आधुनिक लोगों के लिए क्लासिकवाद की कला के करीब क्या है। पेंटिंग में क्लासिकिज्म

शास्त्रीयतावाद 17वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय संस्कृति की दिशा है। यह नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आया है, जिसका अर्थ है "अनुकरणीय"। क्लासिकवाद की एक विशिष्ट विशेषता को कलात्मक मानदंडों की एक कड़ाई से विकसित प्रणाली माना जाता है, जिसे सख्ती से देखा जाना था, रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति को अस्वीकार्य माना जाता था। क्लासिकिज्म के विचार सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में मौजूद थे। कला, साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला, संगीत में शास्त्रीयता को सार्वभौमिक सद्भाव व्यक्त करना चाहिए था।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांतों को निकोलस बोइल्यू (फ्रांस 1674 में) द्वारा ग्रंथ में तैयार किया गया था। इसमें, उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता पर थोपी गई कई कलात्मक आवश्यकताओं की पुष्टि की। नाटकीय कार्यों को सख्त तरीके से जारी रखा जाना था। जगह की एकता का मतलब एक निश्चित स्थान है जहां घटनाएं होती हैं, समय की एकता - एक निश्चित, सीमित समय अवधि, कार्रवाई की एकता - एक केंद्रीय साजिश रेखा।

इसके अलावा, एफ। फेनेलन और एम। वी। लोमोनोसोव के अनुसार, साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि शैलियों और शैलियों के सख्त पदानुक्रम का पालन करने के लिए बाध्य हैं। "हाई कैलम" - उदात्त शब्दावली, विधाएँ: ओड्स, वीर कविताएँ। "औसत शांत" - शोकगीत, व्यंग्यात्मक कार्य, नाटक। "कम शांत" - निजी और रोजमर्रा की जिंदगी, शैलियों: दंतकथाएं, हास्य, पत्र। वर्जित था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, भावुकता और रूमानियत जैसी शैलियों द्वारा क्लासिकवाद को कुरसी से बेदखल करना शुरू कर दिया गया था। गंभीरता और स्पष्टता की खोज बंद हो गई है।

रूस में, क्लासिकवाद केवल 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। इसके विकास के लिए प्रेरणा लोमोनोसोव द्वारा "थ्री कैलम्स" का सिद्धांत भी था, जो ट्रेडियाकोवस्की का सुधार था। रूस में क्लासिकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: डेनिस इवानोविच फोनविज़िन (कॉमेडी), एंटिओक दिमित्रिच कांतिमिर (व्यंग्य), गेब्रियल रोमानोविच डेरज़ाविन और मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव (ओड), इवान इवानोविच खेमनित्सर और अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव (कथा)। उस समय समाज की केंद्रीय समस्या सत्ता की समस्या थी, इसलिए, पश्चिमी क्लासिकवाद के विपरीत, रूसी क्लासिकवाद के अजीबोगरीब पहलू हैं। चूंकि कानूनी तौर पर बाद में एक भी सम्राट सत्ता में नहीं आया, इसलिए साज़िशों, महल के तख्तापलट और दरबारियों और लोगों की अपेक्षाओं के साथ सम्राट की असंगति की समस्या तत्काल थी। यह ऐसी समस्याएं हैं जो रूसी क्लासिकवाद में परिलक्षित होती हैं।

संगीत में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि, उदाहरण के लिए, जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, हमेशा के लिए विश्व इतिहास में प्रवेश कर गए। उनकी रचनाएँ आगे की संगीत रचना के विकास के लिए एक संदर्भ बिंदु बन गईं। संगीत कार्यों में एक स्पष्ट संरचना होने लगी, एक टुकड़े के सभी भाग संतुलित थे।

शास्त्रीयतावाद ने वास्तुकला जैसी संस्कृति की ऐसी शाखा को बहुत प्रभावित किया। प्राचीन रूपों का उपयोग किया गया था, ग्रीक और रोमन रूपांकनों को देखा जा सकता है। पेस्टल शेड्स प्रबल होते हैं। रूस में, रूसी बारोक का मिश्रण भी बहुत ध्यान देने योग्य है। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कज़ाकोव, एरोपकिन, ज़ेमत्सोव, कोरोबोव, रॉसी, स्टासोव, मोंटफेरैंड।

एक नियम के रूप में, यह रूपों की चिकनाई पर जोर देता है, और रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं। N. Poussin और C. Lorrain को कुछ बेहतरीन चित्रकारों के रूप में पहचाना जाता है। पौसिन ने ऐतिहासिक शैली में वीर कर्मों और कहानियों को दर्शाती उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। लोरेन, बदले में, परिदृश्य में लगे हुए थे, जहां मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध ध्यान देने योग्य है, उनकी बातचीत का सामंजस्य। रूसी चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: विषय के नायाब मास्टर ए.पी. लोसेन्को, उनके छात्र (I. A. Akimov, P. I. Sokolov और अन्य)।

CLASSICISM (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), साहित्य, वास्तुकला और कला में शैली और कलात्मक दिशा 17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद क्रमिक रूप से पुनर्जागरण से जुड़ा है; 17 वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान, बारोक के साथ कब्जा कर लिया; ज्ञानोदय के दौरान इसके विकास को जारी रखा। क्लासिकवाद की उत्पत्ति और प्रसार, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव के साथ, सटीक विज्ञान के विकास के साथ, पूर्ण राजशाही की मजबूती से जुड़ा है। क्लासिकवाद के तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में कलात्मक अभिव्यक्ति के संतुलन, स्पष्टता और निरंतरता के लिए प्रयास है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से लिया गया); कलात्मक सृजन के सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में दृढ़ विश्वास जो ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं हैं, जिन्हें कौशल, कौशल के रूप में व्याख्या किया जाता है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति।

रचनात्मकता के विचार को प्रकृति की नकल के रूप में मानते हुए, जो अरस्तू में वापस जाता है, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श आदर्श के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन आचार्यों और लेखकों के कार्यों में सन्निहित है: "सुंदर प्रकृति" की ओर एक अभिविन्यास, कला के अपरिवर्तनीय नियमों के अनुसार रूपांतरित और व्यवस्थित किया गया, इस प्रकार नकली प्राचीन डिजाइनों और यहां तक ​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा का अनुमान लगाया गया। "सुंदर", "समायोज्य", आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर कला के विचार को एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करना, अन्य कलात्मक दिशाओं से अधिक क्लासिकवाद ने सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

क्लासिकिज्म की केंद्रीय अवधारणा - प्रशंसनीयता - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को फिर से बनाया गया है जैसा कि यह नहीं है, लेकिन जैसा होना चाहिए। निजी, आकस्मिक, ठोस सब कुछ के लिए "देय" के रूप में सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ राज्य सत्ता की निर्विवाद इच्छा के अधीन है। क्लासिकिस्ट ने एक सार्वभौमिक, अनैतिहासिक नैतिक संघर्ष की स्थिति में एक ठोस, एकल व्यक्ति नहीं, बल्कि एक अमूर्त व्यक्ति को चित्रित किया; इसलिए प्राचीन पौराणिक कथाओं के लिए क्लासिकिस्टों का उन्मुखीकरण दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में है। क्लासिकवाद का नैतिक आदर्श, एक ओर, सामान्य के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, जुनून - कर्तव्य, कारण, जीवन के उलटफेर के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, माप का पालन, औचित्य, प्रसन्न करने की क्षमता।

क्लासिकिज्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली के पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, ode - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - पेंटिंग में) और "निम्न" (व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित; पेंटिंग में अभी भी जीवन) शैलियों के बीच एक अंतर बनाया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों के चक्र के अनुरूप है; दुखद और हास्य, उदात्त और निम्न, वीर और साधारण का स्पष्ट सीमांकन निर्धारित किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए रुझानों से बदल दिया गया - भावुकता, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। उन्नीसवीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया था।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, का इस्तेमाल पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा किया गया था। इसका व्यापक रूप से क्लासिकिस्ट और रोमांटिक के बीच विवाद में इस्तेमाल किया गया था, और रोमांटिक (जे डी स्टेल, वी। ह्यूगो, आदि) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: पुरातनता और क्लासिक्स, पुरातनता की नकल करते हुए, अभिनव रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे। साहित्यिक आलोचना और कला के इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के विद्वानों और जी। वोल्फलिन के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

