गाने के चित्र क्या हैं। एक संगीत छवि की अवधारणा

संगीतमय छवि

संगीत सामग्री उनके उद्भव, विकास और बातचीत में संगीतमय छवियों में प्रकट होती है।संगीत का एक टुकड़ा मूड में कितना भी एकीकृत क्यों न हो, इसमें हमेशा सभी तरह के बदलाव, बदलाव, विरोधाभासों का अनुमान लगाया जाता है। एक नए राग का उदय, लयबद्ध या बनावट पैटर्न में बदलाव, एक खंड में बदलाव का मतलब लगभग हमेशा एक नई छवि का उदय होता है, कभी-कभी सामग्री में समान, कभी-कभी बिल्कुल विपरीत।जिस तरह जीवन की घटनाओं, प्राकृतिक घटनाओं या मानव आत्मा की गतिविधियों के विकास में, शायद ही कभी केवल एक पंक्ति, एक मनोदशा होती है, इसलिए संगीत का विकास आलंकारिक धन, विभिन्न उद्देश्यों, अवस्थाओं और अनुभवों की परस्पर क्रिया पर आधारित होता है।ऐसा प्रत्येक मकसद, प्रत्येक राज्य, या तो एक नई छवि पेश करता है, या पूरक करता है और मुख्य को सामान्य करता है।

सामान्य तौर पर, संगीत में शायद ही कभी एक छवि पर आधारित कार्य होते हैं। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, स्क्रिपियन का बारहवां एट्यूड एक बहुत ही अभिन्न छवि प्रस्तुत करता है, हालांकि ध्यान से सुनने के साथ हम निश्चित रूप से इसकी आंतरिक जटिलता, विभिन्न राज्यों की इंटरविविंग और इसमें संगीत विकास के साधनों पर ध्यान देंगे। इसी तरह से और भी कई छोटे-छोटे कामों का निर्माण किया जाता है। एक नियम के रूप में, एक नाटक की अवधि इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत से निकटता से संबंधित है: छोटे नाटक आमतौर पर एक आलंकारिक क्षेत्र के करीब होते हैं, जबकि बड़े लोगों को लंबे और अधिक जटिल कल्पनाशील विकास की आवश्यकता होती है। और यह स्वाभाविक है: विभिन्न प्रकार की कलाओं में सभी प्रमुख विधाएं आमतौर पर जटिल जीवन सामग्री के अवतार से जुड़ी होती हैं; वे बड़ी संख्या में नायकों और घटनाओं की विशेषता रखते हैं, जबकि छोटे लोगों को आमतौर पर किसी विशेष घटना या अनुभव में बदल दिया जाता है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि बड़े काम निश्चित रूप से अधिक गहराई और महत्व से प्रतिष्ठित होते हैं; अक्सर यह दूसरी तरफ भी होता है: एक छोटा नाटक, यहां तक ​​​​कि इसका व्यक्तिगत मकसद, कभी-कभी इतना कहने में सक्षम होता है कि लोगों पर उनका प्रभाव और भी मजबूत और गहरा हो जाता है।एक संगीत कार्य की अवधि और उसकी आलंकारिक संरचना के बीच एक गहरा संबंध है, जो कि कार्यों के शीर्षक में भी पाया जाता है, उदाहरण के लिए, "युद्ध और शांति", "स्पार्टाकस", "अलेक्जेंडर नेवस्की" जबकि "कोयल", " तितली", "अकेला फूल" को लघु रूप में चित्रित किया गया है।कभी-कभी ऐसे कार्य क्यों होते हैं जिनमें जटिल आलंकारिक संरचना नहीं होती है जो किसी व्यक्ति को इतनी गहराई से उत्साहित करते हैं?शायद इसका उत्तर यह है कि, एक ही आलंकारिक अवस्था पर ध्यान केंद्रित करके, संगीतकार अपनी सारी आत्मा को एक छोटे से काम में लगाता है, वह सारी रचनात्मक ऊर्जा जो उसकी कलात्मक अवधारणा में जागृत हुई है? यह कोई संयोग नहीं है कि उन्नीसवीं शताब्दी के संगीत में, रूमानियत के युग में, जिसने एक व्यक्ति और उसकी भावनाओं की अंतरतम दुनिया के बारे में बहुत कुछ कहा, वह संगीतमय लघु था जो अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।रूसी संगीतकारों द्वारा बहुत सारे छोटे पैमाने पर लेकिन हड़ताली काम लिखे गए थे। ग्लिंका, मुसॉर्स्की, ल्याडोव, राचमानिनोव, स्क्रिपिन, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों ने संगीतमय छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई है। विशाल कल्पनाशील दुनिया, वास्तविक और शानदार, स्वर्गीय और पानी के नीचे, जंगल और स्टेपी, अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों के अद्भुत शीर्षकों में रूसी संगीत में बदल दिया गया है। आप पहले से ही रूसी संगीतकारों के नाटकों में सन्निहित कई छवियों को जानते हैं - "अर्गोनी होता", "ग्नोम", "बाबा यगा", "ओल्ड कैसल", "मैजिक लेक"

गीतात्मक चित्र

कई रचनाएँ, जिन्हें हम प्रस्तावना, मज़ारुका के रूप में जानते हैं, उन गहन कल्पनाशील धन को छिपाते हैं जो केवल जीवंत संगीतमय ध्वनि में हमारे सामने प्रकट होते हैं।

नाटकीय इमेजरी

गीतात्मक छवियों की तरह, नाटकीय छवियों को संगीत में बहुत व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। एक ओर, वे नाटकीय साहित्यिक कार्यों (जैसे ओपेरा, बैले और अन्य मंच शैलियों) के आधार पर संगीत में उत्पन्न होते हैं, लेकिन अधिक बार "नाटकीय" की अवधारणा संगीत में अपने चरित्र की ख़ासियत, संगीत की व्याख्या के साथ जुड़ी होती है। पात्रों, छवियों, आदि की।

महाकाव्य चित्र

महाकाव्य छवियों को एक लंबे और अधूरे विकास की आवश्यकता होती है, उन्हें लंबे समय तक प्रदर्शित किया जा सकता है और धीरे-धीरे विकसित होता है, श्रोता को एक प्रकार के महाकाव्य स्वाद के वातावरण में पेश करता है

संगीतमय छवि

नए कार्यक्रम के तहत संगीत पाठों का उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास करना है। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। संगीतकार, प्रदर्शन, सुनना, शिक्षण और संगीत संबंधी गतिविधियां इसी पर आधारित हैं।

संगीत एक जीवित कला के रूप में पैदा होता है और सभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, tk। छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के मन में, संगीत के छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीतमय छवि उत्पन्न होती है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होती है।

एक संगीतमय छवि को सुनना, अर्थात्। संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत की धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

धारणा किसी वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषक की प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी शब्द धारणा एक ऐसी वस्तु से परिचित होने के उद्देश्य से क्रियाओं की एक प्रणाली को भी दर्शाती है जो इंद्रियों को प्रभावित करती है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा एक वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब उसके गुणों की समग्रता में, एक उद्देश्य अखंडता में है। यह अनुभूति से धारणा को अलग करता है, जो एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषणकर्ताओं को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो वस्तु-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट, आदि)। ) साथ-साथ प्रस्तुत किया गया है। जानकारी के संदर्भ में, एक छवि आसपास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप से विशाल रूप है।

आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जो दृश्य-प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ प्रतिष्ठित है। चित्र-प्रतिनिधित्व आलंकारिक सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद के रूप में और इसके कामकाज में से एक के रूप में कार्य करता है।

आलंकारिक सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। पहली विधि है स्वप्न, स्वप्न। "-2 को व्यापक रूप से मानव रचनात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों के प्रतिनिधित्व और उनमें होने वाले परिवर्तनों से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, स्थिति को बदलना, सामान्य प्रावधानों के संक्षिप्तीकरण के साथ करना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, वस्तु की विभिन्न तथ्यात्मक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि में, कई बिंदुओं से किसी वस्तु की एक साथ दृष्टि को रिकॉर्ड किया जा सकता है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: किसी वस्तु या उसके भागों में वृद्धि या कमी, एग्लूटिनेशन (एक आलंकारिक योजना में एक वस्तु के भागों या गुणों को जोड़कर नए प्रतिनिधित्व का निर्माण, आदि), एक नए सारांश में मौजूदा छवियों का समावेश, सामान्यीकरण।

मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास में आलंकारिक सोच न केवल आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच भी है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

कल्पनाशील सोच में व्यक्तिगत अंतर प्रमुख प्रकार के अभ्यावेदन और स्थितियों और उनके परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तकनीकों के विकास की डिग्री से जुड़े हैं।

मनोविज्ञान में, आलंकारिक सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां (प्रतिनिधित्व) बनाना शामिल है। कल्पना केवल मनुष्य में निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में, विशेष रूप से संगीत और "संगीत छवि" की धारणा में कल्पना आवश्यक है।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना, साथ ही मनोरंजक और रचनात्मक कल्पना के बीच अंतर करें। मनोरंजक कल्पना किसी वस्तु की उसके विवरण, ड्राइंग या ड्राइंग से एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। नई छवियों के स्वतंत्र निर्माण को रचनात्मक कल्पना कहा जाता है। इसे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्रियों के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप एक सपना है। यह छवियों की एक स्वतंत्र रचना भी है, लेकिन एक सपना वांछित और कम या ज्यादा दूर की छवि का निर्माण है, अर्थात। सीधे और तुरंत एक वस्तुनिष्ठ उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। कला के काम में क्या निहित है, और वे व्याख्याएं, विचार, संघ जो श्रोता के दिमाग में उसके संबंध में पैदा होते हैं। जाहिर है, ऐसे व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा, धारणा उतनी ही समृद्ध और अधिक पूर्ण होगी।

व्यवहार में, विशेष रूप से उन बच्चों में जिन्हें संगीत के साथ संवाद करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत में उद्देश्यपूर्ण रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया गया है; इस "स्वयं" में संगीत के एक टुकड़े के कारण क्या है, और जो मनमाना है, दूर की कौड़ी है। यदि ई। ग्रिग द्वारा "सनसेट" के लुप्त होती वाद्य निष्कर्ष में लोग न केवल सुनते हैं, बल्कि डूबते सूरज की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संघ का स्वागत किया जाना चाहिए, टीके। यह संगीत से ही बहती है। लेकिन अगर एन.ए. द्वारा ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का तीसरा गीत। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र ने "बारिश की बूंदों" पर ध्यान दिया, फिर इसमें और इसी तरह के मामलों में न केवल यह कहना महत्वपूर्ण है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि यह भी पता लगाना है कि यह गलत क्यों है, क्यों अनुचित है, साथ में पूरी कक्षा , अपने विचारों की पुष्टि करके बच्चों को उनकी धारणा के विकास के इस स्तर पर सबूत उपलब्ध हैं।

संगीत की कल्पना करने की प्रकृति, जाहिरा तौर पर, संगीत में अपनी जीवन सामग्री को सुनने के लिए एक व्यक्ति की प्राकृतिक इच्छा और इसे करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की सहयोगी सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच का संबंध जितना व्यापक होगा, उतना ही अधिक बहुमुखी होगा, छात्र लेखक के इरादे में जितने गहरे प्रवेश करेंगे, उनके लिए वैध व्यक्तिगत जीवन संघों की संभावना उतनी ही अधिक होगी। नतीजतन, लेखक की मंशा और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

किसी व्यक्ति के जीवन में संगीत का क्या अर्थ है?

प्राचीन काल से, जिसकी शुरुआत सबसे सूक्ष्म मानव विज्ञान भी स्थापित करने में असमर्थ है, आदिम मनुष्य ने पहले विशुद्ध रूप से कामुक रूप से अनुकूलित करने, लयबद्ध रूप से बदलती, विकासशील और ध्वनि दुनिया की लय और झल्लाहट के अनुकूल होने की कोशिश की। यह सबसे प्राचीन वस्तुओं, मिथकों, किंवदंतियों और कहानियों में दर्ज है। वही आज देखा जा सकता है, यदि आप ध्यान से देखें कि बच्चा कैसा व्यवहार करता है, बच्चा जीवन के पहले घंटों से सचमुच कैसा महसूस करता है। यह दिलचस्प है जब हम अचानक देखते हैं कि एक बच्चा, कुछ ध्वनियों से, चीखने और रोने के लिए बेचैन, असामान्य, उत्तेजित अवस्था में आता है, जबकि अन्य उसे शांति, शांति और संतुष्टि की स्थिति में लाते हैं। अब विज्ञान ने साबित कर दिया है कि गर्भावस्था के दौरान गर्भवती मां के संगीतमय तालबद्ध, शांत, मापा, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और बहुमुखी जीवन का भ्रूण के विकास पर, उसके सौंदर्य भविष्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

एक व्यक्ति बहुत धीरे-धीरे और धीरे-धीरे ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, प्लास्टिक की दुनिया में "अंकुरित" होता है, कला के माध्यम से इस दुनिया की अपनी चेतना के प्रतिबिंब का एक आलंकारिक रूप बनाने के लिए पूरे बहुमुखी और असीम रूप से विविध दुनिया को समझता है।

संगीत, अपने आप में, एक घटना के रूप में इतना मजबूत है कि यह किसी का ध्यान नहीं जा सकता है। भले ही बचपन में वह उसके लिए एक बंद दरवाजा था, किशोरावस्था में वह अभी भी इस दरवाजे को खोलता है और खुद को रॉक या पॉप संस्कृति में फेंक देता है, जहां वह लालच से खुद को वंचित करता है: जंगली, बर्बर, लेकिन वास्तविक आत्म की संभावना -अभिव्यक्ति। लेकिन एक ही समय में वह जो सदमा अनुभव कर रहा है वह शायद "समृद्ध संगीतमय अतीत" के मामले में न रहा हो।

इस प्रकार, संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के जबरदस्त अवसरों से भरा होता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जो सभी पिछली शताब्दियों में था। जब एक व्यक्ति ने संगीत को उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिए गए चमत्कार के रूप में माना। और वह हर समय इस चमत्कार के साथ संवाद कर सकता था। पूजा जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहती है, उसे आध्यात्मिक रूप से पोषित करती है और साथ ही उसे शिक्षित और शिक्षित करती है। लेकिन पूजा मूल रूप से एक शब्द और संगीत है। कैलेंडर कृषि अवकाश के साथ एक विशाल गीत और नृत्य संस्कृति जुड़ी हुई है। कलात्मक अभिव्यक्ति में एक विवाह समारोह जीवन का एक संपूर्ण विज्ञान है। लोक नृत्य ज्यामिति सिखा रहे हैं, स्थानिक सोच को बढ़ावा दे रहे हैं, परिचित, संचार, प्रेमालाप आदि की संस्कृति का उल्लेख नहीं कर रहे हैं। महाकाव्य - और यह इतिहास है - को संगीत के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

आइए प्राचीन ग्रीस के स्कूल में विषयों को देखें: तर्क, संगीत, गणित, जिमनास्टिक, बयानबाजी। शायद यह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए पर्याप्त था। आज इसमें क्या बचा है, जब हमारे कार्यक्रमों में एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के बारे में शब्द हर जगह हैं। बस गणित। कोई नहीं जानता कि स्कूल में तर्क और बयानबाजी क्या होती है। शारीरिक शिक्षा जिमनास्टिक जैसा कुछ नहीं है। संगीत के साथ क्या करना है यह भी स्पष्ट नहीं है। अब 5 वीं कक्षा के बाद संगीत की शिक्षा अनिवार्य नहीं है, स्कूल प्रशासन के विवेक पर, उन्हें "कला इतिहास" योजना के किसी भी विषय से बदला जा सकता है। अक्सर यह सही शिक्षक की उपलब्धता पर निर्भर करता है, और वह कहां है, संगीत सिखाया जा रहा है। लेकिन कई अन्य विषयों को स्कूली पाठ्यक्रम में जोड़ा गया, लेकिन सामंजस्य, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य गायब हो गया।

लेकिन फिर भी, संगीत, एक घटना के रूप में, एक व्यक्ति को जीवन भर क्या दे सकता है - बहुत कम उम्र से।

जिस राक्षस से आधुनिक बच्चे को बचाना आवश्यक है, वह जन संस्कृति का "मुद्रांकन" माध्यम है। सुंदरता का मानक "बार्बी" है, मानक द्रुतशीतन "डरावनी", जीवन का मानक तरीका ... - संगीत इसका क्या विरोध कर सकता है? एक विकल्प के रूप में शिष्य को केवल "देने", उच्च सुंदरता के नमूने और जीवन के आध्यात्मिक तरीके से यह मूर्खतापूर्ण, निराशाजनक है। सांस्कृतिक हिंसा का विरोध करने में सक्षम एक स्वतंत्र व्यक्ति को उसमें लाए बिना। कोई आध्यात्मिक शुद्धि नहीं, संगीत का गहरा ज्ञान और इसकी जटिल, विरोधाभासी छवियां नहीं होंगी यदि बच्चे केवल संगीत के बारे में जानकारी पढ़ते हैं (जो इसे समझता है), संगीतकारों के बारे में, "अपने कानों पर लटकाएं" संगीत कार्यों का एक सेट जो स्पष्ट रूप से भावनाओं को दृढ़ता से प्रभावित करता है बच्चों के लिए, संगीतकारों की जीवनी से कुछ याद करना, लोकप्रिय कार्यों के नाम आदि। "चमत्कारों के क्षेत्र" पर प्रश्नों को हल करने के लिए "कंप्यूटर" प्राप्त करें।

इस प्रकार, एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में "संगीत" विषय (यदि यह बिल्कुल मौजूद है) अन्य मानवीय विषयों के साथ सादृश्य द्वारा संचालित किया जाता है - अधिक जानकारी प्रदान करने, घटनाओं को वर्गीकृत करने, सब कुछ एक नाम देने के लिए ...

तो इसे कैसे बनाया जाए ताकि उच्च अद्भुत शास्त्रीय संगीत, इसके सर्वोत्तम नमूने किसी व्यक्ति की आत्मा और दिल के गहरे तार को छू सकें, सुलभ और समझने योग्य हो, आसपास की वास्तविकता का प्रतिबिंब होने में मदद की, इस वास्तविकता को समझने के लिए और स्वयं में कठिन जीवन संबंध।

इस समस्या को हल करने के लिए, शिक्षक के पास वास्तव में छात्र को संबोधित करने के केवल दो चैनल हैं: दृश्य और श्रवण। दृष्टि पर भरोसा करते हुए, आप स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से सोचने वाले व्यक्ति को शिक्षित कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, जब कलाकारों, मूर्तियों, तालिकाओं, दृश्य एड्स, आदि द्वारा चित्रों को देखते हुए)। श्रवण हमें किसी व्यक्ति के अवचेतन संसार का, उसके मोबाइल की दुनिया में - संगीत की तरह मुख्य द्वार के रूप में प्रतीत होता है! - आत्माएं। यह ध्वनियों के पुनरुत्थान में है, उनके छोटे जीवन में, इसके पाठ्यक्रम, मृत्यु, जन्म में। और क्या यह किसी व्यक्ति को गहराई से और सूक्ष्मता से, स्वतंत्र रूप से महसूस करने के लिए शिक्षित करने के लिए संगीत नहीं है?

