्लेनियर पर काम करते हैं, आउटडोर बहुत ही समस्याग्रस्त थे। 1841 में, अमेरिकी कलाकार जॉन यादृच्छिक द्वारा एक टिन ट्यूब का आविष्कार किया गया था, जिसे संपीड़ित किया जा सकता था और उनसे आवश्यक मात्रा में पेंट्स निचोड़ दिया जा सकता था। ट्यूब एक ढक्कन से लैस था। इन सभी सुधारों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि पेंट सूखा नहीं था और कलाकार शांत रूप से प्लेनियर में अपनी तस्वीर बना सकता था।

9. तेल कैसे सूख जाएगा

स्पर्श पर, चित्र पर काम के अंत के दो सप्ताह बाद तेल पेंट्स सूख जाते हैं। हालांकि, अंत में उन्हें छह महीने और यहां तक \u200b\u200bकि वर्षों के बाद ही सूखा माना जा सकता है।

10. कैसे तेल पेंट्स कठोर होते हैं

इस प्रकार के पेंट्स की सख्तता ऑक्सीजन के ऑक्सीकरण के कारण होती है, वाष्पीकरण नहीं।

लॉस एंजिल्स जीन फ्रैंक में फ्रांसीसी शोधकर्ता और सलाहकार लियोनार्डो दा विंची सेंटर ने हाल ही में घोषणा की कि वह महान स्वामी की अनूठी तकनीक को दोहराने में सक्षम था, धन्यवाद, जिसके लिए जोकोना जिंदा लगता है।

फ्रैंक कहते हैं, "निष्पादन तकनीक के दृष्टिकोण से, मोना लिसा को हमेशा एक अतुलनीय माना जाता है। अब, मुझे लगता है कि मेरे पास इस सवाल का जवाब है," फ्रैंक कहते हैं।

संदर्भ: तकनीक sphumato - पेंटिंग की लियोनार्डो दा विंची तकनीक का आविष्कार किया। यह है कि चित्रों में वस्तुओं में स्पष्ट सीमाएं नहीं होनी चाहिए। सब कुछ जीवन में होना चाहिए: धुंधला, एक घुसना, सांस लेने के लिए। डीए विंची ने इस तकनीक में अभ्यास किया, दीवारों, राख, बादलों या गंदगी पर नम्रता धब्बे से उभरते हुए। उन्होंने विशेष रूप से धूम्रपान कक्ष को बाहर निकाला, जहां उन्होंने क्लबों में छवियों को देखने के लिए काम किया।

जीन फ्रैंक के मुताबिक, इस तकनीक की मुख्य जटिलता सबसे छोटी स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) है जो माइक्रोस्कोप की मान्यता के लिए या एक्स-रे की सहायता से उपलब्ध नहीं हैं। इस प्रकार, एक तस्वीर दा विंची लिखने के लिए, कई सौ सत्र हुए। जोकोडा की छवि में तरल की लगभग 30 परतें होती हैं, लगभग पारदर्शी तेल पेंट होती है। इस तरह के गहने के लिए, दा विंची, स्पष्ट रूप से, ब्रश के साथ एक साथ एक आवर्धक ग्लास का उपयोग करना पड़ा।
शोधकर्ता के अनुसार, वह विज़ार्ड के शुरुआती कार्यों के स्तर को प्राप्त करने में कामयाब रहे। हालांकि, पहले से ही, महान लियोनार्डो दा विंची के कैनवास के पास उनके शोध को सम्मानित किया गया था। फ्लोरेंस में यूफिज़ी संग्रहालय फ्रैंक के मास्टर 6 टेबल के उत्कृष्ट कृतियों के बगल में पोस्ट किया गया, जिस पर धीरे-धीरे बताया गया था कि दा विंची ने मोना लिसा की आंखें लिखीं, और लियोनार्डो द्वारा दो पुनर्निर्मित पेंटिंग्स।

यह ज्ञात है कि रचना "मोना लिसा" "गोल्डन त्रिकोण" पर बनाई गई है। बदले में ये त्रिकोण दाएं स्टार पेंटागन के स्लाइस हैं। लेकिन शोधकर्ताओं को इसमें कोई गुप्त अर्थ नहीं दिखता है, वे स्थानिक परिप्रेक्ष्य की जोकॉन तकनीक की अभिव्यक्ति को समझाने की अधिक संभावना रखते हैं।

इस तकनीक दा विंची ने पहले में से एक का लाभ उठाया, उन्होंने चित्रों की तस्वीर को अस्पष्ट, थोड़ा धुंधला कर दिया, जिससे अग्रभूमि की रूपरेखा पर ध्यान केंद्रित किया गया।