१७-१८वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के समान शैलीगत प्रवृत्तियों को कुछ विद्वानों द्वारा अन्य युगों में देखा जाता है; इस मामले में, "क्लासिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या व्यापक अर्थों में की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरता को दर्शाती है जो समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन की जाती है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकवाद", "पुनर्जागरण क्लासिकवाद")।

एन टी पखसरियन।

साहित्य... साहित्यिक क्लासिकवाद की उत्पत्ति मानक काव्य (जे। टी। स्कैलिगर, एल। कैस्टेल्वेत्रो, और अन्य) और 16 वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में है, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, जो भाषाई शैलियों की प्रणाली के साथ सहसंबद्ध थी और प्राचीन पर केंद्रित थी। नमूने। क्लासिकवाद का उच्चतम फूल 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य से जुड़ा है। क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक एफ। महलेरब थे, जिन्होंने जीवंत बोलचाल के भाषण के आधार पर साहित्यिक भाषा के नियमन को अंजाम दिया; उनके द्वारा किए गए सुधार को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था। सबसे पूर्ण रूप में, साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन। बोइल्यू (१६७४) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में निर्धारित किया गया था, जिसने उनके समकालीनों के कलात्मक अभ्यास को सामान्यीकृत किया।

क्लासिकिस्ट लेखक साहित्य को शब्दों में अनुवाद करने और पाठक को प्रकृति और कारण की आवश्यकताओं को "मनोरंजन करते हुए सिखाने" के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं। क्लासिकिज्म का साहित्य स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करने का प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ। वॉन लोगौ), यह शैलीगत परिष्कार, अलंकारिक अलंकरण से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाक्पटुता, सरलता और स्पष्टता को रूपक की जटिलता के लिए, और असाधारण के लिए सजावटी को प्राथमिकता दी। हालांकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। यद्यपि नियमों को क्लासिकिस्टों को तर्क की सीमाओं के भीतर रचनात्मक स्वतंत्रता रखने के तरीके के रूप में प्रस्तुत किया गया था, वे सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझते थे, यदि यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी हो तो नियमों से विचलित होने के लिए क्षमा करना।

क्लासिकिज्म में पात्रों के चरित्र एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर आधारित होते हैं, जो सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। पसंदीदा टकराव - कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून के बीच संघर्ष। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक अच्छी तरह से पैदा हुआ व्यक्ति जो अपने स्वयं के जुनून को दूर करने और प्रभावित करने, कम करने या कम से कम उन्हें महसूस करने की कोशिश करता है (जैसे जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) रैसीन)। कार्टेशियन "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक की भूमिका निभाता है, बल्कि क्लासिकवाद के पात्रों की धारणा में एक नैतिक सिद्धांत भी है।

साहित्यिक सिद्धांत क्लासिकवाद पर आधारित है - शैलियों की एक श्रेणीबद्ध प्रणाली; कलात्मक दुनिया में भी, विभिन्न कार्यों में "उच्च" और "निम्न" नायकों का विश्लेषणात्मक प्रजनन, "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है; उदाहरण के लिए, मोटे-मोटे व्यंग्य के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्य-व्यंग्य से हास्य-व्यंग्य (मोलिएरे की "उच्च कॉमेडी")।

क्लासिकिज्म के साहित्य में मुख्य स्थान पर तीन एकता के नियम पर आधारित नाटक का कब्जा था (देखें तीन एकता का सिद्धांत)। इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, जिसकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ पी। कॉर्नेल और जे। रैसीन की रचनाएँ थीं; पूर्व में, त्रासदी एक वीर चरित्र पर ले जाती है, बाद में, एक गेय चरित्र। अन्य "उच्च" विधाएं साहित्यिक प्रक्रिया में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं (एक महाकाव्य कविता की शैली में जे। चैपलैन का असफल अनुभव बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी किया गया था; गंभीर ओड्स एफ। मालेर्बेस और एन। बोइल्यू द्वारा लिखे गए थे)। साथ ही, "निम्न" शैलियों का महत्वपूर्ण विकास हो रहा है: वीर कविता और व्यंग्य (एम. रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे डी ला फोंटेन), और कॉमेडी। छोटे उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - कामोद्दीपक (अधिकतम), "पात्र" (बी। पास्कल, एफ। डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे। डी ला ब्रुएरे); वक्तृत्व गद्य (जेबी बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकवाद के सिद्धांत में गंभीर आलोचनात्मक प्रतिबिंब के योग्य शैलियों की प्रणाली में उपन्यास शामिल नहीं था, एमएम लाफायेट की मनोवैज्ञानिक कृति द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स (1678) को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

१७वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक क्लासिकवाद में गिरावट आई, लेकिन १८वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पी की खुदाई, ग्रीक पुरातनता की आदर्श छवि के द्वितीय विंकेलमैन द्वारा "महान सादगी" के रूप में निर्माण और शांत महानता" ने प्रबुद्धता के युग में इसके नए उदय में योगदान दिया। नए क्लासिकवाद का मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर था, जिसके काम में तर्कवाद और कारण के पंथ ने अब निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता का अधिकार था। शैक्षिक क्लासिकवाद, युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर भरोसा नहीं करता है, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर निर्भर करता है। ए चेनियर की कविता में पुरातनता की अपील 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, जिसका बारोक के साहित्य पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। जर्मनी में, क्लासिकवाद, अन्य यूरोपीय साहित्य (एम। ओपिट्ज) के योग्य "सही" और "परिपूर्ण" कविता स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, इसके विपरीत, बारोक शैली, की शैली से डूब गया था जो तीस साल के युद्ध के दुखद युग के साथ अधिक सुसंगत था; १७३० और ४० के दशक में जर्मन साहित्य को क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के रास्ते पर निर्देशित करने के लिए आईके गॉट्सचेड के विलंबित प्रयास ने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जेडब्ल्यू गोएथे और एफ शिलर का वीमर क्लासिकिज्म है। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के कार्यों से जुड़ा है; इसका आगे का विकास प्रबुद्धता (ए. पोप, एस. जॉनसन) की मुख्यधारा में आगे बढ़ा। 17 वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया के कवियों के कार्यों में - ए। ज़ेनो, पी। मेटास्टेसियो, पी। हां। मार्टेलो, एस। माफ़ी); प्रबुद्ध वर्गवाद का प्रतिनिधित्व वी। अल्फिएरी के काम द्वारा किया जाता है।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना १७३०-१७५० के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; उसी समय, इसमें बारोक के साथ एक संबंध का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट हैं उपदेशात्मकता, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय देशभक्ति का मार्ग, लोक कला पर निर्भरता। क्लासिकवाद के पहले सिद्धांतों में से एक ए डी कांतिमिर द्वारा रूसी मिट्टी में स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्य में, उन्होंने आई। बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, मानवीय दोषों की सामान्यीकृत छवियां बनाते हुए, उन्होंने उन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुकूल बनाया। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नई काव्य विधाओं की शुरुआत की: स्तोत्र, दंतकथाओं, एक वीर कविता (पेट्रिडा, समाप्त नहीं) के प्रतिलेखन। क्लासिकिस्टिक प्रशंसनीय ओड का पहला उदाहरण वीके ट्रेडियाकोव्स्की ("ग्डांस्क शहर के आत्मसमर्पण के लिए एक गंभीर शगुन", 1734) द्वारा बनाया गया था, जो इसके साथ सैद्धांतिक "प्रवचन पर एक सामान्य रूप से" (दोनों ने बोइल्यू का अनुसरण किया) . एमवी लोमोनोसोव के ओड्स बारोक की कविताओं के प्रभाव से चिह्नित हैं। सबसे पूर्ण और लगातार रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.पी. सुमारोकोव के काम द्वारा किया जाता है। एपिस्टोल ऑन पोएट्री (1747) में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करने के बाद, बोइल्यू के ग्रंथ की नकल में लिखे गए, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने का प्रयास किया: त्रासदियों ने 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के कार्यों और वोल्टेयर के नाटक पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन मुख्य रूप से राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किया; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिस मॉडल के लिए मोलिरे का काम था; व्यंग्य में, साथ ही दंतकथाओं में, जिसने उन्हें "उत्तरी लाफोंटेन" की महिमा दिलाई। उन्होंने एक गीत शैली भी विकसित की जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन सुमारकोव ने खुद को काव्य शैलियों की सूची में शामिल किया था। १८वीं शताब्दी के अंत तक, १७५७ के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में लोमोनोसोव द्वारा प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण - "रूसी भाषा में चर्च की पुस्तकों के उपयोग पर", जिसने विशिष्ट शैलियों के साथ सिद्धांत की तीन शैलियों को सहसंबद्ध किया, वीर कविता, ओडे, गंभीर भाषण से जुड़ा; बीच के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, पारिस्थितिकी; कम - कॉमेडी, गीत, एपिग्राम। वीर कविता का एक नमूना वी। आई। माईकोव (एलीशा, या इरिटेटेड बैचस, 1771) द्वारा बनाया गया था। पहला पूर्ण वीर महाकाव्य एम.एम. खेरास्कोव का रोसियाडा (१७७९) था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिस्ट नाटक के सिद्धांत एन.पी. निकोलेव, वाई.बी. कन्याज़निन, वी.वी. कप्निस्ट के कार्यों में प्रकट हुए थे। 18-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, शास्त्रीयता को धीरे-धीरे पूर्व-रोमांटिकता और भावुकता से जुड़े साहित्यिक विकास में नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, लेकिन यह कुछ समय के लिए अपना प्रभाव बरकरार रखता है। साहित्यिक और सौंदर्य कार्यक्रम और शैली-शैलीगत अभ्यास में साहित्यिक आलोचना (ए। एफ। मेर्ज़लियाकोव) में कवियों-मूलीशेवियों (ए। ख। वोस्तोकोव, आई। पी। पिनिन, वी। वी। पॉपुगेव) के काम में उनकी परंपराओं का पता लगाया जा सकता है। डीसमब्रिस्ट कवि, एएस पुश्किन के शुरुआती कार्यों में।