संयुक्त संगीत - एक ऑर्केस्ट्रा में बजाना, एक पहनावा में, एक गाना बजानेवालों में गायन, संगीत प्रदर्शन - संचार की कई मनोवैज्ञानिक समस्याओं को पूरी तरह से हल करता है: एक शर्मीला बच्चा, इस तरह के संगीत समारोह में भाग लेकर, जीवन के केंद्र में महसूस कर सकता है; और एक रचनात्मक बच्चा व्यवहार में अपनी कल्पना दिखाएगा। बच्चे एक सामान्य कारण में सभी के मूल्य को महसूस करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा समाज का कलात्मक मॉडल है। ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग वाद्ययंत्र अलग-अलग लोग हैं, जो आपसी समझ से शांति और सद्भाव प्राप्त करते हैं। सामाजिक संबंधों को समझने का मार्ग कलात्मक छवि के माध्यम से निहित है। विभिन्न यंत्र भी दुनिया में अलग-अलग लोग हैं। ये प्राकृतिक घटनाओं की अलग-अलग आवाजें भी हैं, जो एक पूरे ऑर्केस्ट्रा में विलीन हो जाती हैं।

संगीत का चिकित्सीय प्रभाव अद्भुत है, एक व्यक्ति के हाथों में संगीत वाद्ययंत्र - यह एक व्यक्तिगत मनोचिकित्सक है। वाद्ययंत्र बजाने से श्वास संबंधी विकार ठीक हो जाते हैं, अब तक व्यापक अस्थमा, समन्वय विकार, श्रवण दोष, हमारे समय में ध्यान केंद्रित करने और आराम करने की क्षमता सिखाता है।

इसलिए, संगीत पाठों में, बच्चों को लगातार आनंद का अनुभव करना चाहिए, जो निश्चित रूप से शिक्षक की सावधानीपूर्वक देखभाल का विषय है। फिर धीरे-धीरे प्राप्त लक्ष्य से संतुष्टि की भावना आती है, संगीत के साथ दिलचस्प संचार से, काम की प्रक्रिया से खुशी। और व्यक्तिगत सफलता के परिणामस्वरूप, "समाज तक पहुंच" खुलती है: एक शिक्षक बनने का अवसर - माता-पिता, बहनों, भाइयों को सरल संगीत सिखाने के लिए, जिससे संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से पारिवारिक संबंधों को एकजुट किया जा सके। अतीत में पारिवारिक संबंधों की मजबूती काफी हद तक संयुक्त कार्यों पर निर्भर करती है, चाहे वह काम हो या खेल; तो यह किसान और कारीगर और जमींदार परिवारों में था।

क्या अब कोई अन्य विषय है जो संगीत के समान आधुनिक समाज की समस्याओं का समाधान अपने ऊपर ले सकता है?

और शायद संयोग से नहीं, क्योंकि स्वर्ग को हमेशा संगीत के रूप में चित्रित किया जाता है: एंजेलिक गाना बजानेवालों, ट्रंबोन और वीणा। और आदर्श सामाजिक संरचना की बात संगीत की भाषा में की जाती है: सद्भाव, सद्भाव, संरचना।

आदर्श स्थिति तब होती है जब संगीत की सभी संभावनाएं समाज द्वारा मांग और स्वीकार की जाएंगी। यह महत्वपूर्ण है कि लोगों को यह एहसास हो कि आदर्श की दिशा में कदम उठाने के लिए संगीत आदर्श है।

आपको संगीत के साथ रहना है, उसका अध्ययन नहीं करना है। ध्वनि, संगीतमय वातावरण ही शिक्षित और शिक्षित होने लगता है। और अंत में व्यक्ति इस बात से सहमत नहीं हो पाएगा कि वह "संगीतमय" है।

सिर मॉस्को क्षेत्र के स्कूलों के अनुसंधान संस्थान की संगीत प्रयोगशाला द्वारा, गोलोविन का मानना ​​​​है कि संगीत पाठ में यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है: क्या शिक्षक शिक्षा के मुख्य लक्ष्य - जीवन की खोज, इस दुनिया में स्वयं की खोज का एहसास करता है। क्या संगीत पाठ सिर्फ एक अन्य प्रकार की गतिविधि में महारत हासिल करना है, या यह एक ऐसा पाठ है जो व्यक्तित्व के नैतिक मूल को बनाता है, जो सुंदरता, अच्छाई, सच्चाई की इच्छा पर आधारित है - जो एक व्यक्ति को ऊंचा करता है। इसलिए, पाठ में छात्र एक ऐसा व्यक्ति है जो लगातार खोज रहा है और पृथ्वी पर जीवन का अर्थ प्राप्त कर रहा है।

कक्षा में संगीत गतिविधियों की विविधता किसी भी तरह से आध्यात्मिक जीवन की गहराई का सूचक नहीं है। इसके अलावा, संगीत गतिविधि इस अर्थ में आध्यात्मिक गतिविधि से पूरी तरह से असंबंधित हो सकती है कि कला बच्चों के लिए एक वस्तु के रूप में कार्य कर सकती है, केवल एक प्रकार के रचनात्मक परिणाम के रूप में जो स्वयं में वापस आए बिना बाहर की ओर फैलती है। इसलिए, यह नितांत आवश्यक है कि संगीत गतिविधि अपने आप में एक अंत न बन जाए, लेकिन कला की सामग्री बच्चे की "सामग्री" बनने के लिए, आध्यात्मिक कार्य उसके विचारों और भावनाओं की एक स्पष्ट गतिविधि बन जाना चाहिए। केवल इस मामले में, शिक्षक और बच्चा कला कक्षाओं में एक व्यक्तिगत अर्थ खोजने में सक्षम होंगे, और यह वास्तव में आध्यात्मिक दुनिया की खेती के लिए, नैतिक आत्म-अभिव्यक्ति के सर्वोत्तम तरीकों को खोजने के लिए एक उपजाऊ "मिट्टी" बन जाएगी। इसलिए यह इस प्रकार है कि संगीत संगीतकार की नहीं, बल्कि एक व्यक्ति की शिक्षा है। संगीत आध्यात्मिक संचार का स्रोत और विषय है। कला के कार्यों की आध्यात्मिक महारत के रूप में, आध्यात्मिक मूल्यों के साथ संचार के रूप में, छात्रों की समग्र संगीत धारणा का विस्तार और गहरा करने का प्रयास करना आवश्यक है; संगीत के प्रति जुनून के माध्यम से जीवन में रुचि पैदा करना। संगीत कला का पाठ नहीं, कला का पाठ, मानव अध्ययन का पाठ होना चाहिए।

कक्षा में कलात्मक-आलंकारिक सोच विकसित की जानी चाहिए ताकि बच्चा अपने आसपास की दुनिया की घटनाओं और प्रक्रियाओं को अपने तरीके से देख सके और इसके माध्यम से अपनी आध्यात्मिक दुनिया को और अधिक गहराई से महसूस कर सके। कलात्मकता, सबसे पहले, अभिव्यक्ति के साधनों का एक ऐसा संगठन है जो सीधे भावनाओं पर कार्य करता है और इन भावनाओं को बदल देता है। पाठ में कलात्मक सामग्री संगीत की सीमाओं से ललित कला, साहित्य, जीवन और परे में, दुनिया पर प्रतिबिंबों के माध्यम से और बच्चे की खुद की वापसी, मूल्यों, रिश्तों आदि की आंतरिक भावना के लिए एक वास्तविक रास्ता प्रदान करती है।

संगीत की कला, अपनी सभी विशिष्ट विशिष्टता के बावजूद, अन्य प्रकार की कलाओं के समर्थन के बिना फलदायी रूप से महारत हासिल नहीं की जा सकती है, क्योंकि केवल उनकी जैविक एकता में ही कोई दुनिया की अखंडता और एकता, संवेदी संवेदनाओं की समृद्धि, ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों की विविधता में इसके विकास के नियमों की सार्वभौमिकता को पहचान सकता है।

अखंडता, कल्पना, सहबद्धता, स्वर, आशुरचना - ये वे नींव हैं जिन पर स्कूली बच्चों को संगीत से परिचित कराने की प्रक्रिया का निर्माण किया जा सकता है।

उपरोक्त सिद्धांतों के आधार पर संगीत शिक्षा का संगठन एक विकासशील व्यक्ति की मूल क्षमता के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है - कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास। यह एक युवा छात्र के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसकी छवियों के माध्यम से दुनिया को पहचानने की एक बड़ी प्रवृत्ति है।

कलात्मक-आलंकारिक सोच के विकास के लिए तकनीकें क्या हैं?

सबसे पहले, प्रश्नों और कार्यों की प्रणाली जो बच्चों को संगीत कला की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में मदद करती है, अनिवार्य रूप से एक संवाद होना चाहिए और बच्चों को संगीत रचनाओं के रचनात्मक पढ़ने के विकल्प देना चाहिए। संगीत पाठ में प्रश्न न केवल लंबवत (मौखिक) रूप में मौजूद है, बल्कि हावभाव में, अपने स्वयं के प्रदर्शन में, शिक्षक और बच्चों की प्रदर्शन की गुणवत्ता, रचनात्मक गतिविधि की प्रतिक्रिया में है। प्रश्न एक दूसरे के साथ संगीत कार्यों की तुलना और अन्य प्रकार की कला के कार्यों के साथ संगीत कार्यों की तुलना के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। प्रश्न की दिशा महत्वपूर्ण है: यह आवश्यक है कि वह बच्चे का ध्यान अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों को अलग करने पर केंद्रित करे (जोर से, चुपचाप, धीरे-धीरे, जल्दी - ऐसा लगता है कि हर सामान्य बच्चा संगीत में इसे सुनता है), लेकिन उसे बदल देगा उसकी आंतरिक दुनिया में, इसके अलावा, उसकी सचेत और अचेतन भावनाओं, विचारों, प्रतिक्रियाओं, छापों के लिए जो संगीत के प्रभाव में उसकी आत्मा में आती हैं।

इस संबंध में, इस प्रकार के प्रश्न संभव हैं:

क्या आपको पिछले पाठ में इस संगीत के अपने प्रभाव याद हैं?

एक गीत, संगीत या गीत में क्या अधिक महत्वपूर्ण है?

और एक व्यक्ति में, मन या हृदय से अधिक महत्वपूर्ण क्या है?

जब यह संगीत बज रहा था तो आपको कैसा लगा?

जीवन में यह कहां सुनाई दे सकता है, आप इसे किसके साथ सुनना चाहेंगे?

इस संगीत को लिखते समय संगीतकार ने क्या महसूस किया? वह किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था?

क्या आपने अपनी आत्मा में इस तरह का संगीत सुना है? कब?

आप अपने जीवन की किन घटनाओं को इस संगीत से जोड़ सकते हैं?

न केवल बच्चों से एक प्रश्न पूछना महत्वपूर्ण है, बल्कि उत्तर सुनने के लिए भी, अक्सर मूल, गैर-रूढ़िवादी, क्योंकि बच्चे के बयानों से अधिक समृद्ध कुछ भी नहीं है।

और भले ही इसमें कभी-कभी विरोधाभास और ख़ामोशी हों, लेकिन दूसरी तरफ, इसमें व्यक्तित्व, व्यक्तिगत रंग होगा - यही शिक्षक को सुनना और सराहना करना चाहिए।

अगली शैक्षणिक तकनीक पाठ में बच्चों की संगीत गतिविधि के संगठन के साथ एक पॉलीफोनिक प्रक्रिया के रूप में जुड़ी हुई है। इसका सार प्रत्येक बच्चे के लिए एक ही संगीतमय छवि को एक ही समय में पढ़ने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है, जो उनकी व्यक्तिगत दृष्टि, सुनने, ध्वनि संगीत को महसूस करने के आधार पर है। एक बच्चे में, यह एक मोटर प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है, और वह किसी प्रकार के नृत्य आंदोलन में हाथ, शरीर की प्लास्टिसिटी में अपनी स्थिति व्यक्त करता है; दूसरा संगीत की छवियों के बारे में ड्राइंग, रंग में, लाइन में अपनी समझ व्यक्त करता है; तीसरा साथ गाता है, एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाता है, सुधार करता है; और कोई और "कुछ नहीं करता", लेकिन बस सोच-समझकर, ध्यान से सुनता है (और वास्तव में, यह सबसे गंभीर रचनात्मक गतिविधि हो सकती है)। इस मामले में शैक्षणिक रणनीति का सारा ज्ञान इस बात का आकलन करने में नहीं है कि कौन बेहतर है या बुरा, बल्कि इस विविधता को प्रोत्साहित करने के लिए रचनात्मक अभिव्यक्तियों की इस विविधता को संरक्षित करने की क्षमता है। हम परिणाम इस तथ्य में नहीं देखते हैं कि सभी बच्चे एक ही तरह से संगीत को महसूस करते हैं, सुनते हैं और प्रदर्शन करते हैं, लेकिन पाठ में बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक कलात्मक "स्कोर" का रूप लेती है जिसमें बच्चे का अपना होता है आवाज, व्यक्तिगत, अद्वितीय, इसमें अपनी आवाज लाता है। अद्वितीय मूल।

हम रचनात्मक प्रक्रिया को मॉडलिंग के माध्यम से संगीत की कला के बारे में अपने ज्ञान का निर्माण करते हैं। बच्चों को लेखक (कवि, संगीतकार) की स्थिति में रखा जाता है, अपने और दूसरों के लिए कला के कार्यों को बनाने की कोशिश कर रहा है। संगीत को समझने के ऐसे संगठन के कई रूप समझ में आते हैं। सबसे इष्टतम संगीत-शब्दार्थ संवाद है, जब अर्थ से अर्थ की ओर जाते हुए, किसी कार्य की आलंकारिकता के विकास का पता लगाते हुए, बच्चे, जैसा कि वे थे, स्वयं आवश्यक स्वरों को "ढूंढें" जो एक संगीत विचार को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं। इस दृष्टिकोण के साथ, संगीत का एक टुकड़ा बच्चे को समाप्त रूप में नहीं दिया जाता है, जब यह केवल याद रखने, सुनने और दोहराने के लिए रहता है। एक बच्चे के कलात्मक और कल्पनाशील विकास के लिए, अपनी रचनात्मकता के परिणामस्वरूप किसी काम पर आना कहीं अधिक मूल्यवान है। फिर संगीत की सभी आलंकारिक सामग्री, संपूर्ण संगठन और संगीतमय ताने-बाने का क्रम "जीवित" हो जाता है, जिसे बच्चों द्वारा स्वयं चुना जाता है।

एक और बिंदु को उजागर करना आवश्यक है: बच्चों को उनकी रचनात्मकता की प्रक्रिया में जो इंटोनेशन मिलते हैं, उन्हें लेखक के मूल के जितना संभव हो उतना "समायोजित" नहीं किया जाना चाहिए। काम के भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र में, मूड में आना महत्वपूर्ण है। फिर, बच्चों ने अपने द्वारा बनाए गए जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लेखक का मूल इस संगीतमय कल्पना में व्यक्त एक या किसी अन्य जीवन सामग्री को मूर्त रूप देने की संभावनाओं में से एक बन जाता है। इस प्रकार, स्कूली बच्चे कला की संभावना के बारे में दार्शनिक और सौंदर्यवादी स्थिति की समझ के करीब पहुंच रहे हैं, ठीक उसी अद्वितीय क्षमता के साथ आध्यात्मिक संचार प्रदान करने के लिए, जब एक सामान्य जीवन सामग्री की उपस्थिति में, यह व्याख्याओं, प्रदर्शन और सुनने की बहुलता में व्यक्त किया जाता है। रीडिंग।

कोई भी शिक्षक जानता है कि संगीत की धारणा के लिए बच्चों को तैयार करना कितना महत्वपूर्ण है और साथ ही साथ कितना मुश्किल है। अभ्यास से पता चलता है कि सबसे अच्छे परिणाम तब प्राप्त होते हैं जब संगीत की धारणा के लिए प्रारंभिक चरण स्वयं धारणा की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करता है, जब यह उतना ही जीवंत, लाक्षणिक रूप से रचनात्मक रूप से होता है।

संगीत पाठ, जैसा कि सम्मानित स्कूल शिक्षक मार्गरीटा फेडोरोवना गोलोविना द्वारा पढ़ाया जाता है, जीवन के सबक हैं। उसके सबक हर तरह से, "हर किसी तक पहुंचने" की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं; आपको जीवन की जटिलताओं के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, अपने आप में झांकता है। संगीत एक विशेष कला है - कार्यक्रम के किसी भी विषय में निहित नैतिक मूल को खोजने के लिए, और इसे स्कूली बच्चों के लिए सुलभ स्तर पर करने के लिए, समस्या को जटिल किए बिना, लेकिन, इससे भी महत्वपूर्ण बात, इसे सरल किए बिना। गोलोविना एम.एफ. यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि सभी आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं बच्चों की उम्र और संगीत के अनुभव के अनुसार वास्तविक नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं पर केंद्रित हों, ताकि संगीत पर प्रतिबिंब वास्तव में प्रतिबिंब हों (जैसा कि LA Barenboim में: ". .. प्राचीन ग्रीक भाषा में, सोचने के लिए शब्द का अर्थ है: हमेशा दिल में रखना ... ")।

गोलोविना के पाठों में, आप नए कार्यक्रम के मुख्य विचार की प्रासंगिकता के बारे में आश्वस्त हैं - संगीत के साथ बच्चों को पढ़ाने के किसी भी रूप का उद्देश्य एक संगीत छवि की धारणा को विकसित करना होना चाहिए, और इसके माध्यम से - विभिन्न की धारणा जीवन के पहलू। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकृति की कला के रूप में जितनी जल्दी हो सके संगीत कला की बारीकियों की भावना और जागरूकता से प्रभावित हों। गोलोविना लगभग कभी भी इस प्रश्न का उपयोग नहीं करती है: "यह संगीत क्या दर्शाता है?" वह मानती है कि कष्टप्रद प्रश्न: "संगीत क्या दर्शाता है?" - सुझाव देता है कि संगीत को आवश्यक रूप से कुछ चित्रित करना चाहिए, उन्हें विशिष्ट "साजिश" सोच के आदी होना चाहिए, संगीत की संगत के लिए कल्पना करना।

इन पदों से, गोलोविना संगीत के बारे में शब्द पर बहुत ध्यान देती है, यह उज्ज्वल, कल्पनाशील, लेकिन अत्यंत सूक्ष्म और सूक्ष्म होना चाहिए, ताकि बच्चे पर काम की व्याख्या किए बिना, वह कुशलता से अपनी धारणा, अपनी कल्पना को निर्देशित कर सके, संगीत के लिए उनकी रचनात्मक कल्पना, और इससे नहीं: "मैं कबूल करता हूं," टी। वेंडरोवा कहते हैं, "गोलोविना के पाठों के दौरान एक से अधिक बार, मेरे पास एक विचार था - क्या यह पता लगाने के लिए इतना समय खर्च करने लायक है कि छात्रों ने क्या सुना है संगीत में। क्या यह आपके लिए आसान नहीं है, काम के कार्यक्रम को बताते हुए, बच्चों को एक कड़ाई से परिभाषित चैनल के साथ संगीत की सोच के लिए निर्देशित करना? " हाँ, - गोलोविना ने उत्तर दिया, - इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत निर्माण की सामग्री और इतिहास से संबंधित सभी समृद्ध जानकारी के साथ संगीत की धारणा को घेरकर मैं अपने जीवन को बहुत आसान बना दूंगा। और, मुझे लगता है, उसने इसे उज्ज्वल, आकर्षक ढंग से किया होगा, ताकि लोगों को सुना जा सके। बेशक, यह सब जरूरी होगा, लेकिन अभी नहीं। क्योंकि अब मेरे सामने एक और काम है - यह देखने के लिए कि मुख्य सामग्री को सुनने के लिए लोग खुद संगीत में बिना किसी स्पष्टीकरण के कितने सक्षम हैं। मैं चाहता हूं कि वे इसे अपने दम पर प्राप्त करें। हमने संगीत में ही सुना, और इतिहास से जो हम जानते थे, उसे टेलीविजन पर देखा, किताबों में पढ़ा, उस कथानक में नहीं निचोड़ा। ”

साथ ही, पहले कदमों से आपको अर्थपूर्ण, भावनात्मक गायन सिखाने की जरूरत है। पाठ के उन क्षणों का अवलोकन करना जब कोई गीत सीखना या उस पर काम करना चल रहा था, - टी। वेंडरोवा लिखते हैं, - आप अनजाने में अधिक विशिष्ट पाठों को याद करते हैं, जब संगीत की अभिव्यक्ति, संगीत और जीवन के बीच संबंध का विचार होता है। एक विशिष्ट मुखर-कोरल कार्य की शुरुआत के साथ किसी तरह अगोचर रूप से वाष्पित हो जाता है, ऐसा लगता है कि यह अनावश्यक, अतिश्योक्तिपूर्ण होता जा रहा है। ” गोलोविना के पास एक वास्तविक संगीतकार का गुण है, उन्होंने संगीत के प्रदर्शन में जैविक एकता, कलात्मक और तकनीकी हासिल की। इसके अलावा, काम, बच्चों की उम्र और एक विशिष्ट विषय के आधार पर तरीके और तकनीक अलग-अलग होती हैं। गोलोविना कहती हैं, "मैं बहुत समय पहले ताल के सिलेबिक पदनामों से दूर चली गई थी।" लयबद्ध पैटर्न के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें या तो कोई संगीत छवि शामिल नहीं है, या सबसे प्राथमिक है, क्योंकि संपूर्ण प्रारंभिक सापेक्षता प्राथमिक पर बनी है।"

गोलोविना बच्चों के लिए किसी भी गीत को "खुद से गुजरने" का प्रयास करती है। हमें ऐसे गीतों की तलाश करने की जरूरत है जो हमारे सामने आधुनिक समस्याओं को प्रकट करें, हमें बच्चों और किशोरों को गायन में सोचने और प्रतिबिंबित करने के लिए सिखाने की जरूरत है।

"मैं कोशिश करता हूं," मार्गरीटा फेडोरोवना कहते हैं, "लोगों को यह प्रकट करने के लिए कि जीवन कैसा है, अंतहीन रूप से बदल रहा है, परिवर्तन करने में सक्षम है, रहस्य के लिए। यदि यह कला का एक वास्तविक कार्य है, तो इसे अंत तक जानना असंभव है।" गोलोविना अपनी शक्ति में सब कुछ करने की कोशिश कर रही है: एक व्यक्ति, एक संगीत शिक्षक, बच्चों को उदात्त आदर्शों से जोड़ने के लिए, जीवन की गंभीर समस्याओं के लिए, कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए। मार्गरीटा फेडोरोव्ना के छात्र देखते हैं कि वह किसी भी शैली की कला के काम में गहरे आध्यात्मिक अर्थ की तलाश कैसे करती है। एम.एफ. गोलोविना खुद अपने आस-पास होने वाली हर चीज को विशद रूप से अवशोषित करती है और बच्चों को पाठ के ढांचे के भीतर अलग-थलग नहीं होने देती। यह उन्हें तुलना, समानताएं, तुलना के लिए लाता है, जिसके बिना आसपास की दुनिया और स्वयं की समझ नहीं हो सकती है। यह विचार को जगाता है, आत्मा को उत्तेजित करता है। वह खुद संगीत और जीवन के अद्भुत पाठों को व्यक्त करती प्रतीत होती है जो वह बच्चों को देती है।

एल. विनोग्रादोव का मानना ​​है कि "एक संगीत शिक्षक को एक अद्वितीय विशेषज्ञ होना चाहिए ताकि वह एक बच्चे को संगीत को उसकी संपूर्णता में प्रकट कर सके।" एक बच्चे को वास्तव में संगीत का एक समग्र विचार बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?

