जल रंग चित्रकारी चित्र। जल रंग और जल रंग
तो, कुछ समय पहले हमने कलाकार की तरफ से अलगाव में पेंटिंग की धारणा के बारे में बातचीत की थी, और नाम के पीछे पूरी बात यह है। यहां शुरुआत के बारे में पढ़ें
आज मैं आपको बताऊंगा कि कौन है।
आपकी टिप्पणियों और मेरे दोस्तों के मतदान से सामान्य निष्कर्ष - चित्र का उच्च गुणवत्ता वाला स्तर तुरंत दिखाई देता है। कुछ पागलपन या विषमता भी, लेकिन अक्सर लोग भ्रमित होते हैं, भले ही यह आधुनिक कला का संकेत है, या केवल कुछ समझने योग्य है ... रूसी, चीनी के बीच अंतर करने के लिए यूरोपीय कलाकार भी मुश्किल हो गया। इकाइयों ने अनुमान लगाया, और यहां तक \u200b\u200bकि, ज्यादातर, केवल इसलिए कि उन्होंने चित्रों के लेखकों को पहचाना।
वाटरकलर №1
अंग्रेजी कलाकार - विलियम टर्नर (1775-1851)
वह कमाल का है।
इसके प्रत्येक चित्र की लागत लाखों पाउंड स्टर्लिंग के दर्जनों। अपने वॉटरकलर को देखना सुनिश्चित करें, लेकिन इंटरनेट पर नहीं, लेकिन कम से कम पेपर प्रजनन में अधिमानतः
जल रंग №2।
सेंट पीटर्सबर्ग जल रंग - सर्गेई Temeriev।
उसकी पत्रिका sUGESTUS
गलती से जब मैं एलजे में पानी के रंग में पेंटिंग की तलाश में पाया। मुझे वास्तव में उसकी पेंटिंग्स पसंद है - और समुद्री परिदृश्य, और अभी भी बहुत असामान्य जीवन है। मैं किसी भी तरह से मास्टर क्लास में जाता हूं :)) 
वाटरकलर №3।
Konstantin Kuzema। आधुनिक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार। दुनिया के शीर्ष 100 जलकोलिस्टिस्टिस्टिस्ट्स और सब कुछ :) उसके बारे में अब वे बहुत कुछ कहते हैं, खासकर जो लोग आकर्षित करना सीखते हैं।
वह साइट जहां तकनीक http://kuzema.my1.ru के बारे में अन्य कार्यों को देखा या उपयोगी लेख पढ़ा जा सकता है
लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मैं उसकी पेंटिंग को गहरा उदासीन व्यवहार करता हूं। स्पर्श नहीं करता है और यह है। 
जल रंग №4
लेखक - जोसेफ ब्रैंको zbukvic। 1 9 52 में क्रोएशिया में पैदा हुआ। बाद में ऑस्ट्रेलिया चले गए।
दुनिया में सबसे मान्यता प्राप्त जल रंगों में से एक। उनकी पेंटिंग्स और तकनीशियन बस अद्भुत कल्पना हैं। आप Google या Yandex में अपना नाम लिख सकते हैं और आनंद ले सकते हैं :) 
वाटरकलर №5
यह मेरे तीन मिनट के स्केच है, इस अंतिम जल रंग: 
स्केच कहां है और जल रंग कहाँ है? :) मैं बस कुछ जांचना चाहता था, और मैंने अपनी बेटी के साथ एक साथ खींचे हुए रचना का अनुमान लगाया। यद्यपि सबसे लोकप्रिय उत्तर यह था कि यह चीन के कलाकार हैं :) यहां वे हैं, मेरी पूर्वी जड़ें :))))) यह काम पूरी तरह से गलत है, क्योंकि मैंने पूरे वॉटरकलर पेंट के साथ हस्तक्षेप किया ताकि यह जांचने के लिए कि यह कैसे असंतोष को प्रभावित करेगा ।
वॉटरकलर संख्या 6।
Konstantin Sershov।
वह रुचि रखते हैं जो जल रंगों के बारे में एक बेहद सूचनात्मक ब्लॉग का नेतृत्व कर रहा है, यह भाषा और भौगोलिक बाधाओं के बाध्यकारी के बिना एक साक्षात्कार लेता है। सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है, लेकिन कभी-कभी मास्को में मास्टर क्लासेस देता है।
ब्लॉग http://sterkhovart.blogspot.ru/
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इसकी सादगी और पारदर्शिता के बावजूद वॉटरकलर को सबसे मज़ेदार और स्वभावपूर्ण पेंट्स में से एक माना जाता है। ड्राइंग का पता लगाने के लिए, बच्चे पानी के रंग से शुरू होते हैं, लेकिन कई लोग जानते हैं कि इस हानिरहित पेंट की कितनी शक्ति वास्तव में है?
