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बेवकूफ कला यात्रा गाइड

गैर-पेशेवर कलाकारों की पेंट कला या कला पूरी तरह से दीर्घाओं और कला आलोचकों का ध्यान केंद्रित करती है। हालांकि, नाइर, सरल और खुले के काम, मान्यता प्राप्त स्वामी के कैनवास की तुलना में कम नाटकीय और यहां तक \u200b\u200bकि कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण नहीं हो सकते हैं। क्या बेवकूफ कला के बारे में और क्यों उसका पालन करना दिलचस्प है, - पोर्टल "संस्कृति.आरएफ" की सामग्री में.

बेवकूफ का मतलब सरल है

अलेक्जेंडर Emelyanov। आत्म चित्र। 2000 के दशक। निजी विधानसभा

व्लादिमीर मेलिखोव। द्विभाजन। 1989. निजी असेंबली

बेवकूफ कला व्यावसायिक शिक्षा के बिना कलाकारों का काम है, जो व्यवस्थित रूप से और लगातार पेंटिंग में लगी हुई है। नॉव में ही, अलग-अलग दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एआर ब्रूट या बाहरी व्यक्ति - कलाकारों की कला एक मनोवैज्ञानिक निदान के साथ।

कला इतिहासकारों के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण सवाल - शौकिया से एनएआईटी को अलग करने के लिए कैसे। ऐसे कलाकारों की रचनात्मकता का आकलन करने के लिए मानदंड आमतौर पर अपने काम की मौलिकता और गुणवत्ता के रूप में कार्य करता है। लेखक की पहचान खुद एक बड़ी भूमिका निभाती है: वह कला के जीवन को समर्पित, चाहे उनके कार्यों में कुछ कहना है (सुरम्य, ग्राफिक, मूर्तिकला)।

पहले बेवकूफ

बेवकूफ कला हमेशा मौजूद थी। स्केटल पेंटिंग, पालीओलिथिक मूर्तिकला और यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन करोस और कैरीटिड्स - यह सब प्राथमिक तरीके से किया जाता है। दृश्य कला के एक स्वतंत्र प्रवाह के रूप में नवा का आवंटन एक साथ नहीं हुआ है: इस प्रक्रिया में एक सदी से अधिक समय लगे और XIX शताब्दी के अंत में समाप्त हो गया। हेनरी रूसेउ, फ्रेंच स्वयं सिखाए गए कलाकार, इस अभिनव प्रवाह का अग्रणी बन गए।

Rousseau सीमा शुल्क में लंबे समय से सेवा की, पहले से ही वयस्कता में एक पेशे छोड़ दिया और गंभीरता से पेंटिंग में लगे हुए हैं। पहली बार, उन्होंने 1886 में पेरिस "स्वतंत्रता की प्रदर्शनी" में कुछ काम करने की कोशिश की, लेकिन रोस्ज़ान था। और बाद में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने रॉबर्ट डेलॉन समेत प्रसिद्ध अवंत-गार्डिस्ट से मुलाकात की, जिन्होंने रौसेउ की बहादुर शैली की सराहना की। अवंत-गार्डिस्ट अक्सर मूल चित्रकारों के रौसेउ के रूप में "बाहर खींचे गए", उन्हें अपनी कलात्मक खोज के लिए अपनी दृष्टि प्रेरणा में, अपने कार्यों में भी विकसित और खोदने में मदद की। जल्द ही रौसेउ का काम मांग में शुरू हुआ, दर्शकों ने अपने भूखंडों की मौलिकता और विशेष रूप से रंग के साथ उनके काम का आकलन किया।

रूस में, 1 9 13 में द्वीपन मिखाइल लारियोनिक लारियोनिक प्रदर्शनी में बड़े पैमाने पर दर्शक के समक्ष बेवकूफ कला दिखाई दी। यह पहली बार निको पिरोस्मानी के काम के लिए था, जिन्होंने जॉर्जिया, कलाकारों और कला इतिहासकारों के किरिल और इल्या जेडनेविची, कलाकारों और कला इतिहासकारों को लाया था। इस प्रदर्शनी से पहले, दर्शकों ने कल्पना नहीं की थी कि शौकिया कला धोखाधड़ी के संकेतों और लोकगीत चित्रों से अधिक हो सकती है।

बेवकूफ लक्षण

निको पिरोस्मानी। Cosashvili का पोर्ट्रेट। 1910 वां। समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

निको पिरोस्मानी। ईस्टर अंडे वाली महिला। 1910 के दशक। समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

बेवकूफ मास्टर्स के काम अक्सर खुशी के वातावरण और रोजमर्रा की जिंदगी, उज्ज्वल स्वाद और विस्तार पर ध्यान देने, कथा और वास्तविकता के संयोजन पर एक उत्साही रूप को जोड़ते हैं।

घरेलू बेवकूफ कला के कई क्लासिक्स के अलावा, शायद निको पिरोस्मानी और एज़ीव के सलाबेक, जेएनयूआई का एक स्कूल - पीपुल्स यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स के पत्राचार द्वारा। इसकी स्थापना 1 9 60 में कृपस्काया की आशा के नाम पर कलात्मक पाठ्यक्रमों के आधार पर की गई थी; रॉबर्ट फॉक, इल्या माशकोव, कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन और अन्य माली लेखकों को इसमें पढ़ाया गया था। यह जेएनयूआई में प्रशिक्षण था जिसने ऐतिहासिकों को तकनीकी कौशल, साथ ही साथ उनके कार्यों के बारे में एक पेशेवर राय भी प्रदान की।

प्रत्येक एनआईआईआईटी को कुछ इन्सुलेशन में एक कलाकार के रूप में गठित किया जाता है, हमेशा के लिए अपने विचारों और अपनी शैली के हिस्से के रूप में बंद रहता है और शाश्वत विषयों के एक चक्र के साथ काम कर सकता है। इस प्रकार, 1 9 80 के दशक के पावेल लियोनोव का काम और 1 99 0 के दशक के अंत में बहुत अलग नहीं है: समान रचनाएं, समान नायकों, वास्तविकता की समान धारणा, बच्चों के करीब। क्या पेंट बेहतर हो जाते हैं, और कैनवस बड़े पैमाने पर होते हैं। ऊँचाई के पूर्ण बहुमत के बारे में भी यही कहा जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि महत्वपूर्ण सार्वजनिक घटनाओं पर भी, वे विशेष रूप से प्रतिक्रिया करते हैं: समय के आधार पर स्टाइलिस्टिक्स को न बदलें, लेकिन काम करने के लिए केवल युग के नए वास्तविक संकेत जोड़ें। उदाहरण के लिए, क्लासिक नैला व्लादिमीर मेलिखोव है। उनका काम "स्प्लिट" सोवियत संघ में एक महिला हिस्सेदारी का एक अद्भुत चित्रण है। यह एक ऐसी महिला दर्शाती है जो सचमुच एक ही समय में दो स्थानों पर है: एक हाथ से एक कारखाने में काम करता है, और दूसरा - बच्चे की नर्सिंग।

बेवकूफ थीम्स

पावेल लियोनोव। आत्म चित्र। 1960. समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

पावेल लियोनोव। कटाई। 1991. समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