संगीत के सामान्य नियम हैं: गति, लय, माधुर्य, सामंजस्य, रूप, ऑर्केस्ट्रेशन और कई अन्य जो संगीत की सामान्य समझ से संबंधित हैं। इन नियमों में महारत हासिल करते हुए, बच्चा सामान्य से विशेष तक, विशिष्ट कार्यों और उनके लेखकों के पास जाता है। और संगीतकार उसे मील के पत्थर के रास्ते पर ले जाता है। इसलिए, शैक्षिक प्रक्रिया को विशिष्ट से सामान्य तक नहीं, बल्कि इसके विपरीत बनाना आवश्यक है। और संगीत के बारे में बात करने के लिए नहीं, बल्कि करने के लिए, इसे बनाने के लिए, सीखने के लिए नहीं, बल्कि एक अलग तत्व पर अपना खुद का बनाने के लिए। यहां महान संगीतकारों के वसीयतनामा को पूरा करना उचित है - पहले बच्चे को संगीतकार बनाया जाना चाहिए, और उसके बाद ही वाद्य को दबाया जाना चाहिए। लेकिन क्या हर बच्चा संगीतकार बन सकता है? हाँ, यह कर सकता है और करना चाहिए। वी। ह्यूगो ने संस्कृति की तीन "भाषाओं" के बारे में बात की - अक्षरों, संख्याओं और नोटों की भाषा। अब सभी को यकीन हो गया है कि हर कोई पढ़ और गिन सकता है। समय आ गया है, - लेव व्याचेस्लावोविच विनोग्रादोव कहते हैं, - यह सुनिश्चित करने के लिए कि हर कोई संगीतकार बन सकता है। संगीत के लिए, एक सौंदर्य वस्तु के रूप में, अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए बनाया गया था, हालांकि, वास्तव में संगीत बनने के लिए, कुछ विशेष की आवश्यकता होती है, जिसे संगीत की भावना कहा जाता है।

प्रसिद्ध रूसी पियानोवादक ए। रुबिनस्टीन ने अपने सभी संगीत समारोहों में बड़ी सफलता के साथ खेला, तब भी जब उनके खेल में धब्बे पाए गए थे, और बहुत ही ध्यान देने योग्य थे। एक अन्य पियानोवादक ने भी संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन इतने सफलतापूर्वक नहीं, हालांकि उन्होंने बिना गलतियों के खेला। ए रुबिनस्टीन की सफलता ने उन्हें आराम नहीं दिया: "शायद पूरी बात महान गुरु की गलतियों में है?" - पियानोवादक ने कहा। और एक संगीत कार्यक्रम में मैंने गलतियों के साथ खेलने का फैसला किया। वह बौखला गया था। रुबिनस्टीन की गलतियाँ थीं, लेकिन उनके पास संगीत भी था।

संगीत को ग्रहण करते समय सकारात्मक भावना बहुत महत्वपूर्ण है। किरोव में, धुएँ के रंग की खिलौना कार्यशालाओं में, आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि सभी शिल्पकारों के सुखद, चमकीले चेहरे होते हैं (हालाँकि उनके काम की स्थितियाँ वांछित होने के लिए बहुत अधिक हैं)। वे जवाब देते हैं कि, पहले से ही कार्यशालाओं में आकर, उन्होंने खुद को सकारात्मक भावनाओं के लिए स्थापित किया, क्योंकि आप मिट्टी को धोखा नहीं दे सकते, आप इसे खराब मूड में कुचल देंगे - खिलौना बदसूरत, त्रुटिपूर्ण, दुष्ट हो जाएगा। एक बच्चे के साथ भी ऐसा ही है। कठोर नज़र, वयस्क का असंतुष्ट चेहरा उसके मूड को अच्छा नहीं बनाता है।

एक बच्चा, माता-पिता, देखभाल करने वालों और अन्य वयस्कों द्वारा सताया जाता है, बुरे मूड में कक्षा में आता है। ऐसा करने के लिए, उसे "निर्वहन" करने की आवश्यकता है। और छुट्टी मिलने के बाद ही शांत हो जाएं और असली काम में लग जाएं। लेकिन बच्चों के पास इस स्थिति से बाहर निकलने का एक रास्ता है। और यह निकास एक वयस्क द्वारा आयोजित किया जाना चाहिए। "कक्षा में, मैं इन सभी स्थितियों को बच्चों के साथ खेलता हूं," एल। विनोग्रादोव लिखते हैं। उदाहरण के लिए, थूकना अशोभनीय है, और बच्चा इसे जानता है। लेकिन हमारे पाठ में मुझे इसे सांस लेने के व्यायाम के रूप में करने की आवश्यकता है। (हम थूकते हैं, निश्चित रूप से, "सूखा")। पाठ में, वह इसे बिना किसी भय के वहन कर सकता है। वह चिल्ला सकता है, और जितना चाहे सीटी बजा सकता है, और भौंक सकता है, और भौंक सकता है, और गरज सकता है, और भी बहुत कुछ।" और एल। विनोग्रादोव पाठ के लाभ के साथ, संगीत के साथ पूर्ण संचार के लिए, अपनी समग्र धारणा के लिए यह सब उद्देश्यपूर्ण ढंग से उपयोग करता है।

इसके अलावा बहुत महत्वपूर्ण एल। विनोग्रादोव मानव शरीर के लयबद्ध संगठन को मानते हैं। लयबद्ध संगठन निपुणता, समन्वय, सुविधा है। इन परिस्थितियों में सीखना आसान होता है। एल। विनोग्रादोव बच्चों को प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, कार्य भी: शरीर के साथ यह चित्रित करने के लिए कि पत्तियां कैसे गिरती हैं। "या," विनोग्रादोव कहते हैं, "मैं फर्श को धोता हूं, देखता हूं कि चीर का क्या होता है, यह कैसे झुकता है, इसे कैसे निचोड़ा जाता है, इससे पानी कैसे टपकता है, आदि, और फिर हम दिखावा करते हैं ... एक फर्श चीर।" बच्चों के साथ कक्षाओं में, पैंटोमाइम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, अर्थात। बच्चों को किसी प्रकार की जीवन स्थिति को चित्रित करने का कार्य दिया जाता है (एक धागा और एक सुई लें और एक बटन पर सीना, आदि)। कई बच्चे इसमें बहुत अच्छे होते हैं। और यह उस बच्चे द्वारा दिखाया जाएगा जो वस्तु-संबंधित कार्यों में सीमित जीवन का एक अल्प अनुभव प्राप्त कर चुका है? अगर उसका शरीर थोड़ा हिलता है, तो उसकी सोच आलसी होती है। पैंटोमाइम किसी भी उम्र के बच्चों के लिए दिलचस्प और उपयोगी है, खासकर जिनके पास खराब कल्पना है। विनोग्रादोव की शिक्षण प्रणाली बच्चों को संगीत के "छिपे स्थानों" में गहराई से प्रवेश करने में मदद करती है।

संगीत की धारणा की तैयारी विभिन्न रूपों में की जा सकती है। आइए हम किसी अन्य कला की छवि द्वारा एक संगीत छवि की धारणा की तैयारी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

संगीत की धारणा के लिए कल्पनाशील तैयारी की प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है जब यह तैयारी किसी अन्य कला की छवि पर आधारित होती है। के. पॉस्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ" की कहानी और डब्ल्यू। मोजार्ट द्वारा सिम्फनी "बृहस्पति" के दूसरे भाग, वी। वासंतोसेव "हीरोज" और ए बोरोडिन द्वारा "द वीर सिम्फनी" की पेंटिंग जैसी समानताएं। पेरोव "ट्रोइका" की तस्वीर और मुसॉर्स्की "द अनाथ" का रोमांस ...

किसी अन्य कला की छवि में एक संगीत छवि की धारणा तैयार करने के कई निर्विवाद फायदे हैं: यह बच्चों को संगीत की जीवंत, कल्पनाशील धारणा के लिए तैयार करता है, कलात्मक संघ बनाता है, जो किसी भी कला की धारणा में बहुत महत्वपूर्ण हैं, जिसमें शामिल हैं संगीत। किसी अन्य कला की छवि में एक संगीत छवि की धारणा की तैयारी में संगीत की बाद की धारणा के लिए एक कार्यक्रम का चरित्र नहीं होना चाहिए। संगीत सुनने से पहले पढ़ी गई कहानी उसे दोबारा नहीं बताती है, जिस तरह कहानी के बाद बजने वाला संगीत कहानी के पुनर्कथन का अनुसरण नहीं करता है। संगीत सुनने से पहले दिखाया गया चित्र संगीत का चित्रण नहीं करता है, ठीक उसी तरह जैसे किसी चित्र को देखने के बाद जो संगीत बजता है वह चित्र नहीं दर्शाता है। ए रूबलेव द्वारा शानदार "ट्रिनिटी" याद रखें। सिंहासन के तीन किनारों पर, तीन बलि के भोजन के साथ बैठे हैं। सिंहासन का चौथा भाग खाली है, वह हमारे सामने है। "... और मैं उसके बनानेवाले के पास भीतर आऊंगा, और मैं उसके साथ भोजन करूंगा, और वह मेरे साथ।" एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में संगीत में बच्चे के प्रवेश की प्रकृति समान होनी चाहिए: एक शब्द के स्वर से ("शुरुआत में एक शब्द था") संगीत के स्वर में, उसके मध्य तक, मुख्य छवि तक . और वहां, उसके अंदर, अपनी आत्मा को खोलने का प्रयास करें। एक पेशेवर, संगीत संबंधी अध्ययन नहीं, संगीत के एक टुकड़े को शब्दों में, एक शीर्षक की पंक्तियों में नहीं, बल्कि इसकी समग्र धारणा। संगीत की समझ और आप, वास्तव में, आप कैसे मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को हल कर सकते हैं: अच्छाई और बुराई, प्रेम और विश्वासघात। क्योंकि यह आपको संबोधित है, और इसमें आपके लिए जगह है। "और जिस ने मुझे बनाया है उसके पास मैं भीतर आऊंगा।"

कार्य अनुभव से पता चलता है कि 5-7 बच्चों में एक गंभीर सांस्कृतिक अंतर संगीत-ऐतिहासिक सोच की नींव की कमी है। स्कूली बच्चों को हमेशा कुछ संगीत कृतियों के जन्म के ऐतिहासिक अनुक्रम का पर्याप्त स्पष्ट विचार नहीं होता है, संगीत, साहित्य, चित्रकला में संबंधित घटनाओं को संकलित करने में अक्सर ऐतिहासिकता का कोई अर्थ नहीं होता है, हालांकि आधुनिक पाठ्यक्रम शिक्षक को ले जाने की अनुमति देता है संगीत और अन्य कलाओं के आंतरिक संबंध को दिखाने के लिए अन्य मानवीय विषयों की तुलना में अंतःविषय कनेक्शन अधिक गहराई से।

इस संबंध में, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि संगीत एक कला के रूप में ऐतिहासिक रूप से कई अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में विकसित हुआ है, जिसमें नृत्य, रंगमंच, साहित्य, आजकल - सिनेमा, आदि शामिल हैं। अन्य प्रकार की कलाओं के साथ सभी संबंध हैं आनुवंशिक, और संस्कृति में भूमिका - संश्लेषण, जैसा कि कई संगीत शैलियों द्वारा दर्शाया गया है, सबसे पहले - ओपेरा, रोमांस, कार्यक्रम सिम्फनी, संगीत, आदि। संगीत की ये विशेषताएं संपूर्ण कलात्मक संस्कृति, इसके ऐतिहासिक गठन के संदर्भ में युगों, शैलियों, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों द्वारा इसके अध्ययन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करती हैं।

यह महत्वपूर्ण लगता है कि संगीत की छवियों की धारणा, समझ और विश्लेषण के माध्यम से, स्कूली बच्चे कलात्मक संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के आधार पर अन्य प्रकार की कला के साथ जुड़ाव विकसित करते हैं। इसका तरीका, - स्कूल के संगीत शिक्षक एल शेवचुक मानते हैं। मास्को के 622 gu, - विशेष रूप से आयोजित पाठ्येतर गतिविधियों में।

यह आवश्यक है कि पाठ्येतर गतिविधियों को इस तरह से संरचित किया जाए कि अतीत की कलात्मक संस्कृति के चित्र बच्चों द्वारा "फ्लैट-फोटोग्राफिक रूप से" नहीं, बल्कि त्रि-आयामी रूप से, उनके आंतरिक तर्क में देखे जाएं। मैं चाहता हूं कि बच्चे एक विशेष युग की कलात्मक सोच की ख़ासियत को महसूस करें, जिसके संदर्भ में संगीत कला, कविता, चित्रकला और रंगमंच के कार्यों का निर्माण किया गया था।

ऐसी "यात्राओं" की मुख्य पद्धतिगत विधियाँ दो थीं। सबसे पहले, यह आवश्यक है कि "अपने आप को एक ऐसे युग में, इतिहास में, कला के महान कार्यों के जन्म के लिए अनुकूल आध्यात्मिक वातावरण में विसर्जित करें। दूसरे, वर्तमान में लौटना भी आवश्यक है, हमारे दिनों में, अर्थात्। आधुनिक, सार्वभौमिक की संस्कृति में पिछले युगों के कार्यों की सामग्री का एक प्रसिद्ध अहसास।

उदाहरण के लिए, आप "प्राचीन कीव" की यात्रा का आयोजन कर सकते हैं। कलात्मक सामग्री महाकाव्य थी, प्राचीन कीव चर्चों की प्रतिकृतियां, घंटी बजना, मोनोफोनिक गायन के अंशों की रिकॉर्डिंग। पाठ के परिदृश्य में 3 भाग शामिल थे: पहला, प्रारंभिक मध्ययुगीन रूसी संस्कृति के बारे में एक कहानी, एक ईसाई चर्च और इसकी अनूठी वास्तुकला के बारे में, घंटी बजने और कोरल गायन के बारे में, शहर के वर्ग के महत्व के बारे में, जहां गज़ल-कथाकारों ने अपना प्रदर्शन किया एक मूर्तिपूजक पंथ की छाप वाले महाकाव्य और लोक खेल। पाठ के इस भाग में कैरल बजाए जाते हैं, जिसे बच्चे फिर कोरस में गाते हैं। दूसरा भाग महाकाव्यों को समर्पित है। ऐसा कहा जाता है कि ये पुरातनता (लोगों के बीच - पुरातनता) के बारे में गीत हैं, बहुत समय पहले दिखाई दिए और मुंह से मुंह तक चले गए। कई कीवन रस में विकसित हुए। बच्चों ने अपने पसंदीदा महाकाव्यों और शिवतोगोरा, डोब्रीना, इल्या मुरोमेट्स आदि के अंश पढ़े। "यात्रा" के अंतिम अंश को "अन्य युगों के कलाकारों की नजर में प्राचीन रूस" कहा जाता है। यहां आप एस। राचमानिनोव द्वारा "वेस्पर्स" के अंश सुन सकते हैं, ए। गैवरिलिन द्वारा "चाइम्स", वी। वासनेत्सोव, एन। रोरिक द्वारा प्रतिकृतियों का उपयोग किया जाता है।

कला का जन्म सभ्यता के भोर में मानवीय भावनाओं और विचारों के प्रतिबिंब के रूप में हुआ था। जीवन ही इसका स्रोत था। एक आदमी एक विशाल और विविध दुनिया से घिरा हुआ था। उसके आस-पास घटी घटनाओं ने उसके चरित्र और जीवन शैली को प्रभावित किया। कला जीवन से अलग कभी अस्तित्व में नहीं रही, यह कोई भ्रम नहीं था, यह लोगों की भाषा, रीति-रिवाजों और स्वभाव की विशिष्टताओं के साथ विलीन हो गई थी।

ग्रेड 1 के पहले पाठ से, हम लोगों के जीवन में संगीत के स्थान, मानव आत्मा की सबसे मायावी अवस्थाओं को प्रतिबिंबित करने की क्षमता पर विचार करते हैं। हर साल बच्चे संगीत की दुनिया को अधिक से अधिक गहराई से, भावनाओं और छवियों से भरे हुए अनुभव करते हैं। और एक व्यक्ति क्या भावनाओं का अनुभव करता है जब वह अपने लिए एक सूट सिलता है, उसे कढ़ाई से सजाता है, एक आवास बनाता है, एक परी कथा की रचना करता है? क्या फीते, मिट्टी के उत्पादों में खुशी या गहरी उदासी और दुख की इन भावनाओं को व्यक्त किया जा सकता है? क्या संगीत, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन के प्रतिबिंब के रूप में, इन्हीं भावनाओं को व्यक्त कर सकता है और किसी ऐतिहासिक घटना को एक महाकाव्य, गीत, ओपेरा, कैंटटा में बदल सकता है?

