نمایشگاه OFORTS I.I. Shishkin در موزه هنر دولتی Belgorod

نمایشگاه OFORTS I.I. Shishkin در موزه هنر دولتی Belgorod
نمایشگاه OFORTS I.I. Shishkin در موزه هنر دولتی Belgorod

N. Tolstaya، دبیر علمی گالری Tretyakov State، E. Gerasimov، سر. گروه برنامه های علمی و آموزشی.

تا ژانویه 20، 2008، نمایشگاه اختصاص داده شده به 175 سالگرد برجسته ترین افسر برجسته روسی ایوان ایوانویچ شیشیکین (1832-1898) در گالری دولت Tretyakov مشغول به کار بود. بیش از 200 کار از گالری Tretyakovskoy، موزه روسیه، از موزه و مجمع خصوصی روسیه و کشورهای خارجی در نمایشگاه نمایش داده شده است. علاوه بر نمایشگاه سنتی، که در آن این زمان، آثار گرافیکی استاد، نقاشی ها و حکاکی توسط کار گرافیک کارشناسی ارشد، نقاشی ها و حکاکی گرفته شد، و نه کاملا معمول اشیاء - یک لامپ سحر و جادو، یک دستگاه عکاسی و یک دستگاه برای مشاهده عکس ها. تمام این موارد ذخیره شده در موزه پلی تکنیک بخشی از آموزه ویژه (از یونانی بود. Didaskein - برای آموزش) منطقه قرار گرفتن در معرض "کارگاه شیشیکین". این بخش طراحی شده است تا فعالانه درک خلاقیت هنرمند واقع گرایانه در دوران اکتشافات در زمینه عکاسی، اپتیک و فناوری، برای دانش فرایند خلاقیت، که Shishkin بسیار نزدیک به نوآوری ها بوده است، طراحی شده است. اختراعات آن دوران. سه تم در نمایشگاه این بخش نمایشگاه ارائه شده است - لوازم خانگی، طبیعت و اپتیک.

علم و زندگی // تصویر

"کما". 1882 سال. بوم، روغن. مجمع خصوصی

"زمستان". 1890 سال. بوم، روغن. موزه ایالتی روسیه.

G. G. Myasoyedov. "چاپ اول پرتره I. I. Shishkin. " 1891 سال. بوم، روغن. گالری هنر منطقه ای Penza. K. A. Savitsky.

"ظهر. محله مسکو. Bratsevo. " 1866 سال. ائتلاف بوم، روغن. گالری عکس ایالتی آستاراخان به نام B. M. Kustodiev.

قرار گرفتن در معرض بخش آموزشی "کارگاه Stashkina".

"مادر و مادربزرگ". 1874 سال. گالری دولتی Tretyakov. نقاشی در تکنیک اچینگ محدب به عنوان یک برنامه کاربردی به مجله "زنبور" تکثیر می شود.

"کارگاه شیشیکین". قطعه قرار گرفتن در معرض

"در شمال وحشی ...". 1890 سال. کاغذ قهوه ای، سس، زغال سنگ. گالری دولتی Tretyakov.

"افتخار" 1881 سال. بوم، روغن. P. M. Tretyakov خریداری شده است. گالری دولتی Tretyakov.

"سه بلوط". 1887 سال. بری، آکواتینتا. گالری دولتی Tretyakov.

"باز کن". 1878 سال. بری، آکواتینتا. گالری دولتی Tretyakov.

"کارگاه شیشیکین". سنگ لیتوگرافی و نمونه های نوشتن از آن.

پوشش آلبوم "Oli Shishkin". 1886 سال. گالری دولتی Tretyakov.

"گل های سفید". 1877 سال. از مجموعه P. M. Tretyakov. گالری دولتی Tretyakov.

ایوان شیشیکین در شهر کاما در شهر کاما متولد شد، در میان مناظر ولگا رشد کرد، نقاشی را در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، سپس در آکادمی هنر در سنت پترزبورگ مطالعه کرد. پس از دریافت مدال طلای بزرگ در سال 1860 برای چشم انداز "مشاهده در جزیره والاام. محل زندگی Cucco، "یک نقاش جوان به عنوان یک بازنشسته از آکادمی به خارج از کشور سفر کرد. و در سال 1862، Shishkin سواری به اروپا - اول به آلمان، از آنجا - در سوئیس، فرانسه، هلند و بلژیک. در سال 1864، او در دوسلدورف توجیه می کند.

در قرن نوزدهم Düsseldorf یکی از مراکز اصلی هنر در آلمان است. در سال 1819، آکادمی آنجا تاسیس شد، که هنرمندان P. Cornelius و V. Shadov به طور مداوم هدایت شدند. یکی از دستورالعمل های توسعه یافته در دوسلدورف یک منظره واقع گرایانه بود که یک هنرمند جوان را جذب کرد. نتیجه کوتاه مدت است، اما یک دیدگاه بزرگ و به طور جامع نوشته شده در مجاورت دوسلدورف "برای Shishkina اقامت در خارج از کشور بسیار مهم بود، که هنرمند عنوان آکادمی آکادمی هنر روسیه را به ارمغان آورد.

بازگشت به روسیه، Shishkin به سرعت در وضعیت هنری زمان خود تعبیه شده است، به آتی از هنرمندان نزدیک می شود، به یکی از اعضای اولین مشارکت تلفن همراه تبدیل می شود، در نمایشگاه های خود شرکت می کند، در سال 1871 شروع به کار می کند. Shishkin یک تصویر از "Sosnovy Bor را نشان داد. جنگل ماست در ولایت ویاتکا. "

تقریبا در همان زمان، او به جامعه Aquafortists روسیه وارد می شود. در طول زندگی خود، Shishkin در یک نقاشی و حکاکی مشغول به کار است. او به طور تجربی با اچینگ آزمایش می کند، او چندین بار به همان هیئت مدیره نگرانی می کند و به اثر یک خلق کاملا متفاوت در پیامدهای مختلف دست می یابد. میراث گرافیکی هنرمند به طور گسترده ای و تقریبا برای اولین بار به طور کامل در نمایشگاه در گالری Tretyakov ارائه شده است.