जोकोडा रिपे

अद्वितीय तकनीकों ने दा विंची को एक महिला के ऐसे जीवित चित्र बनाने की इजाजत दी कि लोग, उन्हें देखकर, उनकी भावनाओं को विभिन्न तरीकों से समझते हैं। क्या यह दुखी है या मुस्कुराता है? वैज्ञानिक इस पहेली को सुलझाने में कामयाब रहे। कंप्यूटर प्रोग्राम उर्बाना-चैंपियन, नीदरलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका के वैज्ञानिकों द्वारा निर्मित, ने गणना करना संभव बना दिया कि मोना लिसा की मुस्कुराहट 83% खुश है, 9% - घृणा की भावना, 6% - डर से भरा हुआ और 2% - बुराई। इस कार्यक्रम ने चेहरे की मुख्य विशेषताओं, होंठों का झुकाव और आंखों के चारों ओर झुर्रियों का विश्लेषण किया, और फिर भावनाओं के छह मुख्य समूहों के चेहरे की सराहना की।

तकनीक sphumato लगभग पारदर्शी पतली हैचिंग के साथ किया जाता है और आप लाइनों, रंगों और टोन के बीच संक्रमण करने की अनुमति देता है। धुंध का प्रभाव गायब होने वाले धुएं के समान है। यह शब्द इतालवी "sfumate" - "मफल" या "धुंध" से आता है। चित्रकला में, लियोनार्डो दा विंची तकनीक पारदर्शी पेंट के ठीक शीशे की परत की प्रक्रिया से संबंधित है, इस तरह से कोई दृश्यमान धुंध नहीं होता है जब टोन या स्पष्ट रेखाओं को हल्के और अंधेरे क्षेत्रों को अलग करने के लिए।

स्फुमाटो का उपयोग चित्र के समन्वय केंद्र से अलग किया जाता है। हेलफ़ोन छाया में विलय करता है, रंग फोकल लंबाई की घने सीमा के साथ एक फोटोग्राफिक छवि पर, मोनोक्रोमैटिक अंधेरे रंगों में विलुप्त हो जाता है। इस तकनीक में अंधेरे से प्रकाश तक चरणबद्ध टोनल स्पेक्ट्रम प्राप्त करने के लिए पारदर्शी परतों की एक श्रृंखला का उपयोग शामिल है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण की पश्चिमी चित्रकला का महान मास्टर, लियोनार्डो दा विंची एसएफयूएमटो का समर्थक था: यानी, धुएं के रूप में या फोकल प्लेन के बाहर लाइनों या सीमाओं के बिना चित्रकारी। कठिन सीमाओं के बजाय, तस्वीर नरम किनारों पर आधारित है और विभिन्न रंगों और टोनल मूल्यों के क्षेत्रों के बारीक क्रमबद्ध संक्रमण पर आधारित है। उचित उपयोग के साथ, यह गहराई, वातावरण के भ्रम को बढ़ाता है, लेकिन तस्वीर के भीतर वस्तुओं की संरचनात्मक अखंडता को धमकी नहीं देता है।

लियोनार्डो DaVincchi »मोना लिसा»

लियोनार्डो दा विंची वर्क्स अक्सर इस शब्द से जुड़े होते हैं - उदाहरण के लिए, जोकोडा का चेहरा, विशेष रूप से, आंखें। कलाकार तकनीशियन Sphumato का एक मास्टर था, क्योंकि उसने यथार्थवाद और रहस्य में योगदान दिया था। बाल, चमड़े के लुमेनसेंस "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची ने पारदर्शी रंग की बेहतरीन परतें बनाईं, जो आपको महिला चेहरों की आंतरिक आवश्यक और जादुई चमक को स्थानांतरित करने की अनुमति देती हैं।

वॉटरकलर ड्राइंग की सुविधा है

तेल चित्रकला में Sfumato की दृश्य कला में, यह तस्वीर और दर्शक के बीच धुएं की पर्दे की तरह दिखता है। विधि लियोनार्डो दा विंची मौजूद है:

• उज्ज्वल क्षेत्रों को मफल करें और अंधेरे को रोशन करें;
• विभिन्न रंगों के बीच एक नरम, अस्पष्ट संक्रमण करें, जहां शेड्स मर्ज करते हैं और आसानी से एक दूसरे में जाते हैं;
• स्वर और रंगों के बीच असंगत ग्रेडेशन बनाएं;
• प्रकाश और छाया के बीच न्यूनतम विरोधाभासों के साथ एक तस्वीर यथार्थवादी बनाएं;
• तकनीक का उपयोग ठीक वायुमंडलीय, धुंधला प्रभाव, मुलायम और यथार्थवादी विशेषताओं को बनाने के लिए भी किया जाता है।

स्फुमाटो शीशा लगाना, इम्पैस्टो या एला प्राइमा की तुलना में तेल चित्रकला में जाना जाता है। तकनीक लियोनार्डो दा विंची को बड़ी संख्या में टोनल विविधताओं का उपयोग करके किया जाता है, सीमाओं को महसूस किया जाता है, और एक दृश्य धुएं बनावट बनाता है। समोच्चों को अलग करना मुश्किल है, लेकिन आप उनके स्थान के बारे में अनुमान लगा सकते हैं। चित्रों में कोई तेज रेखाएं नहीं हैं, केवल भूतिया टोनल क्षेत्र जो जुड़े हुए हैं और एक से दूसरे में प्रवाहित होते हैं।

