एफ़ोरिज़्म महान कलाकारों के उद्धरण और बयान हैं। चित्रकारी - एफ़ोरिज़्म, कहानियां, कलाकारों के बारे में उद्धरण वाक्यांश

Vasily Ivanovich Surikov।
"और फिर एक बार बर्फ में कौवों ने देखा। बर्फ पर कौवा बैठता है और पंख बाहर निकल गया, बर्फ पर काला स्थान बैठता है। तो यह दाग मैं कई सालों से नहीं भूल सका। फिर मैंने एक प्रेमी morozov लिखा "
"ऐतिहासिक तस्वीर का सार अनुमान लगा रहा है"

इवान निकोलेविच क्रमस्काया।
तस्वीर पर प्रतिनिधि की प्रगति के बारे में: "वह बिल्कुल अचानक चिंतित है, सभी आत्माओं के साथ टूट जाएगा, पैलेट और ब्रश को पकड़ लेगा और कैनवास पर इतना लिखना चाहिए जैसे कि किसी प्रकार का दंगा

"कला क्या है? या करीब: कलाकार क्या हैं? देश का हिस्सा, स्वतंत्र रूप से और अपने लोगों की सौंदर्य आवश्यकताओं की संतुष्टि के कार्य को लागू करने के साथ। "

".. कलाकार के लिए एक कानून नर्सरी होने के बाद, हमेशा यह धारणा थी कि तस्वीर से हजारों दर्शक।"

I. शिशकिन
"गर्मियों में हर छात्र को सभी पक्षों पर ईट्यूस लिखना चाहिए और अध्ययन करना चाहिए कि उसने अपनी विशेषता क्या चुनी; इसके अलावा, सर्दियों में, और गर्मियों में उनके पास एक नोटबुक और उसके साथ एक एल्बम होना चाहिए जो उस पर अपना ध्यान बहाल करेगा, और उसकी याददाश्त और कल्पना पर भरोसा नहीं करेगा ... "
"परिदृश्य न केवल राष्ट्रीय, बल्कि आगे स्थानीय होना चाहिए। लीड में मेरा अपना लंबा अनुभव होगा और मेरी खुद की परिदृश्य की सेवा करने की मेरी सारी इच्छा होगी, और मुझे उम्मीद है कि वह समय आएगा जब पूरे रूसी प्रकृति, जीवित और आध्यात्मिक, रूसी कलाकारों के कैनवास से देखेंगे। "

वैलेंटिन Aleksandrovich Serov।
"मैं कुछ बनना चाहता हूं - लापरवाही, चालू शताब्दी में वे सभी भारी लिखते हैं, कुछ भी सुखद नहीं है। मैं एक otradny चाहते हैं और मैं केवल otradnaya लिखूंगा "

निकोलाई पेट्रोविच क्रिमोव
"वे कहते हैं: कला विज्ञान नहीं है, गणित नहीं, कला, मनोदशा और कला में क्या समझाया नहीं जा सकता है - देखो और प्रशंसा करें। मेरी राय में, यह नहीं है। कला समझाया गया है और बहुत तार्किक है, यह आवश्यक है और आप इसे गणितीय रूप से जान सकते हैं। इस मामले में, इसे समझाया जा सकता है। आप सटीक रूप से साबित कर सकते हैं कि तस्वीर अच्छी क्यों है और क्यों बुरा है "

कुज़्मा सर्गेविच पेट्रोव-वोडकिन
"चित्रकार जो प्रकृति की चीजों के विभिन्न रंग का अध्ययन करता है, जिससे उनके रिश्ते को समझता है, दुनिया में किसी चीज़ की खोज को निर्धारित करता है - यानी उत्पत्ति बातें "

"रंग कष्टप्रद और सुखदायक, चिल्लाते हुए, एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं और धीरे-धीरे दूसरे के पास अकेले रहते हैं। अपने संघर्ष या सद्भाव में और दृश्य की भावना के माध्यम से किसी व्यक्ति पर रंग का प्रभाव होता है। "

ईजीआर
"समय मेरे काम खत्म करने के लिए काम लेता है।"

"सजावट के साथ रंग पूरक, लेकिन यह मिठाई की अदालत महिला से अधिक नहीं है"

"आकर्षित करने का मतलब सिर्फ समोच्च बनाने के लिए नहीं है; ड्राइंग में केवल लाइनें नहीं हैं। चित्रा भी अभिव्यक्ति, आंतरिक रूप, योजना, मॉडलिंग है। "

"हर सिर में, पहली चीज जो आपको करने की ज़रूरत है वह आपकी आंखों को कहती है।"

"केवल प्रकृति में एक सुंदरता मिल सकती है जो चित्रकारी की एक महान वस्तु है; कहीं भी इसे देखने के लिए कुछ आवश्यक है। "

"यदि आप प्राचीन की प्रतिलिपि बनाते हैं तो विवेक का कोई पछतावा नहीं। उनके काम एक आम विरासत हैं जहां हर कोई उसे पसंद कर सकता है। वे हमारी संपत्ति बन जाते हैं जब हम उनका उपयोग कर सकते हैं, राफेल, अथक रूप से उन्हें अनुकरण कर सकते हैं, खुद बने रहे। "

"पेंट के उपयोग में अधिक निर्णायकता, टन में अधिक लचीलापन। Fjers के पाई में अधिक विकार; वे भी गणना की जाती हैं। रंगों में गिल्डिंग उज्ज्वल और अधिक निविदा। सामान्य रूप से, कम समरूपता। "

"बाहरी रूप से कभी भी गहरा नहीं होना चाहिए ... वे उत्तल हैं ... सही आकार प्राप्त करने के लिए, किसी को स्क्वायर और कोणीय वॉल्यूम का सहारा नहीं देना चाहिए: एक दौर बनाना और आंतरिक भागों को उजागर करने के लिए आवश्यक है। जब तस्वीर में केवल एक आंकड़ा होता है, तो यह अपनी राहत मॉडलिंग करना चाहिए और इस प्रकार एक सुरम्य प्रभाव की तलाश करनी चाहिए। "

"मुझे अपमानित किया गया था, और शायद यह सही है कि मैं नए काम करने के बजाय अपनी रचनाओं को अक्सर दोहरा रहा हूं। यहां इस पर मेरे विचार हैं: काम की साजिश पर अधिकांश पसंदीदा मुझे काम करने के लायक लगते थे और उन्हें और भी बेहतर बनाते हुए, दोहराते या बेहतर बनाते थे, क्योंकि यह अक्सर मेरे पहले चित्रों और रास्ते से हुआ था , "सिसिकस्टिन्स्काया कैपेला" के साथ। जब कलाकार, कला और उनके प्रयासों के उनके प्रयासों के आधार पर, अपने नाम को भविष्य में पीढ़ियों में छोड़ने की उम्मीद करने का अधिकार है, तो वह अपने काम को अधिक सुंदर या कम से कम कम अपूर्ण बनाने की कोशिश करेगा। मेरे लिए एक उदाहरण महान पॉसिसिन है, अक्सर एक ही भूखंड दोहराया जाता है। "

"ड्राइंग में चित्रकला द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले तीन तिमाहियों में शामिल हैं। अगर मुझे अपने दरवाजे पर हस्ताक्षर रखना पड़ा, तो मैं लिखूंगा: "ड्राइंग स्कूल", और मुझे यकीन है कि मैं चित्रकारों को बनाउंगा। "

Konstantin Alekseevich Korovin
"दो या तीन टन बिल्कुल एक साथ मुश्किल लेते हैं, पांच भी कठिन होते हैं, और हर कोई बिल्कुल आपकी आंखों के साथ कैसा महसूस करता है, यह अविश्वसनीय रूप से मुश्किल है। धीरे-धीरे आंख को ऊपर उठाना; फिर आंखों का प्रसार करने के लिए सिलाई, और अंत में सबकुछ कैनवास में शामिल किया गया है, एक साथ देखना आवश्यक है, और फिर यह सटीक रूप से नहीं लिया गया है, ऑर्केस्ट्रा में गलत नोट की तरह नकली होगा। एक अनुभवी कलाकार एक ही समय में सबकुछ देखता है, साथ ही एक अच्छा कंडक्टर वायलिन, और बांसुरी, और एक फगोट, और अन्य उपकरण सुनता है "
"मुझे सबसे व्यस्त अंधेरे स्थानों से शुरू करना अच्छा लगता है। यह श्वेतता में डालने की अनुमति नहीं देता है। रंग संतृप्त हो जाएगा, मोटी। "

के। जून
"प्रकाश शक्ति की पूरी श्रृंखला का उपयोग, पूरे पैलेट द्वारा अधिकतम अनुमत, और पेंट्स और रंग के रंगों के पूरे रजिस्टर का उपयोग केवल विभिन्न तकनीकों के ज्ञान के आधार पर संभव है।
पेंटिंग में फूलों और चमकदारता के इन रंगों और संतृप्ति काम के प्रत्येक चरण में पाठ्य तैयारी पर बड़ी निर्भरता में हैं।
पेंटिंग, प्रत्येक रंग में श्वास नहीं लेना अपने रंगों को समृद्ध करने वाले हजारों संकेत, एक मृत पेंटिंग है।
पेंट्स की ऊर्जा, साथ ही साथ आकार और अभिव्यक्ति की ऊर्जा, प्रभाव की ऊर्जा दोनों होती है।
छात्र, डरपोक, ईमानदारी से, लेकिन प्रोटोकॉल का काम केवल कला का एक वर्णमाला है। केवल तभी जब लंबी खोज के परिणामस्वरूप चित्रकार ब्रश के दो से तीन निर्णायक उछाल तक पहुंचता है, बस और स्पष्ट रूप से रूप और रंग की समस्या की अनुमति देता है, प्रेरक की वांछित डिग्री प्रकट होती है। पेंटिंग में लैकोनिज्म, भाषण में, अक्सर व्यापक स्पष्टता के सबसे छोटे तरीके के रूप में वांछनीय होता है: इसे अपने सीधे पथ पर सभी संदिग्ध, भ्रमित और अधिभार पर निष्कासित कर दिया जाता है। "