تا دهه 1870، Shishkin استاد بالغ آمد. و پیش رو هنوز اصلی ترین شاهکارهای معروف است: "ظهر در مجاورت مسکو"، "صبح در جنگل کاج"، "کشتی Grove". در روسیه، او به بسیاری از هنرمندان نزدیک تر می شود، گاهی اوقات تبدیل به یک رفیق برای آنها، بلکه یک معلم است. I. N. Kramskaya در یکی از نامه ها P. M. Tretyakov نوشت: "... من استدلال می کنم که Shishkin یک معلم فوق العاده است. او می تواند 5، 6 قطعه جوانان را انتخاب کند، با آنها به روستا برود، به ائتلاف ها بروید. با آنها همکاری کنید پس از همه، تنها لازم است. " در میان دانش آموزان و هنرمندان که نفوذ شیشیکین، F. A. Vasilyev، A. N. Schilder، E. E. Volkov را تجربه کردند. یکی از آخرین دانشجویان چشم انداز بزرگ، که در حال حاضر خارج از دیوارهای آکادمی بود، اولین هنرمند حرفه ای Altai G. I. Gurkin (Choros-Gurke) بود. این با گورکین بود که او در آستانه مرگ او مشغول به کار بود.

ایوان ایوانویچ فقط یک هنرمند با استعداد نبود، بلکه یک کارگر عالی بود، او معتقد بود که کار جزء اصلی فعالیت های هنرمند است. در یکی از رکورد کتاب Shishkin این نوشته شده است: "اگر او خود را به کار بر روی زمینه انتخاب شده خود را اختصاص داده است، و هیچ کاری انجام نخواهد داد اگر کل قرن هر چیزی را بزرگ می کند - سخت تر، سخت تر میدان. " کار 3A، نشسته پشت صندلی، 8 (20) مارس 1898، ایوان ایوانویچ شیشیکین ناگهان فوت کرد.

بسیاری از ایده های شیشیکین، از جمله ایده اتصال نزدیک هنرمند با اکتشافات علمی و فن آوری های دوران، قرن XX را نقل مکان کرد. اجازه دهید ما به بخش نمایشگاه I. I. Shishkin بازگردیم، که او را به عنوان یک بازیکن منظر نشان نداد - نویسنده آشنایان هر نقاشی، و به عنوان یک هنرمند، با مدرنیته ارتباط برقرار کرد.

یک مرد مورد علاقه و عملی، شیشیکین با شور و شوق، نوآوری های فنی خود را مطالعه کرد، به ویژه به شیوه های مختلفی برای به دست آوردن یک تصویر علاقه مند بود. در تلاش برای ایجاد تولیدات بهتر و ارزان تر از آثار خود، او تکنیک های چاپ کلاسیک را تسلط داد - اچینگ و لیتوگرافی، تبلیغات کپی رایت خود را بهبود بخشید.

لیتوگرافی هنرمند شروع به تحصیل در آکادمی کرد. لیتوگرافی (به معنای واقعی کلمه - "شکل بر روی سنگ") مجاز به فروش ارزان و کیفی برای بازتولید نقاشی، عبور تمام ویژگی های اصلی. علیرغم این واقعیت که در نمایش لیتوگراف های شیشیکین، در منطقه آموزشی وجود ندارد، نمونه هایی از سنگ های لیتوگرافی با چاپ ها ارائه می شوند که ایده ای درباره این تکنیک ارائه می دهند.

Shishkin-Etchsist در نمایشگاه اصلی به طور گسترده ای و جداگانه موجود است و کار می کند که هنرمند خود به آلبوم ها پیوست. در منطقه آموزشی در نزدیکی اچینگ های اصلی I. I. Shishkin از آلبوم های مختلف ذخیره شده در کتابخانه گالری Tretyakov، مواد مورد استفاده در ایجاد اچینگ (از فرانتس. ادوله - به معنای واقعی کلمه "آب قوی"؛ به اصطلاح اسید نیتریک، که اچ شده است شکل بر روی فلز): ابزارها، تخته های فلزی فلزات و نمونه هایی از برداشت ها با آنها. به اصطلاح حالت های مختلف از اچ ها بسیار جالب هستند، که در آن کار خستگی ناپذیر Shishkin در بالای چشم انداز، یک و یک هیئت مدیره، زمانی که به لطف چندین سکته مغزی، به شب، پرندگان، سنگ ها تبدیل می شود، قابل مشاهده است درختان و سایر عناصر چشم انداز ظاهر می شوند و ناپدید می شوند.

در منطقه آموزشی نمایشگاه، یک نمونه از اچینگ به اصطلاح محدب، اختراعات شیشیان خود نشان داده شده است. یکی از بنیانگذاران جامعه ادیان روسی و پدر هنرمند کنستانتین Somova Ai Somov در مقاله "Shishkin As Graver" نوشت: "یک بار، به منظور پیدا کردن چنین روش بازتولید ترکیبات آن، که این شایستگی را ترکیب می کند از اچینگ مس با امکانات چاپ در یک دستگاه تایپوگرافی معمولی، و در نتیجه، برتر از محل ارزان بودن و تعداد زیادی از کسانی که پیامدهای معادل دریافت کرده اند، تعدادی از آزمایشات در Zincography Shishkin، و یا، همانطور که بود نامیده می شود، محدب ... "در نمایشگاه، اختراع کپی رایت توسط یک لیست" جنگل "نشان داده شده است، که در سال 1875 در مجله" زنبور "تولید می شود.

