معروف ترین و مهم ترین نقاشی های نقاشی جهان. معروف ترین نقاشی های همه زمان ها 100 نقاشی معروف مردم

آثار با شکوه هنرهای هنری از استادان بزرگ می توانند حتی افرادی را که به معنای آن هستند، شگفت زده کنند. به همین دلیل است که موزه های نام خانوادگی در میان محبوب ترین جاذبه های محبوب هستند که میلیون ها بازدید کننده را در سال جذب می کنند.

هنرمند، از تعداد زیادی از نقاشی های نوشته شده در تاریخ هنر، نه تنها استعداد، بلکه توانایی بیان یک طرح منحصر به فرد از راه غیر معمول و بسیار مهم برای زمان آن را دارد.

تصاویری که در زیر با صدای بلند ارائه شده است نه تنها در مورد استعداد نویسندگان خود، بلکه همچنین در مورد روند فرهنگی متعددی که ظاهر شد و ناپدید شد، و مهمترین رویدادهای تاریخی که همیشه در هنر منعکس شده بود، اعلام کرد.

"تولد زهره"

این تصویر، نوشته شده توسط استاد بزرگ احیای ساندرو Botticelli، لحظه ای از ظاهر ونوس زیبا را از فوم دریا نشان می دهد. یکی از جنبه های جذاب ترین تصویر آنها، منحصر به فرد از الهه و ساده او، اما یک چهره زیبا است.

"سگ بازی پوکر"

نوشته شده توسط Kassius Kulij در سال 1903، مجموعه ای از 16 نقاشی نشان می دهد سگ های جمع آوری شده توسط پوکر بازی در اطراف مجله یا میز بازی. بسیاری از منتقدان این تصاویر را با تصویر کانونی آمریکایی ها که دوران آن را تشخیص می دهند، تشخیص می دهند.

پرتره مادام Reamenier

این پرتره نوشته شده توسط ژاک لوئیس دیوید، نشان می دهد دیوا سکولار درخشان در یک تنظیم مینیمالیستی و ساده کنتراست، لباس پوشیدن لباس بدون آستین سفید ساده. این یک نمونه زنده از نئوکلاسیشیسم در هنر پرتره است.

№5

این تصویر معروف نوشته شده توسط جکسون پولاک، کارهای نمادین ترین است که به وضوح همه هرج و مرج را که در روح و ذهنیت میانه قرار دارد، نشان می دهد. این یکی از گرانترین کاری است که تاکنون توسط هنرمند آمریکایی فروخته می شود.

"پسر مرد"

"پسر انسان"، نوشته شده توسط Renie Magritte، نوعی از خود پرتره است که خود هنرمند را در کت و شلوار سیاه نشان می دهد، اما با اپل به جای چهره.

"شماره 1" ("Royal Red and Blue")

این یک کار نسبتا تازه است که توسط مارک روتکو نوشته شده است، نه بیش از یک سکته مغزی از سه سایه مختلف بر روی بوم دست ساز. در حال حاضر، تصویر در موسسه هنر در شیکاگو نمایش داده می شود.

"ضرب و شتم بی گناه"

بر اساس تاریخچه کتاب مقدس در مورد قتل نوزادان بی گناه در بیت لحم، پیتر پل روبنس این تصویر وحشتناک و بی رحمانه را ایجاد کرد که بر احساسات هر کسی که به او نگاه می کند، تاثیر می گذارد.

"روز یکشنبه در جزیره Grand-Zhatt"

ایجاد شده توسط جورج گوگرد، این تصویر منحصر به فرد و بسیار محبوب یک روز آرام را از فضای آرام در یک شهر بزرگ نشان می دهد. چنین نقاشی نمونه ای عالی از قید و شرط است که به یک مجموعه کل امتیاز ترکیب می شود.

"رقص"

"رقص" هنری Matisea نمونه ای از سبک نامیده می شود، که توسط رنگ های روشن، عملا غیر طبیعی و فرم ها و پویایی های بالا متمایز است.

"آمریکایی گوتیک"

"گوتیک آمریکایی" کار هنری است، ایده آل نماد تصویر آمریکایی ها در طول رکود بزرگ است. در این تصویر، گرانت چوب یک جفت مذهبی را به تصویر کشیده بود، احتمالا یک جفت مذهبی، که در برابر یک خانه ساده با ویندوز در سبک گوتیک ایستاده بود، نشان داد.

"لودر گل"

این تصویر از محبوب ترین نقاشان مکزیکی قرن بیستم - رودخانه دیگو، فردی را نشان می دهد که به سختی سبد را با گل های گرمسیری روشن می کند.

"مادر ویستلر"

همچنین به عنوان "ترتیب در خاکستری و سیاه و سفید شناخته می شود. مادر هنرمند"، این یکی از معروف ترین نقاشی های هنرمند آمریکایی جیمز ویستلر است. در این تصویر، ویستلر مادرش را روی صندلی قرار داد، در برابر یک دیوار خاکستری. این تصویر فقط سایه های سیاه و خاکستری را استفاده می کند.

"پایداری حافظه"

این یک کار فرقه ای از هیچ سلوادور دینی کمتر، معروف به کل جهان از سورئالیست اسپانیایی است که این جنبش را به هنرهای پیشرفته داده است.

پرتره دره مار.

پابلو پیکاسو یکی از محبوب ترین و تاثیر گذار ترین نقاشان اسپانیایی است. او بنیانگذار سبک خود را در زمان خود دارد، به نام کوبیسم، که به دنبال هر گونه شیء و انتقال آن برای روشن کردن اشکال هندسی است. این تصویر اولین پرتره در سبک کوبیزم است.

"پرتره هنرمند بدون ریش"

این تصویر از ون گوگ یک پرتره خود است و منحصر به فرد است، زیرا یک نقاش را بدون یک ریش معمولی نشان می دهد. علاوه بر این، این یکی از چند نقاشی توسط ون گوگ است که در مجموعه های خصوصی فروخته شد.

"کافه تراس شب"

Winged Van Gogh نوشته شده توسط وینسنت، این تصویر نشان می دهد نگاه معمول به طور کامل جدید، با استفاده از رنگ های شگفت انگیز روشن و اشکال غیر معمول است.

"ترکیب VIII"

Vasily Kandinsky به عنوان بنیانگذار هنر انتزاعی - سبک شناخته شده است که از اشکال و نمادها به جای اقلام معمول و افراد استفاده می کند. "ترکیب VIII" یکی از اولین نقاشی های نقاشی شده به طور انحصاری در این سبک است.

"بوسه"

یکی از اولین آثار هنری در سبک هنر Nouveau، این تصویر تقریبا به طور کامل در طلا به طور کامل انجام می شود. تصویر از کوهستان Gustav یکی از درخشان ترین قطعات سبک است.

"توپ در Moulin de la Gaette"

قطعه Pierre Renuara Pierre یک تصویر روشن و پویا از زندگی شهری است. علاوه بر این، این یکی از گرانترین نقاشی های جهان است.

"المپیا"

در تصویر "المپیا"، ادوارد مانا این تناقض را ایجاد کرد، عملا رسوایی، به عنوان یک زن برهنه با نگاه دقیق به وضوح یک معشوقه است، نه اسطوره های دوره کلاسیک. این یکی از کار اولیه در سبک واقع گرایی است.

"سومین ماه مه 1808 در مادرید"

در این کار، فرانسیسکو گویا حمله ناپلئون را به اسپانیایی ها نشان داد. این یکی از اولین نقاشی های اسپانیایی است که در نور منفی جنگ می کنند.

"منین ها"

معروف ترین تصویر دیگو Velasquez یک مادربزرگ پنج ساله را در برابر پس زمینه والدینش که توسط Velasquez نوشته شده است، نشان می دهد.

"پرتره آرنولفین چهار"

این تصویر یکی از قدیمی ترین آثار نقاشی است. او توسط جان ون یکوم نوشته شده بود و یک بازرگان ایتالیایی جیووانی آرنولفنی و همسر باردار خود را در خانه خود در Brugge نشان می دهد.

"کریک"

تصویری از هنرمند نروژی ادوارد مینکا، تصویری از ترس را در زمینه یک آسمان خونین قرمز نشان می دهد. چشم انداز در پس زمینه یک جذابیت غم انگیز این تصویر را اضافه می کند. علاوه بر این، Creek یکی از اولین نقاشی های ساخته شده در سبک بیانگرایی است، جایی که رئالیسم برای اطمینان از آزادی بیشتر برای احساسات به حداقل می رسد.

"شیرینی"

"Sweatshirts" نوشته شده توسط Claude Monet بخشی از مجموعه ای از 250 نقاشی است که نشان می دهد عناصر باغ خود هنرمند. این نقاشی ها در موزه های هنری مختلف جهان نمایش داده می شود.

"شب ستاره ای"

"ستاره شب" ون گوگ یکی از معروف ترین تصاویر در فرهنگ مدرن است. در حال حاضر در معرض موزه هنر معاصر در نیویورک قرار دارد.

"سقوط ایکارا"

این تصویر، نوشته شده توسط هنرمند هلندی پیتر Breighele، نشان دهنده بی تفاوتی یک فرد به رنج بردن از همسایگانش است. یک موضوع اجتماعی قوی در اینجا به روش بسیار ساده ای نشان داده شده است، با استفاده از تصویر ICAR، غرق شدن در زیر آب و افرادی که رنج او را نادیده می گیرند.

"ایجاد آدم"

"ایجاد آدم" یکی از چندین Mokelangelo Fresco با شکوه است که سقف کلیسای Sistine را در کاخ واتیکان تزئین می کند. این ایجاد آدم را نشان می دهد. علاوه بر تصویری از اشکال ایده آل انسان، Fresco یکی از اولین در تاریخ هنر تلاش برای نشان دادن خداست.

"اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود"

این نقاشی از لئوناردو بزرگ، آخرین شام عیسی را به خیانت، دستگیری و مرگ خود نشان می دهد. علاوه بر ترکیب، فرم ها و رنگ ها، بحث در مورد این نقاشی ها، نظریه های پپیتی در مورد نمادهای پنهان و حضور مریم مگدالن کنار عیسی است.

"Gernik"

"Gernik" پیکاسو انفجار شهر اسپانیایی از همان نام در طول جنگ داخلی اسپانیا را نشان می دهد. این یک تصویر سیاه و سفید است، به طور منفی تصویری فاشیسم، نازیسم و \u200b\u200bایده های آنها را نشان می دهد.

"دختر با گوشواره مروارید"

این تصویر از Johannes Vermeer اغلب به نام هلندی مونا لیزا، نه تنها به دلیل محبوبیت فوق العاده ای آن، بلکه به این دلیل است که بیان بر روی صورت دختر دشوار است برای گرفتن و توضیح.

"دکوراسیون جان باپتیست"

تصویری از Caravaggio پرتره های بسیار واقعی لحظه ای از کشتن جان باپتیست در زندان. این رنگ با نقاشی ها و عبارات شخصیت های او آن را یک شاهکار واقعی کلاسیک فیلتر می کند.

"ساعت شب"

"دیده بان شب" یکی از مشهورترین نقاشی های Rembrandt است. این یک پرتره گروهی از یک شرکت تفنگ را به رهبری افسران آن نشان می دهد. جنبه منحصر به فرد تصویر این است که بذر باشد، که به تصور صحنه شب می رسد.

