Zinaida Semenovna Kostaki. همانطور که در دوران اتحاد جماهیر شوروی، گردآورنده یونانی مبدا George Kostaki موفق به جمع آوری یک مجموعه منحصر به فرد از آوانگارد روسیه-شوروی، که در جهان برابر نیست
نام جورج کستاکی به طور جدی با تاریخ آوانگارد روسی 1910s - 1930s مرتبط است. Malevich، Kandinsky، Chagall، Rodchenko، Klynko، Popova، Philon - این تنها چند نام واضح ترین، در واقع، مجموعه Kostaki جمع آوری شده در 40s - 70s از قرن گذشته، شامل آثار ده ها تن از هنرمندان، بسیاری از که در غیر این صورت فراموش خواهد شد. کوستاکی، جمع کننده خود آموزی که تبدیل به یک خبرنگار واقعی از هنر فراموش شده در اتحاد جماهیر شوروی شد، کستاکی زندگی خود را برای حفظ نام هنرمندان خود برای روسیه حفظ کرد. مجموعه Kostaki برای معنی و اندازه بسیار بزرگ بود که زمانی که در مقابل مهاجرت اجباری 1978 بود، او بیشترین کار گالری Tretyakov را ارائه داد، بخش باقی مانده به اندازه کافی برای یک موزه کل در یونان بود. RIA Novosti دخترش Alik Kostaki در مورد زندگی و آثار جمع کننده گفت. الکسی بوگدانوفسکی صحبت کرد.
مسیر جمع کننده
جورج کوتاکی در سال 1990 در سال 1990 در سن 76 سالگی فوت کرد. ما در خانه اش در حومه شمالی آتن، در اتاق نشیمن شمالی، در اتاق نشیمن، جایی که یک سالخوردگی و بیمار جورج دیونیسوویچ بود، به دنبال خارج از پنجره در دامنه های دامنه های کوهستانی پنتلیک نشسته ایم.
"او یک مرد پرشور بود. هر آنچه که او انجام داد - ماهی گرفتار شد، درختان به طور معمول، او همه چیز را که دیوانه بود انجام داد. او همچنین آوانگارد را گرفت، زمانی که او در سراسر زندان آمد، تقریبا هیچ کس ناشناخته است."
یونانی متولد شده در روسیه، جورج کوتاکی در سفارتخانه های کشورهای غربی در مسکو کار کرد - ابتدا توسط راننده، سپس توسط مدیر. اشتیاق برای جمع آوری در اوایل شروع شد؛ از "هلندی کوچک"، نقره ای، چین، او به پرده ها منتقل شد، پس از آن - به آیکون ها. در اولین سالهای پس از جنگ، کستاکی به طور تصادفی تصویری از اولگا روانیاوا را از نقاشی آشنا دیدن کرد و در برابر آوانگارد، بیمار شد.
از سال های استالین، زمانی که این مجموعه شروع به کار کرد، به Maternaya Rugan Khrushchev به هنرمندان و "نمایشگاه بولدوزر" از دهه 70 - مجموعه ای از هنر مدرن، موضوع ایدئولوژی رسمی ناامن و متناقض بود. اما حتی بیشتر از خصومت مقامات، فراموشی به این هنر.
در مطبوعات غربی، آنها بارها و بارها ابراز نگرانی جمع آوری پول برای پرداخت پول نسبتا کوچک برای هنر، که در حال حاضر به ارزش میلیون ها نفر است. با این حال، نباید فراموش کرد که سرپرست سفارت کانادایی نمی تواند فرصت های مالی را به مقامات هنرمندان رسمی، شاعران Songwall و دیگر افراد ثروتمند که هنر را جمع آوری کرده اند، نبود. کسانی که کوستاکی را به یاد می آورند در مورد چگونگی حمایت از هنرمندان جوان مادی، خویشاوندان استادان ترک شده، می گویند.
اما اصلی ترین چیز - کار آوانگارد در آن روزها قیمت ها را نداشت، زیرا آنها زباله را در نظر گرفتند، بدون اینکه در آنها ارزش نداشته باشند. "این تقریبا به او خندید. هیچکس به آن اعتقاد نداشت، زیرا اعتقاد بر این بود که او زباله را جمع آوری می کند که هرگز به رسمیت شناخته شده و ارزیابی نمی شود که او به سادگی با نوعی لعنتی برخورد می کند." الکی کستاکی.
یکی از آثار عشق Popova، یک برگ بزرگ تخته سه لا، Kostaki در Zvenigorod در نزدیکی مسکو یافت می شود: تصویر یک پنجره باز کرد. دختر ژئورجی دیونیسویچ به یاد می آورد: "او به این دلیل نبود، زیرا هیچ چیز برای چسباندن پنجره وجود نداشت. پدر به کار رفت: خدا را شکر کرد، از آنجا که در آنجا قرار داشت، از نگهبانان خواسته بودند تا ورق تخته سه لا را بریزند و به این ترتیب دادند قطعه، و در عوض من پوپوف کردم. "
موزه در آپارتمان
هنگامی که این مجموعه در سالهای 1960 تا 1960 شناخته شد، شروع به گفتن کرد که کوتاکی کمی منحصر به فرد در آثار یک کلاس بالا داشت. این FLAIR در سالهای زمانی که هیچکدام از آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی و در غرب نبود، بسیار ارزشمند بود. ژئوری دیونیسوویچ دارای ورید کارآفرینی است که برای هر جمع کننده ضروری است: پس از همه، بخش مهمی از کار خود را با مبادله به دست آورد، و این گاهی اوقات معاملات بسیار حیله گری بود.
با این حال، مجموعه ای از نقاشی ها به خودی خود نبود. Kostaki به دنبال نشان دادن این آثار به مردم بود. "این مأموریت او بود. او نه تنها این مجموعه را جمع کرد، بلکه نشان داد که ما یک موزه خانه داشتیم. برای ما از 9 صبح، تقریبا تا زمانی که مردم شب هر روز آمدند. و هرگز به هیچ کس دیگری را رد کرد من پسر را از روستا نگفتم ... من هرگز گفتم: من مشغول هستم، من بیمار هستم، آلکی کوتاکی می گوید: "من یک بار از کار یک بار در شب آمد. من آسانسور را باز کردم . او یک میز دارد، و او، با یک لیست در دستانش، از من می پرسد: نام خانوادگی شما چگونه 90 نفر از موسسه معماری آمد. "
دانش آموزان، هنرمندان به آپارتمان کاستاکی آمدند، سپس مورخان هنر غربی، مربیان، سیاستمداران و افراد مشهور به دست آمد: از Svyatoslav ریشتر به ایگور استراوینسکی، از مارک ستوگال به ادوارد کندی رسید. به تدریج، خانه کستاکی به یک جاذبه مسکو تبدیل شد و به سختی می توانستند که مقامات شوروی باشند.
با این حال، Kostaki در ابتدا تلاش کرد تا مجموعه خود را به دولت منتقل کند، به طوری که آن را نمایش داده می شود. او گفت: "بچه های من دوست ندارند تاریکی، آنها نور را دوست دارند،" او در مورد نقاشی ها گفت.
آلکی کستاکی به یاد می آورد که در 60 سالگی از ژئوری دیونیسوویچ، کاترین فوروسف، وزیر کلبه اتحاد جماهیر شوروی در مورد غیر قابل تصور در آن زمان، صحبت کرد: برای ایجاد یک موزه هنر معاصر در مسکو، که او می تواند مجموعه خود را انتقال دهد.
دومین پروژه مشابه Kostaka در اوایل دهه 70 با مدیر موزه روسیه در Leningrad Vasily Pushkarev پنهان بود. "آنها یک aspharap را تهیه کردند - برای جمع آوری مجموعه به موزه روسیه به لنینگراد، بر روی دیوارها با نظم شرکت آویزان، اما در هیچ موردی به زیرزمین انتقال نمی یابند ... به نظر می رسد که آنها و Pushkarev می توانند با هم متحد شوند ، مانند دو پسر، "به یاد می آورد آلکی کستاکی. با این حال، این ایده شکست خورد: جورج دیونیسوویچ کاملا درک کرد که موزه خود را از رهبری حذف می کند و نقاشی ها به فروشگاه گرد و خاکی می روند، جایی که او می خواهد آنها را ببیند.
"این باید متعلق به روسیه باشد"
اصطکاک Kostaki با مقامات شوروی، هرچند او سعی کرد از برخورد به هیچ وجه جلوگیری کند، به تدریج افزایش یافت. یک گردآورنده از هنر غیر رسمی، یک فرد مستقیم و در فضای باز، او برای بسیاری از لزوم ها به چشم بود. آلیکی کستاکی به یاد می آورد که آزار و شکنجه با شکست مقامات "نمایشگاه بولدوزر" هنرمندان مدرن در سال 1974 آغاز شد. "برای هنر آن را مانند یک روز خونین بود. او پس از آن به برخی از مقامات آمد و گفت:" شما چه کار می کنید، شما بدتر از فاشیست ها هستید! "تصور کنید، در زمان شوروی به چنین کرپپ بگویید. و در اینجا همه چیز رفت خوب از این عبارت. "
دو بار آپارتمان را سرقت کرد، آثار Kandinsky ناپدید شد؛ من آتش را به کلبه آتش می زنم، از جایی که آیکون های شگفت انگیز از دست رفته بودند. کستاکی شروع به ترس از خود و فرزندانش کرد.