यूजीन डेलाक्रोआ
"चित्रकला जीवन ही है। इसमें, प्रकृति मध्यस्थों के बिना आत्मा के सामने प्रकट होती है, बिना कवर के, बिना सम्मेलन के। कविता अमूर्त। संगीत अंतरंग है। मूर्तिकला सशर्त। लेकिन पेंटिंग, खासकर परिदृश्य में, कुछ वास्तविक है। कवियों, संगीतकार, मूर्तिकार, मैं आपकी महिमा को कम नहीं करना चाहता हूं। आपका बहुत सुंदर भी है। लेकिन हाँ, हर कोई संभव है! "

"अगर हम अपने आस-पास के माहौल को देखते हैं, तो यह परिदृश्य या इंटीरियर बनें, हम ध्यान दें कि वायुमंडल और प्रकाश के विभिन्न प्रतिबिंबों द्वारा बनाई गई चीजों के बीच एक प्रकार का संबंध है, जो बोलने के लिए, शामिल है कुछ सामान्य सद्भाव में हर आइटम "

"क्या एक चमत्कार - वास्तविकता में पेंटिंग में प्रशंसा की प्रशंसा नहीं करता है।"

"पेंटिंग नेबलली कला है, और इसमें, मेरी राय में, उसकी काफी गरिमा।"

"सबसे जिद्दी यथार्थवादी अभी भी प्रकृति को पारित करके मजबूर किया जाता है, संरचना या शिष्टाचार के ज्ञात सम्मेलनों का सहारा लेता है। अगर हम रचना के बारे में बात करते हैं, तो यह सिर्फ एक अलग टुकड़ा या यहां तक \u200b\u200bकि कुछ टुकड़े भी नहीं ले सकता है और इसकी एक तस्वीर नहीं बना सकता है। दर्शक को गैर-अंतःस्थापित भागों के यादृच्छिक कनेक्शन से अधिक कुछ प्रस्तुत करने के लिए इसमें एक विचार रखना आवश्यक है, इसके बिना कोई कला नहीं होगी। जब फोटोग्राफर परिदृश्य को हटा देता है, तो आप हमेशा पूरी तरह से एक भाग को काटते हैं; यहां चित्र का किनारा मध्य भाग के रूप में दिलचस्प है; आप केवल अपने पूरे परिदृश्य की कल्पना कर सकते हैं - आप केवल एक टुकड़ा देखते हैं जो मौके से चुना गया लग रहा था। यहां द्वितीयक मुख्य बात के समान ध्यान आकर्षित किया जाता है; अक्सर, यह नाबालिग मुख्य रूप से आंखों में भाग जाता है और उनका अपमान करता है। रचनात्मक कल्पना बनाने के बजाए, एक फोटोग्राफिक तस्वीर में प्लेबैक की अपूर्णता के लिए यह अधिक संवेदनशीलता लेता है। सबसे ज्यादा प्रभावित करने वाली तस्वीरें वे हैं जिनमें, सटीक संचरण की विधि की अपूर्णता के कारण, प्रसिद्ध अंतराल, आंखों के लिए बाकी साइटें, जो इसे केवल छोटी संख्या में वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती हैं। अगर आंख में ग्लास को आवर्धक की शक्ति थी, तो फोटो असहनीय होगा: हम पेड़ पर सभी पत्तियों, सभी छतों की टाइलों, और टाइल्स, सभी मॉस, सभी कीड़े, आदि पर सभी पत्तियों को नोटिस करेंगे और अप्रिय के बारे में क्या कहना है प्रजातियां, जो वास्तविक परिप्रेक्ष्य बनाती हैं - कम अप्रिय, वे, शायद, परिदृश्य में, जहां आगे बढ़ने वाले हिस्सों को बढ़ाया जा सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि उपायों पर भी, दृष्टि का अपमान नहीं किया जाता है क्योंकि यह मानव आंकड़ों के साथ निकलता है! सबसे जिद्दी यथार्थवादी को तस्वीर में परिप्रेक्ष्य की इस लचीलापन को सही करना चाहिए, इसकी सटीकता की वजह से वस्तुओं के प्रकार को विकृत करना चाहिए। "

"कलाकार जो रंगीन नहीं हैं पेंटिंग, पेंटिंग नहीं। पेंटिंग, उचित शब्द में, अगर हम एक-रंगीन चित्रों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, तो एक प्रकाश, अनुपात और संभावना के साथ, आवश्यक मूलभूत बातों में से एक के रूप में रंग का एक विचार है। "

पावेल पेट्रोविच चिस्ताकोव
"तकनीक कलाकार की भाषा है; विटुलोसिटी के लिए इसे अथक रूप से विकसित करें। उसके बिना, आप कभी भी अपने सपनों को बताने में सक्षम नहीं होंगे, हमारे अनुभव जो आपने सुंदरता देखी हैं। "

गुस्ताव मोरो।
"भगवान एक अतुलनीय है, और मैं इसे अपने आप में महसूस करता हूं। केवल मैं इसमें विश्वास करता हूं। मैं किसी भी चीज में विश्वास नहीं करता, मैं जो देखता हूं और न ही मैं देखता हूं। मेरा दिमाग, मेरा दिमाग मुझे केवल एक संक्षिप्त संदिग्ध वास्तविकता के साथ लगता है। केवल मेरी आंतरिक भावना मैं शाश्वत और निश्चित मानता हूं। "

"ग्रेट मास्टर्स से संपर्क करें। वे हमें गरीब कला बनाने के लिए नहीं सिखाते हैं .... "

"रंग सोचा जाना चाहिए, प्रेरित, बर्बाद।"

"मेरे काम का पूरा मूल्य यह है कि मैंने उनके लिए दरवाजा खोला कि वह संस्कार की ओर अग्रसर है। मैंने छवियों की रचना की, और अब उन्हें खुद को विकसित करना होगा "

"शाखाओं के माध्यम से आकाश, यह मोती और कीमती पत्थरों है"

"पेंटिंग एक भावुक चुप्पी है।"

निकोलाई मिखाइलोविच रोमडिन
"पूरा रहस्य सामान्य चमक में है। प्रकाश स्वयं कैनवास के अंदर से आता है। वेनिसियों को देखो, वे सभी एक ही प्रकाश से भरे हुए हैं, और जैसे कलाकार एक पेंट लिखते हैं। क्यों, फिर भी, एक ही सुनहरे रंग के अंदर लाल रंग की ड्रेपी या हरे पत्ते की भावना उत्पन्न होती है? टाइटियन केवल छाया रंग संतृप्त होता है, और पूरी तस्वीर पर प्रकाश लगभग एक पेंट, एक टोन के साथ लिखता है। प्रकाश के चित्र, गहराई और खेल एक ही समय में संरक्षित हैं! "

वान गाग
"जब आप ईमानदारी से महान स्वामी का पालन करने की कोशिश करते हैं, तो आप देखते हैं कि कुछ बिंदुओं पर वे सभी वास्तविकता में गहराई से डूबे हुए हैं। मैं कहना चाहता हूं कि महान स्वामी की तथाकथित रचनाओं को वास्तविकता में देखा जा सकता है, यदि आप इसे एक ही आंखें देखते हैं और वही भावनाओं के साथ वे ... वास्तविकता - यह वास्तविक कविता का शाश्वत आधार है, जो यह पाया जा सकता है कि यदि आप जिद्दी दिख सकते हैं और मिट्टी को पर्याप्त गहरा कर सकते हैं ... "

लियोनार्डो दा विंसी
"वह मास्टर, जिसका काम उसके फैसले से आगे है; वह मास्टर कला की पूर्णता की ओर बढ़ रहा है, जिसका कार्य निर्णय से पार हो गया है "

"पेंटिंग को सभी गतिविधियों से ऊपर उठाया जाना चाहिए, क्योंकि इसमें सभी रूप मौजूद हैं और प्रकृति में मौजूद नहीं हैं ... यह सौंदर्य को बरकरार रखता है, जो समय और प्रकृति तेजी से कर रही है, हम प्रसिद्ध लोगों की छवियों को संरक्षित करते हैं"

"पेंटिंग कविता है जिसे वे देखते हैं, और कविता एक पेंटिंग है जिसे वे सुनते हैं"

"पेंटिंग एक गूंगा कविता है, और कविता अंधा चित्रकारी है।"

"चित्रकार को सार्वभौमिक होने की कोशिश नहीं करनी चाहिए, क्योंकि वह इस तथ्य से गरिमा में बहुत कुछ खो देता है कि एक चीज अच्छी तरह से करती है, और दूसरा बुरा है ..."