संक्षिप्त इतिहास: विकास शुरू करें
दुनिया के सबसे अच्छे पानी के रंगीनियां चीन के कारण अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सक्षम थीं, जहां आविष्कार के बाद, 2 वीं शताब्दी में कागज हुआ। ई। जल रंग उपकरण विकसित करने का अवसर बन गया है।
यूरोप में, पहले प्राइमेटिव इटली और स्पेन के देशों में दिखाई दिए, जब पेपर उत्पाद उठ गए और वहां (XII-XIII शताब्दी)।
वॉटरकलर कला चित्रकला की अन्य प्रजातियों की तुलना में बाद में उपयोग में प्रवेश किया। सबसे प्रसिद्ध पहले कार्यों में से एक, जिसे अनुकरणीय माना जाता है, पुनर्जागरण की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग का चित्रकला "हरे" था - 1502 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरा।
फिर वॉटरकलर तकनीक ने जियोवानी कैस्टिग्लियोन के कलाकारों के साथ-साथ एंटोनिस वांग डक के कलाकारों में शामिल होना शुरू किया, लेकिन ऐसी तकनीक में काम के नमूने एक ही स्तर पर बने रहे - एक तथ्य यह है कि मोंटैबर ने पेंटिंग के बारे में अपने ग्रंथ में पुष्टि की। मैं जल रंग के बारे में उल्लेख करता हूं, वह विवरण में नहीं गया, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि यह तकनीक पेशेवर गंभीर ध्यान देने के लायक नहीं थी।
हालांकि, वाटरकलर उपकरणों को वैज्ञानिक और सैन्य अध्ययन की आवश्यकता होती है जब पुरातत्वविदों और भूवैज्ञानिकों को अध्ययन की गई वस्तुओं (जानवरों, पौधों, पूरी तरह से प्रकृति) को कैप्चर करने की आवश्यकता होती है, साथ ही भौगोलिक और स्थापत्य सर्किट भी बनाते हैं।
कम होना
XVIII शताब्दी में, बीच के करीब, वॉटरकलर उपकरण प्रेमियों की मंडलियों में मनोरंजन बन गए हैं। यह घटना गिलपिना विलियम सूरी के प्रकाशित नोटों से प्रभावित थी, जिसमें उन्होंने इंग्लैंड के प्रांतों का वर्णन किया था।
इसके अलावा, एक पोर्ट्रेट लघु के लिए फैशन भी इस समय फैल गया था, जिसने वॉटरकलर तकनीक का उपयोग करके कलाकारों के शौकियों का अध्ययन करना शुरू किया।
18 और 19 वीं सदी की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जलकोर
वॉटरकलर की असली समृद्ध, जिसने इसे इंग्लैंड पेंटिंग इंग्लैंड के मुख्य और महत्वपूर्ण नमूने में बदल दिया, इस समय तब हुआ जब दो कलाकार, थॉमस लिंग और जोसेफ टर्नर ने अपने प्रतिभाशाली हाथों को इस मामले में डाल दिया।
1804 में, टर्नर के लिए धन्यवाद, "वाटरकोलर सोसाइटी" नामक एक संगठन बनाया गया है।
गर्टिन परिदृश्य चित्रों के शुरुआती कार्य ब्रिटिश स्कूल के संबंध में पारंपरिक थे, लेकिन धीरे-धीरे वह परिदृश्य की एक व्यापक और बड़े पैमाने पर रोमांटिक दिशा विकसित करने में सक्षम थे। थॉमस ने बड़े प्रारूप के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
विश्व जोसेफ टर्नर का दूसरा सबसे अच्छा पानी के रंग का सबसे छोटा कलाकार बन गया, जिसने वह स्थिति प्राप्त कर ली कि वह अपना खुद का निर्माण करने में सक्षम था और इसलिए एक नया प्रकार का परिदृश्य, जिसके साथ उन्हें अपनी यादों और भावनाओं को प्रकट करने का अवसर मिला। इस प्रकार, टर्नर वॉटरकलर तकनीकों के आर्मडा को समृद्ध करने के लिए निकला।
यूसुफ के अपने जोरदार नाम भी लेखक जॉन रेसकिन के लिए बाध्य हैं, जिन्होंने अपने लेखन की मदद से, अपने युग के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार के साथ टर्नर घोषित करने में सक्षम था।
योग्यता
दो उपरोक्त वर्णित प्रतिभाओं की गतिविधियों ने इस तरह के आंकड़ों की कला की दृष्टि को प्रभावित किया
- डेविड कॉक्स और रिचर्ड बनबिंटन;
- दुनिया का सबसे अच्छा वॉटरकलर वास्तुकार कुछ हेलस;
- पेशेवर अभी भी स्मेल पार्टर, विलियम हंट, माइल्स फोस्टर, जॉन लुईस और लड़की लुसी मैडॉक्स, साथ ही साथ कई अन्य लोगों को लाइव करता है।
