نقاشی های زنده توسط نمایشگاه Aivazovsky. نمایشگاه "Ayvazovsky

آیا می خواهید به یک افسانه دریایی باور نکردنی دریایی غوطه ور شوید؟ تماشای موج بر روی دریاچه های دریایی و تحسین قدرت امواج؟ شما نیازی به جمع آوری چمدان برای دیدن آب بی پایان شور نیستید! نمایشگاه شگفت انگیز نقاشی های زندگی ایوان Aivazovsky در Lumiere Hall: دریا حتی به شما نزدیک تر می شود.

دریا در جنگل سنگ

در سال 2017، 200 سال از زمان تولد مارین بزرگ ایوان Aivazovsky نشان می دهد. به افتخار این رویداد در نمایشگاه "Canvase Revived" ارائه شاهکارهای Virtuoso از نقاشی های دریایی در اجرای پر جنب و جوش در معنای واقعی کلمه! قرار گرفتن در معرض چندرسانه ای، تمام عمق و اشباع آبی دریا را نشان می دهد، تحت اشعه های آفتابی قرار می گیرد یا تحت آسمان رنگ دوده قرار می گیرد.

سطح جدیدی از انیمیشن نقاشی را ارزیابی کنید! نگاهی به بوم های هنرمند دیگر می تواند در غیر این صورت: یک ویدیو پویا، پروژکتورهای با وضوح بالا، یک صدای فراوان - یک صدای بلندتر از هر تصویر. چنین عکاسی واقعا باعث می شود که آن را در جریان زمان متوقف کند، به دریای بی پایان و گوش دادن به صداهای امواج دریایی.

سقوط در عشق به دریا - بسیار نزدیک است

از شهر فصول خارج شوید تا دریا را بشنوید و بشنوید، حتی شهر را ترک نکنید. گوش دادن به صدای آرامش بخش امواج، نگاه کنید به آب دریا آرام و یا بر روی یک عنصر خشمگین. از تصویر به تصویر، انرژی داخلی و آرامش را مصرف کنید، زیرا دریا بزرگ، آزاد، بی پایان است، که به صلح و احساس هماهنگی می دهد.

نمایشگاه را با خانواده و دوستان خود مشاهده کنید: حتی اگر برخی از شما هرگز به دریا نبوده اید، "Canvase Revived" هر کسی را در نمایش های دریایی آبهای غیر قابل پیش بینی از بین می برد. این نمایشگاه برای بازدید از مهمانان TGC "Izmailovo" ("گاما"، "دلتا") مناسب است: از هتل ها به محل قرار گرفتن در معرض، جاده در مترو تنها نیم ساعت طول می کشد.

در 31 دسامبر، یک نمایشگاه چندرسانه ای از Aivazovsky، اختصاص داده شده به 200 سالگرد هنرمند، در موزه پروژکتور Lumiere Hall برگزار می شود. این نمایشگاه کاملا متفاوت از تمام پروژه های تحت این پروژه ها به دلیل همکاری متراکم با موزه Aivazovsky در Feodosia، و همچنین سطح کاملا جدید از انیمیشن نقاشی است.

این نمایشگاه بیش از 200 اثر از موزه های روسیه و ارمنستان را ارائه می دهد، برای آماده سازی این پروژه به مدت یک سال ادامه داشت. تقریبا تمام تصاویر در فرمت PS-3D ساخته شده اند که به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا در آنها احساس کنند.

توالی ویدئویی پویا، تعداد زیادی از آثار و انیمیشن زیبا، و همچنین بیش از 30 پروژکتور با وضوح بالا 20 کیلووات صدای فراگیر را افزایش داده است، بازدید کنندگان را برای هزاران کیلومتر از سرمایه فرهنگی به آبیاری دریای سیاه به جای آبیاری سیاه و سفید منتقل خواهند کرد جنگ های کشتی معروف کشتی.

حالت عملیات:

• یکشنبه پنجشنبه از ساعت 11:00 تا 23:00 است؛
• جمعه -Subble از 11:00 تا 23:00.

