پیام در تاریخ در کلاسیک گرایی. کلاسیک گرایی به عنوان یک جهت ادبی

کلاسیکیت یک جریان، جهت در فرهنگ اروپایی و هنر است که به طور همزمان با جریان باروک در قرن هفدهم رخ داد، با این حال، به طور قابل توجهی طولانی تر بود. دوران کلاسیک گرایی در قرن نوزدهم تکمیل خواهد شد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک سبک و جهت بر اساس فرقه ذهن و عقلانیت.لازم است در زندگی به هدایت احساسات طوفان، بلکه یک هوش، قوس خاصی از قوانین - در اینجا کلاسیک Credo است. رفتار صحیح، صحیح، هوشمند منجر به موفقیت و شادی خواهد شد - فلسفه فرهنگ کلاسیک گرایی. جای تعجب نیست که نمایندگان سبک کلاسیک گرایی در فرهنگ و تماس هنر ایده آلیست ها - آنها چنین هستند. ایده نجیب شخصیت شخصیت ناپذیر شخص و ایده آل دنیای منصفانه کلاسیک ها اغلب بیشتر به بیش از دنیای واقعی علاقه مند است. علاوه بر این، کلاسیک ها معتقدند که این ایده را می توان به دست آورد.

معماری کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی به عنوان یک سبک و جهت در فرهنگ، ما به یاد می آوریم، بر روی خرابه های آرمان های رنسانس بوجود آمد. انسان به عنوان یک موجود و پدیده جهانی تبدیل به یک "پادشاه طبیعت" مطلوب نبود. کلاسیک ها در این واقعیت همگرا هستند که جهان و انسان باید بهتر باشند. بنابراین، آنها به دنبال بازسازی آن، "بدون ترس و ترس"، در ادبیات. به عنوان یک نمونه برای تقلید کلاسیک ها به فرهنگ قدیم تبدیل می شوند. آنها داستان های عتیقه و خلاقیت را قرض می گیرند، آنها را بازیافت می کنند. هر دو در ادبیات و معماری و در نقاشی.

بنابراین، نمونه ای از بهترین فرم های معماری برای کلاسیکیت، اشکال معماری قدیمی است و آرزوی آنها برای بازسازی معماران کلاسیک گرایی است. اینها اشکال متقارن، با شکوه، ساده و سخت، با حداقل جواهرات، بر خلاف سبک باروک ارزشمند است.

یکی دیگر از ویژگی های متمایز خطی کلاسیک، یادبود معماری آن است. جای تعجب نیست که یک نمونه برای خلاقیت معماری کلاسیک، بهترین معابد یونان باستان (به عنوان مثال، پرفینون افسانه ای) و رم باستان (به عنوان مثال، ستون امپراتور تراجان) صورت گرفت.

نمونه ای از معماری کلاسیک گرایی در اروپا، کلیسای معروف سنت ژنیفف د بوئیس در پاریس است. در روسیه، این با شکوه ترین خانه پشتوکوف در مسکو، کل مجموعه معماری در روستای سلطنتی، گروه معماری معروف معماری اصلی دریاسالار در سنت پترزبورگ در نوا، کاخ Tavrichesky در سنت پترزبورگ است.

ادبیات کلاسیک گرایی - در سراسر قفسه

در ادبیات کلاسیک گرایی به شدت مجاز به ترکیب ژانر نیست. تمام ژانرهای ادبیات به طور معمول به بالا و پایین تقسیم می شوند. اولین بار عجیب و غریب است. به دوم - کمدی، Farce، Madrigals، Basni، هر آثار طنز. بنابراین خدا ممنوع است تا در یک محصول ترکیب عناصر سخنرانی و سبک ژانر بالا، به عنوان مثال، تراژدی و کم، به عنوان مثال، کمدی. این برای یک نویسنده کلاسیک غیرقابل قبول است. به عنوان مثال، کلاسیک گرایی، مزاحم را به رسمیت نمی شناسد.

نمایندگان برجسته ادبیات کلاسیکدر ادبیات اروپایی، این یک نمایشنامه نویس از فرانسه پیر کرنل (شناخته شده به طور عمده توسط نویسندگی از تراژدی ها)، ولنتاین و ولتر، ژاک Lafonten Dramaturgome Jean-Batist Moliere، Satir England Jonathan Swift، و یکی دیگر از نمایشنامه نویس فرانسوی Rasin. اغلب از Rasin به دلیل شباهت اصول و نتایج خلاقیت، تاریخ ادبیات با نام پیر کرنل، خلاقیت تراژدی همکارش قرار می گیرد.

در روسیه، کلاسیک های معروف، میخائیل لوموونوسوف به عنوان یک شاعر "ژانر بالا"، Gavrilo Derzhavin، به عنوان "سبک بالا" خود، همچنین دنیس فونوییزین به عنوان یک نمایشنامه نویس کمدی، Antiha Chantereir به عنوان یک Satiri عمومی است.

موسیقی کلاسیک گرایی - وضوح و محدودیت

بیان نادر "موسیقی سرد" است زیرا غیرممکن است که به سبک کلاسیک گرایی در موسیقی بروید. پدران کلاسیک به طور کلی - آهنگسازان بزرگ اتریش و پیانیست های Virtuosos Wolfgang Amadeus Mozart و Ludwig Van Beethoven کلاسیک ها در سبک هستند.موسیقی آنها اندازه گیری شده است، ساده سازی، لاکونیک. اصول خلاقیت آنها به طور قابل توجهی بر نسل های بعدی آهنگسازان، صرف نظر از سبک ها و جهت خلاقیت این آهنگسازان، معنی این دو نام سازندگان موسیقی، بر نسل های بعدی آهنگسازان تاثیر گذاشت. آهنگ های موسیقی موتزارت و بتهوون شروع به عنوان استاندارد هماهنگی و شاهکار خلاقیت موسیقی به طور کلی در نظر گرفتند.

بیایید به توضیحات موسیقی کلاسیک تبدیل شویم. زیورآلات تزئینات در آن وجود دارد، اما آنها مصرف می شوند. طولانی و محکم، محو شدن، محو شدن و بدبختی هرج و مرج - این عناصر سبک باروک، اما نه کلاسیک گرایی است. کلاسیک ها چنین "اسباب بازی های" موسیقی دارند که در حال افزایش نیستند. صافی و بالاترین آرامش ممکن، فقدان جهش های تیز و انتقال در خلق و خوی موسیقی، یک کلاسیک کلاسیک اضافی در ترکیب است.

یکی دیگر از نماینده های روشن از جهت کلاسیک گرایی در موسیقی، آهنگساز و یک مجتمع موزیکال مجارستانی جوزف های هدن است.

گلدهی موسیقی کلاسیک در قرن هجدهم می افتد. در اواخر موسیقی، کلاسیکالیسم، در آغاز قرن نوزدهم، انگیزه های معنوی، جستجوهای مذهبی به طور فزاینده ای صدا می شود. هوش مصنوعی سبک کلاسیک بی حوصله است - و فرهنگ اروپا به طور فزاینده ای به روح، روح، احساسات اشاره می کند. در تغییر دوران کلاسیک گرایی، دوران عاشقانه ای با فرقه حسنیت و احساسات آشفته است.

