زیبا ترین تصاویر هنرمندان روسی. تصاویر هنرمندان بزرگ

در قرن XVII، جداسازی ژانرهای نقاشی روی "بالا" و "کم" معرفی شد. برای اولین نفر ژانرهای تاریخی، نبرد و اسطوره ای بود. دوم ژانرهای نقاشی از زندگی روزمره، مانند ژانر خانوار، هنوز زندگی، حیوانی، پرتره، برهنه، چشم انداز.

ژانر تاریخی

ژانر تاریخی در نقاشی یک موضوع خاص یا فرد را نشان می دهد، اما یک لحظه خاص یا یک رویداد که در تاریخ گذشته گذشته رخ داده است. او در اصل گنجانده شده است ژانرهای نقاشی در هنر پرتره، نبرد، خانمها و ژانرهای اسطوره ای اغلب با تاریخی هماهنگ شده اند.

"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov

در ژانر تاریخی، هنرمندان نیکولا Poussin، Tintoretto، Eugene Delacroix، Peter Rubens، Vasily Ivanovich Surikov، Boris Mikhailovich Kustodiev و بسیاری دیگر.

ژانر اسطوره ای

افسانه ها، افسانه های باستانی و اسطوره ها، فولکلور عامیانه - تصویر این توطئه ها، قهرمانان و حوادث محل خود را در ژانر اسطوره ای نقاشی یافت. شاید بتوان آن را در نقاشی از هر مردی اختصاص داد، زیرا تاریخ هر یک از قوم ها توسط افسانه ها و افسانه ها برآورده می شود. به عنوان مثال، چنین طرح اسطوره یونانی، به عنوان عاشقانه مخفی از خدای جنگ، و الهه زیبایی آفرودیت، نقاشی "پرناس" هنرمند ایتالیایی به نام آندریا مانتی را نشان می دهد.

"پارنا" (1497)
Andrea Mantenya

در نهایت، اسطوره شناسی در نقاشی در عصر رنسانس شکل گرفت. نمایندگان این ژانر علاوه بر Andrea Manteny، رافائل سانتی، جورجون، لوکاس جرثقیل، ساندرو Botticelli، ویکتور Mikhailovich Vasnetsov و دیگران است.

ژانر نبرد

نقاشی نبرد صحنه های زندگی نظامی را توصیف می کند. اغلب، افزایش های نظامی مختلف نشان داده شده، و همچنین جنگ های دریایی و زمین. و از آنجا که این جنگ ها اغلب از تاریخ واقعی گرفته می شود، نبرد و ژانرهای تاریخی نقطه تقاطع خود را در اینجا پیدا می کنند.

قطعه پانوراما "Borodino Battle" (1912)
franz rubu

نقاشی نبرد در زمان رنسانس ایتالیایی در آثار هنرمندان Michelangelo Buonaroti، Leonardo da Vinci، و سپس Theodora Zheriko، Francisco Goya، Franz Alekseevich Roubo، Mitrofan Borisovich Grekova و بسیاری از نقاشان دیگر، شکل گرفت.

ژانر خانگی

صحنه های زندگی روزانه، عمومی یا خصوصی افراد عادی، زندگی شهری یا دهقانی، یک ژانر خانگی را در نقاشی نشان می دهد. مانند بسیاری دیگر ژانرهای نقاشینقاشی های خانگی به ندرت در خود فرم یافت می شود، تبدیل شدن به بخشی از یک سبک پرتره یا چشم انداز.

"فروشنده سازهای موسیقی" (1652)
کارل فابریشیوس.

تولد نقاشی خانگی در قرن نوزدهم در شرق رخ داد و تنها در قرن ها XVII-XVIII به اروپا و روسیه منتقل شد. ژانررمیر، کارل فابریشیوس و گابریل مکتوس، میخائیل شیبانوف و ایوان الکسیویچ یرمناهو معروف ترین هنرمندان نقاشی های خانگی در آن زمان هستند.

ژانر حیوانی

اشیاء اصلی ژانر حیوانات حیوانات و پرندگان، هر دو وحشی و تکلیف، و به طور کلی، همه نمایندگان جهان از حیوانات است. در ابتدا، حیوانیسم بخشی از ژانرهای نقاشی چینی بود، زیرا ابتدا در قرن هشتم در چین ظاهر شد. در اروپا، حیوانیسم تنها در دوران رنسانس شکل گرفت - حیوانات در آن زمان به عنوان تجسم گناهان و فضیلت فرد به تصویر کشیده شدند.

"اسب ها در چمنزار" (1649)
paulus potter

Antonio Pisanello، Paulus Potter، Albrecht Durers، فرانسه Sneders، Albert Cape - نمایندگان عمده حیوانات در هنرهای زیبا.

زندگی هنوز

در ژانر، زندگی هنوز هم اشیا را نشان می دهد که یک فرد در زندگی را احاطه کرده است. این اشیاء بی جان هستند که به یک گروه تقسیم می شوند. چنین مواردی ممکن است متعلق به یک جنس باشد (به عنوان مثال، فقط میوه ها در تصویر نشان داده شده اند)، و می تواند ناهمگن (میوه ها، اشیاء ظروف، آلات موسیقی، گل ها و غیره) باشد.

"گل در سبد، پروانه و سنجاقک" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

هنوز هم زندگی به عنوان یک ژانر مستقل در قرن XVII شکل گرفت. به خصوص تخصیص مدرسه فلاندی و هلندی هنوز زندگی. در این ژانر، نمایندگان سبک های مختلف نقاشی های خود را از رئالیسم به کوبیسم نوشتند. برخی از مشهورترین افراد مشهور، نقاشان نقاشی های آمبروسی بوشارت ارشد، البرتوس یون Bandt، Paul Cesanne، Vincent van Gogh، Pierre Auguste Renoir، Villem Clas Heba را نوشت.

پرتره

پرتره یک ژانر نقاشی است که یکی از رایج ترین در هنر بصری است. هدف پرتره در نقاشی این است که یک فرد را به تصویر بکشد، اما نه تنها ظاهر او، و همچنین احساسات درونی و خلق و خوی را به تصویر می کشد.

پرتره ها تک، زوج، گروه، و همچنین یک پرتره خود، که گاهی اوقات توسط یک ژانر جداگانه متمایز است، وجود دارد. شاید معروف ترین پرتره تمام وقت، شاید تصویری از لئوناردو داوینچی به نام "پرتره خانم لیزا دلپندو"، شناخته شده به نام "مونا لیزا" است.

"مونا لیزا" (1503-1506)
لئوناردو داوینچی

اولین پرتره ها یک هزاره دیگر در مصر باستان ظاهر شدند - این تصاویر از فرعون بود. از آن به بعد، اکثر هنرمندان خود را به نوعی یا در غیر این صورت در این ژانر سعی کرده اند. پرتره و ژانرهای تاریخی نقاشی نیز می توانند تقاطع کنند: تصویری از یک فرد تاریخی بزرگ، کار ژانر تاریخی را در نظر گرفته خواهد شد، حداقل در همان زمان، ظاهر و شخصیت این شخص را به عنوان یک پرتره انتقال می دهد.

نو

هدف برهنه یک تصویر از بدن انسان برهنه است. دوره رنسانس لحظه ای از ظهور و توسعه این نوع نقاشی محسوب می شود و هدف اصلی نقاشی، اغلب به بدن زن تبدیل می شود، که زیبایی عصر را تجسم می کند.

"کنسرت روستایی" (1510)
تایتان

تایتان، Amedeo Modigliani، Antonio بله Corredjo، Georgeon، Pablo Picasso معروف ترین هنرمندان است که تصاویر را در ژانر NU نوشت.

منظره

موضوع اصلی ژانر چشم انداز طبیعت، محیط زیست، شهر، روستایی یا بیابان است. اولین منظره ها در زمان های عتیقه ای ظاهر می شود زمانی که نقاشی کاخ ها و معابد، ایجاد مینیاتوری ها و آیکون ها. به عنوان یک ژانر مستقل، چشم انداز در قرن XVI کشیده می شود و از آن زمان در محبوب ترین گنجانده شده است ژانرهای نقاشی.

او در کار بسیاری از نقاشان، با شروع از پیتر روبنس، الکسای کانادرتیاویچ Savrasova، ادوارد مانا، ادامه دارد، ادامه به اسحاق ایلیچ لویتان، پیتوم مونتریان، پابلو پیکاسو، جورج ازدواج و پایان دادن به بسیاری از هنرمندان مدرن قرن XXI.