با این حال، اچینگ محدب مراقبت نمی کرد، به عنوان یک روش جدید و مناسب تر برای تولید بر اساس فتوتراپی، Phototipy است. I. I. Shishkin سهم خود را به انتشار و این تکنولوژی در روسیه انجام داد. در سال 1884، ناشر A. I. I. Beggrov به طور خاص برای تظاهرات قابلیت های تولید مثل از عکسهای به ترتیب سری Shishin از نقشه های ذغال سنگ ماشین، منتشر شده در آلبوم "I. I. Shishkin. تصاویری از زغال سنگ توسط عکسهای تولید شده ... ".

هنرمند در یک عکس خود مشغول به کار بود. در دهه 1860، به عنوان یک بازنشسته از آکادمی هنر، به عنوان یک بازنشسته از آکادمی هنر، او را به عکس ها از ائتلاف ها و نقاشی های خود دستور داد و آنها را به گزارش های فرستاده شده به سنت پترزبورگ متصل کرد. از دهه 1870، عکس در حال افزایش در کار هنرمند، او شروع به گرفتن خود می کند. در تابستان سال 1874، I. N. Kramskaya در نامه ای به K. A. Savitsky شکایت کرد، که Shishkin "مشغول عکس، یادگیری، طول می کشد، و اوج و نقاشی نه یک."

دوربین برای هنرمند واقع گرایانه، مشتاقانه به دقت طبیعت را حل می کند، بخش مهمی از تجهیزات را از طرح یا آلبوم برای طرح ها می گیرد. علاوه بر نقش کمکی عکاسی که بسیاری از هنرمندان از آن استفاده می کردند، Shishkin به این نوع جدید از اهمیت جدید هنر اشاره کرد نه تنها به عنوان یک روش برای بازتولید کار خود، بلکه همچنین به عنوان وسیله ای برای مطالعه طبیعت. استفاده از تکنیک عکاسی به ویژگی اصلی سیستم آموزشی I. I. Shishkin تبدیل شده است.

"من می خواهم به شما یک مشاوره سرمایه ای بدهم که تمام حکمت مطالعه طبیعت یا طبیعت بر اساس آن، و همچنین اسرار هنر و به ویژه تکنیک های نقاشی، یک عکس است. او تنها واسطه بین نوع و هنرمند و معلم سخت ترین است و اگر شما عمدا آن را درک کنید و از انرژی برای مطالعه آنچه که احساس ضعف می کنید، مراقبت کنید، به شما برای موفقیت سریع تبدیل می شود ... در یک زمستان به شما می رسد معقول از عکس یادگیری نوشتن و هوا، I.E. ابرها و درختان در برنامه های مختلف، و فاصله، و آب، در یک کلمه، همه چیز شما نیاز دارید. در اینجا شما می توانید چشم انداز (هوا و خطی) و قوانین روشنایی خورشیدی و غیره را بررسی کنید. و غیره اگر شما این را درک کنید و به توصیه من پیروی کنید، پس شما به سرعت یاد می گیرید و نوشتن و قرعه کشی می کنید، و مهمتر از همه، چشم ها و غیره را توسعه می دهید ...

و عملا انجام شده مانند این: آن را به طعم یک عکس خوب و یا تنها برخی از او، شما نیاز دارید، و به منظور دیدن خوب و درک، شما نیاز به گرفتن یک ذره بزرگ یا شیشه. از عکس، علاوه بر طراحی یک CARADE [خاکستر]، شما نیاز به نوشتن رنگ، یک تن، در لحن در مورد یک عکس. در پالت، طوفان تن را تشکیل می دهند، ابتدا تاریک ترین را قرار دهید؛ سپس Halftone و به همین ترتیب خود را روشن تر، و تمام این زنگ ها باید آماده باشند تا قبل از پالت آماده شوند (کانتور در جوهر یا جوهر تعریف شده است) "(از نامه II Shishkin Ia utkin، سن پترزبورگ، 1896 )

منطقه نمایشگاه آموزشی، نمونه هایی از تجهیزات عکاسی نیمه دوم قرن نوزدهم را از موزه پلی تکنیک ارائه می دهد: یک دوربین کوچک برای غرفه و جاده و یک اتاق برای بازتولید، که امکان انتقال منفی به دکوراسیون لامپ سحر آمیز را فراهم می کند . چنین چنین می تواند از چنین اشیا استفاده کند.

فانوس جادویی یکی از محبوب ترین سرگرمی های خانگی سرگرمی در زمان است. این یک دستگاه نوری است که تصویر بزرگ را طراحی می کند. I. I. Shishkin برای اولین بار تصمیم گرفت تا طرح های خود را برای یادگیری دانش آموزان تطبیق دهد. در سال 1897، پس از یک تعطیلات به تدریس رسمی در آکادمی هنر، او به طور خاص به این دستگاه موافقت کرد که یک لامپ جادویی با یک صفحه نمایش وجود دارد، که در آن عکس بزرگ شده است، به طوری که چشم انداز تقریبا در طبیعت ارائه شده است مقدار. در نمایشگاه، این نقش توسط یک پروژکتور مدرن انجام می شود که در کنار فانوس جادویی معتبر آن دوران پنهان شده است.