"चित्रकार, संवेदनशील रूप से संवेदना, अभ्यास और निर्णय द्वारा निर्देशित, एक दर्पण की तरह है, जो सभी विपरीत वस्तुओं को दर्शाता है, जो उनके ज्ञान को नहीं रखता है।"

"चित्रकार, देखो, ताकि धन की लालच आपके धन के सम्मान की तुलना में बहुत अधिक सम्मान की कमाई के लिए कमाई का लालच।"

"चित्रकार में पेंटिंग थोड़ा सही होगी अगर वह दूसरों की तस्वीरों को एक प्रेरणादाता के रूप में लेता है; यदि वह प्रकृति के विषयों से सीखेंगे, तो वह एक अच्छा फल बना देगा ... "

"चित्रकारी प्रकृति के साथ तर्क और प्रतिस्पर्धा करता है।"

"जहां आत्मा कलाकार के हाथ का नेतृत्व नहीं करती है, वहां कोई कला नहीं है।"

"जहां सोचा गया कि उसके हाथ से काम नहीं करता है, वहां कोई कलाकार नहीं है।"

"रोमांचक समुद्र सार्वभौमिक नहीं है, लेकिन जो उसे जमीन से देखता है, वह अपने काले रंग को देखता है, और इससे भी अधिक अंधेरा क्षितिज के करीब है। यहां से वह कुछ हल्कापन, या चमक देखता है, जो धीरे-धीरे झुंड में सफेद भेड़ की तरह चलता है। वही जो समुद्र को देखता है, खुले समुद्र में होने के नाते, वह उसे नीला देखता है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि समुद्र भूमि से अंधेरा लगता है, क्योंकि आप उस पर लहरें देखते हैं जो पृथ्वी के अंधेरे को दर्शाते हैं; खुले समुद्र में, वे नीले रंग लगते हैं, क्योंकि आप नीली हवा की लहरों में देखते हैं, इन तरंगों से परिलक्षित होते हैं। "

"वह सफेद विषय सफेद प्रतीत होता है, जो एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर होगा, और वह जो एक और सफेद पृष्ठभूमि पर प्रतीत होता है। यह इस बर्फ के फ्लेक्स को सिखाया गया था: यदि हम उन्हें हवा की पृष्ठभूमि पर देखते हैं, तो वे हमारे लिए अंधेरे लगते हैं, और यदि हम उन्हें कुछ खुली खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ देखते हैं, जिसके माध्यम से इस घर की अंधेरा छाया दिखाई दे रही है, तब यह बर्फ बेहद सफेद लगती है। "

"सुंदर दृश्य सूर्यास्त में सूरज बनाता है। इसमें शहरों और महलों की सभी उच्च इमारतों, साथ ही खुले मैदान में उच्च पेड़ शामिल हैं और उन्हें अपने रंग में पेंट करते हैं; फिर भी, बाकी, उनसे नीचे, छोटे बनेता है, क्योंकि, केवल हवा से प्रकाशित होता है, यह अपनी रोशनी से अपनी छाया में थोड़ा अलग होता है और इसलिए बहुत अलग नहीं होता है; वही वस्तुओं जो इस बीच हैं, सबसे अधिक विशाल हैं, सूरज की रोशनी का जिक्र करते हैं और जैसा कि कहा गया है, उनके रंग में चित्रित किया गया है। इसलिए, आपको उस पेंट को लेना होगा कि आप सूर्य बनाते हैं, और इसे प्रत्येक उज्ज्वल पेंट पर रख देते हैं, जिसे आप इन निकायों को प्रकाश देते हैं। "

"शाम को बड़ी दूरी पर या सुबह में धुंध या घने हवा में दिखाई देने वाली इमारतों में, क्षितिज का सामना करने वाले सूर्य के हिस्सों द्वारा प्रकाशित उनकी हल्की हवाएं मिलती हैं; इन इमारतों के एक ही हिस्से जो सूर्य के लिए अदृश्य हैं, कोहरे के मध्य अंधेरे के लगभग रंग रहते हैं। "

पब्लो पिकासो
"हर कोई पेंटिंग को समझने की कोशिश कर रहा है। वे पक्षियों के गायन को समझने की कोशिश क्यों नहीं करते? "

"चित्रकला अंधेरे के लिए एक सबक है। कलाकार खींचता है जो देखता है, लेकिन क्या लगता है। "

"कला को समझने की कोशिश क्यों करें? आप समझने की कोशिश नहीं कर रहे हैं कि पक्षी क्या गाता है ... "

एक करोड़पति पिकासो स्टूडियो में आया था। 3 एक क्यूबिक तरीके से लिखी गई एक दिलचस्प तस्वीर:
- यहाँ क्या किया जाता है?
"दो सौ हजार डॉलर - कलाकार ने जवाब दिया।

जब पिकासो ने पूछा कि वह अपने घर को क्यों नहीं दिखाता है
उन्होंने अपनी पेंटिंग्स जवाब दिया: "वे मेरी परवाह नहीं करते हैं!"

मैं आपके चित्र को खत्म करता हूं, "एक आदमी को पिकासो ने कहा। - और अब ऐसा होने की कोशिश करें।

पिकासो अपनी प्रदर्शनी में मेहमानों की ओर जाता है।
- यह मेरा आत्म चित्र है। और यह मेरी पत्नी का एक चित्र है।
- मुझे आशा है कि आपके पास कोई बच्चा नहीं है?

"कलाकार एक व्यक्ति है जो लिखता है कि क्या बेचा जा सकता है। और एक अच्छा कलाकार एक आदमी है जो बेचता है जो वह लिखता है

"ऐसे कलाकार हैं जो सूर्य को पीले स्थान पर बदल देते हैं। लेकिन ऐसे लोग हैं, जो अपनी कला और दिमाग का उपयोग करते हैं, सूर्य में पीले दाग को मोड़ते हैं "

"और लोगों के बीच मूल की तुलना में अधिक प्रतियां।"

"अगर मेरे पति कभी सड़क पर एक महिला से मिले थे, जैसे कि उनकी पेंटिंग्स से महिलाएं, वह तुरंत बेहोश हो जाए और चेतना खो दी।"
सुश्री पिकासो

एस दली।
"अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं"

"एक तस्वीर लिखें - यह या तो आसानी से, या बिल्कुल असंभव है"

"जब मैं तस्वीरें लिखता हूं, तो मैं पागल महसूस करता हूं। मेरे और पागल के बीच एकमात्र अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूं। "

फेवरर्स्की
कलाकार-इलस्ट्रेटर फेवरर्स्की, जब उन्होंने किताबों के चित्रण किए, तो कोने में एक कुत्ते को आकर्षित किया। जब संपादक क्रोधित होना शुरू हुआ, तो एक कुत्ता यहां क्या है, उसने लगभग तर्क दिया कि कुत्ता इस चित्रण के लिए बस जरूरी है। लेकिन अंत में, विवादों के साथ समाप्त होने से कुत्ते को कुत्ते को हटाने के लिए सहमत हुए। जब उन्होंने उससे पूछा, तो आप हर बार इस कुत्ते को क्यों आकर्षित करते हैं: "और अगर कोई कुत्ता नहीं था, तो वह कुछ और के साथ आएगा"

ओ रोडेन।
"संक्षेप में, कोई अद्भुत शैली नहीं है, कोई खूबसूरत रेखा नहीं है, न ही सुंदर रंग, एकमात्र सुंदरता सच है जो दृश्यमान हो जाती है।"

आर। गडे ला सुलाना
"लैंडस्केप अधिकारी शांतिपूर्वक काम कर सकता है - प्रकृति कभी भी समानता पर जोर देती है।"

A. Matisse
"कलाकार का महत्व नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है कि यह प्लास्टिक की भाषा में पेश करेगा।"

S.N. रोएरिच
"कला की रोशनी कई दिलों पर असर डालेगी, उनके नए प्यार को उजागर करें। सबसे पहले, यह भावना बेहोश होगी, लेकिन फिर यह मानव चेतना को शुद्ध करेगी। "

देगास
"चित्रा एक फॉर्म नहीं है, लेकिन विधि इसमें और नृत्य है।"

जीन शर्डन
"ब्रश, एक हाथ और पैलेट को आकर्षित करने की आवश्यकता है, लेकिन तस्वीर बिल्कुल नहीं बनाई गई है"

"पेंट्स का प्रयोग करें, लेकिन वे भावनाएं लिखते हैं।"

कोरो को
"जनता के बारे में हमेशा याद रखें, सामान्य के बारे में, जो आपको मारा। आपको उत्साहित होने वाली पहली धारणा के बारे में मत भूलना। आकृति हासिल करने वाली पहली बात है। फिर आकार और vallers के वैलेरा संबंध। ये समर्थन के बिंदु हैं। फिर रंग। अंत में निष्पादन। यदि आप एक ईयूडीयूडी या तस्वीर लिखना चाहते हैं, तो ईमानदारी से फॉर्म ढूंढने का प्रयास करें। इसके लिए अपनी सारी ताकत को तनाव देने के बाद, वैलेरामा पर जाएं। उन्हें द्रव्यमान के साथ देखो। ईमानदार हो। इस तकनीक का उपयोग करना अच्छा है: यदि आपके पास एक सफेद कैनवास है, तो सबसे अंधेरे स्वर से शुरू करें। सबसे चमकीले के लिए आदेश का पालन करें। आसमान की अनजाने से शुरू करें। "

"मेरे लिए रंग माध्यमिक मूल्य है, क्योंकि अधिकांश मैं पूरी तरह से प्यार करता हूं, स्वर की सद्भावता, और रंग कभी-कभी तीखेपन का योगदान देता है, जिसे मुझे पसंद नहीं है।"

"मैं कभी भी विस्तार पर जाने के लिए जल्दी नहीं करता। मुझे तस्वीर के सभी लोगों और चरित्र में सबसे पहले दिलचस्पी है। जब यह पहले से स्थापित हो गया है, तो मैं आकार और रंग की उत्कृष्टता की तलाश शुरू करता हूं। मैं इस पर हर समय काम कर रहा हूं, बिना किसी चीज़ से विचलित किए बिना और सिस्टम का पालन नहीं कर रहा हूं। "

"तस्वीर में, हमेशा एक बहुत रोशनी बिंदु होता है, और यह केवल एक होना चाहिए। आप इसे कहीं भी रख सकते हैं: बादल पर, पानी या मोम में प्रतिबिंब में, लेकिन इस शक्ति का केवल एक स्वर होना चाहिए। "