"مدرسه آتن"

نوشته شده توسط رافائل در دوره اولیه رومی خود، این نقاشی از فلاسفه های معروف یونان مانند افلاطون، ارسطو، اقلیدسی، سقراط، فیثاغورس و دیگران را نشان می دهد. به عنوان مثال، بسیاری از فیلسوفان به شکل معاصران رافائل، به عنوان مثال، افلاطون - لئوناردو داوینچی، Heruclit - Michelangelo، Euclidean - Bramte نشان داده شده است.

"مونالیزا"

احتمالا معروف ترین تصویر در جهان، "Dzokonda" Leonardo da Vinci است، که به عنوان "مونا لیزا" شناخته می شود. این بوم پرتره خانم Gerardini است، جلب توجه بیان اسرارآمیز صورت را جلب می کند.

پنجشنبه، 8 دسامبر 2016 11:56 + در نقل قول

روزنامه بریتانیابه دست آوردن امتیاز 200 بهترین هنرمندکه در دوره آغاز قرن بیستم تا امروز زندگی می کردند.

به عنوان یک نتیجه، به گفته خوانندگان بریتانیایی، اولین مکان هنرمند بزرگ اسپانیایی را گرفت پابلو پیکاسو.

جایگاه دوم تقسیم بر فشارپذیری میدان Cesannu، سومین بنیانگذار مدرن اتریش است gustav klimt. آخرین خط در هنرمند مدرن ژاپنی مشغول به کار است Hiroshi Sundage.

هنرمندان فرانسوی در ده سال به نظر می رسد کلود مونت، هنری ماتیس، مارسی دوشنبه و هنرمند آمریکایی جکسون پولاک
ده ها بسته شدن افسانه هنر پاپ Andy Worluhole، نماینده انتزاعی ویلم دو کوننگ و مدرنیست مشهور پیت مونتریان.
غیر ممکن نیست که توجه به ارزیابی امتیاز برخی از هنرمندان و نادیده گرفتن دیگران، بدون استعداد کمتر. سرمقاله در زمان، خلاصه کردن نظرسنجی، مبهم است: "مارتین کیپنبرگر مارتین کیپنبرگر چیست؟ چرا در بالا از Rotko، کفش و چسب تخمین زده می شود؟ آیا Munch (46 جایگاه) بدتر Freda Calo؟ به احتمال زیاد، این امر توسط میل به زنان توضیح داده شده است تا نماینده جنسی خوب را تا حد ممکن در رتبه بندی قرار دهد.

از هنرمندان روسیدر رتبه بندی ظاهر می شود ریحان کمانک (15)، خالق "مربع سیاه "کازیمیر مونوویچ (17). 95th، الکساندر هنرمند اوکراین-آمریکایی اشاره کرد Archookovenko. 135th - یکی از بنیانگذاران سازه گرایی الکساندر رودچنکو همچنین به لیست رسید مارک شجال-71، و ولادیمیر تاتلین - 145

اینجا 20 بهترین هنرمندان قرن بیستم، با توجه به دوستداران هنر بریتانیا

بیست از بهترین هنرمندان XX و اوایل قرن بیست و یکم XXI

1. پابلو پیکاسو

2. پل سزان

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. مارسی دوشنبه

6. هنری ماتیس

7. جکسون پولاک

8. اندی وارهول.

9. Villem De Cuning

10. پیت مونتریان

11. پل ژنو

12. فرانسیس بیکن

13. رابرت راشنبرگ.

14. ازدواج جورج

15. Vasily Kandinsky

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. جاسپر جونز

19. Frieda Kalo

20. مارتین کیپنبرگر
………………
بله، اگر چنین نظرسنجی با ما انجام شود، این لیست کاملا متفاوت خواهد بود. همچنین لیستی از بهترین آثار ادبی - در هر کشوری آنها به طور قابل توجهی متفاوت است.
اما در حالی که ما فقط این لیست را داریم که در آن بسیاری از هنرمندان نمی دانند.
بنابراین، در اینجا یک داستان کوتاه در مورد اولین هنرمندان اول است.
و لیست کامل 200 بهترین هنرمند XX و اوایل قرن XXI- در پایان پست.
...................
1.پیکاسو پابلو - هنرمند اسپانیایی، برنامه

8. اندی وارهول. (اسم واقعی - اندرو وارچول، روسن آندری Vargola.؛ 1928-1987) - هنرمند و تولید کننده آمریکایی، یک فرد قابل توجه در تاریخ هنر پاپ A و هنر معاصر به طور کلی. بنیانگذار ایدئولوژی "Homo Universale".
وارهول نقاشی های متعددی را ایجاد کرده است که در جهان هنر احساس می شود. در سال 1960، او یک طرح برای قوطی های کوکاکولا ایجاد کرد، که او را شهرت هنرمند را با دیدگاه فوق العاده ای از هنر آورد. و در سال های 1960-1960 یک چرخه آثار با تصویر قوطی قلع کمپبل وجود داشت.


وارهول یکی از اولین چاپ روی صفحه نمایش چاپ و صفحه نمایش ابریشم به عنوان یک روش برای ایجاد نقاشی ها.
وارهول تعدادی نقاشی را ایجاد کرد که بتهای جامعه مدرن را به تصویر کشیده بود. در میان ستارگان اندی نقاشی: مریلین مونرو، الیزابت تیلور، بیتلز، مایکل جکسون، لنین و دیگران تکرار شد. این نقاشی ها در رنگ های روشن به یک "کارت تماس" واولول تبدیل شده اند. مجددا اتمسفر آمریکا از دهه 60.


به گفته منتقدان، این نقاشی ها، فرهنگ مبهم مصرف جمعی، ذهنیت تمدن غربی را منعکس می کنند. وارهول به هنر پاپ هنر و هنرهای مفهومی، مانند رابرت راشنبرگ، جاسپر جونز و روی لیختنشتاین شمارش شده است. در حال حاضر، قیمت نقاشی هایش به ده ها میلیون دلار می رسد. یک کل زیرمجموعه در اطراف شکل واولول جمع شده است.

در سال 2015، این تصویر به 300 میلیون دلار به دفتر موزه قطر فروخته شد. 287 \\ 237 \\ 225

12.Francis Bacon- (1909-1992) - هنرمند انگلیسی بیانگر. نقاشی بیکن همیشه بیانگر است، این یک نوع گریه است که تراژدی وجود را انتقال می دهد. موضوع اصلی کار او بدن انسان است - تحریف شده، بلند، در اشکال هندسی محصور شده است. چندین آثار در لیست گران ترین نقاشی ها گنجانده شده است.

در 14 مه 2008، Triptych "نقطه عطفی از قرن بیست و یکم کانونی" فرانسیس بیکن 1976 در حراج Sotby برای 86.3 میلیون دلار فروخته شد. خانواده از خانواده Mui، صاحبان تولید شراب Château Pétrus، میلیاردر روسیه رومی آبراموویچ. و نقاش عنوان گرانترین هنرمند پس از جنگ را دریافت کرد و جایگاه سوم را در ده هنرمند گران قیمت ترین در جهان به طور کلی به دست آورد و تنها پیکاسو و صعود را از دست داد. 180 \\ 122 \\ 96

13. Robert Raushenberg (1925، بندر آرتور -2008، جزیره Captiva، فلوریدا) - هنرمند آمریکایی. نماینده بیانگرایی انتزاعی و سپس هنر مفهومی و هنر پاپ، در آثار او، برای تکنیک کولاژ و تازه سازی شده، زباله های مورد استفاده قرار گرفت.
همانند سایر نمایندگان هنر پاپ، او سعی کرد دیدگاه خود را از جهان در اشکال تکان دهنده غیر معمول بیان کند. برای انجام این کار، بوم، کلاژ، تاسیسات استفاده شد.
در اوایل دهه 50، Rauschenberg از طریق سه مرحله از ایجاد کارهای زیبا گذشت:
"نقاشی سفید" - بر روی یک پس زمینه سفید، تعداد سیاه و سفید و برخی از شخصیت ها نشان داده شده است.
"نقاشی سیاه" - قطعه روزنامه ها روی پارچه گیر کرده و همه اینها با مینا سیاه پوشیده شده بود.
"نقاشی قرمز" - بوم انتزاعی در رنگ های قرمز تا حدودی با برچسب از روزنامه ها، ناخن ها، عکس ها و غیره
در سال 1953، ستاره Raushenberg ستاره Willem de Kuning را نشان داد و آن را تحت نام "کشیدن کشش de kuning" قرار داد، بر اساس ماهیت ماهیت هنر.

از اواسط 50s Raushenberg ایجاد اشیاء فضایی که "الگوهای ترکیبی" را می نامند، به عنوان مثال:
"Odalisk" (بالش ساتن، مرغ Scarecrow، عکس ها و تولید مثل)
"تخت" - بلوک، رنگ پریده و راه اندازی عمودی ...


در پایان 50s، تکنیک فیلتر را تسلط داد (مالش، به Art Max Ernst معرفی شد) برای انتقال عکس مجله بر روی کاغذ. Rauschenberg از آن برای ایجاد یک چرخه گرافیک از 34 تصویر به "ADU" دانته در سبک هنر پاپ استفاده کرد. در سال 1962، او تکنیک ابریشموگرافی را تسلط داد و تعدادی از آثار بزرگ را در آن ایجاد کرد. یکی از نقاشی های این سری " مسیر در آسمان» ( skyway، 1964). بر روی آن، نمادهای فرهنگی پاپ (به عنوان مثال، فضانوردان آمریکایی) به تصاویری از روبنس مجاور هستند.

راشنبرگ مالک بسیاری از جوایز است، از جمله: جایزه اصلی در دوسالانه ونیزی، گرمی، مدال ملی ایالات متحده، جایزه امپریالیستی ژاپن و دیگران.
در دهه 60 و 70، راشنبرگ در حوزه اجرای، هپاتوینگ و سایر سهام تئاتر دخیل بود.