"پاییز طلایی" (1895)
اسحاق لویتان

در میان نقاشی چشم انداز، چنین ژانرها را می توان به عنوان مناظر دریایی و شهر متمایز کرد.

روانی

سرب یک چشم انداز است، هدف این است که نوع منطقه شهری را به تصویر بکشد و آن را به زیبایی و عطر و طعم انتقال دهد. بعدها، با توسعه صنعت، منظره شهر به چشم انداز صنعتی می رود.

"میدان سنت مارک" (1730)
کانتلتا

شما می توانید مناظر شهری را ارزیابی کنید، با آثار Cantelto، Peter Brelegel، Fedor Yakovlevich Alekseva، Sylvester Feodosievich Shchedrin آشنا شوید.

مارینا

Seascape، یا Marina ماهیت عنصر دریایی، عظمت آن را نشان می دهد. معروف ترین هنرمند هنرمند در جهان، شاید، ایوان Konstantinovich Aivazovsky است، که تصویر آن "نهم وال" را می توان به عنوان شاهکار نقاشی روسی نامیده می شود. شکوفایی مارینا به طور همزمان با توسعه چشم انداز به گونه ای صورت گرفت.

"قایق بادبانی در طول طوفان" (1886)
جیمز بتترزورث

Katsusik Hokusai، جیمز ادوارد Battersworth، Alexey Petrovich Bogolyubov، Lion Feliksovich Lagorio و Rafael Torres، همچنین برای مناظر دریایی خود شناخته شده است.

اگر می خواهید بیشتر بدانید که چگونه ژانرهای نقاشی در هنر ظاهر شد و توسعه یافت، ویدیو زیر را مشاهده کنید:

خودت را ببر، به من دوستان بگویید!

همچنین در وب سایت ما بخوانید:

بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر

"هر پرتره با احساس، به طور ذات، پرتره هنرمند نوشته شده است، و نه کسی که او را ارسال کرد" اسکار وایلد

چه چیزی برای هنرمند مورد نیاز است؟ تقلید ساده کار نمی تواند هنر را در نظر بگیرد. هنر چیزی است که از داخل می رود. ایده نویسنده، هیجان، جستجو، تمایل و غم و اندوه، که بر روی بوم هنرمند تجسم شده است. در تاریخ بشر، صدها هزار نفر نوشته شده اند و شاید میلیون ها نقاشی. بعضی از آنها، در واقع، شاهکارها، در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که به هنر نمی دانند. آیا ممکن است در میان چنین نقاشی هایی 25 از برجسته ترین تخصیص داشته باشد؟ وظیفه بسیار پیچیده است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

25

"پایداری حافظه"، سالوادور دالی

با تشکر از این تصویر، دالی معروف به سن جوان بود، او 28 سال داشت. تصویر دارای چند نام دیگر - "ساعت نرم افزار"، "سختی حافظه" است. این شاهکار توجه بسیاری از مورخان هنری را جلب کرد. اساسا، آنها علاقه مند به تفسیر تصویر بودند. گفته شده است که ایده بوم به تئوری نسبیت انیشتین مرتبط بود.

✰ ✰ ✰

24

"رقص"، هنری ماتیس

هنری ماتیس همیشه یک هنرمند نبود. او عشق را برای نقاشی پس از دریافت مدرک تحصیلی در زمینه فقه در پاریس یافت. او هنر را مطالعه کرد تا ریانو، که یکی از بزرگترین هنرمندان جهان شد. این تصویر انتقاد منفی منفی از مورخان هنر دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های Pagan، رقص و موسیقی است. مردم در ترنس رقص می کنند. سه رنگ - سبز، آبی و قرمز، نماد زمین، آسمان و بشریت است.

✰ ✰ ✰

23

"بوسه"، Gustav Klimt

صعود گاستوا اغلب به خاطر برهنگی در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار گرفت. "بوسه" منتقدان متوجه شد، به عنوان تمام اشکال هنر در آن ادغام شد. این تصویر می تواند تصویری از هنرمند خود و عزیزانش، امیلیا باشد. صعود این پارچه را تحت تاثیر موزاییک بیزانس نوشت. بیزانس در نقاشی های خود از طلا استفاده کردند. به همین ترتیب، Gustav Klimt طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

22

"خوابیدن کولی"، هنری روسو

هیچ کس، علاوه بر روسیه خود، نمی تواند این تصویر را بهتر توصیف کند. در اینجا توضیحات اوست - "کولی عشایری، که آهنگ های خود را زیر ماندولین آواز می خواند، بر روی زمین از خستگی، کنار کوزه اش با آب آشامیدنی خواب می برد. شیر عبور می کند، به او نزدیک شد، اما لمس نکرد. همه چیز با مهتاب، فضای بسیار شاعرانه سیل می شود. " قابل توجه است که هنری روسو خود را تدریس می کند.

✰ ✰ ✰

21

"دادگاه ترسناک"، جروم بوش

بدون کلمات غیر ضروری - تصویر به سادگی زرق و برق دار است. این triptych بزرگترین از بوسه های مرطوب شده است. در سمت چپ Sash داستان آدم و حوا را نشان می دهد. بخش مرکزی یک "دادگاه وحشتناک" از عیسی است - که باید به بهشت \u200b\u200bبرود، و چه کسی باید به جهنم برود. زمین که ما اینجا را می بینیم سوختن است. در سمت راست، یک تصویر منزجر کننده از جهنم را نشان داد.

✰ ✰ ✰

20

یکی دیگر از نشانه های Narcissus از اساطیر یونان، فردی است که با ظاهر او وسواس شده است. دالی تفسیر خود را از نارسیسا نوشت.

داستان چنین است. مرد جوان زیبا نارسیس به راحتی قلب را به بسیاری از دختران شکست داد. خدایان مداخله کردند و او را مجازات کردند، او را بازتاب خود را در آب نشان داد. نارسیس در عشق به خودش افتاد و سرانجام مرد، زیرا نمی توانست خودش را بشکند. سپس خدایان پشیمان شدند که آنها را با او انجام دادند و تصمیم گرفتند او را به شکل یک گل نارسیسا حفظ کنند.

در سمت چپ تصویر، یک Daffodil به بازتاب آن نگاه می کند. پس از آن، او عاشق خودش بود. پانل سمت راست نشان می دهد رویدادهای مستقر شده پس از آن، از جمله گل نتیجه - نارسیوس.

✰ ✰ ✰

19

طرح نقاشی بر اساس ضرب و شتم کتاب مقدس نوزادان در بیت لحم است. پس از تولد مسیح از Magivov آگاه شد، پادشاه هرود دستور داد تا تمام کودکان و نوزادان مرد جوان را در بیت لحم بکشد. نقاشی کشتار در اوج او است، چند فرزند آخر که از مادران دور می شوند، منتظر مرگ بی رحم هستند. همچنین جسد کودکان که همه چیز در حال حاضر پشت سر گذاشته شده است، قابل مشاهده است.

از طریق استفاده از طیف رنگ غنی، تصویری از روبنس تبدیل به یک شاهکار مشهور جهان شده است.

✰ ✰ ✰

18

کار میانه میدان بسیار متفاوت از هنرمندان دیگر است. او پارچه خود را بر روی زمین قرار داد و در اطراف بوم حرکت کرد و بر روی آن راه می رفت، رنگ را در بالای بوم با چوب، تاسل ها و سرنگ ها قرار داد. با تشکر از چنین تکنیک منحصر به فرد در محافل هنری، او "جک اسپرینکس" نامیده شد. برای برخی از زمان، این تصویر عنوان گران ترین نقاشی در جهان را حفظ کرد.