एम। बोस्किनी टाइटियन के बारे में
".. नित्सियन ने अपने कैनवास को एक रंगीन द्रव्यमान के साथ कवर किया, जैसे कि इस तथ्य के लिए झूठ या नींव की सेवा करना कि वह भविष्य में व्यक्त करना चाहता था। मैंने खुद को एक मोटी संतृप्त ब्रश द्वारा किए गए इतने ऊर्जावान रूप से पनडुब्बियों को एक साफ लाल स्वर में देखा, जिसे हॉलफ़ोन, या बेलील को रूपरेखा देने के लिए बुलाया गया था। एक ही ब्रश, उसे लाल रंग में घुमाया, फिर काले रंग में, फिर पीले रंग में, उन्होंने प्रबुद्ध भागों से राहत पैदा की। एक ही महान क्षमता के साथ, केवल चार स्मीयर के साथ, इससे एक उत्कृष्ट आकृति का वादा हुआ। इस तरह की एक प्रकार की रूपरेखा इतनी सबसे कड़े connoisseurs बंदी है कि कई लोगों ने उन्हें प्राप्त करने के लिए उन्हें प्राप्त करने के लिए मांगा, चित्रकला के रहस्यों में प्रवेश करना चाहते हैं। इन कीमती नींव रखने के बाद, उन्होंने अपनी पेंटिंग्स को दीवार पर बदल दिया और कभी-कभी उन्हें इस स्थिति में महीनों तक छोड़ दिया, उन्हें भी सम्मानित नहीं किया; जब वह उन्हें काम पर वापस ले गया, तो उसने उन्हें गंभीर ध्यान से देखा, निश्चित रूप से यह उनके सबसे बुरे दुश्मन थे ताकि वे इसमें कोई भी खामियां देख सकें। और जैसा कि उन्होंने उन सुविधाओं को खोला जो उनके सूक्ष्म इरादे से मेल नहीं खाते थे, उन्हें एक अच्छे सर्जन की तरह, बिना किसी दयालु के, ट्यूमर को हटाने, मांस काटने, अपनी बाहों और पैरों को खत्म करने के लिए कार्य करने के लिए लिया गया था। इस तरह से काम करते हुए, उन्होंने आंकड़ों को समायोजित किया, उन्हें उच्चतम सद्भाव में लाया, जो प्रकृति और कला की सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था। तस्वीर को सूखने का अवसर देने के लिए, यह जल्दी से आगे बीत गया, जो इस पर एक समान संचालन का उत्पादन करता है। उचित क्षण चुना गया, फिर इन कोर को शामिल किया गया, जिसने सबसे महत्वपूर्ण, जीवित शरीर से एक असाधारण एस्टस प्रस्तुत किया, इसे इस तरह के एक राज्य में बार-बार स्मीयर की एक श्रृंखला के माध्यम से संशोधित किया कि ऐसा लगता है कि केवल सांस लेने में कमी आई है। उन्होंने कभी भी आंकड़े एला प्राइमा नहीं लिखा, जो जोर देने योग्य है कि सुधारक एक स्मार्ट और न ही सही ढंग से कविता तैयार नहीं कर सकता है। आखिरी रीचच ने अपनी उंगलियों को प्रेरित किया, प्रतिभाशाली ग्लैमर से हफ्ते तक संक्रमण को सुगमता और एक स्वर को दूसरे में घुमाया। कभी-कभी वही उंगली ने इस जगह को मजबूत करने के लिए किसी भी कोने में एक मोटी छाया लागू की, या सुरम्य सतह को पुनर्जीवित करने के लिए, लाल स्वर के साथ लालसा, रक्त की सटीक रूप से खून बहती है। इस तरह वह अपने आंकड़ों को पूर्ण पूर्णता में लाया। "

I. Levitan
"नोट को प्रतिलिपि बनाने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आपको इसे सार और मौका से मुक्त महसूस करने की आवश्यकता है।"

"कभी-कभी तस्वीर को खत्म करना बहुत मुश्किल होता है - आप एक धुंध के साथ खराब होने से डरते हैं। तो वे "रशिंग" हैं, दीवार के लिए बदल गए। आपको जल्दी से काम करने की ज़रूरत है, लेकिन खत्म करने के लिए जल्दी मत करो। खत्म करने के लिए, कभी-कभी आपको दो या तीन स्मीयर की आवश्यकता होती है, लेकिन क्या, आप तुरंत तय नहीं करते हैं। "

"स्वर ध्वनि हो सकता है, लेकिन पेंट नहीं, प्रकृति में कोई पेंट नहीं है, लेकिन एक स्वर है।"

"हमने अभी तक पूरी तरह से संबद्ध करने की क्षमता को हल नहीं किया है, लैंडस्केप में भूमि, पानी और आकाश को सारांशित किया है; सभी अलग-अलग, और एक साथ, सामान्य रूप से, यह नहीं लगता है। आखिरकार, परिदृश्य में समझना सबसे मुश्किल पृथ्वी, आकाश और पानी का सही दृष्टिकोण है। "

"कभी भी बड़े आकार के लिए पीछा नहीं करते; एक बड़े स्केच में, और अधिक झूठ होते हैं, और यह थोड़ा सा बहुत छोटा होता है, और यदि आप वास्तव में गंभीरता से महसूस करते हैं कि जब मैंने एक तत्व लिखा है तो आपने देखा है, तो तस्वीर देखने की सही और पूर्ण प्रभाव दिखाई देगी। "

"आप देखते हैं, आपको कभी-कभी भूलने की आवश्यकता होती है कि एक बार फिर नए को देखने के लिए क्या लिखा गया है। और तुरंत यह देखा जाएगा कि अभी तक कितना नहीं किया गया है, जैसा कि जिद्दी रूप से और अभी भी तस्वीर पर काम करने की आवश्यकता है। अब मैं बहुत ज्यादा हटा रहा हूं, बिल्कुल तस्वीर को चिल्लाना। "

"प्रकृति को सजाने के लिए जरूरी नहीं है, लेकिन आपको इसे सार और मौका से मुक्त महसूस करने की आवश्यकता है।
एक आम के लिए देखो, पेंटिंग एक प्रोटोकॉल नहीं है, लेकिन सुरम्य साधनों के साथ प्रकृति का एक स्पष्टीकरण। ट्राइफल्स और विवरण से दूर न जाएं, एक आम स्वर की तलाश करें।
आपके फूल क्या हैं, यह क्या है: कागज, रग? नहीं, आप महसूस करेंगे कि वे जीवित हैं, कि उन्हें रस के साथ डाला जाता है और प्रकाश में खिंचाव होता है; यह आवश्यक है कि वे उनसे कोई पेंट नहीं, और फूलों की गंध।
अलग-अलग वस्तुओं को याद रखना आवश्यक नहीं है, लेकिन सामान्य को पकड़ने की कोशिश करें, जीवन, फूलों की सद्भाव को प्रभावित करने की कोशिश करें। मेमोरी काम उन विवरणों को आवंटित करने के लिए आँसू, जिसके बिना अभिव्यक्ति खो गई है, और यह कला में मुख्य बात है। यदि प्रबंधित नहीं किया गया है, तब तक फिर से देखें। "

माइकल एंजेलो
"ईर्ष्या की कला: यह आवश्यक है कि एक व्यक्ति उसे पूरी तरह से देता है।"

Savitsky
"यदि आप रंग के हर समय एक ईट्यूड शुरू करते हैं, तो आपको हर समय रंगीन संबंधों में त्रुटिपूर्णताओं का नेतृत्व करना होगा, जो हमेशा कलाकार को शर्मिंदा करता है। पहले संयम लेना बेहतर है, ताकि अंत में एक शानदार स्मीयर डाल दिया। पैलेट रेंज का समयपूर्व उपयोग, पैलेट के नीचे पैलेट टोन की भीड़ द्वारा लाया नहीं जाता है। यह संभव है कि आपके पास उन उपकरणों को खर्च करना संभव है, अन्यथा आप कैनवास पर तुरंत देने के लिए ऐसी "आतिशबाजी" दे सकते हैं, जो वे इसे समझते नहीं हैं और गामा को एक में जोड़ते नहीं हैं। इसलिए, कुछ मामलों में सबसे अधिक ध्वनि टोन का उपयोग करके संयमित पैलेट पर इतने ईयूडीई का नेतृत्व करें। ग्रे प्रतिबंधित सीमा पर ये सोनिक टोन कीमती पत्थरों की तरह खेलेंगे। यदि पूरे पैलेट को कैनवास पर पोस्ट किया गया है, तो इसमें सबकुछ समान रूप से जल रहा है, सबकुछ उज्ज्वल है, सभी टन चिल्लाते हैं, लेकिन अभिव्यक्ति और सत्य - नहीं।
पैलेट के लिए रवैया बहुत विचारशील होना चाहिए। एक बड़े गुरु में, हम अक्सर एक बहुत ही मामूली पैलेट देखते हैं, लेकिन काम आपकी दर्दनाकपन से हड़ताली है।
लैंडस्केप लिखना शुरू करने के लिए सबसे अच्छा: पहली या दूसरी योजना से? यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि एक सुरम्य दृष्टिकोण में अग्रणी है, यानी, ईटूड की पूरी tonality बनाया जा रहा है। यह इस स्थिति को बाहर कर सकता है कि जमीन के साथ आकाश के स्वर्ग पर क्षितिज पर और पूरी चीज के सुरम्य leitmotif है। इस मामले में, सबसे पहले, इन रिश्तों को हल किया जाना चाहिए, सभी के ऊपर, और इसे लेना, और इसमें सबकुछ जोड़ें। या शायद निर्माण करने के लिए और ताकि प्राथमिक स्थान प्राथमिक दाग होगा, और फिर परिदृश्य की आगे की जगह होगी। इस मामले में, पहली योजना से पीछे हटने लगते हैं, जो उसके लिए सब कुछ कर चुके हैं।
कलाकार विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके विभिन्न कार्यों का पीछा कर सकता है। हम उत्कृष्ट कार्यों के नमूने जानते हैं, जहां हम प्रकृति का एक बहुत ही व्यापक अध्ययन देखते हैं, बहुत विस्तृत मॉडलिंग, और पूरे नष्ट नहीं हुआ है। सिश्किन के परिदृश्य को याद रखें। और साथ ही, हम अक्सर अध्ययन के बिना बहुत ही मुक्त, व्यापक रूप से लिखित परिदृश्य प्रारूप देखते हैं, लेकिन साथ ही वे पेंटिंग पर बहुत ही ध्वनि और ताजा होते हैं, जो उनकी सामग्री में बहुत ही अभिव्यक्त हैं। मछली "हरी शोर" और अन्य के दृश्यों को याद करें। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि कलाकार किस उद्देश्य का पीछा करता है। "