ऐतिहासिक हर किसी के करीब सार्वभौमिक विषयों की ओर मुड़ते हैं: जन्म और मृत्यु, प्यार और घर। उनका काम हमेशा स्पष्ट होता है, क्योंकि कलाकार प्रतीकवाद और छिपे हुए अर्थों में गहराई किए बिना, आसानी से रोमांचक विचारों को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

बेवकूफ कलाकार के पहले मजबूत छापों में से एक सामाजिक वातावरण में शहर की पहुंच बन जाती है। गांव में, जो एक नियम के रूप में, गांव में रहते हैं, शहर को आदर्श बनाने की विशेषता है, वे प्रकाश, वायु और विचित्र के साथ सड़कों और वर्गों को लिखते हैं। विशेष रूप से कलाकार, जैसे कि एल्फ्रिड मिल्ट्स, तकनीकी नवाचारों को प्रेरित करते हैं - विशेष रूप से, मास्को मेट्रो।

बेवकूफ कला के लिए एक और आम व्यक्ति को एक व्यक्ति - पोर्ट्रेट और विशेष रूप से आत्म-चित्रण की छवि माना जा सकता है। हिस्टिस्टों के पास अपने व्यक्तित्व, अपनी उपस्थिति और उनके आसपास के लोगों की उपस्थिति के माध्यम से दुनिया का अध्ययन करने का एक तरीका है। और वे एक व्यक्ति की उपस्थिति में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए भी रुचि रखते हैं। इसलिए, पोर्ट्रेट शैली के कार्य दर्शकों को लगभग व्यक्तिगत रूप से नफरतियों से परिचित होने का मौका देते हैं, जैसे कि कलाकारों को खुद को समझते हैं। अपनी खुद की आंतरिक दुनिया में नफरिस्टों को बंद करने का पता चलता है, उदाहरण के लिए, आधुनिक कलाकार अलेक्जेंडर emelyanova का एक आत्म चित्र। वह खुद को छवियों के एक सेट के रूप में दर्शाता है और जो इसे आकर्षित करता है।

बेवकूफ कला के लगभग सभी क्लासिक्स, एक तरफ या एक और बचपन के विषय की व्याख्या करते हैं। नफरिस्ट हमेशा बच्चे रहते हैं, इसलिए इस विचार से संबंधित कार्य छूने और तत्काल - अतीत के बच्चे और वर्तमान के बच्चे के साथ संपर्क का एक निश्चित बिंदु बन गया है, फिर भी कलाकार की आत्मा में रह रहा है। यह उल्लेखनीय है कि बच्चे की छवि में, नफरिस्ट लगभग कभी नहीं लिखते हैं। वे बाहरी दुनिया पर केंद्रित हैं, अन्य बच्चों के चित्रों पर, जानवरों की छवि में - वर्णमाला में क्या देखा जा सकता है।

स्वेतलाना निकोल्स्काया। स्टालिन की मृत्यु हो गई। 1997. समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

अलेक्जेंडर लोबानोव। यूएसएसआर की बाहों के कोट के नीचे अंडाकार फ्रेम में स्व-चित्र। 1980. समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

बेवकूफ कला में अगला महत्वपूर्ण विषय दावत का विषय है। कलाकारों को अभी भी जीवन, उत्सव, शादियों और टहलने के लिए पसंद है - विशेष रूप से अक्सर उन्हें निको पिरोवानी, पावेल लियोनोव और वसीली ग्रिगोरिएव की तस्वीरों में देखा जा सकता है, जिसके लिए दावत पवित्र, यूचरिस्ट को प्राप्त करती है। प्यार, दावत मज़ा, पारिवारिक सर्कल दावत का पर्व - प्रत्येक कलाकार को इस धागे में कुछ व्यक्तिगत और मूल्यवान पाता है। विषय घर के रूप में, एक पारिवारिक चूल्हा, जो शांति, आराम और सुरक्षा का प्रतीक है। पावेल लियोनोव के कार्यों में, सोवियत वास्तविकता हमेशा खुशी, छुट्टियों और परेड से जुड़ी होती है। यहां तक \u200b\u200bकि लियोनोव का काम भी खुशी और हल्का दर्शाता है।

हालांकि, बेवकूफ कला हमेशा idyllic नहीं है। उदाहरण के लिए, एक बाहरी व्यक्ति या क्रूर की सरणी अक्सर दर्शक को अस्पष्ट परेशान करने वाली सनसनी को छोड़ देती है। इन कार्यों में कोई पतला और तैयार दुनिया नहीं है - कलाकार अक्सर एक मकसद या विषय पर केंद्रित होते हैं और प्रत्येक कार्य में इसे पुन: उत्पन्न करते हैं। बाहरी-कला के क्लासिक के लिए, अलेक्जेंडर लोबानोवा, मोसिना राइफल इतनी वस्तु थी। लोबनोव खुद को राइफल से कभी गोली नहीं मारता, और कोई युद्ध नहीं, न ही क्रूरता, या दर्द होता है। यह आइटम आर्टिफैक्ट की तरह है, ताकत का अवतार, साथ ही सक्रिय सोवियत प्रतीकवाद, जो उनके काम के पूर्ण बहुमत में मौजूद है।

कलाकारों के लिए प्रमुख दार्शनिक विषय - जन्म और मृत्यु। हिस्टिक्स शारीरिक और व्यक्तिगत दोनों के जन्म को निर्धारित करते हैं, सामान्य रूप से जीवन के दिव्य जन्म के साथ इसकी तुलना करें। और मनुष्य की देखभाल वे स्मृति के दृष्टिकोण और उसके बारे में शेष दर्द के दृष्टिकोण से अनुभव करते हैं। तो, उदाहरण के लिए, चित्र में Svetlana Nikolskaya लोग, ग्रे में पहने हुए, एक संतृप्त लाल पृष्ठभूमि के साथ विपरीत, उनके विचारों या भावनाओं को पढ़ना असंभव है - वे petrified पसंद करते हैं।

क्लासिक नाजा का युग धीरे-धीरे छोड़ देता है। आज, इस तरह के एक बंद और अलग अस्तित्व, जो पहले यह था, असंभव है। कला बाजार में क्या हो रहा है, यह समझने के लिए कलाकारों को कला प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल होना चाहिए। यह अच्छा नहीं है और बुरा नहीं है - बस एक समय संकेतक। और जब तक यह आखिरकार गायब हो जाता है तब तक अधिक मूल्यवान बेवकूफ कला के लिए अपील की जाएगी।

पोर्टल "संस्कृति.आरएफ" वरिष्ठ शोधकर्ता की सामग्री की तैयारी की मदद के लिए धन्यवाद मोमोमा , प्रदर्शनी के क्यूरोरीरी समूह के प्रतिभागी "बेवकूफ ... लेकिन" नीना Lavrishchev और कर्मचारी रूसी लब्का और बेवकूफ कला संग्रहालय मारिया Artamonov।

विवरण श्रेणी: कला में विभिन्न शैलियों और दिशाओं और उनकी विशेषताओं में प्रकाशित 07/19/2015 17:32 विचार: 3012

अक्सर बेवकूफ कला को प्राथमिकता के साथ पहचाना जाता है। लेकिन, हालांकि कला में इन दोनों दिशाएं बहुत करीबी हैं, यह वही बात नहीं है।