1 پابلو پیکاسو 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 مارسل دوشنبه 20647
6 هنری ماتیس 17096
7 جکسون پولاک 17051
8 اندی وارهول 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 پیت Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 فرانسیس بیکن 17018
13 رابرت راشنبرگ 16956
14 ژرژ ازدواج 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 کنستانتین Brankuzі 14224
17 کازیمیر Malevich 13609
18 جاسپر جونز 12988
19 Frida Kalo 12940
20 مارتین کیپنبرگر 12784
21 پل کلا
22 زون Shile
23 دونالد جود
24 بروس نومن
25 آلبرتو Dzhacometty
26 سالوادور دالی
27 Auguste Roden.
28 مارک روتکو
29 Edward Hopper
30 لوسیان فروید
31 ریچارد سررا
32 رنه مگریت
33 دیوید هاکینی
34 فیلیپ گاستون
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 پیر بونار
37 Jean-Michel Baskia
38 حداکثر ارنست
39 دیانا آربوس
40 گرجستان اوکیف.
41 SAI TUBLBY
42 حداکثر Bekmann
43 Barnet Newman
44 جورج د کیریکو
45 Roy Liechtenstein 7441
46 ادوارد مات
47 پیر اوت Renoir
48 میلیارد ری.
49 HENRY MUR.
50 سیندی شرمن
51 جف کونز.
52 تریسی امین
53 Demin Hurst
54 یو کلاین
55 هنری روسو
56 هیم سوتین
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 ژان Dubuloff
61 EVA Hessse
62 ادوارد روستایی
63 کارل آندر.
64 خوان گرس
65 لوسیو فونانا
66 فرانتز کلین.
67 دیوید اسمیت
68 Josef Bois
69 الکساندر کادر
70 بورژوازی لوئیس
71 مارک شقال
72 Gerhard Richter.
73 بالتوس
74 جوآن میرو
75 ارنست لودویگ کرچنر
76 فرانک استلا
77 Georg Baselitz
78 فرانسیس پی پیابت
79 جنی Savil
80 Dan Flavin
81 آلفرد استیگلیتز
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 برند و تپه Becher
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 سل لویت
90 چاک چاک 2915
91 ادوارد وستون
92 جوزف کورنل
93 کارل آرزو
94 Riley Bridget
95 الکساندر Ariphenko
96 آنتونی کارو.
97 ریچارد همیلتون
98 کلیفورد هنوز
99 لوک تومیان
100 کلاس áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 فرانک آئورباخ
103 دینو و جیک چپمن
104 مارلین دوما
105 Anton Tapies
106 Georgeo Morandi
107 واکر ایوانز.
108 نانو گلدین
109 رابرت فرانک
110 جورج روو
111 ARP هانس
112 August Sender
113 جیمز روسنکیست
114 Andreas Gursky
115 Eugent Atge
116 دیوار جف
117 Ellsworth Kelly
118 بیل برنت.
119 کریستو و ژان کلود
120 هاوارد هوچکین
121 یوسف آبرس.
122 پیر مانزونی.
123 Agnes Martin
124 anish kapar
125 L. S. Lowry
126 رابرت مادربزرگ
127 رابرت دلن
128 Stewart Devis
129 ادرار
130 گیلبرت و جورج 2729
131 وننا اسپنسر
132 جیمز انزر
133 فرنارد لندگر
134 Brassey (Dul Halas)
135 الکساندر راچنکو
136 رابرت ریمان
137 ED RINDHARD
138 هانس Belmer
139 IZ Genzken
140 کیلوگرم ون دونگن
141 Oyji
142 Paula Roeg.
143 توماس هارت بنتون
144 هانس هافمن.
145 ولادیمیر تاتلین
146 Odilon Redon
147 جورج سگال
148 yorg namedorf
149 رابرت اسمیتسون
150 پیتر دویاگ 2324
151 اد و نانسی Kinholz
152 ریچارد شاهزاده
153 انسل آدامز
154 Naum Gabo 2256
155 دیگو ریورا 2239
156 باربارا هپورت 2237
157 نیکولا د استل 2237
158 والتر د ماریا 2229
159 فلیکس گونزالز تورس 2228
160 توپ Jacomo 2225
161 بن نیکالون 2221
162 هورمون آنتونی 2218
163 لیونل فانیرینگر 2216
164 Emil Nolde 2213
165 مارک Wallinger 2211
166 هرمن Nitssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 ژان تجیلی 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 جولیان Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 رابرت گور 2208
174 Duane Hanson 2208
175 ریچارد دیبنکرن 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 ژاک هنری لرتیگ 2205
181 رابرت موریس 2205
182 سارا لوکاس 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 کریس Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 دیوید بمبرگ 2203
187 Physley و Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 مارشدن هارتلی 2203
190 Takashi Murakami 2203Reting

شهوانی
دوست داشت: 5 کاربر

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بیننده را بر روی سر، سکوت و شگفت انگیز ضرب و شتم. دیگران در اندیشه و در جستجوی لایه های معنایی، نمادز مخفی به تأخیر افتاده اند. برخی از نقاشی ها توسط اسرار و معماهای عرفانی شجاع هستند، در حالی که دیگران یک قیمت غیرمستقیم را شگفت زده می کنند.

ما به دقت تمام دستاوردهای اصلی را در نقاشی جهانی مشاهده کردیم و دو ده نقاشی عجیب و غریب را از آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی، که کارش به طور کامل تحت قالب این مواد قرار دارد و اولین کسی است که به ذهن می آیند، عمدا در این انتخاب گنجانده نشده است.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتا ذهنی است و برای هر کس نقاشی های شگفت انگیز آنها وجود دارد که از تعدادی از آثار دیگر هنر خارج می شود. ما خوشحال خواهیم شد اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی درباره آنها بگویید.

"کریک"

ادوارد مونک 1893، مقوا، روغن، درجه حرارت، پاستل.
گالری ملی، اسلو.

"Creek" یک رویداد نمادین از بیانگرایی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان است.

دو تفسیر از نشان داده شده است: این قهرمان خود را تحت پوشش وحشت قرار می دهد و به طور صریح فریاد می زند، فشار دادن دست خود را به گوش؛ یا قهرمان گوش را از گریه گریه صلح و طبیعت در اطراف گریه بسته می کند. مات چهار گزینه "کرم" را نوشت، و یک نسخه وجود دارد که این تصویر میوه یک روان درمانی افسردگی مانیک است که از آن هنرمند رنج می برد. پس از دوره درمان در کلینیک، نیک به کار در وب بازگردانده نشد.

"من با دو دوست رفتم. به نظر می رسید که خورشید به طور غیر منتظره آسمان قرمز خونریزی شد، من به حالت تعلیق درآمده بودم، احساس خستگی کردم، و در مورد حصار، به زبانهای خون و شعله ای بر روی یک فجر سیاه و سفید و شهر نگاه کردم. دوستان من ادامه دادند، و من ایستاده بودم، از هیجان لرزید، احساس گریه بی پایان، طبیعت پر سر و صدا، "ادوارد نعمان در مورد تاریخ نقاشی گفت.

"ما از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ کجا می رویم؟ "

پل گاجن 1897-1898، بوم، روغن.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

در جهت موژن خود، تصویر باید به سمت راست به سمت چپ بخواند - سه گروه اصلی از ارقام نشان می دهد که سوالات تعیین شده در عنوان را نشان می دهد.

سه زن با یک کودک، آغاز زندگی را نشان می دهند؛ گروه متوسط \u200b\u200bنماد وجود روزانه بلوغ است؛ به گفته هنرمند، در گروه نهایی، "پیرمرد نزدیک به مرگ به نظر می رسد که آشتی و آماده سازی بازتاب های خود را،" پاهای او "پرنده سفید عجیب و غریب ... نشان دهنده بی فایده کلمات است."

تصویر عمیق فلسفی از پس از عملکردهای میدان Gaugaen به آنها در Tahiti نوشته شده است، جایی که او از پاریس فرار کرد. در پایان کار، او می خواست حتی زندگی خودکشی را پایان دهد: "من معتقدم که این کانس بیش از همه موارد قبلی من است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه نخواهد ساخت." او پنج سال دیگر زندگی کرد و معلوم شد.

"Gernik"

پابلو پیکاسو. 1937، بوم، روغن.
موزه صوفیه ملکه، مادرید.

"Gernika" صحنه های مرگ، خشونت، جنایات، رنج و بی نظمی را ارائه می دهد، بدون مشخص کردن دلایل مستقیم آنها، اما آنها واضح هستند. آنها می گویند که در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپو در پاریس فراخوانده شد. گفتار بلافاصله در مورد تصویر رفت. "آیا این کار را کردی؟" "نه، شما آن را انجام دادید."

پارچه های بزرگ Fresco "Gernika"، که توسط پیکاسو در سال 1937 نوشته شده است، در مورد مالیات بخش داوطلبانه لوفت وافه به شهر هرتونت صحبت می کند، در نتیجه که در نتیجه آن شهر شانزدهم به طور کامل نابود شد. این تصویر به معنای واقعی کلمه برای ماه نوشته شده است - اولین روزهای کار بر روی تصویر پیکاسو 10 تا 12 ساعت کار می کرد و در طرح های اول شما می توانید ایده اصلی را ببینید. این یکی از بهترین تصاویر کابوس فاشیسم، و همچنین ظلم و ستم انسانی است.

"پرتره آرنولفین چهار"

جان ون ایک. 1434، چوب، روغن.
گالری ملی لندن، لندن.

نقاشی معروف به طور کامل با نمادها، تمثیقات و انواع ارجاعات پر شده است - تا امضا "یانگ ون ایک در اینجا بود"، که تصویر را نه تنها به کار هنر تبدیل کرد، و در سند تاریخی، واقعیت را تایید کرد رویداد که هنرمند حضور داشت.

پرتره احتمالا Giovanni di Nikolao Arnolphin و همسرش یکی از سخت ترین آثار مدرسه غرب نقاشی رنسانس شمالی است.

در روسیه، در چند سال گذشته، این تصویر به لطف شباهت پرتره آرنولفین با ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

"شیطان نشسته"

میخائیل vrubel. 1890، بوم، روغن.
گالری دولتی Tretyakov، مسکو.

"دستان مخالف او"

بیل Stonehem 1972.

البته این کار، البته، نمی تواند برای شاهکارهای نقاشی جهان شمارش شود، اما این واقعیت است که عجیب و غریب یک واقعیت است.

در اطراف نقاشی با یک پسر، عروسک و کف دست، بر روی شیشه، به افسانه ها فشار می آورد. از "به دلیل این تصویر در حال مرگ" به "کودکان در آن زنده است." به نظر می رسد یک رنگ و وحشتناک است که بسیاری از ترس ها و گمانه زنی ها را در افراد مبتلا به روان ضعیف ایجاد می کند.

هنرمند اطمینان داد که او در سن پنج سالگی نشان داده شده است، که درب نمایندگی خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک هادی است که می تواند پسر را از طریق این جهان صرف کند. دست ها نشان دهنده زندگی یا فرصت های جایگزین هستند.

این تصویر در فوریه 2000 شهرت را به دست آورد، زمانی که آن را برای فروش در eBay با پس زمینه قرار داد، گفت که تصویر "با ارواح" است. "دستان مخالف او" برای 1025 دلار کیم اسمیت خریداری شده است، که پس از آن به سادگی با نامه هایی با داستان های وحشتناک و خواسته هایی برای سوزاندن تصویر بود.

100 نقاشی بزرگ (قسمت 1)

پارچه های بزرگ همیشه آینه ای از زمان هستند، که فرم تثبیت پیچیده است یا از هنرمند خود لذت می برد. نه هر عکس به تماشاگر روشن است، برخی از آنها نیاز به توجه دقیق، درک، آموزش های خاص و دانش دارند.

ما در سایت ما می خواهیم نه تنها در مورد معروف ترین آثار نقاشی جهان، بلکه فرصتی را برای همه فراهم می کند تا یک تولید مثل کیفی را بر روی یک بوم طبیعی، که شاهکار را دوست داشت، ارائه دهد.