एपी लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा"। 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पखसरियन; टी जी युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और ललित कला।यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को इटली में 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही रेखांकित किया गया था - ए। पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, जी। दा विग्नोला, एस। सेर्लियो द्वारा सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जेपी बेलोरी (17 वीं शताब्दी) के कार्यों में, साथ ही बोलोग्ना स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालांकि, 17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ तीव्र विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैली प्रणाली में विकसित हुआ। मुख्य रूप से फ्रांस में, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद का भी गठन किया गया था, जो एक सामान्य यूरोपीय शैली बन गई (बाद को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने कला के काम को तर्क और तर्क के फल के रूप में निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी नमूनों के लिए क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं की प्रामाणिकता, कलात्मक नियमों का विनियमन, दृश्य कला में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर काम शामिल है) , "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र भी; "निम्न" - अभी भी जीवन, शैली, आदि)। क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, रूपों के नाटकीय संघर्ष के साथ बारोक के विपरीत, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत, एक व्यक्तिगत इमारत और एक पहनावा दोनों के सद्भाव और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्टता और संपूर्णता की एकता, समरूपता और शिष्टता, प्लास्टिक रूपों और स्थानिक अंतरालों की निश्चितता के लिए प्रयास हैं जो एक शांत और गंभीर लय बनाते हैं; पूर्णांकों के कई अनुपातों के आधार पर आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार देने के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के लिए क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का मतलब न केवल इसके व्यक्तिगत उद्देश्यों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य कानूनों की समझ भी थी। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के अनुपात और रूपों में स्थापत्य क्रम था; इमारतों में, इसका उपयोग इस तरह से किया जाता है कि यह भवन की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज्म के अंदरूनी हिस्सों को स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता, रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में व्यापक रूप से परिप्रेक्ष्य प्रभावों का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के स्वामी ने मूल रूप से भ्रमपूर्ण स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकवाद की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" की परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, और एक नए प्रकार के नियमित निरंकुश शहर-निवास (वर्साय) का निर्माण किया जा रहा है। क्लासिकिज्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, अपने निर्णयों के आधार पर एक व्यक्ति के लिए आनुपातिकता का सिद्धांत और साथ ही - पैमाने, जो वास्तुशिल्प छवि को एक वीरतापूर्ण ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट का अलंकारिक वैभव इस प्रमुख प्रवृत्ति का खंडन करता है, क्लासिकवाद की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध क्यों न हों।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन जे। लेमर्सीर और एफ। मानसर्ट के कार्यों से जुड़ा है। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति पहली बार 16 वीं शताब्दी के महल की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल। लेवो के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोमटे के महल और पार्क के निर्माण में, महल के एक गंभीर एनफिलैड के साथ, सी। लेब्रुन द्वारा प्रभावशाली पेंटिंग और द नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजना के अनुसार (1660 के दशक से) लागू किया गया (यह विशेषता है कि जे.एल. बर्नीनी और अन्य की बारोक परियोजनाओं को खारिज कर दिया गया था) क्लासिकवाद की वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक काम बन गया। १६६० के दशक में, एल. लेवॉक्स, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्साय का पहनावा बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकवाद के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया जाता है। १६७८ से वर्साय के निर्माण की देखरेख जे. हार्डौइन-मंसर्ट ने की थी; उनके डिजाइनों के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया था (पंख जोड़े गए थे), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया था - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोन पैलेस और अन्य संरचनाओं का भी निर्माण किया। वर्साय के पहनावे में एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता निहित है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की गई थी। पहनावा का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार प्रकृति के तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदलने वाले कारण का एपोथोसिस था। इसी समय, अंदरूनी हिस्सों की विशेष सजावट वर्साय के संबंध में शैलीगत शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को सही ठहराती है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई नियोजन तकनीकों का विकास किया गया, जो प्राकृतिक पर्यावरण के तत्वों के साथ शहरी विकास के जैविक संयोजन के लिए प्रदान करता है, खुले क्षेत्रों का निर्माण स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलय, प्रमुख तत्वों के संयोजन समाधान शहरी संरचना (लुई द ग्रेट स्क्वायर, अब वेंडोमे, और विक्ट्री स्क्वायर; हाउस ऑफ इनवैलिड्स का वास्तुशिल्प पहनावा, जे। हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा सभी), विजयी प्रवेश मेहराब (एनएफ ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किए गए सेंट-डेनिस द्वार; सभी पेरिस में )

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएं लगभग कभी बाधित नहीं हुईं, लेकिन शताब्दी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल हुई। अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के लिए रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन का एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। परिदृश्य (उद्यान और पार्क) का वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पी, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; क्लासिकवाद के सिद्धांत में योगदान I.I.Vinkelmann, I.V. Goethe, F. Milizia के कार्यों द्वारा किया गया था। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली ("होटल"), एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ने वाला एक खुला वर्ग (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड , पेरिस में, वास्तुकार जेए गेब्रियल; उन्होंने वर्साइल पार्क में लेस ट्रायोन पैलेस का भी निर्माण किया, जिसमें ड्राइंग के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन किया गया था)। जे जे सॉफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव पर भरोसा करते हुए पेरिस में चर्च ऑफ सैंट-जेनेवीव की अपनी परियोजना को अंजाम दिया।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, सरल सादगी के लिए प्रयास, वास्तुकला में प्रकट एक नए, व्यवस्थित वास्तुकला (सीएन लेडौक्स, ईएल बुलेट, जेजे लेकेयू) के स्मारकीय ज्यामिति के लिए एक साहसिक खोज। इन खोजों (जीबी पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य शैली (1 9वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें एक शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा है (सी पर्सियर, पीएफएल फॉनटेन, जे. एफ. चालग्रेन)।

१७वीं और १८वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स के लिए अभिविन्यास (न केवल ए। पल्लाडियो के विचारों के लिए, बल्कि पुरातनता के लिए भी), स्पष्ट रूप से स्पष्ट उद्देश्यों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई। जोन्स के काम में मौजूद हैं। 1666 की "ग्रेट फायर" के बाद, के. व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतों का निर्माण किया, जो प्राचीन निर्णयों के प्रभाव से चिह्नित थे। बाथ (जे वुड द एल्डर और जे वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में 18 वीं शताब्दी के मध्य तक व्यापक शहरी योजनाएं लागू की गईं। डब्ल्यू. चेम्बर्स, डब्ल्यू. केंट, जे. पायने की इमारतें उपनगरीय पार्क सम्पदाओं के फलने-फूलने से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकवाद का उनका संस्करण एक नरम और अधिक गीतात्मक रूप लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में क्लासिकवाद तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सौन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के समान विशेषताएं दिखाई दीं।