संयुक्त राज्य अमेरिका में जल रंग
अमेरिका में जलवाहक समृद्ध XIX शताब्दी के बीच में पड़ता है, जब दुनिया के सबसे अच्छे जलकोरवादी इस प्रकार की पेंटिंग के समर्थक हैं, जैसे थॉमस रोमन, विंसलो होमर, थॉमस इकिन्स और विलियम रिचर्ड्स।
- थॉमस रोमन की भूमिका येलोस्टोन राष्ट्रीय उद्यान के निर्माण में मदद करना था। कुक के सुझाव पर, थॉमस येलोस्टोन क्षेत्र में जाने के बाद भूगर्भीय शोध कार्य में भाग लेने पर सहमत हुए। उनके चित्रों ने जनता के लिए बहुत रुचि हासिल की, जिसमें इस क्षेत्र की प्रविष्टि को पार्क राष्ट्रीय संपत्ति की सूची में शामिल किया गया।
- विंसलो होमर यथार्थवाद की अमेरिकी पेंटिंग के जेनेरिकेंट्स में से एक था। वह अपना खुद का कला स्कूल बनाने में कामयाब रहा। विशेषज्ञों के बहुमत के अनुसार, वह दुनिया के सबसे अच्छे परिदृश्य जलकोरवादियों में से एक थे, जिसका अमेरिका की पेंटिंग के आगे (एक्सएक्स शताब्दी) विकास पर इसका प्रभाव पड़ा।
- थॉमस इकिंस को ऊपर वर्णित होमर के स्वामी के साथ चित्रकला में यथार्थवाद की उपस्थिति में भी शामिल था। कलाकार मानव शरीर के तंत्र का शौक था, क्योंकि इकिन्स के काम में नग्न और अर्द्ध नेल वाले आंकड़ों की थीम ने अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। अपने काम पर, एथलीटों को अक्सर अक्सर, और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक सटीक रूप से चित्रित किया जाता था।
- विलियम रिचर्ड्स का कौशल तस्वीरों की छवि के साथ काम की बजाय सटीक समानता में व्यक्त किया गया था। मैंने वाटरकलर माउंटेन लैंडस्केप सिस्टम की स्थिति में प्रसिद्धि प्राप्त की, और बाद में पानी की पेंटिंग्स के जादूगर।
फ्रांस में दुनिया में सबसे अच्छा जल रंग
फ्रांस में जल रंग कला का प्रसार यूजीन डेलाक्रिक्स, पॉल माजा, हेनरी अर्पनी और पेशेवर कलात्मक व्यंग्य घर के रूप में ऐसे नामों से जुड़ा हुआ है।
1. यूजीन डेलाक्रिक्स - यूरोप की पेंटिंग में रोमांटिकवाद की दिशा का प्रमुख। वह पेरिस नगर परिषद के लिए चुने गए थे और उन्हें मानद व्यवस्था से सम्मानित किया गया था। पहला काम, जिसने अपने नाम की घोषणा की, आजादी के लिए यूनानी युद्ध की भयावहता को दर्शाते हुए, चिओस में नरसंहार "बन गया। प्राकृतिकता इस तरह के कौशल तक पहुंची कि आलोचकों ने अपनी तकनीक पर अत्यधिक प्राकृतिक रूप से प्राकृतिक रूप से आरोप लगाया।
2. पॉल देरोश एक चित्रकार है जो एक प्रतिनिधि और अकादमिकता की दिशा का सदस्य है। 36 साल में वह प्रोफेसर के पद के लिए चुने गए थे जो पेरिस शहर की कला को ललित कला के स्कूल में पढ़ाते थे। अपने पूरे जीवन का बड़े पैमाने पर काम "अर्धचालक" का काम है, जिसने अतीत के 75 सरल कलाकारों को समायोजित किया है।
3. हेनरी अर्पनी को उस समय के फ्रांस में परिदृश्य की दुनिया में सबसे अच्छे पानी के रंग में से एक माना जाता है। प्रकृति की छवि के अलावा, उन्होंने एक पोर्ट्रेट शैली में काम किया। अपने काम में, आप अक्सर बच्चों की नदियों को देख सकते हैं।
4. ऑनोर हाउस न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक शेड्यूल, मूर्तिकार, साथ ही एक कार्टिकचर विशेषज्ञ भी थे। एक बार गर्गेंटुआ के काम के लिए, आंकड़ा जेल की सजा देने के लिए भेजा गया। फेम प्राप्त किया राजनीतिक, सार्वजनिक और व्यक्तिगत विषयों पर कैरिकेचर के लिए धन्यवाद, अपने समय के फ्रांस के सफल लोगों को दर्शाते हुए।
रूस में वॉटरकलर मास्टर्स
पूर्वजों और रूसी जल रंग के खोजकर्ता पीटर फेडोरोविच सोकोलोवा द्वारा बनाई गई है - दुनिया के सबसे अच्छे जल रंग कलाकारों में से एक। वह घरेलू जल रंग पोर्ट्रेट के प्रजननकर्ता थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद भी शामिल थे।