कच्चे पानी के रंग के लिए पेंटिंग

प्रौद्योगिकी के रहस्य

स्पूमाटो के पतले सुरुचिपूर्ण प्रभाव के उत्पादन के लिए कोई एकल नुस्खा या निर्देश नहीं है। वास्तव में, तेल चित्रकला में लियोनार्डो दा विंची के कई तरीकों का उपयोग इस तकनीक के लिए किया जाता है:

पतला आइसिंग

पतली ग्लेज़ का उपयोग इन तरीकों में से एक है - सबमिशन संशोधित करता है, चिकनी करता है और तेल पेंट की प्रत्येक बाद की परत के साथ सुधार होता है। ग्लेज़ को पारदर्शी का उपयोग पारदर्शी किया जाता है, जिसमें कॉर्कप्लेट में जोड़ने के लिए पर्याप्त मात्रा में फ्लेक्ससीड तेल होता है। काम प्राकृतिक मुलायम sable tassels द्वारा किया जाता है। काम के लिए पेंट रंगों के उपयुक्त रंग - त्वचा या पृष्ठभूमि छाया के लिए, पैलेट पर बनाए जाते हैं, और फिर चिकनी, पारदर्शी टुकड़े चित्र के एक निश्चित क्षेत्र में उपयोग किया जाता है। प्रत्येक परत छोटी अनियमितताओं और ब्रश के निशान को छुपाती है और चिकना करती है, एक नरम चमक बनाता है।

पेंटिंग में अप्राप्य

सुखा ब्रश

Sfumato में एक और तरीका सूखे ब्रश का उपयोग है। तस्वीर के अंतिम चरण में, एक छोटी मात्रा में तेल पेंट एक पतली, लेकिन ठोस ब्रश के साथ लागू किया जाता है।

पसलियों और उंगलियों

हवाओं और उंगलियों का उपयोग करके स्नेहन की विधि।

सफाई

सूखी सफाई तस्वीर के बड़े वर्गों पर अच्छी तरह से की जाती है। डार्क या पीला रंग, उचित क्षेत्रों में थोड़ा छायांकित, मुलायम चारकोल के पैटर्न में प्रभाव पैदा करते हैं। समोच्च छिपे हुए हैं, और स्वर की गहराई बढ़ी है। पेंट की प्रत्येक परत के साथ, रंग और बनावट स्पूमाटो के प्रभाव के लिए न्यूनतम संख्या में स्ट्रोक के साथ ऊपरी चिकनी धुंध बनाने के लिए अधिक महत्व प्राप्त कर रही है। सत्र के अंत तक, पेंट का सूखा मिश्रण चेहरे या वस्तु की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के आसपास लागू किया गया था, और इसे सूखने के बाद खराब हो गया था। सफाई अपरफुप्त छायांकन बनाता है। फिर तेल पेंट को टुकड़े और शुद्ध भाग पर लागू किया जाता है, जिसे चयनित क्षेत्र के मुख्य रंग द्वारा विलय किया जाता है, यह मुलायम संक्रमण प्रभाव बनाता है।

पेंटिंग में गोथिक शैली का इतिहास

पेस्टल में

पिछली शताब्दी के अंत में, पस्टल पेंटिंग में स्फुमेटो की अवधारणा लागू की जानी शुरू हुई। काम लगभग एक अमूर्त स्केच जैसा दिखता है। ड्राइंग के दौरान हैंडलिंग दबाव को बदलकर, आप पारंपरिक रंग के प्रभाव से बच सकते हैं और गहराई और वायुमंडलीय की भावना पैदा कर सकते हैं। कार्यों में बड़े रूपों में धुंधले या गीले फोमिंग का उपयोग करने, tonality और रंग गहराई को बदलने की सिफारिश की जाती है।

अधिक पनडुब्ब किनारों को नरम करता है, स्पूमाटो का प्रभाव बेहतर होता है। बाद के टिनटिंग के लिए अतिरिक्त रंग योजनाओं का उपयोग करते समय भी, सबमिशन क्षेत्रों के बीच एक नरम संक्रमण का समर्थन करता है। जब एप्लाइड पेस्टल, रंगों और टोनलिटीज के बीच क्रमिक संक्रमण के लिए पतले-पहल वाले स्ट्रोक का उपयोग किया जा सकता है। यह मुश्किल से अलग-अलग दृश्य विधि आपको काम की प्रकृति को बदलने और उपस्थिति, रूप और परिप्रेक्ष्य में सुधार किए बिना वस्तुओं के बीच सीमा को मिटाने की अनुमति देती है।