१७वीं और १८वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-लिंक, 17 वीं सदी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद के छोटे फूलों में परिलक्षित होते थे (एन। टेसिन द यंगर)। १८वीं और १९वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने इटली (जे. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलानुएवा), पोलैंड (जे. कामसेटज़र, एचपी एग्नर) और यूएसए (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी जड़ें जमा लीं। . १८वीं - १९वीं शताब्दी के प्रथम भाग के क्लासिकवाद के जर्मन वास्तुकला के लिए, पल्लाडियन एफवी एर्डमान्सडॉर्फ के सख्त रूप, केजी लैंगहंस के "वीर" हेलेनिज्म, डी। और एफ। गिली, और एल। वॉन क्लेंज़ के ऐतिहासिकता विशेषता हैं। के.एफ. शिंकेल के काम में, छवियों की महत्वपूर्ण स्मारकता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

19वीं सदी के मध्य तक, क्लासिकवाद की प्रमुख भूमिका फीकी पड़ गई; इसे ऐतिहासिक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है (यह भी देखें नव-ग्रीक शैली, उदारवाद)। उसी समय, क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीयवाद में पुनर्जीवित होती है।

क्लासिकिज्म की दृश्य कलाएं प्रामाणिक हैं; इसकी आलंकारिक संरचना एक सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेतों की विशेषता है। "शक्ति की शारीरिक रचना" में प्राचीन किंवदंतियों, वीर कर्मों, ऐतिहासिक भूखंडों, यानी मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, क्लासिकिज़्म की प्रतिमा का प्रभुत्व है। एक साधारण "प्रकृति के चित्र" से संतुष्ट नहीं, क्लासिकवाद के कलाकार ठोस, व्यक्तिगत - सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण से ऊपर उठने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने कलात्मक सत्य के अपने विचार का बचाव किया, जो कारवागियो या लिटिल डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता था। क्लासिकवाद की कला में उचित कर्मों और हल्की भावनाओं की दुनिया अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर होने के वांछित सद्भाव के सपने के अवतार के रूप में उभरती है। उदात्त आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने "सुंदर प्रकृति" के चुनाव को जन्म दिया। क्लासिकवाद आकस्मिक, आदर्श से विचलित, विचित्र, क्रूड, प्रतिकारक से बचा जाता है। शास्त्रीय वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट सीमांकन से पूरी होती है। क्लासिकवाद का प्लास्टिक, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है, रूपों की चिकनाई में भिन्न है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिज्म की पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और कायरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं को प्रकट करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच की संरचना के करीब लाते हैं।

17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संस्थापक और सबसे महान गुरु फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन थे, जिनकी पेंटिंग्स को दार्शनिक और नैतिक सामग्री की ऊंचाई, लयबद्ध संरचना और रंग की सद्भावना द्वारा चिह्नित किया जाता है।

"आदर्श परिदृश्य" (एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जी। डुगेट), जिसने मानव जाति के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म पेंटिंग में अत्यधिक विकसित किया गया था। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी। पुगेट (वीर विषय), एफ। गिरार्डन (सद्भाव और संक्षिप्त रूप की खोज) थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे.बी. पिगले, एम. क्लाउडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडन)। जे.एम. वियन की पौराणिक पेंटिंग, जे. रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्यों में सिविक पाथोस और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद की पेंटिंग को जेएल डेविड के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जिनकी ऐतिहासिक और चित्र छवियों को साहसी नाटक द्वारा चिह्नित किया गया है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की देर की अवधि में, पेंटिंग, व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी (जे ओ डी इंग्रेस) के उद्भव के बावजूद, एक आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या सैलून कला में पतित हो जाती है।

रोम १८वीं - १९वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया, जहां अकादमिक परंपरा कला में रूपों और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ हावी थी, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (चित्रकार ए. कैमुचिनी, मूर्तिकार ए। बी। थोरवाल्डसन की तरह)। जर्मन क्लासिकवाद की दृश्य कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए। और वी। तिशबीनोव के चित्र, ए। हां। कारस्टेंस के पौराणिक कार्टून, आई। जी। शादोव, केडी राउच के प्लास्टिक बाहर खड़े हैं; सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रॉन्टगन का फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, जे। फ्लैक्समैन द्वारा ग्राफिक कला और मूर्तिकला का क्लासिकवाद सजावटी और लागू कला में करीब है - जे। वेजवुड के सिरेमिक और डर्बी कारखाने के शिल्पकार।

एआर मेंग्स। पर्सियस और एंड्रोमेडा। 1774-79। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकवाद का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंतिम तीसरे - 19वीं सदी के पहले तीसरे से संबंधित है, हालांकि 18वीं शताब्दी की शुरुआत पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव (सममिति का सिद्धांत) के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण सन्निहित किया, जो रूस के लिए क्षेत्र और वैचारिक सामग्री में अभूतपूर्व है। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकिज्म (1760-70 के दशक; जे.बी. वैलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेलटेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बैरोक और रोकोको में निहित रूपों के प्लास्टिक संवर्धन और गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकवाद के परिपक्व युग (1770-90 के दशक; वी.आई.बाझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. स्टारोव) के वास्तुकारों ने राजधानी के महल-संपत्ति के शास्त्रीय प्रकार और एक आरामदायक आवासीय भवन बनाया, जो देश के महान सम्पदा के व्यापक निर्माण में मॉडल बन गया और शहरों की नई, औपचारिक इमारतों में। देश के पार्क सम्पदा में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति में रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है। पल्लाडियनवाद (एन। ए। लवोव) का रूसी संस्करण सम्पदा के निर्माण में उत्पन्न हुआ, और एक नए प्रकार के कक्ष महल का गठन किया गया (सी। कैमरन, जे। क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकवाद की ख़ासियत राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों के समूह बनाए गए; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से जोड़ती है। १८-१९वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में सबसे बड़ी शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र का एक भव्य पहनावा बनाया गया था (ए। एन। वोरोनिखिन, ए। डी। ज़खारोव, जे। एफ। थॉमस डी थोमन, बाद में के। आई। रॉसी)। एक अलग शहरी नियोजन के आधार पर, "शास्त्रीय मॉस्को" का गठन किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली के दौरान बनाया गया था, जिसमें आरामदायक अंदरूनी के साथ छोटी हवेली थी। यहां नियमितता की शुरुआत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रमय स्वतंत्रता के अधीन थी। देर से मास्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स डी.आई.गिलार्डी, ओ.आई.बोव, ए.जी. ग्रिगोरिव हैं। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी सिकंदर क्लासिकवाद के रूप में संदर्भित) से संबंधित हैं।

दृश्य कला में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय और सजावटी प्लास्टिक द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक नाजुक रूप से सोचे-समझे संश्लेषण का निर्माण करता है, नागरिक पथों से भरे स्मारक, लालित्यपूर्ण ज्ञान, चित्रफलक प्लास्टिक (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P. मार्टोस, एफएफ शेड्रिन, VI डेमुट-मालिनोव्स्की, एसएस पिमेनोव, II तेरेबेनेव)। पेंटिंग में, ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए.पी. लोसेंको, जी.आई. उग्र्युमोव, आई.ए.अकिमोव, ए.आई. इवानोव, ए.ई. ईगोरोव, वी.के.शेबुएव, अर्ली ए.ए. इवानोव; सीनोग्राफी में - पी। डी के काम में क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। जी गोंजागो)। पेंटिंग में एफ.आई.शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं भी निहित हैं - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल.बोरोविकोवस्की के चित्र, एफ.एम. मतवेव के परिदृश्य। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक मॉडलिंग और वास्तुकला में नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, जामदानी के कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं।