خروج از این موقعیت، معامله بین جمع آوری و مقامات بود - او به 80 درصد از مجموعه خود به گالری Tretyakov منتقل شد و در عوض می توانست خارج از کشور را ترک کند، بخش کوچکی از کار را برای تغذیه خانواده ترک کرد. "من نمی خواستم برای هر کسی ترک، ما فکر نمی کردیم که ما هرگز دور برویم. برای دادن یک مجموعه، برای به اشتراک گذاشتن آن برای پدر بسیار سخت بود،" Aliki Kostaki می گوید. برای هر جمع کننده، جلسه زندگی او است، و جورجی دیونیزویچ تصاویر را با فرزندان خود به نام ".
هنگامی که کارشناسان TRTYTAK به عکس گرفته شدند، Kostaki به آنها بهترین مجموعه عظیم خود را که بیش از دو هزار کار داشت، به آنها داد. Alik Kostaki می گوید: "در غرب، بخش نسبتا کوچکی از آثار وجود داشت. تعداد آنها عالی بود، اما مهمترین آنها در روسیه باقی مانده بود. مانند" پرتره از ماتیزین "ملایویچ، تسکین تاتلین، کاپوا، کاپوا، دوجانبه،" مربع قرمز "Kandinsky. این همه او انتخاب کرد و گفت:" باید در روسیه بماند. "
این ایده که او تنها نگهبان هنر است، که پس از آن روسیه را متعهد می کند، اقدامات کوتاکی را رهبری می کند و پس از آن زمانی که آن را مجبور به رها کردن مجموعه و مهاجرت کرد. ویتالی منین، گفت: "او برخی از وطن پرستی عجیب و غریب داشت."
بنابراین، کلکتور از کارگران گالری اشاره کرد، چه کار می کند تا انتخاب کند، برای آنها بهتر است. دیمیتری Sarabianov مورخ معروف هنر معروف گفت که او می تواند برای کمربند هر مورخ هنر خاتمه یابد، "Aliki Kostaki توضیح می دهد.
خود Kostaki در مصاحبه ای برای کتاب بیوگرافی پیتر رابرتز صحبت کرد: "من توانستم این کارها را جمع آوری کنم، فراموش شده، توسط مقامات از دست رفته، من آنها را نجات دادم، و این شایستگی من نیست. اما این به این معنا نیست که آنها به آن تعلق دارند من یا کسانی که به آنها می دهند. آنها به روسیه تعلق دارند، آنها باید به مردم روسیه تعلق داشته باشند. "
به عنوان معاون مدیر کل در علوم کشور Tretyakov گالری Lidia Iovlev گفت: "بدون اغراق، می توان گفت که از زمان پائول Mikhailovich Tretyakov در روسیه چنین اهدا کننده سخاوتمندانه، مجموعه گسترده ای از آوانگارد روسیه نیست از 1910-1920s، که جمع آوری شده و ارائه شده به گالری Tretyakov Gallery Greensian Green Greads. "
در حال ترک، Kostaki Donkey در یونان. در اینجا، در سرزمین اصلی تاریخی، ژیجی دیونیسوویچ و پس از مرگ او، تصمیم گرفت، سرانجام، سرنوشت باقی مانده مجموعه.
Kostaki و یونان
هنگامی که جورجی دیونیسوویچ در سال 1990 فوت کرد، دخترش در همکاری با مربی یونانی آنا کافسی شروع به تهیه یک نمایشگاه بزرگ در پینوکوتک آتنان کرد. این نمایشگاه در سال های 1995-96 برگزار شد و از موفقیت های فوق العاده ای برخوردار بود، در بسیاری از موارد، سرنوشت بیشتر مجموعه را تعیین کرد. این نمایشگاه یک کاتالوگ دو جلدی تهیه شد که مجموعه را در تمام قطعات توصیف کرد.
Evanderos Venizelos، وزیر سابق فرهنگ یونان، تصمیم گرفت که مجموعه Kostaki باید توسط دولت یونان به دست آورد. این در سال 2000 اتفاق افتاد.
من از آلکی کستاکی پرسیدم، همانطور که معلوم شد که یونان، که سنت های خود را نداشت، تصمیم گرفت مجموعه ای را به دست آورد. "از آنجا که او یونانی بود. بنابراین، نه، حتی به این دلیل که این یک آوانگارد روسی بود. البته، این یک آوانگارد روسی بود که بسیار معروف شد، که در سراسر نمایشگاه های جهانی و در آکادمی سلطنتی گذشت در Guggenheim، در موزه های معروف. مجموعه نام، بله، اما او یونانی بود، و برای یونانی ها بسیار مهم بود. "
در حال حاضر برای مجموعه، موزه هنر معاصر در تسالونیکی ایجاد شد، که مورخ هنر و پژوهشگر نقاشی مدرن روسیه ماریا تسانزانوگلو سالهای زیادی را در روسیه انجام داد. در حال حاضر یونان تقریبا به طور غیر منتظره تبدیل به یک "صادر کننده" از آوانگارد روسی: نمایشگاه های مجموعه های کوتاکی هنوز هم در سراسر جهان با موفقیت بزرگ است. متأسفانه بخش روسی، بخش قابل توجهی از این مجموعه هنوز به طور کلی نمایش داده نمی شود.
برای اولین بار خواندن مجموعه Kostaki، مورخ هنر Margit Rowell گفت: "تاریخ هنر قرن بیستم باید دوباره بازنویسی شود." رویای آلکا کستاکی برای سازماندهی یک قرن پدرش در سال 2013، نمایشگاه آثار ذخیره شده در روسیه و یونان، برگزار می شود. این توسط تعدادی از ظرافت های قانونی مانع می شود: تنها در مورد انتقال کار کار Tretyakovka عمل می کند، اما نه تصمیم رسمی TSC در انتقال مجموعه، در حالی که کسب یونان نیز باید در روسیه ثبت شود ، در دست وارث های کوتاکی باقی ماند. همه اینها به جلوگیری از عدم قطعیت قانونی کمک می کند و برای مدتی که توسط مجموعه معروف تحت یک سقف مجددا متحد شده اند.
یونان و روسیه مذهب ارتدوکس، سابقه قرن ها از روابط دوستانه را متصل می کنند. در دهه گذشته، مجموعه ای از کوتاکی، یک فرد، نه تنها دوستان مورخ هنری که در آینده از آوانگارد خودداری کردند، اما همچنین دوران، خصمانه به این هنر خود را به این امر اضافه کرد. قبل از اعتراف به ده ها تن از نام های آوانگارد روسیه آمد، جورجی کواستاکی در دانه ها این هنرمندان را جمع آوری کرد، به معنای واقعی کلمه کار خود را از فراموشی کامل و تخریب نجات داد. در حال حاضر مجمع او، هرچند بین دو کشور تقسیم شده است، یکپارچگی داخلی را حفظ می کند و نه تا پایان باز است: بنابراین، تعداد کمی از بازدید کنندگان گالری Tretyakov از مقیاس سهم ژئوری Kostaki و برای بسیاری از نمایشگاه جداگانه آگاه هستند این مجموعه یک مکاشفه خواهد بود.
هنرمند مشهور بریتانیا، برنده ترنر جرمی دلر، در یکی از مصاحبه ها گفت که نمایشگاه کار از نشست کوتاکی به او ساخته شد، تصور گسترده ای بر او را از پیش تعیین شده بود. شکی نیست که بیننده روسی سزاوار چنین تصورات است.
"من می فهمم که نام پدرم فراموش نخواهد شد، اما برای این کار باید کمی بیشتر انجام شود." آلکی کستاکی نتیجه گرفت.
el lisitsky طرح بنای یادبود Rosa Luxembourg. 1919-1920. از مجموعه جورج کستاکی در موزه هنر معاصر در تسالونیکی
در پایان ماه ژوئن، یک نمایش دائمی از هنر آوانگارد انقلابی روسیه به نام "Thessaloniki افتتاح شد در موزه هنر معاصر در شهر یونان تسالونیکی (موزه ایالت هنر معاصر هنر، SMCA. مجموعه ای از Kostaki. راه اندازی مجدد "
Avant-Garde انقلابی روسیه یا شوروی به مدت طولانی وارد استفاده از روند هنری جهانی شده است. آثار Kazimir Malevich، آل Lisitsky، الکساندر رودچنکو، ولادیمیر تاتلین، عشق از پوپووا و بسیاری دیگر، به طور جدی مکان های شریف را در نمایشگاه های بزرگترین موزه های جهان اشغال کردند.
و در عین حال نمایشگاه Thessaloniki یک رویداد فوق العاده است. این مجموعه منحصر به فرد از هنر شوروی را نشان می دهد، جمع آوری شده برای دهه های گردآورنده یونانی جورج کستاکی.
نمایشگاه 400 شاهکار تنها یک سوم از تقریبا 1300 اثر مجموعه Kostaki است که پناهگاه دائمی در شهر یونانی را پیدا کرد.
چگونه و به همین دلیل این آثار به دست یونان بود، و سپس در یونان خود - یک داستان هیجان انگیز و نیمه کارآگاه قادر به تبدیل شدن به یک ماده برای یک فیلم جذاب بود.
جمع کننده شاونده
در سال های شوروی، در محیط های هنرمندان و دوستداران ممنوع، نام آوانگارد، ژئوری دیونیزیفچ کوتاکی افسانه ای بود.
بر خلاف بسیاری از گردآورندگان غربی دیگر، Kostaki از اتحاد جماهیر شوروی بازدید نمی کرد. او در سال 1913 در سال 1913 در خانواده بازرگان یونان متولد شد. علی رغم انقلاب، خانواده از روسیه ترک نکرد و علاوه بر این، او حتی می تواند شهروندی یونان را حفظ کند.