کلاسیکیت بر اساس ایده های عقلاییسم است که بیانگر واضح در فلسفه دگرگون شده است. کار هنری، از نظر کلاسیک گرایی، باید بر اساس کانون های سخت گیر ساخته شود، در نتیجه، کم بودن و بیانیهای خود را پیدا می کند. علاقه به کلاسیکالیسم تنها در هر پدیده تنها ابدی و بدون تغییر است، او به دنبال تشخیص تنها ویژگی های قابل توجه، نوع کاربردی، از بین بردن علائم فردی تصادفی است. زیبایی شناسی کلاسیک گرایی اهمیت زیادی از عملکرد عمومی و آموزشی هنر را می دهد. کلاسیک گرایی یک سلسله مراتب دقیق ژانرهای را که به بالا (سودا، فاجعه، حماسی) و کم (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شود، ایجاد می کند. هر ژانر دارای نشانه هایی است که اختلاط آن مجاز نیست.

به عنوان یک مسیر خاص در فرانسه در قرن XVII تشکیل شد. کلاسیک گرایی فرانسوی شخصیت انسان را به عنوان بالاترین ارزش بودن، از نفوذ مذهبی و کلیسا آزاد کرد.

به طرق مختلف، کلاسیک گرایی به هنر باستان (ارسطو، هوراس) متکی بود، آن را برای نمونه زیبایی شناختی کامل، "عصر طلایی" گرفت.

در روسیه، کلاسیکالیسم در قرن XVIII آغاز شد، پس از پیتر I. تبدیل لومونوسوف توسط اصلاحات آیه روسیه انجام شد، نظریه "سه آرام" توسعه یافت که در واقع سازگاری قوانین کلاسیک فرانسه بود زبان روسی تصاویر در کلاسیکیت از صفات فردی محروم هستند، زیرا آنها عمدتا در نظر گرفته می شوند تا بتوانند به طور کلی به عنوان یک تجسم نیروهای اجتماعی یا معنوی عمل کنند.

کلاسیکالیسم در روسیه تحت تاثیر بزرگی از روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه در تمرکز توجه نویسندگان روسیه و کلاسیک بوده است. بنابراین، در کلاسیکالیسم روسیه، توسعه بزرگی از ژانرها به دست آمد، به نظر می رسد ارزیابی نویسنده اجباری از واقعیت تاریخی: کمدی (D. I. Fonvizin)، Satire (A. D. Kantemir)، Basnya (A. P. Sumarokov، I. I. Chemnisser)، ODA (Lomonosov، R. Derzhavin) دژینوزوف تئوری خود را از زبان ادبی روسیه با حمایت از تجربه لفاظی یونانی و لاتین ایجاد می کند، Derzhavin می نویسد: "آهنگ های Anacreontic" به عنوان آلیاژ واقعیت روسیه با واقعیت های یونانی و لاتین می نویسد.

اصالت کلاسیک گرایی روسی

کلاسیکالیسم در خاک روسیه از لحظه منشا با ویژگی های مشخص شده مشخص شد: این به ویژه در کار لوموونوسوف با بارگذاری او به هیپربولیسم باروک، اشباع قدرت و تنش تفکر و احساسات که فراتر از عقلانیت است، ظاهر شد از قرن های XVII-XVIII. در دوره بعد، کلاسیک گرایی در Sumarokov رابطه بیشتری با سایر انواع ملی های اروپایی به دست می آورد.

ایدئولوژی سیاسی زمان پتروفسکی بر اساس یک طرف، بر اساس اصول اساسی ادبیات قبلی روسیه - تبلیغات، شهروندی، پاتو های میهن پرستانه، به این ترتیب با سنت های فرهنگی ملی ارتباط دارد؛ از سوی دیگر، آن را در پایه های فلسفی از اندیشه های آموزشی اروپایی از اواخر XVII - اوایل قرن هجدهم تایید شده است. و بیان را در نظام هنری کلاسیک گرایی بیان می کند. بنابراین، در دوره ای از شکل گیری اولیه، کلاسیک گرایی روسیه دارای اختلافات قابل توجهی با اروپایی، به ویژه فرانسه، کلاسیک گرایی بود. دیدار شاعر فرانسوی فرانسوی، نویسنده "هنر شاعرانه" - کد نظری کلاسیک گرایی، به تمام انواع سنت شاعرانه ملی متوسل شده است، با توجه به آن، با تظاهرات "Plebebian" شروع به او. در ایجاد ادبیات جدید، کلاسیک های فرانسوی به هنر عتیقه متکی بودند. بر خلاف کلاسیکالیسم اروپایی، به طور آگاهانه هنر عقلانی طبقات تحصیل کرده را کشت و به طور عمدی از تماس با خلاقیت "غیر منطقی" توده ها، کلاسیک گرایی روسی در مورد فرهنگ ملی پیشین از موقعیت های دیگر دفع کرد.

علاقه به "دوران قدیم" خود - ادبیات و فرهنگ روسیه باستان، ویژگی مشخصی از ادبیات جدید تاشو روسی بود. و این ویژگی از کلاسیک گرایی اولیه اصالت توسعه بیشتر ادبیات روسیه را تعیین کرد. با تمام پیچیدگی روند تاریخی و ادبی قرن XVIII. درخواست تجدید نظر از نویسندگان به موضوعات ملی، سنت های هنری روسیه باستان نقش مهمی در شکل گیری ویژگی های ایدئولوژیک و سبک ای از آثار ادبیات روسی از جهات مختلف ادبی ایفا کرد. در همان زمان، در حال حاضر در قرن XVIII. با نام پیتر من شروع به پیوستن به "پیش آزمون" سنت های ملی در فرهنگ و ادبیات کردم، زیرا اصلاحات او "پرش" تیز به آموزش اروپایی و فاصله کامل از فرهنگ ملی بود

پویایی و هدفمند در اجرای تحولات فرهنگی و آموزشی در اجرای تحولات فرهنگی و آموزشی مورد آزمایش قرار گرفت، سرعت شتابدهنده توسعه ادبیات روسیه تعیین شد. فرایند تصویب در خاک روسیه از دکترین زیبایی شناسی کلاسیک، که برای 1730-1750 صورت گرفت، با شدت جستجو نیز مشخص شد. نویسندگان روسی که پایه های ادبیات سکولار جدید را گذاشته اند، مجبور بودند چندین وظیفه را در یک بار حل کنند. به اندازه کافی نشان می دهد که در آن زمان A. D. Kantemir، پس از بلوار، اولین ستایش خود را نوشت، و V. K. Trediakovsky، همچنین به تقلید Boule، نوشت "ODU در مورد تحویل شهرستان گدانسک" (1734)، سیستم روسیه بازسازی همچنان به حفظ قوانین خارجی زبان او ادامه داد، در قرن هجدهم منتقل شد. از لهستان همسایه، هنجار ویروچهای سیلابیک.

سیستم ذخیره سازی سیلابی، بر اساس الزام بودن هماهنگی کمی هجا در هر آیه، به ماهیت زبان ها با استرس ثابت مانند لهستانی یا فرانسوی مربوط می شود. پایداری تأکید و تضمین ریتم اشعار را در هزینه تکرار در هر یک از آنها برابر با تعداد هجا می کند. تاثیر اصلی هجا در کلمات زبان روسی، اصل هجایی بیگانه برای اشعار روسیه را انجام داد. ریتمیک در آیه روسیه، که قبلا در آهنگ های محلی ثابت شده بود، اندازه گیری نشد، اما با توجه به تکرار جادوهای منحصر به فرد از کلمات، به دلیل حسابداری برای تکرار هجا های ضربه. ایجاد یک ادبیات جدید غیر ممکن بود بدون تحول کیفی وجود داشته باشد، بر خلاف خواص سیستم زبان روسی روسیه اشعار سیلاب. این همه بزرگترین نویسندگان روسی آن زمان را درک کرد.