در کتاب خاطرات N. Kiselev، پسر منظره A. A. Kiselev، "در میان فیلم ها. خاطرات پسر هنرمند "شهادت کنجکاو" وجود دارد: "در زمستان، به دلیل عدم توانایی نوشتن از طبیعت، او (Shishkin. - اد. اد) دانشجویان مجبور به رسم تصاویر با پیش بینی شده در یک وب بزرگ از محدوده های ساخته شده از نقاشی های جنگلی و حکاکی های جنگلی. بعضی از این روش های آموزشی را محکوم کردند، اما کسانی که می دانستند به دقت به نقاشی های زیبا (کره) گوشه های جنگل نگاه می کنند و جذابیت فوق العاده ای با استعداد، غنی به محدودیت های فوق العاده حیات وحش را احساس می کنند و با مشتاقانه و بسیار مورد توجه قرار گرفته اند . "

هنرمند Komarova به یاد می آورد که Shishkin "توصیه دانش آموزانی که به او آمده بودند، به طوری که در عکس هایی که در تکنیک افقی پایین تر زمستان آموخته بودند و تنها رنگ ها را مطالعه کرده بودند، از طریق تفسیر موضوع موضوع و تکنیک های موضوع مورد مطالعه قرار گرفتند رنگ آمیزی؛ او بسیار خوشحال بود اگر کسی او را درک کرد و او را به شورا دنبال کرد؛ در نتایج مطالعه طبیعت در عکس، او مطمئن بود، آن را بر روی خود، Kosmakov، Scholender و دیگران بررسی کنید. "

ماهیت روش خلاق شیشیکین مطالعه عمیق طبیعت بود. "من فکر می کنم این تنها فردی است که ما داریم، که مناظر از راه علمی را می داند،" در مورد آن نوشت: I. N. Kramskaya. هنرمند خود را در مقدمه ای به کاتالوگ نمایشگاه در آکادمی امپراتوری هنر اپیدید ها، نقاشی ها، اچ ها، زینتید ها و لیتوگراف ها نوشت: "در مورد هنر - این که نقاشی، معماری، معماری یا صنعت دیگر است، ارزش زیادی دارد. او تنها تنها فرصتی را برای کشف توده مواد خام که طبیعت ارائه می دهد، می دهد. بنابراین، مطالعه طبیعت برای هر هنرمند ضروری است و برای یک سیستم منظره به ویژه "

جالب است که مقایسه کسانی که ارائه شده در نمایشگاه "گیاه شناسی"، نقاشی ها و نقاشی های Shishkin - به عنوان مثال، "بیمار چمن"، "مادر و مادر" - با گیاهان زینتی، تصاویر در کتاب های گیاهی از نیمه اول قرن نوزدهم از کتابخانه دانشگاه مسکو و عکاسی گیاه شناسی نیمه دوم قرن دوم. بدیهی است، هنرمند علاقه مند به مشکلات پیچیده تر از دستیابی به دقت گیاه شناسی بود. به عنوان یک هنرمند بزرگ، شیشیکین، تماشای طبیعت، غلبه بر "دقت مرده جزئیات". به این معنا، عکسی که هنرمند مورد استفاده بسیار گسترده بود، برای او مدل بود که می تواند مبهم مبهم باشد. "در اینجا بخشی از غواصی فرد است: ملموس یک برده خواهد بود برای کپی از عکس تمام جزئیات غیر ضروری خود را، و فرد با کمی آنچه را که او نیاز دارد، گفت:" Shishkin خود را با یکی از شاگردان خود گفت.

علیرغم علاقه Shishkin به عکس، هیچ چیز نمی تواند او را در طبیعت جایگزین کند. کنجکاوی در رابطه با طبیعت، هنرمند را به سفر زیادی داد. بهار یک زمان سفرهای دوردست (منطقه ولگا، Karelian، Olonetskaya، Vologda و استان Tver، بلاروس، ناروا) بود، و در تابستان او معمولا در نزدیکی سنت پترزبورگ، در کلبه های تابستانی در مجاورت پایتخت کار کرد: Sivere، Pargolov ، Dudrogfe، Peterhof، Merichel و همکاران. این مکان ها در زمان Shishkin به نظر می رسید، می تواند توسط کارت پستال های قدیمی نمایش داده شده در پنجره های قرار گرفتن در معرض Didactic همراه با نقشه های جغرافیایی.

توسعه ارتباطات راه آهن در نیمه دوم قرن نوزدهم به راحتی در سراسر کشور حرکت کرده است. این نمایش شامل یک کپی از نقشه راه آهن روسیه است که در سال 1862 تهیه شده است. تابستان 1879 Shishkin با خانواده و هنرمندان خود، Volkov و Schilder که در کریمه برگزار می شود، جایی که "برای کار در جنگل های کوهستانی، در صومعه کوزما و دمیان نوشت، از Alupka در آربی، مانند رم، به Gurzuf نقل مکان کرد ..." . در کتابخانه گالری Tretyakov کتاب های راهنمای قدیمی در کریمه وجود دارد، حاوی توصیف فلور و جانوران، نقشه ها، برنامه های قطار و سایر مزایای مفید برای پایان دادن به مسافران قرن XIX.