निस्की
"... परिदृश्य पर मेरे काम में, अंतरिक्ष के संगठन में एक जबरदस्त मूल्य है। अंतरिक्ष की अवधारणा एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की अवधारणा के साथ मेल नहीं खाती है, जूते से लेकर क्षितिज तक योजनाओं का पुनर्मूल्यांकन करती है। मैं सिल्हूट लय लय, रंग के संगठन के बारे में बात कर रहा हूं; एक साथ सोचने और पूरी तरह से घटक चीज, माध्यमिक को त्यागना, जो मैं मुख्य बात पर विचार करता हूं, उस पर जोर देता हूं कि सामान्य निर्णय की आवश्यकता के आधार पर हल्का या गहराई के साथ योजनाएं। मैं रंग संतृप्ति, रंग तनाव, रंग की मनोवैज्ञानिक कार्रवाई करने का प्रयास करता हूं। "

अल्फ्रेड सिस्ले
"लैंडस्केप के सबसे दिलचस्प गुणों के रूप में साजिश के बाद आंदोलन, जीवन शामिल है।
कैनवास का पुनरुद्धार चित्रकला की सबसे बड़ी कठिनाइयों में से एक है। जीवन के साथ कला के काम को मास्टर करें - इसमें, निश्चित रूप से, एक सच्चे कलाकार के आवश्यक कार्यों में से एक। सब कुछ इस उद्देश्य के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए: फॉर्म, रंग, बनावट। रचनात्मक कलाकार के छापों को जीवन देने वाला होना चाहिए, और केवल ऐसे इंप्रेशन दर्शक को उत्तेजित करते हैं। और यद्यपि लैंडस्केप अधिकारी को श्रीमान का शिल्प रहना चाहिए, लेकिन बनावट अधिकतम आजीविका में लाए और दर्शक को उस छाप को स्थानांतरित करने के लिए जो कलाकार को कवर करता है। "

एक अच्छा कलाकार बनने के लिए, आपको एल्बम और पेंसिल के साथ भी सोना होगा। जीवन से आकर्षित करने और आकर्षित करना आवश्यक है।

आर्कका इवानोविच की तरह।

1082
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चित्र - बिना शब्दों के गीत।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच जॉन

439
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पेंटिंग काफी ठोस कला है, यह केवल वास्तव में मौजूदा चीजों की एक तस्वीर हो सकती है। यह प्रकृति की भाषा है, दृश्य दुनिया की भाषा। हम क्या नहीं देखते हैं, मौजूदा और सार नहीं, चित्रकला के क्षेत्र में लागू नहीं होता है।

गुस्ताव कोर्बे

286
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ड्राइंग की कला और सबसे अधिक पेंटिंग कुछ भी नहीं है, बल्कि साहित्य को बढ़ावा देने वाले उपकरण और इसके परिणामस्वरूप, लोगों की आत्मनिर्भरता।

Alexey Gavrilovich Venetsian

272
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चित्रकारी गैर-रूपशीलता कला है, और इसमें, मेरी राय में, उसकी काफी गरिमा।

270
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पोर्ट्रेट चेहरे की एक तस्वीर और विशेषता होनी चाहिए।

Ilya efimovich repin

242
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ऐसी तस्वीर लिखें, जिसका कोई भी हिस्सा समान रूप से महत्वपूर्ण है।

चक क्लौज़

218
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तस्वीर हमें वेनिस ग्लास के एक अद्भुत टुकड़ा या दमिश्क की दीवार से नीली टाई की तुलना में अधिक समाचार या अर्थ नहीं है: यह केवल एक सुंदर चित्रित सतह है।

ऑस्कर वाइल्ड

200
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पेंटिंग को स्नीफ नहीं किया जा सकता है।

वांग राइन रिमब्रांट को नुकसान पहुंचाता है

195
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मेरी तस्वीर को कुछ भी कहना चाहिए, कम से कम केवल इसके लिए मैं उन्हें लिखता हूं।

Vasily vasilyevich vereshchagin

188
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यदि आप तस्वीर के बारे में कहते हैं: "यह देखा जा सकता है कि यह इसके ऊपर अच्छी तरह से काम करता है," इसका मतलब है कि यह खत्म नहीं हुआ है।

जेम्स व्हिस्लर

188
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पेंटिंग सभी कलाओं में से सबसे खूबसूरत है, सभी संवेदनाओं को उसकी कल्पना की इच्छा से, उसकी कल्पना की इच्छा से, एक उपन्यास बनाएं, केवल आत्मा को भरने के लिए एक नज़र की मदद से सबसे गहरी यादें, स्मृति से कोई प्रयास नहीं - सब कुछ एक पल में अलग हो गया।

पॉल गजन

176
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पेंटिंग अपने तरीके से चलती है।

मार्टिन हाइडगर

169
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"प्रतिनिधि" चित्रकला का विरोध करने वाले शासन, शायद ही कभी चित्रों को नष्ट कर देते हैं: वे उन्हें छुपाते हैं, और लगभग किसी प्रकार का "कितना" होता है, लगभग मान्यता में लपेटना होता है।

मॉरीस मेरलो-पोंटी

166
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मुझे मेरी छतरी दो - मैं कांस्टेबल की पेंटिंग्स देखने जा रहा हूं।

हेनरी फूसेली।

165
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यदि तस्वीर भावना को उत्तेजित करती है, और यहां तक \u200b\u200bकि जीवंत, तो इसमें कुछ है, यह बन गया, कला सजावट और मजेदार जीवन की तुलना में कुछ हद तक एक भूमिका निभा सकती है।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

165
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यह महिला पहले से ही चुन सकती है, जिसके लिए यह प्रभावित है।

फेन रानीवस्काया

160
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सार्वभौमिक, कुल, पूरी तरह से एहसास चित्रकला का विचार अर्थ से वंचित है।

मॉरीस मेरलो-पोंटी

159
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चित्रों की तस्वीर को चित्र की गरिमा निर्धारित करने की अनुमति न दें, समय होगा, तस्वीर स्वयं ही इसकी कीमत निर्धारित करेगी।

जॉन रेसकिन

152
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चित्रकला दृश्यमान के माध्यम से एक अदृश्य अभिव्यक्ति की कला है।

यूजीन से

151
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पेंटिंग में, जिसने अपना चेहरा खींचा, कुछ और जोड़ता है, वह एक तस्वीर बनाता है, न कि चित्र।

ब्लेस पास्कल

149
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केवल जिम्मेदारी की भावना कलाकार को ताकत देती है और अपनी ताकत को रेट करती है, केवल मानसिक वातावरण, उसके रिश्तेदार, उसके लिए स्वस्थ, व्यक्ति को पाफोस और उच्च मनोदशा को बढ़ा सकते हैं, और केवल विश्वास है कि कलाकार और जरूरतों और सड़कों का काम समाज को पेंटिंग नामक विदेशी पौधों को पेक करने में मदद करता है। और केवल ऐसी तस्वीरों को जनजाति, समकालीन, और वंशजों पर गर्व होगा।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

148
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मुद्दा यह नहीं है कि कैसे आकर्षित करना है, लेकिन सोचने के लिए सीखना।

धार्मिक

148
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पिकासो की कला एक शक्तिशाली धार्मिक प्रलोभन है, विश्वास का परीक्षण। पिकासो डिमोनिक रूप से वास्तविक के लिए भयानक है।

सर्गेई निकोलेविच बुल्गाकोव

146
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तस्वीर में उपस्थिति में कोई कीमत नहीं है और विचार पर निर्भर होना चाहिए।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

143
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पेंटिंग इसे देखे बिना वास्तविकता को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है।

रोलन बार्ट

142
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सभी सुरम्य विद्यालयों से, उनके चरित्र के बावजूद, हमेशा उनकी आवश्यकता होगी कि उनके काम आत्मा की चिंता करते हैं, हम उच्च और दिमाग को प्रबुद्ध करते हैं।

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

141
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चित्रकला का काम, प्रकृति के अगले कैनन नहीं, grotesque हो जाता है।

जॉन ड्रायडेन

139
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मैं महिलाओं को अपने ब्रश से प्यार करता हूं।

Auguste Renoir

139
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मूर्तिकला या चित्रकला के प्रत्येक टुकड़े को जीवन के किसी भी महान नियम को व्यक्त करना चाहिए, सिखाया जाना चाहिए, अन्यथा यह एक नर्स होगी।

डेनिस डिड्रो।

138
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मानवता ने हमेशा कलाकृतियों का इलाज किया है, जहां मानव हृदय का नाटक एक संभावित पूर्णता या किसी व्यक्ति के आंतरिक चरित्र के साथ व्यक्त किया जाता है। अक्सर, एक चरित्र की छवियां केवल कलाकार के नाम के लिए पर्याप्त होती हैं कला के इतिहास में बनी हुई हैं।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

138
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वास्तव में एक अच्छी पेंटिंग हमें तब तक बदलती है जब तक कि यह दूसरों की प्रशंसा करने के लिए शुरू नहीं हुई है।

ल्यूक डी क्लापियर वोवेनगर्ग

138
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पेंटिंग आपको पहियों को देखने की अनुमति देती है क्योंकि वे एक बार जब वे उन्हें प्यार से देखते थे।

पॉल वैलेरी

137
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लगातार क्रियाएं नहीं कर सकती हैं, इस प्रकार, पेंटिंग की वस्तुएं बन सकती हैं, यह एक साथ कार्यों या निकायों के साथ सामग्री होनी चाहिए जो एक कार्रवाई को मानने के लिए अपनी स्थिति से मजबूर हैं।

गोथहोल्ड efraim कम

136
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चित्रकार की दुनिया लगभग लगातार दुनिया है, क्योंकि यह पूरी तरह से समाप्त हो गया है और इरादा है, जबकि केवल आंशिक है। कलाकार की दृष्टि एक तरह का जन्म है। गहराई दो अन्य लोगों से ली गई तीसरी आयाम है।