बेवकूफ कला एमेच्योर रचनात्मकता को एकजुट करती है, आत्म-सिखाए गए कलाकारों की कला। Primitivism के लिए, यह चित्रकला की शैली है, जो xix शताब्दी में उभरा, जो तस्वीर का एक जानबूझकर सरलीकरण है, जो उसके रूपों को आदिम बनाता है। यह पहले से ही पेशेवरों को चित्रित कर रहा है।
बेवकूफ कला के करीब कला अरुण। बेवकूफ कला सभी प्रकारों में प्रस्तुत की जाती है: चित्रकारी, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला। बेवकूफ कला, रूसी अवंत-गार्डे।

निको पिरोस्मानी (1852-19 18)

सबसे मशहूर, शायद, बेवकूफ कला का प्रतिनिधि निको पिरोस्मानी (निकोलाई असलानोविच पिरोवानीश्वली) है। यह उनके बारे में "मिलियन स्कारलेट गुलाब" है। उनका जन्म किसान परिवार में जॉर्जिया में हुआ था। मुझे न केवल कलात्मक नहीं मिला, बल्कि सामान्य रूप से किसी भी शिक्षा। मैं केवल जॉर्जियाई और रूसी में पढ़ सकता था। पेंटिंग ने भटकने वाले कलाकारों से अध्ययन किया जिन्होंने दुकानों और डुकानोव के संकेतों को चित्रित किया। एकमात्र चीज पर बनाई गई अपनी रचनात्मकता जो हमेशा हाथ में थी - एक साधारण गोंद पर, तालिका से हटा दी गई।

एन। पिरोस्मानी "पोर्ट बटुमी"
1 9 12 की गर्मियों में, घन उत्सवों को पिरोस्मानी के कार्यों में दिलचस्पी थी, जिन्होंने प्रचार करना शुरू किया: इल्या और किरिल जेडनेविची, मिखाइल ली - दांतेई और अन्य। किरिल जेडनविच ने पिरोस्मानी में बड़ी संख्या में चित्रों को खरीदा, और 1 9 13 में प्रकाशित इल्या जेडनविच । "कलाकार-नगेट" शीर्षक के तहत Pirosmanishvili के काम पर लेख। 24 मार्च, 1 9 13 को, लक्षित प्रदर्शनी में मास्को में, प्रसिद्ध कलाकारों (लारियोनोव और गोंचारोवा) के कार्यों के साथ, पिरोस्मानी के कई चित्र भी थे, जो तबीलिसी इलियॉय zdanevich से लाए। युवा जॉर्जियाई कलाकार पिरोस्मानी के काम में रूचि रखते थे, और डेविड शेवार्डनाडेज़ ने अपने कामों का संग्रह एकत्र करना शुरू कर दिया। लेकिन इसने रोजमर्रा की कल्याण की पिरोस्मानी नहीं दी - 1 9 18 में वह भूख और बीमारी से मर गई।

एन। पिरोस्मानी "कोस्लीया ऑन द लैंडस्केप की पृष्ठभूमि" (1 9 15)। जॉर्जिया के राज्य संग्रहालय, तबिलिसी
कलाकार के काम में विशेष स्थान जानवरों की छवियों पर कब्जा करते हैं। जॉर्जियाई कलाकारों में से एक ने नोट किया कि कलाकार के चित्रों में जानवरों को स्वयं।
कलात्मक संस्कृति की एक घटना के रूप में बेवकूफ कला पेशेवर कला के बाहर है। उनकी समझ और मूल्यांकन केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित होना शुरू हुआ, लेकिन बेवकूफ कला प्रदान की और रूस और पश्चिमी यूरोप के पेशेवर कलाकारों के काम को प्रभावित करती है। सोवियत शक्ति की अवधि में, वैचारिक कार्य के लिए आत्म-पहचान का उपयोग किया गया था। लेकिन बेवकूफ कला वफादार नैतिक मूल्य बनी रही: भविष्य में विश्वास, अतीत के लिए सम्मानजनक दृष्टिकोण। आधिकारिक और संयुग्मन कला से मुख्य अंतर असमान रूप से है।

सर्गेई ज़गरेवस्की "अभी भी जीवन"। यह लेखक प्राइमिटिविज्म से भी संबंधित है।

कई देशों में बेवकूफ कला संग्रहालय हैं: जर्मनी में, यह शार्लोट ज़ेंडर संग्रहालय है। Tsaritsyno के संग्रहालय में, बेवकूफ कला एकत्रित भूमि मालिकों का संग्रह। सुजदाल राज्य संग्रहालय-रिजर्व में बेवकूफ कला का एक बड़ा संग्रह है। मास्को में, Novogireevo में बेवकूफ कला का एक संग्रहालय है। निजी संग्रह में शौकिया कलाकारों के कई चित्र भी हैं। नाइस (फ्रांस) में बेवकूफ कला ए झकोव्स्की का एक संग्रहालय है।
बेवकूफ कला के काम बहुत आकर्षित हैं। वे देखना और देखना चाहते हैं, आश्चर्यचकित और मुस्कुराते हुए, दुखी और प्रशंसा करना चाहते हैं। कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह इतना मूर्ख नहीं है, यह एक कला है यदि यह इतनी भावनाओं का कारण बनती है। यह एक और दुनिया से है। लेकिन यह व्यक्तिगत दृष्टिकोण और व्यक्तिगत भावनाएं हैं। लेकिन बेवकूफ रचनात्मकता कैसे अनुमानित है?
आधुनिक बेवकूफ कला के बारे में कई किताबें जारी की गईं के। बोहेम्स्काया।हम अपनी पुस्तक "बेवकूफ कला" की ओर जाते हैं, जो पावेल लियोनोव के काम के बारे में बोलते हैं।

पावेल पेट्रोविच लियोनोव (1920-2011)

पावेल लियोनोव (2001)

"लियोनोव की उनकी व्यवस्था संरचनाओं को बुलाया गया। इन डिजाइनों को रंगीन मांस से फेंक दिया जाता है। अक्सर काले लोगों के आंकड़े - जैसे कि वे सभी हैं, शिविर में जैक्स की तरह, काले लड़कों में पहने हुए हैं। लेकिन कभी-कभी वे सफेद रंग में कपड़े पहनते हैं। छोटे काले पक्षियों, शुरुआती चित्रों के पीले आकाश में दिखाई देने वाले टिक, बाद में नीले रंग में मांसल काले रिग बन जाते हैं, और फिर सफेद पक्षी यहां पहुंचते हैं।
जीवन पर सपने की जीत, अवतार पर विचार, इस तरह के एक अंतर्निहित लियोनोव, एक राष्ट्रीय रूसी प्रकृति की एक विशेषता विशेषता है "(के। बोहेम्स्काया)।

पी। लियोनोव "हैलो, पुशकिन!"
लियोनोव में ये डिज़ाइन मल्टी-टायर हैं, जो पूरे कैनवास क्षेत्र में फैल रहे हैं। और कैनवास विशाल आकार हैं, जो लेखक को अपनी तस्वीर के भीतर जीने की अनुमति देता है, जो दुनिया में रहते हैं, वह चित्रित करता है। उनकी पेंटिंग्स अतीत को दर्शाती हैं, लेकिन साथ ही, अतीत को सुशोभित करते हुए, वे सबसे अच्छे भविष्य के बारे में बात करते हैं। "लियोनोव की पेंटिंग्स में, इस तरह के जीवन बल को निष्कर्ष निकाला गया कि वे हर दिल को जीतते हैं, कलात्मक इंप्रेशन खोलते हैं और संग्रहालय के नमूने की खपत से खराब नहीं होते हैं।"