برخی از سفرهای شیشیکین می تواند به نام های جغرافیایی واقعی نامیده شود. بنابراین، در ماه مه 1890، هنرمند، همراه با عکاس Evgenia Petrovich Vishnyakov (1841-1916)، سفر به ریشه های ولگا را انجام داد. سرهنگ، یک عضو معتبر از جامعه جغرافیایی روسیه و یکی از اعضای بخش عکاسی انجمن فنی روسیه، نویسنده کتاب "استفاده از عکاسی برای سفر"، Vishnyakov در ژانر چشم انداز عکاسی کار می کرد. او بارها و بارها Shishkin را در سفرهای طولانی همراه کرده و بسیار آموخته است. Shishkin در انتخاب یک نقطه عکسبرداری از مناظر خود شرکت کرد، هنگام تماشای تصاویر توصیه کرد. سفر به ریشه های ولگا به هیچ وجه ساده نبود: "تعداد کمی از éddes با Verkhovy Volga به دلیل هر دو آب و هوای کاملا مطلوب در طول سفر (به شدت سرد)، بنابراین به ویژه جاده های بسیار بد برای رانندگی به بالا من مجبور شدم با مشکل بزرگی در تپه ها، باتلاق ها و خاک ها با تقریبا کامل جذاب از این طرف حرکت کنم "(از مقدمه به کاتالوگ نمایشگاه در آکادمی امپراتوری هنر، نقاشی ها، اچینگ، زینتاسیون و لیتوگرافی I. I. Shishkin 1891). حافظه این اکسپدیشن آلبوم E. P. Vishnyakov "ریشه های ولگا را حفظ کرد. طرح بندی با قلم و عکس "، منتشر شده در سال 1893 با دست پوشش کشیده شده توسط Shishkina.

اما اولین تجربه همکاری با هنرمند با یک عکاس متعلق به یک دوره بسیار زودتر است. در سال 1869، فارغ التحصیل آکادمی سنت پترزبورگ Antrei Osipovich Kareline (1837-1906) استودیو و نقاشی در Nizhny Novgorod را باز کرد. در تابستان سال 1870، I. I. Shishkin در Nizhny کار می کرد، او از نظر کرلین، دیدگاه های عکاسی آبرنگ را از شهر به دستور Karelin تمیز کرد، که نجوم نیژنی نووگورود دستور داد تا آلبوم را به الکساندر دوم برساند. این نمایشگاه یک ورق از آلبوم A. O. Karelina و I. I. Shishkin "Nizhny Novgorod"، ذخیره شده در موزه روسیه را نشان می دهد. مشارکت هنرمند در این پروژه فراموش شده جالب تر است که Karelin یکی از استادان برجسته عکس های نیمه دوم قرن نوزدهم بود. هدایای هنری با استعداد مخترع ترکیب شدند. با کمک لنزهای نوری اضافی، ابتدا ممکن بود یک تصویر واضح را در چندین برنامه بر روی یک منفی دریافت کنید. Snapshots "اسکیت بر روی یک حوضچه سیاه"، "عاشق حکاکی" و "دختران با آلبوم ها"، امکان ارزیابی مزایای عکس های آن را از نقطه نظر انتقال عمق فضایی و اثرات نور نور فراهم می کند.

نمایشگاه سالگرد ایوان ایوانویچ شیشیکین، به لطف منطقه آموزشی در این نمایشگاه، به متخصصان اجازه داد تا مسئله ارتباط بین نقاشی و عکاسی را در قرن نوزدهم به دست آورد، که تا حدودی این ایده را به نحوی تغییر می دهد همراه با عکاسی و سایر اختراعات علمی و فنی این دوره ها.

و مخاطبان فرصت را در یک فضای، در یک زمینه برای دیدن کارهای منظره کتاب درسی، گرافیک گردشگری و تولید مثل، کمی نزدیک به مخاطب عصر پوزیتیویسم، که شور و شوق برای اثرات نوری افزایش می یابد، refraction، stereoscopy. شما می توانید جهان را از طریق اپتیک نیمه دوم قرن نوزدهم ببینید، به دنبال عینک های استریوسکوپ، جایی که پانل استریو (تصویر دوگانه) اثر یک حجم واقعی را ایجاد می کند و از طریق لنز چشم انداز گرافپ بررسی می شود II Shishkin در نمایشگاه نیز ممکن بود که اثر سحر و جادو از الگو را ببینید - بازتاب منسوخ از طبیعت، درخشان در شیشه مات از یک دوربین بزرگ.

بین بازدیدکنندگان به نمایشگاه بی تفاوت نبود. Shishkin "عاشق همه ویژگی های هر درخت، هر بوش، هر چمن، و مانند یک پسر دوست داشتنی، که در چین و چروک خود را در چهره مادرش گران تر می شود، او با عزت نفس خود، با تمام شدت عمیق عشق صادقانه در این گران قیمت به او عناصر جنگل همه چیز، همه چیز چیزهای بی اهمیت، با توانایی واقعا کلاسیک، "مورخ هنر A. V. Prakhov. اشتباه هنرمند به مخاطبان منتقل می شود.

موزه هنر منطقه ای Lipetsk نمایشگاه را ارائه داد "ایوان شیشیکین. Etchings " از مجموعه موزه هنر منطقه ای سامرا. یک نمایشگاه سازمان یافته همراه سال زیست محیطی اعلام شده در روسیه است.

مناظر شیشیکین مدتهاست که فقط یک پدیده در هنر است، آنها به طور جداگانه با طبیعت روسیه ارتباط دارند، آنها - به عنوان اگر او خودش. Shishkin نه تنها یکی از بزرگترین، بلکه تقریبا محبوب ترین نویسنده در میان هنرمندان روسی است که خلاقیت خود را به این ژانر اختصاص داده اند.

اکثر بینندگان نام i.i. Shishkin با مناظر زیبا همراه است - این نمایشگاه فرصتی را برای یادگیری جادوگر بزرگ با بخش کمتر شناخته شده از طرفین - برنامه هنرمند ارائه می دهد. عشق ویژه ایوان ایوانویچ اچینگ بود. این تکنیک امکان دریافت چاپ را فراهم می کند که تمام ظرافت های نقاشی نویسنده را انتقال می دهد و در عین حال تغییرات جدید و افزودن به فرم چاپ شده را ایجاد می کند. برای زندگی او، یک پخش کننده چشم انداز بزرگ صدها نقاشی درخشان و مجموعه ای بزرگ از اچینگ ها ایجاد کرد.