मॉरीस मेरलो-पोंटी

136
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चित्र! मैं इस शब्द के लिए थकावट के लिए तैयार हूं, इसका मेरे ऊपर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है, यह शब्द मेरा इलेक्ट्रिक स्पार्क है, जब आप इसे कहते हैं, तो मैं किसी तरह की आंतरिक हिलाने में बदल जाता हूं। उसके बारे में बातचीत में, मैं आखिरी डिग्री तक फैलता हूं।

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

135
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कलाकार हमेशा एक गंभीर दुश्मन - उसकी बुरी पेंटिंग्स द्वारा बहुत से चित्रों को छोड़ देता है।

हेनरी मटिस

134
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जो भी मेरे ब्रश का लाभ है, मैं अभी भी सहमत नहीं हो सकता कि यह इस तरह के मामले में कार्य करता है, जिसका सत्य मैं नहीं पहचानता।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव

133
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आइडिया के बिना कोई कला नहीं है, लेकिन एक ही समय में और इससे भी अधिक, - पेंटिंग और हड़ताली पेंटिंग के बिना कोई पेंटिंग नहीं है, लेकिन अच्छे इरादे और केवल हैं। "

इवान निकोलेविच क्रमस्काया

133
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एक महत्वहीन पेंटिंग एक काम नहीं है।

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

133
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पोर्ट्रेट क्या हैं? किसी विशेष व्यक्ति का विचार देना। लेकिन पोर्ट्रेट में पहले से आखिरी रबर झूठ और कथा के लिए यह विचार क्या होगा? पोर्ट्रेट क्या है! इसे बेहतर न होने दें।

व्लादिमीर Vasilyevich Stasov

132
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पेंट्स की दुनिया अर्थों की दुनिया का विरोध करती है।

जीन बोड्रहरहर

132
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दुनिया अंततः हमारे आसपास है, और हमारे सामने नहीं। सुरम्य छवि की गहराई अज्ञात है, जहां से कैनवास पर अंकुरित किया गया है।

मॉरीस मेरलो-पोंटी

132
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मैं कभी पेंटिंग नहीं लेता, स्तनों की महिलाओं में मत बनो।

Auguste Renoir

132
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चित्रकला विचार और बात के बीच एक क्रॉस है।

सैमुअल टेलर काल्रिज

132
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क्या एक चमत्कार - वास्तविकता में पेंटिंग में प्रशंसा की प्रशंसा नहीं करता!

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

131
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चित्रकला एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए बहुत कमजोर है।

चित्रकला दृश्यमान के माध्यम से एक अदृश्य अभिव्यक्ति की कला है।
यूजीन से

पेंटिंग आपको पहियों को देखने की अनुमति देती है क्योंकि वे एक बार जब वे उन्हें प्यार से देखते थे।
पॉल वैलेरी

कलाकार के लिए, निर्माता को गुलाब खींचने से ज्यादा मुश्किल नहीं है, क्योंकि पहले उसे पहले खींचे गए सभी गुलाबों के बारे में भूल जाना चाहिए।
हेनरी मटिस

तस्वीर बहुत तस्वीर नहीं होनी चाहिए।
राल्फ वाल्डो इमर्सन

तस्वीर हमें वेनिस ग्लास के एक अद्भुत टुकड़ा या दमिश्क की दीवार से नीली टाई की तुलना में अधिक समाचार या अर्थ नहीं है: यह केवल एक सुंदर चित्रित सतह है।
ऑस्कर वाइल्ड

"आप अपने पेंट्स को क्या मिलाएं?" - "मैं उन्हें अपने दिमाग के साथ मिला, महोदय।"
अंग्रेजी कलाकार जॉन ओपीआई

ऐसी तस्वीर लिखें, जिसका कोई भी हिस्सा समान रूप से महत्वपूर्ण है।
चक क्लौज़

एक आलोचक ने लिखा कि मेरी पेंटिंग्स में कोई शुरुआत नहीं थी, कोई अंत नहीं था। वह एक तारीफ नहीं कहना चाहता था, लेकिन कहा। यह एक उत्कृष्ट तारीफ थी।
जैक्सन पोलाक

यदि आप तस्वीर के बारे में कहते हैं: "यह देखा जा सकता है कि यह इसके ऊपर अच्छी तरह से काम करता है," इसका मतलब है कि यह खत्म नहीं हुआ है।
जेम्स व्हिस्लर

यह महिला पहले से ही चुन सकती है, जिसके लिए यह प्रभावित है।
सिस्टिनियन मैडोना के बारे में फेन रानीवस्काया

मुझे मेरी छतरी दो - मैं कांस्टेबल की पेंटिंग्स देखने जा रहा हूं।
हेनरी फूसेली।

मैं कभी पेंटिंग नहीं लेता, स्तनों की महिलाओं में मत बनो।
Auguste Renoir

मैं महिलाओं को अपने ब्रश से प्यार करता हूं।
Auguste Renoir

पेंटिंग को अभी भी आविष्कार करने की आवश्यकता है।
अंतिम शब्द पाब्लो पिकासो

पेंटिंग को स्नीफ नहीं किया जा सकता है।
वांग राइन रिमब्रांट को नुकसान पहुंचाता है

मूर्तिकला या पेंटिंग का प्रत्येक टुकड़ा किसी भी महान को व्यक्त करना चाहिए
जीवन का नियम सिखा देना चाहिए, अन्यथा यह एक नगर पालिका होगी।
डेनिस डिड्रो।

वास्तव में एक अच्छी पेंटिंग हमें तब तक बदलती है जब तक कि यह दूसरों की प्रशंसा करने के लिए शुरू नहीं हुई है।
ल्यूक डी क्लापियर वोवेनगर्ग

अनुक्रमिक क्रियाएं, इस तरह, पेंटिंग की वस्तु बन सकती हैं; यह एक साथ कार्यों या निकायों के साथ संतुष्ट होना चाहिए जिन्हें उनकी स्थिति ग्रहण करने के लिए मजबूर किया जाता है।
गोथहोल्ड efraim कम

चित्रकला विचार और बात के बीच एक क्रॉस है।
सैमुअल टेलर काल्रिज

चित्रकला एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए बहुत कमजोर है।
चार्ल्स लैम।

जीवन चित्रकला उसे सांस लेने दो; मैं एक कवि की तलाश में हूं:
लेकिन पॉलीगिनी आत्मा के रहस्य को जाने देगी।
जोहान फ्रेडरिक शिलर

ड्राइंग की कला और सबसे अधिक पेंटिंग कुछ भी नहीं है, बल्कि साहित्य को बढ़ावा देने वाले उपकरण और इसके परिणामस्वरूप, लोगों की आत्मनिर्भरता।
Alexey Gavrilovich Venetsian

मेरी तस्वीर को कुछ भी कहना चाहिए, कम से कम केवल इसके लिए मैं उन्हें लिखता हूं।
Vasily vasilyevich vereshchagin

जो भी मेरे ब्रश का लाभ है, मैं अभी भी सहमत नहीं हो सकता कि यह इस तरह के मामले में कार्य करता है, जिसका सत्य मैं नहीं पहचानता।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव

तस्वीर में उपस्थिति में कोई कीमत नहीं है और विचार पर निर्भर होना चाहिए।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

यदि तस्वीर किसी भी समझ में आता है, और यहां तक \u200b\u200bकि जीवंत, इसका मतलब है कि इसमें कुछ और है; इसलिए, कला सजावट और मजेदार जीवन की तुलना में थोड़ा अधिक क्रम खेल सकती है।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

चित्र! मैं इस शब्द को थकावट के लिए दोहराने के लिए तैयार हूं, मेरे पास एक मजबूत प्रभाव है; यह शब्द मेरी इलेक्ट्रिक स्पार्क है, जब आप इसे कहते हैं, तो मैं किसी प्रकार की आंतरिक हिलाकर बदल जाता हूं। उसके बारे में बातचीत में, मैं आखिरी डिग्री तक फैलता हूं।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

रूसी पेंटिंग यूरोपीय, साथ ही साहित्य से भी अलग है। हमारे कलाकारों के दृष्टिकोण का दृष्टिकोण लेखकों या चित्रकारों के बराबर है - दुनिया के वचन बहुमत।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

सबसे अच्छे कलाकार हमेशा "सुंदर" से डरते थे। वे सौंदर्य को एक संज्ञा के रूप में प्रदान करते हैं, न कि विशेषण के रूप में।
अलेक्जेंडर क्रुगलोव

केवल जिम्मेदारी की भावना कलाकार को ताकत देती है और उसकी ताकत को रेट करती है; केवल मानसिक वातावरण, उसके रिश्तेदार, उनके लिए स्वस्थ, व्यक्ति को पाफोस और एक उच्च मनोदशा के लिए बढ़ा सकते हैं, और केवल विश्वास है कि कलाकार के काम की आवश्यकता है और समाज के लिए सड़कों को पेंटिंग्स नामक विदेशी पौधों को पेंट करने में मदद मिलती है। और केवल ऐसी तस्वीरों को जनजाति, समकालीन, और वंशजों पर गर्व होगा।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

मानवता ने हमेशा कलाकृतियों का इलाज किया है, जहां मानव हृदय का नाटक एक संभावित पूर्णता या किसी व्यक्ति के आंतरिक चरित्र के साथ व्यक्त किया जाता है। अक्सर, एक चरित्र की छवियां केवल कलाकार के नाम के लिए पर्याप्त होती हैं कला के इतिहास में बनी हुई हैं।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

आइडिया के बिना कोई कला नहीं है, लेकिन एक ही समय में और इससे भी अधिक, - जीवित रहने और हड़ताली पेंटिंग के बिना कोई पेंटिंग नहीं है, लेकिन अच्छे इरादे और केवल हैं। "
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

एक अच्छा कलाकार बनने के लिए, आपको एल्बम और पेंसिल के साथ भी सोना होगा। जीवन से आकर्षित करने और आकर्षित करना आवश्यक है।
आर्कका इवानोविच की तरह।