و ما می بینیم که چگونه به طور پیوسته Trediakovsky، Cantemir و Lomonosov به مشکل ساده سازی آیه روسیه تبدیل می شوند. همه آنها رساله های نظری را بنویسند که در آن راه های خاصی برای حل مشکل ارائه می شود. قابل توجه این است که چگونه ایده های هر یک از آنها نشان دهنده درجه متفاوت وابستگی به آن سنت هایی است که از آنها دفع می شوند و درک متفاوتی از آن وظایفی که به آنها در برابر ادبیات روسی تحویل داده می شود، نشان می دهد. اگر کانتیمیر به بهبود در هرج و مرج در هرج و مرج تبدیل نشد، سپس Tredikovsky برای اولین بار در رساله خود را اعلام کرد اصل شعر تونیک به عنوان رایج ترین در آهنگ های محلی روسیه و بنابراین طبیعی به شعر ملی ("راه جدید و کوتاه برای ساخت اشعار روسیه "، 1735). اما او نیمه راه را متوقف کرد، اساسا محدود شد، زیرا سیلابیک بود و مفهوم پا را به عنوان شاخص متریک برای آیه روسیه معرفی کرد. کارشناسی ارشد Sorbonna، مترجم رمان خوشگل P. Talman "سوار به جزیره عشق"، Trediakovsky در نوآوری های تحسین خود را از درک عملکردی از شعر لجکی در آهنگسازی خود ادامه داد. از این رو ترجیحات اندازه خوعی و رد یامبا. نیمی از اصلاحات تریكوفسکی بر امتناع اصل جایگزینی قافیه های مرد و زن به نفع ارتباطات حفظ شده با سیلابی از قافیه زن تاثیر گذاشت.

موقعیت رساله Trediakovsky به شیوه خود را توسعه و تکمیل Lomonosov در "نامه قوانین شعر روسیه" (1739). Lomonosov نامه خود را در طول دوره تحصیل در آلمان نوشت. این شرایط نقش مثبت شناخته شده ای را در جستجوهای نظری او ایفا کرد. آزادی ذاتی زبان آلمانی در توزیع استرس بین هجا، امکانات پیش بینی شده آیه آلمانی را با روسیه به ارمغان آورد. آشنایی با آثار نظری I. K. Gothsheda، همراه با احساس شدید ادبیات ملی، Lomonosov کمک به غلبه بر یک طرفه اصلاحات پیشنهاد شده توسط سلف خود را.

Lomonosov برنده شد در اختلاف با Tremakovsky، زیرا با Sterns خود را عملا مزایای موقعیت خود را ثابت کرد. ساختار عنصر روایت، عنصر ارجاع، ساختار آیه یامب، که توسط لوموموسوف در ژانر OD تصویب شده، بهترین فرصت ها را برای تحول این ژانر فلککتریک در تریبون افکار عمومی فراهم کرد. و این شایستگی تاریخی Lomonosov بود.

به طور موازی با اصلاحات اشعار روسیه، لومونوسوف و معاصران او مجبور بودند یکی دیگر از مهم ترین وظایف را حل کنند - برای توسعه پایه های زبان ادبی جدید روسیه. زمان سابق یک دوره جدید را به عنوان یک کتاب اسلوویونیک کلیسا ترک کرد. این زبان درام مدرسه، کلیساهای سیلبیک و خطبه های F. prokopovich بود. تأثیر هنجارهای این سیستم زبان نیز در کانتمیت Satiren و در نوشته های Treedakovsky احساس می شود. اما در حال حاضر خود Tremakovsky خود را در اولین ترجمه از رمان عشق P. Talman در سال 1730 به رسمیت شناختن نیاز به آوردن زبان ادبی با یک سخنرانی مکالمه مشترک است. تریکوفسکی در رساله اش در مورد اشعار و تعدادی از نوشته های دیگر، شکل گیری تشکیل هنجارهای ادبی زبان روسی و جایگاه آن در میان زبان های دیگر مردم را در نظر می گیرد (به عنوان مثال، سخنرانی او درباره خلوص زبان روسی "، 1735 یا" مکالمه بین یک فرد خارجی و روسی در مورد املای باستانی و جدید و در مورد همه چیز که متعلق به این موضوع است، "1748).

بیشترین سهم سرمایه در این منطقه متعلق به لومولوسوف بود. ایجاد شده توسط آثار فصلی داخلی (دو گزینه "سخنرانی") و "گرامر روسیه" اهمیت خود را در طول قرن XVIII از دست نمی دهند. و حجم کوچک او، اما اساسا در محتوا "مقدمه درباره مزایای کتابهای کلیسا در روسیه" مهم است (1757) یک نظریه باریک را به دست آورد که نسبت به سبک زبان روسی زبان روسی در ادبیات مختلف دستور داد ژانرها

واقعیت این است که مسائل مربوط به اشعار و تولید هنجارهای زبان ادبی، در طول تشکیل کلاسیک گرایی در روسیه موضع غالب را اشغال کرده است، تایید خود را در اشکال خاص انتقاد ادبی از آن سالها پیدا می کند. مقالات بحرانی Treyakovsky یا Sumarokov، تقریبا همیشه یک بحث، پر از اعتراضات و اتهاماتی است که مخالفان خود را در نادیده گرفتن قوانین منطق و گرامر، به نقض هنجارهای استفاده طبیعی، به نگرش ناخواسته به صدای اشعار . سوالات تئوری و سوالات تمرین شاعرانه به شدت ادغام شد که گاهی اوقات عمل خلاقانه خود را به یک دلیل برای مدارک حقوقی این یا این مفهوم تبدیل کرد. ما یک تایید روشن از این را در یک رقابت شناخته شده 1743 پیدا می کنیم، زمانی که سه شاعر بزرگ - Treedakovsky، Lomonosov و Sumarokov - ترتیب شاعرانه از یکی از مزمور 143، نشان می دهد هر امکان سیستم پیش فرض از آنها دفاع کرد.

در چنین اتمسفر، شکل گیری سیستم هنری کلاسیک در خاک روسیه متعهد شد. در آن زمان، Sumarokov با او "Epistola" خود را، بسیاری از مشکلات در حال حاضر پشت سر گذاشته است. و با این حال، حتی برای Sumarokov، مسئله ایجاد یک زبان شاعرانه روسی همچنان به حفظ ارتباط آن ادامه می دهد:

چنین زبان به عنوان یونانیان مورد نیاز است

آنچه رومی ها داشتند و دنبالش بودند

همانطور که ایتالیا و رم می گویند،

قرن گذشته، فرانسه زیبا شد

ایل، سرانجام، بگویم، چگونه روسیه می تواند! -

exclamses Sumarokov در Epistole 1 اختصاص داده شده به زبان روسی.