ए. आई. कपलून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर... 1630 के दशक में फ्रांस में नाट्य शास्त्रीयता का गठन शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में एक सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं के रैंक में स्थापित किया। फ्रांसीसी ने पुनर्जागरण के इतालवी "विद्वान थिएटर" में नाट्य कला के उदाहरण देखे। चूंकि कोर्ट सोसाइटी स्वाद और सांस्कृतिक मूल्यों का विधायक था, मंच शैली भी अदालत समारोहों और त्योहारों, बैले और गंभीर स्वागत से प्रभावित थी। नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: थिएटर "घोड़ी" में जी मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित "पैलेस कार्डिनल" (1641, 1642 से "पैलिस रॉयल") में, जिसकी संरचना इतालवी मंच तकनीक की उच्च आवश्यकताओं को पूरा किया; 1640 के दशक में, बरगंडी होटल नाटकीय क्लासिकवाद का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट को एक सुरम्य और समान परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) से बदल दिया गया था; एक पर्दा दिखाई दिया, जो प्रदर्शन के आरंभ और अंत में उठा और गिरा। दृश्य को एक पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल अग्रभूमि में हुआ; नाटक कई नायक के आंकड़ों पर केंद्रित था। एक वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, एक दृश्य, अभिनय और चित्रात्मक योजनाओं का संयोजन, और एक सामान्य त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने व्यावहारिकता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। १७वीं शताब्दी के शास्त्रीय शास्त्रीयतावाद में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह ऐसा करता है," अभिनेता के बारे में F.E. a'Aubignac ने लिखा (थिएटर का अभ्यास, १६५७), "जैसे कि दर्शक बिल्कुल भी मौजूद नहीं थे: उनके पात्र अभिनय करते हैं और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा थे, मोंडोरी नहीं, और बेलरोज़, जैसे कि वे रोम में होरेस के महल में हैं, न कि पेरिस के बरगंडी होटल में, और जैसे कि उन्हें केवल मंच पर मौजूद लोगों द्वारा देखा और सुना जाता है (अर्थात चित्रित स्थान पर)।

क्लासिकिज्म (पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए। हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक भूखंड (जिसने नायक की दुनिया में वी। लेकोम्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के प्रदर्शनों की सूची बनाई) , उसके व्यवहार के उद्देश्य। नए नाटक में प्रदर्शन कलाओं में बदलाव की आवश्यकता थी। अभिनेता उस युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श का अवतार बन गया, जिसने अपने अभिनय से एक समकालीन का क्लोज-अप चित्र बनाया; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप, प्लास्टिक ने बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं का पालन किया। अभिनेता के पास एक वक्ता का मार्ग, लय की भावना, संगीतमयता (अभिनेत्री एम। चैनमेलेट के लिए, जे। रैसीन ने भूमिका की तर्ज पर नोटों को अंकित किया), एक वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक के कौशल का अधिकारी होना था। , यहां तक ​​कि शारीरिक शक्ति भी। क्लासिकवाद की नाटकीयता ने मंचीय उद्घोषणा के स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को जोड़ा और फ्रांसीसी अभिनेता के लिए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के उद्घोषणा को "अभियोगात्मक वास्तुकला" कहा। नाटक मोनोलॉग की तार्किक बातचीत में बनाया गया था। शब्द की सहायता से भावनाओं को जगाने और उसे नियंत्रित करने की तकनीक पर काम किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी सोनोरिटी, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौवेउ द्वारा उत्कीर्णन। १६६७.

नाटकीय शैलियों का विभाजन "उच्च" (बरगंडी होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिएरे के समय के "पैलेस रॉयल" में एक कॉमेडी) में, भूमिका के उद्भव ने क्लासिकवाद की पदानुक्रमित संरचना को समेकित किया है रंगमंच। "उत्कृष्ट" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन की ड्राइंग और छवि की रूपरेखा महानतम अभिनेताओं की व्यक्तित्व द्वारा निर्धारित की गई थी: जे। फ्लोरिडोर के उद्घोषणा का तरीका अत्यधिक प्रस्तुत बेलरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था ; एम। चैनमेलेट को एक मधुर और मधुर "पाठ" की विशेषता थी, और मोंटफ्लेरी जुनून के प्रभावों में बराबरी नहीं जानता था। नाट्य शास्त्रीयता के सिद्धांत के बाद के विचार, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों का सामना करने वाले हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर के साथ दाईं ओर, और हाथ अवमानना ​​​​की वस्तु को पीछे हटाना , आदि), शैली के पतन और पतन के युग को संदर्भित करता है।

18 वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ए. लेकौवरुर, एम. बैरन, ए.एल. लेक्विन, डुमेनिल, क्लेरॉन, एल. प्रीविल के अभिनेताओं ने स्वाद और अनुरोधों के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की युग। वे उद्घोषणा के शास्त्रीय मानदंडों से विचलित हो गए, उन्होंने पोशाक में सुधार किया और नाटक को निर्देशित करने का प्रयास किया, अभिनेताओं का एक समूह बनाया। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष के बीच, एफजे तल्मा, एमजे जॉर्जेस, मार्स ने क्लासिकिस्ट प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन के तरीके की व्यवहार्यता साबित की, और रैचेल के काम में, रोमांटिक युग में क्लासिकवाद ने फिर से एक »और मांग में शैली का अर्थ हासिल कर लिया। १९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर और बाद में भी क्लासिकवाद की परंपराओं ने फ्रांस की नाट्य संस्कृति को प्रभावित करना जारी रखा। क्लासिकवाद और आधुनिक शैलियों का संयोजन जे। मौनेट-सुली, एस बर्नार्ड, बी के कोक्वेलिन के नाटक की विशेषता है। 20 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी निर्देशन थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया, मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। फिर भी, २०वीं शताब्दी के फ्रांसीसी रंगमंच में महत्वपूर्ण घटनाएं क्लासिकवाद की परंपराओं से संबंधित हैं: जे। कोपोट, जेएल बैरोट, एल। जौवेट, जे। विलर द्वारा प्रदर्शन, 17 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विटेज़ के प्रयोग, आर। प्लांचोन, जे। डेसर्ट और आदि।

18 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य यूरोपीय देशों में उत्तराधिकारी मिले। जेडब्ल्यू गोएथे ने अपने निर्देशन में वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ.के. न्यूबर और अभिनेता के। एकहॉफ, अंग्रेजी अभिनेता टी। बेटरटन, जे। क्वीन, जे। केम्बले, एस। सिडन्स ने क्लासिकवाद को बढ़ावा दिया, लेकिन उनके प्रयास, उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक उपलब्धियों के बावजूद, अप्रभावी हो गए और, अंततः खारिज कर दिया गया। स्टेज क्लासिकवाद पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया है और जर्मन के लिए धन्यवाद, और उनके बाद और थिएटर के रूसी सिद्धांतकारों ने "छद्म-शास्त्रीय रंगमंच" की परिभाषा प्राप्त की।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एएस याकोवलेव और एस्सेमेनोवा के काम में फली-फूली, बाद में वी.वी.समोइलोव (समोइलोव्स देखें) के व्यक्ति में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल की उपलब्धियों में खुद को प्रकट किया। (कराटगिन देखें), फिर यू.एम. यूरीव।