✰ ✰ ✰

17

همچنین به عنوان "رقص در Le Moulin de la Gaette" شناخته می شود. این تصویر یکی از زیباترین نقاشی Renoara است. ایده تصویر این است که مخاطبان را از طرف سرگرم کننده زندگی پاریس نشان دهند. با مطالعه دقیق از تصویر، می توانید ببینید که رنئیر چندین نفر از دوستانش را روی پارچه قرار داده است. از آنجایی که تصویر به نظر می رسد کمی تار شده است، در ابتدا توسط معاونان Renoire مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

16

طرح از کتاب مقدس گرفته شده است. در تصویر "آخرین شام" آخرین شام مسیح را برای دستگیری نشان می دهد. او فقط با رسولان خود صحبت کرد و به آنها گفت که یکی از آنها او را خیانت می کند. همه رسولان متاسف هستند و به او می گویند که البته، نه، آنها نیستند. این لحظه ای بود که به زیبایی داوینچی به لطف تصویر پر جنب و جوش خود را به تصویر کشیده بود. بزرگ لئوناردو چهار سال طول کشید تا این تصویر را تمام کند.

✰ ✰ ✰

15

"نیلوفرهای آب" مونه را می توان در همه جا یافت. شما احتمالا آنها را در تصویر زمینه، پوستر و مجله هنر مشاهده کردید. واقعیت این است که مونتر با نیلوفرهای وسواس دارد. قبل از اینکه او شروع به ساخت آنها کرد، گل های بی شماری را بالا برد. مونت پل ژاپنی را در باغ خود بر روی یک حوضچه از نیلوفرها ساخته است. او همانند آنچه که او داشت، این طرح را نقاشی کرد، هفده بار را برای یک سال نقاشی کرد.

✰ ✰ ✰

14

در این تصویر چیزی شوم و مرموز وجود دارد، حوادث ترس در اطراف او احساس می شود. تنها چنین استاد، به عنوان Munch توانست ترس از کاغذ را به تصویر بکشد. نیک چهار نسخه از "فریاد" نفت و تکنیک پاستل را ساخت. با توجه به سوابق در دفتر خاطرات MINK، واضح است که او خود را به مرگ و ارواح اعتقاد دارد. در تصویر "Creek" او خود را در لحظه ای که یک روز، راه رفتن با دوستان، احساس ترس و هیجان، که می خواست به رسم.

✰ ✰ ✰

13

تصویر، که معمولا به عنوان نماد مادران نامیده می شود، نباید باشد. گفته شده است که مدل Wistler، که قرار بود برای نقاشی مطرح شود، نمی آمد، و تصمیم گرفت که مادرش را به جای او بکشد. می توان گفت که زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حالت به دلیل رنگ های تیره است که در این تصویر استفاده می شود.

✰ ✰ ✰

12

پیکاسو دورا ماار را در پاریس ملاقات کرد. گفته شده است که او به صورت فکری به پیکاسو نزدیک تر از تمام معشوقه های قبلی خود بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست جنبش را در کار خود انتقال دهد. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به صورت پیکاسو تبدیل می شود. هنرمند حضور یک زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجا بود.

✰ ✰ ✰

11

ون گوگ یک "شب ستاره ای" نوشت که در حال درمان است، جایی که او مجاز به رسم تنها در طول بهبود وضعیت بود. قبلا، در همان سال او لوب گوش چپ را قطع کرد. بسیاری از هنرمندان دیوانه شده اند. از کل مجموعه ای از آثار ون گوگ "شب ستاره"، بزرگترین شهرت را دریافت کرد، شاید به دلیل نور کروی غیر معمول در اطراف ستاره ها.

✰ ✰ ✰

10

در این تصویر، Mane "Venus Urbinskaya" تیتان را بازسازی کرد. هنرمند شهرت بدی داشت، روسپیان را نشان داد. اگر چه خداوند در آن زمان اغلب از Curtisanoks بازدید کرد، آنها فکر نمی کردند که کسی به سر می برد تا آنها را بکشد. سپس برای هنرمندان ترجیح داده شد تا تصاویر را بر روی موضوعات تاریخی، اسطوره ای یا کتاب مقدس ترسیم کنید. با این حال، مانا، به انتقاد، به مخاطبان خود را معاصر خود نشان داد.

✰ ✰ ✰

9

این تصویر یک پارچه تاریخی است که نشان دهنده فتح ناپلئون اسپانیا است.

پس از دریافت دستور به نقاشی، منعکس کننده مبارزه مردم اسپانیا با ناپلئون، هنرمند نقاشی های قهرمانانه ای را تسخیر نمی کرد. او لحظه ای از اعدام شورشیان اسپانیا توسط سربازان فرانسوی را انتخاب کرد. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به شیوه خود تجربه می کنند، کسی که قبلا درست شده است، و برای کسی که نبرد اصلی تنها آمده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا واقعا نشان داده شده است.

✰ ✰ ✰

8

اعتقاد بر این است که دختر نشان داده شده دختر ارشد ورمیر، ماریا است. ویژگی های او در بسیاری از آثار او حضور دارند، اما مقایسه آنها دشوار است. این کتاب با همان عنوان نوشت TRACY Chevalé. اما نسخه ای از کسانی که در این تصویر نشان داده شده است، تریسی کاملا متفاوت است. او ادعا می کند که او این موضوع را به خود اختصاص داده است، زیرا در مورد ورمیر و نقاشی های او اطلاعات بسیار کمی و به ویژه اثرات فضای مرموز از این تصویر وجود دارد. بعدا این فیلم توسط رمانش فیلمبرداری شد.

✰ ✰ ✰

7

نام دقیق تصویر "سخنرانی توسط شرکت اسلحه Captain فرانسه Bannang Coca و ستوان ویلم ون ریتنبورگ". جامعه کشش یک شبه نظامی مدنی بود که قصد حفاظت از شهر بود. Rembrandt علاوه بر شبه نظامیان، چندین نفر غیر ضروری را به ترکیب اضافه کرد. با توجه به این که در طول نوشتن این تصویر، او یک خانه گران قیمت خریداری کرد، ممکن است درست باشد که او هزینه زیادی برای "ساعت شب" دریافت کرد.

✰ ✰ ✰

6

اگر چه تصویر تصویری از Velasquez خود است، این یک پرتره نیست. قهرمان اصلی بوم - Infanta Margarita، دختر پادشاه فیلیپ چهارم. در اینجا یک لحظه زمانی است که Velasquez، کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه، مجبور به متوقف کردن و نگاه کردن به Infanta Margarita، که فقط به اتاق همراه با رتین او وارد شده است. این تصویر تقریبا زنده است، بیداری در کنجکاوی مخاطب.

✰ ✰ ✰

5

این تنها تصویری از Bruegel است که توسط نفت نوشته شده است، و نه توسط Tempera. تا کنون، در مورد صحت تصویر، به طور عمده به دو دلیل شک و تردید وجود دارد. اولا، آن را با نفت نوشت، و در مرحله دوم، مطالعات اخیر نشان داده است که تحت لایه نقاشی شامل یک نقاشی طرح دار از کیفیت پایین است که به Bruegel تعلق ندارد.

این تصویر تاریخچه ایکارا و لحظه سقوط او را نشان می دهد. بر اساس اسطوره، پرهای ایکارا با موم متصل شدند و از آنجا که Ikar بسیار نزدیک به خورشید بود، موم ذوب شد و به آب افتاد. این چشم انداز توسط Wicthene Hugh Oden الهام گرفته شده است، شعر معروف خود را در همان موضوع بنویسید.

✰ ✰ ✰

4

مدرسه آتن، شاید مشهورترین معماری هنرمند ایتالیایی رنسانس، رافائل.

در این نقاشی، تمام ریاضیدانان بزرگ، فیلسوفان و دانشمندان در مدرسه آتن تحت یک سقف جمع شده اند، نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در زمان های مختلف زندگی می کردند، اما رافائل همه آنها را در یک سالن قرار داد. در اینجا برخی از ارقام - ارسطو، افلاطون، Pythagoras و Ptolemy وجود دارد. پس از نگاه دقیق تر، می توان دید که در این تصویر و خود پرتره رافائل وجود دارد. هر هنرمند می خواهد دنباله خود را ترک کند، تنها تفاوت در فرم قرار دارد. اگر چه او یکی از این ارقام بزرگ را در نظر گرفت؟

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo هرگز خود را یک هنرمند در نظر نگرفت، او همیشه در مورد خودش بیشتر به عنوان مجسمه ساز فکر کرد. اما، او موفق به ایجاد یک نقاشی فوق العاده شگفت انگیز، در مقابل آن کل جهان احترام است. این شاهکار در سقف کلیسای Sistine در واتیکان واقع شده است. Michelangelo دستور داد تا چندین داستان کتاب مقدس را جلب کند، یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر، مجسمه ساز در Michelangelo قابل مشاهده است. بدن انسان آدم با دقت باور نکردنی با رنگ های روشن و شکل عضلانی دقیق منتقل می شود. بنابراین، با نویسنده شما می توانید موافقت کنید، پس از همه، مجسمه ساز بیشتر است.