قابل توجه است که محتوای این فياستول، خودپنداره خود را با آنچه که در تبعیض آمیز شاعرانه مطرح می شود، پیدا نمی کند. و این شانس نیست مسائل مربوط به تشکیل یک زبان ادبی در طول دوران کلاسیک گرایی فرانسوی قرن XVII بود. مرحله گذشت برای ادبیات روسیه در شکل گیری کلاسیک گرایی، ارتباط این موضوع به ویژه واضح بود. در اولین دو مرحله اپیستول، Sumarokov مشکلی را مطرح کرد که در ادبیات فرانسه در قرن هجدهم قرار گرفت. Pharmal Pleiadi Du Belle در بخش اول رساله معروف خود "حفاظت و افتخار فرانسه" ("La Defense Et Illustration de la Langue Française"، 1549). یک سازمان بهداشتی در برابر سرگرمی کور مد روز پس از آن، در دادگاه شعر زیبا ایتالیایی و علیه نگهبانان ارتدوکس آموزش لاتین Sorbonna کشت شد، رساله Du Belly توسط ایده های میهن پرستانه دفاع از مرزها از جلسه فرانسه نفوذ کرد زبان "... من زبان مردم ما را در وضعیت فعلی خود در نظر نمی گیرم، تا حدودی کم و نفرت انگیز، نحوه نشان دادن تحسین کنندگان متکبر از زبان های یونانی و لاتین، ... معتقد است که تنها می تواند به زبان های خارجی و غیر قابل درک باشد ، او در فصل چهارم کتاب اول رساله خود می گوید. مسیر غنی سازی زبان مادری دو شکم در مطالعات خود را از نویسندگان باستانی باستانی می بیند. هدف نهایی تقلید از این باستان باید باشد، به گفته هو بلا، تمایل نجیب برای پیروی از آنها. و او پر از ایمان به هدف است.

Patos Patriotic، تعریف ذهنیت سازندگان فرهنگ روسی جدید، به راحتی با وضعیت بلندپروازۀ عمومی 1730-1750 توضیح داده می شود.

تفاوت اساسی بین فرایند تشکیل کلاسیک گرایی روسی از فرانسه این بود که سازندگانش مجبور بودند با چنین مشکلاتی در فرانسه به آغاز قرن XVII مقابله کنند.، به عنوان مثال، در زمان ایجاد کلاسیک گرایی، آنها عمدتا بودند حل کرد. برای Baual در "هنر شاعرانه" خود، شمارش معکوس با شعر F. Mallba آغاز می شود. نماینده فرهنگ قرن بیست و یکم لوئیس XIV، به طور عمدی طعم تصفیه شده نخبگان آموزشی ادبی را که از دموکراتالیسم دور بود، به دلیل استدلال نظری پیشینیانش نگاه کرد. برای او، این مربوط نیست و پاتو های میهن پرستانه، که به استدلال Du شکم در مورد زبان ادبی فرانسه منجر شد.

تئوری کلاسیک گرایی روسی سومواکوف، پس از قوانین مقررات ژانرهای فردی، از پیش نیازهای مختلفی در درک وظایف ادبیات می آید. برای Sasharov و معاصران او، ایجاد ادبیات جدید همیشه در یک ارتباط جدایی ناپذیر با راه حل مشکلات عملی خاص، مطابق با تصویب این اشکال جدید زندگی عمومی، که در نتیجه پیتر من تاسیس شده است، متوجه شده است اصلاحات

بیش از اصالت کلاسیک گرایی روسی:

کلاسیک گرایی روسی در شرایط مشابه تاریخی رخ داد - پیش نیاز آن، تقویت دولت های خودکامه ای و خودکامگی ملی روسیه از زمان دوران پیتر I بود. اروپایی ایدئولوژی اصلاحات پتروفسکی با هدف فرهنگ روسیه به منظور دستیابی به دستاوردهای فرهنگ های اروپایی، تقویت شد. اما در عین حال، کلاسیک گرایی روسی تقریبا در هر قرن بعد فرانسه بوجود آمد: تا اواسط قرن XVIII، زمانی که کلاسیک گرایی روسی شروع به افزایش قدرت در فرانسه کرد، او به مرحله دوم از وجود آن رسید. به اصطلاح "کلاسیکیت آموزشی" ترکیبی از اصول خلاق کلاسیک با ایدئولوژی پیش از انقلابی از روشنگری است - در ادبیات فرانسه در کار ولتر و به دست آوردن پاتو های عتیقه ای، اجتماعی-بحرانی، بیش از چند دهه به بزرگ است انقلاب فرانسه، زمان عذرخواهی مطلقیت، تاریخچه دور بود. کلاسیک گرایی روسی، به موجب ارتباط جامد خود با اصلاحات فرهنگی سکولار، ابتدا وظایف آموزشی را به منظور بالا بردن خوانندگان خود و آموزش پادشاهان به مسیر کالاهای عمومی قرار داد و دوم، وضعیت هدایت پیشرو را به دست آورد ادبیات روسی زمانی که پیتر من دیگر زنده نبود، و سرنوشت اصلاحات فرهنگی او تحت ضربه در نیمه دوم سال 1720 - 1730 قرار گرفت. بنابراین، کلاسیک گرایی روسی آغاز می شود "نه از جنین بهار - od، و از جنین پاییز - طنز"، و پاتو های اجتماعی-انتقادی در ابتدا به او عجیب است.

کلاسیک گرایی روسی نوع کاملا متفاوت از کلاسیک گرایی اروپای غربی را منعکس کرد. اگر در کلاسیک گرایی فرانسه، شروع سیاسی سیاسی، تنها خاک است که درگیری های روانشناختی در حال توسعه یک اشتیاق منطقی و غیر منطقی و فرآیند انتخاب آزاد و آگاهانه بین بطری های خود، پس از آن در روسیه، با آن به طور سنتی ضد آن است Cattole دموکراتیک و قدرت مطلق جامعه در مورد شخصیت در غیر این صورت. برای ذهنیت روسیه، که فقط شروع به درک ایدئولوژی شخصیتی، نیاز به فرد بودن فردیت به جامعه، شخصیت قبل از دولت در چنین فاجعه ای نبود، زیرا برای درک جهانی جهان. انتخاب، مربوط به آگاهی اروپایی به عنوان یک فرصت برای ترجیح دادن به چیزی، در شرایط روسیه، تصور می شد، نتیجه آن از پیش تعیین شده به نفع جامعه بود. بنابراین، وضعیت خود انتخاب در کلاسیک گرایی روسی عملکرد مناقشه خود را از دست داده است، و دیگری آن را جایگزین کرده است.

مشکل اصلی زندگی روسیه XVIII قرن. مشکلی از قدرت و تداوم آن وجود داشت: هیچ یک از امپراتور روسیه پس از مرگ پیتر من و قبل از تمرکز در سال 1796، پولس من به قانون قدرت نرسیده بود. قرن XVIII - این سن از کودتای فریبنده و کاخ است که اغلب منجر به قدرت مطلق و غیرقابل کنترل مردم شد، به هیچ وجه که ایده آل پادشاه روشنفکر را برآورده نمی کند، بلکه ایده هایی در مورد نقش پادشاه در دولت. بنابراین، ادبیات کلاسیک روسی بلافاصله یک جهت سیاسی و آموزشی را تصویب کرد و این مشکل را به عنوان معضل اصلی غم انگیز دوران منعکس کرد - عدم هماهنگی حاکمیت مسئولیت های خودکامه، منازعه تجربه قدرت به عنوان یک اشتیاق شخصی خودخواهانه ایده قدرت انجام شده به نفع موضوعات.