पेंटिंग में शैली के रूप में हाइपरियलवाद की विशेषताएं

स्फुमेटो एक पतली स्वर ग्रेडेशन है, जिसका उद्देश्य तेज किनारों की पूर्ण चिकनाई और तस्वीर में प्रकाश और छाया के बीच तालमेल के निर्माण के उद्देश्य से है। कलाकार रंगों और रंगों के बीच नरम, अपरिहार्य संक्रमण बनाता है। लियोनार्डो दा विंची ने एक पतली स्नातक होने के लिए सिखाया, लाइनों या सीमाओं के बिना, प्रकाश से अंधेरे इलाकों तक, और उनके अनुयायियों - जोहान हाबिलिंग, उमर गैलियानी, स्टीफन मैके, टाइटियन और अन्य ने वायुमंडलीय घटनाओं और पोर्ट्रेट्स में व्यक्तियों की भ्रमपूर्ण छवियों का उपयोग जारी रखा।

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पुराने स्वामी से जुड़े दो क्लासिक सुरम्य शैलियों हैं: "स्फुमेटो" और "चियारोस्कुरो", और उनके बीच समानता पनीर और कोयले के बीच से अधिक नहीं हैं। लेकिन हम अभी भी इन दो पाइनों में उलझन में पड़ते हैं, अक्सर बिना अलग किए गए कलाकार ने किस तकनीक का उपयोग किया था।

Sphumato और लियोनार्डो

Sphumato स्पष्ट रूप से छिपाने और लाइव लाइट और छाया बातचीत बनाने के लिए पतले टोन संक्रमण का उपयोग करता है। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच की कला के सबसे बड़े इतिहासकारों में से एक के रूप में समझाया गया, "... यह प्रसिद्ध लियोनार्डो आविष्कार है ... धुंधली रूपरेखा और मुलायम स्वर के लिए धन्यवाद, एक रूप दूसरे से विलय करता है और हमेशा हमें कल्पना के लिए जगह छोड़ देता है । "

हां विंची ने इस तकनीक को महान कौशल के साथ आनंद लिया: मोना लिसा की मुस्कान इस विधि की रहस्यमयता बनने के लिए बाध्य है। छिपी हुई मुस्कुराहट पिघल रही है, और हम केवल वस्तुओं के बारे में सोच सकते हैं।

लियोनार्डो ने इस प्रभाव को कैसे प्राप्त किया? पूरी तस्वीर के लिए, उन्होंने सभी कैनवास को एकजुट करने वाले टोन की एक निश्चित श्रृंखला को उठाया: यह एक ही संतृप्ति के नीले, हरे और पृथ्वी के रंग हैं। उज्ज्वल चमक चित्रों के मफल रंग को परेशान करेगा, इसलिए मास्टर ने उन्हें बिल्कुल मना कर दिया। लियोनार्डो उद्धरण से संबंधित है: "यदि आप एक पोर्ट्रेट बनाना चाहते हैं, तो बादल के मौसम में या शाम की शुरुआत के साथ लिखें।"

हालांकि, स्फुमाटो काम करता है और पृष्ठभूमि पर, न केवल चित्र के मध्य भाग में: मध्य स्वर धीरे-धीरे अंधेरे में जाते हैं, रंग मोनोक्रोम छाया में घुल जाता है, जैसे कि तस्वीर में स्पष्ट रूप से ट्यून किए गए फोकस के साथ।

यदि आपकी तैराकी मशीन झुर्री के लिए शर्मीली है, तो Sphumato आपकी पसंद है!

Chiaroskuro और Rembrandt।

Caravaggio, Corridjo की पेंटिंग्स में, और, ज़ाहिर है, Rembrandt दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग है: कोई नाजुक टन ग्रेडेशन, प्रकाश और छाया के बीच की सीमा स्पष्ट और कठिन है। संरचना की संरचना को बहुत उज्ज्वल रूप से हाइलाइट किया गया है, जैसे कि प्रकाश स्पॉटलाइट है, और अंधेरे और अंधेरे परिवेश - जलती हुई भूरे रंग के स्वर एक अभेद्य काले रंग में आगे बढ़ रहे हैं।

यह Chiaroskuro है, शाब्दिक अर्थ "प्रकाश और अंधेरा" का अर्थ है, तकनीक शानदार नाटकीय विरोधाभासों को प्रेषित करने के लिए बनाई गई तकनीक। प्रभाव पारदर्शी भूरे रंग के टोन के अनुक्रमिक अनुप्रयोग द्वारा हासिल किया जाता है। दुर्भाग्य से, ब्राउन पेंट्स, फिर से पुनरुद्धार के स्वामी द्वारा पसंदीदा, बहादुर। उनके पास एक राल था, और अब कई कैनवस एक अपमानजनक स्थिति में हैं, क्योंकि राल के माध्यम से हर समय रिसाव के माध्यम से रिसाव होता है।