✰ ✰ ✰

2

"مونا لیزا"، لئوناردو داوینچی

اگر چه این تصویر مورد مطالعه بیشتر است، "مونا لیزا" همچنان مرموز ترین است. لئوناردو گفت که هرگز کار بر روی آن را متوقف نکرده است. تنها مرگ او، همانطور که می گویند، کار بر روی پارچه انجام شده است. "مونا لیزا" اولین پرتره ایتالیایی است که مدل آن به کمربند نشان داده شده است. به نظر می رسد چرم مونا لیزا به دلیل استفاده از چند لایه روغن های شفاف روشن می شود. داشتن یک دانشمند لئوناردو داوینچی تمام دانش خود را برای ایجاد تصویر از یكسندا واقع گرایانه اعمال کرد. همانطور که برای کسی که در تصویر نشان داده شده است، هنوز یک رمز و راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

1

تصویر نشان می دهد زهره، الهه عشق شناور بر روی پوسته در باد، که توسط Marshmallow، خدای باد غربی باد شده است. در ساحل، اورا ملاقات، الهه فصول، او آماده است تا یک خدای تازه متولد شود. مدل برای ونوس Simoneette Catanao de Vespucci در نظر گرفته شده است. سیموناتتا Cattaneo در 22 سالگی فوت کرد و Botticelli آرزو داشت که کنار او دفن شود. با او، او با عشق غیرقانونی همراه بود. این تصویر کار نفیس ترین هنر، از همیشه ایجاد شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

این یک مقاله بود بالا 25 نقاشی مشهور در جهان. از توجه شما سپاسگزارم!

اجازه دهید ما در حال حاضر معروف ترین نقاشی های جهان را به یاد داشته باشید. این موضوع در یک طرف بسیار ساده است و از سوی دیگر - دشوار است. پس از همه، در کل تاریخ بشر در زمین مادر در قرن های مختلف، بسیاری از نقاشان درخشان که شاهکارهای جاودانه خود را ترک کردند، در کشورهای مختلف متولد شدند.

من واقعا نمی خواهم بلافاصله توجه هر هنرمند بزرگ را جلب کنم. اما در چارچوب این مقاله ما سعی خواهیم کرد فقط در مورد این آثار که نه تنها به خبرنگاران واقعی از مورخان زیبا، هنرمندان و هنرهای هنری، بلکه اکثریت مطلق ساده ترین ساکنین سیاره ما آشنا باشند، صحبت خواهیم کرد.

به عنوان مثال، به عنوان مثال، برخی نقاشی داوینچی، رافائل، Botticelli، Van Gogh، Salvador Dali، Karl Bryullov، Aivazovsky، Kustodiev و دیگران است. آثار آنها بر روی تقویم ها، کتاب ها و کتاب های درسی چاپ می شوند، توسط مجلات، کتاب ها و کتاب های درسی ساخته می شوند در قالب تولید مثل، به طور مداوم در صفحه نمایش تلویزیون فلش. در اصل، آنها از دوران کودکی با ما آشنا هستند.

زیبا Leonardo da Vinci

مکالمه درباره معروف ترین نقاشی های جهان بدون اشاره به دنیای جهان به عنوان معروف "Jokonda"، "Madonna Litta"، "خانم با کوه"، غیر قابل تصور است، که توسط بزرگ لئوناردو داوینچی نوشته شده است. از این لیست، دو نام اول به ویژه اختصاص داده شده است. "مونا لیزا" زیبا و مرموز در حال حاضر بسیاری از قرن ها است، با یک لبخند منحصر به فرد بر لب ها، آرام به نظر می رسد به غرور این جهان - آیا کسی در میان افراد متمدن وجود دارد حداقل کسی که هرگز این تصویر را دیده اید؟

اعتقاد بر این است که لیزا Gerardini بر روی بوم در نظر گرفته شده است - یک همسر متوسطی از یک بازرگان معکوس فلورانس به نام Francesco del Jocondo. حالا شما می دانید که جایی که پرتره "Joconda" است؟ و تصویر نوشته شده تقریبا در 1503-1505 بود. امروز، اسکریپت ارزشمند او را می توان در لوور مشاهده کرد. وجود دارد، پرتره آویزان، محافظت شده توسط یک شیشه ضخیم ضد گلوله و بسیاری از مردم همیشه در اطراف آن. و تعجب آور نیست، زیرا مردم قادر به رها کردن راز لبخند این خانم نیستند.

تصاویر داوینچی همه چیز بی ارزش هستند، آنها حتی برای پول بسیار غیرممکن هستند. اما در میان کار خود یک کار خاص وجود دارد - این یک نقاشی زیبا از "شام گذشته" است. زمان خلقت آن: 1495-1498، اما او توسط یک استاد برای نظم کلیسای در صومعه مقدماتی سانتا ماریا دلل گاازیا نوشته شده است که در شهرستان شهرستان شهر میلان قرار دارد. این طرح یکی از مهمترین رویدادهای تاریخ بشر را نشان می دهد - غذای شب گذشته مسیح با دوازده دانش آموزش. موفق باشید که بازسازی کنندگان موفق به حفظ نقاشی های دیواری به زمان ما، چرا که به طور گسترده ای شناخته شده این واقعیت است که در طول کار بر روی آن، لئوناردو در آزمایشات با رنگ و پوشش خاک دیوار مشغول به کار بود، که بعدها منجر به تخریب سریع لایه رنگارنگ شد.

آثار رافائل سانتي

هنرمند بعدی، که در مورد آن بدون اغراق می گوید که او پشت معروف ترین نقاشی های جهان باقی مانده است - این، البته، رافائل سانتی - یک نقاش که در ایتالیا از 1483 تا 1520 در ایتالیا زندگی می کرد. یکی از معروف ترین و محبوب ترین آثار او یکی از پیشرفته ترین و شگفت انگیز ترین خلاقیت های تصویری است که تا به حال دست ایجاد شده است.

یکی دیگر از آثار معروف استاد، Fresco "مدرسه آتن" عظیم (770 در هر 500 سانتی متر) است که یکی از سالن های پیشانی کاخ واتیکان را تزئین می کند. در میان بسیاری از شخصیت های تصویر شما می توانید چنین متفکران بزرگ بشریت را مانند فیثاغورس، اپیکور، سقراط، دیژن، ارسطو، افلاطون ببینید. در میان فیلسوفان رافائل خود را به تصویر کشیده، و همچنین ازدواج زیبای عزیزش.

botticelli بی نظیر

شما فکر می کنید، چه کار می کند، کارهای زیر در لیست "تصاویری از هنرمندان معروف ترین" کار می کند؟ اینها خیره کننده و غیرقابل انکار کار Sandro Botticelli هستند. ما فقط دو نفر از خلاقیت های خود را می نامیم، که برای همه آشنا هستند: "تولد زهره" و یک بوم، که در آن سه مزرعه معروف نشان داده شده است - "بهار". و یکی، و تصویر دیگر یک زیبایی زن طلا است. هیچ استاد دیگری قادر به یادگیری تصاویر زن بسیار اسیر و شاعرانه در رنگ نیست.

موز هنرمند زیبا زیبا بود، جوان Juliano Medici محبوب بود - این ویژگی های مناسب من است که به ما از عمق قرن ها نگاه می کند.

لباس های امپرسیونیست ها

خوب، اکنون وقت آن است که در مورد امپرسیونیسم به یاد داشته باشید. این مسیر هنری در پایان قرن نوزدهم - اوایل قرن بیست و یکم آغاز شد. هنرمندان به این شیوه کار می کنند، بسیار و خلاقیت هر یک از آنها سزاوار مکالمه جداگانه هستند. در این مقاله، ما در مورد معروف ترین عکس های موت، که در ریشه های امپرسیونیسم ایستاده بود صحبت خواهیم کرد و یکی از بنیانگذاران آن بود. کار این استاد در مجموعه ای از بزرگترین موزه های پاریس، برلین، سنت پترزبورگ و دیگر شهرهای جهان گنجانده شده است.