بنابراین، درگیری کلاسیک روسیه، حفظ وضعیت انتخاب بین اشتیاق معقول و غیر منطقی به عنوان یک داستان خارجی، به طور کامل به عنوان جامعه اجتماعی سیاسی در طبیعت اجرا می شود. قهرمان مثبت کلاسیکالیسم روسی، اشتیاق فردی خود را به نام خوب مشترک نمی شکند، بلکه بر حقوق طبیعی خود اصرار دارد و از شخصیت های خود از تجاوزات استبداد محافظت می کند. و مهمترین چیز این است که این خاصیت ملی این روش توسط نویسندگان به خوبی شناخته شده است: اگر قطعه های تراژدی های کلاسیک فرانسوی به طور عمده از اساطیر و تاریخ باستانی کشیده شوند، Sumarokov تراژدی های خود را بر روی قطعه های تواریخ روسی نوشتند و حتی برای توطئه ها نه چندان دور از تاریخ روسیه.

در نهایت، یکی دیگر از ویژگی های خاصی از کلاسیک گرایی روسی این بود که او در چنین سنت غنی و مداوم ادبیات ملی، مانند هر نوع دیگر انواع اروپایی های اروپایی، تسکین نیافت. آنچه که هر ادبیات اروپایی زمان ظهور تئوری کلاسیک گرایی را داشته است، یعنی یک زبان ادبی با یک سیستم سبک دستور داده شده، اصول اشعار، که سیستم ژانرهای ادبی را تعیین می کند - این همه در روسیه باید ایجاد شود. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، نظریه ادبی پیش از عمل ادبی بود. اقدامات نظارتی کلاسیسم روسی - اصلاحات استیر، اصلاحات سبک و تنظیم سیستم ژانر - بین اواسط 1730 و پایان دهه 1740 انجام شد. "به این معناست که عمدتا در روسیه یک فرآیند ادبی کامل است که با زیبایی شناسی کلاسیک باز می شود.

کلاسیکیت یک سبک ادبی است که در فرانسه در 17 V توسعه یافته است. او در قرن 17-19 در اروپا توزیع خود را دریافت کرد. جهت موردی به قدیم به عنوان یک مدل ایده آل با توجه به ایده های عقلانیت و عقلانیت مرتبط است، به دنبال بیان محتوای اجتماعی، به شکل گیری سلسله مراتب ژانرهای ادبی بود. صحبت کردن در مورد نمایندگان جهان از کلاسیک گرایی، غیرممکن است که از Racina، Moliere، Cornel، Larochefukuk، Baual، Labryura، Goethe استفاده غیرممکن باشد. در ایده های کلاسیک، Mondori، Lena، Rachel، Talma، Dmitrievsky نفوذ کردند.

تمایل به نمایش کامل در واقعی، ابدی در موقت - این ویژگی مشخصه کلاسیک گرایی است. ادبیات یک شخصیت خاص را ایجاد می کند، بلکه یک تصویر جمعی از یک قهرمان یا یک تبهکار یا دشت است. در کلاسیک گرایی، مخلوط کردن ژانرها، تصاویر و شخصیت ها غیرقابل قبول است. در اینجا مرزها وجود دارد که مجاز به کسی نیستند.

کلاسیکیت در ادبیات روسیه یک دور معینی در هنر است که اهمیت خاصی برای چنین ژانرهای به عنوان یک فاجعه اختصاص داده است. بنیانگذار به عنوان Lomonosov، تراژدی - Sumarokov در نظر گرفته شده است. عبادت و اشعار در ODE ترکیب شدند. کمدی ها به طور مستقیم به دوران باستان مرتبط بودند، در حالی که در تراژدی ها در مورد ارقام تاریخ داخلی نقل شده است. صحبت کردن در مورد کارگران بزرگ روسیه از دوره کلاسیک، ارزش آن را در مورد Derzhadina، شاهزاده خانم، Sumarokov، Volkov، Fonvizin و دیگران ارزش دارد.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسی 18 در.، همانطور که در فرانسه، به جای قدرت سلطنتی متکی بود. به عنوان هنرهای هنری گفت، هنر باید توسط منافع جامعه محافظت شود، به مردم یک ایده خاص از رفتار و اخلاق غیرنظامی را بدهد. ایده های خدمت به دولت و جامعه با منافع سلطنت همخوانی دارد، بنابراین کلاسیکیت در سراسر اروپا و در روسیه توزیع شده است. اما لازم نیست که آن را تنها با ایده تحسین قدرت پادشاهان مرتبط کنیم، نویسندگان روسی در آثار خود منافع لایه "متوسط" را منعکس کردند.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه. علائم اساسی

پایه را می توان به آن اختصاص داد:

• تجدید نظر به دوران باستان، اشکال مختلف و تصاویر آن؛
• اصل وحدت زمان، اعمال و مکان (یک داستان غالب است، عمل تا 1 روز طول می کشد)؛
• در کمدی های کلاسیک، کف های خوب بیش از شر، واسطه ها مجازات می شوند، بر اساس خط عشق - یک مثلث؛
• قهرمانان نام و نام خانوادگی "صحبت کردن" خود را جداسازی روشن در مورد مثبت و منفی دارند.

لذت بردن از تاریخ، لازم به یادآوری است که دوران کلاسیک گرایی در روسیه از نویسنده ای که برای اولین بار در این ژانر (Epigram، Satire، و غیره) نوشت، می نویسد. هر یک از نویسندگان و شاعران این دوران، کشف در زمینه خود بود. Lomonosov نقش مهمی در اصلاح زبان ادبی روسی ایفا کرد. در عین حال، اصلاح طوفان رخ داد.

به گفته فدرفوف V.I.، نخستین پیش نیازهای کلاسیک گرایی در روسیه در طی پیتر 1 ظاهر شد (در سال 1689-1725). مانند یک ژانر ادبیات، سبک کلاسیک گرایی که توسط اواسط 1730 تشکیل شده است. در نیمه دوم دهه 60 توسعه سریع وجود دارد. سپیده دم ژانرهای تبلیغاتی در نشریات وجود دارد. او قبلا تا سال 1770 تکامل یافته است، بحران در سه ماهه آخر یک قرن آغاز شد. در آن زمان، احساساتیسم در نهایت تحمیل شد، روند واقع گرایی افزایش یافت. سقوط نهایی کلاسیک گرایی پس از انتشار "گفتگو دوستداران کلمه روسی" رخ داد.

کلاسیکیت در ادبیات روسیه 30-50 ساله بر توسعه دوران روشنگری تاثیر گذاشته است. در این زمان، از ایدئولوژی کلیسا به سکولار منتقل شد. روسیه نیاز به دانش و ذهن جدید دارد. این همه و کلاسیک خود را به او داد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک جهت در هنر در پایان قرن هفدهم در فرانسه آغاز شد. در رساله خود، "هنر شاعرانه" از اصول اساسی این جهت ادبی آگاه بود. او معتقد بود که کار ادبی نه به احساسات، بلکه ذهن ایجاد شده است؛ برای کلاسیک گرایی، به طور کلی توسط فرقه ذهن مشخص می شود، که ناشی از محکومیت در این واقعیت است که تنها سلطنت روشنگر می تواند بهترین را برای بهتر شدن تغییر دهد. همانطور که در دولت، سلسله مراتب شدید و واضح از تمام شاخه های دولت و ادبیات (هر دو در هنر) باید به مقررات یکپارچه، نظم دقیق تقسیم شود.

ترجمه شده از لاتین، کلاسیک به معنی نمونه یا کلاس اول است. یک مدل نویسندگان کلاسیک، فرهنگ و ادبیات عتیقه بود. کلاسیک های فرانسوی، با مطالعه شعر ارسطو، قوانین آثار خود را که بیشتر به آن پیوسته بودند، تعیین کرد و این مبنای تشکیل ژانرهای اصلی کلاسیک بود.