در Etchings Shishin، تمام کوچکترین تفاوت های ظاهری فصل ها، روز و شب، هوا، رعد و برق و گرما، جنگل ها و زمینه ها، رودخانه ها و زمین ها، رودخانه ها و دریاچه ها در زمینه "زندگی طبیعی" جدایی ناپذیر از فرد روسیه ارائه شده است. کار Shishkin در اچینگ دارای یک بیانگر هنری نادر است. این نمایشگاه به بیننده مدرن اجازه می دهد تا طبیعت روسیه را ببیند، که یک هنرمند بزرگ آن را دید، و همچنین از آثار کمی شناخته شده یک استاد برجسته، که بهترین آنها به یک نمودار ملی کلاسیک تبدیل شده است.

در مجموع 45 اچینگ از ترکیب آلبوم "60 Usorts I.I. Shishin 1870-1892 "، منتشر شده در سال 1894 توسط انتشارات سنت پترزبورگ Adolf Fedorovich مارکس؛ آلبوم "25 حکاکی روی مس I.I. Shishkin "، 1878، چاپ شده در چاپخانه سنت پترزبورگ و اچینگ های فردی 1873-1886.

بازدید از نمایشگاه شما می توانید از 16 فوریه تا 30 آوریل 2017
در آدرس: Lipetsk، ul. لنین 7a

در 26 ژوئیه، گالری عتیقه کابینه در خانه مرکزی هنرمند نمایشگاه همه 60 اچینگ ایوان شیشیکین از پوشه معروف A.F. مارکس

خانه مرکزی هنرمند
26 ژوئیه - 4 سپتامبر 2016،
شفت کریمه، 10/14، سالن های 14b و 15

در 26 ژوئیه، نمایشگاه "اظهارات و گرافیک ایوان ایوانویچ Shishkin"، سازماندهی شده توسط گالری عتیقه "کابینه"، در سالن های خانه مرکزی هنرمند در دره کریمه باز خواهد شد.

برای اولین بار در یک فضای نمایش یک نمایشگاه، همه 60 اچینگ از پوشه معروف A.F. مارکس - آخرین و کامل ترین آلبوم برنامه چاپ شده I.I. Shishkin (1892-1898)، که معاصران بهترین آکوفوریست روسیه را در نظر گرفتند.

درست همانطور که رمان Pushkin "یوجین Onegin" دایره المعارف زندگی روسیه نامیده می شود، آلبوم منحصر به فرد از اچینگ Shishkin، منتشر شده توسط A.F. مارکس در سال 1894 و شامل 60 بهترین اثر می شود، می تواند با دایره المعارف طبیعت و انسان روسیه همخوانی داشته باشد. در این ETCHINGS، تمام کوچکترین تفاوت های ظاهری فصل ها، روز و شب، خورشید و ماه، عمه و گرما، جنگل ها و زمینه ها، رودخانه ها و دریاچه ها در زمینه "زندگی طبیعی" جدایی ناپذیر ارائه شده است مرد روسی

این نشریه گذشته نگر، ایده جامع از تکامل خلاقیت Cischina-Etching را ارائه می دهد. آماده سازی آلبوم، Shishkin جمع آوری تمام تخته ها از او جان سالم به در برد، بسیاری از آنها را با یک سوزن بدون سوزن و اچینگ اضافی منتقل، برخی از ترکیبات، مانند، به عنوان مثال، 476 "زمستان شب" اچینگ، که در آلبوم جدید نام "شب زمستان ماه". همچنین، آلبوم شامل نوزده آثار جدید است که قبلا منتشر نشده است.

متأسفانه، سرنوشت پوشه های etchings of shishkin، که ایمن در دنیای دلپذیر فرهنگ کابینه قرن نوزدهم با کابینت ها و جداول خاص خود برای ذخیره و تماشای حکاکی گسترش یافت، در زمان بی قرار پس از آن غمگین بود. اکثریت قریب به اتفاق پوشه ها و آلبوم ها به شکل ورق های فردی جدا شدند. امروزه تعداد زیادی از جمع آوری بسیاری از آنها وجود دارد، شاید حتی بهترین نمونه. اما هنوز هم امکان نشان دادن پوشه معروف به طور کامل وجود ندارد. نمایشگاه ما اجازه می دهد تا بیننده مدرن را به دیدن این دایره المعارف طبیعت روسیه و انسان به طور کامل بدون از دست دادن.

علاوه بر پوشه مارکس، این نمایشگاه، اچینگ های نادر را ارائه می دهد، هر دو بر روی کاغذ و بر روی ابریشم ساخته شده است: "Juniper. کریمه "(1885)، که آخرین حکاکی" بلوط "(1897) بود، و همچنین منحصر به فرد، موجود در یک نسخه تک، یک پرتره رنگی از Shishkin از مجموعه ای از ناشر A.E. falchikova در مجموع، 90 نمایشگاه در نمایشگاه نمایش داده می شود.

برگزارکنندگان شجاعت را به ارائه تفسیر جدید از اچینگ شیشیکین، آنها را به تصاویر 3D و ترکیب دیوارهای استریو در نتیجه به Triptychs های موضوعی منتقل کردند.

این نمایشگاه کاتالوگ آلبوم را منتشر کرد که شامل تولیدات کار از نمایشگاه، و همچنین تمام لیست های شناخته شده از اچینگ های هنرمند است.