یانا ون eyka (1390-1441) معمول است که بزرگترین نقاش هلند قرن XV را در نظر بگیریم، که آغاز یک سنت واقع بینانه در نقاشی محراب است. درست از یک شهر کوچک هلندی در رودخانه Maas، او در سال 1422، به عنوان یک استاد محترم، او وارد این سرویس شد تا بتواند جان باواریان را شمارش کند و تا 1424 نفر در آثار تزئین کاخ شمارش در لاهه شرکت کردند. در سال 1425، وانگ ایک به لیل نقل مکان کرد، جایی که او به نقاش دادگاه بورگوندی دوک فیلیپ سوم از خوب شد. در حیاط دوک، که از هنرمند بسیار قدردانی کرد، او نه تنها تصاویر نوشت، بلکه بسیاری از دستورالعمل های دیپلماتیک را نیز انجام داد، بارها و بارها در اسپانیا و پرتغال ترک کرد.

در سال 1431، ون EYK به Brugge نقل مکان کرد، جایی که او تا پایان روزهای خود زندگی می کرد، کار را انجام داد و به عنوان یک هنرمند شهر، و به عنوان یک هنرمند شهر زندگی می کرد. بزرگترین تعداد چیزهایی که به ما آمدند، توسط استاد در زمانی که او در خدمت دوک بورگوندی بود نوشته شده بود.

یکی از معروف ترین آثار وانگ انیک، پرتره زن و شوهر آرنولفین، در مجموعه گالری ملی لندن واقع شده است. در یک عکس که مراسم عروسی دو جوان ثروتمند را نشان می دهد، هنرمند یک مکان برای چندین کاراکتر پیدا کرد - به عنوان مثال، برای یک سگ، واقع در پاهای تازه، نماد وفاداری. در یک آینه دور آویزان روی دیوار در عمق ترکیب، دو نظرسنجی، شاهدان ازدواج وجود دارد. در یکی از آنها، هنرمند خود را به تصویر کشیده است، آنچه کتیبه بالاتر از آینه می گوید. هنرمند نیویورک در رشد انجام شده است. نقاش به طرز شگفت انگیزی چیزهایی را که در اطراف نیویورک ها قرار دارد را نشان می دهد. این موارد در مورد شیوه زندگی صاحبان آنها بسیار مورد توجه قرار گرفته است، با تاکید بر فضیلت برگر آنها - صرفه جویی، معصوم، عشق به منظور.

محتوای تصویری که در بالا توضیح داده شد، تنها رایج ترین نسخه است، اما برای برخی از محققان دیگر جذاب هستند: این یک پرتره از هنرمند است. در سال 1934، مورخ هنر معروف اتریشی، Erwin Panofsky پیشنهاد کرد که تصویر نشان دهنده ازدواج نیست، بلکه تعامل است. علاوه بر این، مشخص شد که جیووانی آرنلفین و همسرش نبود، و زن نشان داده شده در تصویر به وضوح منتظر افزودن خانواده است. و مارگاریتا ون ایک (خواهر هنرمند) توسط پسر در 30 ژوئن 1434 توسط پسر داده شد .

پس چه کسی قهرمان تصویر است؟ یا این، واقعا یک صحنه خانوادگی است، و نه در همه پرتره عوضی؟ تا به حال، سوال باز است ...

ون ایک بیننده را به حریم خصوصی مردم معرفی می کند، زیبایی زندگی روزمره را نشان می دهد. با این حال، او فرصت های جدید و واقع بینانه از هنر بصری را باز کرد، کاملا تنها در قرن XVII اجرا شد، زمانی که بسیاری از نقاشی های مشابه در هلند ایجاد شد.

این بزرگترین ایجاد هنرمند، و همچنین "بهار" او است، سهصد و سال دیگر در یک ویلای عمیق در مجاورت فلورانس بود. این تصویر تنها در اواسط قرن گذشته متوجه شد، زمانی که نقاشان Perfaelites Milles و Rossetti Botticelli را به عنوان یکی از نادر ترین استعدادهای ایتالیا XV باز کرد.

"تولد زهره" برای Lorenzo di Pierrechic Medici، Cousin Lorenzo با شکوه و مهم ترین حامی Botticelli نوشته شده است. فلورانس، جایی که هنرمند تقریبا تمام زندگی خود را انجام داد، توسط خانواده قدرتمند پزشکی مدیریت شد. طرح نقاشی با فرهنگ دادگاه Lorenzo Medici همراه است، با فلسفه نئوپلاتونیسم نفوذ کرده است. این زمان از Polyciano و Sonyets Lorenzo با شکوه، زمان مسابقات و مراکز کارناوال زمان تولد Botticelli بود.

Sandro Botticelli در "تولد" نشان دهنده تصویر آفرودیت اورانیایی - ونوس آسمانی، دختران اورانیوم متولد شده از دریا بدون مادر. این تصویر به دست نیامد تا زمانی که تنفس نابغه های هوا، زهره به سمت ساحل وعده داده شود. زیبایی شکل برهنه توسط Nympho تاج گذاری شده است، که تجسم طبیعت است، او آماده است تا آن را با یک پنهان پوشش دهد. ORA یکی از سه کوه است، پوره زمان سال است. این کوه، قضاوت با لباس هایش که او را پوشش می دهد، زمان سال را حمایت می کند، زمانی که قدرت زهره به رأس ها می رسد. شاید این تصویر از هنرمند یکی از سرود های هومر را الهام بخش، که توضیح می دهد که چگونه Marshmallow، خدای باد غرب، به جزیره قبرس ونوس آورده است، جایی که کوه ها آن را بردند.

با توجه به ایده های لورنزو Medici ونوس، الهه عشق، همچنین الهه بشریت است. این او است که مردم را به دلیل، والور تدریس می کند، او مادر هماهنگی است که از اتحادیه ماده و روح، طبیعت و ایده ها، عشق و روح متولد شده است.

معروف ترین تصویر جهان، "مونا لیزا"، ایجاد لئوناردو داوینچی، در لوور واقع شده است.

"مونا لیزا" بین 1503 تا 1506 ایجاد شد و در نهایت در سال 1510 بهبود یافت. تا به حال، هنوز مشخص نیست که دقیقا استاد بزرگ را مطرح می کند. یک هنرمند سفارش از فرانسه-کول دلجو، معامله گر ابریشم فلورانس را دریافت کرد و اکثر مورخان و مورخان هنر بر این باورند که لیزا Gerardini در عکس پرتره، همسر یكندو دستگیر شده است، که به افتخار تولد پسر دوم خود دستور داد که در دسامبر 1502 ظاهر شد. با این وجود، در حال حاضر 500 سال اختلاف وجود دارد که در این عکس معروف واقعا به تصویر کشیده شده است.

کلمه "مونا" به احتمال زیاد فرم اختصاری از Monsna یا Mia Donna، یعنی Milady یا Madame است. به زبان فرانسه، آن را "La Joconde"، و در ایتالیایی - "La Gioconda" (سرگرم کننده) نامیده می شود، اما این تنها یک بازی از کلمات است، یک تصادف با نام آن که به عنوان یک نمونه از نقاشی ها خدمت کرده است.

پرتره نمونه ای عالی از تکنیک مورد علاقه لئونارد است، به اصطلاح spumato - "روشنایی دودی"، یک فاضلاب ملایم با یک فاصله نرم از زنگ ها، که مانند کمی کوچک و صاف حرکت یک به دیگری است. در همان زمان، لئوناردو گوشه های دهان و چشم را با چنین دقت و فضل نشان می دهد که تصویر کیفیت واقعا فوق العاده ای را به دست می آورد.

برخی از محققان استدلال می کنند که این تصویر یک پرتره خود از لئوناردو است، که ظاهر خود را برای ویژگی های زنان و یا حتی صفات هرمفرودیت به خود اختصاص داده است. و در واقع، اگر تصویر مونا لیزا مو را بردارید، آن را یک چهره مجازات عجیب و غریب خواهد بود. این فرضیه توسط کار انجام شده توسط محققان مستقل - لیلیان شوارتز از آزمایشگاه Belle Labs و Digby Kesta از کلینیک لندن مدزی تایید شده است، که این فرضیه را تایید کرد که لئوناردو می تواند خود را در تصویر مونا لیزا نشان دهد. محققان با کمک برنامه های کامپیوتری ویژه "مون لیزا" و خود پرتره لئوناردو، زمانی که او در حال حاضر در نقطه ذهن بود، مقایسه کرده است. نتیجه قابل توجه بود. "مونا لیزا" به سختی بازتاب آینه ای از چهره بزرگ استاد بود. تقریبا تمام ویژگی های چهره کاملا همزمان بود، از جمله نوک بینی، لب ها و چشم ها.

در سال 1911، مونو لیزو ایتالیایی Vincenzo Perugia از لوولری، که در موزه واین کار می کرد، به سرقت برده است. او فقط تصویری از گالری را ساخت، او را زیر لباس پنهان کرد. نقاشی معروف تنها در سال 1913 یافت شد، زمانی که آدم ربایی سعی کرد آن را به یک کلکتور خاص فروخت. پیش از آن، شاهکار لئوناردو در چمدان با دو پایین نگه داشته شد. مهاجم اختصاصی به این واقعیت توضیح داد که من آرزو می کنم یک عکس به ایتالیا به صورت غیرقانونی ناپلئون بناپارت بازگردانم.

از کتاب رابرت کامینگ "هنرمندان بزرگ":
"گسترده ای که به عنوان" Dresden Venus "شناخته می شود، این تصویر بسیار اصلی بود، داشتن آنالوگ ها در هنر عتیقه های کلاسیک بود. این کار نشان می دهد علاقه هنرمند به ایده آل جدید زیبایی، جایی که خلق و خوی شاعرانه بر محتوای منطقی غالب است.
این برهنه دروغین یکی از محبوب ترین تصاویر نقاشی اروپایی است. جورجون یک شکل از یک درخت خواب را تحت یک درخت با چشمان بسته نشان می دهد، در رویاها غوطه ور می شود و آنچه را که در پشت او دیده می شود، غوطه ور می شود. تقریبا تمام تغییرات بعدی در این موضوع نشان داده شده است. به طور خاص، Mane در "المپیا" خود را "ونوس" ارائه خدمات جنسی.
سایه های نرم و فرم های گرد و غبار بحث ونوس در مورد اثر لئوناردو داوینچی، حدس زده شده و در حل بسته های دشت. "Dresden Venus" در یک لعنتی در "مونو لیزا" نوشته شده بود - و هر دو بلافاصله بسیاری از نسخه ها و تقلید را ایجاد کردند.
چراغ های انتقال یافته اسکی و درخشان در دشت لوکس، تکنیک نقاشی استاد کارشناسی ارشد استاد را نشان می دهد.
خطوط صاف بدن احساس احساس خواب عمیق را تقویت می کنند و به همین ترتیب، آنها را دعوت می کنند تا نگاه کنند.
ماهیت وابسته به عشق شهوانی تصویر نشان می دهد که تصویر برای یک اتاق خواب شخصی دستور داده شده است.
تصاویر اشعه ایکس و ضبط بازسازی کننده های قرن نوزدهم نشان می دهد که در ابتدا جورجون (یا به تصویر کشیده شده) در سمت راست شکل کوپید نشان داده شده است.
با توجه به شایعات، جورجون زمان برای پایان دادن به تصویر در زندگی نداشت، و اعتقاد بر این است که دستور برای تکمیل چشم انداز به تیتان داده شده است. چشم انداز "چند لایه" و آبی تپه های آبی در افق مشخصه ای از روش اولیه تیتان است. مرگ زودرس حریف به صعود ستاره تیتان کمک کرد. "