بیشتر عمر او، ژجی دیونیزیفچ کستاکی در مسکو زندگی می کرد. Snapshot 1973
Kostaki بدون دریافت آموزش ویژه، به عنوان یک راننده در سفارت یونان در 30 سالگی کار کرد، او کارگران دیپلماتیک در فروشگاه های عتیقه داشت و به تدریج در جمع آوری تردید کرد. در ابتدا، کاملا سنتی: نقاشی کلاسیک قدیمی هلندی، پرسلن، نقره.
"ادامه دادن به همان ورید، من می توانم ثروتمند، اما ... بیشتر نیست. همه آنچه که من در حال حاضر در لوور، و در هرمیتاژ، و شاید در هر موزه بزرگ هر کشوری و حتی در مجموعه های خصوصی جمع آوری شد. و من می خواستم کاری فوق العاده ای انجام دهم، "او بعدا به یاد می آورد.
چیزی غیر معمول او را با شانس در همان آپارتمان مسکو ملاقات کرد، جایی که او دو یا سه بوم از آوانگاردان را دید (از جمله تصویری از اوگا روزانوا "نوار سبز" (1917)، که "قوی ترین تصور" را ساخت.
nadezhda udaltsova. "کوزه زرد"، 1913. از مجموعه جورج کوتاکی در موزه هنر معاصر در Thessaloniki
"و در اینجا من تصاویری از Avant-Gardeists خریدم، آنها را به خانه آوردم و در کنار هلندی آویزان شدم. و این احساس بود که من در یک اتاق با پنجره های نقطه زندگی کردم، و در حال حاضر آنها را باز می کردند، و خورشید به آنها حمله کرد. از آن لحظه، تصمیم گرفتم با همه چیزهایی که توانستم جمع آوری کنم، بخشیم و تنها آوانگارد را به دست آوردم. این در سال 1946 اتفاق افتاد. "
"Crazy Greek"
ناگهان ناگهان، بینش و جذابیت غیرمنتظره نه تنها فراموش شده و رها شد، بلکه در زمانهای سختگیرانه استالین، هنر شناختی ایدئولوژیک درک در میان همکاران سابق را برآورده نکرد.
"اکثر دوستان و بستگان من به من با تاسف نگاه کردند. آنها متقاعد شدند که با فروش جمع آوری قدیمی خود و به دست آوردن آنچه که به نظر آنها "مزخرف" بود، اشتباه بزرگی انجام دادم. در محافل کلکسیون های مسکو، من یک نام مستعار بسیار پرطرفدار "Crazy Greek" نداشتم - یک جمع کننده برای زباله های حقوقی و بی فایده نیست. "
Kostaki، با این حال، تسلیم نشد. او خستگی ناپذیر خواستار هنرمندان روسی آوانگارد روسیه - تاتلین، رودچنکو، استپانوف، گوناچروف، لارنوف، دوستان و بستگان خود، به طور دقیق، جمع آوری مجموعه خود را برای سه دهه.
در تمام این سال ها، او همچنان به کار در سیستم سفارت، و در موقعیت های مردمی، نه موقعیت های دیپلماتیک ادامه داد. از سال 1940، او در سفارت انگلیس شلاق بود. سپس او به سفارت کانادایی نقل مکان کرد، جایی که 37 سال از سال 1942 تا 1979 به عنوان یک مدیر کار می کرد و سفارت شوروی شوروی محلی را به سر می برد: شات، باغبانان، سرآشپز ها و خدمتکاران، هر روز قبل از جوانترین مقام سفارت، خواندن.
در 60-70 سالگی، آپارتمان Kostaki در ورنادسکی خیابان به یک موزه غیر رسمی هنر معاصر در مسکو تبدیل شد - جایی که هنرمندان، نوازندگان، نویسندگان، دیپلمات های خارجی تقریبا روزانه جمع شدند.
جورج کستاکی در آپارتمان مسکو خود
بیش از حد چشمگیر به نظر می رسد لیستی از افراد مشهور بازدید از آپارتمان، نه تنها از جهان هنر، بلکه همچنین سیاستمداران و کسب و کار: مارک Chagall، هنری کارتیه Bresson، Ange Waida، Maya Plisetskaya، دختر Malevich Unna، همسر Kandinsky نینا ، ادوارد کندی، دیوید راکفلر.
دانشکده آوانگارد، کارشناسی ارشد معروف جهانی شوروی غیر شوروی: لیدیا Masterkova، Francisco Infanta، ادوارد استینبرگ، آناتولی Zverev، ولادیمیر Yakovlev، Oleg Vasilyev، Lev Kropyvnytskyi، Dmitry Plavinsky، ایگور Makarevich و بسیاری از بسیاری دیگر.
تلاش برای قانونی کردن و خروج
برای اولین بار، نقاشی از نشست کستاکی در موزه شوروی رسمی در سال 1967 ظاهر شد - در چارچوب هنر انقلابی هنر انقلابی که در گالری Tretyakov برگزار شد و به 50 سالگرد انقلاب اختصاص داده شده بود.
زمان هنوز هم تقریبا خنثی بود، و با الهام از موفقیت، Kostaki تصمیم گرفت به طور اساسی گام. او یک عمارت رها شده را در مرکز مسکو یافت و پیشنهاد کرد که اکاترینا Furtsev در این ساختمان بر اساس مجموعه خود در اتحاد جماهیر شوروی موزه هنر معاصر پیشنهاد کرد و خود را داوطلب کرد تا مدیرش شود. شکست قابل پیش بینی بود و انتظار می رود.
Kostaki متوجه شد که در اتحاد جماهیر شوروی برای دستیابی به یک هدف گرامی - برای ایجاد مجموعه خود را برای بیننده گسترده و در عین حال برای حفظ آن به عنوان یک نتیجه از کار خود را بلند مدت خود را، به عنوان میوه عشق و شور و شوق خود را حفظ کنید - او نمیتوانست موفق شود
باشگاه گوستاو "شهر پویا". 1919-1921. از مجموعه جورج کستاکی در موزه هنر معاصر در تسالونیکی
او متوجه شد که چنین مجمع عمده ای را از بین می برد - قانونی یا غیرقانونی - هم کار نخواهد کرد.
خروج باقی مانده است - سنگین، ناخواسته، مصالحه، اما خروج. مجموعه باید به قطعات تقسیم شود.
در سال 1977، تصمیم گرفت بخش بزرگی از مجموعه خود را به عنوان یک هدیه به گالری Tretyakov انتقال دهد. به عنوان مربی گالری، ایرینا Prienno، توبه شده بود، "سوال پذیرش در هدیه جمع آوری Kostaki برای مدت زمان طولانی در عمق وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، مذاکرات در حوزه های برتر ادارات مختلف، گیر کرده است . هیچ پاسخی برای چنین پیشنهاد جسورانه وجود نداشت، مقامات مجبور بودند خلاقیت را نشان دهند و با کاما اشتباه نکنند در جای مناسب عبارت معروف "اجازه می دهد که آن ممنوع شود".
Kazimir Malevich. "پرتره زنان"، 1910-1911. از مجموعه جورج کستاکی در موزه هنر معاصر در تسالونیکی
در نتیجه، مجموعه پذیرفته شد. با این حال، برای حفظ یکپارچگی بخشی از مجموعه منحصر به فرد سخنرانی و بخشی از بزرگترین موزه هنر روسیه نیست. بخش قابل توجهی از این کار به وجوه افتاد، بقیه - حتی کسانی که قرار گرفتن در معرض قرار گرفتن در معرض قرار گرفتند، در صندلی های گالری مختلف توزیع شد و هیچ نشانه ای از متعلق به نشست کستاکی در هنگام قرار گرفتن در معرض آن وجود نداشت. فقط در حال حاضر در گالری Tretyakov شروع به شناسایی این آثار.
همانطور که ممکن است، در عوض، در عوض انتقال چنین هدیه قابل توجه به صندوق موزه رسمی شوروی، 64 ساله گرجستان کستاکی اجازه داد نه تنها به ترک اتحاد جماهیر شوروی، بلکه همچنین بقیه مجموعه خود را نیز به دست آورد. تصمیم مجبور شد به عنوان دختر گردآورنده آلک کستاکی به یاد می آورد، او را با اشک در چشم خود گرفت.
زندگی جدید مجموعه قدیمی
در حال حاضر در سال 1977، در سال خروج Kostaka به غرب، مجموعه ای از آثار از مجموعه خود را در موزه هنر دوسلدورف در آلمان نمایش داده شد. در سال های 1979-80. نقاشی های او بخش مهمی از نیمه فرانسه از نمایشگاه افسانه ای "پاریس-مسکو" بود که در مرکز پمپیدود برگزار شد.
الکساندر راچنکو. "دو شکل"، 1920. از مجموعه جورج کوتاکی در موزه هنر معاصر در Thessaloniki
نقطه عطف ویژه در زندگی جدید مجموعه قدیمی، ارائه آن در موزه نیویورک گوگنهایم در سال 1981 بود - پس از آن بود که آن را مستند شده و مجهز به یک فروشگاه قابل توجه بود. همانطور که در متن همراهی به کاتالوگ مربیگر نمایشگاه Margit Rowell نوشتم، وقتی که جعبه های دریافت شده را با نقاشی ها باز کردیم، بلافاصله متوجه شدم که تاریخ آوانگارد باید دوباره نوشته شود. "
در طول دهه 80، این مجموعه به شدت به جهان سفر کرد: هوستون، اتاوا، ایندیاناپولیس، شیکاگو، استکهلم، لندن، هلسینکی، مونترال. در سال 1992، او مبنای مجموعه ای از نمایشگاه ها "utopia بزرگ" شد (فرانکفورت، آمستردام، نیویورک، مسکو).