ई. आई. गोरफंकेल।

संगीत... संगीत पर लागू होने वाले शब्द "क्लासिकिज़्म" का अर्थ प्राचीन नमूनों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांत के स्मारकों को जाना और अध्ययन किया गया था), लेकिन बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला म्यूज़िकल थिएटर। क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियों को 17वीं सदी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी संगीत त्रासदी में जोड़ा गया था - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग (लिबरेटिस्ट एफ। किनो और संगीतकार जेबी लुली, ओपेरा और ओपेरा-बैले जेएफ रमेउ द्वारा रचनात्मक सहयोग) और इतालवी ओपेरा-सीरिया, जिसने 18 वीं शताब्दी (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में) के संगीत और नाटकीय शैलियों में अग्रणी स्थान लिया। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उदय निरंकुशता के संकट की शुरुआत में आया, जब एक राष्ट्रव्यापी राज्य के लिए संघर्ष की अवधि के दौरान वीरता और नागरिकवाद के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना से बदल दिया गया, विलासिता की ओर गुरुत्वाकर्षण और परिष्कृत सुखवाद। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शिष्टतापूर्ण पौराणिक कथानक के संदर्भ में क्लासिकवाद की विशिष्ट भावना और कर्तव्य के संघर्ष की गंभीरता में कमी आई (विशेषकर नाटक थियेटर में एक त्रासदी की तुलना में)। शैली की शुद्धता की आवश्यकताएं (कॉमेडी और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर जगह और समय की भी), "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) क्लासिकिज्म के मानदंडों से जुड़ी होती है। संगीत नाटक में केंद्रीय स्थिति सस्वर है - तर्कसंगत मौखिक-वैचारिक तर्क के निकटतम तत्व। इंटोनेशन क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण से जुड़े घोषणात्मक और दयनीय सूत्र (पूछताछ, अनिवार्य, आदि) प्रबल होते हैं, एक ही समय में बारोक ओपेरा की अलंकारिक और प्रतीकात्मक आकृतियों को बाहर रखा जाता है। एक शानदार और देहाती-रमणीय विषय के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकवाद के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं से अधिक मेल खाता है।

इटली के लिए पारंपरिक गायन गुण की खेती, ओपेरा-सीरिया शैली में निहित सजावटी तत्व का विकास था। रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा क्लासिकवाद की मांगों के अनुरूप, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ। सिल्वानी, जे। फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए। ज़ेनो, पी। पारियाती, ए। साल्वी, ए। पियोवेन) को एक गंभीर ओपेरा, कॉमिक और रोजमर्रा के एपिसोड से निष्कासित कर दिया गया था, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े साजिश के इरादे; भूखंडों की सीमा ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक लोगों तक सीमित थी, नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था। प्रारंभिक ओपेरा-सीरिया की कलात्मक अवधारणा के केंद्र में एक सम्राट की उदात्त वीर छवि है, कम अक्सर एक राजनेता, एक दरबारी, एक महाकाव्य नायक, एक आदर्श व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का प्रदर्शन: ज्ञान, सहिष्णुता, उदारता, भक्ति कर्तव्य के लिए, वीर उत्साह। इतालवी ओपेरा के लिए पारंपरिक 3-एक्ट संरचना को बरकरार रखा गया था (5-एक्ट ड्रामा प्रयोग बने रहे), लेकिन पात्रों की संख्या में कमी आई, इंटोनेशन अभिव्यंजक साधन, ओवरचर और एरियस के रूप, और मुखर भागों की संरचना को संगीत में टाइप किया गया। . नाटक का प्रकार, पूरी तरह से संगीत कार्यों के अधीन, पी। मेटास्टेसियो द्वारा विकसित (1720 के दशक से) किया गया था, जिसका नाम ओपेरा-सीरिया के इतिहास में शिखर मंच से जुड़ा है। उनके भूखंडों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर है। एक संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य अभिनेताओं के लंबे "भ्रम" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक विरोधाभास के कारण। हालांकि, मानव आत्मा के महान आवेगों के लिए भावनाओं की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष झुकाव, एक सख्त तर्कसंगत औचित्य से बहुत दूर, मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की असाधारण लोकप्रियता को आधी सदी से भी अधिक समय तक सुनिश्चित करता है।

प्रबुद्धता युग (1760-70 के दशक में) के संगीत क्लासिकवाद के विकास में परिणति केवी ग्लक और लिबरेटिस्ट आर कैलज़ाबिगी का रचनात्मक सहयोग था। ग्लक के ओपेरा और बैले में, क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को नैतिक समस्याओं, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में - कर्तव्य और भावना के विषय के लिए एक सीधी अपील में) पर जोर दिया गया था। क्लासिकवाद के मानदंड भी शैली की शुद्धता के अनुरूप थे, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता की इच्छा, लगभग एक नाटकीय टकराव तक कम हो गई, एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कार्यों के अनुसार अभिव्यंजक साधनों का एक सख्त चयन, सजावटी तत्व की सीमित सीमा, गायन में कलाप्रवीण व्यक्ति सिद्धांत। भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ, क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्विरोध में छवियों की व्याख्या की प्रबुद्ध प्रकृति परिलक्षित होती थी।

1780 और 90 के दशक में, क्रांतिकारी क्लासिकवाद की प्रवृत्ति, 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को दर्शाती है, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में व्यक्त की गई थी। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से संबंधित और मुख्य रूप से ग्लुक के ओपेरा सुधार (ई। मेगुल, एल। चेरुबिनी) के संगीतकार-अनुयायियों की पीढ़ी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने जोर दिया, सबसे पहले, नागरिक, अत्याचारी पथ जो पहले त्रासदियों की विशेषता थी पी. कॉर्नेल और वोल्टेयर की। 1760-70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान हासिल करना मुश्किल था और बाहरी ताकतों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी ("ड्यूस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), १७८०-१७९० के दशक के कार्यों को एक वीरतापूर्ण कार्य (आज्ञा मानने से इनकार, विरोध, अक्सर प्रतिशोध का एक कार्य, एक अत्याचारी की हत्या, आदि) के माध्यम से एक संप्रदाय की विशेषता थी, जिसने तनाव का एक ज्वलंत और प्रभावी रिलीज बनाया। इस प्रकार के नाटक ने "मोक्ष ओपेरा" की शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी परोपकारी नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दिया।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकवाद की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (एफ। अराया द्वारा ओपेरा "सेफालस एंड प्रोक्रिस", ई। आई। फ़ोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी। ए। ओज़ेरोव, ए। ए। शखोवस्की और एएन की त्रासदियों के लिए ओ। ए। कोज़लोवस्की द्वारा संगीत। ग्रुज़ित्सेवा)।

कॉमिक ओपेरा के साथ-साथ 18 वीं शताब्दी के वाद्य और मुखर संगीत के संबंध में, नाट्य क्रिया से संबंधित नहीं, शब्द "क्लासिकिज़्म" का उपयोग बड़े पैमाने पर सशर्त रूप से किया जाता है। यह कभी-कभी शास्त्रीय-रोमांटिक युग, वीरता और शास्त्रीय शैलियों के प्रारंभिक चरण को दर्शाने के लिए व्यापक अर्थों में उपयोग किया जाता है (लेख वियना शास्त्रीय स्कूल, संगीत में क्लासिक्स देखें), विशेष रूप से मूल्यांकन से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जर्मन का अनुवाद करते समय) शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति में "रूसी क्लासिकवाद", 18 वीं के दूसरे छमाही के सभी रूसी संगीत तक विस्तारित - 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत)।

19 वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकवाद ने रूमानियत को रास्ता दिया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया था (जी। स्पोंटिनी, जी। बर्लियोज़, एस। आई। तानेयेव, और अन्य में)। 20 वीं शताब्दी में, नवशास्त्रवाद में क्लासिकिस्ट कलात्मक सिद्धांतों को फिर से पुनर्जीवित किया गया।

पीवी लुत्स्कर।

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लैटिन से अनुवादित "क्लासिकस" का अर्थ है "अनुकरणीय"। सरल शब्दों में, इसके गठन की भोर में, चित्रकला के संदर्भ में क्लासिकवाद को आदर्श माना जाता था। कलात्मक शैली 17 वीं शताब्दी में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी में धीरे-धीरे गायब होने लगी, जिससे रूमानियत, शिक्षावाद (क्लासिकवाद और रूमानियत का एक संयोजन) और यथार्थवाद जैसी दिशाओं का मार्ग प्रशस्त हुआ।