طبقه بندی ژانرهای کلاسیک گرایی

برای کلاسیک گرایی، آن را با تقسیم دقیق ژانرهای ادبیات در بالا و پایین مشخص می شود.

• ODA - تعقیب و ستایش در شکل شاعرانه؛
• تراژدی - یک کار دراماتیک با یک فینال سخت؛
• EPOs قهرمانانه یک داستان روایت در مورد وقایع گذشته است که کل تصویر را به طور کلی نشان می دهد.

قهرمانان چنین آثار تنها می توانند مردم بزرگ باشند: پادشاهان، شاهزادگان، فرمانده، ونوماز نجیب، که جان خود را به وزارت امور سرزمین اختصاص داده اند. در وهله اول آنها احساسات شخصی ندارند، بلکه بدهی های مدنی نیستند.

ژانرهای کم:

• کمدی یک کار دراماتیک، نقص های جامعه یا یک فرد است؛
• Satira - نوع کمدی، مشخص شده با شدت آن از روایت؛
• باس یک کار شگفت انگیزی از شخصیت آموزنده است.

قهرمانان این آثار نه تنها نمایندگان املاک نجیب بودند، بلکه خدمتگزاران، بندگان نیز بود.

برای هر ژانر، کلمات خود را از نوشتن، سبک خودشان (نظریه سه سبک) وجود داشت، هیچ مخلوطی از بالا و پایین، غم انگیز و کمیک وجود نداشت.

دانش آموزان کلاسیک های فرانسوی، به شدت از هنجارهای خود دور می شوند، کلاسیک گرایی را در سراسر اروپا جدا کردند. برجسته ترین نمایندگان خارجی عبارتند از: Moliere، Voltaire، Milton، Cornel و دیگران.

ویژگی های اصلی کلاسیک گرایی

• نویسندگان کلاسیک الهام بخش ادبیات و هنر زمان باستان، در آثار هوراس، ارسطو، به این ترتیب، تقلید طبیعت بود.
• آثار بر اساس اصول عقلانیت ساخته شده است. وضوح، وضوح و منطقی نیز ویژگی های مشخصی است.
• ساخت تصاویر توسط ویژگی های مشترک برای زمان یا دوره تعیین می شود. بنابراین، هر شخصیت شخصیت متفکرانه یک دوره زمانی یا یک لایه جامعه است.
• تقسیم واضح قهرمانان در مورد مثبت و منفی. هر قهرمان برخی از ویژگی های اصلی را شامل می شود: نجیب، حکمت یا بدبختی، بی توجهی. اغلب قهرمانان نام خانوادگی صحبت می کنند: Pravdin، Catignin.
• رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرها. تطبیق سبک ژانر، جلوگیری از مخلوط کردن سبک های مختلف.
• انطباق با قوانین "سه وحدت": مکان ها، زمان و عمل. همه رویدادها در یک مکان رخ می دهد. وحدت زمان به این معنی است که تمام وقایع در یک دوره بیش از یک روز گذاشته شد. و اقدام - این طرح محدود به یک خط بود، یک مشکل، که مورد بحث قرار گرفت.

ویژگی های کلاسیسم روسی

مانند اروپایی، کلاسیک گرایی روسی به جهات اساسی پیوست. با این حال، او به سادگی پیروی از کلاسیک گرایی غربی نبود - که توسط روحیه ملی اصالت خود تأمین می شود، کلاسیک گرایی روسی به یک جهت مستقل در داستان و ویژگی های تنها به او تبدیل شد:

جهت Satyric - ژانرهای مانند کمدی، قصه ها و طنز، به عنوان پدیده های خاص زندگی روسیه (Satira Kantemir "، به عنوان مثال، در مورد آموزه های هالد، به ذهن خودشان"، Basni Krylov)؛

• نویسندگان کلاسیک به جای دوران قدیم به عنوان یک تصویر ملی تاریخی از روسیه (تراژدی سومورس "دیمیتری Samozhanets"، "Mstislav"، شاهزاده خانم "روسلاو"، "وادیم نووگورود")؛
• حضور پاتو های میهن پرست در تمام آثار این زمان؛
• سطح بالایی از توسعه ODA به عنوان یک ژانر جداگانه (Odd Lomonosov، Derzhavin).

بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی به عنوان A. D. Kantemir با Satirs معروف خود شناخته شده است که دارای زینهای سیاسی بوده و بیش از یک بار باعث اختلافات شدید شد.

V. K. Tremakovsky به طور خاص در کار هنری متمایز نیست، اما او بسیاری از آثار در جهت ادبی به عنوان یک کل بود. او نویسنده این مفاهیم به عنوان "پروسس" و "شعر" است. این او بود که به طور معمول این آثار را به دو بخش تقسیم کرد و توانست تعریف آنها را به آنها بدهد، سیستم اشعار Syllabo-Tonic را اثبات کرد.

A. P. Sumarokov بنیانگذار درام کلاسیکالیسم روسی در نظر گرفته شده است. او "پدر تئاتر روسیه" و خالق رپرتوار تئاتر ملی آن زمان محسوب می شود.

یکی از برجسته ترین نمایندگان کلاسیک گرایی روسی، M. V. Lomonosov است. میشیل واسلیویچ علاوه بر سپرده علمی بزرگ، اصلاحات زبان روسی را انجام داد و دکترین "سه کشور" را ایجاد کرد.

D. I. Fonvizin خالق کمدی خانگی روسیه است. آثار او "Brigadier" و "ارزان" هنوز اهمیت خود را از دست نداده اند و در برنامه مدرسه مورد مطالعه قرار گرفته اند.

G. R. Derzhavin یکی از آخرین نمایندگان عمده کلاسیک گرایی روسی است. او توانست در آثار خود به قوانین سختگیرانه بزرگ، که چارچوب کلاسیک را گسترش داد وارد کرد. او همچنین اولین شاعر روسیه را در نظر گرفته است.

دوره های اصلی کلاسیک گرایی روسی

بخش های متعددی برای دوره های کلاسیک گرایی روسی وجود دارد، اما خلاصه، آنها را می توان به سه اصلی کاهش داد:

1. دهه 90 از قرن 18 - 20 سال از قرن XVIII. همچنین اپل پتروفسک نامیده می شود. در طول این دوره، هیچ آثار روسی وجود ندارد، اما ادبیات ترجمه به طور فعال توسعه می یابد. از این رو آغاز کلاسیک گرایی روسی به عنوان یک نتیجه از خواندن کار ترجمه شده از اروپا است. (F. prokopovich)
2. 30-50 GG XVII قرن - افزایش روشنایی کلاسیک گرایی. یک ژانر روشن تبدیل شدن به اتفاق می افتد، و همچنین اصلاحات در روسیه و اشعار. (V. K. Treedakovsky، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov)
3. 60-90 GG از قرن XVIII نیز به دوران Ekaterin یا دوران روشنگری اشاره دارد. نکته اصلی کلاسیک گرایی است، اما در عین حال در حال حاضر یک هسته ای از احساسات وجود دارد. (D. I. Fonvizin، G. R. Dervin، N. M. Karamzin).