جورج کستاکی در سال 1990 درگذشت، بدون انتظار برای رویداد تاریخی - در سال 1995، در گالری ملی در آتن برای اولین بار پس از سال 1977، دو بخش از مجموعه معروف دوباره متحد شد.
افسوس، طولانی نیست از آن به بعد، تلاش های مکرر انجام شده برای انجام نمایشگاه مشترک از دو بخش قطع شده از مونتاژ صورت غیرقابل تحمل در حالی که موانع بوروکراتیک و قانونی.
Mikhail Matyushin. موسیقی و طراحی زیبا. 1918. از مجموعه جورج کوتاکی به موزه هنر معاصر در تسالونیکی
با این وجود، در سال 2014، در سال 2014، برای جشن سالگرد 100 ساله کلکتور، در ساختمان گالری Tretyakov در دره کریمه، یک نمایشگاه گسترده ای از بخش روسیه از مجموعه Kostaki به نام "Georgy Kostaki برگزار شد. "خروج از اتحاد جماهیر شوروی اجازه ...".
از انتشار الکساندر کانا، متن کاملا منتشر شده را می توان خواند
در سال 1932، جورج همسر Zinaida Panfilov را گرفت، که او از طریق سه دختر و پسر و مجموعه عظیمی از نقاشی آوانگارد روسی بود.
در پایان 30 سالگی، جنگ جهانی دوم در اروپا بود. درگیری های دیپلماتیک بین اتحاد جماهیر شوروی و یونان آغاز شد. در نتیجه، سفارت یونان در مسکو بسته شد و کواستاکی مجبور شد این کار را تغییر دهد. اولا، به عنوان یک گارد در سفارت فنلاند، سپس در سفارت سوئد کار کرد. و تا سال 1944، ژئور، موضع مدیر سفارت کانادایی را دریافت کرد. از برخی منابع شناخته شده بود که حقوق او برای آن زمان 2000 دلار بود. در اینجا پولی است که او برای خریدار نمایشگاه ها برای مجموعه خود صرف کرده است.
کلکتور آپارتمان Kostaki. و او در آغاز 30 سالگی آغاز شد، زمانی که او یک راننده ساده بود، وظایف که برای حمل دیپلمات های خارجی آغاز شد. و آنها دوست داشتند به فروشگاه های کمیسیون سفر کنند، که با شهروندان سرمایه، چیزهای عتیقه را تسلیم کردند. جورج به زودی گرا و، با آموختن برای مقابله با نقاشی و در عتیقه فروشی، شروع به خرید عکس از استاد هلندی برای Snot، و همچنین پرسلن، نقره، فرش، مبلمان ...
و به نحوی در اواخر دهه 40، او به طور تصادفی در یکی از آپارتمان های مسکو چندین آثار هندیست های روسی روسیه را دید و درک کرد - این دقیقا همان چیزی است که او نیاز دارد. و Kostaki، به عنوان وسواس، شروع به جمع آوری آوانگارد. و در آن زمان بود که در اتحادیه به طور رسمی هیچ مناطق دیگری در هنر به جز سوسیالیسم وجود نداشت. تمام جهات دیگر به شدت ممنوعیت اعمال شد. جورج، بسیاری شروع به تماس با "یونان دیوانه"، اما هیچ چیز نمی تواند متقاعد و یا متوقف کردن او.
قبلا عکس های جمع آوری شده از "هلندی"، مبلمان عتیقه، جدول نقره ای - همه چیز برای چند نفر مبادله شده بود که آوانگارد را درک می کردند. اما، برای خود Kostaki، دیگر هنر، به جز این، دیگر وجود نداشت.
جورج کوتاکی. / کار هنرمند Zverev. "بنابراین من تصاویری از آوانگاردیست ها را خریدم، آنها را به خانه بردم و در کنار هلندی آویزان شدم. و این احساس بود که من در یک اتاق با اسرار ویندوز زندگی کردم، و اکنون آنها را باز می کردند، و خورشید به آنها باز می گردد . از حالا به بعد، تصمیم گرفتم با همه چیزهایی که توانستم جمع آوری کنم، بخشیم و تنها آوانگارد را به دست آوردم. این در سال 1946 اتفاق افتاد "، - Kostaki را به یاد آورید.
و باید توجه داشت که همسر، که به طور کامل خود را به شوهر و فرزندانش اختصاص داده است، به طور کامل از جمع کننده پشتیبانی می کند. گاهی اوقات به این نکته اشاره کرد که جورج مجبور شد لباس های خز را برای نقاشی ها پرداخت کند که از سفرهای خارجی خارج شده است. امیدوار کننده، در عین حال جبران جدید.
جورج کوتاکی با همسرش. / نقاشی K. malevich. و گاهی اوقات نقاشی ها به طور تصادفی به دست جمع کننده سقوط کردند، که برای آنها پول نمی خواستند. بنابراین، ایجاد هنر Avant-Garde از عشق Popova پنجره در کشور بستگان خود را قطع کرد. به محض اینکه Kostaki به جای آنکه Kostaki یک قطعه تخته سه لا را تحویل داد، صاحبان بلافاصله از پنجره خارج شدند و به ایجاد جمع آوری ارزشمند تبدیل شدند.
Kostaki در میان نمایشگاه های خود را. شور و شوق یکی دیگر از جورج دیونیزیفش بود - اینها آیکون هایی هستند که در جوانانش دور شده اند. علاقه به نقاشی کلیسا جمع کننده از پدرش، یک مرد مؤمن بود. او پسرش را به زیارتگاه هایش اختصاص داد و در مورد چگونگی یونانیان در جریان جنگ ها در وهله اول نجات یافت. و به هیچ وجه به آنها با پدر در سوختن 20s در زیرزمین جعبه سفارت با آیکون ها و صلیب ها یافتم. گنجینه پسر و پدر Kostaki به دقت سال های زیادی را حفظ کرد. و مدت کوتاهی قبل از مرگ، پدر قاچاق یک جعبه را با آیکون به یونان فرستاد. و تعجب آور است، در ژئوری قدیمی قدیم قدیم، آنها را دوباره در یکی از معابد یونان دیدند، جایی که در پایان زندگی خود خانواده اش را ترک کرد.
Kostaki در میان نمایشگاه های خود را. همه اینها بعدا خواهد بود، اما تا کنون جورج، در مسکو زندگی می کند و امیدوار است که روزی مجموعه ای از نقاشی خود را برای همه قرار دهد تا مردم روسیه را بررسی کند، همچنان به جمع آوری هنر ممنوعه ادامه خواهد یافت. و البته امیدوار است که مقامات به چنین گام بروند - هیچ کس نبود. بنابراین، آپارتمان و خانه کشور کلکتور به تدریج تبدیل به یک موزه غیر رسمی، که در آن مسکو ساده آمد و خبرنامه های بزرگ و هنرمندان و مشاهیر متروپولیتن و مهمانان برجسته خارجی.
Kostaki و مارک چگال. اما در سال 1976، مشکل در خانه کشور Kostaki رخ داده است. در یک آتش سوزی، به عنوان یک نتیجه از آتش سوزی، تعداد قابل توجهی از نقاشی های گرانبها درگذشت. سپس یک سرقت از آپارتمان مسکو وجود داشت، جایی که نقاشی های ارزشمند نیز ناپدید شدند. همه چیز نشان داد که مقامات نمی توانند حتی یک موزه خصوصی نقاشی های غیرقانونی آوانگارد را اجازه دهند و به این ترتیب می خواهند صاحب خود را بگیرند.
سپس فشار کارگران سفارت پیگیری شد، که در آن کواستاکی 63 ساله هنوز هم کار می کرد. این شروع به گفتن متن مستقیم بود که زمان بازنشستگی آن بود. در شب، تماس تلفنی از ناشناخته با تهدیدات توزیع شد. "لحظه ای آمد که وقتی با چنین مجموعه ای در مسکو زندگی می کرد، نه تنها ناراحت کننده بود، بلکه خطرناک بود"- از خاطرات زمان مضطرب دختر جمع کننده.
خداحافظ، روسیه!
جورجی کستاکی برای خود و خانواده اش هشدار داد و درخواست تجدید نظر به Geneckecé Brezhnev با درخواست برای خروج از کشور. در پاسخ، به مدت طولانی سکوت وجود داشت، ظاهرا مقامات تصمیم گرفتند در مورد چه شرایطی از جمع آوری یونان بیرون بیایند. یک سال بعد، در سال 1977، مجوز دریافت شد، و جمع کننده با بخشی از مجموعه خود از روسیه باقی مانده بود.
گردآورنده جورج کستاکا. با توجه به اطلاعات غیر رسمی، خروج کواستاکی مجبور شد - قدرت حاکم دیگر نمی توانست در کشور چنین مجموعه ای عظیمی از عکس های هنری ممنوعه را ایجاد کند. و شرایط اصلی مجوز خروج به انتقال به بخش Tretyakovo از جلسه ارائه شد. Kostaki متوجه شد که راه دیگری برای ترک او قادر نخواهد بود ترک کند، بنابراین او بیشتر از مجموعه خود را از مسکو ترک کرد.
جمع کننده شامل این بود که حداقل به این ترتیب رویای خود را برآورده می کند: روس ها هنوز این بخش را می بینند، که به طور قانونی به ذره ای از تاریخ خود تعلق دارد
هنر.