प्रतिभा ब्रिलोव परिवार के दोनों रक्त भाइयों के लिए प्रसिद्ध थी। कार्ल एक जलकोरवादी था जो रोमांटिकवाद के साथ क्लासिकवाद के निर्देशों का प्रतिनिधित्व करता था, और उसका बड़ा भाई अलेक्जेंडर न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक वास्तुकार भी था, जो कई पीटर्सबर्ग परियोजनाओं का मालिक था।
1887 में, संगठन "कला की कला" का गठन किया गया था, जिसमें इवान बिलिबिन और कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा शामिल थे।
उसी वर्ष, एसोसिएशन "सोसाइटी ऑफ रूसी जलकोरवादियों" काम शुरू होता है, जिसका पहला चेयरमैन अलेक्जेंडर बेनोइट से ऊपर का उल्लेख किया गया था।
XX शताब्दी में, घरेलू स्वामी की श्रृंखला बढ़ रही है। रूस से दुनिया के सबसे अच्छे जल रंगों में से एक माना जाता है:
- Gerasimov सर्गेई;
- Zakharov सर्गेई;
- Tyrs Nikolai;
- Vedernikov अलेक्जेंडर;
- विश्वास जॉर्ज;
- टेदरिन विक्टर;
- बेसेव मारिया और कई अन्य प्रतिभाशाली आंकड़े।
वर्तमान
वर्तमान समय में, वॉटरकलर प्रौद्योगिकी ने इसका महत्व नहीं खोया है और अधिक से अधिक नए चेहरों का खुलासा करने की इसकी क्षमता नहीं है। विभिन्न प्रकार के आंकड़े मज़बूत और जटिल पेंट के ऊपर काम करते हैं, केवल कुछ बेहतरीन जल रंगों की सूची नीचे प्रस्तुत की जाएगी।
1. थॉमस शकर अमेरिका से एक कलाकार और वास्तुकार है। चूंकि एक जलकाल ने स्वीकार किया कि कलाकार की अनूठी आवाज व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए उससे प्यार किया गया है। बेस्ट वाटरकलर वर्ल्ड आर्किटेक्चर (सिटी लैंडस्केप) और निश्चित रूप से, प्रकृति की छवियों की विषयगत प्राथमिकताओं में।
2. थियरी डुवल एक इतालवी जल रंग है जिसकी अपनी खुद की पेंट उपकरण तकनीक है, जो इसे सामान्य रूप से विवरण और तस्वीर को चित्रित करने के लिए अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी में अनुमति देता है।
3. Stanislav Zoladz - हाइपरियलवाद में विशेषज्ञता पोलिश कलाकार। रचनात्मकता इस तथ्य में रूचि रखती है कि लेखक को किसी व्यक्ति की उपस्थिति को शामिल नहीं किया गया है और इसके अस्तित्व के बारे में केवल विवरण (नावों, क्षितिज पर घरों या परित्यक्त संरचनाओं) जैसा दिखता है।
4. अरुस मस्कश - सेवस्तोपोल से घरेलू जल रंग। अपनी गतिविधि "रचनात्मकता की स्वच्छ दवा" कहती है।
5. अन्ना आर्मन यूक्रेन से एक कलाकार है। इसके काम बहुत बोल्ड हैं, क्योंकि वह पेंट्स की निपुणता है, उन्हें बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग करती है।
6. पॉल डीएमओएच पोलैंड से एक और जल रंग है। एक असली शहर परिदृश्य चित्र, एक आंतरिक, बाहरी और वास्तुकला के साथ छाया और प्रकाश संयोजन।
7. जोसेफ Zbuvych सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार है। वह एक जंगली घोड़े के साथ पसंदीदा पेंट की तुलना करता है, जो कभी अंत तक अंकुश नहीं पाएगा। दिल के करीब, वह समुद्री, साथ ही विपरीत - शहरी परिदृश्य के विषयों के विषय हैं।
नीचे अपने काम के साथ दुनिया के सबसे अच्छे पानी के रंग की एक तस्वीर है।
कल्पना कीजिए: यह सिर्फ एक पेंट - तत्काल कॉफी के साथ मेरे अविश्वसनीय काम में से एक बनाने में सक्षम था।
8. मैरी व्हाइट एक अमेरिकी कलाकार है, जो दुनिया के सबसे अच्छे पोर्ट्रेट जल रंगों में से एक है। इसकी पेंटिंग्स विभिन्न प्रकार के व्यक्तित्व प्रदर्शित करती हैं: बुजुर्ग, बच्चे, अफ्रीकी अमेरिकियों, महिलाओं, श्रमिकों और अन्य।
प्रकाशन दिनांक: 12/23/2016
वॉटरकलर तकनीक में कुछ विशेष है - नाजुक आकर्षण, हल्का और भारहीनता, सटीक रूप से तेजता और पल के प्रवाह को पार करने की क्षमता। आधुनिक चित्रकार वॉटरकलर से प्यार करते हैं। यह तकनीक दुनिया की हमारी आंखों में गतिशील, तेजी से बदलती है। इस समीक्षा में, हम आपको सबसे प्रसिद्ध जल रंग कलाकारों का चयन प्रदान करते हैं जिन्होंने वॉटरकलर कला में उच्च ऊंचाई हासिल की है और दुनिया भर में लोकप्रियता जीत ली है।