पी। लियोनोव "और मैं उड़ता हूं ..."
"व्यावसायिक स्कूल और शैली के बाहर बनाई गई एक सीमांत रचनात्मकता कलात्मक महिमा की इच्छा से दूर की जरूरतों से पैदा होती है। उनके निर्माता अजीब लोग हैं - सनकी, गुलाबी। वे छवियों और दृष्टि को प्रोजेक्ट करते हैं, जो यादों, सपनों और उनके कामों में सपने से दिखाई दिए। वे उनके साथ छवियों की भाषा बोलते हैं। वे गाया के रूप में आकर्षित करते हैं, खुद को अपनी दुनिया बनाते हैं, उन्हें वास्तविकता से आश्रय देते हैं "(के। बोहेमियन)।

पी। लियोनोव "किनारे में, जहां हथेली के पेड़ और नींबू"
"... सालों का आयोजन किया जाएगा, और सबकुछ स्पष्ट होगा: लियोनोव एक महान रूसी कलाकार है। अब "बेवकूफ" की परिभाषा को याद नहीं है। तो एडॉल्फ völfly सबसे प्रसिद्ध कलाकार स्विट्जरलैंड बन गया। तो जॉर्जिया के महान कलाकार निको पिरोसमानिशवीली हैं।
लियोनोव ने रूस की अपनी छवि बनाई, जो अभी तक नहीं थी। उन्होंने एक ऐसी शैली बनाई जो खुद से संबंधित थी, और उसका आध्यात्मिक रंग।
लियोनोव की विरासत, जिसमें डेढ़ हजार बड़े कैनवस होते हैं, जैसे कि अन्य महान कलाकारों की विरासत, एक विशाल अपनी दुनिया, चेहरे में दुनिया के विभिन्न चेहरों को प्रतिबिंबित और पुनर्निर्देशित किया जाता है।
लियोनोव का अर्थ भविष्य की सराहना करेगा, जिसके लिए राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण के लिए नींव की आवश्यकता होगी "(के बोहेम्स्काया)।

जीवनी से

पी। लियोनोव "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1 999)

पावेल पेट्रोविच लियोनोव का जन्म ओरेओल प्रांत में हुआ था। उनका जीवन गंभीर था, कारखानों में काम किया, जंगल में कटौती की, अदालत की मरम्मत की, सड़क का निर्माण किया, एक जॉइनर, एक प्लास्टर, एक फाइबर, एक टिनमिथ, एक मलेरियर, एक कलाकार-डिजाइनर था। वह ओरेल में, यूक्रेन में, अज़रबैजान, जॉर्जिया, उजबेकिस्तान में रहते थे। उन्हें 1 940-19 50 में कई बार गिरफ्तार किया गया था।
पेंटिंग 1 9 50 के दशक में कामचटका में संलग्न होना शुरू कर दिया। 1960 के दशक में उन्होंने रुगिंस्की में अध्ययन किया। रोगिंस्की ने उसे "डॉन क्विक्सोट सोवियत समय" कहा। उनके काम की सबसे उपयोगी अवधि 1 99 0 के दशक की शुरुआत हुई, फिर उनके काम को सक्रिय रूप से मास्को कलेक्टरों द्वारा खरीदा गया, हालांकि वह मुश्किल रहने की स्थितियों में लगातार आवश्यकता में रहते थे।
अपनी पत्नी की मौत के बाद काम नहीं किया और अनुच्छेद में अपने बेटे में रहता था। सविनो इवानोवो क्षेत्र। वहाँ और दफन।

एलेना एंड्रीवना वोल्कोवा (1 915-2013)

उनके कामों में बच्चों, गर्म और छूने के लिए कुछ है। वे क्लासिक्स के प्रसिद्ध कार्यों को पसंद नहीं करते हैं। लेकिन उनके साथ परिचित खुशी का योगदान देता है।

ई। वोल्कोव "पिग्गी हिड" (1 975-19 80)
अंगूर, खीरे, सेब, नाशपाती और मशरूम के बीच, एक सुरुचिपूर्ण अभी भी जीवन के दिल में, एक पिगलेट को हथौड़ा दिया गया था। "यह मत सोचो कि यह एक बे पिलेट है," ऐलेना एंड्रीवना ने हर बार इस काम को दिखाते हुए कहा। "वह बस माँ से भाग गया और फलों के बीच छिप गया।"
ऐलेना एंड्रीवना वोल्कोवा अपने बचपन के आनंदमय विश्ववश को अपने चित्रों में मनोरंजन करता है।

ई। वोल्कोव "चांदी के बोर में घोड़े"
"मैं अब अपने कैनवस पर लिख रहा हूं, यह सब मेरे बचपन से पैदा हुआ था। यह मेरा सपना था, मैंने बचपन और आज तक छापे हुए सब कुछ देखा। मैं कुछ सुंदरता से पहले कभी नहीं जाऊंगा, मुझे सब कुछ पसंद है। सब कुछ अपने आप में बहुत सुंदर है "(पुस्तक के। बोहेमियन" बेवकूफ कला ") से)।
बचपन से, संगीत होने के नाते, गलत रंग एक गलत आवाज के रूप में समझता है जो पूरे गाना बजानेवालों को खराब कर देता है। उसकी पेंटिंग गर्म और खुशी, आध्यात्मिक शुद्धता और जीवन को अपने सभी बहुमुखी प्रतिभा में हैं।

ई। वोल्कोव "हर किसी के लिए शांति!" (1984)
उसकी वास्तविकता प्यार से भरा है। उसकी दुनिया पूर्ण प्रकाश और शांति है।

ई। वोल्कोव "वसंत"

जीवनी से

चुगुव में पैदा हुए, घर से बहुत दूर जहां इलिया रिपिन का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था। उन्होंने एक मोबाइल फिल्म पर एक फिल्म मैकेनिक के सहायक के रूप में काम किया। युद्ध के दौरान उसके पति की मृत्यु हो गई। ई। वोल्कोव ने 45 वर्ष की आयु के 1 9 60 के दशक में चित्रों को लिखना शुरू किया, कला शिक्षा नहीं थी। यूक्रेनी अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक, वसीली यर्मिलोव ने कई चित्रों का अधिग्रहण किया। 2000 में बेवकूफ आर्ट्स "डार" की मास्को गैलरी से सर्गेई तारोबारोव, वोल्कोव को रूस में बेवकूफ कला की शैली में काम करने वाले सबसे दिलचस्प कलाकारों में से एक माना जाता है।
ऐलेना वोल्कोवा बेवकूफ कला की शैली का पहला कलाकार बन गया, जिसे ट्रेटाकोव गैलरी में व्यक्तिगत प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी।
हाल के वर्षों में मास्को में रहते थे। 99 साल के जीवन पर मृत्यु हो गई।

Taisiya Shvetsova (आर। 1937)