نمایشگاه مجموعه کاستا در گالری Tretyakov تا 100 سالگرد تولد او. اما این تنها پس از 30 سال اتفاق می افتد، زمانی که نمایشگاه آثار جمع آوری شده توسط Kostaki در Tretyakovka سازماندهی خواهد شد، یعنی 100 سالگرد تولد او. و روس ها سرانجام آنچه را که یونان Chudak به تمام عمر خود اختصاص داده است، دیده است.
نمایشگاه آوانگارد هنر. بخش صادر شده مجموعه به یونان بلافاصله در موزه دوسلدورف در آلمان نمایش داده شد. در دو سال آینده، نقاشی ها در فرانسه سفر کردند، که در مرکز پمپیدو نمایش داده شد. سپس در دهه 80، Avant-Gardeists روسیه در نیویورک، هوستون، اتاوا، ایندیاناپولیس، شیکاگو، استکهلم، لندن، هلسینکی، مونترال نمایش داده شد.
یک جمع کننده نقاشی آوانگارد روسی - جورج کواستاکی. و جمع کننده بزرگ در سال 1990 فوت کرد و بدون آنکه به رویداد نمادین زنده ماند، تمام زندگی او بود. در سال 1995، در گالری ملی پایتخت یونان، برای اولین بار پس از جدایی، دو بخش از سقوط مجموعه آوانگارد روسیه برای مدتی دوباره متحد شد. در نهایت، جهان، ایجاد هنرمندان آزار و اذیت روسیه را در جلسه کامل دید.
irina pronon
نمایشگاه ها
شماره مجله:
نمایشگاه "جورج کوتاکی. "خروج از اتحاد جماهیر شوروی اجازه ...". به 100 سالگرد گردآورنده، "پروژه اصلی گالری Tretyakov از سال 2014 تبدیل شد. توجه و علاقه بازدید کنندگان متعدد بازدید کنندگان به موزه به فعالیت های ژیجی دیونیساویچ کوتاکی (1913-1990)، یک جمع کننده مشهور مسکو، یک اهدا کننده سخاوتمندانه و یک محبوب فعال کننده هنر، در 5 ژوئیه 2013 با باز کردن سالن اطلاعاتی مطرح شد در نمایشگاه شفت کریمه. نمایش گسترش یافته از آثار خود را از مجموعه خود را تقریبا یک سال، تبدیل به یک نقطه واقعی از این ماراتن جبلی عجیب و غریب.
احترام و توجه گسترده ای به شایستگی های کوتاکی، که برای جایگزینی شایستگی آمده است، با یک واقعیت قابل توجه همراه است - انتقال آنها بخشی از مونتاژ خود را، و دقیقا بهترین و با ارزش ترین آثار هنری از کسانی است که موفق به پیدا کردن و برای سالهای زیادی جمع آوری یک کلکتور برای تبدیل شدن به یک هدیه در سال 1977. حوادث آن سالها زندگی خود را تغییر داده و زندگی خود را با معنای غیرنظامی بالا روشن کرده است. بنابراین، احتمالا Kostaki و فعالیت های آن اغلب با دیگر کلکسیون های اصلی داخلی همبستگی دارند - S.I. Schukin و I.A. Morozov یا حتی با برادران فداکاری مشهور مسکو P.M. و s.m. Tretyakov. مقایسه این درست فقط بخشی است. قبل از انقلاب 1917، همه - اشراف ها، کارآفرینان و بازرگانان فرصت را باز کردند و خرید خود را باز کردند و به صورت عمومی اراده دفع اموال خود را بیان کردند و خیریه ها، حمایت از این پرونده رایج بود. Kostaki به شدت سخت تر است. او در یک دوره کاملا متفاوت، شوروی، دوران، زمانی که هر جلسه ای که به انباشت رسید، به طور اخلاقی محکوم شده بود، زندگی کرد و حتی به عنوان یک تظاهرات بقایای بورژوایی پیگیری کرد. سرگرمی های "ایدئولوژیک بیگانه" از کیستاکی جمع آوری آیکون ها و آثار هنری روسی 1910-1930، به اصطلاح روسی آوانگارد، و در همه سقوط تحت یک مقاله سیاسی است. با استفاده از راه های فراغت به او، بسیاری از خطرات را بر روی مسیر سرگردان "شاهکارهای فراموش شده" نادیده گرفت، او تعداد زیادی از آثار ارزشمند را نجات داد. اراده او، تمایل خود را برای انتقال دولت برای بررسی عمومی بخشی از جمع آوری شده در شرایط دشوار جمع آوری شده در چنین شرایط دشوار از گنج هنری "ممنوع" - این ژست یک فرد خصوصی در "ذهن جمعی" یک چالش جسورانه و پیچیده بود کل سیستم قوانین ایجاد شده. یک نمونه از Kostaki در قرن بیستم بی سابقه است.
در حال حاضر در حال حاضر غیر ممکن است برای اتصال همه چیز که یک بار انتخاب چشم Kostaki. همانند هر مجموعه خصوصی دیگر، او تحت تغییر قرار گرفت - ابتدا توسط اراده خالق آن، و سپس وارثانش. تقریبا غیر واقعی است که جلسه خود را "بازسازی" حتی برای سال 1977، زمانی که بخش بزرگ در جهان معروف در جهان از مجموعه ای از آوانگارد روسی از 1910-1930s در دو بخش رخ داد - چه چیزی به عنوان یک هدیه باقی مانده است دولت، و این واقعیت که کستاکی با آنها گرفت، اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. از آن به بعد، نمایشگاه های آثار از هر دو بخش مجموعه، از هم جدا شده یا با هم، در بسیاری از گالری ها و موزه های جهان بیش از یک بار انجام شد. شاهکارهای Kostakiyevsky از آوانگارد روسی اغلب به دیدگاه کلی از دو مکان می روند - مسکو و تسالونیکوف، جایی که آنها به عنوان ساکنان مشروع، ثبت نام "روسی" و "یونانی" دائمی هستند، اما هرگز در روسیه ندیده اند سالن ها مربیان نمایشگاه سالگرد، یک زاویه جدید در مجموعه ای از Kostaki و خروج از استراتژی نمایشگاه بین المللی تاسیس شده ارائه شده است: تا آنجا که ممکن است برای ارائه اصلی ترین چیز - "Avangard از Kostaka". برگزارکنندگان ابتدا بر روی مقیاس شخصیت خود جمع آوری متمرکز بودند و مناقصه های دقیق تماشاگر مخاطبان به بازتاب در سرنوشت خود در زمینه تاریخی خلاصه شدند. مجموعه Kostakov در ابعاد مختلف نشان داده شده است: از طریق عرض جغرافیایی جهت جمعی متنوع است و ارتفاع کیفیت کیفیت هنری آثار متنوع است، به عنوان "دایره المعارف" قابل مشاهده از آوانگارد روسی "منحصر به فرد است و هدیه آن است بزرگ شدن سخاوتمندانه و فوق العاده ای به عنوان یک رویداد نمادین برای دوران شوروی. همراه با Kostaki و خانواده اش، ما همه اخبار را دریافت کردیم - "خروج از اتحاد جماهیر شوروی مجاز است ..."، یا مطمئن شوید که حل شود. ارائه سالگرد این مجموعه به بیننده مدرن مورد توجه قرار می گیرد و اصطلاح "خروج از اتحاد جماهیر شوروی مجاز است". - این نشانه، نوعی از metappost به واقعی ما است. در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1970، انواع مناطق نوآورانه در هنر 1910-1970، یعنی آنچه که GD جمع آوری شده است کستاکی، تحت ممنوعیت ایدئولوژیک شدید بود. آثار این استادان شناخته شده، به عنوان Chagall و Kandinsky، Filonov و Tatlin، Popov و Klyn، در موزه ها قبل از سال 1986 نمایش داده نشدند، اشاره به ادبیات رسمی نام بسیاری از هنرمندان دیگر با شکوه ممنوع بود. سوال پذیرش در هدیه مجموعه Kostakov برای مدت زمان طولانی در عمق وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، مذاکرات در حوزه های برتر ادارات مختلف، گیر کرده است. هیچ پاسخی برای چنین پیشنهاد جسورانه وجود نداشت، مقامات مجبور بودند خلاقیت را نشان دهند و با کاما اشتباه نکنند در جای مناسب عبارت معروف "اجازه می دهد که آن ممنوع شود". واقعیت تاریخی ساختار دولتی شوروی، فضای محدودیت ایدئولوژیک و فضایی ثابت این روزها تحت تأثیر تمام تظاهرات فرهنگ، آگاهی عمومی و زندگی شخصی فرد جداگانه تحت تأثیر قرار گرفت. بنابراین، زمان جنگ پس از جنگ و زندگی فرهنگی دوران انجماد و رکود نیز یکی دیگر از قهرمانان نمایشگاه است. هنری، استعاره عجیب و غریب جو از آن زمان به نوعی از خانه های درخشان در فضای نمایشگاه تبدیل شده است. در این نماد "خانه Kostaki"، دو بزرگ، بزرگ به اندازه عکاسی پانل، نشان می دهد که چگونه در سه ردیف جمع آوری در یک آپارتمان کوچک کوچک مسکو قرار داده شد. در دیوار دیگر به شدت، مستندات کوچک سیاه و سفید در فریم های سیاه و سفید حل و فصل می شود - شهادت گنگ در مورد این جلسات، که در خانه Kostaki تحت میدان Krasnaya B. V. Kandinsky برگزار شد. مجموعه Kostaki توجه تعداد زیادی از مردم را جلب کرد، از جمله دیپلمات های خارجی، نمایندگان شناخته شده نخبگان هنری روسی و خارجی. آپارتمان در خیابان Vernadsky توسط I. Stravinsky، S. Richter، M. Shagal، E. Kennedy، A. Waida، M. Antonioni، D. Rockefeller، C. Kapitsa، A. Voznesensky و بسیاری دیگر بازدید شد. از خارج از کوبا، با تصاویر خیره کننده از دهه 1970 از عکاس معروف I.A. پالمین بر روی مخاطبان، گروهی از هنرمندان غیر سازمانی را به شدت شلیک می کنند و در مرکز آنها - همیشه او، جورجی دیونیسوویچ، دوست خود، فیدر، مدافع خبره و شجاع در نمایشگاه "Bulldozer" مشهور است، اورکلاک شده توسط مقامات پس از نیم ساعت بعد از باز شدن. چنین تایپ کردن این روایت است. فضای اصلی سالن اصلی نمایشگاه به گونه ای تقسیم می شود که بخش های مختلف به نسبت به مکان هایی که در مجموعه Kostaki اشغال می شوند، نشان داده شده است.