रूसी लोग हमेशा लकड़ी से खिलौने बनाना पसंद करते हैं। किसी भी शिल्प की उत्पत्ति पुरातनता में वापस जाती है, और हम नहीं जानते कि खिलौना बनाने वाला पहला व्यक्ति कौन था जिसने शिल्प "बोगोरोडस्काया नक्काशी" को जीवन दिया था। रूस में, सभी लड़के लकड़ी काटते हैं, यह चारों ओर है - हाथ खुद को फैलाता है। शायद शिल्पकार ने लंबे समय तक सेना में सेवा की और एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में लौटकर, पड़ोसियों के बच्चों की खुशी के लिए मज़ेदार खिलौने बनाना शुरू कर दिया, और निश्चित रूप से, उनमें जीवन परिलक्षित हुआ। तो गीत "सोल्जर" माधुर्य में व्यापक, व्यापक चाल के साथ, एक उज्ज्वल मजबूत ताल के साथ एक लकड़ी के सैनिक की नक्काशी के किसी न किसी, कठोर तरीके से गूँजता है। यह तुलना रूसी चरित्र की ताकत, सरलता, दृढ़ता, संगीत की उत्पत्ति को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है।

पाठ में सटीक, उज्ज्वल, संक्षिप्त विशेषताएं, दिलचस्प दृश्य सामग्री बच्चों को यह दिखाने में मदद करेगी कि रूसी संगीत और अन्य लोगों का संगीत जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। संगीत रोजमर्रा की जिंदगी, प्रकृति, रीति-रिवाजों, ऐतिहासिक घटनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को दर्शाता है।

परंपरा के अनुसार, प्रत्येक कला स्कूली बच्चों को अलग से दी जाती है, उनके सामान्य ज्ञान, विचारों और गतिविधियों से कमजोर रूप से जुड़ी होती है। कलात्मक शिक्षा का सामान्य सिद्धांत और कला के प्रभाव में एक बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, जिसमें उनकी बातचीत की प्रक्रिया भी शामिल है, भी खराब विकसित है।

विकसित कार्यप्रणाली तकनीकों को आसपास की दुनिया की कल्पनाशील सोच और संवेदी धारणा के विकास की तुलना में कलात्मक व्यावसायिकता के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया है। लेकिन शोध का अनुभव और मेरा अपना अभ्यास, - लिथुआनिया "मुज़ा" के बच्चों के रचनात्मक संघ के प्रयोगशाला स्कूल के शिक्षक वाई। एंटोनोव लिखते हैं, - पुष्टि करें कि संकीर्ण व्यावसायिकता पर ध्यान केंद्रित करने से बच्चों के रचनात्मक विचार के विकास में योगदान नहीं होता है, विशेष रूप से शिक्षा की शुरुआत।

इस संबंध में, एक ऐसी संरचना बनाने का विचार आया जहां संगीत और दृश्य कला के नेतृत्व में कला परस्पर क्रिया करती है। कक्षाएं इस तरह से आयोजित की गईं कि पूरे काम का मूल संगीत, इसकी सामग्री, भावनात्मक रंग, इसकी छवियों की सीमा थी। यह संगीत था जिसने सरलता और प्लास्टिसिटी को प्रोत्साहन दिया, इसने पात्रों की स्थिति को व्यक्त किया। ज्ञान में विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनाएँ शामिल थीं, ग्राफिक्स और पेंटिंग से लेकर कोरियोग्राफी और नाट्यकरण तक।

जैसा कि बाद में लोगों ने खुद बताया, - यू। एंटोनोव लिखते हैं, - लाइनों और रंगों में सामग्री को व्यक्त करने की दिशा में अभिविन्यास ने उन्हें एक अलग सुनने के लिए जुटाया, और बाद में आंदोलन में एक ही संगीत को अधिक आसानी से और स्वतंत्र रूप से व्यक्त किया गया।

कला के राष्ट्रमंडल पर प्रतिबिंबित बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षक एल। बुराल लिखते हैं: "मैंने महसूस किया कि सामग्री की प्रस्तुति के बारे में सोचना बहुत महत्वपूर्ण है। कभी-कभी बातचीत या विश्लेषण के बजाय एक काव्यात्मक शब्द डालना उचित होता है, लेकिन यह शब्द बहुत सटीक, विषय के अनुरूप होना चाहिए, संगीत से विचलित या विचलित नहीं होना चाहिए। ”

के. उशिंस्की ने तर्क दिया कि एक शिक्षक जो बच्चों के मन में स्थायी रूप से कुछ छापना चाहता है, उसे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि अधिक से अधिक भावनाएँ याद करने की क्रिया में भाग लें।

कई शिक्षक स्कूल में संगीत पाठ में ललित कला के कार्यों की तस्वीरों और प्रतिकृतियों का उपयोग करते हैं। लेकिन साथ ही, वे सभी याद करते हैं कि छवि की धारणा, प्रत्येक बच्चे की आत्मा में भावनात्मक प्रतिक्रिया इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक संगीतकार के प्रजनन या चित्र को किस प्रारूप, रंग, किस सौंदर्य रूप में प्रस्तुत करता है। एक गन्दा, जर्जर प्रजनन, मुड़े हुए, भुरभुरा किनारों के साथ, पीछे की तरफ पारभासी पाठ, बोल्ड स्पॉट उचित प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनेंगे ...

संगीत, कविता, दृश्य कला का संयोजन शिक्षक को छात्रों के लिए पाठ को मजेदार और रोचक बनाने के लिए अंतहीन अवसर प्रदान करता है।

उदाहरण के लिए, आप ए बीथोवेन के काम का अध्ययन करते समय, बनाम द्वारा कविता की पंक्तियों का उपयोग कर सकते हैं। रोज़्देस्टेवेन्स्की:

उसे ये उदास आवाज़ें कहाँ से मिलीं

बहरेपन के घने पर्दे से?

कोमलता और पीड़ा का एक संयोजन,

शीट संगीत पर झूठ बोलना!

शेर के पंजे से दाहिनी चाबियों को छूना

और एक मोटी अयाल मिलाते हुए,

मैंने एक भी नोट सुने बिना खेला

रात के अंधेरे में कमरा खाली है।

घंटे बीत गए और मोमबत्तियां तैर गईं,

हिम्मत किस्मत के खिलाफ गई

और वह मानव पीड़ा का संपूर्ण विवेक है

मैंने केवल अपने आप को बताया!

और उसने अपने आप को आश्वस्त किया और दृढ़ता से विश्वास किया,

उनके लिए जो दुनिया में अकेले हैं,

एक निश्चित प्रकाश है, व्यर्थ में पैदा नहीं हुआ,

और संगीत अमरता की गारंटी है!

बड़ा दिल सरसराहट और चरमराती है

आधी नींद के माध्यम से अपनी बातचीत का संचालन करें,

और एक लिंडन के पेड़ की खुली खिड़की में सुना

वह सब जो उसने नहीं सुना।

चाँद शहर के ऊपर उगता है

और वह बहरा नहीं है, बल्कि यह दुनिया भर में है,

संगीत की बातें कौन नहीं सुनता,

खुशी में पैदा हुआ और पीड़ा का एक क्रूसिबल!

एसवी राचमानिनोव एक उल्लेखनीय संगीतकार की प्रतिभा और एक कलाकार-कलाकार की एक शक्तिशाली प्रतिभा के मालिक हैं: एक पियानोवादक और एक कंडक्टर।

राचमानिनॉफ का रचनात्मक व्यक्तित्व बहुआयामी है। उनका संगीत एक समृद्ध जीवन सामग्री रखता है। उसके मन में गहरी शांति की छवियां हैं, एक प्रकाश और स्नेही भावना से प्रकाशित, कोमल और क्रिस्टल स्पष्ट गीतवाद से भरा हुआ। और साथ ही, राचमानिनॉफ़ की कई कृतियाँ तीखे नाटक से भरी हुई हैं; यहां कोई सुस्त, दर्दनाक लालसा सुन सकता है, कोई दुखद और भयानक घटनाओं की अनिवार्यता महसूस कर सकता है।

विरोधाभासों का यह तीखापन आकस्मिक नहीं है। राचमानिनोव रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रवक्ता थे, कई मायनों में 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला की विशेषता थी। राचमानिनॉफ की कला को भावनात्मक उत्थान की विशेषता है, जिसे ब्लोक ने "दस गुना जीवन जीने की लालची इच्छा ..." के रूप में परिभाषित किया है। संगीतकार के दृष्टिकोण के निर्धारण कारक थे: एक ओर, - आध्यात्मिक नवीकरण के लिए एक भावुक प्यास, भविष्य के परिवर्तनों की आशा, उनमें से एक हर्षित पूर्वाभास (जो कि पूर्व संध्या पर समाज की सभी लोकतांत्रिक ताकतों के शक्तिशाली उदय से जुड़ा था) पहली रूसी क्रांति के वर्ष), और दूसरी ओर, - आने वाले दुर्जेय तत्व की प्रस्तुति, सर्वहारा क्रांति का तत्व, अपने सार और ऐतिहासिक अर्थ में उस समय के अधिकांश रूसी बुद्धिजीवियों के लिए समझ से बाहर। 1905 और 1917 के बीच की अवधि में राचमानिनॉफ के कार्यों में दुखद कयामत का मूड बढ़ने लगा ... मुझे लगता है कि पिछली पीढ़ियों के लोगों के दिलों में तबाही की एक अविश्वसनीय भावना पैदा हो गई है; - ब्लोक ने इस समय के बारे में लिखा था।

राचमानिनॉफ के काम में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान रूस, मातृभूमि की छवियों का है। संगीत का राष्ट्रीय चरित्र रूसी लोक गीत के साथ एक गहरे संबंध में प्रकट होता है, शहरी रोमांस के साथ - 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में केनेट्स की रोजमर्रा की संस्कृति, त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कार्यों के साथ। राचमानिनॉफ के संगीत में लोक गीत के बोल की कविता, लोक महाकाव्य की छवियां, प्राच्य तत्व, रूसी प्रकृति के चित्र परिलक्षित होते हैं। हालांकि, उन्होंने लगभग वास्तविक लोक विषयों का उपयोग नहीं किया, लेकिन केवल उन्हें बेहद स्वतंत्र और रचनात्मक रूप से विकसित किया।

राचमानिनॉफ का उपहार गेय प्रकृति का है। गीतात्मक शुरुआत मुख्य रूप से अपनी प्रकृति में एक व्यापक, खींची गई माधुर्य की प्रमुख भूमिका में अभिव्यक्ति पाती है। "मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है। मेलोडिक सरलता, शब्द के उच्चतम अर्थ में, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है, "राचमानिनोव ने जोर दिया।

एक कलाकार के रूप में राचमानिनोव की कला वास्तविक रचनात्मकता है। उन्होंने अनिवार्य रूप से कुछ नया पेश किया, उनका अपना, राचमानिनॉफ का अन्य लेखकों के संगीत में। माधुर्य, शक्ति और "गायन" की परिपूर्णता - ये उनके पियानोवाद की पहली छाप हैं। एक राग सभी पर राज करता है। हम उनकी स्मृति से नहीं, उनकी उंगलियों से चकित हैं, जो पूरे के एक भी विवरण को याद नहीं करते हैं, लेकिन समग्र रूप से, उन प्रेरित छवियों से जो वह हमारे सामने पुनर्स्थापित करते हैं। उनकी विशाल तकनीक, उनका गुण केवल इन छवियों को स्पष्ट करने के लिए काम करता है, "- राचमानिनोव की पियानोवादक कला का सार उनके मित्र, संगीतकार एनके मेटनर ने इतनी गहराई से और सही ढंग से वर्णित किया है।

सबसे पहले, संगीतकार के पियानो और मुखर कार्यों को मान्यता दी गई और प्रसिद्धि मिली, बहुत बाद में - सिम्फोनिक वाले।

Rachmaninoff के रोमांस उनके पियानो कार्यों के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। राचमानिनॉफ ने रूसी कवियों के ग्रंथों पर लगभग 80 रोमांस लिखे - 19 वीं के उत्तरार्ध के गीतकार और 20 वीं शताब्दी के मोड़ और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कवियों के शब्दों पर केवल एक दर्जन से अधिक (पुश्किन) , कोल्टसोव, रूसी अनुवाद में शेवचेंको)।

"बकाइन" (ई। बेकेटोवा के शब्द) राचमानिनोव के गीतों के सबसे कीमती मोतियों में से एक है। इस रोमांस का संगीत असाधारण स्वाभाविकता और सरलता, गीतात्मक भावना और प्रकृति की छवियों का एक अद्भुत संलयन है, जिसे सूक्ष्म संगीत और चित्रात्मक तत्वों के माध्यम से व्यक्त किया गया है। रोमांस का पूरा संगीतमय ताना-बाना मधुर, मधुर, मुखर वाक्यांश एक के बाद एक स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होता है।

"गुप्त रात की चुप्पी में" (ए.ए. फेट के शब्द) प्रेम गीतों की एक बहुत ही विशिष्ट छवि है। प्रमुख कामुक - भावुक स्वर पहले से ही वाद्य परिचय में परिभाषित किया गया है। माधुर्य मधुर, घोषणात्मक - अभिव्यंजक है।

"मुझे अपने दुःख से प्यार हो गया" (टी। शेवचेंको की कविताएँ, ए। प्लेशेव द्वारा अनुवादित)। गीत सामग्री - रोमांस

भर्ती के विषय से जुड़ा है, और शैली और शैली में - रोने के साथ। माधुर्य को मधुर वाक्यांशों के अंत में शोकाकुल मोड़, चरमोत्कर्ष पर नाटकीय, कुछ हद तक उन्मादपूर्ण मंत्रों की विशेषता है। इससे स्वर भाग का विलाप-रोना से निकटता बढ़ जाती है। गीत की शुरुआत में "गसेल" अर्पेगिएटेड कॉर्ड्स इसकी लोक शैली पर जोर देते हैं

फ्रांज लिस्ट्ट (1811 - 1866) - एक शानदार हंगेरियन संगीतकार और पियानोवादक, सबसे महान कलाकार - हंगेरियन लोगों के संगीतकार। लिस्ट्ट की रचनात्मक गतिविधि की प्रगतिशील, लोकतांत्रिक दिशा काफी हद तक हंगरी के लोगों के मुक्ति संघर्ष से जुड़ी है। ऑस्ट्रियाई राजशाही के जुए के खिलाफ लोगों का राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष। हंगरी में ही सामंती-जमींदार व्यवस्था के खिलाफ संघर्ष में विलय हो गया। लेकिन 1848-1849 की क्रांति हार गई और हंगरी ने फिर से खुद को ऑस्ट्रिया के जुए के तहत पाया।

फ्रांज लिस्ट्ट के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हंगेरियन संगीत लोककथाओं का उपयोग करता है, जो महान धन और मौलिकता से अलग है। लय, मोडल और मेलोडिक मोड़ विशेषता हैं, और यहां तक ​​​​कि हंगेरियन लोक संगीत (मुख्य रूप से शहरी, जैसे "वर्बंकोस") की वास्तविक धुनों को उनकी संगीत छवियों में लिज़ट के कई कार्यों में रचनात्मक रूप से रूपांतरित और संसाधित किया गया है। हंगरी में ही, सूची को लंबे समय तक नहीं रहना पड़ा। उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से उनकी मातृभूमि के बाहर - फ्रांस, जर्मनी, इटली में हुईं, जहाँ उन्होंने एक उन्नत संगीत संस्कृति के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

हंगरी के साथ लिज़ट के घनिष्ठ संबंध का प्रमाण हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में उनकी पुस्तक के साथ-साथ इस तथ्य से भी मिलता है कि लिस्ट्ट को बुडापेस्ट में राष्ट्रीय संगीत अकादमी का पहला अध्यक्ष नियुक्त किया गया था।

लिस्ट्ट के काम की विरोधाभासी प्रकृति एक ओर प्रोग्रामेटिकिटी, संगीत की ठोस कल्पना, और कभी-कभी इस समस्या के समाधान की अमूर्तता की इच्छा में बनाई गई थी। दूसरे शब्दों में, लिस्ट्ट के कुछ कार्यों में प्रोग्रामेटिक प्रकृति एक अमूर्त - दार्शनिक प्रकृति (सिम्फोनिक कविता "आदर्श") की थी।

एक हड़ताली बहुमुखी प्रतिभा लिज़्ट की रचनात्मक और संगीतमय - सामाजिक गतिविधियों की विशेषता है: एक शानदार पियानोवादक जो 19 वीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से थे; महान संगीतकार; सामाजिक और संगीतमय व्यक्ति और आयोजक, जो संगीत की कला में उन्नत आंदोलन के मुखिया थे, जिन्होंने गैर-सैद्धांतिक कला के खिलाफ कार्यक्रम संगीत के लिए लड़ाई लड़ी; शिक्षक - अद्भुत संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा के शिक्षक - पियानोवादक; एक लेखक, संगीत समीक्षक और प्रचारक जिन्होंने बुर्जुआ समाज में कलाकारों की अपमानजनक स्थिति का साहसपूर्वक विरोध किया; कंडक्टर लिस्ट्ट है, एक व्यक्ति और एक कलाकार, जिसकी रचनात्मक उपस्थिति और गहन कलात्मक गतिविधि 19 वीं शताब्दी की संगीत कला में सबसे उत्कृष्ट घटनाओं में से एक है।

लिज़ट के पियानो कार्यों की बड़ी संख्या में, सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर उनकी 19 धुनों का कब्जा है, जो हंगेरियन और जिप्सी लोक गीतों और नृत्यों के विषयों पर कलाप्रवीण व्यक्ति व्यवस्था और कल्पनाएं हैं। राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए उनके संघर्ष की अवधि के दौरान हंगेरियन लोगों की राष्ट्रीय चेतना के विकास के लिए लिस्ट्ट की हंगेरियन धुनों ने निष्पक्ष रूप से प्रतिक्रिया दी। यह उनका लोकतंत्र है, यही हंगरी और विदेशों में उनकी लोकप्रियता का कारण है।

ज्यादातर मामलों में, प्रत्येक लिस्ट्ट रैप्सोडी में दो विपरीत विषय होते हैं, जो अक्सर विविधताओं में विकसित होते हैं। कई रागों को गतिकी और गति में क्रमिक वृद्धि की विशेषता है: एक महत्वपूर्ण चरित्र का एक दुखद गायन विषय एक नृत्य में बदल जाता है जो धीरे-धीरे तेज होता है और एक हिंसक, तेज, उग्र नृत्य के साथ समाप्त होता है। ये, विशेष रूप से, दूसरी और छठी धुन हैं। पियानो बनावट की कई तकनीकों में (रिहर्सल, घुड़दौड़, विभिन्न प्रकार के आर्पेगियो और मूर्तियाँ) लिज़ट हंगेरियन लोक वाद्ययंत्रों की विशिष्ट सोनोरिटी को पुन: पेश करता है।

दूसरी धुन अपनी तरह की सबसे विशिष्ट और बेहतरीन कृतियों में से एक है। लोक जीवन के उज्ज्वल, रंगीन चित्रों की दुनिया में एक संक्षिप्त पाठ - कामचलाऊ परिचय प्रस्तुत करता है जो कि धुन की सामग्री को बनाते हैं। ग्रेस नोट्स, हंगेरियन लोक संगीत की विशेषता लगती है और कहानीकारों के गायन की याद दिलाती है। ग्रेस नोट्स के साथ संगत कॉर्ड्स लोक वाद्ययंत्रों के तार पर ताली बजाते हैं। परिचय नृत्य के तत्वों के साथ एक भट्टी में बदल जाता है, जो फिर एक परिवर्तनशील विकास के साथ एक हल्के नृत्य में बदल जाता है।

छठी धुन को चार स्पष्ट रूप से सीमांकित वर्गों में विभाजित किया गया है। पहला खंड एक हंगेरियन मार्च है और इसमें एक गंभीर जुलूस का चरित्र है। रैप्सोडी का दूसरा खंड एक तेज़-तर्रार नृत्य है, जो हर चौथे माप में समन्वयन द्वारा अनुप्राणित होता है। तीसरा खंड - गीत और गायन आशुरचना, गायकों के गायन को पुन: प्रस्तुत करना - कहानीकार, अनुग्रह नोटों से सुसज्जित और बड़े पैमाने पर अलंकृत - एक मुक्त लय, फ़र्माटा की एक बहुतायत, और कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग द्वारा प्रतिष्ठित है। चौथा खंड एक त्वरित नृत्य है जो लोक मनोरंजन की एक तस्वीर पेश करता है।

ए.डी. शोस्ताकोविच हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं।

शोस्ताकोविच का संगीत इसकी गहराई और आलंकारिक सामग्री की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। अपने विचारों और आकांक्षाओं, संदेह, हिंसा और बुराई से लड़ने वाले व्यक्ति के साथ एक व्यक्ति की बड़ी आंतरिक दुनिया - यह शोस्ताकोविच का मुख्य विषय है, जो सामान्यीकृत गीत और दार्शनिक कार्यों और विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री के कार्यों में विभिन्न रूप से सन्निहित है।