आप आजकल चियार्कुरो के प्रभाव को प्राप्त कर सकते हैं, आप उम्बरा के अनुक्रमिक अनुप्रयोग (या गर्म शेड्स के लिए लगगी उम्बरा) का उपयोग कर सकते हैं। याद रखें कि यदि आप अंधेरे क्षेत्रों के बगल में प्रकाश की रोशनी लागू करना चाहते हैं, तो आपको स्वर गर्म करना चाहिए, लाल रंग के मिश्रण में लाल रंग को जोड़ना - यह ठंडी छाया को गांड देता है।

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शब्द का अर्थ

इतालवी शब्द "Sfumato" सचमुच "धूम्रपान के रूप में गायब हो रहा है।" पुनर्जन्म के दौरान, इस शब्द ने चित्रकारों का उपयोग करना शुरू किया, इसके तहत एक विशेष छायांकित छवि का अर्थ दिया। बाद में, यह शब्द हेलफ़ोन के हस्तांतरण के लिए विशेष तकनीकों के नाम पर लागू हुआ।

तकनीकी सुविधाओं

ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची, जिसे स्फुमेटो के सोनलॉक द्वारा माना जाता है, सारांशित और इतालवी पुनरुद्धार के दौरान मौजूदा हेलफ़ोन को प्रसारित करने के तरीकों में सुधार हुआ। तकनीक बेहतरीन, पारदर्शी परतों को लागू करने के लिए है जो एक-दूसरे को ओवरलैप नहीं करती हैं, बल्कि कैनवास के टुकड़ों को अंधेरे या कमी करते हैं। पतली शीशा लगाना न्यूनतम रंग मतभेद आपको धुंध, धुंध की भावना पैदा करने की अनुमति देता है। पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची में स्फुमाटो को पूर्णता में लाया गया था। आधुनिक अध्ययन से पता चलता है कि वह परतों को केवल 3-4 माइक्रोन की मोटाई के साथ लागू कर सकता है। समग्र केंद्र को हाइलाइट करने के लिए स्वेटशॉप का उपयोग किया जाता है। धुंधले हुए आकृति अधिक राहत की अनुमति देती हैं और कैनवास पर सबसे महत्वपूर्ण वस्तु पर प्रभावी ढंग से जोर देती हैं। संक्रमण सीमाओं की आंखों के लिए दृश्यमान बनाए बिना, हेलफ़ोन धीरे-धीरे घने छाया में जा रहा है।

क्लासिक Sphumato विशेष पारदर्शी पेंट्स, ग्लेज़ का उपयोग करके बनाया गया है। कलाकार एक sable से फेफड़ों ब्रश का उपयोग करते हैं, जो आपको लगभग अदृश्य स्ट्रोक करने की अनुमति देता है। बाद में, "सूखे ब्रश" की तकनीक तब दिखाई दी जब कलाकार मुख्य दृश्य तोप पर पारित किया गया, सूखे रंग के मिश्रण की एक छोटी मात्रा के साथ। और छवि की पूरी सूखने के बाद, उन्होंने अभी भी एक शाब्दिक रूप से सूक्ष्म परत छोड़ने के लिए अधिशेष को मंजूरी दे दी है।

Sfumato के विशिष्ट संकेत

चित्रकला में स्फुमाटो की सुंदरता को देखने के लिए कैनवास लियोनार्डो दा विंची पर हो सकता है। अपने कैनवस पर पृष्ठभूमि स्पष्टता, गंभीर रेखाओं और स्मीयर से वंचित है। पीठ की योजना का धुआं और धुंध चित्रकला के मुख्य उद्देश्य पर दर्शक का ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, मुलायम पृष्ठभूमि वायुमंडलीय और गहराई का उत्पाद देती है।

एक भ्रम है कि Sphumato एक असाधारण सुरम्य तकनीक है। यह सच नहीं है। वही लियोनार्डो ने पूरी तरह से पेंसिल ड्राइंग में तकनीक का उपयोग किया। बेहतरीन संक्रमणों की हैचिंग और निर्णायकता की मांग के बाद। इसके अलावा, यह तकनीक पेस्टल तकनीकों में प्रभावी ढंग से काम करती है। पेस्टल ब्रश पर दबाव की डिग्री को बदलकर, कलाकार रंग तीव्रता की एक अलग डिग्री तक पहुंचता है, और गीले उथले का उपयोग आपको छवि की गहराई की विभिन्न डिग्री प्राप्त करने की अनुमति देता है। Sphumato के प्रभाव को बनाने के लिए पेस्टल में, एक निर्णायक और टिनक्शन का उपयोग किया जाता है। यह आपको रंग और टोनल संक्रमणों के बीच सीमा को मिटाने और वांछित धुंध प्रभाव और धुंध प्राप्त करने की अनुमति देता है।