قیمت بلیط:

روزهای هفته / آخر هفته:

• دانش آموزان، دانش آموزان، بازنشستگان، کودکان بیش از 3 سال - 350 روبل. (روزهای هفته) / 400 روبل. (آخر هفته ها)؛
• بزرگسالان - 450 روبل. (روزهای هفته) / 500 روبل. (آخر هفته ها)؛
• خانواده (2 بزرگسال + 1 کودک) - 1100 RUB. (روزهای هفته) / 1200 RUB (آخر هفته)؛
• خانواده (2 بزرگسال + 2 کودک) - 1300 روبل. (روزهای هفته) / 1500 روبل. (آخر هفته ها)؛
• بلیط گروه مدرسه (6-17 سال از 15 نفر) + 1 به صورت رایگان (Mon.-pt. تا 17:00) - 300 روبل / شخص.
• بلیط گروه بزرگسالان از 15 نفر (Mon. - Fr. تا 17:00) - 400 روبل / شخص.
• جانبازان گرم، کودکان معلول، معلولین از گروه اول با یک همراه، کودکان زیر 3 سال - رایگان.

شما می توانید بلیط برای این رویداد را خریداری کنید.

در سریال های نهایی پست ها، "سفر" از سفر ماه ژوئن به سنت پترزبورگ - Photoradstskaz درباره نمایشگاه چندرسانه ای "Aivazovsky و Marinists. شبکه های زنده"، که در حال حاضر در پایتخت شمالی در قلمرو فضای خلاق از بافت خاکستری کانال بایپس، 60).

در اینجا در پیش بینی های گوناگون شما می توانید بوم احیا شده از هنرمندان مشهور مارین - Lyudolf Bakchyizen، Willem Wil de Wilda Yunger، Willem Wil De Wilda جوانتر، ویلیام Turnner و، البته Ivan Aivazovsky.

در واقع، من تقریبا به این نمایشگاه افتادم. درخواستی از دوستان من، نمایشگاه چند رسانه ای "مدرنیست های بزرگ" را به ارمغان آورد، که من به طور کلی، متوجه شدم که مدرنیست ها هنوز در اینجا نیستند، اما هنوز وجود دارد. خوب، مارینست ها، به رهبری Aivazovsky، نیز بسیار بد نیست.

قبل از ورود به "سالن نمایشگاه"، هر کس از طریق یک فضای نسبتا بزرگ و روشن عبور می کند، جایی که همه چیز با موضوع دریایی نفوذ می کند ...

در اینجا ممکن بود احساس کنید که یک ملوان واقعی نشسته در یک قایق یا خواب در یک بمب ...

یا یک هنرمند مارین، ایجاد شاهکار خود، خوب، و به طور کلی، به طور کلی خوب است به صرف وقت ...

اما با این وجود، نکته اصلی این است که از منظره های دریایی زیبا از مارین های برجسته لذت ببرید ....

Lyudolf Bucheizen (1630 - 1708) - یکی از معروف ترین هنرمندان مارین هلند.

Lyudolf Bakhasegen کار خلاقانه خود را به عنوان یک خوشنویسی آغاز کرد، اما بعدا خود را به تصویر دریا و بوم در موضوعات کتاب مقدس اختصاص داد. نقاشی های او از دریای خام با استفاده از چندین رنگ رنگ سرد، متمایز است. معاصران هنرمند استدلال کردند که به منظور دیدن عنصر مهمی با چشمان خود، Bakhayizen آماده بود تا در هر آب و هوایی در دریا دنده ها را بسازد. نقاش اغلب خود را به محل ملوانان در مبارزه خود را در برابر طبیعت وحشتناک قرار می دهد.

کارگاه او توسط شاهزادگان و نجیبان بازدید شد و سخاوتمندانه کار خود را پرداخت کرد. آثار اولیه هنرمند در بالا ارزشمند هستند. در سال 1701، Lyudolf Bucheizen مجموعه ای از 10 حکاکی به نام "Stroom Ep Zee Gezlchten" را منتشر کرد. علاوه بر این، او یک مدل از انواع طرح های کشتی را به ترتیب پیتر بزرگ ساخته شده است.

یک قرن بعد، بوم کارشناسی ارشد هنوز محبوب بود و ارزیابی بالا از Iivazovsky خود را دریافت کرد، که آنها را در سالن های Hermitage مطالعه کرد. در حال حاضر، با بوم یک نقاش هلندی، شما می توانید در موزه های Feodosia، برلین، فلورانس و مجموعه های خصوصی انگلستان آشنا شوید. (به این ترتیب - من از متون همراه به نمایشگاه استفاده می کنم، آنها را در کالیج برجسته می کنم).