शोस्ताकोविच के काम की शैली सीमा महान है। वह सिम्फनी और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, बड़े और कक्ष मुखर रूपों, संगीत मंच कार्यों, फिल्मों के लिए संगीत और नाट्य प्रदर्शन के लेखक हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि मुखर क्षेत्र में शोस्ताकोविच का कौशल कितना महान है, संगीतकार के काम का आधार वाद्य संगीत है, और सबसे बढ़कर एक सिम्फनी है। सामग्री का विशाल पैमाना, सोच का सामान्यीकरण, संघर्षों की तीक्ष्णता (सामाजिक या मनोवैज्ञानिक), संगीत विचार के विकास की गतिशीलता और सख्त तर्क - यह सब एक संगीतकार - सिम्फनिस्ट के रूप में शोस्ताकोविच की उपस्थिति को निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच की असाधारण कलात्मक मौलिकता है। उनकी सोच में पॉलीफोनिक शैली के साधन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। लेकिन संगीतकार के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है एक होमोफोनिक - हार्मोनिक गोदाम के रचनात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण की अभिव्यक्ति। शोस्ताकोविच की सिम्फनी, अपनी गहरी दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री और गहन नाटक के साथ, त्चिकोवस्की की सिम्फनी की रेखा को जारी रखती है; मुखर शैलियों, उनके मंच राहत के साथ, मुसॉर्स्की के सिद्धांतों को विकसित करते हैं।

रचनात्मकता का वैचारिक पैमाना, लेखक के विचार की गतिविधि, चाहे वह किसी भी विषय को छूता हो - इस सब में संगीतकार रूसी क्लासिक्स के उपदेशों से मिलता जुलता था।

उनके संगीत में खुली पत्रकारिता, विषय की सामयिकता की विशेषता है। शोस्ताकोविच अतीत की घरेलू और विदेशी संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं पर निर्भर थे। तो उसमें वीर संघर्ष की छवियां बीथोवेन में वापस जाती हैं, उदात्त ध्यान, मानसिक सौंदर्य और लचीलापन की छवियां - आई-एस बाख को, त्चिकोवस्की से - भावपूर्ण, गीतात्मक छवियां। यथार्थवादी लोक पात्रों और दुखद अनुपात के लोकप्रिय दृश्यों को बनाने की विधि द्वारा उन्हें मुसॉर्स्की के करीब लाया गया था।

सिम्फनी नंबर 5 (1937) संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। इसने एक परिपक्व अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। सिम्फनी दार्शनिक अवधारणा और परिपक्व शिल्प कौशल की गहराई और पूर्णता के लिए खड़ा है। सिम्फनी के केंद्र में एक आदमी है, उसके सभी अनुभवों के साथ। नायक की आंतरिक दुनिया की जटिलता ने भी सिम्फनी की सामग्री की एक विशाल श्रृंखला का कारण बना: दार्शनिक प्रतिबिंबों से लेकर शैली रेखाचित्रों तक, दुखद पथ से लेकर विचित्र तक। सामान्य तौर पर, सिम्फनी एक दुखद दृष्टिकोण से संघर्ष के माध्यम से जीवन-पुष्टि की खुशी के लिए संघर्ष के माध्यम से जीवन-पुष्टि की खुशी के लिए संघर्ष के माध्यम से नायक का मार्ग दिखाती है। गीत के I और III भागों में - मनोवैज्ञानिक चित्र, आंतरिक अनुभवों के नाटक को प्रकट करते हैं। भाग II दूसरे क्षेत्र में चला जाता है - यह एक मजाक है, एक खेल है। भाग IV को प्रकाश और आनंद की विजय के रूप में माना जाता है।

भाग I। मुख्य दल एक गहन, एकाग्रचित्त विचार व्यक्त करता है। विषय को विहित रूप से किया जाता है, प्रत्येक स्वर विशेष महत्व और अभिव्यंजना प्राप्त करता है। साइड बैच एक सपने की शांत सामग्री और अभिव्यक्ति है। इस प्रकार, मुख्य और द्वितीयक भागों के बीच प्रदर्शनी में कोई अंतर नहीं है। पहले भाग के मुख्य संघर्ष को प्रदर्शनी और विकास की तुलना में लाया जाता है, जो संघर्ष की छवि को दर्शाता है।

भाग II - चंचल, मज़ाक करने वाला scherzo। दूसरे भाग की भूमिका पहले भाग के जटिल नाटक के विरोध में है। यह हर रोज, तेजी से लुप्त होती छवियों पर आधारित है और इसे मुखौटों के कार्निवल के रूप में माना जाता है।

भाग III गीत और मनोवैज्ञानिक छवियों को व्यक्त करता है। एक व्यक्ति और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण बल के बीच कोई संघर्ष नहीं है। मुख्य भाग केंद्रित विस्तार को व्यक्त करता है - यह संगीत में मातृभूमि विषय का अवतार है, मूल प्रकृति के काव्य पूर्वाभास का महिमामंडन करता है। साइड बैच व्यक्ति के आसपास के जीवन की सुंदरता को खींचता है।

अंतिम। इसे संपूर्ण सिम्फनी के विकास के रूप में माना जाता है, जिसके परिणामस्वरूप प्रकाश और आनंद की विजय प्राप्त होती है। मुख्य भाग में एक मार्चिंग चरित्र है और शक्तिशाली और तेज़ लगता है। पार्श्व भाग एक व्यापक सांस लेने वाले गान की तरह लगता है। कोड़ा एक गंभीर, आलीशान एपोथोसिस है।

"एक शैक्षणिक समस्या के रूप में संगीत सीखने की प्रक्रिया की जांच करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे," ए। पिलिसियसक ने अपने लेख "एक शैक्षणिक समस्या के रूप में संगीत की अनुभूति" में लिखा है कि किसी व्यक्ति को शिक्षित करने के घोषित लक्ष्य का उत्तर एक विशेष द्वारा दिया जाना चाहिए। संगीत के एक टुकड़े की अनुभूति का प्रकार, जिसे हम कलात्मक अनुभूति कहते हैं। ” संगीत के साथ संचार के अन्य, अधिक परिचित रूपों की तुलना में इसकी विशेषताओं को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है।

परंपरागत रूप से, संगीत अनुभूति के कई प्रकार होते हैं। संगीत के वैज्ञानिक, संगीत-सैद्धांतिक दृष्टिकोण के समर्थक काम के संरचनात्मक पक्ष, शब्द के व्यापक अर्थों में संगीत रूप (निर्माण, अभिव्यंजक साधन) और शिक्षा के बारे में ज्ञान के साथ एक व्यक्ति को प्रबुद्ध करने में मुख्य कार्य देखते हैं। संबंधित कौशल। उसी समय, व्यवहार में, रूप का अर्थ अक्सर निरपेक्ष होता है, यह वास्तव में अनुभूति का मुख्य उद्देश्य बन जाता है, एक ऐसी वस्तु जिसे कान से समझना मुश्किल होता है। यह दृष्टिकोण पेशेवर शैक्षणिक संस्थानों और बच्चों के संगीत स्कूलों के लिए विशिष्ट है, लेकिन इसकी "गूँज" सामान्य शिक्षा स्कूलों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशों में भी महसूस की जाती है।

गैर-पेशेवरों के लिए एक अन्य प्रकार की अनुभूति अधिक उपयुक्त मानी जाती है - केवल संगीत सुनना और उसकी सुंदरता का आनंद लेना। दरअसल, कॉन्सर्ट हॉल में संगीत के साथ संवाद करते समय अक्सर ऐसा होता है, अगर श्रोता की "इंटोनेशन शब्दावली" टुकड़े की इंटोनेशनल संरचना से मेल खाती है। अक्सर, इस तरह की अनुभूति उन दर्शकों के लिए विशिष्ट होती है जो पहले से ही गंभीर संगीत (एक विशेष शैली, युग या क्षेत्र के) को पसंद करते हैं। आइए इसे सशर्त रूप से निष्क्रिय शौकिया अनुभूति कहते हैं।

एक सामान्य शिक्षा विद्यालय में संगीत के पाठों में, सक्रिय शौकिया अनुभूति का सबसे अधिक अभ्यास किया जाता है, जब मुख्य कार्य संगीत के "मूड", उसके चरित्र को निर्धारित करने के साथ-साथ अभिव्यंजक साधनों को समझने का एक मामूली प्रयास होता है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, संगीत के "मनोदशा" के बारे में स्टैंसिल के बयानों ने जल्द ही स्कूली बच्चों को जन्म दिया, और वे अक्सर काम को सुने बिना भी मानक विशेषताओं का उपयोग करते हैं।

मुख्य बात यह है कि इस प्रकार के सभी प्रकार के ज्ञान या तो सौंदर्य या नैतिक अर्थों में छात्र के व्यक्तित्व को सीधे प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं। वास्तव में, जब काम के रूप या उसके मूड की विशेषताओं के बारे में जागरूकता सामने आती है, तो संगीत का क्या उद्देश्यपूर्ण परवरिश प्रभाव कहा जा सकता है?

संगीत के कलात्मक ज्ञान में, छात्र (श्रोता या कलाकार) का कार्य अलग होता है: उन भावनाओं और विचारों के संज्ञान में जो उनके प्रति सहानुभूति रखते हैं जो संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में उसमें उत्पन्न होते हैं। दूसरे शब्दों में - कार्य के व्यक्तिगत अर्थ के ज्ञान में।

संगीत के प्रति यह दृष्टिकोण छात्रों की गतिविधि को तेज करता है और इस गतिविधि के मूल्य-महत्वपूर्ण उद्देश्य को पुष्ट करता है।

एक संगीतमय छवि को समझने की प्रक्रिया न केवल अन्य प्रकार की कलाओं के संबंध में, बल्कि शिक्षक के जीवित काव्य शब्द से भी सुगम होती है।

"यह शब्द कभी भी संगीत की गहराई को पूरी तरह से नहीं समझा सकता है," वीए सुखोमलिंस्की ने लिखा है, - लेकिन इस शब्द के बिना आप भावनाओं की अनुभूति के इस सूक्ष्मतम क्षेत्र तक नहीं पहुंच सकते।

हर शब्द श्रोता की मदद नहीं करता। एक परिचयात्मक शब्द के लिए सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: एक कलात्मक शब्द मदद करता है - उज्ज्वल, भावनात्मक, आलंकारिक।

शिक्षक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह प्रत्येक विशिष्ट वार्तालाप के लिए सही स्वर खोजे। एल। बीथोवेन के वीर और पी। त्चिकोवस्की के गीतों के बारे में ए खाचटुरियन के संगीत के नृत्य तत्व और आई। डुनेव्स्की के हंसमुख मार्चिंग के बारे में एक ही स्वर के साथ बोलना असंभव है। एक निश्चित मनोदशा बनाने में, अभिव्यंजक चेहरे के भाव, हावभाव, यहाँ तक कि शिक्षक की मुद्रा भी होती है। इस प्रकार, शिक्षक का प्रारंभिक भाषण संगीत की मुख्य धारणा की ओर ले जाने वाला प्रारंभिक शब्द होना चाहिए।

किताब में बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताया जाए? डीबी कबालेव्स्की लिखते हैं कि सुनने से पहले उस काम को नहीं छूना चाहिए जो विस्तार से सुनाई दे। दिमित्री बोरिसोविच ने "काम की जीवनी" के बारे में, संगीतकार या काम के इतिहास के बारे में, युग के बारे में एक कहानी के साथ श्रोता को एक निश्चित लहर में ट्यून करना अधिक महत्वपूर्ण है। इस तरह की बातचीत तुरंत समग्र की धारणा के लिए एक मूड बनाती है, न कि व्यक्तिगत क्षणों की। अपेक्षाएं और परिकल्पनाएं पैदा होंगी। ये परिकल्पनाएँ बाद की धारणा का मार्गदर्शन करेंगी। उनकी पुष्टि की जा सकती है, आंशिक रूप से बदला जा सकता है, यहां तक ​​​​कि खारिज भी किया जा सकता है, लेकिन इनमें से किसी भी मामले में, धारणा समग्र, भावनात्मक रूप से सार्थक होगी।

संगीत में काम करने के अनुभव को सामान्य बनाने के लिए समर्पित एक सम्मेलन में, एक प्रस्ताव बनाया गया था: नए संगीत को सुनने से पहले, छात्रों (मध्य और वरिष्ठ वर्गों) को मुख्य संगीत सामग्री से परिचित कराने के लिए, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने के लिए।

सुनने से पहले छात्रों को विशिष्ट कार्य देने का भी प्रस्ताव था: एक विशिष्ट विषय के विकास का अनुसरण करना, अभिव्यक्ति के एक अलग माध्यम के विकास का अनुसरण करना। क्या उपरोक्त तकनीकों को एक संगीत छवि की रचनात्मक धारणा के विकास के दृष्टिकोण से आलोचना का सामना करना पड़ता है?

प्रारंभिक धारणा से पहले अलग-अलग विषयों को दिखाना, साथ ही साथ काम के किसी एक पक्ष को समझने के उद्देश्य से विशिष्ट कार्य, अखंडता की बाद की धारणा को वंचित करता है, जो संगीत के सौंदर्य प्रभाव को या तो तेजी से कम करता है या पूरी तरह से बाहर कर देता है।

प्रारंभिक समग्र धारणा के लिए अलग-अलग विषयों को दिखाकर, शिक्षक एक प्रकार का "टावर" स्थापित करता है जो छात्रों को एक अपरिचित निबंध में उन्मुख करने में मदद करता है। हालाँकि, छात्र को सहायता का यह रूप पहली नज़र में ही उचित लगता है। व्यवस्थित उपयोग के साथ, यह स्कूली बच्चों में एक प्रकार की "श्रवण निर्भरता" को जन्म देता है। सुनने से पहले संगीत की प्रारंभिक व्याख्या इस अंश को सुनते समय छात्र को बांधे रखती है, लेकिन उसे खुद अपरिचित संगीत को समझना नहीं सिखाती है, उसे कक्षा के बाहर संगीत की धारणा के लिए तैयार नहीं करती है। इसलिए, यह उसे संगीत की रचनात्मक धारणा के लिए तैयार नहीं करता है।

शिक्षक के विश्लेषणात्मक निर्देशों द्वारा संगीत की समग्र धारणा की आशंका के मामले में, तकनीकी मॉडल के रूप में संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने का खतरा वास्तविक हो जाता है। यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि पाठ में जिन सभी विश्लेषणात्मक समस्याओं को छुआ गया है, वे छात्रों द्वारा अनुभव किए गए संगीत की जीवन सामग्री से उत्पन्न हों। एक शिक्षक की मदद से लोग पाठ में जो विश्लेषण करेंगे, वह एक समग्र धारणा पर आधारित होना चाहिए, इस या उस काम की समग्र समझ पर आधारित होना चाहिए।

क्या किसी काम की संगीत सामग्री के साथ छात्रों के प्रारंभिक परिचित को मना करना आम तौर पर वैध है? सुनने से ठीक पहले शिक्षक द्वारा दिखाए गए संगीत सामग्री पर प्रारंभिक धारणा में निर्भरता, नया कार्यक्रम वर्षों से संगीत की समग्र धारणा के संचित अनुभव पर निर्भरता का विरोध करता है। संगीत सामग्री के साथ प्रारंभिक परिचित हमेशा कम या ज्यादा स्वतंत्र संगीत छवियों के रूप में होता है।

कई गीतों को सुनना और प्रदर्शन करना, पर्याप्त रूप से पूर्ण धुन और अधिक विस्तृत निर्माण छात्रों को बड़ी रचनाओं या उनके अलग-अलग हिस्सों की धारणा के लिए तैयार करता है, जहां पहले संगीत की छवियां अधिक बहुमुखी संगीत छवि का हिस्सा बन जाती हैं, अन्य संगीत छवियों के साथ बातचीत करना शुरू कर देती हैं।

जहां तक ​​एक विशेष कार्य के साथ संगीत को मानने की वैधता की बात है, तो इस तकनीक को भी नहीं छोड़ा जाना चाहिए, क्योंकि एक विशेष कार्य के साथ संगीत सुनना बच्चों को कभी-कभी यह सुनने की अनुमति देता है कि इस तरह के कार्य के बिना उनका ध्यान क्या हो सकता है। लेकिन इस तकनीक, जैसा कि कार्यक्रम में कहा गया है, का उपयोग केवल तभी किया जाना चाहिए जब यह इसके बिना नहीं किया जा सकता है: स्कूली बच्चों द्वारा कथित संगीत कार्य की सामग्री के कुछ पहलुओं के गहन प्रकटीकरण के लिए। केवल सुनने के "व्यायाम" (और कुछ नहीं) के नाम पर इस तकनीक के उपयोग को बाहर रखा गया है।

इसलिए, स्कूली बच्चों द्वारा संगीतमय छवि की धारणा को शैक्षणिक रूप से व्यवस्थित किया जाना चाहिए। साथ ही, शिक्षक के लिए सबसे महत्वपूर्ण संदर्भ बिंदु संगीत का भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र है, जिसमें मौलिकता को ध्यान में रखते हुए उसे पर्याप्त, सूक्ष्म और गहरी धारणा के विकास पर अपने काम के लिंक के बाहर निर्माण करना चाहिए। बच्चों में संगीत।

संगीत के एक नए टुकड़े की धारणा के लिए बच्चों को तैयार करने के लिए शिक्षक को विशेष ध्यान देना चाहिए। संगीत से संबंधित कला रूपों की अपील, संगीत के बारे में शिक्षक का जीवित काव्य शब्द वे साधन हैं जो स्कूल में संगीत शिक्षा की केंद्रीय समस्या को हल करने में मदद करते हैं - स्कूली बच्चों में संगीत की धारणा की संस्कृति का निर्माण।

"एस.वी. राचमानिनॉफ के कार्यों के पन्नों के माध्यम से"

किसी कलाकार या कलाकारों के स्कूल के किसी भी कलात्मक कार्य को समझने के लिए, उस समय के मानसिक और नैतिक विकास की सामान्य स्थिति की सटीक कल्पना करना आवश्यक है, जिससे वह संबंधित है। यहाँ वह प्राथमिक कारण है जिसने बाकी सब कुछ निर्धारित किया है।

हिप्पोलाइट आई.