उत्कृष्ट कृति लियोनार्डो

केवल कुछ प्रतिभाशाली हैं जो चित्रकला में विशेष रूप से नए कुछ के साथ आ सकते हैं, और उनमें से एक लियोनार्डो दा विंची है। Sphumato चित्रकला में रिसेप्शन, साथ ही एक स्थानिक परिप्रेक्ष्य, कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण खोज है। जब हम स्फुमाटो के बारे में बात करते हैं, तो स्वाभाविक रूप से, मुख्य उत्कृष्ट कृति दा विंची को याद किया जाता है - "जोकोडा"। इस काम की पृष्ठभूमि क्लासिक "स्मोकी" चित्रकला का एक नमूना है। मोना लिसा का आंकड़ा धुंधले, न्यूरोसाइचिकट्रिक और इस तरह के वायुमंडलीय पिछली योजना के लिए राहत और अभिव्यक्तिपूर्ण धन्यवाद बन जाता है। पृष्ठभूमि की पारदर्शिता के कारण उसकी मुस्कुराहट का रहस्य काफी हद तक प्रकट होता है। इसके अलावा, पेंटिंग में स्प्लुमेटो की तकनीक का प्रतिनिधित्व मास्टर के कई कार्यों में दर्शाया जाता है, जिसमें "चट्टानों में मैडोना", "मैडोना विद बेबी", "जॉन-बैपटिस्ट", "मैडोना एक कार्नेशन के साथ" शामिल है।

संघ

पेंटिंग में sfumato का विकास यूनिविज तकनीक द्वारा प्राप्त किया गया था। यह मुख्य रूप से राफेल के लिए विशेषता है। संघ में क्लासिक स्फुमाटो की तुलना में, उज्ज्वल पेंट्स का उपयोग किया जाता है, और आंकड़ों के रूप में अधिक स्पष्ट रहते हैं। हालांकि, टोनल संक्रमण और पारदर्शिता की समझने की मूल सिद्धांत भी यहां संरक्षित की जाती है, जो कैनवास पर हवा की भावना पैदा करती है। इस नई तकनीक ने स्फुमाटो की सर्वोत्तम सुविधाओं को प्रबुद्ध किया है, साथ ही इतालवी पेंटिंग की अन्य तकनीकों को राफेल के ऐसे कार्यों में प्रस्तुत किया जाता है, "तीन ग्रेस" और फ्लोरेंटाइन अवधि के कई "मैडन" के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

Candjiante

चित्रकला में स्फुमाटो की उपस्थिति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इसकी कई भिन्नताएं उत्पन्न होती हैं। तो, माइकलएंजेलो पत्र के बहु-परत तरीके का एक संस्करण बनाता है - कैनगेट। तकनीक प्रकाश और छाया के हस्तांतरण पर बनाई गई है, लेकिन, स्फुमाटो के विपरीत, जहां संक्रमण जितना संभव हो सके चिकना हुआ था, रंग विपरीत यहां लागू होता है। इसे प्राप्त करने का कार्य - गहराई और संभावनाएं देना। इस तकनीक का एक ज्वलंत उदाहरण माइकलएंजेलो "मैडोना डोनन" का काम है।

Kyarostkuro

चित्रकला में स्फुमाटो की उपस्थिति ने चार्ट में ऐसी संभावनाओं की तलाश में कलाकारों को उकसाया। इससे बहु-परत चियार्कुरो तकनीक का उदय हुआ। इसमें कई बोर्डों से एक सतत प्रिंट छवि में शामिल है, जो आपको प्रकाश और छाया के खेल को स्थानांतरित करने और एक थोक संरचना बनाने की अनुमति देता है। इस तकनीक का पूर्वज इतालवी कलाकार ह्यूगो और कार्ली था। इस तकनीक के स्वामित्व वाले सबसे प्रसिद्ध मास्टर जॉर्जेस डी लटात का फ्रेंच चार्ट था।

अनुयायियों दा विंची

चूंकि पेंटिंग में लियोनार्डो एसएफयूएमएटो के समय, जिनमें से विभिन्न देशों में पाया जा सकता है, गहरे, वायुमंडलीय कार्यों को बनाने के लिए एक क्लासिक तकनीक बन गई है। कई कलाकारों ने लागू किया और इस तकनीक का उपयोग किया। सबसे ध्यान देने योग्य अनुयायियों दा विंची को टाइटियन, जोहान हाबिलिंग, उमर गैलियानी माना जाता है।

1. Sphumato - चित्रकारी लियोनार्डो दा विंची का रहस्य

कई शताब्दियों तक, मानव जाति मोना लिसा ब्रश लियोनार्डो दा विंची के चित्र का रहस्य नहीं देती है। जिस पर चित्रित किया गया है, उसकी परिकल्पनाओं ने शोधकर्ताओं की पेशकश नहीं की है: बेटी-विंसी के स्वयं चित्र या अपनी मां के चित्र से - फ्लोरेंटाइन शासक जूलियनो मेडिसि पचिफिकी के प्रसिद्ध साहसी और मालकिन की छवि के लिए ब्रैंडानो। वज़ारी की परिकल्पना कि मॉडल - लिसा जेरार्डिनी, फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डेल जोकोडो की पत्नी कुछ कारणों से महान लियोनार्डो के शोध शोधकर्ताओं के अनुरूप नहीं है।