I. بوش معلوم شد که یک هنرمند بسیار دشوار است، حتی در حال حاضر هیچ نقطه ای پایدار در مورد تفسیر قطعه ها و تصاویر فردی از نقاشی های او وجود ندارد.
برای هنرمندان قرون وسطی (و همچنین مخاطب آنها)، تمام اقلام و پدیده ها معنای نمادین را داشتند، هر مورد، تفسیر نمادین خود را بر اساس متون کتاب مقدس دریافت کرد. بنابراین، به عنوان مثال، بر اساس عبارت: "کلام خدا قوی است، به عنوان یک شیر،" شیر نماد ایمان همه ی فکری را در نظر گرفت، زیرا ارقام LVIV با پورتال بسیاری از کلیساهای رومانس در فرانسه تزئین شده است ، و در ایتالیا، مجسمه سازان قرن های XIII-XIV شیرها را در پایه ادارات کلیسا قرار می دهند. خلاقیت بوش، شاید در زمان ما برای ادراک مستقیم نیز دشوار است، که هنرمند علاوه بر نمادهای قرون وسطایی سنتی (همه شناخته شده)، از نمادگرایی دیگری استفاده می کند - کمتر مورد مطالعه و دشوار است.
زبان هنری بوش هرگز به طور کامل در تفسیرهای نمادین قرون وسطایی انباشته نشده است. هنرمند اغلب از نمادهای خاصی در ارزش قابل تبدیل به طور کلی پذیرفته شده استفاده می کند و همچنین نمادهای جدید را اختراع کرده است. شاید، او "اسکارلت غم انگیز"، "استاد افتخاری کابوس" نامیده شد، اما سورئالیست های مدرن در بوش پدر روحانی خود و پیشگامان دیدند. در اینجا، به عنوان مثال، یکی از این صحنه ها. زوج عشق در یک حباب شفاف بازنشسته شد. کمی بالاتر، مرد جوان یک جغد بزرگ را جلب می کند، حق حباب در وسط استخر، در آب، یک مرد دیگر بر سر او ایستاده است، پاهای خود را گسترش می دهد، که پرندگان پرندگان را نابود می کنند. نه چندان دور از او، مرد جوان که از محبوب خود را از اپل توخالی صورتی خشک کرد، مردم را بر روی گردن در آب توسط خوشه انگور هیولا ایستاده است. این "باغ باغ Rasomy" است - یکی از مشهورترین نقاشی های جروم بوش.
جروم بوش در سال 1503 به عنوان "Garden of Rasosas"، یا "باغ لذت" (اغلب به عنوان "Bosshovsky" کار می کند)، Jerome Bosch در سال 1503 ایجاد شده است، و در آن چشم انداز عجیب و غریب جهان به طور کامل ظاهر شد. نام تصویر در حال حاضر در ادبیات مدرن داده شده است، و در نیمه دوم قرن XVI، زمانی که او به مالکیت پادشاه فیلیپ دوم سقوط کرد، آن را "تنوع جهان"، در قرن XVII او بود نام "غرور و شکوه".
در سمت چپ این triptych، بهشت \u200b\u200bبه تصویر می کشد، در سمت راست - جهنم، و بین آنها تصویر از وجود زمین، سمت چپ باغ مقصد، صحنه ای از "ایجاد EVA" را نشان می دهد، و بهشت خود را با رنگ های روشن و درخشان درخشان می بینید. در برابر پس زمینه منظره فوق العاده بهشت. پر از حیوانات و گیاهان مختلف، استاد نشان می دهد بیداری آدم فقط که آدم را بیدار از زمین و شگفت انگیز به نظر می رسد در حوا، که خداوند او را نشان می دهد. انتقادات معروف هنری SH. د Tolnai یادآور می شود که یک نگاه شگفت زده، که آدم بر روی اولین زن پرتاب می کند، گام به سوی گناه است. و EVA، استخراج شده از لبه آدم، نه تنها یک زن نیست، بلکه یک ابزار گمراه کننده است. تناقض بین یک مرد آرام و بی گناه و بذرهای دانه های گناه در طبیعت اطراف آن تولید می شود. در یک کلیف نارنجی مرموز، یک درخت نخل احمقانه به صورت مورب در مقابل درخت نخل رشد کرد. چندین حادثه سایه غم انگیز و در زندگی صلح آمیز حیوانات را از بین می برد: شیر یک گوزن را می خورد، گراز وحشی یک جانور مرموز را دنبال می کند. و بیش از این همه، منبع زندگی برج ها - ترکیبی از گیاهان و صخره های سنگ مرمر، افزایش طراحی گوتیک، نصب شده بر روی سنگ های تاریک آبی جزیره کوچک است. در بالای آن - در حالی که هنوز تقریبا قابل توجهی قابل توجه است، اما در حال حاضر از داخل آن به نظر می رسد مانند یک کرم، جغد - بولتن بدبختی.
بخش مرکزی Triptych واقعی "باغ باغ Rasomy" است - نشان می دهد چشم انداز بزرگ تحت پوشش چهره های برهنه مردان و زنان با چهره های انسانی مخلوط جانوران از نسبت غیر طبیعی، پرندگان، ماهی، پروانه ها، جلبک، گل های بزرگ و میوه ها. در ترکیب "باغ باغ زمین" سه طرح را برجسته می کند: در پیش زمینه، "شادی های مختلف" نشان داده شده است، دومین مشغول از سواحل سواران متعدد است که در حال رفتن به حیوانات مختلف، سوم (دورترین ) با یک آسمان آبی مشخص شده است که مردم بر روی ماهی های بالدار پرواز می کنند و با بال های خود به نظر می رسد در پس زمینه این چشم انداز نمی تواند chastener از بازی های عشق از زوج های انسان، اما، مانند روانکاوی (روانپزشک R. Haikin ارائه شده است که حتی نگه داشتن یک تجزیه و تحلیل روانپزشکی خلاقیت I. بوش)، رویاهای آن زمان، اهمیت واقعی این لذت های زمین را باز می کند: گیلاس، توت فرنگی، توت فرنگی و انگور، با چنین شادی خورده شده توسط مردم، نماد جنسیت گناهکار، بدون شک نور عشق الهی؛ یک قایق اپل که در آن دوستداران از آن جلوگیری می کنند، شکل شبیه یک سینه زن است؛ پرندگان تبدیل به شخصیت شهوت و شکوفایی، ماهی - نماد شهوت بی قرار، پوسته شروع زن است.
در پایین تصویر، مرد جوان یک توت فرنگی بزرگ را به آغوش گرفت. معنای این تصویر توسط ما درک خواهد شد اگر ما به یاد می آوریم که در هنر اروپای غربی، زلزله به عنوان نماد خلوص و بکارت خدمت می شود. صحنه ای با خوشه انگور در استخر، یک کمونیست است، و یک پیلین غول پیکر، بر روی یک گیلاس خمیده بلند (نماد حساسیتی) برداشت شده توسط مردم خود را نشسته در یک گل فوق العاده گل خود را. Pelican نماد عشق برای همسایه است. نمادهای هنرهای مسیحی هنرمند اغلب صدای خاصی را به دست می آورند، آنها را به یک طرح مادی و بدن اضافه می کند
جروم بوش، تخیل شگفت انگیزی از دنیای خواسته های کوتاه مدت و لذت های احساسی را ایجاد می کند: آلوئه به گوشت برهنه تبدیل شده است، مرجانی محکم بدن ها را جذب می کند، سینک را به قتل می رساند و یک زن و شوهر عشق را در زندانیانش تبدیل می کند. در برج زنا، که از عشق خوش شانسی بالا می رود و دیوارهای زرد نارنجی که مانند یک کریستال درخشان هستند، شوهران فریب خورده در میان شاخ ها خواب هستند. حوزه شیشه ای از رنگ فولاد، که در آن عاشقان در نوازشان شگفت زده می شوند، با تاج هلال و شاخ های سنگ مرمر صورتی به پایان می رسد. Sphere و یک زنگ شیشه ای، پوشش سه گناهکار، نشان دهنده ضرب المثل هلندی است. "شادی و شیشه - همانطور که آنها کوتاه مدت هستند!" و آنها نمادهای ماهیت جنجالی گناه و این خطراتی هستند که به جهان منتقل می شود
فشار خون راست Triptych - فشار خون - تاریک، تاریک، مزاحم، با شیوع جداگانه ای از نور پر سر و صدا شب mglu، و با گناهکاران که توسط برخی از نوع آلات موسیقی غول پیکر عذاب می شود. در مرکز جهنم یک شخصیت بزرگ از شیطان وجود دارد، این یک نوع "راهنمای" در جهنم است - رئیس "راوی" با چهره ای از دست دادن و یک لبخند وحشیانه بر روی لب های نازک. پاهای او تنه درخت توخالی هستند و آنها به دو کشتی تکیه می کنند. بدن شیطان یک تخم مرغ باز است، در زمینه های شیاطین کلاه خود و جادوگر که آیا آنها راه می روند، چه آنها با روح گناهکار رقص می کنند ... یا آنها رانندگی در اطراف یک تلنگر بزرگ (نماد شروع مرد) از مردم است در گناه غیر طبیعی سرکوب می شوند. گناهان: یک گناهکار مصلوب شد، سوراخ کردن رشته های هارپ؛ در کنار او، یک شیطانی قرمز ساخته شده، تنوع ارکستر جهنمی را در یادداشت های نوشته شده در باسن از یک گناهکار دیگر صرف می کند. در صندلی بالا، یک دیو، مجازات Rzhor و Westering نشسته است. او پاهای خود را به کوزه های آبجو، و یک گلدان بر روی پرنده خود را سر خود را. و او گناهکاران را مجازات می کند، آنها را می خورند.
SASH HELL نشان دهنده مرحله سوم سقوط است، زمانی که زمین خود را به جهنم تبدیل کرد. اقلام قبلا به عنوان گناه خدمت کرده اند به اسلحه تبدیل شده اند. این chimeras از وجدان ناپایدار، تمام مقادیر خاص نمادهای رویای جنسی را دارد. خرگوش (در تصویر او از اندازه خود از یک فرد پیشی گرفته است) در مسیحیت نماد جاودانگی روح بود. بوشچو، او در شاخ بازی می کند و گناهکار را به آتش جهنم کاهش می دهد. گوش های غول پیکر به عنوان یک بدبختی ادعا می کنند. یک کلید بزرگ متصل به یک راهب، میل به ازدواج را به عهده می گیرد، که برای نمایندگان روحانیت ممنوع است. در داخل هیولا یک مغازه است که بیش از آن بنر فلک می شود - همه هکرها. در برخی از راه ها نشسته در وضعیت مرد ملانشلی تکیه بر هرج و مرج. اگر ویژگی های خود را از Hieronim Bosch خود را ببینید، پس از آن کل تصویر می تواند در مقابل بیننده ظاهر می شود در یک نور متفاوت: هنرمند خود را اختراع کرد این کابوس، تمام این آزار و آزار و اذیت در روح او متعهد است. بعضی از مورخان هنر اصرار بر این، به عنوان مثال، در حال حاضر SH. de Tolnai. با این حال، بوش یک شخص عمیقا مذهبی بود و خود را در جهنم قرار داد، نمی توانست فکر کند. به احتمال زیاد هنرمند باید در میان این تصاویری که در نقاشی هایش نور و خوب است، به دنبال آن نباشد، این چیزی نیست که او متعلق به اخوان المسلمین باکره بود.
معاصران ما از شخصیت "باغ لذت" عمدتا غیر قابل درک است، اما برای معاصران بوش (همانطور که قبلا در بالا ذکر شد) آنها با یک معنی نمادین عمیق پر شده بودند. نقاشی های او (از جمله "باغ جاسوم") اغلب بیننده را با سازگاری غیر طبیعی در یک شخصیت انسان و حیوان، زندگی و مرده ترسان می کند و در عین حال می توانند سرگرم شوند. شخصیت های او شبیه تصاویر کابوس آخرالزمان و در عین حال - در شیاطین خنده دار کارناوال است. با این حال، با تمام تفاسیر بسیاری از معنی "باغ باغ زمین"، هیچ یک از آنها نمی تواند
به طور کامل تمام تصاویر تصویر را پوشش دهید.