به طور سنتی، در نمایشگاه، شما می توانید محصولات سوغات را خریداری کنید: کارت پستال و تزئینی با تولیدات، و همچنین پوسترهای دست ساز تولید شده توسط کتابچه راهنمای کاربر در یک تکنولوژی منحصر به فرد، به طور قابل اعتماد تقلید اچینگ.

این نمایشگاه از 26 ژوئیه تا 4 سپتامبر 2016 روزانه، به جز دوشنبه، از 11-00 تا 20-00 در سالن های 14b و 15 در طبقه دوم خانه مرکزی هنرمند در شفت کریمه کار خواهد کرد.

26 ژوئیه - 11 سپتامبر
خانه مرکزی هنرمند، سالن های 14b و 15
گالری عتیقه "کابینه" نمایشگاه را ارائه می دهد
"ناشناخته I.I. Shishkin رسانه ها و نقاشی ها »، مسکو، CSH، 2016

برای قرن سوم، نام Ivan Ivanovich Shishkin در ردیف اول هنرمندان ملی است که به همان اندازه از معاصران و فرزندانشان قدردانی می شود. شگفت انگیز است، به چه میزان ارزیابی خلاقیت استاد، مشتق شده از نویسندگان معروف، نویسنده های معروف، مورخان هنر و هنرمندان - هماهنگ با ادراک کار خود امروز. مقالات هنری و انتقادی در اواخر قرن نوزدهم با اپافی های پررنگ تکمیل می شوند.
یکی از منتقدان در مورد نسخه اچینگ های شیشیکین نوشت: "روسیه را می توان در این مقاله های هنری با تمام انواع بی نهایت ویژگی های مشخصه خود، کنتراست، ظریف و نادرست برای جزئیات دیگر مورد مطالعه قرار داد. تنها موز او برای همیشه طبیعت روسی بود، که او را در بوم های زیبا، نقاشی های لریکی ظریف، کارگاه های اچ تیک ها آواز می خواند.


در این نمایشگاه، برای اولین بار در یک فضای نمایش یک نمایشگاه، تمام 60 اچینگ در مقابل مخاطب ظاهر می شود، که آخرین و کامل ترین آلبوم برنامه چاپ شده استاد معروف از منظره روسیه را منتشر کرد، منتشر شده توسط A.F. مارکس در سال 1894. "موسسه هنری A.F. مارکس "، شرکت سهامی مشترک" خانواده انتشارات و چاپ A. F. مارکس "- یکی از قدیمی ترین و معروف ترین ناشران روسی - در سال 1869 تاسیس شد تا به روسیه از روزنامه نگار آلمان و ناشر آدولف فدوروویچ اشاره کرد. از سال 1870، مارکس یک مجله هفتگی نشان داده شده را "برای خواندن خانواده" در روسیه، "NIVA" منتشر کرده است. گردش مجله بزرگ بود، تنها اشتراک مجله بیش از 250 هزار نسخه بود. منافع ویژه خوانندگان، فتوکول ها را در مهمترین رویدادهای جهان و تولید مثل از نقاشی های هنرمندان برجسته نامگذاری کردند.


آلبوم "60 Ofortov I.I. Shishkin "ناشر a.f. مارکس سال 1894 یک ایده جامع از تکامل خلاقیت Cischina-Etching را ارائه می دهد. آماده سازی آلبوم، Shishkin جمع آوری تمام تخته ها از او جان سالم به در برد، بسیاری از آنها را با یک سوزن بدون سوزن و اچینگ اضافی منتقل، برخی از ترکیبات، مانند، به عنوان مثال، 476 "زمستان شب" اچینگ، که در آلبوم جدید نام "شب زمستان ماه". علاوه بر این آثار، نوزده مورد جدید نیز در آلبوم گنجانده شده بود، که به ویژه "بلوط"، که در سال 1886 ایجاد شده بود و به آخر، کار هنرمند در تکنیک اچینگ تبدیل شد.


پس اچینگ چیست؟ اچینگ (از FR. EAU-FORTE) یا Aquafort (از آن. Acquaforte یک نوع حکاکی فلزی است که از آغاز قرن XVI شناخته شده است. برای تولید فرم چاپ شده (هیئت مدیره)، صفحه فلزی، اغلب مس، با لاک های مقاوم به اسید پوشیده شده است، که در آن نقاشی حکاکی نشان داده شده است. سپس صفحه در اسید قرار داده شده است که فلز را در مناطق باز از لاک الکل قرار می دهد، پس از آن لاک باقی مانده از صفحه حذف می شود. در مقابل مهر و موم بر روی هیئت مدیره، رنگ اعمال می شود، که به انقباض نفوذ می کند، اسید اچ شود. با یک سطح صاف از هیئت مدیره، رنگ برداشته می شود. هنگام چاپ، رنگ از عناصر عمیق به کاغذ منتقل می شود.

درست مثل رومان پوشیکین "یوجین Onegin" دایره المعارف زندگی روسیه نامیده می شود، آلبوم منحصر به فرد از اچینگ Shishkin، که شامل 60 از بهترین آثار آن می شود، می تواند با دایره المعارف طبیعت روسیه همخوانی داشته باشد. در این نقاشی ها - تمام کوچکترین تفاوت های ظاهری فصل ها، روز و شب، خورشید و ماه، هوا گلو و گرما، جنگل ها و زمینه ها، رودخانه ها، رودخانه ها، رودخانه ها، رودخانه ها و دریاچه ها در زمینه "زندگی طبیعی" جدایی ناپذیر روسیه است مرد.