वाटरकलर तकनीक में काम कर रहे सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार। ज़ाग्रेब में उनके सम्मान में एक संग्रहालय कहा जाता है। तथ्य यह है कि कलाकार का जन्म क्रोएशिया (1 9 52 में) में हुआ था, लेकिन 18 साल की उम्र में उनके परिवार के साथ ऑस्ट्रेलिया में आ गया।
मेलबोर्न विश्वविद्यालय में, उन्होंने एक औद्योगिक डिजाइन का अध्ययन किया, और बाद में अपने पहले पुरस्कार और विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त की। क्रोट्स को अपने प्रसिद्ध देशवासी पर बहुत गर्व है। कई कला स्टोरों में, यूरोप बिक्री पर आप अपने नाम से चिह्नित ब्रश पा सकते हैं।
कलाकार की सफलता का रहस्य, अपने स्वयं के कबुली के अनुसार, यह है कि यह कभी भी बिक्री के लिए चित्र नहीं बनाता है, और विशेष रूप से अपनी खुशी के लिए बनाता है। डी। Zbukovich काम दुनिया भर के अग्रणी दीर्घाओं में देखा जा सकता है (संयुक्त राज्य अमेरिका में, ग्रेट ब्रिटेन, ऑस्ट्रेलिया, चीन) में।
उनका ब्रांड साइन "जेड" (उसके उपनाम का पहला अक्षर) है। वह अपने छात्रों को सिखाता है, और वॉटरकलर एक जंगली बेबुनियाद घोड़े की तुलना करता है, जिसे वास्तव में नामित नहीं किया जा सकता है। वह सबसे प्यारी महिला के रूप में उसके लिए प्यार में स्वीकार करता है, और यह प्यार 40 साल तक चल रहा है।
कलाकार को शुद्ध काला रंग पसंद नहीं है, यह कहकर कि काला रंग नहीं है, लेकिन उसकी अनुपस्थिति। पसंदीदा थीम एक समुद्री और शहरी प्रजाति है। मास्टर बनाने वाले सबसे असामान्य जल रंगों में से एक को सिर्फ एक पेंट में लिखा गया है - और पेंट यह तत्काल कॉफी है।
यह कलाकार बस सुंदर महिलाओं और छोटे बच्चों को सूरज की रोशनी से घिरे लिखना पसंद करता है। उनकी पेंटिंग्स कामुक हैं, कभी-कभी नग्न सेक्सी, सद्भाव से भरे और बहुत यथार्थवादी हैं।
कभी-कभी वे कुशल तस्वीरों के समान होते हैं। वह पानी के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ महिलाओं को लिखना पसंद करता है, यह विशेष रूप से कलाकार के जल तत्व की यथार्थवादी है।
स्टीव हैंक्स का जन्म 1 9 4 9 में कैलिफ़ोर्निया में हुआ था और चूंकि बचपन सागर से प्यार हो गया, क्योंकि उसने अपने तट पर काफी समय बिताया। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
कलाकार अपनी शैली "भावनात्मक यथार्थवाद" कहता है। यह 10 वें प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में शामिल है। यह कहता है कि वह लोगों को लिखता है, लेकिन पोर्ट्रेट नहीं।
वह सूरज की रोशनी लिखना पसंद करता है, जो उसके पानी के रंगों के मुख्य अभिनेताओं में से एक है। प्रारंभ में, कलाकार ने विभिन्न तकनीकों के साथ काम करने की कोशिश की - मक्खन, एक्रिलिक। लेकिन बाद में, इसे केवल पानी के रंग के साथ काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उन्हें पेंट करने के लिए एलर्जी थी।
अंत में, उन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में ऐसे कौशल को हासिल किया, जिसने इस तकनीक को तेल चित्रकला के समान बनाया।
ओहियो में 1953 में पैदा हुआ। एक कला स्कूल में फिलाडेल्फिया में चित्रकला का अध्ययन किया गया। इस कलाकार का घोड़ा पोर्ट्रेट है।
वह विभिन्न प्रकार के लोगों के शानदार जल रंग चित्रों को आकर्षित करती है - गरीब लोग, श्रमिक, बच्चे, बूढ़ी औरतें और बूढ़े लोग, सुंदर अफ्रीकी अमेरिकी लड़कियां खिलने पर, सन मीडोज़ से भरे हुए हैं।
आधुनिक अमेरिका के लोगों की एक पूरी गैलरी। गहरा अर्थ से भरा बहुत उज्ज्वल, रसदार और सौर जल रंग। वे रोजमर्रा के मामलों में लगे सबसे आम स्थितियों में लोगों को चित्रित करते हैं।