VILLEM WANG DE VELDE JR. (1633 - 1707) - معروف ترین و با استعداد ترین هنرمند هلند از خانواده ون د وللد.

Willem در پدرش پدر و مادرش و بنگ د یکی از کشتی های ارشد ارشد و نقاشی خود را مطالعه کرد، سپس نقاشی را در سیمون د فلیکر مطالعه کرد. در نیمه اول زندگی او، ویللم ون د ولدا Junior در تصویر پیروزی ناوگان هلندی مشغول به کار بود. در سال 1677 او وارد سرویس برای پادشاه انگلیسی کارل دوم شد. پس از مرگ چارلز دوم، برای مدتی که او به هلند بازگشت، اما به زودی او دوباره خواستار خدمت در پادشاه انگلستان یكوف II شد.

هنرمند، در رنگ رنگ مناظر دریا با سایه ای از قهرمانان رسمی، یک دریا آرام یا کمی در حال رشد را با شب های بزرگ کشتی ها و آسمان بالا با ابرهای تخم ریزی نشان داده است. برای آثار او، هنرمند توسط رافائل نقاشی دریایی نشینی کرد. نوشته شده توسط چنین تصاویری به عنوان "شهرستان" (1657، گالری ملی، لندن)، "نمک سلامتی" (1666، گالری عکس، برلین-دیل)، "کشتی در طوفان" (1680) و دیگران.

او بسیاری از تقلید کنندگان داشت که حتی امضای او و یک طنز را مورد استفاده قرار داد. ویلام ون د ولدا جوانتر از یک میراث بزرگ پشت سر گذاشت. آثار او در گالری ملی لندن و مجموعه های خصوصی انگلیسی، در آمستردام Reyxmusee، لاهه، برلین، مونیخ، وین و پاریس ذخیره می شود. در Hermitage سه عکس از Villem van de velte Jr وجود دارد. علاوه بر نقاشی، آن را تعدادی از نقاشی ها را ترک کرد، تعداد آن بیش از 8000 است.

جوزف مارمولر ویلیام Törsner (1775 - 1851) - نقاش بریتانیا، استاد چشم انداز عاشقانه، آبرنگ و حکاکی.

ویلیام ترنر هنرمند انگلیسی در سال 1775 در لندن متولد شد. پدرش باربر کار کرد و حاوی آرایشگاه خود بود، جایی که او پسر کوچکش را بزرگراه کرد. بعدها، یک هنرمند جوان 15 ساله کار خود را در آکادمی هنر سلطنتی معرفی کرد و در سال 1802 به جوانترین عضو آکادمی تبدیل شد.

ترنر - چشم انداز یک انبار کاملا جدید. سبک او رمانتیک خالص است. سبک نوآورانه او در سال 1800 واضح بود. رمانتیک هر دو در تکنیک و در توطئه ها. در نقاشی های ترنر، اغلب وجود دارد یک جنبش، به عنوان مثال، دریای هیجان انگیز، کشتی ها، و همچنین طلوع خورشید، غروب خورشید، مه، سیگار وجود دارد. او این اثرات را با آزادی بی سابقه و شجاعت گذراند، چشم انداز را به یک گردباد درخشان رنگ تبدیل کرد. Constable گفت: "ترنر چشم انداز طلای خود را، با شکوه و زیبا قرار داده است؛ اجازه دهید فقط چشم انداز، اما هنوز هم این هنر، در نزدیکی چنین تصاویری که می توانید زندگی کنید و بمیرید."

معاصر جوزف مالوپاد ترنر به نام نقاش خود را "چشم انداز طلایی، با شکوه و زیبا، اگر چه نه داشتن مواد." او تصور می کرد که نور خورشید، نور خورشید و روشنایی خورشیدی را با چنین حقیقت ای نشان دهد که پیش از او در نقاشی هنوز رتبهدهی نشده است. او به دنبال یک مدت طولانی بود، اما او خود را به دست آورد و بر روی بوم بیان کرد که هیچ کس واقعا نمیتواند او را به تصویر بکشد. در آن، تکنیک Virtuoso و تعهد، بسته شدن و تمایل به خدمت به مردم، تفسیر عملی و بشردوستانه، احترام به سنت های زیبا از جستجوهای گذشته و خستگی ناپذیر زبان خود، در آن ترکیب شده است. ترنر پس از خود یک میراث بزرگ را ترک کرد: 300 نقاشی نفت و 19،000 نقاشی.