वोलोग्डा क्षेत्र से कलाकार। विशेष कला शिक्षा नहीं है। पेंटिंग 1 99 6 से लगी हुई है उसकी पेंटिंग्स उदारता और दयालुता का एक पर्व है।

टी Shvetsova "होर्स" (2008)

टी। Shvetsova "चार क्रिसमस" (2007)

डच कलाकार इनिना फ्रीक (आर। 1 9 41)

इनिना फ्रीक का जन्म क्रोनिंगन (हॉलैंड) शहर में हुआ था। मूल देश के शांत दृश्यों में वह गर्मियों के उज्ज्वल रंग पसंद करती है। कलाकार ने ब्रश को नुकसान के जीवन की भरपाई (अपने पति की मृत्यु) की भरपाई करने के लिए लिया। वह झटका, जिसे वह बच गई, उसे मूर्तियों और चित्रों को लिखने पर आसानी से स्थानांतरित कर दिया गया। बेवकूफ कला में, कई गहरे अनुभवों या तनाव के बाद आते हैं।
इनक्वाइटिस के चित्रों की पसंदीदा थीम - अफ्रीका की विदेशी दुनिया, काल्पनिक अंतरिक्ष यात्रा और युवाओं के रोमांस। संगीत लाइनों के साथ उज्ज्वल रंग के धब्बे को अलग करना - फ्रीक शैली।

इनू फ्रीक "फ्रीवॉथनेस"

I. फ्रीक "यूटोपिया ग्रह"
यह एक दयालु है कि कला प्रेमियों और पेशेवरों की विस्तृत मंडलियों के लिए, बेवकूफ कला केवल सीमांत, समझ में आने वाली और मजाकिया सांस्कृतिक घटना के लिए बनी हुई है। यह एक पूरी दुनिया है जिसमें आपको इसे समझने के लिए लॉग इन करने की आवश्यकता है। और शुद्ध दिल के साथ पूर्वाग्रह के बिना दर्ज करें - आखिरकार, ये काम एक साफ दिल में बनाए गए थे।

बेवकूफ तस्वीर "टोपी और गुलाब"

"बेवकूफ कला की तस्वीरें। बेवकूफ कला शैली »

बेवकूफ कला (अंग्रेजी। बेवकूफ कला) XVIII-XXI सदियों के प्राथमिकता के निर्देशों में से एक है। एमेच्योर कला (चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), और आत्म-सिखाए गए कलाकारों की दृश्य रचनात्मकता दोनों का अनुपालन करता है।

शैली बेवकूफ कला में चित्र। बेवकूफ कला के प्रशंसकों और connoisseurs हैं। कई संग्राहक भोली कला से संबंधित चित्रों के संग्रह एकत्र करते हैं।
बेवकूफ कला के कलाकार। बेवकूफ कला के कलाकारों में आत्मविश्वास कलाकार और पेशेवर कलाकारों को बेवकूफ कला शैली का अनुकरण शामिल है।

बेवकूफ कला हमारी आम सांस्कृतिक घटना और विरासत है। बेवकूफ कला के विशेष संग्रहालयों को बेवकूफ कला के काम को संरक्षित करने के लिए बनाया गया है।
बेवकूफ कला। रूस में बेवकूफ कला। मॉस्को में बेवकूफ कला संग्रहालय। बेवकूफ कला का मॉस्को संग्रहालय 23 जून, 1 99 8 को बनाया गया था और संस्कृति की एक राज्य संस्था है। बेवकूफ कला का मॉस्को संग्रहालय मास्को सरकार के मास्को शहर की संस्कृति पर समिति के अधिकार क्षेत्र में है। रूस में अन्य बेवकूफ कला संग्रहालय हैं।
रूसी संग्रहालयों में, बेवकूफ कला के संग्रहालयों में, बेवकूफ कला के कलाकारों की कई तस्वीरें संग्रहीत की जाती हैं।

रूसी बेवकूफ कला। आधुनिक घरेलू कला के जलाशयों में से एक के रूप में बेवकूफ कलाकारों के काम के लिए एक गंभीर और विचारशील अध्ययन की आवश्यकता होती है, जिसमें सतही और चरम निर्णयों के लिए कोई जगह नहीं हो सकती है जो अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में पाए जाते हैं।
रूस में बेवकूफ कला। बेवकूफ कला हमेशा रूसी कलात्मक अभ्यास में मौजूद रही है, लेकिन हाल के दशकों में, रूसी रूसी कलाकारों की बेवकूफ कला को सौंदर्य मान्यता मिली।

रूस में बेवकूफ कला। रूस में लंबे समय तक, उनके कुछ "खनन" के बारे में राय का प्रभुत्व था। साथ ही, वे भूल गए कि शुरुआती अवंत-गार्डिस्ट्स, पोस्टमोडर्निस्ट्स और कलाकारों ने नए दृश्य रूपों की तलाश में संकल्पनात्मक विशेषज्ञों ने निरंतर और बेवकूफ की सादगी की अपील की। आत्म-पढ़ाने के काम में रुचि ने चगल दिखाया, मालेविच को रूसी लब्ब को संबोधित किया गया, उन्होंने लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों में एक विशेष स्थान रखा। लगभग बेवकूफ कला की तकनीकों और छवियों के कारण, सफलता कबाकोव, ब्रुस्किना, कोमर और मेलामाइड के कार्यों के साथ।

रूस में बेवकूफ कला। रूसी रूसी बेवकूफ कलाकार, अपने विदेशी सहयोगी के विपरीत, अभी तक सामूहिक मान्यता प्राप्त नहीं हुई है। वह अपनी अलग दुनिया को वास्तविक कलात्मक जीवन से जुड़ा हुआ है। यह हमेशा एक समझ नहीं पाता है और आदेशों के साथ शायद ही कभी बोझ नहीं होता है। वह समग्र कला प्रवाह में इसके समावेशन के बारे में निश्चित नहीं है, क्योंकि इसमें "स्कूल" और तकनीकी उपकरण नहीं हैं। वह स्वतंत्र रूप से एक नेता या अग्रणी की भूमिका का दावा किए बिना अभिव्यक्ति, नए रूपों और तकनीकों के नए साधनों को खोजता है और पाता है।
रूसी बेवकूफ कला की क्षमता। रूसी बेवकूफ कला को लगातार नए शौकिया कलाकारों के साथ अद्यतन किया जाता है। यह संभव है कि तूफानी XXI शताब्दी में, नए उज्ज्वल प्रतिभाशाली मूल कलाकार दिखाई देंगे और रूसी बेवकूफ कला के लिए विश्व प्रसिद्ध गौरवशाली लाएंगे।

बेवकूफ कला के प्रशंसकों और प्रेमी हैं। बेवकूफ कला निश्चित रूप से अपने प्रतिभाशाली लेखकों को ढूंढेगी। बेवकूफ कला का भविष्य है।

चित्र बेवकूफ कला
बेवकूफ कला संग्रहालय
बेवकूफ कला चित्रकारी
बेवकूफ कला की गैलरी
रूस में बेवकूफ कला
विदेशी बेवकूफ कला