कार्य कलाकार में मुख्य बात भावनाओं को सटीक रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता को मानती है। बस चीजों की प्रतिलिपि बनाएँ और लोग पर्याप्त नहीं हैं।
कलाकार दो तकनीकों में काम करता है - तेल और पानी के रंग में। यह वाटरकलर था जिसने अपनी प्रसिद्धि और दुनिया भर में मान्यता लाई। मैरी व्हाइट ने भी बच्चों की किताबों को चित्रित करने में सफलतापूर्वक व्यस्त किया।
उन्हें एक फ्रेंच यथार्थवादी कहा जाता है। कलाकार का जन्म 1 9 62 में पेरिस में हुआ था। वर्तमान में प्रकाशकों में से एक में इलस्ट्रेटर संचालित करता है। सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में एक शिक्षा प्राप्त की।
बहु-परत लगाने वाले पेंट्स की अपनी तकनीक का उपयोग करके, पानी के रंग के साथ विशेष रूप से आकर्षित करता है, जिसके कारण यह अविश्वसनीय यथार्थवाद की तलाश करता है। अलग उच्चारण पर काम करना पसंद करता है।
विवरण का सावधानीपूर्वक हिस्सा कलाकार का पसंदीदा प्रवेश, उनके कॉर्पोरेट संकेत है। पसंदीदा थीम एक शहर के परिदृश्य है। कलाकार अपने मूल पेरिस और वेनिस को लिखना पसंद करता है। इसके जल रंगों को रोमांटिकवाद और आकर्षण के साथ अनुमति दी जाती है। पेंटिंग में उनके शिक्षक ईजेन डेलाक्रिक्स को मानते हैं।
उन लोगों के लिए दवा जो कचरा और झगड़ा से थक गए हैं। दुनिया में जहां कई जानकारी मलबे प्रतिदिन हम पर गिर रही हैं, कभी-कभी आप ब्रेस्ट से भरे हुए, स्तन से भरे हुए, किसी भी जलन और असुविधा के कारण न होने पर अपनी नजर को रोकना चाहते हैं। हमारा मानना \u200b\u200bहै कि मन और दृष्टि के लिए सबसे अच्छी छुट्टी कला की दुनिया में विसर्जन है। इस समीक्षा में, हमने पानी के रंगों के ऐसे काम एकत्र किए जो आपको चुप्पी भरते हैं और गर्म शहर के दिन में ताजा हवा का एक घूंट बन जाते हैं।
थिएरी डुले के साथ पेरिस की यात्रा
पेरिस पेरिस में पैदा हुए पेरिस, थियरी डुवाल ने बहुत यात्रा की। यहां से और भौगोलिक आधार द्वारा "पेंटिंग की पूरी श्रृंखला की उपस्थिति। फिर भी, पेरिस लेखक का पसंदीदा गंतव्य बनी हुई है। शेर का काम प्रेमियों के शहर को समर्पित है। डुवाल विशेष रूप से जल रंग लिखते हैं। साथ ही, उनके पास मल्टीलायर पेंट के लिए अपनी तकनीक है, जो आपको हाइपरियलिस्ट विस्तार के साथ व्यावहारिक रूप से चित्र बनाने की अनुमति देती है। गर्म दोपहर कांता करुसाकी
कंटा हरुसाकी - जापानी जल रंग, कुमामोटो में पैदा हुए, 32 साल की उम्र में जल रंग के रूप में काम करना शुरू कर दिया। हरुसाकी को "गीले ब्रश" का उपयोग करके लिखना पसंद है, लेकिन तस्वीर की शुद्धता को ध्यान में रखते हुए। वह जानता है कि पारदर्शी प्रकाश रंग, साथ ही साथ प्रकाश और स्थान को कैसे मास्टर और विश्वसनीय रूप से स्थानांतरित करना है। दर्शक कलाकार की क्षमता को "गीले" की तकनीक के साथ जोड़कर हाइलाइट्स और पत्ते के स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता की प्रशंसा करते हैं। लिविंग वाटर डेविड ड्रामॉन्ड
डेविड ड्रमॉन्ड (डेविड ड्रमॉन्ड) 20 साल पहले एक अमेरिकी कलाकार है, जो पॉवेल जलाशय के परिदृश्य के साथ प्यार में गिर गया। अब वह इस अद्भुत जगह के हर कोने को सीखने से थक गया नहीं है और इसे पानी के रंग के साथ कैप्चर करता है। ड्रामॉन्ड विभिन्न जल कंडीशनिंग में रुचि रखते हैं, प्रकृति के "मनोदशा" और इसमें परिवर्तन। भौतिकी में एक वैज्ञानिक डिग्री के धारक के रूप में, ड्रामॉन्ड रचनात्मकता के लिए अपनी सभी वैज्ञानिक जिम्मेदारी के साथ आता है, इसलिए इसके पानी के रंग इतने जीवंत और यथार्थवादी लगते हैं। देश की सुबह ईसाई ग्रैंड