متأسفانه، سرنوشت پوشه های اچینگ شیشیکین، ایمن موجود در دنیای دنیای دنیای قرن نوزدهم قرن نوزدهم، که دارای کابینت های ذخیره سازی ویژه و جداول برای مشاهده حکاکی و اچینگا است، در زمان Turrender بعدی، متاسفانه توسعه یافته است. اکثریت قریب به اتفاق از پوشه ها و آلبوم ها به شکل ورق های فردی جدا شده و فروخته می شوند. امروزه تعداد زیادی از جمع آوری بسیاری از آنها وجود دارد، شاید حتی بهترین نمونه. اما تا به امروز، امکان تولید پوشه معروف به طور کامل وجود نداشت. کاتالوگ منتشر شده به نمایشگاه اجازه می دهد تا بیننده برای دیدن این دایره المعارف طبیعت روسیه و انسان به طور کامل، بدون از دست دادن.



در نمایشگاه سازماندهی شده توسط گالری "کابینه"، 90 محصول از گرافیک متاسفانه از تلفن همراه معروف، از جمله 60 بهترین اچینگ از پوشه ارزشمند 1894 وجود دارد

گالری عتیقه "کابینه"
26 ژوئیه - 4 سپتامبر 2016
روزانه، به جز دوشنبه، از 11:00 تا 20:00 در سالن های 14b و 15، طبقه دوم
مسکو، CSH، ul. شفت کریمه، 10

Etchings of Ivan Ivanovich Shishkin یکی از رهبران نقدینگی بدون قید و شرط در بازار حراج روسیه است. ما یک بار شمارش کردیم که برای سال 2014/2015، 69 از 100 کار ششینه فروخته شد. این بر اساس تمام دسته ها، از جمله نقاشی و گرافیک اصلی است. و به طور جداگانه در برنامه گردش، تقریبا همه چیز در همه چیز به فروش می رسد.

و این کاملا توضیح داده شده است.

دلیل اول: این در مورد تمرین نیست و نه در جمعیت خلاقیت هنرمند، بلکه در مورد آثار در تکنیک که در آن ایوان شیشیکین به ویژه قوی بود. Shishkin یک دروغ ناقص دقیق بود. و اگر در نقاشی، همه چیز قادر به کار در کار با رنگ بود، سپس تکنیک های نقاشی و پیچیده etampil تبدیل به عناصر واقعی آن شد، جایی که او مانند یک ماهی در آب احساس کرد.

دلیل دوم این است که حتی ساده تر است: این اچینگ های معتبر معتبر از هنرمند روسی از اولین ردیف اول در بازار روسیه بسیار رضایت بخش پول - از 25،000 تا 80،000 روبل در هر ورق، اغلب در منطقه 65،000 روبل. این چیزها می توانند جمع آوری بسیاری را تامین کنند.

اخلاق بسیاری از تلفن همراه در مزایده خانه "کابینه"، که سازماندهی نمایشگاه فعلی "ناشناخته Shishkin" بود، عمل کرد. در 26 ژوئن در سالن های مرکزی CDH در شفت کریمه باز خواهد شد و تا تاریخ 4 سپتامبر 2016 ادامه خواهد یافت.

مرکز نمایشگاه احتمالا تبدیل به یک پوشه نادر از ناشر و کتابفروشی آلفرد فدوروویچ مارکس خواهد شد. آخرین پوشه، منتشر شده بسیار بزرگ گردش خون، شامل 60 اچینگ های انتخاب شده از Shishkin - بالا از خلاقیت خود را در اخلاق. هنگام تهیه این آلبوم، Shishkin تخته های قدیمی خود را به روز کرد، سوزن الاستیک را گذراند و برخی حتی ناامیدانه را ناامید کرد. به طور خاص، چنین پالایش به "شب زمستان" در سال 1876 (18 سال قبل از این ساخته شده است)، که Shishkin حتی شب زمستان را تغییر نام داد. علاوه بر Etchings قدیمی اختصاص داده شده، Shishkin شامل 19 آثار جدید در یک آلبوم قبل از.

سرنوشت آلبوم های کامل (و همچنین کتاب های هنرمند و هر کتاب با لیتوگراف) اغلب آسان نیست. صاحبان و فروشندگان به شدت وسوسه انگیز هستند تا آنها را سفارش دهند و قطعات را تقسیم کنند - این نیز ساده تر و سودآور تر است. پوشه مارکس به همان شیوه ظاهر شد. به نظر می رسد خیلی کوچک نیست و به شکل کامل، تنها چند نفر به این روز آمده اند. و این نمایشگاه فرصتی نادر را برای دیدن آن به طور کامل می دهد.

در CDH، نه تنها اچینگ Shishkin وجود خواهد داشت. "کابینه" خود پرتره رنگ موجود از Shishkin از مجموعه ای از ناشر A. E. Falchikov، اچینگ منحصر به فرد بر روی ابریشم "Juniper" را نشان می دهد. کریمه "1885 و آخرین حکاکی از" بلوط شیشیکین "(1897).

"کابینه" وعده شگفتی های دیگر. Pokemon نمی شود، اما سازمان دهندگان "تفسیر جدیدی از اچینگ های شیشیکین را به نمایش گذاشتند، آنها را به تصاویر 3D منتقل کردند و ترکیبات حاصل از آن را به triptychs های موضوعی ترکیب کردند." به طور کلی، هنوز روشن نیست. اما واضح است که صفحات با تولید مثانه Shishkina و پوستر صادر شده توسط تکنولوژی ویژه وجود دارد. یک کاتالوگ برای نمایشگاه تهیه شد، که شامل نه تنها تولیدات چیزها از نمایشگاه بود، بلکه تمام اچینگ های شناخته شده Shishkin بود.

ولادیمیر بوگدانوف،ai