عموم مردم با چنین تصاویری از کلود موت، به عنوان "حوضچه با و پیتا" آشنا هستند. هنرمند گزینه های بسیاری برای کار بر روی این نقوش نوشته است.

ون گوگ - هنرمند، نقاشی هایش گران ترین در جهان است

ون گوگ شاید کارآمدترین هنرمند در تاریخ بشر بود. میراث او حدود 800 اثر زیبا و شخصیت های بی شماری است. معروف ترین، شاید "آفتابگردان" است. به طور خاص شناخته شده است که استاد 7 هنوز تمام عمر از این سری نوشته شده است. اما، تنها 5 سال به این روز زندگی می کردند و هر عکس به عنوان گرانترین الماس ارزیابی می شود. فقط فکر می کنم: در طول زندگی ون گوگ موفق به فروش تنها یکی از کار خود را، و این برای پنی های کاشت، و در حال حاضر هزینه نقاشی های او در مزایده ها تمام سوابق را شکست می دهد.

یکی دیگر از مشهورترین تصویر ون گوگ یک پارچه فوق العاده فوق العاده "شب ستاره ای" است. این کار بسیار محبوب است که امروز در اینترنت شما می توانید حتی گزینه متحرک خود را پیدا کنید. نقاشی ون گوگ بسیار با استعداد و اصلی است که حتی در قالب تولید مثل می تواند بی نهایت در نظر گرفته شود.

رویاهای دستگیر شده بر روی بوم

صحبت کردن در مورد معروف ترین نقاشی های جهان، غیرممکن است که خلاقیت بنیانگذار سورئالیسم Salvador Dali را ذکر نکنیم. اعتقاد بر این است که محبوب ترین کار تصویری هنرمند "پایداری حافظه" است، که یک ساعت را به شکل نمادهای جریان بی نهایت زمان نشان می دهد. ساحل متروکه تنها نماد خالی کردن است که، به گفته دالی، او اغلب در داخل خود احساس می کند.

با این حال، این تنها محصول محبوب سورئالیست نیست. تصاویری از "اتمی LEDA"، "پیشگیری از جنگ داخلی"، "زرافه شعله ور"، "خواب" می تواند کمتر شناخته شده باشد.

معروف ترین نقاشی های روسی

تا کنون، بوم تصویری از صنایع دستی خارجی که در مقاله ما ذکر شده است. در همین حال، نقاشی های بسیاری وجود دارد که توسط هموطنان بزرگ ما نوشته شده است که در سراسر جهان بسیار محبوب هستند. همیشه هنرمندان با استعداد زیادی در روسیه وجود داشت. و اگر بسیاری از شاهکارهای نقاشی جهانی در خاورمیانه ببینند، با توجه به این واقعیت که آنها در خارج از کشور هستند، اصلی اصلی از نقاشان روسی ما می توانیم در بسیاری از موزه های کشور ما، به عنوان مثال، در گالری Tretyakov در مسکو ببینیم.

در اینجا تصاویری از Tretyakov، معروف ترین، همانطور که ما در خارج از کشور وجود دارد: "سه قهرمان" (V. Vasnetsova)، "ایوان وحشتناک و پسر او ایوان" (I. Repin)، "Demon نشسته" (M. Vrubel)، "پدیده مسیح به مردم (A. Ivanov)،" دختر با هلو "(I. Repin)،" صبح در جنگل کاج "(I. Shishkin)،" Moscow Dvorik "(V. Polenov) ، "Graci Flew"، و غیره

زیبایی Kustodiyevsky

به طور جداگانه، من می خواهم در مورد آثار هنرمند معروف روسی بوریس کوتودیف صحبت کنم - هیچ کس دیگر قادر به صحبت کردن بسیار خوشمزه و زیبایی برای گفتن نقاشی توسط زندگی روسیه، در مورد روح روسیه اسرار آمیز نیست. کدام یک از ما زیبایی زیبایی را برای یک سماور ("Kupchayha برای چای" تحسین نمی کرد) یا یک خانم جوان خون آشام در یک روستای بنیک ("ونوس روسی") در یک سلامت روستایی و جوانان.

در اینجا نام دیگری از برخی از آثار محبوب نقاش اصلی: "زمستان"، "Potret Fedor Shalyapin"، "Senokos"، "Kupchikha با خرید"، "منصفانه"، "Buckulcher"، "Maslenitsa" است.

"میدان سیاه و سفید Malevich

ما به طور خلاصه در مورد برخی از معروف ترین نقاشی های روسی صحبت کردیم، اما این اشتباه است که این مقاله را به پایان برساند، بدون نوشتن چیزی در مورد یکی از آثار بحث برانگیز و مبهم که به نور از قلم مو یکی از هنرمندان برجسته روسی به نور رسید. ما در مورد "مربع سیاه" Kazimir Malevich صحبت می کنیم - بنیانگذار جهت نقاشی تحت نام "Suprematism". و اگر چه Malevich نقاشی های زیادی را برای زندگی خلاق بلند خود نوشت، اما تمام این کار بیشتر به یاد می آورد.

چندین نوع از مربع سیاه وجود دارد. آنها را می توان در گالری Tretyakov، Hermitage و موزه روسیه دیده می شود. به گفته کارشناسان، قیمت این آثار بسیار زیاد است، امروزه می تواند تا 80 میلیون دلار برسد.

نتیجه

این تاسف است که در این بررسی کوتاه نتوانست در مورد شاهکارهای جهانی Rembrandt، Rubens، Karl Bryullov، Pablo Picasso، Fields Gauguin و دیگر سازندگان زیبا نبود. کار آنها به هیچ وجه قابل توجه است.

نام و خلاقیت این هنرمندان برای قرن ها شناخته می شود.

10 لئوناردو داوینچی (1492 - 1619)

لئوناردو دی Sum-Piero Da Vinci به عنوان یک معمار برجسته، مخترع، محقق، فیلسوف، ریاضیدان، نویسنده، موسیقیدان، و البته هنرمند وارد داستان شد. شاهکارهای او "مونا لیزا" و "آخرین شام" در سراسر جهان شناخته شده است. همچنین توسط شایستگی های او در علوم دیگر - در زمین شناسی، نجوم و آناتومی اشاره شده است.

9 رافائل سانتي (1483 - 1520)

ایتالیایی رافائل سانتی، نماینده دوران رنسانس (پایان XV - آغاز قرن ها XVI) یکی از بزرگترین نقاشان و معماران بود. یکی از آثار معروف او - "مدرسه آتن" در حال حاضر در واتیکان، در کاخ آپوستول است. نام رافائل در کنار نام هنرمندان بزرگ عصر، مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنگلو ایستاده است.

8 دیگو Velasquez (1599 - 1660)

دیگو د سیلوا-i-Velasquez به خاطر پرتره های خود شناخته شده است. نقاش اسپانیایی به لطف تعداد زیادی از آثار که خانواده سلطنتی، رویدادهای تاریخی و شخصیت های معروف اروپایی را نشان می داد، محبوب شد، که سزاوار یکی از نمادهای نقاشی پلک طلایی بود. Velasquez بر روی نقاشی های خود در حیاط کینگ فیلیپ چهارم کار کرد و معروف ترین تصویر "منین" را نقاشی کرد، که خانواده اش را نشان می داد.

7 پابلو پیکاسو (1881 - 1973)

هموطنان دیگو دیمو پیکاسو سهم ارزشمند را به هنرهای تجسمی قرن بیستم کمک کرد. او آغاز یک جهت کاملا جدید را در نقاشی - کوبیسم گذاشت. نقاشی و مجسمه او به او عنوان بهترین و گران قیمت هنرمند در قرن گذشته به او داد. مقدار کار او خواندنی نیست - آن را در ده ها هزار اندازه گیری می شود.