फ्रांसीसी ईसाई ग्रैंड (ईसाई ग्रानीओ) अक्सर अपने चित्रों में प्रांतीय परिदृश्य दर्शाता है। इस तथ्य के बावजूद कि विस्तृत ड्राइंग इसे आकर्षित नहीं करती है, और प्रकाश को पूरे स्थान पर वितरित किया जाता है, कलाकार का काम अंतरिक्ष की भावना और हवा भरने का कारण बनता है। शाम शांति जोसेफ ज़बुकोविच
आज, क्रोएशियाई मूल के ऑस्ट्रेलियाई, जोसेफ ज़बुकविच (जोसेफ जेडबुक्विक) को दुनिया भर में वॉटरकलर ड्राइंग के खंभे में से एक माना जाता है। कलाकार ने पहले स्मीयर से शाब्दिक रूप से पानी के रंग के साथ प्यार में गिर गया, वह इस तकनीक की अनियंत्रित और व्यक्तित्व से मारा गया था। उनका मानना \u200b\u200bहै कि वह अपना जीवन जीती है। अध्ययन करना असंभव है, वॉटरकलर व्यवहार को नियंत्रित करने का कोई तरीका नहीं है। एक जंगली घोड़े की तरह, केवल चारों ओर जाओ। और दैनिक फिर से। वाटरकलर - (फ्रांज से। एक्वेरेल - पानी, लेट से। एक्वा - पानी) पेंटिंग के लिए पेंट। इसमें एक बारीक टूटा वर्णक होता है, और आसानी से सब्जी मूल की घुलनशील गठबंधन होता है - गमीबायबिक और डेक्स्ट्रिन। शहद, चीनी और ग्लिसरीन नमी पकड़ो।
वॉटरकलर - एक ही समय में आसान, पारदर्शी। सुधार सहन नहीं करता है। यह पेंट प्राचीन काल से जाना जाता है। उनका उपयोग प्राचीन मिस्र, प्राचीन चीन और प्राचीन दुनिया के देशों में किया गया था। एक नौकरी वेल्ड विशेष, छिद्रपूर्ण कागज की आवश्यकता है। इसका आविष्कार चीन में किया गया था। पेंट आसानी से इसमें अवशोषित हो जाता है। लेकिन पारदर्शिता में जटिलता दूसरों को एक रंग को ओवरलैप करना असंभव है - मिश्रित। असफल स्थान को हरा करने के अलावा, त्रुटि को ठीक करना असंभव है। पानी के रंग "गीले" और एक पानी के रंग "सूखी ब्रश" हैं। मुझे पहले रिसेप्शन पसंद है। उन्हें अभी भी "ए ला प्राइमा" कहा जाता है। यह आसान, अधिक पारदर्शी है।
यूरोप में, वॉटरकलर पेंटिंग अन्य प्रसव के बाद बाद में उपयोग में प्रवेश किया। पुनर्जागरण के कलाकारों में से एक, जिन्होंने वॉटरकलर पेंटिंग में बड़ी सफलता हासिल की थी, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर था। इसका एक उदाहरण अपने काम "हरे" की सेवा कर सकता है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) हरे
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) प्राइमुला सामान्य, 1503. वाशिंगटन, राष्ट्रीय कला गैलरी
XVIII-XIX शताब्दी में, थॉमस हर्टिन और जोसेफ टर्नर वॉटरकलर के लिए धन्यवाद अंग्रेजी पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक बन गया।
थॉमस गिरत्तिन, अंग्रेजी कलाकार (1775-1802) सवोय कैसल खंडहर
थॉमस लिंग एक युवा कलाकार है, जो 27 साल की उम्र में मृत्यु हो गई, लेकिन उन्हें सही कलाकार कहा जाता है। उन्होंने अपनी शैली को बहुत तेजी से विकसित किया: कुछ पुराने कैनन द्वारा उल्लेख किया गया, आंकड़े में सीमित को हटाकर अग्रभूमि के विकास को त्यागना शुरू हुआ, जो एक खुली जगह पर कब्जा करने की मांग करता था, जो पैनोरैमिसिटी के लिए प्रयास कर रहा था।
टर्नर। चर्च किर्कबी लोन्सडेल के आंतरिक आंगन
वॉटरकलर ने लगातार अपनी तकनीक में सुधार किया, पानी और वायु आंदोलन की प्रकृति का अध्ययन किया। XIX शताब्दी की शुरुआत से उनके जल रंगों में, वह ताकत और अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, आमतौर पर तेल से पेंटिंग में अंतर्निहित होता है। अत्यधिक विस्तार को त्यागकर, उन्होंने एक नया प्रकार का परिदृश्य बनाया, जिसके माध्यम से कलाकार ने अपनी यादों और अनुभवों का खुलासा किया।
गॉर्टिन की नवीनताएं, जो बड़े प्रारूप के चित्रों के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दीं, और टर्नर ने जलकाल तकनीकों के शस्त्रागार को काफी समृद्ध किया, जिससे काम और कलाकारों-परिदृश्य खिलाड़ियों में अंग्रेजी जल रंग का और वृद्धि हुई।