बेवकूफ कला - परिभाषा पेंटिंग (और कम से कम मूर्तिकला के लिए) को अधिक या कम सभ्य समाजों में बनाई गई है, लेकिन अपेक्षाकृत बढ़िया कौशल का आम तौर पर मान्यता प्राप्त मूल्यांकन नहीं है।
यह उज्ज्वल, अप्राकृतिक रंगों, परिप्रेक्ष्य के कानूनों की कमी और बचपन में या शाब्दिक दृष्टि में विशेषता है। कभी-कभी इसका उपयोग इस परिभाषा के लिए समानार्थी शब्द होता है। " आदिम कला ",लेकिन वह भ्रामक हो सकता है क्योंकि "आदिम" की परिभाषा भी प्रास्टनेस एपीओ की कला पर व्यापक रूप से लागू होती है (बचाव पर आने वाले पुनर्जागरण से पहले इतालवी संस्कृति के इतिहास में चरण (1200 वां) हाल ही में (1300 वां)। मध्य युग के युग से संक्रमण माना जाता है पुनर्जन्म के युग के लिए। इस शब्द को पहली बार स्विस इतिहासकार द्वारा पेश किया गया था। बुर्खर्ड)और "असभ्य" समाजों की रचनात्मकता। आगे के नाम जो कभी-कभी समान अर्थ में उपयोग किए जाते हैं: "लोकगीत", "लोक" कला या "रविवार कलाकार" - भी चुनौती दी जा सकती है। उदाहरण के लिए, "रविवार कलाकार" - आखिरकार, कई प्रेमी बेवकूफ शैली में नहीं लिखते हैं, लेकिन बेवकूफ कलाकारों के लिए (कम से कम सबसे सफल) पेंटिंग अक्सर स्थायी काम बन जाती है। पेशेवर कलाकार सचेत रूप से एक बेवकूफ शैली पैदा कर सकते हैं, लेकिन इस तरह के "झूठी नाजुक" इन भोले कलाकारों के कार्यों की तत्कालता के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, साथ ही, कहें, काम करें चिकनी मिट्टीया पिकासो।बच्चों के ईमानदार चित्रों के साथ, जानबूझकर बचपन में प्रदर्शन किया।
बेवकूफ कला की अपनी संपत्ति है जो पहचानना आसान है, लेकिन इसे परिभाषा देना मुश्किल है। यह सारांशित स्कॉटी विल्सन (1889-19 72),कहकर: "आप इस भावना का वर्णन नहीं कर सकते। आप उसके साथ उबाऊ हैं, और यह सिर्फ प्रकट होता है।"
हेनरी रुसो (1844-19 10)वह पहले भोले कलाकार थे जिन्होंने कलात्मक आलोचना की गंभीर मान्यता पर विजय प्राप्त की थी। वह केवल एक ही बनी हुई है जिसे एक महान गुरु माना जाता है, हालांकि कई अन्य समकालीन कला में एक सभ्य स्थान के लायक थे।

विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में बेवकूफ कलाकारों के प्रचार के लिए जिम्मेदार मुख्य आलोचना मैं था विल्हेल्म उदे।सबसे पहले, बेवकूफ कलाकारों की दृष्टि की ताजगी और प्रत्यक्षता ने ज्यादातर अपने साथियों को आकर्षित किया, लेकिन 1 9 20 और 1 9 30 की कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनी ने जनता से इनमें रुचि के विकास में योगदान दिया।
विशेष महत्व में एक प्रदर्शनी थी "लोक चित्रकला के परास्नातक: यूरोप और अमेरिका में आधुनिक प्राइमिटिविस्ट"1938 में न्यूयॉर्क में समकालीन कला के संग्रहालय में।
प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले शुरुआती बेवकूफ कलाकारों में से अधिकांश फ्रांसीसी थे (मुख्य रूप से फ्रांस में यूडीई गतिविधियों के कारण)। उनमें से:
आंद्रे बोशन (1873-1958)

कैमिली बॉम्बिस (1883-19 70)

लुईस सेराफिन (1864-19 34)

बेरिल कुक (1 9 26--2008)

अक्सर बेवकूफ कलाकारों को भी रैंक किया जाता है लॉरेन्स स्टीफन लॉरी (1887-19 76)

लेकिन कुछ आलोचकों ने इसे अपने नंबर से बाहर कर दिया, क्योंकि लॉरी ने एक कला स्कूल में लंबे समय तक अध्ययन किया।

प्रमुख आंकड़े के बीच अमेरिका में थे जॉन केन (1860-19 34)

और अन्ना मैरी रॉबर्टसन मोसेसन (1860-19 61)

बड़ी संख्या में बेवकूफ कलाकारों ने क्रोएशिया दिया, जहां सबसे प्रसिद्ध था इवान जनरलिस्ट (1 914-199 2)

बेवकूफ कला (बेवकूफ कला) प्राइमिटिविज्म की दिशाओं में से एक है, जिसे प्रौद्योगिकी की बेवकूफ सादगी, चित्रकला के लिए एक एंटी-शैक्षणिक दृष्टिकोण, दृश्य की ताजगी और चित्रों की मौलिकता की विशेषता है। अनावश्यक और पहली बार कैनोनोम पेंटिंग के प्रति "बर्बर" दृष्टिकोण के लिए पीछा किया गया, कला-भोला अंततः जीवित रहे और विश्व संस्कृति के इतिहास में एक योग्य जगह ली। इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के काम में, भोजन से जुड़े घरेलू दृश्य शायद ही कभी मौजूद होते हैं, जो स्वाभाविक रूप से, हमारी विषयगत साइट को रूचि नहीं दे सकते थे।

यह कहा जाना चाहिए कि शैली की जड़ों " बेवकूफ कला। »सदियों की गहराई में दूर जाओ। बेवकूफ दृश्य कला के पहले नमूने दक्षिण अफ्रीका की गुफाओं में पाए गए चट्टानी चित्रों पर विचार किया जा सकता है। (हमें विश्वास है कि प्राचीन शिकारी के चित्र 🙂 पेंटिंग के बजाए मेनू के रूप में दूसरों के लिए अधिक संवेदनशील थे।