6 وینسنت ون گوگ (1853 - 1890)

جایگاه ششم در رتبه بندی توسط نقاش شناخته شده وینسنت ویلم ون گوگ از هلند گرفته شد. متأسفانه، شهرت او، به عنوان یکی از برجسته ترین مجوزهای پست، پس از مرگ او به دست آورد. آثار آن با یک سبک منحصر به فرد و قابل تشخیص متمایز است. نقاشی ون گوگ: مناظر، پرتره ها و پرتره های خود - ارزشمند هستند فوق العاده بالا هستند. برای زندگی خود، وینسنت ون Gognogpisal بیش از 2100 کار، در میان آنها، به خصوص مجموعه های خود را از آثار "آفتابگردان" اختصاص داده است.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

ایتالیایی Michelangelo Buonaroti درخشان برای آثار خود در مجسمه سازی، نقاشی، معماری معروف شد. او همچنین یک فیلسوف مشهور و شاعر است که نفوذ زیادی بر کل فرهنگ بشر دارد. خلاقیت Michelangelo - مجسمه پتیت و دیوید یکی از معروف ترین در جهان است. اما شهرت بزرگ به دست آمده، بدون شک، نقاشی های آن در سقف کلیسای Sicastine واقع شده است. Michelangelo همچنین طراحی گنبدهای کلیسای سنت پیتر را توسعه داد، و اثر خود را در معماری قرار داد.

4 Mazaccho (1401 - 1428)

معما برجسته Mazacho، که بیوگرافی آن از آن بسیار کم است، سهم ارزشمندی را به هنرهای تجسمی، الهام بخش بسیاری از هنرمندان کرد. زندگی این هنرمند بسیار سریع شکسته شد، اما حتی در این زمان، Mazaccho میراث فرهنگی عالی را ترک کرد. نقاشی او در ایتالیا، در کلیسای سانتا ماریا Novella در فلورانس یکی از چهار سالگی است که معروف جهان شد. اعتقاد بر این است که بقیه کار او Mazacho را نمی توان حفظ کرد و نابود شد.

3 پیتر پل روبنس (1577 - 1640)

"برنز" از امتیاز ما به درستی پیتر پل روبنس را دریافت می کند - هنرمند از جنوب هلند، که در دوران باروک مشغول به کار بود، معروف به سبک خاص خود. Rubens به طرز شگفت انگیزی بر روی بوم گذشت، نقاشی های او با زحمت خود را مجذوب کرده است. هر کدام، با توجه به نقاشی های او، می تواند چیزی را در مناظر، پرتره پیدا کند. Rubens همچنین نقاشی های تاریخی را در مورد اسطوره ها یا توطئه های مذهبی نوشت. به طور کامل برای چهار سال طول می کشد triptych "حذف از صلیب" به دست آوردن توجه کل جهان. سبک خاصی از نقاشی های نقاشی آن را در سراسر جهان تحسین کرد.

2 Caravaggio (1571 -1610)

جایگاه دوم امتیاز توسط یکی دیگر از هنرمند ایتالیایی دریافت شد که توسط دوران اوایل Baroque Michelangelo Merisi Da Caravaggio، واقع گرایی اروپا را تاسیس کرد. او دوست داشت که بر روی بوم مردم عادی از خیابان ها تصویر کند، با دقت تمرکز بر سبک های مهم: بازی نور و سایه، رنگ و کنتراست. او آنها را در تصاویر مذهبی و مقدس نشان داد. همانطور که Karavago خود را ذکر کرد، او به کار خود "کره" افتخار کرد، که در پایان قرن XVI نوشته شده بود. نقاشی های او "Appeal Sawla"، "Evangelist Matthew"، "Vakh" و دیگران نیز ذکر شده است.

1 Rembrandt (1606-1669)

جایگاه اول افتخار توسط هنرمند هنرمند مشهور هلند اشغال شده است. هنرمند دوست داشت با نور در آثار او آزمایش کند. آثار آن حدود سه هزار نقاشی، نقاشی و اچینگز متفاوت است. در حال حاضر، معروف ترین کار Rembrandt در موزه ایالت شهر آمستردام نگهداری می شود - تصویر "ساعت شب"، که در اواسط قرن هفدهم تکمیل شده و دارای اندازه های غول پیکر - چهار متر است.

در اوایل دسامبر 2011، سوابق قیمت جدید در تجارت روسیه در لندن تاسیس شد. جمع آوری سال، ما فهرستی از گرانترین آثار هنرمندان روسیه را با توجه به نتایج فروش حراج، جمع آوری کرده ایم.

33 گران ترین به. منبع: 33 گران ترین به.

اگر اعتقاد دارید امتیازات، گران ترین هنرمند روسی مارک روتکو است. "مرکز سفید" او (1950) فروخته شد 72.8 میلیون دلار، علاوه بر این، رتبه 12 را در فهرست گران ترین نقاشی های جهان قرار می دهد. با این حال، روتکو یهودی بود که در لتونی متولد شد و روسیه 10 ساله را ترک کرد. صادقانهبا کشش مشابه تعقیب برای سوابق؟ بنابراین، Rotko، مانند مهاجران دیگر، که روسیه را ترک کرد، هنوز تبدیل به هنرمندان (به عنوان مثال، Tamaru de Lempicks و Haim Sutin)، ما از لیست عبور کردیم.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 میلیون دلار

نویسنده "میدان سیاه" شخص بسیار مهم است به طوری که آثار او اغلب در فروش آزاد ملاقات کرد. بنابراین این تصویر در حراج بسیار دشوار بود. در سال 1927، Malevich، رفتن به نمایشگاه، تقریبا صد از کارگاه لنینگراد خود را به برلین آورد. با این حال، او فورا به سرزمین خود به یاد می آورد، و او را برای ذخیره سازی معمار هوگو، او را ترک کرد. این صرفه جویی در تصویر در سال های دشواری دیکتاتوری فاشیستی، زمانی که آنها می توانند به عنوان "هنر دژنراتیو"، و در سال 1958 پس از مرگ Malevich، آنها را به موزه دولت مستقل (هلند) فروختند.

در ابتدای قرن XXI، یک گروه از وارثان وارثان، تقریبا چهل نفر، یک محاکمه را آغاز کردند - زیرا اورنده یک صاحب قانونی نقاشی نبود. به عنوان یک نتیجه، موزه به آنها این تصویر داد و چهار نفر دیگر را به عهده خواهند داد که مطمئنا برخی از مزایده ها را خشمگین خواهند کرد. پس از همه، Malevich یکی از جعلی ترین هنرمندان در جهان است، و منشاء نقاشی های موزه Streameck بی عیب و نقص است. و در ژانویه 2012، وارثان نقاشی دیگری از نمایشگاه برلین دریافت کردند و آن را از موزه سوئیس پر کردند.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22.9 میلیون دلار.

قیمت حراج این کار بر شهرت او تاثیر می گذارد. این نه تنها یک نام بلند از هنرمند، بلکه "Provanance" (مبدا) است. چیزی از یک مجموعه خصوصی معروف یا یک موزه خوب همیشه گران تر از کار از یک جلسه ناشناس است. "Fugue" از موزه معروف Gugenheim می آید: هنگامی که کارگردان توماس کرنز از صندوق های موزه این Kandinsky، تصویر Shagal و Modigliani خارج شد، و آنها را برای فروش تنظیم کرد. برای پول دریافت شده، یک موزه به دلایلی مجموعه ای از 200 آثار مفهوم گرایان آمریکایی را خریداری کرد. Krenza برای این تصمیم بسیار طولانی محکوم شد.

این یک بوم از پدر انتزاعی است کنجکاو در مورد این واقعیت است که او رکورد در دهه 1990 دور، زمانی که سالن های حراج لندن و نیویورک هنوز خریداران بی پروا را پر نکرده اند. با تشکر از این، به هر حال، آن را به هیچ مجموعه ای خصوصی در یک عمارت لوکس قطع نشد، اما در یک نمایشگاه دائمی در موزه خصوصی Buseliers در سوئیس واقع شده است، جایی که هر کسی می تواند آن را ببیند. مورد نادر برای چنین خرید!

№ 3. الکسا Yalvsky - 9، 43 میلیون پوند

تقریبا 18.5 میلیون دلار خریدار ناشناخته برای یک پرتره، که یک دختر از روستای نزدیک مونیخ را نشان می دهد. Shokco نام نیست، اما نام مستعار. این مدل، که به استودیوی هنرمند می آید، هر بار که او از یک فنجان شکلات داغ پرسید. بنابراین پشت سر او و گوته ها "Shokko".