क्लासिकवाद की पेंटिंग और मूर्तिकला की शैली ऐसे समय में सामने आई जब कलाकारों और मूर्तिकारों ने पुरातनता की कला की ओर रुख किया और इसकी कई विशेषताओं की नकल करने लगे। पुनर्जागरण के दौरान ग्रीस और रोम की प्राचीन कला ने कला और रचनात्मकता के कार्यों में वास्तविक रुचि पैदा की। पुनर्जागरण के लेखक, जिन्हें आज इतिहास के सबसे महान रचनाकारों में से एक माना जाता है, ने प्राचीन उद्देश्यों, भूखंडों और सबसे महत्वपूर्ण रूप से - मानव आकृतियों, जानवरों, पर्यावरण, रचना, और इसी तरह के चित्रण के रूपों की ओर रुख किया। क्लासिकवाद एक सटीक छवि व्यक्त करता है, लेकिन कलाकारों के चित्रों में आंकड़े काफी मूर्तिकला दिखते हैं, कोई भी कह सकता है - अतिरंजित और अप्राकृतिक। ऐसे कैनवस पर लोग "बोलने" की मुद्रा में जमी हुई मूर्तियों की तरह लग सकते हैं। क्लासिकिज़्म में लोगों के पोज़ खुद के लिए बोलते हैं कि इस समय क्या हो रहा है और यह या वह चरित्र किन भावनाओं का अनुभव कर रहा है - वीरता, हार, दु: ख, और इसी तरह। यह सब एक अतिशयोक्तिपूर्ण, दिखावटी तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

क्लासिकवाद, जो एक आदर्श एथलेटिक या अतिरंजित रूप से स्त्री काया के पुरुषों और महिलाओं के प्राचीन चित्रण की नींव पर बनाया गया था, इस रूप में लोगों और जानवरों को उनके चित्रों में चित्रित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों और बाद के काल के कलाकारों की आवश्यकता थी। इसलिए, क्लासिकवाद में एक आदमी या यहां तक ​​​​कि एक बूढ़े आदमी को पिलपिला त्वचा या एक आकारहीन आकृति वाली महिला को ढूंढना असंभव है। क्लासिकिज्म एक पेंटिंग में मौजूद हर चीज का एक आदर्श चित्रण है। चूंकि प्राचीन दुनिया में किसी व्यक्ति को देवताओं की एक आदर्श रचना के रूप में चित्रित करना स्वीकार किया गया था, जिसमें कोई दोष नहीं है, फिर इस शैली की नकल करने वाले कलाकारों और मूर्तिकारों ने इस विचार का पूरी तरह से पालन करना शुरू कर दिया।

इसके अलावा, क्लासिकवाद ने अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं का सहारा लिया। प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की सहायता से, स्वयं मिथकों के भूखंडों और प्राचीन पौराणिक कथाओं (प्राचीन वास्तुकला, युद्ध के देवता, प्रेम, संग्रह, कामदेव, आदि) के तत्वों के साथ कलाकारों के लिए आधुनिक भूखंडों को चित्रित किया जा सकता है। क्लासिकिस्ट कलाकारों के चित्रों में पौराणिक उद्देश्यों ने बाद में प्रतीकात्मकता का रूप ले लिया, अर्थात्, प्राचीन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकारों ने इस या उस संदेश, अर्थ, भावना, मनोदशा को व्यक्त किया।

क्लासिकिज्म की शैली में पेंटिंग

ग्रोस एंटोनी जीन - आर्कोल्स्की पुल पर नेपोलियन बोनापार्ट

जियोवानी टाईपोलो - क्लियोपेट्रा की दावत

जैक्स-लुई डेविड - होरेस की शपथ

ग्रीज़ जीन बैप्टिस्ट - बिगाड़ा हुआ बच्चा

१७वीं - १९वीं शताब्दी का यूरोप, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन कला को आदर्श, मानक - क्लासिकवाद के रूप में गहरी अपील थी। चित्रकला में, मूर्तिकला, वास्तुकला और अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में, पुनर्जागरण की परंपराएं जारी रहीं - मानव मन की शक्ति में विश्वास, माप और सद्भाव के आदर्शों की प्रशंसा

१६वीं शताब्दी के अंत में इटली में शास्त्रीय प्रवृत्तियों का उदय हुआ। फ्रांस की छाती में एक सामान्य यूरोपीय शैली आकार लेने लगी। इस युग का सौंदर्य मूल्य केवल कालातीत, अविनाशी के पास है। कला के शैक्षिक और सामाजिक कार्यों को बहुत महत्व दिया गया था। इसलिए, पेंटिंग में क्लासिकवाद नवीनतम नैतिक मानदंडों को सामने रखता है, जो इसके नायकों की छवियां बनाता है: सामान्य व्यक्तिगत, जुनून - कारण, कर्तव्य, जनता के सर्वोच्च हितों, ब्रह्मांड के नियमों, के उलटफेर का प्रतिरोध। जीवन और भाग्य की क्रूरता। स्थायी छवियों के लिए अभिविन्यास, एक उचित शुरुआत के लिए कलात्मक कानूनों के नियमन, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं की प्रामाणिकता, मौजूदा शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम - "निम्न" (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) से "उच्च" (पौराणिक) तक निर्धारित किया गया है। , ऐतिहासिक, धार्मिक)। प्रत्येक शैली ने सार्थक सख्त सीमाएँ और औपचारिक स्पष्ट संकेत सामने रखे।

पेंटिंग में क्लासिकवाद को पेश करने वाले पहले फ्रांसीसी एन। पॉसिन थे, और वे इसके संस्थापक हैं। कलाकार की पेंटिंग - "डेथ ऑफ जर्मेनिकस", "रिनाल्डो और आर्मिडा", "आर्कडियन शेफर्ड", "फाइंडिंग मूसा", आदि। उन सभी को लयबद्ध रंग और संरचना के सामंजस्य, नैतिक और दार्शनिक सामग्री की उदात्तता द्वारा चिह्नित किया जाता है।

रूसी चित्रकला में क्लासिकवाद व्यक्ति की सुंदरता, अद्वितीय, असामान्य के दावे द्वारा व्यक्त किया गया था। चित्रकला में इस युग की सर्वोच्च उपलब्धि एक ऐतिहासिक विषय नहीं है, बल्कि एक चित्र (ए। एंट्रोपोव, ए। एग्रुनोव, एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की, ओ। किप्रेंस्की) है। में जगह लेता है, क्योंकि इसकी अपनी खोज और विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, ओ किप्रेंस्की ने न केवल नई खोज की, बल्कि पेंटिंग की नवीनतम संभावनाओं की भी खोज की। उनके सभी चित्र अलग हैं: प्रत्येक की अपनी मूल पेंटिंग प्रणाली है। कुछ छाया और प्रकाश के सुरम्य विपरीत पर बने हैं। दूसरों में, समान, करीबी रंगों का एक सूक्ष्म उन्नयन दिखाई देता है।

पेंटिंग में रूसी क्लासिकवाद आवश्यक रूप से ब्रायलोव के अमूल्य कैनवस से जुड़ा है। वे अकादमिक क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद, भूखंडों की नवीनता, प्लास्टिक और प्रकाश की नाटकीय शानदारता, और रचना की जटिलता के एक संलयन से प्रतिष्ठित हैं। ए। इवानोव अकादमिक तकनीक में निहित कई पैटर्न को दूर करने में कामयाब रहे और अपने कार्यों को विचारों के बलिदान निर्णयों का चरित्र दिया।

रूसी चित्रकला में क्लासिकवाद को भी ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था: आई। रेपिन, आई। सुरिकोव, वी। सेरोव, आई। शिश्किन, ए। सावरसोव, आई। लेविटन। उन सभी ने व्यक्तिगत रूप से अपने देश की कला के लिए बहुत कुछ किया, और एक साथ लिया - पूरी दुनिया की संस्कृति के लिए।