برای بخشی از مجموعه ای از مجموعه ای از آیکون ها و تصاویر بر روی یک دوختن لیتوریک در نمایشگاه، یک "گوشه قرمز" ساخته شد. از بیش از 60 موضوع اهدا شده توسط موزه به نام آندره روبل، 15 نمونه از مدارس مختلف نقاشی آیکون نمایش داده می شود، مانند آیکون زمین Novgorod از اولین سوم قرن XVI "معجزه جورج درباره Zmie"، آیکون دو طرفه " Epiphany - گذر از صلیب "نیمه دوم قرن XVII، تعیین شده در سنت های ردیف شمال روسیه. بسیار جالب و به ندرت در روسیه یافت می شود نمونه ای از کار صربستان است - صلیب نادیکونتا "مصلوب شدن مسیح"، حدود 1600 را ایجاد کرد. آثار منتقل شده از آیکونوپ های باستانی قرن های XVI-XVIII به طور منظم در نمایشگاه ها نشان داده شده است. قطعات منحصر به فرد حفظ شده از والاپوس برجسته ای از طعم های تخریب شده در طول جنگ در سال های قرن XII، بخش غیرقانونی از نمایش دائمی موزه به نام آندره روبل بود.
در انتهای مخالف سالن بزرگ، نمایشگاه های راحت برای بازرسی جامع از کوچکترین نمایشگاه های نمایشگاه از موزه رزرو "Tsaritsyno" نوشته شده است. جورج Dionisisovich قادر به خرید یک مجموعه نادر از اسباب بازی های مردمی از خاک رس، درخت و حتی کاه بود و از این طریق از اسپری کردن نتیجه بسیاری از سال های جمع آوری فعالیت های یکی از همکارانش، بازیگر و مورخ خود، نویسنده یکی از اولین ها را نجات داد کتاب ها در مراکز اسباب بازی های مردمی نیکل. tsereteli این مجموعه همچنین توسط دولت منتقل شده توسط دولت ارائه شده است. اسباب بازی های خاک رس توسط چندین آثار ثبت شده از یک لاریون فورولوویچ Zotkin از روستای Abashevo ("بز با شاخ نقره ای"، 1919)، "خانم های" قدیمی Dymkov و "Roosters" نشان داده شده است. ترکیب مجسمه سازی "موسیقیدانان" در دهه 1920 از یک درخت در Sergiev Posad ساخته شد و مجسمه "نیکلاس دوم بر روی تخت" (GMZ "Tsaritsyno") در ابتدای قرن بیستم در استان نیشنی نووگورود تحت درمان قرار گرفت. یکی از نادر ترین نمادهای نماد دهقانان شمال روسیه، به شکل مو قرمز Mokhovik بسیار کوتاه است، که در ابتدای قرن بیست و یکم از بسیاری از دوست دختران مونتاژ شده است: چوب، قارچ، پوکلس، بررس، ریل، کاغذ. ارائه بیش از 200 نفر از هنرهای تجسمی مردم و تزئینی و کاربردی، در انتظار انتقال به موزه نمایه شکل گرفته، برای اولین بار به طور موقت در مخزن وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی قرار گرفت و تنها در سال 1993، "خانه" جدید، موزه بود " Tsaritsyno ".
بزرگترین مکان به بیشترین نشانه و عنوان بخش مجموعه و هدیه Kostaki - آثار آوانگارد از جلسه گالری Tretyakov داده شده است. تمام آثار زیبا و گرافیکی این گروه در بخش های جداگانه توزیع می شود - اوایل آوانگارد؛ کوبیسم، Cubaceuturism؛ نقاشی پلاستیکی؛ برتریسم، ساختارگرایی؛ مسیرهای تجربی دهه 1920، یک شکل جدید از دهه 1930؛ اواخر آوانگارد از دهه 1940. چنین بخش مربوط به میل و Topsack خود را از خود جمع آوری می کند - او می خواست به ایجاد "دایره المعارف آوانگارد روسی"، برای نمایش کل تاریخ این جهت هنر روسیه، که برنامه هنری داخلی را به ارمغان آورد 1910 به لبه جلویی در پیش جنبش پان اروپایی نسبت به به روز رسانی زبان بصری.
تعداد کمی از موارد ارائه شده توسط دختران یک جمع کننده به آثار منتخب انتخاب شده از یک هدیه بزرگ منتقل شده توسط موزه های سه ایالت مسکو افزوده شده است. اینها پرتره های آبرنگ خانواده Kostaki، ساخته شده توسط A. Zverev، چندین اثر هنرمندان "غیر سازگار" 1950-1970 و هفت بوم از GI خود را. Kostaki، که پس از سال 1978 ایجاد شد. این دو بخش بر روی مزارع سالن اصلی قرار دارند. همان آلبوم، همراه نمایشگاه و یک پروژه چندرسانه ای، که شامل بسیاری از آثار و مواد آرشیو است که برای سال های بسیاری در یونان، در میهن تاریخی نگهداری شده است. Kostaki، به طور قابل توجهی نمایشگاه نمایشگاه را تکمیل می کند. اطلاعات مربوط به بخش یونانی مجموعه برای اولین بار به خوانندگان روسی صحبت می شود. یک راه بسیار طولانی، Kostaki برگزار شد تا به رسمیت شناختن سهم خود را به فرهنگ داخلی و اروپایی، و بووگای بیوگرافی، برای اولین بار مستند شده توسط L.R. Pchelkina، به عنوان یک تایید روشن عمل می کند.
شهروندان یونان جریجی کستاکی در 5 ژوئیه 1913 در مسکو متولد شد و بیشتر عمر خود در روسیه زندگی می کرد. پدرش Dionysius Spiridonovich (1868-1932)، ترک از جزایر Zakynthos، یکی از پیروزی از یک پرونده توتون و تنباکو خانواده، و از ابتدای سال 1900، و مادر النا Emmanuilovna مشغول به تجارت در روسیه بوده است -1975) یک خانواده بزرگ و قوی ایجاد کرد که به اندازه کافی زندگی می کردند و دارای پیوندهای قوی با دیاسپورا یونانی بودند. مادر چندین زبان را می دانست، شماره گیری شد و هدیه ویژه ای از درمان تاکتیکی با دیگران داشت. پنج فرزند در خانواده متولد شدند: دختر مری (1970-1901) و چهار پسر: Spiridon (1903-1930)، نیکولای (1989-1999)، جورج (1913-1990) و دیمیتری (1918-2008). پس از انقلاب، زمانی که خانواده تمام منابع موجود را از دست دادند، کودکان شروع به کمک به والدین کردند، که در فروش کوچک تعادل اموال در بازار شرکت کردند؛ سپس پسران، در اوایل عادت به تکنیک، کسب و کار شغلی را تسلط داد. خانواده به روستا در ایستگاه Bakovka نقل مکان کرد، جایی که مادربزرگ، مادر، عمه و خواهر با کودکان، توسط کل بخش مرد خانواده حمایت می شود، تا پایان روزهای خود زندگی خواهند کرد. این خانه در Bakovka بعدها تبدیل به یکی از گران ترین خاطرات و در همان زمان زنگ هشدار کلکتور. در اواسط دهه 1920، پدر پدر به عنوان یک شهروند یونانی می تواند در سفارت یونان کار کند و پسران مسن تر شروع به کار کردند. بنابراین، آن را به یک سنت خانوادگی تبدیل شد. در دهه 1930، جورج کستاکی، در مدرسه تحصیل کرد، تنها هفت کلاس، وارد سفارت مشابهی برای کار راننده می شود. به زودی خانواده، تلفات را درک می کنند - مرگ اسپیریدون محبوب او، یک ردیف موتور سیکلت پرشور، در طول مسابقات که در آن واسیلی استالین شرکت کرد، و مرگ پدر، که قلبش نمی تواند غم و اندوه را تحمل کند. اما در این زمان دشوار، سرنوشت هدیه خود را ارائه داد - در سال 1932 او ملاقات کرد و در چند روز با Zinaida Semenova Panfilova (1912-1992) تاج گذاری شده است. دختران در خانواده خود به دنیا آمدند دختر اینا متولد شدند (1933)، آلک (1939)، ناتاشا (1949) و پسر ساشا (1953-2003). Zinaida Semenovna از یک خانواده بازرگان مسکو آمد، "کلاس بیگانه"، که فرصت های او را برای دریافت آموزش و پرورش ارزش زیبایی نادر و صدای شگفت انگیز خود را به دست آورد. هر دو همسران موسیقی را دوست داشتند و تحقق گودال ها در مراسم ها، همراه با "عزیزجو"، امضای "درمان" میزبان مهمان نوازی خانه در تمام موارد بود.