تصویر فروخته شده در چرخه وام معروف خود شامل می شود، که دهقانان داخلی را از سه ماهه اول قرن بیستم نشان می دهد. و، درست با چنین شکم، که ترسناک است. در اینجا به شکل یک چوپان، شاعر دهقانی Nikolai Klyuev، پیشگام Yesenin. در میان اشعار او چنین است: "در فاضلاب، فلاش ها تصمیم می گیرند Disketeered و مسدود شده - بچه های سبک از Gaznebushka دور."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 میلیون پوند

Makovsky - نقاش سالن، شناخته شده برای تعداد زیادی از سران Heads Hawkering در Kokoshniki و Sundars، و همچنین نقاشی "کودکان در حال اجرا از رعد و برق"، که یک بار به طور مداوم بر روی جعبه های هدیه شکلات شکلات چاپ شده است. نقاشی های تاریخی شیرین آن در تقاضای پایدار میان خریداران روسیه است.

موضوع این تصویرقدیمی روسی "بوسه ریت". زنان نجیب در روسیه باستان مجاز به ترک نیمی از زنان نبودند و تنها به خاطر افتخار، می توانستند بیرون بیایند، جذابیت را به دست آوردند و (بخشی دلپذیر ترین) خود را ببوسید. توجه به تصویر حلق آویز بر روی دیوار: این تصویر از پادشاه الکسی Mikhailovich، یکی از اولین پرتره اسب است که در روسیه ظاهر شد. ترکیب او، هرچند که از یک نمونه اروپایی به شدت کپی شده بود، برای آن زمان به طور غیرمعمول نوآورانه و حتی تکان دهنده بود.

№20. Svyatoslav Roerich - 2.99 میلیون دلار.

پسر نیکولای روریچ روسیه را با یک نوجوان به طور کامل ترک کرد. او در انگلستان، ایالات متحده آمریکا، هند زندگی می کرد. مثل پدر، من به فلسفه شرقی علاقه مند شدم. مانند پدر، نقاشی های زیادی را برای تم های هند نوشت. پدر به طور کلی جایگاه بزرگی در زندگی خود را اشغال کرد - او بیش از سی عکس خود را نوشت. این تصویر در هند ایجاد شد، جایی که قبیله در اواسط قرن حل شد. تصاویری از Svyatoslav Roerich در مزایده ها به ندرت ظاهر می شود و در مسکو، آثار سلسله معروف را می توان در سالن های موزه شرق دیده می شود، که نویسندگان آنها را ارائه دادند، و همچنین در موزه موزه "مرکز بین المللی روریچ" "، که در املاک و مستغلات لوکس واقع در پشت موزه پوشکین واقع شده است. هر دو موزه از یکدیگر بسیار دوست ندارند: موزه شرق ادعا می کند که ساختمان و مجموعه ای از مرکز روریچ است.

№ 21. ایوان Shishkin - 1.87 میلیون پوند

بازیکن رییس جمهور روسیه روسیه سه سال را در یک ردیف در والام گذراند و بسیاری از تصاویر این منطقه را ترک کرد. این کار کمی غم انگیز است و به نظر می رسد مانند یک شیچشینا کلاسیک نیست. اما این به این واقعیت توضیح داده شده است که این تصویر متعلق به دوره اولیه او است، زمانی که او شیوه خود را نپذیرفت و تحت تأثیر قوی صحنه مناظر دوسلدورف بود که در آن او تحصیل کرد.

ما قبلا در مورد این مدرسه دوسلدورف، در دستور العمل برای جعلی "Aivazovsky" به یاد آمده است. " Shishkina "بر اساس طرح مشابه، به عنوان مثال، در سال 2004 ساخته شده استSotheby "Sotheby" یک چشم انداز با جریان "Düsseldorf دوره نقاش بود. این مبلغ به مبلغ 1 میلیون دلار برآورد شد. و توسط تخصص گالری Tretyakov تایید شد. یک ساعت قبل از فروش تعداد زیادی حذف شد - معلوم شد تصویر یکی دیگر از دانش آموزان این مدرسه، هلندی Marinus Adriana Kookkuk، در سوئد برای 65 هزار دلار خریداری شده است.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1.83 میلیون پوند

یک عکس از یک پسر با آیکون باکره در یک مجموعه خصوصی در شیکاگو یافت شد. پس از تحویل به خانه حراج، کارشناسان شروع به تحقیق کردند، تلاش کردند مبدأ خود را ایجاد کنند. معلوم شد که این تصویر در نمایشگاه ها در سال های 1922 و 1932 برگزار شد. در دهه 1930، هنرمند به عنوان بخشی از نمایشگاه هنر روسیه به ایالات رفت. شاید این بود که صاحبان این تصویر را به دست آوردند.

توجه به محل خالی روی دیوار پشت پسر توجه کنید. در ابتدا نویسنده فکر کرد که یک پنجره را با یک چشم انداز سبز بنویسید. این تصویر را تعادل می دهد و بر روی ترکیب و رنگ ها - چمن با تونیکا سبز از بانوی ما (به هر حال، او باید در کانن آبی باشد). چرا پتروف-ودکین پنجره را خرد کرد - ناشناخته است.

شماره 23. نیکولای روریچ - 1.76 میلیون پوند

قبل از دیدن Shambalu و شروع به مطابقت با دالایی لاما، نیکولای کنستانتینویچ روریچ کاملا با موفقیت در یک موضوع قدیمی روسی تخصص داشت و حتی طرح های باله را برای "فصول روسی" طراحی کرد. به فروش می رسد به این دوره اشاره دارد. صحنه نشان داده شده یک پدیده فوق العاده بر روی آب است که توسط راهب روسیه دیده می شود، به احتمال زیاد - Sergius Radonezh. کنجکاو است که تصویر در همان سال نوشته شده است که دیدگاه دیگری از سرجیسی (سپس برچسب واشنگتن)، که در لیست ما بالا ظاهر می شود. تفاوت سبک، عظیم است.

روریچ بسیاری از پارچه ها و سهم شیر از آنها را در هند نوشت. چندین قطعه او موسسه تحقیقات کشاورزی هند را ارائه کرد. اخیرا دو نفر از آنها "Himalayas، Kanchenjang" و "غروب آفتاب، کشمیر" "در حراج در لندن ظاهر شد. تنها پس از آن، محققان جوانتر این موسسه متوجه شدند که آنها سرقت شده اند. در ژانویه 2011، سرخپوستان به دادگاه لندن اجازه دادند تا مجوز این جنایت را در انگلستان مورد بررسی قرار دهند. منافع دزدان به میراث روریچ قابل درک است، زیرا تقاضا وجود دارد.

№ 24. عشق پوپوا - 1.7 میلیون پوند

Lyubov Popova جوان جوان، به طوری که آن را به عنوان یکی دیگر از آمازون Avangard ناتالیا گونالاروف مشهور بود، شکست خورد. و او میراث کوچکتر است - بنابراین کار او دشوار است. پس از مرگ او، اختراعات دقیق نقاشی ها را کشف کرد. این زندگی هنوز هم برای سال های زیادی در تولیدات سیاه و سفید شناخته شده است، تا زمانی که در یک مجموعه خصوصی ظاهر شود، مهمترین کار هنرمند در دستان خصوصی است. توجه به سینی Zhostovsky - شاید این یک اشاره از طعم پتووا به صنایع دستی عامیانه است. از خانواده بازرگانان ایوانوفسکی که در پارچه مشغول به کار بود، انجام شد و خودش طرح های بسیاری از پارچه های کمپین را بر اساس سنت های روسیه ایجاد کرد.

№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 میلیون پوند

Lentulov وارد تاریخ از آوانگارد روسی به تصویر به یاد ماندنی کلیسای جامع ریحان خوشبخت شد - نه این کوبیسم، نه پتو پچک. در این منظر، او تلاش می کند تا فضا را در امتداد یک اصل مشابه کاهش دهد، اما به نظر نمی رسد خیلی جذاب نیست. در واقع، بنابراین "واضحا برکت»در گالری Tretyakov، و این تصویر- در بازار هنر. با این حال، هنگامی که کارگران موزه فرصتی برای شلیک کرم داشتند.

№ 26. آلکسی بوگولیوبوف - 1.58 میلیون پوند

فروش این هنرمند کوچک شناخته شده، هرچند بازیکن چشم انداز محبوب Tsar Alexander III، برای چنین پولی دیوانه - نشانه ای از هاری های بازار در آستانه بحران سال 2008. سپس جمع آوری روسیه آماده خرید حتی مدرسان ثانویه بود. علاوه بر این، هنرمندان کلاس اول به ندرت فروخته می شوند.