जल रंगों की अंग्रेजी परंपरा के पास रूसी कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जो उन सभी में से सबसे पहले थे जो इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से जुड़े थे, जो साम्राज्य की राजधानी में थे - सेंट पीटर्सबर्ग।
रूसी जल रंग के इतिहास में पहला नाम - पीटर फेडोरोविच सोकोलोव।
उन्होंने अपने समकालीन लोगों के चित्रों का प्रदर्शन किया।
सेंट पीटर्सबर्ग और रूस की जल रंग पेंटिंग XIX के हाल के दशकों और बीसवीं शताब्दी के पहले दो दशकों में एक असाधारण रूप से पहुंची। कई बार, जब कोई फोटोग्राफ नहीं था, तो निष्पादन की गति, न्यूनतम सकारात्मक सत्रों की न्यूनतम संख्या, स्वाद का प्रदूषण - इन सभी में रूसी समाज की आवश्यकता थी। और इसलिए, यह पानी के रंग का था जो उच्चतम और मध्य परतों में सफल रहा था।
एडवर्ड पेट्रोविच गौ। । गैचिना पैलेस लोअर थ्रोन हॉल। 1877।
जल रंगों की कला के लिए उनकी मूल श्रद्धांजलि ने इल्या रेपिन, मिखाइल व्रबेल, वैलेंटाइन सेरोव, इवान बिलिबिन जैसे ऐसे चित्रकारों को लाया।
व्रबेल
V.rerov पोर्ट्रेट I. Stpina
इवान याकोवेलविच बिलिबिन (1876-19 42)। नदी के तट पर। पेंसिल, जल रंग
रूसी जल रंग के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1887 "रूसी जलकोरवादियों के समाज" में संगठन था, जो जल रंग मग से उत्पन्न हुआ था। नियमित जल रंग प्रदर्शनी, "रूसी जलकोरवादियों की सोसाइटी" (1887) के निर्माण ने व्यापक तकनीक में योगदान दिया, इसकी स्थिति में वृद्धि हुई। कंपनी के कार्यक्रम में एक वैचारिक अभिविन्यास नहीं था, विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों, जलकलक की कला द्वारा एकजुट, शांतिपूर्वक निहित थे। उनका पहला चेयरमैन ए एन बानुआ चुने गए थे। कंपनी का नेतृत्व सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियों, 18 9 6-19 18 में खर्च किया गया था। अठारह प्रदर्शनी। उनके सदस्य ए के बेगग्रेव, अल्बर्ट बेनुआ, पी डी बुककिन, एन एन। करज़िन, एम पी। क्लोड, एल एफ। लॉगरियो, ए I. Meshcherssky, ई डी पोलिनोवा, ए पी। सोकोलोव, पी पी। सोकोलोव और अन्य थे।
अलेक्जेंडर Beggrov Galen। Tver। 1867।
XIX शताब्दी की शुरुआत के जल रंग स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करने और प्रसारित करने का कार्य और जलकोर "सोसाइज ऑफ रूसी जलकोरवादियों" के नए टेक-ऑफ के लिए मिट्टी की तैयारी निस्संदेह पूरा हो गया था। वाटरकलर एक स्वतंत्र के रूप में समझने लगे, ठीक कला के क्षेत्र में। कंपनी के कई प्रतिनिधि अगली पीढ़ी के कलाकारों के लिए शिक्षक बन गए।
जलकोर चित्रकारी मोहित और एकीकरण के सदस्य "कला की दुनिया" अलेक्जेंडर बेनोइस (1870-19 60), शेर Baksta (1866-19 24), इवान बिलिबिना (1876-19 42), कॉन्स्टेंटिन सोमोवा (1869-19 3 9), अन्ना Ostroumova-Lebedev ( 1871-1955)। वॉटरकलर कवि Maximilian Voloshin (1877-19 32) के स्वामित्व में, जिनमें से चित्र अपने काव्य कार्यों के साथ पार किए गए थे।
लेव Samoilovich Bakst। बैले बुखार से नर्तकी। 1910. जल रंग।
इवान बिलिबिन
K.somov। बल्लेबाज। 1 9 04. पेपर, वॉटरकलर।
Aleksandrovsky पैलेस एक बच्चों के गांव (जल रंग) पी ए ब्रूसोमोवा-लेबेडेव में
वोशिन
एक्सएक्स सेंचुरी एन। ए टायर्स, एस वी। गेरासिमोव, ए ए डेनिया, एस ई। जखारोव, एम। ए। ज़खारोव, एम। ए। एस वेरेस्की, पी। डी बुककिन, वीएम कोनेशेविच, एनएफ लैप्शिन, वीवी लेबेडेव, जीके कील्वालोव, एक समोकवलोव , Si Voskhovytov, VA Vertrogonsky, वी। के साथ। Klimashin, V. K. Tetherin, ए I. I. Fonvizin और अन्य।
टायरसा एनए। अन्ना Akhmatova का पोर्ट्रेट। 1 9 28 पेपर, ब्लैक वाटरकलर
A.a.deneck