क्लासिकिज्म एक पेंटिंग शैली है जो पुनर्जागरण के दौरान विकसित होना शुरू हुई। लैटिन से अनुवादित "क्लासिकस" का अर्थ है "अनुकरणीय"। सरल शब्दों में, इसके गठन की भोर में, चित्रकला के संदर्भ में क्लासिकवाद को आदर्श माना जाता था। कलात्मक शैली 17 वीं शताब्दी में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी में धीरे-धीरे गायब होने लगी, जिससे रूमानियत, शिक्षावाद और यथार्थवाद जैसी दिशाओं का मार्ग प्रशस्त हुआ। पुनर्जागरण कालजयीवाद की पेंटिंग और मूर्तिकला की शैली ऐसे समय में सामने आई जब कलाकारों और मूर्तिकारों ने पुरातनता की कला की ओर रुख किया और इसकी कई विशेषताओं की नकल करने लगे। क्लासिकवाद एक सटीक छवि व्यक्त करता है, लेकिन कलाकारों के चित्रों में आंकड़े काफी मूर्तिकला दिखते हैं, कोई भी अतिशयोक्तिपूर्ण - अप्राकृतिक कह सकता है। ऐसे कैनवस पर लोग "बोलने" की मुद्रा में जमी हुई मूर्तियों की तरह लग सकते हैं। क्लासिकिज्म में लोगों की मुद्राएं खुद के लिए बोलती हैं कि इस समय क्या हो रहा है और यह या वह चरित्र किन भावनाओं का अनुभव करता है, वीरता, हार, दु: ख, और इसी तरह। यह सब एक अतिशयोक्तिपूर्ण, दिखावटी तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म, जो आदर्श एथलेटिक या अतिरंजित स्त्री शरीर के पुरुषों और महिलाओं के प्राचीन चित्रण की नींव पर बनाया गया था, इस रूप में लोगों और जानवरों को उनके चित्रों में चित्रित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों और बाद के काल के कलाकारों की आवश्यकता थी। इसलिए, क्लासिकवाद में एक आदमी या यहां तक ​​​​कि एक बूढ़े आदमी को पिलपिला त्वचा या एक आकारहीन आकृति वाली महिला को ढूंढना असंभव है। क्लासिकिज्म एक पेंटिंग में मौजूद हर चीज की एक आदर्श छवि है। चूंकि प्राचीन दुनिया में किसी व्यक्ति को देवताओं की एक आदर्श रचना के रूप में चित्रित करना स्वीकार किया गया था, जिसमें कोई दोष नहीं है, फिर इस शैली की नकल करने वाले कलाकारों और मूर्तिकारों ने इस विचार का पूरी तरह से पालन करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, क्लासिकवाद ने अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं का सहारा लिया। प्राचीन ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं की सहायता से, स्वयं मिथकों के भूखंडों और प्राचीन पौराणिक कथाओं के तत्वों वाले कलाकारों के समकालीन भूखंडों को चित्रित किया जा सकता है। क्लासिकिस्ट कलाकारों के चित्रों में पौराणिक उद्देश्यों ने बाद में प्रतीकात्मकता का रूप ले लिया, अर्थात्, प्राचीन प्रतीकों के माध्यम से, कलाकारों ने इस या उस संदेश, अर्थ, भावना, मनोदशा को व्यक्त किया।

निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में नॉर्मंडी में हुआ था। उन्हें 17 वीं शताब्दी का सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी चित्रकार माना जाता है। 1612 में रूएन में अपने प्रारंभिक प्रशिक्षण के बाद, वे पेरिस पहुंचे, फिर इटली गए और 1624 में रोम में बस गए, जहां वे रहते थे उनका शेष जीवन। उन्हें और उनके काम जो हमारे पास आए हैं, वे रोमन काल के हैं, उन्होंने बड़े आदेश दिए और क्लासिकिज्म के मान्यता प्राप्त प्रमुख बन गए। इस मास्टर का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद का शिखर बन गया और बाद के कई कलाकारों को प्रभावित किया। सदियों

"अंधे की हीलिंग" पेंटिंग "हीलिंग ऑफ द ब्लाइंड" को सुसमाचार की कहानी पर लिखा गया है, पेड़ों की झाड़ियों के बीच सुरम्य वास्तुकला के साथ एक कठोर रूप से निष्पादित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लोगों के एक समूह को दिखाया गया है, जिसमें यह था , दो भागों में: क्राइस्ट अपने शिष्यों के साथ और घुटना टेककर अंधे के साथ नगरवासियों का एक समूह, जिसे मसीह हाथ से छूता है

"जेरूसलम लिबरेटेड" पुसिन के चित्रों के अधिकांश भूखंडों का साहित्यिक आधार है। उनमें से कुछ इतालवी पुनर्जागरण कवि टोरक्वेटो टैसो "जेरूसलम लिबरेटेड" के काम पर आधारित हैं, जो फिलिस्तीन में क्रूसेडर शूरवीरों के अभियानों के बारे में बताता है।

"पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप" लैंडस्केप ने पॉसिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यह हमेशा पौराणिक नायकों का निवास है। यह कार्यों के शीर्षक में परिलक्षित होता है: "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस", "लैंडस्केप विद हरक्यूलिस" लेकिन उनके आंकड़े छोटे और लगभग हैं विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच अदृश्य। पौराणिक कथाएं यहां दुनिया की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करती हैं। वही विचार परिदृश्य की रचना द्वारा व्यक्त किया जाता है, एक सरल, तार्किक, व्यवस्थित

क्लाउड लोरेन () क्लाउड लोरेन, पुसिन का समकालीन था कलाकार का असली नाम क्लाउड जेलेट है, और उसे लोरेन प्रांत में अपने जन्मस्थान के नाम से लोरेन उपनाम मिला। एक बच्चे के रूप में, वह इटली में समाप्त हुआ, जहां उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया

बंदरगाह में सुबह लोरेन ने अपना काम परिदृश्य के लिए समर्पित किया, जो फ्रांस में XVII सदी में था। एक दुर्लभ वस्तु थी उनके कैनवस पोसिन के परिदृश्य के समान विचारों और संरचना सिद्धांतों को शामिल करते हैं, लेकिन रंग की अधिक सूक्ष्मता और उत्कृष्ट रूप से निर्मित परिप्रेक्ष्य में भिन्न होते हैं लोरेन टोन के खेल में रुचि रखते थे, कैनवास पर हवा और प्रकाश की छवि

दोपहर कलाकार ने नरम प्रकाश और छाया और यहां तक ​​​​कि विसरित प्रकाश की ओर रुख किया, जो दूरी में वस्तुओं की रूपरेखा को "विघटित" करने के प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति देता है। अग्रभूमि में पात्रों के आंकड़े महाकाव्य आलीशान पेड़ों, पहाड़ की तुलना में लगभग अगोचर लगते हैं ढलान, समुद्र की सतह, जिस पर प्रकाश कोमल प्रतिबिंबों के साथ खेलता है यह लोरेन है जो फ्रांसीसी परिदृश्य की परंपराओं का संस्थापक माना जाता है

चार्ल्स लेब्रन () चार्ल्स लेब्रन की व्यापक विरासत स्पष्ट रूप से उन परिवर्तनों को दर्शाती है जो फ्रांसीसी क्लासिकवाद से गुजरे थे। राजा के पहले चित्रकार की उपाधि प्राप्त करने के बाद, लेब्रन ने सभी आधिकारिक परियोजनाओं में भाग लिया, मुख्य रूप से वर्साय में ग्रैंड पैलेस के डिजाइन में। उनके भित्ति चित्र महिमामंडित थे। फ्रांसीसी राजशाही की शक्ति और सन किंग ले ब्रून के लुई XIV की महानता ने भी कई चित्रों को चित्रित किया। उनके ग्राहक मुख्य रूप से शाही मंत्री और दरबारी अभिजात वर्ग थे। चित्रकार ने हर चीज में अपने स्वाद को शामिल किया, अपने चित्रों को एक औपचारिक नाट्य में बदल दिया प्रदर्शन। फ्रांस के चांसलर पियरे सेगुएयर को इस तरह दिखाया गया है: इस राजनेता को अपने जीवनकाल के दौरान "एक बड़े कॉलर में कुत्ता" उपनाम मिला, लेकिन लेब्रुन ने अपनी क्रूरता, एक महान व्यक्ति के साथ एक महान व्यक्ति और एक पूर्ण चेहरे पर संकेत भी नहीं दिया बुद्धिमान गरिमा के, घोड़े पर सवार होकर, अपने अनुचर से घिरा हुआ
सिकंदर महान का बेबीलोन में प्रवेश लेब्रन के लिए धन्यवाद, 1648 में फ्रेंच रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर की स्थापना की गई थी, उन्होंने कई वर्षों तक रॉयल टेपेस्ट्री और फर्नीचर कारख़ाना का नेतृत्व किया। अकादमी में अपने लंबे शिक्षण करियर में, लेब्रन ने खुद को दिखाया। एक असली तानाशाह, सबसे ऊपर, पूरी तरह से प्रशिक्षण ड्राइंग और रंग की उपेक्षा पर जोर देते हुए, पोसिन के अधिकार का जिक्र करते हुए, उन्होंने अपने सिद्धांतों को एक मृत हठधर्मिता में बदल दिया