ایوان Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900) - یک هنر دریایی برجسته، هنر روسی پررنگ در سراسر جهان.

جوانان Aivazovsky با شکوفایی فرهنگ روسیه در ابتدای قرن XIX همراه است. او در Feodosia در خانواده یک بازرگان ناامید ارمنی متولد شد. سر و صدا گشت و گذار، بازی خیره کننده خورشید در سطح آب، کشتی ها در بندر تخیل پسر را دستگیر کردند. او زغال سنگ را بر روی دیوارهای سفید خانه های کریمه، تمام صحنه ها جمع کرد. این نقاشی ها متوجه شده و قدردانی از باغبان Feodosia، با کمک به آن پسر وارد Gymnasium Simferopol، و سپس در سال 1833 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ. ایوان از اولین روزهای اقامت خود، خود را به عنوان یک دانش آموز متوالی و امیدوار کننده نشان داد. سال های سال با کار خستگی ناپذیر، شادی خلاقیت، شادی برای دیدار با افراد معروف پر شده بود. برای کار اگزوز هنرمند مدال طلای درجه اول را به دست آورد، که به او فرصتی داد تا خلاقیت خود را در خارج از کشور بهبود بخشد.

Aivazovsky تصویر خود را از تصویر عنصر حافظه، تنها محدود به طرح های عروسی مداد است. در کارگاه، هیچ چیز نباید با او دخالت کند تا به خاطرات روشن تمرکز کند. این متد، هنرمند گفت: "حرکات عناصر زنده برای قلم مو پاک می شود: برای نوشتن زیپ، ضربه باد، چلپ چلوپ از موج غیر قابل تصور با طبیعت است. برای این، هنرمند و باید آنها را به یاد داشته باشید، و این دقت، و همچنین اثرات نور و سایه، ارائه تصویر خود را. " حافظه فوق العاده ای و تخیل عاشقانه به او اجازه داد تا آن را با یک درخشش منحصر به فرد انجام دهد. روش بداهه گیری حتی وب سایت های بزرگ ساخته شده است که هنرمند در طی یک جلسه تکمیل شده است. Aivazovsky اصلاحات را انجام نمی دهد، تنها گاهی اوقات، زمانی که تصویر قبلا نوشته شده بود، او به آن بازگشت تا اثر یک موج شفاف یا عمق دریا Puchin.

روش بهبود Aivazovsky در طول خلاقیت شصت سال استفاده شده است. در طول این دوره، بیش از شش هزار دریایی ایجاد شد. او همیشه به راحتی، به سرعت، هنرمند کار کرد. من هرگز اسرار حرفه ای خود را مخفی نکردم، در حضور دوستان، بازدید کنندگان به کارگاه نوشتم. هنرمند "با چشم های درخشان جوان، به عنوان هدایت به بوم آینده، به طور موثر مثبت بود ... بر رضایت صورت، با خیال راحت تصور می شد که چنین کاری لذت واقعی بود،" او یکی از شاهدان عینی را نوشت.

و نقاشی، علاقه جدیدی به هنر ارائه کرد، ادراک خود را تغییر داد. یک مثال واضح از این نمایشگاه منحصر به فرد "Ayvazovsky و Marinists است. پارچه های زنده. " او به طور تصادفی نام خود را دریافت نکرد. این یک نگاه جدید به شاهکار یک هنرمند با استعداد است که به معنای واقعی کلمه به چشم های تماشاگران کنجکاو می آید.

Aivazovsky

ایوان Konstantinovich Aivazovsky (1817-1917) به عنوان یک هنرمند دریایی برجسته شناخته شده است به جهان شناخته شده است. او منشا ارمنی داشت، بنابراین نام واقعی او به نظر می رسد مانند Ovanen Ayozaitan. او یک زندگی طولانی و غنی زندگی کرد، در روسیه و فراتر از آن بسیار رانده شد. او به خصوص تصورات را که برای همیشه در بوم های هنرمند باقی ماند، دستگیر کرد.