बहुत बाद में, ग्रीक, काले सागर से "पत्थर की महिलाओं" की स्किथियन मूर्तियों को ढूंढते हुए, उन्हें शरीर के अनुपात के उल्लंघन के कारण आदिम "बर्बरता" भी मिला, जो प्राचीन ग्रीक संस्कृति में सद्भाव और सुंदरता की विशेषता है। पॉलीक्लेट के कम से कम "गोल्डन सेक्शन" को याद रखें।
फिर भी, शास्त्रीय कला की "शुद्धता" लगातार लोक कला के पक्षपातपूर्ण हमलों से गुजरती रही। और इसलिए, अधिकांश यूरोपीय देशों में रोम के प्रभुत्व को उखाड़ फेंकने के बाद, दृश्य कला, एक चोक बनाने, कोर्स को पूर्णता के लिए पूर्णता के लिए पूर्णता से बदल दिया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के अर्थ में, पूर्व izgoy की मौलिकता और पहचान और एक बाहरी व्यक्ति, जिसे बेवकूफ कला माना जाता था।
साथ ही, इस तथ्य को अनदेखा करना असंभव है कि उत्कृष्ट कलाकारों को "कला-नवा" को कभी भी विश्व मान्यता प्राप्त नहीं होगी यदि यूरोपीय कलाकार विचारों और शैली में रुचि रखते थे, जैसे पाब्लो पिकासो, हेनरी मैटिस, जोन मिरो, मैक्स अर्न्स्ट और दूसरे। उन्होंने समर्थन दिया " रोमांटिक क्लासिकवाद के खिलाफ विद्रोह».
इसोपन के "पांचवें तत्व" की खोज में, वे मध्ययुगीन एल्केमिस्ट की तरह, चमत्कार और रहस्य को संचालित करने के लिए तर्कहीन तरीके से प्रयास करते थे, अपने चित्रों में अवंत-गार्डे और जंगली प्राकृतिक प्राथमिकता को मिश्रित करते थे, जो खोए गए "आदिम" के अधूरा से बढ़ीं अफ्रीका की शांति, साथ ही साथ केंद्रीय और दक्षिण अमेरिका।
यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि पाब्लो पिकासो ने "आदिम कला" की अफ्रीकी शैली का विस्तार किया, "काले महाद्वीप" की रचनात्मक अवचेतन शुरुआत को समझने के लिए वहां से लाए गए वास्तविक मास्क और मूर्तियों का अध्ययन किया और इसे अपने कार्यों में शामिल किया। उन्होंने अपनी कॉर्पोरेट असममित शैली को काफी हद तक निर्धारित किया। यहां तक \u200b\u200bकि, वह असमान तकनीक का उपयोग करता है।
इस स्पेनिश नवप्रवर्तनक-चित्रकार का चित्रकला को कोलंबियाई कलाकार द्वारा किया गया था, जो 2007 वायु सेना कार्यक्रम में चित्रित किया गया था " पिकासो दक्षिण अमेरिका«.

पूर्व इलस्ट्रेटर फर्नांडो बोटेरो अंगुलो (1 9 32) 1 9 5 9 में "कोलंबियन कलाकारों की प्रदर्शनी" में पहला पुरस्कार जीता के बाद ज्ञात हो गया। इसने उन्हें यूरोप के दरवाजे खोले, जहां उन्होंने इस मूल कलाकार और मूर्तिकार का शांत करियर शुरू किया, जिसका काम बाद में बेवकूफ कला के कई क्षमाकर्ताओं से प्रभावित हुआ था। इसे देखने के लिए, आप कला नाई में कुछ आधुनिक सहयोगियों के कार्यों के साथ अपनी तस्वीरों की तुलना कर सकते हैं। "उत्पाद" विषय से विचलित नहीं होने के क्रम में, उन बोटेरो पसंदीदा में से एक लें - पिकनिक.

क्रोएशियाई बेवकूफ कला - इवान जनरलिस्ट (1 914-199 2) के नेता सबसे पुराने प्राइमिटिविस्ट कलाकारों में से एक। पेशेवरता, किसान मूल और चित्रों के ग्रामीण पैटर्न की कमी ने 1 9 53 से पूरे यूरोप में मान्यता प्राप्त करने से नहीं रोका। किसान जीवन उनके काम में दिखाई देता है जैसे कि अंदर से देखा जाता है, जो उन्हें अद्भुत अभिव्यक्ति, ताजगी और तत्कालता देता है।

तस्वीर जहां क्रोएशियाई दादा को एफिल टॉवर के नीचे grated है, आप पेरिस Beaujda में एक गुप्त मुस्कान पा सकते हैं, यह केवल लेखक की तस्वीर में देखने के लायक है: सॉसेज, रोटी और प्याज से एक मामूली नाश्ता एक पर रखी गई है मल; आतंकवादी तल पर वॉकर, कोट के एक रगड़ में कपड़े पहने ... जीवन में सामान्यवादी सरल और बुद्धिमान है। फ्रांसीसी उपन्यासकार मार्सेल अरलांग ने उसके बारे में लिखा: "वह पृथ्वी के लिए पैदा हुआ था। उसके पास ज्ञान और आकर्षण है। उसे एक शिक्षक की आवश्यकता नहीं है। "

आधुनिक "बेवकूफ कला" के कई कलाकारों ने पूर्ववर्तियों के कार्यों के आकर्षण से परहेज किया है। लेकिन, साथ ही, कलात्मक अभिव्यक्ति की तत्कालता में, कला नौसेना में निहित, वे "सामाजिक सूचित" अज्ञात पश्चिमी यूरोपीय लोगों के तत्वों को लाते हैं। उदाहरण के तौर पर, हम बेलारूसी कलाकार के कुछ सजावटी शैली के दृश्य पेश करते हैं ऐलेना नैकरेविच , कई साल पहले, स्पेन के लिए उत्सर्जित किया। इसकी पेंटिंग्स आदर्श दुनिया का विडंबनात्मक पुनर्निर्माण, कुल अतीत का संघर्ष, पूर्व सीआईएस के सभी निवासियों के लिए जाना जाता है। वे रसोईघर की गंध के साथ सामाजिक यथार्थवाद के गायब युग के नास्तिक तरल पदार्थ से भरे हुए हैं, जहां ओलिवियर मेहमानों की प्रत्याशा में परिचारिकाओं द्वारा तैयारी और होस्ट कर रहे हैं, जहां ग्रीष्मकालीन कॉटेज देश के घरों को प्रतिस्थापित करते हैं, और पिकनिक को प्रकृति पर रिवेट कहा जाता है।

और हालांकि एलेना नर्सविच के कार्य "बेवकूफ आर्टा" की शैली के अधिकांश औपचारिक संकेत प्रस्तुत करते हैं, जैसे कि ज्यामितीय पहलुओं में विकृतियां, समग्र योजनाओं पर अपरिष्कृत रंग, आंकड़ों और अन्य मार्करों के विस्तारित अनुपात और विशेषज्ञों का उल्लेख किया गया है। इसी तरह के काम करता है स्यूडो-बेवकूफ कला या " कृत्रिम रूप से भोला"- जब कलाकार एक अनुकरणीय तरीके से काम करता है। (बेवकूफ कला की एक और विशेषता छवि का एक जानबूझकर "बचपन" है - वाणिज्यिक पूर्णता में लाया गया Evgenia Gapchinskaya ).

एलेना नेक्शेविच के तरीके के समान ही डोनेट्स्क से कलाकार रॉड द्वारा अपनी पेंटिंग्स लिखते हैं - एंजेला जेरिच । हमने पहले ही उसके काम के बारे में बताया था।

चित्रों की आंतरिक दुनिया एंजेला जेरिच कभी-कभी फेलोनी फिल्मों में पात्रों की विशेषताओं के जादू की तुलना करती है। कलाकार विडंबना में सफल होता है और एक ही समय में बहुत प्यार करता है, "सामाजिक यथार्थवाद के पिछले युग का चित्रण"। इसके अलावा, एंजेला में एक सुरुचिपूर्ण कल्पना है और पुष्किंस्की में जीवन की "सुंदर क्षणों" को ठीक कर सकती है।