लेकिन यह मुख्य रहस्य नहीं है। छवि की सूक्ष्मता और कौशल को आश्चर्यचकित करता है। जॉर्ज वज़ारी के इतालवी पुनरुद्धार के कलाकारों के प्रसिद्ध जीवनीकार ने लिखा कि यदि आप देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि आप गर्दन की गहराई में पल्स को मारते हुए देखते हैं। वज़ारी की इस तरह की राय "जैसे ही असाधारण, के लिए एक ही चित्र को एक असाधारण के काम से सम्मानित किया जाता है। दर्शक पर पोर्ट्रेट के हड़ताली एक्सपोजर का कारण बन सकता है तकनीक में निहित है स्फुमाटो, Virtuoso उपयोग केवल तेल चित्रकला के ढांचे के भीतर ही संभव है।

इतालवी भाषा में स्फुमाटो का अर्थ है "धूम्रपान के रूप में गायब हो रहा है।" बहुत छोटे ब्रश स्ट्रोक आपको एक रंग से दूसरे रंग तक प्रकाश से छाया तक बेहतरीन संक्रमण प्राप्त करने की अनुमति देते हैं। लेकिन हाल ही में, फ्रांसीसी पुनर्स्थापक ने खोला कि ये स्ट्रोक कितने माइक्रोस्कोप थे। चमक की परत की मोटाई एक या दो माइक्रोन थी। पुनर्स्थापक यह नहीं समझा सकते कि लियोनार्डो दा विंची इस तरह के चमत्कार करने में सक्षम था। कलाकार ने खुद को वार्निश, पेंट्स, तेलों के लिए additives का आविष्कार किया, उन्होंने पेंट्स की परतों को बदलने की मांग की, तस्वीर पर गिरने वाले प्रकाश के विभिन्न अपवर्तन के शानदार प्रभाव तक पहुंचने की मांग की। इस तरह गहराई, मात्रा, विशेष आजीविका और पेंट्स के कांपने की छाप हासिल की गई थी।

लियोनार्डो दा विंची के आविष्कारों में से एक में मधुमक्खी मोम के अतिरिक्त तेल पेंट की प्रक्रिया में सुधार करना था।

2. तेल पेंट्स ने चित्रकार के काम के तरीके को बदल दिया

तेल पेंट्स धीरे-धीरे सूख जाते हैं। टीईईईआर और किसी भी चिपकने वाले पेंट के साथ काम करने के विपरीत, कलाकार तस्वीर को ठीक कर सकता है, परतों को फिर से लिख सकता है। कैनवास पर उनके विचारों के अवतार के लिए उनके पास सोचने के लिए और अधिक समय है, और इसलिए रचनात्मक प्रयोग के लिए अधिक अवसर हैं। इसके अलावा, इस तकनीक के साथ पेंट फीका नहीं होगा, रंगों के रंग नहीं बदलेगा, जो कला के कार्यों की स्थायित्व में योगदान देता है। यह अवसरों था कि तेल पेंट्स का उद्घाटन वास्तव में क्रांतिकारी था।

गांधरा की कला

3. नया - अच्छी तरह से भूल गया

मानवता के लिए यह इतना जरूरी था कि कुछ आविष्कार कई सदियों पहले ज्ञात थे। तेल चित्रकला के साथ भी यही हुआ। यूरोपीय कला में, यह तकनीक एक्सवी शताब्दी के बाद से जानी जाती है, फ्लेमिश कलाकार जन वैन ईका के प्रयासों के कारण धन्यवाद।

लेकिन विभिन्न स्रोतों के अनुसार, तेल चित्रकला ने पांच हजार साल पहले आविष्कार किया था। अधिक विश्वसनीय जानकारी - यह तकनीक हमारे युग की VII शताब्दी में पश्चिमी अफगानिस्तान के क्षेत्र में व्यापक थी। यह गांधरा की कला के नमूने की बमीन घाटी में पाता है, जिन्होंने बौद्ध मठों के परिसर की पेंटिंग में अपना निशान छोड़ा था।

4. पेंट्स का आधार - तेल

तेल चित्रकला में बांधने वाला तेल है: अखरोट, लिनन, भगवा। इन पेंटों के मुख्य तत्व कटा हुआ वर्णक, बाध्यकारी तेल और टर्बिड को एक पतला के रूप में हैं। रंगद्रव्य का निर्माण खनिजों और कार्बनिक दोनों जाता है। वे अर्द्ध कीमती पत्थरों से भी बने थे। अतीत में, सबसे महंगा वर्णक नीली Ultramarine था। लैपिस-एज़ूर का उपयोग इसे बनाने के लिए किया गया था, और यह पदार्थ एक बार सोने की तुलना में अधिक कीमती थी।