کلاسیک گرایی روسی در ادبیات، موسیقی، معماری

کلاسیک گرایی روسی در ادبیات

کلاسیک گرایی جهت پیشگام در ادبیات روسیه در قرن هجدهم شد و با نام های M. lomonosov A، A. Sumarov، D. fonvizin همراه است. فرم های ژانر زیر مشخصه کلاسیک گرایی هستند: ODA، تراژدی، شعر، کمدی، طنز شاعر، باس، ELEGY. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جهت ادبی، در ایتالیا در اواسط قرن نوزدهم، به وجود آمد. در قرن XVII، او یک بیان کامل هنری در فرانسه در کار Cornel، Racina، Moliere، Lafontaine دریافت کرد.

به طور کلی، کلاسیک گرایی اروپایی به طور جدی با دوران مطلقیت مرتبط است. اصالت کلاسیک گرایی روسی این است که او در دوران شکل گیری دولت ملی توسعه یافته است. این به طور جدی بر ادبیات تأثیر گذاشت، که مهمترین وسیله ای برای تصویب ایده های شهروندی بود.

اولین نماینده کلاسیک گرایی روسی در ادبیات Antihai Kantemir (1744-1708) است. او تبدیل به بنیانگذار طنز در روسیه و پیشین D. I. Fonvizin A، A. S. Griboedov، N. V. Gogol شد. کانتیمیر حفاظت از تحولات پتروسیکی را در مقابل اشراف و روحانیت واژگانی سخن گفت.

یکی دیگر از نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه، V. K. Treedakovsky (1703-1768) است. او اولین استاد روسی بود که از تحصیل در سوربن فارغ التحصیل شد. TREDYAKOVSKY اشعار، عجیب و غریب، تراژدی، قصه ها، Elegia را نوشت. یکی از شایستگی های اصلی او اصلاحات انجام شده اصلاحات بود. M. V. Lomonosova (1711-1765) Belinsky به نام "پیتر بزرگ ادبیات ما" نامیده می شود. این شخص برجسته خود را در زمینه های مختلف دانش علمی نشان داد. در همان زمان، لومونوسوف شاعر و فیلسوف بود. او اصلاح شعر را تکمیل کرد، آغاز تشکیل زبان ادبی روسیه را تأسیس کرد و ژانر روسیه را ایجاد کرد.

A. P. Sumarokov (1718-1777) وظیفه خود را به تربیت کلاس نجیب، تصویب آرمان های مدنی، قرار داد. او در بیشتر موارد، تراژدی نوشت. نویسندگان ذکر شده متعلق به دوره اول توسعه کلاسیک گرایی روسی (30-50 سال است. XVIII Century). کار آنها تمایل به حل وظایف ملی را مطرح می کند: توسعه آموزش و علوم، ایجاد ادبیات و زبان ملی.

دومین دوره توسعه کلاسیکالیسم در ادبیات روسیه در پایان قرن XVIII سقوط می کند و با نام دی Fonvizin، GR Dervin، Ya همراه است. B. Prinjin، و دیگران. Di Fonvizin (1745-1792) معروف شد برای دو کمدی: "Brigadier" و "ارزان". در کار خود، او به احزاب منفی به زندگی روسیه تبدیل شد و انتقادات حاد را در معرض دید قرار داد. بزرگترین نماینده شعر بالا G. R. Derzhavin (1816-1743) بود. او در طیف گسترده ای از ژانرها مشغول به کار بود، اما معروف ترین عناوین عجیب و غریب خود، متن ترانه با طنز بود.

بله ب. Knyaznin (1742-1791) معروف به کمدی ها و تراژدی او "وادیم نووگورودسکی" شد، که در آن تصویر قهرمانانه یک شهروند اعلام شد. به طور کلی، برای مرحله دوم، انگیزه های مدنی مشخص می شود، به دست آوردن نقاشی اجتماعی و درک انتقادی از واقعیت روسیه. مرحله سوم در توسعه کلاسیک گرایی روسی در ادبیات، سوم سوم قرن نوزدهم را اشغال می کند. این با اسامی A. S. Shishkov، A. S. Shirinsky-Shikhmatova، A. N. Georgintsky همراه است. در طول این دوره، کلاسیک گرایی با رمانتیک آغاز می شود. سنگین دوستانه اضافه می کند و تراژدی ها به نظر می رسد منسوخ شده و نیازهای زمان را برآورده نمی کنند.

کلاسیک گرایی روسی در معماری

در تاریخ معماری روسیه، دوره کلاسیکیت شامل 1760-1820 است. در این زمینه هنر، نشانه هایی از کلاسیک گرایی به عنوان یک فرقه ذهن و یک نظم ایده آل و نوجوانی نمونه های عتیقه به وضوح ظاهر شد. کلاسیک گرایی در معماری تبدیل به یک مرحله منظم از اتمام عصر تحولات پتروفسکی و رها کردن از افزونگی پلاستیکی باروک شد.

انتقال به کلاسیک گرایی در معماری، ساختار دولتی امپراتوری روسیه را تشکیل می دهد، که در آن "مطلق بودن روشنفکران" اعلام شد. دو اقدام دولتی کاترین دوم اهمیت زیادی داشتند. اصلاحات دستگاه اداری آغاز حکومت شهری را تأسیس کرد. این منجر به ظهور انواع جدیدی از ساختمان های عمومی شد: کشتی ها، خزانه داری، مجمع نجیب و بازرگان و غیره

فرمان 1763 ارائه شده برای تهیه برنامه های ویژه برنامه ریزی شهری. ساختمان های هرج و مرج شهرها با برنامه ریزی روشن جایگزین شدند. شکوفایی فرهنگ روسیه منجر به ساخت و ساز جمعی تئاتر، موزه ها، کتابخانه ها شد. یکی از ویژگی های مشخصه معماری روسیه این بود که مشتری ساخت و ساز بزرگ همیشه با دولت مخالف بود. در تمام نقشه های دوران، امپراتور (امپراطور) به طور مداوم شامل می شود: "بودن برای برخی". ساخت کاخ ها، املاک، موزه ها اغلب بر اساس دستورات شخصی خانواده امپریالیستی انجام می شود. آغازگرهای ساخت بناهای برجسته معماری نیز اغلب Veelmbods غنی را انجام دادند: یوسپوف، Golitsyn، Sheremetev. صاحبخانه های متوسط \u200b\u200bو کوچک نمی توانند از خدمات معماران معروف استفاده کنند. با این وجود، املاک خود را تشکیل می دهند، سبک کلی عصر را تقلید کردند.

جیوه و صنعتگران در ساخت و ساز نیز به لطف حس مشترک و حل و فصل مستقیم به کلاسیک تبدیل شده اند. معماری کلاسیک گرایی روسی یک سیستم ارزش جدید را ایجاد می کند. "سلطنت روشنفکران" با عزت و نظم شناسایی شده است. برای یک سطح با پمپ و شکوه، "سادگی نجیب" افزایش می یابد. موفقیت ارتش روسیه در پایان XVIII - قرن های اولیه XIX. آنها منجر به این واقعیت می شوند که توطئه های نظامی به طور پیوسته در معماری حضور دارند، طراحی شده اند تا تاکید بر اهمیت شیر \u200b\u200bنظامی.