पोर्ट्रेट चेहरे की एक तस्वीर और विशेषता होनी चाहिए।
Ilya efimovich repin

पोर्ट्रेट क्या हैं? किसी विशेष व्यक्ति का विचार देना। लेकिन पोर्ट्रेट में पहले से आखिरी रबर झूठ और कथा के लिए यह विचार क्या होगा? पोर्ट्रेट क्या है! इसे बेहतर न होने दें।
व्लादिमीर Vasilyevich Stasov

चित्रों को भी चित्रित नहीं किया जाना चाहिए।
राल्फ वाल्डो इमर्सन

सभी कलाओं में से जो प्रतिभा खुद को देते हैं, निर्विवाद रूप से चित्रकला को सबसे बड़े पीड़ितों की आवश्यकता होती है।
जैक्स Ayu डेविड।

सभी सुरम्य विद्यालयों से, उनके चरित्र के बावजूद, हमेशा उनकी आवश्यकता होगी कि उनके काम आत्मा की चिंता करते हैं, हम उच्च और दिमाग को प्रबुद्ध करते हैं।

चित्रकारी गैर-रूपशीलता कला है, और इसमें, मेरी राय में, उसकी काफी गरिमा।
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

क्या एक चमत्कार - वास्तविकता में पेंटिंग में प्रशंसा की प्रशंसा नहीं करता!
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

एक महत्वहीन पेंटिंग एक काम नहीं है।
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स

पेंटिंग काफी ठोस कला है, यह केवल वास्तव में मौजूदा चीजों की एक तस्वीर हो सकती है। यह प्रकृति की भाषा है, दृश्य दुनिया की भाषा। हम क्या नहीं देखते हैं, मौजूदा और सार नहीं, चित्रकला के क्षेत्र में लागू नहीं होता है।
गुस्ताव कोर्बे

मुद्दा यह नहीं है कि कैसे आकर्षित करना है, लेकिन सोचने के लिए सीखना।
धार्मिक

पेंटिंग में, जिसने अपना चेहरा खींचा, कुछ और जोड़ता है, वह एक तस्वीर बनाता है, न कि चित्र।
ब्लेस पास्कल

पेंटिंग एक ऐसी कला है जिसके साथ कलाकार चेहरे की विशेषताओं और शरीर की स्थिति के माध्यम से जुनून दर्शाता है और दर्शकों को साजिश, सहानुभूतिपूर्ण और विडंबना के प्रति अपने दृष्टिकोण के साथ चिंतित करता है।
धार्मिक

चित्रकला का काम, प्रकृति के अगले कैनन नहीं, grotesque हो जाता है।
जॉन ड्रायडेन

चित्रों की तस्वीर को चित्र की गरिमा निर्धारित करने की अनुमति न दें, समय होगा, तस्वीर स्वयं ही इसकी कीमत निर्धारित करेगी।
जॉन रेसकिन

चित्र - बिना शब्दों के गीत।
कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच जॉन।

चित्रकारी सभी कलाओं में से सबसे सुंदर है; यह सभी संवेदनाओं को जोड़ता है, उसकी कल्पना की इच्छा से, उसकी कल्पना की इच्छा से, एक उपन्यास बनाएं, एक नज़र की मदद से केवल एक नज़र की मदद से, केवल गहरी यादों के साथ आत्मा को भरने के लिए; स्मृति से कोई प्रयास नहीं है - सब कुछ तुरंत गिर गया।
पॉल गजन

साहित्य की तरह, चित्रकला की कला सबकुछ बताती है, लेकिन लाभ के साथ,
एक बार प्रस्ताव, कार्रवाई और जंक्शन के विकास में पेंटिंग क्या जानती है।
पॉल गजन

प्रत्येक तस्वीर अपनी तरह का एकमात्र होना चाहिए और दुनिया के बारे में मानव दिमाग के कई विचारों में एक नई छवि होनी चाहिए।
हेनरी मटिस

कलाकार हमेशा बहुत सारे चित्रों को छोड़ देता है ... उसके पास एक गंभीर दुश्मन है - उसकी बुरी पेंटिंग्स।
हेनरी मटिस

चित्रकला में, कला के अन्य शैलियों में, कोई भी रिसेप्शन नहीं है, जिसे मौखिक शब्द में समायोजित किया जा सकता है।
Auguste Renoir

पेंटिंग अपने तरीके से चलती है।
मार्टिन हाइडगर

पिकासो की कला एक शक्तिशाली धार्मिक प्रलोभन है, विश्वास का परीक्षण। पिकासो डिमोनिक रूप से वास्तविक के लिए भयानक है।
सर्गेई निकोलेविच बुल्गाकोव

सार्वभौमिक, कुल, पूरी तरह से एहसास चित्रकला का विचार अर्थ से वंचित है।
मॉरीस मेरलो-पोंटी

दुनिया अंततः हमारे आसपास है, और हमारे सामने नहीं। सुरम्य छवि की गहराई अज्ञात है, जहां से कैनवास पर अंकुरित किया गया है।
मॉरीस मेरलो-पोंटी

चित्रकार की दुनिया लगभग लगातार दुनिया है, क्योंकि यह पूरी तरह से समाप्त हो गया है और इरादा है, जबकि केवल आंशिक है। कलाकार की दृष्टि एक तरह का जन्म है। गहराई दो अन्य लोगों से ली गई तीसरी आयाम है।
मॉरीस मेरलो-पोंटी

"प्रतिनिधि" चित्रकला का विरोध करने वाले शासन, शायद ही कभी चित्रों को नष्ट कर देते हैं: वे उन्हें छुपाते हैं, और लगभग किसी प्रकार का "कितना" होता है, लगभग मान्यता में लपेटना होता है।
मॉरीस मेरलो-पोंटी

कलाकार दुनिया को पेंटिंग में बदल देता है, जिससे उसे अपने शरीर को बदले में दे दिया जाता है।
मॉरीस मेरलो-पोंटी

पेंटिंग इसे देखे बिना वास्तविकता को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है।
रोलन बार्ट

पेंट्स पारंपरिक रूप से नैतिक और मनोवैज्ञानिक अर्थों से भरे हुए हैं।
जीन बोड्रहरहर

कोई भी कॉलो उत्कीर्णन बहुत हो सकता है, जिसके बिना मेरे पास "पूर्ण कैली" नहीं होगा।
जीन बोड्रहरहर

पेंट्स की दुनिया अर्थों की दुनिया का विरोध करती है।
जीन बोड्रहरहर

एक महिला को बनाने के लिए कभी भी एक महिला को बनाने में सक्षम न हों जो कटर को जन्म देता है, ब्रश और एक प्रेरित कलाकार की लौ आत्मा देता है।
पियरे ब्रेंट डी बोर्ड्स

कलाकार एक ऐसा व्यक्ति है जो वास्तविकता से घृणित है, क्योंकि वह जमा को संतुष्ट करने से इनकार करने के लिए सुलझाने में असमर्थ है; यह कल्पना के क्षेत्र में अपने स्वार्थी और महत्वाकांक्षी विचारों का दायरा खोलता है।
सिगमंड फ्रॉयड

कलाकार की अंतरंग इच्छाएं और कल्पनाएं केवल परिवर्तन द्वारा कला के काम बन जाती हैं जब इन इच्छाओं में अश्लील नरम हो जाता है, उनकी व्यक्तिगत उत्पत्ति मुखौटा होती है और अन्य लोगों को सौंदर्य के नियमों के अनुपालन के परिणामस्वरूप खुशी का एक मोहक हिस्सा प्रस्तावित होता है।
सिगमंड फ्रॉयड

गोस्ज़ा की तरह कलाकृति, पिछले बच्चों के खेलों की निरंतरता और प्रतिस्थापन है। प्रत्येक खेल के बच्चे एक कवि की तरह व्यवहार करते हैं, अपनी खुद की दुनिया बनाते हैं या अधिक सटीक रूप से, उनके लिए एक नए, अच्छे आदेश के लिए अपनी दुनिया की वस्तुओं का नेतृत्व करते हैं।
सिगमंड फ्रॉयड

कलाकार प्रेम की आंखें लिखते हैं, और केवल प्यार की आंखों को उनका न्याय करना चाहिए।
गोथहोल्ड efraim कम

कलाकार द्वारा दो गुणों की आवश्यकता होती है: नैतिकता की भावना और परिप्रेक्ष्य की भावना।
डेनिस डिड्रो।

एक उत्कृष्ट कलाकार अक्सर उसे या अन्य लोगों के कार्यों के बारे में नहीं आंक सकता।
जोहान वुल्फगैंग गोएथे

कलाकार अपने समय की अवधारणाओं के स्तर पर होना चाहिए।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव

कलाकार को अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से अधिक बनाना उचित लगता है; यह न केवल यह जानने के लिए बाध्य है कि अब कौन सा बिंदु अब विकास है, लेकिन कंपनी के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों के बारे में राय भी है, जो वर्तमान में प्रभुत्व वाले लोगों की तुलना में राय और गहरी हो रही हैं।
इवान निकोलेविच क्रमस्काया

केवल मधुमक्खी फूल में एक हत्या मिठास में पता चलता है,
केवल सभी अद्भुत निशान के लिए कलाकार।
अथानसियस afanasyevich fet।

कलाकार अपने देश, इसकी कक्षा, कान, एक आंख और उसके दिल की संवेदी है; वह अपने युग की आवाज़ है।
मक्सिम गोरकी

कलाकार का काम उनकी सभी ताकतों, उनकी सभी प्रतिभाओं के साथ विरोध करना है।

कलाकार का काम खुशी को जन्म देना है।
Konstantin Georgievich Powerty

जब कलाकार अपने समय के सामाजिक प्रवाह के संबंध में अंधे हो जाते हैं, तो उनके कार्यों में व्यक्त विचारों की प्रकृति उनके आंतरिक मूल्य में बहुत अधिक गिर रही है।
जॉर्जी वैलेंटाइनोविच Plekhanov

आधुनिकता की भावना के बिना, कलाकार अपरिचित रहेगा।
मिखाइल मिखाइलोविच Svtain

खुद में अच्छा प्रतीत नहीं होता है और हमें केवल तभी आश्वस्त करता है जब उसकी सुंदरता को हाइलाइट किया गया हो। यही कारण है कि कलाकार का मामला है, एक खूबसूरत बुराई की प्रलोभन को छोड़कर, अच्छे सूर्य की सुंदरता बनाएं।
मिखाइल मिखाइलोविच Svtain