این تصویر محراب آخرین آثار اصلی رافائل اختصاص داده شده به موضوع مورد علاقه او است. حتی در دوره اولیه خلاقیت، او به تصویر مدونا با یک کودک تبدیل شد، هر بار که به دنبال یک رویکرد جدید بود. ماهیت غالب نابغه رافائل در تمایل به الهی، به تحول زمین، انسان در ابدی، الهی بیان شد.
به نظر می رسد که پرده فقط گسترش یافته است و چشم مؤمنان چشم انداز آسمانی را باز کرد - ابر ویروس مری با عیسی مسیح در دستان خود. مدونا اعتماد به نفس دانش آموز را به عیسی او در مادران با دقت و با دقت نگه می دارد. نابغه رافائل به نظر می رسید یک کودک الهی را به دایره جادویی تبدیل کرد، که توسط دست چپ مدونا، پوشش پرش او و دست راست عیسی تشکیل شده است. دیدگاه او، از طریق بیننده، پر از پیش بینی مضطرب از سرنوشت غم انگیز پسر است. چهره مدونا تجسم یک ایده عتیقه زیبایی در رابطه با معنوی ایده آل مسیحی است.
پاپ Sikst II، که شهادت را در 258 آگهی پذیرفته بود. و سرنگونی سرنگون، از مریم در مورد شفاعت برای همه، که او را قبل از محراب دعا می کند، می پرسد. ظاهری سنت باربارا، چهره اش و چشم ناراحتی ابراز فروتنی و احترام. در عمق تصویر، در پس زمینه، به سختی قابل تشخیص در حوض طلایی، چهره های فرشتگان به طور مبهم حدس می زنند، تقویت فضای کلی افزایش یافته است. نمایش ها و حرکات دو فرشتگان در پیش زمینه مواجه با مادونن. حضور این پسران بالدار، شبیه به سرگرمی های اسطوره ای، گرما ویژه بوم و بشریت را می دهد.
"Sicstinskaya Madonna" Raphael در سال 1512 به عنوان یک تصویر محراب برای کلیسای صومعه سنت Sict در Piacense دستور داده شد. پاپ جولیوس دوم، در آن زمان، هنوز تمام کاردینال، جمع آوری بودجه برای ساخت کلیسا، که در آن آثار سنت Sict و سنت باربارا نگهداری شد.
در روسیه، به ویژه در نیمه اول قرن نوزدهم، "Sicstinskaya Madonna" رافائل بسیار احترام گذاشت، خطوط مشتاق چنین نویسندگان و منتقدان مختلف، به عنوان V. A. Zhukovsky، V. G. Belinsky، N. P. Ogarev. Belinsky از Dresden V. P. Botkin نوشت، به اشتراک گذاری تصورات خود را در مورد "Sicstinian Madonna": "چه چیزی نجیب، که برای فضل قلم مو! نگاه غیرممکن است! من به طور غیرقانونی به یاد پوشکین: همان نجیب، همان فضل بیان، با همان سخت از خطوط! جای تعجب نیست که Pushkin عاشق Raphael بسیار: او نسبت به طبیعت او نسبت به او است. " دو نویسنده بزرگ روسی، L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky، تولید مثل سیکستینیان مدونا در دفاتر کار خود را. F. M. Dostoevsky همسر ثبت شده: "فدور مایکایلوویچ بالاتر از همه در نقاشی قرار داده است آثار رافائل و تشخیص ارشد خود را به رسمیت شناختن" Sisikstinsky Madonna ".
کارلو ماتریس به طوری که تعجب خود را در مقابل رافائل ابراز کرد: "اگر من یک عکس از رافائل داشتم و هیچ چیز در مورد او نمی دانستم، اگر در عین حال آنها گفتند که این یک فرشته است، من آن را باور دارم. "
ذهن بزرگ Goethe نه تنها از رافائل قدردانی کرد، بلکه یک بیان را برای ارزیابی خود یافت: "او همیشه کار می کرد که دیگران فقط رویای ایجاد می کردند".
این درست است، زیرا رافائل در آثار خود نه تنها تمایل به ایده آل، بلکه ایده آل ترین، مورتال مقرون به صرفه است.

از کتاب "100 نقاشی بزرگ" Ionina N.A.:

آگسبورگ، جایی که کل حیاط اسپانیا و بسیاری از شاهزادگان آلمانی در آن زمان جمع شده بودند. در آگسبورگ، تیتان یک پرتره بزرگ اسب سواری از کارل V را در صبح قبل از نبرد نوشت، که پادشاه یکی از پیروزی های درخشان خود را به دست آورد. معاصران تایتان این پرتره با شگفتی خود روبرو شد: عجیب بود که امپراتور - دیپلمات کابینه نازک و Melancholic - در تصویر یک شوالیه و یک قهرمان با یک اسپیر در دست خود، با برداشتن بلند، تنها پرش در میان زمینه ها. اما چنین اراده پادشاه بود.
در نبرد در Mühlberg، این فاناتکین از کاتولیسم به نظر می رسید در برخی از اکستازی حرکت کرد: او نبرد را از دور رهبری نمی کرد، نشسته در تختخواب تحت حفاظت از استحکامات. او از نیروهای خود به این حمله رنج می برد و حتی از گستردگی خطرناک البا عبور کرد، سرهنگ های خود را پشت سر گذاشت. این روز یادبود و تنها عمل قهرمانانه امپراتور بود و مجبور شد تیتان را حفظ کند. پرتره نشان نمی دهد که کارل، سکوت، سکوت و بیمار کارل V، همانطور که در روایات معاصران بیان شده است. این کارل نیست، که او همان تیتان را در پرتره نشان می دهد، که در حال حاضر در مونیخ Pinakotek است. این یک خرابه های تلخ نیست، نه لوکاوا حیله گر، نه غمگین "پروردگار جهان"، نه پسر دیوانه جان و فیلیپ لوکس ... این نوه "آخرین شوالیه" است - Maximilian، و بنابراین تایتان یک شیوع جداگانه ای را در پرتره نشان داد و نه یک شخصیت روانشناختی کامل.
این قابل توجه و شجاع ترین آثار تایتان بود. در مهد قهوه ای بهار از صبح، یکی در یک دشت گسترده به تپه های البا، امپراتور، به یک فولاد تعقیب شده و طلایی تعقیب شد، با یک بمب گذاری بر روی یک چهره رنگ پریده و قاطع، از جنگل خارج می شود یک اسپین رو به جلو چقدر دیدنی و عالی ^ به نظر می رسد سوار! اما چگونه به تنهایی وحشتناک او در این زمینه است. و جایی که آن را به یک اسب زیبا پر زرق و برق عجله کرد. فرماندهی مردم، آتش و شمشیر مجازات تاسف، که در دشمنان نیروهای Armada سقوط کرد، یک مرد، حتی ژست تنفر که می تواند افزایش یا نابود شود، خسته و تنها در پرتره نشان داده شود.
بیننده به نظر می رسد که چنین مشخصه ای، چهره ی نمایشی خود را با یک چانه فوق العاده برجسته به نظر می رسد، و به طور ناگهانی به وضوح در چشم غم و اندوه پراکنده امپراتور، نوعی خستگی درونی، که به کل شکل خود منتقل می شود، متمایز می شود و حتی در مسابقه سکوت نیز تعجب می کند. ظاهر او باعث می شود تصور روح شرور، و چشم انداز گرفتن تعجب و ترس است. حتی رنگ های پرتره چیزی شگفت انگیز، ستیزه جویان را پوشش می دهند. در مقابل کارل V، چیزی وحشتناک، "لذت بردن از": یکی در زمینه، یکی در جهان، یکی در جهان، یکی با یک روح شکسته. بنابراین من فهمیدم و به نظر می رسد متخصص امپراتور. شاید او و -sam هنوز از خستگی بزرگ خود آگاه نبود، و هنرمند او روح خود را به او نشان داد - بدون تزئین.
تیتان در این پرتره پرسیسم خود را گسترش نیافت، دامنه ی خود را از دست داد، و خود را در مرزهای الزامات مشتری تغذیه کرد، به کار خود با یک سرماخوردگی نادر خود ادامه داد. ممکن است، بنابراین برخی از محققان نیز در پرتره، و در وضعیت امپراتور، برخی از تاسف، به عنوان مانکن در زرادخانه سلاح های قدیمی جشن می گیرند. اما نفوذ روانشناختی تیتان به بالاترین حد خود در این پرتره رسید. با توجه به اعتماد به نفس تکنیک های هنری، این پرتره شگفت انگیز است، از لحاظ ماهیت و روح عصر، هیچ چیز نمی تواند با او مقایسه شود. به نظر می رسد که KLIO خود یک موز از تاریخ است - در آن روزها توسط دست هنرمند رانده شده است.

Perseus - در اساطیر یونان، پسر Danai، که از مشتری رنج می برد، زمانی که خود را به جریان باران طلایی تبدیل کرد. اقدامات قهرمانانه او شامل Becklamination of Jellyfish، یکی از Gorgon Serpentine و رستگاری آندرومدا عالی از هیولا دریایی بود. آخرین موضوع یک افسانه مکرر غیر آینده است. Perseus به عنوان یک قهرمان معمولی از دوران قدیم کلاسیک یا در تصویر یک جنگجو در زره تصویر شده است. او یک شمشیر گرد را نگه می دارد - هدیه جیوه - و یک سپر درخشان، توسط معدنچی، مدافع او به او منتقل شده است.
Ovid در "دگرگونی" در مورد چگونگی آندرومدا، دختر پادشاه اتیوپی، به عنوان یک قربانی که توسط هیولا دریایی آورده شده بود، به یک سنگ در ساحل منتقل شد. Perseus، فلاش در آسمان، در نگاه اول به او عشق افتاد. او فقط در زمان عجله کرد، هیولا را کشت و آندریوم را آزاد کرد. نقاشی "Perseus و Andromeda" Rubens در آن زمان ایجاد شد، زمانی که کار او به ویژه عاطفی و شاد بود. با توجه به کمال نقاشی و تسلط بر اجرای بالا، این کار یکی از شاهکارهای هنرمند است. و در اینجا برای روبنس چیز اصلی برای آنچه که فرد متولد شده است، همچنان ادامه دارد: مبارزه، پیروزی و عشق.