شاید این عکس به عنوان یک هدیه به یک هدیه رفت: او یک طرح مناسب دارد، زیرا کلیسای مسیح نجات دهنده به مدت طولانی متوقف شده است فقط یک کلیسا، و تبدیل به یک نماد. و منشاء اوقات فراغت - تصویر در کاخ سلطنتی نگهداری شد. توجه به جزئیات: برج آجر کرملین با گچ سفید پوشیده شده است، و تپه در داخل کرملین کاملا اضافی است. خوب، چرا شروع به تلاش کرد؟ در دهه 1870، پایتخت پترزبورگ بود، نه مسکو، و کرملین محل اقامت نبود.

№ 27. Isaac Levitan - 1.56 میلیون پوند

این کار برای لویتان آتیپیک کامل بود، این کار در همان حراج به عنوان تصویر Bogolyubov فروخته شد، اما معلوم شد ارزان تر است. این به خاطر این موضوع است، با این واقعیت که تصویر مانند "لویتان" نیست " با این حال، نویسندگی او بدون شک شبیه به طرح موزه Dnipropetrovsk است. 40 هزار لامپ، با کمک آن کرملین تزئین شد، به افتخار پادشاهی نیکلاس دوم روشن شد. چند روز بعد فاجعه خندیدن اتفاق خواهد افتاد.

№ 28. Archka Quinji - 3 میلیون دلار.

بازیکن منظره معروف سه نقاشی مشابه را نوشت. اول در Tretyakovka، سوم - در موزه ایالت بلاروس است. دوم، ارائه شده در حراج، برای شاهزاده پاول Pavlovich Demidov-San Donato در نظر گرفته شد. این نماینده سلسله معروف اورال در ویلا در نزدیکی فلورانس زندگی می کرد. به طور کلی، Demidov، تبدیل شدن به شاهزادگان ایتالیایی، به عنوان آنها سرگرم شده بود. به عنوان مثال، عمو پل، که از آن او به ارث برده است، عنوان شاهزاده به ارث برده بود و تحت تاثیر قرار گرفت که او با خواهرزاده ناپلئون از بناپارت، و یک روز در خلق و خوی بد از حواس او ازدواج کرد. خانم فقیر به سختی توانست به طلاق برسد. تصویر، با این حال، به Demidov رسید، اوکراین Sakharozavoder Tereshchenko به دست آورد.

№ 29. کنستانتین Korovin- 1.497 میلیون پوند

امپرسیونیست ها ذاتی بسیار "نور"، سبک نامه نامه را لکه دار می کند.Korovin - اصلی ترین امپرسیونیست روسیه. این بسیار محبوب در میان scammers است؛ با توجه به شایعات، تعداد تقلبی او در مزایده ها به 80٪ می رسد. اگر تصویر از مجمع خصوصی در نمایشگاه شخصی هنرمند در موزه معروف دولت نمایش داده شود، شهرت آن تقویت شده است، و در حراج بعدی بسیار گران تر است. در سال 2012، گالری Tretyakov یک نمایشگاه بزرگ در مقیاس بزرگ Korovin را برنامه ریزی می کند. شاید از مجمع خصوصی کار خواهد کرد. این پاراگراف نمونه ای از دستکاری آگاهی خواننده توسط یک نمونه از انتقال حقایق است که اتصال منطقی مستقیم دارند.

• لطفا توجه داشته باشید که از 26 مارس تا 12 اوت 2012، گالری Tretyakov وعده داده است که ترتیب دهدنمایشگاه Korovina . جزئیات مربوط به بیوگرافی هنرمندان جذاب ترین قرن نقدی خواندندر بررسی ما Vernissages GTG در سال 2012.

شماره 30. یوری Annenkov - 2.26 میلیون دلار

Annenkov موفق به مهاجرت در سال 1924 و حرفه ای خوب در غرب بود. به عنوان مثال، در سال 1954 او برای اسکار به عنوان یک هنرمند در لباس برای فیلم نامزد شد "مادام د ...". معروف ترین پرتره های اولیه شوروی او- چهره های مکعب، چابک، اما کاملا قابل تشخیص است. به عنوان مثال، او به طرز مکرر شیر تروتسکی را به این ترتیب به ارمغان آورد - و حتی چند سال بعد پس از حافظه، پس از آنکه زمانی که زمان می خواست آنها را با پوشش تزئین کرد، تکرار کرد.

شخصیت - نویسنده Tikhonov-Silver در تصویر پرتره تصویر گرفته شده است. او وارد تاریخ ادبیات روسیه شد، عمدتا دوستی نزدیک خود را با. بنابراین، در شایعات کثیف، همسر هنرمند ورارا شیاکویچ حتی یک دختر از نویسنده پرولتاریا را به دنیا آورد. بر روی بازتولید بسیار قابل توجه نیست، اما پرتره در روش کولاژ ساخته شده است: در بالای لایه رنگ روغن، شیشه و گچ وجود دارد، و حتی یک زنگ واقعی متصل شده است.

شماره 31. Lev Lagorio - 1.47 میلیون پوند

یکی دیگر از سیستم های منظره ثانویه، به دلایلی برای قیمت رکورد فروخته شده است. یکی از شاخص های حراج بیش از حد برآورد ("تخمین ها") - حداقل قیمت، که کارشناسان خانه حراج برای بسیاری نصب شده است. برآورد این چشم انداز 300 تا 400 هزار پوند بود.، و آن را 4 برابر گران تر فروخت. به عنوان یک حیاط لندن گفت: "شادی است هنگامی که دو الیگارشی روسی در همان موضوع رقابت می کنند. "

№ 32. ویکتور Vasnetsov - 1.1 میلیون پوند

Bogatyri به یک کارت کسب و کار در دهه 1870 تبدیل شد. او به عنوان ستاره اش، مانند دیگر جانبازان نقاشی روسی، در طول جمهوری شوروی جوان، و به دلایل مالی، باز می گردد و دوباره احساس می شود. این تصویر تکرار نویسنده است "Ilya Muromets" (1915)، که در موزه خانه هنرمند نگهداری می شود (در خیابان جهان).

شماره 33. اریک بولاتوف - 1.084 میلیون پوند

هنرمند فعلی فعلی در فهرست ما (همچنین گفت که برای هنرمند بهترین راه برای افزایش قیمت ها برای کار خود این است که بمیرد). به هر حال، این شوروی واره، زیرزمینی و ضد کمونیست است. او در ژانر هنر اجتماعی، که توسط Undergrad شوروی، به عنوان نسخه ما از هنر پاپ ساخته شده بود، کار کرد. "Slava CPSU" یکی از معروف ترین آثار هنرمند است. با توجه به توضیحات خود، نامه های اینجا نماد مشبک، مسدود کردن آسمان از ما، یعنی آزادی است.

پاداش: Zinaida Serebryakova - 1.07 میلیون پوند

Serebryakova دوست داشتنی زنان برهنه، پرتره های خود و چهار فرزند خود را جلب کند. این دنیای فمینیستی کامل هماهنگ و آرام است، که شما در مورد زندگی هنرمند خود نمی گویند، که به سختی از روسیه پس از انقلاب فرار کرد و قدرت زیادی را صرف کرد تا فرزندانش را از آنجا بیرون بیاورد.

"برهنه" یک نقاشی نفت نیست، بلکه یک الگوی پاستل است. این گرانترین نقاشی روسی است. چنین مبلغی بالا برای گرافیک پرداخت می شود با قیمت ها برای نقاشی های امپرسیونیست ها قابل مقایسه است و موجب شگفتی بزرگ در Sotheby »S، که از 150 هزار پوند استرلینگ شروع شد و یک میلیون دلار دریافت کرد.

این لیست بر اساس قیمت های مشخص شده در سایت های رسمی خانه های حراج است. این قیمت از ارزش خالص تشکیل شده است (زمانی که چکش کاهش یافته است)، و« حق بیمه خریدار "(درصد اضافی از خانه حراج). در منابع دیگر می تواند نشان داده شود "تمیز» قیمت. نرخ دلار به پوند اغلب نوسان می کند، بنابراین تعداد زیادی انگلیسی و آمریکایی نسبت به یکدیگر با دقت تقریبی قرار دارند (ما فوربس نیستیم).

علاوه بر این، رفع لیست ما خوش آمدید.