"कला बेवकूफ दुकान", मास्को कलाकार में अपने सहयोगी के बारे में व्लादिमीर लुबारोव, हमने यह भी बताया। नाम के तहत उसके काम की एक श्रृंखला " ईथर", हालांकि यह खाद्य अभी भी जीवन के साथ आंख को प्रसन्न करता है, लेकिन यह" गैस्ट्रोनोमिक वास्तविकता "वह खुद को अलग नहीं करता है। यह केवल अपने पात्रों, उनके पात्रों और भावनाओं के जीवन को प्रदर्शित करने का एक कारण है। । आप अपने मजेदार और मानसिक चित्रों से खुद को भी परिचित कर सकते हैं। (या उसकी व्यक्तिगत वेबसाइट www.lubarov.ru पर)।

यदि सभ्यता से लुबरोव गांव से बच निकले और वहां अपनी पेंटिंग खींचने और प्राकृतिक अर्थव्यवस्था में शामिल होने के लिए, फिर "बेवकूफ कलाकार" वैलेंटाइन गुबरेव निज़नी नोवगोरोड से मिन्स्क चले गए। (जैसे कि ऐलेना Narciewicz emigration 🙂 से नुकसान को भरने के लिए)।

वेलेंटाइन गुबरेवा की तस्वीरें, जिसमें एक अविश्वसनीय आकर्षक बल और आकर्षण है। वे भावनात्मक रूप से और सकारात्मक रूप से कला से दूर लोगों पर प्रतिक्रिया देते हैं। इसके काम कुछ सरलता और विडंबना, शरारत और उदासी, गहरे दर्शन और विनोद निहित हैं। अपनी पेंटिंग्स में, एक पैनल पांच मंजिला इमारत की बालकनी पर कई सक्रिय व्यक्ति, भागों और वस्तुओं हैं, निवासियों की कई पीढ़ियों का खाया। लेकिन, निश्चित रूप से अपने चित्रों के connoisseurs के रूप में: "कई, लेकिन कुछ भी अनिवार्य नहीं है।" चित्रों के छोटे विवरण के लिए जुनून के लिए, इसे कहा जाता है " बेलारूसी ब्रेगलेम" अपनी तुलना करें - मूल में बाएं ब्रुगेल पर, और गुबरेवा के सैकड़ों समान चित्रों में से एक पर। (वैसे, थंबनेल का उपयोग करके गहने, ब्रुगेल ने स्कैंडिनेवियाई लोकगीत से 118 नीतिवचन चित्रित किया)।

आम तौर पर, प्राथमिकता का उदय, एक तरफ, आधुनिक शहरीकृत जीवन की अस्वीकृति और द्रव्यमान संस्कृति का उदय, और दूसरी तरफ - परिष्कृत अभिजात वर्ग कला की एक चुनौती। प्राइमिटिविस्ट लोगों या बच्चों की चेतना की शुद्धता, भावनात्मकता और अदम्य स्पष्टता के करीब पहुंचने की मांग की। इन प्रवृत्तियों ने यूरोप, अमेरिका और रूस में कई कलाकारों को छुआ।

Xix-XX सदियों, फ्रांसीसी कलाकार के मोड़ पर नवा की कला के उज्ज्वल प्रतिनिधि का जिक्र करना असंभव है हेनरी रुसो । फंतासी दंगा और किसी के ड्राइंग शिष्टाचार के साथ अतुलनीय के कारण इसकी पेंटिंग्स आमतौर पर शब्दों को चित्रित करना मुश्किल होता है। पेंटिंग वह उपयुक्त शिक्षा नहीं के लिए वयस्कता में शामिल होना शुरू कर दिया। अक्सर विदेशी जंगल चित्रित, जो कभी जीवन में नहीं देखा। कई निंदाओं पर ध्यान नहीं दे रहा है कि बच्चा भी आकर्षित कर सकता है और रसो अपने व्यवसाय के मार्ग के साथ चला गया। नतीजतन, उनकी दृढ़ता अभिभावक लीवर बन गई, जो ललित कला की दुनिया में बदल गई: हेनरी रौसेउ के प्रतिभा ने मान्यता दी, और कलाकारों की नई पीढ़ी ने अपनी महिला की छड़ी को छोड़ दिया।

महान फ्रांसीसी चित्रकारों के काम में प्राइमिटिविज्म की विशेषताएं भी निहित थीं, हजन क्षेत्र तथा हेनरी मैटिस। बस गेनोव "ताहितियों के साथ आम" या तूफानी "जीवन की खुशी" पर देखो मैटिस: पूर्ण स्विंग में प्रकृति का कारण। (कोई आश्चर्य नहीं मटिस एक फ्यूसिस्ट था)।

रूस के पास बेवकूफ कला की शैली के अनुयायियों के अपने समूह थे। उनमें से रचनात्मक समुदायों के प्रतिभागी "बुबोनोव्स्की वाल्ट" (पी पी। कोनचालोव्स्की, आई आई माशकोव), "ओएसले टेल" (एम एफ। लारियोनोव, एन एस गोंचारोव, एम जेड शगल) और अन्य।

Primitivism की प्रतिभा में से एक सही है निको पिरोस्मानी । एक छोटे जॉर्जियाई गांव के इस आत्म-सिखाए गए कलाकार को निशिचेन्स्की आय, दूध के साथ व्यापार करके बाधित किया गया था। उन्होंने अक्सर अपने चित्रों को खरीदारों को दिया या कुछ पैसे की मदद करने की उम्मीद कर रहे थे। मेरी दावत, किसान जीवन के दृश्य, प्रकृति - ये वे थीम हैं जो पिरोस्मानी को प्रेरित करती हैं। अपने चित्रों में सभी पिकनिक और prazniki विशेषता राष्ट्रीय विशेषताओं है। शहरी जाल उत्तराधिकारी में एक नगेट कलाकार की अकेलापन और भ्रम दुनिया में मनुष्य (और सामान्य रूप से एक जीवित) के बारे में दार्शनिक विचारों के साथ अपने कैनवास को बदल देता है, और उनके उत्सव और उत्सव पृथ्वी की खुशी के क्षणों के बारे में बात करते हैं होना।

उदाहरण देना जारी रखना जारी रखना संभव है, लेकिन एक छोटे से भ्रमण से भी भोली कला की बहुसांस्कृतिक घटना स्पष्ट हो जाती है। यह पुष्टि सैकड़ों संग्रहालयों और दीर्घाओं हो सकती है, जहां "बेवकूफ कलाकारों" की तस्वीरें संग्रहीत की जाती हैं। या बेवकूफ आर्टा की बिक्री की मात्रा, सैकड़ों लाखों डॉलर में गणना की गई।

प्राइमिटिविज्म की शैली एक अस्तित्व और अनुकूलनीय साबित हुई क्योंकि प्रकृति में सभी सबसे सरल हैं। बेवकूफ कला विकसित हुई है, अकादमिक "कृत्रिम" विज्ञान (कला-नवा के कलाकारों के पास अक्सर शिक्षा नहीं थी) के कारण, बल्कि इसके विपरीत, क्योंकि बेवकूफ कला के मूल और आवास गहराई से प्राकृतिक, शिशु वैज्ञानिक और आलोचकों हैं घटना, जहां मनुष्य की सर्वशक्तिमान प्रतिभा शासन करती है।

शैली के कार्यों के मामले में बेवकूफ कला।, हम लुई अरागोन की अभिव्यक्ति के साथ पूरी तरह से एकजुटता हैं: " इन तस्वीरों पर विचार करने के लिए बेवकूफ.»