सभी कलाकारों के लिए, निश्चित रूप से, शब्द के कलाकार के लिए यह अधिक कठिन है क्योंकि यहां विचार की भावना को व्यक्त करने में कठिनाई आसानी से प्रतिस्थापित की जाती है और तर्क द्वारा मारा जाता है।
मिखाइल मिखाइलोविच Svtain

कलाकार को अनंत काल महसूस करना चाहिए और साथ ही आधुनिक होना चाहिए।
मिखाइल मिखाइलोविच Svtain

मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि संगीतकार, एक कवि, व्हिस्क, चित्रकार, व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है। उसे मानव जीवन को सजाने और इसकी रक्षा करनी चाहिए। वह मुख्य रूप से अपनी कला में एक नागरिक बनने, मानव जीवन का जप करने और एक व्यक्ति को एक उज्ज्वल भविष्य के लिए नेतृत्व करने के लिए बाध्य किया।
सर्गेई SergeeIvich Prokofiev

यह अजीब और अनैतिक लगता है कि कलाकार, लोगों के पीड़ितों को देखकर, इतना दयालु नहीं है कि इन पीड़ाओं को पुन: उत्पन्न करने के लिए कितना देख रहा है। और यह अनैतिक नहीं है। एक व्यक्ति की पीड़ा आध्यात्मिक की तुलना में महत्वहीन है - यदि यह एक अच्छा एक्सपोजर है, जो एक कलात्मक काम का उत्पादन करेगा।
शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय

न तो एक अज्ञानी, न ही निस्वार्थ व्यक्ति एक महत्वपूर्ण कलाकार नहीं हो सकता है।
शेर निकोलेविच टॉल्स्टॉय

कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि युग के आध्यात्मिक सार को प्रतिबिंबित करना है।
इवान Dmitrievich Shadr।

एक मूर्तिकार क्या है? अन्य अद्भुत प्रकार के कला-वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकार के विपरीत वे हैं जो पत्थरों को पुनर्जीवित करते हैं। मूर्तिकार के हाथ और विचार कांस्य किंवदंतियों का निर्माण करते हैं, नायकों के साथ प्रसिद्धि गाते हैं। वे मानव जाति के इतिहास की शर्मनाक पद के लिए दुश्मन को लगभग अनंत यातना करने में सक्षम हैं।
इवान Dmitrievich Shadr।

केवल काम में कलाकार वास्तविकता और संतुष्टि प्राप्त कर सकते हैं, क्योंकि प्रामाणिक दुनिया में उसकी कल्पना की दुनिया के रूप में ऐसी शक्ति नहीं है, और इसलिए, क्योंकि वह रोजमर्रा की जिंदगी को कम करने से बाहर नहीं निकलता है, क्योंकि यह ऐसा नहीं है महत्वपूर्ण, जीवन क्या होगा। इसके लिए सबसे उपयुक्त स्थितियां वे हैं जिनमें काम न केवल रखा गया है, बल्कि एक आवश्यकता भी बन जाती है।
टेनेसी विलियम

जब कलाकार सभी के भाग्य को विभाजित करने का निर्णय लेता है, तो वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में दावा करता है।
अल्बर्ट काम

कलाकार की अदृश्यता यह है कि वह मठ में रहता है और बिल्कुल नहीं, और पूरी तरह से दुनिया में नहीं - और उसका प्रलोभन परीक्षा और अन्य जीवन का है।
अल्बर्ट काम

मैं एक कलाकार क्यों हूं, दार्शनिक नहीं? क्योंकि मैं शब्दों के साथ सोचता हूं, विचार नहीं।
अल्बर्ट काम

कितने कलाकारों को छोटे लोगों के साथ अपने आप को सचेत करने से इनकार कर दिया जाता है! लेकिन उनकी "छोटीपन" की यह चेतना सच प्रतिभा हासिल करने के लिए सुंदर होगी, अन्यथा यह उनके लिए पहुंच योग्य नहीं है।
अल्बर्ट काम

कलाकार के लिए, जब तक कि यह असाधारण अच्छे विश्वास से प्रतिष्ठित न हो, गति की प्रवृत्ति खतरनाक है, क्योंकि वह किसी भी शिल्प के लिए प्रलोभन और झगड़े का विरोध करने में असमर्थ है, बस उनके लिए वे अच्छी तरह से भुगतान करते हैं।
आंद्रे मोरुआ

कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि उनके जीवन में ऐसे क्षण होते हैं जब वह किसी व्यक्ति से अधिक महसूस करता है।
चार्ल्स एडुआर ले कॉर्बूसियर

कलाकार का महत्व नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है,
वह प्लास्टिक की भाषा में पेश करेगा।
हेनरी मटिस

कलाकार के लिए, सबकुछ ठीक है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज में, अंतर्दृष्टिपूर्ण रूप अपने चरित्र को खोलता है, यानी, आंतरिक सत्य जो बाहरी रूप से चमकता है। और यह सत्य ही सुंदरता है।
Auguste Roden।

कलाकार का कार्य सत्य को छेड़छाड़ से अलग करना है।
Auguste Roden।

सच्चा कलाकार व्यक्त करता है कि वह उम्र के पूर्वाग्रहों का सामना करने से डरने के बिना क्या सोचता है।
Auguste Roden।

कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात उत्तेजित, प्यार, आशा, कांपना, लाइव होना है। मुख्य रूप से एक व्यक्ति होने के लिए, केवल कलाकार द्वारा।
Auguste Roden।

कलाकार एक महान उदाहरण प्रस्तुत करता है। वह अपने पेशे को जुनून से प्यार करता है: उसके लिए उच्चतम पुरस्कार रचनात्मकता का आनंद है। दुर्भाग्यवश, हमारे समय में, कई घृणित, उनके काम से नफरत करते हैं। लेकिन दुनिया केवल तभी खुश होगी जब हर व्यक्ति कलाकार की आत्मा है, दूसरे शब्दों में, जब हर किसी को अपने काम में खुशी मिलती है।
Auguste Roden।

उस कलाकार को माउंट करें जो अपनी प्रतिभा दिखाने की कोशिश करता है, न कि उसकी तस्वीर! अधिकार, यह मजाकिया होगा अगर कलाकार में सबसे महत्वपूर्ण बात उसका हाथ था।
रोमेन रोलैंड

कलाकार को जीवन से प्यार करना चाहिए और हमें साबित करना चाहिए कि यह सुंदर है।
एनाटोल फ्रांस

कलाकारों को यह दिखाने के लिए बाध्य किया जाता है कि कितना अच्छा जीवन है। अन्यथा, हमें संदेह होगा।
एनाटोल फ्रांस

कलाकार-यथार्थवादी को उच्च प्रोफ़ाइल भाषणों और पीसने की मदद से अपने काम में प्रवृत्ति को खींचना नहीं चाहिए: यह वास्तविकता के वफादार प्रदर्शन की सबसे बड़ी शक्ति के साथ कार्य करता है।
अनावश्यक

महान कलाकार नियमों को नहीं जानता है, वह उन्हें बनाता है।
विल्हेल्म विंडलबैंड

कलाकारों को अक्सर यह महसूस होता है कि वे अपने कार्यों के वास्तविक रचनाकार नहीं हैं।
जॉर्ज ज़िममेल

एक renorn की तरह एक कलात्मक काम, कलाकार की रचनात्मक क्षमता के subsoil से अपना रास्ता बनाता है।
जॉर्ज ज़िममेल

कलाकार अपने तत्व में, चीजों की घटना में रहता है।
जॉर्ज ज़िममेल

कलाकार न केवल एक कलाकार है।
जॉर्ज ज़िममेल

कलाकार की कामुकता सार नहीं है।
जॉर्ज ज़िममेल

कलाकार स्रोत निर्माण में। कलाकार के स्रोत के निर्माण में। दूसरे के बिना कोई नहीं।
मार्टिन हाइडगर

नि: शुल्क कलाकार एक अनुबंध के बिना बनाता है।
हंस जॉर्ज Gadamen

कलाकार, एक छवि बनाने, एक मान्यता प्राप्त दुभाषिया नहीं है।
हंस जॉर्ज Gadamen

कलाकार कलाकार पर नहीं है, न कि आलोचना नहीं, बल्कि बनाने के लिए।
बेनेडेटो क्रॉस

वास्तव में, निर्माता आमतौर पर कुछ chagrins का अनुभव करता है।
लेव शेस्टोव

कलाकार दुनिया की आत्मा के साथ विशेष रूप से अंतरंग संचार में है, वह मां पृथ्वी का पसंदीदा मस्तिष्क है और उसका जवाब प्यार देता है।
सर्गेई निकोलेविच बुल्गाकोव

यह कलाकार वह है जिसके साथ हम रचनात्मकता के अपने प्रयासों को नहीं देखते हैं, और वह स्वयं नोटिस नहीं करता है।
अलेक्जेंडर Fedorovich Lossv

निचली पंक्ति यह नहीं है कि बिस्तर वैन गोग वास्तव में यह था, जिस पर वह साबित हुआ, सोया गया था: आगंतुक की हर चीज का इंतजार है, यह है कि वह उसे दिखा सकता है।
क्लाउड लेवी-स्ट्रोस

कलाकार का कार्य तर्क राक्षसों को खर्च करना है।
रोलन बार्ट

कलाकार या विश्लेषक पहले से ही अर्थ द्वारा पारित किया जाता है।
रोलन बार्ट

पेंट फॉर्म तक सीमित है, अन्य पेंटों की तलाश नहीं करता है, मुफ्त संगतता नहीं है।
जीन बोड्रहरहर

जब कलाकार और समाज के बीच संबंध तनाव नहीं होता है, तो कलाकार जल्दी कमजोर होते हैं।
रॉबर्ट वाल्जर