टाइटियन, तस्वीर "फ्लोरा"

5. पिछले सदियों पेंटिंग के प्रत्येक परास्नातक तेल पेंट्स के अपने रहस्य थे।

XVI-XVIII सदियों की लगभग हर महान मास्टर पेंटिंग ने तेल पेंट बनाने के अपने तरीकों का आविष्कार किया। उदाहरण के लिए, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने बिन्दर के रूप में अखरोट के तेल का इस्तेमाल किया, उन्होंने इसे एक डूबने वाले कोयले के माध्यम से पारित किया। और टाइटियन ने अफीम तेल को पसंद किया, जो सूर्य और लैवेंडर सार में चमक गया। रूबेंस ने वार्निश के साथ अपना अद्भुत कपड़ा लिखा, जो नारियल कोपरा, लैवेंडर सार और अफीम तेल के आधार पर बनाया गया था।

6. रंगीन ढाल के लिए तेल पेंट का उपयोग किया गया था

मध्य युग में, तेल पेंट्स को अप्रत्याशित उपयोग मिला। फिर, पेंटिंग्स और भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए, वे टेपरू को पसंद करते थे, लेकिन ढाल को तेल पेंट्स के चयन को चित्रित किया गया था। ऐसा माना जाता था कि वे मजबूत हो गए।

कलाकार जन वांग अयके, तस्वीर "हमारी लेडी ऑफ कैनोनिका वैन डेर पाले"

7. तस्वीर की सतह पर दरारें वैंग ईका ने फिर से तेल पेंट्स का आविष्कार करने के लिए मजबूर किया

एक किंवदंती है कि इसे कलाकार को पेंट्स की एक और रचना की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया था।

कुछ उसने टेपरू का उपयोग करके एक अद्भुत कपड़ा बनाया। उसने तेल के साथ अपनी पेंटिंग को कवर किया और उसे सूरज में सूखने के लिए छोड़ दिया। जन वैन अयके अप्रिय रूप से आश्चर्यचकित हुए कि वह दरारों से फटा था। कलाकार ने एक तेल की तलाश शुरू कर दी जिसे छाया में सूख जा सके। कई प्रयास विफलता में समाप्त हुए, लेकिन अंत में वैन ईका के प्रयासों को सफलता के साथ ताज पहनाया गया। पहले से ही एक हताश कलाकार मिश्रित अलसी तेल और तथाकथित "ब्रुग्स से सफेद वार्निश", जिसे हम अब स्किपिडर कहते हैं। इस समाधान में, उन्होंने आवश्यक घनत्व हासिल करने वाले रंगद्रव्य जोड़े। यह पता चला कि इस तरह के पेंट धीरे-धीरे सूख जाते हैं, जो आपको तैयार नौकरी में संशोधन करने की अनुमति देता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तैयार तस्वीर दरारों से ढकी नहीं है और पेंट्स झगड़ा नहीं होगा।

8. तेल पेंट्स के भंडारण के लिए ट्यूब का आविष्कार चित्रकला में एक नई दिशा की उपस्थिति में योगदान दिया

प्रभावशक्ति पियरे रेनोइर के संस्थापकों में से एक ने कहा कि ट्यूबों में पेंट्स के आविष्कार के बिना कोई प्रभाव नहीं होगा। आखिरकार, कलाकारों ने स्वयं तेल पेंट्स बनाए, वे कार्यशालाओं, स्टूडियो से बंधे थे। इंप्रेशनिस्टों के लिए एक पल को कैप्चर करना बहुत महत्वपूर्ण था, दुनिया की विविधता। ट्यूबों में पेंट्स के बिना, प्लेनियर पर काम करते हैं, आउटडोर बहुत ही समस्याग्रस्त थे। 1841 में, अमेरिकी कलाकार जॉन यादृच्छिक द्वारा एक टिन ट्यूब का आविष्कार किया गया था, जिसे संपीड़ित किया जा सकता था और उनसे आवश्यक मात्रा में पेंट्स निचोड़ दिया जा सकता था। ट्यूब एक ढक्कन से लैस था। इन सभी सुधारों ने इस तथ्य में योगदान दिया कि पेंट सूखा नहीं था और कलाकार शांत रूप से प्लेनियर में अपनी तस्वीर बना सकता था।

9. तेल कैसे सूख जाएगा

स्पर्श पर, चित्र पर काम के अंत के दो सप्ताह बाद तेल पेंट्स सूख जाते हैं। हालांकि, अंत में उन्हें छह महीने और यहां तक \u200b\u200bकि वर्षों के बाद ही सूखा माना जा सकता है।

10. कैसे तेल पेंट्स कठोर होते हैं

इस प्रकार के पेंट्स की सख्तता ऑक्सीजन के ऑक्सीकरण के कारण होती है, वाष्पीकरण नहीं।