Aivazovsky بیش از صد نقاشی را نشان می دهد که نشان دهنده عظمت عناصر دریایی و شکنندگی یک فرد در مقابل آن است. خلقت هنرمند سهم ارزشمند در توسعه نقاشی های دریایی است. هفت مورد شناخته شده است، زمانی که شاهکارهای مشهور مارین از موزه های کشورهای مختلف جهان ربوده شدند. بیش از یک قرن از زمان مرگ Aivazovsky گذشت، اما علاقه به کار او امروز سرد نیست.

هنر به زندگی می آید

نمایشگاه چندرسانه ای "پارچه های زنده. Aivazovsky "آثار معروف ترین هنرمند درخشان را جمع آوری کرد که می تواند در موزه های روسیه دیده شود. در میان آنها - "دریای سیاه"، "نهم وال"، "Brig" جیوه "،" Raduga "،" مهتاب در Bosthous "و غیره.

تمام نقاشی ها در اصل نیستند، بلکه در پیش بینی ها به صفحه نمایش های بزرگ واقع در دیوارها، کف و سقف. انیمیشن های 3D حجم بوم را می دهند، به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا خود را در داخل نقاشی احساس کنند. بوم به معنای واقعی کلمه به زندگی در مقابل همراهی موسیقی می آید: زنگ امواج دریایی، چلپ چلوپ و خشم عنصر آب. این وضعیت توسط مناظر موضوعی تکمیل شده است: قایق، حموک، شبکه ها. با تشکر از همه اینها، هر بازدید کننده می تواند طراوت دریایی را احساس کند، آرامش به موسیقی گشت و گذار، تحسین قدرت اقیانوس، شرکت در جنگ های حمل و نقل، شنیدن سر و صدا از یک موج خرد کننده - شفت نهم ...

منحصر به فرد نمایشگاه

نمایشگاه "بوم زنده. Aivazovsky "شامل سخنرانی های شناختی و کلاس های استاد در تاریخ چشم انداز دریا است. همچنین، در چارچوب نصب، یک کارگاه خلاق ایجاد شد، جایی که هر بازدید کننده، به عنوان مورد نظر، می تواند مانند یک مارین احساس کند و شاهکار خود را تحت هدایت هنرمندان حرفه ای ایجاد کند. فرایند خلاق با یک بازی زنده ویولون همراه است و توانایی شکستن به حموک همراه است. بازدید کنندگان مجاز به گرفتن عکس در برابر پس زمینه حفره های لذت بخش هستند. برای مهمانان جوان، سازمان دهندگان این نمایشگاه به ویژه منطقه کودکان مجهز شده اند. این نیز با ویژگی های موضوعی و سرگرم کننده پر شده است.

همانطور که می بینید، نمایشگاه "بوم زنده. Aivazovsky "نه تنها به آموزش فرهنگی مهمانان و بیداری علاقه خود به نقاشی چشم انداز هدایت می شود. استفاده از فن آوری های چندرسانه ای مدرن به شما اجازه می دهد تا از خشخاش روزمره منحرف شوید، به سواحل دریایی بروید و از مناظر با شکوه و خشونت عناصر لذت ببرید.

زمان و محل برگزاری

نمایشگاه "بوم زنده. Aivazovsky "در حال حاضر سفر به شهرهای بزرگ روسیه: مسکو، سنت پترزبورگ، Ekaterinburg، Novosibirsk از ژانویه تا سپتامبر 2015. اما در درخواست های متعدد بازدید کنندگان، سازمان دهندگان تصمیم به انجام نصب چند رسانه ای مکرر کردند.

از ژانویه تا آوریل 2016، نمایشگاه "Ayvazovsky. شبکه های زنده "در سنت پترزبورگ در فضای هنر" Lumiere Hall "برگزار می شود. سازمان دهندگان خواسته ها و بررسی ها را در مورد اولین نمایشگاه ها در نظر گرفتند و در حال حاضر مهمانان منتظر سفر هیجان انگیز تر به دنیای نقاشی هستند که می توانید بشنوید و احساس کنید.