Rubens نه شاهکار Persea، نه مبارزه و مقاومت، و کفایت در مورد پیروزی در حال حاضر انجام شده، زمانی که فریاد شادی فرار از ساحل فرار کرد و همه قهرمان توانا را مجبور کرد. در این تصویر، Perseus به عنوان یک پیروزی، یک الهه بالدار ویکتوریا (شکوه) با یک شاخه پالم و یک گلدان لورل در دست برنده عمل می کند. apotheosis persea جشن زندگی می شود، دیگر بیش از حد بیش از حد، زیبا و شاد. و این کار هنری Rubens با چنین کامل بودن اجازه می دهد، با چنین نیروی هیجان انگیز، که هنوز هم تقریبا هیچ یافت نشد. پویایی داخلی فشرده هر خط، هر فرم، ریتم رو به رشد آنها در اینجا بیانگر استثنایی است. یک نیروی غیرقابل تحمل، پشت سر هم، مانند یک گرداب، از جایی از خارج، به کل ترکیب و ناله، مانند گرداب، حرکات یک جهت واحد می دهد.

s.m.sandomirsky

رابرت والاس در کتاب جهان لئوناردو، M.، 1997 می نویسد: "از دو مشکل که نویسندگان" شب مخفی "با قرن ها مواجه شدند، مشکل تخصیص یهودا لئوناردو با بیشترین سهولت تصمیم گرفت. او یهودا را در همان طرف میز گذاشت، به عنوان هر کس دیگری، اما روان شناختی او را از دیگر تنهایی جدا کرد، که بسیار ضعیف تر از حذف فیزیکی است. جنجالی و متمرکز، یهودا از مسیح خارج شد. بر روی آن، به عنوان اگر چاپ قدیمی از گناه و تنهایی ".
یهودا با هر کس به عنوان رسول در تعدادی از رسولان نشسته است. تنها مسیح، به دلیل کوکی، اما کمترین تنها تنها است، یهودا است. از این رو قدرت اعتماد به نفس او. و هیچ گناهی وجود ندارد، زیرا گفتگو در تصویر در مورد خیانت نیست، بلکه در مورد رستگاری روح مردم، کمترین نگرانی در مورد آن است.
رسولان را در نظر بگیرید، هرچند پس از آنچه که آنها در حال حاضر چیزی برای تصمیم گیری ندارند.

12 11 10 9 8 7 مسیح 1 2 3 4 5 6
bartholomew john foma phillip matthew
پیتر یعقوب سییمون
یهودا

1. Thoms در درب درب در پس زمینه نور. قلم مو راست فشرده شده است، انگشت اشاره کنید: "خدا چنین جرمی را اجازه نخواهد داد."
2. یعقوب با ترسناک به نظر خون عهد جدید در کنار مچ دست نگاه می کند. دست ها و دست ها به طور گسترده ای کشیده شده، کلمات مسیح را محدود می کنند و سعی می کنند از کسانی که پشت سر او ایستاده اند محافظت کنند.
3. فیلیپ انگشتان را به قفسه سینه فشار می دهد و توسط Molba نمایندگی می شود: "من به من اعتقاد دارم، در قسمت من غیرممکن است".
4. هر دو دست کلمات مسیح را می گیرند و ظاهر می پرسد برای 6th: "آیا ممکن است که او می گوید."
5. Simeon با کف دست راست کلمات مسیح را می گیرد و 6 را ترویج می کند.
6.Matfea، هر دو کف دست به مسیح هدایت می شوند، - او کلمات خود را باز می گرداند: "این غیر ممکن است!"
7. جان. انگشتان دست ها کلیپ ها هستند و روی میز دروغ می گویند، که یک آرد، ضعف است. به شدت چرخید چپ، چشم پوشانده شده است. سر بر روی شانه او ناتوان است.
8. پیتر دست چپ کلمات مسیح را می گیرد و 7 را تسکین می دهد. در دست راست، چاقو - او آماده است تا خائن را بکشد.
9. یهودا: پایداری پایدار، محکومیت در صحت، تعیین، انرژی.
10. دست کف دست در سطح قفسه سینه: "چه کسی خائن است؟" نگاهی به چاقو زد.
11. دست راست بر روی شانه 10th: او با او موافق است. او کلمات مسیح را می گیرد.
12. Bartholomew به شدت ایستاد و آماده عمل بود.
به طور کلی، گروه راست رسولان اجازه نمی دهد خیانت؛ چپ - اجازه می دهد تا چنین فرصتی و مصمم به نشان دادن خائن است.
در راه به سمت چپ جان، آزاد کردن پنجره - نور حقیقت مسیح، و توماس، که در پنجره در سطح مسیح قرار دارد، اما امید به خودش نیست، بلکه به خدا؛ همانطور که رسول دوم کاهش یافت، همانطور که آنها مخلوط شدند، اشتباه گرفته شدند، دانش آموزان باقی مانده به لئوناردو داوینچی داده می شوند، که ایده های قربانی و نجات، دستورات عهد جدید مسیح رسولان - این افراد ضعیف - نخواهد بود قربانی بیهوده این دلیل ناامیدی مسیح است. علاوه بر این، هنرمند خود را به آرزوی بلندپروازان و قربانی خدای زمینی احترام می گذارد.

امروز ما بیست نقاشی را ارائه می دهیم که ارزش توجه و شناخت دارند. این نقاشی ها هنرمندان معروف را نوشتند و نه تنها فردی که به عنوان هنر کار می کند، باید شناخته شود، بلکه به راحتی مردم فانی، به عنوان هنر زندگی ما، زیبایی شناسی، دیدگاه ما جهان را عمیق تر می کند. جای خود را در هنر زندگی خود قرار دهید ...

1. "آخرین شام". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

نقاشی قابل توجه لئوناردو داوینچی، تصویری از آخرین نشست مسیح را با دانش آموزانش نشان می دهد. ایجاد شده در 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گریزا در میلان.

نقاشی توسط لئوناردو مدافع خود، دوک Lodovico Sforza و همسرش Beatrice D'Est دستور داده شد. کت از سلاح های Sforza خطوط نقاشی شده بر روی نقاشی، که توسط سقف با سه آرک تشکیل شده است. نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد؛ کار با شکسته شدن رفت. شروع کار دقیق نیست، از آنجا که "آرشیو صومعه نابود شد، و بخشی ناچیز از اسناد ما، قدمت از سال 1497، زمانی که نقاشی تقریبا تکمیل شد."

نقاشی در تاریخ رنسانس به نقطه عطف تبدیل شده است: عمق بازتولید چشم انداز جهت توسعه نقاشی غرب را تغییر داده است.

اعتقاد بر این است که در این تصویر بسیاری از اسرار و نکات پنهان هستند - به عنوان مثال، فرضیه ای وجود دارد که تصویر عیسی و یهودا از یک نفر نوشته شده است. هنگامی که داوینچی یک عکس نوشت، در دید خود، عیسی خوب بود، در حالی که یهودا خیلی بد بود. و هنگامی که استاد "یهودا" را پیدا کرد (مستی از خیابان)، معلوم شد که، به گفته مورخان، این مستی به عنوان چند سال قبل از نمونه اولیه برای نوشتن تصویر عیسی خدمت کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلف زندگی اش دستگیر کرد.

2. "آفتابگردان". وینسنت ون گوگ، 1887

نام دو چرخه هنرمند هلندی وینسنت ون گوگ. سری اول در سال 1887 در پاریس انجام می شود. این به رنگ دروغین اختصاص داده شده است. سری دوم در یک سال تکمیل شد، در Arle. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان نشان می دهد. دو نقاشی پاریس یک دوست ون گوگ پل گاج را به دست آوردند.

هنرمند یازده بار آفتابگردان را نوشت. چهار نقاشی اول در ماه اوت - سپتامبر 1887 در پاریس ایجاد شد. گل های بزرگ برش مانند نوعی موجودات برجسته در چشم ما دروغ می گویند.

3. "نهم وال". ایوان Konstantinovich Aivazovskyi، 1850.

یکی از مشهورترین نقاشی های هنرمند روسی ایوان Aivazovsky در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش پس از قویترین طوفان شبانه و افرادی که از کشتی خراب رنج می برند، دریا را نشان می دهد. اشعه های خورشید امواج بزرگ را روشن می کند. بزرگترین درخت نهم است - آماده به سقوط مردم در تلاش برای فرار از خرابکاری است.

علیرغم این واقعیت که کشتی نابود شده و تنها باقی مانده است، مردم در مشت زنده هستند و همچنان به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. زنگ های گرم از تصویر باعث می شود که دریا خیلی خشن باشد و به نظر برسد که مردم ذخیره شوند.

ایجاد شده در تصویر 1850 "نهمین وال" بلافاصله معروف ترین از تمام دریایی خود شد و توسط نیکولای I به دست آورد.

4. "برهنه بره". فرانسیسکو گویا، 1797-1800.

تصویر هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا، که در حدود 1797-1800 نوشته شده است. یک زن و شوهر را با یک عکس از "Maja Vestida" تشکیل می دهد. تصاویر نشان داده شده Maha - شهر اسپانیایی و XIII-XIX قرن ها، یکی از اشیاء مورد علاقه تصویر هنرمند. "ماخ برهنه است" یکی از کارهای اولیه هنر غربی است که یک زن کاملا برهنه بدون مفاهیم اسطوره ای یا منفی را نشان می دهد.

5. "پرواز در عشق". مارک چاگال، 1914-1918.

کار بر روی تصویر "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد، و آخرین سکته مغزی استاد تنها در سال 1918 بود. در این زمان، بلا از عزیزان نه تنها به همسر شایان ستایش تبدیل شد، بلکه مادر دخترشان آنها، برای همیشه تبدیل به موزه اصلی نقاش شد. اتحادیه دختر ثروتمند یک جواهرات روغنی و یک مرد جوان یهودی ساده، پدرش که پدرش زندگی را به دست آورد، هرچند را تخلیه می کرد، در غیر این صورت من ملتللیان را نمی خوانم، اما عشق قوی تر بود و تمام کنوانسیون ها همپوشانی داشت. این عشق است که در اطراف آنها پیچیده شده است، صعود به بهشت.

کارانا دو دوست داشتنی از شقال - بلا و قلب عزیز را نشان می دهد. خیابان ها به شکل خانه های جدا شده توسط حصار تاریک بالا ارائه می شوند. بلافاصله بیننده یک بز بز را متوجه خواهد شد، چرا که در سمت چپ مرکز نقاشی، و یک مرد ساده با یک شلوار دریایی در خط مقدم - Sofold از نقاش، شکستن از زمینه کلی و روحیه عاشقانه از کار، اما این همه راه می رود ...

6. "چهره جنگ". سالوادور دالی، 1940.

تصویر هنرمند اسپانیایی السالوادور دالی، در سال 1940 نوشته شده است.

این تصویر در جاده به ایالات متحده ایجاد شد. یک تراژدی تحت تاثیر قرار گرفته در جهان، خونریزی سیاستمداران، استاد شروع به کار بر روی یک بخار می کند. واقع در موزه Bumanza-van Beningen در روتردام.