(पाठ में यूरी नागिबिन की कहानी "राचमानिनोव" का इस्तेमाल किया गया है, क्योंकि एक काव्य शब्द बच्चों की कल्पना में एक निश्चित दृश्य रेखा को जगाने में सक्षम है, बच्चों को राचमानिनोव की रचनात्मकता की जादुई शक्ति के रहस्य को खुद के लिए प्रकट करने की अनुमति देगा, जैसा कि उनकी रचनात्मक सोच का मुख्य सिद्धांत।

कक्षा डिजाइन: एस। राचमानिनोव का चित्र, साहित्यिक विरासत वाली किताबें और पत्र, नोट्स और बकाइन की एक टहनी।

आज हम एक रूसी संगीतकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव के संगीत के साथ एक अद्भुत मुलाकात करेंगे। करीबी लोग जो उन्हें अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने याद किया कि उन्होंने अपने और अपने कामों के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा, यह मानते हुए कि उन्होंने अपने कामों के साथ सब कुछ कहा था। और इसलिए, एक संगीतकार के काम को समझने के लिए, उसके संगीत को सुनना चाहिए। (जी-डायोज माइनर में साउंड्स पेल्यूड, ऑप 32, नंबर 12 एस रिक्टर द्वारा किया गया)।

रूसी संगीत का सबसे चमकीला पृष्ठ रूस और पश्चिम दोनों में राचमानिनोव का काम माना जाता था। लेकिन साल 1917 संगीतकार के भाग्य के लिए घातक साबित हुआ।

पुस्तक से: “1917 की शुरुआती शरद ऋतु। राचमानिनोव इवानोव्का के लिए गाड़ी चला रहा था। सड़क के किनारों पर - बिना काटे रोटी, सूखे आलू के खेत, एक प्रकार का अनाज, बाजरा। लुटे हुए ढके हुए करंट के स्थान पर खंभे एकाकी चिपक जाते हैं। कार एस्टेट तक चली गई। और यहाँ बर्बादी के ध्यान देने योग्य निशान हैं। कुछ किसान घर के पास हाथ हिला रहे थे, और अन्य किसान फूलदान, कुर्सी, लुढ़का हुआ कालीन और विभिन्न बर्तन ले जा रहे थे। लेकिन यह ऐसा नहीं था जिसने राचमानिनोव को चौंका दिया: दूसरी मंजिल पर चौड़ी खिड़कियां खुली हुई थीं, कुछ बड़ा, काला, जगमगाता हुआ दिखाई दिया, खिड़की पर धकेल दिया, बाहर की ओर निकला और अचानक दुर्घटनाग्रस्त हो गया। और केवल जमीन से टकराने और टूटे तारों के साथ गरजते हुए, क्या इसने कैबिनेट ग्रैंड पियानो "वॉलवे" के रूप में अपना सार प्रकट किया।

अपने पैरों को एक बूढ़े बूढ़े की तरह खींचकर, राचमानिनोव घर की ओर भटक गया। जब वह पियानो की लाश के बगल में था, तो पुरुषों ने उसे देखा और वे सुन्न हो गए। उन्हें राचमानिनोव के लिए व्यक्तिगत घृणा नहीं थी, और अगर उनकी अनुपस्थिति में वह "स्वामी", "ज़मींदार" बन गए, तो उनकी जीवित छवि ने उन्हें याद दिलाया कि वह केवल एक स्वामी नहीं थे, एक स्वामी नहीं थे, बल्कि कुछ और थे, उनके लिए इतनी शत्रुता से दूर।

कोई बात नहीं, आगे बढ़ो, ”राचमानिनोव ने अनुपस्थित मन से कहा और काले, चमकदार बोर्डों पर रुक गया, जिसकी मृत्यु अभी भी उसके कानों में बज रही थी।

उसने देखा ... अभी भी कांपते तार, चारों ओर बिखरी चाबियों पर ... और महसूस किया कि वह इस पल को कभी नहीं भूल पाएगा।

यह पद्यांश क्या सिखाता है?

तथ्य यह है कि 1917 में रूस में बेचैन और तनावपूर्ण स्थिति ने इवानोव्का नामक प्रिय संगीतकार में राचमानिनोव और किसान गरीबों के शरीर के बीच संघर्ष का कारण बना।

यह सही है, और सामान्य तौर पर, रूस में जो कुछ भी होता है, और न केवल इवानोव्का में, राचमानिनोव ने एक राष्ट्रव्यापी आपदा के रूप में नकारात्मक रूप से माना था।

राचमानिनोव तांबोव की अपनी यात्रा के बारे में लिखते हैं: "... लगभग सभी सौ मील की दूरी पर मुझे कुछ क्रूर, जंगली थूथनों के साथ काफिले से आगे निकलना पड़ा, जो कार के पास से गुजरते हुए, सीटी बजाते हुए, कार में टोपी फेंकते हुए मिले।" क्या हो रहा है यह समझने में असमर्थ, राचमानिनोव अस्थायी रूप से रूस छोड़ने का फैसला करता है। और वह एक भारी भावना के साथ चला जाता है, अभी तक यह नहीं जानता कि वह हमेशा के लिए जा रहा है, और उसे कई बार पछतावा होगा कि उसने यह कदम उठाया। आगे, वह इंतजार कर रहा था और होमसिकनेस से उत्साहित था। (जी शार्प माइनर में प्रस्तावना का एक अंश खेला जाता है।)

रूस छोड़ने के बाद, राचमानिनोव ने अपनी जड़ें खो दीं और लंबे समय तक कुछ भी नहीं लिखा, केवल संगीत कार्यक्रमों में लगे रहे। न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया, पीटर्सबर्ग, डेट्रॉइट, क्लीवलैंड, शिकागो में सर्वश्रेष्ठ कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे उनके लिए खोले गए थे। और राचमानिनोव के लिए केवल एक जगह बंद थी - उनकी मातृभूमि, जहां सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को उनके कार्यों का बहिष्कार करने के लिए कहा गया था। समाचार पत्र प्रावदा ने लिखा: "रूसी व्यापारियों और पूंजीपति वर्ग के पूर्व गायक सर्गेई राचमानिनोव एक संगीतकार, नकल करने वाले और प्रतिक्रियावादी हैं जिन्होंने लिखा है, एक पूर्व जमींदार - सरकार का एक उत्साही और सक्रिय दुश्मन।" "राचमानिनोव के साथ नीचे! राचमानिनोव की पूजा के साथ नीचे! " - इज़वेस्टिया कहा जाता है।

(पुस्तक से):

स्विस विला ने पुराने इवानोव्का में से केवल एक को याद दिलाया: एक बकाइन झाड़ी, जिसे एक बार रूस से लाया गया था।

स्वर्ग के लिए, जड़ों को नुकसान मत करो! उसने बूढ़े माली से विनती की।

चिंता मत करो, हेर राचमानिनॉफ।

मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि सब ठीक हो जाएगा। लेकिन बकाइन एक कोमल और कठोर पौधा है। यदि आप जड़ों को नुकसान पहुंचाते हैं, तो सब कुछ खो जाता है।

Rachmaninoff रूस से प्यार करता था, और रूस Rachmaninov से प्यार करता था। और इसलिए, सभी निषेधों के बावजूद, राचमानिनॉफ का संगीत बजता रहा, टीके। इसे प्रतिबंधित करना असंभव था। इस बीच, एक लाइलाज बीमारी - फेफड़े और यकृत का कैंसर - चुपचाप रचमानिनॉफ पर छींटाकशी कर रहा था।

(पुस्तक से :)

हमेशा की तरह सख्त, स्मार्ट; एक त्रुटिहीन टेलकोट में, वह मंच पर दिखाई दिया, एक छोटा धनुष बनाया, सिलवटों को सीधा किया, बैठ गया, अपने पैर से पेडल की कोशिश की - सब कुछ, हमेशा की तरह, और केवल सबसे करीबी लोग ही जानते थे कि हर आंदोलन की कीमत क्या है, उसका कदम कितना मुश्किल है था और वह अपनी इच्छा का कितना अमानवीय प्रयास छुपा रहा था, जनता से भुगत रहा है। (S. Rachmaninov द्वारा प्रस्तुत सी शार्प माइनर में प्रस्तावना बजाया जाता है)।

(पुस्तक से :) ... राचमानिनोव ने शानदार ढंग से प्रस्तावना को पूरा किया। हॉल का ओवेशन। राचमानिनोव उठने की कोशिश करता है और नहीं कर सकता। वह अपने हाथों को स्टूल सीट से धक्का देता है - व्यर्थ। असहनीय दर्द से मुड़ी रीढ़ उसे सीधा नहीं होने देती।

एक परदा! एक परदा! - मंच के पीछे सुना

स्ट्रेचर! - डॉक्टर ने मांग की

रुकना! मुझे दर्शकों का शुक्रिया अदा करना है... और अलविदा कहना है।

राचमानिनोव ने रैंप पर कदम रखा और झुक गए ... ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे से उड़ते हुए, सफेद बकाइन का एक शानदार गुलदस्ता उनके पैरों पर गिर गया। वे मंच पर गिरने से पहले पर्दा गिराने में सफल रहे।

मार्च 1943 के अंत में, स्टेलिनग्राद की लड़ाई की समाप्ति के तुरंत बाद, जिसके परिणाम से सर्गेई वासिलीविच आनन्दित हुए, जिन्होंने रूस में युद्ध की कठिनाइयों और कष्टों को बारीकी से देखा, दूसरे पियानो की शुरूआत के 8 प्रारंभिक राग कॉन्सर्टो (पियानो पर प्रदर्शन)। जिसके बाद यह कहा गया कि सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव की संयुक्त राज्य में मृत्यु हो गई। (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2 के दूसरे आंदोलन का एक अंश बजाया जाता है)।

राचमानिनोव की मृत्यु हो गई, और उनके संगीत ने युद्ध से पीड़ित अपने हमवतन लोगों की आत्माओं को गर्म करना जारी रखा:

और प्रत्येक नोट चिल्लाता है: - मुझे क्षमा करें!

और टीले पर क्रॉस चिल्लाता है: - मुझे क्षमा करें!

वह एक विदेशी भूमि में कितना दुखी था!

वह केवल एक विदेशी भूमि में रहा ...

लेखक को करना था

तस्कर की तरह बनो

पाठक को बताएं कि आपका

आई. तुर्गनेव।

ब्लैकबोर्ड पर एक व्यंग्यात्मक चित्र है।

डब्ल्यू: एक गहरी व्यंग्य रचना बनाने के लिए, आपको समाज को बाहर से, उसके जीवन को सभी पहलुओं में देखने की जरूरत है, और यह केवल महान रचनाकारों की शक्ति के भीतर है। इन लोगों को, एक नियम के रूप में, प्रोविडेंस का उपहार था। आप ऐसे लोगों का नाम किसको रखेंगे? (उत्तर)।

वे, इतिहासकारों की तरह, अपने काम में समय, उसकी नब्ज और कायापलट को दर्शाते हैं। ऐसा था डी। शोस्ताकोविच। आप सभी संगीतकार को उनके "लेनिनग्राद सिम्फनी" से जानते हैं। यह एक विशालकाय है जिसने अपने काम में युग को प्रतिबिंबित किया। यदि सातवीं सिम्फनी में फासीवाद का विनाशकारी विषय, इसके खिलाफ संघर्ष का विषय शक्तिशाली लगता है, तो युद्ध के बाद की अवधि में बनाया गया आठवां, अचानक एक एपोथोसिस के साथ नहीं, बल्कि गहरे दार्शनिक प्रतिबिंब के साथ समाप्त होता है। क्या यही कारण है कि इस सिम्फनी की आलोचना की जाती है और इसके लेखक द्वारा सताया जाता है? और नौवीं सिम्फनी, ऐसा प्रतीत होता है, उज्ज्वल, लापरवाह, हर्षित है ... लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। सिम्फनी के पहले आंदोलन को सुनें और उत्तर देने का प्रयास करें:

क्या शोस्ताकोविच पहले व्यक्ति में लिखता है, या वह दुनिया को बाहर से देखता है? (नौवीं सिम्फनी ध्वनियों का पहला आंदोलन)

डी: ऐसा लगता है कि संगीतकार बाहर से दुनिया को देख रहा है।

W: वह उसके सामने कैसे प्रकट होता है?

डी: जैसा कि था, दो छवियां हैं: एक उज्ज्वल, हर्षित है, और दूसरा मूर्खतापूर्ण है, बच्चों के युद्ध के खेल के समान। ये तस्वीरें असली नहीं हैं, बल्कि खिलौनों वाली हैं। (कभी-कभी बच्चे इस हिस्से की तुलना आई. स्ट्राविंस्की के सूट से करते हैं, जिसमें नायक कठपुतली की तरह "कूदते हैं", लेकिन सूट के विपरीत, सिम्फनी एक कैरिकेचर नहीं है, बल्कि किसी प्रकार का अवलोकन है)।

डी: संगीत धीरे-धीरे विकृत होता है, पहले संगीतकार मुस्कुराता है, और फिर वह सोचता है। अंत तक, ये छवियां अब इतनी खराब नहीं हैं, बल्कि थोड़ी बदसूरत हैं।

डी: आइए दूसरे भाग को सुनें (निरंतरता ध्वनियां) यहां कौन से स्वर सुनाई देते हैं?

डी: भारी आह। संगीत दुखद है और दर्दनाक भी। ये स्वयं संगीतकार के अनुभव हैं।

W: क्यों, इतने आसान 1 भाग के बाद, इतनी उदासी, भारी ध्यान है? यह आपके द्वारा कैसे समझाया जाता है?

डी: मुझे ऐसा लगता है कि संगीतकार, इन मज़ाक को देखकर खुद से सवाल पूछता है: क्या वे इतने हानिरहित हैं? क्योंकि अंत में खिलौने से मिलिट्री सिग्नल असली वाले की तरह हो जाते हैं।

डब्ल्यू: हमारे पास एक बहुत ही दिलचस्प अवलोकन है, शायद संगीतकार खुद से सवाल पूछता है: "मैंने इसे पहले ही कहीं देखा है, क्या यह पहले ही हो चुका है, क्या ऐसा हुआ है ...?" क्या ये स्वर आपको दूसरे संगीत की किसी बात की याद नहीं दिलाते?

डी: मेरे पास सिपोलिनो से प्रिंस लेमन है। और मेरे पास एक छोटा सा आक्रमण है, केवल एक हास्य रूप में।

डब्ल्यू: लेकिन इस तरह के मज़ाक पहले तो हमें छूते हैं, लेकिन कभी-कभी वे अपने विपरीत में पुनर्जन्म लेते हैं। क्या हिटलर यूथ इस तरह की शरारतों से पैदा नहीं हुआ था? मुझे फिल्म "आओ और देखें" याद है। शॉट्स हमारे सामने से गुजरते हैं: अत्याचार, हिटलर यूथ के किशोर और अंत में, एक माँ की गोद में एक बच्चा। और यह बच्चा हिटलर है। कौन जानता था कि बच्चों की शरारतों का अंजाम क्या होगा। (आधुनिक इतिहास के तथ्यों के साथ "जोकिना मुरीता" के सैनिकों के साथ तुलना की जा सकती है)। आगे क्या होता है? (हम तीसरा, चौथा, पांचवां भाग सुनते हैं)।

तीसरा भाग जीवन की एक नर्वस तनावपूर्ण लय के रूप में प्रकट होता है, हालांकि इसकी बाहरी उत्तेजना शुरू में मस्ती की भावना पैदा करती है। पहले विमान को करीब से सुनने पर, यह एक शानदार पारंपरिक शेरजो नहीं है, बल्कि दर्दनाक, गहन नाटक दिखाई देता है।

चौथा और पाँचवाँ भाग एक तरह का निष्कर्ष है: सबसे पहले, तुरही की आवाज़ वक्ता के दुखद एकालाप से मिलती-जुलती है - ट्रिब्यून, पैगंबर का अग्रदूत। उनकी भविष्यवाणी में त्याग और दर्द की एक गांठ है। समय रुक गया है, एक चलचित्र की तरह, सैन्य घटनाओं की गूँज सुनाई देती है, सातवीं सिम्फनी ("आक्रमण थीम") के स्वर के साथ निरंतरता स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है।

5वें आंदोलन को पहले आंदोलन के स्वरों के अनुरूप बनाया गया है लेकिन वे कैसे बदल गए हैं! एक निर्जीव बवंडर दिन के बवंडर में बह गया, हममें न तो मुस्कान और न ही सहानुभूति पैदा हुई। उनमें मूल छवि की विशेषताएं केवल एक बार दिखाई देती हैं, जैसे कि तुलना के लिए, स्मृति के लिए।

डब्ल्यू: क्या इस सिम्फनी का कोई ऐतिहासिक अर्थ है? शोस्ताकोविच की भविष्यवाणी आपको कैसी लगी?

डी: तथ्य यह है कि उन्होंने उस समय की क्रूरता को दूसरों की तुलना में पहले देखा और इसे अपने संगीत में प्रतिबिंबित किया। यह देश के जीवन में एक कठिन दौर था, जब बुराई की जीत हुई, और वह संगीत में चेतावनी देने लगा।

डब्ल्यू: और जो कुछ हो रहा था, उसके बारे में उसे कैसा लगा?

डी: वह कोशिश करता है, पीड़ित होता है। और संगीत में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है।

हम एक बार फिर पाठ के एपिग्राफ को पढ़ते हैं, उस पर चिंतन करते हैं, शोस्ताकोविच के काम की तुलना एक चित्र के साथ करते हैं - ऐसे लोगों के समाज पर एक व्यंग्य जो प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, आँख बंद करके एक की इच्छा का पालन करते हैं।

7वीं, 8वीं, 9वीं सिम्फनी एक तर्क से जुड़ी एक त्रिपिटक है, एक एकल नाटक, और 9वीं सिम्फनी एक कदम पीछे नहीं है, एक गंभीर विषय से विचलन नहीं है, बल्कि परिणति, त्रिपिटक का तार्किक निष्कर्ष है।

फिर बी। ओकुदज़ाहवा का एक गीत प्रस्तुत किया जाता है, जिसके शब्द "चलो हाथ पकड़ते हैं, दोस्तों, ताकि एक-एक करके गायब न हों" पाठ के अर्थपूर्ण समापन की तरह लगेंगे। (प्रस्तावित सामग्री 2 पाठों का आधार बन सकती है)।

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नए कार्यक्रम के तहत संगीत पाठों का उद्देश्य छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास करना है। संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक संगीत की धारणा है। धारणा के बाहर कोई संगीत नहीं है, क्योंकि यह संगीत के अध्ययन और ज्ञान के लिए मुख्य कड़ी और आवश्यक शर्त है। संगीतकार, प्रदर्शन, सुनना, शिक्षण और संगीत संबंधी गतिविधियां इसी पर आधारित हैं।

संगीत एक जीवित कला के रूप में पैदा होता है और सभी प्रकार की गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है, tk। छवियों के बाहर, संगीत (एक कला के रूप में) मौजूद नहीं है। संगीतकार के मन में, संगीत के छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीतमय छवि उत्पन्न होती है, जो तब संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित होती है।

एक संगीतमय छवि को सुनना, अर्थात्। संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत की धारणा के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

धारणा किसी वस्तु, घटना या प्रक्रिया की एक व्यक्तिपरक छवि है जो सीधे विश्लेषक या विश्लेषक की प्रणाली को प्रभावित करती है।

कभी-कभी शब्द धारणा एक ऐसी वस्तु से परिचित होने के उद्देश्य से क्रियाओं की एक प्रणाली को भी दर्शाती है जो इंद्रियों को प्रभावित करती है, अर्थात। अवलोकन की संवेदी अनुसंधान गतिविधि। एक छवि के रूप में, धारणा एक वस्तु का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब उसके गुणों की समग्रता में, एक उद्देश्य अखंडता में है। यह अनुभूति से धारणा को अलग करता है, जो एक प्रत्यक्ष संवेदी प्रतिबिंब भी है, लेकिन केवल वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिगत गुणों का विश्लेषणकर्ताओं को प्रभावित करता है।

एक छवि एक व्यक्तिपरक घटना है जो वस्तु-व्यावहारिक, संवेदी-अवधारणात्मक, मानसिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जो वास्तविकता का एक समग्र अभिन्न प्रतिबिंब है, जिसमें मुख्य श्रेणियां (अंतरिक्ष, आंदोलन, रंग, आकार, बनावट, आदि)। ) साथ-साथ प्रस्तुत किया गया है। जानकारी के संदर्भ में, एक छवि आसपास की वास्तविकता के प्रतिनिधित्व का एक असामान्य रूप से विशाल रूप है।

आलंकारिक सोच मुख्य प्रकार की सोच में से एक है, जो दृश्य-प्रभावी और मौखिक-तार्किक सोच के साथ प्रतिष्ठित है। चित्र-प्रतिनिधित्व आलंकारिक सोच के एक महत्वपूर्ण उत्पाद के रूप में और इसके कामकाज में से एक के रूप में कार्य करता है।

आलंकारिक सोच अनैच्छिक और स्वैच्छिक दोनों है। पहली विधि है स्वप्न, स्वप्न। "-2 को व्यापक रूप से मानव रचनात्मक गतिविधि में दर्शाया गया है।

आलंकारिक सोच के कार्य स्थितियों के प्रतिनिधित्व और उनमें होने वाले परिवर्तनों से जुड़े होते हैं जो एक व्यक्ति अपनी गतिविधि के परिणामस्वरूप, स्थिति को बदलना, सामान्य प्रावधानों के संक्षिप्तीकरण के साथ करना चाहता है।

आलंकारिक सोच की मदद से, वस्तु की विभिन्न तथ्यात्मक विशेषताओं की पूरी विविधता को पूरी तरह से फिर से बनाया जाता है। छवि में, कई बिंदुओं से किसी वस्तु की एक साथ दृष्टि को रिकॉर्ड किया जा सकता है। आलंकारिक सोच की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता वस्तुओं और उनके गुणों के असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजनों की स्थापना है।