در سال 1938، مادر، عمه و برادر کوچکتر دیمیتری، زنان موفق به چند ماه بعد شدند و دیمیتری چندین سال در اردوگاه کوتلاز گذراند. جورج، به شدت ریسک آزادی شخصی، توانست به آنجا برود و از برادرش بازدید کند و در بازگشت او از طریق سفارت به او نگفت. هنگام بستن سفارت یونان در مسکو در سال 1939، کستاکی به دلایل خانوادگی از این فرصت برای رفتن به کانادا استفاده نمی کند. یک خارجی یک درس را پیدا می کند دشوار است، او موافقت می کند تا کار موقت گارد که به زبان فنلاندی، و سپس در سفارت سوئدی موافق است. در سال 1944 او خوش شانس بود: او به سفارت کانادایی می آید، تبدیل به تاج می شود. به زودی، جورجی دیونیسوویچ، اجرایی و آگاهانه، عمر و کارآمد بودن طبیعت، مدیر ارشد بر کارکنان روسیه می شود و همراه با وضعیت یکپارچگی دیپلماتیک، مزیت قابل توجهی نسبت به کارکنان سفارت شوروی دریافت می کند - حقوق و دستمزد به ارز بخش خاصی می تواند به طور رسمی در بانک به روبل تغییر کند. چنین شرایطی زندانی با او، موضوعات خارجی، قرارداد اشتغال بود.
هنگامی که کستاکی مجبور شد کارگران دیپلماتیک را در مغازه های عتیقه بگیرد، او اجازه داد تا خود را به دست آورد. به تدریج به جمع آوری و تلاش برای یادگیری تا آنجا که ممکن است در مورد موضوعات. او نوجوانان خود را به یاد می آورد. بلافاصله پس از انقلاب، او توسط عمو Xlerosophone به ارث برده شد، مجموعه ای از مارک ها و یک پسر، که در مورد هزینه واقعی او، بدون اطلاع از بزرگسالان با سهولت، به منظور دوچرخه سواری، به دست آورد. بینش بعدا وارد شد، زمانی که خریداران ثروتمند به طور خاص برای این مجموعه وارد شدند. خشم خانوادگی به تعویق انداختن دشوار بود، و جورج حتی تصمیم گرفت فرار کند، اما در ایستگاه کشف شد و به خانه پدر بازگشت. او به یاد می آورد که درس و همیشه سعی در مطالعه نادر بودن به او دارد. در ابتدا، هلندی های قدیمی، پرسلن، نقره روسی، فرش و پارچه را جمع آوری کرد. پس از جنگ، منافع کلکتور به شدت تغییر کرد، و مجموعه نیز تغییر کرده است.
جورج کوتاکی در خاطرات خود توضیح داد که چگونه در سال 1946 تقریبا به طور تصادفی چندین اثر هنرمند آوانگارد، به ویژه Strine سبز (1917) اولگا روزانوا وجود داشت. بومی از ولادیمیر باستان، اولگا روزانوا متعلق به یک گروه کوچک از هنرمندان بود. Malevich Suprematism آنها را در درک "بی نظمی"، یک کلیسای آزاد از بدن در فضا نشان داد - پس از همه، پس از تمام اختراع، سینما به طور ناگهانی به نوعی "خستگی" را از نظر استاتیک طرح های کلاسیک احساس کرد. از طریق "نوار سبز"، Kostaki دنیای هنر جدید را کشف کرد، قبل از بسیاری دیگر باز شد. او "Avant-Garde" بیمار شد، برای جمع آوری که در شرایط ایدئولوژیک آن زمان خطرناک بود و بر اساس بسیاری از افراد بی فایده بود. او نمیتواند چیزی را در نقاشی انتزاعی درک کند، اما یک جهان جدید، یک دنیای ناشناخته از رنگ های روشن و فرم های ساده تخیل خود را تکان داد، به کنجکاوی او صدمه زد و از جستجوی "هنر جدید" الهام بخش بود. اولین روشنگر او یک همسایه در روستای Bakovka، یک آرشیو تحصیلکرده به خوبی تحصیل کرده، متخصص کتابخانه های قدیمی و یک کلکتور ارثی I.V بود. کچورین او با اولین خرید کمک کرد، چیزی حتی داد، پیشنهاد کرد که چگونه به دنبال افراد شناخته شده باشد. و Kostaka آنها را پیدا کرد، گوش فرا داد، دانش را جذب کرد. تجدید نظر به خلاقیت محققان شناخته شده V.V. Mayakovsky - N.I. Xardzhiev، که او را به سنت پترزبورگ Avangard معرفی کرد، میراث Malevich، Matyushin، Filonova، خانواده هنرمندان Ender. اطلاعات موجود او و D.V. Sarabaunova، که بعدا تبدیل به متخصص پیشرو در Avant-Garde و خلاقیت LS شد پاپووا Kostaki در جستجو توسط او از مورخان هنر جوان V.I کمک کرد. Rakitin و S.V. Yamchikov، دستیاران دیگری در میان هنرمندان وجود داشت که او را به دنبال جلسات کنجکاو و پیدا کردند. Kostaki رانندگی کرد، نگاه کرد، انتخاب شد، انتخاب کرد، پیدا کردن مقدار مناسب، خود را به دست آورد، خود را تمیز کرد و به بازسازی کننده ها، قاب و در نهایت بر روی دیوار آویزان شد. او مشتاق می خواست به تمام جهان اولویت بسیاری از هنرمندان روسی را به اثبات برساند. نوآوران آغازین قرن بیستم و تمام تلاش های آنها برای رسیدن به این هدف. البته، امید وجود داشت که او این است که او این Klondike از آوانگارد روسی و در طول زمان باز می شود، یک بار، همه چیز را پرداخت می کند، بودجه ای که از خانواده اش پاره می شود، باز می گردد و کودکان می فهمند، که همه آنها ترس دارند حضور در ورود ناظران ابدی از مقامات KGB بود. محکومیت عمیق جمع کننده این است که هنر ضبط و تحسین هنر خود را ادامه خواهد داد و به رسمیت شناختن و تشخیص، به حفظ آثار ارزشمند هنرمندان آوانگارد روسی، در حال حاضر در سراسر جهان شناخته شده است. بنابراین این اتفاق افتاد.
در سال 1955، کستاکی رضا فالکف را ملاقات کرد، که به او در مورد زندگی خلاقانه در مسکو و پاریس 1910-1910 گفت. به زودی Kostaki برای اولین بار خارج از اتحاد جماهیر شوروی و بلافاصله پس از مشاوره، پزشکان سوئد به پاریس عجله کردند تا با Goncharova و Larionic، نینا Kandinskaya و Chagall خود ملاقات کنند. گوناچاروا، دیدن شور و شوق عظیمی از یک جمع کننده غیر معمول از اتحاد جماهیر شوروی برای سال های دور با جوانان لاروزینی، یک تصویر کوچک را در "سبک تابش" نوشت و آن را به عنوان نوعی جنون سرگرمی کوتاکی ارائه کرد. او به خانه برگشت، به مکاتبات کوتاه با نقاشان پاریزه پیوست. سپس - نمایشگاه های جشنواره سال 1956، جالب ترین آشنایان جدید، ورود به مسکو از منتقد مشهور آلفرد بارا جونیور، بنیانگذار موزه هنر معاصر در نیویورک. آمریکایی در اطراف چیزهای جمع آوری شده نگاه کرد و درک خود را از هنر دیده بود. دیدگاه های آنها در همه چیز همخوانی نداشتند، اما Kostaki علاقه مند به پیدا کردن نظر حرفه ای برجسته بود، آنها شروع به تبادل نامه های نادر بودند. در سال 1959، او در حال حاضر خوش شانس از اوایل "Shagalov" خود را به نمایشگاه Maestro در هامبورگ. زندگی در اطراف Kostaka جوش است. در اوایل دهه 1960، او دانشجویان آزمایشی دانشجویان 1920-1930 از I. Kudryashov و I. Babicheva را از بین بردند و کار هنرمندان چپ، معاصران خود را به دست آوردند، عمدتا A. Zverev، V. Weisberg، D. Krasnophetseva، O . رابین، I. vuloha. خانه مهمان نوازش خود را برای کل نسل دهه شصت به جای اولین آشنایی با هنرمندان آوانگارد روسی تبدیل شده است که تا حد زیادی تمرکز جستجوهای خلاقانه خود را تعیین می کند. با رشد این مجموعه، دانش Kostaki عمیق تر شد و قدرت او رشد کرد. در سال 1973، Kostaki مجموعه ای از سخنرانی ها را در دانشگاه های امریکا و کانادا، و همچنین در موزه Gugenheim در نیویورک خواند. در همان سال 1973، یک نمایشگاه از مجموعه Kostaki در لندن برگزار شد.