با تشکر از توسعه آموزش در روسیه، علاقه زیادی به تاریخ باستان بیدار شده است. هنر یونان باستان و رم باستان، یک مدل برای تقلید است که بیان در معماری روسیه ناگزیر می یابد. دوران باستان باعث تحسین برای هر دو ناوشکن وکیل و نمایندگان اشراف تحصیل شده می شود. در توسعه معماری کلاسیک در روسیه، سه دوره مشخص شده است: "اوایل"، "سختگیرانه" و کلاسیک گرایی بالا. برای یک دوره اولیه، آن را با حفظ نفوذ یک سبک باروک که به طور پیوسته کاهش می یابد، مشخص می شود. این دوره برای هیئت مدیره کاترین دوم حساب می شود و با نام های Rinaldi، V. Bazhenova، D. Kvrengy، M. Kazakov، و غیره همراه است.

اولین سوم قرن نوزدهم دوره "کلاسیک دقیق" است که اغلب اصطلاح "Ampir" نامیده می شود. معماری روسیه بر روی نمونه های فرانسوی متمرکز است. او طراحی شده است تا تأکید بر قدرت امپراتوری روسیه شود. در میان معماران این دوره، K. Rossi، A. Zakharov، A. Voronikhin و همکاران. سوم دوم قرن نوزدهم - "دیر" یا "نیکولایف" کلاسیک گرایی که ساختمان های رسمی یا "دولت" مشخص می شود. این دوره توسط نام V. Beretti، A. Melnikova، و غیره ارائه شده است.

کلاسیک گرایی روسی در نقاشی

در قرن XVIII، ماهیت نقاشی روسی به طور قابل توجهی تغییر کرده است. در قرون وسطی، به طور کامل تحت تاثیر کلیسا بود. هنرمندان مجبور شدند تنها خدا و مقدس را به تصویر بکشند. به طور کلی، نماد غالب است. سن روشنگری، نقاشان را از این امر آزاد کرد و به انسان توجه کرد. نقاشی پرتره بسیار محبوب است.

در روح کلاسیک گرایی توسط t ایجاد می شود رژه و پرتره های تمثیلی. برای اولین بار، تصویری از یک فرد در یک پرتقال افتخار، منعکس کننده عظمت او (پرتره A. B. Kurakina، هود. V. L. Borovikovsky). در پرتره تمثیلی، یک مرد در تصویر یک خدای عتیقه یا قهرمان ظاهر شد. به عنوان مثال قابل توجه ترین تصویری از D. G. Levitsky "کاترین II - قانون"، که در آن امپراطوری به شکل الهه عدالت عدالت نشان داده شده است.

دستاوردهای اروپایی که توسط پیتر آغاز شد، هنرمندان روسی را به ژانرهای جدید (چشم انداز، عمر زندگی) و تکنیک های جدید تبدیل کردند: نور، چشم انداز خطی و هوا، نقاشی نفت. قابل توجهی از کلاسیک گرایی در نقاشی تاریخی روسیه باقی مانده است. هنرمندان نقاشی های نقاشی از تاریخ و اسطوره های باستانی را گرفته اند، که یک مدل نقش در نظر گرفته شده است.

یکی از برجسته ترین نمونه ها، تصویری از A. P. Losenko "وداع به هکانی با آندروما" است. صحنه به احتمال زیاد انتخاب نشده است: هکتور به نظر می رسد یک شهروند واقعی و یک پاتریوت که برای آن سود عمومی است. یکی از هنرمندان برجسته دوران کلاسیک، I. N. Nikitin (1690-1742) بود که ابتدا به نقاشی پرتره تبدیل شد. معروف ترین کار استاد یک پرتره از صدور گواهینامه G. I. Golovkin است. او همچنین دارای تصویر معروف "پیتر من در آشکار مرگ" است.

A. P. Anthropov (1716-1795) برای دو پرتره رژه Peter III شناخته شده است. بنیانگذار نقاشی تاریخی روسیه، A. P. Losenko (1737-1773) است. معروف ترین بوم او - "Vladimir and Rogneda" (برای این تصویر، هنرمند عنوان اساتید آکادمی هنر را دریافت کرد) و "خداحافظی به هکتر با آندروما" را دریافت کرد.

کلاسیک روسی در موسیقی

موسیقی روسیه طولانی تر از سایر جهات هنر، وابستگی به کلیسا را \u200b\u200bحفظ کرد. موسیقی کلیسا تا پایان قرن XVIII تنها شکل خلاقیت آهنگسازان روسی باقی ماند. در عین حال، موسیقیدانان خارجی که به روسیه می آیند، به سنت های موزیکال ملی تاسیس نمی شود. این منجر به این واقعیت شد که موسیقی روسیه در حال گذار به کلاسیک گرایی بود.

در طول تشکیل مدرسه ملی آهنگساز (آخرین سوم قرن XVIII)، کلاسیک گرایی در حال حاضر شروع به از دست دادن موقعیت خود را در هنر است. بنابراین، در موسیقی روسیه، کلاسیکیت تبدیل به یک جهت غالب نیست، مخلوط کردن و نفوذ متقابل سبک های مختلف صورت گرفت. معروف ترین آهنگسازان روسی این دوره عبارتند از: D. S. Bratsky، V. A. Pashkevich، E. I. Fomin، که عناصر کار از تصاویر کلاسیک قابل توجه هستند.

Orpheus Fomina یک محصول منحصر به فرد بود که در آن کلاسیکیت به عناصر پیش از قابل انتقال و احساساتی متصل است. موسیقی Bustyansky شامل یک کلاسیک ذاتی از کمی، کامل بودن و تعادل فرم است. اما در عین حال، شدت کلاسیک به صورت ارگانیک همراه با اشتیاق عاشقانه و تنفس های حساس، احساساتی بودن مرتبط است.

موسیقی روسیه از اواخر قرن نوزدهم XVIII به عنوان یک کل در سطح "اوایل" کلاسیک گرایی اروپایی بود. در این زمان، SimPhonism در حال حاضر تحت سلطه اروپا به عنوان یک روش پیشرو از تعمیم هنری در موسیقی است. آهنگسازان روسی فقط شروع به کارشناسی ارشد این روش کردند. ویژگی اصلی آثار آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، حفظ ویژگی های ملی در ادراک فعال از هنجارهای اروپایی تفکر موسیقی است.

مهمترین دستاوردهای این دوره، تشکیل یک مدرسه آهنگساز روسی بود که خود را در اپرا، در موسیقی کلاسیک برجسته و در ژانرهای محفظه ظاهر شد.

• حمله به کلاسیک گرایی در معماری به وضوح شکست معمار معروف Rastrelli را نشان می دهد. در سال 1757، او یک حیاط زنده را در سنت پترزبورگ در سبک باروک طراحی کرد. اما ساخت و ساز به درخواست بازرگانان در روح "ساده تر" (I.E. ارزان) کلاسیک گرایی در پروژه Z.-B تکمیل شد. تاخیر والایی
• "سوار" توسط پیتر من پنجره به اروپا نمی تواند ماهیت نامحدود سنتی قدرت سلطنتی را محدود کند.
• به گفته هنرمند اصلی روسیه، I. N. Nikitin در سال 1732 به "مخرب" علیه F. prokopovich متهم شد. همراه با برادرش، او پنج سال را در قلعه پتروپاولوفسک گذراند و سپس به ToBolsk تبعید شد.
• یکی از معماران برجسته روسی کلاسیک گرایی V. I. Bazhenov برای موفقیت های خود به سفر تجاری در خارج از کشور اهدا شد. در فرانسه، استعداد او قدردانی شد: لوئیس XV پیشنهاد بازنگنوف را پیشنهاد کرد تا معمار دادگاه فرانسه شود. معمار رد شد و این را با یک عبارت توضیح داد: "من نمی توانم" بدون سرزمین ".