आलंकारिक सोच में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इनमें शामिल हैं: किसी वस्तु या उसके भागों में वृद्धि या कमी, एग्लूटिनेशन (एक आलंकारिक योजना में एक वस्तु के भागों या गुणों को जोड़कर नए प्रतिनिधित्व का निर्माण, आदि), एक नए सारांश में मौजूदा छवियों का समावेश, सामान्यीकरण।

मौखिक-तार्किक सोच के संबंध में विकास में आलंकारिक सोच न केवल आनुवंशिक रूप से प्रारंभिक चरण है, बल्कि एक वयस्क में एक स्वतंत्र प्रकार की सोच भी है, जो तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता में विशेष विकास प्राप्त करती है।

कल्पनाशील सोच में व्यक्तिगत अंतर प्रमुख प्रकार के अभ्यावेदन और स्थितियों और उनके परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तकनीकों के विकास की डिग्री से जुड़े हैं।

मनोविज्ञान में, आलंकारिक सोच को कभी-कभी एक विशेष कार्य - कल्पना के रूप में वर्णित किया जाता है।

कल्पना एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है जिसमें पिछले अनुभव में प्राप्त धारणाओं और विचारों की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां (प्रतिनिधित्व) बनाना शामिल है। कल्पना केवल मनुष्य में निहित है। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में, विशेष रूप से संगीत और "संगीत छवि" की धारणा में कल्पना आवश्यक है।

स्वैच्छिक (सक्रिय) और अनैच्छिक (निष्क्रिय) कल्पना, साथ ही मनोरंजक और रचनात्मक कल्पना के बीच अंतर करें। मनोरंजक कल्पना किसी वस्तु की उसके विवरण, ड्राइंग या ड्राइंग से एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। नई छवियों के स्वतंत्र निर्माण को रचनात्मक कल्पना कहा जाता है। इसे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाने के लिए आवश्यक सामग्रियों के चयन की आवश्यकता होती है।

कल्पना का एक विशेष रूप एक सपना है। यह छवियों की एक स्वतंत्र रचना भी है, लेकिन एक सपना वांछित और कम या ज्यादा दूर की छवि का निर्माण है, अर्थात। सीधे और तुरंत एक वस्तुनिष्ठ उत्पाद प्रदान नहीं करता है।

इस प्रकार, एक संगीत छवि की सक्रिय धारणा दो सिद्धांतों की एकता का सुझाव देती है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, अर्थात्। कला के काम में क्या निहित है, और वे व्याख्याएं, विचार, संघ जो श्रोता के दिमाग में उसके संबंध में पैदा होते हैं। जाहिर है, ऐसे व्यक्तिपरक विचारों का दायरा जितना व्यापक होगा, धारणा उतनी ही समृद्ध और अधिक पूर्ण होगी।

व्यवहार में, विशेष रूप से उन बच्चों में जिन्हें संगीत के साथ संवाद करने का पर्याप्त अनुभव नहीं है, व्यक्तिपरक विचार हमेशा संगीत के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं। इसलिए, छात्रों को यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत में उद्देश्यपूर्ण रूप से क्या निहित है, और उनके द्वारा क्या पेश किया गया है; इस "स्वयं" में संगीत के एक टुकड़े के कारण क्या है, और जो मनमाना है, दूर की कौड़ी है। यदि ई। ग्रिग द्वारा "सनसेट" के लुप्त होती वाद्य निष्कर्ष में लोग न केवल सुनते हैं, बल्कि डूबते सूरज की तस्वीर भी देखते हैं, तो केवल दृश्य संघ का स्वागत किया जाना चाहिए, टीके। यह संगीत से ही बहती है। लेकिन अगर एन.ए. द्वारा ओपेरा "द स्नो मेडेन" से लेलिया का तीसरा गीत। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र ने "बारिश की बूंदों" पर ध्यान दिया, फिर इसमें और इसी तरह के मामलों में न केवल यह कहना महत्वपूर्ण है कि यह उत्तर गलत है, अनुचित रूप से आविष्कार किया गया है, बल्कि यह भी पता लगाना है कि यह गलत क्यों है, क्यों अनुचित है, साथ में पूरी कक्षा , अपने विचारों की पुष्टि करके बच्चों को उनकी धारणा के विकास के इस स्तर पर सबूत उपलब्ध हैं।

संगीत की कल्पना करने की प्रकृति, जाहिरा तौर पर, संगीत में अपनी जीवन सामग्री को सुनने के लिए एक व्यक्ति की प्राकृतिक इच्छा और इसे करने में असमर्थता के बीच विरोधाभास में निहित है। इसलिए, एक संगीत छवि की धारणा का विकास छात्रों की सहयोगी सोच की सक्रियता के साथ एकता में संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण पर आधारित होना चाहिए। पाठ में संगीत और जीवन के बीच का संबंध जितना व्यापक होगा, उतना ही अधिक बहुमुखी होगा, छात्र लेखक के इरादे में जितने गहरे प्रवेश करेंगे, उनके लिए वैध व्यक्तिगत जीवन संघों की संभावना उतनी ही अधिक होगी। नतीजतन, लेखक की मंशा और श्रोता की धारणा के बीच बातचीत की प्रक्रिया अधिक पूर्ण और प्रभावी होगी।

किसी व्यक्ति के जीवन में संगीत का क्या अर्थ है?

प्राचीन काल से, जिसकी शुरुआत सबसे सूक्ष्म मानव विज्ञान भी स्थापित करने में असमर्थ है, आदिम मनुष्य ने पहले विशुद्ध रूप से कामुक रूप से अनुकूलित करने, लयबद्ध रूप से बदलती, विकासशील और ध्वनि दुनिया की लय और झल्लाहट के अनुकूल होने की कोशिश की। यह सबसे प्राचीन वस्तुओं, मिथकों, किंवदंतियों और कहानियों में दर्ज है। वही आज देखा जा सकता है, यदि आप ध्यान से देखें कि बच्चा कैसा व्यवहार करता है, बच्चा जीवन के पहले घंटों से सचमुच कैसा महसूस करता है। यह दिलचस्प है जब हम अचानक देखते हैं कि एक बच्चा, कुछ ध्वनियों से, चीखने और रोने के लिए बेचैन, असामान्य, उत्तेजित अवस्था में आता है, जबकि अन्य उसे शांति, शांति और संतुष्टि की स्थिति में लाते हैं। अब विज्ञान ने साबित कर दिया है कि गर्भावस्था के दौरान गर्भवती मां के संगीतमय तालबद्ध, शांत, मापा, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और बहुमुखी जीवन का भ्रूण के विकास पर, उसके सौंदर्य भविष्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

एक व्यक्ति बहुत धीरे-धीरे और धीरे-धीरे ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, प्लास्टिक की दुनिया में "अंकुरित" होता है, कला के माध्यम से इस दुनिया की अपनी चेतना के प्रतिबिंब का एक आलंकारिक रूप बनाने के लिए पूरे बहुमुखी और असीम रूप से विविध दुनिया को समझता है।

संगीत, अपने आप में, एक घटना के रूप में इतना मजबूत है कि यह किसी का ध्यान नहीं जा सकता है। भले ही बचपन में वह उसके लिए एक बंद दरवाजा था, किशोरावस्था में वह अभी भी इस दरवाजे को खोलता है और खुद को रॉक या पॉप संस्कृति में फेंक देता है, जहां वह लालच से खुद को वंचित करता है: जंगली, बर्बर, लेकिन वास्तविक आत्म की संभावना -अभिव्यक्ति। लेकिन एक ही समय में वह जो सदमा अनुभव कर रहा है वह शायद "समृद्ध संगीतमय अतीत" के मामले में न रहा हो।

इस प्रकार, संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के जबरदस्त अवसरों से भरा होता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जो सभी पिछली शताब्दियों में था। जब एक व्यक्ति ने संगीत को उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार के लिए दिए गए चमत्कार के रूप में माना। और वह हर समय इस चमत्कार के साथ संवाद कर सकता था। पूजा जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहती है, उसे आध्यात्मिक रूप से पोषित करती है और साथ ही उसे शिक्षित और शिक्षित करती है। लेकिन पूजा मूल रूप से एक शब्द और संगीत है। कैलेंडर कृषि अवकाश के साथ एक विशाल गीत और नृत्य संस्कृति जुड़ी हुई है। कलात्मक अभिव्यक्ति में एक विवाह समारोह जीवन का एक संपूर्ण विज्ञान है। लोक नृत्य ज्यामिति सिखा रहे हैं, स्थानिक सोच को बढ़ावा दे रहे हैं, परिचित, संचार, प्रेमालाप आदि की संस्कृति का उल्लेख नहीं कर रहे हैं। महाकाव्य - और यह इतिहास है - को संगीत के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

आइए प्राचीन ग्रीस के स्कूल में विषयों को देखें: तर्क, संगीत, गणित, जिमनास्टिक, बयानबाजी। शायद यह एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति को लाने के लिए पर्याप्त था। आज इसमें क्या बचा है, जब हमारे कार्यक्रमों में एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के बारे में शब्द हर जगह हैं। बस गणित। कोई नहीं जानता कि स्कूल में तर्क और बयानबाजी क्या होती है। शारीरिक शिक्षा जिमनास्टिक जैसा कुछ नहीं है। संगीत के साथ क्या करना है यह भी स्पष्ट नहीं है। अब 5 वीं कक्षा के बाद संगीत की शिक्षा अनिवार्य नहीं है, स्कूल प्रशासन के विवेक पर, उन्हें "कला इतिहास" योजना के किसी भी विषय से बदला जा सकता है। अक्सर यह सही शिक्षक की उपलब्धता पर निर्भर करता है, और वह कहां है, संगीत सिखाया जा रहा है। लेकिन कई अन्य विषयों को स्कूली पाठ्यक्रम में जोड़ा गया, लेकिन सामंजस्य, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य गायब हो गया।

यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन की एक घटना। यह संगीत, उसकी भावनाओं, अनुभवों, विचारों, प्रतिबिंबों, एक या कई लोगों के कार्यों में सन्निहित जीवन है; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, राष्ट्र, मानवता के जीवन की एक घटना।

संगीत में, एक छवि पर आधारित शायद ही कभी काम होता है। संगीत में, एक छवि पर आधारित शायद ही कभी काम होता है। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है। केवल एक छोटे से नाटक या एक छोटे से अंश को उसकी आलंकारिक सामग्री के संदर्भ में एक समान माना जा सकता है।

लय-लघु और लंबी ध्वनियों का प्रत्यावर्तन लय-लघु और दीर्घ ध्वनियों का प्रत्यावर्तन संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की बनावट-विधि संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की बनावट-विधि मेलोडी-मोनोफोनिक काम के मुख्य विचार का नेतृत्व करता है मेलोडी-मोनोफोनिक के मुख्य विचार का नेतृत्व करते हैं काम

तथ्य संगीत विचार को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत संगीत विचार को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत, एक कपड़े की तरह, विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि माधुर्य, एक कपड़े की तरह, यह विभिन्न घटकों से बना होता है, जैसे कि एक राग, साथ की आवाज़ें, निरंतर आवाज़ें आदि। धन के इस पूरे परिसर को चालान कहा जाता है। साथ की आवाजें, निरंतर आवाजें आदि। धन के इस पूरे परिसर को चालान कहा जाता है।

संगीत बनावट के प्रकार मोनोडी (यूनिसन) (ग्रीक "मोनो" से - एक) - यह सबसे पुराना मोनोफोनिक मोनोडी (यूनिसन) है (ग्रीक "मोनो" से - एक) - यह सबसे पुराना मोनोफोनिक बनावट है, जो एक मोनोफोनिक है माधुर्य, या एक स्वर में एक राग का संचालन करना। बनावट, जो एक मोनोफोनिक माधुर्य है, या एक स्वर में कई स्वरों में एक राग का संचालन। होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक बनावट में माधुर्य और संगत होते हैं। इसने खुद को विनीज़ क्लासिक्स (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के संगीत में स्थापित किया और यह आज तक की सबसे आम बनावट है। कॉर्ड बनावट - एक स्पष्ट राग के बिना एक राग प्रस्तुति है। उदाहरण चर्च मंत्र हैं - कोरल (अक्सर इस बनावट को कोरल कहा जाता है), पॉलीफोनी अंडरवॉयस - रूसी लोक गीतों की विशेषता है। यह एक राग के प्रदर्शन की प्रक्रिया में मुक्त आशुरचना पर आधारित है, जब अन्य आवाजें - गूँज - मुख्य आवाज में शामिल हो जाती हैं।

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव संगीतकार संगीतकार पियानोवादक पियानोवादक कंडक्टर कंडक्टर महाकाव्य नायक सदको की मातृभूमि में नोवगोरोड के पास पैदा हुए। सदको की तरह, राचमानिनोव अपनी भूमि से प्यार करता था और हमेशा उससे अलग रहने के लिए तरसता था। दरअसल, 1917 में, अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर, उन्होंने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया।

इस जोशीले और नाटकीय स्वर का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया - फेयरवेल टू द मदरलैंड? उन दिनों में जब 1794 के पोलिश विद्रोह को दबा दिया गया था, और संगीतकार ने देश छोड़ दिया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। इस जोशीले और नाटकीय स्वर का जन्म कब हुआ, जिसे संगीतकार ने नाम दिया - फेयरवेल टू द मदरलैंड? उन दिनों में जब 1794 के पोलिश विद्रोह को दबा दिया गया था, और संगीतकार ने देश छोड़ दिया था। कल्पना कीजिए, पोलोनेस 213 साल पुराना है। कला के काम का स्थायित्व लेखक द्वारा उसमें डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करता है; ऐसा रचनात्मक प्रकोप सदियों से लोगों को भावनाओं की ऊर्जा से खिलाने में सक्षम है। कला के काम का स्थायित्व लेखक द्वारा उसमें डाली गई आध्यात्मिक ऊर्जा के प्रभार पर निर्भर करता है; ऐसा रचनात्मक प्रकोप सदियों से लोगों को भावनाओं की ऊर्जा से खिलाने में सक्षम है। और यहाँ वे हैं - लोगों की आत्माओं में ओगिंस्की के पोलोनेस के अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और विविध परिवर्तन। और यहाँ वे हैं - लोगों की आत्माओं में ओगिंस्की के पोलोनेस के अद्भुत, अद्भुत, अंतहीन और विविध परिवर्तन। "ओगिन्स्की के पोलोनज़ होमलैंड के लिए विदाई"

ट्यूरेत्स्की चोइर द्वारा प्रस्तुत पोलोनेस ओगिंस्की की धुन पर गीत उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? उनके प्रदर्शन में क्या दिलचस्प था? जब आप कम से कम कुछ समय के लिए घर से निकले तो आपको कैसा लगा? जब आप कम से कम कुछ समय के लिए घर से निकले तो आपको कैसा लगा?

होमवर्क लिखकर या चित्र बनाकर घर से दूर होने के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करें। घर से अलग होने की अपनी भावनाओं को एक निबंध या ड्राइंग में व्यक्त करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएँ खोजें या लिखें, शीट A4 पर कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत का पाठ करें या रचना करें और पाठ में प्रदर्शन करें। घर से अलग होने के बारे में कविताएँ खोजें या लिखें, शीट A4 पर कंप्यूटर संस्करण में व्यवस्थित करें, संगीत का पाठ करें या रचना करें और पाठ में प्रदर्शन करें।

शिक्षक द्वारा छात्रों की सीखने की गतिविधि का स्व-मूल्यांकन और मूल्यांकन। स्व-मूल्यांकन एल्गोरिथ्म। क्या आपको वह सब याद है जो पाठ में कहा गया था? क्या आप पाठ में सक्रिय थे? क्या आपके उत्तर त्रुटिपूर्ण थे? क्या आपने पाठ में आदेश रखा था? क्या आपने पाठ से संबंधित सब कुछ एक नोटबुक में लिख दिया था? क्या आपने अपना गृहकार्य पूरा किया?

थीम: "म्यूजिकल इमेज"

उद्देश्य: संगीत की छवियों की पहचान करने, उनकी प्रकृति, सामग्री और संरचना का निर्धारण करने के आधार पर छात्रों द्वारा संगीत की एक सक्रिय, गहराई से महसूस और जागरूक धारणा का विकास।

• संगीत द्वारा व्यक्त किए जाने वाले चरित्र, मनोदशा और मानवीय भावनाओं को कान से निर्धारित करने की छात्रों की क्षमता का गठन;
• संगीत के एक टुकड़े को विचारशील सुनने के कौशल को बढ़ावा देना, इसकी सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता;
• संगीत की विशिष्ट शैली विशेषताओं की पहचान करने की क्षमता का विकास;
• छात्रों की स्वतंत्र सोच का विकास, उनकी अपनी पहल और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति;
• एक राग के शुद्ध स्वर के कौशल का समेकन, गायन करते समय सही श्वास और शब्दों की सटीक अभिव्यक्ति;

संगीत सामग्री:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 2, मैं आंदोलन

एस.वी. राचमानिनोव;

गाना "मूल स्थान",यू एंटोनोव द्वारा संगीत।

दृश्य सीमा:

"गीला घास का मैदान" एफ.ए. वासिलिव;

"इवनिंग बेल्स", "स्प्रिंग ट्रीज़", "इवनिंग। गोल्डन प्लायोस ”,“ अनन्त शांति ”, I.I. लेविटन;

"ओका", वी। डी।पोलेनोवा;

डब्ल्यू. नमस्कार दोस्तों! वापस बैठो, ऐसा महसूस करने की कोशिश करो जैसे तुम एक कॉन्सर्ट हॉल में हो। वैसे आज के संगीत कार्यक्रम का क्या कार्यक्रम है? कोई नहीं जानता? क्या बात है, तुम इतनी जल्दी में थे कि आप में से किसी ने भी हॉल के प्रवेश द्वार पर लगे पोस्टर पर ध्यान नहीं दिया। अच्छा, ठीक है, परेशान मत हो! मुझे लगता है कि आज जो संगीत बज रहा है, वह आपको न केवल इसके संगीतकार और संगीत सामग्री को निर्धारित करने में मदद करेगा, बल्कि आपको भावनाओं की गहराई को महसूस करने, महसूस करने में भी मदद करेगा जो यह व्यक्त करेगा।

तो, कल्पना कीजिए कि हॉल में रोशनी कम होने लगी थी, कदमों की आहट सुनाई दी थी, पूरी तरह से सन्नाटा था, और कई श्रोता मंच पर उस्ताद की उपस्थिति को पकड़ने के लिए अचंभे में पड़ गए। वह बाहर गया और पियानो के लिए एक दृढ़ चाल के साथ चला, बैठ गया और कुछ क्षण सोचा। उनका अभिव्यंजक चेहरा यंत्र की ओर मुड़ा हुआ था। उसने पियानो को इतनी गहरी एकाग्रता से देखा कि कोई उसमें एक तरह की अलौकिक सम्मोहक शक्ति महसूस कर सकता था। संगीतकार ने बजाना शुरू किया, और संगीत बजने लगा।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग का प्रदर्शन एस.वी. राचमानिनोव।

डब्ल्यू संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में कौन शामिल है?

डी पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

डब्ल्यू. तो, क्या हम संगीत की शैली को परिभाषित कर सकते हैं?क्या यह ओपेरा, बैले, सिम्फनी है?

डब्ल्यू नेतृत्व में कौन है?

D. संगीत में, हम बारी-बारी से पियानो और ऑर्केस्ट्रा सुनते हैं।

मुझे लगता है कि वे एक ही भूमिका निभाते हैं।

डब्ल्यू सो हम संगीत के इस टुकड़े को कैसे कहते हैं?हम पहले ही इस शैली के एक काम से मिल चुके हैं।

D. यह पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम है।

"कॉन्सर्ट" शब्द के बारे में एक सहायता-संदेश है, जिसे छात्रों में से एक ने होमवर्क के रूप में तैयार किया था।

डब्ल्यू संगीत हमें किसके लिए स्थापित करता है?