عکس: Artemy Furman (Furman360)، 2015
با این حال، تا اواسط دهه 1970، در رابطه بین جورجی کواستاکی با نمایندگان قدرت شوروی، بدتر شدن قابل ملاحظه ای وجود دارد و تصمیم می گیرد که اتحاد جماهیر شوروی را ترک کند. همانطور که جورجی دیونیسوویچ در خاطرات خود می نویسد، تصمیم گرفت که مسکو را ترک کند، جایی که او متولد شد و جایی که اکثر زندگی او گذشت، شهادت پزشکی و تحت فشار اضطراب، پس از آتش عجیب و غریب در خانه اش، ضخیم شدن در اطراف او بود روستای Bakovka - بسیاری از آنها سوخته بودند. آثار غیر متداول دهه 1960. مجموعه جمع آوری شده در طول سال های طولانی یکی از ترمز بود - دشوار بود که آن را به طور رسمی انجام دهید. در قوانین شوروی، تنها کارهایی که در 40 سال گذشته ایجاد شده است، با یک وظیفه گمرکی قابل توجه، تحت تأثیر صادرات بی سابقه قرار گرفتند. البته، به او، موضوعات خارجی، امکان استفاده از کانال های دیپلماتیک مختلف وجود داشت. اما چگونه می توان اجازه داد تا به همسرش که شهروندی شوروی و فرزندان بالغ خود را داشت، فرار کند؟ پس از مشاوره با یک دوست قدیمی، Semenov، دیپلمات مشهور شوروی و جمع آوری، GD. Kostaki تصمیم گرفت - 26 اکتبر سال 1976 نامه ای به وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی نوشت. Demichev برای تقریبا 36 سال، از چشم محققان پنهان شده بود و ابتدا توانستیم به تازگی بر آن و سایر اسناد محرمانه تکیه کنیم، این روش را برای پذیرش دولت دارا کوتاکی بازسازی کرد.
عکس: Artemy Furman (Furman360)، 2015
"در حال حاضر، من تمایل به آوردن دولت را به دولت دولت سال های زیادی از کار من یک مجموعه منحصر به فرد از هنر روسیه و شوروی قرن بیستم است. در میان آثار منتقله، با ارزش زیبایی شناسی و ارزش اقتصادی بالا، بسیار مهم است که برای توسعه فرهنگ هنری دوران بسیار مهم است، مانند: "پرتره از Matyushin" K. malevich، "مربع قرمز" V. Kandinsky، Relief V. تاتلین، "ProOW" El Lisitsky، چشم انداز A. Shvalsky، ترکیبات و نقاشی های زیبا از L. Popova، نقاشی های M. Shagal، N. Udaltsova، A. Tree، A. Exter، G. Yakulova، M. Larionova، N. Goncharova ، A. Rodchenko، P. Filonova، O. Rosanova، I. Klyona / "چشم انداز در حال اجرا" /، I. Pugi،<...> تعدادی از پروژه های مبارزه با مبارزات انتخاباتی سال های انقلابی L. Popova، I. Kudryashova، Kurcis،<...> تصاویر A. Volkov، S. Nikritina، M. Plaksina، K. Rishko،<...> Canvas زیبا Serzh Polyakova. "
شرح ماهیت این مجموعه به دنبال شرایط موجودات بعدی خود در جلسات دولتی بود، که اصلی آن بود: همه کارها به گالری دولت Tretyakov در مسکو منتقل می شوند؛ "چشم انداز با آمفی تئاتر" Yakulov به نشست گالری هنر گالری ارمنستان در ایروان منتقل می شود؛ بخش مطلوب مجموعه باید در نمایشگاه دائمی هنر شوروی نمایش داده شود، که نشان دهنده هدیه GD است. kostaki این شرایط در هنگام قرار گرفتن در معرض آثار در همه نمایشگاه ها، از جمله موارد خارجی مورد نیاز است. مجموعه نباید تقسیم شود، کار نباید به موزه ها و نهادهای دیگر منتقل شود، به فروش می رسد و به فروش می رسد. "با گذراندن بیشتر مجموعه به دولت، از شما می خواهم به من اجازه دهید بخشی از مجموعه را به خارج از کشور /<.> دو لیست جداگانه متصل هستند /. برای حل همه مشکلات مرتبط با سرنوشت مجموعه، به نظر من، امدادرسان ها در ترکیب منصوب می شوند: Popova V.I.، Xalturina A.G.، Manenova V.S.، Semenova V.S.، Rakitina V.I.، Sarabenova D.V.، Kostaki N.G. ... ". برای پاسخ به تمام شرایط جمع کننده، وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی حق نداشت، و در اوایل ژانویه سال 1977 درخواست او به دنبال کمیته مرکزی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی بود.
عکس: Artemy Furman (Furman360)، 2015
مکاتبات MK اتحاد جماهیر شوروی با یک بدن ایدئولوژیک حزب برای سال های بسیاری تحت گرگ های "مخفیانه" نگهداری شد، انگیزه ای بود که تقریبا تمام شرایط GD گرفته شد. Kostaki: "ایمن است فرض کنیم که تصویب هدیه ای از کوتاکی و عزیمت او با بخشی از کار جمع آوری شده توسط او یک رزونانس سیاسی مثبت برای ما دریافت خواهد کرد." در نتیجه، درخواست وزیر شرح داده شده در گواهینامه امضا شده در 25 فوریه سال 1977 توسط رهبران سه بخش کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی، به منظور پیش نویس تصمیم گیری و در جلسه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی در نظر گرفته شد در 1 مارس 1977. قطعنامه دبیرخانه کمیته مرکزی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی، متشکل از شش دبیران، به اتفاق آرا رای دادند، شرایط اصلی اهدا کننده حمایت شد: هدیه او تصویب شد، Kostaki خود را دریافت کرد "مجاز به ترک حق ورود و دائمی اقامت در اتحاد جماهیر شوروی، به داشتن یک آپارتمان تعاونی متعلق به همسرش، شهروند اتحاد جماهیر شوروی. " مجوز صادرات بخش های خارج از کشور مجموعه GD. Kostaki به استثنای قانون موجود داد. حقوق بازتولید آثار از DARA GD. Kostaki مطابق با هنجارهای قانون شوروی از دولت عبور کرد.
پس از پنج ماه انتظار و عدم اطمینان در 16 مارس 1977، گردآورنده پاسخی به معاون وزیر فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی ایالات متحده فرستاده شد. Popova با ارائه تمام شرایط گرفته شده و اضافه کردن: "وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، شما را متشکرم از شما متشکرم از ارتباط با عمل نجیب خود را." آخرین نکته رسمی در انتقال این مجموعه به عنوان یک هدیه، سفارش MK از USSR No. 175 از 14 مارس 1977 در ایجاد کمیسیون و پذیرش دائمی ذخیره سازی در TG بود.
پذیرش آثار توسط اعضای کمیسیون و کارکنان GTG در چند هفته مشغول به کار بود. زندگی جدید مجموعه GD آغاز شد kostaki
در پاییز سال 1977، مجوز دریافت مجوز (با حق بازگشت مجوز اقامت دائم! - یک مورد بی سابقه ای برای ترک اقامت دائم از اتحاد جماهیر شوروی)، دختر آلک و پسر اسکندر با خانواده ها توسط بسیاری از آنها گرفته شد مجموعه. چند روز پس از ورود آنها به آلمان، اولین نمایشگاه آوانگارد از مجموعه Kostaki در Kunsthalle Düsseldorf در آلمان افتتاح شد. این احساس واقعی را تولید کرد. در ژانویه سال 1978، جورجی دیونیسوویچ و همسرش چپ، بعدا کشور کشور این کشور را ترک کردند. برای محتوای کل خانواده بزرگ، در پاییز سال 1979، حراج A. Arapova، A. Ariphenko، D. Burluk، N. Goncharova، V. Kandinsky، I. Klin، E. Lisitsky، L. Popova بود نمایشگاه حراج حراج کمی بعد، در پایان سال 1979، یک نمایشگاه "پاریس-مسکو" افتتاح شد، که در آن آنها ابتدا برخی از آثار آوانگارد را از هدیه کوتاکی معرفی کردند، اما به دلایلی سازمان دهندگان "فراموش کرده اند" ، هدیه ای است اینکژ همیشه ناخوشایند است، در این مورد، به خصوص زخمی به خصوص دردناک ...
تعادلی معنوی Kostaki به بازگرداندن کلاسهای نقاشی کمک کرد، که پس از خروج از روسیه، زمانی که آثار متوقف شد، پر کردن دیوارهای خانه هایش را متوقف کرد - آنها "در موزه ها نگهداری می شدند و در سلول های ویژه بانک ها" نگهداری می شدند. در سال های 1981-1982، یک تور بزرگ نمایشگاه در هشت شهر از ایالات متحده برگزار شد، همراه با نسخه مجموعه ای از آوانگارد و چرخه سخنرانی ها، سپس آثار در بسیاری از موزه های اروپایی نشان داده شد. در سال 1986، او دوباره در اتحاد جماهیر شوروی به نمایشگاه گالری Tretyakov وارد شد، که در کاتالوگ آن برای اولین بار نه آثار از هدیه و وظیفه پنج خط، و همچنین در مورد اهدا کنندگان دیگر را منتشر کرد.
جورجی دیونیسوویچ کوتاکی، که در 9 مارس 1990 درگذشت، در گورستان آتن در نزدیکی محل بازگرداندن Grand Shliman، بازکن افسانه ای تروی دفن شد. در پایان عمر کوتاکی فهمید: اهدای گنجینه او، مناقصه خود را "تروی" از آوانگارد روسی، افرادی که با آنها سقوط کردند، از بین رفت تا آزمایشات انقلاب، سرکوب، جنگ و نوشیدن را تقسیم کنند چیز اصلی در زندگی او. با تشکر از شما، Kostaki!
* در امضاء تصاویر با آثار مشخص شده، اهدا شده GD. گالری ایالتی Kostaki Tretyakov در سال 1977
- Osip Mandelstam. اشعار حافظه آندره سفید. 1934.