پس از از دست دادن همه امید به زندگی عادی در اروپا، هنرمند از محبوب پاریس به آمریکا برگردد. جنگ نور قدیمی را پوشش می دهد و به دنبال گرفتن کل جهان باقی مانده است. استاد هنوز نمی داند که ماندن در دنیای جدید برای هشت سال آن را واقعا معروف خواهد کرد، و کار او شاهکارهای نقاشی جهان است.

7. "Creek". ادوارد مات، 1893

"Creek" (Norv Skrik) - ایجاد شده در فاصله بین سال های 1893 و 1910 مجموعه ای از نقاشی های ادوارد Minka بیانگر هنرمند نروژی. آنها شکل انسان را در پس زمینه یک آسمان خونریزی قرمز و یک پس زمینه چشم انداز بسیار متمایز نشان می دهند. در سال 1895، Munch یک لیتوگرافی را بر روی همان طرح ایجاد کرد.

قرمز، آسمان داغ آتش سوزی FJORD سرد، که به نوبه خود موجب سایه فوق العاده ای می شود، شبیه هیولا شمالی است. استرس این فضا را تحریف کرد، خطوط شکست خورده، رنگ ها سازگار نیستند، چشم انداز نابود شده است.

بسیاری از منتقدان معتقدند که طرح نقاشی، میوه ای از فانتزی بیمار از یک فرد ناسالم ذهنی است. کسی که پیشگویی از یک فاجعه زیست محیطی را در کار می بیند، کسی مسئله ای را حل می کند که مومیایی نویسنده را به این کار الهام بخش است.

8. "دختر با خدمت مروارید". ژان ورمیر، 1665

تصویر "دختر با خدمت مروارید" (Notera. "Het Meisje Met De Parel") در حدود 1665 نوشته شده است. در این زمان در موزه Mauritzheis، شهر لاهه، هلند نگهداری می شود و یک کارت موزه بازدید می شود. تصویر، که نام مستعار هلندی مونا لیزا، یا مونا لیزا از شمال را دریافت کرد، در ژانر Tronie نوشته شد.

با تشکر از فیلم پیتر وبر، "دختر با یک مروارید مروارید" 2003، تعداد زیادی از افراد دور از نقاشی، در مورد هنرمند شگفت انگیز هلندی ژانررمیر، و همچنین معروف ترین نقاشی خود را "دختر با خدمت مروارید" آموخته است.

9. "برج بابل". پیتر بروگل، 1563

تصویر معروف هنرمند پیتر Bruegel. هنرمند حداقل دو عکس را در این طرح ایجاد کرد.

تصویر واقع شده است - موزه تاریخ هنر، وین.

کتاب مقدس یک داستان در مورد چگونگی ساکنان بابل سعی کرد تا برج های بلند را برای رسیدن به آسمان بسازد، اما خدا این کار را کرد تا آنها در زبان های مختلف صحبت کنند، یکدیگر را متوقف کردند و برج ناتمام را متوقف کرد.

10. "زنان الجزایر". پابلو پیکاسو، 1955

"زنان الجزایر" - مجموعه ای از 15 بوم، ایجاد شده توسط پیکاسو در سال 1954-1955 بر اساس نقاشی Ezhen Delacroix؛ نقاشی ها در هنرمند اختصاص داده شده با ادبیات از A به O. "نسخه O" در تاریخ 14 فوریه 1955 نوشته شده است. برای مدتی، او متعلق به مجمع معروف آمریکایی از هنر قرن بیستم ویکتور Gantse بود.

الگوی پابلو پیکاسو "زنان الجزایر (نسخه O)" برای 180 میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین ژوئن 1921

نقاشی شوروی روسیه، منظره اصلی، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی AH USSR. هنرمند مردم اتحاد جماهیر شوروی. برنده حق بیمه استالینیستی درجه اول. عضو WCP از سال 1951.

این شگفت انگیز است که در سال 1921 ایجاد شده است و نه در همه ویژگی های هنرمند-واقعیزا از جان، تصویر "سیاره جدید" - یکی از کارهای روشن که تصویری از تغییراتی را که در آن انقلاب اکتبر در دومین بود، تجسم کرد دهه قرن نوزدهم. سیستم جدید، یک راه جدید و یک روش جدید تفکر فقط جامعه شوروی ناشی از شوروی. حالا منتظر بشریت است؟ آینده روشن؟ هنوز در مورد آن هنوز فکر نکرده بود، اما این واقعیت که روسیه شوروی و کل دنیا به طور واضح تغییر می کند، و همچنین تولد سریع یک سیاره جدید وارد شده است.

12. "Sicstinskaya Madonna". رافائل سانتی، 1754

نقاشی رافائل، که از سال 1754 در گالری کارشناسی ارشد قدیمی در درسدن است. متعلق به تعداد رأی های عمومی پذیرفته شده از احیای بالا است.

اندازه بزرگ (265؟ 196 سانتی متر، اندازه تصویر در کاتالوگ گالری درسدن) توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت Saint Saint در Piacenz به ترتیب جولیا دوم ایجاد شد. یک فرضیه وجود دارد که این تصویر در تاریخ 1512-1513 به افتخار پیروزی فرانسه نوشته شده است که در جنگ های ایتالیا در لمباردی مورد حمله قرار گرفتند و پس از آن شامل پیاژها در منطقه پاپال بود.

13. "پیاده روی ماری مجدالن". تیتان (Tiziano Titshevero)، نوشته شده در حدود 1565

تصویر، نوشته شده در حدود 1565 توسط هنرمند ایتالیایی Titian Titshevero نوشته شده است. متعلق به Hermitage دولت در سنت پترزبورگ است. گاهی اوقات تاریخ خلقت به عنوان "1560s" نشان داده شده است.

مدل تصویر، جولیا فستین بود، هنرمند را با ریخته گری با موهای طلایی به دست آورد. بوم به پایان رسید توسط دوک گونزگ بسیار تحت تاثیر قرار گرفت، و تصمیم گرفت تا نسخه خود را سفارش دهد. بعدها تایتان، تغییر پس زمینه و مثبت بودن زن، چند کار دیگر را نوشت.

14. "مونا لیزا". لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دلپندو، (IAL. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی Leonardo da Vinci، واقع در لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از مشهورترین آثار نقاشی در جهان، که به نظر می رسد یک پرتره از لیزا Gerardini، همسر بازرگان Florentia Francesco del Jocondo، که در حدود 1503 نوشته شده است -1505

به گفته یکی از نسخه های توسعه یافته، "مونا لیزا" - خود پرتره هنرمند.

15. "صبح در جنگل کاج"، شیشیکین ایوان ایوانویچ، 1889.

تصویر هنرمندان روسی ایوان شیشیکین و کنستانتین Savitsky. Savitsky نوشت خرس، اما جمع کننده Paul Tretyakov امضا امضای خود را، بنابراین تصویر توسط تصویر اغلب نشان می دهد یکی.

طراحی نقاشی توسط Shishkin Savitsky پیشنهاد شد، که بعدها به عنوان یک نویسنده همکاری کرد و ارقام خرس را به تصویر کشیده بود. این خرس ها با برخی از تفاوت ها در مطلب و مقادیر (ابتدا دو نفر از آنها وجود داشت) در نقاشی های آماده سازی و طرح ها ظاهر می شوند. حیوانات از Savitsky خارج شدند، بنابراین با موفقیت که او حتی در تصویر همراه با Shishkin امضا کرد.

16. "صبر نکرد." ilya repin، 1884-1888.

تصویر هنرمند روسی ایلیا Repin (1844-1930)، که در سال 1884-1888 نوشته شده است. او بخشی از جلسه گالری دولت Tretyakov است.

تصویر نشان داده شده در نمایشگاه XII تلفن همراه در چرخه روایت اختصاص یافته به سرنوشت جمعیت انقلابی روسیه گنجانده شده است.

17. "توپ در Moulin de la Gaette"، پیر آگوست Renoir، 1876.

تصویر نوشته شده توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوئیر رنویر در سال 1876.

جایی که تصویر موزه D'Ors است. Moulin de la Galette یک کدو سبز ارزان قیمت در مونتمرتر است، جایی که دانش آموزان و جوانان کارگری پاریس جمع شدند.

18. "شب ستاره". وینسنت ون گوگ، 1889 سال.

de sterrennacht. - تصویری از هنرمند هلند وینسنت ون گوگ، که در ژوئن 1889 نوشته شده بود، با توجه به آسمان پرطرفدار بر روی شهر داستانی از پنجره شرقی مسکن هنرمند در سنتمی دفوندس، نوشته شده است. از سال 1941، آن را در موزه هنر معاصر در نیویورک ذخیره می شود. این یکی از بهترین آثار ون گوگ و یکی از مهمترین آثار نقاشی غربی محسوب می شود.

19. "ایجاد آدم". Michelangelo، 1511.

Michelangelo Fresco، که در حدود 1511 نوشته شده است. FRESCO چهارمین 9 ترکیب مرکزی سقف Chapel Sicastine است.

"ایجاد آدم" یکی از برجسته ترین ترکیبات نقاشی کلیسای سیکستین است. در یک فضای بی نهایت، خدا-پدر پرواز می کند، احاطه شده توسط فرشتگان overcall، با یک لباس تعیین کننده سفید. دست راست به سمت دست آدم کشیده می شود و تقریبا او را لمس می کند. بدن آدم دروغ گفتن بر روی صخره سبز به تدریج در حال حرکت است، به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا به انگیزه می دهد، و دست آدم آن را می گیرد، تمام بدن انرژی حیاتی را می دهد. این واقعیت که دستانشان به تماس نمی رسند، میکل آنژو تاکید کرد که عدم توانایی یکنواخت از الهی و انسان است. به گفته طرح هنرمند، در تصویر خداوند، یک اصل فوق العاده نیست، بلکه یک انرژی خلاق غول پیکر است. به شکل آدام میکل آنژلو، قدرت و زیبایی بدن انسان تعقیب می شود. در واقع، خلقت فرد به نظر می رسد قبل از ما، و لحظه ای که او روح، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش است.

20. "بوسه در آسمان ستاره". Gustav Klimt، 1905-1907.

تصویر هنرمند اتریش Gustav Clima، نوشته شده در 1907-1908. بوم متعلق به دوره خلاقیت کوهنورد، به نام "طلایی"، آخرین کار نویسنده در "دوره طلایی" خود است.

در راک، در لبه گل گل، در اوج طلایی، به طور کامل در سراسر جهان شناور، از سراسر جهان در عشق بیرون آمده است. با توجه به عدم اطمینان از محل اتفاق می افتد به نظر می رسد که جفت نشان داده شده در تصویر به علاوه زمان و فضا یک وضعیت کیهانی، در طرف دیگر کلیشه های تاریخی و اجتماعی و Cataclysms است. حریم خصوصی کامل و تبدیل چهره یک مرد تنها بر تصور عایق و گسترش به سوی ناظر تأکید دارد.

منبع - ویکیپدیا، muzei-mira.com، say-hi.me

20 نقاشی که هر کس باید بداند (داستان نقاشی) به روز شده: 23 نوامبر 2016 توسط نویسنده: سایت اینترنتی