डी प्रतिबिंब के लिए। उसकी बात सुनकर मैं सोचना चाहता हूं।

डब्ल्यू थिंक कौन सा संगीतकार संगीत के इस टुकड़े को लिख सकता है: रूसी या विदेशी? क्यों?

बच्चों के जवाब।

डब्ल्यू क्या यह एक समकालीन संगीतकार या संगीतकार है जो बहुत समय पहले रहता था?

छात्रों के उत्तर।

डब्ल्यू। दरअसल, यह एक रूसी संगीतकार है - सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव, जो XIX - XX सदियों के मोड़ पर रहते थे। वह न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत कंडक्टर और एक शानदार पियानोवादक भी थे।

सुनें कि संगीतकार ने खुद को कैसे वर्णित किया:

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है।"

राचमानिनोव अद्भुत नियति के व्यक्ति थे। रूस के एक जन्मजात कवि और गायक, उनका जन्म नोवगोरोड के पास हुआ था और उनकी मृत्यु अमेरिका में हुई थी। सर्गेई वासिलिविच अपनी जन्मभूमि से प्यार करता था और अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार रहा।

संगीतकार का करियर आसान नहीं था। तथ्य यह है कि पहली प्रेरक सफलताओं के बाद लगभग हर प्रतिभा को अपनी कला की गलतफहमी का सामना करना पड़ता है, उसके जीवन में रचनात्मक उतार-चढ़ाव आते हैं। सन् 1897 राचमानिनॉफ के लिए कई मायनों में एक महत्वपूर्ण मोड़, महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। उनका वास्तव में पहला वयस्क संगीतकार का काम, सिम्फनी नंबर 1, विफल रहा। यह विफलता युवा संगीतकार के लिए एक त्रासदी थी। उसने उसे न केवल कड़वी निराशाएँ दीं, बल्कि एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट भी लाया, जो एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बढ़ गया था। कई सालों तक, राचमानिनोव ने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लिखा। समय बीत गया। और फिर आया 1901।

इन वर्षों में संगीतकार के साथ क्या हुआ?

संगीत हमें इस प्रश्न, उन भावनाओं, विचारों और मनोदशा का उत्तर देने में मदद करेगा जिनसे यह भरा हुआ है। यह संगीत है जो यह समझने में मदद करेगा कि जिस व्यक्ति ने इसकी रचना की थी, वह उस समय उसकी मनःस्थिति को निर्धारित करने के लिए कैसा था। और राचमानिनॉफ के संगीत के नैतिक सार को समझना हमारे लिए आसान बनाने के लिए, आइए इस प्रकार की स्थिति का अनुकरण करें। आइए हम सहमत हों कि एकल पियानो हमारे नायक के व्यवहार, विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करेगा, और उसके आसपास की दुनिया (समाज, प्रकृति, लोग, मातृभूमि) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होगी।

संगीत लगता है।

डब्ल्यू. आपने कहा कि संगीत में हम लंबाई, मधुरता, सुंदर धुन, ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला सुनते हैं। क्या आप संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में मधुर और खींचे हुए स्वर सुनते हैं?

शिक्षक पियानो पर इंट्रो कॉर्ड बजाता है।

डी. नहीं. तार ध्वनि।

डब्ल्यू जब आप इन पियानो कॉर्ड को बजाते हैं तो आपको कैसा लगता है? यह ध्वनि आपको क्या याद दिलाती है??

घ. घंटी बजने की याद दिलाता है, मानो वे घंटी बजा रहे हों, अलार्म।

और मुझे लगता है कि कोई, या कुछ निकट आ रहा है।

डब्ल्यू आपने ऐसा क्यों तय किया?

ई. क्योंकि संगीत में बहुत कम गतिशील विकास हो रहा है।

डब्ल्यू। हां, शॉर्ट इंट्रो को कॉर्ड प्रोग्रेस पर बनाया गया है जो कि एक धमाकेदार बेल बीट द्वारा बास में प्रतिध्वनित होता है। और पियानोसिमो से शक्तिशाली फोर्टिसिमो तक सोनोरिटी की वृद्धि किसी प्रकार की छवि के क्रमिक दृष्टिकोण की भावना पैदा करती है। लेकिन कौन सा? संगीत का अगला भाग हमें इसे परिभाषित करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्ट के पहले भाग का प्रदर्शन लगता है।

डब्ल्यू टुकड़े में कितने संगीत चित्र हैं?

डब्ल्यू वे एक जैसे दिखते है?

डब्ल्यू उनका प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है?

ई. संगीत विषयक।

डब्ल्यू पहला विषय क्या व्यक्त करता है? यह किन भावनाओं को व्यक्त करता है? वह किसके जैसी है?

शिक्षक पियानो पर पहली थीम बजाता है।

D. गंभीर, साहसी, निर्णायक।

डब्ल्यू दूसरे विषय की प्रकृति क्या है?

शिक्षक पियानो पर दूसरा संगीत विषय प्रस्तुत करता है।

D. गीतात्मक, हल्का, स्वप्निल।

डी. आइए इसे देखें संगीतकार ने प्रत्येक संगीतमय छवि को किस संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से दिखाया?

डी. पहली छवि द्वारा प्रस्तुत विषय एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। संगीत में हम सुनते हैं

बच्चे पहले थीम गीत की धुन गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू संगीतकार ने इस संगीत विषय के साथ किस छवि या छवि को व्यापक रूप से अभिव्यक्ति के ज्वलंत संगीत साधनों का उपयोग करते हुए मूर्त रूप दिया?

D. मुझे लगता है कि यह एक रूसी छवि है। यदि विषय का नेतृत्व सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है, तो यह एक व्यक्ति को घेरने वाली हर चीज की छवि है - रूस की छवि, रूसी लोगों की छवि, रूसी प्रकृति की छवि।

यू। लेकिन रूसी कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन ने उनके द्वारा सुने गए संगीत के अपने छापों को साझा किया: "यह शक्ति के एक शक्तिशाली पक्षी की छवि है, जो जल तत्व पर सुचारू रूप से और गहराई से धीरे-धीरे चढ़ता है।"

क्या राचमानिनॉफ की प्रकृति अपने आप में मौजूद है? या यह एक व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है, हमारे नायक, जिसे पियानो भाग द्वारा दर्शाया गया है?

D. मुझे लगता है कि प्रकृति और मनुष्य एक संपूर्ण हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि रूसी प्रकृति की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार ने किसी व्यक्ति की विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त किया।

डब्ल्यू संगीत किन भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं से भरा है? यह संगीतकार की मनःस्थिति को कैसे व्यक्त करता है?

कॉन्सर्ट के पहले भाग की प्रदर्शनी का मुख्य भाग खेला जाता है।

बच्चे अपनी राय व्यक्त करते हैं, सवालों के जवाब देते हैं।

डब्ल्यू। यहाँ संगीतकार ने स्वयं कहा है: " यह मेरे जीवन का सबसे कठिन और संकटपूर्ण दौर था, जब मैंने सोचा कि सब कुछ खो गया और आगे का संघर्ष बेकार था..."

संगीतकार के जीवन में एक लंबे समय तक रचनात्मक संकट था, जो एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी से बढ़ गया था। फिर एस.वी. के रिश्तेदार और दोस्त। राचमानिनोव ने डॉक्टर निकोलाई व्लादिमीरोविच दल से संपर्क करने का फैसला किया। उस समय, डाहल एक बहुत प्रसिद्ध विशेषज्ञ बन गए, जिन्हें अब मनोचिकित्सक कहा जाएगा, क्योंकि उन्होंने बड़े पैमाने पर सम्मोहन का अभ्यास किया। राचमानिनोव के साथ उनके उपचार सत्रों का सार यह था कि उन्होंने सर्गेई वासिलीविच को एक आरामदायक कुर्सी पर बैठाया और उनके साथ शांति से बात की। बातचीत का उद्देश्य रोगी की सामान्य मनोदशा को बढ़ाना, उसे रात में अच्छी नींद दिलाना और उसमें संगीत रचना करने की इच्छा और आत्मविश्वास जगाना था।

बहुत जल्द, उनके आसपास के लोगों ने सर्गेई वासिलीविच की स्थिति में सुधार के संकेत देखे। संगीतकार खुद पियानो कॉन्सर्टो को लेकर सबसे ज्यादा चिंतित थे, जिस पर उन्होंने काम करना शुरू किया। डाहल को इसके बारे में पता था और उन्होंने संगीतकार में अपने रास्ते में आने वाली मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों को दूर करने के लिए आत्मविश्वास पैदा करने का हर संभव प्रयास किया।

और इसलिए पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा हुआ। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम पहली बार 1901 में मास्को में किया गया था। और 1904 में इस काम के लिए राचमानिनॉफ को प्रतिष्ठित ग्लिंकिन पुरस्कार मिला।

इस प्रकार, संगीतकार ने अंततः अपने रचनात्मक उद्धार में खुद पर विश्वास किया। और डॉक्टर की वास्तविक योग्यता क्या थी, जिसने पतित संगीतकार में विश्वास पैदा किया, वह समर्पण में सबसे अच्छी तरह से देखा जाता है, जिसे स्कोर की एक दान की गई मुद्रित प्रति पर दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के लेखक के हाथ से लिखा गया था: "आदरणीय निकोलाई व्लादिमीरोविच दल को समर्पित, एक रोगी जो उनके प्रति ईमानदारी से आभारी है।"

डब्ल्यू क्या यह केवल उनकी व्यक्तिगत भावनाएँ और अनुभव थे जो संगीतकार पहले संगीत विषय के साथ व्यक्त करना चाहते थे?

डी। मुझे लगता है कि राचमानिनोव उस समय के माहौल को दिखाना या व्यक्त करना चाहता था जिसमें वह रहता था, उसने और उसके समकालीनों ने उस समय के चरित्र और आदर्शों को काम किया था।

डब्ल्यू। दरअसल, उनके संगीत में हम चिंता, उत्तेजना सुनते हैं जो उस समय रूसी समाज में राज करती थी।

"उनके सबसे प्रेरक दूसरे कॉन्सर्टो का विषय न केवल उनके जीवन का विषय है, बल्कि हमेशा रूस के सबसे हड़ताली विषयों में से एक का आभास देता है ... हर बार पहली घंटी की हड़ताल से आप महसूस करते हैं कि रूस अपने पूर्ण रूप से बढ़ रहा है। ऊंचाई, "निकोलाई कार्लोविच मेडटनर ने इस काम के बारे में लिखा है। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार।

Rachmaninoff का संगीत सामग्री में गहरा है। इसमें विभिन्न संगीत चित्र शामिल हैं, जिनमें से एक का हमने विश्लेषण किया है। आइए अब दूसरे विषय की ओर मुड़ें।

एक पार्श्व भाग लगता है।

बच्चे दूसरे विषय की संगीतमय भाषा समझते हैं।

D. थीम का संचालन पियानो द्वारा किया जाता है। यह एकल कलाकार है। हम एक राग की मधुर ध्वनि सुनते हैं; नरम प्रमुख, उच्च नोट्स; माधुर्य, मध्यम गति, प्रकाश, गीतात्मक स्वर, गीत शैली की सहज गति।

डब्ल्यू दूसरी थीम के साथ संगीतकार किस संगीतमय छवि को दिखाना चाहता था?

डी। यह रूसी प्रकृति की एक छवि है - शांत और शांत।

डब्ल्यू और क्या विचार होंगे? शायद कोई अलग सोचता है?

डी. थीम पियानो द्वारा प्रस्तुत की जाती है, जो, जैसा कि हम सहमत हैं, एक व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू क्या ये अशांत अनुभव हैं? संगीत हमें किसके लिए स्थापित करता है?

डी गीत भावनाओं। यह अपने भाग्य पर एक आदमी का प्रतिबिंब है, यह एक गेय स्वीकारोक्ति है।

डब्ल्यू आपने यह क्यों तय किया कि एक व्यक्ति सोचता है, प्रतिबिंबित करता है?

ई. संगीत में, हम माधुर्य की एक शांत ध्वनि, सहज और शांत गति सुनते हैं। यह इस तरह के संगीत के लिए है कि कोई सोचना, सपना देखना चाहता है।

डब्ल्यू हमारा आदमी क्या सोच रहा है?

D. मातृभूमि के बारे में, रूस के बारे में, अपने लोगों के बारे में, सुंदर प्रकृति के बारे में।

डब्ल्यू हमारे चरित्र का उसके परिवेश के प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करें।

D. वह अपने लोगों, मातृभूमि, इसकी प्रकृति से प्यार करता है। एक व्यक्ति यह सब घबराहट और कोमलता के साथ करता है।

डब्ल्यू क्यों?

ई. क्योंकि संगीत दयालुता, स्नेह, कोमलता, किसी प्रकार की हल्की भावनाओं जैसी भावनाओं को व्यक्त करता है।

डब्ल्यू संगीतकार किस संगीतमय छवि को संप्रेषित करना चाहता था?

D. मातृभूमि, प्रकृति, रूस के लिए प्रेम की छवि।

बच्चे प्रेम और कोमलता से पार्श्व भाग का माधुर्य गुनगुनाते हैं।

डब्ल्यू. देशी प्रकृति के चित्रों ने संगीतकारों को हमेशा चिंतित किया है। हालाँकि, उनकी छवियां न केवल संगीत में, बल्कि अन्य प्रकार की रूसी कला में भी सन्निहित थीं।

शिक्षक रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन छात्रों के ध्यान में लाता है।

डब्ल्यू। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। ललित कला के क्षेत्र में, परिदृश्य कविता का व्यापक विकास हुआ है, प्रमुख प्रतिनिधि रूसी कलाकार आई.आई. लेविटन, एफ.ए. वासिलिव, वी. डी।पोलेनोव, सावरसोव और अन्य।

समूह में बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं। प्रशन:

1. चित्रों में कौन सी छवि रूसी छवि, रूस की छवि का प्रतीक है?
2. पहली थीम और दूसरी थीम के संगीत के अनुरूप कौन सी तस्वीरें हैं?
3. संगीत और पेंटिंग के एक टुकड़े में क्या समानता है?
4. तस्वीर में आप क्या देखते हैं जो आपको किसी व्यक्ति की उपस्थिति का पता लगाने की अनुमति देता है?
5. प्रकृति की स्थिति और हमारे नायक की भावनाओं के बीच क्या समानता है, जो संगीत में व्यक्त की जाती है?

कॉन्सर्ट के पहले भाग का संगीत बजाया जाता है। बच्चे समूहों में काम करते हैं, विचारों का आदान-प्रदान करते हैं, निर्णय लेते हैं। विचार - विमर्श।

यू. आइजैक इलिच एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार थे, जो गेय परिदृश्य के मास्टर थे

लेविटन। गहरी कविता के साथ उन्होंने रूसी भूमि और प्रकृति की छवियों को अपने कैनवस पर कैद किया। उनके कार्यों में स्पष्टता और ईमानदारी, सुंदरता और सद्भाव, चमकीले रंगों और तेज रेखाओं की अनुपस्थिति की विशेषता है। अपने चित्रों में, कलाकार ने विभिन्न मानवीय भावनाओं और अनुभवों को दर्शाया। शायद इसीलिए आई.आई. लेविटन को कभी एक नए प्रकार के परिदृश्य का निर्माता कहा जाता था, जिसे आमतौर पर "मूड का लैंडस्केप" कहा जाता है। आपने देखा है कि चित्र और संगीत कितना अद्भुत है! किस तरह की, समान मानवीय भावनाएँ, मनोदशाएँ दर्शक और श्रोता में कला के दो कार्यों को जन्म देती हैं, जो दिखने में भिन्न होती हैं।

तो, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरे कॉन्सर्टो के पहले भाग के संगीत में, हमने दो संगीत छवियों की पहचान की है: पहला रूस, मातृभूमि की छवि है, और दूसरा मातृभूमि के लिए प्रेम की छवि है। उनमें से प्रत्येक कैसे विकसित होगा, भविष्य में एक दूसरे के साथ बातचीत करेगा, जैसा कि संगीत नाटक के लिए है, हम इसका अनुसरण करेंगे और अगले पाठ में इसका पता लगाने का प्रयास करेंगे।

अब इन तिथियों पर ध्यान दें: 11873. और 2008 कब तक जुड़ता है

ये तारीखें? बच्चे जवाब देते हैं।

वर्तमान 2008 में एस.वी. राचमानिनॉफ 135 साल के हो गए होंगे। सौ साल से अधिक समय बीत चुका है, और आज उनका संगीत हमारी कक्षा में सुनाई देता है। क्या आपको लगता है कि यह कहना संभव है कि इस रूसी संगीतकार का संगीत आज भी समकालीन है, कि यह समय से गुजरा है? उनके काम आज भी बहुत सफल क्यों हैं?

डी। मुझे लगता है कि आप कर सकते हैं।

संगीत एस.वी. राचमानिनोव, जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, हमें उत्साहित करते रहते हैं, जो 20वीं-21वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते हैं, और अब, क्योंकि वह ऐसी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करती है, जीवन के ऐसे पहलुओं का प्रतीक है जो समझ में आते हैं और हर रूसी व्यक्ति के करीब हैं।

डब्ल्यू और न केवल रूसी। Rachmaninoff का संगीत दुनिया भर के संगीत मंडलों में बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध है। बहुत बार उनके कार्यों में उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में कई प्रसिद्ध कलाकार और यूरोप और दुनिया के प्रसिद्ध सिम्फोनिक समूह शामिल होते हैं। राचमानिनॉफ के संगीत ने कला में संभव सबसे सख्त और निष्पक्ष निर्णय का सामना किया - समय का निर्णय।

इसका आकर्षण क्या है? इस अद्भुत रूसी संगीतकार के संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं जो हमें इसे संगीत सामग्री के विशाल प्रवाह से अलग करने की अनुमति देती हैं?

सोचें और परिभाषित करने का प्रयास करें एसवी की मुख्य विशेषताएं राचमानिनोव।

• गीत, लंबाई और धुनों की राष्ट्रीयता;
• सख्त लय;
• परिपूर्णता, चौड़ाई और बनावट की स्वतंत्रता;
• फैलाना, लहरदार मार्ग;
• सक्रिय, मर्दाना नाबालिग और गेय, सॉफ्ट मेजर;
• निरंतर उतार-चढ़ाव और गतिकी का प्रवाह;
• ऑर्केस्ट्रा में तार और लकड़ी के उपकरणों की आवाज़ की प्रबलता।

यू. राचमानिनॉफ ने विभिन्न प्रवृत्तियों के कार्यों का निर्माण किया। लेकिन वह जिस भी शैली की ओर रुख करता है, उसका संगीत पहचानने योग्य है - यह हमारा रूसी संगीत है: मधुर, मधुर, सुरीला और सुंदर। हमारी विशाल मातृभूमि जितनी सुंदर - रूस अपनी शक्तिशाली रूसी प्रकृति, अद्भुत लोगों, बहुराष्ट्रीय संस्कृति, अपने लोक रीति-रिवाजों, शिष्टाचार और आध्यात्मिक परंपराओं, मूल स्थानों और स्थानों के साथ जो हर रूसी व्यक्ति को बहुत प्रिय हैं।

छात्र वाई एंटोनोव द्वारा संगीत "नेटिव प्लेस" गीत का प्रदर्शन करते हैं।

शिक्षक माधुर्य के शुद्ध स्वर, सही श्वास, सटीक उच्चारण और अभिव्यक्ति पर काम करता है।

डब्ल्यू. हमारी मुलाकात के अंत में, मैं आपको और खुद दोनों को शुभकामना देना चाहता हूं कि हमारे दिल अपने आप में, अपने प्रियजनों, दोस्तों में, जीवन के महान मूल्य में विश्वास करते हुए थकें नहीं। और राचमानिनोव के संगीत को इसमें मदद करने दें, जो अपने आप में बहुत आकर्षक है, हमारे दिलों में जाता है, आत्मा की गहराई से आता है।

ग्रंथ सूची:

1. "स्कूल में रूसी संगीत", पद्धति संबंधी रेखाचित्र, जी.पी. सर्गेवा, टी.एस. शमागिना, मिरोस, मॉस्को 1998;
2. "राचमानिनोव एंड हिज टाइम", यू केल्डीश, "म्यूजिक", मॉस्को 1973।